Loose Watercolor Wildflowers: Paint a Soft Floral Composition

1. Bienvenue : peignons des fleurs sauvages en vrac: Bonjour et bienvenue en classe. Si vous avez appris à peindre des fleurs à l'aquarelle en vrac, mais que vous avez parfois du mal à transformer ces fleurs individuelles en une peinture complète, ce cours est pour vous Aujourd'hui, nous allons créer cette magnifique composition de fleurs sauvages à l'aquarelle en vrac partant premières décisions concernant l' toutes premières décisions concernant l' endroit où tout doit aller jusqu'à l' ajout fond clair et doux à la toute fin Et je pense que c'est à l'étape intermédiaire, à savoir comment construire exactement une composition, que beaucoup d'entre nous se retrouvent bloqués Vous savez peut-être comment peindre une fleur. Vous savez peut-être comment fabriquer des feuilles et des tiges. Mais ensuite, vous vous asseyez avec une feuille de papier aquarelle vierge et vous vous demandez tout à coup, où va cette première fleur ? Combien de fleurs dois-je ajouter ? Comment éviter que les objets ne paraissent trop espacés ou trop rigides Et comment savoir si j'en ai assez ? C'est ce sur quoi nous allons travailler aujourd'hui. Mais avant de mettre de la peinture sur le papier, nous allons établir un plan simple pour notre composition. Rien de compliqué et certainement rien qui nous enferme dans un plan précis avec une peinture terminée quant à son apparence. Nous voulons simplement un plan suffisamment élaboré pour nous donner confiance dès nos premiers coups de pinceau Ensuite, nous commencerons à fabriquer nos fleurs et nos feuilles, prêtant attention aux hauteurs, aux tailles et aux formes individuelles , ainsi qu'à la direction, afin que la peinture développe un mouvement naturel. Une fois que nos fleurs seront en place, nous allons faire quelque chose qui peut parfois sembler un peu effrayant. Nous allons ajouter un fond aquarelle très clair. Je vais vous montrer comment j'aborde cette question sans perdre la fraîcheur et l'espace blanc qui font la beauté de l'aquarelle en vrac Montrez également quelques petites décisions que je prends en cours de route, notamment lorsque je décide d'ajouter quelque chose et, surtout, lorsque je décide de laisser une zone tranquille. Prenez vos fournitures et commençons à peindre. 2. Élaborez un plan + Rassemblez vos fournitures: À l'approche de l'automne, je voulais proposer un petit projet amusant sur lequel nous pourrions travailler ensemble. Ce sera notre projet. Nous allons discuter d'un point focal, peut-être d'ajouter un peu plus, ce que je considérerais comme votre pièce d' accent et peut-être même un petit bouton, ainsi qu'un peu de verdure et un arrière-plan très, très doux. Je vais aborder cette question de plus près afin que vous puissiez voir à quoi je fais référence. Donc, en ce qui concerne mon arrière-plan, j'ai décidé de mettre ce vernis après avoir peint, et j'ai ajouté ici ce fond vraiment très doux dans un format très irrégulier. Et nous allons créer cette pièce ou quelque chose de similaire dans le cours d'aujourd'hui. Maintenant, comme pour tout, ma première pièce, celle que j'ai créée comme échantillon, ne ressemblera pas à la pièce finie parce qu'il est vraiment difficile de la reproduire et de reproduire exactement quelque chose comme ça C'était ma feuille de pratique qui m'a permis maîtriser ma technique et de savoir ce que je voulais enseigner. Donc, en gros, je dis que ce sera notre guide, et je vais le laisser au coin de la rue afin que vous puissiez le voir de temps en temps. Mais surtout, la vôtre sera différente de la mienne. Le vôtre sera différent de mon échantillon, et le vôtre sera différent de la pièce que nous fabriquons ensemble lorsque nous peignons en même temps. Et il est très important que vous vous souveniez que le vôtre ne ressemblera jamais au mien et qu'il ne ressemblera jamais aux voisins qui, lorsqu'ils téléchargeront leur projet dans la galerie de classe, le vôtre aura un aspect différent, et c'est vraiment spécial. Je veux que le tien soit différent. Je veux que le tien ressemble au tien. Je veux que tu y apportes ta propre touche. Peut-être que vous choisissez des couleurs différentes. Peut-être que tu choisis une autre fleur. Peut-être que tu choisis un autre angle. Peut-être que vous n'êtes pas encore aussi familier avec l'aquarelle, et vous allez donc avoir un peu de mal Vous devrez peut-être le pratiquer et faire plusieurs fois jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous satisfasse et qui soit une bonne chose à faire. C'est une chose merveilleuse à faire. Allez-y et pratiquez-le plusieurs fois. Je dois vous dire que cet exemple, celui que je viens de créer rapidement, est en fait le résultat d' un autre projet de cours. Je viens de prendre un projet que j' avais déjà réalisé pour vous. Je l'ai retourné et j'utilise le verso du papier parce que je n'aime pas vraiment gaspiller mon papier. J'aime bien le réutiliser. Et si je décidais de ne pas accrocher quelque chose et que ce n'était pas quelque chose que je voulais offrir en cadeau, je considère ce papier comme un papier pratique, je le retourne et je l'utilise pour un autre projet. J'ai ici cette très jolie photo qui me plaît beaucoup et j'espère juste que le prochain projet que nous élaborerons ensemble sera tout aussi bon sinon meilleur, car j'aurai alors quelque chose que je pourrai mettre dans ma maison ou offrir en cadeau. Alors allez-y, trouvez vos bouts de papier, entraînez-vous une fois, revenez, regardez le cours une deuxième fois si vous le souhaitez et découvrez les trucs et astuces que vous pouvez retenir. Nous nous préparons donc à commencer. Je voulais juste vous donner ce petit historique. Je vais juste passer en revue rapidement certaines des fournitures que nous utiliserons dans ce cours. J'utiliserai mes pinceaux ronds. J'ai une taille 6 et une taille 8. Voici ma tournée Princeton Heritage. Vous pouvez utiliser le pinceau rond de votre choix. Si vous préférez utiliser un pinceau de forme différente , allez-y et utilisez-le. J'ai quelques pièces supplémentaires ici. Il se peut que je joue avec eux. Parfois, j'aime en avoir un plus gros, comme un 12, pour laver le fond Je peux l' utiliser ou non, cela dépend, euh, de la façon dont tout cela fonctionne à la fin. J'aime aussi parfois avoir certains de ces pinceaux longs et fins, que j'appelle pinceau à doublure ou pinceau à script Celui-ci est vraiment spécial. Je viens de les acheter tout neufs, donc je ne sais pas exactement si je vais les utiliser ou non, mais ce serait génial pour créer de petites lignes fines Nous pouvons donc les utiliser ou non, mais n'hésitez pas à simplement utiliser vos pinceaux ronds. Cela fonctionnera parfaitement pour vous. Ensuite, j'ai ma palette. Ce sont des peintures sorties d'un tube, et ce sont généralement des peintures de Daniel Smith. Je pense que presque toutes ces marques sont de la marque Daniel Smith. Mais tu utilises ce que tu as. Si vous avez une boîte, comme une poêle, elles conviennent également. Peu importe le style de peinture que vous avez. Tu utilises juste ce que tu as. Et puis, bien sûr, votre article sera probablement votre article le plus important. Avoir un papier aquarelle de bonne qualité est probablement le plus important, qu'il s'agisse d'un papier 100 % coton ou d'une pâte à papier, cela dépend vraiment de vous et de votre budget Je préfère un papier aquarelle en coton. J'aime la meilleure façon dont cela fonctionne. Mais à vrai dire, à mes débuts, je n'utilisais pas souvent le coton. Mon budget ne me le permettait tout simplement pas. Et quand j'ai eu l'impression que je ne faisais que m'entraîner, je ne l'utilisais pas très souvent. Depuis, oui, je dirais que j'utilise principalement cette marque, et que je préfère cette marque. Hum, c'est un excellent prix et une très bonne qualité. Assurez-vous simplement que lorsque vous l'achetez, vous obtenez le 300 GM et non le 200 ou le 250. Ce papier est trop fin et je ne le recommande pas. Mais tant que c'est le 300, vous allez en profiter. Lorsque j'ai commencé à travailler à l'aquarelle, j'ai utilisé une grande partie de ce papier relié en spirale, sur lequel le papier est du papier aquarelle Il est donc beau et épais, mais c'est du papier pulpé, très bon pour dessiner, pratiquer mes coups de pinceau et même Si dans ce cours, vous êtes du genre je n'ai pas vraiment l'intention d' en faire quelque chose que je dois accrocher au mur, je veux juste jouer avec et vous aurez un carnet de croquis comme celui-ci C'est du papier aquarelle, il est important que ce soit du papier aquarelle pour qu' il pénètre correctement et vous apprécierez quelque chose comme ça mieux qu' un simple papier tout usage Je pense que c'est la liste de mes suggestions d'articles pour vous. Revenez au cours suivant et nous allons commencer tout de suite. Je vais le faire sur un papier carré simplement parce que c'est le plan que j'ai pour savoir où je dois utiliser cette impression. Je veux dire, l'aquarelle que je vais faire, et je vais la faire sur une feuille de papier carrée et la rendre un peu plus grande que ce que j'ai fait ici pour mon petit échantillon. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 3. Build a Balanced Floral Composition: Je suis vraiment impatiente de vous montrer cette pièce. À l'automne, nous sommes encore en août lorsque j' enregistre cette vidéo, mais vous pourriez peut-être la faire au printemps prochain, car je sais ces cours durent éternellement. Ainsi, chaque fois que vous le faites, ajustez simplement vos couleurs en fonction de vos besoins et de vos sentiments. Si vous êtes au printemps lorsque vous regardez ce film, allez-y, faites-le en jaune, rose ou violet et, à l'automne, changez-le avec ces couleurs et ce sera tellement chaleureux et accueillant Alors que l'automne approche à grands pas, j' ai l'impression que certaines de ces couleurs commencent à apparaître sur le bord de la route et je me dis qu' il est temps de commencer à peindre quelque chose de cette façon concerne ma palette, En ce qui concerne ma palette, je vais me concentrer principalement ici, c' est-à-dire dans mes tons jaunes , oranges, moutardes, et même sur mes petits rouges de couleur rouge orangé Ensuite, je vais me balader ici dans mes légumes verts et autres. Je pense que ce que je vais faire, c'est juste nettoyer un peu ma palette pour qu'elle soit plus visible pour vous Nettoyez. Voici mon échantillon que j'avais fait pour mon premier, juste pour tout tester. Je pense que pour votre bénéfice, je vais modifier ma palette comme ceci pour que vous puissiez voir ces couleurs, parce que seront mes couleurs primaires ici, puis je vais ajouter une partie du vert là-dedans également. Je vais le placer dans un endroit où vous pourrez peut-être en voir une partie pendant que nous peignons. Je vais utiliser le même format où c'est une grosse fleur avec un petit bouton et peut-être y ajouter petites herbes ou baies ou quelque chose comme ça parce qu'à cette période de l'année, nous commençons à avoir ce genre d'apparence dans nos jardins. Je pense donc que c'est plutôt bien. Oh, nous allons commencer ici. Je vais utiliser mon pinceau taille 8 pour la plupart, et de temps en temps , je vais utiliser mon pinceau six et peut-être un autre. J'aime avoir un chiffon à proximité, une serviette en papier ou les deux, de sorte que si je mets trop de peinture sur mon pinceau, je puisse l'appliquer sur mon essuie-tout ou mon J'ai aussi, bien sûr, mon eau douce , que j'utilise régulièrement ici. Je vais juste mélanger un peu vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous avez. J'aime avoir beaucoup d'eau avec mes peintures lorsque je les mélange afin qu'elles ne soient pas épaisses. Quand je commence tout juste avec tout cela, j'adore avoir beaucoup d'eau. Cela l'empêche de paraître trop rigide. Je ne vais pas dessiner. Je n'en ai pas fourni de photo avec le projet de classe pour que vous puissiez le retracer. Donc, si vous souhaitez tracer quelque chose, vous devrez le dessiner vous-même. Mais j'ai vraiment l'impression que c' est un style tellement ouvert, vaporeux, insouciant, aquarelle très lâche sur laquelle nous travaillons aujourd'hui Je n'avais donc pas l'intention de le dessiner. Je pensais que ce serait quelque chose que nous aurions les mains libres. Ce que je ferais, c'est le planifier. J'ai une énorme feuille de papier, et parfois je prends mon ruban adhésif, je marque les bords et je dis : je veux m'assurer que je vais peindre dans cette zone. C'est ce que je vais faire. C'est juste une cassette d'artiste que j'aime bien utiliser. Vous pouvez l'obtenir chez n'importe quel artiste, puis je le pose simplement les coins et je m' assure que l'intérieur, dans les coins et je m' assure que l'intérieur, ce bord situé entre l'endroit où se trouve votre papier et l' endroit où se trouve le ruban adhésif, veille à ce que le bord soit bien étanche afin que vous ne laissiez bien étanche afin que vous ne aucune trace de peinture et d' eau s'infiltrer en dessous car ce serait très décevant si vous vous retrouviez un peu en dessous. C'est bon. C'est tout ce que je dois faire pour préparer mon article Mon papier est sec. Pour la grande majorité du projet d'aujourd'hui, mon papier sera sec. Ce n'est que lorsque je vais créer ce fond d' écran que mon papier deviendra vraiment mouillé ? Il s'agit d'une technique humide sur sec. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous avez. Si vous avez une palette contenant une boîte contenant votre poêle, des couleurs, elle ressemble à ceci. Utilisez simplement les couleurs que vous avez qui conviennent le mieux à votre projet. Si vous avez besoin d' une petite palette où vous pouvez vous procurer une assiette sur votre table de cuisine, votre armoire de cuisine et utiliser une petite assiette pour mélanger vos couleurs, cela fonctionnera également bien. J'en ai un peu ici et pour l'étaler, j' aime regarder ce gros morceau de papier que j'ai devant moi et le planifier à l'avance, mais juste dans ma tête, sans crayon à la main. Je vais l'examiner et je vais dire que je veux avoir ma fleur ici et qu'elle soit assez grande parce que je vais utiliser la majeure partie de cette feuille de papier carrée. Je veux que ce soit quelque part dans cette zone, qui me laissera assez de place pour mes herbes si je mets du gazon ici, puis peut-être que je mettrai mon petit bourgeon dans cette zone. Alors c'est tout ce que j'ai besoin de savoir. Je n'ai pas besoin de tout dessiner car je l' ai planifié à l'avance dans ma tête Une grosse fleur, un petit bourgeon, des herbes ici. Maintenant, si cela vous concerne, vous pouvez toujours utiliser un crayon très léger et dessiner un cercle. Vous pourriez simplement dessiner très légèrement un cercle ou un ovale et dire : « OK, je pense que je vais mettre un capitule ici, et je pense que je veux avoir mon bourgeon dans cette zone, puis je veux avoir quelques herbes ici. Je n' ajouterais probablement pas les tiges et les feuilles parce que je vais vouloir être fluide et rouler avec elles quand cela se produira. Mais s'il est trop difficile de l'avoir en tête et que vous devez dessiner, et les ovales sont des cercles, mais utilisez un crayon très, très léger Même après avoir fait cela, si vous avez une gomme, j'ai une de ces gommes à effacer pour sac Je pourrais m'asseoir ici et effacer légèrement ce que je viens de dessiner ici, afin de pouvoir les voir. Vous ne pourrez peut-être pas les voir sur l'appareil photo, mais je peux voir où se trouvent ces marques W ne sera qu'un petit guide pour me rappeler ce que je fais. OK, assez de bavardages. Commençons. Nous allons nous lancer et commencer à fabriquer cette fleur principale. Je veux d' abord faire la grande fleur parce que c'est le point central. C'est là que je veux que tous mes yeux, tous ceux qui regardent ça aillent droit devant ma fleur et aient les herbes, c'est presque comme un arrière-plan ou les baies, importe ce que cela finit par se trouver ici, et mon petit bourgeon. Ce ne sont que de petites pièces d'accent. Ce sont les acteurs secondaires, et je veux vraiment que cette pièce soit l'élément principal. J'ai toute ma peinture sur mon pinceau. J'ai trempé mon pinceau complètement dedans, rempli d'eau et de peinture Je ne fais pas que plonger le bout dedans. Nous ne voulons pas peindre avec le bout de votre pinceau. Nous voulons peindre avec tous les poils , jusqu' au bout. Sachant que mon cercle se trouve juste dans cette zone ovale générale, je vais commencer par l'un de mes premiers pétales. 4. Les fleurs et les feuilles partiellement enseignées: Sachant que mon cercle se trouve juste dans cette zone générale ou dans cet ovale, je vais commencer par l'un de mes premiers pétales. Et la façon dont je vais le faire , c'est imaginer que j'ai un centre ici que je ne vais pas remplir Ce centre va rester vide ou vide, du moins pour le début. Nous finirons par le remplir. Mais pendant que je dessine les pétales, je vais laisser ce centre ici et contourner mon centre imaginaire. Si vous devez dessiner un petit cercle, encore une fois, dessinez-le très, très légèrement avec votre crayon, juste pour vous assurer de ne pas entrer dans ce cercle. Mais je pense que vous pouvez le faire sans le faire. Maintenant, pour faire mes premiers pétales, étant donné que nous allons travailler dans un style très souple pour cette fleur, nous n'allons pas peindre un pétale entier Nous allons tracer des lignes. Allons-y. Nous allons commencer et je vais juste dire oui, regardez où se trouve ma main. Ma main est au moins à mi-hauteur, sinon plus haute. Parfois, j'aime tenir mon pinceau encore plus haut. Je ne tiens jamais mon pinceau ici. Ce n'est pas un crayon, c'est un pinceau. Je vais le tenir au moins ici et faire quelques lignes presque en dansant au-dessus du papier en le laissant entrer là où il touche. C'est peut-être un pétale. J'ai juste ajouté un peu d'eau parce que je ne veux pas que ce soit trop sec. Quand je peins, c'est de l'aquarelle, donc je veux m' assurer qu'il y a beaucoup d'eau sur mon pinceau et sur le papier Je vais probablement raccourcir un peu ce côté pour montrer un angle. Si vous remarquez, j'ai légèrement changé de couleur. J'ai ajouté un peu de cet orange plus vif il suffit de le mélanger et de montrer une couleur différente ici et là , juste pour obtenir une certaine variation. Vous pouvez voir que je n'ai pas créé de pétales. J'ai créé de petites lignes et beaucoup d'espaces blancs vides. Je vais m'arrêter là. C'est encore humide et je ne vais donc pas le remplir complètement. Certains d'entre eux sont plus solides, autres sont plus sommaires Certains pétales sont plus petits de ce côté, car cela indiquera où se trouve le bas de ma fleur afin que la tige puisse sortir d'ici. Mes plus gros pétales sont là parce que c'est le dos et qu'il est plus plein Maintenant, je propose même un peu de rouge plus foncé et j'en ajoute juste un peu parce que produit commence à sécher et je voudrais ajouter un peu de cette couleur rouge plus foncée. Eh bien, c'est une orange, c'est une belle couleur Nous allons juste ajouter un peu ici et là, de petites lignes. Laissons cela tourbillonner et se fondre dans ce que nous avons déjà Je ne veux pas en mettre trop, car je veux m' assurer qu'il y a beaucoup d'espaces blancs. Mais nous allons ajouter quelque chose à cela. Je vais ajouter un peu plus foncé, un peu plus jaune, etc. C'est ce que j'ai fait. Je vais rincer mon pinceau avec de l'eau. J'ai plusieurs bols d'eau différents ici, ceux qui sont prêts à être utilisés au cas où celui-ci serait trop sale, je peux toujours les rincer dans un autre. Mais j'ai quelque chose à faire ici et je dois continuer à bouger avant que ça ne sèche. Parfois, je parle trop et lorsque j'enseigne je perds l' occasion de peindre exactement comme je le souhaite parce que je parle. Ce n'est donc pas vraiment humide et j'ai juste décidé ajouter un peu de cette couleur marron plus foncé, simplement parce que je veux avoir un centre un peu plus foncé. Encore une fois, bien que tout mon pinceau soit trempé dans cette couleur foncée, je n'utilise que le bout de mon pinceau pour tamponner et ajouter ce petit peu de C'est un brun très, très foncé, presque, je crois qu'il s'appelait Sépia quand je l'ai acheté , très, très foncé Si jamais c'est trop, tu peux toujours entrer et le récupérer, tu peux le tamponner. J'ai mon linge ici, parfois je tamponne tout ce qui est allé trop loin trop mélangé Je peux toujours le tamponner sur mon chiffon là-bas. Je vais aussi mettre un peu de jaune, mais je vais attendre que ça sèche juste sur les cheveux. Je pourrais même l' étendre un peu pour en faire une fleur un peu plus grande , certaines zones étant plus épaisses et d'autres zones présentant davantage de formes blanches. J'ai bien l'intention de voir comment j'ai trouvé mes pétales. J'en ai un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, j'ai mes pétales qui arrivent. Ce ne sont tout simplement pas de vrais pétales définis, juste des pétales légèrement lâches. Mais voyez comment je peux toujours l'ajouter et l'agrandir. C'est plus difficile. Vous ne pouvez pas vraiment le réduire, vous pouvez donc toujours l'agrandir et l'agrandir si vous le souhaitez. Je vous recommande de faire attention à ne pas trop grossir vos pétales au départ. Vous pouvez toujours les agrandir un peu si vous en avez également besoin. Encore une fois, il suffit de garder beaucoup d'espace blanc. J'essaie de garder ce côté le plus court pour qu'il indique la direction. Si vous avez besoin de plus d'aide à ce sujet, allez-y et essayez certains de mes autres cours car je sais que j'en ai déjà parlé dans d'autres cours. Ce centre commence à sécher, alors je vais aller chercher du jaune. Et je pense que cela pourrait juste mélanger un peu de ce brun que j'ai ici, juste pour le rendre un peu plus foncé afin qu'il ne soit pas jaune soleil. Je vais juste ajouter un peu de jaune ici au centre intérieur. Ce n'est pas grave s'il saigne un peu, et je laisse aussi quelques espaces blancs parce que je ne veux pas que ce soit solide J'ai eu l'impression que ce morceau est peut-être devenu un peu trop solide, alors j'essaie vraiment de me concentrer sur le fait que celui-ci ne soit pas aussi solide que je l'avais commencé avec mon échantillon original. Je pense donc que je veux juste un peu plus de cette couleur plus brune. Je vais juste en ajouter un peu plus ici. C'est tellement beau. Toutes ces couleurs, toutes ces couleurs automnales, et elles vont si bien ensemble. C'est presque comme une deuxième couche car elle n'est pas complètement sèche, mais elle commence à sécher, ce qui permet à la couche suivante de simplement remonter sur le dessus et de se fondre dans la peinture qui se trouve en dessous. Donc c'est vraiment joli. OK, je vais dire que c'est fait. Je vais venir travailler sur mon petit pote et mon pote. Encore une fois, ce sera juste ce petit bourgeon ici. Ce n'est que le côté du bourgeon. Peut-être que je suis juste en train de voir le centre ici. Vous pouvez donc voir que ce n'est que le bord de ce bourgeon. Je vais changer de couleur et utiliser une couleur différente, mélanger le tout. Encore une fois, gardez-le bien ouvert et lâche. Prends un peu de mon brun, touche ça. Je vais garder ce centre pour le jaune entre ici et le centre, ajouter un peu de brun. Peut-être un peu plus de cette couleur orange. D'accord. C'est probablement une bonne chose. Je vais revenir et ajouter un peu plus de brun au centre une fois que cela aura séché , parce qu'en ce moment c'est vraiment très humide. Je ne vais pas encore m'occuper de ces baies ou de ces herbes. Je vais y aller et y mettre quelques tiges. Donc, pour mes tiges, j'aimerais avoir un peu de vert, et tu sais quoi ? Je vais aussi prendre un peu de bleu, juste pour l' éclaircir un peu Allons prendre un peu de ce bleu. Peut-être un peu trop. Je peux toujours savoir où est mon bout de papier. Oui, tu vois comme ça a une très jolie couleur, mais peut-être un peu trop bleue. Je recherchais quelque chose qui n'est peut-être pas aussi bleu. Oui, plutôt comme ça. Vous voyez comment je continue à mixer jusqu'à ce que je trouve une couleur qui me convient. Ensuite, je vais ajouter ma tige. Et quand j'ajoute ma tige, je remonte au centre. Il n'est pas nécessaire de toucher la farine, je vais juste utiliser le bout de mon pinceau lui donner une courbe Je ne veux pas que ce soit droit, ce ne sera pas une sucette, ce sera juste une courbe, ce n'est grave si j'ai des lignes entre les deux là où elles sautent Parce que nous allons revenir et régler ça dans un petit moment. Encore une fois, ici, je vais juste ajouter cette tige pour indiquer la direction à prendre pour ce bourgeon. Ensuite, je vais ajouter un peu de choses ici, voir comment nous avons ces petites feuilles vaporeuses, et je vais ajouter certaines de ces petites feuilles vaporeuses Je vais juste monter et ensuite je vais ajouter un peu plus d'eau. Et juste une sorte de point. Vous voyez comment je peux simplement enfoncer mon pinceau et l'écraser en laissant des lumières sur les petits espaces blancs qui l'entourent Ensuite, je vais venir ici et faire quelque chose comme ça et simplement laisser tomber cette petite feuille. C'est ce qui donne cette orientation. Ensuite, je vais venir ici et je vais faire la même chose en déplaçant rapidement mon pinceau de façon irrégulière pour que mon cerveau n'ait pas assez de temps pour se si c'était la bonne chose à faire Parce que si vous donnez suffisamment de temps à votre cerveau pour réfléchir, cela fonctionne en fait contre vous. Je vais juste mettre rapidement cette petite feuille heureuse là-bas et la laisser traîner là-bas. Je vais ajouter un peu plus de jaune et un peu plus d'orange dans ce vert juste pour le changer, et je vais ajouter une autre couche juste au-dessus. Regardez comment je vais de l'avant et utilise un peu plus la même tige, et je vais juste aller dessus, et je vais la mettre juste au-dessus. Juste au-dessus de cette autre tige. C'est presque comme une glaçure. Je vais juste le mettre en place. Peut-être que ça va un peu plus loin. Et c'est normal que la tige ait beaucoup de lignes différentes. Ça n'a pas d'importance. Nous prenons simplement de petites décisions rapides sur l'emplacement des tiges, des feuilles et des branches. Cela ne doit pas toujours avoir beaucoup de sens. Vous pouvez simplement le mettre où vous voulez . Et voyons voir. Je veux que mon vert trempé dans mon orange légèrement trempé dans mon orange ici, ce qui est très bien Je vais juste le soulever parce qu'il est encore mouillé. Il suffit d'utiliser mon pinceau propre et de le tamponner, et je vais prendre un peu plus de cette orange et je vais juste la remettre dedans pour soigner cette tache Et c'est toujours aussi beau. Mouillé. Je vais voir tout ça saigner. C'est un peu trop pour le moment, alors je vais juste attendre. Je reviendrai et ajouterai le vert et le jaune un peu plus tard. Je pense que je voudrais ajouter quelques petites lignes pour les baies. De ce côté, je vais juste ajouter quelques petites lignes pour pouvoir y ajouter des baies. J'ai un petit groupe là-bas. J'ai peut-être une autre petite grappe de baies ici. Je vais peut-être ajouter une autre grappe de baies ici. Voyez comment cela n'a pas besoin d'être particulier. On peut juste jouer avec ça. Si vous n'aimez pas cela quand vous avez terminé , vous pouvez appeler cela de l'entraînement. Ensuite, je vais tirer celui-ci vers le bas et tirer une tige vers le bas. Ensuite, nous allons jouer avec ça et je vais le présenter de cette façon. Peut-être amener un autre cluster ici. Prends un peu plus de cette autre couleur. C'est là que cela commence juste à vous faire jouer. Il suffit de voir ce qui se passe. Posez de la peinture et jouez avec. Vous savez quelles couleurs vous utilisez, alors continuez à jouer avec ces couleurs supplémentaires. Il suffit d'utiliser le bout de votre pinceau pour voir où il veut aller. Il est préférable de ne pas trop réfléchir et de laisser les choses se produire, car c'est à ce moment-là que vous ne les planifiez pas à l'avance pour créer une décoration vraiment amusante ou une œuvre d'art vraiment J'essaie de ne pas le planifier à l'avance. Maintenant, je voudrais mettre quelques petits points parce que ce sont de petites baies, et certaines d'entre elles vont être foncées et d'autres ne le seront pas. Je vais juste utiliser ma peinture foncée maintenant parce que c'est ce qu'il y a sur mon pinceau Je vais juste faire le tour et ajouter en utilisant le bout de mon pinceau, faire, faire, faire, faire de petits points très rapidement Parce que si vous commencez à penser, maintenant je devrais en mettre un ici, je devrais en mettre un ici, je devrais en mettre un ici. Outre le fait que cela prend une éternité, cela devient vraiment très rigide au lieu d'être organique et de ressembler davantage à la nature. La nature laisse simplement les choses s'écouler. Je veux laisser les choses s'écouler. Je vais aussi choisir cette couleur plus foncée, peut-être y ajouter un peu de brun pour l'assombrir un peu Allons-y. Nous allons ajouter ce brun. Je vais passer par-dessus les plus sombres. Il suffit de l'ajouter. C'est presque comme s'il s'agissait d'une gousse, tout est passé en graines maintenant que nous sommes à l'automne. Certaines graines sont plus grosses, d' autres sont plus légères, plus petites et plus délicates vais même faire baisser un peu cette couleur. Pour faire passer cette couleur sur la page, très bien. Je veux revenir ici. Oui, nous sommes en train de parcourir la page, mais j'essaie de ne pas oublier que je dois également venir ici et ajouter juste un peu de cette couleur plus foncée avant qu' elle ne sèche complètement Si vous remarquez, j'utilise toujours ce pinceau de taille 8 parce qu' avec un pinceau de taille 8, vous avez tout le corps et vous avez cette pointe . Je vous autorise donc à utiliser le pinceau entier pour toutes ses utilisations. J'adore ça. Je pense que je vais venir ici et ajouter un peu plus d'obscurité au centre de celui-ci. Petits points et lignes. Je vais attendre que ça sèche, puis j'ajouterai juste une touche de jaune au centre, comme je l'ai fait pour celui-ci. Je vais revenir ici et regarder ça, et je pense que ce que je vais faire , voyons ce que nous allons faire. J'en ai un peu. Il suffit d' en remplir une partie pour ne pas avoir l'air trop clairsemé. Ce n'est pas parce que j'ai mis quelque chose ici que tu dois le faire. Si vous regardez le vôtre et que vous dites «   Non, je ne veux pas faire ça », eh bien, s'il vous plaît, ne faites rien simplement parce que je l'ai ajouté. Prêtez attention à la vôtre et voyez ce que votre peinture vous dit. Tu dois vraiment écouter ton art. Je pense que je pourrais. Je me demande si je veux ajouter que j'en ai quatre je ne déteste pas certaines personnes vont vous dire que vous ne pouvez pas simplement avoir deux fleurs, faut en avoir trois Tu dois avoir un chiffre impair. C'est juste que je ne suis pas une adepte des règles en matière d'art Je parle plutôt à mon cœur. Qu'est-ce que je veux ? Et puis je sais que c' est même ici. J'ai l'impression que ce que je veux , c' est que c'est un peu trop équilibré. Et même si je ne suis pas une adepte des règles, je pense que j'ai besoin d'un petit peu plus de choses là-haut , juste pour que tout soit un peu équilibré et que tout se passe un peu mieux pour moi Même si je ne suis pas un adepte des règles, ils ont parfois raison de dire qu'il faut faire les choses avec des obstacles Je vais donc simplement ajouter le cinquième là-dedans. Je ne sais pas si c'était absolument nécessaire, mais, vous savez, je l'ai ajouté pour le meilleur ou pour le pire. Hum, ton essuie-tout. J'ai un peu trop d'eau là-bas. C'est juste Je vois, je prends juste mon essuie-tout et je le tamponne. Et j'y vais, c'est vrai. Nous allons juste arranger ça. Et je vais choisir ma couleur plus foncée. Et ajoutez-y quelque chose. OK, maintenant. Ce n'est pas assez sec. Peut-être que c'est le cas. Je peux peut-être en ajouter un peu plus. Je vais passer à mes six. C'est ma taille 6. Je vais chercher du jaune. Whmemer, nous avons ce jaune et j' ai ajouté juste un peu de brun, juste pour le tonifier afin qu'il ne soit pas jaune soleil Ce n'est pas la période de l'année pour le jaune soleil. Je vais juste ajouter la plus petite quantité de jaune au centre. J'ai saigné, comme je m'y attendais. C'est bon Je vais juste entrer, le repousser et dire, eh bien, restez là au milieu. C'est là que j'ai besoin de toi. D'accord. J'aime bien mes feuilles. J'aime bien ce petit truc en plus ici. Si je le voulais, je pourrais créer un autre petit bourgeon, mais je n'en ai pas vraiment envie. Je veux que ça reste comme ça. Ça montre la direction, ça montre le mouvement. J'ai une petite herbe supplémentaire, venez ici J'aime beaucoup mes feuilles. Je pense que je veux entrer avec ma taille 6. Je vais entrer et peut-être ajouter un peu de jaune dessus, ajouter une autre petite couche sur certaines de ces feuilles, juste pour leur donner un peu plus d'intérêt. Cela donne l'impression qu'il a de la dimension car il y a quelques couleurs supplémentaires sur le dessus. Tu peux même sortir par ici, si tu voulais juste sortir des files d'attente, tu peux OK. Maintenant, j'ai l'impression que ce bourgeon est un peu faible, il est presque entièrement d'une seule couleur et il n'y a rien de mal à cela, mais je cherchais vraiment à ajouter un peu de couleur supplémentaire. Je vais entrer et faire la même chose que je viens de faire avec une feuille. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur au milieu une fois qu'il sera sec, cela ressemblera à une autre couche sur chaque pétale D'accord. Je vais le sécher et revenir. C'est juste mon bilan thermique. Je vais juste faire sécher ça. Revenez au cours suivant et à la leçon suivante, et nous allons passer à l'arrière-plan. 5. Partie 2 du projet : Ajouter un arrière-plan doux.: Nous allons commencer par le contexte. C'est maintenant sec ou presque sec. Ce que nous allons faire pour le fond, c'est utiliser une quantité incroyable d'eau. Je vais utiliser les couleurs qui se trouvent déjà au centre de ma palette. Je pourrais en ajouter un peu plus, mais je vais surtout m'en servir. Une grande partie de ce produit a séché à cause de l'attente qu'il sèche. Je vais juste aller de l'avant et remouiller cette zone centrale parce que ce sera notre contexte. Vous pouvez voir ici à quel point c' est liquide. Cela va juste couler et couler, mais je le veux parce que je sais que ce sont les couleurs que j'ai utilisées sur ce tableau, et je veux donc pouvoir les utiliser sur mon arrière-plan pour qu'elles se mélangent. Je vais utiliser mon rond au format 12 parce que j'ai un papier tellement grand. Si votre papier n'est pas aussi grand, vous pouvez utiliser l'un de vos autres. Pour mon échantillon que j' ai fait ici, je suis restée avec ma taille 8, selon ce qui vous convient. Je vais venir ici et y jeter un œil. Quand je parle d' une énorme quantité d' eau et d'un peu de peinture, c'est ce dont je parle lorsqu' elle est presque complètement transparente, ce que je dirais une énorme quantité d' eau et d'un peu de peinture, c'est ce dont je parle lorsqu' elle est presque complètement transparente, comme du thé fort, thé glacé ou du thé chaud, où elle est à peine colorée. Je vais entrer dans cette orange et je vais commencer à en mettre un peu ici, juste au-dessus. Mais fais attention. Je vais tenir mon pinceau très haut , le faire tourner, le faire tourner sur mes bords, là où la peinture et faire tourner sur mes bords, là où le ruban sont collés au bord. Je ne comble pas toutes les lacunes. Je laisse plus d' espaces blancs qu'autrement. Je n'ai pas l'intention de tout remplir. Je vais maintenant passer à un peu de ce vert et ajouter un peu de couleur verte que j' avais et simplement remplir un peu de cet espace là-dedans, peut-être mettre un peu de ce vert ici de ce côté. Et encore une fois, le simple fait de couler de temps en peut même ajouter de l'eau supplémentaire juste pour m'assurer qu'il y a suffisamment d'eau, laissant beaucoup d'espace blanc par ici. Parfois, je vais juste dessus , parfois non, juste pour le remplir et le faire circuler. J'ai l'impression qu'il y a peut-être trop d'orange et pas assez de vert, alors je vais venir ici et ajouter un peu de vert en plus de ça. Encore une fois, sans y penser, je parle pendant que je le fais. Je ne suis pas en train de le planifier à l'avance. Je n'ai pas de plan complet en tête quant à ce à quoi cela ressemblera une fois que j'aurai terminé. Je l'applique simplement très doucement, de façon organique, tenant mon pinceau jusqu'en haut, donc je n'ai pratiquement aucun contrôle Je vais juste le mettre ici. Je vais en mettre très peu là-bas. Je pense que je vais en avoir fini. Nous allons simplement ajouter de l'eau à ce stade, déplacer une partie. Je ne veux rien ajouter d'autre. Je vais juste en ajouter un peu. Très souple et léger. Beaucoup d'espaces blancs. En utilisant juste de l'eau propre, je vais le mettre ici dans ce coin. Ensuite, j'ai mon essuie-tout et je vais en tamponner un peu. Je dois dire que je ne veux pas tout avoir partout, alors je vais juste en tamponner un peu, l' alléger dans certaines zones, quelque chose comme ça Si j'ai l'impression qu'il y en a trop, je peux toujours ajouter de l'eau puis le tamponner pour qu'il fasse très clair en arrière-plan Tu vois tout ce que j'ai tamponné ? Je voulais vraiment que cette zone soit la plus lumineuse parce que j'ai l'impression que c'est de là que vient le soleil. J'essaie de garder la zone la plus claire puis la plus foncée dans cette zone. Mais il n'est pas vraiment nécessaire de le faire de cette façon, quelle que soit vous le ferez, ce sera parfait. Amusez-vous et jouez avec. Je pense que je n'utilise que de l'eau pour le moment. Je ne vais même pas y retourner. J'utilise juste de l'eau pour déplacer une partie de cette peinture. Beaucoup d'espaces blancs, beaucoup d'espaces blancs, beaucoup d'espaces blancs. Et ramasser les flaques et le désordre parce que, bien sûr, j'en fais beaucoup Il est censé y avoir de l'aquarelle. OK. Je vais donc le sécher, puis je vais vous montrer à quoi cela ressemble dans la prochaine leçon. 6. Par-dessus : Derniers conseils et finitions: Reviens. Nous allons donc aller de l'avant et révéler cela. J'ai donc mon ruban adhésif sur les bords que je veux décoller. Quand je décolle le ruban, s'il commence à coller à votre papier, si jamais vous avez ce problème, prenez simplement votre pistolet thermique et faites chauffer le ruban un peu. Il n'est pas nécessaire qu'il fasse très chaud. Bien chaud, passez-le plusieurs fois puis commencez à le peler. Cela active le ruban adhésif et lui permettra de se détacher un peu plus facilement de votre papier. L'autre chose que je vous recommande faire est de le retirer en biais lorsque vous commencez à tirer votre ruban adhésif . Au lieu de le retirer, exemple tout droit de haut en bas comme ceci, retirez-le en biais de telle sorte que le ruban soit incliné comme ça Et puis quand tu le retireras, il se détachera tout de suite. Voici donc mes deux conseils pour retirer le ruban adhésif de votre papier : inclinez-le et réchauffez-le d'abord. Donc, comme je l'ai fait juste parce que j'étais en train de sécher l'ensemble du projet de peinture, je n'ai pas eu besoin de le refaire, mais je voulais vous montrer ces deux choses. OK, le voici donc en tant que projet terminé, et j'en suis très content, mais je tiens à vous montrer qu'il est très différent de mon original. Des couleurs différentes, arrière-plan différent, des herbes différentes. Vous savez, vous ne savez jamais vraiment à quoi ressemblera votre pièce, et je suis sûre que la vôtre est différente de la mienne et qu'elle sera fabuleuse. Je vais donc le retirer de ce tableau car il se trouve que j' ai ce genre de bloc-notes à l' aquarelle collé sur les quatre côtés Ce que vous faites, c'est que vous recherchez le seul endroit. Il y a toujours au moins un endroit où il n'est pas collé. Dans cette entreprise, c'est ici, au centre. Ensuite, je prends un outil. J'ai ce qu'on appelle un couteau à désosser. C'est donc beau, long et pointu, pas pointu. Vous pouvez utiliser un couteau à mastiquer. Vous pouvez utiliser un couteau à beurre, peu importe ce que vous avez sous la main, mais pour utiliser un couteau fin et pointu, trouvez votre seule feuille de papier, le papier sur lequel vous avez peint, et allez-y Et glisse-le ici au centre. Parfois, c'est dans les coins. Donc, si le vôtre est au coin de la rue, c'est bon. Placez-le dans le coin puis tirez-le lentement. Parfois, il faut le remuer. Parfois, il faut le plier un peu, lancer un peu, juste pour le détacher de la colle qui se trouve sur tous les bords Je suis juste en train de trancher ça. Je fais donc très attention ne pas ruiner ma peinture. C'est donc chose faite, et maintenant j'ai ma pièce terminée, et j'en suis très content. Je pense que c'est vraiment joli. Hum, je pense que cela correspondra exactement à ce que je recherchais pour un projet sur lequel je travaille. 7. Continuez de peindre et partagez votre projet: Juste comme ça, nous avons terminé notre composition libre de fleurs sauvages à l'aquarelle Mais avant de ranger vos pinceaux, je voudrais prendre une minute vraiment regarder ce que vous venez de créer. Nous avons commencé avec une feuille de papier aquarelle complètement vierge, élaboré un plan simple, puis nous avons lentement construit une composition, une décision à la fois Nous avons fait varier la hauteur et la taille de nos fleurs, ajouté des feuilles et des tiges pour créer du mouvement, et laissé certaines zones rester plus calmes afin que le tableau ait encore de la place pour respirer Ensuite, nous avons ajouté ce fond d'aquarelle clair, qui peut parfois faire peur Mais parce que nous l'avons fait étape , nous ne l'avons pas gâchée. Nous l'avons gardée souple et sobre, cela a permis tout relier et a donné un peu plus d'atmosphère à la peinture Maintenant, votre peinture est probablement très différente de la mienne, et c'est exactement ce à quoi nous nous attendions. L'une des meilleures choses que vous puissiez faire vous devenez plus à l'aise avec l'aquarelle est de commencer à faire confiance à certaines de ces petites décisions qui se prennent lorsque vous peignez Peut-être que votre fleur penchait dans une autre direction. Peut-être que les couleurs se sont mélangées d'une manière à laquelle vous ne vous attendiez pas. Vous avez peut-être oublié quelque chose que j'avais ajouté. Ce sont ces petites décisions qui commencent à faire de vos peintures les vôtres. Au lieu de regarder votre peinture terminée et trouver immédiatement les choses que vous auriez aimé faire différemment, trouvez quelques choses qui ont fonctionné. Peut-être y a-t-il une fleur que vous avez aimée, une belle couleur qui se mélange ou un endroit où l'eau et le pigment ont fait quelque chose que vous n'auriez jamais pu prévoir, et souvenez-vous de ces choses la prochaine fois que vous peindrez J'adorerais vraiment voir ce que tu as créé. Prenez une photo et partagez votre peinture terminée dans la galerie de projets. N'attendez pas de penser que vous avez fait quelque chose de parfait. Partagez où vous vous trouvez en ce moment. J'espère que vous avez aimé peindre cette œuvre et j'espère vous revoir au prochain cours.