Transcription
1. Bienvenue et aperçu du cours: Bienvenue en classe, et
dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons peindre cet arrangement
floral jaune
monochromatique et souple dans
une petite phase vitrée en utilisant des couches douces, un coup de pinceau
fluide et une
approche vraiment détendue Ce cours est conçu
pour être apaisant tout en vous
aidant à prendre confiance
en l'aquarelle d'une manière simple et
maniable. Nous nous
concentrerons sur l'utilisation de
différentes intensités d'une même couleur pour
créer de la profondeur et variation sans avoir besoin d'
une large palette de couleurs Le jaune est une couleur
intéressante à utiliser car
il peut être doux délicat dans certaines
zones tout en créant de la chaleur et de la
luminosité dans d'autres. Tout au long du cours,
nous verrons comment ajout de plus d'eau, de pigment ou simplement de quelques accents plus profonds peut complètement
changer l'apparence de la peinture tout en
restant dans une même famille de couleurs. Cette pièce fait également partie d'
une
collection de mini-vases coordonnés disponible sur Skillshare Chaque cours explore un style de fleur
différent, une forme de vase différente et palette
monochromatique, de
sorte qu'à la fin, vous aurez un bel ensemble de trois peintures florales qui fonctionnent parfaitement ensemble
tout en ayant leur
propre personnalité Lorsque nous peignons, nous essaierons de ne pas nous
concentrer sur la perfection
ou sur les petits détails. La douceur, le mouvement et les petits moments inattendus à l'
aquarelle sont souvent ce qui rend ces peintures vivantes et
expressives Je vais vous guider étape par étape tout au long de
ce processus. Alors, rassemblez vos fournitures, installez-vous et
commençons à peindre.
2. Créer un vase en verre doux à l'aquarelle: Ainsi, dans la zone de projet de votre classe, vous pouvez trouver un PDF comme celui-ci et
définir une impression. Si vous l'imprimez en grand, vous obtiendrez une très
grande image de ce vase, ce qui est bien si c'est
la taille que vous souhaitez. Mais si vous voulez qu'il soit plus petit, je vais le mettre
sur cette feuille de papier, et je vais donc avoir
besoin qu'il soit beaucoup, beaucoup plus petit, comme celui de l'autre classe. J'ai donc besoin que ce
soit beaucoup plus petit. Je vais donc vous pouvez continuer, l'imprimer,
le
redimensionner et le rendre beaucoup plus petit, ou vous pouvez simplement l'imprimer à main levée. C'est juste pour
te donner une idée. Lorsque vous dessinez quelque chose comme ça, c'est assez facile. Si vous commencez avec un arc
léger en bas et
un ovale en haut,
vous pouvez à peu près relier le vase à la
forme que vous souhaitez lui donner. C'est ce que je
vais faire ici. Je vais commencer ici
par le haut et je vais juste en
faire un ovale. Ensuite, je vais sauter
vers le bas et je vais juste dire que
je veux que ce soit plus large. Je vais donc passer d'un bord
à l'autre, et ce n'est qu'un croquis. Nous allons donc simplement le faire légèrement esquissé, bord à bord, centré, assez
proche, peu importe Ensuite, nous allons créer le couvercle ou le rebord
ci-dessus au début. Je vais donc y aller un petit peu. Donc, sans sortir par
les bords, nous allons
entrer puis redescendre un
tout petit peu,
très très légèrement. Ensuite, nous
allons simplement le
sortir et le faire sortir de ce côté
. Elles n'ont pas besoin d'être exactes. C'est juste que si vous le faites
petit à petit, vous pouvez vraiment faire cela soit aussi symétrique
qu'il le souhaite Maintenant que je suis ici, je
vais commencer à en parler. Je peux
aborder ce point un peu. Maintenant, de ce côté, je vais juste cambrer et commencer à le
rencontrer au milieu. Vous voyez comment cela fonctionne ? Je vais
juste le cambrer ici. Et puis venez le rencontrer
au milieu d'ici. Voyez à quel point ce n'est pas parfait.
Et c'est bon. Cela n'a pas d'importance
parce que tout cela est juste amusant et cela n'a pas
vraiment d'importance. Voilà, et
puis je sais que la base du vase
en verre, qui permet de voir à travers, se trouve de l'autre côté. Alors voilà, je vais vous montrer ça. Donc c'est un peu comme ça.
Si tu vois ce que je veux dire. Mais peu importe,
car une fois que vous avez la peinture dessus, vous ne
pouvez pas vraiment le voir. Si vous revenez à
notre autre classe, celle-ci vient d'une classe différente, vous pouvez voir que nous avons
fait quelque chose de similaire, mais c'était une ronde et nous en faisons une
plus large. C'est assez proche. Dessine-le à la main, trace-le, selon ce
qui te rend heureux. C'est bon. Je vais
utiliser ma taille 6. C'est autour de Princeton
Heritage, mon pinceau préféré. En fait, la taille
huit est ma préférée, mais la taille six pour celle-ci, parce que nous allons
travailler petit, et ce ne sera qu'
un tout petit tableau. Ce papier pour aquarelle est de
ma taille sept par cinq. C'est du 300 GAS, et c'est du 100 % coton. J'aime bien ce papier.
C'est sur un tableau, donc j'aime travailler
dessus de cette façon. Et comme il est sur une planche, je vais pouvoir le déplacer
et le tordre. Nous allons donc
créer un peu comme, euh, peut-être du cosmos. Appelons-les cosmos
pour ce cours. Et ils seront
d'une couleur monochrome, comme nous l'avons fait dans
l'autre classe où nous avons simplement choisi le Sur celui-ci, je choisis
une moutarde dorée. Mais tu choisis la
couleur que tu veux. Si vous voulez que votre
cosmos soit rose, choisissez-le rose. Peu importe, créez une
couleur qui vous convient. Je pense que je
pourrais opter pour
quelque chose comme ça. Cette couleur est vraiment
jolie. Je pourrais simplement ajouter un
peu plus
de luminosité à cet autre jaune, et je peux simplement mélanger les
deux et créer
une très jolie couleur
avec une très jolie couleur un peu de cheveux dedans. Ce sera une très
belle combinaison de couleurs, et vous pourrez toujours utiliser
vos bouts de papier. C'est juste là
que je teste des choses. Et n'oubliez pas que
si vous commencez par
le début avec votre
pleine concentration, il fera plus sombre parce que
vous aurez moins d'eau dedans, et plus vous ajouterez d'eau, plus cette couleur
sera claire et douce , comme sur le rose
que vous y voyez. Lorsque nous en ajoutons un
plus foncé ici, et que je ne fais que tremper mon pinceau dans l'eau,
je ne le rince pas Je suis juste en train de le tremper. Ensuite, vous ajoutez un
peu plus d'eau, trempez, vous ajoutez plus d'eau. Regardez à quel point ça devient
plus léger, et je ne fais qu'
ajouter de l'eau. Je ne vais pas
rincer mon pinceau. Je ne vais pas le
remettre dans ma peinture, mais vous pouvez voir et observer comment cela s'est vraiment ajusté
et s'est estompé De cette façon, vous
pouvez ensuite revenir à travers et sur certaines de
ces zones plus claires, vous pouvez ajouter un pigment plus
concentré et vous pouvez obtenir une belle variation, ou vous pouvez plonger directement dans les zones
vraiment concentrées et les rendre encore plus foncées. OK. C'est ainsi que
nous allons procéder. Nous allons également nous souvenir que le cosmos forme et fait face à
des directions différentes. C'est le genre de fleur que
nous allons fabriquer. Il a une base, il a une tige. Il a toutes ces
petites feuilles minuscules qui s'en détachent,
et il a un centre. Mais tout
sera fabriqué dans une seule couleur, ou du moins c'est
ainsi que je fabrique le mien. Mais lorsque vous faites cela, ils
font face à des situations différentes. Parfois, ils font face de cette façon, parfois ils sont déprimés. Parfois, on
les voit directement. Parfois, on n'
en voit que les bords. Donc, lorsque vous les peignez, assurez-vous de faire
en sorte que le cosmos directions
différentes afin qu'
ils ne ressemblent pas tous à ça, car
cela va être très ennuyeux et symétrique, et vous allez faire en sorte qu'il ne respire pas
autant si toutes vos fleurs vous regardent droit dans Nous allons vouloir que certains d'
entre eux aillent dans cette direction. Nous allons donc
parler de la façon de procéder
lorsque nous peignons, et ce que nous faisons, c'est allonger un peu
ces pétales arrière, puis le pétale avant
est un peu plus court Et de cette façon, cela donne l'
impression qu'ils se dirigent dans
une autre direction. Je vais
commencer par une couleur plus claire, et je vais donc
ajouter de l'eau à ma peinture ici afin avoir la possibilité de créer de
nombreuses couleurs différentes.
Même si nous travaillons en
monochrome, Même si nous travaillons en cela ne signifie pas que
nous ne pouvons pas varier notre
manière de couleurs Donc, ce que je vais
faire , c'est
commencer par mon vase, et je vais simplement
mouiller tout ce vase. Oh, mince, j'ai oublié de l'effacer. OK. Eh bien, je vais
effacer où je peux. Des erreurs se produisent,
les gars. C'est bon. Il suffit de rouler avec.
Fais de ton mieux. Je suis définitivement un peintre
insouciant. Je n'aime pas m'imposer du stress ou des règles parce que
quand je le fais,
j'ai l'
impression que cela m'
éloigne du but de mon aquarelle Si tout est
stressant lorsque vous faites l'aquarelle, je pourrais tout
aussi bien être au travail J'ai donc choisi de faire de l'
aquarelle mon exutoire pour détendre et me donner un peu de grâce et un peu de liberté
pour faire des erreurs Et surtout,
la liberté d'apprendre. Je vous encourage donc
à pratiquer également fait que lorsque vous peignez
et que vous commettez une erreur, vous vous y habituez et vous dites
simplement que c'est bon. C'est peut-être ma course d'entraînement. Je vais peut-être
réessayer un autre jour voir si je peux l'
améliorer la prochaine fois. Qu'est-ce que j'ai appris de
cette première expérience ? Et pratiquez,
apprenez et expérimentez, et surtout, amusez-vous. Maintenant que je suis
mouillée, vous pouvez voir que n'
est pas tout
mouillé, mais qu'il est mouillé Il y a de la brillance là-dedans. Je vais ajouter
une petite couleur foncée de ce jaune sur les bords extérieurs, puis nous
allons placer cette couleur
plus foncée au centre. Vous devez recouvrir ce trait de
crayon où qu'il se trouve, car il est très difficile de l'effacer fois qu'il est sec. Je vais juste l'ajouter. Maintenant, ce papier est bien mouillé. Je vais juste en
ajouter un peu plus. Je vais faire en sorte que ce
côté soit plus sombre et ce côté soit plus
clair et moins clair. Mais comme il s'agit d'un pinceau mouillé sur mouillé, je peux maintenant rincer mon
pinceau en utilisant un
pinceau principalement humide, principalement sec, un pinceau propre. Je peux simplement l'insérer dans
différentes zones, laissant un espace
blanc sur votre papier,
car ce
sera votre point fort ou reflet de
votre verre car il s'agit d'une phase vitreuse. Je ne couvre
donc pas tout. Il suffit de l'insérer un petit peu. Ensuite, si je le souhaite, je peux toujours
revenir ici et ajouter une
couleur un peu plus foncée sur un côté. N'oubliez pas qu'il
deviendra plus léger en séchant. Ainsi, lorsque l'aquarelle est mouillée, elle prend
une couleur plus foncée Et dès qu'il sera sec, il sera d'
une couleur plus claire. N'oubliez donc pas que
lorsque vous peignez, vous pouvez devenir un peu plus foncé lorsqu'il est mouillé, car
le temps qu'il soit sec,
vous serez du genre : « Oh, ouah, regardez
comme il est plus clair maintenant ». J'ajoute juste un peu plus
à ma palette ici. Il suffit d'ajouter un
peu plus d'eau. OK. Alors maintenant, qu'est-ce
que je pense que je vais faire ? Je vais laisser ça
tranquille pendant une minute. Je vais choisir où je veux ma meilleure farine, et je pense que
ce sera ici.
3. Painting Loose Yellow Cosmos Flowers: Euh, je vais donc
créer une petite fleur, et celle-ci aura juste quelques petits pétales. Ils vont juste partir comme
ça et passer de ce côté. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. J'utilise ma couleur plus claire, ce qui signifie que j'utilise
plus d'eau et moins de peinture. Ensuite, je
reviendrai au milieu et j'ajouterai une couleur plus foncée, plus de peinture, moins d'eau
en une minute. Maintenant, je veux montrer que cela
va dans cette direction et que tous les pétales de
ce côté seront
donc plus courts. Je vais juste faire de
petits pétales de ce côté. Dessine-les un peu. Voyez à quel point ils sont plus courts. Cela indique alors qu'il se dirige dans
cette direction. Vous pouvez simplement les dessiner jusqu'à
ce que cela vous semble correct. Je vais juste ajouter une couleur un
peu plus foncée au centre.
Voici ma première. Alors je pense que je vais
mettre un petit bourgeon ici. Pour mon pote, nous avons affaire
à un bourgeon qui fonctionne comme ça. Nous allons donc simplement
ajouter un petit bourgeon. On ne voit pas vraiment le centre. C'est juste le bourgeon.
Voici donc le visage. Et peut-être que j'ai besoin d'un autre
petit ami ici. Et peut-être que je ne sais pas. Je vais voir si nous allons
ajouter d'autres bourgeons là-bas, mais je voudrais peut-être avoir une de ces fleurs tournées vers le bas. Donc je vais juste en avoir deux face vers le bas
comme ça ici. J'y ajouterai des
éléments plus sombres dans une seconde. Euh, et alors peut-être que
j'ai besoin d' une fleur juste au centre pour
l'ancrer. J'aime avoir mes plus grandes
fleurs près de la base. Cela aide vraiment à
renforcer et à ancrer la fleur lorsque les plus grandes
fleurs se trouvent près du bas. Je vais donc y mettre quelque chose. Et peut-être que j'ai besoin d'
un autre petit pote ici. Juste un autre petit
qui vient quelque part. C'est mignon. Maintenant, je vais me procurer
cette peinture plus résistante, c'
est-à-dire plus d'eau,
plus de peinture, moins d'eau. Je vais
entrer dans le centre de ces points et
les laisser entrer et toucher certains de ces endroits. en va de même pour ici,
créer
cette base pour cette fleur et une petite tige florale qui
descend de cette façon, une petite base pour cette
fleur. Tige de fleur. Peut-être une petite base pour celui-ci. Donc je vais juste en
faire un petit triangle. Ce n'est pas complet.
Je laisse un espace ouvert. Je laisse un espace blanc, juste dans un endroit plus sombre. Il vient ici
maintenant. Vous ne pouvez pas voir parce qu'elle passe derrière cette plus grande fleur
et qu'elle va
juste descendre ici
et c'est bon. Pareil ici. Il y a un autre petit V,
il va venir ici. Ça va
descendre dans ce vase. Ensuite, je vais
ajouter quelques tiges dans mon eau. Ils peuvent traverser. Vous n'avez même pas besoin de voir d'
où ils viennent tous ni où ils vont.
C'est assez bon. Il suffit de soulever une partie de
la peinture qui s'y trouve. J'utilise mon chiffon pour le
laver. Ajoutez-en un peu plus ici. Petits points pour ajouter un centre. C'est amusant comme ça. Comme il s'agit d'une seule couleur, vous utilisez la couleur puis la couleur la plus foncée, c'
est-à-dire plus de peinture, moins d'eau pour donner l'impression qu'il s'agit de
plusieurs couleurs Mais maintenant, je vais ajouter quelques petites feuilles et donc je vais juste ajouter
une petite tige. Je vais juste appuyer sur
mon pinceau et le
redessiner N'en ajoutez pas trop. Si
vous ajoutez trop de feuilles, il y a beaucoup de monde très vite. Quelques-uns seulement. Il vaut mieux en ajouter moins que plus lorsqu'il s'agit de feuilles. Je vais laisser ça
ouvert ici au centre. Je ne vais pas le remplir
pour qu'il ressemble à une vraie fleur
penchée. Je vais le laisser sécher, puis je
vais entrer et voir s'il a besoin d'une autre
couche ou de ce dont il a besoin. Je crois que j'aime couvrir
cette lèvre d'une fleur d'un pétale ou d'une feuille,
mais elle est trop humide. Je vais y aller, le sécher
et ensuite je vais
voir ce dont il a besoin. OK, donc je vais
rendre ça
un peu plus foncé et ajouter petits points ici
au centre de cette fleur et au
centre de cette fleur, juste pour ajouter cette
petite définition. Et puis je veux avoir, un peu comme une feuille
qui passe par-dessus le bord. Je pourrais ajouter un peu plus de profondeur à certaines de ces autres feuilles. Je pense que je veux ajouter ces tiges
un peu plus foncées. Bon, maintenant je veux
ajouter ma base. J'aime utiliser cette couleur
plus claire, moins d'eau, moins de peinture ,
plus d'eau, et je vais la
mettre sur mon pinceau, et je vais tenir mon
pinceau sur le côté Donc c'est comme ça et
en le tenant comme ça. Ensuite, je vais le brosser
le long de la base pour créer une zone de table
très, très légèrement, sans
toucher du tout le papier, en le laissant danser
sur le papier. Franchir les limites,
laisser les choses être un peu
floues. Par ici. Ça donne juste
l'illusion d'une table. Ensuite, je vais passer à une peinture un peu plus foncée, un peu plus forte, et y ajouter le
moindre baiser avec un peu peinture plus
foncée ici et là Il fait un peu trop sombre. Je ne fais que l'éclaircir, mouiller et juste soulever une partie de cette
peinture. C'est tout. OK, donc je vais le
faire sécher et ensuite nous
allons passer au tapis.
4. Réflexions finales et prochaines étapes: viens de terminer votre
deuxième pièce de
la collection de mini-vases à aquarelle assortis, et j'espère que ce cours
vous a aidé à vous sentir un peu plus aise en explorant des fleurs
amples dans une palette monochrome Le jaune peut parfois sembler un peu difficile
en tant que couleur, car il reste naturellement plus doux et plus clair que de nombreuses autres nuances d'
aquarelle Mais c'est aussi ce qui rend si beau
et si délicat. J'espère que ce cours
vous a montré que même de subtils changements valeur et de ratio d'eau
peuvent tout de même créer de la profondeur, du mouvement et de l'intérêt sans avoir besoin de contours précis
ou de nombreux détails. L'une des choses que j'aime dans la peinture
monochromatique, c'est qu'elle nous
encourage à ralentir un
peu et à prêter
attention à l'eau, à
la douceur, à la superposition
et
au mouvement du pinceau au lieu de
penser constamment à Cela peut devenir une façon très
apaisante de peindre. N'oubliez pas que les fleurs à
l'aquarelle en vrac ne
visent jamais à rendre
chaque fleur parfaite Parfois, les peintures les plus douces et
les plus naturelles sont celles pour lesquelles nous
laissons l'aquarelle rester légèrement
imprévisible et aérienne Ces petites fleurs, ces bords souples et même ces formes inattendues sont souvent ce qui donne de la personnalité
et du mouvement à votre pièce. Si votre peinture est
différente de la mienne, c'est tout à fait normal
et je m'y attendais honnêtement. L'aquarelle en vrac est très
personnelle et chaque artiste apporte
naturellement une pression de pinceau, un contrôle de
l'eau et des mouvements
différents à la peinture C'est en partie ce qui rend ces projets si agréables
à revoir au fil du temps. J'adorerais
voir votre projet terminé. Veuillez télécharger votre peinture
dans la galerie de la classe. Cela a toujours été très
inspirant de voir à quel point chacun
interprète
différemment le même projet, et votre note
encouragera peut-être d'autres élèves
à continuer à peindre Et si vous avez apprécié ce cours, je vous serais très reconnaissante de me donner votre avis. Votre soutien aide vraiment mes
cours à toucher un plus grand nombre d'étudiants et me permet de créer des aquarelle
plus courtes et plus accessibles N'oubliez pas non plus de
me suivre ici sur Skillshare, afin de savoir exactement
quand sortira le prochain cours de phase de
coordination Ensemble, ces cours
créeront une belle
petite collection d' études florales
monochromes
qui pourront être présentées sous forme d'ensemble assorti ou personnalisées avec votre propre palette de
couleurs préférée Merci beaucoup d'avoir passé ce temps à peindre
avec moi aujourd'hui. Je suis vraiment contente
que tu sois là. J'espère que ce cours vous
a donné l'occasion de vous détendre, d'
expérimenter un peu et simplement apprécier le
processus de peinture.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
