Maîtrise de la typographie 1 : Introduction au contraste typographique | Evgeniya & Dominic Righini-Brand | Skillshare
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Maîtrise de la typographie 1 : Introduction au contraste typographique

teacher avatar Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction et aperçu de la série

      2:10

    • 2.

      Interface et outils de base d’InDesign

      7:54

    • 3.

      Trouvez quelques mots pour vous présenter

      2:16

    • 4.

      Créez des conceptions étonnantes grâce au contraste typographique

      11:33

    • 5.

      Exportation, partage et conclusion

      2:01

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

4 688

apprenants

55

projets

À propos de ce cours

La typographie est l’un des principaux éléments de la conception graphique, et il est très facile de s’y tromper. Cependant, il est également facile d’y arriver et de créer quelque chose d’impressionnant ! Dans cette série, j’aborderai point par point les différents aspects de la typographie et de la création des dispositions efficaces qui ont un impact sur le spectateur. j’aime la bonne typographie, et je veux en voir davantage autour de moi.

Je m’appelle Evgeniya Righini-Brand et je suis graphiste. Fort de mon expérience, je travaille avec des caractères à différents niveaux et j’enseigne la typographie à l’université.

Ce que vous apprendrez dans ce cours :

Dans ce cours, nous allons examiner les fondamentaux de la composition, les principes du contraste typographique et de la sélection, ainsi que l’association des polices de caractères pour transmettre le message souhaité. Les compétences relatives au style que vous acquerrez grâce à ce cours vous permettront d’aborder efficacement et de mettre en valeur tout travail simple basé sur du texte, qu’il s’agisse d’une présentation, de la mise en place d’une page de titre pour vos travaux universitaires écrits ou de la création d’images de couverture accrocheuses pour vos cours ou vos projets ici sur Skillshare ou ailleurs sur les réseaux sociaux.

Logiciel :

La partie technique de ce cours aborde les bases du travail dans Adobe InDesign, mais si vous n’avez pas installé ce logiciel, cela ne doit pas vous empêcher de vous inscrire, car vous pouvez mettre en pratique les compétences en matière de composition et de style enseignées dans ce cours dans Adobe Illustrator, Photoshop ou tout traitement de texte standard, tel que Pages, Word ou même Google Docs.

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Evgeniya & Dominic Righini-Brand

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction et aperçu de la série: Hé les gars, c'est [inaudible] créatif. Bienvenue dans ma nouvelle série sur la maîtrise de la typographie, dans laquelle je vais passer en revue étape par étape tous les différents aspects de la typographie, créer des mises en page efficaces et travailler efficacement dans Adobe InDesign, ce qui est mon choix principal en matière de la conception de ce type. Si vous souhaitez apprendre à partir de zéro ou améliorer les compétences existantes d'InDesign, c'est excellent et si vous n'avez pas installé InDesign. Eh bien ce n'est pas la fin du monde parce que beaucoup de ce que je vais couvrir dans cette série concerne le style. Vous pouvez expérimenter la composition dans Adobe Illustrator Photoshop, ou même dans n'importe quel robot culinaire standard, si vous savez où sont les outils et ce que vous voulez réaliser. Dans cette série de cours est vraiment sur la construction de cette compréhension de la conscience. Tous les projets de classe qui vous seront mis en place dans cette série seront rapides et amusants et vous permettront de pratiquer de nouveaux aspects de la typographie abordés dans chaque classe et de produire quelque chose d'utile que vous pourrez approfondir lorsque vous en apprendrez plus. Dans la première classe, nous allons commencer par apprendre les bases de la composition, les principes du contraste topographique et sélectionner un type de visages apparents pour refléter notre personnalité. Nous créerons pour nous-mêmes un badge et une étiquette de nom ou une carte d'introduction, que vous pourrez à l'avenir approfondir et développer dans votre carte de visite ou la tête de votre site Web ou blog. Pour l'instant, présentez-vous avec style à la communauté ici et sur n'importe quel autre réseau social si vous le souhaitez. Il y a des compétences connexes que nous obtenons de cette classe, vous permettra d'aborder efficacement et de distinguer tout travail simple basé sur le texte, qu'il s'agisse d'une présentation, place de la page de titre pour votre travail académique écrit ou de images de couverture accrocheuses étaient des cours pour des projets ici sur le partage de compétences ou ailleurs sur les réseaux sociaux. Je suis toujours heureux de répondre à vos questions, vos commentaires et de vous soutenir à chaque étape du processus. Comme je l'ai déjà dit, si vous n'avez pas InDesign, vous pouvez certainement suivre cette classe et faire le projet de classe dans n'importe quel autre logiciel à la place alors ne laissez pas le logiciel se tenir entre vous et l'apprentissage comment créer des conceptions typographiques efficaces. J' adore rencontrer de nouvelles personnes et je serai très heureux de vous voir dans ma classe et de voir comment vous pouvez vous présenter par typographie. 2. Interface et outils de base d’InDesign: Nous allons commencer par les bases du travail dans InDesign. Nous créerons des compositions typographiques très simples pour cette classe. Donc, je vais seulement couvrir ici ce dont vous aurez besoin à ce stade, et je vais l'étendre dans mes futures classes de la série. Dans Adobe InDesign, allez dans le menu « Fichier », « Nouveau », « Document ». Maintenant, allons tout mettre en place rapidement. Nous allons partager notre travail en ligne afin qu'il soit logique de définir l'intention sur le Web et si vous voulez le développer davantage pour l'imprimer, vous pouvez toujours le modifier plus tard. Pour l'instant, gardons le nombre de pages à un. Nous allons travailler sur différentes conceptions du même texte, donc nous allons simplement copier des pages à partir du document au fur et à mesure que nous allons produire différentes variantes. Nous allons travailler sur des pages individuelles plutôt que de les étaler, alors assurez-vous que les pages en face sont désactivées. Rappelez-vous de cette option dans la configuration du document. D' après mon expérience, c'est quelque chose que les gens oublient facilement. Si vous avez besoin d'une simple présentation ou d'un document d'une page ou d'une diapositive à l'heure, n' utilisez pas Pages en face. Mais si vous travaillez sur quelque chose comme un livre qui a deux pages ou plus dans la propagation, alors vous devrez activer les pages en face. Réglons notre taille de page à quelque chose comme 1200 par 1200 pixels, donc c'est un carré assez grand et donc nous n'avons pas de distraction par proportions de la page et ce serait de bonne qualité lorsque nous l'exportons pour poster en ligne. Ensuite, nous n'aurons qu'une seule colonne ici, nous n'avons pas besoin de plus pour cette tâche. Assurez-vous que vous modifiez toutes les marges en même temps, cliquez sur ce bouton de lien pour que tous les paramètres soient identiques et définissez les marges à quelque chose comme 100 pixels. Nous n'avons pas besoin de faire quoi que ce soit avec paramètres Bleed et Slug pour cette classe car nous n'imprimons pas. Donc, nous voici, cliquez sur « OK » pour créer un nouveau document. Enregistrez tout de suite ce document afin que nous n'ayons pas besoin soucier plus tard et cliquez simplement sur « Enregistrer » ou « Commande S » ou « Control S » dans Windows de temps en temps tout en travaillant pour que notre fichier soit toujours sauvegardé. En travaillant avec InDesign, il est plutôt important d'être bien organisé afin que vous ne perdiez aucun matériel utilisé dans le document. Dans cette classe, nous n'allons pas avoir de fichier lié, donc rien à craindre vraiment, mais c'est toujours une bonne pratique d'avoir un dossier séparé pour le projet et un nom consultable pour le fichier. Format-Wise, nous enregistrons un format de document natif InDesign, et ici, vous pouvez voir qu'il n'y a pas trop d'options de formats à choisir. Le document InDesign, qui est utilisé dans la plupart des cas, format de modèle InDesign si vous avez besoin d'un modèle pour plusieurs documents, et un seul format hérité pour quelques versions précédentes d'InDesign. Cliquez sur « Enregistrer » et commençons à travailler. Généralement, l'interface InDesign est très similaire à Illustrator et Photoshop, avec des panneaux d'outils sur le côté gauche, un accès rapide et un panneau spécifique à l'outil en haut, et tous les autres panneaux de votre choix sur le côté droit. La différence est dans certains outils et certains panneaux, et nous allons les couvrir étape par étape dans chaque classe de la série. Avec notre document ici, nous voyons les limites de la page et la bordure de la page qui l'entoure. Si vous êtes familier avec Illustrator ou Photoshop, alors vous pouvez voir qu'il s'agit d'une logique assez similaire. Ici, nous avons une page et dans Illustrator, c'est un tableau d'art et une toile dans Photoshop. Tous ces éléments précisent le format de votre travail. Sur la page, nous avons ce cadre magenta qui définit les marges que nous avons décidé d'avoir pour le contenu. Les panneaux de travail affichés sont déterminés par l'espace de travail que vous utilisez, comme dans tous les autres programmes Adobe. Il existe un certain nombre de paramètres prédéfinis d'espace de travail dans InDesign et vous pouvez choisir celui qui convient le mieux à votre projet. Pour ce cours, ce sera la typographie. Vous pouvez configurer votre propre espace de travail avec les outils et les panneaux dont vous avez besoin, et l'enregistrer comme prédéfini si vous le souhaitez. Je vais utiliser l'espace de travail de typographie dans cette classe et juste le personnaliser rapidement en ajoutant le panneau d'alignement. Maintenant, je suis prêt. Également similaire à Photoshop et Illustrator, il existe un certain nombre de modes d'affichage : Normal qui affiche tous les repères, marges et deux-points, TextBoxes et threads, ainsi que tous les objets n'importe où sur la face, il s'agit d'une norme que vous allez utiliser la plupart du temps. Ensuite, il y a un mode d'aperçu qui affiche uniquement les objets imprimables sur la page, sorte que tous les guides et tous les objets au-delà des limites de la page sont masqués. Ce sera un deuxième mode de vue le plus couramment utilisé et pour basculer entre ces deux modes, vous devez appuyer sur « W ». Assurez-vous simplement de ne pas le taper quelque part à la place de l'outil Type, alors faites attention à l'outil utilisé. Un autre mode de vue utile est la présentation qui met votre page spread script complet. Appuyez sur « Shift » et « W » pour entrer et sortir de celui-ci. Vous pouvez également basculer entre les modes d'affichage à l'aide de ces boutons du panneau d'outils. Il y a deux autres modes d'affichage pour l'affichage dans les zones Bleed et Slug pour l'impression, mais nous en parlerons une autre fois. Dans InDesign, le contenu des documents est organisé à l'aide du panneau Pages. Ici, vous pouvez ajouter, supprimer , ajuster et réorganiser toutes les pages du document. Assurez-vous toujours que la page sur laquelle vous souhaitez travailler est sélectionnée. Vous verrez ce type de superposition de couleur sur la page et le numéro sera mis en surbrillance. Pourquoi est-ce important ? Eh bien, au-delà de l'évidence, il y a cette chose délicate ici au-dessus de vos pages de documents qui s'appelle A-Master. Les maîtres sont des modèles pour vos pages. Vous pouvez en avoir un certain nombre pour différents types de pages et ils définissent essentiellement la taille de la page que la mise en page guide, telles que les colonnes et les lignes de votre grille, et vous permettent d'insérer automatiquement des éléments répétitifs tels que , ou même configurer votre mise en page TextBlock. Donc, si vous travaillez sur un livre de 100 pages, vous n'avez pas besoin de copier et coller du texte dans chaque menu de page. En haut de chaque page du document, vous verrez un marqueur indiquant quel masque est appliqué à cette page. Comme ici, il y a une lettre A pour A-Master. Pour cette classe, nous ne nous inquiétons pas du tout des maîtres, mais nous devons nous assurer que nous travaillons sur pages de document réelles plutôt que sur un gabarit, alors double-cliquez sur votre page pour travailler avec elle. Il y a aussi ici un panneau de calques qui est essentiellement similaire à ceux d'Illustrator ou de Photoshop. Mais contrairement à ces deux programmes, ici, vous n'avez pas besoin qu'il soit ouvert la plupart du temps. Dans ma pratique, je vais très rarement au panneau Layers dans InDesign, peut-être est-ce dû au fait qu'ils travaillent sur des mises en page assez minimalistes avec un minimum d'éléments qui se chevauchent ou peut-être parce que je fais la plupart des choses avec le , eh bien je ne suis pas sûr, mais vous devrez garder à l'esprit que chaque page d'InDesign a son propre contenu de couches, et vous ne pouvez voir que les couches de la page qui est sélectionnée plutôt que le document entier. En fait, c'est une très bonne chose parce qu'il n'y a pas d'encombrement et vous ne pouvez voir que ce que vous devez voir. Pour cette classe, vous devrez utiliser seulement deux outils du panneau d'outils. L' un est l'outil Sélection qui est à peu près le même que dans Illustrator et ici, il est utilisé pour sélectionner des objets, des TextBoxes, etc. Le deuxième outil dont vous aurez besoin pour cette classe est l'outil Type, qui est très similaire à celui d'Illustrator ou de Photoshop, mais avec une différence majeure. InDesign étant destiné à travailler avec un corps de texte volumineux, vous ne pouvez utiliser le type que dans TextBoxes, ou si vous en avez besoin à des fins plus décoratives, vous pouvez également définir votre type sur les chemins. La plupart des fonctionnalités d'InDesign d'une manière ou d'une autre tournent autour de TextBoxes, que vous découvrirez bientôt par vous-même. Donc, ici, pour commencer à taper, vous devez d'abord dessiner une zone avec l'outil Type, puis taper dedans. Dans Photoshop et Illustrator, vous pouvez simplement cliquer quelque part avec l'outil de saisie et commencer à taper. Ici, ça ne marche pas comme ça donc c'est quelque chose pour s'y habituer. Dessinons un TextBox pour notre futur texte en suivant les guides de marge. Maintenant, en ayant mon TextBox sélectionné avec l'outil Type, je peux commencer à taper à l'intérieur de celui-ci. Donc, nous devons décider ce que nous voulons vraiment taper ici. Je vais passer rapidement à travers cela dans la prochaine vidéo et ensuite nous allons commencer à concevoir. 3. Trouvez quelques mots pour vous présenter: Pour pratiquer les compétences abordées dans ce cours, nous créerons une étiquette de nom avec une introduction personnelle. L' objectif est de vous présenter en quelques mots avec un style typographique qui reflète qui vous êtes et ce que vous êtes. Tout d'abord, nous devons déterminer ce que nos présentations vont dire. Je vais taper ici mon nom et quelques mots qui décrivent qui je suis. Selon ce que vous vous identifiez comme vous pourriez vouloir inclure votre profession, votre nationalité, votre statut de famille ou tout autre élément que vous estimez important. Par exemple, si vous êtes un amateur de chat, végétarien, coureur de marathon, ou tout autre chose dans le sens, dites-le nous à ce sujet. Pour moi, je vais écrire que je suis graphiste, photographe et explorateur. J' aime beaucoup voyager, voir de nouvelles choses, aller à des endroits différents, peu importe où, loin ou à proximité. Il y a beaucoup d'autres choses sur moi, par exemple, je suis passionné par la cuisine, j'adore le sport, je fais du VTT, j'ai une ceinture noire dans le taekwondo depuis mon adolescence, j'adore le camping, et beaucoup d'autres des choses. Mais être graphiste, pour moi c'est un style de vie et être photographe et explorateur sont deux autres points principaux sur moi à ce stade de la vie. Alors je vais taper mon nom ici. Tu peux mettre ton prénom, ton nom complet, c'est à toi de décider. Je vais aussi le rendre un peu plus personnel en utilisant la version courte de mon nom. Je suis originaire de Russie et j'ai un nom russe, ou plutôt grec, [inaudible], mais pour les anglophones, il semble plutôt difficile à prononcer. Ils sont rationnellement, et personnellement je n'aime pas la version anglaise du nom, ni la façon dont les gens le prononcent d'après la façon dont mon nom est orthographié. Je m'en tiendrais à la version courte qui est plus anglophone, Jenya, qui est similaire à Jenny, mais légèrement différente, et je vais également ajouter une salutation ici juste pour attirer l'attention des téléspectateurs. Vous pouvez également échanger votre nom et votre description, si vous le souhaitez. Je travaillais sur les projets de classe, voir ce qui fonctionne le mieux pour vous, et si vous avez besoin de changer votre texte, ajoutez ou supprimez quelque chose pendant que vous travaillez, alors allez-y. Maintenant, nous pouvons commencer à composer nos textes de différentes façons pour les faire ressortir et c'est ce dont parle la prochaine vidéo. 4. Créez des conceptions étonnantes grâce au contraste typographique: Eh bien, pour le moment, ça a l'air assez simple, donc j'ai besoin de le coiffer. Pour cette tâche, je ne veux pas que vous vous souciez du tout de l'alignement et de la composition. Sélectionnez le texte, et nous allons simplement l'aligner de manière centralisée. Vous pouvez le faire ici sur le panneau supérieur, ou vous pouvez aller dans le panneau de paragraphe et le faire là si vous le souhaitez. Aussi dans le panneau des paragraphes, il est conseillé de tourner toute la césure automatique pour cette tâche. Ensuite, nous allons utiliser l'outil de sélection, sélectionne la zone de texte et les textes de ligne au centre vertical de la boîte. Maintenant, c'est déjà un peu mieux. Dans cette classe, je veux que vous appreniez à créer des compositions typographiques fortes et des paires de caractères avec le strict minimum de destruction. C' est pourquoi nous allons travailler uniquement avec du texte noir sur fond blanc et aucune autre couleur. La communication sera uniquement pour le type. La couleur noire est une couleur par défaut dans la conception, donc vous n'avez pas besoin de changer quoi que ce soit. Avoir tous les textes dans un style uniforme le rend calme et stable et il est approprié lorsque vous travaillez avec un grand corps de textes ou une lecture prolongée comme un livre ou dans d'autres cas où ce mode est réellement ce que vous voulez à transmettre. Mais la plupart du temps, le cas est que le texte contient des informations de type différent et de niveau d'importance différent. C' est pourquoi vous devez établir ce qu'on appelle la hiérarchie typographique pour vous assurer que la vue peut facilement naviguer dans la quantité par ordre d'importance. L' œil humain est naturellement attiré par le contraste. contraste, ou l'absence de celui-ci, donne au design un caractère et d'une manière ou d'une autre, il y a toujours un certain niveau de contraste dans n'importe quel travail. Il peut s'agir d'un contraste entre les formes de lettre et les espaces blancs, les formes de lettre et d'autres formes de lettre, les formes de lettre et l'image, et ainsi de suite. Une forte hiérarchie démographique fait un design remarquable. Premièrement, parce que les contrastes attirent l'attention et deuxièmement, parce que de cette façon, le spectateur peut lire et comprendre très rapidement la partie la plus importante de ce qu'il s'agit. Dans cette classe, nous allons jeter un oeil sur la façon dont le contraste peut être construit entre deux bits de textes, différents dans leur but. Nous avons tous l'habitude de voir les gros titres en gras, corps du texte ordinaire et les petites légendes ou crédits. Tout cela a du sens parce que les différents types d'information sont perçus d'une manière différente et ont des fonctions différentes. Dans ce projet de classe, je veux que vous considériez la fonction de deux bits de texte, et il est ouvert à votre interprétation et il peut y avoir des variations dans la façon dont vous voulez l'aborder. Dans l'ensemble, l'objectif est de vous présenter et refléter vos qualités et bien sûr, d'attirer l'attention. Mais comment vous voulez y parvenir, je vous laisse décider. Nous allons jeter un oeil à quelques-unes, mais pas à toutes les façons d'obtenir un contraste typographique, que vous devrez expérimenter et voir comment cela fonctionne et comment cela change la perception de vos textes. Pour tous ces ajustements, nous allons utiliser le panneau de caractères. Pour commencer, nous devons choisir une police qui reflète notre caractère. J' utilise Adobe Typekit, et je trouve cela extrêmement utile et considéré comme l'une des meilleures offres d'abonnement Creative Cloud. Si vous êtes aussi chanceux que moi, il y a beaucoup de caractères à choisir. Sinon, il existe plusieurs options différentes où vous pouvez obtenir de belles polices de caractères, fois payantes et gratuites pour un usage personnel. éléments des bibliothèques de polices sont inclus dans la description du projet de classe et dans les notes de cette vidéo. Je vais aller chercher quelque chose de simple pour commencer. Selon ce que vous voulez accomplir, vous devrez décider quelle police de caractères vous représente le mieux. C' est sérieux et classique ? Ou est-ce chic et sophistiqué ? Est-il contemporain, convivial et détendu ? Ou est-ce si sympathique mais simple et au point sans fioritures ? Est-ce quelque chose de plus rusé ou calligraphique ? Ou peut-être que c'est un peu plus hipster ? Qu'est-ce que tu es ? Vous devez regarder dans le miroir métaphoriquement ou littéralement si cela aide et décide. Si vous obtenez des polices de caractères à partir du kit de type, prévisualisez vos textes que vous devez y définir et choisissez les polices de cette façon. Vous pouvez également parcourir la liste de caractères du panneau de caractères dans InDesign. Vous pouvez choisir une police de caractères en cherchant la liste ou sélectionnez le champ et maintenez la touche Maj enfoncée et utilisez les touches fléchées, passez par la liste entière dans l'ordre. Ce processus est à peu près le même, que vous utilisiez un autre programme Adobe, Microsoft Word, des pages Apple ou tout autre sujet dans lequel vous travailliez. La prochaine chose que nous devons définir est la taille du type. Vous pouvez le faire ici sur le panneau de caractères. Eh bien, tout d'abord, faites le type assez grand pour être lisible dans votre projet de partage de compétences. Pour la taille de la page que nous utilisons, ne pas aller ci-dessous, je dirais environ 20 points pour être sûr. Sinon, il sera très difficile à lire. Ça fera l'affaire. Maintenant, allons dans le panneau des pages et copions cette page quatre fois. Nous avons le même point de départ pour chacun des principes de contraste, les essais d'applications. Revenons à la page 1. Maintenant, nous avons les deux bits de texte de la même taille et à cause de cela, ils ont perçu la même manière, mais nous voulons ajouter un peu de contraste et faire, disons que le nom se démarquer un peu plus. À ce stade, vous pouvez modifier le réglage de l'éclairage ici pour contrôler la distance entre vos lignes de texte, mais j'en parlerai plus en détail un peu plus tard dans cette vidéo. Avoir une taille de type différente est la première façon d'obtenir un contraste typographique. Jouez avec elle jusqu'à ce que vous obteniez le résultat avec lequel vous êtes satisfait. Si vous voulez avoir toutes vos variantes pour la comparaison, dupliquez cette page en essayant des variantes sur ses copies. Font-weight est la prochaine chose qui peut nous aider à créer un contraste typographique. Différentes polices de caractères peuvent avoir un nombre différent de façons disponibles, mais la plupart des polices de caractères professionnelles, auront plus que suffisant allant de mince, léger et régulier à moyen gras et noir et certaines ont encore plus que cela, il y a beaucoup d'options à choisir. Allons à la deuxième page originale du document où tout est toujours de la même taille et appliquez différentes manières à deux bits de texte différents pour voir comment cela affecte la perception du texte. Le texte en gras crie des textes plus forts et légers d'autre part, est plus calme et modéré. Essayez quelques combinaisons différentes pour voir ce qui est le mieux pour vous. Encore une fois, copiez la page si nécessaire si vous voulez conserver toutes vos expériences. Revenez à la page numéro trois d'origine, et maintenant regardons comment le forum des lettres peut créer un contraste typographique. Forum indique si la police est romaine ou italique, minuscule, majuscule ou minuscule. Pour changer le style de Roman à Italique, utilisez ce menu déroulant sous la police de caractères. Pour utiliser toutes les majuscules ou petites majuscules, vous devez aller dans le menu déroulant dans le coin supérieur droit du panneau de caractères et y choisir l'option souhaitée. Expérimentez avec le forum, mais gardez à l'esprit de ne pas surdoser Italic. majuscules et les petites casquettes sont bonnes pour les titres courts et Italic est normalement utilisé pour mettre en évidence quelque chose, mais peut être utilisé pour ajouter une sensation différente, plus douce, élégante et potentiellement féminine, en particulier avec Serif et les faces de type serif de dalle. Souvent, il a été formé contraste parent romain avec italique ou romain avec tous les bouchons est plus que suffisant. Encore une fois, revenez à la page d'origine numéro 4 et regardons comment la texture de l'ensemble du manuel ou des lignes de texte peuvent être modifiées individuellement. La texture peut être normale, lâche ou serrée. Pour l'ajuster, nous devons faire face à quelques paramètres. Tout d'abord, il est conduit dans ou l'espace de ligne et la hauteur de ligne, qui fait référence à la distance entre les lignes de base du texte, et vous pouvez le modifier ici. Normalement, conduit en valeur est d'environ 125-175 pour cent de la taille du type, mais cela dépend de la forme du type et généralement de la conception que vous avez l'intention. Vous pouvez jouer avec elle et voir ce qui vous convient le mieux. En outre, vous pouvez modifier l'espacement entre la succession de caractères, qui est appelé suivi, et cela affectera également l'apparence des textes globaux. L' espace blanc avec un suivi plus lâche, tout l'écho avec un titre sur crée un contraste dans la ligne de texte et le rend plus léger ou plus lourd respectivement, ce qui l'aide également à se démarquer des textes avec un suivi normal. Personnellement, j'aime créer un contraste en utilisant le sous-titre majuscule comme description secondaire. Il y a un suivi lâche d'environ 150-100 et l'appariement avec un type gras, plus grand. Avec le latin et le suivi, je vais essayer d'éviter de planter des lignes ou des lettres ensemble car cela affecte la lisibilité et la lisibilité. Évitez également d'avoir un suivi très lâche car cela rend également difficile la lecture lorsque les lettres sont trop éloignées et que les espaces entre les lettres deviennent similaires à ceux entre les mots. À ce stade, je voudrais aussi dire quelques mots sur le crénage, un réglage qui fait référence à l'espace horizontal seulement entre des paires individuelles de lettres, ce qui peut être problématique et paraître plus grand ou plus petit par rapport au reste. Dans InDesign, vous pouvez définir un paramètre de crénage global sur le texte et choisir entre des mesures, optiques ou numériques. Ceux-ci prennent en compte les paramètres de crénage de la police. Normalement, vous choisiriez des métriques ou optiques, puis ajustez paires problématiques s'il y en a en cliquant entre deux lettres, qui doivent être crénage et réglage numérique ici. Essayez tous les différents paramètres Latin et de suivi pour voir comment cela affecte votre composition et ajuster le crénage si nécessaire. Ici, le plaisir commence. Contraste de structure, qui fait référence au contraste entre différentes polices de caractères. Je sais que c'est ce que vous attendiez. Jetons un coup d'oeil à la création de contraste en combinant des polices de caractères. polices de caractères de paring vous permettent de les lire les unes les autres et, ce faisant, d'ajouter plus de caractères à votre conception. Il existe différentes règles sur les polices de caractères de paring. Dans cette classe, je veux me concentrer sur le contraste comme principe. Mais si vous voulez en savoir plus sur d'autres approches, vous pouvez suivre les liens dans les notes de cette vidéo et dans la description du projet de classe. Lorsque vous parparez des polices de caractères, vous devez réfléchir à leur fonctionnement visuel et conceptuel, car certaines polices de caractères n'appartiennent tout simplement pas ensemble en raison de la façon dont elles ont été créées, ce sont des connotations stylistiques fortes, ou simplement visuellement. Normalement, vous alliez quelque chose de raisonnablement neutre avec quelque chose d'autre avec un peu plus de caractère, comme sans serif avec serif, sans serif avec slab serif, sans serif avec police décorative ou autre chose le long des lignes. La clé est de rester simple et de trouver le bon équilibre. commençant par la police que vous avez déjà choisie, trouvez une autre qui transmettra votre personnage et fonctionnera bien avec votre premier choix. Ensuite, expérimentez avec plus de combinaisons d'autres polices de caractères pour voir comment elles expriment votre identité. Pour vous aider dans le processus de sélection, j'ai mis quelques liens vers superbes vitrines de couplage de caractères dans les notes et dans la description du projet de classe. Si vous avez besoin de typographie, une bonne façon de commencer est de trouver ce qui fonctionne définitivement, et de construire votre propre travail dessus. Ensuite, la confiance et la sensation pour les polices de caractères viendront. Ce sont les quelques principes simples de la création de contraste typographique, et puisque maintenant vous les connaissez séparément, il est temps de les combiner ensemble et de voir ce que vous pouvez accomplir en ayant par exemple, deux différentes polices de caractères et de les définir dans différents poids , taille et cas, et avec la valeur de suivi différente. C' est la partie la plus excitante parce que maintenant vous avez tellement de choses à jouer avec. Mais il est également important de se rappeler que vous n'avez pas besoin de toutes ces choses et que vous pouvez obtenir un résultat fort juste en modifiant l'un des aspects. C' est tout pour la tâche. Maintenant, enregistrez le fichier une dernière fois et regardez la vidéo suivante où je vais rapidement passer par les paramètres d'exportation pour cette tâche et partager votre travail en ligne. 5. Exportation, partage et conclusion: Pour que toutes vos pages soient téléchargées en ligne, nous devrons les exporter en tant que JPEG ou PNG si vous le souhaitez. Indiquez si vous souhaitez exporter une plage de pages spécifique ou la totalité d'entre elles. Sélectionnez les pages d'exportation car nous n'avons pas de spreads de toute façon. Réglez la qualité au maximum et 300 PPI, sorte que tout semble bien sur tous les écrans de rétine, même si nos pages sont déjà beaucoup plus grandes que la taille de la sortie prévue. Conservez ces deux paramètres ici comme ça, et cliquez sur Exporter. Dans une autre note, qui n'a rien à voir avec cette classe, mais quand même, lorsque vous exportez du travail pour l'impression, exportez au format PDF ou dans certains cas comme EPS et n'exportez jamais seulement les fichiers tels que JPEG, PNG, ou comme il est à des fins d'impression, parce que de cette façon, vous perdrez la qualité parfaite de votre type. En outre, il existe une fonction très utile vous permettant d'emballer le projet et tout son contenu. Ce qu'il fait, c'est qu'il recueille tous les documents utilisés dans le document et le regroupe dans un seul dossier. Il est très utile si vous avez besoin de passer à un autre ordinateur ou de donner le projet à quelqu'un d'autre. Ou si vous êtes très désorganisé et placé des images de partout , plutôt que du même dossier que votre fichier InDesign. Mais c'est juste pour vous faire savoir que cette option existe, et nous la couvrirons plus en détail dans quelques leçons à venir où elle serait nécessaire. Maintenant, allez de l'avant et partagez vos résultats dans la section projet pour la classe et sur les réseaux sociaux si vous le souhaitez. Marquez les attitudes, les compétences et la maîtrise de la typographie sur Instagram, afin que je puisse garder une trace de vous là-bas et voir la réaction de vos disciples. Nous voici, j'espère que vous avez apprécié cette classe et apprenez quelque chose de nouveau. J' ai hâte de voir vos projets et voir comment vous pouvez vous présenter comme typographie. Si vous avez des questions, donnez-moi un cri, et je me ferai un plaisir de commenter et de fournir des commentaires. Merci de vous inscrire à ce cours, et j'espère vous voir bientôt dans mon prochain cours.