Les bases du tournage : scénarios maîtresses, caméras, éclairage et réalisation

1. Introduction: Salut, les gars. Bon retour. Donc, si vous êtes ici pour des raisons de grammaire créative, de maîtrise de votre composition cinématographique, bienvenue Si ce n'est pas le cas, s'il s'agit de votre premier cours pour moi en tant que professeur, soyez quand même le bienvenu. Je m'appelle Dijo Senguta. Je suis professeur, professeur Sense, quel que soit le nom que vous voulez me donner. Mon expérience dans le cinéma est omniprésente. Et c'est dans le bon sens. Je suis passionnée de cinéma depuis l'âge de 3 ans. Je savais que je voulais faire ça pour le restant de mes jours. Je peux en manger toute la journée, en rêver, le faire. Et c'est comme si je n'étais jamais fatiguée. Donc, un peu d' information sur qui je suis. J'ai fait ma maîtrise et mon baccalauréat en films et animations au Rochester Institute of Technology, dans le nord de l' État de New York Je suis donc également une cinéaste et une productrice de films primée. J'ai fait plein de courts métrages, de nombreux clips musicaux. L'une de mes plus grandes séries Web est actuellement sur Prime Video. L'un de mes derniers courts métrages a été nominé à Cans 2024, et c'est honnêtement l'une des plus grandes expériences humbles et excitantes que j'ai vécues C'est ainsi que j'ai commencé mon parcours en enseignant aux gens, leur enseignant comment entrer dans cette industrie. Le cinéma peut être vaste et intimidant, mais je suis là pour vous ouvrir la voie à tous afin que vous puissiez vous détendre et simplement me suivre Ensuite, il ne vous reste plus qu'à concentrer sur votre passion , à perfectionner vos compétences et à comprendre dans quelle direction vous voulez aller Ce cours s'appelle donc Live Action Filmmaking Essentials Donc, si je jette un coup d'œil à ce que je vais vous apprendre, préparer votre arsenal pour l'ensemble du scénario d'action en direct. Je vais donc vous apprendre à écrire un script. Je vais vous apprendre à créer un storyboard, ce qui est essentiel pour la pré-production Je vais approfondir la grammaire de la façon de le faire et m'assurer qu'il est prêt pour l'industrie, peut-être pour vos clients. Peut-être en tant que freelance, cela pourrait être avec vos collaborateurs Cela peut être pour votre patron, pour votre manager, pour votre projet scolaire. Vous ne savez jamais que vous pourriez être intéressé par le métier de scénariste informatique Cela vous apprendra le format du fonctionnement de l'industrie hollywoodienne Ensuite, nous parlons de caméras. Je ne vais donc pas me plonger dans des caméras spécifiques. Je vais me plonger dans la théorie du fonctionnement d'un appareil photo, et je vais parler lien avec nos yeux en tant qu'objectifs. Nous allons donc parler de la caméra. Et je vous assure que cette connaissance ne fonctionne pas uniquement pour l'action en direct . Si vous aimez les images de synthèse et si vous voulez faire du motion graphics, tous ces paramètres que je vais vous enseigner sur la caméra, ces connaissances peuvent être traduites même dans le logiciel Ainsi, par exemple, lorsque vous avez des caméras virtuelles, lorsque vous créez des rendus, ces connaissances telles que les ouvertures, ISO, etc., comment pouvons-nous les manipuler pour réellement mettre en valeur l'exposition ? C'est ce que je vais enseigner. Je vais aussi t'apprendre l'éclairage. Maintenant, encore une fois, je vais vous le montrer en direct, mais gardez à l'esprit que c'est très, très utile, même dans un mais gardez à l'esprit que c'est très, très utile, même dans environnement de tomodensitométrie. Faites donc attention au fonctionnement des différents éclairages, différents scénarios, à la manière dont cela affecte l'ambiance d'un film. J'enseignerai les bases là-bas également. Le prochain sujet que je vais aborder brièvement est la mise en scène. Donc, en ce qui concerne ce qu'implique la mise en scène, tout le monde veut être réalisateur, mais quelle est votre description de poste en tant que réalisateur ? Est-ce toujours votre film, votre idée ? Ce n'est peut-être pas le cas. C'est peut-être l'histoire de quelqu'un d'autre, mais vous la réalisez parce que vous connaissez l'art de faire un film. Vous connaissez l'art de transformer cette idée en langage cinématographique. Maintenant, pensez-y comme ça. Si je suis Léonard de Vinci, quelqu'un me dit : « Hé, je veux vraiment voir un paysage où je me sente en paix. Maintenant, c'est l'idée de ce gars. Mais Leonardo DaVinci prend cette idée et la transforme en peinture C'est donc ce que vous êtes en train de faire. Vous êtes en train de transformer une idée. Parfois c'est le tien, parfois pas moi. Vous êtes juste en train de le convertir en mode film , et c'est ce que je vais vous apprendre. Et je vais expliquer brièvement comment parler avec les acteurs, comment discuter de sujets avec eux et comment les motiver à améliorer réellement leurs performances. D'accord, c'est donc ce que je vais aborder ici. ai des cours, c'est-à-dire la composition, action en direct, puis j' ai tout ce qui touche à la post-production. Donc, si vous voulez vous lancer dans la post-production, assurez-vous de suivre les cours où j'enseigne Mastering DaVinci Resolve, où j'enseigne la maîtrise de la correction des couleurs et de l'étalonnage des couleurs Donc, après avoir tourné votre film, vous pouvez en quelque sorte apprendre ces choses. C'est donc comme une bonne voie, puis vous pouvez prendre une décision éclairée quant à ce que vous voulez faire de votre vie. Au cinéma, la seule chose dont on a besoin, c'est de la passion. Commençons donc. 2. Scripts: D'accord, donc des storyboards et des scripts. Alors, qu'est-ce que les storyboards et les scripts ? Il s'agit de la pré-production initiale. C'est la première façon d'écrire des choses. N'oubliez pas de créer le manuel d' instructions. De la façon dont les choses fonctionnent, vous avez peut-être un bon scénario, mais dans le monde du cinéma le script est écrit dans un certain format. Il ne s'agit pas d'un simple document Word. Il y a certaines façons de procéder, et je vais vous montrer des exemples à l'écran et vous montrer exactement ce que cela signifie. La meilleure façon de l'expliquer est d'abord : vous avez une histoire, n'est-ce pas ? Une fois que vous avez une histoire, vous devez vous demander comment je vais l'écrire, et c'est ce que je vais vous montrer. Nous allons donc prendre l'exemple de notre film Innombrable. Et laissez-moi simplement ouvrir le script. C'est donc le script final que nous avons. Donc, comme vous pouvez le voir, ici, si vous jetez un œil, nous avons ces différentes choses à l'écran, ce qui est un peu intimidant J'ai compris Mais nous allons y aller étape par étape. Voici donc à quoi ressemble un script . Un script professionnel. Donc, comme vous pouvez le voir, celle-ci, deux, trois, quatre, cinq, ce sont des scènes, d'accord ? scènes, c'est quand une scène change, quand il y a une chambre, ça peut être un salon, ça peut être une cuisine. Ainsi, lorsqu'une scène change pendant que vous filmez, par exemple , cela peut être un canapé , une table à manger ou un restaurant. Ce sont des scènes. Alors prenez-le littéralement dans ce sens. Donc, si vous voyez la première ligne ici , on parle de scènes ici. Alors maintenant, si vous voyez, nous avons un intérieur, qui est INT. Donc, la façon d'écrire est INT point. Cela peut donc être INT ou EXT. Vous devez donc vous demander s'il s' agit d'une prise de vue intérieure ou extérieure. La raison pour laquelle ils sont importants est qu'à l'avenir, une fois le script terminé, cela vous aidera à mieux planifier vos tournages, et c'est le travail d'un producteur exécutif. Un producteur exécutif s'occupe essentiellement de toute la logistique. Ainsi, vous saurez exactement combien de prises de vue intérieures vous avez, combien de prises de vue extérieures vous avez. Cela vous aidera donc simplement à séparer les types de prises de vue. Non, nous avons un intérieur, et nous avons une chambre avec canapé ici. Donc, en gros, c'est ici que vous expliquez la scène. Il peut donc s'agir d'un point INT intérieur, salon, d'un point INT, d'un canapé, quelque chose comme ça. Si j'ai le numéro un ici c'est parce que c'est une boucle. Nous avons donc la façon dont je ai inventé : oop numéro un serait numéro un, puis nous avons la boucle numéro deux qui serait numéro deux Donc, en général, c'est le cas, sauf si vous travaillez sur un film en boucle. Cela n'a aucun sens. Sinon, vous n'aurez généralement pas ce numéro un et ce numéro deux. Maintenant, nous avons un trait d'union, et nous avons un tiret Je veux dire, nous avons une écriture intitulée Night. Donc, en gros, cela vous explique l' heure de la journée. Cela peut donc être INT, point, chambre avec canapé, trait d' union jour, trait d'union après-midi, tiret soirée, tiret nuit, tiret crépuscule Donc des trucs comme ça. Encore une fois, cela vous permet de séparer les heures de la journée, car c' est important pour planifier rapidement, savoir si vous avez besoin de lumière, si c' est une heure dorée où le soleil se de la journée, car c' est important pour planifier rapidement, savoir si vous avez besoin de lumière, si c' couche, si c'est midi ou si le soleil est juste au milieu si c'est midi le soleil est juste au Ces choses sont donc très importantes. Voilà donc ce qu'est une scène. Maintenant, si vous jetez un œil ici, nous avons ces choses ici, c'est vrai, qui sont juste du vieux texte simple qui s'y trouve. Ils n'ont aucun formatage en tant que tel. C'est ce que l'on appelle des actions. accord ? C'est ce que l'on appelle des actions. Maintenant, la façon dont les actions fonctionnent est que votre script doit être écrit. Ce qui est vu. Par exemple, avons-nous vu une femme aller s'asseoir sur lui et participer à une séance de maquillage intense La femme lui embrasse le cou. Donc, ici, le script, l'action d'un script doivent être descriptifs. Il doit être écrit tel qu'il est affiché. Par exemple, vous ne pouvez pas écrire. L'homme est ému. Tu ne peux pas écrire ça. Il faut écrire comme l'homme plisse les yeux et il est sur le point d'avoir les larmes aux yeux Vous devez donc être très descriptif de ce qu'est le script. N'oubliez pas la règle du pouce. Peux-tu le voir ? Si tu ne peux pas le voir, tu l'écris. Si on ne le voit pas, c'est qu'il n'est pas là sur les lieux. Tu as compris ? Si on ne le voit pas, on ne le voit pas dans la scène. Tu as compris ? Si on ne le voit pas, on ne le voit pas dans la scène. Il faut donc l' écrire tel qu'il est écrit. Gardez cela à l'esprit. Tu ne peux pas juste écrire, l'homme est en colère. Tu ne peux pas juste écrire, l'homme est triste. En quoi est-il triste ? Est-il comme ça, est-il comme ça. Vous devez expliquer cela en détail. C'est ce qu'est une action. Cela s'explique par le fait que cela aide les acteurs à comprendre ce qu'ils doivent faire, type d'émotion qu'ils doivent incarner, car c'est la relation entre le réalisateur, le scénariste, l'histoire, l'histoire originale et Ils doivent être synchronisés, d'accord ? Voilà donc ce qu'est une action. Maintenant, si vous remarquez, euh , ici, nous avons l'homme ici, nous avons la femme ici. Elles sont en majuscules, et ici, la femme n' est pas en majuscules. Maintenant, pourquoi est-ce le cas ? Donc, la raison pour laquelle c' est le cas, c'est lorsque vous introduisez un personnage pour la première fois, n'est-ce pas ? Qu'il s'agisse d'un homme ou d'une femme, la première fois que vous présentez un personnage, il doit toujours être en majuscules. D'accord ? Maintenant, il arrive parfois que votre personnage ait un nom, par exemple Nikhil, Encore une fois, pensez à ce que je viens de dire. Vous ne pouvez pas écrire le nom Nikhil tant qu'il n'est pas vu Il faut donc le voir pour figurer dans la scène SCENE. Cela va être écrit ici, donc vous comprenez ce que j'essaie de dire. Donc, s'il y a une situation où le personnage s' appelle Nikhil, mais que nous ne connaissons pas encore son nom, ce sera toujours un homme, n' ce sera toujours un homme, Ce sera toujours un homme tant que quelqu' un d'autre n'aura pas de dialogue alors que Nikhil Rugja cette fois-là, le nom du personnage est introduit pour la première fois dans Donc, à ce moment-là, vous devez écrire NI KHIL en majuscules, comme ici, combien d'homme ici, il n'y a pas de noms C'est pourquoi il n'y a pas de nom, mais c'est pourquoi tout est en majuscules ici. Nous voyons une femme. Donc, l'autre exemple possible est que cela pourrait être comme une configuration de bureau, n'est-ce pas, où une personne est assise sur son bureau. Habituellement, certains bureaux ont leur étiquette nominative là-bas ou peut-être que la porte a une étiquette nominative Donc, si cela se voit dans la scène, vous pouvez également l'utiliser dans la section de dialogue. Cela pourrait donc être quelque chose comme si nous voyions une porte portant le nom de Nick Hill dessus. Donc là-bas, ce Nikhil est NIKHIL en majuscules parce que vous introduisez le nom du personnage Ensuite, le public sait ce qu' est Nikhil et qui il Alors tu peux faire ce que tu veux. Alors maintenant, nous voyons ici l'homme, qui est ici. Donc, lorsque cela arrive au centre, cela signifie qu'il s'agit d'un dialogue, n'est-ce pas ? Ensuite, il y a ce qui constitue le véritable dialogue. Et vous pouvez voir ici que nous avons des parenthèses. Maintenant, que sont les parenthèses ? Ici, c'est l'action, l'émotion avec laquelle le dialogue est dit. C'est ce qu'on appelle une parenthèse, qui suit le personnage Voyons un autre exemple ici. Ici, on peut voir l'homme avec impatience. Vous verrez tous ces dialogues. Tous ces dialogues, lorsqu' ils sont définis, doivent toujours être en majuscules. Dans l'action, je voulais dire que toutes les majuscules ne doivent être présentes que lorsque vous introduisez un personnage. Maintenant, vous voyez les parenthèses, elles ne sont pas en dessous, elles sont sur le côté Donc, lorsque cela se produit, cela signifie que vous montrez qu'il s'agit d'une voix off, ce qui signifie V O. Alors maintenant, la façon dont fonctionne V O c'est qu'il y pense, n'est-ce pas Parfois, vous avez des scènes où ils se ressemblent Vous voyez donc des points comme celui-ci où la voix off est importante Ma bouche ne bouge pas en ce moment, mais j'y pense. Donc, pour le rédacteur en chef, à ce stade, vous voulez simplement inclure une voix off, Compris, c'est vrai. C'est bon, cool. Il est là, donc il a besoin de savoir. Voici Nikol Wile. C'est pourquoi j'ai utilisé son nom parce qu'il est juste en face de moi. Viens dire bonjour. Lo, les gars. Voici Niko Bao D'accord, comme vous pouvez le voir, VO est l'exemple que je vous ai montré Et parfois, vous pouvez voir dans les scripts cela s'appelle OC, qui est appelé off camera, ou OS, qui est appelé off screen. D'accord ? Donc, hors caméra, la différence entre OC et OS est que hors écran, cela signifie que sur la scène où vous le voyez, il n'est pas visible, n'est-ce pas ? Cette personne n'est pas là dans la scène, à l'endroit où le public est en train de voir, n'est-ce pas ? Hors caméra, la personne est présente dans la scène, mais elle n'est pas visible dans la caméra. Il y a donc une petite différence. Vous devez vous assurer de l'utiliser en conséquence. En gros, tout le concept de ce script ici, vous montrant simplement d'autres exemples, assurez-vous de toujours nommer vos scènes ainsi qu'un, deux , trois, puis nous avons d'autres actions. Ensuite, nous en avons plus, nous avons plus de dialogues ici. Enfin et surtout, nous allons parler des transitions. Les transitions se produisent vers la fin d'une scène ou le début d'une scène sur le côté droit du papier. D'accord ? Gardez cela à l'esprit, car la plupart d'entre vous utiliseront Microsoft Word. Donc, ce que je vais faire, c'est mettre un document Microsoft Word pour vous ci-dessous, qui serait déjà formaté dans la section des scripts Ce sera donc plus facile pour toi. Vous utilisez ce format et vous le modifiez selon votre propre script, parce que je veux que vous commenciez à penser à une histoire que vous avez et que vous commenciez une histoire que vous avez et que vous écrire dans ce format, n'est-ce pas ? Passons maintenant aux transitions. Cela peut être à la fin d'une scène ou au début d'une scène, n'est-ce pas ? Vous avez donc coupé pour passer au noir, passer au noir, couper au noir. Ce sont des choses que vous pouvez utiliser. Donc, si vous voyez cut to, nous avons deux points, ce qui signifie que nous allons passer à la scène suivante, n'est-ce pas ? Donc, si je dis « couper au noir », après cela, ce sera un point final. Ça veut dire que tout va bien. Voilà donc ce qu'est un script. Oh, elle est dissoute aussi, donc vous pouvez aussi voir qu'elle est dissoute. En tant que scénariste, j'ai donc envisagé cela comme une transition De toute évidence, lorsque vous vous intéressez à l'édition, cette dissolution n'est peut-être pas une bonne utilisation. Donc c'est comme si ça changeait avec le temps. Et si vous coupez en noir, vous pouvez voir ici que c'est la fin de la scène, il suffit de passer au noir. Donc, comme je l'ai dit, il y aura un document Microsoft Word, et vous pourrez utiliser ce modèle pour créer votre propre script. Et je veux que vous commenciez à travailler sur votre histoire, car à partir d'aujourd'hui, nous travaillerons ensemble et travaillerons à la réalisation de votre court métrage, que je critiquerai personnellement, n'est-ce pas ? Alors pensez à une histoire que vous avez et préparez un script, d'accord ? Et encore une règle générale, non ? Chaque page de script équivaut à 1 minute de temps d'écran. D'accord ? N'oubliez pas qu'une page de script équivaut à 1 minute de temps d'écran. Donc, s'il s'agit d'un script de dix pages, ce sera un film d'environ dix pages. Désolé, un film de dix minutes. C'est bon. Gardez donc cela à l'esprit que c'est le pouce de base. 3. Storyboards: Passons maintenant à un storyboard ou à une liste de plans. Maintenant, qu'est-ce qu'un storyboard ou qu'est-ce qu'une liste restreinte ? C'est lorsque vous convertissez votre script en quelque chose de plus visuel. Regardez notre websérie intitulée Ping Punk ici. Nous avons donc une première scène. Donc, vous connaissez la scène, l'intérieur, la description de la scène, c'est-à-dire le court de ping-pong, vous savez, et évidemment, vous savez que c'est une journée. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons pris la photo 1.1. Donc 1.1, 1.2, ça peut être 1.1, 1.2, un A, un B. Au cinéma, on appelle ça un Alpha, un Bravo. Nous utilisons les terminologies alphabétiques de l'OTAN. Nous avons donc d'abord un sujet, c'est ce que nous voyons. Une petite description du sujet, de l'appareil photo, appareil photo utilisé, dont vous connaissez réellement la taille courte, souvenez-vous de la prise de vue rapprochée à moyen terme. Nous avons donc utilisé le code comme CU, MS, WS. Ce sont donc les choses que nous utilisons. ce qui est du type court, souvenez-vous des niveaux dont nous avons parlé, niveau des épaules, le niveau des yeux, le niveau du sol, et aussi s'il s'agit d'un seul coup, de deux coups, cela et du mouvement, s'il y a du mouvement. Est-ce que Dolly est sortie ? S' agit-il d'une prise de vue statique ? Est-ce un chariot ? De quel type de shot s'agit-il ? C'est quelque chose que vous devez également mentionner ici. Voyons d'autres exemples ici. Nous avons donc le plan numéro 1.6, ce qui signifie qu'on voit un plan six. Nous avons un sujet, qui est tobo qui est le protagoniste principal Ensuite, nous avons Tobo qui s' échauffe et continue pour la troisième fois, Tboos hors écran Donc, ici, vous expliquez un peu le sujet. Appareil photo, quel appareil photo il s'agit de l'appareil A, de taille courte, moyen, plein plan. Ce qui peut être comme un plan complet et un médium, quelque part entre les deux. Type court. Un angle bas et une carte unique. Alors n'oubliez pas que, dans les angles bas, nous essayons de le montrer dominant. Un single est un shot unique. Je veux dire qu'il est la seule personne qui doit être visible, qui est la personne principale à ce moment-là. Le mouvement ici, par exemple, vous pouvez le voir statique. Aucun mouvement de caméra. C'est le choix du réalisateur ici, c'est-à-dire moi. C'est donc quelque chose que nous avions choisi. Maintenant, sur la droite, vous pouvez voir que ce sont des miniatures. Ces vignettes ne sont donc que des dessins rapides de la façon dont vous l'imaginez Maintenant, c'était de l'animation pure. Permettez-moi de vous montrer un exemple de la façon dont nous l'avons également fait en compression. Alors, comment s'y prendre pour une action en direct ? Vous n'avez pas besoin de faire quelque chose de fou, tant que c'est quelque part entre les deux, c'est bon. Ainsi, par exemple, ici, nous n'avons pas vraiment de vignettes Nous avions juste une description simple. Vous pouvez donc voir un Delta, liste restreinte, un Delta ici. Nous voyons donc des femmes souffler du vent sur l' oreille de l'homme et la mordre. C'est donc quelque chose que vous pouvez également voir à l'écran. Taille courte, gros plan, type court, nous avons une mise au point profonde, ce qui signifie que l'ouverture est complètement ouverte, n'est-ce pas ? Est-ce que cette énorme profondeur de champ existe ? Au niveau des épaules, juste ici, un seul coup. Le mouvement est statique. Maintenant, ici, comme il s'agit d'action réelle, nous avons le truc de l'équipement. Maintenant, l'équipement, nous avons des bâtons. Stix est essentiellement une terminologie désignant un trépied. Optez pour la distance focale de l'objectif que vous utilisez. Nous n'étions donc pas sûrs de l'emplacement Nous avons donc choisi 35 mm ou 50 mm. Fréquence d'images 60 images par seconde, car nous voulions réaliser et le filmer au ralenti. Nous avons donc pris des photos à une fréquence d'images plus élevée. Ce sont donc des choses lorsque vous êtes en action réelle, vous pouvez les noter dans votre liste restreinte. Donc, ce que je vais faire pour vous, fournir une feuille Excel ou c'est fournir une feuille Excel ou une feuille Google également disponible ici, qui aura le format de base d'une liste restreinte. Vous pouvez donc le modifier en fonction de votre script. Donc, le script que vous êtes écrire une fois que vous aurez fini de l' écrire, après l'avoir révisé, nous travaillerons sur la liste restreinte. Vous utilisez donc ce modèle pour faire une liste restreinte du même script que celui sur lequel vous allez travailler sur votre film, n'est-ce pas ? Utilisez donc la même terminologie et assurez-vous de la suivre, qu' il s'agisse d'action en direct ou d'animation, cela dépend de vous. Idéalement, je préfèrerais l'action en direct le moment, puisque vous n'en êtes qu'à vos débuts. J'essaie juste de voir s'il existe d' autres exemples que les bâtons. Nous allons donc juste voir un autre film que nous avons eu, qui est l'invité d'UgunNvited Vous pouvez donc voir ici. OK, voilà. Je vais donc zoomer un peu ici. Donc, vous pouvez voir l'équipement ici Est-ce que nous avons utilisé un cardan, n'est-ce pas ? Donc, ici, nous voulions quelques mouvements, c'est-à-dire si vous voyez si vous voyez que les effets visuels sont un suivi d'objets Donc, s'il y a des effets visuels que vous avez, vous pouvez également les utiliser Mais le mouvement était un mouvement d'inclinaison, donc il montait. Nous avons donc voulu utiliser un gimble pour cela. Donc, en montant comme un gimble, et les effets visuels, nous voulions suivre la coupe et la garder toujours au centre C'était donc comme une photo esthétique que nous voulions. Voici un exemple. En gros, il s'agit d'un gros plan, point unique et profonde de haut niveau. Vous pouvez donc voir comment nous utilisons les listes de photos pour intégrer quelque chose au produit final. Donc, les gars, c'est essentiellement le manuel d'instructions. Il peut donc y avoir des situations où vous n'avez peut-être pas l'impression qu'à ce moment-là, cela peut être différent. À ce moment-là, vous pouvez prendre un appel créatif. Vous pouvez prendre des décisions impromptues, ce qui se produit réellement, ce qui n'est pas un problème, mais vous avez une Maintenant, parfois, en action réelle, vous ne savez peut-être pas exactement ce que vous avez, en termes de visuels généraux Donc, à ce moment-là, vous pouvez simplement faire des choses simples comme celles-ci. Donc, si vous voyez ici, nous avions un croquis, d'accord ? Donc, ici, je voulais juste visualiser à quoi cela ressemblerait. Donc ici, si vous voyez la photo d'un hôtel, c'est vrai, il y avait des femmes et des hommes qui discutaient. Donc, si vous regardez ici par milliers, c'est le storyboard que vous voyez sur le côté gauche, droite et sur le côté gauche de l'écran Et c'est sur le côté droit de l'écran que se trouve le produit final. Jetez un œil à ces deux éléments. La taille courte est une taille médiane. Hein ? Nous avons le dessus de la hanche, donc le dessus de la hanche de la femme, non ? Donc, évidemment, vous pouvez voir que c'est si difficile. Mais au fur et à mesure que vous le faites, vous commencez à envisager des choses telles que cela pourrait être C'était sur des bâtons, c' est-à-dire sur un trépied, 24 images par seconde, et cela a été tourné à 50 mm. Vous pouvez donc voir que même un dessin approximatif comme celui-ci suffit , n'est-ce pas ? Commençons donc à travailler sur cet aspect. Prenez donc votre script et commencez à en faire une liste de boutiques. Maintenant, je veux que vous preniez le temps nécessaire pour le faire. Je ne veux pas que vous vous précipitiez. Je ne veux pas que vous soyez aussi très rapides à ce sujet. Je veux que vous preniez une histoire qui, selon vous, vaut la peine d'être racontée au public. C'est bon. Pensez-y de ce point de vue et utilisez le canal Discord partager certaines de vos histoires Je vais moi-même commenter, j'ai mon équipe. Niko est ici, Santos est là. Ils commenceront à vous faire part de leurs commentaires , euh, cette histoire, vous savez, il se peut qu'il y ait des éléments dans lesquels je n'ai peut-être pas d' affection pour le personnage, n'est-ce pas ? Nous allons donc parler des arcs narratifs personnages et de toutes ces choses, qui ont déjà été examinées lors du webinaire. Si ce n'est pas le cas, veuillez vérifier que le webinaire est disponible sur le lien ci-dessous. Vous pouvez donc réfléchir à une histoire sous cet angle. 4. Direction d'écran: Enfin et surtout, lorsque vous créez vos storyboards, lorsque vous rédigez votre liste restreinte, lorsque vous rédigez votre liste restreinte orientation de l' écran est une chose très importante. D'accord ? Qu'est-ce que la direction de l'écran ? Cela revient à une chose simple, qui est de s'assurer de ne pas embrouiller le public. Alors pensez-y comme ça. Un homme ou une femme parle, bla, bla , et l'homme ou la femme sort de l'écran gauche D'accord ? Donc, si la personne quitte l'écran vers la gauche, vous voulez que la personne que vous voulez photographier l'autre personne se trouve dans un autre endroit Que pensez-vous que l'homme ou la femme devraient sortir ? De quel côté doit-il sortir ? Depuis l'écran, non, non ? Donc, si votre personne sort d'ici, elle doit entrer par là Comprenez. C' est donc la direction de l'écran. Maintenant, voici une mauvaise façon de procéder. Vous pouvez voir que cette personne sort par la gauche, et lorsque nous passons à la scène suivante, nous voyons qu'elle entre par le mauvais côté de l'écran Alors maintenant, voyez à quel point c'est confus. Maintenant, faisons-le de la bonne façon. OK, alors maintenant cette personne est assise en train de lire quelque chose, se lève, marche sur l'écran vers la gauche. Dès qu'il marche sur l'écran gauche, vous pouvez voir qu'il entre maintenant depuis l'écran, n'est-ce pas ? Cela semble donc normal car cela suit un flux. C'est ce qu' on appelle, mon ami, la direction de l'écran. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit dans vos storyboards Ainsi, dans votre description, lorsque vous écrivez dans votre liste restreinte ou autre, à ce moment-là, vous devez indiquer s' il y a du mouvement dans lequel les personnages vont, où ils sortent et d'où ils entrent Cela vous donnera. Croyez-moi, cela vous aidera beaucoup dans le montage et dans l'ensemble des visuels, vous me remercierez plus tard D'accord ? Alors maintenant, vous vous demandez peut-être, avant de terminer cette leçon, quelle est la différence entre un storyboard et une liste restreinte ? À l'origine, un storyboard était généralement utilisé pour animation, car vous y trouverez des visualisations d' animations. Donc, une courte liste est fondamentalement la même chose, sans la miniature Il n'inclut pas la miniature du visuel. C'est donc la même chose. Le storyboard est avec la miniature, plus court est sans Donc, peu importe ce qui fait flotter votre bateau, vous l'utilisez. C'est bon. Passons donc à la leçon suivante, après cela, nous parlerons d'un appareil photo et de son fonctionnement. Donc, une fois que vous avez terminé la liste restreinte, nous pouvons utiliser un appareil photo, ce soit votre téléphone ou n'importe quel appareil photo que vous avez, nous allons le filmer. C'est bon. Passons à la leçon numéro deux. 5. Appareils photo : introduction: Très bien, les gars, bienvenue à la première introduction à D'accord. Donc, la façon dont fonctionne caméra ressemble beaucoup à nos yeux, n'est-ce pas ? Donc, généralement, vous devez savoir que le mode automatique n'est certainement pas une bonne chose Le mode automatique est quelque chose que nous ne recommandons pas du tout. Nous recommandons le manuel. Maintenant, la raison pour laquelle nous recommandons manuel est que vous avez le contrôle chaque aspect de l'appareil photo et de son fonctionnement. Nous allons donc approfondir et vous montrer quelques exemples d' appareils photo que nous utilisons, sans oublier que je ne vais pas explorer en profondeur chaque appareil photo. Si vous le voulez, veuillez commenter le message sur Discord, et s'il y a quelque chose, il y a une caméra en particulier sur laquelle vous souhaitez des tutoriels Mais je vais surtout expliquer comment fonctionnent les caméras, non ? de la façon dont est équipée chaque caméra, des paramètres, nous ne cherchons pas à savoir où se trouve ce qui se trouve. Nous explorons le concept expliquant pourquoi les choses fonctionnent comme elles fonctionnent. Maintenant que vous aurez compris l'équilibre des forces entre les différents aspects d'une caméra, vous comprendrez à quel point il est plus facile de contrôler, capitaliser sur votre environnement, , ce qui vous aidera à améliorer votre imagerie 6. Vitesse des images: OK, donc le premier aspect d'un film, c'est ce que nous appelons la fréquence d'images. D'accord ? La fréquence d'images est essentiellement le nombre d' images d'une vidéo par seconde. C'est bon. Donc, en gros, pensez-y comme ça. Photographie, appareil photo, vidéographie, de nombreuses images fixes, Chuck Vous les avez assemblés, c'est un film. C'est un film, c'est une vidéo. C'est bon. Ainsi, lorsque vous avez assemblé des images individuelles , c'est ce qui fait une vidéo Alors, comment mesurer cela, non ? La façon dont nous mesurons, c'est généralement le nombre d' images par seconde. Désormais, le nombre d'images communes par seconde est de 24, 25, 50, 60, 120. Alors pensez-y comme ça. 120 images en 1 seconde. Peux-tu y croire ? C'est époustouflant, non ? Alors maintenant, pensez-y comme ça. Plus vous avez d'images en 1 seconde, plus les images sont fluides, n'est-ce pas ? Donc, plus vous avez d'images dans un cadre, plus les images sont fluides, n'est-ce pas ? Donc, nous l'utilisons généralement pour les prises de vue au ralenti. Mais un film normal fonctionne à 24 images par seconde. Pourquoi ça ? Tu te dis peut-être, Gijo, que tu peux utiliser tellement d' images par seconde. Utilise le soleil haut. Eh bien, mon ami, si vous recherchez un appareil photo à 600 images par seconde, cela vous coûtera six roupies lacustres ou probablement, désolé, 60 roupies lacustres Donc, plus la fréquence d'images est élevée, plus le prix est élevé, plus vous dépensez Et aussi, normalement dans les films, nous aimons le motion blow. Vous savez, par exemple, si vous voyez ma main maintenant, vous ne la voyez plus. Donc c'est comme si c'était flou, non ? C'est parce qu'il est filmé à 24 images par seconde. Cela lui donne un aspect naturel. Quand vous voyez des voitures rouler à toute vitesse, vous voyez le conducteur dire bonjour et partir, vous ne le faites pas, n'est-ce pas ? C'est flou, non ? C'est donc ce à quoi nous sommes naturellement habitués, et nous aimons voir ce mouvement. la fréquence d'images fonctionne, plus elle est élevée, plus vous pouvez l'utiliser au ralenti, n'est-ce pas ? S'il est plus lent, soit 24, il est généralement ajouté avec du flou C'est pourquoi nous voulons que les mouvements au ralenti soient beaucoup plus nets et que les films normaux soient beaucoup plus flous C'est ce qu'on appelle le flou cinétique, et les cinéastes l'adorent parce qu'il est réaliste. Non. Parmi les différents types de châssis que nous voyons dans le monde, nous avons le NTSE et Donc, NDSE et Pal sont essentiellement un format permettant d' envoyer des signaux vidéo à la caméra D'accord, donc NTSE est généralement en Amérique du Nord. L'Amérique du Nord, certaines régions d'Amérique du Sud, je crois, Pal est principalement en Europe et en Asie. Donc, en Inde, tout est généralement Pal, mais nous utilisons le NTSC pour le cinéma, non ? 24 images par seconde. NTSE a donc environ 525 lignes de résolution. Et cela signifie que les lignes que vous voyez, entre 100 et 525 , sont intégrées dans chaque pixel. Alors maintenant, c'est NTSC. Pal a 625 lignes, non ? Donc, techniquement, si vous y réfléchissez, le format vidéo Pal est beaucoup plus net que le format NTSC Et Pal est généralement filmé à 25 images par seconde, et NTSC à 24 images par Donc oui, vous pouvez affirmer que Pal est de meilleure qualité. Mais si la plupart des films sont tournés au NTSE, c'est à cause de ce flou cinétique, car nous n'avons pas vraiment besoin de ces cent lignes de résolution supplémentaires Nous aimons ce flou cinématographique parce qu'il ajoute du réalisme à ce que nous faisons C'est bon. Alors maintenant, la première chose que nous allons faire, c'est la fréquence d'images par seconde. Maintenant, le premier aspect d' un appareil photo est avant d'entrer dans le vif du sujet. La raison pour laquelle j'ai dit que 120 images par seconde sont utilisées pour ralenti, c'est que lorsque vous filmez à 120 images par seconde au ralenti, vous pouvez les convertir et les ralentir dans votre suite de montage. Maintenant, je vais vous apprendre cela dans notre module de montage, où nous avons en fait des séquences à fréquence d'images plus élevée, et je vous montre comment les accélérer, comment les ralentir. Bien, nous allons donc intégrer cela notre technique de montage, car ce n' est pas quelque chose que vous pouvez ralentir dans la vraie vie à moins d'être du genre, mais ce n'est pas possible. C'est donc là que nous abordons cela dans la suite de montage. 7. Ouverture: Maintenant, la première, c'est ce que nous appelons l'ouverture, non ? Écoute ma bouche. Ouverture. Croyez-moi, c'est l'un des plus importants. En fait, tout ce que je dis est important, mais il est très difficile de comprendre ces choses. Aperture, c'est essentiellement, pensez-y comme ça. C'est comme un petit trou, non ? Et l'ouverture est comme ça, en gros. Il s'agit donc de la quantité de lumière que vous laissez passer à travers l'objectif. Vous voyez peut-être, vous savez, ces volets, des choses comme ça , c'est ce que l' on appelle l'ouverture Donc, s'il est moins ouvert, cela signifie que l' ouverture est fermée. Si c'est plus ouvert, cela signifie que l'ouverture est plus ouverte. Donc, en gros, ce qui se passe c'est que lorsque l'ouverture est davantage ouverte, cela signifie qu'elle a un stop F plus bas. Qu'est-ce que Fstop ? Fstop est mesuré en décimales 0,8, 1,4 2,6, 2,85 0,6, 7,8 22. Alors tu y penses comme ça. Plus le nombre de votre estop est élevé, plus la lumière entre en contact avec le feu Alors pensez-y, vous allez voir des graphiques sur ma main en ce moment, n'est-ce pas ? Nous avons donc F 22 F dix, F 2,8 F 0,4, quelque chose comme ça. Et vous pouvez voir ici, de ce côté, l'image d'une ouverture. Vous verrez donc que plus le chiffre du Ftop est élevé, l'ouverture est fermée, moins le nombre de l' estop est élevé, plus la bague d' ouverture est ouverte, Donc, si vous pensez que les chiffres vous embrouillent, pensez-y comme ça. Je veux que vous preniez des photos dans un endroit peu éclairé. Je veux laisser entrer plus de lumière. Alors, que ferez-vous à ce moment-là ? Vous allez ouvrir l' ouverture, non ? Et qu'est-ce que l'ouverture de l'ouverture ? C'est un chiffre inférieur. Donc c'est le contraire, d'accord ? Maintenant, il est trop surexposé. Je veux laisser entrer moins de lumière dans mon appareil photo. Comment vais-je m'y prendre ? Je vais fermer la bague pour qu'il y ait moins de lumière, non ? Oui ou non. Oui ? J'adore la façon dont le DOP décroche la tête, mais c'est à vous que je parle, pas à vous Alors, plus près de la bague d'ouverture, non ? Donc, pour y parvenir, que vais-je faire ? Je vais augmenter le nombre, donc F 22. C'est donc une façon de contrôler l'exposition. Nous avons donc appris comment l' ouverture affecte l'exposition. Maintenant, l'une des choses à propos des effets d' ouverture, c'est que nous allons aborder ce qu'on appelle la profondeur de champ. D'accord ? Alors maintenant, je vais appeler ma belle amie Ashish pour qu'elle prenne le cadre d'un appareil photo, et nous allons passer au rouleau B. Et oui, il est là. Il m'observe et hoche la tête. Il est parti comme ça, comme ça. Oui. Mais maintenant, ce que nous allons faire, c'est avoir une jolie petite installation ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est le faire s'asseoir devant, pas s'asseoir, mais se tenir debout devant l'appareil photo, et je vais vous montrer comment l' ouverture fait la différence. D'accord ? Donc ici, Santos, il est de nouveau notre directeur de la photographie. Alors pourquoi ne pas piéger Ashish très rapidement ? Laisse-moi juste aller ici. Oui. C'est bon. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que je vais m'occuper de la caméra. Ce que je vais faire, c'est envoyer Santosh là-bas, non ? Santos y va. D'accord, alors maintenant, si vous voyez ici, à ce moment-là, vous pouvez voir, comme ce petit truc appelé F 5.6, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir ce qu'est F 5.6. F 5,6 est essentiellement l'ouverture. Donc, 5.6, ce que je vais faire, c'est augmenter le nombre d'ouverture. Alors, quand j'augmente le nombre d'ouverture, quoi ça sert ? Je ferme le diaphragme. Que quelqu'un augmente le nombre, observez. Tu vois comment ça se passe, excuse-moi, je ferme le diaphragme. Ce qui signifie que j'augmente le nombre. Regarde ce que ça fait. Cela assombrit l'image, ce qui signifie que je la ferme. Maintenant, si vous y regardez, plupart des images sont sous-exposées en ce moment, mais en même temps, si vous voyez Santos là-bas, vous êtes plus concentré, n'est-ce pas ? Santos est plus concentré. Mais maintenant, permettez-moi d'augmenter l'ouverture. Et de plus en plus, je sais que c'est confus. Je dis d'augmenter l'ouverture. Quand je dis augmenter l'ouverture, je veux dire, ouvrir l'ouverture. OK ? Lorsque j'ouvre le diaphragme, cela signifie que je réduis le stop F. Alors, regarde. Il fait entrer de plus en plus de lumière. Mais regardez ce qui se passe. Santos devient de plus en plus flou. Tu vois ça ? Maintenant, cet objectif ne passe à F 4.0 que parce qu'il s'agit d'un zoom de 16 à 17 millimètres. Nous parlerons de distance focale à la fin, mais regardez ici comment Santos est désormais beaucoup plus flou, n'est-ce pas ? C'est ce qu'on appelle une faible profondeur de champ. C'est donc, mon ami, l'une des choses les plus cinématographiques qui aient jamais existé. Maintenant, si j'avais des lampes LAD là-bas, souvenez-vous de ces boules de Boca On les appelle Boca. C'est ce que Booker signifie BOKEH. Cet élément, tout l'aspect du flou en arrière-plan et du flou et de la point à l'avant est essentiellement ce qu'est l'effet Boca Maintenant, l'autre chose que je peux faire, c'est d'avoir un sens cinématographique, je peux garder cette bouteille comme si elle se trouvait quelque part par ici Vous pouvez donc voir ce que cela fait, c'est en termes de profondeur de champ. En gros, je donne Asshmr la domination sur ce cadre Vous pouvez donc voir à quel point c'est flou et comment Santosh est également flou, mais cela est également flou C'est ce qu'on appelle une faible profondeur de champ. C'est ce qui apporte, c'est ce qui brise et tout au cinéma. Et c'est cela, mon ami, le vrai cinéma. Passons maintenant à la suivante. D'accord, Satoshi peut revenir maintenant. Il se comportait mal. C'est pourquoi je l'ai mis dans un coin. Je plaisante. 8. Vitesse d'obturation: Passons à la suivante. Nous avons la vitesse d'obturation, d'accord ? vitesse d'obturation est la durée pendant laquelle vous souhaitez que l'obturateur reste ouvert pour permettre à la lumière d'entrer . D'accord ? Donc, le fonctionnement de l'obturateur est évidemment comme si une fraction fonctionnait en une fraction de seconde. Comme si vous ne voyiez pas la vitesse d'obturation d'une seconde, non ? Vous en verrez un au 48e de seconde. Ce sera un par 16 de seconde. C'est donc le temps pendant lequel vous ouvrez le volet pour laisser entrer la lumière, n'est-ce pas ? C'est donc aussi une façon de contrôler l'exposition. Maintenant, plus le volet est ouvert de temps , par exemple, disons que si je le laisse ouvert pendant une seconde, je vous le dis, le premier volet, c' est beaucoup, n'est-ce pas ? Avoir le premier volet, c'est beaucoup. Ouais. Et si vous avez un volet ouvert pendant une seconde entière et que des personnes se déplacent, c'est juste flou Si le volet est ouvert, pour très peu, alors c'est super net, non ? C'est donc super, super net. Gardez donc à l'esprit que nous essayons de trouver un équilibre entre les deux. En règle générale, quelle que soit votre fréquence d'images, vous doublez cette fréquence d'images, et c'est le dénominateur votre fraction de votre vitesse d' obturation Par exemple, nous tournons à une fréquence d'images de 24 images par seconde ici. Donc, la règle de base est d'avoir le double, soit 24 fois deux, 48. Donc cet appareil photo n'en fait pas 48, donc 50 c'est bien. Donc, atteindre approximativement cette marge est acceptable. Donc, ce que cela fait, cela crée un mouvement approprié. Maintenant, si je photographie, disons 60 images par seconde, c' est-à-dire au ralenti, la vitesse d'obturation devrait être d'un par 120e de seconde Maintenant, il n'y a aucun signe particulier derrière cela, en particulier cette double chose, c'est juste quelque chose. Après essais et erreurs, c'est ce qui semble le mieux. C'est juste une méthode qui a fait ses preuves. C'est ce qui convient le mieux au public pour un flou accord ? C' est donc la vitesse d'obturation. Il existe donc généralement un style de réalisation de films. C'est ce qu'on appelle le light painting, non ? Donc, ce que fait le light painting, c'est que l'appareil photo, toutes les lumières des chanteurs sont éteintes, n'est-ce pas ? Toutes les lampes du chanteur sont éteintes. Ce qui se passe, c'est que tu allumes la lumière. La vitesse d'obturation est souvent de 2 secondes ou parfois même de 5 secondes. Ce qu'ils font, c'est que cela fonctionne généralement avec des photos, non ? Vous appuyez une fois sur le déclencheur , puis ils prennent la lumière. Pendant 2 secondes d'affilée, l' obturateur se ferme. Maintenant, quelle est la sortie, les images, tout est flou Seule la lumière a une trajectoire circulaire complète. Voilà ce qu'est le light painting. Il y a donc une petite chose, que j'ai faite qui est très difficile car il est difficile de prédire où se trouve la lumière. À l'époque, je connaissais Titact, le jeu Tik Tacto Je l'ai fait avec du light painting. Voici un exemple. La vitesse d'obturation était de 10 secondes . Donc 10 secondes. 10 secondes, je devais le faire en 10 secondes, je devais tout faire, et c'était tellement difficile. Mais cela a créé un effet très, très amusant. Il y avait même un light painting où vous pouviez également créer des polices de caractères. En fait, vous pouvez avoir à prendre une lampe torche et à écrire en l'air et si votre vitesse d'obturation est ouverte, c'est beau à faire. C'est donc la vitesse d'obturation. 9. ISO: OK, passer à la suivante s'appelle un ISO. Il n'a pas de formulaire complet. C'est juste le nom d'un institut qui l'a inventé. Cela ne veut rien dire. Cela signifie que la seule chose que cela signifie est la sensibilité à la lumière. Très bien, alors jetons un coup d'œil ici. Chez Croll, nous avons donc un ISO de 800 Alors, que signifie 800 ? Maintenant, plus le nombre ISO est bas, plus la sensibilité à la lumière est faible, ce qui signifie que vous dites à l'appareil photo « Kei bonjour Ne soyez pas sensible à la lumière, n'est-ce pas ? Cela signifie essentiellement que cela aura un effet, cela n'affectera pas l'exposition. Mais généralement, disons que vous n'avez pas trop de lumière, n'est-ce pas ? Lorsque vous augmentez l'ISO, ce qui est de 600, 700 ou 1 000, cela signifie que vous le dites à l'appareil photo. Veuillez prendre l'appareil photo, soyez plus sensible à la lumière. Cela signifie que cela augmentera l'exposition, mais c'est une façon artificielle de le faire, c' est pourquoi cela introduit du bruit et du grain lorsque vous avez trop d'ISO. Ne vous fiez donc pas à l'ISO uniquement pour l'exposition. C'est quelque chose que vous devriez garder en place et oublier. Le seul moyen de régler votre exposition est d'utiliser votre ouverture et l'éclairage de votre environnement. Il fallait savoir où l'on allait réellement. Par exemple, laissez-moi simplement vous montrer que nous avons l'ISO ici. Euh, nous choisissons donc l'ISO, par exemple, nous avons un 800, non ? Alors, regardez ce qui se passe ? Un diplôme ISO. Alors maintenant, évidemment, ce n'est pas en dessous, car je photographie en SLC SLC Three, vous devez avoir un minimum d'ISO Je vous dirai ce qu' est AL Three bien plus tard. Il peut donc aller jusqu'à 500. Je vous dis donc que vous n'avez pas à vous soucier de l'exposition. J'ai compris, non ? ISO est juste votre ami IA qui ne fait pas beaucoup de maths. Ne lui accordez donc pas beaucoup d'importance. Disons maintenant que je veux plus de visibilité. Regarde. Je fais comme si je le faisais monter à 5 000 ISO Vous pensez peut-être qu' il fait de plus en plus clair, mais la quantité de bruit qu' il y a à l'intérieur est stupide. Ainsi, plus l'ISO est faible , mieux c'est. Gardez cela à l'esprit. Règle empirique. Réduisez l'ISO pour une image plus nette et contrôlez votre exposition grâce à l'ouverture, vitesse d'obturation et évidemment à l'endroit où vous prenez la photo, n' est-ce pas ? Gardez cela à l'esprit. 10. Balance des blancs: Quatrièmement, nous avons la balance des blancs. Maintenant, qu'est-ce que la balance des blancs ? C'est assez simple, non. Équilibrez vos blancs. C'est bon. D'accord. Passons à autre chose. Rubrique suivante. Je plaisante, c'est tout La balance des blancs est donc très compliquée. Jusqu'à aujourd'hui, de nombreux professionnels ne savent pas ce qu'est la balance des blancs. En général, nous avons souvent recours à la balance des blancs automatique. En gros, vous demandez à la technologie d' imaginer et de réfléchir à ce qu' est l'environnement et de simplement équilibrer quelque chose pour vous. Je ne le recommanderais pas. C'est quelque chose qui n'est pas bon. Donc à ce moment-là, quand tu dis à ton appareil photo « Hé, caméra », tu sais, je suis trop paresseux. Fais-le juste *******, mec. Littéralement, je n'ai pas envie de le faire. Donc, en gros, c'est ainsi que la technologie prend le dessus sur vous. Vous ne devez donc pas effectuer d'équilibrage automatique. La balance des blancs est très, très simple. Je vais vous l'expliquer très, très facilement. Les deux types de lumière sont la lumière blanche et la lumière bleue. Lumière orange, non ? Cela existe naturellement dans ce monde. Le soleil est une lumière orange. Ce sont des lumières blanches. Et vous voyez le ciel, de quelle couleur est le ciel bleu, n'est-ce pas ? Si vous êtes daltonien, c'est bleu. Je te préviens juste. Mais si vous n'êtes pas daltonien, vous savez ce que c'est que le bleu. Alors maintenant, quelles sont exactement ces couleurs ? C'est ce qu'on appelle les températures de couleur. Chaque couleur possède une température. Ils sont mesurés à l'aide d'une unité appelée Kelvin. C'est la mesure scientifique de la température. Celsius et Fahrenit, c'est pour des termes simples, mais en science, la façon dont vous mesurez la température, par exemple, si vous vous rendez chez des scientifiques ou dans un laboratoire, ils mesureront les températures même en Kelvin Alors pensez-y comme ça. Plus la lumière est chaude, plus elle est chaude. Plus la lumière est froide, plus il fait froid, non ? Donc, si c'est orange, cela signifie qu'il y a plus de feu. Le feu est chaud. Si c'est de la glace et de l'eau, c'est froid, ce qui signifie que c'est bleu. Maintenant, les mesures de température sont les suivantes. Vous le verrez dans un graphique juste ici. Le plus froid est d'environ 2000 Kelvin. Désolé, 7 000 Kelvin. Le plus froid signifie que plus le kelvin est élevé, plus la température de la couleur est froide 7 000 à 8 000 Kelvin, c'est super cool. Passons à autre chose, en passant au milieu, nous avons environ 5 600 kelvins Ce n'est ni bleu ni orange, juste comme au milieu, qui est une lumière blanche. allant jusqu'ici, 3 000 à 2 000 Kelvin, c'est très chaud, très chaud. Donc, au milieu, ces 5 600 Kelvin, ça, mon ami, c'est ce que l'on appelle OK, donc à ce stade, vous voyez que nous en avons tellement en ce moment à Ashish, si vous voyez, il est à 5 600 Kelvin, ce qui est bien équilibré, ce qui est bien équilibré Donc, si vous voyez la lumière du jour ici, si vous faites juste un petit tour, vous verrez qu'il fait jour. Il n'y a donc aucune lumière intense nulle part. Il ne s'agit que de la lumière du jour. Donc c'est en ce moment, il ne fait ni trop chaud, ni trop froid. C'est entre les deux, c'est-à-dire de la lumière blanche, 5 600 Kelvin. Maintenant, si je passe devant mon appareil photo et qu'avant de le faire, réfléchis à la logique, d'accord ? Lorsque votre balance large est réglée sur 5 600 Kelvin, vous indiquez à votre appareil photo que vous en avez un Cette zone est de 5 600 Kelvin, alors gérez-la en conséquence, non ? C'était un Wide Balance personnalisé. Maintenant, si je le dis à la caméra, si je ne le fais pas correctement, si je le dis à la caméra, cette image, en ce moment, ce que vous voyez ici est 3 000 Kelvin, c' est-à-dire qu'il fait chaud Quelle sera donc la sortie de la caméra ? Qu'est-ce que tu en penses ? Je vais vous donner une seconde pour que vous réfléchissiez. Cela compensera. À ce moment-là, votre appareil photo sera stupide parce que vous lui dites : « Hé caméra, 3 000 Kelvin, c'est la température Donc, l'appareil photo dira : « Oh, il fait si chaud que ça. OK, laisse-moi le rafraîchir. Donc, si vous changez l'appareil photo maintenant à 2000 Kelvin À ce moment-là, vous regardez et vous voyez que ce n'est pas 9 000 Alors 2 500, tu vois à quel point Astygs a l'air super cool ? Maintenant, vous pourriez penser qu' il a froid en ce moment. Regardez-le. Gardez-en 2 500 seulement. Donc, si vous voyez à ce moment-là, vous pourriez penser que, Oh, Mento Wong Gata, le tanda Gata, c'est parce que la caméra essaie de régler la température Donc, si je dis à la caméra : « Hé, caméra », la température est de 2 500. Maintenant, s'il s'agissait réellement d'une lumière chaude, blancs seraient correctement équilibrés. J'ai compris ce que je voulais dire. Comme il fait déjà frais, c'est vomissait du bolo ki ou qu'il faisait chaud ici, même si ça l'augmente encore plus Comprenez. Couteau Je fais le contraire. Maintenant, devinez. C'est 5 600 en ce moment, c'est la bonne balance des blancs. Couteau Je dis à la caméra : « Hé, caméra, passer le truc à 9 000 Kelvin, ce qui veut dire que c'est super cool Alors, que va-t-il arriver à Ashish ? La caméra pensera que par Ina tanda Aka Suma pensait à Garam Alors maintenant, comme il ne fait pas environ 9 000 Kelvin, il va avoir l'air rouge Il aura littéralement l'air rouge, et c'est ce vous voyez sur la caméra en ce moment. Et c'est une mauvaise balance des blancs. C'est la balance des blancs orange. Gardez donc à l'esprit que dans la prochaine leçon, il y aura un quiz sur la bande blanche. Je veux que vous réfléchissiez sérieusement au fait que lorsque vous mesurez le Kelvin, la balance des blancs, souvenez-vous l'appareil photo reçoit l'entrée que vous lui donnez est celle que vous lui donnez Hé, écoute, la température est de 9 000. Comprenez. C'est pourquoi cela fera le contraire. Donc, si c'est 5 600, si je dis 9 000, ce sera comme si vous le disiez à la caméra C'est très cool. Alors laisse-moi le réchauffer. S'il ne fait pas vraiment chaud, cela le rendra encore plus chaud Vous devez donc l'équilibrer parfaitement. J'espère que tu l'as compris. Si vous avez des questions ou des commentaires ci-dessous, dans le quiz, nous verrons combien d'entre vous ont bien fait les choses, combien d'entre vous se trompent. Sur cette base, je peux donner encore plus d'explications. D'accord, donc c'est le numéro quatre, qui est la balance des blancs 11. Distance focale: Bon, passons maintenant à l'un des objets les plus chers de l'histoire de l'appareil photo, je dirais, c'est un objectif. Un objectif est déterminé par distance focale et l'ouverture, dont nous avons parlé. Mais nous parlerons de la dernière chose et la plus importante est la distance focale. La distance focale est essentiellement l' angle de vue d'une caméra. Ainsi, la façon dont la distance focale est mesurée est mesurée entre la distance entre l'objectif et le capteur d'image. La façon dont on le mesure, c'est en millimètres, d'accord ? Ainsi, plus la distance focale est petite, plus l'angle de vue est large, plus la distance focale est grande, l'angle de vue est étroit C'est bon. Il y a donc quelques règles élémentaires que nous avons maintenant. Ce que nous allons faire, c'est que je vais encore une fois accélérer les choses. Accélérez ça. Je vais le classer. OK, donc maintenant tu peux voir Ashish en ce moment. Il est parfaitement sur une distance focale parfaite. Même en fait, je ne pense pas que ce soit parfait car à l' heure actuelle , la distance focale est de 70. Maintenant, changeons la distance focale. Faisons en sorte que ce soit 50. D'accord ? Maintenant, Ashish, pourquoi ne le fais-tu pas Pourquoi ne pas se lever du tabouret ? D'accord ? Nous essaierons de vous garder dans le cadre. Et laissez-moi juste déplacer le tabouret. Je l'enlève juste. Gardez-le ici. C'est bon. Maintenant, voyons voir. Parlons-en. La distance focale, c'est la façon dont vous photographiez, n'est-ce pas ? C'est l'une des manières de tirer. Maintenant, s'il s'agissait d'un scénario plus large, d'un paysage, vous voulez une vue plus large, n'est-ce pas ? Donc, pour cela, la distance focale doit être inférieure. Si vous souhaitez réaliser un portrait, la distance focale doit être supérieure car vous essayez de donner une définition. Maintenant, l'autre chose que fait la distance focale , c'est qu'elle déforme l'image Plus il est large, plus il produit de distorsion. Maintenant, disons que je fais peut-être quelque chose de mal. Maintenant, disons que je vais changer la distance focale. 216. Tu vois à quel point c'est blanc ? Je ne zoome pas. Je change juste la ligne focale. Maintenant, je ne peux pas faire de portrait comme ça, non ? Désolée, Ash, pourquoi ne viens-tu pas ici ? Approchez-vous, rapprochez-vous, rapprochez-vous. Viens plus près. Maintenant, tu vois, c'est 16 mm. Désolée. C'est 16 mm, non ? Alors tu vois, est-ce que ça a l'air bien ? On dirait qu'il ressemble à ça. C'est comme si son visage était recadré. C'est comme une petite cacahuète. Maintenant, nous l'augmentons à 24. Recule d'un pas, recule de deux pas. Vous voyez qu'un peu plus de définition de son visage s'est produit maintenant, est-ce pas ? Nous en déplaçons un de plus. 35, recule d'un pas. Regarde ça. Un peu plus de définition a été apportée. 52 pas en arrière. Maintenant, regardez, 50 mm. C'est l'idéal pour les portraits d'êtres humains, quel que soit le sujet que vous souhaitez photographier, qu'il s'agisse d'un plan moyen ou rapproché, 50 50 mm est parfait. Parfois, j'ai envie de capturer quelque chose qui est un peu plus éloigné, non ? Mais je n'arrive pas à m'en approcher. Que dois-je faire ? J'augmente la distance focale. C'est ce qu'on appelle un téléobjectif, non ? Donc, en gros, 200 mm. Qu'en pensez-vous ? À votre avis, qui utilisent 200 MM de personnes ? Pourquoi pensez-vous que les gens vont s'en servir ? Selon vous, qui l'utilise ? Photographes animaliers. Alors pourquoi penses-tu qu'ils ne le peuvent pas ? Oh, oui, bien sûr. Oui, laisse-moi juste prendre une caméra grand angle, photographier un lion, genre, juste d'ici. Je ne peux pas faire ça. Il va me manger, non ? Je ne peux donc pas être si près de lui que le lion. Ils ont donc une limite complète. Ils se demandent : « Comment font-ils pour prendre si belles photos de lions ? Ils sont si proches, non ? J'aime bien, non. C'est juste que l' objectif est aussi long qu'eux. C'est donc un énorme téléobjectif, vous savez, ils sont installés là-bas, et l'objectif est vraiment très grand Ils font environ 300 ou 400 mm. Alors maintenant, si nous allons ici, nous en avons 70 mm ici. Donc, si tu t'éloignes plus loin, regarde ça. Maintenant, viens avec moi. Regarde la distance. Nous avons 70 mm. Regardez donc la distance qui se trouve ici. Tu vois la distance. Mais si vous en coupez deux ici, vous voyez qu'il est si proche, mais c'est un court et moyen terme, non ? C'est donc le but d'une caméra. Donc, cela vous donne de l'espace pour, vous savez, vous déplacer, avoir des conversations, créer un ensemble. C'est l'essentiel à propos de la distance focale. Maintenant, évidemment, allons-y très rapidement. Pas toi. Je le lui dis. Oui, mot complet, allez 16. voyez maintenant, ici dans 16 ans, ça ne sert à rien de capturer la poussière. C'est comme créer cette pièce. Oui, peut-être qu'à ce moment-là , tu pourras établir la pièce. Mais si vous voulez filmer comme dans une conversation entre personnes, passez à 50 ou 70. C'est à ce moment-là que vous pouvez réellement avoir une conversation entre les gens. Tu veux ajouter quelque chose ? Oui, je pense que 50 m peuvent être utilisés au-dessus de 50 m pour les portraits et les conversations. De cette façon, vous aurez une apparence plus naturelle. Je peux donc dire que c'est une information très importante. Gardez-le à l'esprit. Oui, alors gardez cela à l'esprit. Si vous photographiez des êtres humains, 50 ans minimum ou je n'essaie pas, 35, c'est toujours bien, mais ça déforme encore un peu les années Essayez donc de ne pas en faire trop. Donc, mon ami, c'est la fin de ce que fait un appareil photo. Fait amusant. Vos yeux sont aussi une lentille, non ? Cette distance focale de vos yeux est de 20 millimètres , c'est pourquoi nous pouvons l'élargir. Nous pouvons voir tout ce qui ne va pas. Je peux voir ce que fait Ash avec ce pistolet. Je peux voir ce que fait ce type de mon côté. J'ai un champ de vision plus large parce que nous sommes nos yeux mesurent 20 mm, ce qui signifie que nos yeux sont des lentilles larges, n'est-ce pas ? C'est une anecdote amusante. Gardez donc à l'esprit que, pour résumer certaines choses, nous avons le nombre d'images par seconde, qui est le nombre d'images par seconde, à savoir la fréquence d'images. Deuxièmement, nous avons l'ouverture, qui contrôle la faible profondeur de champ, qui contrôle la quantité de lumière qui entre. La troisième est la vitesse d'obturation, c'est-à-dire le temps pendant lequel un obturateur s'ouvre ou se ferme pour laisser entrer la lumière. Il s'agit directement de la règle empirique opposée à votre fréquence d'images, cette fraction de seconde. Quatrièmement, nous avons la balance des blancs. La balance des blancs consiste essentiellement à équilibrer le blanc en fonction de la température de couleur. Utilisez toujours la température de couleur. Ne faites pas de tungstène ou ne faites pas usage lumière du jour, car ils essaieront de prédire ce qu'est la lumière du jour De plus, le tungstène est égal aux ampoules, à la lumière orange. C'est ce qu'est le tungstène. Le chiffre cinq est la distance focale. La distance focale est ce dont nous venons de discuter. Il s'agit de l'angle de vue de votre appareil photo. Donc, avec ces cinq éléments que vous avez , c'est ce que vous créez dans le cadrage Vous créez votre composition et vous créez de la magie. Merci, les gars. Je suis sûr que vous voudriez comprendre les menus d'un appareil photo. Je ne vais pas m'y attarder. Je m'intéresse davantage au concept et à ses conséquences. Donc, même si vous n' avez pas d'appareil photo, vous comprenez que même depuis votre téléphone, vous pouvez le faire de nos jours, les smartphones ont des distances focales différentes, vous savez, l'une, c'est comme, vous savez , sur iPhone, nous en avons 0,5, un et deux. 0,5 c'est quoi maintenant ? C'est large. L'un est un peu moins large, l'autre est un portrait. Maintenant, tu sais quoi faire, où faire. Je vous enseigne donc comment vous pouvez même prendre des photos depuis votre smartphone, avec tout ce que vous voulez, gardant les choses en perspective. Il existe des applications qui vous permettent de modifier manuellement les paramètres de votre appareil photo, y compris l'ouverture. Donc, si vous avez cela, si vous avez un téléphone, c'est largement suffisant. De toute évidence, un appareil photo est un appareil photo. Rien ne vaut ça, mais j'essaie juste de vous donner le concept pour que vous sachiez que vous êtes au courant. Comment faire quoi faire. Merci. 12. Lire un histogramme: D'accord, il y a encore une chose très, très importante dans les appareils photo. Parfois, il arrive que vous ne soyez pas en mesure de comprendre l'exposition, la luminosité de l'écran de l'appareil photo, la luminosité de ce que vous pouvez voir Parfois, cela ne suffit pas pour comprendre si un appareil photo ou votre film est correctement exposé. Donc, le moyen de le savoir, de le faire réellement, est d'utiliser un histogramme Alors venez y jeter un œil. Donc, par ici. D'accord, laisse-moi utiliser mes pouvoirs magiques. C'est bon, voilà. Vous voyez maintenant un histogramme correct sur ce mur, n'est-ce pas ? Alors maintenant, il ne fait essentiellement qu'un histogramme. Nous avons un axe X comme celui-ci et un axe Y comme celui-ci, non ? Donc, en gros, cela fait que vous voyez quelque chose, vous le voyez ? Donc, ici, cet histogramme est correctement exposé. L'histogramme est donc divisé en trois sections. Les ombres, c'est-à-dire la gauche, les tons moyens , le milieu et le côté droit, les tons clairs. Supposons maintenant que cette image soit surexposée. Que va-t-il se passer ? L' ensemble du graphique le sera. Tu vois ça ? C'est comme, tu vois ce que c'est ? Si vous voyez cela sur votre appareil photo, cela signifie que vos images sont surexposées, ce qui signifie qu'il n'y a aucune ombre, rien Tout est tout simplement blanc. Maintenant, ramenons-le. Maintenant, regardez ici. Le tout se trouve juste vers la gauche et la droite. Il n'y a rien au centre ou sur le côté droit, ce qui signifie que la vidéo est sous-exposée, qu'elle est sombre, presque noire, n'est-ce pas ? Maintenant, exposez correctement l'histogramme. Voici à quoi ressemble un histogramme correctement exposé . C'est bon. Gardez donc à l'esprit que vous ne pouvez parfois pas compter sur vos téléphones. Je veux dire, pas la luminosité de vos téléphones, de vos appareils photo, écran LCD ou de vos téléphones. Si vous avez un histogramme, il sera simplement beaucoup plus facile à lire Et surtout, même dans votre suite d'édition de votre NLE, lorsque vous passez à votre édition, vous pourrez voir un histogramme représentant cette image Vous pouvez également déterminer à ce moment-là s'il est correct, correctement exposé, sous-exposé ou surexposé Alors gardez-les à l'esprit, attention, et ce sera votre méthode scientifique toujours déterminer l' exposition appropriée Merci. 13. Éclairage : importance: Très bien, les gars, alors bienvenue dans le domaine de l'éclairage. Donc de l'éclairage. Waouh. Je dirais que c'est l'une des choses les plus difficiles, les plus amusantes à faire. L'éclairage essentiellement l'attention des gens, oriente leur point de C'est le numéro un. Deuxièmement, l' éclairage met en valeur un sujet. Elle met en valeur un objet. Où que ce soit, la façon dont vous éclairez change tout, littéralement tout. Nous voici donc dans ce magnifique décor de Bombay, et ce que nous allons faire, c'est utiliser notre acteur, et il va faire ses débuts d'acteur Non aujourd'hui, mais pas pour cette leçon, mais pour la prochaine leçon que vous allez voir. Nous allons donc parler d'éclairage, et l'autre chose que l'éclairage apporte, c'est qu' il contribue à l'ambiance du film, n'est-ce pas ? Donc, s'il s'agit d'un film d'horreur, l'éclairage est différent. S'il s'agit d'une comédie, l' éclairage est différent. S'il s'agit d'un film d'action, l'éclairage est différent. Ainsi, chaque situation, chaque genre, endroit où vous vous trouvez, ce que vous faites , ce que fait l'acteur, le sujet, tout cela est différent. Effets d'éclairage, la majorité de ce que vous voyez, de ce que vous visualisez sur l'appareil photo. D'accord ? Donc, ce que nous allons faire, c'est utiliser ce petit ensemble de canapé que nous avons fabriqué. Nous allons donc parler de certains des principaux aspects de l'éclairage, n'est-ce pas ? Alors pourquoi ne venons-nous pas ici ? 14. Éclairage à 3 points: Alors Ashish, il va être notre acteur. Il sera notre modèle pour aujourd'hui. C'est un aspirant mannequin Zara. Il va donc être assis ici. Donc, en gros, ce dont nous allons parler , c'est de l'éclairage. Donc, l'éclairage en général, désolée d'être tombée parce que nous devons déplacer les décors et tout le reste, donc la gaffe n'est pas une option ici Donc, ce que nous allons faire aujourd'hui c'est parler de l'éclairage en termes de nombre de lumières, où les utiliser et de quoi, n'est-ce pas ? Maintenant, nous avons l'éclairage. Le style d' éclairage principal est appelé éclairage à trois points. Maintenant, qu'est-ce que l'éclairage à trois points ? Premièrement, il se compose de trois lumières. L'une est une lampe clé, l'autre est une lampe d'appoint et l'autre est une lampe pour la racine des cheveux, n'est-ce pas ? Donc, en gros, ce que ces trois éléments apportent à un sujet, c'est ce que nous allons aborder maintenant. Donc en ce moment, si vous voyez que seules les lumières des maisons sont allumées en général, n'est-ce pas ? Ces lumières sont donc quelque chose que nous n'utilisons jamais. Donc, ce que nous allons faire, c'est éteindre toutes ces lumières, n'est-ce pas ? Une fois ces lumières éteintes, vous pouvez voir dans Bro qu' Ashish n'est pas vraiment allumé dans Broll Donc, ce que nous allons faire, c'est lentement et allumer les lumières lentement et régulièrement. La lumière numéro un, c'est que nous avons une lampe de touche, n'est-ce pas ? Alors maintenant, si vous passez au rouleau B à ce stade, nous allons dire « début » lorsque vous allumez une lumière, le verbiage est saisissant Ainsi, lorsque vous dites « frappant », cela indique immédiatement à l'acteur de ne pas regarder cette lumière, car dès qu'elle s'allume, cela affectera immédiatement vos yeux. accord ? Donc, tout d'abord, nous avons une lampe de touche, tellement frappante. D'accord, vous voyez ici, lampe de touche est la lumière principale C'est la lumière la plus forte et elle met en valeur la majeure partie du visage, généralement pour un acteur, sujet, ou vous pouvez même dire un objet dans ce cas. Donc ici, si tu vois, je vais juste venir ici. Si vous regardez par ici, cela crée de la lumière qui vient d'ici. Son visage ressemble donc surtout à s'illuminer ici. Vous pouvez donc voir ici que cela crée ombres qui créent de la profondeur, qui ajoutent de la profondeur, qui mettent en valeur la ligne de sa mâchoire. Parfois, les gens ont des visages ronds et des trucs comme ça. Donc, à ce moment-là, cette ombre contribue essentiellement à créer cette profondeur. Cela donne donc une fonctionnalité plus raffinée. Maintenant, pourquoi ai-je placé la lumière là ? Je reviendrai plus tard lorsque nous parlerons des modèles d'éclairage. C'est alors que nous allons en parler un peu. Passons à l'éclairage à trois points, l'éclairage de base, d' accord ? La lumière suivante. C'est la lumière principale, la lumière la plus puissante. OK ? Le deuxième. J'adore la façon dont Nikola hoche la tête à chaque fois. C'est comme si je lui apprenais. Et puis la seconde s'appelle la lampe de remplissage, non ? Alors allons-y. Voici donc la lampe d' appoint que vous voyez ici. Et si tu veux, viens ici seconde avant de frapper, tu vois, c'est le voyant principal que tu utilises. C'est donc une simple, euh, la lampe G Dog que nous utilisons ici ne ressemble à rien, et c'est ce que nous utilisons pour l'éclairer en ce moment. Alors maintenant, nous allons passer à la lampe d'appoint, non ? Alors, faites le plein. C'est bon. Comme vous pouvez le voir sur le rouleau B, sur le côté gauche de son visage, vous pouvez voir comment les ombres les plus sombres se sont un peu éclairées. Faisons-le encore une fois. Éteignez-le, Santos. Épargner. Ainsi, lorsque vous éteignez une lumière, vous dites « économie ». Lorsque vous allumez une lumière, vous dites « frappant ». D'accord ? Vous voyez donc à quel point il y a des ombres sombres ici. Maintenant, faites le plein. Tu vois, maintenant c'est plein. Maintenant, ce qui se passe, c'est que son visage est illuminé. Mais ce qui se passe, c'est qu'il n'y a aucune différence entre lui et ses origines. C'est là que la troisième lumière entre en perspective, appelée lumière de la racine des cheveux ou lumière du bord car elle met en valeur les bords de la tête d'un visage humain, pas une autre tête, n'est-ce Très bien, attaquons Rim. D'accord, vous pouvez donc voir ici maintenant que nous avons une simple lumière blanche, mais ce que vous pouvez voir, c'est que maintenant les cheveux sont complètement changés Maintenant, nous voyons que les cheveux sont complètement comme complètement comme une doublure autour de sa tête, n'est-ce pas ? Donc, si vous le voyez juste venir ici, vous voyez, comme cette portion ici. Cette partie est l'endroit où se trouve, comme, la doublure. Donc ça le sépare de l' arrière-plan, non ? Cela crée donc de la profondeur. Cela donne de la profondeur à l' objet ou au sujet. Donc, dans ce truc, il est comme un sujet. Maintenant, si vous voulez le rendre un peu plus maussade, vous pouvez toujours le faire si vous le souhaitez Essayons donc de le faire ressembler à une couleur rouge ou quelque chose comme ça, Santos, ou de le faire plus chaud, peu importe. Maintenant, je vais me lancer dans l'exploitation forestière parce que certains ont tellement de difficultés ou parce qu'ils changent leur vie. Je vais donc me connecter maintenant et voir si cela fonctionne ou non. OK. Merci, Nikil. Dis bonjour. 15. Contraste avec la lumière et les couleurs: D'accord. Alors maintenant, si vous voyez, nous avons la couleur rouge. Alors à quoi ça sert, ça crée ce on appelle le contraste des couleurs, non ? Maintenant, qu'est-ce que le contraste des couleurs ? Maintenant, laissez-moi venir ici et laissez-moi vous expliquer quelque chose. D'accord. Donc, le contraste des couleurs, c'est quelque chose qui existe essentiellement maintenant, pensez-y comme ça, mon bras, ma main droite. Maintenant, vous allez voir une roue chromatique complète, n'est-ce pas ? Vous voyez maintenant la roue chromatique. Maintenant, ici dans la roue chromatique, vous voyez que d'un côté, c'est orange, puis d' un côté c'est bleu. D'un côté, c'est comme jaune. Vous voyez donc toute la roue ici, n'est-ce pas ? Donc, en gros, ce qu' est le contraste, c'est lorsque vous utilisez différents côtés de la roue chromatique, ce qui crée du contraste et de la séparation. Maintenant, ici, si vous voyez maintenant passer à Biro, si vous voyez, nous avons le voyant principal à droite Le voyant principal est à une température plus basse, à droite, qui est d' environ 3 600 kelvins Alors maintenant, si vous voyez que la lumière sur racine de ses cheveux est rouge Ils sont donc très similaires. Comme si le feu rouge était beaucoup plus chaud, non ? Il fait probablement 1 000 kelvins, et le voyant principal est d' environ 4 000 à 3 000 kelvins Alors maintenant, cela ne semble pas mal, mais ce qui fait ou défait la différence, c'est la création d'un contraste de couleur. Maintenant, si nous changeons la racine des cheveux en quelque chose d'opposé, qui est bleu, alors certains se sont demandé pourquoi ne pas la rendre bleue Vous voyez donc comment Nas est violet. Mettons-le en bleu. C'est vert. Parfait. Vous voyez donc ici, maintenant quelle différence cela fait. C'est ce qu'on appelle le contraste des couleurs, non ? Alors maintenant, il s'agit de l'éclairage de base à trois points. Merci, 16. Lumière dure vs lumière douce: Alors maintenant, ce que nous allons faire, c'est venir ici et si vous voyez encore une chose, en fait, non, asseyez-vous. J'ai encore une chose à expliquer. Donc, si vous voyez que la lumière que nous utilisons, c'est vrai, provient directement de l'ampoule. Vous pouvez donc voir que les ombres sont extrêmement, extrêmement dures. Comme, tu vois, juste ici sur son nez, comme ici, les ombres sont très, très dures. Ce type d'éclairage est donc appelé lumière dure. D'accord ? C'est ce que cela signifie. Habituellement, le voyant des touches n'est jamais trop fort. Si je te montre ça, c'est parce que je veux voir que je veux que tu montres les ombres. Je veux te montrer comment sont les ombres. Habituellement, vous utilisez quelque chose comme ça. Viens ici. Laisse-moi te montrer. Alors maintenant, vous voyez une lumière dure, n'est-ce pas ? Alors maintenant, ce que cela fait maintenant, la lumière principale, comme je l'ai dit, est censée être soit principalement une lumière douce. Donc, si vous voyez ici, c'est une lumière plus douce, lumière dure, une lumière douce, une lumière dure, n'est-ce pas ? Alors maintenant, la lumière des touches est généralement utilisée dans une lumière douce. Et lorsque vous utilisez une lumière douce, cela diminue un peu la luminosité Vous devez donc la rendre un peu plus lumineuse pour qu'elle fonctionne 17. Motifs d'éclairage: Ce dont nous allons parler maintenant , ce sont les modèles d'éclairage. Maintenant, si vous faites simplement demi-tour et montrez le décor, c' est le feu d'appoint. C'est la racine des cheveux, et c'est la clé. Maintenant, pourquoi l'ai-je placé là où je l'ai placé ? Hein ? Nous allons en parler. Nous allons parler de modèles d'éclairage, non ? Maintenant, nous allons juste parler de la lampe principale et du fait que c'est la principale source de lumière. Nous allons donc en parler et de la manière dont nous allons créer des motifs d'éclairage. Donc, tout d'abord, parfois je vais prendre cet appareil portable, ce sera le plus simple pour vous Maintenant, si tu dois lancer B, maintenant, si tu vois si je mets la lumière juste devant lui, non ? Vous voyez comment cela crée de la lumière. En gros, sois juste en face de lui. Tu peux t'approcher de plus près. Tu peux t'en rapprocher davantage. Non, c'est, oui, comme ça. Gardez-le, genre, ici, oui. Alors regardez ça. Cet éclairage est donc appelé éclairage plat, non ? Si vous voyez sur Bal, cela s' appelle un éclairage plat. C'est là que la lumière est littéralement placée juste devant le sujet. habitude, quand vous voyez cela, vous le voyez dans des publicités, des émissions de télévision, Master Chef, Inde, Master Chef, Royaume-Uni, Master Chef, Australie, c'est là que tout est plat Vous voyez donc que les ombres sont très, très minimalistes. On ne voit donc pas vraiment beaucoup d'ombres. C'est ce qu'on appelle un éclairage plat. D'accord. Passons à la suivante, que nous appelons l'éclairage primordial. Nous prenons la même lampe et vous la déplacez vers le haut, déplacez vers le haut, vers le haut, vous continuez à vous déplacer vers le haut. Et tu te rapproches, mais tu mets les choses au clair, un peu de ce côté. Non, non, non, viens ici. Comme d'ici. Ouais. Oui, comme ça. Oui, c'est bon. Vous voyez donc ici ce que cela crée. Cela crée, si vous voyez roll en ce moment, vous voyez maintenant à quoi cela sert. Cela crée une petite chose sur son nez, appelée papillon ou éclairage primordial. Donc, ce que cela fait, c'est pourquoi on l'appelle Paramount, c'est parce que cela vient littéralement des Paramount Pictures. C'est leur éclairage emblématique, non ? Et c'est ce que l'on appelle l'éclairage primordial. Tu vois un petit papillon. Maintenant, si vous déplacez légèrement la lumière sur le côté, c'est tout. Maintenant, vous voyez comment cela se crée, comme cette petite boucle sur le côté de son nez. C'est ce qu' on appelle ici un éclairage en boucle. D'accord ? L'éclairage en boucle est également très, très courant. Il est beaucoup utilisé chez les personnes au visage rond, non ? C'est donc quelque chose qui est utilisé dans l'éclairage en boucle. Maintenant, si vous placez la caméra, je veux dire, si vous replacez la lumière sur le truc, lorsque vous vous éloignez à environ 45 degrés d' un éclairage en boucle, vous voyez où il crée C'est ce qu'on appelle l'éclairage Rembrandt. Donc, si vous voyez ce que cela fait, c'est que cela crée comme un petit triangle, n'est-ce pas ? Donc, ce triangle est essentiellement ce qu'est un éclairage Rembrandt. Il s'agit de l'éclairage le plus populaire au cinéma à ce jour en 2024. Il provient de ce peintre néerlandais. s'appelle Rembrandt, c'est donc de là que toutes ses peintures ont ce triangle inversé C'est quelque chose que nous utilisons, non ? Maintenant, avant de passer à un autre type d'éclairage, puisque Rembrandt est celui que nous utiliserons le plus souvent pour nos lumières, laissez-moi vous montrer comment photographier et comment utiliser l'éclairage Rembrandt Donc, si vous voyez l' éclairage de Rembrandt ici, nous allons maintenant tirer droit, N'oubliez donc jamais que lorsque vous filmez de la lumière au cinéma, vous devez toujours prendre des photos du côté obscur. Je vais vous dire pourquoi. Imaginez maintenant que c' est une scène, non ? Alors imaginez que vous êtes en train d'avoir une conversation ici, d'accord, Ashish. Et je photographie d'ici. Tu vois en quoi ça n'a pas l' air mal, non ? Ça n'a pas l'air mal, mais c'est quelque chose qui fait semblant d'avoir une conversation, Ash. Ouais. Donc, vous voyez, ce n'est pas mal, mais c'est plat. Ce n'est pas cinématographique Ainsi, lorsque vous utilisez l'éclairage, assurez-vous de toujours photographier du côté obscur. Maintenant, retournons. Maintenant, vous voyez, regardez ça. Vous voyez le triangle sur son visage et vous voyez à quel point le côté obscur est beaucoup plus cinématographique C'est pourquoi il est essentiel de prendre des photos du côté obscur . D'accord ? C'est ce qu'on appelle l'éclairage Rembrandt et la façon dont vous utilisez ce modèle pour créer essentiellement D'accord. Maintenant, le dernier type d'éclairage dont nous allons parler est appelé éclairage partagé. D'accord ? Maintenant, la façon dont fonctionne l'éclairage divisé est de ne pas utiliser une grosse lampe à clé. Nous allons utiliser cette petite lampe de remplissage, c'est vrai. Alors pourquoi ne pas créer un éclairage divisé à Sankoh. Donc, sauvegardons simplement la clé, et maintenant vous voyez que tout est de nouveau noir. Maintenant, ce que nous allons créer, c'est créer un éclairage partagé avec celui-ci. L'éclairage partagé est donc essentiellement ce qui se produit lorsque vous éclairez la moitié de votre visage, littéralement la moitié de votre visage. Très bien, lancez-vous. C'est bon. Maintenant, regardez ça. Maintenant, ça, mon ami. Ici, vous pouvez voir les contours de son visage. Je partage littéralement une partie ici, non ? Donc ça lui coupe le visage en deux. Ce type d' éclairage est utilisé pour les drames extrêmes, les actions extrêmes. Ahi, automatiquement, il a vu la lumière d'un côté, il s'est mis en colère, non ? Parce qu'il sait jouer, il comprend que c' est dramatique. Maintenant, imaginez ça, non ? Maintenant, Santos, nous allons créer un contraste avec ces deux lumières, n'est-ce pas ? Donc ce que je vais faire, c'est déplacer cette lampe ici, non ? Et si vous déplacez cette lumière de ce côté, nous créerons un contraste. D'accord. Nous en avons donc un ici. OK, maintenant, regarde. C'est à une température un peu plus chaude. Maintenant, changeons la couleur de ce Santos. Maintenant, regardez ça, mon ami. Cela doit être lancé dès maintenant. Tu vas passer à côté de très bonnes choses. Regarde ça. C'est ce qu' on appelle, mon ami, l'éclairage partagé. Maintenant, tu vois, voici le violet. Il peut être orange. Il peut être rouge. Regardez le drame qui est en train de se créer. Ça, mon ami, c'est pour créer des pièces de théâtre. Mon ami, c'est pour créer des films incroyables, incroyables. Beaucoup de films utilisent un éclairage divisé pour provoquer quelque chose comme ça chez la personne, le meurtrier, le film d'horreur D'accord ? C'est donc quelque chose de très, très important. Il s'agit du dernier schéma d'éclairage. Alors de quoi avons-nous parlé ? Nous avons parlé de l'éclairage plat. Nous avons parlé de Paramount Lighting. Nous avons parlé d'éclairage en boucle. Nous avons parlé du plus populaire , l'éclairage Rembrandt, et nous avons parlé ici celui-ci appelé éclairage partagé C'est bon. Ce sont donc essentiellement les modèles d'éclairage que vous utilisez. 18. Éclairage et exercices pratiques: Ici, ça dépend. Maintenant, vous pouvez choisir de faire la racine des cheveux et le fil vous pouvez choisir de faire Par exemple, dans ce cas précis, éclairage des plaques n'a pas vraiment besoin racine des cheveux parce qu'il y a déjà tellement de choses qui se passent racine des cheveux en détruirait tout le côté dramatique Maintenant, il arrive parfois que vous ne vouliez pas utiliser un éclairage à trois points. Parfois, vous souhaitez utiliser un éclairage à deux points. Alors, qu'est-ce que l'éclairage à deux points ? C'est alors que vous n'utilisez que la clé et la racine des cheveux. C'est bon. Alors faisons-le très rapidement. Je vais donc m' occuper de l'apporter ici. Déplacez-le de côté. Je veux dire « remplir ». Je veux faire grève. Frappant. Maintenant, nous n'avons plus qu'un éclairage à deux points, non ? Cela contribue donc parfois à créer du cinéma. Parfois, l' éclairage à trois points, si vous l' allumez, vous voyez le feu de terrain, cela peut sembler beau, mais ce n'est pas cinématographique, n'est-ce Donc je veux l'éteindre, puis je veux faire quelque chose comme un petit mouvement fou et sympa, un joli petit mouvement chariot comme celui-ci, sortir, un petit cliché à main levée comme celui-ci Cela crée de l'éclairage. Cela permet de créer un cinéma avec un éclairage à deux points seulement. Alors pensez-y comme ça. L'éclairage crée beaucoup de très beaux films. Maintenant, pourquoi pensez-vous que l'orange et le sarcelle sont très populaires ? C'est à cause de la roue chromatique, non ? Observez la roue chromatique, comment l'orange et bleu sont des spectres opposés de la roue chromatique Tu vois ça ? Cela, mon ami, s' appelle le contraste des couleurs. C'est pourquoi l'orange et le bleu sarcelle sont très, très beaux, et c'est extrêmement quelque chose que les gens aiment voir visuellement, n'est-ce pas Voilà ce que sont l' orange et le sarcelle. Maintenant, la seule chose, avec un éclairage à deux points, c'est que vous voulez parfois l'améliorer, n'est-ce pas ? Par exemple, si vous voyez par ici, Ahi est magnifique. Il y a un bel éclairage à deux points. Il y a une belle racine des cheveux, il y a une lampe de poche, mais comment pouvons-nous changer cela ? Comment pouvons-nous le pimenter ? Parfois, ce qui arrive, c'est que vous voulez utiliser des techniques pratiques. La façon dont les travaux pratiques fonctionnent est donc pratique. Parfois, vous voulez placer une lampe, vous voulez y placer n'importe quoi, comme une bougie ou tout ce que vous voulez. Donc, si c'est le cas, cela peut simplement améliorer l'arrière-plan. heure actuelle, ces objets pratiques n'ont pas vraiment de lumière, nous ne pouvons donc pas vous montrer des éléments pratiques, mais une simple lampe, une simple lampe à LED que vous pouvez Voici un exemple de ce que j'ai photographié pour, euh, l'académie. Sur mon plateau, vous pouvez voir, par exemple, ici que nous avons ces lampes LED, que nous utilisons à des fins pratiques, et que la lampe derrière, comme vous pouvez le voir ici, nous les utilisons à des fins pratiques C'est donc quelque chose que vous pouvez utiliser pour améliorer l'arrière-plan. 19. Comment ne pas éclairer: D'accord. Maintenant, il y a une chose que tu ne devrais jamais faire, d'accord Allons chercher la lampe portative. Tu ne devrais jamais, jamais le faire. Je vais éteindre la racine des cheveux. Éclairage. Voilà, je vais vous montrer ce qu'est un mauvais éclairage, d'accord ? Maintenant, regardez ça. C'est un éclairage que vous ne devriez pas faire. Regarde comment il tient la lumière. C'est donc quelque chose que vous ne devriez pas faire. Ce que ça fait, ça crée des ombres, comme une émeute dans ses yeux parce que c'est beaucoup plus haut, non ? Ces deux positions sont plus élevées. Cela crée donc des ombres entières ici, et cela donne des cernes dont personne ne veut. Et on les appelle essentiellement des yeux de raton laveur. C'est comme ça qu'on les appelle. Voici une photo d'un raton laveur. Voici à quoi ressemblent ses yeux. C' est donc un éclairage que vous ne devriez pas faire. Et puis fais-en une par le bas. Et je vais regarder ça. C' est votre film d'horreur classique. Vous pouvez voir que c' est quelque chose que les gens peuvent voir, c'est comme dans un feu de camp, vous savez, comme dans une tente pleine et d'autres choses de ce genre Les gens ont, genre, la lampe torche. Comme ici, disent-ils, comme dans les films d'horreur. C'est quelque chose que vous. C'est ce qu'il crée. Alors, pourquoi cela n'est pas agréable à regarder, est parce que cela met en valeur les contours du visage le plus déplaisant Le numéro un, c'est ce côté de son menton. C'est allumé maintenant. D'habitude, c'est censé être sombre. Il est maintenant complètement allumé. Ses narines, maintenant, tout le monde sait ce qu'il y a dans son nez, C'est donc complètement éclairé. Par exemple, ici, comme cette partie, ses sourcils, l'intérieur de ses sourcils, qui est complètement éclairé Ainsi, les parties du visage qui ne sont pas vraiment attrayantes visuellement d' un visage humain deviennent des paupières. Très bien, alors retirons-le. Remettez-le sur le support. Voici donc comment nous allumons, euh, Ravi 20. Conseils généraux sur l'éclairage: Très bien, alors merci, Ashish, mannequin et de t'être fait chouchouter les yeux grâce à nous Alors, avez-vous d'autres conseils à partager avec les étudiants en matière d'éclairage ? Quelque chose que je n' ai pas abordé. S'il y a quelque chose pour l'éclairage des fenêtres, vous pouvez le faire un jour, que se passera-t-il ? Donne-nous des éclairs. Vous pouvez donc utiliser la lampe de votre fenêtre. Comme directement, utilisez votre lampe solaire ou votre veste d'extérieur pour faire des choses Mais il s'agit essentiellement d' un éclairage à noyau Apco d'intérieur. Cette fois, Losito ouvre un arc de cercle, vous pouvez utiliser une lumière divisée pour les fenêtres et l'extérieur en k ou pour un shot kill cinématographique. Utilisez une lampe de fenêtre corset C'est la meilleure partie de l'éclairage. Et ce qu' il y a de mieux dans l'éclairage , même sans dialogues ni musique, vous pouvez, euh, vous savez, créer des émotions à l'aide de l'éclairage. Utilisez-le donc de manière créative et utilisez-le simplement pour améliorer votre film Ouais. Comme Mode Banana. Lumière rouge, lumière jaune exactement. ModingFLM, ils bloquent peut-être beaucoup de lumière en fonction des émotions Oui, nous avons vu du gaz, l'éclairage, c'est-à-dire Asta, donc non, ce sont de bons points Et aussi, comme je l'ai dit, tu sais, quel point tirer ici n'est pas une bonne chose. Alors, qu'est-ce que cela vous dit ? Ne tirez pas à midi en plein air, n'est-ce pas ? Parce que cette fois-là, le soleil est juste là-haut. Il existe donc des applications que vous pouvez utiliser. Je vais donc associer certaines des applications du Playstore sur Google et de l'App Store ci-dessous dans la description de ce cours, que vous pouvez utiliser pour voir le lever du soleil et calculer la position du soleil C'est comme si vous utilisiez cette réalité augmentée. Vous pouvez vérifier la position du soleil dans la lune et vous pouvez l'utiliser pour planifier vos prises de vue en conséquence, d'accord ? C'est donc quelque chose de très, très utile. L'un des meilleurs moments pour photographier si vous n'avez pas lumière et que vous comptez uniquement sur la lumière du jour, c'est lorsque le ciel est nuageux vous pouvez prendre des photos quand vous le souhaitez, n'est-ce pas ? Alors imaginez ça. Souviens-toi de ce truc. Alors imaginez ça. C'est le soleil, non ? C'est juste ici. C'est le cloud, non ? Donc, si le temps est nuageux, vous avez une boîte souple naturelle. Vous n'aurez donc qu'une seule lumière ordinaire partout. Maintenant, si le ciel est clair et que vous voulez photographier au bon moment, évidemment pas à midi, pas à 14 heures, pas à 15 heures Choisissez un moment où le soleil est à 45 degrés, comme nous l'avons fait avec cette lumière, le soleil tournera comme ça, non ? Choisissez donc une heure qui se situe autour de 45 degrés. Maintenant, comment s' appelle-t-on cela dans un film ? C'est ce qu'on appelle l'heure dorée de mes amis. C'est à ce moment que le soleil se couche ou qu'il se lève. C'est à ce moment-là que la température du soleil est très, très basse. Cela fait 3 600 Kelvin, 4 000 Kelvin, et cela donne de belles vibrations de lumière dorée Voici quelques exemples que vous pouvez voir à l'écran, comme ici, vous pouvez voir les sujets illuminés par cette lumière dorée C'est pourquoi de nombreux influenceurs sur Instagram et autres publient généralement des stories lorsque le soleil est sur le coucher ou au lever du soleil, n'est-ce pas Définit plus parce qu'en se levant, il faut se réveiller pour cela. Même moi, je ne vois pas le soleil se lever, donc ça va. Et c'est ce qu'on appelle l'heure dorée. Après le coucher du soleil et jusqu'à ce qu'il fasse nuit, cette zone, cette heure, s' appelle Twilight D'accord ? Twilight est donc aussi un type d'éclairage maussade que vous pouvez utiliser si vous n'en avez pas. Par exemple, cela peut parfois être comme quelque chose qu'ils veulent devenir, euh, juste un film d'action alors qu'ils s'apprêtent à sortir pour, par exemple, une fusillade, Twilight est donc quelque chose qui ne se situe pas autour de 5 600 Kelvin, mais entre 6 000 et 7 000 Kelvin lorsque vous avez cet éclairage plat, et vous pouvez l'utiliser et, euh, OK À votre avantage, non ? Cela couvre donc l'éclairage. S'il y a quelque chose que vous voulez nous saisissions en éclairage et que vous n'avez pas compris, veuillez nous le faire savoir dans les commentaires ou sur Discord, nous pourrons alors créer un cours Nous pouvons également créer une leçon en fonction de vos besoins. Ce type d'éclairage, cette théorie, ne s'appliquent pas seulement à l'action réelle, aussi à l' animation, aux images de Même lorsque vous êtes sur la plateforme CG, que vous utilisez Maya, Blender ou Cinema Fody, peu importe ce que vous utilisez pendant cette période, vous utilisez le même concept, n'est-ce pas, des lumières où il peut faire 45 degrés vers le haut, pas vers le haut, pas vers le bas, un éclairage plat, vous utilisez le même concept, n' vous utilisez le même concept, Hairline, éclairage à trois points, utilise le même concept Alors gardez cela à l'esprit, et je vous souhaite bonne chance. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez , c'est que lorsque vous planifiez vos prises de vue, que vous planifiez votre film, à ce moment-là, pensez à l'éclairage que vous allez utiliser. Demandez-vous s' il va y avoir de la lumière du jour ou si c'est simple, je vais également relier quelques lampes Amazon très bon marché que vous pouvez acheter, ce qui revient à dire que je ne me souviens pas du prix, mais des lampes Amazon très bon marché, vous pouvez littéralement que vous pouvez littéralement démarrer si vous avez un budget minimum, et vous pouvez les utiliser pour obtenir immédiatement un bon éclairage pour le film que vous êtes en train de réaliser. accord ? Donc, dans le prochain cours, nous parlerons, je crois, de réalisation, non ? mise en scène, où je parlerai ce que fait un réalisateur et du travail d'un réalisateur, parlant principalement de cela et de la façon dont on parle à un acteur sur le plateau, est ce que je vais aborder. J'adore enregistrer Mako Question A Mind M. M love Joe. Audience Samara B regarde Sym ke Mind M. Pourquoi n'utilisons-nous pas des lampes Joe normales, Lambs go Ouais. Pourquoi Light ? Ouais. Pourquoi avons-nous besoin de lampes professionnelles ou de lampes de cinéma Non, je pense que c'est une très bonne question. C'est ce que je veux, tu sais ? Je veux des conversations. C'est ce qui rend nos choses différentes. Donc je pense que, euh, la raison pour laquelle vous n'utilisez pas les lampes de maison, est-ce pas, c'est parce que je dirais, d'abord, même règle, les lumières sont en haut, non Les lumières sont en haut, donc la plupart des ombres que vous trouverez seront comme ici Ils ne plaisent donc pas vraiment à la structure du visage d' une personne. C'est pourquoi vous n' utilisez pas les lampes de maison. C'est pourquoi je préfèrerais que tu ouvres la fenêtre et que tu allumes également ces lumières. Parce que tout d'abord, c'est de la lumière dure. n'y a pas de douceur, donc cela donne des ombres sombres, des ombres dures Deuxièmement, ils sont juste au-dessus. Ils ne feront donc qu' éclairer la orbite, ce qui n'est pas agréable, comme vous l'avez vu dans cet exemple, n'est-ce pas ? Donc, si vous ne voulez pas ait de lumière, ouvrez une fenêtre, sortez à tout moment autre que 12 h 00 à 15 h 00. Essayez d'éviter cela à cette heure-là Et aussi des lampes Jez. Nous sommes continuellement en juillet. Je veux dire, Yamai Akobo Patanh qui s'allume, c'était le clignement des yeux Amour. Hein. La caméra Ao scintille a normalisé la lumière semi-légale, mais les appareils photo prennent des photos à la vitesse de la lumière , fonctionnent sur une lame de lumière professionnelle, manga Quelle autre vitesse rapide clignote pour cela. Et puis à cause de cela, remplissez le scintillement de votre appareil photo. Oui, cela revient à la fréquence d'images dans laquelle vous filmez. C'est comme si vous filmez à 24 frans par seconde depuis votre téléphone . Parfois, vous verrez souvent, par exemple lorsque vous photographiez des phares de voiture ou d' autres appareils ou simplement des lumières ordinaires, vous verrez un exemple lorsque vous photographiez des phares de voiture ou d' autres appareils ou simplement des lumières ordinaires, vous verrez À ce moment-là , vous devez passer à Pal parce qu'en Inde, nous utilisons Pal, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque vous utilisez Pal, ce scintillement disparaît parce que vous filmez à 25 images par seconde, et les lignes de résolution sont bien supérieures à ce que le scintillement disparaît. C'est pourquoi, comme vous l'avez dit Lucki Right , les lumières sont chères, est pourquoi cela évite ces éléments particuliers, car vos yeux sont des appareils photo magiques, des lentilles magiques Cela règle tout, que vous soyez en Antarctique ou à To, peu importe, non ? Hé, il n'y aura aucun scintillement dans tes yeux. Si vous voyez un scintillement dans vos yeux, allez voir un médecin. Je ne peux pas arranger ça. Je serai médecin du cinéma, mais pas votre œil, docteur. D'accord. D'accord. Rien d'autre que tu as ? C'est ça. Je pense que c'est le meilleur conseil pour utiliser lumière naturelle, car en dépensant autant, nous essayons de recréer la lumière naturelle, 5 600 Kelvin, et Dieu nous a offert la Alors utilisez-le Bub, merci les gars . À la prochaine leçon, les gars. 21. Réalisation : introduction: Très bien, les gars, bienvenue à la dernière leçon de live action. Donc, comme vous le savez, pour commencer, vous devrez réaliser votre propre film. Il y a donc quelques points que vous devez garder à l'esprit lorsqu' il s'agit de réaliser. Réaliser signifie essentiellement mettre en scène le film. Maintenant, évidemment, c'est très évident. Je ne m'attends pas à que vous y alliez. C'est la fin des leçons, les gars. Les leçons sont terminées. Maintenant, je plaisante. Beaucoup de choses se passent derrière la mise en scène. Il y a donc des réalisateurs qui ne connaissent pas vraiment les détails techniques de chaque partie d'un film Et puis il y a des réalisateurs qui connaissent la plupart des choses d'un film, et il y a des réalisateurs qui connaissent certains aspects. Hein ? Donc, si vous vous lancez dans ce voyage cinématographique, c'est que vous connaîtrez tous les aspects. Donc, en tant que réalisateur, vous saurez vraiment quoi dire, surtout lorsque vous travaillez avec l'équipe, surtout lorsque vous travaillez avec un groupe de personnes. C'est très, très facile à comprendre et à savoir quoi dire, quand le dire. D'accord ? Il y a donc différents aspects de la mise en scène. Tout d'abord, c'est ta vision. C'est ton bébé. Ce n'est peut-être pas votre histoire, mais c'est tout de même votre vision. Par exemple, il peut y avoir des gens qui proposent une histoire du genre « Hé, j'ai un beau scénario, j'ai un magnifique scénario ». J'ai ce truc que je veux créer. J'ai ces magnifiques personnages. Je veux être capable de raconter cette histoire. Ce n'est peut-être pas un cinéaste, mais c'est peut-être une personne intéressée à mettre cela en valeur par le biais d'un film En tant que réalisateur, vous apporterez cet aspect à ce domaine particulier du cinéma. Donc, la façon dont vous le faites est commencer à réfléchir à l'histoire. Est-ce quelque chose de drôle ? Est-ce quelque chose ? Est-ce une horreur ? Est-ce de l'action, y a-t-il beaucoup de séquences où les gens se battent ? Vous allez donc commencer à réfléchir aux aspects qui vous donneront un coup de pouce créatif quant au type de genre que ce film va être. C'est donc le travail principal d' un réalisateur de réfléchir de vue créatif à la vision, la mission de cette histoire, et de rendre justice à l'histoire du film, qu'il s'agisse de votre propre histoire ou de celle de quelqu'un d'autre. Parce que la plupart du temps, quelqu' un écrit un scénario, quelqu'un a une histoire, mais il ne sait pas nécessairement comment la raconter par le biais d'un film. 22. Traitement des pipelines et des aspects techniques: La deuxième consiste à gérer les détails techniques du film. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire par détails techniques ? Les choses dont j'ai parlé à propos de la pré-production, de la liste restreinte. Maintenant, pensez-y. Cela remonte aux choses dont j'ai parlé dans la grammaire créative. Dans ce plan en particulier, je veux que le personnage se sente inférieur. Qu'est-ce que je ferais là-dedans ? Je m'assurerais d'utiliser un angle élevé pour m'assurer que la personne semble inférieure. C'est donc quelque chose en tant que réalisateur, vous devez en être conscient et en être conscient Maintenant, en général, c'est le travail d' un directeur de la photographie où vous travaillez avec la personne, et vous vous dites : Hey, directeur de la photographie ou directeur de la photographie, peu photographie ou directeur de la photographie Il y a une légère différence. Le directeur de la photographie est le patron d'un directeur de la photographie Un directeur de la photographie est une personne qui utilise la caméra. Le directeur de la photographie est la personne qui dirige le directeur de la photographie C'est pourquoi on l'appelle directeur de la photographie. Il n'y a pas de DOV. Cela s'appelle simplement photographie parce que vous utilisez un appareil photo. Donc, de nos jours, les deux sont combinés, et beaucoup de gens pensent que le directeur de la photographie est la même chose, mais ce n'est pas le cas en réalité C'est lorsque vous avez une petite équipe que vous mélangez les deux. Donc, si je suis le réalisateur, j'ai quelqu'un avec moi qui est mon directeur de la photographie, je lui dis : «   Hé, écoutez, monsieur le directeur de la photographie, je dois créer cette scène maussade Que fait un DOP ? Le DOP pense immédiatement : Très bien, parlons de cet Parlons d'un angle néerlandais. Allons entrer Dolly un petit moment. Faisons, euh, ceci, faisons ce mouvement. Faisons le suivi. Ne restons pas statiques. Voici donc la discussion que vous allez avoir. Ainsi, lorsque le DOP parle ces terminologies avec vous en tant que réalisateur, vous êtes censé être conscient de ce qu'il dit Ça ne devrait pas être comme s'il parlait une langue complètement différente. C'est donc quelque chose de très important, c'est pourquoi je suis ici pour vous enseigner tout cela, car indépendamment de l'action réelle, de l'animation, quoi que vous fassiez, ce sont des conversations importantes vous aurez avec votre équipe, avec votre équipe, avec vous-même si vous êtes la seule personne à les filmer. Ensuite, nous avons un CLT, avec qui vous travaillerez, qui est le technicien en chef de l'éclairage Donc, cette personne vous aide essentiellement à créer l'ambiance en utilisant les lumières, n'est-ce pas ? Si vous voulez quelque chose de dramatique, disons que vous avez un CLT qui dit : « Oh, vous avez un drame, vous voulez faire de l'art dramatique Mettons la lumière devant le visage. Hein ? Cela signifie donc que vous devriez activer ce CLT, parce que cela signifie qu'il ne sait pas ce qu'il fait, n'est-ce C'est donc ici que je vous enseigne ce que je vous enseigne pour que vous sachiez que personne ne peut profiter de vous en tant que réalisateur. Donc, si c'est de l'art dramatique, vous savez , maintenant vous savez, si vous revenez à mon cours d'éclairage, vous savez lequel crée le plus de drame, c'est l'éclairage divisé, est-ce pas ? C'est plus masculin. Si vous photographiez un beau mannequin féminin et que vous essayez de mettre en valeur son côté féminin, vous utilisez les photos primordiales, n'est-ce pas ? Éclairage exceptionnel. Elle met en valeur ses belles pommettes. C'est donc quelque chose en tant que réalisateur. Lorsque vous l'utilisez, vous commencez à comprendre exactement ce qui est utilisé en passant à la suivante, ce que je n'ai évidemment pas encore abordé, mais vous aborderez dans la suite de montage que l'on appelle le style d'édition. Donc, en vous basant sur l'histoire, vous allez essayer de comprendre si cela va être rapide ou lent, comment doit être le montage Vous vous asseyez donc avec votre éditeur, vous vous asseyez avec lui comme si c'était la vision que je suis en train de créer. Le directeur supervise donc tous les aspects techniques, y compris l'étalonnage des couleurs étalonnage des couleurs est l'un des aspects importants d' un film, car ce que vous voyez, par exemple, maintenant, n'en est pas un. Maintenant, vous voyez cette couleur graduée. Maintenant, voici la grille de couleurs. Maintenant, c'est juste une simple grille de couleurs que j'ai mise, non ? Maintenant, si vous voulez ajouter du drame, si vous voulez faire, disons, un film d'action, voici à quoi cela ressemblera. Si vous voulez faire une comédie, voici quoi cela ressemblera. Si vous voulez faire un film d'horreur, voici à quoi il ressemblera. Vous voyez donc ces différentes choses, ces différents looks qui font ou défont un film. Et qu'en tant que réalisateur, vous devez garder à l'esprit que la couleur est primordiale , car elle ajoute de la texture, la composition, de la profondeur dans tout ce que vous faites. Gardez cela à l'esprit, les gars, et vous en apprendrez plus sur la façon de créer ces looks dans le prochain module de la suite de montage, où je parlerai de l' approfondissement des bases de l'étalonnage des couleurs 23. Diriger la performance: Enfin, vous allez travailler avec des acteurs, n' est-ce Donc, l'une des choses les plus importantes que vous pourriez entendre à Bollywood et à Hollywood, c'est que les acteurs adorent travailler avec des réalisateurs Certains acteurs n'aiment pas travailler avec des réalisateurs. Maintenant, prenons cette chose comme exemple. Très bien, nous allons donc utiliser quelqu'un qui n'est pas acteur pour essayer de leur apprendre à agir Santosh est donc ici, Ashish s'est rasé les cheveux et a porté un nouveau t-shirt, et il va s' asseoir Il suffit de voir si ça a l'air bien. Bien, comme vous pouvez le voir, Santos est ici. Alors maintenant, en gros, en tant que réalisateur, est-ce que je vais m'en sortir ? C'est lui l'acteur. Sa scène. Ce sera sa scène. Il va boire de l'alcool dans sa scène. De l'eau, veuillez garder de l'eau potable, et sa scène sera de boire de l'eau et de penser à son mariage de demain. D'accord ? Il va penser à son mariage de demain, il doit assister à son mariage, et beaucoup de choses vont bien. Alors maintenant, si je dis, c'est la scène, d'accord ? Tu bois de l'eau, tu es censé y penser, et tu vas te marier demain, d'accord ? Maintenant, en tant que réalisateur, je lui ai donné la direction, non ? Alors maintenant, je dis qu'il faut agir. OK. Très bien, coupez. Bon, maintenant tu vois ni mal, ni mal, pas mal, non ? Il a fait de son mieux. Il a fait de son mieux. Il n'a pas fait du mauvais travail. Il a fait de son mieux. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est ce que fait un réalisateur débutant. C'est exactement ce que fait un réalisateur débutant. Il dit : « Très bien, acteur, agissez. C'est quelque chose que tu ne devrais jamais faire. chose la plus importante pour un réalisateur est de mettre son acteur dans un état d'esprit, n'est-ce pas ? mettre son acteur dans un état d'esprit, n'est-ce pas Ainsi, lorsque vous mettez votre acteur dans un espace de tête, vous lui parlez. Le plus important pour être réalisateur, c'est de comprendre ce qui se passe avant la scène, ce qui se passe après , n'est-ce pas ? Et lorsque vous l' avez avant et après la scène, le jeu de cette scène en particulier est beaucoup, beaucoup plus amélioré. Vous devez donc comprendre cet aspect, faire entrer cet acteur dans l'espace de tête Maintenant, c'est ainsi que se fait la vraie mise en scène, et c'est ainsi que vous devez vous diriger ou diriger vos acteurs. D'accord. Santos. Alors maintenant, ce qui s'est passé pour toi , c'est qu'aujourd'hui, tu t'es disputée avec ta fiancée D'accord ? Tu t'es disputée avec ta fiancée Elle a trouvé son téléphone et il y avait quelqu'un qui lui envoyait des textos, des textos. Et ce qui était bizarre, c'est le message Wo, Delete Togeta. TT Anaga Quoi de neuf Mv Arch Otana, archive WhatsApp, Ogata. Alors maintenant, ce qui s'est passé, c'est rendez-vous d' APCAll TakZigiha Malm Tak sigiha mais la femme de W Huane Maintenant, demain Upca Shade. Vous devez donc vous y rendre pour discuter de beaucoup de choses avec votre femme. Mais maintenant, téléphonez au téléphone Le téléphone de Kit Dict a archivé Kola Archive Kola. Ensuite, vous voyez que beaucoup de messages sont supprimés et juste, bonjour. Hé, qu'est-ce que tu fais ? La plupart de mes sacs sont des messages supprimés. Cliquez sur Wife ku Busta, Haga Hoge, Haga Okay Tika Fed maintenant, tu viens t'asseoir ici, et maintenant tu bois de l'eau Et puis demain, vous n'allez pas voir votre femme la voir directement au manda Et cela s'est déjà produit juste avant. Vous avez donc maintenant des préparatifs à faire. Tu dois faire du shopping. Vous devez terminer votre travail dans votre bureau, et vous devez faire beaucoup de choses là-bas. Alors maintenant, vous avez enfin le temps de boire de l'eau et de penser à A. Souvenez-vous, en voyant ces textos, vous sortez avec elle depuis plus d'un an maintenant Tu sors avec elle depuis un an. Et tout à coup, Ausca téléphone à Diani pour discuter là-bas. Abus, téléphone à Kai Tata, message téléphonique Dia. Quoi ? Les intentions de Watani Y. Apps dans Yai Phone Check on Message Gygi Haka d'Up. Bonjour, message de Baby App upca Messaga. Alors, comment te sentirais-tu si après toute une relation, un an, tu vas te marier demain et que tu vois des messages supprimés, tu vois bonjour, et demain tu vas recevoir, tu ne la verras pas avant. Tu n'auras pas l'occasion de... lui parler. Tu n'auras pas l' occasion de la voir. Cousins britanniques, cousin de Kapepurk, vous êtes un environnement occupé. Et c'est la seule fois où vous pouvez boire de l'eau par vous-même pendant 2 minutes. Trois, deux, une action. J'ai obtenu. Je vous vois, les gars. Vous voyez ses pupilles dilatées. Vous voyez comment tout a changé, comme ses expressions . Tout est devenu différent. Avant, vous voyiez ce que c'était, et maintenant vous voyez ce que c'est. Tout a complètement changé. Tout a complètement changé. Même les gens qui m'entourent se taisent maintenant parce que **** devient sérieux. C'est ce que mon ami met vraiment en scène c'est vous qui prenez la situation, la scène. Vous parlez de ce qui s'est passé avant et de ce qui se passera après. C'est ce qui crée le drame, crée un véritable jeu d'acteur. Gardez cela à l'esprit, et c' est la base de la mise en scène. Il y a beaucoup, beaucoup plus de choses qui s'y trouvent. Mais j'en parlerai dans le cours de mise en scène avancée. C'est pour commencer, c'est largement suffisant, surtout si vous parlez à un acteur. accord ? Merci, les gars, pour le temps que vous accordé et pour l'introduction au live action Je vous verrai dans la suite Edit, où nous nous occuperons de chaque phase. Assurez-vous de porter des lunettes, lunettes antireflet, car vous allez passer beaucoup de temps devant un ordinateur dans les deux prochains modules Moi aussi, parce que je vais faire un enregistrement d'écran. Alors, on se voit là-bas. Sotos se sent mieux. Ce n'est pas un vrai jeu d'acteur. Alors bravo. Merci. 24. Merci !: Très bien, alors j'espère que vous avez beaucoup appris grâce à ce jeu d' action en direct, essentiel à la réalisation de films Gardez à l'esprit que tout ce que j'ai dit se traduit également en images de synthèse Donc, avec les caméras virtuelles, il peut s'agir d'After Effects. Cela peut être dans Maya, ce peut être Blender, Cinema 40, peu importe, et vous. Tout cela se traduit également dans ces logiciels particuliers Cette théorie est cruciale pour vous, car lorsque vous ajustez les paramètres, vous ne vous contentez pas d' appuyer sur des boutons, vous devez également effectuer un changement de direction Ainsi, quelle que soit la caméra que vous utilisez, qu'elle soit réelle ou virtuelle, êtes prête. Et si vous souhaitez vous lancer dans la post-production, oubliez pas de consulter mes autres cours où j'enseigne le montage, l'étalonnage des couleurs, correction des couleurs, l'animation et un peu du flux de travail ACS Si vous avez des questions, veuillez commenter ci-dessous. Entamons une discussion. Dans l'une des discussions, j'ai publié un lien vers ma chaîne Discord, afin que vous puissiez utiliser ce lien pour participer, et nous pouvons avoir des discussions là-bas, des appels là-bas Je suis disponible pour vous. Et merci encore une fois. On se voit.