Maîtriser la correction des couleurs et le classement dans DaVinci Resolve 19

1. Introduction: Salut, les gars, bienvenue. Je m'appelle Dijo Sengupta et je suis producteur et réalisateur Je possède une maison de production basée à Bombay, à Singapour et aux États-Unis, et je suis un grand nerd quand il s'agit de tout ce qui touche au Quelques mots sur mon parcours. J'ai obtenu mon diplôme et j'ai terminé mon baccalauréat et ma maîtrise en films et animations Rochester Institute of Technology de New York J'ai réalisé quelques courts métrages, une énorme websérie sur Prime Video. Certaines de mes magnifiques œuvres ont été nominées dans prestigieux et ont remporté plusieurs prix dans différents festivals de films à travers le monde, dont ma plus récente est une nomination Cans 2024, ce qui est énorme pour moi, et je suis là pour vous apprendre à corriger les couleurs et à classer les couleurs de votre film. Maintenant, il existe de nombreux cours, de nombreuses vidéos YouTube qui vous enseignent exactement ce qu'il faut faire dans votre logiciel. Mais ce que je vous donne, les gars c'est que je vais vous donner la capacité non seulement de connaître le logiciel, vous réfléchir de manière analytique à ce que vous pensez et l' appliquer au logiciel Je ne veux donc pas que mes étudiants cherchent à savoir comment résoudre un problème , comment résoudre un problème. Si vous connaissez le logiciel, ce ne devraient être que vos mains. Votre travail principal se trouve ici. Si vous voulez créer un film romantique, nous devons savoir comment penser au romantisme en termes de gradation des couleurs, de goût, de texture C'est ce que je vais vous apprendre sur la façon de penser le cinéma. Et aussi les logiciels, les outils. Je vais vous apprendre à utiliser chaque chose à 100 % à partir de zéro, mais je vais aussi vous apprendre à penser à la couleur. Dans l'ensemble de ce cours, je vais donc faire la différence entre la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs La correction et la notation sont très, très différentes. La correction consiste à corriger le métrage en termes d'exposition, de couleur, de balance des blancs. La notation est davantage une question de créativité. Ce cours est destiné aux personnes qui ne savent pas par où commencer mais qui ont cette passion. Cette envie a la volonté de devenir coloriste, de devenir DIT Et je vais aborder chacun de ces sujets dans ce cours, y compris les roues chromatiques, comment les lire, comment les comprendre, comment étudier vos séquences, à travers les oscilloscopes, à travers les formes d'onde Je vais vous apprendre comment fonctionne l'espace colorimétrique, comment le concept d'espace colorimétrique est présent dans chaque caméra, dans tout ce que nous voyons autour de nous, et comment le transformer en quelque chose et l'utiliser à votre avantage. Ce sera technique, mais il est très nécessaire que vous compreniez les concepts. Ainsi, vous pouvez utiliser votre esprit d'une manière beaucoup plus créative. Je vais vous apprendre à appliquer beaucoup de choses. Il y en a plein sur Internet, mais beaucoup de gens savent qu' appliquer beaucoup est un art en soi. Donc, comment le faire correctement est quelque chose que je vais enseigner. Je vais aborder les looks hollywoodiens les plus populaires. Maintenant, les didacticiels que vous voyez en ligne sur YouTube vous disent simplement d'activer ce bouton ici, activer cet interrupteur, de mettre ce numéro sur cette option. Maintenant, je vais vous apprendre quels sont ces célèbres looks, tels que le bleu sarcelle et l'orange, comme le by-pass à l'eau de javel Je vais parler de ces looks, façon de créer un look chaleureux, de la façon de créer un look cool. Je vais les couvrir et ne pas publier les images, mais être capable de le faire sur toutes les séquences que vous voulez et de raconter une histoire en couleur. Enfin, je vais parler de plusieurs effets de film utilisés actuellement à parler de plusieurs effets de film utilisés actuellement Hollywood et de la manière de créer comment savoir réellement quand les utiliser et quand ne pas les utiliser. Ce cours s'adresse à ceux qui n' ont aucune idée de la façon d'utiliser DaVinci Resolve et qui n'ont aucune idée de la façon de se lancer dans l'étalonnage des couleurs Il s'agit d'un cours complet adapté aux débutants. Je marcherai en me tenant la main dans chaque section. Je vous fournirai également les séquences pour que vous puissiez vous entraîner et vous soumettrez vos différentes notes, vos différents looks à la fin de ce cours Asseyez-vous, détendez-vous, prenez une tasse de café. Et prenez du temps, passez du temps seul, éteignez les lumières principales votre maison pour que la couleur de votre écran, votre ordinateur portable, de votre ordinateur de bureau de votre ordinateur portable, de votre ordinateur de bureau soit plus précise. Procurez-vous vos lunettes antireflet, et c'est parti. Et créons des vidéos incroyables qui raconteront votre histoire. Allons-y 2. Procédure pas à pas de la page couleur: Tout d'abord, parlons de la page couleur. Passons à la couleur. D'accord. Donc, immédiatement, cela peut sembler extrêmement, extrêmement intimidant, Alors laissez-moi vous expliquer ce que c'est exactement sur la page couleur. Donc, ici, dans cette zone particulière, nous voyons que cela s'appelle la zone des clips. Donc, la zone des clips est essentiellement, euh, combien de clips il y a, , un, deux, trois, quatre , cinq, six, sept, huit, neuf, dix, 11, 12, 34. Il y a donc 14 coupes. Donc, plus vous faites de découpes, plus il y a de clips , non ? C'est ainsi que cela fonctionne. Vous voyez qu'il y en a environ 15 au total, donc un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. Supposons donc que si je le fais, par exemple, si je le duplique, maintenez la touche Alt enfoncée et que je le fais glisser à nouveau, maintenant ce sera 16. Tu vois, il y en a un 16 ici. C'est donc ce que sont les clips. Maintenant, ce truc ici en bas, c' est juste une vue réduite de votre chronologie, n'est-ce pas ? Nous avons donc la piste vidéo 1, la piste vidéo 2. Nous pouvons donc activer la piste vidéo, si vous le souhaitez, nous pouvons désactiver la vidéo 1, afin que nous ne puissions voir que la piste vidéo. Parce que si vous vous souvenez, nous avions mis Ashish sur la deuxième piste vidéo pour le montrer Et si on l'éteint, tout est éteint. Il n'y a rien. Nous les activons donc tous les deux. Tu vois, ils sont tous là. C'est bon. Donc, euh, c'est ce qu'est cette zone. Cette zone est essentiellement votre galerie. La galerie se compose donc de, euh, juste des captures d'écran, des captures d'écran de l'image actuelle. Par exemple, si je reçois ceci, j'aime vraiment ce look, je vais cliquer avec le bouton droit sur Grab still. Donc, si je m'accroche, ça viendra ici, non ? Donc, cela prend essentiellement une photo, non ? Même chose si je vais ici, reste tranquille. Donc tu peux voir. Et tu peux aller ici, tu peux le nommer comme Santos look, puis nous Ashlok C'est donc quelque chose que tu peux faire. Hum, c'est la galerie. Niveau de puissance que nous retouchons dans le cours avancé, nous ne le retoucherons pas ici. Luts, je vais vous parler de ce que sont les lots. Les luts sont essentiellement ce que cela signifie, ce sont des tables de recherche. Nous en utiliserons beaucoup pour notre flux de travail créatif dans les prochaines leçons. Nous en parlerons. Le pool de médias est essentiellement le même pool de médias, qui inclut vos bacs que nous avions créés lors de la phase initiale. Et les clips, lorsque vous cliquez dessus, ils l'éteignent et l'activent, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc avoir cette flèche et vous pouvez faire comme des clips gradués. C'est ce que tu peux choisir. Nous n'avons donc rien noté, nous pouvons donc faire des Aclips C'est donc quelque chose que nous pouvons en quelque sorte, vous savez, le filtrer. Parfois, ce qui arrive, c'est que vous avez une chronologie complète. Je serais trop pour toi. Nous pouvons donc simplement le filtrer. Nous pouvons le faire, si la couleur d'un clip est orange, alors le montrer. Rien n'est orange, donc ça n'a aucun sens. Supposons donc que je veuille simplement choisir un clip sélectionné. Il ne montrera donc que celui-ci. Cela ne veut pas dire qu'il n'y est pas. Nous pouvons donc afficher à nouveau tous les clips. C'en est donc une. Ensuite, nous passons à la place principale. Il s'agit de votre espace de travail principal. En gros, il s'agit de chaque clip, d'un clip individuel. Si vous appuyez sur Play, c'est comme ça que ça se passe. J'augmente le son pour que vous n'entendiez rien. Donc, vous voyez que cela passe continuellement au clip suivant, donc je ne veux pas ça. Je veux continuer à jouer le même clip encore et encore parce que je me concentre clip par clip, n'est-ce pas ? Je passe donc simplement en boucle et j'appuie sur Play. Alors maintenant, vous voyez que cela ne fait que des boucles. accord ? C'en est donc une. Laissez-moi juste créer un peu plus de biens immobiliers. Permettez-moi de supprimer cela et d'augmenter ce côté. Maintenant, ce côté est essentiellement votre zone principale, votre graphe de nœuds principaux. La façon dont les nœuds fonctionnent est donc que chaque nœud est composé de certaines fonctions. Alors maintenant, les fonctions sont ce que vous devez y mettre, n'est-ce pas ? Je comprends donc que les nœuds peuvent être très, très déroutants pour les personnes qui s'intéressent à la chronologie, mais les nœuds sont fondamentalement aussi simples que cela. Chaque nœud possède certaines valeurs. Laisse-moi juste aller ici. Ouais. Ainsi, chaque nœud a certaines valeurs et chaque nœud ajoutera ces valeurs et vous continuerez nœud par nœud, nœud par nœud, puis ces valeurs y seront implémentées. Par exemple, nous voyons ce nœud ici. Cela n'a rien. Alors maintenant, si vous ajoutez des nœuds d'ajout de clés, chaque nœud aura des fonctions différentes, n'est-ce pas ? Ainsi, par exemple, ce nœud peut servir à fixer l'équilibre, et un autre nœud peut être destiné à la correction. Hum, cette couleur, un autre nœud peut servir à réparer, cette couleur. Ce nœud peut être destiné aux effets. Donc, en gros, tout le concept est qu'il s' écoule de gauche à droite, n'est-ce pas ? Gardez donc à l'esprit que le graphe de nœuds s'écoule de gauche à droite. C'est l'entrée ici, et c'est la sortie qu'elle sort. Cela va donc de gauche à droite dans tous vos espaces de travail ici. D'accord ? Passons maintenant à cette option, voici la chronologie. Vous pouvez le désactiver afin de voir la vue de la chronologie si vous le souhaitez. Nodes, c'est que vous pouvez désactiver les nœuds. Effets, nous aborderons ces effets ultérieurement lorsque nous ajouterons le look et que nous le désactiverons. Light box est essentiellement une visualisation globale de tous vos clips ensemble. Donc, vous avez juste une idée de ce à quoi les choses ressemblent, pour que je puisse l'éteindre, non ? Passons maintenant à la partie inférieure gauche. C'est Camera Raw. Il y a donc deux choses sur lesquelles vous photographiez. La première est que vous photographiez soit en bois, soit en mode brut. Donc, en gros, ce qui est log et ce qui est brut est essentiellement, euh, raw est un type de format de fichier et non un format de fichier. Il s'agit d'un type d'espace colorimétrique dans lequel de nombreuses informations sont stockées. Un clip. Ainsi, lorsque vous photographiez en mode RAW , la plage dynamique des expositions, , la plage dynamique des expositions, qui va des ombres aux noirs aux reflets et aux reflets et aux spéculaires, est stockée à l' L'information s' y trouve. Même chose avec le journal. C'est un peu moins, mais les informations sont toujours là. C'est pourquoi, lorsque vous filmez en log ou en RAW, les choses semblent plates. D'accord ? Par exemple, ici, les choses ont l'air très, très plates. Compris. C'est donc comme ça. C'est ce qu'est cette partie. Encore une fois, comment faire fonctionner ce cours est un cours avancé. Je n'en parlerai pas. Il s'agit de votre correspondance de couleurs. Encore une fois, c'est avancé. Je ne veux pas que tu fasses quoi que ce soit à ce sujet. Maintenant, c'est là que c'est important. Au départ, lorsque vous commencez à calibrer, sont des choses que vous devriez faire 3. Roues et lunettes de couleur: C'est ce qu'on appelle la roue chromatique, non ? Maintenant que la roue chromatique l'a fait, vous pouvez voir toute une gamme de couleurs ici. Nous avons donc parmi vos couleurs orange, rouge, rose, magenta, bleu, tu, vert, jaune. C'est donc tout. Nous avons donc maintenant le lift, le gamma et le gain. Alors, qu'est-ce que Lift ? Lift correspond essentiellement à vos ombres, comme le côté obscur de votre clip. Le gamma correspond à vos tons moyens et le gain à vos reflets, comme les objets trop exposés. L'offset est une affaire d'ensemble. Je comprends La température correspond essentiellement à vos bandes blanches. Rappelez-vous comment nous avons parlé de la température de couleur. Donc, le curseur le rend bleu ou chaud, non ? C'est donc pour cela que la température est nulle. teinte est essentiellement la même, donc si vous voyez la température, nous avons du jaune au bleu. La teinte va de ce côté à l'autre. Donc, en gros, ce serait la température, et cette zone, c'est la teinte. La teinte passe donc du vert au rose. Désolé, ce n'est pas rose. Le mot juste s'appelle magenta. Donc tu vois, c'est le vert, puis c'est le magenta, non ? Et maintenant, le contraste consiste essentiellement à ajouter du contraste à l'image. Vous pouvez donc ajouter du contraste comme ça. Cela crée beaucoup de contraste. Vous pouvez donc voir en quoi cela contraste. Le pivot est l'endroit à partir duquel vous ajoutez le contraste. Les détails des tons moyens sont essentiellement ceux que nous aborderons plus tard Il s'agit de la commande Z pour annuler. Les ombres sont surlignées ici et c'est de la saturation, si vous voulez rendre quelque chose un peu plus saturé, c' est-à-dire ajouter de la couleur. C'est quelque chose que tu peux faire. Hue et Lumi, deuxièmement, ils sont un peu avancés. Je n'en parlerai pas pour l'instant. Le HDR est quelque chose que je n' aborde pas dans les bases. Nous aurons une réduction du bruit, dont je parlerai plus tard. Maintenant, ce sont vos courbes, en gros, non ? Nous avons donc des courbes régulières, c' est-à-dire, si vous vous souvenez, agit de l'histogramme, des ombres, la partie centrale des tons moyens et de ce côté des tons clairs Vous pouvez donc voir que dans l'ensemble , il est bien exposé. Il s'agit d'une nouvelle partie fournie avec DaVinci Resolve 19 appelée color slice Nous allons aborder cette question, c'est la clé. Voici les fenêtres. C'est du suivi. C'est un masque magique. Voici Blur and Sharpen. Il s'agit simplement d'une touche de saisie. s'agit simplement d'une taille, et il s'agit de trois D, dont nous n'avons pas besoin pour le moment D'accord. Maintenant, si vous voyez ici, ce sont vos images-clés Voici quels sont vos objectifs. Donc, les oscilloscopes servent essentiellement à comprendre vos images. C'est bon. Comme vous pouvez le voir, nous avons un défilé. Nous avons une forme d'onde. Nous avons un vectorscope. Nous avons un histogramme, donc il est divisé en RGB, et nous avons une carte CIE, dont nous n'avons pas besoin Une bonne zone est une forme d'onde. Permettez-moi donc de vous expliquer la différence. Ouvrons donc simplement ces formes d'onde ici. Séparons-le. D'accord. C'est bon. Prenons donc la forme d'onde ici. Nous allons donc prendre la forme d'onde ici. Je vais organiser un défilé ici. Je vais mettre un ectoscope et un histogramme pour vous faire comprendre de quoi il Maintenant, vu la façon dont les formes d'onde fonctionnent, elles sont désolées D'accord. Donc, les formes d'onde sont essentiellement cette zone, ce sont les ombres Ce sont les tons moyens et voici les points forts Vous pouvez voir que tout repose sur les tons moyens. Il en va de même pour le défilé. C'est pareil. La partie inférieure représente les ombres. Ce sont les tons moyens, et cette partie les points forts. Même chose avec un vectorscope, c'est que c'est rouge, magenta, bleu, cyan, vert, jaune Donc, quelle que soit la direction, vous pouvez voir la couleur principalement. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner ici. Je vais sélectionner les options. Je vais faire deux zooms pour que tu puisses voir. Vous pouvez donc voir que tout est simplement compressé ici. C'est parce que ce film a été tourné en log, et c'est Shog in S log 2 C'est le profil de couleur. Et voici l'histogramme Vous pouvez voir le RGB. Chaque forme d'onde a donc différentes options, n'est-ce pas ? Supposons que je vois le RGB, je peux choisir Y, qui est en fait juste l' exposition. Je peux faire du RGB. Nous pouvons le montrer et montrer la luminosité des formes d'onde Je peux faire celui-ci, ce dont nous n'avons pas besoin. Même chose ici. Je peux faire du YRGB, ce qui signifie que cela ajoutera également de la visibilité Mais pour les défilés, je peux le garder. Je peux garder celui-ci bien plus longtemps. Ce sont essentiellement les lignes. C'est bon. Nous pouvons donc le montrer. Maintenant, ce que je peux faire, c'est sélectionner ici. Je peux afficher le focus du qualificatif d'horloge. Donc, en gros, où que je passe sur la vidéo, vous pouvez le voir montrer où il se trouve. Par exemple, je peux voir la surexposition, vous pouvez voir ce pic sur la forme d'onde, directement sur la forme d'onde, vous pouvez voir ce pic. C'est ce que cela montre. Juste sur sa tête, c' est ici qu'il fait un peu noir. Même chose à la télé, comme ici, le côté noir, tu vois, c'est le côté obscur. Blanchissez juste sur le mur, c'est là que se trouve le mur. Ainsi, vous pouvez voir même sur l'histogramme les lignes qui montrent les valeurs de ce que c'est Maintenant, ce que je peux faire, c'est aller ici. Je peux utiliser un filtre Low Plus. Donc, un filtre Low Plus nettoie les formes d'onde et les rend plus nettes, n'est-ce formes d'onde et les rend plus nettes, n' C'est donc ça. Et c'est essentiellement ce que sont les scopes. Donc, tout ce que vous voulez utiliser, honnêtement, est bénéfique pour différentes choses, différentes choses existent. Alors tu le fermes. Et en gros, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez, disons, désactiver, je peux garder les oscilloscopes. Les oscilloscopes sont là. En fait, laisse-moi aller. Donc, ce sont les oscilloscopes qui sont, genre, sur le côté droit, non ? Vous voyez donc la forme d'onde, les mêmes options ici sont la forme d'onde Tu peux le désactiver, le désactiver, comme ça. Et puis ce sont essentiellement les informations du clip. Donc, si vous cliquez dessus, cela passe en plein écran, et vous pouvez voir des choses si vous le souhaitez. Et tu peux juste le fermer. Et l'autre chose amusante, c'est que vous pouvez faire comme si vous pouviez faire un 21, vous pouvez en faire un seul, vous pouvez faire comme un 61. 61 montre donc tout ce qui se passe autour de nous, mais nous n'en avons pas besoin de tant que ça. Je pense que deux, c'est bien. Nous pouvons avoir une forme d'onde, et peut-être que nous pourrions avoir, euh, juste un vectorscope ou peut-être un histogramme, quelque chose comme ça, vous savez, j'aime bien d'habitude je suis d'accord avec un ou parfois je suis d'accord avec quatre si je veux Alors maintenant, c'est essentiellement ce que les oscilloscopes sont acceptables. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir dans les commentaires ci-dessous. C' est ce que sont les scopes 4. L'espace chromatique et sa transformation: Avant de commencer, correction, permettez-moi de vous parler d'un truc appelé CST. Maintenant, qu'est-ce qu'un CST ? Il est l'abréviation de Color Space Transform. Vous vous souvenez de la façon dont nous avons parlé de droit d'og Raw et de log, n'est-ce pas ? Donc, en gros, souvenez-vous que cet espace colorimétrique est exactement comme si l'information s'y trouvait, n'est-ce pas ? Ainsi, par exemple, Sony possède ses propres valeurs d'objets , telles que S logs. Ils tirent donc en log, ce qui est logarithmique. Ensuite, euh, Black Magic, nous avons Black Magic Raw. Ensuite, il y a le red raw, puis les appareils photo ARE, ils ont le log C. Ensuite , il y a le format RAW également. Apple a publié cette nouvelle fonctionnalité appelée Apple Log, ProRes raw Ce sont donc les plus bruts et les plus logarithmiques. Ce sont essentiellement les espaces colorimétriques de ce que cet appareil photo peut filmer. Alors, qu' est-ce que l'espace colorimétrique ? Permettez-moi de vous présenter ce tableau que nous avons. Donc, si vous voyez, euh, ici, je vais juste en mettre une, et je vais m'occuper de la chromaticité D'accord. C'est donc essentiellement ce qu'est un nuancier. Ça s'appelle le fer à cheval, non ? Alors, en gros, c'est quoi ça ? Donc, Rec seven oh nine est essentiellement le spectre de couleurs de votre téléviseur, c' est-à-dire la quantité de couleurs présentes. Laissez-moi juste, euh, faire cette carte CIE. D'accord ? Donc, si vous recherchez ceci sur Google et laissez-moi l'ouvrir comme une image facile à comprendre. D'accord. Allons voir ce loup. Peut-être qu'ils auront de belles choses. Si ça charge, c'est bon. Donc, si vous voyez ici, cela s'appelle globalement le nuancier, non ? Alors maintenant, ce que vous pouvez voir votre téléviseur, c'est essentiellement ce petit objet, qui s'appelle Rex 709, n'est-ce pas ? Faisons-le sur place. Très bien, vous pouvez donc voir que SRGB et Rec seven oh nine sont à peu près les mêmes Donc, en fait, les couleurs qui existent sont comme toutes ces couleurs que vous voyez. Ce n'est pas le cas, vous ne voyez pas vraiment toutes ces différentes teintes et teintes disponibles En fait, vous ne le voyez pas sur un téléviseur ordinaire. Vous avez besoin d'un téléviseur HDR. Vous ne savez pas comment les gens qui vendent des téléviseurs HD ne sont pas du vrai HDR Le HDR est mesuré en Candela au mètre carré, je crois, en Candela, Candela ou en mètre carré, ce que l'on appelle Je pense que c'est ce que c'est. C'est comme si Knits était une candela au mètre carré, oui J'avais raison. On peut dire qu'un par mètre carré équivaut à un C'est donc essentiellement la luminosité de la lumière, non ? Donc, en gros, vous ne pouvez pas le voir parce que c' est la seule chose que vous voyez. Voici donc ce qu'est l'espace colorimétrique. Alors maintenant, si certaines personnes prennent des photos à l'état brut, en gros, elles prennent des photos beaucoup plus grandes. Par exemple, dans Adobe, l' espace colorimétrique est d'autant plus grand. Il y a donc plus de couleurs que vous pouvez réellement voir. Même chose avec, euh, si vous utilisez, disons, disons, la HDTV, vous pouvez voir que c'est l'espace colorimétrique de la HDTV Ensuite, nous avons, euh, disons SMPT ou nous pouvons faire de la photo Pro Donc, les photos professionnelles offrent en fait un immense espace colorimétrique. Vous pouvez donc le voir. Donc , ici, c'est ce qu'est l'espace colorimétrique. Et c'est ce que vous pouvez voir, c'est la couleur que nous pouvons voir. Donc, la plupart des choses sur lesquelles vous allez travailler soit pour YouTube, soit pour votre téléviseur habituel, soit votre téléphone portable, soit pour quelque chose comme ça, c'est pour la plupart Rec 7 ou 9. À moins qu'il ne précise qu'il dépasse une certaine valeur de tricot, n'est pas du HDR, n'est-ce pas ? Donc, beaucoup d'écrans, comme dans les cinémas, sont probablement 600 à 700 800 tricots, ce qui est comme du HDR réel, qui peuvent en fait perdre cette luminosité. Si vous augmentez la luminosité après un certain point sur un moniteur Rec 709 normal, vous ne pourrez pas le voir, n'est-ce pas ? Donc, Rec seven oh nine est essentiellement ce qui est disponible sur le téléviseur. En tant qu'espace colorimétrique nous le changeons d'abord de log à Rec seven oh nine, ce que nous pouvons faire en gros. Donc, pour ce faire, vous allez dans Effets. Vous effectuez une recherche ici intitulée Color Space Transform. Tu le fais glisser là-bas. D'accord ? À présent, la seule façon de travailler avec la transformation de l'espace colorimétrique est de savoir sur quoi vous travaillez. Je sais donc que cela a été tourné chez Sony. Donc, ce que je vais faire, c'est mettre un espace colorimétrique d'entrée. Donc, je sais qu'il a été tourné dans le S Game Three Sinus, l'espace colorimétrique et le Gamma, c'est-à-dire la courbe dans laquelle la courbe a été tournée. Il y en a tellement trois. Vous voyez donc immédiatement que cela convertit en une image Rex 709. Ainsi, la sortie, l'espace colorimétrique et le gamma de sortie sont utilisés dans la chronologie. Alors c'est quoi ça ? Donc, si je vais dans mes paramètres ici, vous pouvez voir ma gestion des couleurs. Ma chronologie est essentiellement DaVinci RGB Rex 709. C'est pourquoi il l' a fait automatiquement, non ? Maintenant, comment puis-je continuer à ajouter des nœuds ? Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris. Je peux ajouter un nœud, ajouter une série. Et vous pouvez voir les raccourcis qui se trouvent ici. Je vais commencer à utiliser ces raccourcis à partir de maintenant, non ? Ajoutez donc un numéro de série. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai atteint CNA et Slag Three Et maintenant, ce qui va se passer, c'est qu'en gros je vous montre comment est ce graphique, comment il a augmenté l'espace colorimétrique. Donc, vous voyez, en gros, j' ai les images du journal. J'avais toutes les informations. Je viens de le sortir via le reg 709 parce que tout était compressé. Maintenant, si je le désactive, le moyen de le désactiver est de cliquer ici et de le désactiver. Voyez comment vous voyez comment le graphique diminue, puis si j'augmente, il augmente. Donc, si vous voyez la forme d'onde, vous voyez comment elle a globalement augmenté, et même les courbes ci-dessus ont augmenté Si je le désactive, le raccourci pour le disbing est d'ailleurs la commande D désactivée Vous voyez comment tout s'ouvre, n'est-ce pas ? Tout s'ouvre littéralement. Maintenant, si vous ouvrez, le concept global est que, d'accord, je l'ai ici, mais maintenant toutes les informations sur lesquelles je voulais évaluer ont disparu, n'est-ce pas ? C'est pourquoi je me souviens que j'ai dit que le nœud allait de gauche à droite. Vous devez donc garder à l'esprit qu' une transformation de l'espace colorimétrique doit toujours être le dernier nœud. J'ai donc cliqué sur le nœud et je l'ai supprimé. Alors je suis parti, je l'ai remis complètement en arrière, je clique avec le bouton droit de la souris, je l'étiquette et je fais du CSD. C'est bon. Donc, en gros, j'ai converti mon image de Sint en Rec 709, non ? C'est donc la première méthode initiale transformation de l'espace colorimétrique. Excusez-moi Maintenant, c'est quelque chose que tu peux faire, numéro un 5. Primaires et roues rondins: 12 c'est d'abord, je veux corriger globalement l'image. C'est bon. Maintenant, pour expliquer cela, je dois parler des primaires, c'est-à-dire de l' augmentation du gain gamma, puis de ces roues à bois appelées ombres, tons moyens et reflets Maintenant, quelle est la différence entre le gain gamma du lift et les ombres, les tons moyens et les tons clairs ? Pour cela, permettez-moi de vous apporter un tableau. Laissez-moi apporter un générateur. Voyons s'ils l'ont ici. Comme une échelle de gris. Je veux juste voir si nous pouvons trouver des générateurs de gradient. Voilà. Générateurs. Je veux juste faire, euh, une échelle de gris, d'accord. Ajoutons celui-ci. Laisse-moi juste le faire. Il suffit de prendre une capture d'écran. Cela devrait apparaître, mais je ne sais pas pourquoi cela ne se produit pas. C'est juste que, euh, non, merci. Très bien, capture d'écran, et je l'ai juste mise ici. Bonjour. Et je prends ça ici. D'accord. Maintenant, cela devrait fonctionner. Très bien, cool. Alors ouvrez le Wavefm, non ? Alors maintenant, si vous voyez, c' est un simple graphe um qui est là. Alors maintenant, si je le prends en rouge, vous voyez comment il se divise en rouge, le magenta, c'est le bleu C'est vert. Donc, si vous voyez que seule la moitié inférieure apparaît. C'est donc pour réinitialiser Ce bouton sert à tout réinitialiser. Gamma, pareil. Voyez comment il crache les tons moyens, magenta, bleu, vert C'est bon. Même chose encore une fois. Il s'agit de la surexposition, donc cette partie devrait se scinder. D'accord ? C'est logique. Maintenant, la portance, ce qu'elle fait, cette roue est essentiellement l'exposition de cette portance. Donc, si je fais défiler l'écran vers la droite, vous voyez comment cela remonte uniformément l' ascenseur, la partie noire. Maintenant, si vous voyez le gamma, observez uniformément ce qui se passe. Et le gain, qui est le point fort, est aussi simple que cela. Maintenant, la différence entre cela et la portance, le gamma et le gain sur la roue à bois, c'est que si je prends la bûche et que je prends l'ascenseur, disons que c'est pour voir ce que c'est. Donc, en gros, la différence entre le log et le thing LGG, savoir le gain gamma, est que les ombres n' affectent pas du tout les tons moyens ou les tons clairs Cela n'affecte que les ombres. Cependant, d'un autre côté, l'ascenseur soulève l'image depuis la moitié inférieure. Comprenez. Même chose avec le gamma. Vous voyez, le gamma augmente l'image entière à partir du milieu, mais à partir des tons moyens, il ne prend que la partie centrale. Même chose pour les points forts. Vous pouvez voir que cela n' affecte que les points forts, uniquement les points forts. Cependant, dans le LGG, le gain, c'est réunir tout cela C'est ainsi que vous pouvez comprendre ce que sont la portance, gain gamma, les tons d'ombre et les reflets Maintenant, on pourrait dire, Gigo, les points forts. Comment sait-il que c'est la fin des temps forts ? Donc ce n'est pas le cas. Cela fait quelque chose d'approximatif, selon l'image Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez, euh, choisir le point culminant, en gros. En gros, disons, si j'ai celui-ci, ce point fort ici, donc la gamme. Nous avons donc la gamme des points forts. Je place donc le point culminant dans la partie supérieure, puis je peux augmenter l'exposition. Alors maintenant, seule cette petite partie se produit, n'est-ce pas ? Même chose si j' aime les ombres. Donc, vous voyez à quel point cela prend plus que les ombres, j'en veux juste un peu. Je réduis donc simplement la portée du point central, puis je peux simplement lever les ombres vers le haut maintenant. Maintenant, seul un petit Wu botabo se produit. D'accord ? Donc, en gros, c'est pour cela que j'ai oublié ce qu'était l'original. C'est d'ailleurs la réinitialisation globale. Celui-ci, juste ici, non ? Voilà donc ce que sont les points forts de Shadows Mton. Même chose pour les ombres, si vous les rendez rouges, cela ne fait que diviser cette partie Cela n'affecte pas les autres zones de votre courbe. D'accord ? Alors laissez-moi simplement supprimer ce truc et nous reviendrons à la couleur. Permettez-moi également de le supprimer. Je n'en ai pas besoin. Shift Z. Revenons à, disons, utilisez cet Ashish ici, ce clip Non, désolée. Vous pouvez donc voir ici comme si ce truc était maintenant noté. Cela signifie donc que nous avons appliqué le CST ici. C'est bon. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je sais que ce CST s'appliquera à toutes les séquences, accord, parce que tout doit être converti en Rec 709 Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur tous ces clips, puis sur celui-ci au milieu. Cliquez avec le bouton central sur celui qui est noté. Donc, ce qui remplace les notes actives, remplacez-le. Ils ont donc tous été convertis en Rec 709. même chose que Shift, click, tout ça et remplacer. Vous pouvez donc le faire, ou ce que vous pouvez faire. Par exemple, ce n'est pas un clic, vous pouvez simplement faire celui-ci. Clic droit. Vous devez, euh, cliquer avec le bouton droit de la souris ici. Et puis il y a ce truc appelé Apply Grade Poop. C'est donc chose faite. C'est ainsi que vous effectuez une conversion globale en CST. Maintenant, pour en venir à un aperçu du film, je vais en parler. Mais d'abord, équilibrons les images. Utilisons donc ceci 6. Correction de base et équilibrage: Et je n'en ajouterai aucune, et nous ajouterons des céréales avant. C'est bon. Nous allons donc en parler. Les nœuds en série sont essentiellement en série, ils progressent, non ? Donc, ici, ce que nous allons faire, c'est appeler ces primaires. Donc, dans l'ensemble, c'est un équilibre principal que je souhaite atteindre. Donc, en gros, maintenant je regarde la forme d'onde. Je veux lever un peu les ombres , non ? Genre, dans l'ensemble. Je vais donc m'occuper de l' équilibre principal, le LGG , appelé gain gamma lift, n'est-ce pas Je vais donc les soulever un peu. Prenez le gamma, assurez-vous que son visage est également éclairé, prenez le gain. Peut-être qu'il ne faut pas trop exposer, mais le réduire. Amenez le gamma au point où je veux que la peau repose, afin que je puisse voir qu'elle est là. Comme là-bas, prenez l'ascenseur. Je voudrais juste prendre un petit peu l'ascenseur. Je n'en veux pas trop, alors c'est ce que je fais. Augmente le gamma. Peut-être que je veux que la peau soit un peu plus lumineuse, qu'elle atténue un peu les ombres , qu'elle augmente, comme ça. Disons donc que j'ai juste un peu étendu les choses, pour obtenir un bon équilibre dans l'ensemble. Laisse-moi juste apporter le jeu d'échecs gamma pour le résoudre. Ouais Vous pouvez donc toujours aller trop loin, puis le recomposer. Vous comprenez donc exactement ce qui se passe. C'étaient donc mes principaux équilibres. Ensuite, je vais ajouter un nœud série. C'est ce que j'appellerai saturation. Je vais juste dire que c'est assis, et peut-être que je vais juste ajouter un peu de saturation pour que, encore , Baby Steps, ne devienne pas trop fou. Nous ajoutons donc de la saturation. D' accord ? Nous avons donc ceci. Ensuite, ce que je vais faire dans ce nœud, c'est que nous appellerons le contraste par saturation et par barre oblique Nous ajoutons donc également un peu de contraste. C'est une bonne chose. Comme un 1.1, 1.2. C'est donc une bonne chose. Vous pouvez maintenant exécuter la commande D ou le contrôle D pour simplement voir avant et après une saturation. Ce sont les primaires. Vous voyez donc le chemin que nous avons parcouru. Sélectionnez donc les deux. C'est avant. C'est après, avant, après ou avant, après. Voilà donc le contraste de saturation. Donc, en gros, maintenant je vais juste vérifier le solde. Donc, vous voyez, si je regarde maintenant, euh, si je reprends la forme d'onde, si je choisis simplement, disons, le vectorscope, vous voyez qu' il y a plus de rouge Donc, ce que vous pouvez faire, c'est qu'il existe cette option appelée Afficher l'indicateur de teint. Vous devez donc garder à l'esprit que, quelle que soit l' origine ethnique de la personne, la peau doit toujours rester sur cette ligne, n'est-ce pas ? Gardez cela à l'esprit. Alors, euh, laisse-moi juste faire des prolongations. Euh, affichez le zoom sur ex, et faites juste les tons moyens. Ici, vous pouvez également utiliser les tons moyens , les graves et les tons clairs , si vous le souhaitez. Donc, le milieu, c'est surtout la peau, c' est-à-dire qu'elle est assise sur la ligne, ce qui est agréable Vous pouvez donc voir que c'est un peu rouge sur le côté rougeâtre. Alors équilibrons un peu les choses, d'accord ? Équilibrons les choses. Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre un autre nœud. Nous allons aller ici, nous l' appellerons balance des blancs. La façon dont vous pouvez régler la balance des blancs est de régler légèrement la température . Donc, si vous voyez, je vais juste diminuer cette forme d'onde, la garder ici Si vous voyez, je vais créer Waveform. Si vous voyez que je règle la température, je peux la rendre un peu plus bleutée. Je viens donc de le réinitialiser. Alors, comment dites-vous que c'est très, très orange ? Remettons-le un peu au bleu. C'est donc une façon de le faire. Ou ce que tu peux faire c'est. Il suffit donc de le réinitialiser. Faisons-en un, et caca. D'accord, donc ce sont des boules blanches. Nous avons donc maintenant les primaires, les saturations et le blanc. 7. Comment appliquer une LUT de film: Maintenant, comment appliquer un film t ? Maintenant, pour ce qui est de beaucoup de candidatures, nous en avons plein, et c'est là que nous avons des looks de films différents. Mais la façon dont DewiturSolve les lit ne se fait pas par le biais d'un espace colorimétrique séparé Donc, l'espace colorimétrique à utiliser est d'accéder au nœud CST que nous avons Vous cliquez là-bas, vous accédez à ce qu'on appelle un journal SineonFLM Le journal SineOnFLM est donc ce que lit le DWenturerSolve. Vous ajoutez un nœud, vous l'appelez Lt. Donc maintenant, dans CST, nous avons Gamma Three CNA Slog Three, utilisons la chronologie, puis nous avons deux films Sian Il passe donc du Slog 3 au rouge sept sur neuf, mais le Gamma SteonFLMLog . Maintenant, puisqu'il s'agit du journal du film Sinon, pouvons-nous cliquer avec le bouton droit de la souris ici Mais laisse-moi juste me retirer. bien, nous pouvons faire l'effet d'un film et nous pouvons faire Eh bien, nous pouvons faire l'effet d'un film et nous pouvons faire un Codec 23 83 Rec Seven on Nine. Maintenant, regardez ça. Imaginez le chemin que vous avez déjà parcouru, n'est-ce pas ? N'est-ce pas incroyable ? Alors maintenant, c'est essentiellement ainsi que vous appliquez l'apparence d'un film. C'est donc une première chose que vous pouvez faire pour donner à votre film l'apparence de votre film, d'accord Dans la prochaine leçon, nous parlerons, euh, de la création de notre propre look personnalisé à partir de ce look. C'est donc le point de départ initial de la façon dont nous pouvons commencer à noter. C'est là que j'ai terminé la correction, c' est-à-dire la balance, le contraste de saturation, la balance des blancs. J'ai commencé à appliquer un aspect de film avec un lut et maintenant je vais procéder à une évaluation correcte. Nous allons parler d'un look orange et bleu sarcelle. Nous allons parler d'un effet de contournement à l'eau de javel, n'est-ce pas ? Et nous parlerons looks chauds et de looks cool, nous montrerons comment nous pouvons utiliser les courbes pour y parvenir. accord ? Merci beaucoup 8. Le look sarcelle et orange: Donc, en gros, où nous étions nous avons créé, je ne connais tout simplement pas les effets. Nous avons créé l'ut, le CST, et nous avons établi le solde principal Permettez-moi de passer aux primaires, à la saturation et au contraste Nous avons fait une balance des blancs, équilibré l'ensemble de l'image. Évidemment, vous pouvez également voir à travers les télescopes ici même. Ensuite, nous avons transformé l'espace colorimétrique, ce que nous avons fait au début, et nous avons ajouté un ut. D'accord, alors maintenant, nous allons parler des différents aspects du look Nous allons donc d'abord aborder le look orange et bleu sarcelle Maintenant, pourquoi pensez-vous que l'orange et le bleu sarcelle sont si importants Si vous regardez les roues chromatiques ici, Orange se trouve quelque part ici , n'est-ce pas ? Par exemple, ici, et puis le sarcelle est quelque part ici. Vous pouvez donc voir en quoi ils sont très opposés à la roue chromatique. C'est ce que mon ami appelle couleurs complémentaires, non ? Parce que ce sont des parties opposées de la roue chromatique. Même chose pour le vert et le magenta. Nous pouvons voir qu'ils sont à l' opposé du spectre. C'est pourquoi ils sont si beaux, c'est parce qu'ils se complètent. Ils sont littéralement les opposés de l'ensemble du spectre. C'est donc ce que nous allons créer. Pour ce faire, il faut utiliser des courbes. Maintenant, si vous voyez les courbes ici, sont essentiellement les courbes qui figurent sur un histogramme Nous allons donc créer ce look. Nous allons ajouter un nœud série, non ? Nous ajoutons un nœud série. Nous l'appellerons le L. Très bien. Disons que c'est ce que nous appelons le look. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est vérifier. Maintenant, évidemment, nous pouvons voir que c'est, euh, le bas de la vidéo, c'est-à-dire les ombres, le côté obscur, les tons moyens, et ce sont comme les reflets, non ? C'est donc ce que nous allons faire. Ce que nous allons faire, c'est prendre un point d'ancrage quelque part, comme ici, quelque part au milieu, à droite, là où se trouvent les principaux tons moyens. Donc, en gros, vous savez que vous n'affectez pas cela du tout. Donc, ce que nous allons faire, c'est cette chaîne, non ? Alors, à quoi sert cette chaîne ? Cette chaîne réunit essentiellement tout. Supposons donc que si vous dissociez le lien, cela signifie que vous êtes le seul à avoir affaire à l'exposition Disons que si je le fais, vous ne changez pas vraiment la couleur, vous modifiez juste l'exposition, d'accord ? Alors maintenant, si je fais, disons, canal rouge, vous augmentez simplement le rouge et rien d'autre. Si vous utilisez le canal vert, vous augmentez simplement le vert. Si vous utilisez le canal bleu, vous augmentez le bleu. C'est donc ce que signifient lier et dissocier. Si je les lie, je les modifie tous ensemble, pas n'importe quelle chaîne en particulier. Alors prenons celui-ci. Il suffit de marquer un point au milieu , comme quelque part entre les deux. Prenons le canal bleu, par exemple. Prenons la partie inférieure, qui se trouve près des ombres, et augmentons-la simplement, tissons-la, d'accord Ce que nous allons faire, c'est essayer de créer un petit arc-en-ciel. Nous faisons donc le bleu. Ensuite, nous prenons le green et nous le déplaçons, genre, vers la droite. Donc, parce que le bleu et le vert se rejoignent, ils apportent du bleu sarcelle, qui ressemble à cette couleur Si vous voyez la roue chromatique comme ici, n' est-ce pas ? C'est la même chose. Nous allons prendre le canal rouge, qui correspond aux points forts, et nous allons simplement l'augmenter légèrement. Ensuite, nous reprendrons le green. Maintenant, si vous regardez avant et après. C'est donc, mon ami, une très belle façon de montrer ce que sont l' orange et le sarcelle Et évidemment, la principale erreur que les gens commettent à propos de l' orange et du sarcelle, c'est qu'ils forcent littéralement une image à la séparer pour qu' elle paraisse bleue et orange Comme, tu sais, c'est quelque chose que tu ne devrais jamais, jamais faire. Vous devez rendre justice à la séquence source, à la couleur de l'image réelle. Parce que dans la vraie vie, cette photo que vous voyez en ce moment n'a pas été prise en bleu ou en orange, vous savez, oui, il y avait un peu de lumière chaude, mais la lumière extérieure était diurne. n'y a pas de bleu. Il n'y en a pas autant. Vous ne pouvez donc pas faire apparaître le sarcelle comme par magie, n'est-ce pas ? Tu ne peux pas vraiment faire ça. Donc, vous devez garder à l'esprit que la subtilité est le maître mot du jeu Vous devez comprendre que quelles sont exactement les couleurs présentes dans mon image ? Sur cette base, vous prenez une décision. On ne peut pas forcer l' orange et le bleu sarcelle quand tout est noir, tu sais ? Alors, gardez à l'esprit que l'orange et le bleu sarcelle sont possibles. Donc, si vous voyez ici, nous avons ajouté un peu de bleu sarcelle ici, et nous avons ajouté un peu de rougeâtre au point culminant Nous avons donc ajouté une certaine séparation des couleurs. Mais ce n'est que combien si cela ne ressemble pas à l'orange et au sarcelle typiques que l'on voit dans les films. Eh bien, ils ont été tournés avec des lumières orange et bleu sarcelle L'éclairage doit donc également être fait de cette manière particulière pour améliorer ces images, n'est-ce pas ? Maintenant, c'est une façon de le faire. Maintenant, voici une autre façon de le faire, non ? Alors laisse-moi juste, euh, créer un autre nœud. Et permettez-moi de le désactiver avec la commande D. Passons au relais. Nous faisons ce look numéro deux. Très bien, alors regardez aussi. Maintenant, nous l'avons fait avec des courbes. Maintenant, nous allons le faire avec nos roues à bois. Les roues à bois sont très, très similaires. Ce que nous allons faire, c'est jeter un œil à nos défilés. Je vais juste le mettre là-bas. Nous allons regarder les défilés ici. Vous pouvez donc également regarder les formes d'onde, mais j'aime bien assister aux défilés parce que je veux simplement voir formes d'onde de trois Très bien, maintenant avec les ombres, ce que nous faisons, c'est vous qui prenez la roue chromatique On le déplace vers la queue, non ? Du côté bleu sarcelle, ici. Comme vous pouvez le voir, ici, nous voyons une partie de cela devenir bleu sarcelle, une partie du côté noir devenir sarcelle Même chose, ce que nous allons faire, ce sont les points forts. Nous allons l'augmenter jusqu'à l'orange. Même chose avec le milieu vers le bas. Nous allons le rendre orange. C'est une bonne chose d'une certaine manière, mais gardez à l'esprit que vous le forcez également. Par exemple, voir ici comment vous êtes vraiment le rouge, comment le rouge est juste super, super bas. Donc, pour y remédier, disons que je prends le canal rouge, juste le canal rouge, et que je l'augmente. Mais si vous voyez si je le diminue par le bas, comment il devient rouge. Alors, qu'est-ce que cela montre ? Ce n'est pas parce que le rouge frappe ici que, d'accord, laissez-moi simplement prendre le rouge et l'augmenter. Ça ne marche pas comme ça, non ? Parce qu'une couleur, lorsqu' il s'agit de couleur, c'est l'équilibre de tout. Donc, plus vous augmentez le rouge, le vert et le bleu deviennent négatifs. C'est donc comme un jeu d'équilibre. Vous devez donc comprendre comment ces choses fonctionnent. Donc, si vous voyez les formes d'onde, si j'augmente le rouge, vous voyez comment le bleu et le vert diminuent , c'est parce que vous ne supprimez pas simplement le rouge d'ici, n'est-ce vous ne supprimez pas pas ? Vous introduisez du verdâtre, du bleuâtre, etc. Maintenant, ce qui se passe, c'est que vous obtenez des artefacts, comme ici, ce qui n' est pas vraiment bon. Permettez-moi donc de supprimer ces courbes. Donc oui, c'est une façon de donner un look orange et sarcelle D'accord ? Il s'agit de la deuxième méthode. C'était le premier moyen. Maintenant, tu décides lequel tu aimes. Tu aimes celui-ci ou celui-ci. Celui-ci ? Ou celui-ci. C'est bon. C'en est donc une. J'aime bien le premier, donc je vais supprimer celui-ci, et je vais garder celui-ci. C'est bon. Voici donc le look typique de l'orange et du thé. Et évidemment, si vous le souhaitez, vous pouvez en faire plus si vous le souhaitez dans votre look, vous pouvez ajouter un peu plus de contraste si vous le souhaitez. C'est quelque chose que tu peux faire. Maintenant, si vous souhaitez améliorer le look orange et tee-shirt, vous pouvez choisir ces différents types de courbes. C'est ce qu'on appelle le Hue versus. 9. Les courbes HSL: C'est bon. Permettez-moi donc d' ajouter un nœud série. Et ce que je fais , c'est que parfois, lorsqu'il est trop clusterisé, suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris pour nettoyer le graphe des nœuds Tout devient donc une ligne. Alors maintenant, je ne veux pas que tout cela soit aligné. J'ai mis ma correction ici. Je vais mettre mon look ici, et celui-ci ici. Donc, avec mon look, je vais les assembler comme ici. Je vais mettre mon look ici, et là, j'ajouterai ce qu'on appelle un nœud parallèle. Ajoutez donc le parallèle. Maintenant, ce que fait le parallèle, c'est qu'il s' agit essentiellement de deux nœuds ensemble, et ils fonctionnent simplement simultanément, n'est-ce pas ? Donc c'est comme si les séries se succédaient les unes après les autres. En parallèle, deux, trois ou quatre nœuds fonctionnent ensemble. C'est comme deux passagers dans le même autocar ou dans le même véhicule. Ici, c'est comme si chaque entraîneur n'en comptait qu'un, mais ici, nous en avons les capacités. C'est pourquoi ils sont appelés parallèles car ils fonctionnent ensemble en parallèle. Alors maintenant, celui-ci, vous voyez juste ici, s'appelle Hue versus Hue. Maintenant, que signifient teinte par rapport à teinte ? Teinte contre teinte signifie que vous prenez la teinte d'une personne d'une couleur particulière et que vous ajustez cette teinte. Donc, teinte contre teinte signifie que vous prenez la teinte, que vous ajustez la teinte. Par exemple, je choisis les rouges, non ? Je choisis les rouges et je change de teinte. Tu vois comment je change la teinte en jaune ? Maintenant, je change la teinte en magenta. D'accord ? Disons que je prends le blues, je change de teinte. Au vert, je change la teinte pour une autre Gena. C'est donc ce qu'est Hue versus Hue. La seconde option est la teinte teinte par opposition au satellite Vous choisissez une teinte en particulier et vous modifiez la saturation uniquement de cette teinte. La première était donc une question de teinte par rapport à teinte, c' est-à-dire que vous prenez une teinte particulière et que vous la modifiez. Ensuite, si vous prenez une teinte particulière, modifiez la saturation. Par exemple, disons que la peau d' Astec est trop saturée, à mon avis, mais j'aime la saturation de tout le Je ne veux pas la saturation de... je ne veux pas réduire la saturation de l'image entière, mais je veux juste réduire la saturation de sa peau. Donc, ce que je peux faire, c'est prendre et cliquer sur la zone de peau en question. Vous voyez donc immédiatement que les points sont soulevés. Maintenant, ce que je peux faire, c'est simplement diminuer la saturation. Si je le réduis complètement, si je vois comment il devient noir et blanc, cela signifie qu'il n'y a pas de saturation. Donc évidemment, ce n'est pas ce que je fais. Vous pouvez toujours mieux comprendre ce qui se passe, puis le recomposer . Alors regardez ça. Je l'ai rendu un peu moins saturé. Ou si je veux, en fait, que mon look soit plus saturé. Je vais donc lui faire bronzer en spray, mais ce n'est pas bien parce que vous obtenez artefacts parce qu'il n'y a aucune information sur la couleur, et je l'ai fait un peu moins saturé. Donc, ce que je peux faire, je peux le faire. Je peux faire de la teinte plutôt que du sat. C'est bon. Donc, si je le désactive, activez-le. Vous voyez donc en quoi cela fait une petite différence. Maintenant, le suivant est teinte par rapport à la luminance. Donc c'est amusant. Vous prenez donc la teinte et vous ajustez la luminance uniquement de cette teinte particulière Par exemple, vous prenez la teinte du bleu et vous ajustez l'exposition du bleu uniquement. Par exemple, disons que nous avons ce truc ici. Nous prenons donc ceci, pour que vous voyiez qu'il tombe sous le spectre rouge, et j'en diminue la luminance Ou j'augmente la luminance. Je peux donc le faire, ou je peux choisir, disons, ceci ici et simplement diminuer la luminance et augmenter la luminance Maintenant, vous pouvez voir cela ne fait pas beaucoup de différence parce que tout est assez bien fait. Nous sommes donc de toute façon sous-exposés. Pas sous-exposé, mais du côté obscur, optez pour celui-ci et nous pourrons simplement le rendre plus lumineux Vous voyez donc que cela rend tout simplement plus lumineux, cela le rend simplement plus sombre. Donc, ici, comparer Hue et Loom n'a aucun sens. Ensuite, il y a le métier à tisser contre le set. Donc, en gros, vous prenez la luminance d' un objet en particulier et vous diminuez la saturation Donc, ce que cela peut faire, c'est, par exemple, je prends la luminance de ce chiot pour voir comment il capture la zone la plus large et la plus claire, ce qui signifie qu'elle est plus lumineuse, qu'elle diminue la saturation ou qu'elle augmente la saturation ou qu'elle augmente Même chose. Nous avons le SAT contre le SAT. Vous prenez une certaine saturation, vous la diminuez. Même chose ici, nous avons SAT contre LM. Vous prenez une saturation particulière et vous réduisez les luminans. Voici donc différentes manières de jouer avec votre image. Maintenant, si je prends ces trois commandes D, voici le look que nous avons créé. C'est notre look personnalisé avec le début du t. D'accord ? Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est le même look, ce que je vais faire c'est créer un type de look différent, non ? Donc, la façon de le faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris pour créer une nouvelle version, n'est-ce pas ? Vous créez donc une nouvelle version. Nous pouvons l'appeler version deux, et d'accord. Il crée donc une nouvelle version. Le raccourci est donc la commande Y pour créer une nouvelle version, puis la commande B pour passer de la version 1 à la version 2, n'est-ce pas ? Ou vous pouvez aller ici Version 1, Charger, Version 2, charger. Je suis donc sur la version deux en ce moment. Et ce que je vais faire, c'est prendre ça. Je vais le supprimer. 10. Le look de Bleach Bypass: C'est. C'est bon. Nous avons donc maintenant la version 1, la version 2. Maintenant, dans la deuxième version, nous allons parler du look Bleach Bypass, n'est-ce pas ? Donc, la façon dont fonctionne le Bleach Bypass est abord d'ajouter un nœud en série, puis d'ajouter ce que l' on appelle un nœud de couche, Ar ? Donc, ce qu'est un nœud de couche, c'est essentiellement comme des couches, mais le nœud inférieur est la partie supérieure de la couche. C'est donc ce que fait un nœud de couche. C'est un peu compliqué, je comprends. Donc, ce qu'est un nœud de couche, permettez-moi de le répéter encore une fois. Lorsque vous ajoutez un mélangeur de couches ou un nœud de couche ici, le nœud inférieur est la couche supérieure. Tu dois penser à penser comme ça. Ces deux couches sont les couches. Il s'agit de la couche inférieure. C'est la couche supérieure, d'accord ? Couche inférieure, couche supérieure. C'est ce que fait le nœud de couche. Maintenant, je vais prendre la couche supérieure et je vais prendre la saturation de cette image. Va ici, prends la saturation et ramène-la à zéro. accord ? Donc, je prends la couche supérieure et je diminue la saturation Maintenant, ici, c' est le mixeur de couches. Ce que je peux faire, c'est ajouter un mode composite. Donc, ce que cela fait, c'est ce mode composite. Superposition. Regarde ça. C'est ce que l'on appelle le look Bleach Bypass, mon ami. Cela fait donc essentiellement que le mode composite de la désaturation est superposé à l'image en couleur réelle Donc, cela donne un ton argenté à l' ensemble de l'image Voici donc, mon ami, l'apparence d'un bypass à l'eau de javel. C'est donc quelque chose qui est vraiment magnifique, et il y a beaucoup de films très grands qui sont réalisés avec ce look. De toute évidence, rien de tout cela ne serait possible. Ce look n'aurait pas été possible sans ces saturations primaires, un large équilibre Il y a plein de teintes que je pourrais peut-être créer, comme je peux créer ici. Je peux prendre, disons, la teinte, la teinte par rapport au sat. Je peux prendre cette saturation ici, peut-être l'augmenter jusqu'à un bit. Vous pouvez donc voir comment cela conserve au moins la peau tout en conservant cet aspect argenté, vous savez Voilà à quoi ressemble le Bleach Bypass. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit de la version 1, de la version 2. C'est le look orangé. Il s'agit du bypass à l'eau de javel look Ongenteelbleach bypass, orange entele bleach bypass . Vous pouvez donc voir comment il crée différents types d'histoires grâce à différents types de looks. C'est donc là que vous devez jouer. Et une chose que je recommande vivement, c'est vous pouvez jouer avec eux autant que vous le souhaitez. Ce que nous allons faire, c'est créer une autre version, autre version que vous pouvez créer à l'aide de la commande Y. version Color Rater est donc ajoutée ici, vous pouvez Maintenant, je vais simplement supprimer ce truc. Chiot. D'accord. Vous pouvez créer de très nombreux types de looks. Vous pouvez faire quelque chose qui est un look chaleureux, quelque chose qui est cool. Cela dépend donc de votre 11. Look chaud et cool: Donc ce que nous allons faire, c'est que j'ai tout pris. Utilisons un autre clip, par exemple. Utilisons ce clip en particulier. C'est extrêmement triste. Nous allons prendre celui-ci. Permettez-moi de supprimer la version 3 car je vais simplement utiliser cette autre version de suppression. Désolé, B, version deux, version 1. Version 3, je vais la supprimer. C'est bon. Supprimez-le. Maintenant, je vais prendre ce look orange et bleu sarcelle Je vais aller ici, et je vais cliquer dessus au milieu . Regarde ça. Alors maintenant, tout est complètement foiré, complètement foiré, évidemment parce que c'est un clip différent, donc évidemment je ne m'attends à rien d'autre. Je vais juste supprimer ce truc. Maintenant, évidemment, vous pouvez voir que les primaires n'ont aucun sens Le CSD et tout le reste sont terminés, mais ici, vous pouvez voir les primaires Comme c'est à l'extérieur, cela n'a aucun sens. Donc, ce que nous devons faire, c'est prendre le dessus. Nous le démontons. Vous voyez laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Permettez-moi de vous parler des oscilloscopes. Je vais en réunir quatre . En fait. Donc, si je vois ici, j'aurai la forme d'onde Donc vous voyez que tout est super, super juste découpé, n'est-ce pas ? Tout comme la forme d'onde, vous voyez la forme d'onde. C'est comme si tout était super clip. Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre le dessus. Nous allons simplement le réduire. Réduis-le. Prenez le gamma, augmentez le bit gamma pour que son visage soit là. Mais nous devons également nous assurer de connaître le ciel, afin de pouvoir diminuer un peu plus, prendre l'ascenseur, le diminuer davantage, l' étaler, prendre le gamma, maintenir ce qui se passe juste là. C'est bon. Alors maintenant, disons que j'ai ça suffit. Disons que je veux créer un look cool. Maintenant, le contraste de saturation, la saturation augmentent la balance des blancs. Permettez-moi de réinitialiser ce nœud ici. C'est bon. Donc, la balance des blancs, rendons-la un peu plus froide. Maintenant, ce que je veux faire, c'est avec ça, vous pouvez créer un look chaud ou un look froid. J'ai donc ajouté un nœud série. Je vais appeler ce look, je vais prendre l'ascenseur, et je vais le rendre un peu plus bleuté. Je vais prendre le gamma, le rendre un peu plus bleu. Prenez le gain. Ajoutons un peu de contraste et ajoutons simplement des éléments minimes ou mineurs font une énorme différence, les gars accord ? Maintenant, c' est avant, après. Je veux que tout reste cool dans l'ensemble. Donc, au lieu de faire un gain, je vais réinitialiser le gain. Je vais aller voir mes roues à bois et je vais prendre mes points forts, et je vais les écraser en bleu. Vous pouvez donc voir comment vous venez de donner à quelque chose un look mélancolique, n' Il est juste triste en général. Maintenant, ce que je peux faire, c'est rendre les choses encore plus sombres. La façon dont je le fais est de prendre un autre nœud. Ce que nous appellerons ce nœud, c' est une fenêtre. Maintenant, qu'est-ce que cette fenêtre ? Voici donc la fenêtre. Vous cliquez ici. On les appelle essentiellement des masques, non ? Donc, ce que fait ce masque, c'est que vous pouvez cliquer dessus. Cela crée un cercle. Maintenant, qu'est-ce qu'un cercle ? Il s'agit essentiellement d'un masque. Alors maintenant, permettez-moi de l'augmenter. C'est bon. Donc, ce que cela fait, c'est essentiellement le point culminant. Donc, vous voyez, ici, ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis en évidence. Alors, en gros, qu'est-ce qu'un masque ? Un masque est une forme quelconque que vous créez. C'est bizarre que j' explique cela sur une page couleur, mais je pense qu'il est très important vous compreniez ce que sont les masques. Un masque, c'est quelque chose qui sera vraiment utile dans le prochain module, qui est le module VFX. Mais qu'est-ce qu'un masque ? Imaginez n'importe quoi, une feuille de papier en particulier. Un masque, c'est prendre un cutter et le découper. Un masque est donc essentiellement une forme. Il peut s'agir d'un carré, d'un triangle, d'un rectangle, forme personnalisée que vous créez, et cela coupe ce qui se trouve en dessous. Comprenez. C'est bon. Ce cercle est donc essentiellement le cutter. Ainsi, dès que vous voyez les points forts, montrent essentiellement le canal Alpha. L'Alpha est égal à la transparence. Donc, en gros, cette zone est transparente. Cette zone n'est pas transparente, que voyez-vous ? Ainsi, vous pouvez voir où que je crée la forme, je peux la faire petite ou grande. C'est comme découper ce qu'est l'image. Je veux donc que son visage apparaisse correctement. Comme ça. Comme ici. Je vais juste faire défiler en utilisant une fenêtre de défilement, le défilement de la souris Je veux qu'il apparaisse correctement. Et ce que je vais faire, c'est prendre ces objets violets, et je vais juste les augmenter. Maintenant, cela ne fait qu' adoucir ou brouiller le surlignage, en gros le masque. En gros, imaginez ceci. Vous prenez, euh, un petit emporte-pièce, non ? Vous prenez un emporte-pièce et, euh, vous découpez un papier, puis c'est un vrai cercle, non ? Donc, en gros, si vous regardez ici, vous prenez un emporte-pièce et vous coupez correctement. Donc c'est comme ça. Et tout ce que tu veux, c'est le brouiller. Cela ne fait que mélanger les deux. Maintenant, ce que cela m'aide à faire, c'est que si je désactive le surlignage, le raccourci est Shift GE, n'est-ce pas ? Shift H est le raccourci. Maintenant, ce que cela fait, c'est parce que j'ai choisi ici, c'est-à-dire celui-ci. Donc, quel que soit l'effet que je fais, quel que soit le niveau de couleur que je fais, cela n' affectera que ceci et non cette partie en particulier. Compris. Par exemple, si je crée, disons, les tons moyens en magenta, vous voyez que seul cet élément en particulier est affecté, rien de tout cela n'est Tu vois ça ? Maintenant, si je réduis la douceur, et si j'éteins le lève-vitre électrique juste là, ce sera comme un vrai cercle, qui n'a aucun sens, n'est-ce pas Je fais donc un lève-vitre électrique et j'augmente simplement la douceur. Et maintenant je me tourne. Oh, désolée. Et je l'éteins. Découvrez comment il est mieux mélangé. Maintenant, évidemment, cela n'a aucun sens. Je vais donc le réinitialiser. Mais ce que je vais faire, c'est prendre les courbes, aller ici, relier tout cela ensemble, et juste augmenter un peu l'exposition, augmenter légèrement l'exposition . Et je veux faire le contraire, c' est-à-dire réduire l'exposition afin que mon sujet reste dominant et que je ne me laisse pas distraire par ce qui se trouve à l'extérieur Ce que je fais, c'est prendre ceci, j'ajoute un nœud, j'ajoute de l'extérieur. Donc, ce bleu signifie Alpha. Il faut donc prendre l' alpha de tout ça. Donc, si je vois le point fort, c'est le contraire. Tu l'as bien deviné. C'est tout le contraire. Celui-ci c'est ça, celui-ci c'est ça. Maintenant, ce que je peux faire, c'est prendre la courbe. Je peux le diminuer. Alors regardez ça. Cela permet de maintenir le tout dans son ensemble. C'est donc une façon de créer un look cool et d' utiliser des vitres électriques pour le faire paraître, n'est-ce pas ? Alors maintenant, évidemment, ce qu'il déplace beaucoup. Alors, comment résoudre ce problème ? Ce que nous pouvons faire, c'est que je prenne le lève-vitre électrique. Je prends celui-ci ici. Ce que je vais faire, c'est choisir ce truc, qui est un traceur. Je vais simplement suivre l'itinéraire vers l'avant et vers l'arrière afin que, même s'il bouge beaucoup, le traceur reste là tout au long Alors maintenant je viens de l'éteindre. Regarde ça. C' est ainsi, mon ami, que vous créez et maintenez votre domination en matière d'image. Maintenant, c'est peut-être un peu trop, alors j'allais le diminuer un tout petit peu. Mais vous voyez la différence que cela crée. C'était avant. C' est après, avant, avant, après. Avant, après. accord ? Maintenant, c' est un look cool. Créons une nouvelle version. Commande Y, Y, Y Y. Et maintenant, ce look, au lieu d'être bleu, nous allons le réchauffer Faites-le chauffer complètement et prenez la bûche, prenez les reflets et réchauffez-la. Nous pouvons faire un petit peu de Magenta. Vous voyez à quel point cette partie est un peu magenta ? Donc, si je viens ici et que je jette un coup d' œil à mon vectorscope, vous voyez comment un peu de magentas apparaissent ici, vous voyez ? Un peu de magentas ici. C'est donc essentiellement ainsi que vous créez des pains. Vous pouvez jouer avec eux, voir ce que vous voulez ressentir. Donc, ici, j'ai créé le par exemple, maintenant je m'en rends compte. Souvenez-vous de la fenêtre extérieure que nous avons ici, ce que nous pouvons faire, c'est simplement l'emmener à l'extérieur. Je veux rendre ces légumes un peu plus verts. Je prends ce ton moyen et je le rends plus vert. Regarde ça. Vous voyez donc qu'avec cela, vous créez une séparation des couleurs. C'est donc plus orangé et c'est plus vert. Donc, ici, ce sont des couleurs adjacentes. C'est donc aussi un type de look que vous pouvez créer. Donc, si je l' enlève, retirez-le avant, après, avant, après. Il s'agit de la version 2 que nous avons créée. Version un, version deux, version un, version deux. Maintenant, tu décides lequel tu aimes. D'accord, donc c'est comme ça que tu le fais. Passons maintenant à ce qu' on appelle les effets du film. Comment allons-nous faire maintenant ? 12. Effets de film de base: Mettons-les simplement ici. Je veux créer ici un nœud série. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est avoir ces effets appelés grain de film. Ce grain est donc un bon grain, non ? Donc, lorsque vous le faites, cela ajoute de la texture dans son ensemble. Donc, si vous ne voyez que le grain, cela ajoute une couche de ces grains Donc, à l'époque où les choses étaient tournées sur pellicule, comme dans le vrai film, voici à quoi cela ressemblait à l'origine, et c' est ce qui donne l'apparence d'un film. Vous pouvez donc choisir votre 16 mm ou votre 35 mm. Ils ont donc des grains différents. Donc, si vous jouez à m. Ils ont un effet de scintillement. Tu vois ? C'est quelque chose que nous pouvons faire. C' est ce qu'on appelle le grain. Il s'agit d'un effet. L'autre effet de film que nous avons s'appelle l'alation. Donc, l'halation est essentiellement une lueur, une sorte de lueur, mais ce n'est pas le genre que vous recherchez C'est comme si cela prenait certains aspects d' une certaine partie d'une image et que cela produisait une lueur. Par exemple, je viens d' ajouter la valeur par défaut. Vous voyez comme il y a une petite lueur ici. Alors, disons, je veux juste voir la lueur seule ici, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir la lueur qui se produit. Donc, si je baisse le seuil, contourne la normalisation, vous pouvez voir l'intensité de la lumière qui se produit Donc, si je supprime la lueur, tu vois, c'est trop, non ? Il faut donc que ce soit une subtilité, c'est le but du jeu, non ? Alors, prends ça un peu, baisse un peu la force. Gamma est peut-être un peu plus élevé. Et puis ça, mais je ne veux pas trop de points forts. J'y vais comme ça. Peut-être que j'en veux un peu ici. Et puis tu brilles seule, c' est ce qui crée le look. Maintenant, après l'halation, je me rends compte que tout cela, dans l'ensemble, est trop important. Je vais donc à ma fenêtre et je diminue cette partie. Par exemple, l'ensemble répondait un peu aux tons . Alors regardez ça. C'est ce qu'est l'halation. Permettez-moi de nettoyer le brouillon de la note. Je n'ai juste pas besoin de la chronologie. Regarde ça. C' est notre graphe de nœuds. Il va de gauche à droite, il suffit suivre les flèches et c'est ainsi que vous créez des looks. C'est bon, les gars. Merci pour le temps que vous m'avez accordé. Cet étalonnage des couleurs couvrait essentiellement les bases de l'étalonnage des couleurs L'étalonnage des couleurs comporte bien d'autres aspects. J'en parlerai dans les cours avancés à l'avenir. Faites-moi savoir s'il y a un sujet en particulier dont vous aimeriez parler. Ça y est, commentez ci-dessous, ajoutez vos questions, discutez avec moi sur Discord pour voir ce que je veux, voir vos vidéos que vous avez tournées avec ma grammaire créative, avec mes conseils sur l'action en direct Donc, peu importe ce que vous avez photographié, lors de l'étalonnage des couleurs, si vous avez des questions ou des choses de ce genre, n' hésitez pas à discuter avec moi Je veux savoir exactement ce que vous avez en cas de problème ou s' il y a certaines directions que vous souhaitez prendre et comment souhaitez-vous y parvenir ? Je me ferai un plaisir de vous expliquer ou de vous proposer de petites mini-leçons dans cette section car puisque vous êtes abonné au parcours du cinéaste, vous aurez accès aux futurs cours de cette section, n'est-ce pas ? Les plus avancés seront très, très distincts, mais merci beaucoup, et je vous verrai du côté des effets visuels où nous choisirons certains de ces clips et créerons une magie incroyable, n'est-ce pas ? Merci, les gars. 13. Merci !: D'accord, c'est donc la fin du cours de correction des couleurs et de gradation J'espère que vous avez eu quelque chose à redire. Si vous avez des questions, veuillez utiliser la discussion. Contactez-moi sur Instagram, contactez-moi par e-mail. Je suis disponible pour discuter avec vous si vous avez des questions. Si vous travaillez sur un nouveau projet et que vous souhaitez simplement vous concentrer sur un certain look et que vous avez des questions sur la façon de l' aborder du point de vue de la mentalité, contactez-moi. Je suis toujours là pour aider mes élèves. Et j'adore discuter, souvenez-vous encore une fois. Je suis un nerd. Je peux en parler toute la journée, toute la nuit. C'est ma passion. C'est mon amour. Et j'espère que vous partagez et sympathisez avec moi cette même émotion Et je suis tellement contente que vous ayez pris le temps de suivre le cours en entier, et j'espère que vous en retirerez quelque chose d'extraordinaire. Santé, paix.