Loki VFX pour les débutants dans Adobe After Effects

1. Introduction: Cet effet, nous allons créer dès maintenant. Bonjour, je suis Jake et je suis Motion Designer. Je veux vous présenter After Effects comme j'ai commencé, vous pourriez vous demander pourquoi devrais-je apprendre After Effects ? Tout d'abord ? Parce que c'est amusant de pouvoir faire des effets visuels à la maison. Mais aussi, vous pouvez garder à l'esprit que la plupart des studios, chaînes de télévision, chaînes YouTube, promotions, centres d'intérêt, animations de logo et autres types d'animations sont réalisés en utilisant After Effects. C' est pourquoi je vous invite à apprendre après les effets avec moi tout en lourds et recréant des effets cool. Et puis en même temps se familiariser avec le logiciel. C' est pourquoi ce n'est pas un problème. Si vous êtes un débutant et que vous ne savez rien sur After Effects, je peux quand même vous apprendre comment faire cet effet avec 0 compétences passera par les bases et nous allons travailler à travers lui. Je vais lire vos commentaires et améliorer mes futures classes. Je serai heureux de recevoir vos commentaires avec After Effects. Tu peux faire plein de choses. Vous pouvez même devenir prochain, Zach King ou créer vos propres projets, promos de chape, logos et plus encore. Les possibilités sont infinies. Je serai heureux de vous voir dans ma classe ainsi que vos résultats après avoir suivi toutes les étapes. Alors commençons. 2. Rotoscoping ou conserver des séquences: Comme vous pouvez le voir, j'utilise Adobe After Effects 2020. Mais pour cet effet, n'importe quelle version d'After Effects se passera bien. En outre, j'utilise une mise en page standard si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas voir, par exemple, ce panneau d'effets et de préréglages ou l'un des autres panneaux. Vous pouvez aller à Fenêtre et l'activer à partir d'ici ou exemple de caractère, caractère. Donc, nous allons importer notre métrage pour commencer à travailler sur cet effet, nous pouvons juste double-cliquer ici gauche de la souris ou aller dans le fichier, importer le fichier pour importer notre métrage. Ce métrage est disponible dans l'onglet ressource de cette classe. Vous pouvez donc le télécharger et la BERD dans votre projet. Cliquez donc sur Importer. Dans cette vidéo rapide, je vais vous montrer comment vous pouvez exécuter un arrêt vous-même à partir de vos séquences. Alors prenons cet écran bleu. Fourish, menez la souris, cliquez et faites glisser sur cette icône ici ou ici ou ici sur timeline pour créer une nouvelle composition et juste libérer si vous voulez utiliser votre propre épanouissement, ce serait bien si vous vouliez vous filmer contre une touche chroma comme cet écran bleu ou un écran vert. Et rappelez-vous juste avant de filmer, ne portez rien dans vos vêtements qui s' adapte à votre écran vert ou bleu car cela ne vous permettra pas de vous mettre correctement. Donc, ici, nous avions deux choix. Premier choix, si vous aviez votre écran vert ou un flux de règles comme le mien, vous pouvez simplement aller aux effets et préréglages et taper clé de mot. Et ici, vous pouvez simplement choisir ce suppresseur de déversement avancé prédéfini, et faire glisser sur votre séquence. Mais ne vous découragez pas si vous n'avez pas d'écran vert ou d'écran bleu un peu plus tard, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser Fanny stupide, ce que vous avez. Donc, en cas de touche, vous devez sélectionner avec ce haut-parleur juste clic gauche de la souris ici et choisir la couleur ici et le gain de chaîne, vous pouvez juste vous assurer de supprimer toute la couleur comme ceci. Nous pouvons également cliquer ici pour voir notre résultat final ou notre statut pour mieux voir ce que nous réalisons, notre objectif est d'avoir un fond noir et vous devriez être complètement blanc. Donc, pour y parvenir, vous devez aller à l'écran le fou ici pour ouvrir et réduire ce flip Y2, vraiment faible valeur pour se rapprocher de ce look blanc, modifions le résultat final pour voir notre résultat final. Et avec cet Advanced Spill Suppressor, nous pouvons enlever d'autres parties de la couleur. D' après mon expérience, j'obtiens de meilleurs résultats en termes de résultats intermédiaires. Passons donc à intermédiaire parce que vous pouvez voir nous n'avons aucun problème avec la couleur. Et si nous cliquons sur cette icône ici, vous pouvez voir l'Alpha Matte, fondamentalement il représente les parties transparentes. Mais maintenant, comme vous pouvez le voir, nous devons nous débarrasser de cette partie. Donc, nous pouvons choisir cet outil de stylo, ligands les plus à gauche et souris gauche comme ici, puis un autre clic et glisser le plus à gauche pour créer ce genre de BCA et continuer avec ce semi-sûr que votre masse est à l'intérieur de cette partie transparente comme celle-ci. Tu ne veux pas aller ici. Et enfin, cliquez sur ce point de départ pour fermer le masque. Donc, avec ce masque, nous disons la partie logicielle que nous voulons garder. Donc c'est à quel point vous pouvez facilement vous crier à partir de la vidéo. Mais imaginons que vous n'avez pas cet écran vert ou bleu. Donc, sélectionnons ces quatre effets et appuyez sur Supprimer. Supprimons également ce masque. J' appuie sur M pour voir mon masque, alors supprimons. Donc, dans ce cas, vous voudriez sélectionner votre métrage et double-clic gauche de la souris dessus, il s'ouvrira et le mode calque. Dans ce mode, vous pouvez dessiner quelque chose ou Radha SCOP vous-même. Dans notre cas, nous voulons écrire un arrêt nous-mêmes. Il suffit de cliquer sur ce Roto Brush Tool ici, clic gauche de la souris dessus et commencer à dessiner sur vous-même comme ceci. Juste un clic gauche de la souris et faites glisser pour montrer le logiciel ce que vous voulez garder ? Vous pouvez également maintenir la touche Contrôle sur le clavier et le clic gauche de la souris et faire glisser vers la gauche ou vers la droite pour changer ce pinceau. Donc, maintenez la touche Contrôle et faites glisser vers la gauche pour le rendre plus petit. Et si nous maintenons la touche Alt sur un clavier et un clic gauche de la souris, nous pouvons simplement désélectionner cette partie parce que nous ne voulons pas l'avoir. Donc, c'est un masque assez décent. Nous pouvons également inclure cet en-tête ici et ici, puis cliquez ici pour suivre ce masque image par image. Et avec chaque cadre, assurez-vous juste que votre masque ne va nulle part, dans notre cas est assez facile masque, donc je vais appuyer sur Play. Donc, ce processus serait plus rapide jusqu'à la fin. Maintenant, nous pouvons simplement glisser ici la couche la plus à gauche et faire glisser jusqu'à ce point. Ce point représente l'endroit où nous avons créé notre masse. Et maintenant, nous pouvons simplement déplacer ce curseur vers l'étoile. Il commencera à suivre en arrière. Donc, une fois ce processus terminé, vous avez juste besoin de vous assurer que votre masque a l'air bien. Et une fois que vous êtes satisfait de votre rotoscope, vous devez cliquer sur ce bouton de gel. Cela sauvera vos progrès. Et une fois que ce processus de gel est terminé, nous pouvons simplement quitter ce mode de calque en allant dans ce mode de composition. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, nous obtenons essentiellement le même genre de résultat. Et laissez-moi vous montrer rapidement comment vous pouvez rendre ce métrage avec un fond transparent. Donc, qu'est-ce que vous devez faire est d'aller à Composition et de choisir de rendre la file d'attente ici ou d'aller à un sans perte et de passer à AV ou QuickTime les deux fonctionne très bien. Ensuite, dans la sortie vidéo, vous voulez la changer en RVB plus Alpha, ce qui signifie qu'elle économisera toute notre valeur RVB ainsi que notre valeur de transparence. Et enfin, je n'ai pas d'audio, donc je peux le régler sur désactivé et cliquer. Ok, et en cliquant ici, vous choisissez où vous voulez enregistrer votre psi déjà sauvé le mien. C' est des métrages bruts, qui sont également disponibles dans l'étape de ressource pour cette classe. Cliquez sur Enregistrer, puis sur Rendu, et vous aurez votre propre métrage à utiliser. Alors passons à la vidéo suivante. 3. Animation de base disparition: Donc, si vous avez sauté la vidéo précédente, comment écrire une portée ou une clé vous-même. Commençons à partir de zéro. Fondamentalement, j'utilise la mise en page standard. J' utilise Adobe After Effects pour lancer et 20, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle version d'After Effects et cet effet fonctionnera bien. Et si vous ne voyez aucun de ces panneaux, vous avez juste besoin d'aller à Fenêtre et de l'activer à partir du héros, comme les effets et les préréglages, les effets et les préréglages. Donc, pour importer nos séquences, que j'ai fournies dans cette classe, vous devez double-cliquer le plus à gauche ici et simplement sélectionner tout ce stupide, plus de cette séquence d'écran bleu, parce que cette vidéo que j'ai utilisée dans la vidéo précédente pour montrer comment vous pouvez exécuter un scarp ou la goutte votre épanouissement. Sélectionnez toutes ces vidéos et cliquez sur les importations sur la façon de créer une nouvelle composition et commencer à travailler avec elle. Nous devons sélectionner cette Radha fleurir et le déposer ici ou ici, ou sur cette icône pour créer une nouvelle composition. Comme vous pouvez le voir, j'ai un épanouissement de moi-même, des découpes comme ça. Si vous voulez, vous pouvez vous filmer comme ça pour avoir votre effet sur vous-même, mais assurez-vous que votre pose finale est similaire à la mienne. Il sera préférable si vous êtes, nous allons copier ce genre de mouvement de sorte que vous pouvez commencer où vous voulez, mais vous devez vous retrouver avec ce genre de propagation dans composition des bras est de haie ou taille haute, parce que heureusement, j'ai déjà des étincelles pré-faites pour vous. Vous n'auriez pas à le créer dès le début. Donc, nous allons utiliser ce genre d'étincelles et aussi ce genre d' étincelles et comme vous pouvez le voir sa fin avec ce genre de poteaux de vos mains. Si vous n'utilisez pas ma propre vidéo, film ennemi plus court, vous êtes stupide, semblable à la mienne et cela fonctionnera très bien. Alors ajoutons aussi notre arrière-plan, ce calque BG, tout comme clic de souris et faites-le glisser ici ci-dessous. Donc, dans cette partie de la classe, nous allons générer ce trou vide dans notre corps. Et pour un effet plus dramatique, je pense que ça a l'air cool quand il est généré à partir du centre et finit sur nos yeux. Donc, pour cela, nous voulons créer deux types de masques. Le premier sera pour notre corps, et le second sera pour notre tête. Cette fois plus grossier par clic gauche de la souris et glisser, nous voulons trouver le point où nous allons disparaître ou quelque chose comme ça, alors nous pouvons aller à Layer out ou tracer. Il va créer un masque pour nous, et il utilisera le canal Alpha pour créer notre masse, comme vous pouvez le voir, qui est parfaitement autour de nous-mêmes. Avec ce bouton d'aperçu, vous pouvez voir à quoi ressemble votre masque. Donc, si vous voulez changer certaines de ces valeurs, vous pouvez déjà voir comment cela va trop bas. La valeur de 3 a l'air génial. Et nous avions expérimenté ces valeurs. Je finis avec ces chiffres, ce qui me donne un résultat assez décent. Assurez-vous que vous utilisez le cadre actuel. Cela signifie qu'il va créer un désordre à partir de ce cadre et non pas du début ou de toute la zone. Et nous allons aussi décocher cette case parce que nous voulons appliquer ce masque noix à la nouvelle couche, mais à ce calque lui-même et cliquez sur OK, maintenant vous pouvez voir que nous avons notre masque sur nous-mêmes. Donc, si on appuie sur M sur le clavier, on peut voir notre masque. Si nous le définissons pour soustraire, il va nous supprimer, mais nous pouvons également ouvrir les propriétés de ce masque. Cliquez ici pour voir toutes les propriétés. Et si nous changeons cette extension de masque, vous pouvez clairement voir à quoi nous allons l'utiliser. Donc, abaissons cette valeur pour que tout cela disparaisse complètement. Dans mon cas, c'est moins 300. Mais si vous utilisez votre propre épanouissement, cette valeur pourrait être différente. Nous pouvons également aller ici pour supprimer cette image-clé parce que nous ne la voulons pas, mais nous voulons créer une image-clé pour l'extension du masque. Cliquez donc sur ce chronomètre pour créer une image-clé. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé un cadre clé. Le cadre clé est fondamentalement le point dans le temps. Nous devrions nous souvenir de la valeur de certains biens. Donc, dans ce cas, cette image-clé, rappelez-vous que cette valeur de cette propriété est utilisée pour créer une animation. Donc, si nous faisons glisser cette image clé ici, cela signifie qu'à deux secondes de cette vidéo, elle restera sur la valeur 300. Et ici à cinq secondes, si je vais changer cette valeur à, disons 55, comme ceci, cela crée déjà une nouvelle image-clé, comme vous pouvez le voir. Et entre ces images clés, il va passer de 55 à 300, ce que nous l'avons dit ici. Donc, si nous faisons défiler ici, vous pouvez voir que cette valeur change. Et vous pouvez aussi voir que nous avons créé une animation. C' est ainsi que vous pouvez facilement créer ce genre d'animation. Assurez-vous que cette animation commence environ 1 seconde et se termine peut-être ici à cinq secondes. Donc, si nous désélectionnons l'un des calques, nous pouvons voir que nous avons ce genre d'animation. Et comme vous vous en souvenez, je voulais un effet plus dramatique là où il a fini sur nos yeux. Donc, pour cela, nous voulons dupliquer ce calque, tout comme ce calque et appuyez sur Control D sur le clavier, il crée une nouvelle copie et nous pouvons appuyer sur M pour voir le masque qui est également copié. Mais dans ce cas, nous ne voulons pas avoir ce masque. Alors sélectionnons-le et appuyez sur Supprimer. Fermons ceci ici et désactivons cette couche ci-dessous. Nous pouvons également renommer nos couches afin qu'il soit plus facile de naviguer. Alors appelons-le partie inférieure, et ce sera la partie supérieure renommer nos couches. Vous devez laisser le clic de la souris dessus, sélectionnez-le et appuyez sur Retour sur le clavier pour le renommer, je l'appellerai partie supérieure. Alors nous allons nous assurer que notre animation finit sur nos yeux. Donc, pour cela, nous voulons sélectionner notre partie supérieure et sélectionner cet outil de stylo. Avec cet outil de stylo, nous pouvons créer nos masques personnalisés. Donc, le plus à gauche comme ici, puis ici, et le plus à gauche cliquez et faites glisser. Et de cette façon, vous pouvez voir que vous pouvez lire ce genre de courbe BCA. Et nous voulons créer ce genre d'ovale autour de nos yeux. Cyclique ici. Saute si près du masque. Alors maintenant, nous n'avons que nos yeux. Donc, permettons notre corps ici en cliquant ici sur ce globe oculaire pour activer cette couche inférieure. Et si nous ouvrons ce masque, nous pouvons changer cette extension pour nous assurer que nous avons notre tête comme ça. J' irai encore plus loin et changerai cette valeur à peut-être 225, qui inclura notre nom une fois de plus sur votre séquence, cette valeur pourrait être différente, mais si vous utilisez le même métrage que moi, vous ne pouvez pas copier cette valeur. Créons une image-clé parce que nous voulons l'animer aussi. Cliquez donc sur ce chronomètre pour créer une image-clé. Assurez-vous que nous étudions cette animation ici, peut-être à trois secondes. Vous pouvez voir ici deux secondes et 23 images et environ ici à six secondes. Finissons cette animation. Donc, nous voulons diminuer cette expansion, comme vous pouvez le voir, cela va créer ce genre d'animation. Alors assurez-vous d'entrer dans ce point invisible où nous ne pouvons rien voir, mais ne pas aller par-dessus bord comme ça parce que cela accélérera l'animation que nous ne voulons pas. On veut juste aller au bord où il est sur le point de disparaître. Et une fois qu'il disparaît, vous devez définir cette valeur à moins de faire défiler avec ce curseur temporel. Et ce que nous pouvons faire est de sélectionner l'outil de sélection et le lissage LACMA sur l'un des points. Dans ce cas, nous pouvons faire défiler et changer de position pour nous assurer que cette animation finira sur nos yeux comme ça. Assurez-vous simplement de double-cliquer sur l'un des points, puis vous serez en mesure de le déplacer vers le bas. Donc maintenant, si vous appuyez sur le pavé numérique, vous pouvez voir cet aperçu et c'est essentiellement le noyau ou notre effet. Et la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer un bord plus rugueux pour ajouter plus intéressé à regarder à cet effet. 4. Styliser les bords: Alors maintenant, nous allons lire bord plus intéressant à cet effet. Nous voulons dupliquer ces deux couches. Sélectionnez simplement l'un d'entre eux, maintenez le contrôle enfoncé et sélectionnez-en un autre, puis appuyez sur Ctrl D pour le dupliquer. On peut le mettre en dessous comme ça. Et pour l'instant, désactivons ces deux couches supérieures. Donc peut-être que nous allons également désactiver ce top 12 pour voir un seul calque et pour mieux voir ce qui se passe avec ce calque. Donc, tout d'abord, je veux appliquer un effet appelé bords rugueux. Si vous ne voyez pas ce panneau d'effets et de préréglages, vous pouvez l'activer à partir d'ici, Effets de fenêtre et Préréglages de type ici, bords rugueux. Laissez-moi simplement cliquer et faire glisser vers notre partie inférieure deux, si nous augmentons la bordure de cet effet plus tard 36, nous pouvons voir cet effet déjà fonctionner. Fondamentalement, la frontière est notre montant. Si nous augmentons à mesure que nous obtenons plus de bords rugueux, mais je vais garder à 36. Et aussi je veux changer l'échelle. Si nous augmentons l'échelle, nous pouvons voir que nous avons moins de ces bords. Et nous allons peut-être changer le type h pour vous pointer parce que c'est un effet beaucoup plus intéressant. Et maintenant, nous pouvons changer l'échelle et vous pouvez définir n'importe quelle valeur que vous voulez. Je veux avoir un effet épineux en passant, vous pouvez zoomer et zoomer en utilisant défiler sur la roue. Disons que 230 a l'air bien. Vous pouvez également changer l'évolution. Dans ce cas, vous changez simplement le motif de cet effet. Je le laisse à 0. Mais maintenant, nous pouvons voir le problème. Nous voulons avoir des bords rugueux à l'intérieur, mais nous ne voulons pas que cela affecte notre extérieur. Donc, ce que nous pouvons faire, nous pouvons sélectionner notre barre inférieure, appuyer sur M sur le clavier pour voir RMS et le dupliquer. Appuyez simplement sur Ctrl D pour dupliquer. Donc, pour mieux comprendre cette technique, Réglons les deux masques à nonane. Commençons par le premier gâché avec le premier masque que nous voulons le mettre à ajouter, ce qui signifie qu'il ne montrera que la partie additive de ce masque. Donc, fondamentalement, nous avons eu cette animation de l'expansion, comme vous vous souvenez ici, qui se développe du centre vers l'extérieur comme ceci. Et maintenant, nous avons redoublé licencié. Et si nous sommes descendus ici, voir cette extension de masque, nous pouvons voir la même animation. Et si nous définissons ce second masque à soustraire, cela annulera cette animation. Mais si nous sélectionnons ces images clés et les déplacons plus loin comme ça, cela commencera un peu plus tard, qui signifie que nous avons ce même type d'animation du centre vers l'extérieur. Mais le premier masque est additif, est crée, un second masque soustrait. Donc c'est la cupidité de ce genre de bords. Donc, nous voulons isoler seulement ce genre d'onde de choc si nous activons cette partie inférieure. Et déplacez ces images clés un peu vers la gauche. Il suffit de les sélectionner tous et de se déplacer vers la gauche. Nous pouvons synchroniser avec notre animation précédente. Et maintenant, nous obtenons un, par conséquent, nos cellules et ces bords rugueux effet, qui semble plus organique et plus intéressant pour mieux voir notre effet, désactivons cette partie inférieure pour l'instant. Donc, nous verrions tout notre effet d'onde de choc. C' est un peu trop épais à mon goût. Donc, je vais le définir ces images clés, un peu plus de types ensemble. Donc, fondamentalement, si vous allez faire défiler ici et tout le mouvement de ces images clés, vous pouvez ajuster l'épaisseur de ce genre de forme. Maintenant, nous allons travailler sur cette partie supérieure ici. Donc, activons-le et désactivé cette partie inférieure. Donc, ici, nous allons utiliser le même type de technique. Alors répétons-le. Appuyez sur M. Nous pouvons voir notre masse, et maintenant nous pouvons simplement appuyer sur Control D sur le clavier pour dupliquer ce masque et le définir pour soustraire exactement le même souhait que nous avons fait à ce calque ici, alors nous pouvons sélectionner notre calque et nous ont un raccourci vraiment cool. Si nous appuyons sur U sur le clavier, il ne montrera que nos images clés de l'animation. Et cette fois, nous voulons sélectionner ces images clés du bas et le déplacer vers la gauche parce que nous avons inverser type de listes d'animation. Regarde ça 11 fois de plus. Vous pouvez voir cette animation vers l'extérieur. Il va du centre vers l'extérieur. Et dans ce cas, nous avons une animation inverse. Il va de l'extérieur, vers l'intérieur. C' est pourquoi nous changeons ces images clés non pas vers la droite mais vers la gauche. Pour obtenir ce type d'animation, sélectionnons peut-être ces images clés et déplacez-les un peu plus loin et activez cette partie inférieure. Donc, fondamentalement, nous voulons connecter grossièrement ces deux animations. Sélectionnez cette partie inférieure et copions cet effet d'arêtes rugueuses. Il suffit d'appuyer sur la touche C pour copier. Et donc ils arrêtent juste une partie et appuyez sur Contrôle V pour la coller à nouveau, ce genre d'effet rugueux et bords sur notre visage. En outre, nous pouvons personnaliser ces bords rugueux juste par huit et effet d'ombre portée. C' est un truc cool. Si vous cliquez dessus et que vous le déposez avant les bords rugueux, il ajoutera un peu de dimension à cet effet. Donc, ici, nous pouvons définir une politique à 35 parce que nous voulons la configurer. Si nous zoomons de plus près, nous pouvons voir que cela ne fonctionnera qu'ici. Distance que je vais mettre à 45 pour voir une meilleure douceur de la main, Mettons-le à 100. Donc maintenant, si nous zoomons, nous pouvons obtenir ce type de champ 3D. C' est de l'animation. Et enfin, nous allons aussi heureux cet effet d'ombre portée appuyez sur Contrôle C et le coller à cette partie supérieure, pressé Contrôle V et a également dit avant, bords rugueux pour appliquer cet effet sur la partie supérieure de nous-mêmes. Sélectionnez ces deux calques et allez à Calque pré-composer ou Control Shift C. Et appelons-les bords pointillés et cliquez. Ok, et si on active cette partie supérieure, on peut le voir, ce genre d'effet qui semble déjà assez cool. Ne vous inquiétez pas de ces pièces ici parce que nous aurons beaucoup de lueur et d'étincelles qui couvriront toutes les imperfections. Bien joué. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter un peu d'éclat à ces bords. Je te vois dans la prochaine vidéo. 5. Colorisation des bords: Maintenant, ajoutons un peu de lueur à notre bord. Nous devons dupliquer nos bords épineux. Il suffit de le sélectionner et d'appuyer sur Ctrl D pour le dupliquer et de sélectionner celui-ci en bas. Et nous allons aller plus loin comme ça, comme trois images plus loin. Maintenant, nous voulons appliquer un effet appelé courbes et l'appliquer à ce calque ci-dessous. Avec l'effet de discours, nous voulons ajouter ce genre d'effet de bord de charge. Alors mettons-le vraiment haut comme ça. En passant, si vous ne savez pas à quelle vitesse vous voulez que votre animation soit, que nous avons créée ici avec ces images clés. Vous pouvez également le changer à tout moment, mais la meilleure façon de savoir correctement à quelle vitesse ils devraient aller est juste d'appliquer certains de ces clairsemés comme ce fond étincelles. Il suffit de le déposer ici et assurez-vous que votre effet sera à temps avec le clairsemé. Alors, comme vous pouvez le voir, il a l'air tout simplement génial. Mais n'avançons pas nous-mêmes et travaillons sur ces bords. Nous pouvons appliquer un effet de teinture parce que nous ne voulons pas de couleurs bizarres. Il le rendra juste noir et blanc. Et avec un autre effet de cours, nous pouvons appliquer n'importe quel type de couleurs. Donc, pour voir cet effet bêta, nous voulons appliquer un effet de lueur. Alors tapez-le ici, lueur et utilisez ce bas stylisé ici, nous pouvons régler notre rayon à 46 afin que nous puissions le voir mieux. Ça a déjà l'air cool. Et passons cette intensité à 2,7. Et maintenant avec cet effet de cours que nous avons avant, nous pouvons ajouter n'importe quel type de couleurs. Donc, dans mon exemple original, que j'ai montré en avant-première, il ressemblait à un feu. Mais laissez-moi vous montrer que vous pouvez changer pour n'importe quel type de couleurs, laquelle vous ne pouvez penser. Par exemple, ajoutons un peu de bleu et vous pouvez déjà voir que nous avons introduit dans un peu de bleu dans nos effets. Nous pouvons également ajouter un peu de rouge. Et si nous allons à la couleur verte, nous pouvons augmenter un peu de vert et diminuer cela ici ou même créer cette étrange courbe de vert. Et si nous changeons juste cette première courbe, nous pouvons voir que nous avons introduit dans plusieurs types de couleurs. Dans le cas où vous voulez avoir plus comme une sorte de charge arc-en-ciel, nous pouvons même ajouter un effet de vibration à ces bords épineux, qui est en dessous et augmenter la vibration. Mettons-le à 100 pour obtenir encore plus de sable de couleur peut-être augmenté un peu de saturation à 35. Dans ce cas, nous obtenons autant de couleur que nous pouvons éventuellement obtenir. Nous pouvons même ajouter une autre lueur, stylisé bas, et le déposer ci-dessous. Et avec cette deuxième loi, vous pouvez simplement changer le rayon, donc en avoir plus et il serait plus visible. Donc, changez le rayon et peut-être augmenter un peu d'intensité si vous voulez voir encore mieux, vous pouvez également changer ce seuil de lueur, qui introduira plus de couleurs et un peu de contraste. Donc, de cette façon, vous pouvez changer à n'importe quel type de couleurs et pas seulement une. Mais si vous voulez un aspect plus simple, vous pouvez simplement ajouter l'effet Tritone. Il suffit de taper ici, tritone et l'a dit ci-dessous. Et avec ces tons moyens, vous pouvez simplement passer à l'une des couleurs que vous vivez. Donc, je vais le mettre en rougeâtre pour qu'il ressemble au look que j'ai montré dans l'aperçu. Mais n'oubliez pas, si vous désactivez cet effet Tritone, vous pouvez toujours créer ce genre de couleurs intéressantes en utilisant des courbes au cas où vous voulez un look plus coloré. Mais pour cette leçon, je vais vous montrer comment j'ai créé ce genre de journal de feu. Et dans cette vidéo, ajoutons une dimension comme nous sommes à peine pouvons voir la partie arrière de moi-même. se voit dans la vidéo suivante. 6. Ajouter un look du feu: Alors maintenant, ajoutons une partie arrière de moi est assez facile à faire, tout comme cette pointe de bords souhaite sur le dessus, comme vous pouvez le voir, il n'a aucun effet, ce qui est parfait pour nous et appuyez sur Control D pour le dupliquer et le déplacer ici ci-dessous, nous pouvons même le renommer repose Entrée ou Retour sur mon clavier et ajouter mot retour afin que nous sachions que c'est la partie arrière pour le voir. Nous voulons simplement déplacer ce calque dans le temps comme ça. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous commençons à présenter cette partie arrière de nous-mêmes. Il suffit d'ajouter quelques effets de curseur, des effets et des préréglages ici, ajoutons à notre dos et rendons cela beaucoup plus sombre comme ça. Donc, si je vais désactiver cette couche, vous pouvez voir que nous avons introduit dans notre partie sac, qui donne cette illusion comme si c'était tridimensionnel. Et même pour augmenter ce genre d'effet, nous pouvons sélectionner cet effet d'arêtes épineuses, qui a toutes ces lois et simplement appuyer sur Contrôle D pour le dupliquer. Et remettons-le. Je veux dire descendu en bas comme ça. Renommez-le aussi et rappelons-le lueur. Et nous allons aussi aller plus loin afin que nous commencions à présenter celui-ci. Et aussi, nous pouvons changer en tritone et différents types de couleur si vous voulez y introduire plus de couleurs, Mettons-le à sorte de couleurs orange. Donc, nous aurions une certaine variation dans les couleurs. N' oubliez pas, si vous sélectionnez ce calque lumineux en arrière, vous pouvez simplement faire défiler vers le haut. Et avec cette fille, vous pouvez changer l'intensité de cette charge et aussi introduire plus de couleur ainsi qu'avec cet effet de bords pointillés, appelons-le aussi lueur, sorte qu'il serait plus facile à trouver. Et aussi si nous allons changer cette courbe dans le premier effet de courbe, il va introduire plus de couleur. Donc, si nous allons appuyer sur le pavé numérique, nous pouvons voir notre aperçu est à nouveau, voir déjà. Ça a l'air plutôt cool. Ce que nous voulons faire, c'est accélérer cette animation de Beckman parce que nous ne voulons pas la voir autant. Donc, nous allons sélectionner ces deux couches arrière et un clic droit de la souris avant et aller à l'heure, étirement temporel. Et passons à un outil informatique pour le rendre un peu plus rapide et cliquez, OK, pour que vous puissiez voir qu'il se termine déjà plus vite, qui exactement ce que nous voulons. Et au fait, laissez-moi vous montrer un petit préréglage rapide comment créer une sorte de charge de feu plus. Nous pouvons juste désactiver cet effet Tritone et ce sac à bords pointillés bas et changement découragé à un préréglage que j'ai utilisé pour créer plus enfin, genre de loi. Donc, ce que vous devez faire est de stocker un changement ici sur les canaux pour le lire et le définir comme ceci. Il suffit de copier cette courbe, puis d'aller à la coque verte. Soyons aussi ici, ce qui fait en solo de voir seulement sur quoi nous travaillons. Et enfin ici, au canal bleu, nous voulons le mettre plus bas, lac, beaucoup plus bas comme ça et créer un autre point ici et le déplacer ici. Et enfin, une chaîne RVB. Nous voulons mettre plus bas et augmenter les ombres. Donc, fondamentalement, avec cette configuration de ces courbes, vous pouvez obtenir ce genre de feu. Donc, vous auriez non seulement ce type de couleur, mais la portée du feu sorte de faible. Allons désoler ça. Et comme vous pouvez le voir maintenant à l'intérieur, nous pouvons même obtenir jaune, rouge, et orange, ce qui semble beaucoup plus intéressant. Et dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment ajouter les étincelles elles-mêmes pour vendre ce look encore mieux. Je te verrai là-bas. 7. Ajouter des Sparks: Maintenant, nous voulons sélectionner l'outil de sélection et cliquez ici pour aller au projet. Et ajoutons quelques étincelles. Je vais glisser et déposer ce bouton étincelles ici sur le dessus. Et nous allons l'heure. Eh bien, faites-le glisser ici pour vous assurer qu'ils viennent juste à ce bord. Nous pouvons le définir sur Screen pour qu'ils soient plus lumineux. Nous pouvons également ajouter un effet appelé CC force, flou de mouvement sur le dessus de cela, étincelles de bouton et un tel angle d'obturateur à 450 et des échantillons, augmentons à 40. Dans ce cas, il semblera qu'il ait un peu de flou de mouvement et augmente la quantité de ces étincelles. Alors ajoutons quelques courbes avec ce cours affectent un canal Alpha ici et nous pouvons augmenter la visibilité et maintenant nous pouvons ajouter un peu de bleu pour vendre cet effet encore mieux. Donc, il montre ce rayon bas stylisé, bas. Mettons-le à un 46 et augmentons la densité 2.7. Et vous pouvez jouer avec ce seuil bas pour voir quel genre de couleurs vous aimez la basse, j'ajouterai un peu de sorte de couleurs rougeâtres et peut-être rester à 80. Il va introduire quelques types de couleurs rouges et jaunes, mais il doit encore, si vous voulez, ajouter un effet Tritone, vous pouvez complètement changer la couleur des étincelles à toutes les couleurs que vous voulez. Je vais utiliser des couleurs originales. Et si vous faites défiler cette chronologie, vous pouvez voir que nous avons ces étincelles cool, mais nous n'avons pas vraiment la clairsemée sur notre tête. J' ai décidé de créer ces parties séparément au cas où si vous voulez avoir une loi plus dramatique et si vous voulez ajouter est séparément. Alors modifions ces étincelles de haut niveau ici. Définissez-le également sur Screen. Nous pouvons copier tous ces effets à partir de ce bas étincelles votre sélection, appuyez sur Contrôler un sur le clavier pour sélectionner tous ces effets et appuyez sur la touche C pour copier, aller vers le haut clairsemé et Contrôle V à coller. Et nous allons le déplacer ici, ce calque à droite pour le temps bien, donc il est aussi devrait être sur les bords de notre masque. Donc, une fois que vous avez mentionné ces deux couches d'étincelles, vous pouvez simplement les sélectionner tous les deux en haut et emprunter des parcs et aller à la pré-composition de la couche, ce qui signifie essentiellement que ces deux couches en un seul. Alors appelons-le peut-être des étincelles de tir et cliquez sur OK a défini son mode à l'écran. Il sera donc plus lumineux et vous pouvez même appuyer sur Ctrl D pour le dupliquer. Il le rend encore plus lumineux. Et si vous voulez augmenter la quantité de celui-ci, vous pouvez simplement glisser un peu comme ça et vous obtiendrez beaucoup plus d'étincelles. Mais dans mon cas, je laisse ça comme ça. Et enfin, nous avons manqué en deux parties. La première partie que cet effet est en cours, mais nous n'avons rien à l'intérieur, c'est pourquoi j'ai créé un séjour clairsemé, qui ressemble essentiellement à des atomes de notre corps et nous les ajouterons dans la prochaine vidéo. 8. Finalisation du look: Tout comme ce bas clairsemé rester et le déposer juste au-dessus de cette couche arrière comme ça. Nous voulons aussi bien le temps pour le voir mieux, il suffit de désactiver ces étincelles de tir en cliquant ici sur globes oculaires. Donc maintenant, nous avons cette matière intérieure qui disparaît. Nous pouvons également le définir sur Screen. Et ajoutons peut-être un peu bas. Nous pouvons aller à ce bas ici sur le dessus et sélectionner cette lueur et appuyez sur Contrôle C pour copier et aller ici vers le bas étincelles rester et appuyez sur Contrôle V pour le coller. Mais nous pouvons ajouter un peu plus d'effets pour faire croire qu'il y avait là une sorte de choses. Alors dupliquons ce bouton, restez étincelle, appuyez sur Contrôle D. Tapons le ici. Flou gaussien et éditer à ce haut, bas clairsemé séjour. Et nous pouvons supprimer ce bas parce que nous ne voulons pas qu'il sur ce calque et flou, Mettons-le à 16. Ajoutons aussi quelques courbes. Et nous allons aussi cliquer ici sur solo pour mieux le voir, et cliquez ici pour voir sur fond noir. Donc, avec ce flou, comme vous pouvez le voir, nous les avons fondus ensemble, ces particules. Et avec cet effet rare et le canal alpha, nous voulons le rendre beaucoup plus visible, quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons ce genre de week-end de souhait blob pour le faire un peu. Listes, tapez-le ici ou le flou vectoriel CC et les effets et les préréglages. Et avec ce montant, nous pouvons obtenir un effet vraiment cool. Je pense que les effets vraiment cool commence à partir de 30 à environ 55 et 30 vont connecter les particules. Vraiment cool. Donc si on en solo, je suis en état d'étincelle, on va introduire nos particules. Et comme vous pouvez le voir avec ces deux couches et avec le changement de cet effet, nous pouvons lire un peu de connexion entre ces particules. On devrait vraiment ressembler à une sorte de problème. Et enfin, nous pouvons ajouter quelques effets de courbes. Et si nous allons tirer cette courbe RVB vers le bas, nous pouvons introduire un peu plus de couleur si vous voulez. Et désolons ces deux couches. Donc maintenant avec ces particules à l'intérieur, nous pouvons obtenir ce genre d'effet cool, mais nous voulons quand même faire disparaître ça plus vite parce que comme vous pouvez le voir ici aux Yankees reste trop longtemps. Donc, je vais juste sélectionner ces deux couches, le bouton reste clairsemé et les étincelles de beurre restent. Aussi la souris blanche Likud il et aller au temps, Time Stretch et le changer à 90. Dans ce cas, il disparaîtra beaucoup plus vite et nous pouvons même appuyer sur S sur le clavier ici pour voir l'échelle, créer une image-clé et la déplacer un peu plus loin. Et à propos d'ici, augmentons l'échelle pour qu'il semble qu'ils flottent un peu comme ça et disparaissent, ce qui semble critique. Et enfin, permettons à ces étincelles de tir de voir ensemble. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous éditons tout ce que nous avons. Mais il n'a toujours pas l'air d'être mélangé ensemble. Donc, comme une touche finale, nous voulons ajouter une lueur globale. Ce qu'on peut faire, c'est reproduire certaines de ces pointes. Appelez bas, il suffit de le sélectionner et d'appuyer sur Ctrl D et de le placer en haut ici. Passons maintenant au panneau Projet. Fondamentalement, si nous allons cliquer sur ce nom de calque, nous verrons qu'il utilise la composition des bords de pointes, qui est juste ici. Et comme vous pouvez le voir, cet effet de bords de pointes a trop de lueur sur notre visage, ce que nous ne voulons pas. Donc nous allons dupliquer ici et pointer les bords pas ici, mais ici. Si nous dupliquons et ici notre composition, cela créera des compositions entièrement nouvelles. Pas la copie, pas à dupliquer, mais entièrement nouvelle composition. Appelons ça la lueur globale, et ouvrons. Nous allons donc utiliser le même type d'animation, mais nous ne voulons pas utiliser cette partie supérieure sur notre visage. Nous pouvons même le supprimer, le sélectionner et appuyer sur Supprimer, puis sélectionner cette partie inférieure et cliquer sur l'un des points. Et juste comme ça, j'ai eu la partie supérieure. Donc, une fois de plus, sélectionnez l'un des points, puis avec cette case, sélectionnez tous les points que nous ne voulons pas et appuyez sur Supprimer. Donc, dans ce cas, nous avons seulement ce genre d'animation. Allons à notre composition principale, qui est des séquences brutes et sélectionnez ces bords pointillés que nous avons créés. Maintenant, nous pouvons simplement sélectionner cette lueur globale sélectionnée et maintenez la touche alt sur le clavier et le déposer sur les bords pointillés. Assurez-vous simplement que celui-ci est sélectionné, celui-ci est sélectionné, puis mène plus lisse, maintenez la touche Alt sur un clavier et déposez-le ici. Ça va changer comme ça. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, cela ne fonctionne que dans cette partie que nous voulons. Donc maintenant, enfin, on peut juste ajouter un peu de flou gaussien. Éditons sur cette lueur globale. Et nous allons mettre à la valeur vraiment élevée de 450 et est contre le c'est AD et certains faible. Et mettons-le sur Screen afin qu'il n'ajoute que la partie globe comme ceci. Nous pouvons même activer cet effet Tritone si vous voulez contrôler type de couleur qui sera introduit et les surbrillances aussi contre vous comme ceci. Avec cela, nous mélangeons tous ces effets ensemble, vraiment sympa. Et nous pouvons même dupliquer cette lueur globale une fois de plus. Il suffit de le sélectionner et d'appuyer sur Ctrl D pour le dupliquer. Et avec celui-ci, nous pouvons rendre un peu plus serré lueur. Donc, nous pouvons changer ce flou gaussien à 200 si nous ne voyons que cette couche, vous pouvez voir que nous pouvons mettre à une valeur vraiment élevée pour obtenir la lueur globale ou à 200, comme nous l'avons dit, pour obtenir seulement ces hotspots. Et encore une fois, avec ces tons moyens et ces reflets, nous pouvons contrôler le type de couleurs que nous voulons introduire à notre lueur quand c'est aussi une bonne idée. Je suis curieux effet de notre histoire. Avec cet effet chorus, nous voulons intensifier ce genre de lueur afin de créer une image-clé pour nos courbes. Et là où il est vraiment brillant, nous voulons assombrir nos milieux pour que ce bas, nous couvrons tout notre écran. Comme notre caméra n'est pas gérer ce genre de beaucoup de lueur et il essaie de changer l'exposition à cette source de lumière. Nous imitons essentiellement ce que la caméra ferait dans ce genre de situation. Même genre d'animation, bien sûr, nous voulons la copier et nous allons nous retrouver sur le dessus. C' est celui-ci et appliquez-le à nous-mêmes. Nous pouvons simplement sélectionner notre arrière-plan, appuyer sur U pour voir où nous avons commencé notre animation, il ressemble ici. Et puis sélectionnez nous-mêmes, cette partie inférieure de nous-mêmes et appuyez également sur Contrôle V pour coller notre animation. Donc, si nous vendons ce calque en solo, nous pouvons voir qu'il devient plus sombre et aussi appliquer cette animation à notre visage aussi. Assurez-vous juste que lorsque ces pièces se rapprochent de notre visage, nous voulons réinitialiser cette courbe afin qu'elle devienne aussi plus brillante. Et ici aussi la récréation. Donc, fondamentalement, avec ce genre de cours, nous les créons ce sombre et assez bas, de sorte que cette source de lumière serait encore plus brillante. Et enfin, à la fin, quand tout est bas, nous voulons mettre cela à la valeur normale de notre visage en réinitialisant les courbes. Et maintenant, nous allons appuyer sur pas mal pour voir notre résultat final. Donc, c'est fondamentalement l'ensemble du processus, comment vous pouvez créer un effet comme celui-ci. J' espère que ça vous a plu. Et si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans les commentaires. Si vous avez aimé ce cours, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare et vous pouvez vérifier tous mes autres cours. Celui-ci est vraiment cool. C' est vraiment rapide, juste 11 minutes. Et à la fin, vous obtiendrez ce genre d'effet qui semble vraiment cool. Vous devriez totalement vérifier. Merci d'avoir regardé et je te verrai dans le prochain cours.