Mastering DaVinci Resolve : le guide complet pour le montage, le son, les effets visuels et les livrables

1. Introduction: Salut, les gars. Bienvenue dans ce cours. Je m'appelle Dijo Sengupta, et je suis Donc, un peu d'information sur moi. Je suis un grand passionné de tout ce qui concerne le cinéma, des storyboards au montage, en passant par cinématographie, la correction des couleurs, l'étalonnage des couleurs, le son, les effets visuels, les images de synthèse, les images de synthèse, l'animation, littéralement la cinématographie, la correction des couleurs, l'étalonnage des couleurs, le son, les effets visuels, les images de synthèse, les images de synthèse, l'animation, littéralement tout. Je peux en parler jours après jours et je peux le faire nuit après nuit. C'est comme ça que je suis. Je suis un peu fou, mais j'aime le cinéma, et c'est ma passion. J'ai donc fait mon baccalauréat et mon master en films et animations, et je travaille sur littéralement tous les logiciels depuis près de 20 ans maintenant. Ouais. Cela fait longtemps. Et j'ai réalisé quelques courts métrages. J'ai réalisé quelques clips musicaux. J'ai réalisé une énorme websérie sur Prime Video, et je suis très heureuse et honorée de voir tous ces films, séries et films remporter plus de deux à trois douzaines de prix et de nominations, dont Cans 2024. Et je n'arrive toujours pas à croire que c'est vrai. Pince-moi. C'est un cours amusant, honnêtement. Ce cours est destiné aux débutants qui n'ont aucune idée du logiciel appelé DaVinci Resolve Je vais tenir chacun d'entre vous par la main , vous fournir les images et vous expliquer comment créer un chef-d'œuvre Maintenant, oui, je vais vous enseigner les outils. Je le ferai, mais au-delà des outils, je me concentrerai également sur la mentalité qui définit ce que vit une personne lorsqu'elle s' assoit, lorsqu'elle commence à éditer. Les outils sont donc importants, à 100 %, mais pensez-y comme ça. Les monteurs hollywoodiens, lorsqu' ils regardent un long métrage, pensent-ils que je vais commencer à entraîner ces muscles et à vous apprendre, accord, à penser de manière créative, à éditer de manière créative C'est quelque chose que je vais t'apprendre. Je ne vais donc pas seulement vous apprendre le montage, je vais vous apprendre le montage pour raconter une histoire. aborder la façon de naviguer Je vais aborder la façon de naviguer dans l'arc narratif. Je vais expliquer comment réaliser des coupes sur une chronologie en tenant compte de l'histoire, en fonction du genre du film que vous réalisez. S'agit-il d'une publicité ? S'agit-il d'une publicité ? S'agit-il d'un court métrage ? S'agit-il d'un long métrage ? un film d'horreur ? Nous allons le jouer à l'oreille. Ensuite, évidemment, les différentes coupes populaires, telles que les coupes en JN L, le tamisage, façon de faire des sauts, toutes ces choses que je vais aborder sur l'utilisation des transitions Et si vous avez encore des séquences plus lentes, comment allons-nous reprogrammer le temps ? remappage temporel est quelque chose lorsque vous voyez les séquences ralentir, elles vont vite Je vais donc également les aborder et vous expliquer quand les utiliser réellement. de vue de la mentalité, les outils sont évidemment, vous allez me voir à l'écran le faire ténacité, Amab parler et vous dire exactement ce que je pense, mais les outils sont également évidents C'est la partie édition. La seule chose que je vais aborder est musique sonore, car je crois que le son représente 50 % du son d'un film. C'est ce que mon incroyable professeur avait l'habitude me dire quand j'étais à l'université, et j'y crois littéralement jusqu' au bout. Je vais vous enseigner la page Fairlight, qui contient les bases sans vous laisser submerger par la façon de l'utiliser, utiliser les transitions, utiliser l'égaliseur, car à un moment donné, vous allez utiliser l'égaliseur, comment l'utiliser Et y a-t-il des règles à Hollywood ? Quelles sont les règles à suivre, quels sont les niveaux de dialogue ? Quels sont les niveaux de musique ? Je vais aborder toutes ces questions et expliquer comment les ajuster en fonction de votre film, votre publicité, quoi que vous fassiez. Et évidemment, je vous fournirai vidéos sur les pneus BN afin que vous puissiez les télécharger et vous entraîner à votre guise, à votre rythme. Ensuite, je parlerai un peu de l'aspect VFX. Je me spécialise donc. J'étais spécialisé dans les effets visuels, mais je vais garder cette intro très, très 11 Je vais donc parler uniquement de la page de fusion. En gros, je vais vous présenter nœud par nœud, car la plupart des débutants sont habitués à After Effects, mais c'est la norme de l'industrie, mais pas pour les effets mais c'est la norme de l'industrie, mais visuels de niveau hollywoodien Il est important de comprendre le fonctionnement des nœuds. Le concept de nœuds. Nous allons également couvrir la page sur la fusion en détail. Mais du point de vue de base, je vais aborder le concept du masquage, pas seulement vous apprendre à masquer des choses, mais aussi le concept Vous pouvez donc résoudre vous-même le problème et l' utiliser sur vos propres séquences, car chaque séquence est de nature dynamique. Ensuite, évidemment, nous aborderons suivi et le roi au cas où vous auriez un écran vert, ou si vous voulez remplacer le ciel, je vais aborder ces éléments de base. Un peu de suivi pour les animations graphiques au cas où vous voudriez y mettre des éléments. Alors je vais être le dernier mais pas le moindre, je vais aborder le rendu parce que c'est complètement sous-estimé Une fois que vous avez terminé, comment livrez-vous vos images ? Comment livrez-vous votre film ? Comment livrez-vous votre publicité ? Cela dépend de l'endroit où vous le placez. Est-ce que tu le mets sur Instagram ? Est-ce que vous le publiez sur YouTube ? Est-ce que je le livre à un client ? Le donnez-vous à une plateforme OTT ? Je vais donc aborder chacun d'entre eux et expliquer comment s'y prendre. Ce cours n'est pas destiné aux personnes qui ont de bonnes connaissances en édition, mais il pourrait vous donner une idée de la mentalité d'un éditeur. Si vous êtes un éditeur expérimenté, vous connaissez peut-être la plupart de ces informations, mais cela pourrait être une mise à jour pour vous. Et ce cours s'adresse certainement aux débutants qui ne savent pas comment éditer, mais qui souhaitent se lancer dans le montage et être disponibles pour travailler dans l'industrie, ce soit dans un studio, dans une maison de production, une société de marketing d'entreprise ou si vous voulez commencer à travailler en freelance, comme bon vous semble Cela vous aidera à démarrer et vous pourrez y commencer votre propre travail. D'accord ? Alors allons-y sans plus attendre, téléchargez les séquences, prenez une tasse de café, une bouteille d'eau , et commençons . Je suis ravie, et vous devrez me soumettre votre montage final Voyons donc comment cela fonctionne, et je suis toujours là pour toi. Utilisez les discussions. Vous pouvez me suivre sur Instagram ou par e-mail, et nous pouvons commencer. Je suis enthousiasmé par ce voyage. Et commençons. Je vais aller sur mon écran, et j'espère que vous aussi. Bravo. 2. L'arc narratif: façon dont nous le faisons, nous devons le modifier de manière à raconter une histoire, n'est-ce pas ? C'est donc également là que vous dirigez vos compétences générales entre en jeu. Alors, comment puis-je expliquer cela ? Par exemple, cela dépend du genre de ce que vous faites. Supposons que vous soyez romantique, alors le romantisme serait quelque part, euh, lent, non  ? alors le romantisme serait quelque part, euh, lent, non Le montage et les découpes doivent être très, très lents. Évidemment, vous comprenez peut-être cela ne veut pas dire que si vous êtes un débutant, vous ne savez peut-être pas ce que signifient les coupures en soi Il est donc important de comprendre que les découpes se produisent essentiellement lorsqu'il y a une différence, vous savez, lorsque vous coupez entre des clips. Cela doit donc être rapide. Par exemple, vous voyez différentes scènes à différents endroits. Très, très vite. Si c'est, disons, quelque chose de romantique, vous devriez peut-être rendre plus lent, le rendre plus beau. C'est quelque chose que les gens apprécieront vraiment. Les gens voudront, aimer, se détendre et comprendre les émotions de la personne A et de la personne B. Cela dépend donc exactement de la façon dont vous comptez raconter votre histoire. C'est bon. Donc, euh, je regarde juste ce que je veux dire ici. Donc oui, c'est ici que vous examinez vos storyboards vos scripts et le genre général du film Et sur cette base, nous faisons un montage. Donc, ce que j'ai fait, c'est j'ai photographié quelque chose d'incroyable, et je pense que ce que nous allons faire, c'est à un montage complet et montrer comment les choses fonctionnent, comment je les édite, de sorte que lorsque je les édite, je vous montre et vous explique pourquoi je fais ce que je fais, n'est-ce pas ? Ce processus consiste donc essentiellement à trouver votre histoire. Parfois, vous constaterez peut-être que vous vous éloignez un peu de vos storyboards, de vos scripts et de votre liste restreinte, qui est tout à fait normal, car c'est là que l'improvisation vos compétences en tant que monteur seront utiles, Alors sans plus attendre, allons-y. Je suis super contente pour vous. Je vais tout faire en direct. Je vais donc vous montrer l'écran et tout ce qui se trouve ici. Je suis donc super excitée. Alors allons-y et allons-y. Préparez-vous à simplement 3. Logiciel de démonstration: Donc, en gros, la première chose que nous allons faire est de vous montrer ce que j' ai sur mon écran. Donc, si vous voyez ce truc, je vais le garder, ce que vous voyez ici, je vais le déplacer. C'est essentiellement pour que vous compreniez ce que je tape, s'il y a des raccourcis, afin que vous puissiez vraiment voir de quoi il s'agit. Donc, en gros, nous avons tourné ce petit court-métrage pour ce cours, spécialement intitulé Markets , sur une personne qui se lance dans, euh, le marketing. Il essaie de négocier des actions, il essaie de prendre des risques, et nous allons voir s'il échoue ou s' il réussit et s'il en tire réellement de l'argent ou non R C'est donc quelque chose que nous allons vérifier. Donc, si vous voyez, d'abord , dès que vous filmez, les gars , dès que vous filmez, la première chose à faire est simplement organiser vos séquences. C'est super, super important, non ? Donc, si vous jetez un œil ici, nous avons des vidéos. Nous avons donc différentes scènes ici. Nous avons, euh, euh, la musique où nous allons faire du BGM, laquelle nous avons ajouté de la musique de fond des effets sonores et du son, qui est le son enregistré, n'est-ce pas Alors maintenant, quel est le ton de la pièce ? Nous parlerons donc de la tonalité de la pièce dans le domaine du son. Pour l' instant, nous allons surtout regarder le côté montage, non ? Donc, tout d'abord, si vous ne savez pas quoi faire, où trouver le logiciel, c'est-à-dire le DaVinci Resolve, qui se trouve ici, il se trouvera dans votre logiciel principal, ici Celui-ci. Et en gros, ce que nous allons faire, c'est que vous ouvrez votre navigateur, ce soit Google Chrome ou Safari. Nous allons donc sur ce site Web appelé Black Magic Design, non ? Donc, dans Black Magic Design, vous allez dans cet endroit appelé Products. Vous allez cliquer sur Produits, vous cliquez sur les logiciels Deventi Resolve et Fusion ici Nous avons donc ce DaVentirSolve. Donc c'est 295$, donc on peut opter pour la version gratuite, d'accord ? Donc, dès que vous cliquez sur celui-ci, vous accédez au téléchargement gratuit maintenant. Vous cliquez dessus, et vous faites essentiellement cette version bêta publique. C'est celui qui est gratuit. C'est celui qui est payé. Pour l'instant, la gratuité c'est bien, non ? Donc, si vous avez déjà cette configuration, vous pouvez simplement ignorer cette étape particulière, télécharger Mac Windows ou ce que vous voulez. Et une fois que vous aurez téléchargé, votre téléchargement commencera. C'est un processus simple, double-cliquez sur le fichier EXE ou DNG et vous aurez le logiciel prêt à fonctionner Donc, ce que nous allons faire, c'est ouvrir le logiciel. J'utilise un MAC, d'ailleurs, si vous ne vous en rendez pas compte. Ce que nous allons faire, c'est passer en revue l'ensemble du logiciel et vous montrer de quoi il s'agit. Maintenant, si vous venez d'un endroit comme Premiere Pro ou si vous venez d' un endroit comme Final Cut Pro, c'est un peu différent. Nous n'avons aucun fichier à enregistrer. Tout est enregistré dans une base de données. Donc, lorsque vous êtes ici, vous pouvez voir que c'est l'écran qui s'ouvre en premier. Je vais juste m'en débarrasser. Vous pouvez donc voir ici que nous avons une base de données. Donc, dans la base de données, c'est ici que vous trouverez tous vos projets, directement dans ce domaine, n'est-ce pas ? C'est ici que vous aurez tous vos projets. Donc, euh, vous pouvez exporter, importer, créer un nouveau projet, ouvrir un projet et un projet. Cela va un peu plus loin. Je ne vais pas en parler. Il en va de même pour le réseau et le cloud. C'est avancé. Je ne vais pas en parler. Donc, ici, vous pouvez créer un nouveau dossier, et c'est juste la diapositive où vous pouvez voir les vues et tout le reste. Il s'agit d'une vue en grille, d'une vue en liste , selon vos préférences. Et c'est évidemment la recherche à rechercher. Lorsque vous avez de nombreux projets, vous serez en mesure de faire une recherche. Très bien, alors ce que nous allons faire, ce que je voulais dire , c'est que nous ne savons pas vraiment comment, dans Premiere, vous avez un fichier de projet à points PR Nous n'avons donc pas vraiment de fichiers. Tout est stocké dans une base de données, si vous cliquez sur l'icône ici, pouvez voir si vous cliquez sur l'icône ici, comme Reveal et Finder. Je vais vous montrer ici où Reveal et Finder ou Reveal et l' explorateur de fichiers sont basés sur Windows Ici, vous pouvez voir Résoudre des projets. C'est ici que se trouveront tous vos projets. Encore une fois, vous n' avez pas besoin de le faire. Vous pouvez simplement ouvrir DeventurerSolve. Vous verrez vos projets ici , n'est-ce pas ? Si vous souhaitez exporter le projet, c'est quelque chose que nous aborderons vers la fin de la suite Edit, n'est-ce pas ? Nous avons donc d'abord un projet simple sans titre. Ce que nous allons faire, c'est double-cliquer dessus ou créer un nouveau projet. Je vais donc créer un nouveau projet. Nous appellerons ce marché parce que c'est le nom du film que nous l'avons appelé. Nous créons donc. D'accord. Regarde ça. Donc, dès que vous verrez ici, je vais me retirer de l'écran, en gros. Donc, si vous voyez, je vais déplacer ce truc ici, pour que vous puissiez le voir. Nous avons différentes pages. Nous avons donc le multimédia, la découpe, le montage, la fusion, la couleur, la falsification et la livraison Donc, en gros, le but de tout ceci est de montrer que vous allez de gauche à droite. C'est tout l'intérêt de DivingIrSolve, non ? Vous commencez donc par le média, puis vous coupez, puis vous éditez, puis vous fusionnez. Fusion est essentiellement l'endroit où vous réalisez des effets visuels et des animations graphiques La couleur est essentiellement l'endroit où vous notez les couleurs, les corrigez. Falte est essentiellement la version DivinGirSolves de leur site musical, et livrer consiste essentiellement à livrer votre produit final comme vous le souhaitez . J'espère que ce sera Netflix pour vous. Alors allons-y page par page. OK, nous allons donc faire un rapide tour d'horizon du logiciel. Nous passons donc à, euh, droite, donc la page média ici, si vous voyez, euh, cette zone, cette zone est essentiellement votre espace de stockage. En gros, c'est le Finder, slash um, euh Finder ou comment l'appelles-tu L'explorateur de fichiers, comme dans Windows, c'est comme ça qu'il s'appelle, non ? Alors cette zone est essentiellement constituée de vos poubelles. C'est votre audio. Cette zone correspond à votre audio, cette zone et voici vos métadonnées. D'accord ? Vous pouvez donc voir ici que nous avons ces différentes options. Donc, en gros, la façon dont fonctionne DavenTurerSolve est que vous ne pouvez pas vraiment trop vous déplacer. C'est comme si c'était déjà prévu. L'espace de travail du logiciel est déjà aménagé dans Premiere, vous pouvez supprimer les fenêtres et les réorganiser comme vous le souhaitez Ici, c'est juste prévu. Donc, en gros, voici à quoi ça ressemble. Si vous voulez le fermer comme ça, vous pouvez utiliser l'inspecteur où il y a différentes options pour, euh, votre clip par clip. C'est donc ici que nous commençons, euh, en gros, votre modification. Gardez donc à l'esprit que cette partie supérieure est le dossier de votre ordinateur local, essentiellement une structure de dossiers de votre ordinateur. Vous pouvez donc voir que nous avons des utilisateurs, GGO, donc nous avons toutes ces choses. Il y a des téléchargements de documents de bureau par ici, non ? Donc, ce que vous pouvez faire, c'est qu'il existe deux manières d'importer des éléments. Vous pouvez soit glisser-déposer de haut en bas, comme ici, soit simplement ouvrir votre explorateur de fichiers, puis les glisser-déposer, n' est-ce pas ? Donc, comme j'aime travailler, j'aime éviter ce média et cette coupure. J'aime accéder directement à Modifier. Donc, en gros, la raison pour laquelle j'aime le faire, c'est parce que cela donne juste à penser que je suis de la vieille école comme ça, vous pouvez dire que tout est prévu ici. Mais je veux que vous sachiez ce que fait chaque page, non ? 4. Importer des séquences: Maintenant, je vais le déplacer ici afin que nous puissions créer ici, euh, un nouveau bac. Donc, en gros, ce qu'est un corbeille , c'est comme un dossier. Donc je veux que vous vous assuriez que vous sachiez que le ménage de vos poubelles, vos fichiers et de vos dossiers est très, très important, non ? Nous avons donc des vidéos, puis nous devons commencer à utiliser un raccourci maintenant, qui est Command Shift, vous pouvez le voir sur le côté droit. C'est ce que nous appelons audio, non ? Donc des vidéos, de l'audio, et c'est à peu près tout. Nous avons deux choses en ce moment. À l'avenir, nous pourrions peut-être faire des SFX et du BGM ultérieurement Maintenant, nous passons aux vidéos, et nous utilisons la commande I, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et importer la commande I de l' ère des médias. Donc, ce que je vais faire, je vais faire la commande I, qui ouvrira mon outil de recherche. Ce que je vais faire, c'est prendre cette vidéo ici. Donc ce que je vais faire, comme vous pouvez le voir, c'est j'ai des choses présentées dans la scène 1, scène 2, scène 3, scène 4, scène, scène 5, c'est vrai. J'ai donc préparé toutes ces scènes. Donc, au lieu de glisser-déposer chacune d'elles, vous savez , ce que je vais faire, c'est simplement l'ouvrir d'ici Nous avons donc Dropbox. Je vais passer en revue Let's see from Academy. Alors je vais juste l'ouvrir. Nous proposons des cours sur le parcours des cinéastes. Voici la suite Edit, le marché, nous avons des vidéos. Nous avons donc tous ces rendus. Ce que je vais faire, c'est prendre tout ça et simplement le faire glisser vers le bas Il est donc indiqué de modifier la fréquence d'images du projet. Je ne souhaite pas modifier le cadre de mon projet. Je veux conserver la fréquence d' images de mon projet telle qu'elle est, n'est-ce pas ? Maintenant, vous pouvez voir ce qui se passe, c' est que tout est simplement jeté ici, non ? Je n'aime pas la façon dont cela fonctionne. Donc, ce que je fais, c'est que je vais tout supprimer. Je veux que mes poubelles soient également rangées. Donc, ce que je vais faire, c'est ce que nous appellerons scène un, scène quatre, sept et scène neuf. D'accord, donc puisque je l'ai ouverte, je vais ouvrir la scène 1 ici, ouvrir la scène 1 ici également Prends cette traînée. D'accord ? Ne trichez pas. Wget frame rightate Scène 5, scène 5, prenez-le, faites glisser la scène 9. Scène 9, prenez-la et faites-la glisser. Et puis nous avons peut-être un laps de temps. Maintenant, nous créons un nouveau casier appelé Time lapse. D'accord ? Alors ouvrez-le et faites-le glisser. C'est bon. Alors maintenant, ce que vous pouvez voir, c'est que nous avons des vidéos où tout est organisé correctement. Avec ces curseurs, vous pouvez le rendre grand ou petit, comme vous le souhaitez Alors faisons en sorte que ce soit grand pour vous. Donc, en gros, comme vous pouvez le voir, si j'ouvre la première scène maintenant, vous verrez en quoi il y a différentes choses. Vous pouvez donc double-cliquer pour voir. Et ici, si vous regardez sur le côté droit, je vais me retirer de l'écran. Euh, c'est l'inspecteur. Fondamentalement, l'inspecteur a différents paramètres, position du zoom, angle de rotation. En gros, cela fera pivoter le tout, non ? Ensuite, nous avons un pitch qui est comme ça. Ensuite, nous avons des VR comme ça, puis le recadrage. De toute évidence, nous pouvons faire tomber, vous savez, je suppose, vous savez ce qu'est le largage. Ensuite, euh, nous abordons tout cela en un instant, puis endereta explique en gros ce qu'est le codec, la fréquence d'images, la résolution, le le code temporel, et juste plus de détails à ce sujet, n'est-ce Nous avons donc essentiellement effectué le premier aspect de l'importation des images, d'accord ? Donc maintenant, en gros, ce que nous allons faire , c'est commencer à modifier. Alors maintenant, la page découpée est quelque chose de fondamental. C'est pour trier rapidement vos vidéos, non ? Donc, en gros, si vous voyez qu'il s' agit de votre corbeille multimédia, vous avez tout préparé. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez simplement tout voir et le modifier. Vous pouvez simplement, par exemple, glisser-déposer des vidéos ici. Mais personnellement, je n' utilise pas autant la page coupée. J'aime directement accéder à la page d'édition. La raison en est que c'est beaucoup plus propre et vous comprendrez exactement ce qui se passe ici. D'accord ? Alors maintenant, je suis prête. D'accord, donc je vais aussi regarder ici sur mon côté gauche, qui est mon autre moniteur En gros, je vais regarder mes storyboards dans ma liste restreinte, afin de pouvoir réellement comprendre ce que je fais Donc, c'est vrai, évidemment, nous commençons par la première scène. OK, avant d'entrer dans le vif du sujet, permettez-moi de parler un peu de la page d' édition. Donc c'est pareil. Il s' agit du pool de médias. Le pool multimédia est essentiellement l' endroit où se trouvent toutes vos séquences , où toutes vos séquences, audios, alors nous avons que cela peut être de la musique, actifs, des animations Tout cela résidera, genre, juste dans cette zone. Il s'agit de votre zone chronologique principale, la zone entière. Et puis, sur le côté droit, laisse-moi me retirer. Ce sont vos métadonnées, et voici l'inspecteur, le mixeur de métadonnées. En gros, voici l'audio. Et puis Quick Export est quelque chose si vous voulez exporter quelque chose rapidement. Maintenant, voici comment fonctionne Venture Resolve . Vous voyez, vous pouvez les augmenter si vous voulez avoir une meilleure idée de ce qui se passe. Cela réduira le délai. Même chose ici. Si vous souhaitez voir plus d'options, vous pouvez cliquer sur ce bouton vers le bas, puis sur ce bouton vers le haut. Tout est à peu près comme je le dis. C'est très limité en termes de personnalisation, mais cela aide vraiment car cela vous permet de vous concentrer sur ce que vous voulez faire, comme votre côté créatif, n'est-ce pas ? Pourquoi j'ai un peu mal aux oreilles. Après un certain temps, ces écouteurs vous font mal aux oreilles parce que vous vous entendez continuellement. 5. Tamisage: C'est bon. Qu'est-ce que je vais faire ? Je vais commencer, tout d'abord, l'autre corbeille que je vais créer , c'est cette corbeille appelée Timeline Timelines Je vais donc le déplacer dans le master. Les délais sont donc essentiellement là, vos délais. La chronologie est donc l'endroit où la modification aura lieu. Je clique donc avec le bouton droit de la souris sur Créer une nouvelle chronologie. Nous l'appellerons donc Timeline version 1, non ? Et je ne vais pas utiliser les paramètres du projet. Je vais décocher cette case pour que vous puissiez voir ce que je fais. ce qui concerne le format, ce que je vais faire, je ne travaillerai pas sur quatre K. Je travaillerai sur 1920 x 1080, 24 images par seconde. Le moniteur est essentiellement ce que vous allez voir ici. C'est là que se trouve le moniteur . C'est très bien Sortie, je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet et à propos de la couleur. De plus, je n'ai pas besoin de m'inquiéter à ce sujet le moment, et je crée. Donc, en gros, la première version de la chronologie est construite. Il s'agit donc d'une version chronologique, vous pouvez voir la première vidéo, l'audio. Donc, cette option ici est essentiellement qu'elle a déplacé les délais Donc, cela ressemble à un onglet, n'est-ce pas ? C'est comme un onglet dans lequel vous pouvez avoir plusieurs chronologies. Ainsi, chronologie, version 1, version 2, vous pouvez continuer à ajouter et à décider. Donc, comme astuce, j'aime continuer comme ça. Je parlerai de ces hauteurs de piste dans un instant. Commençons par faire glisser les images pour voir ce qui se passe. Nous en avons donc vu un. Laisse-moi juste m'en occuper. Vous pouvez donc y voir beaucoup de bruits. Donc je vais juste regarder les images. Nous avons donc un plan moyen, et nous avons, genre, un plan moyen large, je dirais. Donc je suis juste en train de trier pour voir lequel je peux utiliser. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre les trois. Je vais les traîner ici, non ? Alors maintenant, la façon dont nous pouvons, euh, faire ça est en fait amusant, c'est une fois que vous avez la chronologie, non ? Donc, la façon dont nous pouvons travailler est que ce bouton ici vous permet essentiellement de faire un zoom arrière sur l'ensemble du tannel afin que vous puissiez voir tous vos clips ici Et celui-ci zoome essentiellement sur un clip en particulier. C'est bon. Donc, par exemple, si je clique sur ceci et que je passe comme ça, il zoome sur ce clip, non ? Zoom détaillé. Et si vous passez la souris dessus, cela indique un zoom complet Et c'est ce que vous avez personnalisé avec Zoom. Alors maintenant, la façon dont vous pouvez faire est de maintenir le commandement ou le contrôle. Donc, si vous maintenez l'option Alter enfoncée, je dois continuer à faire glisser le pointeur comme ça C'est une façon de procéder. Et si vous changez de vitesse, la molette de défilement fait monter et descendre la piste vidéo. Même chose pour le son, selon l'endroit où se trouve votre souris. Et Shift Z met essentiellement tout en œuvre. Donc, même si j'ai ceci à ouvrir et ceci à ouvrir maintenant, voyons comment cela se cache. Maintenant, si je fais Shift Z, regarde ça. Il est fabriqué ici. vais donc supprimer cela parce que je veux ma chronologie soit marquée par de grands changements. D'accord ? Donc c'est comme ça que ça s'est passé. Alors maintenant, ce que nous allons faire, c'est parcourir cette chronologie Nous pouvons donc voir comme ici. Nous voyons donc ici que nous avons une photo floue de lui. Donc, ce que je vais faire, c'est couper ici. D'accord ? Donc, en gros, maintenant de quoi il s'agit, un œil. Mode Trim Edit. Nous avons donc ce mode de sélection, le mode Trim Edit. Ensuite, nous avons le mode de découpage dynamique, puis nous avons l'outil Blade. Donc, l'outil à lame se trouve avec B. Le mode découpage est avec T. Donc en gros, disons que maintenant, disons que je vais d'abord vous montrer ce qu'est le mode découpage dans un instant. Ce processus, d'ailleurs, lorsque vous ne faites que mettre les choses en place pour que l'histoire soit là, ce processus s'appelle le tamisage, n'est-ce pas ? Appuyez donc sur B pour la lame. Vous voyez comment l'icône change ? Je vais couper ici. Ce que je fais, je vais faire glisser et sélectionner cette partie. Je vais le supprimer. Backspace. Maintenant, vous pouvez le faire, ou ce que vous pouvez faire, c'est ce on appelle Ripple Delete, les gars La suppression par Ripple consiste essentiellement à le supprimer et à supprimer toutes les lacunes Donc, dès que vous aurez supprimé par Ripple, regardez ça. Cela va jusqu'au bout. Même chose, par exemple, si j'ai une coupure ici, donc pour couper à ce moment précis, j'utilise la commande B. Donc, si je coupe ici et que je coupe B, puis que je la sélectionne, si je supprime, pour voir s' il y a un écart. Maintenant, commandez Z pour annuler. Si je prends ceci et que je fais une suppression par ondulation, cela signifie que cela supprime également l'écart accord ? Donc, la commande Z pour également, euh, l' annuler. Disons que je suis ici. Personnellement, je ne veux pas l'audio, pour être honnête. Vous pouvez donc voir comment, lorsque je sélectionne la vidéo, l'audio est également sélectionné. La raison pour laquelle cela fonctionne, c'est parce que cela est lié. La sélection liée est donc activée. Je vais donc décocher cette case. Et puis je peux voir comment je peux les sélectionner séparément. Donc je m'en fous vraiment de l'audio ici. Je veux juste voir ça parce que je veux de la musique ici. Même chose ici aussi, je ne veux pas le son, non ? 6. Couper avec une histoire en tête: Alors maintenant, laisse-moi jouer et voir à quoi ça ressemble. Vous voyez donc comment cela se met lentement en évidence. Alors voyons voir, euh. Donc je pense qu'ici, il y a un petit peu, euh, je pense que le jeu d'acteur n'est peut-être pas la meilleure partie ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement frotter et voir. Vous pouvez donc voir où il tremble. Vous pouvez donc utiliser cette pièce comme découpe. Je fais donc Shift V ici. Shift V pour sélectionner le clip sur la tête de lecture, en gros. Donc, ce que je vais faire, c'est faire une découpe, c'est-à-dire la commande B. Et ici, je vais le prendre de près, je vais le déplacer vers le haut. D'accord ? Je vais juste voir. Vous voyez comment il tourne vers la droite. Nous pouvons donc l'utiliser comme un instinct. Je le fais juste glisser, je le mets ici. Voyons donc à quoi cela ressemble. Très bien, alors vous voyez comment je l'ai simplement mis là-bas, non ? Alors maintenant, c'est ce que fait réellement l'outil de découpe. Donc, en gros, ce que nous allons faire, c'est prendre le B, je vais le couper, et je vais le supprimer par ricochet, non Nous voyons donc la coupure ici. J'essaie juste de te montrer où ça tourne. OK, donc tu vois comment il se retourne ici. Je veux donc faire en sorte que lorsqu'il se retourne, à ce moment-là, nous fassions un gros plan, nous coupons en gros plan et il se retourne immédiatement. Très bien, alors revenons en arrière. Alors il tourne et quand il tourne. Mais le fait est qu'il est censé tourner ici, non ? Genre, juste en ce moment. Je veux donc le découper là-bas. J'utilise donc T pour découper. Donc, vous pouvez voir si je monte, c'est pour le découper comme ça. Si je monte comme ça, je vais découper à l'intérieur de cette boîte. Compris. Donc, lorsque vous découpez l'intérieur, vous devez vous assurer que si vous regardez si les quatre parties supérieures sont différentes, l'ensemble du clip est divisé en quatre parties différentes, afin que vous puissiez voir quelle partie je regarde réellement, n'est-ce pas ? Alors voyons voir si ça tourne ici. C'est bon. Donc, comme je l'ai trop réduit, je vais le déplacer ici Donc, vous pouvez vraiment voir quand je le coupe, vous pouvez voir, par exemple, comment la fin du clip indique réellement quelle quantité est là et quelle quantité n'y est pas Vous pouvez donc le voir. Je vais me déplacer jusqu'ici, appuyer à nouveau sur A pour la sélection. Voyons voir. D'accord. Très bien, regarde droit. C'est donc ce que je veux dire. Donc, Command B, Ripple, fais-le. Alors maintenant. Regarde ça. Voilà. Non, non, non. Il lève les yeux. Maintenant, il lève les yeux, ce que je vais faire, c'est que je vais , désolée, me répercuter accidentellement Il regarde juste ici en fermant les yeux. Alors, ce que je vais faire. Parfois, il se peut que vous passiez côté de certains points importants, d'accord ? Donc, à certains moments, le mieux est d' appuyer sur le mot, d'appuyer sur la lettre M. Cela crée un marqueur, par exemple, ici, crée un marqueur, et il vous dira ce que vous pouvez écrire ici. Donc, en gros vous pouvez double-cliquer dessus et le nommer comme point de coupure potentiel, vous savez, quelque chose comme ça. Et tu peux aussi, si tu veux, changer de couleur comme ma couleur préférée était le rose, donc je vais juste faire du rose Nous voyons donc qu'il y a un point limite. Donc, ce que nous allons faire, c'est rechercher. OK, il y va. Il regarde encore une fois là-bas, non ? Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre l'outil à lame, nous allons couper ici. Nous allons passer à ce marqueur, nous allons couper ici, prendre les deux et supprimer par ondulation Alors, qu'est-ce que j'ai fait là-bas, c'est que j' utilise ses mouvements pour couper, non ? Même chose ici. Quand il regardait vers le haut, alors quand il regardait vers la gauche puis quand il regardait vers le haut, n'est-ce pas ? Donc c'est essentiellement ce que je dis : continuité, tu te souviens ? Alors, euh, passons à, euh, allons au début. Pour commencer, appuyez sur Accueil. D'accord ? Cette herse est en fait le bouton d'accueil. Je ne savais même pas que c'était le symbole de la maison. OK. Très bien, alors voyons voir et jouons. Il y a des mouvements lents, ce qui est bien. Lorsque nous nous concentrons. Ça a l'air à gauche. Nous en sommes arrivés là. Il est très, très triste. Il lève les yeux, ferme les yeux, regarde vers le bas, regarde de nouveau vers le bas. Il regarde à gauche, d'accord. Pas mal. Secoue la tête. D'accord. OK. Nous voyons donc cette détonation. Utilisons-le comme ça maintenant, c'est ici que je suis tellement impatiente de vous montrer. Donc, vous voyez ce truc ici , c'est là où, vous savez, cette détonation où il se tape le truc C'est donc là que vous pouvez réellement utiliser ces seuils pour raconter une histoire. Et, euh, c'est tout ce qui est magique, tu sais, c'est la magie principale. C'est en gros la sauce secrète. Si vous jetez un œil ici, désolé, laissez-moi vous montrer l'écran. Si vous regardez ici, donc si vous utilisez, soit dit en passant, le raccourci Commande plus pour zoomer, Commande moins pour zoomer en arrière, n'est-ce pas ? C'est juste un raccourci que j'ai. Donc, si vous voyez ici et que vous vous déplacez image par image, vous posez l'arochi droit ou l'arochi gauche, Gauche, droite. D'accord. Vous voyez donc qu'il regarde à gauche. Ensuite, je l'utilise au même moment pour faire une découpe. Même chose ici. C'est à ce point de découpe que j'ai fabriqué ce marqueur. Il ferme les yeux. Alors jetez un œil. C'est là que votre continuité, votre souci du détail comptent vraiment, d'accord ? Regardons ça. Il ferme les yeux, et c'est là que je réduis encore une fois. Alors maintenant, je vais aller de l'avant. Je veux aller de l'avant et aller droit au but, image par image, boum. Donc, et Shift V, Command B. D'accord ? Je n'en ai donc plus besoin. Je vais juste le supprimer. D'accord. Donc maintenant, nous avons, euh, un aperçu général, euh, une modification globale ici, qui est là. Très bien, maintenant, ce que je vais faire, c'est passer à la scène deux Nous avons donc, euh, oh, donc une chose que nous avons oublié d'importer , c'est l'audio. Alors faisons-le. Donc c'est pareil. Je dirais que nous allons retourner à la page des médias. Nous passons donc à l'audio. Nous faisons donc la deuxième scène. Donc, seules les scènes deux, sept et neuf ont des audios, donc c'est bon Facilite les choses. Alors faisons-le. Deuxième scène. Alors on a vu quoi ? Scène sept. Je regarde en haut et je ne fais que copier une scène sept et une scène neuf. D'accord, donc scène deux, nous avons la scène deux. OK. Nous avons celui-ci. C'est bon. Scène sept. L'audio. Scène sept. Boom, scène 9. ai vu neuf. Du son, boum. Très bien, nous avons donc déplacé notre fichier audio. Parce que maintenant, une chose qui serait amusante à vous montrer , c'est que le son a été enregistré séparément, exemple à partir d'un micro et pas vraiment à partir du son de la caméra. De toute évidence , filmer le son séparément est décisif, honnêtement. Un film. Le son est de 50 %, les gars. Sachez-le simplement. OK, laisse-moi juste vérifier si tout est enregistré ou non, d'accord ? Parfait. C'est ce que nous faisons. OK, c'est beau. Euh. D'accord. OK. Revenons à la modification. Alors, utilise-le ici. Donc, ce que je vais vous apprendre, c'est d'abord, ce sont les bases du tamisage, non ? Donc, dans l'ensemble, pour comprendre le tamisage. C'est donc ce que je veux dire par couper en pensant à l'histoire. Donc évidemment, ce type est très, très énervé à propos Il est dans une extrême détresse, n'est-ce pas ? Alors souvenez-vous de ce que je vous ai dit à propos Dolly, l'une des choses les plus importantes, c' est le mouvement Ce mouvement n'a donc pas l'air mal. Tu sais, cette coupure n'a pas l'air mal. Mais comment pensez-vous que cela peut être amélioré ? Il est donc évident que nous avons un changement dynamique ici, à savoir la focalisation. Hum, nous avons un changement dynamique ici, qui est celui de la concentration. Ensuite, nous avons un gros plan, qui donne une idée de ses émotions. Et aussi celui-ci. Ici, vous voyez que c'est statique. C'est bien, mais allez, saveur, non ? Arôme. Nous recherchons la saveur. Et ici, puisque nous mettons en valeur l'émotion qu'il est vraiment énervé, nous allons sélectionner le clip Par ici, inspecteur, non ? Donc, l'inspecteur comprend essentiellement toutes les options que vous pouvez utiliser pour n'importe quel clip, est-ce pas ? Je vais donc ouvrir ça. Et vous pouvez voir ici, transformer, nous avons Zoom, positionner, aller de gauche à droite. Nous avons une rotation, comme vous le souhaitez. Le point d'ancrage sert simplement à changer d'ancre. Ce bouton ici permet d'annuler. Il s'agit d'ajouter des images-clés et d'animer, ce dont je parlerai Recadrage, si vous voulez recadrer, vous pouvez recadrer. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est Dini Resolve. Si j'ai choisi DentirSolve, c'est parce qu'il est intelligent Ce que nous allons faire, c'est faire du zoom dynamique. Maintenant, avant d' entrer dans le vif du sujet, ce qui est important, c'est de comprendre les choses ici. Jouez, arrêtez, avancez, reculez jusqu'au clip, faites-le tourner en boucle juste pour que le clip fasse une boucle, n' est-ce pas ? Jouez à l'envers. Arrête, joue vers l'avant, arrête. Le raccourci est L. K et J. J est en arrière, K s'arrête, L est en avant, K arrête Si j'appuie deux fois sur L, ça ira plus vite. Si j'appuie deux fois sur J, plus tu appuies, plus ça va vite C'est bon. C'est donc le raccourci. Ici, c'est pour montrer les différents outils. Lorsque vous cliquez dessus, il s'allume. Vous pouvez donc l'utiliser pour transformer la commande Z. Et ici, nous avons le zoom dynamique de recadrage, vous pouvez également ajouter un recadrage ici Maintenant, mais ce que nous avons dit que nous allions faire, nous allons faire du zoom dynamique. Je vais l'activer et je vais activer celui-ci. Prends celui-ci, et je vais l' allumer ici même pour eux à partir de l'interrupteur. C'est bon. Maintenant, le zoom dynamique fait que le rouge est le point de départ, vert le point d'arrêt, n'est-ce pas ? Désolé, le vert inversé indique le début, le rouge l'arrêt. Vous voyez donc que cela passe du zoom avant vers l'extérieur. Vous pouvez voir qu'il y a un léger mouvement vers l'extérieur. Nous avons donc voulu aller vers l'intérieur parce que c'est l' émotion que je veux transmettre Je l'échange donc avec le bouton d'échange. Vous voyez donc que c'est aussi simple que cela. DeVitre Resolve rend les choses super, super faciles. Je le déplace plus vers l'intérieur, et je le déplace vers sa main Vous voyez donc que vous pouvez voir, genre, l'image-clé que Dewits Maintenant, je vais ici, je l' éteins et je joue. Voyons à quoi ça ressemble. OK, donc évidemment j'ai fait une erreur ici, c' est-à-dire que je voulais que ce soit un peu plus. Vous allez donc vers la fin, l' outil de découpe apparaît automatiquement et vous l'agrandissez un peu plus Alors, comme ça, juste là. Ensuite, je vais simplement aller de l'avant. D'accord ? Vous voyez donc la différence entre ce chariot l'ensemble, la différence qui le fait le casser, n'est-ce pas C'est donc tout l'intérêt de, euh, ce chariot. Maintenant, si cela avait été fait sur le plateau, c'est-à-dire prendre la caméra vers l'avant, cela aurait fait une grande différence, car souvenez-vous de la façon dont nous avons parlé amélioration du mouvement du chariot Donc, comme nous n'avons pas fait de Dolly, j'utilise le mouvement du chariot pour donner cet effet, C'est donc essentiellement ce que signifie couper en pensant à l'histoire. Donc, si vous voyez une chose aussi simple que celle-ci, c' est ce qui fait ou défait une différence dans le montage. Gardez donc cela à l'esprit. Donc, tout d'abord, le tamisage était la première étape Comment arranger les clips, n'est-ce pas ? Et puis le couper en fonction endroit où il regarde pour montrer qu'il est important de faire face au temps. Cela ne figurait donc pas dans les storyboards. Celui-ci, où il regarde à gauche puis à droite. C'est là que j'ai pris la décision créative en tant que monteuse transmettre plus d'émotions au réalisateur en ce qui concerne les expressions faciales de ce type , n'est-ce pas ? Maintenant, je suis désolée. Tu peux voir 7. Coupe J et L: Ce que nous allons faire, c'est présenter ce que l'on appelle un J cut N Cut. D'accord ? Alors, qu'est-ce qu'un jacut ? Jacut est donc le moment où le son de la scène suivante, n'est-ce pas, commence à jouer avant Donc ce que nous allons faire, c'est profiter de ce moment pour que Jacu ait la main où il est comme, vous savez, il va comme ça Nous en profiterons comme d'un moment de jacut. Alors, en gros, qu'est-ce que cela signifie ? Jacut, je veux utiliser cette détonation, mais au lieu de la montrer, je vais m'en servir comme d'un impact avec autre son de la scène suivante, d'accord ? Maintenant, ce que je vais faire, c'est vous montrer quelque chose d'incroyable , appelé Artless Dot IO, d'accord ? Donc, en gros, ce que je vais faire, c'est mettre ces liens également en bas, pas en bas J'ai dit « en bas ». J'ai cliqué sur le lien ci-dessous. Je vais te donner. Il s' agit bien entendu d'un abonnement payant. Il existe de nombreux sites Web et liens gratuits qui vous donnent également accès au son, qui est libre de droits d'auteur. Vous pouvez l'utiliser comme bon vous semble. Vous pouvez donc également l'utiliser. Je vais mettre quelques liens ci-dessous. Je vais donc utiliser des effets sonores. Bref, ce que j'ai fait, c'est que j' ai pris pour acquis que je suis passé à Artlst point IO J'ai fait une recherche sur Dorbang et je viens de télécharger le premier fichier, non ? Une fois que je l'ai téléchargé, je l'ai mis dans mon dossier. En gros, dans votre Find or Iffy Exploxploe, où se trouve Ensuite, ce que je vais faire, c'est aller à DivingIrSolve. Je vais créer un nouveau bac appelé SFX, non ? J'ouvre SX et en gros, je vais refaire la commande I pour importer, et pareil. J'ouvre mon Dorbank et j'y vais. Maintenant, ce que je vais faire, c'est l'utiliser comme SFX, non ? Alors maintenant, attendez, voyons où il est, non ? C'est le problème ici. accord ? Je vais donc le couper ici. Je vais le faire glisser, le supprimer. Alors maintenant, regardez comment. C'est bon. Magnifique. Maintenant je peux le faire, ou je peux juste en faire, peut-être juste un. J'aime bien ça. Et je vais juste prendre ce que j'ai fait c'est que j'ai maintenu la touche Alt enfoncée et que je l'ai fait glisser à nouveau, non ? J'ai maintenu la touche Alt enfoncée et je fais glisser le pointeur pour que vous puissiez le dupliquer autant que vous le souhaitez. Maintenant, comme il n'y avait qu'une seule main comme ça , je n'en ai fait qu'une, puis je vais la déplacer comme ça. C'est bon. Donc la raison pour laquelle je ne comprends pas ce que je fais. Cool. Maintenant, parfois, ce qui se passe, c'est du son, non ? Nous en reparlerons plus tard. En fait, j'en parlerai pendant l' audio, non ? Alors maintenant, boum. Voilà donc ce qu'est un Jcut. La raison pour laquelle c'est de regarder ça. Prêt ? Cela crée un J. C'est pourquoi on l'appelle un Jcut C'est pourquoi tout ce JCuteCut est ce qu'il est. L'ECAT, c'est le contraire, non ? L'ECAT est essentiellement la transition visuelle qui se produit avant, et le son de la scène précédente se termine Comprenez. C'est donc essentiellement le contraire. Donc, en gros, si c'est comme ça, c'est oh, désolée. C'est le J. Et si c'est L, ce serait comme ça. Donc, en gros, la vidéo s'arrêterait, et, comme, le visuel, ça se passe avant. Voilà, vous verrez un exemple très, très bientôt. C'est bon. Alors maintenant, nous allons passer à la scène deux. Nous verrons. Donc voilà. Je ne pense donc pas que nous puissions utiliser ce clip, car je vais vous expliquer pourquoi. Très bien, regarde celui-ci. OK. Ce que nous allons faire, c'est tricher un peu. Donc, évidemment, vous pouvez voir. Permettez-moi donc jeter un œil à cette action. Vous voyez donc que c'est un côté, et c'est l'autre. C' est ce qu'est un shot OTS. Donc, évidemment, vous pouvez voir que de ce côté, Ashish est essentiellement là, et de ce côté, il y a Santos ici Mais vous voyez que la porte vient du côté droit d'Ashish, n'est-ce pas ? Donc, c'est en fait briser le 180. Donc, le tir a en fait été mal tiré. Nous verrons si nous pouvons résoudre ce problème d'une manière ou d'une autre. Nous allons donc voir l'inspecteur, visionner la vidéo, et nous verrons si nous pouvons inverser un peu les choses. Voyons à quoi ça ressemble. Donc, en fait, je vais le retirer. C'est bon. C'est bon. Je vais juste appuyer sur B, appuyer sur B, et je vais juste couper ça. Prenez ceci, supprimez-le. Il le frappe et l'enlève , et on le voit. Alors maintenant, évidemment, même si vous le retournez parfois, vous savez, les choses ne fonctionnent pas vraiment. Alors, comment puis-je montrer la porte ? Maintenant, dans de telles situations , vous devez être très, très attentif, parce qu'après cela, disons que vous ajoutez Santos, n'est-ce pas ? Donc voyons si j'ajoute ce type. Donc, ici, vous voyez, la porte est idéalement de ce côté, mais en fait, ce n'est pas le cas parce que c'est parce que je l'ai retournée c'est pourquoi cela a fonctionné Compris. Voilà comment vous pouvez tricher un peu, mais soyons réalistes À chaque fois, le réparer en post n'aide pas toujours. Très bien, les gars, alors gardez ça à l'esprit. D'accord, donc je pense que ça a marché pour nous. Donc, ce que je vais faire, c'est juste m' en rapprocher un peu plus. Et ce que je vais faire, c'est qu'il y a trop de portes ici. C'est pourquoi j' utilise un outil de découpe. Tu te souviens de ça ? Et je vais juste le faire glisser un peu vers la gauche. l'ouvre juste là, et ici, je vais juste couper. Parce que je ne veux pas perdre trop de temps. Alors voyez comment je l'ai fait, juste une suppression normale. Je vais commander Z et Ripple Delete. De cette façon, il s'en occupe. Maintenant, regardons le montage. D'accord ? 8. Procédure pas à pas et montage réel: Maintenant, ce que nous allons faire , c'est regarder les images Maintenant, ici, en gros, ce que nous allons faire, c'est faire un cut ici. Je vous ai donc montré ce qu'est un JCut. Maintenant, grâce à l'OTS, nous allons également faire un Cut. Donc, ce que je vais faire d'abord, c'est faire glisser ces deux OTS ici, n'est-ce pas Je vais donc simplement en faire glisser un vers le haut, un vers le bas, et nous aurons celui-ci ici. Déplacez donc Z vers showcase. Passons maintenant au montage. Maintenant, évidemment, c' est le son de la caméra, et voici ce que nous allons faire, c'est synchroniser le son de la caméra avec le son réellement enregistré, n'est-ce pas ? Nous allons donc passer à la scène audio deux. Santos est donc ici. Nous allons le faire glisser quelque part ici. Et comme c'est le son, nous allons le faire glisser quelque part ici. C'est bon. Donc je suis juste en train de vérifier la commande, la commande. Je sélectionne ces deux fichiers audio. Cliquez avec le bouton droit sur Ligne automatique des clips sous forme d'onde, synchronisez. C'est bon. C'est la même chose. Prends ça, prends cette forme d'onde Autoline Synchronisation. Alors maintenant, je vais juste déplacer ça ici. Dans l'autre sens, donc une chose très, très importante. La touche D permet de le désactiver, de l'activer. Je vais donc désactiver celui-ci, qui est le son de la caméra. Très bien, donc c'est bon. Laissez-moi désactiver celui-ci. C'est vrai. Comme vous pouvez le voir, ici, je les entends à peine, n'est-ce pas ? Les niveaux enregistrés sont donc très, très bas. Cela peut toujours être réparé, mais si le niveau est trop élevé, le son est découpé C'est ce que signifie être coupé, non ? Donc tu as compris ce que j'ai fait ici, non ? Vous sélectionnez donc les deux clips , puis vous les alignez automatiquement et les synchronisez avec la forme d'onde Maintenant, ce que je peux faire, c'est supprimer le son de la caméra ici, supprimer le son de la caméra ici. Alors maintenant je peux le déplacer ici et le prendre, le déplacer ici. J'utilise donc Alt ou Option et je me déplace vers le haut. C'est comme ça que je le fais. Je vais donc prendre ceci et je vais les relier entre eux. Désolée. Prends les deux et fais le lien. Alors maintenant, si je fais de l'encre. Liez des clips. Maintenant, ils sont liés. Même chose pour celui-ci. Je prends celui-ci et celui-ci, je vais utiliser des pinces à encre. Maintenant, ils sont liés entre eux. D'accord ? Alors maintenant, évidemment, vous pouvez trop voir les niveaux audio. Nous cliquons donc sur le son dans l'onglet audio, nous allons régler le volume et le porter à dix ou peut-être à 20. Nous pouvons donc commencer à voir les formes d'onde. Même chose avec ça. Nous en ferons environ 20. Très bien, alors maintenant, écoutons comment les choses se passent. D'accord, donc tout d'abord, évidemment, cela ne fonctionne pas correctement car vous ne pouvez entendre que de mon côté gauche C'est donc la deuxième chose que le ménage est super, super important, non ? Donc, ce que nous allons faire, c'est appeler ce SP parce que je connais les noms de Nous l'appellerons donc SP ici. Nous l'appelons AK ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est que je vais le déplacer vers le bas. Donc, tout d'abord, je ne veux pas dissocier des éléments parce que je ne veux pas les lier pour le moment Pop. D'accord. Je vais donc transférer ça à Santos et Ash va juste ici. Donc, gardez à l'esprit, les gars, que chaque scène ou, comment dire, chaque personnage doit avoir son propre morceau parce que vous comprendrez pourquoi cause de leurs niveaux et d'autres choses, d'accord Et souvenez-vous toujours que, euh, le dialogue devrait toujours être comme Mono. Alors, qu'est-ce que le mono, j'y reviendrai dans un instant, non ? Donc, en gros, ce que j'ai fait, c'est synchroniser ces clips pour le moment. Euh, laisse-moi juste le changer. Je parlerai de ce que je fais lors de la prochaine leçon. Mais pour l'instant, il est important que vous compreniez ce qu'est un chat. De plus, il s'agit d'un LCAT, et vous comprendrez également comment je procède à une modification réelle Voici donc comment je modifierais un OTS typique. Compris. Cool. Oba makeup a. Euh, Nifte 4 000, chouette, cette Nifty cette , 43 ou 500 43 2000 bénéfices. Jason. Courrier électronique Mood. D'accord, donc je pense que le dernier clip est le meilleur. Donc, c'est bon. Après l'action, non ? Je suis donc en train de regarder littéralement la forme d'onde en ce moment, et je vais simplement passer à la commande B, commande B ou au contrôle B. Je vais juste prendre ceci, le supprimer Très bien, faites-les glisser ici. Même chose avec Asit je crois. R. D'accord, donc c'est bien. Donc, commandez à nouveau B, prenez-le, coupez. Alors, prenez-le, je vais le faire glisser jusqu' ici, jusqu'ici pour revenir ici. Donc, évidemment, je vais garder Ahi au top parce que je vais les chevaucher D'accord ? Alors voyons voir. Maintenant, voyons voir. Alors, à quoi ressemble la scène précédente ? Il ouvre la porte, Kachak. Juste là, non ? Nous avons donc Santos ici. Très bien, voyons voir Capuchons le téléphone Lara. OK, Caps Phone Lagoon est un téléphone. D'accord. Donc maintenant, ce que je vais faire, c'est faire du LCAT Donc évidemment, maintenant, en gros , le son reste tel qu'il était, le son recommence, n'est-ce pas ? Puis la scène change. Ici, la vidéo reste, la vidéo reste, mais le son vient plus tard. Tu comprends ? Je veux dire, la vidéo arrivera plus tard. Téléphone. Voilà ce que nous allons faire, c'est emmener Ash ici. C'est le téléphone Thea. Nous allons donc utiliser cette partie. Et nous allons le supprimer, nous le reprenons ici. Et voyons voir. D'accord. Tasses de téléphone. C'est un téléphone. Un téléphone. Permettez-moi de prendre ce B et de le désactiver pour le moment. C'est bidon, Don, plutôt Iris phonyona Alors maintenant, regardez ça. RS par phono fait RS par phono fait dirigé par phono dune ra, Burna Pura. Fait plutôt pur D'accord. Donc, vous voyez, je l'ai découpé ici. RS Alors maintenant, en fait, j'ai fini par fabriquer un Jacut uniquement Sonné par Phony Done Ra, Pura. Je vais plutôt le couper ici et m'occuper de ce K. Dieu. Dieu. Fabriquez Nip. D'accord. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Dieu sur un toit. C'est bon. Prenons ça. Supprimer. Je veux dire, ne pas le supprimer. Je voulais dire le désactiver. Abula et C. Bull sur A. Tick. Mekavo Prenez ceci Désactivez-le. Ticker Mega contre NIPT. Ticker Mega contre NIPT 23 000. En vrac. Bula A.O A Mega contre NIPT, 23 500. Dans Mega contre NIPT. Un Ihaka. Téléphone Cups. Téléphone Ian. Maka Donc ici, si tu vois, ce que nous allons faire, c'est prendre ça, genre, ici. Santosh Little, désolée. Santoso Audio, pup. Nous allons prendre celui-ci ici. Nous allons les assembler. En fait, je n'ai plus besoin de toi. Prends celui-ci, prends-le, et nous le déplacerons. Juste ici. Cow Mega, 50 ans, 23 500 ans. Prochain voyage. OK. C'est bon. Donc, mon ami est Ecutho ici, si vous voyez par Le son arrive avant que la scène ne change de fond en comble. Ici, l'audio et le visuel restent les mêmes. Trois Et puis ça change. Donc, en gros, le J et le LCAT sont fondamentalement le contraire Suivant TekNextTek. Un autre la semaine prochaine. T Eh bien, changez-le ici et ici, nous allons prendre celui-ci, l'activer ? Et ce que nous allons faire, c'est prendre celui-ci ici. Prends celui-ci ici. Quartier désactivé. Quantité 2000. Même chose. Prenez la coupe ici, désactivez-la, prenez-la pour l'activer. Ou en fait maintenant. Activez-le. Prenez ça, allez à ce point d'édition, coupez ici, désactivez-le. accord ? OK. Désolé, désactivez-le. Quantité de Ting ? 2000 Hazard na. Les profits sont attribuables à Jason. Cochez, MenKat. Nous allons l'utiliser pour rencontrer maman. OK. D'accord. Tic ? MenKalto te rencontrer Une discussion. Nous allons prendre cette coupure ici pour le dire. Menkalth vous rencontre, madame. Sont. Le dialogue. OK. Vraiment chi le B. D'accord, donc c'est évidemment lui qui a gâché le dialogue ici Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre ce pop, prendre ceci, prendre ceci, le supprimer. Prends tout ça, ramène-le ici, d'accord ? Menkaltho vous rencontre. OK. Chilo sont des tiques ? Quand vous réduisez vos dépenses, rendez-vous. D'accord ? C'est la prochaine fois. Bien, reprenez-le, désactivez-le. Couper ici, désactiver impossible. À la prochaine fois. Un suivant. D'accord. Donc évidemment, ici, nous voyons le coussin Chito Pillow Chito, nous venons de l'acheter là-bas. Prends ça. Arna la prochaine fois. Très bien, nous avons donc ici ce petit écart que vous pouvez voir, comme ce petit écart qui existe Nous allons donc régler ce problème, non ? Arna RN Nine, on va régler ça. Donc, en gros, celui-ci et celui-ci. Donc évidemment, nous n'avons pas besoin de Santos ici ou ici, donc je vais simplement le désactiver. Je vais prendre ceci et cela et nous allons le déplacer ici. D'accord. Voyez comment cela fait la différence. Non, j'irai la prochaine fois. OK, au revoir. D'accord, et voyons s'il y a quelque chose de bon là-bas. C'est bon. Donc, vous pouvez dire que cela ne fonctionne évidemment pas parce que ce type s'en va vraiment, si vous voyez qu'il s' en va, donc nous devons le garder. Il faut terminer la scène comme ici, non ? Je vais donc simplement monter et supprimer. Regardez ça, les gars. Nous avons effectué une modification OTS avec succès, alors je vous ai demandé de voir à quoi ressemble une modification réelle. Rejouons-le et voyons comment c'est. À partir d'ici. Téléphone Cups. Téléphone Mega volo 50, 23 500 la semaine prochaine. Tika. En quantité ? 20 000 Azatnapfits sont de Conn Japs . Cochez When catch meeting. OK. C'est vraiment un halo. Ti La prochaine fois. Ok, au revoir hog C'est bon. Donc c'était des gars. Donc, une chose que je n'ai pas aimée dans mon édition, c'est la quantité de 2000 ga, n'est-ce pas ? Donc, la quantité 2000 n' est pas vraiment son audio. Nous allons donc prendre cela et activer le son de Santosa voiture 2000. Et nous allons effectivement désactiver celui-ci. Quantité ? voiture de 2000. Ou lui maintenant. Les profits sont nuls. Ce moment. Nous ne ferons donc pas comme la semaine prochaine. T ? Ling Gandhi. D'accord. Donc nous voyons, OK, donc ça revient au souci du détail, accord, les gars, je vais juste le faire glisser ici La semaine prochaine. Tik ? Ling Gondi ? 2000. Ou comme maintenant. Donc, vous voyez comment je m'y prends, je ne me concentre pas uniquement sur la personne qui parle. Gardez cette personne dans le cadre. C'est aussi une question d'écoute, non ? Ainsi, lorsque vous montrez à une personne écoutant une conversation, cela crée automatiquement une carte J ou L, n'est-ce pas ? C'est donc le concept même de l'édition. Maintenant, ce que vous pouvez faire c'est le garder ou le nettoyer. 9. Quand utiliser les transitions: C'est vrai. Alors maintenant, nous allons parler un peu des transitions. Maintenant, une transition est généralement utilisée lorsque je souhaite changer de scène. Donc ici, ce changement de scène serait... euh, nous avons utilisé un JCut pour faire un changement de scène, donc nous n'avions pas vraiment besoin de quoi que ce soit Le mode de fonctionnement des transitions consiste généralement à changer deux fois de scène, d'heure ou de jour. C'est là que vous pouvez poursuivre la transition. Maintenant, gardez à l'esprit que vous n'avez pas à devenir fou avec la transition. Parfois, il peut s' agir simplement d'un simple passage au noir ou d'une simple dissolution croisée. Il n'est pas nécessaire que ce soit une transition folle. C'est bon pour les clips musicaux et les super effets spéciaux, mais comme une simple résolution croisée, n'est-ce pas ? Passons donc à l'écran. Laissez-moi juste vous montrer où vous pouvez trouver, euh, vos transitions. Vous avez donc cet endroit appelé effets. Vous passez donc aux effets, et vous avez des transitions vidéo. Vous avez des transitions audio, des transitions vidéo. Ici, on peut faire comme une simple analyse croisée. Donc ce que tu peux faire, c'est te rendre ici. Vous pouvez également les ajouter aux favoris. accord ? Vous pouvez ajouter des favoris ici. Il est livré dans votre boîte à outils avec des transitions vidéo. Il vient par ici. Vous pouvez donc simplement les faire glisser et les déposer. Donc, si je zoome, vous pouvez voir que la transition se fait comme ici. Je peux le fermer, l'augmenter, fermer, l' augmenter comme je le souhaite. accord ? C'est donc essentiellement ainsi que vous ajoutez une transition. Et lorsque vous sélectionnez un clip correctement, vous pouvez également accéder la transition, qui se trouve sur le clip, vous la trouverez ici. Nous avons donc une vidéo. Nous avons la transition. Vous pouvez donc effectuer une dissolution croisée. Vous pouvez également modifier la transition comme vous le souhaitez. Disons que si je fais une boîte maintenant, cela crée une boîte. De toute évidence, cela ne semble pas bon. Nous faisons donc, comme, une simple dissolution croisée. Comme il n'y a plus rien après, ça va passer au noir. Mais évidemment, s' il y a un moyen, disons, je vais prendre celui-ci , continuer comme ça, et ensuite vous aurez la possibilité de le faire entre les deux. Tu verras si c'est entre les deux. C'est toujours comme ça que l'on se croise. Évidemment, ce n'est pas le clip que je vais utiliser. Compris. C' est donc la voie à suivre. Utilisons un exemple. Faisons la scène trois. Retournez à la page d'information. Scène 3, on voit qu'il va venir ici. Nous allons donc l'utiliser ici. Nous allons donc l'utiliser comme dissolution croisée. Alors, avons-nous le son de la scène 3 ? Nous ne le faisons pas Donc je peux juste P. Toujours ça. Donc je vais juste m'y attarder un peu Il entre donc dans le cadre. C'est bon. Tellement debout. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est passer aux collections. Désolé, effets, dissolution croisée, j'aime juste le fondu vers le noir, fondu vers le noir, puis nous en ajoutons un autre à partir du fondu. C'est bon. C'est donc parce que je l'utilise pour la transition de scènes et peut-être un petit passage dans le temps. Pour voir comment cela fonctionne ? C'est moment que vous devez utiliser la transition. Voyons juste la scène, bla, bla, bla. J'appuie juste sur L pour avancer rapidement dans le chant. D'accord. On le voit faire ses affaires, bla, bla, bla Terminé. C'est bon, il a terminé. Je suis juste à un point critique, juste pour savoir. Cela n'a tout simplement aucun sens, alors je vais juste en débattre. Oui, puis nous ajoutons une autre chose ici. Jouons-y. C'est bon, il a terminé. Très bien, ma belle C'est donc à peu près ainsi que vous feriez une transition simple. Alors gardez à l'esprit le changement de décor, changement d'heure et le changement de jour, ou peut-être qu'il y a un changement émotionnel important, d'accord ? C'est à ce moment-là que vous utilisez les effets de transition. Comme, par exemple, la façon dont nous utilisons le puisque nous n'avons pas utilisé d'effet, mais que vous l'utilisez comme un changement émotionnel percutant Boum. Tu vois ? Non La scène, en fait, est que cette scène se produira dans le futur. Cette scène se passe dans le passé. Nous le serons donc C'est pourquoi je l'ai utilisée comme transition, parce que c'est un changement d'heure du jour et aussi un changement émotionnel, n'est-ce pas ? C'est à ce moment-là que vous utilisez les transitions. C'est ce à quoi vous devez penser lorsque vous faites, exemple, les storyboards. Parfois, ça aide. D'accord ? C'est donc chose faite. 10. Comment remonter le temps: Maintenant ce que je vais vous montrer, les gars. Anecdote amusante, non ? Vous pouvez donc voir que nous avons les poubelles ordinaires, puis nous avons aussi les poubelles intelligentes, d'accord ? Donc, ce que nous pouvons faire, c'est vous montrer ce qu'est le remappage horaire Alors souvenez-vous de la façon dont nous avons montré, euh, dans l'ensemble, que vous pouvez faire des différences entre prises de vue à différentes fréquences d'images. Donc, en gros, il y a une scène dans ce film où le film est tourné à une fréquence d'images plus élevée. Alors, comment peut-on filmer ça au ralenti ? C'est ici que je vais vous montrer comment cela se fait et comment nous pouvons l'utiliser à notre avantage, n'est-ce pas ? Maintenant, je ne me souviens pas personnellement quelle scène il s'agit au ralenti. C'est pourquoi j'utilise des bacs intelligents, d'accord ? Donc, ce que je peux faire, c'est accéder à ma page multimédia, aller ici sur SmartBins, aller ici sur SmartBins, cliquer avec le bouton droit sur Ajouter SmartBN OK. Alors maintenant, je vais appeler ça prises de vue au ralenti, non ? Alors maintenant, ce que je vais faire correspond à toutes ces propriétés. Alors maintenant, ce que je vais faire , c'est voir. Je vois juste que la fréquence d' images courte est ou non 24 ou que la courte fréquence d'images est désolée, 120. Non, désolée. concerne les propriétés du média, je pense que nous allons examiner les métadonnées des clips dont la fréquence d'images est de 24, n'est-ce pas ? Cela fait donc 24, 23,976, nous en avons deux. Donc, vous voyez, c'est là que je dirais qu'il est important de vous assurer que vous filmez à la même fréquence d'images. B, ici, vous voyez que l' erreur qui s'est produite lors du tournage est liée au son. L'audio est filmé à 24 images par seconde, mais la vidéo à 23,97 Même si c'est très peu, il arrive qu'il y ait un petit décalage, ce qui ne fait pas beaucoup de différence. 30 images qui seront prises en 30 images. Hum, 50 ans, rien n'est court. 60 ans, rien n'est court. Nous devrions avoir un 12119. D'accord, nous avons un 119,88 , non ? Et c'est nous qui le créons. Alors regardez, maintenant nous avons créé un SmartBN où pratiquement toutes nos photos de slomoo sont réunies au même endroit. D'accord ? Maintenant, ce que nous allons faire, c' est vous montrer comment reprogrammer le temps. Alors je vais ici, je sélectionne ceci. Maintenant, si vous sélectionnez cette option, vous pouvez voir dans les métadonnées qu'elle est filmée à 119 120 images par seconde. Alors, qu'est-ce que nous allons faire maintenant. Je vais supprimer le son, d'accord ? Donc je vais juste le couper , le supprimer, en fait. Je veux prendre l'écran. J'utilise juste mon anarchie pour y retourner. C'est bon, trop tard. OK, donc à ce stade, je veux que ce soit lent, non ? Donc, en gros, ce que vous faites, c'est que je vais supprimer ces métadonnées. Vous voyez donc le changement de vitesse, voici ce que c'est. Mais nous ne parlons pas vraiment de cet inspecteur ici parce que c'est trop ennuyeux et c'est comme si vous ne pouviez pas vraiment faire grand-chose à partir de là. Donc, ce que nous allons faire, c'est exécuter la commande R. En gros, quelle est la commande R, elle donne un changement de vitesse, et Shift C, c'est ouvrir les courbes. Donc, ce que nous allons faire, c'est ici , d'accord, donc à ce stade, nous le voulions D'accord, alors maintenant, avant que j'en parle, il où vous pouvez aller lentement est également très important de s'inquiéter de savoir jusqu' Parfois, ce qui arrive, c'est un clip est tourné à 60 images par seconde. Parfois, il est filmé à 120 images par seconde, mais votre chronologie est fixée à 24 images par seconde. Comment sais-tu combien tu devrais y aller ? La façon de le savoir est super, super simple, c'est de simples mathématiques, non ? Laissez-moi vous montrer les gars. Donc, si votre clip est tourné à 120 images par seconde, vous prenez 24 images comme chronologie. Vous divisez cela par 120. C'est donc 0,2, ce qui signifie que vous pouvez aller jusqu'à une baisse de 20 %, non ? Une baisse de 20 %, c'est beaucoup. Même chose si c'est 60 images par seconde, 24, divisés par 60. Vous pouvez aller jusqu'à 40 %. Donc en gros, si c'est le clip, si je vais ici, c'est à 100 %, je peux aller jusqu'à 20 % si je veux. Alors jetez un œil à ça. Regarde comme c'est lent. D'accord ? Donc, si je descends en dessous 5 %, je verrai ce qui se passera. Vous allez perdre des images parce qu'il n'y en a pas assez pour vous les montrer, n'est-ce pas ? Donc, s'il y a un embout de 120 FPL qui l' éloigne encore plus, il n'y a plus d'images à prendre Vous voyez comment le cadre tombe ? Jetez-y un coup d'œil. Ouais. Nous allons donc passer à 20 %. Mais pour cela, 120 images par seconde, c'est trop, nous allons donc passer à 40 %. D'accord, 40 %. Nous pouvons donc le faire, mais c'est ainsi qu' il suffit de ralentir ou de découper. C'est vrai. Mais ce que nous allons faire, c'est reprogrammer le temps. Alors, qu'est-ce que le remappage temporel ? remappage du temps se produit lorsque vous voulez qu'une personne soit normale à une vitesse normale, puis qu'elle ralentisse, puis passe à une vitesse normale. Ce sera donc une vitesse normale. Au moment où il crie, nous ralentirons puis nous reviendrons à la même chose, n'est-ce pas ? Nous le faisons donc par le biais d'un processus appelé remappage temporel accord ? Allons-y, pop up. Je vais donc le remettre à une centaine d'images par seconde. Alors maintenant, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et effectuer des contrôles de temporisation Cela montrera le changement de vitesse, en gros. Donc, lorsque vous cliquerez ici, cela ralentira. Vous pouvez voir la vitesse ici, elle peut ralentir. C'est donc ce qu'il fait. Voyons donc à 100 %. À cela. Je l'ai mis en pause. Ici, je voudrais ajouter un point de vitesse. Vous pouvez donc cliquer ici, ajouter SpeedPoint. Ah. Dès qu'il aura terminé, je voudrais ajouter un autre point de vitesse. Ajoutez un autre point de vitesse. D'accord ? Donc, à ce stade, maintenant, ce qui se passe, c'est je peux le prendre et le faire glisser jusqu'à 40 %, disons. Alors maintenant, regarde. Et il suffit de prendre ceci, de retirer cette coupure. C'est donc un réaménagement du temps de base, n'est-ce pas ? Pisse pisse. Au ralenti. B. Maintenant, nous pouvons l'ajuster et maintenant nous en occuper ici. Ou ce que nous pouvons faire, c'est le maintenir et l'ajuster sans changer la vitesse, mais en fait les points du clip, n'est-ce pas ? La partie supérieure sert donc à modifier la vitesse, la partie inférieure à changer le point du clip. Je pense donc que cela fonctionne mieux. Mais ce n'est toujours pas suffisant à mon avis. Ce que nous allons faire, c'est faire Shift C est essentiellement ce que cela fait. Cela fait apparaître l'éditeur de courbes. Oh, désolée. Je vais juste le déplacer ici. Vous pouvez donc le faire, ou vous pouvez aller ici pour cliquer avec le bouton droit de la souris et effectuer courbe de chronométrage. Cela va apporter ceci. Vous pouvez donc voir ici que nous avons déjà indiqué la vitesse de rechronométrage, la courbe l'éditeur de graphes Parfois, ce qui arrive, c'est que vous ne pourrez pas le voir. Cette fois, il vous suffit de cliquer sur cette flèche reprogrammer la vitesse car nous l'avons reprogrammée Vous sélectionnez cette image-clé, vous la lissez. Sélectionnez cette image-clé, vous la lissez. Prends ces tangentes, rapproche-les, prends ces tangentes, rapproche-les Alors, que voyez-vous maintenant, c' est beaucoup plus fluide que de simples points éloignés, des points difficiles. Voyez à quel point c'est plus fluide. Ça, mon ami, c'est du remappage horaire de base. Et c'est cela qui est beau. Lorsque vous filmez au ralenti, vous pouvez ralentir les séquences, comme si personne ne regardait. D'accord ? 11. Quelques raccourcis utiles: D'accord. Passons à la leçon suivante, nous avons des raccourcis de symboles simples, n'est-ce pas ? J'ai donc surtout parlé des raccourcis comme lorsque nous les avons survolés, mais pour résumer, permettez-moi de vous montrer que Shifts utilisait pour cadrer l'ensemble du projet. commande plus correspond à un zoom avant, la commande plus à un zoom arrière. Encore une fois, cela dépend de l'endroit où se trouve votre tête de jeu. Ce truc en particulier est votre tête de jeu. Donc, euh, si c'est comme ici, alors zoome ici. Si c'est comme ici, alors zoome ici. D'accord, cela dépend donc de l' endroit où se trouve votre tête de jeu. C'est ce que fait Shift Z. Shift V sélectionne le clip, le clip le plus haut Donc, si je suis ici, c'est bon, cela ne le sélectionne pas parce que ce n'est pas le cas. Parfois, parfois ça tombe en panne. Parfois, il ne sélectionne que la première chose, ou un sélecteur de piste D'accord. C'est ce que fait Shift V. Quoi d'autre ? Ensuite, nous avons B est la lame. B est votre outil à lame, sélectionnez que A est votre outil de sélection, T est votre outil de coupe Bien, M est ton marqueur. Si vous souhaitez ajouter un marqueur, vous pouvez le supprimer. Shift Command M ou Control M crée un marqueur, et vous pouvez le nommer immédiatement comme vous le souhaitez. Ensuite, nous avons le Command Shift L qui consiste essentiellement à activer la sélection liée. Et si vous voulez lier des éléments comme celui-ci et celui-ci, vous pouvez faire Command et ainsi de suite. Ensuite, ces deux clips seront liés entre eux. voit comme ça. C'est bon. Voici donc quelques raccourcis utiles. Appuyez sur la touche d'accueil pour aller au début et la flèche vers le bas va essentiellement à la coupe immédiate suivante, et la flèche vers le haut va à la coupe précédente. Une fois que vous avez effectué ce contrôle ou cette commande, vous pouvez sélectionner des clips comme celui-ci à l'aide des touches fléchées. Cliquez également sur le haut ou le bas pour sélectionner. Et si vous voulez maintenir tout enfoncé pour activer l'option go up, vous allez créer de nouveaux morceaux comme ça. Tu peux le descendre ou le monter. D'accord ? Voici donc quelques raccourcis utiles. Ensuite, nous avons, euh, la commande C, la commande V est déjà là pour Commander et coller. Si j'ai la commande C, puis la commande V, je peux passer le cercle en haut. Cela dépend de l'endroit où se trouve votre tête de jeu. Alors, euh, la commande Z est, euh, annuler. Donc c'est là. Donc, oui, c'est à peu près ça, les gars. Ce sont les bases générales de l'édition. Je vous ai montré ce que ça fait. Dans les prochaines leçons. Je vais parler de la fausse page. En gros, dans la page Falte, nous discuterons un peu de l'audio et de son fonctionnement , n'est-ce pas ? Alors merci les gars de vous en être tenus à l'édition. plaît, faites-moi savoir si vous avez des questions maintenant, alors faites-moi savoir s'il y a quelque chose en particulier que vous souhaitez savoir dans le domaine de l'édition. D'accord ? Merci Masym 12. Pourquoi le son: OK, les gars, quoi de neuf ? Très bien, la modification est maintenant supposons que la modification est terminée. Nous avons fait quelque chose de simple. Nous nous sommes concentrés sur la manière de procéder au montage par le biais, euh, d'un film, d'une histoire. Nous avons étudié certaines méthodes pour simplement faire un zoom dynamique, créer de l'émotion, utiliser des transitions, comme JCut L traversait l'OTS et également présenté ici et présenté également le remappage et présenté Alors maintenant, ce que nous allons faire, c'est toujours nous souvenir, les gars, que le son représente 50 % du son d'un film, non ? Donc, la moitié est constituée de visuels, l'autre moitié de son pur, n'est-ce pas ? Le son est donc très, très important. C'est donc ce que nous allons faire. Nous allons explorer un peu la page Fairlight, d'accord ? 13. Procédure pas à pas de la page Fairlight: Donc ce que nous allons faire, c'est que je vais montrer mon écran ici. Chiot. C'est bon, cool. Nous allons donc aller ici, dans cette page de Faye. Car au début, cela peut sembler très, très intimidant pour vous C'est extrêmement intimidant. Alors maintenant, laissez-moi vous expliquer ce que c'est. D'accord, donc tout cet endroit, cet endroit entier s'appelle essentiellement le mixeur, non ? C'est ce qu'on appelle le mixeur. C' est ici que se trouvent vos vidéos. Il s'agit d'une salle de contrôle qui, dans l'ensemble, ne vous donne que des niveaux généraux. Cela vous donne le sonomètre. Et voici vos mélangeurs, en gros. Donc, si je le fais glisser, par exemple, c' est tout votre mixeur. Donc, en gros, ce truc, comme Audio One SPAK, c'est par exemple que je devrais le renommer Je l'appellerai SFX. Disons SFX ici parce que nous avons la porte, si vous vous souvenez, c'est nous qui frappons à la Désolée. Nous avons la porte qui claque ici. Les raccourcis sont donc à peu près les mêmes commandes plus et, euh, commande plus et moins. Alors maintenant, c'est ici, ouah, je dois retirer mon écran, non ? De toute évidence, vous n'êtes pas en mesure de le voir. C'est bon, cool. Ça a l'air bien. C'est bon. Donc, si vous voyez ici sur le côté droit, c'est votre zone de mixage. Voici donc les niveaux. Vous pouvez donc voir que les effets spéciaux, quel que soit votre nom ici, quel que soit votre nom, se refléteront ici même sur ces morceaux, n'est-ce pas ? Et il s'agit de votre sortie principale, qui inclut chaque piste. Donc ces pistes deviennent ces pistes d'ici, les pistes verticales, non ? Et ici, dans ceux-ci, c'est là que vous ajoutez des effets en plus. Comme ici, vous ajoutez des effets sur chaque piste, par exemple, cette piste SFX aura un effet Santos aura un effet, un effet comme ici. Ashish n'aura qu'un seul effet ici. Cela va donc passer par une ligne précise qui indique que chaque piste est séparée, est pourquoi les gens font chaque personne soit complètement séparée. Les effets que nous avons pour Santos ne sont donc pas nécessairement les mêmes que pour Ashish, car les paramètres vont changer parce que la voix, la profondeur et les fréquences générales de la façon dont une personne parle sont différentes, n'est-ce pas ? C'est pourquoi nous allons montrer que c'est pourquoi nous les maintenons sur une piste séparée Et c'est aussi une bonne idée de les conserver, par exemple , de les étiqueter en général, tu sais ? OK, donc, numéro un, voyons voir. Ce que nous allons faire, c'est prendre couleurs de ces morceaux, je vais juste y mettre du chocolat pour les effets sonores. Santos, je vais mettre du jaune, et Ashish, de l'acier, non ? Donc visuellement, je sais exactement ce qui se passe. C'est vrai. Maintenant, il ne s'agit que de sélectionner les chronologies s'agit simplement d'afficher la grille d'affichage dans son ensemble, uniquement les grilles, que vous le vouliez ou non, et vous pouvez simplement la conserver telle qu'elle est Celui-ci permet d'afficher la piste vidéo. Donc, ici, les pistes vidéo si vous voulez les voir, vous pouvez les voir. Je le garde parfois si cela m'aide. Par exemple, je sais, comme si cette portion était pour l'OTS, donc c'est bien de l' avoir. Alors quoi d'autre ? Nous avons un défileur vidéo d'affichage. Donc, ce que ça fait , c'est ici en bas, ça donne exactement à ce moment-là. Vous pouvez donc voir, comme à ce moment-là, que vous pouvez le faire glisser, et il jouera en conséquence. Même chose si vous le souhaitez, vous pouvez créer Audio Stroller en une seule et AudioStroller en deux Vous pouvez donc voir, ici, que nous avons Audio Stroller One. C'est SP, et disons que nous pouvons choisir AK Vous pouvez donc voir deux formes d'onde différentes ici que nous avons Hein ? Donc, en gros, joue, et vous obtenez simplement une meilleure vue de la forme d'onde Oui, 15, 23 500 la semaine prochaine. La quantité vivante ? Très bien, c'est donc ce que nous sommes en train de faire. C'est donc ce qu'est essentiellement la page du destin, n'est-ce pas ? Alors maintenant, choisissons une petite personne ici. Choisissons Santos, par exemple. D'accord, alors allons-le en solo . Donc, ces boutons ici sont essentiellement destinés au solo, ce qui signifie que seule cette piste sera jouée en solo. Mais je ne veux pas que tous les autres morceaux soient de la musique. Mega, 15 ou 23 500 la semaine prochaine. D'accord, donc c'est en solo. Et muet, c'est seulement cela qui est muet, non ? Donc, tout le reste jouera sauf ce SP. Dimanche. D'accord ? R doit donc enregistrer. Nous n'allons pas entrer dans l'enregistrement. L'enregistrement est un peu plus compliqué. C'est donc ça. Vous pouvez faire la même chose en S et M S et M. Donc, en solo, c'est juste en solo . Muet, c'est désactiver ça. Donc, en gros, ce que signifie solo , c'est désactiver tout le reste, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc l'aborder comme vous le souhaitez. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est travailler sur qu'on appelle un égaliseur 14. L'égaliseur: Alors, qu'est-ce qu'un égaliseur ? Donc, si vous regardez cela, cela s' appelle un égaliseur, n'est-ce pas ? Disons des casquettes. Un égaliseur est divisé en différentes bandes, non ? Il est divisé en différents types de groupes. Donc, cette bande vers la gauche ici, c'est ce qu'on appelle les basses fréquences. Ce sont donc les basses fréquences. Vous voyagez jusqu' aux moyennes fréquences, moyennes fréquences, vous vous déplacez jusqu'aux hautes fréquences. Maintenant, les basses fréquences sont essentiellement l'élément de base, comme le boom, le boom, le boom, etc. Les fréquences moyennes sont l'endroit où se trouvent généralement la plupart des dialogues. Les hautes fréquences sont des voix stridentes. J'aime bien, ce sont les choses qui sont habituellement là. Donc, lorsque vous écoutez une personne en particulier, disons qu'ici, nous écoutons Santos. 15, 23 500 la semaine prochaine. Donc, dans l'ensemble, je dirais que sa voix est un peu moins forte. Donc j'en veux 15 ou 23 000. Donc, en gros, ce qui se passe, c'est que je veux simplement supprimer certains éléments de basse. Ça va juste régler le problème. Parce que cela élimine également une grande partie du bruit qui s'y trouve Donc, en gros, pour ce faire, je dois simplement réduire les basses fréquences. Donc, si j'active le groupe 1, pour voir maintenant, tout y est présent. Oh, je le fais sur la mauvaise voie, en fait. Vous pouvez donc voir que je l'ai fait sur la mauvaise voie parce que je le faisais sur le SFX. Je dois le faire sur SP. Cette erreur est donc une bonne erreur car elle vous montre comment elle fonctionne, n'est-ce pas ? Cela ne fonctionne que sur le SFX. Nous devons donc faire du SP. Donc, si vous voyez EQ, qui est un égaliseur, je sélectionne celui-ci Ce que je fais, c'est sélectionner ceci, et je me contente de préparer. Premier groupe. Méga volo. Super. 23 500. Vous pouvez donc voir une visualisation de ce qu'il joue. C'est également quelque chose que je me demandais. Pourquoi ne joue-t-il pas ? Non, c'est juste que je me demande. Ouais. Méga Volvo 50. Vous voyez la différence ? Oh, en ce moment. Les bénéfices de l'icône Jason. Donc vous voyez comment, euh, ce qui va se passer Donc, si vous voyez comme ici, en 2000. La base est donc très, très haute. Ce que je vais faire, c'est simplement diminuer un peu la base, prendre la deuxième portion, et la diminuer comme ça. Il s'agit donc essentiellement des différentes manières de présenter de manière un peu plus fluide Tu peux en faire une, genre, pointue. Celui qui est si pointu est en gros quelque chose comme ça, ce qui n'a aucun sens pour celui-ci. Tu peux le faire comme ça. Cela n'a aucun sens. Nous faisons donc quelque chose comme ceci ou quelque chose comme ça. Je pense donc qu'un peu plus dur est bien. Nous allons donc y aller comme ça. Ota no pro, nous pouvons également réduire cette partie. Donc, dans l'ensemble, les basses fréquences qui ne sont pas nécessaires, nous pouvons nous en occuper. 2000 voitures. Ou maintenant. Les profits sont épuisés. Découpons-le un peu. Disons cela aussi comme ça ici. Donc ça s'adoucit. Donc, en gros, ce sont les différents graphiques que vous pouvez utiliser pour fumer. Japs et. Très bien, donc augmentons la bande de six, ce qui donne plus de points, en gros. Pop. Augmentez-le. Augmentez-le là-haut. Depuis sa voiture de 2000. Ou xy Azina Vous pouvez le diminuer , par exemple, juste là. Boum. 2000 voitures. OH AZKNAP correspond à une icône. Donc, si vous l'éteignez, Oxy Azknap s'adapte à un cône Jas NE. Découvrez ce qu'AzKnap convient à un cône. JabsNE Donc c'est inutile, la voix de basilic inutile disparaît si vous activez l' égaliseur Ou H Azina. De toute évidence, vous pourrez l'entendre beaucoup mieux avec vos propres écouteurs. Ça va. Oh Yaza Knap correspond à une icône. Alors, juste en solo ? C'est vrai. Appelez Sony. Tic ? Menkalto rencontre un homme D'accord, Menkaltoy joue juste à ça. ****. Menkalto See, la basse inutile ****. Plan de réunion de Menkalto Peut-être que nous pouvons utiliser un peu plus de basses, je pense. Cela n'est pas nécessaire. Même chose pour trois. C'est bon. Appuyez sur Sonny. **** ? Les hommes de Caldo le rencontrent. D'accord, c'est ce que fait en gros un Azo égal, vous pouvez le faire pour chaque personne Donc, par exemple, si nous prenons Ashish, par exemple, retirons-le. Emmenons Ashish ici et écoutons-le. Sandra Donc, vous pouvez voir ici sa base est en fait faible donc nous devons faire l' inverse pour lui. Choisissons donc AK quel AK ici, nous avons donc choisi de double-cliquer dessus. Collez ça. Voyons ce qu'il a. Nous pouvons donc augmenter un peu la base ici. Bien, alors écoutons-le encore une fois. Aris, Sandia, Poney, Don Arabura. Vous voyez la différence ? Encore une fois. Iris Sandia Pony Dunrabura. Sa voix est plus claire. La voix de Santosa est plus grave. Nous pouvons donc le faire de cette façon, nous l'avons changé et, dans l'ensemble, cela affecte l'ensemble du circuit. Alors maintenant, prenons-le et écoutons-le avec son avec un égaliseur Téléphone Cups. I Santa Mega vol 50, 23 500 la semaine prochaine. Tika. Quantité habitable ? voiture de 2000. Ou Azatna. Les profits sont nuls. Jason. Tick, Menkaltmting in. OK. La prochaine fois. OK, Josh. Au revoir. D'accord, c'est donc ce que fait un égaliseur. Maintenant, voyons quels sont ces chiffres ici. 15. Types de canaux: Deux, un, un, deux. Alors maintenant, cela signifie essentiellement que c'est le type de chaînes qui existe. Il existe donc généralement trois types de chaînes. L'un d'eux est un mono. Un monocanal signifie qu'il s' agit d'un canal unique, et l'autre est une chaîne stéréo, qui est à gauche et à droite, Donc, en ce qui concerne un monocanal, la règle générale est que chaque dialogue doit être réparti de manière égale sur tous les canaux , n'est-ce pas ? Donc, si vous avez, disons, des écouteurs et si vous avez, disons, des haut-parleurs, le mono signifie qu'il est distribué de manière égale partout. Ainsi, le même volume, le même nombre de niveaux sont répartis de manière égale. Cela ne change donc pas du tout. Vous pouvez le voir ici, si vous voyez juste qu'il n' y a qu'une seule barre et que si vous voyez juste qu'il n' y a qu'une seule barre les autres en ont environ 2, non ? C'est ainsi que le dialogue devrait toujours être là, mono. Et puis les deux sont essentiellement stéréo. Donc, la stéréo, c'est essentiellement , euh, quand il y a un canal gauche et un canal droit, tu sais ? Parfois, lorsque vous regardez des émissions, cela se passe plutôt sur l'oreille gauche, parfois sur l'oreille droite. Voilà donc ce qu'est la stéréo. Ensuite, le troisième type de canal est appelé canal de son surround. Le son surround est donc généralement de deux types. Il en existe en fait de nombreux types. Il y a 5.1, puis 7.1, puis 8.2. Donc des trucs comme ça. Donc, ce qui est 5.1 est généralement vu dans les home cinémas ou dans les cinémas réels. Donc, le 5.1 est essentiellement composé de trois haut-parleurs à l'avant, soit au centre, puis à l'avant gauche et à l'avant droit. Ensuite, il y a l'arrière gauche, l'arrière droit, et le 0.1 est le module de base. Donc, le module de base est essentiellement la basse fréquence, non ? Donc, 5.1, c'est pareil pour 7.1. Il y a sept haut-parleurs au total. Et puis il y a un subwoofer, qui est la basse fréquence Rappelez-vous comment nous avons parlé de l' égaliseur il y a tout juste une minute, du fait que les égaliseurs sont essentiellement des basses fréquences, la base selon laquelle 0,1 est essentiellement la Donc, d'habitude, les effets sonores et, euh, ambiance, ces éléments sont intérieurs parce que cela donne simplement plus de texture à l'environnement, non ? Donc, par exemple, nous voyons ici, dans cette... euh, cette porte en particulier, nous allons en solo. Vous voyez qu'il y a deux chaînes ici. Vous voyez, ils ne sont pas au même niveau, n'est-ce pas ? Maintenant, disons que si vous le souhaitez, vous savez, par exemple, vous pouvez le déplacer peut-être vers la gauche. Ainsi, par exemple, vous pouvez le prendre ici. Vous voulez que cela ne vienne que du côté gauche. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est le déplacer vers la gauche ici. Ou vous pouvez le déplacer vers la droite. C'est vrai. Donc, si vous double-cliquez dessus, vous pouvez voir comment vous pouvez voir comment cela peut être fait depuis le centre. Cela peut être de l'avant, cela peut être de l'arrière. Nous le gardons donc au centre, peut-être parce qu'il n'y a pas beaucoup de mouvement sur la scène, en particulier. Je pense donc que le centre est une bonne chose. Nous l'utilisons comme transition. Encore une fois, c'est quelque chose que nous allons faire et que vous pouvez faire. Finalement, vous pouvez également l'animer. C'est comme ça que les gens aiment voyager en hélicoptère et d'autres choses de ce genre. C'est ça que tu peux animer ces groupes et tout ça. C'est ce que cela signifie. Nous y reviendrons à un stade avancé. À l'heure actuelle, nous sommes très, très basiques, n'est-ce pas ? Il s'agit donc essentiellement des types de chaînes. Maintenant, 16. Transitions de base dans les clips: Revenons à nos dialogues, non ? arrive donc parfois que vous souhaitiez placer des effets sur le son. Donc, par exemple, si vous voyez, laissez-moi simplement le désactiver et le désactiver parce que je veux qu'ils soient visibles Donc, vous voyez à quel point , au bout du compte, ce ne sont que des arrêts difficiles. Donc, à ces moments, c'est essentiellement là que vous devriez ajouter des effets, d'accord ? Donc, une bonne règle générale est qu'à la fin puis au début de chaque clip audio, vous devez ajouter ce que l'on appelle across, il ne s'agit pas d'un ramper Ça s'appelle Fade, je crois. Décolorer. Audio, désolé. Je pense au transport en commun. Ouais Décoloration croisée. J'avais raison au début. D'accord, alors Cross Fade, non ? Nous pouvons donc faire trois D B. DB signifie décibels, soit dit en passant. Il s'agit d'une mesure du volume du son. Disons que nous en faisons trois comme ceci, comme ça. Nous pouvons donc le faire comme ça. Ou si tu veux, tu peux l'enlever. Tu peux prendre ce petit truc ici et tu peux juste y aller comme ça, puis le sortir comme ça. Alors, ça fait la même chose. Tu peux juste faire caca. Et puis caca, comme ça. Comprend le fluidité. C'est pareil. Juste un petit peu ici, un petit peu là. Oh, c'est trop. Désolée Comme ça. C'est une bonne chose. 50. Vous aimez la quantité ? 2000. Encore une fois, tout à coup. Donc on fait juste un petit peu, fait un petit peu, juste là. Quantité. 2000 voitures. Oh, Azina. Un cône profite, Jason. ****, quand tu les appelles. C'est une longue question, nous allons donc nous en occuper. C'est un petit, un petit et un petit. La prochaine fois. OK, bonjour. C'est un supplément, donc nous pouvons simplement le mettre complètement là et le déposer comme ça. Liking a égalé le « Tout pour obtenir la prochaine fois ». Très bien, Charles. Au revoir Magnifique. C'est bon. C'est ainsi que vous ajoutez des effets de base. Parfois, ce qui arrive est une bonne chose quand ce sont des clips ensemble, peut-être que vous pourriez avoir des clips différents ensemble, comme ici. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur la découpe, ajouter un fondu croisé à six cadres. Donc, en gros, le fondu croisé à six images simplement s'estompe simplement entre les deux clips ensemble. Donc c'est comme si tout s' adoucissait, donc il n'y avait début ou de fin difficiles Alors voilà. Tu vois ? Juste lisse. D'accord, donc c'est ce que sont, euh, les effets. Maintenant, ajoutons de la musique à tout cela, non ? Ajoutons de jolis morceaux à tout cela. D'accord. 17. Ajouter de la musique courante et le mixage: , nous avons des extraits de stock fait, nous avons des extraits de stock que nous avons achetés Non, ce que nous avons acheté, c'est tout. Ce n'est donc que de la musique. Nous avons de la musique de fond. Nous avons des laps de temps, une nouvelle vie. Voyons voir. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est ouvrir le pool de médias. OK, ouvrons le pool multimédia, ouvrons ce truc. Nous utiliserons le son et nous créerons un nouveau bac appelé PGM, qui signifie musique de fond Encore une fois, les gars, il est important de toujours nommer ce que vous faites. Donc, mettons tout cela ensemble, ici même. Alors ce que nous pouvons faire, écoutons écoutons Regardez-moi. Je suis juste en train de choisir le bon. Nous pouvons donc l'utiliser comme point de départ initial immédiat. Donc, ce que je vais faire, c'est créer une autre piste, ajouter une piste. C'est donc ainsi que vous ajoutez une piste, d'ailleurs. Nous ajoutons donc un morceau de musique. Donc, puisque c'est de la musique, nous allons faire de la stéréo, non ? Nous ajoutons donc une musique de fond. Disons que c'en est une, puisque c'est celle que nous faisons, laquelle était-ce ? D'accord. Parfait. C'est ce que nous allons faire. Maintenant, il arrive parfois que vous le fassiez défiler . Disons que je veux. C'est une très bonne scène pour ce rôle, non ? C'est magnifique. Alors maintenant, évidemment, vous ne voulez pas le prendre, il y a deux façons de le prendre. Vous pouvez donc soit faire glisser le tout utiliser les raccourcis B le découper et d' autres choses de ce genre. Tu peux le faire, ou tu peux l' écouter en entier. Disons que vous pouvez utiliser la lettre I pour créer un point de terminaison comme celui-ci. Écoute un peu la musique. Sympa. Pas mal Nous nous arrêtons donc ici. Nous avons mis Oh. C'est un point d'entrée et de sortie essentiellement dans un point de sortie, puis vous faites glisser le pointeur. C'est donc comme si la seule portion était sélectionnée , n'est-ce pas ? Donc je vais juste le mettre ici. Je n'ai pas besoin de toi. Je fais clic droit et je supprime les pistes vides. Donc, s'il y a des pistes vides, seront simplement supprimées parce que j'aime être clair dans mon fonctionnement général . Donc, cette ligne ici, au fait, je te l'ai montrée. C'est juste pour ajouter, par exemple, la chronologie globale. Alors maintenant, écoutons ceci : ce que nous faisons. Maintenant, l'autre chose à modifier, une chose que je voulais juste mettre en évidence, c'est me permettre d'ajouter une dissolution croisée ici également. Comme une belle croix qui se dissout lentement. Et ce que je vais faire c'est que ce raccourci est super, super important. Ainsi, de la tête de lecture à tout ce qui se trouve au premier plan, vous pouvez utiliser la touche Alt ou l'option Y. Cela permet de sélectionner tout ce qui se trouve au D'accord ? Utilisons donc cela comme exemple. Donc, ceci et tout ce qui se trouve au premier plan vont, euh, sélectionner tout ce qui se trouve au premier plan. Et à l'arrière, j'oublie toujours, parce que tu ne l'as pas, je n'en ai généralement jamais besoin. Mais, je crois, sélectionnez chronologie et sélectionnez les clips en arrière, oui. Sélectionnez Command Y, ouais, c'est vrai, Alt virgule y. Donc c'est pop pop pop comme ça Vous sélectionnez tout à l'arrière et juste ça, vous sélectionnez tout à l' avant, n'est-ce pas ? L'option Alt Y est donc inversée. Alt Y est en avant, non ? Nous prenons donc ce Y, tout avancer un peu. Alors maintenant, ce qui se passe, c'est que je vais simplement désactiver cela. Cela donne donc cette sensation cinématographique. Regarde ça. Et ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons réellement, euh , prendre ça, commencer un peu à l'avance, comme ça. Et voyons voir. Supprimons ensuite le media pull on. Et maintenant partons d'ici et jouons. ailleurs, nous verrons comment les couleurs sont également présentes, pour que ce soit plus facile. Regarde ça. C'est sympa maintenant. Est-ce que c'est fait jusqu'au bout ? Très bien, vous voyez comment la base baisse, comme si ces battements commençaient à arriver, et à ce moment-là, il y a un cut. Faisons donc correspondre cette coupe. Associons cette coupe à cette base, non ? Donc, cette coupe ici et cette base, mettons-la, par exemple en l'alignant correctement, juste ici. Tu vois ce truc ? Juste ici. Quand la coupe arrive, la base tombe immédiatement , d'accord ? Écoutons-le. Écoutons-le d'ici. Concentrez-vous ici, non ? Concentrez-vous ici. Sympa. Regarde ça. Tu vois ? C'est mon ami que mon ami s'appelle. C'est ce qu'on appelle le montage créatif, n'est-ce pas ? Par le son. Magnifique. D'accord, donc je l'ai mis en sourdine, donc allons-le simplement ici, dans cette partie en claquant la porte . Sympa. Nous l'utilisons donc comme transition vers une autre chanson. Alors dis-le un peu plus. Je suis juste curieux de voir comment ça sonne. C'est tout Casquettes. D'accord, donc je pense que celui-ci était meilleur, je pense Arrête-le juste là. Genre, juste ici. Pop. Juste là. Juste à ce stade, je le veux. À ce stade, je voulais utiliser ça pour briser tout ça et équilibrer, genre, la chanson. Ici. Magnifique. Regarde ça. C'est donc chose faite. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est pareil. Je zoome. Je prends ce petit truc, j'ajoute un fondu, je le prends ici, et j'ajoute un petit fondu. Même chose, les gars. Même s'il s'agit d'un petit effet soudain, il est bon d'en ajouter juste un peu. Même si c'est très infime, juste très peu. J'ajoute que j'appuie sur Commande plus et Commande moins pour zoomer et dézoomer, en passant, juste pour que vous ayez une idée. accord ? Alors écoutons-le. D'accord, alors maintenant, ici, nous voyons comme une porte ouverte, une porte ouverte, un bouton, D'accord, donc c'est ici que nous pouvons ajouter bonne musique, non ? Donc, avant de passer à la musique, ajoutons une règle empirique. 18. Niveaux et règles: D'accord, donc la règle empirique concerne essentiellement les dialogues. Ne le laissez pas dépasser, euh, moins dix à moins 6 décibels, Et pour le son, soit deux décibels moins 3 décibels. Voici pour vous montrer ce que je veux dire, c'est vais simplement me retirer et je vais aller ici, et je vais vous montrer ici. Disons la musique. D'accord. Donc, vous voyez, ici, c'est maintenant comme ça, c'est quoi. Moins cinq, c'est en fait aller bien en dessous, bien au-dessus. C'est donc quelque chose qui n'est pas bon. Nous devons ajuster cela. Donc. Tu vois, c'est comme atteindre l'unité. L'unité signifie essentiellement zéro. Nous ne voulons pas qu'il atteigne la partie rouge parce que cela signifie qu'il atteint un pic C'est une coupure, non ? Nous voulons donc qu'il soit inférieur à cela, n' est-ce pas ? ***** c'est bien. Méga. Nous voulons nous en tenir à la partie jaune à la partie rouge. Nifty, 23 000. Donc, comme cette portion. Donc, cette portion, nous pouvons simplement la prendre, aller voir l'inspecteur. Au lieu de 20, on peut juste en faire 15, non ? Puisque celui-ci veut plus fort. Capuchons le lac du téléphone. D'accord. Peut-être que nous allons le faire comme 12. Capsiphone. Je suis au téléphone Mega V, 15, 23 000 Donc, tu vois, c'est au moins une bonne chose. Vous devez donc vous assurer que la règle générale est celle des niveaux ici. Le dialogue devrait se situer entre moins dix et moins six, ici même. Et avec la musique, vous pouvez passer au négatif trois, qui se trouve ici. D'accord ? Gardez donc à l'esprit que zéro est là-bas. Ne franchissez pas le zéro. Gardez-le ici. C'est la règle de base, et c' est ce que vous devriez toujours avoir comme objectif qu'il est bon de garder à l'esprit. 15 23 500 la semaine prochaine. Et ici, ce bus correspond votre niveau général, n'est-ce pas ? Quantité habitable ? 2000 voitures Ozuna. Les bénéfices de l'icône. Japon****. Quand tu appelles Thumb ? Rendez-vous chez moi. OK, c'est donc votre règle de base. 19. Comment rechercher de la musique et des astuces importantes: Passons maintenant à des choses telles que la musique en stock, d'accord ? Trouver de la musique à distance Nous avons donc ouvert cette poignée de porte. Utilisons donc cette poignée de porte ouverte pour trouver de la musique. heure actuelle, il existe des sites Web disponibles à l'achat sous forme d'abonnements, ce qui vous donne le droit publier des contenus sur votre propre chaîne YouTube ou, si vous avez des clients, vendre à vos clients. Ce sont donc de bonnes choses que vous pouvez utiliser. Idéalement, créer sa propre musique est toujours la meilleure chose à faire. Mais le truc, c'est que la musique en stock fonctionne, c'est que certains sites Web incluent beaucoup de droits d'auteur. Comprendre le droit d'auteur est donc un tout autre sujet. Et lorsque vous parcourez des titres de musique, comprenez d'abord quels sont les droits de la musique. Par exemple, pouvez-vous utiliser cette musique pour la vendre à un client ? Pouvez-vous utiliser cette musique sur une chaîne YouTube ? Parce que la dernière chose que je souhaite pour vous, c'est de faire face à des problèmes de droits d'auteur ou de droits d'auteur, comme, vous savez, des grèves ou quelque chose comme ça. Honnêtement, je ne veux pas que vous passiez par là. Alors gardez cela à l'esprit, demandez à l'artiste de la chanson d' obtenir la licence puis de l'utiliser, n'est-ce pas ? Il existe des sites Web qui vous permettent de publier sur YouTube. Il vous permet de publier, de l'utiliser pour le vendre à des clients et d'autres choses de ce genre. Cela dépend donc de l'usage que vous en faites. C'est sur cette base que la licence est créée, n'est-ce pas ? Maintenant, il y a un site Web appelé artlst point IO, donc je vais juste vous montrer mon écran Nous avons donc Artlst Dot II. Je vais donc mettre le lien pour vous là-bas. Donc, en gros, ici, cela vous donne accès à tout, comme la musique, effets sonores, certaines séquences et certains modèles, mais je l'utilise généralement pour, par exemple, les effets sonores, la musique Mindian Nous avions donc besoin d'une porte ouverte, non ? Alors porte ouverte. Et on peut voir comme si les poignées de porte étaient allumées. C'est trop Ce n'est certainement pas une voiture. Je pense que celui-ci était le meilleur. C'est du verre. Le frigo trop lourd finirait. C'est sympa. OK, pas mal. Voilà. C'est celui-là. Je voulais ouvrir. Je retire donc ceci du WayFle. C'est bon. Donc, en gros, maintenant, avec Artlist, vous pouvez, euh, utiliser Artlst pour, euh, vos propres projets Vous pouvez l'utiliser pour vos clients. Vous pouvez l'utiliser pour publier sur votre chaîne YouTube. Tu peux l'utiliser comme tu veux, d'accord ? Permettez-moi donc de revenir à la page des médias. Passons à SFX. Nous avons eu cette Door Bang, puis nous allons commander l'importation. Et laissez-moi simplement ouvrir mon outil de recherche. Ajoutons SFX ici, passons à mes téléchargements et c'est ici Nous avons donc également quelques autres effets sonores. Celui-là. C'est un téléphone. Porte ouverte Alarme. Très bien, nous utilisons donc celui-ci, glisser-déposer, et il est là. Nous revenons à Phyllite, allons à Media Pool, récupérons ce Sonic Bath, comme dans SFX, et nous allons le faire C'est donc sur le SFX, donc nous le gardons ici. C'est bon. Alors maintenant, allons-y. Ensuite, nous nous débarrassons du pool de médias. C'est bon. Voyons où il se trouve. Allons-y en solo. C'est bon. C' est ici, à ce stade, que je voulais ouvrir. Ici, en gros, je prends ça et je le réduis parce que je n'en ai pas besoin. Très bien, maintenant vous voyez ce qui se passe. Ici, vous voyez, c' est une piste stéréo, mais c'est le canal gauche et le canal droit, mais ici, c'est uniquement sur le canal gauche, c'est pourquoi vous ne pouvez entendre que du côté gauche. C'est ici que je vais vous montrer une astuce, car beaucoup d'entre vous se trompent, et c'est l'une des choses les plus élémentaires pour comprendre quoi et comment activer et naviguer sur vos chaînes. Beaucoup d'amateurs se trompent, ou même il y a des personnes expérimentées que je sais qu'ils oublient également. Cela n'arrive qu'à gauche. Donc, vous prenez ce clip, vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, et vous passez à ce que l'on appelle les attributs du clip, n'est-ce pas ? Lorsque vous accédez aux attributs du clip, vous pouvez voir ces éléments ici. Alors, formatez. Alors regardez, pensez-y comme ça. La piste ici est une piste stéréo, mais le son qui s'y trouve est un monosonde, Donc, en gros, nous essayons de nous assurer qu'il est audible à la fois à gauche et à droite. Donc, ce que nous faisons, c'est que vous changez cela en stéréo et que vous appuyez sur. D'accord. Alors maintenant, il sera audible des deux côtés. Voir ? Alors maintenant, ce niveau est un peu bas. Donc, ce que nous allons faire, c'est en faire cinq, c' est-à-dire tout au long du volume. D'accord. C'est ainsi que vous faites certaines choses. Et cela, mon ami, met fin aux bases de la FalltPage C'est à peu près tout pour aborder un certain nombre de choses dans l'ensemble et pour savoir comment faire ce qu'il faut faire. Il y a beaucoup d'autres choses qui s'y trouvent, dont je parlerai dans les cours avancés. Au fait, vous pouvez également faire la même chose à partir d'ici. Vous pouvez aller ici, couper les attributs. Vous pouvez également le faire d' ici. Donc, il ne faut pas le ralentir, et c'est ce que nous avons fait jusqu'à présent. Jetons un coup d'œil. Téléphone Cups. Phone Mega V, 50, 23 500 la semaine prochaine. Tika. Quantité suffisante pour vivre ? Les voitures Ozardnapfits de 2000 sont des icônes, Jason. Tick, Mikal, la réunion. D'accord. Ali sera là la prochaine fois. OK, Jose Bye. C'est bon, les gars. Donc, en gros, c'est ce que c'est. Oh, au fait, juste un raccourci rapide Command F pour passer en plein écran, Command F pour passer, euh, encore une fois, en plein écran. Et si vous allez ici, zoomez et dézoomez, vous pouvez, par exemple, faire un zoom arrière. Maintenez le bouton central de la souris enfoncé, déplacez-le et appuyez sur Z pour revenir à l'écran, n'est-ce pas ? C'est donc la base du son en général. 20. Comprendre la page de fusion: Très bien, les gars, bienvenue dans le module d'introduction aux effets visuels. Je pense que dans celui-ci, nous allons couvrir très, très, nous allons juste gratter la surface, mais nous allons la rayer de manière à ce qu'elle vous rende utile dans l'industrie, d'accord ? Nous aborderons essentiellement quelques points de base. Nous parlerons, tout d'abord, de ce que sont le masquage et le rotoscope Nous allons parler du fonctionnement de l'écran vert. Donc, en gros, l'écran vert est essentiellement l'art du roi. Nous allons donc en parler. Et troisièmement, nous parlerons un peu du suivi. Ce sont donc les trois éléments qui ne font qu'effleurer la surface du monde des effets visuels. Nous allons donc parler de la façon dont nous pouvons faire certaines choses de base. Et évidemment, les effets visuels sont un domaine tellement vaste. Les gens le considèrent vraiment comme leur seule responsabilité, leur seul domaine. Et s'il y a quelque chose qui vous intéresse , faites-le moi savoir, commentez ci-dessous. Je suis une chose, c'est que me spécialise dans les images de synthèse et les effets visuels, Et grattons la surface. Nous ferons quelque chose qui permettra à votre travail d' atteindre un niveau supérieur, n'est-ce pas ? Vamos, allons-y. Je vais donc partager mon écran ici. Nous avons donc cette chronologie similaire que nous avions établie, si vous vous en souvenez. Je vais parcourir cette chronologie, bla, bla, bla Ici, nous avons celui-ci. C'est donc celui que nous avons noté, si vous vous souvenez, ici Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai cette scène, qui est tournée en écran vert. J'ai donc pris cela, j'ai pris en compte certains points d'entrée et de sortie comme nous l'avions fait, et j'ai réalisé ce petit clip ici. D'accord ? J'ai créé ce petit clip, et j'ai fait un CST, qui est une transformation de l'espace colorimétrique Je l'ai fabriqué à partir d'un S lock 32 Rex 709. Je n'en ai pas ajouté grand-chose. J'ai juste ajouté une simple correction de balance des blancs et j'ai dit qu'il faisait trop chaud pour moi. Et puis j'ai juste un peu équilibré les choses. D'accord ? C'est donc ce que j'ai fait jusqu'à présent. Et ce que nous allons faire, c'est générer une grande partie de ce à quoi cela ressemble, n'est-ce pas Nous allons donc aller ici, faire un clic droit sur le clip. Nous allons générer Lut et un cube de 65 points. Rappelez-vous donc qu'en ligne, vous pouvez obtenir beaucoup de lots disponibles. Les gens vous diront : Oh, vous devriez acheter ce lot, vous devriez acheter ce lot. C'est donc ce que signifie beaucoup de choses. En gros, les gens évaluent un clip entier, puis ils vendent ce lot. Mais tu vois, c'est le truc avec les louts, non ? Tous les lots ne fonctionnent pas pour tous les lots. Il est donc très difficile de créer quelque chose d'unique pour toutes les images, car toutes les images ne sont pas identiques. Par conséquent, ne soyez pas trop prétentieux. La seule solution utile est l'émulation d'impression sur film, qui est le FPE, comme nous l'avions fait pour le look du film Kodak 23 83 qui a été fait uniquement pour Sinon film log gamma, ce que nous avons fait correctement. Donc, à moins que vous ne sachiez à quoi sert ce lot, le simple fait d'acheter des lots pour donner une belle apparence à l'image sans les connaissances nécessaires n'a aucun sens, n'est-ce pas ? Donc, avant d'acheter des lots, assurez-vous d'être au courant de cette chose Bien, pour en revenir au cube de 65 points, nous l'appellerons simplement AK green, non ? Sauvegardons cela sur le marché, nous allons le mettre sur le marché. Nous avons des cours. Nous l' avons ici. Je vais juste le mettre ici, juste ici. Un vert. D'accord, nous allons économiser ce lot. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est vous présenter cet endroit appelé Fusion. Maintenant, la fusion est quelque chose de très, très, très différent, n'est-ce pas ? Donc, oui, vous pouvez utiliser After Effects pour cela, mais je veux que vous connaissiez le nouveau logiciel. Les nouveautés du fonctionnement de l'industrie, qui repose sur les nœuds. C'est pourquoi je m'attarde la surface, car il s'agit d'un sujet très, très vaste Je ne fais qu'effleurer la surface. Permettez-moi donc de parcourir un peu la page de fusion. Nous avons donc deux pages différentes. L'un est le côté gauche, l'autre est le côté droit. Donc, l'entrée multimédia est ce qu' est l'entrée et la sortie multimédia est ce qu'est la sortie, n'est-ce pas ? Donc, par exemple, en ce moment, dans celui-ci, nous avons, si je zoome juste ici, euh, il s'agit d'un clip ici. accord ? Donc, cliquez avec le bouton droit de la souris, je peux ouvrir la page de perfusion. Cela crée donc simplement une entrée et une sortie. C'est donc ça. Ce sont deux choses qui s'offrent à vous avec certaines options. Tout d'abord, nous avons un historique. Nous avons du bruit rapide, du texte, de la peinture, un correcteur de couleur, des courbes de couleur Si vous passez simplement le curseur dessus, vous pourrez voir de quoi il s'agit Nous allons utiliser certains d'entre eux dès maintenant afin que vous compreniez de quoi je parle. Hein ? Ensuite, nous avons la spline, c' est-à-dire lorsque vous ajoutez des images-clés et lorsque vous animez, nous Keyframes contient les images-clés. Les métadonnées montrent toujours, euh, les métadonnées de chaque clip. Inspecteur, nous y sommes déjà allés, nous l'avons déjà fait, ce qui concerne les outils et les autres objets. Éteignons ça. Désactivez les métadonnées. Désactivez-le et désactivez-le et désactivez-le. Nous allons simplement garder l' inspecteur et les métadonnées allumés, et nous augmenterons la taille ici, n'est-ce pas ? 21. Notion de masquage et de rotocopie: C'est ce que nous allons faire. Nous allons supprimer le euh, supprimer ce vert, non ? Donc, avant ce green, je voudrais parler de ce qu'est le masquage, non ? Alors maintenant, avant d' entrer dans le vif du sujet, je vais créer un nœud d'arrière-plan. Il s'agit donc d'un arrière-plan. Donc, ce que je vais faire, c'est mettre ceci. Donc, si vous en touchez un, il viendra vers la gauche. Si tu touches deux, ça viendra vers la droite, d'accord ? Ou vous pouvez faire glisser le pointeur ici vers la gauche ou le faire glisser vers la droite. Maintenant, ce nœud d'arrière-plan, je vais lui donner une couleur rose quelconque, par exemple, parce que pourquoi pas ? Disons donc que ce média est tel que nous en avons, il y en a deux et ce contexte en est un. Tu vois comment se trouve le petit point là-bas ? Faites-le ou vous pouvez simplement glisser le pointeur ici, le faire glisser là-bas. Vous pouvez donc simplement faire glisser ce curseur là-bas , et je le ferai glisser ici. Parlons maintenant de ce qu'est le masquage. Quel est le concept de masquage ? Vous vous souvenez de la façon dont j'ai expliqué que le masquage est essentiellement un emporte-pièce ? C'est ce qu'est le masque. Disons donc que c'est le contexte que nous avons, n'est-ce pas ? Imaginez-le donc sur une feuille de papier, vous avez un papier rose. Maintenant, ce qu'est un masque, le raccourci pour obtenir n'importe quel nœud est Shift Space, puis vous tapez le nœud. Nous avons donc maintenant polynd. Je viens donc d'ajouter ce nœud appelé polygone. Donc, la façon dont le nœud fonctionne, il fonctionne de haut en bas. Vous voyez cette flèche, elle fonctionne de haut en bas. Donc, les médias dans lesquels nous alimentons la médiane, et c'est fini. Il en va de même pour le nœud correcteur de couleur, ici, nous avons le point et voici le point de sortie Donc, en gros, ces deux points sont essentiellement ce que sont ces deux points. Compris. Donc tout se trouvera entre les deux, non ? La seule chose dans le correcteur de couleur, que tu passes de désolé, tu vas de gauche à droite Ici, tu vas de bas en bas. Maintenant, à l'origine, en infusion, vous allez en fait circuler horizontalement, ce qui est comme ça. Mais je viens de Nuke, entreprise de fonderies Je trouve donc qu'il est plus facile d'aller à la verticale. Et c'est exactement la méthode standard de l'industrie, à mon avis. Je l'utilise juste. Maintenant, nœud polygonal en arrière-plan. Alors maintenant, la façon dont fonctionne le nœud polygonal est que nous avons différentes choses, n'est-ce pas ? Disons donc que j'ajoute juste une forme aléatoire. Regarde ça. Cela crée du blanc. Alors, à quoi ça sert ? Cela crée un canal Alpha, non ? Donc, le blanc signifie qu'il est là. Le noir signifie qu'il n'est pas là. Donc, si je vais ici, je choisis Alpha, ce qu'est l'alpha, et voici la couleur, d'accord ? Donc, ce que je vais faire, c'est prendre cette sortie et la joindre à l'arrière-plan. Et je vais le prendre et le déplacer là-bas. Tu vois ce qui s'est passé ? La forme que j'ai créée est maintenant ici. Alors maintenant, si je déménage, disons, ici. C'est bon. Voilà donc ce qu'est un emporte-pièce. Alors pensez-y comme ça. Maintenant, disons que j'ajoute un autre nœud polygonal, et je fais comme ça Donc, voyez-vous, ça fait deux images. Maintenant, disons que je le fais gros. Je peux changer la forme, ou disons que si j'ajoute comme ici, ajouter d'autres points, juste ici. Je peux ajouter d'autres points ici. Je peux le prendre. Je peux prendre ce petit truc ici et le modifier comme ça. Je peux donc continuer à ajouter de la forme. Polygone un, polygone deux. Maintenant, ce que je peux faire, c'est prendre ce polygone. Vous voyez dans l' inspecteur sur la droite, nous avons différentes choses. Alors, à quoi ça sert, que sont les maîtres ? Je vous explique le concept de masque, non ? Je peux donc prendre le niveau, je peux le diminuer. C'est comme la transparence. Donc pareil ici, vous pouvez créer le canal Alpha. L'Alpha est donc toujours blanc et noir. Donc, ce qui est blanc et ce qui est blanc sont là, ce qui est noir ne l'est pas. D'accord ? Vous pouvez donc le voir comme si ce damier signifiait qu'il n' y avait rien Très bien, soft edge, souvenez-vous que ce dont nous avons parlé est essentiellement destiné à adoucir le bord Et je vais vous dire en quoi cela sera utile à ce moment-là. Inverser, c'est essentiellement que je peux l'inverser. Regarde ça. Ça fait juste l'inverse. Je prends celui-ci. Évidemment, pourquoi cela n'a-t-il pas fonctionné ? Parce que c'est de couleur rose. Donc, si je l'inverse, ce sera le contraire. Tu me comprends ? Alors prenez-le, désinversez-le. Regarde ça. Celui-ci, je l'ai inversé. Voilà. Maintenant, les deux ne sont pas inversés. Maintenant, travaillons simplement avec un seul. Utilisons donc celui-ci. Je l'inverse. Donc maintenant, seule cette partie n' est pas là, cette partie est là. C'est donc essentiellement le concept d'un masque, non ? Donc, même chose. Supposons que nous prenions celui-ci, par exemple. Emmenons celui-ci ici. Donc, en gros, si vous y réfléchissez comme ça , si j'ajoute, disons, espace de décalage, un nœud polygonal, alors je l'ajoute ici Supposons donc que je suppose que rien n'est manifestement apparu. Alors permettez-moi de le diminuer. Laisse-moi juste faire quelque chose comme ça. D'accord ? Écoutez, les médias sont au courant, que s' est-il passé ? J'en ai juste fait un simple masque. Maintenant, évidemment, si je prends en compte les médias, c'est la même chose que celle que l'on voit. C'est le résultat, non ? Il s'agit du polygone, et voici le résultat C'est juste que je suis le fumer. Comme ça. D'accord. Parfait. C'est ainsi que fonctionne un simple masque. Alors maintenant, nous allons le supprimer, n'est-ce pas ? C'est ainsi que fonctionnent les masques. Et la façon de le faire est que, euh, lorsque vous ajoutez éléments au hasard, en gros, par exemple, je n'ai pas vraiment à m' inquiéter à ce sujet, je peux juste faire un masque normal, comme un masque brut. C'est ce qu'est un tapis poubelle, non ? C'est la définition d'un tapis poubelle. Voilà donc ce que sont les masques. Passons maintenant à la suppression de cet écran vert, non ? 22. Chromage et luma keying: D'accord. Donc, dans Nuke, nous utilisons ici ce qu' on appelle un Delta Hein ? J'ai donc un Delta que, je viens de le mettre ici. Donc Delta ici, en gros ce que ça fait avant Oh, désolé, avant que vous ne fassiez un Delta ici, d'abord, nous devons vous faire remarquer qu'il s'agit toujours de l'image du journal. Donc, ici, nous avons déjà complètement envoyé du gamma trois en ASL trois. Nous l'avons donc déjà. C'est donc déjà l'ESL 3, donc nous n'avons pas vraiment besoin de faire quoi que ce soit Nous pouvons simplement ajouter ce lot ici. Je le modifie en choisissant l'option d'édition et en choisissant le fichier t qui s'y trouve, et maintenant mon fichier perdu s'y trouve correctement. Alors maintenant je l'ai correctement converti. Bref, maintenant nous ajoutons ici Shift Space, Delta ici, c'est magnifique. D'accord, donc ici, ce que nous allons faire est simple Échelle adaptée. Échelle adaptée. La commande F est la. Maintenant, Delta est là, c' est simple. Tu prends ça. Prends ce boom. Regarde ça. Il est immédiatement retiré. Maintenant, si vous jetez un œil à l'Alpha, vous pouvez voir que l'alpha n'est pas vraiment beau, pour être honnête, n'est-ce pas ? Alors maintenant, comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Donc le blanc c'est bien. Black n'est pas là. Donc, si vous voyez ici, nous avons juste du bruit dans l' ensemble, et le pire, c'est que cet homme a les cheveux bouclés , ce qui rend King littéralement dix fois plus difficile Mais comme il s'agit d'un cours de base, je vais vous apprendre les trucs et astuces pour le faire. D'accord. Nous avons donc une vidéo complète de lui en train de se balader, vous pouvez voir, genre, tous ces cheveux bouclés juste là Quoi qu'il en soit, nous passons donc à Matt. Maintenant, ce que nous faisons, c'est ici, j'ajoute ce truc appelé à nouveau gamma. Donc, tout d'abord, je veux diminuer le gamma pour voir où se trouvent ces objets là-bas exactement où se trouvent les blancs. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre le seuil, augmenter comme ça. Je peux donc me débarrasser de ces choses. Je vais juste réinitialiser les points gamma. Je peux voir par ici. D'accord. C'est une bonne chose. Alors pareil. Nous allons maintenant augmenter le gamma pour voir où se trouvent ces points à l'extérieur, et nous allons simplement le supprimer. Nous allons simplement le réinitialiser pour voir à quoi il ressemble. Donc nous allons juste en faire deux, nous allons juste faire, genre, une pièce simple, et nous pouvons voir qu'ici, il ressemble un peu à son apparence. Vous pouvez voir que l' Alpha est au moins bon. Nous allons le retirer. Nous allons maintenant procéder à la restauration. Procédez à cette rotation ou tissez-la simplement, reprenez-la. Je vais juste zoomer sur les cheveux et voir, comme les cheveux comme ici. Je veux donc nettoyer le premier plan. Peut être l'arrière-plan. Optez donc pour une couleur douce. Frange fine Nous faisons du medium. En fait, aucune n'est bonne. J'essaie juste de voir s' il y a des franges ou quoi que ce soit Prendre soin du tapis. Erode, c'est bien. Mais quels sont ces objets qui lui parviennent ? Mais nous allons régler ce problème dans un instant. Et vous pouvez voir ces fonds noirs. Ce que nous pouvons faire, c'est l' éroder un peu. Juste un petit peu pour voir comment il est au premier plan, à l'arrière-plan Ce que nous allons faire, c'est, euh, maintenant nous allons ajouter un masque simple. En gros, juste quelque chose comme ça. En gros, ce que cela fera c'est tout ce que j'ai compris. Je l'ai mis ici. Voilà. En gros, nous supprimons le Maintenant, quand je vois ce que je fais, comment les marques sont modifiées ici. Donc, c'est le fait qu'ici, je déménage ici, je prends ça ici. Déménager ici, apporter ça ici. Donc, en gros, je suis en train animer l'image clé du masque que mon ami appelle otoscopie Tu viens de l'apprendre. Ainsi, lorsque vous vous déplacez avec des masques, il y a des points particuliers que mon ami appelle l'otoscopie Par exemple, ici, ce truc, je vais juste prendre ces points, le déplacer ici. Vous voyez comment il finit par se déplacer avec le temps, pour ne pas détruire ce que mon ami appelle un otoscope, d'accord ? Creuser la frange. Donc, en gros s'il y a du vert qui se répand sur lui, ce que je peux faire, genre, rare juste pour assurer que c'est globalement, c'est bon Parfois, ce qui arrive, c'est qu'il y a juste ces carrés qui apparaissent parce qu'ils sont un peu bizarres, dans le sens où, disons, je vais ici pour voir l'Alpha, comme dans le Delta ici. Et si j'aime, disons que j'aime le gain gamma, je réduis le gain gamma ou je réduis le gain gamma. Alors tu vois, tout va plutôt bien, non ? Pareil là-bas, tout est à peu près correct. Ce que nous pouvons faire, c'est voir où la clé pourrait mal tourner, d'accord ? Disons que nous avons l'écrou, que nous le retirons et que nous vérifiions simplement s' il y a quelque chose à partir de là. Profitez du gain, nous pouvons simplement vérifier ce qui se passe. Très bien, c'est bon. Préflou. Nous n'avons pas besoin de pblur, c'est bon. Vert. Donc, ce que nous faisons, c'est essayer de voir s'il y a quelque chose que nous pouvons réparer. Mais honnêtement, le tapis est magnifique et il essaie en lui-même de voir si je peux restaurer la frange Et si je peux le remplacer par une couleur dure, c'est parti. J'en remplace une par une couleur dure, ce qui règle généralement les problèmes. Mais je vais juste voir quelques autres domaines dans lesquels il va réellement se rendre. Donc je vais juste T. Je veux aussi perdre trop d'informations. Donc, la meilleure chose que nous puissions faire est de supprimer cet alpha. Mettons-nous également sur le terrain. Nous éditons donc, nous parcourons. En fait, non, nous allons garder le terrain de ce côté uniquement. Il y a trop de lots. Je veux que cette partie soit complètement brute, en fait. C'est donc ce que nous faisons. Nous ajoutons un nœud d'arrière-plan, et ce que nous allons faire, c'est le rendre rose pur. Très bien, du rose pur. Ce que nous allons faire, c'est ajouter un nœud de fusion. Donc, la fusion consiste essentiellement à fusionner deux clips ensemble. Le jaune est donc le fond. Le vert est au premier plan. Nous prenons donc le Delta ici, nous le mettons au premier plan, et nous en voyons deux ici, et nous prenons le fond en jaune Maintenant, la raison pour laquelle je l'ai fait est que si votre sujet est mat, si votre sujet, si votre premier plan est beau sur une couleur aléatoire comme celle-ci sur une photo ou une vidéo, sera beaucoup plus indulgent, non C'est donc ce que nous vérifions simplement pour voir si le Matt est beau, en particulier les cheveux parce que ses cheveux sont tellement ennuyeux. Nous pouvons donc vérifier ici avec l'oreille Delta que nous allons ajouter quelques ajustements pour voir s' il y a quelque chose que nous pouvons faire. D'accord. C'est très bien. Dans l'ensemble, nous nettoyons juste un peu le premier plan en arrière-plan Nous nettoyons juste les choses. Et c'est à peu près tout, les gars. C'est à peu près ça. Fais-le. Il a donc l'air bien sur la couleur générale. OK, c'est beau. Donc, en gros, il a l'air bien sur, euh, la couleur rose. Supprimons donc ceci, supprimons-le simplement. Et remettons-le ici. D'accord, alors maintenant, ce que nous devons faire, c'est, à mon avis. Donc évidemment, celui-ci est de supprimer celui-ci. Vous n'avez plus besoin du polygone. Ce que nous allons faire, c'est que nous pouvons maintenant ajouter une simple fusion. Et ce que nous allons faire, les gars, c'est que nous avons une belle vidéo ici, ce que je vais faire, c'est que je dois l'importer, en fait. Je dois l'importer depuis Market. Nous avons une vidéo. Nous avons Tis. Prenons celui-ci. Paris, tu l'as mis en F deux pour le renommer. Deuxièmement, nous l'appellerons Paris et nous mettrons cette fusion ici. Hoop, j'ai lancé Shift pour le faire. C'est l'arrière-plan, le jaune est l'arrière-plan, vert est le premier plan. Je comprends pourquoi cela n' est pas vu. J'aime bien ça. Vous pouvez donc le faire de toute façon si vous le souhaitez. Je vois juste la fluidité générale de la couleur. C'est donc parfois ce dont je parle. Parfois, la fusion suffit. C'est parce que, dans l' ensemble, la région n'est peut-être pas vraiment appropriée. Ce serait le contexte. Ici. Donc, parfois, nous ne faisons pas le bon choix. Donc, si c'est le cas, nous allons parfois simplement faire une simple touche. Ensuite, nous revenons à la page d'édition. Comme il y a déjà une jolie touche, suffit de la prendre, d' aller voir l'inspecteur, il suffit de la prendre, d' aller voir l'inspecteur, peut-être de la positionner, euh, faire comme une 1.1 avec un zoom, et de choisir une partie des images que nous voulons. Et voilà. Ça, mon ami, c' est ce qu'est essentiellement la saisie Pour que mon ami soit ce qu'est le roi, et j'espère que cela a du sens. Passons maintenant au type de clé suivant , appelé clé luma Très bien, nous regarderons donc une autre petite image simple si nous pouvons la trouver. Euh, laisse-moi voir. D'accord, nous utilisons donc celui-ci. D'accord, donc ce sera très, très difficile à faire parce que nous allons gros, qu' est-ce que Lumaki Je vais assembler tout ça. Lumaki est donc essentiellement, je fais de la theodia. Lumaki est essentiellement, euh, la différence entre un Chromaki vert et une touche Lumaki Chroma ou une touche d'écran verte supprime une couleur particulière Il peut s'agir d'un écran vert ou bleu. Ensuite, nous avons une touche Luma, qui permet de supprimer la luminance de cette image en particulier Il peut donc être généralement utilisé pour le ciel, car c'est le ciel le plus lumineux. C'est au maximum que le ciel est le plus lumineux de toute l'image. Vous l'utilisez donc pour des choses comme le remplacement du ciel et d'autres choses. Alors ici, je vais juste vous donner un exemple rapide. Ce n'est pas le meilleur exemple, mais vous pouvez le faire de deux manières, soit sur la page couleur, soit sur la page de fusion. C'est bon. Donc, en gros , j'ai fait une simple touche luma avant de faire cette commande P pour la désactiver Hum, je prends mon numéro multimédia, ici. Je prends un polygone, je déplace un polygone spatial. Juste ici. Ce que je vais faire, c'est fabriquer un masque comme ça. Et c'est bon. Ce que je fais en gros, c'est que vous devez le faire correctement. Tu dois aller à la messe. J'ajoute ce point positif. En gros, cela ajoute des points au fur et à mesure que vous le modifiez. Alors, regardez-moi m'adapter. Ainsi, plus vous passerez de temps, plus les détails seront détaillés. C'est essentiellement ce qu'est le rotoscope. Comme ça, comme ça, comme ça. C'est comme ça, papa comme ça. Et par là. Vous pouvez donc voir que c'est ce que fait ce truc, et vous pouvez voir l'Alpha correspondant. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est le supprimer complètement. Enlevez-le. Et je l'inverse simplement Il suffit de l' emporter ici. Prends ça. Prends celui-ci et celui-ci choisit. Déplacez-vous sur le côté. Puis estompez-le. Flousez-le, prenez celui-ci, supprimez-le également. Donc, vous voyez, c'est essentiellement ce qu'est Luma K. Encore une fois, je n'ai pas vraiment fait du bon travail. Dieu est donc dans les détails, vous devez y aller, comme dans petite courbe de montagne et c'est ce que vous devez faire. Vous devez le faire pour chaque image, n'est-ce pas ? Parce que maintenant, je me déplace, disons que je suis ici, je déplace une image vers le haut. Tu vois, le ciel bouge. Tu dois prendre ton polygone Tu dois le déplacer vers le bas. Image suivante, déplacez-la vers le haut. Image suivante, déplacez-la vers le haut. Image suivante, déplacez-la vers le haut. Image suivante , déplacez-la vers le bas. Ça, mon ami, c'est ce qu'est le rotoscopi, non ? C'est donc là que vous voyez ces choses se déplacer. C'est ce qu'est le rotoscope. Maintenant, c'est quelque chose que vous pouvez faire dans la page de fusion. Permettez-moi de réinitialiser le nœud. L'autre façon de le faire est dans la page couleur. Donc, ici, il vous suffit d'aller ici, de cliquer. Cliquez dessus très, très facilement. Ce que tu fais, c'est activer les surlignages et tu aimes faire caca comme ça Terminé. C'est aussi simple que cela dans la page couleur. Donc je prends D comme ça. Utilise la douceur. Utilisez un peu la faible douceur Grande douceur également. Je vais continuer à jouer avec eux jusqu'à ce que vous obteniez un masque, un peu. Et je pense que tu peux changer. C'est ainsi que vous déterminez la luminance, d'accord ? Pour que mon ami soit roi. 23. Bases du suivi: Passons à la suivante , qui est le suivi. Le suivi est donc un tout autre jeu de balle. Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre un joli petit clip que nous avons. Voyons voir, nous pouvons utiliser cette scène, par exemple. D'accord. Pourquoi est-ce ainsi ? D'accord. Donc, ce que nous allons faire, c'est essayer de suivre un texte fonction des mouvements de sa tête, n'est-ce pas ? Donc, en gros, c'est ce que nous faisons. Nous passons donc à la fusion. Voici comment fonctionne le suivi. Maintenant, déplacez l'espace. C'est simple. Il existe un traceur planaire, non ? Ou utilisons simplement un tracker ordinaire. Traqueur. D'accord ? Maintenant, le suivi fonctionne comme suit : nous choisissons un point que nous voulons suivre, comme ceci. Hein ? Ou peut-être, choisissez quelque chose qui a un bon contraste ou quelque chose comme ça. Tracker lui-même. Piste sèche. Comme ça. Et ce que nous allons faire, c'est : Non, désolé. Avant de faire tout cela, je veux juste m' assurer que j'ai besoin de certaines choses particulières. Laisse-moi juste réinitialiser. Je me souviens juste d'une chose. Je vais vous dire ce dont je me souviens. J'ai de nouveau réinitialisé la composition de fusion. Donc, euh, ici, vous voyez qu'il marche réellement. Je veux donc que le texte commence à venir d' ici et qu'il soit diffusé comme avant. D'accord, donc ce que je vais faire, c'est faire une coupure ici et je vais faire comme une coupure ici Donc je veux juste que ce clip soit une infusion. Donc, plop, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Ouvrir la page de perfusion où elle est ouverte Donc maintenant, nous savons juste, depuis le début, qu'il ne s'agit que d'un mix. accord ? Donc, ce que nous allons faire, c'est que je vais prendre la couleur de ce clip en particulier qui est là . Il y a un CST. Ce que je vais faire, c'est un look en S, pour qu'il y ait une transformation de l'espace colorimétrique, non ? Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre ceci, nous allons ajouter un tran d'espace colorimétrique car par défaut, il n'y aura rien. Nous allons donc simplement saisir l'espace colorimétrique, nous le ferons Désolé. Comme nous avons un Sena à trois, ce sera le deuxième et le troisième. 79, pointez vers l'avant. C'est bon, voilà. Nous avons une transformation de l'espace colorimétrique ici Maintenant, nous ajoutons un simple tracker. Maintenant, nous avons ce qu'on appelle un Iteltrack. Que choisissons-nous, c'est celui-ci ? D'accord. Inteltrak quatre points, c'est un Ce que nous allons faire, c'est maintenant aller de l'avant. Suivez la voie à suivre. Waouh. Voilà. C'est du suivi, au fait. Cela utilise une partie de la puissance du processeur, au moins de la puissance du processeur graphique CP. C'est presque terminé. Vous pouvez voir la ligne rouge se déplacer d'elle-même. Très bien, le rendu est terminé. Regarde ça. Maintenant, nous avons la piste complète qui suit cette partie de sa tête, non ? Nous pouvons donc maintenant ajouter un symbole. Soit vous le faites, soit vous pouvez simplement ajouter un texte, non ? Donc ici, disons que nous disons bonjour, ou que nous pouvons dire quelque chose sur le marché boursier, le processus d'achat. C'est bon. Laisse-moi prendre ça. Ça va mettre ça sur l'une d'elles. Je vais le mettre ici pour la deuxième partie. Voilà. On me presse de le faire. Maintenant, ce que je vais faire, c'est juste faire une simple piste. Je ne vois évidemment rien parce qu'ici, nous n'avons pas d'opérations définies. Opération à. Alors maintenant, regardez ça. Le texte bouge avec sa tête. Évidemment, cela n'a aucun sens, alors ce que nous allons faire, c'est le déplacer ici, le déplacer ici sur le côté. Ce que nous allons faire, c'est changer la couleur en noir, disons. Ensuite, nous jouerons. C'est ainsi, mon ami, vous effectuez un suivi très simple, n'est-ce pas ? Et maintenant, vous pouvez voir ici que je l'ai utilisé pour le texte. Vous pouvez l'utiliser en cas de mouvement de caméra, vous pouvez l'utiliser pour, euh, vous assurer que le texte est stable à un endroit particulier. Vous pouvez l'utiliser pour n'importe quoi en général. C'est ainsi que vous utilisez le suivi. Si vous voulez choisir un élément que vous souhaitez suivre, vous cliquez dessus, vous le suivez, puis vous placez du texte dessus, puis ce texte restera. Je vais suivre la position de ce que vous voulez suivre, non ? C'est donc une sorte d' introduction aux gars des effets visuels. Hum, il y a beaucoup plus de choses dans le domaine des effets visuels, en particulier dans l'industrie cinématographique Cela ne fait que gratter la surface, car ce sont les éléments de base dont vous aurez besoin simple retrait de l'écran vert, simple compréhension de ce que sont les masques et le fait que vous êtes déjà sur la page de fusion, qui est un compostage basé sur des notes, qui signifie que c'est Et que vous sachiez ce qu'est le premier plan, arrière-plan, ce qu'est un canal Alpha, et nous avons également parlé du suivi, qui est un suivi de texte de base C'est une compréhension globale du côté des effets visuels. Encore une fois, ça ne fait que gratter la surface, les gars, non ? Je sais que nous en avons encore fini, nous avons passé 50 minutes à faire exactement ce que nous faisions. Mais c'est quand même beaucoup. Beaucoup de gens ne connaissent pas ces éléments de base sur ce que font les choses. Les gens ne font que comprendre les outils. Fais ceci, fais ça, fais ceci, fais ça. Mais le concept de son fonctionnement est très, très différent de ce que vous avez appris ici. Maintenant, vous êtes au moins capable de suivre le texte et comprendre comment réafficher un écran vert aussi simplement que cela, n'est-ce pas ? Et jouez un peu avec le logiciel, et si vous avez des questions, s'il y a un aspect en particulier que vous voulez que je m' occupe, faites-le moi savoir. D'accord ? À la prochaine leçon rendu et les livrables. Ça va être très court, alors ne t'inquiète pas. C'est très, très simple. 24. Vérifications finales: Très bien, les gars, bienvenue dans le dernier module, le dernier côté de la suite d'édition Je pense que nous avons parcouru un long chemin. Nous avons maintenant effectué notre édition principale. Nous avons effectué quelques corrections de couleur. Nous avons réalisé quelques effets visuels. Il est maintenant temps de procéder au rendu et à la livraison. D'accord ? Allons-y. Voici donc le montage complet. La première chose que vous devez toujours savoir , c'est que vous devez effectuer vos dernières vérifications, n'est-ce pas ? Vous devez regarder ce truc 1 000 fois ou 1 000 fois, vous devez simplement regarder l'intégralité de votre chronologie. Tu dois t' assurer de tout. n'y a aucune chaîne qui soit similaire, muette, non muet, rien Vous devez vous assurer de tout entendre, parcourir la chronologie, voir s'il y a des erreurs. S'il y a des lacunes, vous les joignez. S'il y a quelque chose comme ça, tu peux le faire. Un petit conseil rapide que j'ai trouvé est que vous allez ici dans Edit, il y a ce qu'on appelle Supprimer les lacunes. Donc, si vous supprimez des lacunes, toutes ces lacunes seront supprimées, n'est-ce pas ? Supprimez donc les lacunes. Tu vois, chaque écart est supprimé. Même vos lacunes intentionnelles sont supprimées. Gardez donc cela à l'esprit. Ne le faites que lorsque c'est vraiment important. Comme ici, cette lacune est importante, c'est pourquoi nous ne supprimerons pas les lacunes. Quoi qu'il en soit, votre modification est bonne. Tout fonctionne à merveille. Nous nous sommes retrouvés à Paris. Incroyable. De bonnes choses. Maintenant, il y a une chose que vous devez vérifier ou vous cliquez sur votre chronologie. Premièrement, vous vérifiez les paramètres de la chronologie, non ? Donc, d'abord, il vous suffit de vérifier le format. OK, c'est 90 2010 80, bla bla bla, 24 images Le moniteur n'a plus d'importance. Sortie. OK, tout va parfaitement bien. accord ? Et puis encore une chose que vous faites, vous accédez à votre page feutre. Vous vous assurez simplement de jouer dans l'ensemble . Il vous suffit de vérifier votre salle de contrôle et votre sonomètre pour vous assurer qu'il n'y a pas de pic excessif Donc, tout va bien comme ça. D'accord ? Ensuite, vous accédez à votre page couleur une fois, assurez-vous de vérifier qu' aucun nœud n'est désactivé ou démoli. Assurez-vous donc que chaque élément est correctement vérifié. Tout cela est prêt à partir. Ensuite, vos effets, vérifiez les choses sur lesquelles vous avez des effets. Maintenant, du point de vue de l'organisation, j'aime conserver les clips que j'ai en Vf J'aime qu'ils soient d'une couleur différente. Je vais donc généralement ici avec le bouton droit de la souris. Je vais voir Clip Color. Je le fais, disons, orange ou quelque chose comme ça. Par exemple, ces deux-là sont importants. Couleur du clip, je le rends orange. Donc, dans l'ensemble, je sais que ces deux-là contiennent des effets visuels. C'est quelque chose de bien pour moi, non ? C'est quelque chose qui peut être fait facilement. D'accord ? Magnifique. D'accord. Sympa. C'est une bonne chose. Maintenant, ce que vous voulez faire, c'est définir un point, vous appuyez sur I Inpoint, vous allez jusqu'à la fin, et vous appuyez sur O. Donc c'est ce qui sera rendu, d'accord ? Ensuite, vous accédez à votre page de livraison. 25. Meilleurs paramètres de rendu pour différents scénarios: Maintenant, sur la page du delever, vous aurez vos paramètres personnalisés, votre chronologie globale que vous allez exporter change et cela pour tout voir Ici, ce que je vais faire, c'est baisser la hauteur de la vidéo. Je vais baisser la hauteur du son pour avoir une vue d'ensemble de ce que je fais. Maintenant, ici, tout d'abord, vous écrivez maintenant d' un point de vue de base Si vous voulez quelque chose comme ça, sont essentiellement des codex, et ce sont des codecs très compatibles qui seront disponibles et qui peuvent être disponibles et qui peuvent être sur YouTube, Vimeo ou Xtra 65 est donc relativement nouveau et il est un peu plus compressé. Alors faisons-le. Xtra 65, c'est ce que nous appellerons le marché, non ? Et l'emplacement, ce sont tes sourcils. Disons que je choisis le bureau et que je sauvegarde. Assurez-vous donc que votre format est toujours rapide. Votre codec est le h265 ou le h264. Votre résolution est très, très importante. Assurez-vous qu'il en est de même. La fréquence d'images est la même. Qualité. Vous le maintenez automatique. DVD Result fait de bonnes choses en le faisant. Votre système audio, assurez-vous que le courant alternatif n'est pas compatible partout. Cliquez donc dessus, choisissez le PCM linéaire, et la profondeur de bits 32 n'est pas requise car 32 est un flottant qui passe à l'audio avancé, ce que nous ne voulons pas aborder pour le moment Nous faisons juste un simple 16 bits ou 24 bits. Cela devrait suffire, non ? Et si vous n'avez rien changé, bus one steeo est votre principale sortie Le bus est essentiellement une combinaison de toutes les pistes, qui est le bus principal, qui est la sortie. Donc, une fois que c'est fait, gros, ce que je fais est d'ajouter à la file d'attente de rendu. D'accord ? Une fois que vous l'avez ajouté au rendu Q, il apparaît ici sur le côté droit, vous le sélectionnez et vous le rendez. Une fois que vous l'aurez rendu, voici à quoi il ressemblera. Il va restituer le tout avec le son. Je vais vous montrer le pourcentage ici et, exemple, la chronologie globale de ce qui se passe et le temps qu'il reste. C'est une petite modification assez petite. Alors voyez comment cela prend du temps là-bas. C'est parce que nous avons supprimé l'écran vert, donc ça va être lent. Ainsi, plus vous effectuez de traitement, plus il sera toujours lent. Gardez cela à l'esprit. Ce sont donc honnêtement les meilleurs paramètres de Rendo. Pour vous, pour YouTube. Gardez donc cela à l'esprit. C'est suffisant. Si vous voulez aller plus haut, vous pouvez toujours utiliser ProRes. Pros n'est disponible que sur Mac. Donc, si vous faites des PR qui maintiennent la qualité, il y a moins de compression, donc c'est une bonne chose Sinon, si vous le souhaitez, vous pouvez le restreindre et augmenter à 100 000, quelque chose comme ça. Mais l'automatique fait du bon travail pour démarrer Ce sont les meilleurs paramètres de rendu, tout en restant simples. Encore une fois, il y a des vidéos, beaucoup de vidéos qui apportent de très nombreux changements. Honnêtement, en tant que cinéaste professionnel, tout cela ne fait pas une grande différence. À moins que vous ne livriez pour le cinéma, c'est le cas. À moins qu'il n'y ait des exigences part des OTT ou quelque chose comme ça, alors c'est important Sinon, pour obtenir la profondeur de bits la plus élevée, résolution est plus que suffisante, automatique est largement suffisante. Croyez-moi, cela ne fera pas beaucoup de différence. Vous pouvez restreindre, mais c'est au spectateur de décider si cela sera visible ou non. Donc je suis juste réaliste ici, surtout si vous utilisez Instagram ou YouTube. C'est essentiellement ce que c'est, non ? C'est à peu près ça. Cela met fin au rendu. 26. Archives de projet: Supposons que vous le vouliez vous êtes comme un TOC à propos conservation d'une sauvegarde et d' autres choses de ce genre Alors, comment y accéder ultérieurement, si vous souhaitez passer à un autre PC ou quelque chose comme ça ? Vous allez donc à la maison. La maison est l'endroit où seront vos projets, ici même. Vous cliquez ici avec le bouton droit de la souris, pour exporter les archives du projet, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque vous exportez une archive de projet, vous choisissez Desktop ou l' endroit où vous souhaitez l'enregistrer. Vous économisez. Vous ajoutez des fichiers multimédia, vous ajoutez votre dossier de rendu, vous ajoutez votre média proxy, si vous le souhaitez. Il se présente donc sous la forme d'un fichier sous forme de point DRA, qui est DaVinci Resolve Archive, d'accord ? Et vous le faites, et tout est copié, tout est créé et votre dossier d'archives est disponible, ici même sur votre bureau, qui se trouve ici même. Point de marché TRA. Vous mettez en cache vos fichiers multimédia. Littéralement, le même chemin signifie que tout est maintenu, sens des chemins. Proximedia, c'est ici. Vous voyez, le même chemin est correctement tracé. Donc, tout cela se passe comme ici. D'accord ? 960 x 540 c'est Bxymdia Vous pouvez donc voir que tout est là. Les fichiers multimédia, Proximedia votre cache et votre projet Supposons maintenant que vous le vouliez. Si vous souhaitez l'importer, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur votre projet. Importer un projet. Lorsque vous importez ou importez un projet. Une fois que vous avez importé un projet , allez simplement sur votre bureau, vous choisissez ce DRP, qui est un projet DiwGirsolt C'est donc essentiellement ainsi que vous exportez, et vous pouvez placer tout ce dossier sur votre SSD, sur votre disque dur, sur votre clé USB et ainsi de suite. Donc, quel que soit l'endroit où vous avez DWigrSolt, vous avez accès au projet, n'est-ce pas  ? C'est donc à peu près la fin de la leçon de l'Edit Suite. D'accord ? Merci beaucoup d'avoir regardé. Nous vous verrons dans les animations graphiques, où nous jouerons avec des tiers inférieurs, des amplificateurs et des animations Golar . En fusion. D'accord ? Prends soin de toi. Passe une bonne. 27. Merci !: Très bien, cela met fin l'incroyable longue classe d'Event Resolve J'espère que vous avez eu une expérience incroyable apprenant le logiciel. C'est gratuit. Utilisez-le comme bon vous semble, et j'espère voir des projets amusants grâce à tout ce que vous avez appris et à tout ce que vous avez créé. Et que ce soit en tant que freelance, que ce soit en tant que rédactrice dans une entreprise, je vous souhaite toutes les EME sur Instagram, envoyez-moi un e-mail, trouvez-moi, envoyez-moi votre portfolio J'adorerais voir tout votre travail et voir où vous allez. Cela signifie beaucoup pour moi que vous appreniez cela et que vous alliez jusqu'au bout, et j'espère que vous en avez tiré beaucoup. Merci, je te verrai dans les parages.