l'IA : Ingénierie d'une publicité complète, du concept au montage final

1. Introduction: Voiture. Maintenant, mon ami est une publicité de 1,6 million de dollars réalisée avec l'IA Encore une fois, pas en partie avec l' IA, ni avec l'assistance de l'IA. Chaque image de chaque scène, chaque environnement, chaque lieu, chaque réaction, chaque personnage. Tout est généré avec les outils dont vous disposez actuellement avec votre ordinateur portable. C'est bon. Maintenant, avant de vous expliquer comment vous le construisez, permettez-moi de vous parler un peu de moi. Je m'appelle Dijo Sm Gupta. Je dirige une maison de production à Bombay appelée Ag Media Productions Je suis entrepreneur. Je suis réalisateur, producteur. J'ai obtenu mon baccalauréat et ma maîtrise en films et animations au Rochester Institute of Technology de New York, avec une spécialisation en effets spéciaux, en images de synthèse et en étalonnage des couleurs Et j'ai fait des films. C'est ma passion depuis que je suis enfant. Je fais ça depuis presque 20 ans ai commencé très jeune. Au cours de ma vie, j'ai eu l'honneur recevoir plus d'une douzaine de récompenses et de nominations, dont la nomination d' Akan en 2024, d'innombrables pour mon court métrage De nombreux autres films sont en préparation. Je crée également des histoires pour des marques, pour mes clients, beaucoup de courts métrages, beaucoup de DVD, beaucoup de choses amusantes. environ deux ans, j'ai commencé intéresser sérieusement à l'IA, mais pas comme un gadget, sans pour autant remplacer ce que je fais Mais comme je pouvais le voir clairement, cela allait changer le sens de la production, et je voulais comprendre avant que cela ne change moi et mon état d'esprit. J'ai donc testé de nombreux outils, formé des employés spécialisés dans l'IA, créé des automatisations, j'ai construit de bons systèmes, bons systèmes avec lesquels toute mon entreprise travaille Et il y a eu beaucoup d'échecs, de succès. Ce que vous recherchez actuellement est le résultat de ce travail. Pour aller droit au but, le brief que vous venez de regarder est réel C'est une véritable bible de production type de document remis à un réalisateur avant que 1,6 million de dollars ne soit sanctionné par les producteurs Encore une fois, comme les lignes de bord, le synopsis, le noyau thématique, répartition en 31 plans avec notes de caméra, objectifs de durée, les assignations d'outils, le jeu complet. Et évidemment, nous n'avions pas 1,6 milliard de dollars. Nous l'avons rétroconçu avec le studio de cinéma Hicks Field, Nano Banana et DaVinci Resolve C'est ce qu' est ce cours. Encore une fois, nous n'entrerons pas dans les détails de la cinématique de Nano Banana Nous nous intéresserons davantage à l'ingénierie rapide. Encore une fois, il s'agit de films commerciaux, ce qui implique des règles différentes, une structure différente Votre façon de penser est différente. Encore une fois, tu ne racontes pas une histoire. Vous créez quelque chose qui donne envie au public de s' arrêter complètement en 105 secondes, sans dialogue, juste des effets sonores. Il faut donc penser de manière créative. C'est le produit, c'est le film. Tout le reste est une configuration pour ce cadre, qui est la bière. J'ai donc choisi à nouveau, c'est quelque chose auquel l'IA ne pouvait évidemment pas penser, et si ? Donc, si c'était une vraie bière, serait comme le son, tu sais, quelque chose comme le craquement et le sifflement. C'est comme le son, le son classique qui touche le cœur de chaque personne lorsqu'il s'agit d'une bière. Je voulais en tirer parti. Et c'était là tout le but. Par exemple, avec le son, je réalise. Encore une fois, Hicksfield Cinema Studio est votre principal Chaque scène dramatique, le bloc opératoire, la salle d'audience, le poste de pilotage, l'Himalaya, l'appartement, tout sort du terrain de Hicks Nous n'allons pas entrer dans le détail de la façon dont j'ai créé ces personnages et de la façon dont j'ai créé les lieux. Il s'agit d'un cours complet et distinct. Si vous le souhaitez, veuillez le laisser de côté dans la discussion. Aujourd'hui, nous allons simplement travailler avec ce que nous avons. En gros, nous utiliserons une structure d'invite spécifique, essentiellement un paragraphe fluide qui passe par l'appareil photo, le sujet, l'action, l'environnement, l'éclairage, et peut-être un peu de texture et de son dans cet ordre exact. son n'est peut-être pas tant que ça, mais utilisez le personnage, le système de balisage de Cinema Studio, utilisez-le pour toujours maintenir la cohérence des caractères Nous allons utiliser la résolution des divisions pour le montage, un peu de gradation, la conception sonore et le mixage final, 11 labos pour la voix off, c' est-à-dire vers pour le montage, un peu de gradation, la conception sonore et le mixage final, 11 labos pour la voix off, c' est-à-dire C'est ainsi que la classe est structurée. Nous commençons par une bible de production. Donc, avant de toucher à un seul outil, vous devez comprendre le brief en tant que vrai réalisateur. Le noyau thématique est l'endroit où la liste de photos est construite telle qu'elle est. Pourquoi utilisons-nous B roll ici ? Pourquoi utilisons-nous des gros plans ici ? L'ordre des éléments, pourquoi faisons-nous cela ? Nous construisons un système avant même de générer un seul cadre. Ensuite, nous allons scène par scène, soit un total de cinq scènes, 31 plans, 105 secondes environ. Encore une fois, la scène la plus difficile est celle de l'Himalaya. dose la plus critique est le crack, et la leçon la plus sous-estimée est probablement le système de sélection Savoir quelle image conserver, laquelle conserver. Il s'agit d'une décision de modification, et la plupart des gens ne la considèrent pas comme telle. Ils disent : « Ça a l'air bien. Télécharger. Il faut penser du point de vue du réalisateur. Encore une fois, chaque leçon a un résultat. À la fin, ces résultats s' accumulent dans une publicité terminée. Alors allons-y. Construisons-le. Essayez de travailler sur une ingénierie rapide et essayez plutôt de travailler sur ces aspects, plutôt que de vous concentrer sur la cohérence des personnages à ce moment précis. Concentrez-vous sur la cinématique des prises de vue, en essayant de vous assurer que vous contrôlez réellement les prises de Alors allons-y. Commençons. Je vais me lancer, construire le tout à partir de zéro avec vous. Alors allons-y. 2. Lire une bible de production comme un réalisateur Director: Très bien, alors commençons. Nous en sommes donc à la leçon numéro deux. Alors pensez-y comme ça. Cette publicité parle donc d'une bière, d'une eau gazeuse. En gros, je l'imagine comme une bière, d'accord ? Parce que c'est comme si c'était quelque chose d'émotionnel. Donc, chaque publicité commence par un brief, non ? En gros, un court document qui répond aux questions quel est le produit, à qui est destiné et qu'est-ce que cela leur fait ressentir ? Et c'est là que vous devez toujours créer la bible de production de votre publicité. D'accord ? Donc, si vous voyez ici, nous avons 32 plans, 110 secondes, valeur d'environ 1,6 million de dollars, aucun équipage D'accord ? Donc, si vous voyez, nous avons tout organisé en un, deux, trois, quatre, cinq, six. Nous avons la première scène, le bloc opératoire, la deuxième, un peu comme un court, scène trois, le poste de pilotage, la scène Himalaya, la scène 5, la récompense et enfin, le logo Donc, avant de penser à toute cette publicité, je me disais : que pouvons-nous faire pour la faire ressortir ? Donc, toute la règle structurelle que j'ai élaborée est toujours le son avant la vision, n'est-ce pas ? C'est ainsi que j'ai en quelque sorte construit mon journal, mon cœur thématique. Maintenant, c'est quelque chose que l'IA ne peut pas faire. C'est quelque chose qui est complètement dans votre cerveau. Tu dois y penser. Nous avons donc ici une ligne de journal. Dans les moments qui vous définissent, ARCA vous trouve. Hein ? C'est donc le fil conducteur de ce produit. Ensuite, nous avons le noyau thématique. Arca n'est pas une publicité pour un produit. C'est un film sur les moments avant que quelque chose ne se brise, et ce quelque chose qui se brise est un peu comme le crack et le sifflement d'une bière, non ? C'est donc comme ce moment, comme cette anticipation avant chaque fois qu'une bière est finie comme ça. Et c'est ce qui me soulage. Ce son, c'est l'histoire, non ? Chaque décision créative prise dans cette publicité découle de cette seule idée. Le produit n'a pas besoin d' être expliqué ou vendu, n'est-ce pas ? Il doit arriver au bon moment et être entendu de vos oreilles. Le design sonore est donc extrêmement important à cet égard. Nous avons donc cinq personnes, cinq mondes, cinq moments de pression extrême, un théâtre d' opérations, une salle d'audience, des décisions juridiques, pilote volant dans le ciel, Himalaya dans la montagne, méditation, un son qui les trouve Le cœur thématique est donc essentiellement le but de cette bière. Elle se révèle à travers le son. Tout d'abord, l'image devient la seconde. Encore une fois, n'oubliez pas que la règle générale est de ne jamais concevoir un plan avant de savoir ce il ressent ou à quoi il ressemble. Donc, comme exercice, je dirais d'essayer d'écrire un seul paragraphe sur votre produit ou votre concept, une seule ligne, pour voir où vous pouvez trouver la paix là-dedans. Nous voyons donc ici une salle d'opération, une salle d'opération, une salle de chirurgie, une tête flamboyante, un cortège en acier, personne encore à la maison. Grande salle d'audience, architecture autoritaire, galerie vide, pas encore de session. Vous savez, ce sont donc les lieux que j'ai définis. Et si vous voyez ce que j'ai fait, qu'est-ce que c'est cool, froid, chaud, c'est que j' utilise aussi inconsciemment l'étalonnage des couleurs pour définir l'émotion Tout, chacun d' entre eux suit une palette de couleurs cool. Enfin, le gain, c'est qu'une personne ordinaire a cette chaleur et cette sensation de convivialité avec cette bière L' identité complète des manifestants en 0,3 seconde. Avant ce moment, tout s' accumulait autour de ce son. accord ? Maintenant, c'est tout pour la leçon numéro deux. Passons à la leçon suivante où nous discuterons de l'architecture à cinq scènes, et nous approfondirons un peu la question de la couleur. 3. L'architecture de 5 scènes: Très bien, incroyable. Passons maintenant à l' architecture à cinq scènes et à l'arc chromatique en détail, n'est-ce pas ? Nous avons donc ici scène 1, qui est le bloc opératoire. Nous avons un total de six tirs, ce qui prendra environ 19 secondes. Donc, en gros, cinq vignettes, non ? Chaque scène est un monde complet avec un personnage, un lieu et un problème. Et le problème, c'est essentiellement la distraction, le son familier, le crack et le sifflement d'une bière C'est ce qui se passe avec la scène numéro un, celle du bloc opératoire. Nous avons un son un peu comme la biométrie, le battement de l'ECG, la tétine, la machine enregistrant la vie sous pression, le tempo, normal, humain, pas métronomique. Très bien, c'est cool. Ensuite, il y a la salle d'audience, l'avocat, qui est l'avocat ou le juge, le poids du jugement, chaque mot Grande salle d'audience, lieu d' autorité, coup de marteau, écho. Vous savez, nous pouvons utiliser une finale délibérée suivie d'un silence qui, vous savez, l'anticipation du marteau au son de ... OK, attendez, encore une fois, un craquement et un sifflement. Donc une petite distraction. Même chose pour le poste de pilotage, vous savez, peut-être pendant une période agitée, peut-être pendant un orage, il est sur le point d'accéder au VFR Et dès que cela se produit, il entend un son. Ça a l'air d'être une petite distraction. de même pour l'Himalaya, où le vent se tait pendant tout le blizzard et toute la tempête de neige, ou le calme règne chez le moine. Et enfin, il y a un petit sourire ou peut-être une petite distraction ou il regarde dans une autre direction et voit que, accord, il se passe quelque chose . C'est ça. Et puis le résultat est un peu comme si la personne la plus ordinaire pouvait être un simple gars avec un t-shirt blanc à maison pendant les vacances ou après le travail, juste pour se détendre sur son canapé, prendre une juste pour se détendre sur son canapé, bière, siffler, C'est donc là que l' identité du produit principal entre en jeu. Et puis, si vous regardez le truc, la température de couleur est un peu comme une carte émotionnelle. Il fait frais, frais, frais et chaud, ce qui vous ramène à la maison, c'est le dernier home run, oui. Donc, si vous voyez la règle ici, l'arc de couleur n' est pas un choix de style. C'est plutôt une histoire émouvante. Ainsi, votre projet, quoi que vous choisissiez de faire, assurez-vous de cartographier la structure de votre scène. Passons maintenant à l'aperçu. Cartographiez la structure de votre scène et attribuez une température à chaque scène avant de générer quoi que ce soit, n'est-ce pas ? Pour celui-ci, notre règle structurelle est toujours le bon avant la vision. Et ce que nous allons faire c'est suivre un système rapide. Au cours des deux prochaines leçons, nous établirons une liste restreinte de base, une compréhension de base façon dont nous allons générer les plans, la chronologie, l'histoire de la façon dont nous allons dérouler chaque scène Préparons-nous donc pour la prochaine leçon. 4. Planifier les listes de prises de vue: Bien, comme nous en avons discuté, nous avons un total de 32 plans répartis sur cinq scènes différentes. Chaque tir a donc un rôle à jouer. Donc, la façon dont nous allons procéder est de créer. Nous allons agir. Nous allons modifier le souffle pendant un petit moment, puis, vous savez, le souffle sera le Bro puis nous allons réagir, puis nous allons passer à la transition. Encore une fois, l'affectation des outils n' est pas aléatoire, d'accord ? En gros, Higgsfield gère tout ce qui concerne les caractères et les mouvements, et nous utilisons Nano Banana Pro pour le produit lui-même, car il gère le produit avec du texte et graphiques avec une extrême précision C'est ce que nous allons faire pour les photos où le produit est visible Ce n'est que dans la scène numéro cinq, non ? Et pour celui-ci, nous allons faire en sorte que le nom des fichiers soit de la plus haute importance, euh, chaque plan reçoit comme un numéro de scène et une lettre. Et quand vous avez presque 200 prises, croyez-moi, cette dénomination va vraiment vous aider. Donc, ce que nous allons faire, c'est avoir un nom de projet, quelque chose comme ARCA underscore one A, one Alpha, underscore one Alpha, underscore C'est bon. Donc, ce que nous allons faire, c'est vous montrer un bref exemple de scène. Nous avons donc, disons, ce théâtre d'opérations. Donc, si vous voyez d'abord, nous avons quelques photos que nous allons faire  : scène 1 A, image de départ puis scène 1 B, scène 1 C et scène 1 E. Maintenant, gros, il y a six plans du bloc opératoire Donc, nous allons faire en sorte que les photos soient générées à l'aide Soul Cinema en utilisant un écho Alpha Bravo Charlie Delta et un écho La dernière image de cette scène de la vidéo deviendra la première image d'un F, qui est une image de départ du foxtrot. Donc, cela créera un maillon de la chaîne du cliché. C'est une façon d'apporter de la cohérence à nos images. C'est bon. Maintenant, par exemple, nous voyons ici comme une panne, nous avons une prise de vue définitive, et comme nous nous souviendrons toujours, nous travaillerons toujours avec la structure du bal de fin d'année, c' est-à-dire la caméra, le sujet, l'action, l'éclairage environnemental, la texture et le son. C'est quelque chose que nous suivrons toujours, et j'ai constaté avec de nombreux tests que c'est le meilleur moyen obtenir des images cinématographiques de haute qualité D'accord ? Prenons donc un exemple ici. Je vais vous laisser lire ceci. Et, bien sûr, vous pouvez voir que nous allons étiqueter le lieu, le personnage et l' accessoire chaque fois que cela sera personnage et l' accessoire chaque fois que cela De cette façon, il en tient toujours compte. Nous voyons donc l'établissement, nous voyons Bro, nous voyons une action, nous voyons un autre rôle, nous voyons une autre action, puis une réaction. Ensuite, nous changeons. Par exemple, dans le bloc opératoire, nous avons six plans. Dans la salle d'audience, nous avons six plans, pilotage, nous en avons six Scène 4, nous avons six plans. Scène 5, nous avons sept plans, mais un peu comme le gain. Et là, nous aurons également les images de Nano Banana Pro, que nous utiliserons au fur et à mesure du produit, n'est-ce pas ? Et l'autre chose que je vais faire, c'est vous montrer structure des dossiers très rapidement. Nous avons donc cette structure de dossiers appelée ARCA Production. Si vous jetez un œil ici, nous avons des atouts. Les actifs auront des personnages, des lieux, des cartes de localisation, le produit peut le faire. Nous avons donc ici la canette de produit pour la bière. Vous pouvez donc y jeter un œil. J'ai un héros avant, un angle de trois quarts, un dos, un haut vers le bas, une condensation de l'ensemble et une languette rapprochée. Ce sont donc toutes des références selon lesquelles lorsque nous utiliserons l' invite dans Nanobanana, il sera en mesure de l'utiliser automatiquement pour, euh, la précision du produit Ensuite, nous aurons les cartes de localisation ici, via le théâtre, la salle d'audience, le poste de pilotage de l' appartement Himalaya, n'est-ce pas ? Ce faisant, nous avons les personnages, l'avocat, l'alpiniste, le personnel, le pilote et le chirurgien D'accord. Et nous avons également quelques cadres de test. Donc, ce que nous allons faire, c'est essentiellement tout cet aspect de la caméra, de l'action du sujet , de l'environnement, de l'éclairage, de la texture et du son . Dans la prochaine leçon, nous allons le présenter avec un cadre de test En gros, j'ai un cadre de test de la cour et du moine. Vous pouvez donc voir le moine. C'est le personnage, d'ailleurs. Et la salle d'audience. C' est aussi le personnage. Nous allons faire une vidéo de test avec une invite avec structure similaire et montrer comment cela va réellement nous aider à le construire dans la prochaine leçon D'accord ? Alors allons-y. 5. Le système d'invite de 7 éléments: Très bien, incroyable. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre l' une de ces images de test, et nous allons travailler à créer, euh, une invite en utilisant le même sujet de caméra, la même action, le même environnement, l' éclairage, la même texture et le même son. Gardez donc toujours à l'esprit que, euh, caméras essaient toujours d'abord de montrer l'exemple, sinon elles ne feront que deviner le mouvement de votre caméra, ce que nous ne voulons pas. Je veux devenir réalisateur. Et c'est le but, c'est que vous devez réfléchir avant de tout mettre ici. Ne vous contentez pas de laisser l'IA décider. Encore une fois, l'IA est votre outil. Tu le contrôles. Ne le laissez pas contrôler votre histoire. C'est bon. Nous allons donc maintenant utiliser des balises de localisation. Donc, par exemple, laissez-moi aller à Higgsfield et laissez-moi aller à Cinema Studio, et je vais faire 2.5 Et ce que nous allons faire, c'est utiliser essentiellement un cadre de départ, n'est-ce pas ? Utilisez donc un cadre de départ, et j'ai déjà le cadre de départ déjà généré. Nous allons donc simplement utiliser celui-ci ici. Nous devons donc partir d'ici. Maintenant, voici comment nous allons procéder, d'accord ? Nous faisons donc, genre, une poussée lente à mi-distance. Et en gros, à ce stade, des mots. Maintenant, je sais que mon personnage est Tenzin Dorgi, alors je l'étiquette comme ça. J'ai dit poussiéreux sur le plateau de l' Himalaya. Je vais donc faire l'Himalaya , l'endroit que j'ai construit Grain fin de 35 mm, traces de condensation de l' haleine visibles au premier plan, presque silencieuses Donc je peux le faire. Maintenant, en gros , cela fait en quelque sorte que vous pouvez également choisir une catégorie, et je vais juste la copier. Écossais. Je vais prendre cette période de départ ici. Mets-le là. Ce que cela fait, cela bloque également le rapport hauteur/largeur. Voilà. Je vais le faire. Je vais juste faire une génération pour le moment, et je vais juste la générer en un seul coup, et faisons une génération de 7 secondes pour le moment. Faisons juste 6 secondes pour comprendre. Comment ça se passe. C'est sympa de générer. Nous allons faire la même chose pour la salle d'audience Et je les ai, euh, allez-y. Comme Lillian alors que Lillian. Voici mon personnage, Lillian. Elle lit, et c' est la salle d'audience. J'ai la salle d'audience. Donc je suis en train de taguer. Donc, à chaque fois, gardez à l'esprit que si je fais des tags, c'est parce que j'ai passé du temps à créer ces personnages et à créer ces lieux Ainsi, il y a toujours de la cohérence dans le lieu, dans ce que je fais. Vous pouvez donc voir, ici, une pente statique s'enfoncer, caméra avance alors que cette personne est assise sur le banc dans une robe entièrement noire Gardez donc à l'esprit que nous suivons toujours cette structure, n'est-ce pas ? Il est donc très important de suivre cette structure. Une crique lointaine de vieux bois presque silencieuse en dessous, non ? Maintenant, il suffit de changer le cadre de départ. Je vais faire glisser l'image de la salle d'audience comme cadre de départ et ne faire qu'une génération Voilà. Il ne nous reste plus qu'à attendre que cela soit correctement généré. D'accord, il nous reste donc une génération. Choisis ça. Regarde ça. N'est-ce pas incroyable ? Je vois, il a des artifices à la main. Encore une fois, je n'en ai fait qu'une génération, mais vous pouvez voir avec une seule pompe comme celle-ci. Imaginez la quantité de détails que nous avons déjà obtenus. Maintenant, il ne reste plus qu' à attendre le second. Ça continue de générer. Oh, c'est fait. Jetez un coup d'œil ici. Regardez le détail de la feuille, l'effritement du papier, les détails, son sourcil est vraiment incroyable. Alors imaginez que si vous le faites correctement, je vous le dis, vous pouvez faire ce que vous voulez. Et tu peux choisir qui tu veux, honnêtement, même si c'est toi-même, pour être honnête. D'accord. En gros, il s'agit du dernier numéro cinq, qui est le système de Higgsfield Donc, euh, en gros, dans un tel cas, ce que nous ferions, c'est, disons que nous avons celui-ci. Disons que nous avons téléchargé celui-ci. Permettez-moi donc de vous montrer un bref exemple de la logique de chaînage dont je parle. Disons donc que nous avons celui-ci ici. Ce que je ferais, c'est ouvrir Resolve. J'irais sur la page d'édition. Je dirais que si vous faites glisser ce fichier vidéo ici, je passerais essentiellement à la dernière image. Je passerais à cette dernière image, par exemple. Et puis ce que je ferais, c'est que je ferais toujours l'exportation de l'image actuelle par fichier. Et puis disons que je l'ai mis dans les téléchargements. Faisons simplement une chaîne de test et j'exporte. Cela devient donc le cadre de départ de la scène suivante. Et puis j'y retournerai pour le faire. Retournez ici, prenez le cadre de départ, descendez dans les miens et prenez celui-ci comme point de départ. Voilà. Désolé, cette scène était de couleur noire. Et maintenant, je vais faire une autre demande ici. Nous avons donc en tant qu'aîné himalien, qui est dix zen, ouvre les yeux, regarde en eau profonde, calme l'objectif, rejoignez un sourire tranquille, ne jouez pas devant la caméra, bla, bla bla Reconnaissance, cadre et ouverture complète. Le milia s'ouvre complètement derrière une fine flèche plate et froide. Alors faisons-le et nous ne ferons qu'une génération et nous générerons. Encore une. Voyons donc comment celui-ci fonctionne. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est enchaîner cela, et maintenant celui-ci, nous allons en quelque sorte le mettre dans une chronologie ici afin de pouvoir enchaîner et le rendre cohérent en tant que cadre en étoile. J'espère donc que vous avez compris que la dernière image de la prise précédente sera la première image de la prise suivante. C'est ainsi que nous allons enchaîner les choses. Je montre simplement cela à titre d'exemple de la façon dont nous allons travailler sur notre publicité au fur et à mesure de sa création. D'accord ? Attendons donc que cela soit généré. Et maintenant c'est fait. Maintenant, regardons cette vidéo. Voilà. Encore une fois, il s'agit d'un test. Encore une fois, j'ai fixé la durée très peu, donc je n'ai pas eu le temps. La quantité d'informations que j'ai mises et la durée que j'ai indiquées ne sont en fait pas correctes. Ce n'est donc qu'un test pour vous montrer comment cela fonctionne. Voyons maintenant si je l'ai téléchargé et disons que je l'ai mis ici. Et ça se passerait un peu comme ça. Boum. OK ? Maintenant, encore une fois, vous pouvez voir le rapport hauteur/largeur. C'est en quelque sorte jouer avec ça. Donc c'est parce que dans l'invite, si vous vous souvenez bien, j'ai en quelque sorte dit, euh, que l'Himelis s'ouvre complètement derrière lui, maintenant les obstacles, la tempête commence Éloignez-vous de l'appareil photo jusqu'à ce que le dos remplisse le cadre. Ainsi, le remplissage du cadre en modifie même le rapport hauteur/largeur, ce qui est normal, ce que nous pouvons prendre en compte. Encore une fois, les gars, ce sont des essais et des erreurs, non ? Tout ne va donc pas se passer et prendre le premier rang. L'IA peut commettre des erreurs. C'est à vous de faire ces erreurs, concevoir rapidement pour qu' il soit exactement comme vous le souhaitez. C'est aussi bien que de raconter l'action à une caméra et que l'acteur ne fait pas un bon travail, vous prenez une autre photo. Vous faites une autre prise jusqu'à ce que vous obteniez la prise parfaite. C'est bon. Et c'est à peu près tout pour le moment. Passons à la leçon suivante où nous parlerons un peu de la conception des personnages sans directeur de casting. D'accord ? Alors allons-y. 6. Des personnages sans directeur de casting: Bien, dans celui-ci, nous allons parler de la manière dont nous allons aborder la cohérence du design des personnages sans être cohérence du design des personnages sans être un véritable directeur de casting sur place Encore une fois, gardez à l'esprit que vous ne recrutez pas une personne. Vous concevez un archétype, n'est-ce pas ? Ou le rôle, ou le monde, un ensemble de pressions. Nous avons donc choisi cinq professions très difficiles, euh, extrêmement difficiles. Nous avons un chirurgien, un juge, avocat, un pilote, un moine et un homme ordinaire, qui est complètement à l'opposé des quatre autres Encore une fois, dans des situations intenses , par exemple, le chirurgien n' est pas médecin, tu sais ? Le chirurgien est une personne dont les décisions ne comportent aucune marge d'erreur. Cette idée anime tout le personnage. Donc, une image de personnage de référence au cinéma soul, une image de référence au cinéma soul par personnage, cette image est un peu votre point d'ancrage pour toutes vos scènes sous différents angles. Chaque photo de ce personnage doit y faire référence. Encore une fois, je ne vais pas m' attarder sur la façon dont nous créons le personnage dans Hicks Field Il s'agit plutôt de montrer comment nous l'utilisons réellement. Donc, par exemple, j' ai un personnage s'appelle Diego Diego Marin, non ? Diego Marín. Donc, si vous jetez un œil ici, nous avons différentes photos de lui tenant la bière. Nous voyons donc Diego Marin penché en arrière sur le canapé sur le toit tenant Arca sur sa poitrine, une étiquette verticale d'une main tournée directement vers la caméra Reportez-vous à l'image 1 pour connaître la conception précise des boîtes, le placement des étiquettes et les angles. Alors jetez un œil à ça. Nous avons un message où nous marquons le personnage, la bière Donc, le design du produit, le design du personnage sont déjà faits. De cette façon, c'est cohérent. Nous voyons donc celui-ci. Ensuite, nous voyons un autre angle où c'est la même personne, tu sais ? C'est donc ici que vous créez la cohérence des personnages. Même chose ici, un peu de condensation, quelques images de référence supplémentaires. Encore une fois, Diego Marin dans le tag de l'invite. Un autre qui est à l'intérieur. Ensuite, nous en avons un autre où il , puis un autre où il boit de la bière. Un autre avec les stores, vous savez, les lumières qui tombent, les lumières qui tombent sur son visage, un peu de condensation de la bière Arca, un autre sur le toit Désolée, je n'arrête pas d'entendre du bruit. Donc, ici, tu le vois. Un autre avec un angle de condensation différent. Vous voyez donc comment nous utilisons les mêmes références de caractères, nous les utilisons. Alors maintenant, je vais vous montrer les fiches de personnages que j'ai créées. Nous avons donc l'avocat. Voici la fiche de personnage. Donc, vous voyez un gros plan à mi-plan, le verso et le recto. Nous allons donc toujours nous référer à cette fiche de personnage pour l'avocat. Ensuite, nous avons le moine dans la neige dans les montagnes enneigées. Ensuite, nous avons la personne à la maison. T-shirt blanc froissé simple. Ensuite, il y a le pilote. Yeux bleus cristallins. Je ne sais pas, j'ai juste pensé qu' il y aurait une belle couleur d'yeux, surtout si je zoome sur ses yeux, surtout la nuit quand il pilote l'avion Ensuite, il y a le chirurgien. Le chirurgien sera facile à maîtriser en termes de constance car il portera principalement un masque et, par exemple, le chapeau que les personnes portant le gommage ont l'habitude de Voilà donc les personnages. Ensuite, nous avons les balises de localisation. Encore une fois, cela se trouve dans le dossier des actifs. Nous avons essentiellement le poste de pilotage. Donc, sous différents angles du poste de pilotage de l'avion. vue différents. La salle d'audience. Mettant en valeur un peu les fenêtres. Encore une fois, tout cela ressemble un peu à votre pré-production. C'est un peu comme tes storyboards. Si vous ne le faites pas, vous n'obtiendrez jamais un film commercial digne de ce nom. L'Himalaya. Ensuite, nous avons le salon. Vous pouvez donc voir à quel point je travaille ici, c'est que si vous voyez même la petite tasse ici, elle est partout. Cela permettra de maintenir la cohérence, le modèle de ce design, comme ici, ici, ici, ici, ici, ici. Toujours de la cohérence. C'est cette attention portée aux détails. Ensuite, il y a le bloc opératoire. C'est le revers de l'angle. Donc, quand j'ai généré tout cela via un Banana Pro. Et encore une fois, nous n' allons pas entrer dans le détail comment générer ces images. C'est surtout la condition préalable à ces cours que vous les ayez prêts, puis que vous vous mettiez en quelque sorte créer le véritable cinéma. Mettez-le dans la discussion ci-dessous Si vous voulez un cours distinct sur le travail sur les lieux et sur les personnages, nous pouvons expliquer comment nous allons procéder. Oui, c'est le design du personnage. Dans la prochaine leçon, nous allons générer la scène numéro un. Et encore une fois, une salle d' opération super excitée. Il reste cinq scènes, la première scène. Commençons. 7. Le théâtre d'opérations | Partie 1: Très bien, garçons et filles, commençons la scène numéro un. D'accord, donc la scène numéro un est essentiellement le bloc opératoire Donc, ce que nous allons faire, c'est avoir quelques configurations ici Encore une fois, comme je l'ai dit, nous avons un budget limité Nous avons donc 70 films grand format et 70 films. Nous avons un appareil numérique grand format haut de gamme. Nous avons un cinéma numérique. Nous avons un film classique en 16. Nous avons un grand format haut de gamme, numérique. Nous avons tous les objectifs. Nous avons des primes de cinéma, nous avons des anamorphes. Nous avons des macros extrêmes. Nous avons différents types d'ouvertures. Nous utilisons différentes configurations et nous utiliserons différents objectifs pour créer des looks incroyables Alors maintenant, la première chose que nous allons faire est de continuer à faire l' établissement, ce qui est la scène 1 tournée de l'établissement , n'est-ce pas ? Alors allons-y. Je vais répondre à une demande, non ? Et ce que je vais faire, c'est aller ici et j'ai enregistré la configuration ici. Donc je vais juste m'assurer que c'est le bon. C'est épique. Euh, dans celui-ci, nous allons choisir une grande forme de 70 mm, anamorphique classique, 14 mm et une ouverture Je vais suivre une invite, et nous allons juste la mettre là. Donc, prise de vue extérieure blanche, légèrement en angle bas, regardant la façade du bâtiment de l'hôpital la nuit, vitres modernes de l'hôpital et acier ou le béton brut, la lumière froide, blanche et bleue jaillissant des fenêtres de l'étage supérieur, bla, bla, bla, le bâtiment éclairé par un monolithe éclairé Autorité clinique la nuit, hôpital éloigné, bourdonnement de la construction d' une opération complète, image fixe photoréaliste Encore une fois, c'est important pour la génération d'images. Je vais faire une grille quatre par quatre, 21 par neuf pour le format cinématographique Nous ne ferons qu'un seul lot, car la raison en est une génération de grille. En gros cela évite de générer une image à la fois, pour obtenir une grille complète à partir d'une seule invite Cela permet simplement d'économiser vos crédits. Je vais donc être un peu avare là-dessus, et générons Boum. D'accord, vous pouvez donc voir que ça fonctionne comme un quatre par quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, ce qui est sympa En fait, je pense que je n'en ai pas besoin. Je pense que deux par deux, c'est bien. Je pense qu'il y en a quatre au total. Et ce que je vais faire, c'est fabriquer cette batte taille 2. Quoi qu'il en soit, nous avons quelques bonnes images que nous avons générées. Donc, tout va bien. Je pense que je vais utiliser celui-ci. Je vais l'améliorer. Donc, en gros, vous pouvez constater que le nombre de crédits que vous utilisez est plus ou moins le même. Cela ne ferait donc pas une grande différence par rapport à ce que je vois. Attendons donc que cela devienne haut de gamme, puis nous allons l' utiliser comme photo de notre établissement Vous ne gaspillerez donc pas vraiment vos crédits. Je pense que je vais juste en faire une par une et conserver deux images. De cette façon, nous avons deux variantes différentes , car maintenant, ce que j'ai compris de la grille, c'est qu' gros, vous obtenez une grille complète à partir d'une seule invite, mais qu'elle partage le même contexte, mais il n'y a pas beaucoup de variations. Par exemple, si vous regardez ici, n'y a pratiquement aucune variation. Donc ça ne sert à rien. Encore une fois, ce système vient de sortir un peu aujourd'hui, donc je commence également à m'y habituer. Quoi qu'il en soit, nous l'avons prêt, nous allons donc simplement télécharger ce téléchargement de préparation. Et le meilleur, c' est que c'est quatre kilomètres. Donc, je vais vous donner un aperçu très rapidement. Parfait. Boum. Nous allons juste faire une photo de l'établissement, et ça va suffire. Et ce que je vais faire, c'est que j'avais quelques-unes de ces images supplémentaires et que je vais les placer là. Et ignorez-les. J'étais juste en train de tester ces trucs. Nous en avons donc terminé avec la photo de l' établissement. Passons maintenant à la scène 1 Alpha. D'accord ? C'est donc là que les tags vont être très importants. Passons donc à la configuration. Ce sera donc la configuration 2. Passons donc à la sauvegarde. Alors, configurez-en deux, nous allons créer un film grand format de 70 mm, objectif à focale fixe Clinical Sharp, 14 mm avec une distance focale d'ouverture F 11. Nous allons l'utiliser et ce que je vais faire, c'est utiliser cet angle blanc rapide et élevé au-dessus qui regarde directement vers le bas de la table d'opération. Ensuite, je vais étiqueter la salle d'opération, les plateaux à instruments chromés stériles de la suite chirurgicale, flanquant la table, les lampes chirurgicales suspendues, bleu blanc éclatant vu juste Ensuite, nous avons le docteur Matteo Rinaldi debout en tête de table, masqué avec des gants chirurgicaux complets, deux infirmières de gommage flanquées deux infirmières de gommage Également des blouses et des instruments masqués disposés avec une précision militaire, une équipe chirurgicale complète visible directement d'en haut, schéma d'autorité et de précision, un plafonnier clinique froid, des ombres en forme de cœur juste en dessous, aucune chaleur nulle Draps chirurgicaux propres sur la table, image fixe photoréaliste. Très bien, alors allons-y. Je vais ajouter le leur, je vais juste le garder. J'ai l'impression qu'ils regardent peut-être l'appareil photo, ce que je ne veux pas, mais voyons comment ces deux images sont générées. Ensuite, nous prendrons un appel et le générerons. Nous allons donc attendre que cela finisse de générer. OK, il y a donc eu un problème avec l'une des générations. Apparemment, ils ont commencé à avoir un certain NSFW , c' est-à-dire qu' ils ont probablement pensé que j' étais en train de briser un corps ou quelque chose comme ça, mais je ne le voulais pas Bref, en y regardant ça, le personnage était correct. J'ai bien choisi le lieu. Plutôt sympa, plutôt sympa. Hum, allons-y. Faisons-en deux autres. Faisons-en deux autres. Je veux voir d'autres options, non ? Mais j'aime beaucoup celui-ci. Je vais télécharger et conserver celui-ci. C'est un Alpha, d'ailleurs. Plutôt bien. Plutôt bien. Pas mal. Pas mal du tout. Donc Arca, un Alpha. Cadre de départ. D'accord. Coupez ça. Oh, supprimez celui-ci. C'est l'ancien ou le test. Je vais en prendre un pour un. Oh à ça aussi. Je peux toujours le récupérer depuis le champ X. D'accord. Attendons cette génération, et nous reviendrons. OK, alors qu'est-ce que je t'ai dit ? Dans celui-ci, ils regardent tous les trois la caméra, ce qui est évidemment non. Donc celui-ci n'a pas l'air d' avoir un corps entre les deux. Cela ressemble donc à un lit plat, qui ne fonctionnera pas. De plus, cet emplacement n'est pas très précis. J'aime vraiment celui-ci. C'est donc un peu propre. C'est évidemment un peu plus réaliste. Alors peut-être essayons de faire référence à cela et d'essayer de le faire , peut-être pas deux. Voyons voir, la ligne d'appel verte pour les désolés. rideaux chirurgicaux verts sur la table, j'ai l'impression qu'il y a un corps sous le drapé vert, mais il n'est pas directement visible Très bien, essayons ça. Faisons deux d'entre elles, puis si elles ne fonctionnent pas, nous utiliserons simplement celle que nous avons téléchargée. Et je m'en sers comme référence parce que j'aime vraiment la façon dont il y a des choses autour de moi. Cela le rend un peu réaliste. Celui-ci était un peu plus vide, ressemblait un peu plus à une configuration de studio. Attendons donc ces deux générations, puis nous reviendrons. Gardez à l'esprit, les gars, que c'est dans la période de départ que c'est un peu comme en préproduction Vous passez beaucoup de temps avec un bon cadre de départ parce que si ce n'est pas correct, ce n'est pas exact. Lorsque vous réalisez les vidéos, il est possible que cela se casse, n'est-ce pas ? C'est donc là que vous passez beaucoup de temps. D'accord ? D'accord, donc vous pouvez voir qu'ils semblaient essayer de montrer quelque chose de réel, c' est-à-dire que je ne veux pas Donc c'est bon. Je pense que nous pouvons travailler avec ça. Que ce soit un peu stupide, ce qui est très bien. Hum, c'est sympa aussi. Utilisons-le comme référence. Moins parce que ça ressemble à quelque chose, il y a quelque chose. Ensuite, nous avons Doctor is Focused. Personne ne regarde la caméra. Et faisons-en une et voyons ce que c'est. Vous voyez combien de temps je passe juste pour la première période de départ, car ce sera en quelque sorte le point d' ancrage, n'est-ce pas ? En gros, si vous faites les choses correctement, tout le reste a un point de référence. D'accord ? Et je pense que la scène 1 Delta ressemble aussi à un cliché de Broll, mais elle contient également le premier signal sonore ARCA, qui consiste à vérifier le blip ECG Nous y travaillerons donc une fois sur place. Encore une fois, ne vous attachez pas à votre première prise. Je sais que c'est incroyable, mais essaie de continuer à en générer de plus en plus. Des prises toujours différentes. N'oubliez pas qu' en action réelle, lorsque vous êtes sur le plateau, vous optez pour des raisons de sécurité. Ce sont les filets de sécurité. D'accord ? Revenons-y donc une fois que cela aura fini de générer. Comme vous pouvez le voir dans le récent, il regarde juste à l'extérieur, ce que je ne veux pas. Donc, en gros, ce que j'ai fait, c'est me concentrer en regardant vers le bas. Personne ne regarde la caméra. Je le fais donc une génération pour voir si cela fonctionne correctement, non ? Alors un Alpha, faisons-en un autre. Gardez à l'esprit que nous avons déjà une bonne idée, et que j'essaie juste de trouver le moment idéal pour voir si cela va vraiment fonctionner. D'accord. OK. C'est parfait. Je vais utiliser celui-ci. Je vais le télécharger . Je vais le garder, nous allons générer les vidéos, et nous verrons laquelle fonctionne le mieux. OK ? Ce sera donc notre deuxième option. Donc Arca, un Alpha. Prends-en deux. Coupez-le et collez-le ici. Et oui, c'est un point de départ. Toujours un nom, les gars. Toujours utile. Bien, nous passons maintenant au tournage. Un bravo. De haut en bas, gros plan, les mains de l'infirmière arrangent les instruments. D'accord ? Ce sera donc essentiellement le B roll shot. D'accord. Alors allons-y. Ce que je veux faire, c'est m' en débarrasser, boum, boum. Prenez cet angle ouvert de haut en bas, regardant directement vers le plateau d'instruments Ensuite, nous faisons de l'OT, surface de plateau à instruments chromée stérile, mains d' infirmière, des gants d'infirmière, des instruments chirurgicaux avec précisions militaires, des scalpels, des pinces et des rétracteurs disposés dans un ordre parfait, une lampe chirurgicale froide, blanche et bleue vue directement au-dessus, des ombres dures sur les instruments et une surface de trace chromée, des instruments chromés, des chiffons chirurgicaux verts recouvrant le plateau, verts bords, gants en latex, aucune chaleur nulle part. Image fixe photoréaliste. Regardez la quantité de détails que j'utilise. Nous allons faire deux générations. Pour cette configuration, nous allons utiliser la configuration numéro trois. Un, deux, trois, qui est un appareil numérique grand format haut de gamme, à focale fixe de pointe, un objectif de 50 millimètres et une ouverture de 1,4 J'ai juste l'impression d'être réalisateur. Sur le plateau, je choisissais juste l'appareil photo que je veux, ce qui est vraiment incroyable. Hein ? Et voilà. 21 par neuf, vérifiez. Très bien, générez deux autres images, et nous verrons comment elles se présentent. Nous reviendrons quand ce sera fait. Très bien, nous avons donc deux images inversées. L'un est de ce côté, l'autre de ce côté. J'aime beaucoup les deux, donc je vais télécharger tous les deux, et je vais les conserver parce que dans la page d'édition, je pourrais juste voir, du point de vue de la continuité, lequel peut sembler beau, car encore une fois, c'est un mélange d'IA et de ce que je vais faire en tant qu'éditeur également. Très bien, alors allons voir ça. Nous avons donc des téléchargements. Ce sera un Bravo. Alors, Arca, un bravo. Cadre de départ, T one. Copiez, et ainsi de suite. Très bien, coupez-les et mettez-les ici. D'accord, nous avons donc fait un B. J'ai vraiment, vraiment du bon travail. Très bon travail. J'adore. Bien, maintenant nous allons passer à un Charlie, qui est là. Sur le terrain chirurgical, observez de près les mains gantées d'un chirurgien terrain chirurgical, observez de près les mains gantées d' D'accord. Incroyable. Donc ce que je vais faire, c'est retourner ici. Et pour cela, je pense que je vais utiliser les mêmes 150 M parce que nous faisons un gros plan. Un champ de très faible profondeur 1.4 numérique haut de gamme grand format. Très bien, parfait Et un, Charlie, gros plan, à la hauteur yeux sur le champ opératoire. Nous choisirons les plateaux d'instruments de la salle d'opération dans le flou d'arrière-plan peu profond outils Chrome sont disposés avec précision Je vais choisir les mains gantées du docteur MatervNad sur le terrain chirurgical, J'ai donc une personne qui a des mains qui étudie la chirurgie au-dessus de la tête, bleu blanc flamboyant juste au-dessus, ombres en forme de cœur sur les gants et les instruments, des rideaux chirurgicaux propres, un encadrement du terrain, des instruments en acier inoxydable, des gants en latex qui attrapent le froid, une lampe chirurgicale, aucune chaleur, une image fixe photoréaliste Dieu se cache dans les détails, les gars, et attendons que cela soit généré. OK, donc je regarde le premier, celui d'Alpha. Honnêtement, pour être honnête, je trouve que c'est un peu plus réaliste, oui. Mais dans cette publicité, tout va être à peu près zoomé Donc, honnêtement, j'aime celui-ci et je rends également justice à l'emplacement. Donc j'aime bien ça, et j'aime la façon dont il est prêt, tu sais. La lumière sur sa peau est certainement bien meilleure qu'ici. C'est un peu trop sur le plan commercial. C'est plus cinématographique. Je pourrais donc opter pour ça. Je ne fais que partager mes réflexions. D'accord. Oh, incroyable Nous en avons donc un avec des gants bleus, un avec des gants blancs. Jetons donc un coup d' œil à notre image originale. Gardez à l'esprit, les gars, la continuité est essentielle. ont donc tous les deux des gants blancs, donc nous devons en quelque sorte utiliser celui-ci. D'accord. Mais j'aime bien celui-ci aussi. Mais encore une fois, je ne pense pas que nous devrions montrer beaucoup de sang dans le film lui-même, donc je pense que c'est mieux Donc, c'est vrai, alors allons-y. Téléchargeons celui-ci. Donc ça va en être un, Charlie. Nous avons donc Arca, un, Charlie. Cadre de départ. Prends-en un. Coupez et collez. D'accord. C'est très bien. D'accord. Au cas où nous aurions besoin de quoi que ce soit, nous pouvons toujours revenir, d'accord ? Passons maintenant au suivant, qui est un Delta. Attaché sur l'écran du moniteur ECG, Hartline vert stable. Très bien, alors nous allons faire celui-ci. C'est assez simple à faire. Boum. Mais avec cet emplacement, vous pouvez constater à quel point l'environnement est globalement cohérent , ce qui est tout simplement incroyable. Maintenant, sur ce point, nous allons passer à la macro. Je vais donc faire du huit K en numérique plein format. Nous allons faire une macro extrême. Nous ferons l'affaire, comme un 50 mm et un quatre. accord ? Le gros plan, bla bla bla C'est bon. Faisons-en deux, et générons. Et nous reviendrons une fois que ce sera fait. Très bien, nous avons donc une photo macro de tout cela. Non, en fait, je ne suis pas un grand fan de ce truc translucide. Donc ce que je vais faire, c'est en faire un autre. Le moniteur est conservé. Je pense que ce qu'il essaie de faire, c'est d' essayer de définir avec force le lieu Donc ce que je veux faire, c'est ne pas installer le cinéma à bennes basculantes 8. Le théâtre d'opérations | Partie 2: Laisse-moi trouver ta chambre sombre. Derrière ça, je ne vais juste pas mettre celui-ci. L'écran est illuminé par une étude. Je vais juste le garder. Donc, la raison pour laquelle je ne veux pas garder l'arrière-plan, c'est simplement me concentrer uniquement sur le moniteur ECG. C'est juste ça. Alors allons-y et je vais voir à quoi ça ressemble. C'est bon. Faisons deux générations. Donc, exprès, je retire le tag pour qu'il n'essaie pas de forcer une localisation. Encore une fois, gardez à l'esprit, les gars, que ce n'est pas parce que vous avez une balise de localisation pour des raisons de cohérence une balise de localisation pour des raisons de cohérence que vous n'avez parfois pas besoin de voir l'emplacement . Vous devez donc vous assurer de réfléchir à la volée lorsque vous l'utilisez. D'accord ? C'est là que la combinaison des tâches d'un réalisateur dans le domaine de l'IA est très, très importante. Attendons donc cette génération, puis nous reviendrons. OK, ce n'est pas si mal. Cela donne en quelque sorte un reflet discret de quoi. Au moins, c'est comme si c'était très haut dans le téléviseur , que je peux aussi zoomer et publier. Ce n'est pas l' endroit, ce qui est bien. C'est un peu l' endroit, donc je vais garder celui-ci, d'accord ? Donc je vais garder celui-ci. En fait, c'est un Delta. Téléchargements. Nous avons donc ARCA one Delta, start frame, T one. En fait, je n'ai pas vraiment besoin de prendre des points. Ce n'est que si je télécharge uniquement si j'en télécharge un. Mais je suis juste. Je suis habitué à la nomenclature, donc je vais le faire quand même. Et d'ailleurs, dans les fichiers du projet, je fournirai l'ensemble de la convention de dénomination, afin que vous puissiez l'utiliser à tout moment si vous suivez ce projet. D'accord. Enfin, et ce n'est pas le moindre, nous avons un écho qui correspond à un plan moyen rapproché du visage du chirurgien, à la hauteur des yeux. C'est donc très important pour obtenir une note de cohérence. C'est bon. Donc, ici, le marquage est très important. L'invite indique donc que la localisation à la hauteur des yeux en gros plan est importante. Nous avons donc de l'OT, bonbon chirurgical stérile, blanc et bleu froid, placé par le haut Ensuite, nous avons le docteur Mateo, Rinaldi se tient debout en tant que masque chirurgical entièrement chirurgical ganté, œil chirurgical co-clinique, sans chaleur, yeux attentifs et concentré au-dessus du masque, capuchon exfoliant Maintenant, il ne porte pas de casquette, donc je vais l' enlever parce que les générations précédentes n' en avaient donc je vais l' enlever parce que les générations précédentes n' pas. Donc de la cohérence. Derrière lui se dissimule l'insymétrie, l'autorité de quelqu'un qui contrôle totalement l'espace Maintenant, dans celui-ci en particulier , ici, vous voyez cette petite chose. Nous pouvons ajouter de l'émotion. Je vais donc mettre un peu d'acceptation, d' appréhension, de dégoût, d'espoir, c'est-à-dire intérêt, en gros, sérénité, Je pense donc que je vais faire preuve d'un peu de confiance. En fait, je vais laisser l'IA décider rapidement pour celui-ci. Peut-être que pour le prochain, nous aurions besoin d'une surprise. Voyons comment cela se produit. Très bien, alors nous reviendrons. Pendant que cela génère, permettez-moi de passer à la dernière, qui est la réaction. Les yeux au-dessus de la masse, les mains lentes. Dans celui-ci en particulier, la réaction, nous allons l'enchaîner Donc, une fois la vidéo d' un écho terminée, nous allons prendre la dernière image d' un écho et l'utiliser comme image de départ , puis utiliser un fox trot, un peu comme l'invite Utilisez-le comme cadre de départ pour construire le reste de la scène, c'est-à-dire le plan suivant. C'est pourquoi un écho par cliché est très important. D'accord. Maintenant, jetez un œil. Maintenant, celui-ci est plutôt bon en termes de ce qui se passe. Mais vous pouvez voir que cela n' ajoute pas vraiment de contexte à notre scène quant à ce qui se passe. Donc, ce que je ferais sont les deux que nous avons, à savoir celui-ci. Je vais essentiellement y faire référence, ajouter comme référence. Faites référence à ceci et à celui que nous avons, je vais également y faire référence. Nous allons donc ajouter deux références, et nous allons également nous référer à l'image 1. Désolée. Deux. Image 1 et Image 2 pour les éléments environnants, pour l'environnement environnant et le placement des personnes, des sujets et des objets. Sujets et objets, maintenez la continuité. Je dis ça pour que, vous savez, les gens autour de vous qui gagnent soient toujours là. Je sais que c'est un gros plan moyen, mais ça ne marchera pas parce que c'est une table. Nous avons un corps entier, vous savez, alors allons-y et générons deux autres images. Parce que j'ai le sentiment que celui-ci, le précédent, ne fonctionnera pas vraiment. Alors voyons voir. Nous reviendrons une fois que tous ces éléments auront fini de se générer. OK, donc l'un d'eux n'a pas vraiment marché. Je vais donc en faire un lot de trois cette fois pour voir si cela fonctionne. Mais celui-ci est au moins meilleur que celui-ci. Mais nous ne voulons pas qu'ils soient masqués. Il n'a pas de casquette sur la tête. Faisons trois générations cette fois. C'est toujours difficile avec les gens, croyez-moi. Faisons donc celui-ci pour une raison ou une autre avons commencé à avoir un plafond qui n' est pas correct en termes de continuité. Donc, tu vois, l'IA fait des erreurs. C'est à vous de faire en sorte que cela soit fait correctement. Bien, attendons de voir quand ce sera de retour. OK, donc nous en voyons deux belles. Alors j'aime bien celui-ci. C'est donc très naturel. Il est très possible qu'une infirmière passe derrière et regarde ce que fait le médecin, ce qui est bien. Celui-ci est également vraiment très sympa. J'aime vraiment celui-ci. J'aime vraiment celui-ci. Je vais donc les télécharger tous les deux. Ce sont les premiers, les deux seuls que j' aime vraiment . C'est également sympa. Je suis honnête. Donc, trois prises pour celui-ci. D'accord ? Donc des téléchargements. C'est donc un écho. Donc Arca, un écho, début à l'image, un. Copiez ceci. Prends-en deux. Prends-en trois. Coupez-collez. Nous avons donc Alpha, Bravo, Charlie, Delta et Echo, et c'est photo de l'establishment. Très bien, incroyable Cool. Nous en avons donc terminé avec notre génération d'images. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est les mettre en vidéo. D'accord ? Nous avons donc un établissement. Nous allons donc ajouter un autre dossier appelé Just Epic. Établissement extérieur. Je pense que ce dossier manquait. Nous allons donc appeler do this as zero. Zéro. Voilà. Copiez ça parce que je pense que tout le monde va l'avoir. Je vais juste le mettre ici. Coller. Salle d'audience, puis nous avons un poste de pilotage Images de l'Himalaya. On peut dire que j'ai un trouble obsessionnel-compulsif à ce sujet, mais quand vous avez beaucoup de séquences, choses comme celles-ci sont vraiment très utiles Bon, alors revenons au théâtre Opression Theater. Vidéo. Bien, maintenant, nous allons abord prendre la photo de l' établissement Donc je vais le copier. Je vais, c'est bon. Basez-le ici, ici, conservez les cadres de départ. Gardez les cadres de départ ouverts et celui-ci ouvert. D'accord. Maintenant, ce que nous allons essayer faire, c'est passer aux vidéos. Maintenant, nous allons prendre cette photo de l'établissement , comme nous l'avons fait. Faites-en une vidéo, non ? Bon, passons maintenant aux vidéos. Alors allons-y. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous avons plusieurs options. Au moment où j'enregistre cette vidéo, il y a beaucoup de nouveautés qui viennent de sortir, à savoir, euh, essentiellement Cinema Studio 3.5, qui est vraiment très sympa. Mais je ne sais pas si je vais être en mesure d'avoir assez crédits pour vous le montrer. Nous allons donc essayer. Nous allons essayer. Nous verrons, nous allons essayer l'un d'entre eux, et nous verrons ce qui peut être fait, non ? Donc, ce que nous allons faire c'est d'abord utiliser la photo de l' établissement. Nous allons donc prendre ceci. Nous téléchargerons les médias. Et ce que je vais faire, c'est juste le coller ici. Nous avons la production, le théâtre, les cadres de départ. Nous avons donc cet arc sur cet établissement. Maintenant, je vais laisser cette mise au point automatique à ouverture un point pour une mise au point automatique modérée. Ensuite, nous avons également des palettes de couleurs. Je vais donc quitter cette voiture, laisser cette voiture, laisser cette voiture également. Je vais l'expliquer dans le message, non ? Objectif d'appareil photo Mais je n'aime pas ces dix ADP, tu sais, je vais juste en faire 2,5 Je vais le garder comme ça. Je vais garder le suspense. Maintenez le son allumé, gardez-en trois. Et pour la photo de l'établissement, je vais essentiellement garder celle-ci, et je vais juste la coller. Et je veux juste voir ce qui se passe si j'utilise le directeur de l'IA, et voyons ce qui se passe. Curieux. C'est bon, donc ça marche Directeur de l'IA. Essayons de voir si le tag fonctionne ici. Le tag ne fonctionne pas ici. Salle d'opération. Faisons-le. Voyons ce que dit le directeur de l'IA. OK. Merci OK, c'est incroyable. Alors je l'ai fait pour moi. Donc, ce que je veux faire, c'est appliquer les modifications. Le problème, c'est que si j'ajoute un média de référence, disons que j'ai fait celui-ci. Mais maintenant je veux l'utiliser comme cadre de tri. OK. Je vais en faire une et voir comment c'est. Faisons en sorte que cela dure environ 7 secondes et générons. Si cela fonctionne correctement, si la qualité est bonne et que ce directeur de l'IA m'aide, vous savez, à placer ces choses, alors je suis vraiment très heureuse, pour être honnête. Alors d'accord, revenons quand la génération sera terminée. Mais le problème avec la danse C, c'est que je pense que cela prend du temps. Alors voyons voir. Et en attendant, ce que je vais faire, c'est aussi faire la version normale. Avec mon invite habituelle, je vais également faire un 2.5, puis nous verrons lequel est le meilleur. Je suis sûr que le nouveau modèle est meilleur, mais je voudrais savoir s' il fait un meilleur travail, pourquoi pas, n'est-ce pas ? Cadre de départ. Nous allons juste penser que c'est celui-ci. Si je ne me trompe pas. Voilà. C'est la bonne. Suspense. Oui, c' est un peu plein de suspense Nous allons maintenir ce mouvement. Nous garderons cela 7 secondes. Cela représente donc 70 crédits contre 14 crédits, alors gardez cela à l'esprit. Faisons juste une génération. Nous avons donc deux modes différents. L'un est le cinéma 3.5 et l'autre le cinéma 2.5. Nous verrons lequel est le meilleur, lequel est le plus rapide. Bien, attendons ces deux générations, puis nous comparerons Ou voyons en quoi celui-ci était le Cinema 3.5. Celui-ci était Cinema 2.5. Vérifions-les donc tous les deux et voyons lequel est sympa. Bien, regardons cette vidéo. Retournez. Absolument pas. Je ne veux pas de transitions ici. Ca 2,5 n'a pas vraiment fait du bon travail. Pas mal C'est vraiment sympa. J'aime vraiment celui-ci. J'aime vraiment celui-ci. Waouh, 3.5 c'est vraiment bien. Très bien, allons-y. Incroyable Je vais donc le télécharger. Laisse-moi entendre ça très rapidement. Pas mal OK. Très bien, donc je pense que nous allons utiliser Cinema Studio 3.5. Ce que je vais faire, c'est le faire rapidement. C' est donc un bon test. Maintenant, ce que je vais faire, c'est faire la même chose pour toutes les scènes. Je vais suivre le message que j'ai reçu. Je vais les mettre dans le directeur de l'IA ici. Je vais les mettre au poste de directeur de l'IA. Et quand je les mettrai dans le directeur de l'IA, je vais générer trois prises de chacune d'elles dans Cinema Studio 3.5. Et une fois que je les aurai générées, nous choisirons, euh, quelle prise est la bonne. Et je vais vous dire exactement pourquoi je choisis quoi. Et ensuite, sur cette base, nous allons, euh, nous allons les mettre dans le dossier. C'est bon. Accélérons donc ce processus, et nous ralentirons à nouveau à la fin du tournage, lorsque nous tournons, lorsque nous générons du play shooting, lorsque nous tournons la première scène Foxtrot En gros, nous allons prendre la dernière image que vous avez mentionnée comme première image. C'est bon. Accélérons donc les choses pour les deux prochaines prises de vue. Et encore une fois, je fais de même avec le directeur de l'IA. Rédigez mon message. Et voyons voir. OK, vous allez le voir. Je vais juste le parcourir rapidement pour que les leçons de sexe ne soient pas trop importantes. D'accord ? C'est un Alpha. Drame Je vais utiliser les balises de localisation de certains personnages. Fais probablement 5 secondes. Choisir 5 secondes. 5 secondes Faisons 6 secondes, en fait. 7 secondes, c'est bien. C'est juste pour couper. OK. Changement. Choisis celui-ci. Choisis ça. Ça me vient à l'esprit. Cadre de départ. Tu en prends une. 9. Le théâtre d'opérations | Partie 3: Faisons-le selon mes générations. C'était lequel ? Parfait. Juste celui-ci. Faisons le suspense. Passons aux choses générales. Et nous allons générer. Nous allons faire trois prises. Très bien, passons à autre chose. Passons au suivant , qui est le rouleau B. Du haut vers le bas. Gros plan. Celui-ci. Rédigez mon message. Un seul problème. Difficulté. Étiquettes James. Vous quel produit linguistique ? Génial. Emplacement. C'est comme que je pense que ça allait être ce que j'ai. Depuis des générations. Je vais utiliser celui-ci. J OK. Essayons celui-ci. OK, ce que je veux essayer, c'est reprendre celui-ci. Fais-le Docteur T. C'est donc un cadre de départ que je veux utiliser Ce cadre de départ. Il y en a trois ici. Gene, mon message initial. Générez ça. Très bien, il se passe beaucoup de choses. Donc, parfait. Contente de générer. OK, c'est incroyable. Nous avons donc quelques bonnes générations. Nous avons quelques bonnes générations. Ce que nous allons faire c'est opter pour cette prise numéro un, qui est un Alpha. Nous pouvons couper ces cours entre les deux, les utiliser de manière interchangeable, peut-être zoomer un peu, et puis nous avons celui-ci, qui est la deuxième étape, qui est une belle prise de vue. Nous pouvons l'inverser et voir l'utiliser comme vous le souhaitez. Bref, elles sont bonnes. Ce sont de bonnes astuces. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est passer à la suivante, qui est l'infirmière. Donc, ce que je vais faire c'est me souvenir du cadre de départ que nous avons. Le point de départ est ici pour un bravo. Nous avons deux cases à cocher, celle-ci et celle-ci. Très bien, parfait Donc je vais faire, c'est faire débits extrêmes du haut vers le bas directement vers le bas en statique. Nous allons l'étiqueter ici, OT, surface d'épingle romaine, mains d'infirmière gantées, scalpels, palourdes, rétracteurs, scalpels, palourdes Nous allons simplement le copier. Cela doit être en vidéo. 2.5. Boum. Ce que nous allons faire, c'est générer 7 secondes et un cadre de départ est que nous choisirons celui que nous avons. Nous allons choisir celui-ci. Nous allons choisir celui-ci. Nous allons en faire trois, trois, et nous allons le générer. D'accord ? Après avoir généré, nous allons simplement choisir le meilleur steak. Nous allons en faire un avec celui-ci et l'autre avec, euh, l'un est ça. L'un est donc un angle un peu bas, et nous allons choisir celui-ci. Donc, même chose. Nous allons régénérer ces trois prises à partir de deux d'entre elles, et nous allons en choisir une parmi la T, une parmi la prise deux Et nous allons faire 7 secondes, puis nous allons générer, et c'est tout. Donc, après génération. D'accord, donc la génération est terminée maintenant. Nous avons l'action, qui est une action, je suis désolée, le BL. J'aime beaucoup celui-ci, parce que les autres étaient juste des instruments en train de se briser. Celui-ci rend justice au mouvement des mains avec les instruments. Je vais m'en servir comme balle. Utilisez donc une prise pour en générer six. C'était le meilleur de tous. Alors allons-y avec celui-ci. Passons à la suivante, qui est le plan d'action, qui montre le chirurgien en gros plan. Donc dans celui-ci, nous en avons un, Charlie. Souvenez-vous que c'était avec les gants bleus. C'est un gant blanc. Nous allons donc utiliser les gants blancs. Nous allons donc utiliser celui-ci comme cadre de départ et le retirer, ajouter comme cadre de départ et le coller. Ce que nous allons faire, c'est aller chez l'ergothérapeute, puis les mains gantées par le chirurgien Ce que nous allons faire, c'est choisir docteur Mattia Rinaldi, apostrophe S, qui est sa main ou nous pouvons faire travailler ses mains gantées avec soin afin que les instruments passent rythmiquement entre les mains , tout contrôle, méthode méthodique, le rythme de quelqu'un qui l'a fait 10 000 fois, lumière chirurgicale froide, blanche ou bleue 10 000 le docteur Mattia Rinaldi, apostrophe S, qui est sa main ou nous pouvons faire travailler ses mains gantées avec soin afin que les instruments passent rythmiquement entre les mains, tout contrôle, méthode méthodique, le rythme de quelqu'un qui l'a fait 10 000 fois, lumière chirurgicale froide, blanche ou bleue au-dessus définir clairement les gants par rapport aux rideaux chirurgicaux profonds Des nuages de texte, des instruments en acier étincelants, des rideaux chirurgicaux aux couleurs vives, respiration contrôlée et le doux cliquetis des instruments passés, Nous le ferons donc toujours encore trois générations. Et après trois générations, nous avons les générations, nous avons ces trois. Je ne veux pas mettre trop de sang dans une pub. Ici. D'accord, alors j'aime bien celui-ci. Je vais donc choisir ce plan d'action ici. En fait, j' en ai pris trois. Je vais les télécharger tous les trois, et je pourrais les utiliser un peu de manière interchangeable. De toute évidence, cette coupure existe. Peu importe si vous le portez. Inutile. Prends celui-ci. C'est bon. Cool. C'est donc chose faite. Nous passons maintenant à l'autre Bro, qui est le moniteur ECG Nous allons donc prendre celui-ci, un moniteur ECG. Ce que nous allons faire, c'est prendre celui-ci, prendre le cadre de départ. Nous allons utiliser celui-ci, qui est celui que nous avions généré avec peu de choses en arrière-plan. Et boum, nous allons associer celui-ci à OT. Encore une fois, trois générations et plus. Une fois que nous l'avons généré, nous les avons. Une fois que cela sera généré, attendons-le. Très bien, c'est généré. Maintenant, nous avons celui-ci. Oh, il y a un beau changement ici. Je n'aime pas autant celui-ci. Oh, j'aime bien ce bug. D'accord, donc je pense que je vais aller de l'avant et en prendre deux. Alors téléchargez-en deux. Celui-ci. Un petit peu expédié. Et je peux m'en servir, tu sais ? Incroyable. J'adore ça. D'accord. Magnifique. Ensuite, nous allons faire un gros plan moyen du chirurgien. C'est très important parce qu' il a besoin de bien paraître. Alors, allez ici. Et c'est après qu'il ait entendu le son, alors gardez à l'esprit que l'expression est très importante pour votre médecin Mateo Alors, regardez, le docteur Mateo contrôle totalement son attention , ses mains travaillant en dessous du cadre, ses yeux se déplaçant délibérément entre le terrain et les instruments, l'autorité d'un intouchable dans Surcharge clinique froide, lampe chirurgicale, uniforme et sans contact sur le bord supérieur de son masque, masque chirurgical couvrant le bas du visage, bonnet de gommage, yeux vigilants au-dessus du masque, moniteur cardiaque émettant un bip constant, instruments chirurgicaux, respiration contrôlée D'accord ? Ensuite, générons-en trois. En fait, générons-en six . En fait, générons-en trois. D'accord, donc après la quatrième génération, ce n'est qu'un écho. J'ai pris ces trois prises. Jetez-y un coup d'œil. J'en ai donc une avec le cadre de départ en tant qu' infirmière. C'est vraiment incroyable. Maintenant, nous en avons un sans l'infirmière, juste comme ça. Et T 3, c'est juste celui-ci. Je me souviens donc que pour les cadres de départ d'un écho, nous avions trois cadres de départ différents, un, deux et trois. J'ai pris trois prises de ces trois plans de départ, et j'ai choisi la meilleure , à savoir les trois. Et ce que nous allons faire, c'est prendre ces trois images, prendre la dernière image, et après avoir pris la dernière image, nous allons l'utiliser comme première image, n'est-ce pas ? Donc, en fait, ce que vous pouvez faire, c'est prendre, gros, je vais juste faire pour créer une nouvelle chronologie en utilisant des clips sélectionnés. Voici la chronologie. Et emmenez-le ici. Donc , en gros, vous choisissez ce dernier cadre. Et en gros, ce que vous faites, c'est que vous exportez des fichiers. Le cadre actuel est toujours. C'est ce que tu fais, non ? Et vous le faites , puis vous devrez en quelque sorte le faire selon cette chronologie, le faire selon cette chronologie. Une fois que vous aurez fait cela, vous aurez plus de cadres de départ , et c'est celui-ci. Prenez une dernière image, prenez les deux dernières images, prenez les trois dernières images car il y a trois emplacements différents. J'ai donc pris celui-ci, celui-ci et celui-ci. Et en faisant cela, nous allons faire le dernier, Foxtrot Fermeture extrême des yeux au-dessus du masque, main lente, toile tête d'un millimètre, regard lointain, recentrage en un seul clin d'œil Très bien, alors allons-y. Foxtrot. Et en utilisant ces trois cadres de départ, je vais faire en sorte que coups extrêmes soient des lumières chirurgicales floues et légèrement floues Ensuite, nous avons les mains du docteur Matteo Rinaldi, légèrement en dessous du cadre, les yeux tournés vers le haut, pas vers le moniteur, pas vers un collègue, vers quelque chose qui n'a rien à voir dans la pièce Son orteil est à peine éloigné d'un millimètre, croise les yeux en un clin d' œil lent, puis ses yeux se recentrent et il est Encore une fois, même chose. Blanche, bleue, lampe chirurgicale, bla, bla, bla, pareil Le moniteur cardiaque continue d'émettre un bip constant. Rien n'a changé. D'accord ? Et nous utilisons le cadre de départ. Nous allons utiliser les trois images de départ, qui sont la dernière image d' un écho de trois images différentes. Et après les trois différents, à nous de choisir. Nous allons les générer, et attendons la génération. Bien, maintenant que des générations sont passées, j'ai pris la meilleure , qui est celle-ci J'en ai donc pris un avec une infirmière en arrière-plan. FT est mon préféré. C'est T 2, version 1. J'aime beaucoup la texture de ses yeux ici. C'est pourquoi j'ai choisi ça. Et il s'agit d'une autre version du même cadre de départ. Il suffit d'en prendre deux et d'en prendre trois. Nous en avons une autre. Il regarde vers le haut. J'aime la façon dont il détourne le regard, puis il regarde en arrière. J'aime bien ces trois-là, mais mon préféré est celui avec l'infirmière en arrière-plan depuis, mais j'ai toujours ajouté des infirmières. Donc je pense juste que ça se passe très, très bien. Donc, ce que nous allons faire, enfin, nous allons en quelque sorte rassembler tout cela dans une chronologie et voir comment c'est, d'accord Donc, dans la première scène, ce que je vais faire , c'est prendre les images. Je vais aller les rencontrer. Et maître, je vais aller voir les médias. Je vais aller ici. Go AMP projects f Mais c'est la séquence de cinéma préférée. Prends ça. Je vais prendre ça et partir en voiture cette année. Peut-être, je pense, ajouter des dossiers et des sous-dossiers aux médias. Non Comment créer un pli supplémentaire ? OK, créez des bacs. Parfait. Très bien, maintenant je vais avoir celui-ci, qui est là Établir. J'ai donc un calendrier qui est établi, c'est celui-ci. Passez à la scène 1, en établissant celle-ci. Alors nous avons celui-ci qui en emportera un ici. Ensuite, nous irons ici pour vous lancer un bravo. Ensuite, nous allons voir Charlie. Prenons celui-ci. Un Toto. Toto. Un écho. Un écho juste ici. Et un fox trot. Genre, prenez-en un. Désolée. Je vais le mettre ici. Très bien, regardons ça rapidement une fois. OK. Il l'était avant que Steen ne soit envoyé Peu importe si vous le portez. C'est une très, très bonne chose avec laquelle travailler , et j'adore ça. La scène 1 est donc terminée. Nous pouvons faire beaucoup de choses avec différentes prises de vue et différentes choses. Allons-y, passons à la leçon suivante et construisons ensemble la salle d'audience. D'accord ? 10. La salle d'audience | Partie 1: Bien, nous passons maintenant à la scène numéro deux, qui est la salle d'audience, les gars. Ça va être amusant. Ça va être incroyable. Nous allons passer des moments amusants et en gros, ce que c'est. Je n'en ai pas besoin pour le moment. D'accord, nous avons donc d'abord une photo de l'établissement. Nous avons Alpha, Bravo Charlie Delta Echo. Alpha rétablit à nouveau le même concept. Bravo c'est Bro, Charlie c'est l'action. Delta est encore une fois un autre frère. Echo, c'est de l'action. Foxtra est une réaction. Nous allons utiliser la même chose. Nous allons d'abord construire des alambics. Continuons l' établissement. Alors allons-y. Passons à Image. Faites-le simplement. Et ce que nous allons faire, c'est celui-ci, ce que nous allons faire, nous allons utiliser la configuration numéro un d'EpiVideo Oh, bonjour Voilà. Grand format à 70 mm. Nous avons un anamorphi classique 14 MMF 11. Ce que nous allons faire, c'est simplement utiliser cette invite. angle, angle légèrement bas depuis le pied des marches donnant sur la façade du palais de justice, grand palais de justice en pierre, architecture néoclassique, marches en pierre blanche s'élevant vers le haut jusqu' grand palais de justice en pierre, architecture néoclassique, marches en pierre blanche s'élevant à de lourdes portes en bois sculpté, colonnes ou pilastres en pierre sculptée, le poids de la loi sur toutes les surfaces, fin d'après-midi, lumière dorée dure, directionnelle d'un côté, Grand angle, angle légèrement bas depuis le pied des marches donnant sur la façade du palais de justice, grand palais de justice en pierre, architecture néoclassique, marches en pierre blanche s'élevant vers le haut jusqu'à de lourdes portes en bois sculpté, colonnes ou pilastres en pierre sculptée, le poids de la loi sur toutes les surfaces, fin d'après-midi, lumière dorée dure, directionnelle d'un côté, longues ombres projetées par des colonnes sur les marches en pierre, quelques petits personnages en arrière-plan sur les marches, des avocats avec des mallettes à peine visibles depuis visibles échelle de l'institution fait que tout ce qui se trouve en dessous est une petite lumière dorée dure de l'après-midi coupe en diagonale la pierre dorée, calcaire sculpté ou Donc la quantité de détails que j'ai insérés. C'est incroyable. Bref, nous allons en générer trois, et allons-y. OK, donc après génération, nous allons faire trois prises. Personnellement, j'ai adoré cette prise de vue où les gens sont juste train de se détendre L'un d'eux descend les escaliers. Deux d'entre eux sont au-dessus des escaliers, et j'aime le ciel bleu ici. Les deux autres étaient trop nombreux. Je n'ai pas eu l'impression qu'il y en avait assez. Ici, c'est aussi assez grandiose, mais je ne voulais pas, vous savez, inclure tous ces détails. Je voulais me concentrer davantage sur le pilier. C'est donc ce que j'ai choisi. Voilà donc la photo de l'établissement. Maintenant, nous optons pour deux Alpha, non ? Deux Alpha. Et pour cela, encore une fois, je vais utiliser ce truc similaire. Configurez-en un. Au lieu de cela, nous allons maintenant créer l'étiquette parce que nous allons en montrer l'intérieur Désolé. audience. Grande salle d'audience, session complète, grandes fenêtres, lumière dorée filtrante de l'après-midi Les tables étaient occupées Jugez précisément, le surélevé et le plus petit des sons, les portes de la pièce avec une lumière solaire libératrice, euh, dorée à travers toutes les fenêtres, des dossilights, du bois foncé et poli, toute l'habileté de la pièce Maintenant, la grande salle d'audience en session plénière, je ne sais pas comment ça va se passer, mais idéalement, je ne veux pas trop de monde Nous utilisons Lillian ici, parce que c'est notre acteur. Nous l'avons engagée. Nous l'avons sélectionnée. Sonya, générons celui-ci. Euh, il y en aura Idéalement, je veux que la salle d'audience soit vide. Je veux juste qu'elle se concentre sur le laser en travaillant seule, car plus vous ajoutez de personnes, plus vous ajoutez de monde, plus l'IA se brise. Voyons donc comment cela fonctionne. D'accord, nous avons donc trois générations différentes. a un ici. Celui-ci, c'est pas mal. Ce n'est pas mal non plus, mais c'est un homme qui n'est pas bon. Ce n'est pas non plus vraiment Lilian. Je vais donc utiliser celui où Lilian est ici. Je vais utiliser celui-ci à coup sûr. J'aime bien celui-ci. Je vais enregistrer ces deux cadres de départ Alpha, Lilian. De loin, on peut déjà voir à quoi elle ressemble. Je trouve que c'est magnifique. Je vais m'en servir comme deux Alpha. Passons maintenant à To bravo, qui est un gros plan serré d'un marteau serré, un gros plan, le marteau posé, les juges, les mains sur D'accord ? Tube bravo. Voilà. Tu bravo. Trop serré. Gros plan. Même chose. d'audience. Les mains de George. Dans ce cas, nous poserions les deux mains de Lillian. Et celui-ci, ce que nous allons faire, c'est utiliser la configuration numéro cinq. Donc, un, deux, trois, quatre, cinq, nous aurons un cadre complet. Nous aurons ce film 150 mm, 50 mm, 70 pouces cinéma à focale fixe, ouverture 1,4 et un film grand format 70 M, n'est-ce pas ? Si vous avez accès aux caméras, pourquoi est-ce que je ne les utiliserais pas ? D'accord ? C'est donc une bonne chose et générez-en trois. Et après génération. Nous voyons que j'ai deux points de vue différents qui me plaisent. L'un d'eux est celui-ci. Vraiment très sympa. L'un d'eux est celui-ci. J' aime beaucoup celui-ci parce qu'il est un peu plus proche. Cependant, vous pouvez voir que les textes ne sont pas vraiment comme s' ils ressemblaient à des choses extraterrestres, donc je pourrais juste utiliser celui-ci. Lionel a l'air bien ici, mais elle a peut-être l' air un peu plus âgée que ce qu'elle est Il se peut donc que nous devions régler ce problème. Mais nous reviendrons ici si ça ne marche pas, d'accord ? Pour l'instant, revenons en arrière, faisons-en deux Charlie maintenant. Nous allons maintenant faire deux Charlie, angle légèrement bas, juge en milieu de phrase, un doigt levé. Je pourrais simplement retirer le doigt levé parce que cela signifie qu' elle parle à quelqu'un, et je veux que la salle d'audience soit vide. Nous allons donc essayer de retirer ce doigt levé à la place. D'accord ? Donc, ce que nous ferions, c'est le prendre, le supprimer, nous allons, encore une fois, étiqueter la salle d'audience, et nous ferons Lilian Et je vais juste retirer ce doigt levé. Supprime ça. Se penchant légèrement en avant, bla, bla, bla Et pour celui-ci, je vais utiliser 35 mm pour configurer quatre. Même objectif, même appareil photo, la distance focale que je passe à un peu plus large et le F stop à F quatre, d'accord ? Et générez. Maintenant, après génération, je constate que nous avons de nombreuses prises qui nous plaisent. Nous avons donc maintenant la première solution, qui consiste à lever le doigt. J'ai donc fait une génération supplémentaire. Très bien, grattez ça. Donc, en utilisant celui-ci. C'en est donc une. Et voici le numéro deux. J'aime donc les deux, donc je vais probablement les utiliser tous les deux. Je vais également en générer un avec le doigt levé, et nous verrons ce que c'est. Maintenant, avec l' invite initiale, j'avais le doigt levé. Cela a l'air bien, mais nous verrons. Je ne pense pas avoir envie de m'en servir. Je pense que je vais utiliser Take Two ou Take Three. D'accord ? Voilà, Charlie en a fini avec les deux. voyez maintenant que notre vitesse est plus rapide parce que maintenant nous savons comment cela se passe, vous savez ? Nous en avons donc fait quelques-unes. Issu de cette génération, j'aime aussi celui-ci. Je vais juste le télécharger aussi. Voici les gravats du tube. J'aime bien ces gravats tubulaires. Je vais juste le garder pour les prendre avec trois. Et boum, boum. Prends-en trois. Je n'ai pas besoin de tout ce nettoyage. Certaines de mes factures. L'une des choses que vous devez continuer à payer pour être propriétaire d'une entreprise. D'accord. Ensuite, l' égalité se rapproche : l' avocat Spen hoovering, Jo penche en avant T ferme votre ****. C'est stupide de le retirer. Boum. Tight se ferme. Enlevez-le. Cordem. Et celui-ci, ce que nous allons faire, c'est revenir à nouveau à la configuration à cinq jeux de mots sur un 50 mm avec ouverture ouverte pour plus de boca Fermons. Quoi de neuf ? Le proxy n'est pas parfait. D'accord. Ensuite, nous avons Baba. Nous en générons trois et quatre Delta. Voyons voir. Maintenant, nous constatons que les générations d'ici vivent dans l'autre sens. Nous avons donc pris un large départ. Ensuite, nous sommes allés sur son côté gauche, sur son côté gauche et sur son tournage. Maintenant, si nous nous déplaçons sur le côté droit, qui est derrière elle, nous ne pouvons pas les utiliser. Pourquoi ? Parce qu'ils sont en train de détruire 180 gars. Il est donc très important de les mettre en perspective. La deuxième chose est que nous ne pouvons pas l'utiliser non plus, car il n'y a pas ce petit rebord Tu vois ce rebord ? Ce rebord est important car nous devons mettre en valeur la continuité ici en tant que rebord C'est donc quelque chose que nous devons garder en perspective, et vous devez vous assurer que cela est toujours respecté. Sinon, ça ne sert à rien. C'est une sorte de vol stationnaire. Ce que nous allons faire, encore une fois, nous allons probablement utiliser celui-ci. Tu vois, celui-ci est plat. Nous y avons plus de monde. C'est le niveau 180. C'est le niveau 180. Cela change, encore une fois, l'ensemble de la mise en page. N'oubliez pas que nous avons déjà établi la zone. Elle n'est pas déprimée. Ils sont tous au même niveau. C'est donc une autre personne, encore une fois, qui en dépasse les 180. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons probablement utiliser celui-ci, et nous allons le modifier. Donc, modifiez-le, et nous allons simplement supprimer les personnes en arrière-plan et générer. C'est ce qui est amusant avec l'IA. Vous pouvez toujours le modifier. Maintenant, c'est Nano Banana Pro qui fait de son mieux. Mais nano Banana Pro ne fait pas de son mieux pour générer des images cinématographiques et ce qui est du choix des caméras dont nous disposons Je veux dire, vous pouvez le saisir, mais celui-ci, c'est ce studio de cinéma qui le fait de son mieux. C'est donc envoyé à Delta. Après les modifications, nous avons généré deux prises. L'un d'eux est donc celui-ci. L'un d'eux est celui-ci. Donc l'un avec la personne, l'autre avec l'autre. Donc, vous voyez maintenant, je vais probablement utiliser celui-ci. Mais maintenant, le problème auquel je suis confrontée, c'est que si vous voyez, par exemple, sa bouche ici et celle de Delta, celle que nous avons prise ici, sa bouche ici sont différentes. Elle a l'air bien plus âgée dans cette photo, non ? Je vais donc régénérer celui des deux bravo, et à la place je vais utiliser celui-ci, T deux comme référence, d'accord ? Alors faisons-le. La perfection est le maître mot. Nous allons donc passer à certaines caméras. Maintenant, deux Bravo étaient la configuration numéro cinq , soit 70 MM 70 prime, 50 MM, trois F 1.4. Parfait. Nous allons utiliser la même invite que nous avons utilisée. Je vais taguer Courtroom et Lillian. Et ce que je veux faire, c'est prendre les références que je veux pour le télécharger. Un cadre de départ. Voyons simplement sans lui s' il fait du bon travail ou non. Donc c'est trop bravo, non ? Trop Bravo. C'est trop marrant. Je vais utiliser celui-ci comme référence. Générons simplement, voyons ce qui se passe. Je veux le générer. Et pendant ce temps, nous allons également générer, euh, celui-ci, une chaîne de visages de juge en gros plan , deux F via l'exportation de la dernière image. Donc deux foxtrot seront la première image, ce sera la dernière image de deux Echo, non ? Gardez donc cela à l'esprit. Nous allons donc faire deux échos maintenant. Pour faire écho, utilisez cette invite. Salle d'audience. Lillian Brooks sur le banc. Lunettes de lecture reposantes. Je veux l'enlever parce nous devons montrer qu' elle va le porter Sinon, il n'y a aucun point de continuité. Je viens de le découvrir. Des vêtements de taille moyenne, et c'est déjà du sol. Les images et générez. Boum, donc après la génération, nous avons deux échos. Trois prises, ce que j'ai bien aimé. L'un d'eux est celui-ci. Celui-ci. Et celui-ci. Ce sont donc toutes de bonnes images. On a le marteau dans les journaux, c'est la continuité , mais je pense que c'est une bonne chose Elle aurait pu le fermer, donc c'est bon. Nous verrons si des D sont générés. OK, donc celui-ci, nous avons celui-ci. Marteau posé Il ne s'agit donc pas d'une preuve de continuité. Donc ce que nous allons faire, c'est refaire du tube grava. Et il va réutiliser l'invite. Carton Lillian. Et nous allons utiliser la référence à « voyons voir », quelque chose. Cela garantit que la configuration du bureau , l'inclinaison et le rebord à l'extrémité supérieure correspondent exactement à l'image 1, qui fait référence à trois générations générées Je le fais essentiellement pour deux Bavel, c'est-à-dire un marteau à cravate qui pose les mains des juges sur C'est un autre frère, donc encore une fois, nous avons déjà en quelque sorte pris les deux Delta. Juste ici. C'est toujours bon. Nous pouvons corriger beaucoup de choses avec la correction des couleurs et, par exemple, le flou. Corrigez donc simplement l'écriture. Mais réparons, examinons ces générations. Deux échos ont donc également été effectués. Foxtrot sera donc la dernière image de deux Echos. Alors ne t'inquiète pas. Attendons donc que cette génération soit terminée. Très bien, nous avons donc un bon générateur. Nous avons donc celui-ci. Je pense donc que nous allons utiliser celui-ci. Je pense que c'est parfait. Nous allons donc utiliser celui-ci, et celui-ci est un bravo. Nous allons le faire en tant que troisième étape. Donc je pense que j'aime bien celui-ci. Pop, pop. Je vais voir deux frères, CopleSpis et Tip Three. Peut-être en prendre quatre. Désolé. D'accord, celle-ci n'était pas mal non plus, mais elle avait peut-être l'air un peu. Le bureau n'est pas approprié. Alors, prenez-en quatre. Voilà. Revenons en arrière. Strot it. Parfait. Très bien, nous en avons donc terminé avec nos images fixes Nous pouvons maintenant commencer notre vidéo. Incroyable. Nous sommes en train de comprendre ces gars. Maintenant, nous allons simplement regarder la vidéo. Alors maintenant, nous allons prendre la première photo de l'établissement. 11. La salle d'audience | Partie 2: Et nous allons faire des vidéos à partir de cela. Supprimez donc celui-ci, passez en vidéo. Cadre de départ. La génération d'image WW que nous avons choisie, qui est la bleue avec le bleu. Nous allons donc choisir celui-ci. Je veux juste voir si c'est vraiment le cas. Je suis curieux. Si ça me plaît, est-ce que je pourrai le voir ? Comme cadre de départ. Cela ne fait aucune différence, non ? Je pensais que ce serait le cas. Je pensais vraiment que ce serait le cas. D'accord. Donc, des shoans supplémentaires augmentent, nous allons juste faire une salle de port, une salle de poésie Eh bien, faisons 5 secondes. 6 secondes, c'est bien, je pense, pour eux. Trois générations et une génération parfaite. Nous y voilà. Attendons juste de générer la photo de l' établissement. Très bien, Zed en avait de très bons, donc nous avons celui-ci. Ensuite, il fait une coupure pour une raison ou une autre, ce que je ne veux pas. J'ai envie de me couper. OK, c'est assez rapide. Tu ne veux pas ça ? Non, je ne veux pas disparaître non plus. Mais c'est sympa. Je vais m'en servir. Je n'ai pas besoin de tant que ça. C'est une bonne chose. C'est une bonne chose. C'est suffisant pour une photo d'établissement. Cool. Nous allons donc utiliser celui-ci. Et nous allons d'ailleurs extraire le cadre de fin et le cadre de départ d'ici au cas où vous voudriez télécharger celui-ci. Je crois que je télécharge deux fois moins. Alors merci. Ici, salle d'audience. Nous avons des vidéos, l' extérieur de l'établissement. Boum. Nous allons donc faire Arca en deux étapes Incroyable. Maintenant, nous faisons les deux échos. À Alpha, désolé, le grand Courtroom oppose Mmall à l'architecture, et Incroyable. Nous allons faire celui-ci. Nous allons prendre ça, aller au bal de fin d'année. Ce que nous allons faire, c'est prendre le cadre de départ. Notre génération d'images. Je pense que c'est celui-ci ? Incroyable. Si je sélectionne ici et que je ne télécharge pas directement , c'est parce que les tailles sont trop grandes Il faudra donc les réencoder, puis après les avoir encodées, les télécharger Il est donc plus facile de choisir parmi la génération, tant que je sais laquelle j' utilise. J'utilise donc celui-ci. D'accord. Donc Fortran, Lillian Brooks Boom, trois générations d'une seule photo en studio. Générer. 7 secondes pour celui-ci. Six, c'est vraiment bien. Parce durera environ 3 secondes, donc six, c'est bien, que chaque tir durera environ 3 secondes, donc six, c'est bien, 1,5, 1,5 de chaque côté, juste pour couper En cas de problème dans la chronologie des modifications, nous pouvons toujours revenir et le refaire, vous savez Donc, le meilleur, c' est que nous n'avons pas à revenir en arrière et à le filmer. C'est une question de quelques secondes. Ce qu'il y a de mieux avec l'IA, c'est que je le dirige assis sur mon ordinateur, ce qui est incroyable. Et ils ont l'air de ne pas avoir l'air d'une IA. Ils ont l'air réels. Tant que vous le demandez correctement, utilisez exactement la structure, l' appareil photo, le sujet, l'action, l'environnement, l'éclairage, la texture, le son. Six étapes. Bien, attendons que cela se produise. Eh bien, jetons un coup d'œil aux vidéos qu'il a générées. Vérifions-le. Pas mal. Oh, j'adore les journaux. Bon toucher. OK, j'aime bien ces deux-là. Je vais télécharger ces deux T one et en prendre deux. Celui-ci et celui-ci. J'adore le fait qu'elle joue avec les journaux. Il me semble qu'elle est occupée à un travail crucial. Très bien, alors prends ces deux-là. Couper. Établissez un boom. Ce serait donc Arca Two Alpha. Prends-en un. Non, j' fais deux, Bravo, qui est mon fils. CT Bravo en gros plan. D'accord, donc celui-ci va bien se passer, alors bravo. Allons ici. Nous avons donc plusieurs points de vue pour celui-ci, je me souviens. Nous avons quatre prises pour celle-ci. Faisons donc un, deux, trois, quatre, cinq, six, 789-10-1112 12 générations, les gars, pouvons-nous le faire ? Pouvons-nous le faire ? Euh, voyons voir. Laquelle était la quatrième prise ? Je pense que c'était mon préféré. Juste celui-ci, non ? Utilisons donc celui-ci. C'était celui-ci ? Comparons. Oui, c'est celui-là. Utilisons la prise numéro quatre. Voyons comment cela fonctionne, en fait. Bien, allons-y, six secondes, allons-y. Oui, c'est celui pour T 4. Oui, ça a l'air plutôt bien. OK, je vais faire celui-ci. Pour trois d'entre eux, générez. C'est bon. Incroyable. Ensuite, je voudrais en faire une avec la troisième prise. Tate numéro trois, mais elle n'est pas précise. Prenons le numéro deux. donc ce qui se passe lorsque je l'ai essayé directement ici. 20 mégaoctets. Et c'est 30 mégaoctets C'est là que j'aime, Mac me manque parce que tu pourrais juste, tu sais, l'encoder juste là Et vous ne pouvez malheureusement pas le faire avec, euh, Windows. Essayons donc de le chercher. Nous, celui-ci. Choisissons celui-ci. Prends-en deux. Alors oui, c'est celui-là. Je pense donc que je vais utiliser ces deux prises et que je vais générer. Je pense donc que six générations, c'est bien. Les autres que j'ai gardées au cas où, c'est comme si vous preniez quelques prises en continu, et vous en utilisiez peut-être deux ou trois. Et puis vous n'en mettez et n'en utilisez qu'une seule, qui est votre dernière photo. Donc, en gros, c'est comme si je photographiais deux ou trois choses. J'utilise donc deux prises, deux cadres de départ différents, puis je travaille de manière à comprendre laquelle de ces deux prises sera la meilleure. Et je pourrais les aimer tous les deux et les garder. Ensuite, dans la chronologie d'édition, je déciderai laquelle je vais utiliser comme dernière finale, sorte que ces deux-là seront essentiellement mes candidats. Bien, attendons donc que cette génération soit terminée. Bien, nous avons maintenant six générations différentes. Jetons un coup d'œil. Très bien, nous avons donc celui-ci Oh, mec, c'est montrer aux gens ce que je ne veux pas. Et pareil pour celui-ci. Même chose pour Oh, le papier-glitch. D'accord. Eh bien, jetons un coup d'œil à ça. Oh, pas mal. J'aime bien celui-ci. Téléchargeons simplement ceci. OK. Carottage. OK. Je veux faire une autre génération, et je veux utiliser la première comme base de départ, c' est-à-dire celle-ci. Parce que j'aime beaucoup le Take Four que j'ai utilisé. Mais cette fois, ce que je veux faire, c'est mélanger les papiers à sec, le fluage discret du Ne montrez pas toute la salle d'audience. n'y a personne d'autre dans la salle d'audience et ne devrait à aucun moment être visible en arrière-plan Très bien, faisons-en trois générations. D'accord, revenons après cette génération. Incroyable. Nous avons encore quelques trucs. Voyons voir. Une petite victoire. Je vois toujours la main de ce type. Ce n'est pas ce que je veux. OK, certainement pas. OK. C'est bon. D'accord. Je pense que nous avons notre chance alors, parce que c'est la meilleure que nous ayons Et nous utiliserons un peu le système VintiRSolves assurer que le texte n'est vraiment pas lisible et qu'il ne ressemble pas à une IA D'accord. Incroyable. Et au final, nous essaierons de le recréer avec nano Banana Pro Juste un cadre en acier. Nous verrons. Donc celui-ci sera à graver. Nous l'appellerons donc Arca deux B. Pas de prise, il n'y a donc qu'une seule prise D'accord. Passons maintenant à deux Charlie, qui sont légèrement inclinés, Judge en milieu de phrase, course d'un doigt, poussée basse. Très bien, parfait. Faisons-le. Maintenant, caca. C'est un angle trop bas pour souligner l'autorité. Enfoncez la pente. Nous le ferons dans la salle d'audience, avec de hautes fenêtres derrière elle, des livres de droit Nous avons maintenant Lillian, autorité à mi-phrase Nous ne voulons pas lever le petit doigt et nous ne voulons pas que chaque mot soit sanctionné par la loi. Pendant qu'elle lit les journaux, documents juridiques, ses paroles sont plutôt parfaites. Nous allons donc d'abord voir lequel est notre candidat pour deux Charlie. Nous avons trois prises. Premièrement, je pense que nous allons utiliser ce cadre de départ. D'accord. OK. Parfait. Allons donc commencer le cadre. J'ai choisi le bon ? Oui Parfait. J'ai choisi le bon. Très bien, vous allez donc en faire trois, générer. Chenchen Chen génère. Et après ça, je vais aussi faire T two . Je vais utiliser celui-ci. J'aime vraiment T two. Donc je vais aussi utiliser T deux. Et générez-le également. Oh. Lillian Brooks, allons-y Montrez-moi un bon jeu d'acteur. Lillian Brooks, allons-y. Je suis excitée. Très bien, laissez-les générer Nous reviendrons à Lillian Brooks. D'accord. Garçons et filles, nous avons deux Charlie prêts, c' est-à-dire l'angle légèrement bas. OK, voyons donc la vidéo numéro un. Pour mémoire, ce tribunal a fini de négocier. Pour mémoire, ce tribunal est terminé Pour mémoire, ce tribunal négocie. Je voulais regarder à l'extérieur. Je le voulais pour info. Regarde vers le bas. Ce tribunal a terminé les négociations. Pour mémoire, ce tribunal a fini de négocier. Pour mémoire. Ce tribunal a terminé les négociations. Roll, c'est un record. Le tribunal a lu ce que vous avez déposé. Maintenant, le tribunal va lire ce que vous avez essayé de cacher. Le tribunal a lu ce que vous avez déposé. Maintenant, le tribunal va lire ce que vous avez essayé de cacher. Le tribunal a lu ce que vous avez déposé. Maintenant, le tribunal va lire ce que vous avez essayé de cacher. Le tribunal a lu que Wis voulait utiliser celles où elle regarde le plus en bas, pas en bas, comme au journal, Pour mémoire, ce tribunal a fini de négocier. Pour mémoire, ce tribunal est en train de négocier. Pour mémoire, ce tribunal a fini de négocier. Pour mémoire, ce tribunal a fini de négocier. OK. Pour mémoire. Le tribunal a lu ce que vous avez déposé. Maintenant, le tribunal va lire ce que vous avez essayé de cacher. Le tribunal a lu ce que vous avez déposé. Maintenant, le tribunal va lire ce que vous avez essayé de cacher. Le tribunal a lu ce que vous avez déposé. Et maintenant, le tribunal va lire que le tribunal a lu ce que vous avez déposé. Et maintenant, le tribunal a lu ce que vous avez essayé de cacher. Le tribunal a lu ce que vous avez déposé. Et maintenant, le tribunal va lire ce que vous dites. Je n'en aime qu' un parmi tous. Ce que je veux faire, c'est qu'au moment où elle commence à regarder en bas, elle ne regarde plus jamais en haut. Elle continue de lire en regardant le papier, en faisant semblant de lire des lignes sur le papier Le seul fait de commencer, c'est regarder vers le haut. Et ce que je vais faire, c'est simplement augmenter ce temps à 8 secondes et faire trois générations supplémentaires. Donc, ça ira puisque le délai de départ s'annonce, et qu'il n'y a personne dans le court, donc elle va tomber. Elle va donc descendre, et ensuite nous aurons tout le temps pour elle de lire, genre, le journal et tout ça. Voyons donc comment cela fonctionne. Nous avons déjà une bonne idée. Encore une fois, ce truc ne durera probablement que 3 secondes. Nous l'avons déjà fait, mais je vais juste faire un effort supplémentaire pour voir si je peux atteindre un peu plus de perfection, n'est-ce pas ? Bien, attendons d'avoir ces générations. De plus, j'en ai presque fini avec ma génération, 34 %. C'est là qu'il faut dépenser de l'argent, les gars. C'est là qu'il faut dépenser de l'argent. Encore une fois, c'est mieux que 1,6 million de dollars. Bien, voyons voir maintenant, nous en avons trois différents , qui sont construits D'accord, je vais allumer les lumières parce qu'il fait trop sombre pour vous, hein ? D'accord. Vérifions-le. Le tribunal en a assez entendu. En vertu de l'autorité qui m'est conférée, vos excuses sont notées, puis annulées Son jugement exact est inscrit. Le tribunal a entendu qu'il en avait assez entendu. En vertu des pouvoirs qui m'ont été conférés, vos excuses sont notées Ensuite, mettez en salade. Le jugement est prononcé. Le tribunal en a assez entendu. Par les pouvoirs qui m'ont été conférés. Faisons-en un. Rien. Elle a l'air. Peut-être que je ne suis pas en train de suivre mon propre truc. Ce que nous ferions, c'est nous occuper de la partie action. Je le fais vers la fin. Façons dont elle regarde les journaux, tourne les pages et continue à lire sans lever les yeux. Essayons maintenant. 8 secondes et générez. D'accord. Ce sont deux Charlie, non ? Ouais. En avons-nous déjà un aussi, Charlie ? Le tribunal a lu ce que vous avez déposé. Et maintenant, j' ai le terrain . C'est déjà très bien. Je vais donc regarder des images de Charlie. Donc je ferais Arka deux, Charlie, et j'en prendrais un. J'espère que nous en prendrons deux, ce qui est mieux pour la sécurité. Alors voyons voir. Très bien, voyons comment vont les deux Charlie. Nous en avons déjà sauvé un. Hum, nous en avons gardé un pour celui-ci. Espérons que celui-ci soit une option. J'espère que cela fera du bon travail. Pour mémoire, il n'y a pas de place pour le doute. Ce tribunal n'est pas là pour négocier avec le bruit. Le jugement est prononcé. Pour mémoire. Pour mémoire, il n'y a pas de place pour le doute. Ce tribunal n'est pas là pour négocier avec le bruit. Pas mal. Voir l'action suivant l'étape, la structure de l'invite. Cela aide. Voyons le dernier. Espérons. Pour mémoire, il n'y a pas de place pour le doute. Ce tribunal n'est pas là pour négocier avec le bruit. Amen est entré. Pour mémoire, il n'y a pas de place pour le doute. J'aime bien celui-ci et le dernier. Téléchargeons celui-ci. Et téléchargeons celui-ci. Téléchargez ces deux, mettez-les sous la forme T deux et T trois. Nous pouvons couper en travers. Vous pouvez changer une fois que vous avez les clips, vous pouvez en quelque sorte les perforer. Ensuite, vous utilisez vos compétences en édition pour créer des choses. C'est vraiment incroyable, mon frère, vraiment incroyable. Très bien, nous avons donc Alright. Tout cela est fait. Téléchargements. D'accord, donc je vais juste continuer ce que je vais faire, c'est copier ça Collez ceci pour en prendre deux et collez-le pour en prendre trois. C'est bon, deux Charlie, c'est fini, les gars. Passons maintenant à deux avocats de Delta en gros plan, stylo plané, JerelanFWD, Incroyable. Incroyable. Très bien, éteignez les écouteurs. Nous allons maintenant créer deux Delta. Je vais donc suivre cette invite. Boum, boum, boum. Des gros plans si serrés, des intersections rapides. Gros plans serrés avec entrecroisements rapides. Nous nous occupons de salles d'audience. Vous en avez tous assez d'un stylo qui passe au-dessus du bloc-notes. Je suis en train d'écrire, suspendu à mi-réflexion. Non. Maintenant, nous avons un juré penché en avant Donc, au lieu d'être jurée, je vais faire en sorte que Lilian Brooks se penche en avant, complètement convaincue Suspendez la gravité pour les mots. Non, je ne veux pas montrer celui-ci. 12. La salle d'audience | Partie 3: Tourné vers l'avenir, totalement attaché. Encore une fois, il s'agit du Bureau. Soudain, il détourne le regard. Distrait, distrait par la lumière globale de l'après-midi sur les visages du public. C'est mouillé dans la salle d'audience. Parfait. C'est une bonne chose. Maintenant, c'est quoi This is two Delta, non ? Alors, dans deux Delta, quel était notre cadre de départ ? Delta, deux Delta ? D'accord. Nous avons deux points de vue. Celui-ci et celui-ci. Donc, sans, sans, sans la personne. Alors, prenez-en deux. Alors utilisez-vous T deux. D'accord. Alors maintenant, ce que je vais faire, c'est démarrer le cadre. Cadre de départ. Oui, ça va être difficile. C'est celui avec le gars, non ? Mm. Oui, en ce moment, le site web est un peu en panne, mon garçon Très bien, laisse-moi arranger ça. Je vais juste rafraîchir, peut-être redémarrer mon ordinateur et revenir . Donnez-moi une seconde, les gars. D'accord, alors maintenant tu as le cadre de départ prêt ? Faites-le glisser vers l'avant Ce que je vais faire dans celui-ci, c'est essayer de faire un multi-shot. Je veux faire un seul shot. Je vais également faire un multishot automatique, et je vais simplement le lancer jusqu'à 10 secondes. Je veux juste voir ce que fait l' IA ici, non ? Générer. Et je vais aussi faire un seul shot . Multi shot automatique. Cela permet de prendre des angles différents, de le découper en fonction de vous. Ce que nous pouvons faire, c'est utiliser cela, peut-être en utiliser certaines parties. Nous verrons. Et nous ne l'avons pas fait pour le bloc opératoire, mais je me suis dit : changeons les choses ici. Ce sont donc des moyens de créer ou de défaire différents types de vidéos et de publicités. C'est le fait de faire un effort supplémentaire qui fait la différence. génération a même pris du temps , mais nous allons le faire, et nous allons également faire un seul shot. Réduis-le à sept ou six secondes, et nous ferons une autre génération. Ensuite, nous vous verrons quand ces six vidéos auront été générées. D'accord. voyons quelles sont ces vidéos. Bien, maintenant, voyons quelles sont ces vidéos. Je n'aime pas les vignettes Il y a de la personnalité en arrière-plan, ce qui est inapproprié, ce qui n'est pas exact. Voyons voir. C'est un multishot. Oui, c'est le premier à propos de Multi Shot, oui. Correct. Ok, si tu regardes celui-ci, je l'aime bien. J'aime bien ça. C'est sympa, mais je n'aime pas qu'il y ait à nouveau une personne en arrière-plan. C'est sympa. Euh, c'est vrai. Tir multiple. Tir multiple. Hum, tu vois. Distrait. Il n' y a personne d' autre que Rooks dans la salle d'audience Essayons cela, et nous ferons un avec le multi-shot et un autre avec le normal, comme s'il s'agissait shot unique. C'est ce que je veux faire. Je veux voir comment c'est. Je ne sais pas pourquoi cela incluait simplement des personnes. OK, c'est sympa. Je peux utiliser le stylo et elle détourne le regard. Je ne peux pas voir celui-ci. Pris ? Non. OK. Nous pourrions utiliser un stylo sur le côté, mais il y a une personne en arrière-plan, mais nous pouvons utiliser les stylos. C'est sympa. Très bien, téléchargeons ceci Je pense que nous sommes bons en soi, mais disons que je n'ai toujours pas envie de télécharger. Donc deux téléchargements, qui sont en attente, non ? Oui, deux téléchargements sont en attente. Ou laissez-les télécharger. Cela ne marchera évidemment pas pour les prises individuelles. Je suis content que nous ayons fait le multi-shot pour celui-ci. Très, très créatif. C'est là que l'IA peut vraiment être. Bien, faisons une pause jusqu'à ce que le téléchargement soit terminé. Je vais juste l'enregistrer dans mon explorateur de fichiers. D'accord, donc l'un d'eux est téléchargé ? Allons prendre ça. Pour un enfant, c'est trop, Delta, non ? C'est, euh, trop Delta Hero. Nous allons faire Arca, deux Delta. Prends-en un. D'accord. Le deuxième est toujours en cours de téléchargement, nous attendrons donc de voir si nous pouvons le regarder. Elle est là, mais elle n' y est pas. Ça ne joue pas. D'accord, nous allons attendre. D'accord, alors maintenant nous avons ceux-ci. OK, tu es rouge. Partie de la jambe. Allez. Une autre personne. Les gens n'arrêtent pas de venir dans mon cadre. OK, tu es Red. Très bien, regarde celui-ci Nous avons déjà quelque chose de similaire. Oh, elle ne fait pas partie du jury principal. Elle dit : « Oh, voilà. Ça a du sens. OK, nous avons ce qu'il nous faut. Nous attendons juste ce téléchargement car cela prend une éternité. D'accord, nous allons juste attendre. Très bien, c'est incroyable que cela soit fait. Nous allons prendre celui-ci. Café. Prends-en deux. Boum, boum. Prends-en deux. C'est la finale que nous avons choisie. OK. Parfait. Maintenant, nous faisons, euh, deux échos. D'accord, donc deux échos. Son visage domine la pièce, le niveau des yeux est statique. Très bien, cool. Incroyable. Two Echo est donc essentiellement celui-ci. Les deux Boone font écho. Gros plan à la hauteur des yeux. Contexte de la salle d'audience de Courtroom Bird derrière elle. Nous avons Lillian qui commande la chambre, venez qui aura le contrôle de la Incroyable. Lunettes de lecture Pas là-bas. Je vais me changer parce que je ne veux pas de lunettes de lecture. Cela fait 10 000 fois qu'il regarde et lit le journal en toute confiance parce que je ne veux pas qu'il paraisse, encore une fois, à l'extérieur Très bien, alors faisons-en deux. Quels sont ces deux échos, n'est-ce pas ? Regardons simplement le cadre de départ. Nous avons donc deux points de vue. Lequel devons-nous utiliser ? Un. Deux. D'accord, nous allons donc utiliser T one. J'aime bien T one. Donc, prenez-en un, en gros, nous avons, est-ce celui-ci ? Allez. J'essaie de voir lequel c'est. Oh, nous avons trois prises, désolée. Un, deux, trois. OK, donc c'est celui avec les papiers. Utilisons celui-ci. L'un avec les papiers. Et le marteau C'est vrai. Faisons-le simplement glisser ici. Celui-ci fait moins de 20 Mo. Nous allons simplement faire glisser ce cadre de départ. 6 secondes. Je n'ai pas besoin que la salle écoute. Parfait. Et nous allons faire du multishot automatique. J'aime beaucoup ce multi-shot car il me donne de l'espace pour jouer en post-production. C'est donc ce que je vais faire. Je vais prendre 7 secondes et générer du caca. Parce que ce que nous pouvons faire, c'est jouer avec un peu de ça, jouer un peu avec ça, mélanger et assortir, vous savez, mettre Delta et écho un peu d'avant en arrière. De cette façon, nous pouvons vraiment capitaliser sur la réaction parce que nous avons une photo moyenne d'elle, comme, vous savez, en train de regarder de côté Et puis nous avons peut-être qu'elle parle davantage, donc nous pouvons faire des allers-retours sous différents angles , ce qui est vraiment sympa. OK, donc trois générations. Revenons. R, vérifions-le. Certaines générations sont terminées. Allons-y, revenons en arrière. OK, mec. C'est sympa. J'aime bien ce large. J' aime cette façon de ramener, de faire revenir en arrière en blanc. J'aime bien celui-ci qui peut être utilisé. C'est sympa. Et je veux faire, genre, un seul shot aussi. 7 secondes. Générer. Générons le cliché unique et voyons ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Je n'ai presque plus de crédit, spois. Bien, attendons que cette génération soit terminée. D'accord, nous avons donc deux générations. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Pour info, ton histoire est très soignée. Dommage que les faits ne le soient pas, c'est bien. Pour info, ton histoire est très soignée. Dommage que les faits ne soient pas connus, votre histoire est très soignée Dommage que les faits ne soient pas très bons non plus. Le record. Nous pouvons l'utiliser dans. L'histoire est juste quelqu'un que nous pouvons utiliser pour dire : « Oh, elle se méfie, tu sais, quelque chose comme ça Pour info, ton histoire est très soignée. Dommage que les faits ne soient pas bons. Pour info, votre histoire est faite d'accents parce que le livre est fermé Nous allons en quelque sorte zoomer plus tard. OK. Nous avons donc deux Delta. Il s'agirait de deux Echo. Téléchargements d'orthographes. Deux peuvent aussi faire écho. Prenez-en un, copiez-le, collez-le, puis prenez-en deux. D'accord, il doit rentrer ici. OK, nous avons donc celui-ci. OK, on peut utiliser celui-ci. Pour faire écho. Est-ce que je l'ai mis dans le mauvais ? Non, je ne l'ai pas fait. Deux échos. C'est le T 3, parce que je pourrais juste utiliser cette photo blanche. Écoutez, j'aime bien ce cliché blanc, qui est sympa. Oui, d'accord. W. Copiez simplement ceci. Désolée d'y jouer. Choisissons-en trois. Maintenant, je vais ouvrir Resolve. Très bien, j'ai donc celui-ci, qui est la vidéo complète Pour le moment, laissez-moi savoir ce que je veux faire. C'est pour une raison quelconque, mon Internet ne fonctionne pas. Je vais donc essayer de changer cela pour un truc local. Internet est bancal pour une raison ou une autre aujourd'hui. J'ai juste besoin de quelque chose. D'accord, donc je vais prendre ces trois prises, les mettre ici. Et je vais créer une nouvelle chronologie en utilisant des clips sélectionnés. Créez, prenez le numéro deux, prenez le numéro trois. Maintenant. Dommage que les faits ne le soient pas. Mets ça juste là. Une image avant. Prenez cette exportation de fichier. L'image actuelle est-elle inchangée. Ce que je vais faire, ce sont les cadres de départ de la salle d'audience. Ce que je vais faire, c'est le créer au format PNG. PNG, et je l'appellerai Arca. Il s'agit de deux échos. Prends-en un. Dernière image, prenez-en une. Je vais le copier. Exporter. Parfait. Même chose pour celui-ci. Prenez la dernière image ici. Fichier, exportation. Le cadre actuel est immobile, collez-le et faites en sorte qu'il en soit de même. Exporter, c'est fait en dernier lieu et non des moindres. Prends ce cadre. Parce que c'est créatif, je voudrais peut-être utiliser ce point large me lancer dans le suivant. Exportez, l'image actuelle est toujours, et nous allons procéder comme dans la troisième étape. Boum, exportez. Incroyable. Nous avons donc les trois. Supprimez-le. Ne le supprimez pas, supprimez-le. Et je vais également fermer Resolve. Boum. Maintenant, nous avons également ces dernières images. Qu'allons-nous faire maintenant ? Parce que nous allons prendre celui-ci, qui est la réaction Très gros plan. Absolument statique. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est faire Midward, elle ouvre la bouche, des yeux ailleurs, bat, puis revient C'est bon. Nous allons donc nous excuser Prenez un fichier JPEG, mettez-le comme cadre de départ, téléchargez-le, et vous ajouterez un peu de distraction. Procédez à une génération rapide. 42. Voilà, générez. Quoi qu'il en soit, c'est fait. Déplacez ceci, téléchargez-le, prenez le JPEG numéro deux. Attendez qu'il soit chargé. J'espère que cette fois ce sera plus rapide. OK, ouah, c'est fait. Générez à nouveau. Générez, générez, générez. Ensuite, nous passons à la suivante , qui est la dernière. Nous allons juste prendre le fichier JPEG numéro trois. Excusez-moi. Voilà. Je le supprime. Prenez trois fichiers JPEG. Rio Frank. Espérons que cela soit fait rapidement. D'accord, nous avons donc le suivant qui est prêt. Et voilà. Générer. Il y a deux qui sont terminés. Voyons voir. Il y a une coupure. Très bien, laissez-le générer, et nous reviendrons. Très bien, pour faire écho, nous avons ces dernières prises de vue. Jetez un œil ici. Pour info, ton histoire est très soignée. Dommage que les faits ne le soient pas. Pour info, ton histoire est très soignée. Dommage que les faits ne le soient pas. J'aime vraiment ça. J' aime beaucoup celui-ci, qui est vraiment bon. Et puis pour la dernière image, qui est essentiellement la dernière image, ce que je vais faire, c'est avoir cette réaction. Désolée. En utilisant les cadres de départ comme réaction. En gros, les fichiers JPG. Donc celui-ci, un T, et celui-ci. Nous allons donc utiliser ces trois dernières images, non ? Donc, en gros, sur la base de ces trois dernières images, nous allons créer les deux foxtrot Alors laissez-moi rapidement. D'accord, nous allons donc aller dans la salle d'audience Les deux renards se rapprochent de très près, au milieu, elle s'arrête , la bouche s'ouvre, les yeux ailleurs, bat, puis revient C'est bon, pareil. Ce que nous allons faire est là. Nous allons suivre le rythme du prompt, de l'extrême, du gros plan, de la statique absolue. Encore une fois, il suffit de taguer, et nous utilisons à nouveau Lillian. Lillian, boum, boum, boum, boum. Nous prenons le cadre de départ. Ce que nous allons faire, c'est prendre la trame de départ, et nous voulons utiliser chaque image de départ, chaque image de départ de la dernière image de deux échos. Donc, pour les trois cadres de départ, je vais en générer trois, six, neuf. Ne faites pas neuf générations, et nous verrons laquelle est la bonne. D'accord ? Alors, après des générations, laissez-moi vous montrer les points de vue que nous avons. Maintenant que j'ai fait un atelier, j'ai fait de nombreuses évaluations et j'ai trouvé que ces deux approches étaient les meilleures. Jette un coup d'œil. Pour mémoire. La légère contraction oculaire est tout simplement parfaite. Je pourrais juste utiliser ce zoom. C'est donc tout simplement incroyable. Maintenant, ce que je vais faire, c'est les mettre dedans, les mettre dans DaVinci Resolve et voir comment tout flotte, d'accord Je vais juste les aligner et on verra. D'accord, ce que je vais faire, c'est prendre juste, genre, la chronologie Je vais juste tout emporter d'ici, la salle d' audience, les vidéos, les photos de l'établissement. Prends celui-ci. Alors je vais en prendre un **** ici. Alors fais-le glisser ici. Mets celui à creuser ici. Prends-en un ici. Alors prends le Bro, mets-le ici. Ici, nous passons à l'action. Je vais mettre les trois prises ici. Et j'ai juste mis « peut-être, voyons voir comment c'est ». Je vais chez Charlie's Don à Delta. Faisons B ici. De Delta à Echo. Prends-en un. Et puis à Foxtrot, sinon, en prends-tu un. Parce que pour le moment, on fait juste la queue pour voir. Encore une fois, nous pouvons toujours revenir en arrière et le modifier, mais je veux juste voir à quoi cela ressemble, d'accord ? Allons-y. Quand est-ce qu'il le supprime ? Sois cru. Incroyable. Le tribunal a lu ce que vous avez déposé, et maintenant il va lire ce que vous avez essayé de cacher. Pour info, ton histoire est très soignée C'est dommage, n'est-ce pas qu'il en fallait deux, non ? Ne sont pas bons. Je pense que nous en avons assez. Nous en avons assez. Si nous avons besoin de quoi que ce soit, nous y jetterons un œil dans notre édition. Et évidemment, nous pouvons changer, par exemple, peut-être que je voudrais utiliser celui-ci ici, celui-ci là. Nous allons changer les choses et voir ce que nous pouvons obtenir, d'accord ? Voilà pour la deuxième salle d'audience. Maintenant c'est là que tu dois, genre, avoir assez de vidéos. Tu as fait assez de prises. Il suffit de s'arrêter à un moment donné et de passer à autre chose. Sinon, nous ne pourrons jamais terminer ce projet. Alors faites une pause, passez aux scènes suivantes. Et lorsque nous l'éditerons à ce moment-là, nous verrons si nous avons besoin d'autres générations, d'accord Passons à la scène suivante, celle de l'avion, du poste de pilotage. Allons-y. 13. Le poste de pilotage: Très bien, nous allons maintenant passer au suivant , qui est le poste de pilotage Maintenant, vous avez compris avec les deux premières scènes comment cela fonctionne. Maintenant, ce que je vais faire, c'est accélérer un peu les choses, et je ne vais pas vous obliger à subir tous les essais et erreurs C'est donc quelque chose que je vous ai montré avec les scènes 1 et 2. Donc, dans le même ordre d' idées, nous allons simplement passer en revue les instructions. Et après avoir suivi les instructions, encore une fois, gardez à l'esprit que, pour chaque génération, vous verrez laquelle correspond à votre vision de l'histoire Recherchez la continuité. Et par exemple, dans celui-ci en particulier, les images fixes incluront les tableaux de bord, qui comporteront beaucoup de chiffres, beaucoup de texte. Maintenant, pour cela, je ne recommanderais pas de faire du cinéma Hicksfield une simple image fixe J'opterais plutôt pour le nano Banana Pro , car il permet un rendu précis des graphiques, en particulier du texte. Je vais donc opter pour ça. Nous allons passer en revue chaque plan, puis nous allons vous montrer ceux que j' ai pris, puis nous passerons de la scène trois à la suivante. Commençons donc par le poste de pilotage. Bien, tout d'abord, l' établissement est toujours là. Ce que je vais faire, c'est essentiellement utiliser cette invite particulière. D'accord. Donc, pour cet établissement toujours, ce que je vais faire, c'est celui-ci. extérieure de Witsinmn prise légèrement au-dessus d'un côté, montrant l'avion en vol horizontal, un gros avion commercial à une altitude de croisière sur fond de ciel nocturne profond Où sont les grilles de salle à manger que vous allumez ? Magnifique. Générez-en deux. Et une fois que j'ai généré, nous avons un poste de pilotage, des cadres en forme d'étoiles. Nous avons celui-ci. Maintenant, gardez à l'esprit que j'ai choisi celui-ci. J'aime vraiment celui-ci. J' aime aussi les lumières de la ville. Le truc, c'est que je vais inclure assurer que si la fenêtre donne sur la fenêtre intérieure du poste de pilotage, si l'extérieur est visible, assurez-vous que les lumières de la ville sont également quelque peu visibles. Il est extrêmement important de le noter. D'accord. Cool. Incroyable Passons à la suivante. Nous avons trois Alpha, le cadre de départ. Incroyable. Boum. Prends le suivant. Cadre de départ. C'est le message. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé un Syndigito pour celui-ci. Synadigito, c'est un peu large, donc je choisirais un 14 MN et je garderais l' Et nous pourrions choisir un anamorphique classique. Voilà, classe inimorphique. Et allez ici, 21 c'est à neuf, quatre K un par un, et générez ceci. Maintenant, je pourrais générer par ici, mais parfois, il arrive qu'à cause des groupes d' instruments, du texte et des graphiques, qui se trouvent sur les instruments, il vaut mieux opter pour le nano Banana Pro. C'est donc toujours mieux de le faire. Et n'oubliez évidemment pas de toujours étiqueter vos éléments , à savoir le poste de pilotage et le pilote. Dans ce cas, il s'appelle Mateo Alvarez. Très bien, alors fais-le Et avec cette génération, nous avons celle-ci ici. Nous avons celui-ci. Prends-en un. Celui-ci. Prends-en deux. Personnellement, j'adore T two, généralement les pilotes, lorsqu'ils sont assis lorsqu'ils pilotent l'avion, ils ne portent généralement pas leur veste, n'est-ce pas ? J'aime donc le fait qu' il porte une chemise blanche et qu'il ait retiré sa veste parce qu'ils aiment être à l'aise. Ils entrent généralement dans l' avion avec des vestes. Donc, le fait que je sois capable de penser comme ça est ce que j' aimerais que vous fassiez. Donc, la majeure partie de l'IA, c'est juste à vous de penser ici. Pour que je ne puisse pas, vous ne pouvez pas sous-traiter cela. Vous savez, il est très important savoir laquelle faire et quand. C'est quelque chose que l'IA ne vous dira pas. L'IA va être du genre : « Oh, c'est l'élément. C'est ça. C'est là que vos activités de réalisateur, vos activités de continuité, vos compétences générales en tant que réalisateur de cette publicité entreront en jeu, d'accord ? D'accord. Le suivant. Nous avons trois Bravo, attachés au tableau de bord. Inutile. Étude. Parfait. Retournez ici. C'est l'invite que je vais utiliser. Je vais étiqueter l' emplacement et générer. C'est donc trois bravo, et nous avons deux options. Un, deux. Je vois si les commandes et tout le reste sont corrects. Comme si le texte était bon. Ils sont vraiment très gentils. Donc, c'est une bonne chose. Et la mise en page est également similaire à ce que nous voyons ici, et c'est exactement ce que nous voulons. C'est pourquoi NanobNanaPro est disponible en pochette, les gars. OK, incroyable. Passons maintenant à Three Charlie. Voici Charlie. Séchez en gros plan les mains du pilote sur le tableau de bord. Maintenant, c'est une complication, les gars. D'accord. Maintenant, nous reprenons le même poste de pilotage, et nous passons aux mains de Pilot, qui est Matteo Alvarez Les mains posées sur les commandes. Maintenant, il y a une chose que je pense vraiment nécessaire pour, encore une fois, vous êtes le réalisateur. Vous contrôlez l'IA. L'IA ne vous contrôle pas. Et j'espère que cela n'arrivera jamais. Mais les mains sont posées sur les commandes. Ici, entre parenthèses, ce que je peux faire, c'est qu'il ne porte pas sa veste Waouh. Chemise blanche uniquement. Vous pouvez donc, vous savez, répéter parce que l'IA n'est pas assez intelligente pour comprendre ce que vous voulez. Il est donc toujours bon de répéter à votre homme, votre employé, quel est ce type ici, vous savez ? Alors fais-le et génère. Donc, pour trois, Charlie, c' est que nous avons There you go. Chemise blanche Les mêmes instruments, la DG RCB I a cinq MR exactement comme nous le voulions. Il y a une autre cravate que j'ai. Je veux donc utiliser ces deux cases et voir de laquelle il s'agit lorsque nous générerons enfin les vidéos et les modifications D'accord. Dans le suivant, nous avons trois Delta. Three Delta c'est quoi exactement ? Fenêtre latérale, nuages au clair de lune, ciel nocturne, aucun personnage Parfait. Encore une fois, c'est un autre Broll, un peu différent de ce que nous voyons Alors gardez à l'esprit que cela doit être similaire à la photo de l' établissement, d'accord ? C'est ce que nous voyons. Donc, poste de pilotage, hublot latéral de l' avion. Et ce que je ferais ici, c'est ajouter une image. Vous pouvez ajouter, vous pouvez simplement ajouter une image ici et l'utiliser comme référence, n'est-ce pas ? Donc, par exemple, si j'avais, disons, photo de l'establishment, je ferais quelque chose comme ça. Je voudrais juste traîner ici, et l'extérieur vers l'extérieur de l'avion. Doit être exactement comme le tag Image 1. C'est ainsi que vous référencez les images, et c'est ainsi que vous maintenez la continuité dans toutes vos scènes, d'accord ? Maintenant, il se peut que certains de ces enjeux comportent, euh, des erreurs. Il est donc important de trouver ces erreurs, voir ce qui a disparu et de les corriger à l'aide d'instructions. C'est là que vos compétences en langage naturel sont extrêmement importantes, et savoir taper en anglais est très, très important, les gars. Vous ne pouvez pas compter uniquement sur une IA pour créer une IA. Je veux dire, vous pouvez, mais vous avez besoin contrôle humain pour penser en toute conscience. Ouais ? D'accord, ça fait trois Delta Passons à autre chose, nous avons trois Echo. Phase pilote parfaite en gros plan de moyenne envergure, instrumentale. Ne mange pas ça. Je n'ai pas besoin de l'image. Prends ça. Nous avons un poste de pilotage. Ou laissez-moi vous montrer la photo, l'image que nous avons générée. C'est donc l' image qui a été générée à partir de T Delta. J'ai donc décidé d'utiliser celui-ci. petits nuages parfaits provenant de la scène pilote, mais aussi de la ville que nous avons créée sur la photo de l'établissement. Passons maintenant à Three Echo. Cockpit en gros plan de taille moyenne que nous avons Mattel et que nous générons. Maintenant, trois échos. Nous avons celui-ci. Nous avons celui-ci. Et nous avons celui-ci. J'aime beaucoup celui-ci aussi, parce qu'il n'est pas vraiment derrière, il n'est pas vraiment devant. C'est aussi vu de côté. Mais j'utilise aussi l' image comme arrière-plan, ce qui est extrêmement, extrêmement important pour le mettre dans l'image. D'accord ? Et la chemise blanche, bien sûr. Très bien maintenant c'est fait. Maintenant, trois Foxtrot seront le point de départ, ce sera essentiellement la dernière image de la vidéo de Three Gardez donc cela à l'esprit. Passons maintenant à la vidéo, les gars. Passons aux vidéos de chaque scène. Même chose, nous allons voir la vidéo et White a tiré sur ce type. Va ici. Cockpit, Admie Une autre raison pour laquelle j'utilise ce type est Next 2.5, c'est parce qu'il contient moins de pièces Je dirais que ce ne sont que 24 pièces. Si je devais remplacer la même chose par 3.5, laissez-moi vous montrer. **** c'est fou. 192, 192 gars. Je suppose que c'est bien mieux, mais 2,5 c'est quand même très bien, et 3,5 vous donne l'option de choisir le style et tout le Mais pour le moment, je pense que j'en fais assez avec mes propres instructions pour ne pas en avoir besoin. Cela vous aide. Donc, quand j'aurai de l'argent aurai utilisé et que j' aurai plus de pièces, j'utiliserai 3,5. Quoi qu'il en soit, le mouvement Autospeedam dure et je vais télécharger le cadre de départ Et nous allons le générer. Très bien, voici mes deux points de vue. Un. Prendons-en deux. Reconnaissante. Je vais utiliser l'un d'entre eux, celui qui correspond le mieux à l' édition. Eh bien, revenons à trois Alpha, c' est-à-dire loin derrière les deux pilotes. Nous allons donc prendre ça, le copier. Et collez. L'invite. C' est le message, d'ailleurs. J'utilise tout en langage naturel, parce que c'est ce qui fonctionne le mieux avec, euh, Cinema Studio 2.5 Marquez mes éléments, mettez le cadre de départ et vala This is three Alpha Jetez un œil à T one. Sympa. OK, c'en est un. Oh, j'aime bien la réaction de ce type lorsqu'il regarde ses doigts. C'est bien mieux. Maintenant, nous avons le Bro Tight sur le tableau de bord. Je vais maintenant suivre l' invite de la seconde, et nous allons créer cette invite. Nous avons donc un poste de pilotage. Il s'agit de trois Bravo, qui sont un B roll et dont le cadre de départ est généré. Il n'y a donc aucun personnage là-dedans. Excusez-moi Ça me plaît ? C'est bizarre. J'ai donc fait un multi-shot audio juste pour voir comment c'est. Je trouve que le piquet est plutôt sympa. Vas-y avec ça. Passons maintenant à trois, Charlie. mains attachées lorsque vous croisez instruments en ajustant les matériaux du chat. D'accord. Là-bas. Tout va dans le poste de pilotage, Mateo. C'est l'invite que j' utilise et que je génère. Allons trois, Charlie. Et Nice. J'aime bien l'inclinaison de la caméra, ce qui est agréable. Quoi qu'il en soit, je garde ces prises, et au montage, c'est comme si j' avais des photos supplémentaires. Je vais éditer et voir laquelle je peux modifier à partir de celles-ci, utilisant un mélange des deux, mais c'est bien d'avoir de bonnes prises, tu sais ? Donc, aujourd'hui, de nombreuses générations se sont produites. Ce sont les deux que j'ai sélectionnés. Maintenant, nous en avons trois Delta, allez ici. Rapprochons-nous du côté. Votre sculpture et générez Three Delta Sympa. J'aime les petites turbulences. Joli cliché multiple. OK. Cool aussi. Incroyable Voici les prises que j'ai choisies pour trois Delta. Dans le suivant, nous avons trois échos, le milieu fermé, le visage sous les pins, le focus sur les rides, complètement maîtrisé D'accord. Je me concentre. Cela le rend parfait. Avec cette invite, je veux entendre soudainement quelque chose qui est distrait. Perdez. Tu décides de regarder ça parce que je pense à la vision de quoi Encore une fois, c'est exactement l'endroit où vous dites à vos acteurs : « Hey list », et au fait, pouvez-vous détourner le regard lorsque j'enregistre ? Par exemple, tu es en train de le dire à l'acteur. Pendant que je m'entraîne déjà, c' est ma préproduction, toutes les instructions et tout le reste, mais je suis là sur le plateau en train de me dire : OK, tu sais quoi Vous entendez quelque chose et vous êtes distrait. Fais-le. C'est ce qu'il va faire parce qu'il le doit. Si je dis sauter, vous demandez à quelle hauteur ? Très bien, si doux écho, nous avons donc celui-ci. Le meilleur ****, à mon avis. Waouh. Et cette dernière image sera la mienne. Juste ici. Dernière image. Il s'agit de la dernière image. Je vais m'en servir pour faire trois foxtrot Et boum, prends ça. C'est le message pour trois Foxtrot. Blanks sur la batterie, instrument allumé. Incroyable Démarrez le cadre et générez. Et c' est ce que nous obtenons. Sympa. Regarde cette poupée que je veux. Regarde cette poupée. Oh. Bon sang, oui. Maintenant, c'est ça. Et nous avons tous nos plans pour la scène pilote. Maintenant, il suffit de le mettre dans la chronologie, et nous aurons un chef-d'œuvre. Jetons un coup d'œil. Bon, maintenant je vais juste supprimer peut-être celui-ci, trois A. Je vais le faire. Voyons voir. Je vais retirer celui-ci. B, celui-ci, trois, Charlie. Je vais juste faire celui-ci, trois D je vais prendre. Celui-ci fait écho. Voyons voir. Qu'est-ce que c'est, et c'est ce que nous avons. Regardons-le. Oh, nous utilisons la mauvaise approche pour celui-ci, mais ça va. Encore une fois, cela changera lorsque vous serez attrapé. Je le place juste pour que tu le voies. Magnifique. Incroyable Passons maintenant à la suivante, qui est la dernière, pas la scène finale, mais la dernière profession, qui est le moine, d'accord ? Passons à celui-ci. 14. L'Himalaya as: Très bien, nous passons maintenant à la scène suivante, qui est la Meuse D'accord. Allons-y. Donc c'est pareil. Nous allons y aller un par un. Photo de l'établissement. Regardons la photo de l' établissement. Utilise cette façade. Nous allons aller à Image. Prends ça. Nous allons aller dans l'Himalaya En fait, faisons-le parce que ce n' est pas forcément le lieu. C'est comme l'ensemble de l' établissement. C'est donc l'invite que j'utilise. Stupide. Angle extrême. Parfait. Et c' est ce que nous avons. Vous avez celui de l'établissement. Waouh. C'est tellement beau. Je crois que je préfère en prendre deux. Incroyable. C'est la deuxième étape. Très bien, puis on passe à la suivante. Nous avons quatre Alpha, des Himalies sauvages, donc il n'y a pas encore de moine, mais nous devons tout de même voir l'emplacement principal C'est comme s'il y avait un sentiment de familiarité. D'accord. Mettre le message ici. Maintenant, nous n'avons plus besoin d' utiliser Nano Banana car il n'y a pas d'images Nous avons donc créé le tag de localisation Himalias, boum Étiquette de localisation, et voilà. C'est donc ça. Hum, attendons. Générons. Et pour Alpha, nous avons une belle vision. Incroyable. Le moine visible de loin, assurant la continuité, n'est-ce pas incroyable, les gars ? Incroyable D'accord. C'est fait. Passez à la suivante. Maintenant ça va arriver. Donc, en gros, vous avez maintenant une idée de la façon de procéder. Vous répondez à une demande, prenez certaines décisions. Si quelque chose ne correspond pas, modifiez-le immédiatement dans votre langage naturel. Quatre Bravo, gros plan serré, la neige qui traverse Jagged Rock Maintenant, il ne reste plus qu'à suivre votre liste de photos, que j'ai créée ici. Nous avons donc maintenant quatre bravo. Boum. Soyez là. Même chose. Je suis sûr que vous taguez « Lieu », Himalaya », et mes quatre bravos ici Magnifique. J'ai de jolis encarts d'un frère, exactement ce que je voulais. Ferme-nous. Passons à la suivante. Nous avons quatre Charlie. Maintenant, nous devons révéler un peu le moine. Donc, sur ce point, ce que nous allons faire, c'est étiqueter deux d'entre eux. Donc l'Himalaya, et puis il y a le moine. Il s'appelle Tenzin Dorji Boom, Genot et nous avons quatre Charlie Incroyable C'est incroyable. comment il vend du Zen, qui est incroyable , vraiment cool. J'adore ça. C'est bon. Passons à la suivante , Fort Delta. Nous avons des peignoirs serrés au safran, encore une fois, une autre belle ceinture pour de belles coupes Vous pouvez donc consulter mon message ici. Balise de localisation. N' avons-nous pas celui-ci ? Nous en avons des dizaines et Doc. Maintenant, vous devez vous demander pourquoi c' est pour cela que c'est là. Par exemple, pourquoi je ne t'apprends pas à faire ça ? Il s'agit de vos compétences linguistiques naturelles. Ce cours est donc avancé dans le sens où vous devez savoir ce qu'est la réalisation de films Vous devez connaître le verbiage, vous devez savoir comment donner le ton d' un film, définir le ton de la couleur, non ? Oui, je peux t'apprendre à filmer, mais regarder mes autres cours pour Très bien, et générez, nous avons quatre Delta maintenant. Nous avons quatre Delta, prenez-en un. Ouf. Et nous devons en prendre deux. Les deux sont également bons, ce qui est incroyable. Maintenant, pour Echo, nous avons à moyenne distance un chariot assis face au visage Incroyable Nous allons simplement prendre ça. Boum, boum. Nous allons donc dans l'Himalaya Ensuite, nous faisons Sorry, des dizaines par dizaines à Dory. Et générez. Pour Echo, nous l'avons généré. Boum. C'est l'un, et c' est l'autre. Incroyable J'aime vraiment celui-ci. Celui qui est droit devant, ce qui est sympa. D'accord, et maintenant pour quatre Foxtrot, ce serait la première image qui serait la dernière image de la vidéo pour Passons maintenant aux vidéos. Bien, maintenant nous prenons la photo de l'établissement, l'extrême large Nous allons donc aller ici Extrême, absolument statique, plateau de l'Himalais, en pleine tempête de neige, bla bla bla, bla Le cadre de départ est le cliché principal de l'établissement. Générer. D'accord ? Et ce sont les résultats des générations à venir. OK, voyons le suivant. Je n'aime pas trop le plateau. Je veux dire, nous pouvons utiliser les premières parties de l'établissement, ce qui est bien. C'est bon. Incroyable. C'est fait. Nous passons maintenant au suivant, qui est le quatre Alpha, qui est l'emplacement réel. D'accord ? Ici, nous avons besoin de l'étiquette de localisation, Himalaya, boom boom Il y a donc ce générateur avec un cadre de départ et quatre Alpha. Jetez un œil ici. Magnifique. Je vais garder. Ce sont de bonnes prises, les gars. Gardez-les. Lors de l'édition, vous pouvez toujours sélectionner celui que vous souhaitez. Donc, encore une fois, comme je l'ai dit, c'est similaire au fait d'enregistrer deux fois la même scène. Tu fais une autre prise pour des raisons de sécurité, non ? C'est cette sécurité. C'est bon. Passons à autre chose. Passons à quatre Bravo. D'accord ? Voyons voir. Quatre bravo. Himalaya. Boom, c'est un gros plan serré et une génération Bien, maintenant nous avons quatre Bravo. Jetez un coup d'œil ici. Incroyable. Une belle critique Iteration. Voilà. Incroyable. 67. Joli mouvement d'orbite. Magnifique. Incroyable. J'adore ça. Passons à autre chose. Nous avons la révélation. Voici le message. Maintenant, encore une fois, c'est quelque chose que j'ai entièrement construit moi-même. Comment ? Si vous voulez savoir comment j'ai fait cela, indiquez-le dans la discussion ci-dessous, je pourrais simplement créer un autre cours. Très bien, Hamelion Storm. Allons-y ici. Simon FLLBZSARD. Ensuite, nous avons le cadre de départ pour dix Dorgie Boat de ce gars. Et ça, c'est pour Charlie et Generate. Bien, après avoir généré. Nous avons Charlie. Prends-en un. D'accord. Cela peut être utilisé. BEA tifo, les gars. Très bien, on passe à la suivante. Quatre Charlie, quatre Delta. Supposons qu'il s'agisse d' une autre cravate B gros plan sur les peignoirs au safran, en gros plan sur les peignoirs au safran, en gros. Alors allons-y. Prenez à nouveau cette étiquette de localisation. N'importe qui d'autre. Et Tenzin a son peignoir en safran WeppingGenerate. Il s'agit de quatre Delta. Donc quatre Delta. D'accord. Prends-en un. OK. Belle aile. Joli, s'il te plaît. D'accord. OK. J'adore les doigts. Donc, c'est très précis en termes de méditation. C'est un vrai Mudra, tu sais ? Sympa. J'ai oublié comment ça s'appelle, mais c'est sympa. D'accord. Pour Echo, on va ici. Copiez ceci. Maintenant, les gars, c'est facile parce que c' est juste une préproduction. Ne l'oubliez pas. Apprenez à faire la pré-production. Voici ma liste de photos. J'y ai pensé, je l'ai créé. J'ai tout fait, et maintenant je suis capable, tu sais, de le faire rapidement. Mais encore une fois, choisir la bonne façon de prendre tout cela n'est pas facile non plus. D'accord, donc pour Echo, Himaleos, avons des dizaines dans le visage de Dorgi, générés avec une image de Et nous avons quatre échos ici. Oh, regarde cette poupée incroyable. OK. Je ne veux pas encore qu'il ouvre les yeux. Magnifique. C'est bon. Nous allons maintenant prendre la dernière image de ces trois prises, et voici ce que nous avons. Jetez-y un coup d'œil. Euh, retournez ici. Cadres de départ. Dernière image, prenez-en une. J'ai celui-ci. J'ai celui-ci, et j'ai celui-ci. Je vais utiliser celui qui est fermé. Donc, pour celui-ci, nous avons le foxtrot. Fermons-les. Boom, juste ici. Prends cet Helias ten Sentgi Parfait. Incroyable et générateur. Et c'est ce que nous avons. Désolée. Vidéos de Kia Fox Trog. Prends-en un. Une petite marque. Voilà. Oh, j'aime bien celui-ci. Magnifique. Très bien, incroyable. Maintenant, ce que nous allons faire c'est résoudre ce problème. Maintenant, nous en avons fini avec toutes les vidéos l'Himalaya, en gros Je nourris pour le moment. Et ce que je vais faire, c'est essayer les séquences ici Parfait. Prenez celui-ci ici, puis Alpha 2 Foxtrot Faites-les glisser ici. Maintenant, pour Alpha, je pourrais juste, vous savez, simplement le supprimer. T trois. Je vais le supprimer quatre B, T deux, quatre Charlie, prendre deux. Quatre Delta en prend deux, Delta I en prend quatre, pour Echo, T deux, en prend trois. Je n'en ai pas besoin. Pour Foxtrot. C'est bon, voilà. Jetons un coup d'œil. Voyez comment c'est. Sympa. Voici un son. Il lève les yeux. Sourires. Parfait. Maintenant, évidemment, je viens de faire une simple programmation pour voir ce que c'est. Nous, c'est fluide, que j'aie besoin quoi que ce soit, et c'est incroyable. Et nous allons maintenant travailler sur la scène suivante, celle de la récompense avec le gars au t-shirt blanc Très bien, alors rendez-vous dans la prochaine leçon. 15. L'appartement: Bien, bienvenue dans la scène finale, celle de l'appartement chaleureux avec un t-shirt blanc D'accord ? Donc, pour en revenir à la scène des gains, qui est complètement ce type va être un type de t-shirt blanc complètement chaud et sans importance. D'accord ? Allons-y. Photo de l'établissement. Prends l'alambic, boum. Gardez donc à l'esprit que pour celui-ci, il y aura beaucoup de logos appropriés. Nous devons donc utiliser Nano Banana pour cela. Donc, comme nous ne nous soucions pas vraiment de l'intérieur, vous suffit de faire une simple génération et nous avons There you go. C'est la photo de l'establishment. Magnifique. Incroyable. Maintenant, je ne sais pas si je vais utiliser cette photo de l'établissement ou non. Tout dépend du montage, vous savez, de son déroulement, la musique, de la conception sonore. Il est donc important de conserver les photos. Encore une fois, gardez à l'esprit que ce sont des t. C'est aussi bon. Je ne cesse de me répéter, de me répéter. C'est aussi bien que de s'assurer que nous enregistrons la caméra tout le temps, d'accord ? Maintenant, c'est fait, cette image numéro un. Ensuite, nous passons à la suivante. Je vois, je fais en quelque sorte cette orange, je suis une nanobnana jaune. Nous avons donc cinq Alpha. Et cette fois, nano Banana fonctionne avec un langage plus naturel plutôt qu'avec trop d'informations. donc ce que j'ai fait. D'accord ? Alors, allez ici. Nous allons passer à l'image. Nous l'avons donc fait. Donc, ce gars s' appelle, au fait, mon casting. Il s'appelle Ethan Morales, d' accord ? Ethan Morales Et nous avons un salon, c'est notre étiquette de localisation, chemise unie, un appartement blanc, tout à fait ordinaire, qui génère et génère, n'est-ce pas ? Ça fait donc cinq Alpha. Nous avons cinq Alpha ici. Regarde ce froid à côté de la lampe. Balise de localisation. Incroyable, bon, beau. D'accord, ça fait cinq A. Maintenant, nous avons cinq B, c' est-à-dire Bravo. Même chose. PUB vu de l'intérieur. Appelez l'intérieur du réfrigérateur. Laisse-moi m'occuper du salon. Et laissez-moi partir, Ethan Mas s' engage pour Arca. En fait, je ne veux pas encore dévoiler la boîte pour quelque chose qui se trouve sur une étagère. Très bien, et générez, c'est-à-dire cinq bravo. Regarde ça. Magnifique. J'ai un point de vue dans le frigo. OK, incroyable. Passons à cinq, Charlie. S'assoit. Prends ça. Boum, boum. Ensuite, il y a Ethan. Ethan d'autres retournent vers le canapé du salon. Dans le salon, assis, plan moyen, appartement calme et dynamique. Ça fait cinq, Charlie. Ça fait donc cinq, Charlie. Bien. On nous le voit donc en train de marcher à mi-chemin. Mais vous pouvez voir que le problème qui se pose déjà , c'est qu'il tient quelque chose, mais nous ne voulons pas montrer qu'il tient quelque chose. Par exemple, nous ne voulons pas encore montrer le produit parce que nous allons utiliser nos macrophotographies spéciales, vidéographies que nous avons prises pour le produit, n'est-ce pas ? Ce sera donc la plus grande, la plus grande critique. Nous attendrons donc cela peut-être en post-production, nous pourrons y remédier. Zoomez, ajoutez peut-être un peu de panoramique, peut-être ajoutez un peu d'inclinaison, non ? Bref, ça fait cinq Charlie. Ensuite, nous passons à Five Delta, le héros photographié. Boom, prends ça. Dota emmène EN Morales ici. Ensuite, nous devons faire comme, étiqueter la bière parce que même si elle ne sera pas complètement visible, nous voulons tout de même faire preuve de cohérence sur toutes les photos. Elle vient de Hos on Gold. Boum. OK, et générez. Il s'agit de cinq Delta. Jetez un œil ici. Oh, PEA, c'est magnifique. Incroyable. Prends l'autre. Incroyable. Incroyable. Et puis ce que j'ai fait, c'est j'ai également pris une photo EMT avec nana Banana Pro, et j'ai utilisé celle-ci comme référence de salle Donc, en gros, la raison pour laquelle j'ai fait cela est que je vais toujours prendre cette image, la faire glisser ici. Et quand je le fais, la raison pour laquelle je le fais est maintenant ce que je peux faire, c'est me référer à l'image 1 pour la précision de la localisation. Bien, donc pour en revenir à ce dont nous parlions c'est que si vous ne mettez pas la référence du lieu, cela peut parfois vous donner une heure d'or en plein air Juste parce que j'ai parlé de lumières chaudes, j' ai supposé que je voulais une heure dorée dans toute ma scène, ce qui n'est pas vrai parce que je veux un beau contraste entre le tu et l'orange. Donc vous pouvez voir qu'il fait choses différentes comme ça. Donc, ça en a ajouté un autre. L'emplacement en soi est le même, avec la même lampe, le même lampadaire , la même lampe de bureau, et tout ça, mais c'est qu'il a emménagé dans un autre canapé, ce que je ne veux pas. Nous avons besoin qu'il soit tout le temps sur le même canapé , dans le même champ. Alors gardez cela à l'esprit que c'est important, non ? Ce n'est pas cela, même si le lieu est le même, que vous devez vous assurer que cette cohérence est toujours présente. D'accord ? Alors maintenant, ce que nous allons faire, c'est passer à un peu plus brut. Et parfois, nous voulons montrer qu' il va au frigo, qu'il ouvre le frigo. Il saisit quelque chose, il attrape quelque chose. Il arrive et s' assoit, et la fissure, qui est la principale fissure dans la sienne , le moment opportun où le véritable son, qui ressemblera à celui d'une grosse explosion, que le chirurgien, le juge, le pilote et le moine entendent, est enfin révélé. Et lorsque nous faisons cela, nous passons aux prises de vue macro, aux vidéos des produits. D'accord. Je vais donc vous montrer ce que j'ai fait exactement. Comme vous pouvez le voir ici, il est juste assis, mais il ne porte rien. Jette un coup d'œil à celui-ci. Le porte. Même chose. Jetez un œil ici. Couper. C'est un très bon multi-shot. Donc, l'invite que j' utilise est ici. Parfois, il m'arrive devoir m'y prendre un peu. Dans le salon, le carman prend une photo de taille moyenne, et nous voyons le canapé droit devant Ethan Morales entre par la gauche de l'écran, s'assoit, soupire, puis regarde dehors et va chercher quelque chose sur la table basse depuis l'écran droit Donc, la quantité d' informations que je lui donne en termes de ce qu'il saisit, de sa destination Je prends donc ces photos à partir d'une improvisation que je prends à la volée, un peu en dehors de la pré-production, et c'est l'apprentissage, les gars C'est l'apprentissage que, oui, vous faites une courte liste, vous avez tout, mais au moins j'ai une vision de ce que je fais, c'est pourquoi je peux improviser et construire mes plans à partir En tant que réalisateur, c'est comme si j' étais sur le devant du terrain, sur le plateau, et je me disais : « OK, tu sais quoi ? Essayons de le faire un peu différemment et voyons comment cela va se passer. Et vous serez surpris de savoir que si vous prenez la bonne décision et si vous reproduisez correctement votre vision, vous serez en mesure de gagner. Donc, si vous regardez cette photo multiple, on le fait marcher. Il s'assoit. Il y a une autre taille de coupe qui me va très bien, et je pourrais juste la couper là-bas. Je n'ai pas besoin de le montrer, tu sais ? Donc c'est comme ça. Et la seule chose avec laquelle j'ai eu beaucoup de mal , c'est le frigo, parce que je n' arrivais pas à me faire vacciner de l'intérieur vers l'extérieur du frigo. Donc, chaque fois qu'elle prenait une photo dans son frigo avec des objets à l'intérieur, la porte était fermée, je n'arrivais pas à les récupérer. Enfin, je l'avais compris, et maintenant jetez un œil. Maintenant, voyez. C'est là que l'IA se brise un peu. Jetez un œil à ce que j'ai fait. La porte du frigo s'ouvre, on voit Ethan Morales regarder et saisir quelque chose sur l' étagère du bas Nous ne voyons pas ce qu'il saisit. La porte du réfrigérateur se ferme et la lumière s'assombrit Bien, alors on regarde dans celui-ci, il ouvre le frigo de l'autre côté Maintenant, vous voyez, c'est quelque chose que IA est vraiment frustrant. La porte du réfrigérateur s'ouvre. Nous voyons Ethan Morales prendre quelque chose sur l'étagère du bas Nous ne voyons pas ce qu'il saisit. La porte du réfrigérateur se ferme et la lumière s'assombrit C'est donc comme si, encore une fois, c'était un essai et une erreur. Pouvons-nous avoir celui-ci ? C'est juste que j'apparais. Mais je peux m'en servir. Je n'ai pas besoin d' utiliser l'intégralité. Nous pouvons couper quand l'IA tombe en panne. Genre : « C'est quoi ce bordel ? Ici, l'étagère reste en place. C'est donc beaucoup d' essais et d'erreurs, et vous devez être en mesure d'apprendre à taper, à dire les choses dans le jargon du film. Vous devez donc être capable d'apprendre à taper correctement, de suivre correctement ces , à dire les choses dans le jargon du film. Vous correctement instructions, parce que les instructions sont aussi bonnes que de mettre en scène instructions, parce que les instructions sont aussi bonnes que de mettre en Ce n'est qu'alors que le modèle comprendra, non ? Alors j'en ai quelques-uns. Je ne fais que vous montrer tous les échecs qui se sont produits. Ce type vient de se lever. Nulle part. Et s'assoit de l'autre côté. Je veux dire, c'est une bonne chance, mais je veux qu'il reste assis là. Maintenant, c'est là que, vous savez, si j'étais sur le plateau, je lui dirais juste : Ne t'assois pas là, assieds-toi ici. C'est donc un peu différent. Si vous regardez le bal de fin d'année, jetez-y un coup d'œil. Voilà ce que c'est. Maintenant, c'est l'autre. J'aime beaucoup cette photo parce que ses mains sont couvertes par la chaise, donc je pourrais utiliser ça, peut-être pas ça. Voyons voir. Maintenant, on entend dire qu'il brise le quatrième mur ou qu'il regarde ailleurs. Alors, ce que j'ai décidé de faire avec mon caractère impromptu, j'ai décidé d' ouvrir le frigo, de le fermer, de m'asseoir, lui donner une photo macro de la bière qu'il avait sur les doigts, en y allant et en gros sur le point de la craquer C'est lorsque nous craquons l'ensemble de la macrophotographie et de la vidéographie commence Donc je prends ça comme argument parce que c'est, genre, le plus nul. Cela a servi de point d'ancrage toutes les scènes du film, non ? Alors maintenant, laissez-moi vous montrer les choses. Après tous ces échecs, laissez-moi vous montrer ce que j'ai généré. Nous avons donc cinq Alpha. Marchez d'une certaine manière. Cinq bravo. C'est coupé à partir d'ici. Cinq, Charlie. Cinq Delta T, un. Trop de spray. Ce n'est pas nécessaire. Mais c'est sympa quand même. Le texte est bizarre. J'ai fait une photo multiple ici. Ce n'est pas comme ça qu'on ouvre une canette. Maintenant, à partir de tout ça, je vais le découper de manière à en faire quelque chose dans le montage. C'est là que vos compétences en tant que cinéaste et vos nouvelles compétences tant que cinéaste basé sur l'IA entrent en jeu, ce que je vais vous montrer dans la prochaine leçon lorsque je passerai en revue ma chronologie de montage et ma chronologie de conception sonore. Ensuite, j'ai également réalisé des photos d'argent , des films au ralenti buvant de la bière à condensation en direct. Ensuite, je l'ai senti. Puis une autre dose d'argent. Je pense que lors de ma pré-production, cela manquait un peu c' est-à-dire mettre en valeur la fin de la publicité, en gros la photo du héros. C'est ce que j'ai fait, et cela a en quelque sorte conclu le gain. J'ai donc en quelque sorte réduit le délai d'apparition. Quand j'étais sur mon plateau, je l'ai en quelque sorte improvisé parce qu' il ne fonctionnait pas vraiment comme je le souhaitais exemple, l'acteur ne faisait pas un bon travail, alors j'ai dû improviser en fonction du lieu, et c'est pourquoi vous êtes réembauchés, C'est pourquoi vous êtes réembauché parce que vous êtes capable de réfléchir. C'est comme être sur le plateau, d'accord ? Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé une autre scène, qui correspond essentiellement à toutes mes prises de vue macro. Donc, si vous regardez, j'ai fait le film macro, en gros. Et ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai utilisé le nouveau modèle qui est sorti, C Dance two point oh. Maintenant, je ne vais pas passer en revue tout ça. C'est un cours à part entière, mais je vais vous montrer ce que j'ai généré. accord ? Maintenant, jetons un coup d'œil ici. Laissez-moi y aller, jetez un coup d'œil. Nous avons donc celui-ci Beautiful. Incroyable. Incroyable. Magnifique. J'utilise donc différents types de matériaux parce que tout était lié au son. J'ai donc décidé de, vous savez, me laisser utiliser un cône à houblon, pour le filtrer. Certains d'entre eux, d'autres de ça, d' autres parce que c'est lié au son Diapason avec la bière dans le verre. Et puis la révélation finale. Et tout cela se fait via nanopanana car il est nécessaire d' avoir le bon rendu du texte Ensuite, j'ai ajouté les séquences et toutes les séquences étaient correctement réglées. Comme je l'ai indiqué, j' ai fait des calculs point par coup, et j'ai fait tout cela correctement Ensuite, dans la leçon suivante, nous passerons en revue la chronologie, la conception sonore , le montage, et je vous montrerai exactement comment j'ai tout placé, le choix, puis vous pourrez voir le produit final. Encore une fois, ne vous excitez pas. Il ne s'agit pas d'une classe d'édition. Je vais juste vous montrer à quoi ressemble la chronologie. Je vais vous montrer ce que j'ai sélectionné, et je vais vous montrer le son de mon choix, puis nous verrons à nouveau la publicité. Et ensuite, vous avez votre publicité de 1,6 million de dollars prête à être diffusée Et c'est une bière. Il peut s'agir d'un produit de beauté. Cela peut être une voiture, ce peut être tout ce que vous voulez. N'oubliez pas que vous êtes le maître de votre espace et de votre temps. Allons-y. 16. Post-production dans DaVinci Resolve: D'accord. Incroyable Maintenant que nous en avons terminé avec toutes nos scènes, je suis allée de l'avant et j'ai fait un montage incroyable. J'ai fait une liste rapide, puis j'ai fait une belle retouche créative. J'ai fait quelques prises et j'ai fait la conception sonore, la composition musicale complète, le foli, les effets sonores, je les ai mixés et masterisés, en quelque sorte le tout ensemble Et laissez-moi vous aider à parcourir la chronologie pour savoir ce que j'ai sélectionné et pourquoi j'ai fait la chronologie pour savoir ce que j'ai sélectionné et pourquoi j'ai mon choix. Encore une fois, il ne s'agit pas d'une classe d'édition. C'est juste quelque chose. La finale C'est là que vos connaissances cinématographiques, en tant que cinéaste, seront extrêmement importantes, n'est-ce pas ? Je vais donc parcourir les images que j'ai sélectionnées. Très bien, nous y sommes. Donc je suis parti un peu comme j'ai laissé le noir au début. Je vais couper la musique pour le moment. noir. Ensuite, nous avons ce bloc opératoire. Peut-être que ce que je peux faire, c'est ajouter quelques zooms dynamiques ici. Peut-être juste comme So, tu vois, j'ai en quelque sorte fait une découpe intentionnelle où des outils. Nous avons donc des outils, puis nous avons les outils réels, qui apparaissent dans l'image de lui en train de trancher le corps. Et écoutez, voici ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris le T d'un Delta et j'en ai utilisé un peu. J'ai pris celui-ci comme un écho, comme s'il démarrait lentement. Et puis j'ai pris celui de Delta. Et voici Take Two. J'utilise le glitch plus tard et je l'ai supprimé. Donc, quand le problème survient, il regarde vers le haut, vous savez, donc c'est ce que vous modifiez Donc en gros, c'est comme si j'avais tourné tellement de séquences, et maintenant je vais en quelque sorte, vous savez, couper et les rendre très, très, vous savez, créatives C'est ce que j'ai fait ici, puis je l'ai rejoint avec Fox, numéro un. S'estompe. Etablissement, même chose. J'ai fait quelques points noirs. Établir le tribunal, un petit coup de papier. Elle lit quelque chose fort. Stylo, point de vue différent, découpe et boom. Je dois prendre, genre, l'avion. Maintenant, si vous regardez la scène du tribunal, si vous regardez ici. J'ai donc fait Alpha Bravo, Charlie puis Delta, puis Echo. Puis j'ai fait un foxtrot. Je ne les ai donc pas régulièrement rejoints. J'ai en quelque sorte laissé des majuscules parce qu' il y avait des problèmes avec le tribunal, le juge, vous vous souvenez ? Il y avait parfois des personnes en arrière-plan, parfois des personnes qui n'étaient pas en arrière-plan. Donc, cette continuité, je l'ai utilisée, je l'ai trichée en éditant, et c'est exactement ce qu' est votre travail en tant que monteur, en tant que coloriste, de supprimer les imperfections et d'en ajouter quelques unes rendre crédible. Maintenant, nous passons à l'avion et ajoutons un peu plus de turbulence ici J'ai pris ça, puis j'ai pris la fenêtre. Donc, si vous regardez ici, la façon dont j'interprète l'histoire est que j'ai pris les deux prises de trois bravo, une et deux Prends-en un et prends-en deux. Donc je les ai en quelque sorte assortis. Donc, d'accord, des turbulences se produisent. Il va prendre la manette des gaz. Puis j'ai oublié Charlie et je suis allée directement chez Delta. Delta, les turbulences se produisent, et il est en train de réparer d'autres choses pour y remédier Et c'est alors qu'il fait une pause, le doigt l'entend, ajoute un peu plus de mouvement de caméra, puis s'y ajoute un peu plus de mouvement de caméra, met lentement et s'en sert comme transition. Et je l'ai en quelque sorte passé au blanc pour qu'il corresponde à la scène de l'Himalaya, à savoir l'établissement Pareil, vous pouvez le voir, j'ai en quelque sorte fait des prises différentes de Bravo, j'en ai pris une, puis j'ai fondu pour en prendre deux Fat to Black, puis je suis revenu à quatre Alpha parce que c'est à ce moment-là que je présente ce type. Donc j'utilise, j' échange mes prises de vue, d'accord ? Pour Alpha, encore une fois, passez à Charlie. Ensuite, nous avons Delta T one. Je voulais ajouter plus d'encarts. voyez, c'est pourquoi il est si important de prendre plus de prises , c'est plus de Bros of Delta, alors je dois en prendre une et en prendre trois ici, cela correspond à l'histoire de ce que j'essaie Puis j'ai fait Foxtrot. Et puis on passe à une scène complètement différente. C'est fait exprès. Si vous regardez, c'est que j'ai fait tant de générations pour la scène 5. Au début, je n' en étais qu'à quatre clips. J'ai utilisé cinq Alpha, cinq Bravo, cinq Bravo deux fois, et j'ai utilisé cinq Delta. Je vais vous dire pourquoi. Jetez-y un coup d'œil. Nous avons cinq Alpha, cinq Bravo. Et voici l' endroit, Papa, puis passez au Macro Broll. C'est incroyable, non ? Ensuite, j'ai fait les photos complètes pour le Broll. J'ai ajouté un tas d'effets, un tas de découpes, et j'ai fait quelques effets comme celui-ci. Des effets de boom comme ça. Ajoutez ensuite une autre transition avec de l'eau. Boum, comme ça. Encore une fois, je l' ai fait grâce à la première et à la dernière image générées par l'IA , j'ai fait une transition, ai inversé la direction de mon écran et j'ai utilisé celle-ci comme base Voilà, mon ami. C'est la publicité. Maintenant, après tout notre dur labeur, laissez-moi vous jouer la publicité avec le design sonore final, un peu plus peaufiné. Voilà. Amuse-toi bien Et ça, mon ami, c'est en quelque sorte ce qu'est la publicité. J'espère que cela vous a plu. J'espère que tu t'es bien amusée. Je trouve que c'est une très belle publicité. Nous pouvons faire tout ce que notre imagination nous permet de faire. Très bien, gardez cela à l'esprit. Et merci d'avoir assisté à ce cours. Si vous avez des questions sur la façon dont j'ai créé les macros, la macrophotographie, la conception sonore, ou si vous avez des questions sur la façon dont j'ai travaillé sur les personnages en détail ou sur la façon dont je les ai créés. Mettez-le dans la discussion ci-dessous, et je serais ravie de vous aider et d' en faire un autre cours. Alors, préviens-moi. Je suis là pour vous. Vous pouvez réserver un rendez-vous individuel avec moi pendant que vous travaillez sur ce projet. Si vous avez également des questions. Tu as accès à mon calendrier. Et oui, merci beaucoup, les gars. Je vous en prie. 17. Merci !: Et voilà, vous venez de faire une publicité, pas une démo, pas une preuve de concept, une publicité à part entière Avec une bible de production, un système thématique, cinq environnements entièrement réalisés, un arc de couleurs qui passe du froid au chaud sans une seule ligne de dialogue, et un moment de marque entièrement construit, entièrement autour d'un son. Encore une fois, vous n'aviez probablement pas la même cohérence entre les personnages et les accessoires, mais vous devez prendre votre temps et passer en revue ces paramètres, celui dont j'ai parlé, le casting unique et aussi l' ingénierie des accessoires, n'est-ce En gros, le budget de 1,6 million de dollars n' a jamais été la question Le raisonnement qui sous-tend le budget, la bible de la production, l'architecture dans son ensemble, c'est ce que vous avez appris, mon ami. Voici ce à quoi je veux que tu t'en tiens. Tout ce que vous avez construit dans cette catégorie, la façon dont vous lisez le brief dans la structure rapide de Higgsfield, le cadrage des touches, le système de chaînage, le flux de travail garantissant la précision du produit, l'arc de température de couleur, le son avant la vision, la décision structurelle, les critères de sélection, qui ont permis d'obtenir 12 ans sont réunis en une seule découpe . Rien de tout cela n'est spécifique à l'ARCA. Donc, prenez les choses en bref, pour n'importe quel produit, pour n'importe quel moment de la marque. Le système fonctionne parce que ce n'est pas vraiment une question d'outils, non ? Il s'agit de comprendre ce que doit faire un cadre et de choisir le bon outil pour le réaliser. La compétence n'expire pas lorsque les outils sont mis à jour. Tu te souviens de ça ? Je suis là sur Instagram, taguez-moi sur Instagram en utilisant simplement Jijo Je veux voir ce que tu as fait, et que je dis à chaque fois que je le dis. J'adorerais que vous publiiez des articles sur vos discussions. Dites-moi ce que vous en pensez. Faites-moi savoir si vous voulez avoir une idée approfondie de la création du personnage, de la fabrication du produit, de la façon dont j'ai réussi à obtenir des consistances Je veux dire, tu as à peu près une idée. C'est comme un petit tutoriel de cinq minutes que vous pourriez avoir besoin si vous en avez besoin. Encore une fois, souvenez-vous que l'écart entre ce qu'était le cinéma basé sur l'intelligence artificielle deux ans et ce que vous venez combler est vraiment quelque chose OK ? C'est ce qu'il y a de bien. Tenez-le pour acquis. Et ça, c'est fini. Dans le suivant. Chronométrez.