VALORANT - Agent VFX Yoru utilisant Adobe After Effects

1. Introduction: Salut Jay. J' aime recréer des effets populaires à partir de films et de vidéos virales. Je pense que c'est la meilleure façon d'apprendre de nouveaux logiciels. Nous utiliserons Adobe After Effects. Ces effets, que vous pouvez voir sur votre écran, peuvent être réalisés en utilisant n'importe quelle version d'After Effects et sans plugins externes payants. Au fait, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare pour regarder les lunettes sur ces effets. Et cette dernière petite lecture, cet effet. Cet effet est inspiré par la ceinture de marche autour de l'introduction de l'agent euro. Pour être précis, parfois j'oublie les techniques que j'ai utilisées pour faire ce genre d'effets. Et plusieurs fois, je reviens à mes propres vidéos pour me rappeler comment j'ai obtenu un certain look. C' est pourquoi mon objectif est de garder mes vidéos compactes, bien organisées et directement au point d'informations précieuses. Je suis vraiment fier de ce cours parce que pendant que nous allons créer ces cinq images d'effets visuels, nous allons utiliser une variété de techniques différentes. La plupart des effets, quelle altitude ils peuvent être utilisés dans vos autres projets. Voir en marchant à travers un portail est fondamentalement la même technique que de marcher à travers les murs pour les objets. Plus important encore, vous pouvez poser des questions dans la section des commentaires ou même dans les vidéos à eux-mêmes. J' essaie toujours de leur répondre le plus tôt possible. De cette façon, mes cours sont constamment améliorés et sont encore plus conviviaux pour les débutants. Donc, créons cet effet maintenant. Tout ce qui est nécessaire pour que chacun puisse terminer cet effet est fourni dans l'étape de ressource de cette classe. Je vais avoir cette année dans ma classe et aussi vos résultats après le volley-ball, ce Fs. Alors commençons. 2. Créer un aspect de premier tournage: Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons un tas de coups de VFX, certains d'entre eux répétés sur eux-mêmes ou sur la jambe. Comme vous pouvez le voir, cette chair est fondamentalement la même chair qu'ici. Donc nous n'avons pas besoin d'apprendre à faire cette chair pour faire cette chair ici, parce que c'est fondamentalement le même genre de techniques. Commençons par ce premier coup. Ce métrage est fourni dans l'étape de ressource de cette classe. J' utilise donc Adobe After Effects 2020, et j'utilise également la mise en page standard. Et si vous ne voyez aucun de ces panneaux, vous pouvez aller à Fenêtre et les activer à partir d'ici, vous pouvez activer n'importe lequel d'entre eux. Donc, pour créer une nouvelle composition, nous pouvons cliquer ici, ou vous pouvez simplement glisser et déposer notre clip ici ou ici pour être nouvelle composition. Alors on va travailler sur ça pour le tir. Vous pouvez fondamentalement un film vous-même comme ça et ne vous inquiétez pas pour votre visage parce que dans le plan est vous vous souvenez, nous ne voyons pas vraiment le visage. On ne voit que la glace. Donc, je ne veux pas juste vous donner des instructions pour faire cet effet. Et au lieu de cela, je veux aussi partager le processus de pensée tout en faisant ce genre d'effets. Donc tout d'abord, j'ai les images de référence du jeu. Malheureusement, je ne peux pas vous montrer pour des raisons de copyright. J' utiliserai mes propres images. Alors imaginons que c'est au jeu réel. Donc, ce que nous pouvons voir d'abord, c'est que nous avons besoin d'avoir ce genre de look minimaliste où nous n'avons que trois couleurs. Fondamentalement cette couleur noire, la couleur bleue ici, bleu foncé. Essayons donc de recréer cet effet en utilisant After Effects. C' est une bonne idée d'aller aux effets et presets ici essentiellement, vous avez tous les effets, souhait After Effects vous fournit. Vous pouvez également accéder à partir d'ici, passer par tous ces effets pour voir ce que nos professeurs peuvent faire. Dans mon cas, je veux utiliser l'effet appelé seuil. Comme vous pouvez le voir, il passe sous le seuil Styliser. Ou ici Effet Styliser seuil. Maintenant, nous pouvons voir que cet effet vous donne ce regard simpliste. Nous pouvons simplement faire défiler ce curseur pour obtenir différents types de résultats. Donc, ça a l'air plutôt bon. Nous avons eu notre silhouette que nous voulions, et maintenant nous devons travailler sur notre arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, nous ne l'avons pas encore. Donc, nous allons travailler sur cela séparément. Donc, pour isoler seulement nous-mêmes, nous pouvons utiliser le culte d'affecter, touche de couleur, il suffit de taper ici la touche de couleur et de glisser et déposer sur notre métrage. Fondamentalement, il nous permet de choisir n'importe quelle couleur que nous voulons enfoncer juste en cliquant sur cet outil ici et en cliquant sur la couleur, que nous voulons enfoncer. Et donc ça a fait un travail merveilleux ici, et maintenant nous devons travailler sur nos antécédents. Donc, à la fin de ce stupide, j'ai laissé un cadre de l'arrière-plan. Alors coupons cet idiot. Vous pouvez simplement sélectionner cet idiot. Placez votre curseur temporel ici et accédez à Modifier, Fractionner le calque ou Contrôler Maj D sur le clavier. On vient de l'avoir. Cette dynasties, nous pouvons faire un clic droit de la souris sur elle et aller à l'image de gel de temps deux, nous pouvons étendre cette couche à la fin. Maintenant, nous avons juste cette image de la vidéo. Et si nous désactivons ces effets, nous pouvons voir que c'est notre arrière-plan. Donc, si nous le plaçons ci-dessous, nous pouvons également désactiver cette couche supérieure et travailler sur notre arrière-plan. Nous devons toujours appliquer cet effet de seuil, mais diminuons cette valeur pour voir quelques détails en arrière-plan. Je pense que 18,350 fonctionne bien, mais vous pouvez changer cette valeur pour obtenir le résultat similaire sur votre idiot si vous utilisez votre propre vidéo. Maintenant, nous allons le coloriser. Nous pouvons coloriser les couleurs de l'outil de peau simplement en utilisant l'effet de teinte. Alors tapons-le ici, TNS et dépose-le sur notre tension comme cette clé de couleur, nous n'en avons pas besoin. Alors sélectionnons-le et appuyez sur Supprimer sur le clavier pour le supprimer. Et maintenant, nous pouvons choisir deux couleurs que nous voulons utiliser. Donc, pour cette couleur, choisissons un peu de bleu foncé comme ça. Et pour cette couleur, nous pouvons choisir un peu plus clair bleu et cliquer sur OK, maintenant si nous activons cette couche supérieure, nous obtenons déjà ce genre de look. Vous pouvez jouer avec ces couleurs pour obtenir la couleur que vous voulez. Je vais peut-être un maquillage une couleur un peu plus saturée, quelque chose comme ça. 3. Effet d'yeux fumé: Alors maintenant, créons nos yeux. Ma première idée en faisant cet effet était de simplement désactiver ces effets et juste sorti mes yeux. Mais en réalité, il ne semble pas fonctionner vraiment bien parce qu'ils peuvent regarder trop près les uns des autres. Donc, activons cela et créons simplement une nouvelle couche pour nos yeux. Alors créons un solide et appelons-ça de la glace. Et cliquez sur OK, cette partie 2, vous n'avez pas besoin de répéter. Je vais juste dupliquer cette vidéo. Je vais juste vous montrer comme exemple pourquoi vous ne devriez pas vraiment utiliser vos propres yeux pour cet effet. Donc, comme vous pouvez le voir, si je suis sorti de mon plus haut, ça n'a pas vraiment l'air cool. C' est pour ça que tu ne veux pas utiliser tes propres images. Et comme vous pouvez le voir ici, il semble beaucoup plus cool. Alors maintenant, dessinons nos yeux et sélectionnons simplement votre calque, activez-le. Nous pouvons également appuyer sur Control Shift Y sur le clavier pour changer la couleur. Mettons-le sur blanc et clé Gulliver. Et peut-être qu'on le désactivera. Donc, nous verrions notre visage comme une référence. Nous pouvons également appuyer sur une touche Tilda, souhaiter juste en dessous du bouton Escape pour le rendre en plein écran. Et maintenant, nous pouvons dessiner nos yeux. Une fois que vous dessinez un œil, vous pouvez simplement double-cliquer sur l'un des points et appuyer sur Ctrl D pour dupliquer ce masque, puis cliquez simplement sur ce point et faites-le glisser dessus. Vous pouvez également double-cliquer dessus et juste changer de côté, poser cela, peut cliquer et maintenir sur ce point et tourné un peu. Et maintenant nous avons chacun juste pour ajuster ces points afin que nos yeux aient l'air beaucoup plus cool. Je recommande d'obtenir ce point un peu plus bas, ce point un peu étiré vers la droite. Et ce genre de forme devrait être assez égal et le même genre de forme que nous devons faire avec cet œil aussi. Vous pouvez également contrôler le clic pour supprimer certains des points, ou un clic n'importe où se trouve ici pour ajouter un autre point. Et avec ces poignées, vous pouvez juste ajuster la forme de l'œil. Donc, permettons-le de le voir. Vous pouvez également appuyer sur Control Shift H sur le clavier pour voir vos yeux. Je sais que ces glaces n'ont pas l'air très bien, mais je ne veux pas perdre trop de temps dans cette partie de la classe. Donc, disons juste que vous êtes satisfait de ce résultat. Donc degrés, quelques détails. Nous pouvons utiliser l'étape-8 appelée bruit fractal et taper ici Procter bruit et glisser et déposer sur nos yeux. Alors augmentons le contraste. Comme vous pouvez le voir. mesure que nous augmentons dans le contraste, nous pouvons commencer à voir quelques détails dans nos yeux. Nous pouvons aussi le rendre un peu plus lumineux et peut-être changer l'évolution pour voir quel genre de résultat nous pouvons obtenir. Voici donc notre idée principale d'avoir quelques points lumineux ici où devraient être nos élèves. Quelque chose comme ça devrait fonctionner bien. Et maintenant, nous allons coloriser nos yeux. Je recommande d'utiliser gratuitement le plug-in IVC, la couleur et la vibrance. C' est un plugin gratuit de vidéo copilot.net. Vous pouvez simplement cliquer ici et le télécharger et l'installer dans votre After Effects. C' est juste le meilleur colorisé dans le souhait total que je pourrais utiliser. Donc, utilisons-le et tapez ici VCU et utilisez cette vibrance de couleur. Gardez à l'esprit que parfois un an After Effects peut s'écraser. C' est donc une bonne idée de sauver vos risers de temps en temps. Nous allons découvrir deux mêmes types de bleu. Nous pouvons réduire cet éclairement de conservation à environ 0,5. Donc, nous verrions un peu plus de détails dans nos yeux. Et maintenant, nous devons ajouter quelques petites et un peu de lueur. Donc, pour cela, nous pouvons simplement dupliquer cette couche de glace sélectionnée et appuyer sur Contrôle D pour la dupliquer. Et maintenant, nous allons utiliser le flou rapide CC Radial, glisser-déposer ici. Nous pouvons définir ce point ici et la pauvre tête et augmenter le flou à environ 80. Donc, pour mieux voir cet effet, nous pouvons également appliquer l'effet de courbes et le déposer ici et aller au canal alpha et augmenter le canal alpha. Maintenant, nous pouvons voir notre souffleur de nos yeux. Il donne un aspect bas et plus menaçant. Nous pouvons ajuster ce point d'où vient ce genre de lueur. Nous pouvons également appliquer un effet de bords rugueux. Il suffit de glisser et de déposer sur votre vernis ici. Nous pouvons modifier nos courbes pour voir plus de ce genre de lumière saignante. Et enfin, nous devons utiliser le flou de direction pour le brouiller sur les bords de cet effet. En passant, c'est une bonne idée d'aller à l'effet de bords rugueux, qui est en dessous de tout, et d'essayer différents types de modes. Par exemple, ce mode Spiky semble beaucoup plus intéressant. On peut juste changer l'échelle pour obtenir différents types de Luke que tu pourrais préférer. Et vous pouvez juste ajuster le point de ce flou radial rapide pour voir la direction où il va. Donc, ça a l'air plutôt bon. Et enfin, utilisons le flou directionnel de l'effet. Maintenant, nous pouvons simplement augmenter la longueur du flou. Je vais mettre le mien à 55. Et maintenant, nous pouvons juste jouer avec la durée du plancher. En passant, si nous changeons l'ordre de ces effets, cela donnera des résultats différents. C' est donc une bonne idée dans votre projet de simplement jouer avec l'ordre de ces effets. Si nous laissons tomber ceci ci-dessous, vous pouvez voir que nous obtenons un résultat complètement différent. Dans ce cas, je pense que c'est beaucoup mieux. Ou vous pouvez même aller à transformer et modifier la propriété scale valeur inférieure pour obtenir plus de ce type de texture dans ce flou. Et pour animer ce genre de flou, vous pouvez simplement animer cette évolution. Comme vous pouvez le voir si nous changeons cette valeur, Change lui-même. Donc, nous pouvons aller à la première image, définir une image clé en cliquant sur la prémisse clé du chronomètre, fondamentalement un point dans le temps qui se souvient de la valeur de certaines propriétés. Donc, si nous appuyons sur U sur le clavier, vous pouvez voir cette image-clé, comme vous pouvez le voir, se souvient de cette valeur de cette propriété. Et maintenant, si nous passons à la dernière image comme celle-ci et modifions la valeur, vous pouvez voir que tout au long de ce temps, la valeur change ici. Voici donc comment vous pouvez animer cette lumière ou toute autre propriété peut After Effects. Donc maintenant, nous pouvons juste faire glisser cette couche là où nos yeux sont sur le dessus. Et vous pouvez voir dans le résultat beaucoup plus intéressant de cette façon, vous pouvez également changer ce mode à l'écran, pour mieux se fondre avec cela. Brillent. Encore une fois, changez pour ajouter aussi, mais je vais le laisser comme écran. Et aussi, vous pouvez sélectionner ce IS sous le calque, que nous allons appuyer sur Retour sur le clavier et renommer deux yeux lueur. Et maintenant on peut se déplacer comme ça si on veut mieux l'adapter. Enfin, ajoutons un peu de fumée ici sur la glace. Alors créons un nouveau calque, nouveau solide. Appelons ça fumer et cliquez. D' accord, donc tout d'abord, on doit utiliser cet outil pour dessiner ce genre de forme. Et fondamentalement, cela devrait être une forme du plus petit chemin. Quelque chose comme ça devrait fonctionner bien. Nous pouvons revenir à l'outil de sélection et double-cliquer sur l'un des points et le déplacer à notre oeil. Mais pour l'instant, on peut le laisser ici pour mieux le voir. Donc le premier effet, que nous voulons utiliser pour créer notre fumée est le bruit fractal. Vous pouvez faire beaucoup avec cet effet. Alors changeons le Fractal Type 2 tourbillonnant. Comme vous pouvez le voir, nous obtenons déjà une sorte de texture intéressante. Nous pouvons augmenter le contraste pour sceller de meilleures listes de luminosité degrés il. Je mettrai le mien à moins 40 et diminuons la complexité. Donc ça ressemblerait plus à une fumée. Je vais mettre le mien à 1,5. Nous ne voulons pas avoir trop de détails parce que notre look principal est également peu détaillé type de regard. Donc maintenant, ce que nous voulons faire est d'animer la fumée et juste cliquer ici pour créer une image-clé. Maintenant, vous savez ce qui est clé-frame et l'animer un peu comme ça. Pour voir à quoi il ressemble, vous pouvez appuyer sur le pavé numérique pour afficher un aperçu. Ça a l'air un peu rapide. Appuyez sur U sur le clavier pour voir nos images clés et aller à cette dernière image clé et peut-être diminuer le nombre de rotations. C' est essentiellement toutes les rotations ici. Donc, je vais mettre à 300, 10 degrés. Prévisualisons une fois de plus en appuyant sur 0 numéroté. Ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, nous devons l'animer. Donc, il irait vers le haut comme un plus petit. Alors, allons nous transformer. Et ici, au premier printemps, nous pouvons cliquer sur la turbulence décalée. Et ici à la dernière image, et nous pouvons juste changer la deuxième valeur. La première valeur change le décalage sur l'axe des x. Comme vous pouvez le voir, il se déplace de gauche à droite. Et la deuxième valeur se déplace de haut en bas comme ceci. Alors déplacons-le vers le haut. Et maintenant, appuyez sur U sur le clavier. Sélectionnez ce calque et appuyez sur U pour voir les deux images clés, empereur 0 pour voir notre aperçu. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, ça ressemble à un petit, mais ça va trop vite. Donc, en degrés émettent cette valeur peut être un 350, et maintenant il semble assez bon. Donc deuxième effet, que nous allons utiliser, ses bords rugueux. Fondamentalement, il traite des bords de cette couche. Donc, si je clique ici pour cacher le masque et augmenter la valeur, vous pouvez voir qu'il mange à travers ces bords. Donc, nous allons faire plus épicé parce que c'est, donne un regard beaucoup plus intéressant. Les analystes l'augmentent à environ 15. Et si nous solo ce calque, vous pouvez mieux voir l'effet réel. Et animons aussi cette évolution. Il fonctionne exactement comme l'évolution du bruit fractal. Donc, si nous définissons la première image ici en utilisant ce temps plus grossier. Créez une image-clé. Et ici, à la fin, nous pouvons changer un peu cette valeur. Et si nous allons appuyer sur M sur le clavier, nous verrions dans la propriété de masse. Ici, nous pouvons simplement changer l'expansion de masse pour inclure plus du masque que nous dessinons. Et peut-être un, Degrés un peu cette frontière. Donc, cela n'affecterait pas trop. Et nous verrons un peu plus de notre fumée que nous dessinons. Et pour donner un peu plus de vie à la fumée, nous pouvons également appliquer l'effet appelé turbulence, déplacement. Néanmoins, déposez-le sur notre couche de fumée. Donc nous ne voulons pas changer le montant. Nous voulons changer la taille. Encore une fois, voir, si nous abaissons cette valeur, nous pouvons voir beaucoup plus de détails dans la forme. Et donc j'ai pensé à 27 comme bon. Et maintenant, nous voulons juste animer notre évolution. Donc ça donnerait ce genre d'animation à notre fumée. Donc ici au début, et nous allons définir une image-clé. Ici. À la dernière image, nous pouvons simplement la faire pivoter un peu pour donner un peu plus d'animation à notre fumée, moins premium. Comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup plus de l'animation, notre fumée. Désolons ce calque en cliquant ici. Enfin, nous allons Scarpia de cette couche de glace, ce Scholar. Vous pouvez simplement le sélectionner et appuyer sur Ctrl C sur le clavier pour copier et aller à fumer, sélectionnez-le et appuyez sur Ctrl V pour coller. Maintenant, on peut juste le déplacer ici au R.I. Avec ce stylo derrière l'outil, nous pouvons cliquer dessus et déplacer ce point d'ancrage. Point d'ancrage est fondamentalement si nous appuyons sur R sur le clavier pour la rotation, vous pouvez voir et maintenant à partir de ce point d'ancrage, il va tourner. Notre couche a aussi, si nous appuyons sur S sur le clavier, nous verrions notre échelle. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous changeons dans notre échelle de ce point où nous venons d'envoyer. Et peut-être que nous allons changer ce mode, mode superposition à l'écran et le définir ici. Et enfin, il semble trop net par rapport à ce genre de coup. Pour que nous puissions ajouter le flou gaussien. Laissons tomber sur la couche de fumée et accepte la valeur 255 et la changer à la verticale. Donc maintenant, il est floue tout fin dans cette direction. Vous pouvez augmenter ou diminuer cette valeur à votre goût. Voyons voir comment ça marche. Et maintenant, nous avons juste scanner, dupliquer ce petit joueur clic droit de la souris dessus et aller à transformer. Retourner horizontalement. Il va basculer. Cette couche. Nous pouvons, une fois de plus, seins sont sur le clavier pour faire pivoter un peu et un maillage avec ce je ici. Pour obtenir un peu plus profond et regarder, vous pouvez aller à fractale sur cette seconde fumée et aller aux options d'évolution et changer cette graine aléatoire. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons un modèle différent sur ce phi aussi. 4. Animation et suivi des yeux ouverts: Aussi ce que nous pouvons faire est d'animer notre ouverture des yeux. Vous pouvez simplement sélectionner cette couche quand nous pouvons voir tous les r i. Et puis avec cet outil à stylo, dessinez ce genre de triangle. Appuyez sur le clavier pour voir ce troisième étranglement et définissez-le pour soustraire. Fondamentalement, si nous sélectionnons l'outil de sélection, double-cliquez sur l'un des bords. Vous pouvez voir qu'il est tracé dans ces deux masques. Ce qui donne l'illusion comme nos yeux se ferment. Donc on peut juste animer ce masque. S' il vous plaît, dites ici, nous avons déjà ouvert les yeux. Donc, définissez une image-clé pour masquer le chemin. Et ici, au début, on peut juste déplacer ce masque comme ça. Il va créer une image-clé. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons animé l'ouverture de nos yeux. Et c'est une bonne idée d'utiliser l'effet d'exposition pour animer le globe et le petit. Alors travaillons sur l'un de ces mouvements. Je vais désactiver les autres et appliquer l'exposition. Donc ici, on veut voir notre fumée. Alors créons une image-clé sur l'exposition. Et ici, au début et là où nos yeux sont fermés, nous pouvons simplement changer cette valeur en valeur vraiment faible, donc la fumée est invisible. Maintenant, nous pouvons simplement copier cette exposition sélectionnée et appuyez sur Contrôle C et sélectionner cette autre fumée. Assurez-vous que votre curseur temporel à l'image de début et appuyez sur Contrôle V. Et si vous appuyez sur U sur le clavier, vous verrez que l'effet d'exposition est Skype dans ce calque ainsi qu'avec notre animation. La même chose que nous voulons faire avec ce flou de glace sélectionné. Assurez-vous que votre temps plus grossier au début et appuyez sur le contrôle V. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, il semble beaucoup plus excitant. Vous pouvez rendre cette animation un peu plus lente simplement en appuyant sur U sur le clavier. Cliquez ici pour désélectionner l'un des calques et appuyez sur U du clavier. Maintenant, nous pouvons simplement sélectionner toutes ces images clés et les déplacer un peu plus loin. Ainsi, cette animation sera un peu plus lente. Et enfin, si nous avons un peu de mouvement dans votre tête, si lui ou nous prêtons attention à ma tête, vous pouvez voir que nous avons un peu de mouvement dedans. Donc, ce que nous voulons faire est de sélectionner notre polonais. Désactivons ces effets. Double-cliquez sur l'avant et allez à l'animation, suivez le mouvement. Et maintenant, nous pouvons juste suivre notre nez et le suivre en cliquant ici. Si vous ne pouvez pas le voir, vous pouvez simplement le déplacer ici et le vérifier. Alors frappons à l'envers. Ensuite, nous devons aller à Layer New Null Object. Et cliquez ici sur Modifier la cible montre cet objet nul. Cliquez sur Okey, puis sur Appliquer et cliquez sur OK. Maintenant, nous avons suivi avec succès notre tête et enregistrer ces données dans cet objet nul. Fermons ce panneau et nous pouvons simplement cliquer ici sera c'est terrifiant. Début. Il suffit de solo ces calques et d'activer ces effets. Donc maintenant, nous pouvons simplement sélectionner toutes ces couches qui représentent notre effet en plus de l'objet stupide et nul. Et avec cette figure, nous pouvons parent à ce null, fondamentalement un maintenant toutes ces couches vont se déplacer exactement comme notre null. Et nul se déplace exactement comme notre tête. Alors maintenant, nous allons obtenir le match parfait déplacé à notre tête. Appuyez sur 0 pour voir notre résultat. C' est ainsi que j'ai réalisé ma première photo de la vidéo. 5. Créer l'ouverture de Dimension 2 tournage: Maintenant, nous allons travailler avec le deuxième coup de sommet. Il suffit de cliquer et de faire glisser sur cette icône ici pour créer une nouvelle composition, j'ai décidé d'ajouter cette loupe en bas de l'écran afin qu'il soit plus facile de voir où je clique. Encore une fois, si vous me sentez dans votre propre folie, vous n'avez pas à vous soucier de votre visage ici parce que nous allons montrer seulement une partie de celui-ci, comme vous pouvez le voir dans le résultat final. Nous allons vous montrer tout ce qu'il y a dans cette partie. Et nous ne répéterons pas cette IFX parce que nous avons déjà couvert dans le premier via la pâte shot. Donc, comme vous vous souvenez de ce premier coup de VFS, nous devons avoir ce genre de look. Donc, pour répéter ce regard, nous devons sélectionner notre insensé appuyez sur Control D sur le clavier pour le dupliquer. Donc maintenant, nous devons avoir le même look que dans ce premier coup. Donc, ce que nous pouvons faire est de copier à partir de cette couche où nous avons notre moi, ces deux effets. Vous pouvez appuyer sur Ctrl et clavier. Sélectionnez le premier et désélectionnez le second tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée. Appuyez ensuite sur Ctrl C pour copier les deux effets et passez à un second plan et appuyez sur Ctrl V pour le coller. Ensuite, nous pouvons copier ce fond de ce premier plan. Et nous allons juste appuyer sur le contrôle C pour copier. Va à un deuxième tir. Appuyez sur Ctrl V pour le coller répertorié ci-dessous et juste développé comme ceci. Maintenant, nous pouvons également sélectionner cette deuxième prise de vue et changer ce seuil. Donc on se couvrirait plus de nous-mêmes. Quelque chose comme ça devrait bien fonctionner. Maintenant, nous devons sélectionner ces deux couches et les pré-composer. Il suffit d'aller à la couche, pré-composer ce que signifie précomposé. C' est presque comme le rendu parce que ces deux fichiers vidéo seront représentés comme un seul. Et alors appelons-le souffler, regardez et cliquez ici. Déplacer tous les attributs est fondamentalement un, nous allons cuire tous ces effets dans cette composition et cliquez sur Okey. Quand nous avons eu ce look, nous voulons le couper en deux, comme ici et montrer cet idiot original, comme nous essayons de traverser cette dimension bleue. Donc, le moyen le plus simple est de créer un masque comme celui-ci. Ne répétez pas cette étape. Je vais juste vous montrer pour que vous puissiez le voir mieux est de créer quelque chose comme ça et juste fait ce point. Mais comme vous vous en souvenez dans l'exemple original, vous pouvez voir que nous avons ici cette partie d'étirement, et il semble plus organique et plus naturel et fondamentalement beaucoup plus intéressant à regarder. Essayons de répéter cette partie ici. On n'a pas besoin de masque, donc je vais supprimer mon masque. Et maintenant, nous devons créer ce point de transition que nous venons de voir dans l'aperçu. Nous allons donc créer un nouveau calque, calque, nouveau solide. Je vais l'appeler côté gauche. Et nous pouvons simplement le laisser en solo pour que nous le voyions mieux. Et appliquons un effet appelé flou gaussien, parce que nous devons flouter ce bord pour que le prochain effet fonctionne, augmentons-le à environ 100. Maintenant, allons-le comme ça. Donc on couvrirait ces bords. Maintenant, nous pouvons dupliquer ce calque et simplement appuyer sur Contrôle D pour dupliquer. Et passons ça sur le côté droit. Nous pouvons également sélectionner ce calque, appuyer sur retour sur le clavier pour le renommer, et appelons-le côté droit. Donc je dois le déplacer dans cette partie ici. Et nous devons déplacer ce point d'ancrage à cause de ce point ici. Il suffit de sélectionner ce panoramique derrière l'outil et de sélectionner ce point d'ancrage et de le déplacer à ce point ici. Nous devons donc le faire parce que nous voulons animer l'irritation. Il suffit de poser cette couche et d'appuyer sur R pour voir notre rotation. Nous voulons animer cette partie d'ouverture. Nous allons le déplacer vraiment près de ce point ici et peut-être moins tourner ce côté gauche aussi. Et aussi déplacer ce point d'ancrage en utilisant ce stylo derrière l'outil pour déplacer. Donc, au début de cette animation, nous voulons définir à minus1, définir une image-clé. Et à la fin, mettons-le à moins trois. Donc, il va s'ouvrir un peu et dire que nous allons faire avec ce côté droit, le mrd, et nous allons le mettre à trois. Et à la fin, mettons-le à dix. Donc de cette façon, nous aurons ce type d'animation d'ouverture. Nous allons aussi solo ce calque inférieur pour voir ce que nous allons voir en conséquence. Maintenant, nous pouvons sélectionner ces deux tailles et en appuyant sur les touches fléchées de mon clavier, vous pouvez le déplacer vers la droite. Et si vous maintenez Maj sur le clavier, il se déplacera beaucoup plus vite que vous pouvez le voir. Alors maintenant, vous pouvez le déplacer à l'endroit où vous voulez montrer votre visage. 6. Simulation et animation des lardes: Et maintenant, ce que je veux faire est de dés-solo ce calque et de créer un autre solide. Allons à la couche de nouveau solide. Appelons ce tronçon. Je ne sais pas comment ça se fait. Ok, et maintenant avec ce masque, nous pouvons créer ces parties de l'image que vous pourriez voir. Peut-être que nous allons même solo cette couche pour voir meilleures parties de la phase que nous allons voir en conséquence. Alors dessinons avec cet outil de stylo. Dessinons les formes. Une fois que vous dessinerez la première forme, vous verrez votre résultat final. Donc énumère et dessine quelque chose comme ça ici, fondamentalement quelque chose qui ressemble à ceci. Donc je vais dessiner cette forme ici. Et aussi je vais dessiner une autre forme ici ci-dessous. Et appliquons aussi un flou gaussien. Vous pouvez copier à partir de ce calque, il suffit de contrôler C à copier, et ici contrôler V à coller. Alors précomposons aussi ces couches. Donc, nous aurions comme une seule couche dans cette composition. Alors allez à la pré-composition de la couche. Déplacez également tous les attributs. Appelons l'ouverture et cliquez sur OK. Et maintenant, laissez-moi vous montrer comment cet effet fonctionnerait. Donc, l'étape suivante pour obtenir ce genre de look, nous devons ajouter Calque, nouveau Calque d'ajustement. Et ici, nous devons ajouter un effet courbes découragerait effet. On peut passer en mode Alpha. On peut booster l'alpha. Et comme vous pouvez le voir, les bords deviennent moins transparents. Et en changeant ce genre de courbe, nous pouvons obtenir cet effet. Souhaitez-vous voir dans mon résultat final pourquoi vous voulez faire cela dans ce genre de méthode ? C' est seulement parce que quand vous allez bouger un des côtés comme ça, comme vous pouvez le voir, ça change dynamiquement. C' est vraiment pire comme organique, une sorte de simulation, ce qui est vraiment cool. Donc, ce que nous voulons aussi faire est d'ajouter un effet d'arêtes rugueuses. Alors mettons-le à pic. Oui, personnellement, j'aime le mode Spiky. Je vais mettre ma valeur à trois et à l'échelle, je vais mettre à 150 parce qu'on ne veut pas aller danser d'eux. Vous pouvez également dupliquer ce calque et diminuer la quantité de flou comme 20, 30, il vous permettra de dessiner des lignes plus minces. Parce que si nous laissons ça à 100 et que nous essayions de faire une forme plus petite comme ça, vous pouvez obtenir ce genre d'effet dont nous n'avons pas besoin. Donc, si nous abaissons cela à 30 ou même moins, nous pouvons dessiner ces petites formes comme ça, que vous pouvez aussi voir ici. Nous avons ces petits et les plus grands. Et comme vous vous souvenez de l'échantillon PIE original, voulez avoir ce genre de résistance. Comme vous pouvez le voir, ça tremble. Il essaie de résister à mon itération à travers cette dimension. Alors ajoutons ce genre de tremblement. Donc, pour ce faire, nous voulons utiliser ce côté droit et appuyer sur P sur le clavier pour animer la position. Nous allons l'animer en utilisant l'expression pour appliquer l'expression à la, n'importe quelle valeur comme position ici, faites glisser ce calque, appuyez sur P pour voir la position. Vous devez appuyer sur Alt sur le clavier et maintenez-le, puis cliquez sur le bouton gauche de la souris sur ce chronomètre. Il vous permettra d'écrire des expressions. Je vais juste coller le mien maintenant et je vais vous expliquer comment ça marche. Donc ce que nous avons ici n'est pas si compliqué. Donc, nous avons cette valeur x, qui est égale à tortiller et ces nombres ici. Donc, fondamentalement, nous disons au logiciel que nous avons une certaine valeur x et nous l'appliquons à cette valeur x. Ce genre d'expression, wiggle est le nom de l'expression. Ça fait comme ce genre de mouvement aléatoire. Donc première valeur de ce tremblement, il dit la fréquence de ce tremblement. Donc si on est à 12, c'est vraiment fragile comme ça. Et un CPU que nous allons mettre à un, ce sera une dame, vraiment stable et lente. Et la deuxième valeur, sept est de vendre combien de portage il couvrira. Donc sept, c'est assez bas et ça va se transformer ou quelque chose comme ça. Et si je veux mettre à cent dix cents, il se déplacera sur tout l'écran. Et enfin ici vous pouvez voir ces deux valeurs. Donc x, c'est, notre torsion est 0. C' est fondamentalement, il dit que cela fonctionnera sur cette valeur ici, sur la valeur x. Si vous déplacez cette valeur x, vous pouvez voir qu'elle ne fonctionnerait que sur l'espace horizontal, qui exactement ce que nous voulons. Ça va se tortiller comme ça. Et ici, avec le mot valeur, nous disons que cette valeur y n'a pas à changer. Il reste à dévaluer, ce qui est. Donc, il ne se déplacera pas dans l'axe des y. Donc 0 est l'axe 4 x et l'un est pour le Y. Alors voyons comment cela fonctionne. Louez votre pavé numérique pour le voir. Comme vous pouvez le voir, nous avons une sorte de torsion dans cette partie droite. Appuyez sur U sur le clavier deux fois plus vite pour voir notre expression. On peut le changer. Donc maintenant, comme vous le savez, si nous augmentons cette valeur à 20, cela se remuera beaucoup plus fréquemment. Et si nous changeons cette valeur à 15, nous obtiendrons un peu plus de la zone où il se remuera. Voyons donc qu'il embrasse 0 pour voir la prime. Maintenant, comme vous pouvez le voir avec cette expression, vous pouvez changer à quel point il peut vibrer violemment. Je pense que ça a l'air bien et vous pouvez dessiner beaucoup plus de formes si vous voulez. Vous pouvez simplement double-cliquer sur l'une des masses, appuyer sur Ctrl D et le déplacer pour avoir une autre forme de ce genre. Revenons à un deuxième coup. Et maintenant, nous avons ce genre d'effet. 7. Ajouter de la complexité aux bords de la dimension: Et maintenant, qu'est-ce qu'on veut faire, c'est utiliser ce look bleu. Ce que nous pouvons voir un mat alpha à cette transition d'ouverture. Donc, si nous le définissons sur alpha matte ici, si vous ne le voyez pas, il suffit de cliquer sur ce commutateur à bascule. Vous verrez cela et l'a dit ci-dessous Bullock et l'ouverture en haut. Et maintenant, réglons Alpha Matte. Vous pouvez voir que c'est presque comme peint sur cette transition d'ouverture. Donc, maintenant que nous avons un aperçu, nous pouvons voir ce genre d'effet. Et maintenant, si nous désolons ça, nous pouvons voir cette couche ci-dessous et nous arrivons déjà quelque part. Maintenant, si nous regardons le résultat final, nous pouvons voir que ces bords brillent et ont une sorte de texture intéressante. Donc, nous allons travailler sur cette partie juste ici. Donc, pour cela, j'ai décidé de dupliquer cette transition d'ouverture, sélectionnez-la et appuyez sur Contrôle D pour la dupliquer, nous avons fait une copie. Et fondamentalement, si nous solo cette couche, nous verrions que c'est seulement cette transition que nous avons créée. Nous voulons le dupliquer encore une fois. Il suffit d'appuyer sur Ctrl D sur le clavier pour le dupliquer. Donc, pour créer cette partie interne, je veux utiliser cette même technique avec l'Alpha Matte. Donc, pour mieux illustrer ce point, je vais utiliser l'effet de bruit fractal. Vous devriez l'utiliser aussi, car c'est une partie de cet effet que nous créons. Je vais régler mon tourbillon et désactivons cela pour l'instant pour voir l'effet de lui-même. Parce que maintenant nous créons ce genre de texture intéressante à ce bord. Ajoutez-le peut-être à 180 et réduisez la luminosité. Je vais mettre le mien à moins 20 ici vous pouvez changer le modèle comme vous le souhaitez. Et nous allons une fois de plus utiliser IVC couleur vibrance parce que c'est vraiment bon plugin pour colorier les effets. Je vais utiliser ce genre de couleur cyan bleuâtre. Peut-être qu'un degré est cette valeur ici, donc ce serait beaucoup plus sombre. Et enfin, nous voulons ajouter un effet de bords rugueux, sorte qu'il ne serait pas si lisse. Appliquons donc un effet de bords rugueux. Mettons-le à 23. Et comme toujours, je vais utiliser spiky et échelle que je vais mettre donc peut-être 280. Donc maintenant, ce n'est pas aussi lisse que ça l'était. Vous pouvez à peine le voir. Mais si vous le désactivez, ce bruit fractal, vous pouvez voir qu'il donne beaucoup plus rugueux et vieillit genre d'effet. Donc maintenant, une fois que nous avons créé cette partie intérieure du globe, nous pouvons définir Alpha Inverted Matte. Donc, fondamentalement, ce mat alpha inversé utilise cette information où nous avons une couleur noire comme partie où il ne devrait pas être visible. Donc maintenant, si nous sélectionnons cette couche inférieure et appuyez sur S sur le clavier pour changer l'échelle, et cliquez ici pour être en mesure de changer toute cette valeur ici, valeur x, qui est horizontale et abaisser. Vous pouvez voir que nous réduisons notre effet afin qu'il soit visible et notre plan. Alors désactivons ici. Et aussi ici pour voir seulement cette partie sur laquelle nous travaillons et fixer cette valeur à 77. Donc maintenant, nous voyons cette partie intérieure, mais elle n'est pas uniformément répartie. Ce que nous pouvons faire est de simplement sélectionner ce calque et appuyer sur les touches fléchées vers la gauche pour le déplacer comme ceci et juste répartir uniformément entre le côté gauche et le côté droit comme ceci. Donc maintenant, si nous désolons cette couche, nous pouvons voir que nous avons créé cette partie intérieure. Maintenant, nous pouvons simplement sélectionner ces deux effets et aller au calque pré-composer. Donc, nous aurions comme un et il serait plus organisé. Appelons ça la partie intérieure. Peut être sûr que nous déplacons tous les attributs et cliquez ici et cliquez sur OK, donc maintenant nous avons cette partie interne sur le calque séparé. Nous pouvons définir le mode à ajouter. Donc, il se fondrait mieux avec le point lumineux de notre image. Et ce qui est cool quand vous avez ceci comme une couche, c'est que, que vous pouvez appliquer un effet de lueur à elle. Alors appliquons la lueur et jouons avec ces valeurs. Tout d'abord, je veux mettre à 100, ce seuil. Il permettra de préserver le rayon de couleur d'origine. Je vais mettre au 210. Comme vous pouvez le voir, il couvre déjà un peu notre visage. Et maintenant, ce que nous pouvons faire est d'appuyer sur Contrôle D pour dupliquer cet effet. Et maintenant, pour mieux le voir, nous pouvons définir une densité faible à 1,7 et réduire cette valeur à 150. Et nous essayons essentiellement de resserrer cet effet de sorte que nous verrons la lueur sur le bord et nous serrons avec leur rayon bas même. Enfin, nous pouvons le dupliquer encore une fois pour obtenir encore plus de pression sur le globe Control D pour le dupliquer. Et ici sur le globe 3, nous pouvons étendre ce rayon comme ça, peut-être à 500 et l'intensité, Mettons-le à trois peut-être. Donc maintenant nous avons cette lueur vraiment brillante ici, mais je pense que ce genre de bas n'a pas vraiment l'air stylisé. Alors dupliquons ce coup. Sélectionnez cette pièce interne et appuyez sur la touche Ctrl D. Désactivez-la. Vous pouvez simplement sélectionner l'un d'entre eux. Appuyez sur Ctrl a pour les sélectionner tous et appuyez sur Supprimer. Pour créer un type plus stylisé de lueur. On peut utiliser le bruit fractal. Alors allons aux effets, tapons-le fractal et dépose-le ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà quelques fractales ici. Faisons plus de contraste ici comme ça, peut-être 180 était peut-être augmenter la luminosité à 50. Et maintenant on peut appliquer les gars le onblur à moins que Laura, C'est vraiment, vraiment élevé. Lac 1, 0, 0, 0, 0, 0 à 100. Fondamentalement, nous ne sommes même pas en mesure de le voir. Mais ce que nous pouvons faire, c'est de ne brouiller que sur un plan horizontal. Donc maintenant, nous voyons déjà ce genre de bande ici. Pour augmenter la luminosité de ce globe, nous pouvons appliquer l'effet appelé courbes, il suffit d'aller à canal Alpha. Poussons l'alpha au maximum comme cette tonotopie. Voyez que nous obtenons ce bas beaucoup plus stylisé. Et enfin, nous pouvons appliquer notre effet de vibration de couleur legis ouvrir cette partie interne et copier à partir d'ici et il suffit de le sélectionner et appuyez sur Contrôle C, aller à la deuxième prise de vue et Contrôle V pour le coller. Donc maintenant, vous pouvez voir que nous sommes dans ce genre de lueur beaucoup plus stylisée. Et avec ces effets de courbes, nous pouvons ajuster l'intensité du globe. Laissons-le ici. Allons également permettre à cette partie intérieure inférieure de le voir manqué, peut-être désactiver certaines de ces lois qui voient lequel fonctionne vraiment ici. Et peut-être que nous allons coller des effets de vibrance de couleur de tour sur le dessus. Et vous pouvez également étendre le rayon, certains d'entre eux pour répandre notre lueur comme ça. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, nous sommes assez proches de notre exemple. Vous pouvez jouer ici avec le contraste pour obtenir rayures plus fines comme vous le voyez dans mon aperçu. Et vous pouvez jouer avec l'évolution. Pour que tu puisses avoir ce genre d'effets. Vous pouvez simplement animer le décalage de la valeur de la bourse ici à la première image, définir une image-clé et la déplacer. Et c'est le dernier que nous pouvons voir que nous avons trop de lueur. Peut-être juste animer cet effet de cours. Voyons donc, alors qu'entrer dans la lumière comme ici, créer une image-clé. Et ici, nous pouvons juste dessiner ce genre de façonner les courbes afin qu'il ne submerge pas avec la lueur. Appuyez sur le pavé numérique pour voir le résultat final. 8. Animation de doigt en style: Et maintenant, laissez-moi vous montrer comment créer ce genre de doigts qui déchirent à travers cela. Donc, pour créer ces doigts, nous devons dupliquer notre séquence originale sélectionnée et appuyer sur Ctrl D pour le dupliquer, Mettez-le sur le dessus. Et en gros, ce que j'ai fait, j'ai juste suivi mes doigts. Vous pouvez utiliser des méthodes d'outils pour le faire. Vous pouvez suivre avec le masque ou vous pouvez suivre avec l'outil Pinceau Roto. Donc, pour cette partie de la classe, je vais vous montrer comment vous pouvez suivre avec l'outil Ellipse ou fondamentalement n'importe quel outil qui crée des commandes. Et dans le quatrième coup VFS, je vais vous montrer comment utiliser cet outil de roto Brush. Donc, nous allons utiliser cet outil de masque d'ellipse ou peut-être l'outil Plume. Et créons un masque ici sur le doigt. Nous pouvons appuyer sur M sur le clavier pour voir notre masque, et mettons-le sur zéro pour voir toutes nos images, je vais vous montrer sur l'exemple de l'un des doigts. Nous ne perdrions donc pas de temps dans cette classe. Et vous devez essentiellement répéter à tous ces doigts, que vous avez dans votre tir. Donc, ce que vous pouvez faire est de droite de la souris, cliquez dessus et cliquez sur piste. Voyons maintenant s'il va suivre. Eh bien, cliquez ici pour commencer le suivi. Ça a vraiment bien fonctionné. Je suis surpris de voir comment cela fonctionne bien parce que j'ai utilisé la rotoscopie de mon exemple original comme vous pouvez le voir, c' est comment il est plus facile de suivre vos doigts. Mais gardez à l'esprit que vous devez travailler sur cette main séparément et un cet ampli séparément. Donc, sur celui-ci idiot, vous devez suivre tous vos doigts sur une séquence et suivre tous ces doigts sur séparément. Incroyable. Parce que, comme vous pouvez le voir, nous avons ce genre de lueur qui va de cette façon horizontale et de cette façon diagonale. Et nous devons l'avoir sur des couches séparées parce que nous allons définir la direction du flou des couches séparées. Alors, nous allons travailler sur le côté gauche. Donc, disons que nous sommes déjà tracés tous nos doigts. Travaillons dessus. Donc d'abord ce que nous pouvons voir que nous avons ce genre de répétition du doigt. Comment nous pouvons réaliser cela est stocker, aller à la couche, pré-composer, définir pour déplacer tous les attributs. Mettons la main gauche est techniquement main droite, mais n'a pas d'importance. Ok, et maintenant nous pouvons utiliser l'effet d'écho. Changons ce mode en composite en France. Si nous avons augmenté la quantité d'échos, vous pouvez voir ce genre d'échos de nos doigts pourrissent. On peut régler à 0 et 69. Donc nous aurions ce genre de désintégration peut être un ensemble à seulement six. Et ici, j'ai défini ma valeur. Donc ennuyeux 200, 53. Fondamentalement, vous pouvez ajuster ces valeurs. Mais ce que vous allez voir que si nous changeons cette valeur, nous pouvons obtenir des résultats complètement différents. Vous pouvez jouer avec cette valeur et expérimenter et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous aujourd'hui. Pensez à une grippe, vous ne bougez pas vraiment vos mains pour passer. Cette valeur fonctionnerait aussi pour vous. Appliquons peut-être un effet de courbes. Je veux juste que la couleur soit un peu classée. Je vais aller à Red Channel et l'abaisser. Donc, il aurait un peu plus de ce genre de ton bleu que nous avons dans nos analystes insensés dupliquer cette main gauche. Supprimons ces effets et utilisons la même technique que celle que vous avez utilisée pour créer ce type d'effet stylisé. Alors sélectionnez ce calque, assurez-vous que c'est le bon, celui-ci qui a ce look stylisé, sélectionnez l'un des effets, appuyez sur Ctrl a sur le clavier pour les sélectionner tous. Appuyez sur Ctrl C pour les copier et accédez à ce calque supérieur et appuyez sur Ctrl V pour le coller. La première chose que nous voulons faire est de mettre à ajouter. Donc, nous verrions notre doigt lui-même. Comme je l'ai dit, nous utiliserions le flou directionnel parce que cela ne fonctionne pas vraiment pour ce doigt. Je veux avoir ce genre de motif en diagonale. Supprimons donc ce flou gaussien. Supprimons cette animation en cliquant ici. C' était l'animation de la luminosité et dit cette luminosité plus faible. Pour mieux voir comment nous changeons dans cette luminosité, nous devons utiliser ce flou directionnel, dont j'ai mentionné un tas de sous ici est notre flou directionnel. Mettons-le ici. Et juste au-dessus de nos courbes placement est, n'a pas d'importance. Alors définissez-le ici et ici nous pouvons simplement étendre cette valeur, flotter la longueur à 335. Vous pouvez jouer et voir ce qui fonctionne le mieux pour vos séquences. Et changeons la direction comme vous pouvez le voir. Et maintenant, nous pouvons manipuler cette direction comme nous le voulons. Peut-être que nous allons mettre quelque chose comme ça. Et maintenant avec ces courbes, vous pouvez voir comment nous affectons dans cette luminosité a aussi un week-end que vous changez la longueur de flou pour ajuster cette loi peut changer cette évolution pour obtenir type spécifique de look de notre flou. Donc, par exemple, si vous aimez quelque chose comme ça, vous pouvez désactiver cette animation que nous avons appliquée plus tôt, sont laissés avec ce genre d'essai. Il suffit de faire défiler et de voir ce que vous aimez le plus. Vous pouvez également aller à transformer et modifier l'échelle pour obtenir différents types de résultats comme celui-ci. Et fondamentalement, une fois que vous avez suivi vos vieux doigts, il s'appliquera automatiquement à tous les doigts. Et donc ils pensent que vous auriez besoin de faire avec cette main droite sur la couche séparée. Excellent travail. Vous avez fait votre deuxième tir VFS, et maintenant passons au troisième. 9. Visage de Rotoscoping pour le tournage: Ok, allons maintenant travailler sur le troisième tir juste ici. Alors laissez-moi près des steppes et glisser-déposer ce troisième plan, qui est disponible dans l'onglet ressource à ce verre ici sur cette icône pour créer une nouvelle composition. Donc, si vous le voulez, vous pouvez vous enregistrer de cette manière. Tu n'as pas vraiment besoin d'avoir ta main dans le coup. Je pensais que ça aurait l'air plus intéressant. Donc notre but est d'obtenir le coup juste ici. Comme vous pouvez le voir, nous n'appliquons pas d'effets à cette famille. Nous avons juste besoin d'envelopper notre visage. Styliser l'arrière-plan, stylisé, l'arrière-plan ici de manière différente. Et aussi, comme vous pouvez le voir, nous allons appliquer un feu scintillant comme des vagues. Et je pense que nous ne ferons pas ce bord pour ne pas perdre de temps parce que nous savons déjà comment faire ce H à partir de plans précédents ici, fondamentalement dans cette même technique pour créer ce bord. Alors commençons avec notre rotoscope Soto autour. Il a notre visage. Nous allons sélectionner notre polonais double-clic et entités contre C Nous avons ouvert dans le mode calque ici vous pouvez sélectionner ceci, exécuter un outil de brosse, juste laisser musulman dedans. Vous pouvez également poitrine sur le bouton juste en dessous du bouton Échap. Je crois que c'est toujours le bouton. Je ne sais pas vraiment sûr. Il suffit d'appuyer sur le bouton situé sous le bouton d'échappement. Il va s'ouvrir et tirer le flux. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, vous avez ce point vert avec lequel vous pouvez sélectionner ce que nous voulons exécuter. Un arrêt si vous voulez, maintenez la touche de contrôle sur le clavier et cliquez le plus à gauche et faites glisser vers la gauche ou vers la droite. Vous pouvez modifier la taille de ce pinceau. Donc je vais l'avoir comme ça et je vais commencer à sécher. Comme vous pouvez le voir, comme ça, nous n'avons pas besoin d'être super précis parce que généralement, il fait un bon travail, comme vous pouvez le voir ici, est très bien. On peut se promener dans la souris pour zoomer plus près. Et si nous ne voulons pas obtenir ce morceau de cheveux ici, nous pouvons maintenir la touche Alt sur un clavier est contre le curseur tourne en rouge. Maintenant lac le plus à gauche en raison de désélectionner cette partie de l'image et quelques relâcher la touche Alt, votre curseur passe automatiquement en vert. Et vous pouvez ajouter des détails si vous le souhaitez. Et je pense que ça a l'air bien. Maintenant, nous allons appuyer sur le bouton ci-dessous Escape pour que nous puissions voir notre interface complète. Et juste en cliquant ici, cerveau des ondes cérébrales, vous pouvez vérifier si votre masque n'a pas changé et cela suit avec votre visage. Vous allez développer en cliquant ici et secouons image par image. Le licencié suivra le long de notre visage. Comme vous pouvez le voir, ça fait un très bon travail. Nous pouvons cliquer ici et cliquer en arrière. Il va essayer et en arrière. Et maintenant, nous pouvons cliquer ici pour une densité de taupe de composition. Et le résultat est, vous pouvez voir que nous avons un très bon résultat final. Maintenant, ce que nous pouvons faire est d'aller aux contrôles d'effets ici et de modifier certains paramètres ici. Permettez-moi d'activer la loupe pour que vous puissiez voir mieux ce que je clique ici. Et peut-être désactivons le mode Alpha pour voir de meilleurs bords des heures. Donc mon conseil pour vous est de combiner tous ces quatre vols, parce qu'un par un ne change pas beaucoup, contre la plume est juste de faire les bords plus arrondis. Inconscient peut brouiller les bords et tirer sur le bord, comme vous pouvez le deviner, il déplace le bord et réduire Chatter n'aide pas vraiment beaucoup. Mais pour cet effet, je pense qu'avec les valeurs standards, ce sera bon. Peut-être qu'on peut juste changer le bord pour être plus serré par nous-mêmes. Maintenant, nous pouvons rendre cette vidéo. Donc, notre ordinateur n'a pas à rendre cela à chaque fois pendant que nous allons appliquer plus d'effets à elle. Laissez-moi montrer les paramètres pour le rendu. Vous allez simplement à la composition, ajoutez à la file d'attente de rendu ici et le Render File d'attente cliquez sur le module sans perte et de sortie. Vous pouvez utiliser les formats AB ou QuickTime. L'un ou l'autre est bon. Je vais utiliser un temps rapide. Qu' est-ce que vous devez faire est de changer les canaux RVB plus Alpha. Il se souviendra que cette partie est transparente et vous pouvez simplement désactiver l'audio dans le cookie. Et ici sortie afin que vous puissiez sélectionner l'endroit où vous voulez l'enregistrer, puis cliquez sur Rendu. Maintenant, nous avons ce rendu. Nous pouvons fermer cet onglet et doubler P ici pour importer notre résultat. Il suffit de BEG où que vous soyez enregistré le vôtre et cliquez sur Importer et déposez-le ici sur notre chronologie. Donc, si nous solo ce calque, vous pouvez voir qu'il a également canal alpha comme nous voulions mat maintenant nous pouvons sélectionner cette vidéo originale, aller aux effets et contrôles, et supprimer cet effet parce que nous ne le voulons plus. Et il ne faudra pas notre mémoire de notre fils d'ordinateur Isaac et voir nous avons ces deux vidéos. 10. Créer des flammes sur le visage: Alors dialysons cette vidéo ci-dessous. Donc, il réussirait à notre conception précédente. Essayons juste de copier ces effets de cette photo ici. Donc, nous allons double-cliquer pour ouvrir. En passant, si vous double-cliquez et qu'il s'ouvre en mode calque, cela signifie que vous devez changer votre outil, l'outil de sélection ici, puis double-cliquez pour ouvrir. Donc, voici nos effets pour notre look stylisé et notre composition look bleu, Sélectionnons-les les deux et appuyez sur Contrôle C pour copier, allez à ce troisième plan et sélectionnez ce calque ci-dessous et appuyez sur Contrôle V pour le coller. Le seuil ne fonctionne pas vraiment pour cette photo. Alors, on va peut-être changer un peu, quelque chose comme ça. Vous voulez avoir quelques détails en arrière-plan, peut-être une liste, le rendre un peu plus sombre et un peu saturé. Ok, ça a l'air bien. Maintenant, nous allons travailler sur notre visage. Alors sélectionnons notre visage et rendons-le beaucoup plus lumineux. Nous voulons le rendre beaucoup plus lumineux parce que dans le second coup vous, comme vous pouvez le voir, nous avons cette diapositive qui illumine notre visage. Donc, nous voulons qu'on ait l'impression que ces photos proviennent du même environnement. Tapons donc les courbes et faites-le glisser sur ce calque. Rendons ça beaucoup plus lumineux, quelque chose comme ça. Ajoutons également un peu de classement de couleur bleuâtre. Vous pouvez sélectionner cette courbe et appuyer sur Ctrl D pour la dupliquer. Réinitialisons et passons au canal bleu. Et ajoutons un peu de bleu, comme cela peut être une somme réduite de vert et réduire le rouge. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, il mesure beaucoup mieux nos antécédents et on a l'impression qu'il se trouve dans le même environnement. Ajoutons peut-être quelques lueurs, stylisés bas, et déposez-les sur ce calque. Ici, nous pouvons prendre ces deux valeurs pour obtenir un peu plus de cette lueur. Vous n'avez pas à vous inquiéter à quoi ressemble ce visage parce que je veux dupliquer cette phase une fois de plus. Donc, dupliquons, sélectionnez-le, et appuyez sur Ctrl D pour dupliquer. Et ici, sur ce sommet, nous pouvons simplement supprimer ces coups comme vous pouvez le voir, nous avons ce flux derrière et nous pouvons travailler un peu plus sur ce regard de notre visage. Nous allons donc dupliquer cet effet de courbes et le réinitialiser. Et essayons d'ajouter un peu plus de contraste en faisant glisser cette courbe ici, ajoutons peut-être un peu plus de bleu ici. Vous pouvez jouer pour obtenir le look exact. Si vous voulez pour ce cours, je pense que ça a l'air bien. Maintenant, ajoutons ces lignes scintillantes de notre visage. Donc, la première chose que nous devons faire est de créer un nouveau solide et d'aller à Layer New Solid. Appelons ça les lignes de phase et cliquez sur. Ok, désactiverons peut-être ça pour voir nos analystes faciaux le traîner jusqu'à la fin pour voir le spectre complet où nous pouvons tracer nos lignes. Donc, une fois que nous avons sélectionné notre calque, nous pouvons aller sélectionner l'outil Plume. Et maintenant, on peut juste dessiner quelque chose comme ça. Si vous faites un clic gauche de la souris, maintenez et faites glisser, vous pouvez faire ces arêtes arrondies, ce qui vous aiderait à créer ce genre de lignes. Lisons un port de notre tête, les dames peuvent être moins chape. Un autre pour nos yeux. Commencez juste un peu plus loin que notre nez. Je vous expliquerai pourquoi dans un peu plus tard. Donc, créons un autre, et je recommande d'éviter ce genre de formes. Nous ne voulons pas avoir autant avec épineux parce que nous allons ajouter un peu plus tard avec les affichages de turbulence. Donc, un peu d'ondulation est bon. N' en fais pas trop. Et encore une fois, nous voulons être un peu plus loin que notre nez. Donc maintenant, quand nous avons ces lignes, nous pouvons commencer à appliquer certains effets. Alors appliquons un bruit fractal. Je mettrai le mien tôt. Vous pouvez jouer avec ceux-ci à choisir, vous souhaitez plus que nous pouvons augmenter un peu de contraste comme à 140 et réduire la luminosité à moins 35. Donc, on peut voir l'effet un peu mieux. Et réduisons la complexité parce que maintenant il y a trop de détails dedans pour pointer pour paraître bon pour moi. On peut aussi animer cet effet. Donc, ici, définissez votre curseur temporel au début ici pour créer une image-clé. Ici, à la fin, Ajoutons une rotation complète. Donc, fondamentalement, si nous solo ce calque, vous pouvez voir que nous avons ce genre d'animation. Nous pouvons également aller à transformer et animer cette valeur de décalage. Nous allons animer. Donc ça irait de gauche à droite, comme ça. Donc, cela donnerait ce genre d'animation intéressante. Alors mettons-le à l'image vraiment clé de début. Et ici à la fin, et juste ajouter 1, 0, 0, 0, 0 plus 1, 0, 0, 0. Nous avons déjà le feu standard peu, mais il a encore trop de texture. Alors augmentons l'échelle à 650. Et comme vous pouvez le voir, nous n'avons mis à l'échelle que l'unipolaire. Mais si nous cliquons ici, week-end de mise à l'échelle uniforme juste étirer la largeur à 650 et Hannah bit hauteurs à peut-être 220. Devrait regarder la colonne vertébrale. Prévisualisons. Maintenant, ça ressemble beaucoup plus à un feu. Alors dialysons un peu plus. Nous pouvons ajouter le flou vectoriel et éditer. Et si nous allons changer le montant à environ 14, nous n'avons pas vraiment besoin de changer beaucoup. Et vous pouvez voir que nous pouvons serrer certains des bords. Donc, si je vais désactiver cet effet, vous pouvez voir ce qu'il fait est donne ce plus serré et look, ce que j'aime vraiment maintenant, nous pouvons appliquer un effet Find Edge. Et nous devons l'inverser. Donc, avec ce fait de trouver des bords est que vous pouvez voir que nous isolons seulement des parties de cette texture. Nous pouvons même dupliquer cet effet pour l'avoir plus. Sélectionnez cette option, recherchez les arêtes et appuyez sur Ctrl D pour le dupliquer. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons encore plus de lignes, plus prononcées et plus subtiles. Ensuite, nous pouvons appliquer une vibration de couleur VC. Et mettons-le à la couleur bleuâtre comme ça. Et peut-être rendons ça un peu plus sombre. Ajustez la luminosité si vous voulez voir plus de lignes, je vais mettre la mienne à 40, afin que vous puissiez voir mieux. Et aussi, vous pouvez simplement appliquer certains effets de courbes. Et en faisant glisser cette courbe, vous pouvez simplement la rendre plus lumineuse. Encore une fois, laissons-le à ça. Et maintenant, si nous appuyons sur Zéro sur le pavé numérique pour prévisualiser, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'animation à l'intérieur de celui-ci, mais les bords ne bougent pas du tout. C' est pourquoi nous voulons utiliser l'effet de déplacement de turbulence. Maintenant, nous chacun juste de jouer avec ces deux valeurs quantité, comme vous pouvez le voir, il donne plus de ces lignes scintillantes. Je vais mettre la mienne à 33 et la taille, c'est essentiellement la distance entre ces lignes. Si nous mettons à une valeur vraiment élevée comme celle-ci, distance sera vraiment, vraiment grande et nous voulons la mettre à une valeur plus petite comme 70. Et maintenant, ce que nous voulons faire est d' animer la valeur de décalage comme nous l'avons fait avec le bruit pratique. Donc ça irait de gauche à droite. Donc ici au début et nous allons définir une image-clé. Et ici, à la fin, nous pouvons juste ajouter 1, 0, 0, 0. Aussi, nous pouvons animer l'évolution. Donc, il aurait plus de variantes. Donc, au début, définissons une image-clé. Et ici, à la fin, Ajoutons une rotation complète. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons une animation de pool à l'intérieur de l'effet lui-même. Et aussi sur les bords, nous pouvons désoler ce calque pour voir sur le dessus de notre visage. Et nous pouvons également cliquer ici pour basculer les commutateurs et voir ce mode. Nous pouvons le changer pour ajouter à 0 phase. Donc moche peut voir que nous devons attacher cette couche à notre visage. Un moyen plus précis est de désactiver ce calque et de sélectionner notre métrage d'origine et d'aller à l'animation. Track motion ici, nous pouvons juste traîner notre oeil. Voici un bon endroit parce que nous avons ce contraste entre la couleur foncée et la bonne couleur. Cliquez sur Track Motion. Donc maintenant, nous pouvons simplement étendre ce phénol un peu pour voir ce bouton Analyser. Donc, nous allons cliquer sur C'est Analyser avant comme vous pouvez le voir, c'est assez bonne piste. Nous devons analyser en arrière avec ce bouton ici. Maintenant, nous allons créer un objet null pour appliquer ces données à notre objet null. Donc ici, cliquez sur Modifier la cible et sélectionnez ce trois null. Cliquez sur OK, cliquez sur Appliquer, puis sur. D' accord. C'est ainsi que nous envoyons nos données du suivi à cet objet nul. Ainsi, comme vous pouvez le voir, notre objet nul se déplace avec notre IA. À ce stade. On peut juste appuyer sur M sur le clavier pour voir nos masques. Nous pouvons rendre la taille un peu plus petite, donc il restera à l'intérieur de notre nom de flux ici, ce bas aussi. Il suffit de cliquer, il suffit de double-cliquer sur l'un des points réellement ici pour minimiser un peu. Et nous pouvons sélectionner tous ces masques en cliquant sur l'un d'eux et maintenez la touche Maj et cliquez sur tous comme ceci. Encore une fois, double-cliquez sur l'un des points pour pouvoir les déplacer comme ça. Et ici à la fin, ici au cadre final, nous pouvons juste, il juste disposition et notre objectif une fois de plus. Donc ces bords, pages de gauche seraient un peu plus loin que nos notes, quelque chose comme ça. Et maintenant, quand nous avons correctement aligné nos masques, nous pouvons juste faire un parent avec ce fouet à Arnold. Cela signifie que cette couche va répéter le mouvement de notre null. Et comme vous vous en souvenez, notre nul est suivi à nos yeux. Donc maintenant, c'est essentiellement répéter le mouvement de notre visage. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous devons couper cette partie. 12. Se sortir du portail: Ok, maintenant nous allons travailler sur ce quatrième coup. Ce métrage est disponible dans l'étape de ressource pour cette classe. Créons une nouvelle composition. Donc maintenant, nous allons travailler sur cette partie juste ici avec la jambe. C' est une partie assez intéressante parce que nous allons imiter Lake. Notre nourriture passe par le portail, ce qui est très pratique effet, surtout si vous voulez marcher à travers des murs ou des portails d'une sorte quelconque. Alors, dupliquons ceci. Les idiots ont juste aimé ça. Impératrice Control D pour le dupliquer. Ensuite, le plus à gauche, double-cliquez sur ce calque pour ouvrir et le mode calque. Et maintenant, nous pouvons travailler avec ce Roto Brush Tool juste le plus à gauche ligand il. Vous allez faire défiler la souris pour zoomer et zoomer sur votre métrage. Et maintenant, comme vous le savez de mes vidéos précédentes dans cette classe, vous pouvez avec cet outil vert, sélectionnez ce que vous voulez exécuter un scarp. Donc, dans notre cas, nous voulons monter cette raide de notre bateau. Faisons semblant qu'il commence ici et cadre avant en cliquant sur cadre précédent, nous pouvons maintenir la touche alt sur un clavier pour supprimer cette partie. Maintenant, nous pouvons voir que d'un cadre à l'autre, nous allons couvrir plus de notre pied. Et c'est comme ça que nous pouvons émuler, comme si notre pied passait par le portail. Doit encore une fois, vous pouvez maintenir Contrôle et cliquer le plus à gauche et faire glisser vers la gauche la droite pour changer la taille de notre brosse et continuer à travailler. Ce que vous voulez faire, c'est penser au lac ici, c'est le mur et la quantité d'images que nous allons traverser. Donc, vous n'avez pas à faire des sélections comme ça ne semblera pas crédible. Ce que vous voulez faire est de couvrir les lacs étape par étape comme celui-ci aussi, est de couvrir cette nourriture. Alors continuons et passons à la suivante et assurez-vous que nous ne sélectionnons rien d'autre. Mais je ne vais pas perdre votre temps à utiliser cet outil de roto Brosse parce que vous pouvez regarder vidéo précédente où je le montre en détail et comment le rendre. Donc j'ai déjà mon frère brossé vidéo. Je vais importer dans mon panneau de projet ici en double-cliquant ici. Et je vais le laisser tomber ici. Comme vous pouvez le voir, je suis déjà arrivé, j'ai bouclé mon pied comme ça, et puis on montre tout le pied. Donc maintenant, nous pouvons styliser notre arrière-plan en quelque sorte si nous ajoutons l'effet cors ici dans les effets et les presets et simplement taper les courbes et glisser-déposer sur ce calque ci-dessous, qui est notre arrière-plan, nous pouvons le rendre beaucoup plus sombre. Et je veux aussi ajouter un ton bleuâtre. Donc, je vais sélectionner mes courbes et appuyer sur Contrôle D pour le dupliquer, réinitialiser en cliquant sur ce bouton réinitialiser. Et je vais ajouter un peu de bleu. En sélectionnant ce canal bleu. Je vais traîner ça comme ça. Je ne veux pas trop ce rouge dans ma prise de vue et il ajoutera un ton bleuâtre, encore plus de pierre bleue à mes Effets. Et allons au canal vert et réduisons un peu de vert avec ce rêve que vous pouvez le faire ou plus bleuâtre ou plus cyan. Comme vous pouvez le voir, je veux aller avec le ton bleuâtre comme ça. Et c'est fondamentalement ma boucle parce que notre portail va éliminer de cette manière. Donc, il se fondrait bien ensemble. Maintenant, créons un portail lui-même. Vous pouvez simplement sélectionner cet outil de stylet, assurez-vous que vous n'avez sélectionné aucun de vos métrages le plus à gauche cliquez et faites glisser pour créer ce type de points vidéo, puis cliquez n'importe où ici pour commencer à dessiner votre portail. Vous pouvez également cliquer sur votre point précédent pour ajuster la position. Et en cliquant comme ceci, vous pouvez dessiner vos formes de portail. Donc ici, si vous cliquez sur sentir, vous pouvez obtenir ces options de carburant. Il suffit de sélectionner celui-ci est de couleur unie. On n'a pas besoin d'un gradient. Utilisons cette couleur unie et cette opacité. Réglons le sur 100 et le mode normal. Cliquez sur OK, et ici sur le coup on peut simplement glisser celui-ci qui est non et cliquer sur OK ? Maintenant, même lorsque nous dessinons notre forme, nous pouvons toujours la manipuler et changer la forme de notre portail. Commençons donc à appliquer quelques effets à cette forme. Nous pouvons le sélectionner et appuyer sur retour et l'appeler portail à l'intérieur, parce que cet extérieur h, nous allons créer une autre instance de la couche de forme. Nous pouvons en fait revenir au troisième plan et copier ce regard stylisé de notre arrière-plan. Il suffit de le sélectionner, appuyez sur Ctrl C pour copier. Et en fonction de ce portail à l'intérieur, il suffit d'appuyer sur Contrôle V pour coller. Maintenant, nous pouvons également appliquer affecter à la fois trouver des âges et le placer sur la liste supérieure inversée. Et nous allons peut-être un, un seuil plus bas pour voir les détails de notre histoire. À ce stade, nous ne pouvons voir aucun détail parce que nous voulons utiliser ce mortel à l'intérieur comme lui et le calque d'ajustement en cliquant sur cette icône ici nous appliquons nos effets directement à tous ces calques qui sont en dessous de cette forme. Alors regardons et vous pouvez le voir déjà dans le résultat. Donc, avec ce seuil, nous pouvons modifier la quantité de détails que nous pouvons voir. Je vais garder le mien à 9 000. Ça a l'air bien. Et avec cette trouver des bords, comme vous pouvez le voir, nous ne concentrons que faux sur les bords. Et je veux ajouter un peu de détails dans le portail lui-même. Alors tapons le bruit fractal. Maintenant, plaçons le sous cette équipe et nous pouvons changer ce mode de fusion à l'écran, qui nous permettrait de voir tout derrière juste comme ça. Donc, je veux ajouter un peu de contraste pour voir mieux, peut-être 250. Et je vais abaisser la luminosité à moins 20 et semble bon et le type Fractal, je vais utiliser attelle dynamique semble plus intéressant. Réduisons la complexité à peut-être un 2.4. Cela n'aurait donc pas été si complexe. Et je veux changer la taille. Nous pouvons ouvrir cet onglet Transformation et ajuster l'échelle à 500. Donc, nous avons cette chose folle à l'intérieur de notre portail, et maintenant nous pouvons réduire l'opacité. Mettons-le à 45. Je veux partir avec régler comme 45. Et vous pouvez également animer l'évolution si vous voulez ajouter un peu plus de vie à ce portail, fondamentalement la même chose. Il suffit de créer une image clé au début, puis de faire défiler jusqu'à la fin et de modifier la valeur. De cette façon, nous obtiendrons ce genre de mouvement dans notre charge. Maintenant, glissons et déposez ce pied sur le dessus. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà ce genre d'effet, qui a déjà l'air intéressant. Mais je veux avoir le bord sur cette photo. J' aime vraiment le bord qui a répété ici. Copions donc ce bord du portail, juste ces effets. Sélectionnez simplement le premier, appuyez sur Ctrl a, puis contrôlez C pour copier et aller à la capture de port. Maintenant, nous pouvons dupliquer ce portail à l'intérieur juste en sélectionnant et en appuyant sur Contrôle D pour le dupliquer, puis sélectionnez l' un d'entre eux, l'un de ces effets, appuyez sur Contrôle a pour sélectionner tous les et appuyez sur Supprimer. Et maintenant, nous pouvons coller tous ces effets que nous aurions dû copier à partir du troisième plan. Alors sélectionnez-le et appuyez sur Ctrl V pour coller. Maintenant, nous pouvons appuyer sur retour pour le renommer, Appelons ça l'âge du portail à portée de main. La façon la plus simple de l'appliquer sur le bord est d'aller à remplir et de changer ici à zéro et de cliquer. Ok, et ici sur le coup, on peut changer la valeur. Mettons-le. Peut-être que 225 analystes voient comment cela fonctionne. Et comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons les bords lisses qui ne devraient pas être ici parce que nous l'appliquons à cet effet de bords rugueux. Alors, comment nous pouvons le réparer, il suffit de décocher cette option de calque de réglage. Si vous ne pouvez pas voir cela, cliquez sur ce bouton pour le voir et décochez-le. Maintenant, nous avons déjà ce genre d'effet ici. En sélectionnant ce bord du portail ici, vous pouvez simplement ajuster l'épaisseur de votre âge. Je pense que ça a l'air bien, peut-être un peu délicat. La balance, je voulais le rendre plus grand parce que je ne veux pas trop de détails sur le bord. Quelque chose comme ça a l'air bien. J' ai défini ma valeur pour acheter un piston, et nous pouvons également changer ce mode pour ajouter. Donc, ce serait beaucoup plus brillant. 13. Ajouter de la luire à nos touches finales: Alors maintenant essayons de créer ce genre d'effet sur le bord de notre pied. Donc, qu'est-ce que nous devons faire est de dupliquer ce pied ici sur le calque ci-dessous, nous pouvons appliquer l'effet appelé Ombre portée et simplement appliquer à ce calque ci-dessous. Et ici, nous pouvons sélectionner la direction, comme vous pouvez le voir, comme ça, je l'ai dit, capacité à 100% et ajouter un peu plus de distance. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà vu cet effet fonctionner. Et maintenant, essayons simplement de copier tous ces effets sur ce calque. Donc, sélectionnez l'un d'entre eux, Contrôle a pour sélectionner tous les, contrôle C pour copier et sélectionner ce calque ci-dessous et appuyez sur Contrôle V pour coller. Donc, nous avons déjà ce genre d'effet sur notre pied, qui, je pense, semble encore plus intéressant que mon exemple original. Comme vous pouvez le voir, c'est trop petit. Si vous vouliez un peu un effet lisse, vous avez juste besoin d'esclave perturber et effet de bords et juste le désélectionner. Mais ils pensent que cela semble encore plus intéressant que dans mon exemple original. Donc maintenant, il a l'air vraiment, vraiment cool, mais nous voulons supprimer ce genre d'effet de bord quelque part ici. Donc, ce que nous pouvons faire est d'abord aller à l'effet d'ombre portée crée un gardien dans la distance. Et nous allons lire une image clé en douceur et simplement faire glisser quelques images. Et nous voulons rétracter la distance entre notre calque et l'effet d'ombre portée. Alors mettons-le à 0 et peut-être augmenter la douceur. Cela fait aussi un effet vraiment intéressant que je ne m'attendais pas, ce qui pourrait être intéressant pour vos autres projets, est vraiment intéressant, mais ce n'est pas ce que nous voulons ici. Donc, ne créons pas une image-clé pour la science de la douceur simplement en appuyant sur U sur les claviers. Nous pouvons voir ces deux images clés qui rétractent notre effet, appuyer sur T sur le clavier pour voir notre capacité et faire défiler la timeline et le mettre à 0 pour faire cette animation de décoloration, que j'ai utilisé dans mon exemple original. Et je veux aussi ajouter un peu de lumière à la sortie au début parce que comme vous pouvez le voir sur ce bord, il élimine assez lourdement. Alors prenons ce pied qui est sur le dessus et appliquons l'effet de courbes à lui maintenant ici où il est en dehors du portail et sans ce bord de charge, nous pouvons créer ici une image-clé pour les archives pour garder cette courbe originale ici au début . Rendons ça beaucoup plus lumineux comme ça. On dirait que ce bord illumine notre pied. Appuyez sur U sur le clavier pour voir nos images clés. Nous pouvons aller à l'éditeur de graphiques et ajuster pour rendre l'animation un peu plus lisse afin qu'il soit lumineux. Et puis les couleurs principales de la quatrième semaine, et aussi ici au début tête un peu plus de bleu et de réduire le rouge. Alors maintenant, nous allons travailler sur notre empreinte. Comme vous pouvez le voir ici, quand je suis pas Reagan, voir cette empreinte, ce qui est super facile à faire, nous pouvons juste créer un nouveau calque ou convenu d'un calque de forme de sorte que cet outil de stylo, et nous allons voir où mon pied atterrit sur ici. Et maintenant, nous pouvons simplement créer cette forme rugueuse où notre empreinte sera moindre, placez-la en dessous, peut-être en dessous de tout juste au-dessus de ce calque d'arrière-plan. Et appelons-ça l'empreinte. Appuyez sur Retour sur le clavier pour le renommer. Et appliquons l'effet d'arêtes rugueuses pour cette empreinte. Augmentons la bordure à haute valeur, peut-être à 508 netteté. Augmentons aussi. Donc, ce serait beaucoup plus net. Laissons-le à l'échelle 50. Je veux le rendre beaucoup plus grand, comme dans mon exemple original, peut être à 300 DPI. Jouons avec cette frontière. Parce qu'avec cette bordure, nous pouvons ajuster à quoi ça ressemblerait. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu coupé sur le bord. Ce que nous pouvons faire est d'appliquer un effet appelé cadran de mouvement et de le placer au-dessus des bords rugueux. Et il sentira ces bords, comme vous pouvez le voir ici. Il est désactivé activer et c'est un coin normal que nous devons également faire est de changer la couleur. Allons le remplir et le changer en noir, puis cliquez sur OK. Et nous allons cliquer sur Toggle Switches pour changer ce mode en superposition, qui prendra un peu plus de la texture du métrage original sur l'arrière-plan et nous pouvons le déplacer un peu si vous le souhaitez. Nous allons bien le temps, donc ici, il devrait apparaître. Alors coulons-le à ce moment et à propos ici, Créons une image-clé à la frontière. Et ici, nous pouvons augmenter cette valeur vraiment grande. Donc nous avons de l'animation. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, quand je marche, il apparaît, nous pouvons aussi appuyer sur U sur le clavier pour voir cette image-clé et aller dans l'éditeur de graphique, la faire ici et la changer comme ça. Donc, ce serait beaucoup plus rapide et plus lent au look Richard, vraiment cool. Les événements se répandent un peu. On peut même fixer les bouts comme ça. Et comme vous pouvez le voir, nous avons cette éclaboussure et un mouvement plus lent à la fin. Et maintenant, allons au 5ème Choc. 14. Créer un Streak léger à la main: Ok, maintenant nous allons travailler sur le cinquième tir VFS. Donc, glisser-déposer sur cette icône pour créer une nouvelle composition. Et dans cette partie de la classe, nous allons créer ce flash, que vous pouvez utiliser ici aussi. Voici la version la plus simple, mais nous allons créer plus complexe. Et si vous voulez, vous serez en mesure de fermer ces couches de délice et de partir avec juste des étincelles et ce look stylisé noir. Et pour finir, nous allons créer ce genre de série, tout comme ce projet de loi sur l'énergie. Et ce sont essentiellement tous les effets que vous devez savoir pour créer tout cela, que vous pouvez voir à l'écran. Et en avant-première de cette classe, comme vous pouvez le voir ici, sur le poing, est exactement la même technique que nous avons utilisée ici. Donc, ces techniques sont juste répétées et vendent un tas de fois, nous devrions résultats dans ce look vraiment cool et laissez-moi savoir dans les commentaires si vous voulez savoir comment créer ce genre d'interface. Et si ça vous intéresse, je vais ajouter une autre vidéo à ce sujet à ce cours. Je dois également mentionner que ce genre d'effet, comme vous pouvez le voir ici, exactement la même façon que nous avons utilisé ici juste rotoscopie notre pied. Mais dans cet exemple ici, nous devons écrire une portée nous-mêmes et simplement dessiner avec la couche de forme sur le contour du portail et écraser peut cela afin qu'il se referme. Et comme vous pouvez le voir, nous avons du ciel ici. Nous allons, nous ne pouvons pas voir ici dans notre stupide, je viens d'ajouter manuellement simplement en faisant glisser et en mettant à l'échelle en appuyant sur S sur le clavier à l'échelle, j'ai mis à l'échelle dans le ciel et juste utilisé essentiellement l'effet de touche de couleur, ce qui vous permet de couper seulement le parties blanches de cette image. Et puis vous pouvez appliquer l'effet de courbes sur le ciel comme ceci. Au fait, permettez-moi d'activer l'outil Loupe. Et rendons ça beaucoup plus lumineux, quelque chose comme ça. Donc ça rendrait nos images meilleures. Et peut-être jouons un peu avec la couleur elle-même. Je vais abaisser le rouge et le peu plus bas que le vert et ajouter un peu de bleu. Et enfin, nous pouvons ajouter un effet de saturation de teinte, comme vous pouvez le voir ici, Teinte et Saturation le laissent tomber sur le ciel. Et avec cet effet, nous pouvons simplement cliquer sur coloriser. Il va colorier en une couleur. Et juste en faisant glisser cette valeur, vous pouvez tuer la couleur que vous voulez couleur bleuâtre est autour de 207 et nous pouvons simplement ajouter situation colorisée. Allons à 75. C' est ainsi que j'ai trouvé ce genre de bleuâtre sur le plan lui-même. Nous pouvons également ajouter quelques courbes. Il y a des dragons sur le plan lui-même et le rendre beaucoup plus lumineux, peut-être seulement dans l'ombre. C' est ainsi que j'ajoute un peu plus de couleur dans mon plan. Donc, ça ressemblerait plus à un jeu vidéo. Alors ajoutons cette série de lumière ici. Donc, pour cela, je crée fondamentalement juste une nouvelle couche, solide, Appelons ça une série ou peut-être une fumée, fumée de rue et biscuit Alice forme sèche où la séquence apparaîtra. Donc, nous pouvons simplement faire défiler ici sur la chronologie pour voir le mouvement de notre main. Vous pouvez appuyer et maintenir la barre d'espace et un clic gauche de la souris sur l'image pour vous déplacer comme ceci. On dirait qu'il se déplace d'ici à là. Donc, nous pouvons juste dessiner une forme où elle devrait bouger. Comme vous pouvez le voir, il pourrait être une forme rugueuse comme celle-ci. Nous pouvons activer cette couche et ajouter des bords rugueux effet, ce qui est vraiment pratique pour beaucoup de défauts. Donc, nous allons au plus deux épineux, parce que si nous augmentons la frontière, qui fondamentalement la quantité de travail de cet effet, vous pouvez voir que pic est plus intéressant que la main rugueuse. Alors mettons-nous à Spiky et mettons-nous à une valeur vraiment élevée comme 150. Augmentons la netteté des bords. Mettons-le à quatre. Peut-être que les analystes augmentent l'échelle parce que nous avons trop de détails et peut-être à 298 devrait sembler beaucoup mieux comme ça. Maintenant, nous pouvons animer l'évolution si nous voulons ajouter un peu d'animation aux bords. Voyons où ça commence. Ça commence lentement ici. Donc nous pouvons couper cette couche à ce moment et se termine ici. Alors coulons-le à ce moment aussi. Et animons à partir de ce point défini à l'évolution de l'image-clé et ici, et faites-le glisser un peu. Donc, nous aurions un peu d'animation. Peut-être que c'est trop. Appuyez donc sur U sur le clavier et réduisons à une rotation complète. Ils devraient avoir l'air mieux. Vous pouvez juste jouer autour, prévisualiser cette partie pour voir si l'évolution fonctionne bien, Peut-être un peu plus vite. Donc, il aurait plus de vie à elle mais semble bien. Encore une fois, s'il coupe l'arête, vous pouvez appliquer l'effet Carrelage de mouvement. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons ces coupes grossières. Et si nous disions ici, cela élargira l'effet. Et maintenant ajoutons un peu de texture à cet effet. Utilisons le bruit fractal. Comme vous pouvez le voir, c'est un effet assez populaire, que nous utilisons beaucoup. Et nous allons utiliser Dynamic Twist parce que c'est plus, beaucoup plus intéressant type de charge. Vous pouvez jouer avec ceux-ci pour voir ce que vous aimez le plus. Je vais augmenter le contraste pour mieux voir les points conscients de cet effet. Je vais mettre le mien à 325 et la luminosité, donc je vais baisser à moins 17. On peut aussi animer l'évolution. Donc, il aurait l'animation non seulement sur les bords, mais aussi à l'intérieur de cet effet. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, il se sent comme tout avoir une certaine énergie dans laquelle semble déjà assez cool. On peut augmenter un peu d'échelle. Donc, dans mon exemple original, je suis allé avec la vraie haute échelle. Ils 322 peuvent être de valeur inférieure, serait plus belle. Je pense que nous resterons à 162. Ça m'a l'air assez intéressant. Et enfin, nous allons coloriser avec l'effet de teinte. Il suffit de faire glisser et déposer sur ce calque. Faisons en sorte que ce point le plus sombre, lac noir, mais un peu de la couleur bleue et celui-ci, Mettons-le si bleuâtre, mais beaucoup plus clair comme ça. Ici, nous pouvons juste jouer avec la luminosité et le contraste. Un look plus subtil. Rendons-le un peu plus subtil en abaissant ces valeurs une par une car vous pouvez aussi changer l'échelle si vous le souhaitez. Donc je vais laisser ça à ça. Et maintenant, je veux animer ce mouvement de balayage. Donc, pour cela, je vais utiliser un autre masque. Alors utilisons le tabouret Elif. Vous avez juste besoin de cliquer et de maintenir et de sélectionner cet outil ellipse ici. Donc, nous pouvons dessiner un cercle comme celui-ci, qui couvrira essentiellement tout le masque précédent que nous avons créé comme ça. Mettons-le pour se croiser, ce qui signifie qu'il ne montrera que la partie qui est à l'intérieur. Donc ici au début, je vais définir cet outil de masque. Ici. Vous pouvez simplement double-cliquer sur l'un des points, puis vous déplacer comme ceci et créer une image clé ici où il est lingettes, où vous faites glisser vos mains, vous avez besoin au mouvement final, couvrir tous les lecteurs d'écran et peut-être allons-y à l'éditeur de graphiques. Donc, ils cette image-clé. Et en changeant cette valeur, comme vous pouvez le voir, nous pouvons rapprocher le mouvement de notre main. Ok, comme vous pouvez le voir maintenant, ça correspond parfaitement. Et ce que nous devons faire est de dupliquer ce masque. Fondamentalement, il crée un autre masque en même temps. Et ce que nous pouvons faire est de le mettre à soustraire et ce masque, nous allons soustraire tout dans les souhaits à l'intérieur de cette masse. Et si nous appuyons sur U pour voir toutes les images clés de chaque masse, nous pouvons sélectionner ceci, ce qui est soustraire et faire cette animation que nous avons créée pour venir plus tard. Comme vous pouvez le voir, c'est le troisième masque. Si je change la couleur, on peut voir que c'est le troisième masque. Et en déplaçant ces images clés vers la droite, nous retardons la seconde motion. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons cette première motion et la deuxième motion. C' est ainsi que nous pouvons créer cet effet. Nous pouvons également appuyer sur F sur le clavier pour voir la plume, qui vous permet essentiellement de créer ce genre de trace des particules qui semblerait beaucoup mieux. Et ici, nous devons le couper et cette couche, sorte qu'il disparaîtra. Donc, c'est essentiellement comme cela que vous créez dans l'animation cet effet, sauf si vous appuyez sur 0 pavé numérique pour voir l'animation elle-même. Et maintenant, nous pouvons contrôler l'animation simplement en appuyant sur U sur le clavier, en déplaçant ces images clés et en répandant un peu. Et je peux aussi répandre cette dernière image-clé, qui rend ce second mouvement de masse beaucoup plus lent. On devrait avoir l'air beaucoup plus gourmande. Et peut-être que si nous maintenons le contrôle et cliquons sur cette image-clé, nous pouvons la faire comme une simple image-clé sans aucun mouvement lent, ce qui fonctionne encore mieux. Alors rendons ça un peu plus rapide et coupez-le à ce moment. Ok, ça a l'air cool, mais qu'est-ce qu'on veut faire, c'est avoir une bonne place ici au début. 15. Ajouter une partie Glowing à la chaîne d'éclairage: Ok, ça a l'air cool, mais qu'est-ce qu'on veut faire, c'est avoir une bonne place ici au début. Donc, nous avons juste besoin de dupliquer cette animation entière déjà faite et nous devons pré-composer. Alors allez dans le calque, pré-composer, et appelons-le comme il était, mais aussi ajouter le mot lueur et assurez-vous déplacer tous les attributs et d'ajuster la composition et la durée. Cela signifie que tous les effets seront à l'intérieur de la composition et pas sur le dessus comme ici. Donc maintenant on peut juste ouvrir, comme vous pouvez le voir maintenant nous n'avons aucun effet ici. Nous devons donc ouvrir cette composition et ajuster le deuxième masque, car maintenant nous voulons isoler seulement cette partie de l'image qui commence juste. On peut cracher le deuxième masque en déplaçant ces images clés. Donc, ce serait un regard beaucoup plus serré de cet effet, quelque chose comme ça. Et nous allons nous assurer que le deuxième masque est plus étendu. Et de cette façon, il va couper toutes ces parties indésirables et la couper à ce moment. Donc ça va disparaître ici. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons ce regard beaucoup plus serré à cet effet. Et ce que nous pouvons faire est d'augmenter la bordure des bords rugueux parce que nous voulons isoler quelques morceaux de cet effet pour qu'ils brillent. Alors maintenant l'idée est de le rendre beaucoup plus lumineux. Je vais régler à moins 20, et ajoutons la vibrance des couleurs et la vibrance des couleurs VC. Nous pouvons simplement supprimer cet effet de teinte. Ajoute ce genre de ton bleuâtre. J' utilise la vibrance de couleur car elle a beaucoup plus de différence dans la couleur elle-même au lieu de simple. Parce que si nous allons regarder cette partie ici, il n'a qu'une nuance de bleu et avec la vibrance de couleur, nous obtenons beaucoup plus de ces couleurs et nous pouvons ajuster la luminosité pour obtenir ces hotspots dans notre effet. Alors nous allons jeter un oeil à quoi il ressemblerait dans le tir lui-même a été aller à Fit tir a permis ce savant. Et comme vous pouvez le voir, nous avons déjà ce genre d'énergie, qui me semble vraiment sympa. Et enfin, je veux ajouter la lueur à cet effet de lueur. Donc il suffit de taper ici lueur et de l'appliquer à notre couche ici nous pouvons mettre à 100. Donc, il ne regarderait que sur le rayon des points lumineux. On va le rendre un peu plus grand. Vous pouvez voir qu'il augmente le rayon de la lueur. Je vais mettre la mienne à 110 et l'intensité je vais mettre 2.7 à 1.7, donc ce ne serait pas beaucoup plus lumineux. Nous pouvons dupliquer cet effet et a dit ce coup peut-être un 2115 inférieur. Et aussi, nous pouvons réduire l'intensité de cette loi. Et enfin, je veux le dupliquer en appuyant sur Contrôle D et ajouter un très grand rayon à ce coup sud et le lac 480 devrait fonctionner correctement et peut-être augmenter l'intensité. Voyons donc comment nous pouvons ajuster l'apparence de cet effet. Nous pouvons aller à nouveau à la lueur de la rue et aller à un bruit fractal et changer l'échelle. Si nous sentons que c'est trop de détails, nous pouvons réduire les détails ici dans la complexité. Si nous voulons plus comme de l'énergie ressemble à ça. En outre, nous pouvons diminuer le contraste et faire un tas de choses pour le faire ressembler à vous. Aussi, nous pouvons animer cette évolution pour être beaucoup plus rapide. Donc, nous obtiendrions plus de variance et l'évolution du bruit fractal, qui représente l'animation à l'intérieur. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai changé les rotations locales comme ça, cette chair, comme vous pouvez le voir, beaucoup plus intéressé à regarder maintenant et ce que vous pouvez faire enfin, vous pouvez juste le définir à l'écran ou même ajouter si vous voulez des regards vraiment lumineux. Et comme vous pouvez le voir, nous avons ce genre d'énergie. Vous regardez en quelque sorte. Et si vous voulez le voir plus, vous pouvez simplement étaler un peu et répandre les images clés de ce masque comme celui-ci, cela va ralentir l'animation. Donc, si j'appuie sur votre pavé numérique, nous pouvons prévisualiser l'effet pour que vous puissiez voir à pleine vitesse, il semble assez intéressant. Donc, comment vous pouvez obtenir ce genre d'aspect intéressant, qui a l'air vraiment cool. Et maintenant, travaillons sur notre chair. 16. Créer un effet flash: Et maintenant, travaillons sur notre chair. Disons qu'on veut avoir de la chair ici. Vous serez surpris, mais la chair est un effet assez complexe. Donc la première chose que nous allons faire est d'ajouter du solide et je vais l'appeler accumuler ce qui se serait passé avant la chair elle-même. Alors appelons-le construire et faisons-le comme couche d'ajustement en cliquant ici. Et pour voir ce type d'icône pour créer un calque de réglage qui applique tous les effets à tous les calques ci-dessous. Donc, ce que je veux faire est d'ajouter un ventilateur CC Radial. Donc, nous allons utiliser ce flou radial CCA rapide. C' est encore mieux et animons la quantité de cet effet. Donc, je veux qu'il ait le dernier point ici pour avoir un impact vraiment important. Donc, je vais mettre à 85. Comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup de flou. Définissons une image-clé. Et ici, au début où ça commence seulement, on peut le couper à ce moment. Appuyez sur U pour voir cette image-clé et la couper à cette image-clé comme celle-ci. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle s'accrochera à votre curseur de timeline. Et voici, mettons-le à 0. Donc, comme vous pouvez le voir, cette accumulation va construire ce genre d'effet que quelque chose est arrivé, qui semble déjà beaucoup plus intéressant. On peut même ajouter un peu de tremblement de caméra. Je vais utiliser l'effet Transformation pour cela. Et juste ici, transformez et jouez ici. Et ce que nous pouvons faire est de maintenir la touche Alt sur le clavier et d'appuyer sur ce chronomètre. Cela nous permettra d'écrire des expressions. Donc, je vais taper une expression vraiment facile. C' est l'expression de torsion, ce qui nous permet de bouger ce point de position. Donc, bien sûr, la valeur est la quantité, combien il va bouger. 12 est assez grande valeur parce que je veux qu'il soit visible comment il tremble. Donc, la première valeur est combien cela bougerait, et la deuxième valeur est la quantité de surface qu'il faudra. Cet effet, vous pouvez augmenter cela à 15 comme si vous voulez le voir mieux. Donc maintenant, si nous désactivons ce flou radial rapide, vous pouvez voir que nous ajoutons dans ce wiggle la forme de la caméra pour couvrir cette partie de l'image, nous pouvons appliquer la tuile de mouvement d'effet ici et augmenter ces deux valeurs, incorporées et cliquez sur ce bord de miroir et comme vous pouvez le voir, il couvre ces parties. Donc, nous avons ce wiggle moins laisser pas que régler à la valeur 12 et 15 et ajouter le flou rapide radial. Et enfin, nous pouvons ajouter quelques effets de courbes à cet effet d'accumulation. Avec cet effet de courbes, nous voulons coloriser la pente. Comme vous pouvez le voir, il s'accumule jusqu'à ce teintes bleutées parce qu'ici à la chair, nous avons ces couleurs vraiment sombres, mais encore des couleurs bleues. Donc, nous allons créer cette construction jusqu'à ce point ici au début, nous créons l'image-clé. Donc, ce serait aussi normal. Et ici à la jeune V1 pour ajouter beaucoup de bleu ou réduire les analytes rouges, réduire le vert. Donc nous aurions ce genre de ton bleuâtre. Donc c'est notre accumulation. On peut appuyer sur un pavé numérique 0 pour le voir. Maintenant, créons une chair elle-même. Donc l'idée est que si vous voulez avoir quelque chose de vraiment brillant dans votre scène, vous avez juste besoin de tout rendre sombre. C' est pourquoi nous créons une nouvelle couche solide et appelons-le Dark BG pour l'arrière-plan et cliquez. Ok, faisons quelques images juste en coupant ce moment et en découpant ici, parce que ce sera essentiellement quelques images de ténèbres, qui va nous tromper en pensant que cette chair est vraiment brillante, mais nous ne voulons pas ont juste la couleur noire. C' est pourquoi nous pouvons juste copier l'effet que nous avons créé ici sur cet emmaillotage et le second plan. Donc nous pouvons utiliser ce portail à l'intérieur. Nous pouvons sélectionner son premier, appuyez sur Ctrl a pour les sélectionner tous, et appuyez sur Ctrl C pour copier. Ensuite, allez à la cinquième prise de vue et sélectionnez cette Dark BG et appuyez sur Ctrl V pour coller. Nous pouvons également cliquer ici pour le faire en tant que calque de réglage. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons créé cette obscurité, mais avec quelques détails, ce qui semble plutôt cool. Maintenant, nous avons besoin d'un point lumineux. Alors créons un nouveau calque, Solide. Je vais l'appeler Flair et cliquer. Ok, et nous allons utiliser un effet appelé Lens Flare. Définissez le mode ici pour voir ces taupes en appuyant sur ces interrupteurs et modes à bascule et définissez-le pour ajouter. Donc nous pourrions voir où est notre poing. Et mettons-le en faisant glisser cette poignée ou simplement en déplaçant ces deux valeurs pour définir C'est là que se trouve notre poing. Donc c'est à propos d'ici. Allons le couper à ce moment. Donc, définissons son 255 au début, définissons une image-clé, et ici définissons la valeur vraiment élevée, comme 125. Donc ça clignoterait. Vous pouvez appuyer sur U sur le clavier pour le voir. Et en cliquant ici, nous pouvons simplement zoomer un peu dans cette chronologie pour mieux la voir et nous pouvons appliquer un peu de flou gaussien. Donc ici, nous avons cette chair claire et ici, et vous pouvez juste la souffler et couper cette couche. Nous allons, en passant, si vous définissez votre curseur temporel ici, sélectionnez votre calque et appuyez sur la touche Alt et maintenez la touche. Vous pouvez appuyer sur la fermeture du support carré. Il va couper cette couche à ce moment. On peut juste l'agrandir un peu. Et à propos d'ici, Appuyons sur T pour l'opacité, créez une image-clé, et ici mettons-la à 0. Donc nous aurions cette animation de décoloration, mais maintenant comme vous pouvez le voir, nous avons la couleur différente. Donc, ce que nous pouvons faire est d'appliquer l'effet de teinte pour le rendre noir et blanc et appliquer l'effet de vibration de couleur. Mettons-le à la couleur bleue. Cliquez sur OK, et maintenant ça correspond beaucoup mieux. Comme vous pouvez le voir ici, sur les bords, nous avons ce genre de bizarre. Effet. Pour le réparer, nous devons aller à Flou gaussien et cliquer sur cette case à cocher ici et il couvrira cette partie. Et maintenant essayons de créer ce genre de Luc de ces étoiles. Nous pouvons le créer avec les calques de forme. Pour créer un calque de forme, vous suffit de cliquer n'importe où, pas sur le solide, mais ici. Donc, il désélectionne n'importe lequel des solides. NG-clic vous entendre. Commençons par l'outil Étoile ici. Il suffit de le sélectionner et de cliquer ici où notre poing est le plus à gauche cliquez et maintenez et faites glisser comme ceci. Donc maintenant, nous aurions ces branches de l'étoile ici. Si nous ouvrons ceci, nous pouvons ajuster les points. On peut passer à six, ou peut-être qu'on le laisse à cinq heures. On peut changer ce rayon intérieur, mais on ne veut pas changer celui-ci. Nous voulons changer ce rayon extérieur. Rendons-le beaucoup plus grand comme ça. Appelons ça l'étoile 1. Et nous pouvons aussi dupliquer l'étoile. Sélectionnez ce stylo derrière l'animal de l'outil, ce point d'ancrage vers le centre et appuyez sur R sur le clavier pour le faire tourner comme ceci. Si vous voulez ajouter un peu de détails au début, nous pouvons également ouvrir ici, ici au contenu et poly star et réduire les points à deux. Allons le rendre beaucoup plus mince en changeant ces valeurs, les changements en appuyant sur les claviers, nous pouvons simplement le faire pivoter. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons ajouté un peu plus comme un aspect randomisé, appliquons un effet de champ à cette étoile. Maintenant, mettons-le sur un ton bleuâtre vraiment sombre. Copions cette couleur et collez-la ici. Et enfin, ajoutons quelques cercles. Nous pouvons simplement sélectionner cet outil et laisser la plupart du temps tenir et sélectionner cet outil ellipse. Je suis ici du centre de notre poing. Laissez-le osciller, maintenez et maintenez le contrôle. Donc, il va créer un saut à partir du centre je tiens Shift. Il va créer un cercle parfait. Donc, la taille a l'air bien. Appelons ça cercle un, puis est dupliqué. Ensuite, utilisez cet outil de stylo pour le déplacer vers le centre, cette échelle de point d'ancrage Alice est un peu plus haut comme ça. Puis dupliquez-le, appuyez sur S pour augmenter une fois de plus et dupliquez-le et mettez à l'échelle et l'autre. Alors maintenant, sélectionnons le premier, maintenez la touche Maj, et sélectionnez tous ces calques de forme et allez au calque pré-composer, Appelons ça étoile, ensemble de tous les attributs et ajustez la composition et cliquez sur OK, et ouvrez-le et je veux ajuster ce regard un peu plus. Ajoutez quelques couleurs à cela. Allons peut-être le rendre un peu plus léger comme ça. Copions cette couleur et mettez-la ici et peut-être le rendre un peu plus léger et changez de position d'entre eux. Donc, je veux ajouter un peu plus aléatoire genre de couleurs. On peut aussi changer où ça va. Et ce plus petit que nous avons créé, nous voulons placer sur le dessus et passer à ce genre de mode, silhouette alpha, il va couper l'intérieur. Et si nous revenons au cinquième plan, nous avons créé ce genre d'analystes bas jouant avec les modes. Je vais mettre le mien à superposer pour voir à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le voir, il ressemble beaucoup plus ici dans ma vidéo précédente. Donc, fondamentalement, toute cette vague a créé ce genre de regard. Mais vous pouvez voir quelques contours. On peut le changer en commençant. Nous pouvons sélectionner tous ces éléments et réduire à 0, donc nous ne verrions pas ces contours. Donc vous pouvez voir que c'est à peu près la même chose. Mais enfin, ce que j'ai fait, on peut le couper à ce moment. Si vous maintenez la touche Alt sur un clavier et faites défiler la souris, vous pouvez modifier la taille de cette chronologie comme vous pouvez le voir. Donc, enfin, je veux animer l'échelle ici au début. Je vais mettre une image clé ici à la fin, peut-être même à l'ouest ici. Je veux mettre à une valeur vraiment élevée. Mais comme vous pouvez le voir, il n'est pas à l'échelle du bon point. Donc, nous voulons utiliser passé derrière l'outil et le définir ici afin qu'il augmente à partir de ce point et augmentons comme ceci. Et maintenant, nous pouvons appuyer sur T sur le clavier pour voir notre capacité. Créons une image-clé en cliquant ici et déplacez-la ici. Et ici. Mettons-le à 0, et voyons à quoi ça ressemble, peut-être encore plus vite. Et en écrasant ces images clés ensemble, nous pouvons les faire disparaître un peu plus rapidement. Et appuyez sur 0 pavé numérique pour voir à quoi il ressemble à pleine vitesse. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, en créant cette partie sombre, il semble beaucoup plus intense, comme si c'était vraiment une lumière brillante. Nous pouvons également changer un peu de position de ceci. Sélectionnez simplement l'outil de sélection et ajustez la position. Donc maintenant vous pouvez voir si nous désactivons ce Dark BG, ce ne serait pas une perspective si brillante, mais nous activons cela. Ça a l'air beaucoup plus intense. 17. Créer des étangs pour Flash: Et enfin, j'ai créé ces étincelles. Je ne veux pas perdre de temps à ce tutoriel. Je vais juste en créer un. Et je vais vous montrer comment vous pouvez en faire beaucoup. J' utilise juste ces outils d'ellipse. Une fois de plus, désélectionnez l'un des calques, assurez-vous que vous n'avez sélectionné aucun d'entre eux et créez simplement ce type de forme. Ensuite, je m'assure juste que mon point d'ancrage central ici ci-dessous et appuyez sur S sur le clavier pour ajuster notre échelle, définir une image clé à l'échelle ici au début, nous voulons le mettre à 0 ici, donc 100. Et l'étape suivante consiste à ajouter une image clé de position. Et à propos d'ici, déplacons-le. Ici. Nous pouvons également ajouter une autre image clé à notre échelle est juste ici. Cliquez ici pour pouvoir ajuster un seul axe. Et nous pouvons l'écraser en changeant cette première valeur comme 0. Donc maintenant, nous avons ce genre d'animation aller à Remplir changement à 100% de l'opacité. Cliquez sur OK, appuyez sur U pour voir où se trouve notre animation. Et coulons-le à ce moment en maintenant Alt support carré ouvert. Et puis ici tout et fermer le support carré pour couper à ce moment, je viens simplement traîné par ces poignées. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé ce genre de Spark, alors nous pouvons simplement appliquer un changement d'effet de remplissage à la couleur que vous voulez. J' ai des spectacles comme ça et j'ai ajouté un tas de lueur. Alors ajoutons un peu de lueur. Je l'ai réglé sur 100 pour voir seulement le rayon d'une seule couleur, je l'ai réglé sur 50. Et une intensité vraiment brillante comme six. Changons peut-être un peu de couleur plus brillante pour que nous nous voyions et dupliquons cette lueur. Je vais fixer ce seuil à 60, donc il va se concentrer plus sur le point lumineux ou le rayon est bon. Peut-être que nous allons le mettre à un plus bas aussi. Cliquez ici pour ajouter un flou de mouvement. Vous pouvez voir que nous avons ce genre de Spark très rapide. Donc, voici comment vous pouvez ajouter Spark, ce que vous voulez faire est de stocker sélectionnez-le et aller à la couche pré-composer et appeler une étincelle et cliquez. Ok, et puis il suffit de dupliquer un tas de fois, faire pivoter ceci, et changer l'échelle en appuyant sur S et assurez-vous qu' ils étincent dans différents types de directions. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste copié un tas d'entre eux et je les ai fait étinceler dans toutes sortes de directions. Vous pouvez ajouter un peu plus de mouvement de position si vous le souhaitez, ils se répandent un peu plus. Il suffit d'animer la jambe de position d'ici, dès le début, vous pouvez appuyer sur P et ici à la fin, vous pouvez le déplacer beaucoup plus loin. Donc, comme vous pouvez le voir, il va encore plus loin. Donc, voici comment vous pouvez concevoir les étincelles elle-même, votre ligne, cette ligne doit être alignée avec cette direction de l'étincelle. Si vous le définissez comme ceci, il ne sera pas le même. Assurez-vous donc juste que vous êtes correctement aligné comme ceci. Cela aura l'air plus naturel. 18. Effet de balle à l'énergie: Enfin, ajoutons cet effet de boule d'énergie SI bon ici, juste rotoscoper ma main au-dessus de cet effet d'énergie. Mais j'ai trouvé ça cool et je ne voulais pas le cacher. Voyons donc comment vous pouvez créer ce genre d'effet de bol d'énergie. Donc, la première chose que vous devez faire est de créer un nouveau solide, Appelons ça bol d'énergie et cliquez sur Okey. Nous voulons créer l'outil Ellipse, tout comme l'outil ellipse, maintenez la touche Contrôle et Maj pour créer un cercle parfait comme celui-ci. Et appliquons l'effet de remplissage pour y ajouter un peu de couleur. Je vais aller avec la couleur cyan brillant, quelque chose comme ça. Ajoutons un peu de lueur et je vais aller à 100, régler le rayon à 36. Donc, nous verrions un peu de lueur lui-même et augmenterions la luminosité à 0,5. Peut-être que nous pouvons simplement double-cliquer sur l'un des bords et maintenir Control Shift pour le rendre plus petit si nous le voulons et aussi moins dupliquer cette lueur. Deuxions un réglé sur 16, donc il sera plus lumineux, rayon d' angle, Augmentons à 170. Donc, nous verrions beaucoup plus de ce globe et peut-être des listes réglées à 2,5 d'intensité, donc il serait un peu plus visible. Nous pouvons créer une autre lueur juste en sélectionnant et en appuyant sur Control D. Et ce troisième, nous pouvons augmenter le rayon vraiment grand, comme 310 et l'intensité. Mettons-le à trois. Et enfin, si nous n'aimons pas cette couleur, nous pouvons toujours utiliser l'effet de vibration de couleur. Assurez-vous simplement d'enregistrer votre projet car parfois cet effet peut planter votre After Effects. Alors mettons-le à cette couleur, que nous aimons mieux. Déplaçons cette zone de travail ici, de sorte que d'autres effets ne ralentiront pas notre ordinateur et ajoutons un effet de curseur. Nous voulons utiliser le contrôle de curseur ici, et nous voulons lier notre échelle à ce contrôle de curseur. Ajoutons un contrôle de curseur à 100 car notre échelle est 100 et maintenez la touche Alt sur un clavier. Et nous pouvons juste choisir cette valeur à ce curseur. Donc maintenant ce curseur va contrôler notre échelle comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, si nous maintenons la touche Alt et cliquez sur ce chronomètre, nous pouvons simplement appliquer notre tremblement à cette seule propriété. Si nous appliquons cela à l'échelle, il va bouger cette propriété et cette propriété indépendamment. Et nous aurions le tremblement de torsion et l'étirement genre de torsion. Ça ressemblerait à ça. Wiggle, ce n'est pas ce que nous voulons et nous voulons juste avoir ce genre d'uniforme. C' est pourquoi nous sommes liés au contrôle du curseur. Alors appliquons un peu agité à cela. Il suffit de maintenir la touche Alt sur un clavier et d'un clic le plus à gauche sur ce chronomètre sur ce curseur pour voir ce panneau et de taper Tout est que vous vous souvenez que la première valeur est la fréquence sur le tremblement. Je vais le mettre à 25. Et la deuxième valeur est plus comme la quantité de l' agitation, je vais mettre à 20. Et si j'appuie sur 0 ou ne parie pas, vous pouvez voir comment ça tremble. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, nous pouvons sélectionner cet effet de boule d'énergie, appuyer sur Contrôle D pour le dupliquer. Et rendons cette échelle un peu plus basse. Comme vous pouvez le voir, nous ne pouvons pas le changer d'ici, mais nous pouvons le changer d'ici. Donc, ici, nous pouvons changer à une valeur inférieure. Je vais mettre le mien à 55, donc ce serait au cœur. Et changeons la couleur de ce remplissage en blanc. Assurez-vous de supprimer cette vibrance de couleur. Et nous aurions ce genre d'impact. Dites-nous que la presse est votre pavé numérique pour voir à quoi il ressemble. Peut-être que je vais définir cette valeur à 80. Donc ce hotspot serait encore plus grand. Comme vous pouvez le voir, nous avons ce genre de éclaboussures de la gérable. Si vous regardez de près et que vous pouvez voir ce genre de éclaboussures, Ajoutons-les aussi. Ce que nous devons faire est de créer de nouveaux solides et appelons ça des éclaboussures d'énergie comme Okay, ajoutons le bruit fractal et changeons-le à notre Dynamic Twist, qui a l'air vraiment sympa. Je suis conscient à 180 et la luminosité inférieure. Donc, nous verrions tous les points lumineux comme moins 16 complexité. Réduisons à 2,5 parce que nous n'avons pas vraiment besoin de complexité à cet effet. Maintenant, ajustons la Transformation. Cliquez ici sur la mise à l'échelle et le changement uniformes. Seulement, comme vous pouvez le voir, axe x et y avec, je veux le définir à 80 hauteur de la main. Je veux mettre à une valeur vraiment élevée parce que je veux que ces éclaboussures soient étirées. Je vais mettre à 440. Et nous pouvons ajouter un effet vraiment cool qui a appelé coordonnées polaires. Fondamentalement, cet effet vous permet de créer un cercle à partir de ce type de regard direct vers polaire et augmenter à 100 est que vous pouvez voir qu'il est créé dans le cercle. Nous pouvons ajouter de la vibrance de couleur pour ajouter de la couleur à cela. Réglons aussi sur un ton bleuâtre, lèvre k. créons un masque. Désactivons ces coordonnées polaires. Donc, nous comprendrions comment cela fonctionne. Vous devez sélectionner cet outil de rectangle et couper la moitié inférieure et dit à la soustraction. Donc nous avons cette moitié inférieure, nous activons cet effet. Vous pouvez voir que si nous changeons, c'est le bord extérieur de Dieu. Et si on appuie sur F sur le clavier, on peut juste brouiller ce bord. Mettons-le à 350, donc ça a l'air beaucoup mieux. Et nous pouvons également le définir pour ajouter ce mode à ajouter. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons déjà ajouté effet vraiment cool. Donc, cette boule d'énergie semble beaucoup plus intéressante. Et enfin, vous ne voudrez pas ajouter le genre de look des éclaboussures. Donc, pour ajouter ces plaisirs, vous pouvez simplement aller à droite au début appuyez sur S pour l'échelle. Et ici, au début, nous pouvons juste définir à l'image clé de base prête et quelques images plus tard. On peut juste créer un éclaboussure comme ça. Et nous voulons également ajouter une animation Capacity. Appuyez simplement sur, Maj et maintenez et appuyez sur T sur le clavier pour voir la capacité. Maintenant, nous allons créer une image clé à l'opacité ici au début et à propos ici, Réglons la sur 0. Donc nous aurions ce genre d'éclaboussures. Nous pouvons augmenter la distance entre les images clés. Donc, voici comment nous pouvons ajouter ce genre de splash. Nous pouvons également appuyer ici sur le flou de mouvement. Si nous voulons avoir un peu plus de flou de mouvement, et nous pouvons juste regarder cette animation jusqu'à la fin. Donc, si nous laissons la souris ici sur ce sable, sur ce, vous avez juste besoin de maintenir la touche Alt sur un clavier. Et nous devons prendre sur la question des chronomètres pour être en mesure d'écrire l'expression, Let's write LoopOut. Et tout comme cette LoopOut et ici aussi, une boucle et vous pouvez simplement sélectionner cette expression LoopOut et cliquer n'importe où. Comme vous pouvez le voir, il se répète juste un tas de fois. Mais si nous appuyons sur 0 pavé numérique pour voir l'aperçu, vous pouvez voir que c'est trop intense. Et si nous voulons ajouter des chemins entre ces éclaboussures, il suffit de faire défiler jusqu'à ce genre de point et de copier ces deux dernières images clés. Il suffit de les sélectionner, appuyez sur Contrôle C et à propos ici, contrôler V pour le coller. Donc, fondamentalement, ce montant, que nous avons créé, cette distance dans le temps, nous pouvons mettre encore plus haut. Il faudra ce patron et donc chair à nouveau. Donc vous pouvez voir ici que nous avons des éclaboussures. Ensuite, il prend ce bus, puis éclaboussure à nouveau, puis prend ce chemin, puis éclabousse à nouveau. Donc, comme vous pouvez le voir ici, c'est encore de la chair. Et si nous diminuons cette distance, elle éclaboussera un peu plus fréquente. Et c'est ainsi que vous pouvez contrôler combien de fois il va éclabousser. Et si nous changeons cette distance entre ces images, week-end ralentit cette animation flash et jeu lui-même. C' est assez rapide, donc je vais partir à ce rythme. Enfin, ce que vous pouvez faire est de sélectionner les effets Energy Bowl et d'aller au calque pré-composer. Appelons ça bol d'énergie et cliquez. Ok, donc c'est que tu n'as qu'un bol d'énergie comme ce sable. Si vous voulez l'avoir correctement, vous pouvez le définir, l'ajouter ou le diffuser. Et c'est ainsi que vous avez créé votre propre effet de taureau énergétique, puis juste suivre à votre main. Vitesses, donnez vos images, suivez-le, sautez vos images , frappez-le, et il collera à votre main comme ceci, d'ailleurs, si vous voulez le réduire un peu plus rapidement parce qu'il pourrait couper les bords, vous pouvez simplement créer un objet nul, sélectionnez tous ces calques, et vous ramassez à cet objet nul et le rendre plus petit afin qu'il corresponde, coupez les bords des éclaboussures. Donc, c'est fondamentalement tout ce que vous devez savoir pour créer cet effet. Suivez-moi ici sur Skillshare pour apprendre à créer des effets vraiment amusants et cool dans After Effects. Je te verrai la prochaine fois.