Logique 10. 5 - Apprendre la production musicale de David Wills (Michael Jackson, Whitney Houston)

1. Prévisualiser et bande-annonce: Aimeriez-vous connaître la logique sur le bout des doigts et réaliser d' excellents mixages prêts à l'emploi pour la radio ? Peut-être êtes-vous allé sur YouTube et avez-vous regardé ce million de vidéos de personnes qui souhaitent vous apprendre toutes les fonctionnalités, toutes les fonctionnalités de cette porte primée. Et si je te disais en fait que tu t'y prends mal ? Avez-vous déjà entendu parler du principe de Pareto ? Vous l'avez peut-être entendu expliquer comme la règle des 80 à 20. Il indique que vous pouvez obtenir 80 % des avantages par n'importe quoi, en n'utilisant que 20 % de l'effort. Et je suis ici pour vous dire que 100  % de la vérité, le manuel de logique, compte plus de 1 200 pages. C'est suffisant pour faire tourner la tête à n'importe qui. Mais je suis ici pour vous dire que si vous connaissiez les 20 % de fonctionnalités logiques qui font vraiment la différence, vous pourriez révolutionner votre façon de composer votre musique. Je m'appelle David Worlds et je sais comment enregistrer des disques. J'ai travaillé avec les plus grands noms de l'industrie, notamment Michael Jackson, Whitney, Houston, Phil Collins. Si nous sommes en feu et à Chicago, je sais que les meilleures pratiques ont été utilisées dans les plus grands studios de Los Angeles , de New York et de Nashville. Et voici le point fort. Ils sont tous disponibles ici dans votre logique de porte préférée. Imaginez que l'on vous emmène dans un voyage logique qui ne soit pas, je le répète, une simple lecture ennuyeuse du manuel d'utilisation, MAIS une visite guidée par des professionnels de l'informatique des fonctionnalités que vous devez connaître pour créer de la bonne musique et ne pas vous perdre dans les millions de fonctionnalités que, franchement , vous n'avez jamais utilisées par la suite. Si vous avez besoin de quelqu'un pour vous montrer comment interpoler votre vitesse exponentielle dans le menu des fonctions de transformation midi. Et oui, c'est une page de Fluctuate, alors peut-être que je ne suis pas votre homme. Mais si vous voulez apprendre auprès de quelqu'un qui a produit plus de 70 cours pour toutes les grandes marques de production musicale et qui a également travaillé pour les plus grands artistes du monde. Et passez du temps ensemble pendant que nous transformons votre compréhension et, surtout, votre capacité à créer mixages prêts à la radio, chez vous ou dans vos projets. Vas-y, rejoins-moi, parce qu'après tout, nous faisons de la musique. C'est le passe-temps le plus cool du monde. 2. Introduction: OK, voici la logique. Bonne chance Il y a beaucoup de choses qui se passent sur cet écran. Je veux dire, si vous avez déjà utilisé des DAW, vous ne serez peut-être pas si intimidé, mais si vous venez de commencer avec les DAW, il se passe beaucoup de choses sur cet écran et le pire pour moi au départ, c' qu' il y aurait quelque chose comme une sous Options. Créons un nouveau VCA pour les bandes de chaînes sélectionnées qui ne le feront pas avec vous. Nous allons réduire cela au plus petit nombre de douleurs possible dans cette fenêtre. Nous allons le faire avec ce groupe de boutons sur le côté gauche et sur le côté droit ici. Si quelque chose est en gris foncé, cela signifie que dans ce cas, cette barre d'outils est sélectionnée, je peux cliquer dessus et cette barre d'outils disparaîtra. Il en va de même pour ceux-là. Je vais tout emporter jusqu'à ce que nous en arrivions là. Et c'est la partie la plus élémentaire de logique que nous avons sur les pistes sur notre gauche, puis nous avons notre chronologie sur le côté droit, de sorte que chaque fois que nous enregistrons l'une de ces pistes, peuplée ici. Et puis, si nous double-cliquons dessus, pourrons accéder à certains éditeurs et à des choses comme ça. Mais en gros, commençons par ces morceaux. Et la façon dont j'ai créé ces cinq pistes se trouve en dessous piste et les nouvelles pistes sont désormais disponibles, toutes dotées de raccourcis clavier. Tu ne pourras jamais te souvenir de tous. Mais si vous pouviez vous souvenir ce raccourci clavier tout de suite, car vous allez créer de nombreux nouveaux morceaux. C'est un moyen très rapide. Vous pouvez donc le faire sous les pistes, les nouvelles pistes, ou utiliser ce raccourci clavier directement là. Alors allons-y et découvrons de nouveaux morceaux. Et vous pouvez voir qu'il y a cinq pistes différentes ici. Un instrument logiciel utiliserait différents sons intégrés à la logique. Des instruments virtuels, comme des claviers, des klaxons, toutes ces bonnes choses qui font partie de la logique et qui sont enregistrées sous forme de pistes MIDI. Ensuite, l'audio est n'importe quel son que vous allez enregistrer directement via votre boîtier IO. N'importe quel microphone que vous allez brancher sur votre boîtier d'E/S. Il peut être enregistré sur une piste audio. Il y a un drame que j' aborderai plus en détail plus tard, mais laissez-moi simplement vous en parler. C'est incroyable. Il y a tellement de kits de batterie et certainement des performances de batterie. Tu aimes vraiment le fait qu'ils soient extérieurs. Le MIDI ressemble beaucoup à un instrument logiciel, mais en d'autres termes, vous enregistrerez des pistes MIDI, mais elles ne seront acheminées vers aucun des sons internes. Il sortira de l' interface MIDI que vous avez branchée à votre ordinateur. Enfin, la guitare et la basse, qui ressemblent beaucoup à l'audio, mais il y a plein de nouveautés. Si tu es guitariste, c'est comme une boutique de musique virtuelle avec des boîtes à pédales, des effets et tout ce genre de choses. Je vais annuler cela parce que je les ai déjà ajoutés ici. Il s'agit donc de la configuration la plus élémentaire avec tout déselectionné à gauche et à droite. Et nous avons nos traces sur la gauche. C'est là que se trouveront nos traces. En gros, il vous suffit de sélectionner l'une de ces pistes. Et si je devais appuyer sur Enregistrer ici, alors si j'appuyais sur la manette de mon clavier, je jouerai quelques notes dans les notes midi. Ensuite, lorsque nous les rejouerons, ils joueront de cet instrument logiciel sur place. Si je devais sélectionner cette option et appuyer sur Enregistrer, j'enregistrerai l'entrée audio de mon boîtier IO. Ici. C'est un peu différent. Les morceaux dramatiques sont assez différents, mais il suffit de dire que c'est un moyen très rapide d'obtenir des pistes de batterie très professionnelles. Celui-ci ressemble beaucoup la piste logicielle ci-dessus, mais il enregistre simplement des notes midi. Et puis cela sera diffusé sur des appareils MIDI externes. Donc, si vous avez des modules externes, tels que des samplers, des modules de synthé ou quoi que ce soit d'autre, c'est la bonne façon de procéder. Ensuite, le Britannique a nettoyé une piste de guitare et de basse. Il vous suffit de brancher votre guitare sur votre interface audio et vous avez alors tous ces effets très, très sympas qui peuvent être enregistrés. C'est donc la façon la plus élémentaire d'envisager la logique. Au lieu de me laisser submerger à nouveau par toutes ces fenêtres, parcourons-les une par une. Dans le coin supérieur gauche, nous avons notre bibliothèque. Maintenant. Il s'agit d'un seul volet sur le côté gauche, mais il change en fonction de la piste que vous sélectionnez du type de piste que vous sélectionnez. Par ici. Je l'ai fait et j'ai juste enregistré un morceau de piano électrique rapide. Nous y voilà. Maintenant, pour certains d'entre vous, je sais que certains d'entre vous venaient peut-être du monde du matériel, comme la caméra d'essai ou le Bustle, les enregistreurs Zoom. Vous pourriez penser qu'il s'agit d'un enregistrement audio d' un piano électrique. Ce n'était pas le cas, c'était un enregistrement midi. C'est donc presque comme une partition qui demande à ce morceau, lorsque vous le jouez de cracher ces notes qui joueront sur tous les instruments que vous avez sélectionnés ici. Donc, si nous allons ici pour jouer à Glaucon Speed, alors il jouera des instruments. Si nous voulions jouer du piano. Maintenant, nous jouons du piano à queue. Vous pouvez donc voir dans la bibliothèque ici que lorsque vous sélectionnez un instrument logiciel, il s'agit de faire apparaître un son particulier que vous souhaitez enregistrer. Et comme vous l'avez vu, vous n'avez pas besoin d' être trop pointilleux à ce sujet au préalable. Vous pouvez enregistrer l' intégralité de l'enregistrement midi , puis choisir quel instrument. Je veux dire, tu veux rester dans le même genre . Si tu vois ce que je veux dire. Si vous jouez une partie de piano, je l'enregistrerais au piano, mais si vous l'aviez décidé, je pense que cela aurait dû être fait avec un piano et des cordes, alors c'est aussi simple que cela. Bon, passons à la suivante, qui est notre piste audio. Maintenant, comme c'est du son, je n'ai rien enregistré ici. Nous ne sélectionnerions pas d'instruments. Par ici. Nous sommes en train de sélectionner des traitements. En d'autres termes, des éléments tels que les égaliseurs, les compresseurs, les portes, mais aussi le traitement audio. Donc, si vous avez enregistré, disons, une voix, il vous suffit de brancher le microphone , d'enregistrer une voix. Ensuite, vous pourriez utiliser un égaliseur qui vous permettrait de faire tout un tas de choses à partir de zéro, mais pourquoi ne pas utiliser la bibliothèque ici ? Il s'agit de la même bibliothèque que celle que nous avons examinée précédemment, mais comme nous sommes situés en dessous du son, ce sont tous des traitements. Je vais donc lancer une voix et une voix classique qui apparaîtront à part, en changeant la petite icône ici, en faisant apparaître tous ces effets qui seront parfaits pour une voix. Bien sûr, vous pouvez les modifier plus tard, mais c'est un très bon moyen d' aborder les choses très, très rapidement. La prochaine consiste à ajouter du drame. J'aborderai un drame plus tard. Plus tard, il y aura une zone dédiée, mais ici, vous pouvez décider quel drame vous voulez faire, quelle batterie vous voulez jouer. Encore une fois, tout cela se trouve dans la même bibliothèque, mais cela dépend du type de pistes que vous avez ici. Maintenant, si vous entrez dans le format MIDI ici, tout ce que cela vous dira, c'est , vous savez, où voulez-vous cette performance ? Imaginons que nous ayons enregistré quelque chose, une piste midi ici. Où veux-tu cracher ça ? Voulez-vous le sortir de vous ou de votre boîte d'entrées/sorties MIDI, et quels canaux souhaitez-vous l'envoyer ? C'est assez simple. En d'autres termes, pour mes morceaux, il n'y a pas de traitement, il n'y a pas de sélection de sons, et c'est juste le véritable défi que vous voulez lancer. Et enfin, ajoutez un ampli de guitare ici. Waouh, tu as encore tellement d'effets. Choisissez l'obscurité, la mort et le paradis. Il y a tellement de patchs vraiment incroyables qui seront parfaits pour vos morceaux de guitare. Passons maintenant au suivant, qui est notre inspecteur. Je vais fermer la bibliothèque et regarder celle-ci. Un peu comme ce que nous venons de voir à la bibliothèque. Ce que tu vois en bas. Nous allons modifier le fondement des morceaux que vous avez. Allons-y et prenons une guitare ici. Par exemple, nous pouvons regarder notre QE ici, et nous pouvons modifier l'EQ ici. Nous pourrions modifier la largeur. Nous pouvons enregistrer et charger divers préréglages d'égalisation, puis vous pouvez accéder à des éléments tels que votre pédalier. Je me demande : est-ce que c'est cool ? Vous pouvez faire glisser n'importe lequel de ces éléments vers votre pédalier et effectuer vos réglages ici même. Je vais juste y mettre fin. est donc dans l'inspecteur que vous modifiez réellement la piste sélectionnée. Et comme je l'ai dit, cela changera en fonction, par exemple, de ceci. Si vous passez à votre piste midi, il y en a beaucoup moins dans votre piste midi. Ensuite, il y a Say in New York Guitar Track. Ensuite, nous avons notre aide rapide. Une fois que vous aurez cliqué dessus, cela apparaîtra ici et tout ce que vous survolerez avec la souris, comme nous l'avons déjà vu. Mais si tu n'étais pas petit, la ligne ondulée est ce survol. Vous pouvez voir que c'est l'écran EQ. Si nous cliquons dessus, nous pouvons revenir exactement là où nous nous trouvions. Mais une fois que vous vous familiarisé avec le programme, vous le désactiverez probablement. Mais lorsque vous commencez, placez-le de cette façon, vous pouvez simplement passer la souris sur n'importe quoi. Et c'est vraiment un moyen très, très rapide d'obtenir de l'aide. Permettez-moi de le divulguer. Ensuite, la prochaine concerne les paramètres de la barre d'outils, et cela vous donne des paramètres de barre d'outils supplémentaires sous votre barre d'outils principale. Une autre façon de le faire est que si vous passez la souris ici et que vous le faites glisser vers le bas, vous l'obtiendrez également. Permet également d'accéder à d'autres raccourcis clavier pour ces derniers. Ensuite, nous avons des commandes intelligentes. Et quelles commandes intelligentes ? Si tu ne veux pas, laisse-moi juste éteindre ça. Si vous ne voulez pas parcourir, par exemple cette piste de guitare et accéder à tous ces paramètres. Je veux dire, chacun d'entre eux possède tous ces différents paramètres. Apple a vraiment mis au point les commandes intelligentes qui vous en donnent le plus pour votre argent. Et si vous cliquez dessus, alors en bas, vous pouvez voir que ce sera à nouveau votre lecteur de tonalité, pressez-le, homme de compression et de réverbération. C'est. Ce sont les fusions les plus nombreuses. Je préfère les commandes pertinentes ou utiles au lieu de parcourir toutes ces commandes ici. Et puis c'est aussi un accès rapide à votre égaliseur. C'est le même égaliseur que vous trouverez ci-dessous. Mais c'est juste un moyen très rapide d'y faire apparaître les commandes les plus couramment utilisées ainsi que votre égaliseur. Maintenant, si vous allez plus loin et que vous appuyez sur le mixeur ici, cela entrera dans Logics Mixer, et nous y reviendrons lorsque nous passerons au mixage. Mais en gros, si vous avez déjà utilisé des mixages, vous pouvez vous attendre à voir un peu d'égalisation, à voir beaucoup plus de boutons ici. Ou la majeure partie du traitement est effectuée en logique, ainsi que de nombreuses autres portes d' ailleurs, c'est que votre égaliseur est configuré là, mais que tout le reste est utilisé par divers effets. Et puis, si vous vouliez ajouter un nouvel effet, vous pourriez dire que vous ne voulez pas ajouter d'écho ici et d'écho stéréo à mon premier morceau ici. Ensuite, bien sûr, lorsque vous cliquez dessus, toutes les commandes apparaissent en dessous. Mais ce sont tous les paramètres du mixeur. Vous remarquerez qu'il existe mélange de chaînes pour tout ce que nous avons fait, ainsi que d'autres chaînes. Nous allons aborder toutes ces questions, mais c' est un moyen rapide d'accéder à votre table de mixage. Enfin, sur le côté gauche, nous avons nos éditeurs. Et encore une fois, cela changera en fonction de ce que vous avez , du type de piste que vous avez ici. Si vous avez sélectionné votre piano à queue et vos cordes, ce sont toutes des notes midi. Vous pouvez saisir et les déplacer dans le temps , puis faire tout un tas de choses différentes. Vous pouvez même y consulter votre score. Mais tout cela est dû au fait que nous avons là une piste midi. Si nous avions des pistes audio, nous aurions quelques retouches dans le son du drame. Nous aimerions évoquer, en fait, nous n'avons pas encore créé de morceau, mais vous pourriez voir différentes manières d' évoquer des morceaux dramatiques. S'il s'agit de Midea, ce sera le même genre de chose que nous avons vu auparavant. Mais souvenez-vous qu'il s' agira de jouer en externe en dehors de toute logique, rejouer en interne, puis de passer sous Brit and clean. Encore une fois, il s'agit essentiellement d'une piste audio contenant tout notre ensemble d'effets. Bien, examinons maintenant ce groupe de boutons sur le côté droit. Le premier concerne nos éditeurs de listes. Comme nous l'avons déjà vu, si nous accédons à notre éditeur sur ce morceau en particulier, vous pouvez voir toutes les notes d' une manière graphique, vous pouvez les glisser-déposer et faire tout ce genre de choses. Si vous voulez être très précis, vous pouvez accéder à l' éditeur d'événements ici et vous pourrez décider, je ne veux même pas regarder mes notes. Je veux juste regarder, disons, les données du contrôleur. Donc, quand j'ai utilisé ma pédale de sustain, je voulais juste la modifier pour qu'elle soit vraiment précise. L'onglet suivant se trouve ici sous forme de marqueurs. Vous pouvez donc ajouter Mark comme si vous disiez enregistrer une chanson. Vous pourriez y aller dès le début de la chanson et vous lancer dans un marché qui porte le nom votre intro, puis vous êtes opposé à votre pré-cours, à votre nouveau cours et à votre bridge, etc. De cette façon, vous pouvez accéder à ces points particuliers très, très rapidement. Et quel que soit le nom que vous leur donnez ici, ils apparaîtront également ici sur la chronologie. Ainsi, vous pouvez voir exactement où se trouve votre pré-refrain où se trouvent vos cours et toutes ces bonnes choses. Vous pouvez ensuite modifier votre tempo à n'importe quelle position. Donc, si vous souhaitez modifier le tempo ou même modifier la signature horaire, vous pouvez les faire directement sur place. Maintenant, si vous souhaitez ajouter des notes à votre projet, l'ensemble du projet ou à une piste, vous pouvez le faire ici. Alors imaginez si vous aviez un tas de titres ici et que vous deviez vraiment les transmettre à un autre producteur. Et vous pourriez sélectionner cette piste et y ajouter quelques notes en disant : « Je veux vraiment améliorer le timing ». Mais en dessous du projet, vous pourriez dire quelque chose comme : « Hé, que pensez-vous du tempo ? Devons-nous le ralentir, l' accélérer, peu importe ? C'est donc pour l'ensemble du projet ou c'est par piste. Les prochaines sont les boucles. Et bon sang, tu as une tonne de boucles ici, qui sont un autre type de piste. Encore une fois, ne vous inquiétez pas à idée que je vais l' attacher quand nous arriverons, lorsque nous arriverons à une zone où nous utiliserons des boucles ou que nous passerons en revue tout ce qui se trouve ici. Mais juste pour le moment, vous pouvez décider du type de pistes ici. Vous pouvez voir que ce sont des pistes MIDI en vert et que ce sont des pistes audio en vert. Et vous pouvez simplement les faire glisser sur la chronologie et construire la base de votre chanson très, très rapidement. Et puis le dernier ici, il affichera tous vos fichiers audio. Tout ce que tu enregistres. Tout cela apparaîtra sous cet onglet particulier ici. Au milieu de l'écran, nous avons notre section de transport et divers autres écrans. Maintenant, si vous voulez le faire défiler et le personnaliser, regardez tout ce que vous pourriez avoir. Un écran très, très fréquenté ici, un affichage très, très clairsemé ici. C'est donc en quelque sorte la description de toutes les douleurs que vous rencontrerez. En termes de logique. Il y a encore beaucoup d'autres sujets à aborder, mais nous nous en occuperons au fur et à mesure qu'ils se présenteront. Donc, en gros, le flux de travail est le suivant. Vous créez de nouvelles pistes sous les pistes ici. Déterminez de quels types de pistes il s'agit. Imaginons que nous allons ajouter une autre piste audio ici. Nous pouvons simplement créer cela. Nous pouvons ensuite déplacer ces pistes de haut en bas ici. Et puis, une fois que vous avez sélectionné ces pistes, vous pouvez voir combien ou peu vous voulez voir sur les écrans de gauche et de droite ? Et comme nous l'avons déjà dit, cela changera en fonction du type de pistes que vous avez. Comme nous l'avons déjà vu, lorsqu'il s'agit de la bibliothèque d'un logiciel, elle va faire apparaître des sons pour un fichier audio. Cela fera apparaître les paramètres d'un canal égaliseurs et le traitement audio. Cela vous donne donc un aperçu rapide de ce qu'est la logique. Mais ne paniquez pas si vous ne comprenez pas le jargon que j'ai laissé tomber. Si vous ne savez pas distinguer un plug-in d'une orexine, ne vous inquiétez pas, il ralentira et développera ces concepts et principes au fur et à mesure. En fait, nous allions nous répartir dans une section de ce cours intitulée Doors One Je veux qu'elle explique exactement ce que font les portes ou les postes de travail audio numériques, indiquant toutes les parties. Et certains des discours techniques qui devront évoluer devront être abordés pour aller de l'avant. Maintenant, si vous utilisez des portes depuis des années, vous voudrez peut-être parcourir cette section. Mais si vous les connaissiez, en particulier certains d'entre vous qui font le saut en toute sécurité entre les enregistreurs matériels et les logiciels. Écoute-moi bien. 3. DAW 101: OK, il va y avoir une courte vidéo intitulée Doors one-on-one. Il s'agit essentiellement d'une introduction à nature exacte d'une porte dans votre ordinateur, qu' il s'agisse de logique, CO1, de Reason, de Pro Tools, Cubase, de FL Studio ou Ableton, et bien sûr d' autres encore. Mais en gros, lorsque vous chargez l' une de ces portes à l'intérieur de votre ordinateur pour quelques centaines de dollars seulement, vous pouvez faire ce que nous faisions avec un studio d'enregistrement complet qui produisait une de ces portes à l'intérieur votre ordinateur pour quelques centaines de dollars seulement, vous pouvez faire ce que nous faisions avec un studio d'enregistrement complet de nombreuses boîtes. Laisse-moi te le prouver. Donc, une fois votre porte préférée installée sur votre ordinateur, vous remplacez tout cet équipement à l'ancienne Nous commencions par une table de mixage et un enregistreur multipiste et un enregistreur multipiste et tous les câbles qui les séparaient ce qui n'était pas négligeable, d'ailleurs. Mais non, je ne parle pas de modèles spécifiques, mais pour tout mélange en particulier, à l'époque, vous pourriez dépenser au moins quelques milliers de dollars, puis quelques milliers de dollars pour mais pour tout mélange en particulier, à l'époque, vous pourriez dépenser au moins quelques milliers de dollars, puis quelques milliers de dollars pour le multipiste sur le côté droit. Donc, vous gagnerez probablement six mille dollars, probablement avec les cinq cents dollars et les câbles. Ensuite, vous pouvez enregistrer une piste sur l'enregistreur multipiste et c'est tout. Vous n'auriez aucun effet, vous n'auriez aucun autre instrument. Commençons par additionner tous les effets. Ensuite, vous avez une collection de tous ces effets. Et puis un rack contenant, disons, tous vos amplis de guitare , vos boîtiers et tout ça, ainsi que les enceintes associées. Si vous allez également commencer à enregistrer certaines tâches et bases. heure actuelle, nous avons la possibilité d'enregistrer bassines et des guitares avec certains effets sur un enregistreur multipiste. Si vous vouliez ensuite ajouter du sens, nous devons les ajouter pour intégrer des sons tels que vos pianos , vos orgues, vos cors ou tout autre type de son de synthé. Ensuite, vous ajouteriez des éléments tels que samplers et des boîtes à rythmes. Je pourrais donc dire avec prudence que tout ce que vous voyez sur le côté droit de cet écran correspond ce sur quoi j'ai grandi en enregistrant. Cette petite installation avec une de chaque pièce coûterait probablement 20 000 dollars. J'imagine. Quand je dis une de chaque porte, c'est parce que dans une porte classique, vous n'avez pas simplement tout ce que vous voyez sur le côté droit. Il a un mixage intégré, un enregistrement intégré, des effets, des simulateurs de guitare. Depuis, il a quelques avantages en tant que boîtes à rythmes, a tout cela incorporé et adore, mais il n'en a pas qu'une seule. Vous pouvez avoir autant d' instances que vous le souhaitez. Pour ce qui est de cela, comme sur le côté droit, vous avez Jupiter Synth là-bas. J'économiserais et n'aurais qu'un seul bon sens. Et puis, si ça m' ennuyait et que je voulais un autre sens, je le vendais et j'en achetais un autre dans une porte. Vous pouvez en avoir autant d'exemples que vous le souhaitez. Dans votre porte habituelle, vous allez enregistrer deux types de pistes différents. Il y a d'autres choses comme les boucles et la batterie, les pistes de batterie, et c'est bien content, mais en gros, nous avons nos pistes midi et nos pistes audio. Si l'on pense aux pistes MIDI, elles ressemblent presque à des partitions. En d'autres termes, lorsque je vous donne une partition, il n'y a aucun son. Ce n'est qu'une mince feuille de papier. Ce ne sont que des instructions pour jouer. Je dis un piano. Mais si vous le donniez à quelqu'un assis devant un piano électrique, comme une route. Cette performance serait alors jouée par le son d'une route ou par le son d'un orgue. C'est parce que les pistes MIDI ne sont que des instructions. Il n'y a pas de son intrinsèque là-dedans. Mais si vous comparez cela du côté audio, il s'agit d'un public réel, exemple lorsque vous branchez votre guitare basse ou votre guitare ou votre micro pour enregistrer des voix. Ce sont des pistes audio. Démontrons maintenant la différence entre ces pistes midi et ces pistes audio. Je vais utiliser la logique dans ce cas, ne vous attardez pas là-dessus car ces sous-ensembles, ces fonctionnalités très basiques des pistes MIDI et audio, s' appliqueront également à tout ce qui vous concerne, quelle que soit la porte que vous utilisez ici. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit d'une piste midi. Et je peux voir qu'en vrai, il y a une différence frappante entre ceci et cela. C'est une forme d'onde audio, le son sexuel. C'est une voix que j'ai enregistrée. Il s'agit d'une piste midi. Et si nous revenons au sommet et que nous avons tendance à partir à vélo et à planter, vous aurez peut-être tout. OK, donc une chanson très simple. Nous avons une piste midi ici. Et quand je sélectionne cela, ce sont les notes midi, les événements de la note centrale. Vous pouvez donc les déplacer de haut en bas. Vous pouvez les déplacer à gauche et à droite, modifier votre vélocité. Je l'ai déjà dit, c'est presque comme des partitions. Et en fait, en toute logique, il y a une partition ici. Vous pouvez voir que vous pouvez modifier toutes ces notes comme vous le souhaitez. Ce ne sont que des instructions. Ils rejoueront tout ce qui est sélectionné ici. Donc, par exemple, si j'allais ici et que j'allais au piano et que j'apportais celui-ci ici. Maintenant, ces mêmes instructions, toutes ces notes midi vont maintenant jouer sur ce piano. Tu as peut-être tout. Il est donc évident que les pistes MIDI sont très, très flexibles. Ils ne sont pas mariés à un son en particulier. Ils notent simplement les événements qui reproduisent tout ce que vous y avez configuré Ils sont très malléables et aucun artefact ne se produit lorsque vous déplacez des notes. C'est comme si vous changiez les notes d'une partition. Maintenant, comparez cela lorsque nous passons à une voix ici, et nous pouvons également faire diverses choses ici. Ce n'est pas aussi malléable qu' un événement MIDI Note Numbers, MIDI Note. Alors imaginons, je crois que c'est le cas. Imaginons donc que je veuille déplacer ça ici. Je suis content, Pat, de le faire glisser et de nous analyser là-dedans. Je suis tellement contente que tu sois Vin. Et inversement, si j'ai enregistré de cette façon, vous pouvez entendre que c'est un peu tard. Je peux le ramener, donc c'est juste pour l'argent. Je suis content que ce soit un peu tôt, mais vous avez compris l'idée. Vous devez vous en occuper jusqu'à ce que vous obteniez le bon moment. Maintenant, ce n'est pas illimité ici. Si tu le fais glisser ici, tu obtiendras des artefacts. Écoute ça. Il n'est donc pas aussi malléable à l'infini que les pistes MIDI. Mais si c'est le cas, si votre phrasé est un peu en retard ou un peu en avance, vous pouvez le modifier dans les pistes audio ici. Et puis vous pouvez également participer au pitch ici. En fait, laissez-moi annuler le mouvement que je viens de faire. Maintenant, quand nous abordons ce terrain flexible. Nous pouvons maintenant déplacer des notes. Maintenant. Maintenant, plus vous vous éloignez du terrain d'origine, vous commencerez à obtenir certains de ces artefacts. Mais si vous, la plupart du temps, vous n'allez pas transposer les choses comme moi, il suffit de les annuler. Mais beaucoup de temps. Enfin, en donnant un coup de pouce à x cents pour obtenir cela dans le pitch. Voilà donc notre côté piste. Mais j'ai déjà dit que votre porte classique remplace également votre mélangeur. Donc, en bas, nous avons une table de mixage qui ne ressemble peut-être pas exactement à certains des mixages auxquels vous êtes habitué si vous utilisez des mixages analogiques classiques, mais vous reconnaîtrez certainement la partie inférieure où vous avez vos niveaux et où vous avez vos parents, donc nous pouvons les ajuster. J'ai tout ce qu'il faut. Et évidemment, ajustez également le master. Et vous avez vos muets habituels. Et donc, comme c'est le cas actuellement, sur une table de mixage classique, vous avez normalement des boutons EQ sur la plupart des portes. Lorsque vous cliquez sur la touche E, vous verrez apparaître quelque chose. un coup d'œil, cela ressemble un peu à ceci, et c'est là que vous pouvez réellement courber votre égaliseur. Vous pouvez le faire graphiquement ou ici, réduire et élargir la file d'attente et il y a généralement quelques paramètres d'usine par défaut ici. Donc, dans ce cas, nous sommes des claviers. Allons rafraîchir les routes. Et vous pouvez voir qu'il y a eu une augmentation du bas de gamme, puis une partie du bas de gamme a été supprimée. Et c'est en fait un égaliseur assez agressif. Mais écoutons-le. Tu l'as peut-être fait. C'est ainsi que vous configurez l'égaliseur. Vous pouvez également configurer la compression. Mais nous avons parlé d'effets. Normalement, vous auriez un rack plein d'effets. Et généralement, sur la plupart des portes, vous avez ces petits blocs lesquels vous pouvez type d'effets que vous souhaitez. Imaginons donc que nous sommes en train de passer par là et de la réverbération. Et nous allons choisir celui-ci ici. Maintenant que Rhodes va subir cette fusion inversée alors que je vais en fait faire la boucle. Alors écoutons-le. Encore une fois. Vous pouvez avoir quelques préréglages ici. Toutes vos anomalies d'effets sont donc mises en ligne. Ils ressemblent presque à des effets d' insertion . Autrefois, vous aviez affaire à une console de mixage analogique. Maintenant, si vous voulez configurer vos effets différemment, nous pouvons utiliser des boucles. Maintenant, les boucles d'effets sont normalement utilisées dans les mixages Il devrait y avoir quelque chose comme un bœuf et vous verrez normalement un tas de boutons ici. Eh bien, par la plupart des portes que vous franchirez ici, puis vous n'aurez qu'à cliquer dessus et à dire : « Je veux prendre le bus numéro un ». Maintenant, regardez ce qui se passe dans le mixeur. Dès que je le sélectionne, il y a un nouveau canal auxiliaire qui est alimenté par ce bus 1 et qui sort ensuite par cette sortie stéréo. Permettez-moi de nommer missile quelque chose d'un peu plus significatif que celui des Orques, nous allons nommer cette réverbération. Maintenant, en ajustant ce bouton, on va envoyer une quantité variable de cette partie de Rhodes par ici, qui sera ensuite diffusée en stéréo. Voyez-vous que vous voyez le flux ici ? Il s'agit d'une quantité variable alimentant le bus 1. Et puis ce canal auxiliaire est alimenté par le bus 1. Donc ça va ici, puis jusqu' à la sortie stéréo et la vague nous a fait monter. Maintenant, cela ne fait rien, faudrait en fait ajouter des effets sur cette commande. Donc je vais aller ici, je vais passer réverbération et nous allons passer aux stéroïdes ici. Génial. Alors laisse-moi juste clore ça. Alors, voyez-vous le bus qui s'est envolé ? Ce premier canal, qui est mon piano électrique, passe par le bus 1, qui l'alimente. Nous avons une certaine réverbération ici. Maintenant, lorsque nous le modifierons de haut en bas, nous y enverrons une partie variable de ces routes et nous devrions entendre une certaine réverbération. Écoutons-le. Vous l'avez peut-être en moi, alors je suis tellement heureuse d'avoir pu faire la même chose avec ma voix. Notez que cela a été étiqueté de manière pratique. Le bus 1 part pour faire demi-tour. Et maintenant, si je me suis retiré en solo, tu aurais peut-être été ma lignée. Maintenant, vous pouvez également, si vous configurez votre porte d'une manière particulière, automatiser presque tout ce qui s'y trouve. Donc, si je reviens au sommet, écrivons ce livre, mes cheveux et moi en sommes tellement contents. Et on peut le rejouer. Tu l'as peut-être fait. Je suis tellement contente. Et cela ne se limite pas à l' automatisation du volume. Vous pouvez automatiser le bus et vous pouvez automatiser presque tout. Ensuite, une fois que vous avez toutes vos pistes ici, nous avons des pistes midi, des pistes audio et même des boucles de batterie. Et nous avons configuré une table de mixage exactement comme nous le voulions. Peut-être avons-nous ajouté un peu d'automatisation par la suite. Tout ce que nous avons à faire, c'est d' aller en haut de la chanson, rejouer et de vérifier notre mix. Il est facile de tenir la vie pour acquise. Ce projet se trouve donc à l'intérieur de votre ordinateur. Personne ne l'entendra à moins qu' il ne vienne et que vous n'appuyiez sur Play ici sur votre ordinateur. Tu veux faire connaître ça dans la nature, n'est-ce pas ? Et la façon dont vous le faites sur la plupart des DAW est de le faire rebondir. En toute logique. C'est juste une commande D. Ensuite, cela vous donnera un fichier stéréo au format PCM, comme un fichier WAV ou AIFF de haute qualité, ou un fichier MP3. Vous pouvez ensuite partager cela avec un monde qui comprend parfaitement le fonctionnement des portes. Et si vous voulez vous familiariser avec votre porte préférée, n' hésitez pas à consulter notre formation sur hésitez pas à consulter proteome exp.com. 4. Mettre en place: D'accord. Maintenant que nous savons à quoi sert une porte classique, allons-y et installons-nous ici avec logique Comme n'importe quelle porte, vous allez avoir besoin de deux choses. Et dans un boîtier ou une interface audio qui fait entrer et sortir votre son de votre ordinateur. Dans mon exemple, j'ai cette interface E/S ou audio ici, qui se connecte via USB et me donne des entrées audio directement sur le panneau avant. Et puis dedans. Vous pouvez donc enregistrer directement dans des pistes audio et dans la logique ou toute autre application audio d'ailleurs. Et puis, sur le panneau arrière, nous avons des sorties audio qui alimentent ces moniteurs audio. J'ai également un contrôleur de clavier ici qui se connecte également via une clé USB. Et il fait plusieurs choses. C'est évidemment un clavier, donc je peux jouer mon piano ou n'importe laquelle de mes parties de synthétiseur ici. Mais cela me permet également de démarrer, d' arrêter et d'enregistrer depuis le panneau avant. Au lieu de passer la souris sur l'écran. Nous avons également un mélange de faders ici pour mixer et désactiver à distance des parties et des choses comme ça. Ils sont vraiment géniaux. La particularité ce nectar T6 est qu'il est très étroitement intégré logique, ce qui vous permet de changer de piste, sélectionner des patchs et d'éditer en profondeur tous les instruments virtuels avec un retour d' information sur le nom de ces paramètres directement à l'écran. Une fois qu'on s'est habitué à ce type de flux de travail, je me retrouve à peine à toucher la souris. Donc, dans la plupart des cas, vous aurez besoin de périphériques et d'une interface d' E/S ici, puis d'un contrôleur de clavier pour configurer. Commençons par le haut et configurons votre copie des préférences logiques. Nous avons du son. Et sous cet onglet, vous pouvez sélectionner votre interface audio. Ce nom long est le nom de mon interface audio. vous suffit de cliquer dessus, puis de décider ce que vous allez utiliser comme périphérique de saisie. Appareil de sortie. En général, ce serait la même chose. À moins que vous ne disposiez d'un microphone USB, vous pouvez le sélectionner comme périphérique d'entrée. Maintenant, le suivant concerne la taille du tampon d'entrée et de sortie. Et c'est un paramètre très important ici. Si je devais régler cela au maximum ici, nous aurions une taille de mémoire tampon de 1 024 échantillons. Nous avons une grande marge de manœuvre. En gros. Ce que cela vous permet de faire, c'est que si vous avez un mixage très chargé avec 1 million de pistes dans 1 million de plugins, cela signifie que votre ordinateur sera capable de le modifier ou de le diffuser en streaming. Il n'est donc pas nécessaire de surcharger la vitesse de traitement de l'ordinateur. Si vous mixez, vous voulez que ce set atteigne son plus haut niveau ici. De cette façon, votre ordinateur ne s'étouffera pas avec tout ce qui sort de ces pistes, de ces plugins , etc. Cependant, lorsque vous enregistrez, vous ne voulez pas le régler de cette façon, car grande mémoire tampon signifie que lorsque vous enregistrez une voix, votre voix passe par l'ordinateur, via cette grande mémoire tampon ici. Et vous pouvez voir qu'il en résulte une latence 52 millisecondes, ce qui ne semble pas beaucoup. Mais si vous utilisez des écouteurs, vous entendrez votre voix plus tard et cela vous tuera rien n'arrivera à temps et ce sera très frustrant. Et il est certain que si vous produisez quelqu'un d'autre, il va mettre les écouteurs et vous allez avoir une performance horrible. Vous ne voulez donc pas que cela reste assis ici à un grand nombre de personnes lorsque vous enregistrez, je suggère environ 128. Nous en sommes maintenant aux 12 millisecondes, ce qui correspond aux torrents que la plupart des gens utiliseront. Beaucoup de gens n'entendent pas ces minutes de retard lorsque vous entendez quelqu'un d'autre, mais lorsque vous vous entendez avec des écouteurs, c'est vraiment déconcertant si cela dure plus de dix à 12 millisecondes. Cela devrait donc être assez approprié. Je vais donc poursuivre et appuyer sur Appliquer ici. Maintenant, il y a une autre chose que nous pouvons faire. Si nous connectons la sortie de votre interface et la connectons à l'entrée de votre interface. Nous aurions juste un câble micro qui peut sembler une façon très étrange de le configurer, mais nous le faisons parce que nous sommes sur d' ajouter un plugin ici. Maintenant, je ne vous ai pas encore montré ce que sont les plugins. Nous traiterons de cela plus tard, mais plus tard. Mais si nous passons à l'utilitaire et à i 0 et que nous sélectionnons Mono, nous allons voir un petit écran comme celui-ci. Ce n'est pas un plugin qui fera bien sonner les choses et c'est un plugin utilitaire pour pouvoir régler votre sortie. Et après avoir dit « envoyez un ping », sommes sur le point d'envoyer un ping dans les entrées. Il vous suffit donc de sélectionner les sorties et les entrées dont vous disposez. Je suis connecté ensemble et nous allons appuyer sur ping et nous obtiendrons un numéro ici et vous pouvez simplement vous en souvenir. C'est -13 échantillons. Donc, ce que nous voulons faire ici, c'est compenser cela exactement du même montant. Donc, avec cette configuration, vous ne devriez avoir aucun problème avec votre latence. Je veux passer par les surfaces de contrôle et m'installer. Et en dessous, je veux faire installation automatique et boum, juste comme ça. Les trois parties de mon panorama T6 ont été installées. Cette intégration très étroite est ici avec une table de mixage, puis les instruments et aussi les plug-ins. C'est très, très rapide. Je veux dire, j'utilise de nombreuses manettes différentes, mais bon sang, ce Panorama T6 est tellement rapide et intègre parfaitement la logique. C'est aussi rapide que cela à configurer. Maintenant, moi aussi, si vous téléchargez la télécommande logique, vous pouvez le faire. Si vous évoquez cette question, vous remarquerez que cet iPad souhaite se connecter à Logic Pro. Si vous êtes sur le même réseau, il vous suffit de cliquer sur S'y connecter. Et puis, si je devais clore tout ça, maintenant, regardez ce qui se passe. Je peux démarrer et arrêter. Ici. Vous pouvez voir que je peux également y modifier la combinaison des paramètres. Et aussi sur l'iPad, je peux commencer et arrêter à partir d'ici. de manettes offrent beaucoup de contrôle Ces deux types de manettes offrent beaucoup de contrôle. Maintenant, si vous voulez beaucoup utiliser la logique, j' investirais certainement dans un iPad, même dans une génération précédente bon marché où c'est une manette incroyable J'ai toujours créé des raccourcis clavier personnalisés et j'ai utilisé des étiquettes dynamo ici. Mais avec un iPad, vous pouvez créer toute une série de boutons personnalisés. Vous pouvez les coder par couleur. Et toutes les étiquettes sont affichées à l'écran. Maintenant, évidemment, il existe de nombreux contrôleurs, y compris des contrôleurs de mixage et de transport. Hormis les contrôleurs de clavier typiques de ce type, chacun d'entre eux a sa propre façon de les configurer. Certains ont besoin de pilotes spéciaux, vous pouvez simplement les brancher et les utiliser. Je vous encourage à consulter les instructions fournies avec vos périphériques. Comme vous risquez de passer à côté fonctionnalités vraiment intéressantes si vous le branchez simplement sans explorer toutes les fonctionnalités pour lesquelles vous payez, par exemple, ce T6 possède un tas de fonctionnalités, comme une intégration très approfondie où tous les paramètres que vous modifiez à l'écran apparaissent directement sur l' écran du clavier. Il y a tant de choses à faire sans même toucher la souris. Un autre périphérique que je vous suggère de choisir est un contour Designs qui fabrique cette navette Pro. Ce truc est incroyable. Vous pouvez commencer à faire défiler ici, puis zoomer et dézoomer, changer de piste. Vous avez 15 boutons ici, et c'est tout aussi simple à configurer à l'écran. C'est à toi de décider à quoi va servir ce bouton. Et vous pouvez attribuer n'importe quel raccourci clavier. De cette façon, vous pouvez simplement jouer ici, zoomer sur votre chronologie, zoomer et dézoomer. C'est un périphérique vraiment génial. Bien, maintenant, configurons la logique elle-même. Maintenant, avant de faire quoi que ce soit, assurons-nous que nous sommes tous les deux sur la même longueur d'onde et que nous avons les mêmes préférences. Nous allons passer aux outils avancés et assurer que tout est activé ici. Je veux dire, vous êtes peut-être en train d'en enlever quelques-unes, mais si vous les désélectionnez vous remarquerez qu'il y a beaucoup de choses qui disparaissent. Donc, juste pour nous assurer que nous sommes sur la même longueur d'onde, allons-y et montrons les outils avancés. Ainsi, sur chaque écran que je regarde, tu pourras en trouver deux. Passons maintenant en dessous et en dessous barre de commande et de l'affichage personnalisés. C'est ici que vous pouvez commencer à changer de méthode, la barre d'outils ici et les différents affichages qui s'y trouvent. Tout d'abord, je vais attirer votre attention sur d'autres points de vue. Vous remarquerez que toutes les choses sur la gauche et toutes les choses la droite que je vous ai montrées ici sont cochées. Imaginons donc que vous n'utilisiez jamais les éditeurs de listes et les navigateurs autant que vous le souhaitez. Et sur le côté droit, il y a juste les boucles Apple et les notes sur le côté gauche. Je ne sais pas. Peut-être que vous ne voulez tout simplement pas vous occuper de la barre d'outils et que l'aide rapide vous convient. Cela va donc nettoyer l'écran. Je ne suis pas un écran très large ici, mais si vous en aviez un plus petit comme un petit MacBook Pro Era, mon père, 13 pouces. Alors peut-être voudriez-vous avoir un écran un peu plus clairsemé ici. Vous pouvez faire la même chose ici avec le transport. Je voudrais passer en revue chacune d'entre elles, mais je vais vous dire quelques choses que j'aime utiliser. Retournez au début. De cette façon, vous pouvez aller directement au début, ou même aller vers les points de repère gauche et droit. Il y a beaucoup de choses ici que vous pouvez modifier mais les quelques que je changerais normalement ici. Également le volume principal. ne l'utilise presque jamais parce que chaque fois que j'augmente le volume, je le fais, je le vois sur mon boîtier d'E/S. Je préfèrerais de loin ne pas l'avoir là. Si vous le souhaitez, vous pouvez le rétablir par défaut, ou vous pouvez l'enregistrer comme valeur par défaut. Je vais continuer et cliquer. D'accord. Maintenant, laissez-moi vous montrer quelques raccourcis clavier. Je veux dire, il y en a 1 million dans la logique, mais apprenez à les connaître parce qu'ils sont créés beaucoup plus rapidement. Je veux dire, soit vous pouvez passer la souris ici pour ouvrir l'inspecteur et ces différentes commandes, mais en voici quelques-unes qui y sont vraiment habituées. Et le premier que je voudrais évoquer est x. X va faire apparaître la table de mixage. Tu vas faire plein de choses dans la table de mixage. Alors apprenez à le savoir. Ensuite, nous avons B, qui est Smart Controls. E pour éditeur, pourquoi pour bibliothécaire et I pour inspecteur. Ensuite, nous avons également des commandes de zoom, qui permettent de monter et de descendre pour déterminer la hauteur de la piste. Ensuite, commandez à gauche et à droite pour zoomer et dézoomer sur la chronologie. Bien, examinons maintenant les espaces de travail. Et un espace de travail correspond essentiellement aux fenêtres que vous avez ouvertes, aux niveaux de zoom que vous avez définis. Et l'avantage des espaces de travail est que vous pouvez les configurer pour différents types de flux de travail dont vous disposez. Disons, par exemple, que nous voulions mixer. Donc, ce que je ferais, c'est probablement les retirer tous d'ici. Donc, je regarde juste ça, mais je veux voir ma table de mixage. Et je vais monter la table de mixage aussi grande que possible. Ce serait une excellente façon de travailler sur le mixage. Ce serait mon flux de travail pour le mixage. Donc, en dessous de l'ensemble de travail, je peux le renommer et je vais simplement appeler cela mixage. OK, alors maintenant, je voudrais le dupliquer. Et maintenant, nous avons un numéro pour configurer un espace de travail différent ici. Et dans cette situation, peut-être que nous nous intéressons davantage au montage. Je me débarrasserais donc de ma table de mixage. Et puis peut-être que je zoomerais sur l'une de ces pistes. Je regarde toujours principalement celui du haut ici. Et je voulais entrer dans mon éditeur. Et je tiens également à faire glisser cela vers le haut. Est-ce que cela s'éternise ? C'est juste ici. Imaginons donc que nous traînons jusqu'en haut. Nous avons donc maintenant un espace de travail complètement différent. Et ce que nous pourrions faire, c'est simplement renommer cela et appeler cela édition. Maintenant, je peux passer espace de travail à l'autre en sélectionnant ici ou vous pouvez voir qu'il y a un raccourci clavier indiquant ici, il suffit d' appuyer sur le numéro un pour le détruire et de mélanger numéro pour passer directement au montage. Apprenez donc à connaître ces espaces de travail en fonction du nombre de tâches que vous avez tendance à y faire. Imaginons que vous êtes en train de le configurer, laissez-moi en dupliquer un autre. Et celui-ci, laisse-moi juste m'assurer que nous sommes prêts pour trois. Dans celui-ci, vous êtes occupé à installer, par exemple, des marqueurs ou quelque chose comme ça. Donc, s'il y a une partie particulière de votre flux de travail où vous avez tendance à laisser tomber de nombreux marqueurs. Et au lieu de cliquer dessus et peut-être de les enlever, le mixeur et tout ça. Configurez simplement comme vous le souhaitez. Notez que je n'ai pas besoin de configurer un espace de travail. J'ai juste besoin d'en créer un nouveau. Et puis, quelle que soit la configuration de l' écran, ce sera ainsi qu'il sera configuré. Permettez-moi donc de renommer celui-ci et peut-être que nous l' appellerons des marqueurs. Maintenant, je vais juste atteindre 123. Boom, je me remets directement au mixage. Je m'intéresse à l'édition, puis à la mise en place de marqueurs. Et remarquez que cela se résumera à celui-là. Si je devais changer cela en tempo, la prochaine fois que je passerai au mixage et que j'y reviendrai, cela reviendrait automatiquement au tempo. Il n'est donc pas nécessaire de sauvegarder ces espaces de travail. Il vous suffit de les sélectionner et de configurer tout ce que vous souhaitez. Ensuite, à une seule touche de la configuration, sous les préférences et l'enregistrement, vous pouvez décider du type de fichier que configuration, sous les préférences et l'enregistrement, vous pouvez décider du type de fichier vous souhaitez créer, que ce soit des fichiers AIFF ou WAV, etc. Également la profondeur de bits de l'enregistrement. À moins que vous ne disposiez d'un espace disque vraiment limité, vous pouvez cocher cette case si vous le souhaitez Nous l'enregistrerons en 16 bits, mais nous le laisserons normalement en enregistrement 24 bits. Cela vous aidera vraiment à améliorer votre plage dynamique et vous donnera beaucoup plus de souplesse en termes de niveaux de réglage. C'est bien mieux, rien que d'y penser. Comme dans le, si vous avez affaire à des caméras, vous voudriez un débit plus élevé pour l'enregistrement. Et généralement, quel que soit l'endroit où vous allez enregistrer votre projet, c'est là que se trouvent tous ces fichiers. Si je devais cliquer hors d'ici puis accéder à notre navigateur, vous pouvez voir ici tous nos fichiers. Et si vous deviez sélectionner quelqu'un ici, vous pouvez voir où se trouve réellement ce projet. C'est dans ce projet sur moi, sur mon bureau ici. Maintenant, si vous souhaitez l' enregistrer sur un autre disque dur plus rapide ou quelque chose d'autre, vous pouvez le faire en laissant les paramètres du projet et en définissant un chemin d'enregistrement audio différent ici. Normalement, je m' en tiendrais à ça, alors ne t'inquiète pas pour ça. Mais si vous avez un lecteur système plus lent et vous préférez de loin enregistrer sur un disque dur plus rapide, enregistrez simplement ce projet sur ce disque dur plus rapide et vous devriez être prêt à partir. Avant d'entrer dans la section enregistrement, je vais attirer votre attention sur alternatives aux projets de fichiers. Maintenant, pour le moment, il n' y a pas d'alternative. Nous avons un projet qui s'appelle When you rank. Et imaginons que nous ayons un mélange comme celui-ci. Et c'est ce mélange que nous adorons. Ce n'est qu'un exemple ridicule. Mais c'est ce mélange que nous adorons. Mais nous voulons avoir un autre micro et essayer différents plugins et nous apprendrons tout cela dans une seconde. Mais c'est juste une question à laquelle il faut réfléchir lorsque nous commençons à enregistrer. Nous l'avons donc configuré comme ça, mais nous voulons avoir un autre projet ici. Nous allons donc passer à des alternatives de projet et nous allons créer une nouvelle alternative. Et nous appellerons cela zéro dB. Appelons-le comme ça. Maintenant, je vais maintenir l'option enfoncée et cliquer sur tous ces échecs. L'option les ramènera aux paramètres neutres. Nous verrons cela au fur et à mesure du montage. Mais pour le moment, je vais juste cliquer sur tous ces gars. Et maintenant, vous remarquez que ce mélange est très différent. Ensuite, le mix que nous avions avant. Et d'ailleurs, je pourrais supprimer certaines de ces pistes. Je pourrais mettre différents plugins, je peux créer un mix complètement différent, mais au sein de ce même projet, nous avons maintenant deux alternatives différentes. Vous pouvez voir où se trouve le zéro dB, mais si je devais sélectionner cette valeur, en regardant les faders vers le bas et puis boum, nous dirions que oui. Ensuite, nous retrouvons ce que nous étions. Les alternatives de projet sont donc un excellent moyen de maintenir un mix. Vous avez travaillé avec un arrangement avec lequel vous avez travaillé. Mais essayez quelque chose de complètement différent au sein du même projet. 5. Enregistrement: Cool. Nous sommes tous en place et prêts à partir. Nous avons d'excellentes idées musicales que nous allons intégrer dans Logic. Maintenant, vous pouvez enregistrer une voix via un microphone connecté, soit via une interface audio comme celle-ci, soit vous pouvez même utiliser une prise micro USB directement sur votre ordinateur. Vous pouvez enregistrer des guitares et bases avec une tonne de sons internes, de boîtiers et d'effets, car tout cela est intégré. Vous pouvez enregistrer des instruments logiciels qui sont essentiellement des pistes MIDI sur lesquelles vous enregistrez vos performances à partir d'un clavier connecté comme celui-ci. Et puis vous avez une tonne de sons internes, vous pouvez même enregistrer des pistes midi externes. Les performances d'enregistrement sont donc diffusées par un synthétiseur externe, qui doit être renvoyé via l'interface audio. Il y a même une piste de batteur ici où vous pouvez déposer pads de batterie enregistrés par des professionnels très, très rapidement. Jetons un coup d'œil. D'accord, d'après une logique, nous pouvons choisir Fichier et Nouveau, et nous pouvons créer un nouveau projet vide ou nous pouvons passer à Nouveau à partir du modèle. Sélectionnons-le à partir de maintenant et examinons certaines des options que nous avons ici. Un projet vide. Nous pouvons faire des boucles en direct. Nous l'aurons dans sa propre section, car c'est vraiment une façon très différente de produire un projet. Nous pouvons regarder nos plus récents. Nous pouvons les considérer comme des grilles de données, qui sont certaines de ces boucles dynamiques. Nous pouvons également consulter des tutoriels, des projets de démonstration. Si tu n'as pas eu l' occasion de parler de ça, si tu aimes la production vocale, mon garçon, il y a plein de choses géniales là-dedans si tu aimes la production vocale, mon garçon, , dans ce projet en particulier intitulé Ocean Eyes de Billie Eilish. Ensuite, vous pouvez avoir des modèles de projet en fonction du type de chanson que vous allez produire. Ensuite, vous pouvez également enregistrer vos propres modèles. Alors allons-y et créons un nouveau projet vide. Nous allons le sélectionner et appuyer sur Choisir. Bien, nous savons maintenant où se trouve la chronologie et nous avons un aperçu de toutes les pistes disponibles lorsque nous créons une nouvelle piste, qui devrait d'ailleurs être votre premier raccourci clavier à mémoriser. Et c'est l'option Command N. Mémorisez celle qui s'y trouve, pas parce que c'est celle-là. C'est probablement l'une des choses les plus courantes que vous ferez. Commençons donc par créer une nouvelle piste audio. OK, enregistrons un peu de son. Et si vous ne voyez pas les détails ici, allez-y et cliquez sur ce triangle pour l'ouvrir. C'est donc ici que vous décidez quelle entrée vous allez utiliser sur votre interface audio. Mon interface audio n'a que quatre entrées ici. Mais si le vôtre en avait plus, vous les verriez évidemment ici. Je vais attirer votre attention sur cette ascension. C'est une configuration très cool. Si vous sélectionnez cette option, ce qui va se passer, c'est que si vous configurez un certain nombre de pistes imaginaires, si vous enregistrez une batterie live et vous disposiez de 88 microphones, vous aurez maintenant besoin d' une interface audio que vous disposiez de 88 microphones, vous aurez maintenant besoin d' une interface audio dotée de huit entrées. Mais si vous l'avez fait, vous n'avez qu'à appuyer, appuyer dessus et appuyer sur Créer. Cela créerait automatiquement 8 pistes, chacune avec l'entrée déjà prédéfinie. J'en ai huit, je n'en ai que quatre ici. Alors faisons-le ici. Il va donc monter à partir de cette entrée audio. cochant cette case, vous pouvez voir que j'ai créé quatre pistes, mais surtout du son. première piste ici reçoit son entrée à partir de l'entrée numéro 12, elle l' obtient à partir de 23, à partir de 3,4, à partir de quatre, et ainsi de suite. Il y a un réel gain de temps si vous enregistrez instruments à microphones multiples. Allons-y, supprimons-les et passons à Audio One ici. Maintenant, la principale chose que vous voudrez faire lorsque vous commencerez à enregistrer est évidemment de régler vos niveaux. Cela sera pris en charge sur votre interface audio. Je vais prendre ce micro. J'ai quelque chose branché sur numéro un et je vais parler au niveau auquel je pense pouvoir chanter. Et ce que nous voulons examiner dans un système 24 bits se situe entre -18 et une moyenne d'environ -18. Et vous pouvez voir qu'il y a le pic là-haut. Si je devais augmenter le gain d'entrée, vous pouvez voir que je choisis, vous pouvez entendre cette distorsion. Nous ne voulons pas avoir envie d'être autour -18 ans maintenant, une fois que j'aurai choisi, de devoir le réinitialiser et voir où se situe mon pic. Donc, si je dois me déplacer, il fait encore un peu chaud. À peu près en ce moment. C'est environ -18. Ça a l'air juste. Vous pouvez donc constater que vous avez une marge de 18 dB au-dessus de votre moyenne. En effet, dans un système numérique, si vous êtes habitué aux dB dans un système analogique, vous vous direz que normalement, nous voulons un Mac à zéro dB. Eh bien, c'était contre une tension de référence. Dans un système numérique, cela s'appelle dBFS ou full scale. Cela signifie qu'à zéro, vous n'avez plus de bits pour décrire cette forme d'onde et vous obtiendrez une distorsion. Maintenant, ce ne sera plus cette délicieuse distorsion. Tu l'as fait un peu plus et encore. Overdrive, une console analogique, pièce d'équipement analogique. Cela semble donc correct. Allons-y et nous allons enregistrer quelque chose. Et je vais juste faire un enregistrement stupide ici, mais ça vous donnera juste une idée de la rapidité avec laquelle nous pouvons enregistrer. Je veux avoir un compte à rebours, afin que vous puissiez ajouter un clic entrant ou sortant. Si vous le maintenez enfoncé, vous pouvez décider du nombre de barres que vous souhaitez. Une seule mesure suffit. Alors, enregistrons quelque chose. C'est ma voix principale. C'est ma voix principale. D'accord. Ensuite, revenez en haut de la page et rejouez-le. C'est ma voix principale. C'est ma voix principale. OK, donc ça va bien se jouer. Vous pouvez enregistrer des pistes audio toute la journée ou vous devez simplement sélectionner la commande N, en sélectionner une nouvelle. Tu pourrais créer un autre tas de morceaux. Vous pouvez enregistrer des pistes analogiques ou des pistes audio tout au long de la journée, très rapidement. Mais voici quelque chose et je vais vous montrer en termes d'enregistrement en boucle ou d'enregistrement de phrases. Ce que nous ferons plus tard, ce sera la composition, des compositions vocales. Voici comment procéder, et tout cela a à voir avec cette région là-haut, ce cycle. Et tu peux décider, laisse-moi juste supprimer ça. Et nous allons le supprimer. Et nous irons ici. Je vais régler ce paramètre sur deux mesures seulement. Et je vais zoomer un peu plus. D'accord ? Avec cet ensemble pour activer et désactiver le cycle. Et vous pouvez voir que nous pouvons le faire à partir d'ici. Et il y a aussi une journée de raccourcis clavier si nous passons la souris dessus. Oui, voyez, si vous avez du C, alors cela aura tendance à alterner entre activation et désactivation. Maintenant, ce qui va se passer, c'est qu'au fur et à mesure que nous enregistrons et que nous continuons à enregistrer, il suffira de déposer les pistes en dessous. Alors allons-y et je vais tracer quelques pistes. C'est mon a, c'est ce que peut dire ma sève. C'est ma troisième prise. Ce sont des maths pour aujourd'hui. Vous pouvez donc maintenant voir que nous avons quatre prises ici. Et puis voici à quelle prise nous allons avoir affaire. Nous verrons comment les modifier plus tard. Mais pour l'instant, sélectionnons-les. Voici donc la première technologie. Rejouons-le depuis le début. C'est ma deuxième prise ici. C'est ma première année. C'est mon troisième. Dis, c'est mon point fort. fois cela fait, ne nous reste plus qu'à la fermer et nous savons que nous avons différentes prises, leur fin, mais elles sont toutes cachées jusqu'à ce que nous cliquions il ne nous reste plus qu'à la fermer et nous savons que nous avons différentes prises, leur fin, mais elles sont toutes cachées jusqu'à ce que nous cliquions dessus et que nous décidions laquelle de ces prises nous allons utiliser. OK, et passons à Ragged. Notre base sera très similaire, sauf qu'il y aura un tas de Grèce ici. Voici donc où je vais intervenir. Je vais intervenir sur l' entrée numéro deux. Je souhaite utiliser le correctif par défaut et également ouvrir la bibliothèque. Alors allons-y et créons cela. Et voici toutes ces friandises. Regarde tout ça. Nous arrivons déjà à la deuxième entrée, et écoutons le micro central. Nous y voilà. Ça a l'air vraiment sympa. Ensuite, on passe ici à une guitare trop déformée. Et nous pouvons continuer et je dis : ce type est génial. Passez un peu de temps à y aller. Il y a tellement de sons très, très sympas pour la guitare en termes d'enregistrement, nous allons faire exactement la même chose que nous venons de faire auparavant. Nous sommes juste en train de sélectionner ce morceau et de battre un record. Et bien sûr, tu peux faire des compositions si tu veux. Si vous voulez essayer différentes parties de guitare, vous pouvez simplement configurer un cycle qui orientera son cycle et enregistrer tous ces styles de jeu différents. Bien, regardons maintenant l'instrument logiciel. Vous pouvez faire apparaître un correctif par défaut ou n'importe quel correctif particulier que vous souhaitez ou simplement un correctif vide si vous préférez. De plus, j'aimerais ouvrir la bibliothèque afin de pouvoir me familiariser avec les différents sons qui y sont disponibles. Maintenant, si vous voulez enregistrer des choses en plusieurs parties ou en plusieurs parties, peut-être vouliez-vous le faire. Si je mets ce paramètre à deux, vous pourriez d' abord enregistrer votre main gauche , puis votre main droite sur une piste différente . Je vais continuer, allez-y et désactivez cette piste tout de suite. Donc, cette configuration, nous pouvons aller de l'avant et la créer. Et la première chose qui va apparaître est le piano électrique classique. Et tu peux entendre que c'est ici. Et c'est parce que sur le côté gauche, nous, c'est le patch par défaut. Si vous souhaitez qu'un autre patch soit utilisé par défaut, il vous suffit de sélectionner celui-ci ici, de descendre en dessous de cette icône en forme d'engrenage, et vous pouvez le définir comme patch par défaut, mais normalement, il s' agit d'un piano électrique classique ici. Vous pouvez maintenant passer en revue tout cela. Vous pouvez également rechercher les sons. Mais disons que si vous voulez des sons de basse, vous pouvez passer directement par là et voici votre son de basse. Il y a tellement de sons à venir, à émettre. Et non seulement ce ne sont que des sons de synthé, mais il y a aussi un tas de plug-ins qui sont également configurés. Revenons aux claviers ici. Je suis désolée, où en étions-nous ? Nous étions dans un piano électrique vintage et dans un piano électrique classique ici. Maintenant, vous pouvez faire défiler la page. Ce que j'aime vraiment dans ce nectar c'est que si vous passez en mode instrument, cela apparaîtra directement à l'écran. Au lieu de passer la souris sur l'écran, vous pouvez simplement parcourir tous ces différents patchs immédiatement. En plus de régler tous ces paramètres ici, en amplifiant les basses. Et bien sûr, vous pouvez automatiser tout cela plus tard, car nous en apprendrons davantage sur l'automatisation. Mais je n'ai pas aimé le fait qu' au lieu de passer la souris, vous puissiez simplement passer d'un patch à l'autre, ici même depuis le clavier. Bien sûr, vous pouvez simplement enregistrer en utilisant les mêmes choses que nous faisions auparavant lorsque nous enregistrions ou je clique simplement sur enregistrer et tout sera enregistré ici. Une chose à garder à l'esprit, ce seront toutes des performances MIDI, donc vous n'avez pas besoin d'être marié à ce son en particulier. Vous pouvez l'enregistrer à l'aide ce piano électrique, puis plus tard, car tous ces numéros de notes midi s'ajustent sur car tous ces numéros de notes midi une piste midi. Si vous sélectionnez ensuite un son différent ici, ces notes midi reproduiront ce que vous avez sélectionné ici. Encore une chose, qui est vraiment intéressante. Imaginez-vous, vous en train de faire des nouilles autour de votre clavier et de penser. Soyez simplement géniaux pour capturer certaines des choses avec lesquelles vous venez de jouer. Cela se trouve sous contrôle personnalisé, mais en cours d'affichage et d'enregistrement. Vous remarquerez maintenant qu'un deuxième bouton d' enregistrement apparaît ici. Nous allons cliquer sur OK ici. Imaginons donc que vous êtes en train de nouilles et que pensez à quelque chose pour un pont. Et vous vous laissiez distraire par autre chose et vous vous disiez, bon sang, eh bien, je montre un enregistrement Wishart que nous capturerions ici. Il vous suffit de cliquer dessus. Devinez quoi ? Tout a été enregistré, allez-y. Ce n'est donc peut-être pas à temps. Je veux dire, vous devriez peut-être parcourir et modifier toutes ces notes, mais plus que tout, c'est probablement un excellent moyen d'entendre certaines des choses que vous avez nouées pour ne pas perdre lorsque vous jouez simplement sur votre clavier. Un autre moyen de ne jamais perdre vos enregistrements MIDI est de vous rendre dans les préférences. Nous allons passer à l'enregistrement. Et vous pouvez voir qu'en mode arrêt et cycle en marche, vous pouvez avoir différents réglages ici. Nous allons sélectionner Créer, Prendre un dossier. Dans les deux cas, peu importe où le cycle est activé ou désactivé. Lorsque nous réalisons de nouveaux enregistrements, un dossier de prises est créé et voyons à quoi cela ressemble. Nous allons donc atteindre le sommet , puis nous atteindrons le record. Et puis voici notre première prise. Je vais arrêter ça, y retourner. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur Enregistrer. Maintenant, vas-y. Alors maintenant, laissez-moi réfléchir une autre façon de l'enregistrer. Bon, maintenant vous remarquez qu' il y a un dossier de prise ici. C'est comme lorsque nous faisions des compositions auparavant, vous pouvez voir que tout est là. Et il n'y a absolument aucune raison de ne pas le faire car c'est fermé. La prise la plus légère est affichée ici et rejouée ici. Mais au cas où vous auriez essayé tout un tas de prises différentes, il suffit de les enregistrer. Et encore une fois, tout cela se fait sous les préférences d'enregistrement, puis dans l'enregistrement. Et assurez-vous de créer des dossiers de prises. La première chose que je fais lorsque je me prépare pour une mini-session, c'est d'enregistrer des pistes MIDI. Voici un moyen rapide d' effacer certaines notes que vous avez jouées à la volée. Et cela se produira davantage à la batterie et dans tout autre domaine. Je viens d'apporter une batterie ici. Et j'ai fait une boucle ici. Maintenant, imaginez, je veux me débarrasser de certains de ces bonnets. Voici comment procéder avec Spotter. Race va apparaître et exposer le sous-menu ici. Cliquez sur Spot Arrest et faites attention car dès que vous commencez à jouer, si je reviens en haut de la page, dès que je commence à jouer, vous n'avez même pas besoin d' être en mode Record ici. Toutes les touches que je joue seront effacées aussi longtemps que je les maintiens. Les chapeaux hauts sont donc là. Alors allons-y et jouons à ça. Comprenez-le. Je veux dire, vous pouvez l'utiliser pour n'importe quel type de performance midi, mais cela convient vraiment lorsque vous faites des pistes de batterie, lorsque vous avez tout un tas de choses. Imaginons qu'il s'agisse de percussions juste en face. Et tu as un rôle de shaker qui te ressemble. Je ne pense pas que cela doive figurer dans cette partie en particulier. Assurez-vous simplement que ce sous-menu, la barre d'outils secondaire ici, est activé. Ensuite, lorsque vous jouez à tout ce que vous maintenez enfoncé pendant la période pendant laquelle vous le maintenez enfoncé, nous augmenterons simplement l'observateur. Je vais éteindre ça. En parlant d'enregistrement de pistes MIDI, je n'ai enregistré que quatre ensembles de codes ici. Nous allons revenir au début et jouer ça. Vous pouvez donc entendre qu'ils sont pour des accords clairsemés. Et si nous devions revenir ici et nous attendre à jouer sur une pièce de théâtre, alors quand j'ai appuyé sur Play et que je me suis Qu'est-ce qui donne », j'ai cru avoir joué quelque chose que vous avez fait. Tu as joué quelques notes midi. Et si vous, si la tête de jeu consiste simplement à passer ces bras de notes, vous ne toucherez rien tant qu'il atteint sa prochaine série de notes. Alors écoutons-le. Et à partir de ce moment-là, tout ira bien. Il y a un paramètre en dessous et ce n'est pas le cas, la préférence se trouve en fait en dessous des paramètres du projet. Et nous allons descendre pour le synchroniser. Je suis désolée, jusqu'à midi. C'est ici que nous allons mettre en place les choses sous Chase. Si tu mets des notes ici, alors ce qui va se passer, c'est que même si tu commences ici et que je clique sur Play, logique va revenir en arrière et te demander : Où se trouvait la note correspondante à partir de là ? Je vais y retourner, ils le trouveront et reviendront jusqu'ici. Maintenant, avec ce réglage, ce set, maintenant, si je commence au milieu d'un accord, je ne peux pas tout gâcher maintenant. Quoi qu'il en soit, vous voulez, il reviendra en arrière et poursuivra ces nœuds. C'est vraiment très utile si vous avez des parties de piano clairsemées. Saviez-vous que vous avez un processeur d'effets MIDI vraiment puissant intégré à une logique ? Je viens de parler de mon piano électrique classique. Vous pouvez l'entendre ici. Maintenant, sous Effets midi, regardez tous ces goodies que vous avez. Commençons par l'arpège. Si vous ne les avez jamais utilisés lorsque beaucoup de vieux sens les ont intégrés et que vous pouvez faire beaucoup de choses amusantes avec. En gros, si vous n' utilisez jamais d'arpégiateur, vous aurez besoin d'une corde esthétique. Laisse-moi juste éteindre ça. Prenez un code statique comme celui-ci, mais maintenant il va jouer toutes ces notes dans différents ordres et différentes plages d'octaves. Maintenant, il y en a une tonne que je ne vais pas aborder. Rosco n'avait pas le temps de faire autre chose, mais d' entrer dans certains de ces réglages d'usine de cette manière. C'est vraiment utile si, peut-être si le clavier n'est pas votre premier instrument, c'est juste un excellent moyen de prendre cordes statiques et de créer quelque chose de vraiment rythmé avec. L'un de mes favoris est l'arbre de code. C'est incroyable. Regardez tous ces tribunaux. Donc, si vous vouliez juste vous faire des idées à partir de certaines chansons, vous avez excellents préréglages ici, les accords de guitare sont énormes. Ensuite, il y en a même qui sont répartis sur le clavier de la main droite bleue. Vous faites donc quelques citations ici avec dix. Bayésien. C'est vraiment très utile. Je vous laisse donc aborder tous les autres effets midi. Mais il y a une chose que je tiens vraiment à vous montrer. C'est très amusant et Matt ne répète pas. Si tu ne vois pas. Dans la barre d'outils en bas, allez-y et cliquez ici pour la voir à nouveau. Vous pouvez soit le faire de cette façon, soit simplement poser pour le voir. Maintenant, si nous appuyons sur Note, je répète, j'ai fait apparaître une batterie ici. Et parfois, vous avez besoin d'utiliser la répétition des notes pour pouvoir insérer des parties de batterie. Je vais donc appuyer sur Note Repeat ici, et cet écran s'affichera si vous ne voyez pas le tout suffit de faire glisser ce triangle pour que vous puissiez voir exactement ce qui s'y passe. Une chose que je suggère est de ne pas saisir la vélocité telle que jouée, mais de la saisir comme ça, avec Aftertouch coché de cette façon, vous le pouvez. Pour l'instant, nous allons jouer à un triplet de notes. Permettez-moi simplement de remplacer cela par des notes de huitième. Vous pouvez donc déjà imaginer que vous pourriez enregistrer des patterns de batterie vraiment, vraiment géniaux ici. Mais si vous utilisez la molette de modulation, vous pouvez définir un maximum et un minimum. Et de cette façon, lorsque vous déplacez la molette du mod , vous modifiez la vitesse ici. Alors doublez cela avec la vélocité. Vous pouvez maintenant obtenir des pièces vraiment incroyables. Très, très cool. Bon, passons au drame. Je dois dire que cette partie de la logique a permis de produire très facilement des morceaux de batterie géniaux quelqu'un qui travaille avec Phil Collins depuis des années. Je ne sais que trop bien combien de temps il faut pour composer toutes les batteries, comment effectuer tous les égaliseurs et les traitements pour obtenir des sons de batterie vraiment géniaux. Ensuite, vous devez avoir un joueur de renommée mondiale pour jouer tous vos rôles, ou vous pouvez simplement utiliser le batteur en toute logique ici. Voyons comment tu te prépares. C'est le même nouveau morceau que nous avons vu auparavant. Au lieu de faire du son ou de jouer de la guitare et de la basse, nous allons sélectionner l'art dramatique. Je vais sélectionner le rock. Vous pouvez sélectionner n'importe lequel de ces genres ici. Et j'aime aussi ouvrir la bibliothèque, alors nous allons la créer. Et juste comme ça, nous avons des batteries. Vous remarquerez maintenant que sur le côté gauche, nous avons deux volets au sein d'une bibliothèque. Nous avons le dramaturge, qui fournit les rythmes de batterie. Et puis, en bas, nous avons les sons. Et ils sont un peu liés les uns aux autres. En d'autres termes, si vous sélectionnez Kyle, qui est du genre pop rock, il joue ici d'une batterie, qui est une batterie SoCal. Et vous pouvez modifier cela si vous le souhaitez, simplement en sélectionnant n'importe lequel, ceux-ci ici. Mais si vous passez à l'électronique et que vous sélectionnez l'un de ces joueurs, regardez la zone des sons en bas Dès que vous l'avez sélectionnée, nous jouons un joueur différent, un peu différent, mais les sons ont été modifiés ici. Vous pouvez donc voir ce mec ici, Magnus est plutôt un type 808. Alors, qui est revenu ici ? Kyle, il adore jouer dans le sud de la Californie. Comme je l'ai dit, tu n'es pas obligée. C'est pratique lorsqu'ils sont liés entre eux, car ces styles dramatiques ont tendance à correspondre à un son particulier, mais vous êtes libre de le modifier autant que vous le souhaitez. Vous êtes peut-être en train de cliquer ici et de vous demander s'il s'agit d'un fichier audio ou d'un fichier midi ? Eh bien, c'est une sorte de dossier de pensées ou de drame différent. Et tout ce que tu changes se fait ici. Donc, si je devais simplement faire une boucle et jouer, première chose que je pourrais faire est d'afficher le préréglage. Passons à un modèle plus standard, comme le half-pipe ici. Nous avons maintenant un pad XY où nous pouvons passer de très doux. Et remarquez que cela n'a pas simplement fait baisser le volume, mais que les instruments ont changé. Il joue à une caisse claire, frappe dessus, et maintenant il utilise un joystick latéral ici. C'est donc très, très interactif. ne s'agit pas d' un simple fichier midi ou certainement pas d'un fichier audio. Ensuite, lorsque vous descendez sur le côté gauche, c'est un rythme plus simple. Et puis c'est un rythme plus complexe. Et vous pouvez vous déplacer n'importe où sur l'axe x-y de votre choix. Ensuite, vous pouvez décider si vous allez inclure diverses autres choses, comme des symboles, ou s'ils vont en apporter des tonnes. Ensuite, vous pouvez apporter des variations de chaque chose que vous apportez. Ces Tom sont morts. Salut, chapeau. Quel type de motif de chapeau aimeriez-vous ? Ajoutez même des éléments comme un tambourin et des claquettes. Nous nous sommes donc effondrés sur les deux et les quatre. Et puis, si vous en faites une variante différente , écoutez à quel point ces applaudissements sont bâclés. Ils sont beaucoup plus souples dans leur chronométrage. Vous pouvez ajuster plus ou moins. Sylvie peut utiliser ça pour avoir l'impression d'être une sorte de triplet. Bien. Si vous entrez dans les détails, il y a plein d' autres choses là-dedans. Si vous voulez avoir plus de notes fantômes nuits moins vigoureuses, ajustez également votre casque. Plus ouvert, plus fermé ou automatique, qui permet de passer du casque ouvert au casque fermé. Nous avons donc ici un tas de variations sur ce préréglage en particulier. Allons-y, changeons cela. Et ce que nous allons faire, c'est le faire passer. Cela ne fait donc que deux mesures. Maintenant, avec cela pour mesurer la longueur, si vous cliquez sur le n ici, vous pouvez en ajouter un autre ici. Et je vais faire pareil. Je vais faire en sorte que ces 12 mesures soient longues. Nous avons donc maintenant deux exemples du drame. Et comme vous pouvez vous y attendre, vous pouvez tout changer sur chacun d'eux. Passons à la toute première question, et je vais retirer ce coup de main. En ce qui concerne le second, nous avons des applaudissements, mais faisons en sorte que ce genre de clap de main lâche soit comparable. Maintenant, quand nous jouerons à ce jeu, vous pourrez entendre le fait de changer la ligne droite, puis cela devrait ressortir avec des applaudissements de main. Vous pouvez donc le voir, vous pouvez simplement y ajouter des pistes de batterie si vous le souhaitez. Vous pouvez cliquer ici. Désolé, ce n'est pas un clic de commande. Vous pouvez contrôler le clic ici. Et vous pouvez remplir les régions avec des batteurs. Et cela remplira l' ensemble de vos pistes avec ça. Ensuite, vous pouvez les découper en tranches, apporter les modifications que vous souhaitez ici. Et tu devrais être prête à partir. Au fait, il y a un moyen de le défaire. Si nous devions revenir ici, vous remarquerez qu'à l' heure actuelle , je sélectionne la première instance, et c'est celle qui n'a pas été applaudie. Puis j'ai frappé le second et c'est celui avec les applaudissements. Mais quand je déplace le curseur là-bas, tu sais ce que j'aimerais faire ? J'aimerais que chaque fois que je l' ai déposé, cette région soit représentée automatiquement ici. Et je peux le faire simplement en cliquant ici. Maintenant, où que se trouve cette tête de jeu, vous remarquerez qu'elle la sélectionnera automatiquement. Vous remarquerez que voici les percussions, leurs claquements de mains. Si je fais défiler la page ici, on revient à la première instance. Et puis voici la deuxième instance. Avec tous ces changements, tu peux créer une piste de batterie en état d'ivresse si rapidement. Vous avez peut-être remarqué une petite chose ici appelée « suivre ». Ce que j'ai fait, c'est enregistrer une piste de basse ici et j'ai mis ma batterie en sourdine, c'est comme ça que ça sonne. Vous pouvez imaginer les tambours qui vont de pair avec cela. Ce serait un peu comme si c'était une sorte de mélange là-dedans. Si tu me laisses réactiver ce schéma de batterie ici. Et pour l'instant, ils ont vraiment rien en commun l'un avec l'autre. Je l'ai juste enregistré , puis j'ai ajouté ce drame ici. Ce drame n'a donc vraiment aucune idée qu'il n'est pas au bon poste. Écoute un peu. Je veux dire, ils sont à l'heure sur les deux et sur les quatre, mais tout ce qui se trouve entre les deux n'est pas synchronisé. Ils sont tous les deux à une porte différente. Donc, avec cette option sélectionnée ici, je vais cliquer sur Suivre et écouter comment cela s'inscrit. Décidez de la piste qui y figurera. Écoutez ces tambours maintenant. rapidement, évidemment, une bien meilleure solution serait de créer abord la piste de batterie que vous souhaitez puis de définir une ligne de base et tout ce qui entoure cela. Mais si vous constatez que les batteries ne crient pas parfaitement avec les autres morceaux, allez-y et sélectionnez Suivre. Maintenant, il n'y a qu'une seule piste ici. S'il y avait plusieurs pistes, vous pouvez les sélectionner ici. Mais c'est un excellent moyen pour ce drame de suivre les morceaux que vous avez déjà enregistrés. Passons maintenant à la méthode la plus traditionnelle d'enregistrement des pistes de batterie En dessous de l'instrument logiciel, vous pouvez soit afficher le patch par défaut, qui ferait apparaître ce piano électrique. Ensuite, allez pêcher dans la bibliothèque pour trouver des sons de batterie. Ou un moyen simple de le faire est de passer en dessous et de sélectionner le concepteur de la batterie et je vais passer à stéréo, si vous le souhaitez, vous pouvez le configurer comme étant à sorties multiples. Si vous voulez traiter le signal pour chacun des composants de cette batterie, laissons-le en stéréo. Et je vais appuyer sur Créer. Et puis boum, nous avons des batteries. Si vous voulez cliquer ici, vous avez une magnifique représentation graphique de ce qui se passe exactement. Et comme vous pouvez le voir ici, lorsque vous passez la souris sur un tambour et que vous cliquez dessus. Vous serez en mesure de faire des achats pour toutes ces différentes batteries, comme avoir cette boutique de musique ultime où vous pouvez simplement changer chaque pièce de votre batterie si vous voulez une caisse claire différente, il vous suffit de la sélectionner et vous pouvez avoir une, presque comme une piccolo claire, leur caisse claire la plus profonde. Vous pouvez ajouter, en atténuant à nouveau le réglage, tout ce que vous voulez. Mais une grande partie de ce travail a été effectuée pour vous si vous parcourez les différents paramètres d'usine par défaut et que vous pouvez les voir de haut en bas ici. Vous pouvez le faire d'ici ou directement sur le T6 ici. C'est très simple. Je peux juste appuyer sur Patch de haut en bas et les auditionner au fur et à mesure. C'est un beau kit juste là. Donc, une fois que vous avez sélectionné votre kit, ce n'est pas différent de l'enregistrement votre mini-piste ou vous devez le faire Imaginons que vous allez simplement faire une boucle à quatre barres ici. Tu viens de battre un record. Placez votre batterie et caisse claire en boucle. Ensuite, tu y ajoutes tes chapeaux hauts. Et puis, si vous voulez effacer un point sur un membre, comment nous l'avons fait avant que vous ne montiez en dessous et que vous appuyiez sur Effacer ponctuellement. Et puis, pendant qu'il tourne en boucle, vous suffit de maintenir l' instrument que vous voulez effacer enfoncé pendant le temps que vous souhaitez effacer, il vous suffit de maintenir l' instrument que vous voulez effacer enfoncé pendant le temps que vous souhaitez effacer, de l'éteindre, puis de poser vos chapeaux hauts, par exemple, avec cela également. L'enregistrement de batteries est donc très, très facile. C'est comme si vous aviez la chance d' avoir des pads sur votre manette de clavier, vous pouvez également le faire à partir d'ici, soit à partir du clavier, soit à partir des pads. Il suffit de l'enrouler autour et autour. Et vous pouvez enregistrer ces pistes de batterie sous forme de pistes midi. Et puis, quel que soit le kit que vous avez configuré, vous trouverez ici le kit qui reproduira la performance de votre disque. Maintenant, si vous voulez plus de synthés, nous pouvons créer un nouveau morceau ici et passer à notre synthétiseur de batterie, en mono ou en stéréo ici. Il suffit donc de sélectionner cela et de le créer. Maintenant, si vous voyez ce qui produit ce son, c'est un son par piste. Donc, si vous ne vouliez pas aimer un coup de pied vraiment bas de gamme que vous vouliez simplement mettre au début de chaque mesure. Tu pourrais le faire ici. Vous pouvez utiliser les coups de pied, les pièges et les applaudissements, percussions, les chapeaux et les symboles. OK, nous allons regarder la situation en boucle. Et bon sang, s'il y a un million de boucles ici, tu n'y arriveras jamais. Heureusement, nous avons un très bon système de balisage. Vous pouvez différents instruments , le genre ou divers descriptifs. Revenons aux centres d' intérêt, désolés, aux instruments ici, et nous sélectionnerons tous les kits de batterie. Et vous remarquerez qu'il y a un tas de boucles ici. Et ils ont tous de petites icônes à côté d'eux. Et certains d'entre eux vous sont peut-être familiers. On dirait une icône du théâtre. Ce sont donc tous des modèles dramatiques. Ensuite, voici une séquence d'étapes de modèles que nous n'avons pas encore examinée au séquenceur d'étapes. Ce sont des boucles audio, et ce sont de nombreuses boucles. Ce que je vais faire, c'est amener chacun d'eux ici. Et d'ailleurs, vous pouvez filtrer en fonction de cela. À l'heure actuelle, nous avons toutes les boucles. Sinon, nous pourrions simplement procéder à un audit. Seules les boucles audio, cellules unitaires ou les boucles bleues ne sont que les boucles d' instruments logiciels qui contiennent essentiellement les patterns , puis les boucles de motifs , puis les boucles du batteur. Donc, avec toutes les personnes sélectionnées, je vais en ramener quelques-unes. Passons à celui-ci et il vous suffit les faire glisser sur un nouveau morceau. Ensuite, nous passerons au suivant, qui est un séquenceur pas à pas. Nous allons le faire glisser sur une nouvelle piste, faire glisser l'un de nos fichiers audio sur une nouvelle piste, des boucles audio. Ensuite, nous allons prendre une de ces Mindy et la déplacer vers un nouveau morceau également. Nous avons donc quatre types différents, en fait, permettez-moi de me débarrasser du premier audio ici. Alors maintenant, nous avons ces quatre là. Ils se comportent tous de manière assez prévisible : si vous souhaitez les étendre, vous pouvez les mettre en boucle. Vous pouvez voir le retrait apparaître, c'est le début et la fin de ces boucles. Je pourrais faire la même chose avec ça. Et vous pouvez voir que c' est une boucle plus courte. Et celui-ci pourrait faire la même chose ici. Ensuite, je ferai la même chose ici. Maintenant, lorsque je double-clique sur chacun d'entre eux, vous verrez le type d'éditeur, mais nous avons le bas ici. Donc, celui qui se trouve en haut est un drame que nous n'avons pas vu auparavant et nous savons comment y faire face. Nous pouvons utiliser différents préréglages de rythme. Nous pouvons modifier ces x, y. Nous pouvons y apporter quelques modifications. Celui-ci est le séquenceur pas à pas et laissez-moi m'excuser, solaire et écouter. Nous examinerons le séquençage des étapes dans sa propre section un peu, mais revenons à celle-ci ici. Vous pouvez voir que ce sont des formes d'ondes. Il s'agit d'une véritable boucle audio. Alors jouons à ça. Alors laisse-moi le faire en solo. Et puis le dernier, lorsque nous le sélectionnons, c' est un mini-lit. Vous pouvez donc battre parce que vous pouvez le saisir et vous pouvez changer n'importe lequel de ces instruments et vous déplacer sur l'écran. Donc, pour vous faire une idée, il y a une tonne de boucles ici. Et en fonction de ce que vous faites glisser, vous pourrez les modifier de différentes manières. Si vous n'avez pas vraiment besoin de vous inquiéter à ce sujet, faites simplement glisser les éléments dessus, puis faites-les glisser vers l'extérieur pour obtenir une boucle plus longue. Mais vous pouvez ensuite suivre cette batterie naturelle. C'était où ? C' était naturel, oui. C'était donc le numéro cinq. Et si nous décrivions le numéro six ici ? Et bien sûr, vous pouvez auditionner directement depuis le navigateur, puis le récupérer et l'afficher à la fin. Si vous faites glisser des boucles sur le mauvais type de piste, ils vous avertiront qu'il ne s'agit pas d'une piste audio, d'un vert éclatant. Apple Loops ici, faites glisser des notes bleues une piste audio pour que je puisse les faire glisser ici. C'est donc un moyen très rapide de créer un tas de boucles. Pas seulement avec des batteries, des kits de batterie et des trucs comme ça. Vous pouvez choisir n'importe quel genre. Laisse-moi m'en remettre à ça. Si vous vouliez vous procurer des percussions ou du tambourin, ou si vous vous intéressiez à un genre complètement différent. Si vous voulez proposer une chanson country comme ça, vous pouvez vous tourner vers la country puis sur la batterie. Et puis vous pourriez regarder toutes les batteries country, des choses comme ça. C'est donc vraiment mitigé. Max, il te suffit de saisir, toi, filtrer tes résultats ici, et tu peux le faire par signature, signature temporelle, échelle, balises et même ajouter certaines de tes boucles à tes favoris. Et puis faites-les simplement glisser ici. Et tu peux le construire. Je n'aime pas un jeu de construction. Pendant que nous examinons les boucles ici, nous les utiliserons comme exemple pour examiner des pistes alternatives. Désormais, si vous cliquez avec le bouton droit sur une piste en particulier, vous pouvez suivre les c 6. Édition: OK, nous avons enregistré tous nos morceaux. Nous avons maintenant une suite complète d' outils d' édition à utiliser. Vous disposerez de différents outils en fonction des pistes sur lesquelles vous travaillez. Regardons d'abord les bases. OK, alors voici une chanson que j'ai enregistrée. J'ai un orgue B3. Ce sont toutes des pistes midi. Ajoutez ensuite une piste dramatique, une basse, pistes de guitare, des voix et des chœurs ici. Avant de passer à l'édition, au lieu de passer la souris ici, commençons à comprendre quelques raccourcis. Si vous voulez zoomer, vous pouvez les utiliser ici, mais une bien meilleure façon de contourner ce problème est de maintenir commande enfoncée et vous pouvez zoomer de haut en bas pour zoomer, verticalement ou horizontalement. Maintenant, si vous voulez tirer le meilleur parti de votre immobilier, votre espace d'écran ici, assurez-vous simplement qu' aucune région n'est sélectionnée. Donc, je vais juste cliquer dehors ici, appuyer sur un bouton ici, qui est le bouton Z. Ensuite, cela vous fera simplement passer à un niveau de zoom, à la fois verticalement et horizontalement, pour vous donner le meilleur aperçu de votre chanson. Et bien sûr, pour commencer à jouer une chanson, tu peux juste jouer avec moi. Et si vous voulez revenir à votre chanson vue de dessus, vous pouvez soit cliquer ici, beaucoup plus rapidement et une méthode très intuitive s'affiche. Cela vous permettra d'atteindre le sommet. De cette façon, vous pouvez commencer par le début. Maintenant, vous pouvez utiliser ces boutons, la virgule et le point, pour aller à gauche et à droite. Et vous pouvez voir dans la partie supérieure qu'il y a une erreur dans cette direction, une flèche dans cette direction. C'est assez intuitif de ne prendre qu'une mesure à la fois. Mais je n'ai pas tendance à considérer les chansons comme des mesures. Nous ne disons pas : « Hé, allons-y à 37 ans environ », 37 ans environ », vous diriez normalement «  allons-y sur le pont », n'est-ce pas ? Nous pouvons donc le faire sous ces pistes mondiales. Vous pouvez maintenant cliquer ici ou appuyer sur G pour obtenir un aperçu global. Et c'est ici que vous pouvez poser des marqueurs. Donc, ce que je ferais, c'est commencer par le haut. J'y déposerais un marqueur. Il y a quatre mesures. Assurez-vous que vous cliquez sur barre ici afin de savoir que chaque fois que vous placez la tête de lecture, vous êtes juste en haut d'une mesure. Je vais donc y inscrire un autre marqueur là que se situe mon premier contre celui-ci, c'est là que se situe mon pré-refrain. C'est ici que je donne mes cours et ainsi de suite. Alors maintenant je les ai tous déposés ici. Au fait, si vous montez en dessous et que Mark, comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez les nommer à partir d'ici, c'est un peu fastidieux. Vous devez sélectionner ici, appuyer sur Modifier, puis modifier les marqueurs en bas. Une méthode beaucoup plus intuitive, si je me permets de terminer, est de suivre ici et je les nommerai toutes. La première est donc une intro. Le suivant est un couplet. Maintenant que nous les avons tous nommés, vous pouvez voir que cela se reflète ici. Mais c'est une méthode beaucoup plus intuitive, c'est de les faire apparaître ici. Vous pouvez maintenant utiliser les raccourcis clavier que je vous ai déjà montrés. Mais si vous introduisez une option avec cela, alors boum, vous pouvez passer directement à la partie de votre choix. Donc, si vous voulez juste aller directement au pont, vous pouvez y aller directement. Mais il y a un petit problème si vous commencez, s'il y a une partie de votre performance qui mène à cette partie. Alors écoutez ma voix ici. Bien que le bridge commence techniquement à la mesure 53, il y a une voix qui mène là-dedans et vous pouvez la voir ici. Eh bien, je pensais qu'il y en avait beaucoup et puis bon sang, c'est le point faible. Donc, si je devais participer à l'une de ces performances ou je m' apprêtais à ajouter une nouvelle performance au clavier ou quoi que ce soit d'autre. Normalement, ce que j' aime faire, c'est les faire glisser un peu plus tôt. Je vais donc prendre cette pièce et l'apporter à une certaine mesure plus tôt. De cette façon, lorsque je maintiens la touche Option enfoncée et que je parcourt ma chronologie. Ensuite, quand j'atteindrai un record, j'aurai une mesure juste avant cette partie. Eh bien, d'accord. C'est donc un moyen beaucoup plus rapide. Vous avez peut-être pensé que je pourrais simplement ajouter un précomptage, mais vous n' enregistrerez pas de mesure avant cette partie et vous devriez vraiment enregistrer une partie de mesure que je pourrais mesurer avant que cette partie de la chanson n'apparaisse. Permettez-moi donc de les faire glisser toutes, juste celle de gauche. Ensuite, je vais vous montrer comment afficher cela sur une manette de clavier. Maintenant que j'ai installé tous nos marqueurs ici, je viens de faire prérouler cette mesure. J'aimerais utiliser la commande de mon clavier ici, mon panorama T6, et utiliser ces boutons de transport qui, normalement , ne permettent de saisir qu' une mesure à la fois. Je ne veux pas me limiter à une mesure du temps. Je veux juste accéder immédiatement à tous les marqueurs que j'ai déjà configurés. Donc, tout ce que j'aurais à faire, c'est monter en dessous. Et je vais accéder aux raccourcis clavier et appuyer sur Modifier. Et vous pouvez voir que je l'ai déjà configuré pour rechercher des marqueurs. Voici mon marché précédent et mon prochain marché. Ce que je vais faire, c'est aller sur le marché précédent et apprendre une nouvelle mission. Et vous pouvez voir qu'aucun message n'a encore été reçu. Ensuite, j'appuie simplement sur la commande du T6. Vous pouvez voir qu'il est enregistré là-haut. Ensuite, je vais passer au marqueur suivant et je vais apprendre une nouvelle tâche, celle pour celui-ci. Oh, fais la navigation vers la droite. C'est ce que j'ai appris à la fois. Et maintenant, sans même toucher la souris ou déplacer la souris sur l'écran, je peux accéder immédiatement aux différentes sections que j'ai configurées. Nous examinerons toutes les micro-éditions dans un instant. Mais pour l'instant, examinons simplement l'édition de macros que nous utilisons pour copier, coller et déplacer tous ces éléments. Maintenant, en toute logique, on les appelle des régions. En d'autres termes, il s'agissait d'une piste midi, et c'est là que j'ai cliqué sur enregistrer et c'est là que j'ai appuyé sur Stop. Cela a créé une région ici. C'est une région du Midi. Et il s'agit d'une région audio ici. Et ils peuvent essentiellement être déplacés de la même manière dans la chronologie. Imaginons donc que nous ne faisions que saisir cette première région. Et ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que tout est prêt. Et dans ce cas, nous allons le mettre sur barre afin pouvoir déplacer les choses et il y aura beaucoup dans une barre, donc vous ne pourrez vraiment pas perdre de temps. Je pourrais donc sélectionner cette région particulière et appuyer sur la commande C, c'est la copier. Ensuite, tant que cette même piste est sélectionnée, nous pouvons aller à l'endroit où nous voulons la coller et vous appuyez sur V et elle sera déposée directement dedans. Bien sûr, tu peux déplacer ça. Et comme ce Snap est installé ici, nous ne pouvons vraiment pas perdre de temps. Et bien sûr, votre vieil ami Command Z annulera tout ce que vous avez fait. De plus, si vous voulez simplement créer une copie rapide de quelque chose, maintenez simplement l'option Option enfoncée, glisser vers l'extérieur. Et de cette façon, vous pouvez en faire une copie très rapide. Imaginez s'il s'agissait, disons, d'un lead de guitare qui arrive ici, disons, au début du couplet 2 ou quelque chose comme ça. Ou vous devez maintenir la touche Option enfoncée, puis la faire glisser vers l'extérieur et la déposer juste au début du couplet numéro deux. C'est donc le genre de moyen de contourner votre chronologie et d' apporter des modifications générales. Will, je vais regarder, comme je l'ai dit, les modifications macroéconomiques qui nous permettront d' entrer dans chaque région et de les modifier en quelque sorte. Mais jetons un coup d'œil aux pistes mondiales. Maintenant, vous pouvez soit les afficher et les masquer, soit très rapidement vous déplacer en appuyant simplement sur G. Et vous pouvez voir que nous avons un arrangement, un marqueur, une signature et un tempo. Nous pouvons maintenant les configurer. Vous remarquerez qu'il s'agit en quelque sorte de morceaux ou d'une partie d'un arrangement d'une chanson. Nous pouvons faire une chose très similaire ici, selon un arrangement. En d'autres termes, il vous suffit de configurer votre tête de lecture là où vous le souhaitez , puis de conclure un arrangement. Vous pouvez le voir, c' est une intro ici. Et puis, si nous devions en frapper un autre, cela ferait apparaître des couplets, des refrains et ainsi de suite. Permettez-moi de les annuler et nous reviendrons à la première. Vous pouvez donc récupérer cette intro et la ramener ici, puis ajouter un averse. Et cela fait huit mesures par défaut, c'est exactement ce que ma, la mienne contenait ici. Vous pouvez donc utiliser un arrangement pour contourner votre chanson. Je trouve que c'est bien mieux de comprendre ma chanson à l'aide de ces marqueurs, car ces arrangements sont vraiment bien utilisés. Et laissez-moi en faire quelques autres. Et puis, bien sûr, vous pouvez aller ici et changer ce que c'est ou le renommer. Je pourrais le renommer pour dire pré-refrain. Maintenant, une fois que je l'aurai configuré, je mettrai celui-ci en chœur. Une fois que je l'aurai configuré. Ce qui est intéressant entre les arrangements et la carte du marqueur. Les marqueurs sont un peu stupides dans la chanson. Si tu veux passer au verset 1, alors tu dois y aller directement, directement. Mais les V ici, désolée, la disposition ci-dessus est très intéressante car est liée à tout ce qui se trouve en dessous. Donc, en d'autres termes, si vous vouliez que votre pré-refrain précède le couplet sans aucune raison, vous devriez le faire. En fait, ce que je vais faire, c'est aligner tout ça. Vous remarquerez que j'avais réglé les marqueurs sur une seule mesure auparavant. Je vais donc prendre ceci et le mettre juste à la mesure 13. Et je vais placer celui-ci juste à la cinquième mesure. Et celui-ci, juste à la mesure 21. Maintenant que vous pouvez saisir l'un d'entre eux, regardez ce qui se passerait si je prenais ce couplet et que je le mettais après le pré-refrain et que je regardais tout ce qui suit. Si je le prends et que je le mets après le pré-refrain plutôt que de payer, tout sera déplacé en dessous. Maintenant, une fois que vous aurez enregistré un tas de voix, il peut être un peu difficile d'en voir l'intérêt car vous pourrez voir certaines de ces voix dans ces sections. Donc, si vous comptez utiliser cet arrangement, il est probablement préférable de le faire si vous n'avez encore enregistré aucune de vos voix Est-ce que cela constituera la base de votre arrangement ? Voici comment j' utiliserais l'arrangement dans un tout nouveau projet de logique, en appuyant sur G. Et en dessous de l' arrangement, nous pouvons cliquer sur le signe plus pour faire apparaître une intro. Imaginons que cette introduction ne mesurait pas huit mesures, mais 4 mètres de long. Je vais donc simplement changer cela. Ensuite, je vais appuyer sur Oui, et cela diminuera en huit mesures d'averse. Je pourrais en modifier la longueur si je le souhaite, mais c'est bon. Un couplet de huit mesures, puis un refrain, puis un bridge, puis un outro. C'est le genre de base de ma chanson, mais j'aimerais qu'elle soit composée de couplet, refrain, de couplet, de refrain, etc. Il lui suffit donc de maintenir l'option enfoncée et la faire glisser d'abord derrière le refrain. Ensuite, je ferai la même chose avec le cours. Je vais mettre ça là. Et puis ainsi de suite : couplet d'introduction, refrain, couplet, chevalet de chœur. Et puis peut-être écouter un chœur là-bas. Et puis c'est l'essentiel de ma chanson. Comme nous l'avons dit plus tard, lorsque nous commencerons à remplir nos morceaux ici, nous pouvons jouer avec cela autant que vous le souhaitez. Imaginons que vous vouliez un refrain supplémentaire, disons que vous vouliez suivre des cours avant de faire le bridge. Si vous continuez et que vous faites glisser votre cours vers l' extérieur, il ne s' agit pas simplement de dupliquer ce blog, cela , ce bloc, cela, cet arrangement, mais tout ce que vous avez enregistré en dessous sera copié. Et c'est un excellent moyen de conclure votre arrangement. Permettez-moi de contrôler Z, un autre avantage important, si nous appuyons sur Option Command N puis que nous ajoutons le drame et que nous créons. Devinez ce qui se passe ? Je ne suis pas d'accord avec moi et je voulais supprimer celui-ci. Voici ce qui s'est passé. Vous remarquerez qu'ils suivent tous cet arrangement ici. Et si vous double-cliquez dessus, vous remarquerez que dans l'intro, il est question d'une telle complexité et d'un tel niveau de bruit, où si vous passez au couplet ici. Alors laisse-moi m'en sortir. Si vous passez au couplet, vous pouvez voir qu'il devient plus ou moins complexe en fonction de la partie de la chanson. En d'autres termes, le refrain sera un peu plus complexe, un peu plus fort que le couplet juste à côté. Ce n'est peut-être pas exactement la façon dont vous souhaitez configurer votre batterie. Mais si vous configurez ces blocs d' arrangement ici, et que vous vous contentez sélectionner et de créer un nouveau morceau de batteur. Un travail semestriel est terminé pour vous. Maintenant, toutes nos pistes mondiales sont ouvertes. Nous avons examiné l' arrangement et les marqueurs. Vous pouvez régler une heure différente pour chanter. Elle dirait : «  Imaginons que si vous vouliez changer cela au lieu de 44234 », il vous suffit de cliquer sur le signe plus et vous pouvez modifier le fait que les chronomètres sont là. Cela n'arrive pas souvent dans les chansons. probablement plus courant Ce serait probablement plus courant que cela de changer le tempo de votre chanson. Maintenant, si vous pouvez simplement saisir cette barre, vous pouvez modifier le tempo de votre chanson à tout moment. Si vous le saisissez comme ça, vous le faites pendant toute la durée de la chanson. Si vous vouliez dire « changez-le » et augmentez le tempo ici, au niveau du refrain, vous suffit de sélectionner cette option, puis de la transmettre. Tu peux juste ajouter ça à deux. Et imaginons que vous vouliez ensuite le déposer à nouveau. Maintenant, vous remarquerez ici, sur la barre de transport, qu'il s'agit d'un cycle. Et il existe un raccourci clavier pour cela, C, qui est assez explicite. Et cela vous permettra de parcourir une partie de votre chronologie. Et puis tu peux juste le saisir. Et disons que je mesure, ce sera juste 1 à 3 tant que votre tête de jeu se situe dans cette fourchette. Et c'est configuré ici, soit à partir d'ici, soit avec le C sur votre clavier, puis cela fera une boucle. C'est donc très utile si vous pratiquez une âme ou quelque chose comme ça. Mais il y a en fait une autre utilisation. Si nous devions le faire traîner et le placer sur un pré-refrain. Maintenant, c'est une mesure de 13 à 21, juste là. Si vous cliquez dessus avec la commande, vous remarquerez que l'apparence est très différente. Donc, si vous placez votre tête de lecture juste avant cela, cette section sera ignorée. Donc, au lieu de passer par des commandes et tout ça. Donc, si vous vouliez écouter votre chanson et que vous vous demandez comment, quoi ressemblerait la chanson sans le pré-refrain ? Ensuite, faites simplement cette sélection. Maintenez la touche Commande enfoncée et cliquez dessus, et nous allons l'ignorer. Vous donner. Voici un autre exemple. Je vais continuer et cliquer sur la commande pour revenir à la situation initiale. Imaginons que vous vous demandiez un pré-refrain. Vous vouliez juste ajouter un espace entre les deux pour pouvoir peut-être ajouter d' autres pistes. Si vous configurez. Dans ce cas, il s'agit d'un huit par intervalle et cliquez avec le bouton droit insérer du silence entre ces localisateurs et vous obtiendrez huit nouvelles mesures dans lesquelles vous pourrez placer n'importe laquelle obtiendrez huit nouvelles mesures dans pour insérer du silence entre ces localisateurs et vous obtiendrez huit nouvelles mesures dans lesquelles vous pourrez placer n'importe laquelle de vos pistes. Un autre raccourci ce type d'aperçu de votre chanson. Lorsque vous sélectionnez une région en particulier, imaginons que vous écoutez ces voix de fond, quelque chose comme ça. Si vous sélectionnez une région , puis maintenez la touche Maj et la barre d'espace enfoncées, la lecture se fera directement depuis le début de cette région. Donc, si je voulais entendre, disons, le début de cet orgue, il suffit de sélectionner l'orgue , de passer à la vitesse supérieure et de jouer. Si vous souhaitez diviser des fichiers désélectionner ce fichier et ajouter cette tête de lecture. Si vous maintenez les commandes et le thé enfoncés, cela se divisera à ce stade de la tête de jeu. Et tu peux le faire autant de fois que tu le souhaites. Imaginons que nous allions ici et que nous partagions tout cela à nouveau. Maintenant, si vous voulez les joindre, il vous suffit d'appuyer sur Shift, de les sélectionner et d'appuyer sur Command J. Et cela les rejoindra à nouveau. Cela fonctionnera maintenant pour la plupart de ces pistes audio. Donc, si nous obtenions les deux, nous pouvions les réunir. C'est parce qu'ils étaient en fait une copie l'un de l'autre. Si vous essayez d'obtenir des sons non contigus, euh, qui n'ont aucun lien les uns avec les autres, si vous essayez de les joindre, cela indiquera des blessures audio non contiguës. Les régions audio nécessitent la création d'un nouveau fichier audio. Et si tu voulais le faire, ce serait bien. Ensuite, il suffira de le remettre en place et de le mettre complètement en place. Maintenant, si vous voulez le faire avec l'une de vos batteries, imaginons que vous disiez, vous savez quoi ? Je n'aime pas tous ces plis entre les deux. Laisse-moi juste les prendre toutes et je vais les assembler. Eh bien, voici le problème. Lorsque vous double-cliquez dessus, vous n' avez réellement qu'un seul ensemble. Vous avez vraiment une région. Donc, un seul réglage de la simplicité , de la complexité ou du fort et de la douceur, vous perdrez toutes les nuances que vous aviez auparavant. Je vais donc cliquer sur Commande Z. Et de cette façon, lorsque vous sélectionnez celle-ci, laissez-moi en sélectionner une autre. Vous pouvez sélectionner celui-ci et vous pouvez voir qu'il est assez doux. Et puis celui-ci a un tas de remplissages. Tant qu'ils sont séparés, vous pouvez avoir des paramètres différents pour chacun d'eux. Ce sont donc ceux que je n' associerais pas. Maintenant, si vous vous souvenez, dans la section d'enregistrement, il y a quelque temps, nous sommes en mesure d'enregistrer une série de tâches qui nous ont ensuite permis de les découper en morceaux pour obtenir la prise parfaite. C'est ce qu'on appelle la compilation et c'est une fonctionnalité incroyablement puissante. Voyons comment. OK, si vous vous en souvenez, la façon dont nous faisons une composition vocale ou une combinaison de n'importe quel morceau est tout ce que vous avez à faire est de configurer un cycle, de l'activer, puis de n'importe quel titre permettant d'enregistrer, nous ferons simplement une boucle et ferons nouvelles prises sur ce même morceau. On dirait qu'il ne s'agit que d'un seul titre, non ? Mais vous pouvez voir qu'il y a un petit indicateur ici, et il y a aussi un petit triangle ici. Et vous pouvez soit toucher le triangle, soit double-cliquer sur le morceau, de toute façon, vous verrez que cette voix principale, et en particulier cette région ici, pas celles-ci, ne sont toutes qu' une seule prise, mais celles-ci, cette partie au début, j'ai essayé différentes manières d'enregistrer cette voix. Je vais donc juste zoomer avec Command, non ? Et vous pouvez voir maintenant, même si je vais fermer cette sauvegarde, qu'il agit que d'une seule région. Si vous l'ouvrez, il est en fait composé de parties de ces textes, et pour l'instant, il ne fait que jouer, Take one. Vous pouvez donc voir que cela est surligné, que cela est surligné et qu' ils sont en quelque sorte grisés. Cela signifie que ce morceau reproduit cette prise. Alors écoutons ça. Permettez-moi d'éteindre le cycle et d'écouter. Facile à emporter C'est acquis. C'est bien d'avoir une seconde chance. Collez le tout dedans. C'est cool. Quand je suis bizarre, toute la beauté qu'elle construit autour de moi. Je suis tellement contente que tu m'aies trouvée et que Larry et moi y ayons partagé nos meilleures paroles. Au lieu de cette lumière à l'intérieur. Je pense que cette diapositive est à l'intérieur. Si je sélectionne cette échelle à l'intérieur, je pense que celle-ci l'a fait également. C'est le côté d'Aladdin. Je pense que ça prend, c'est un peu mieux là-bas. Vous pouvez donc décider soit. Tu sais quoi, je vais en prendre deux, en prendre un ou en prendre trois, ou tu peux en prendre des portions et tu sais quoi ? Je trouve que c'est génial d'en prendre un. C'est ce que j'aimerais bien. La dernière fosse ici, au lieu d'indiquer cette diapositive à l'intérieur ou nous devons le faire, c'est simplement surligner ici. Et maintenant, vous pouvez voir que des têtes d' arbalète ont déjà été placées ici. Nous n'avons donc fait que sélectionner une partie de la deuxième cassette. Et donc maintenant, si nous devions clore cette affaire, nous devrions être en mesure d'avoir une bonne idée de tout. Facile à tenir pour acquis. Il a une seconde chance. Quand j'attendrai de résoudre le problème , la beauté sera tout autour de moi. Je suis tellement contente que tu m'aies trouvée. Ce Ladin. Parfait. Les pistes alternatives sont une sorte de cousin de la compilation de pistes. Et encore une fois, vous cliquerez avec le bouton droit sur une piste. Et nous allons descendre ici pour configurer l'en-tête de piste, qui est l'option t. Donc, si vous comptez faire cela beaucoup, souvenez-vous simplement de cette option t, mais elle vous amène à cet écran juste ici. Ce sont les éléments que vous pouvez faire apparaître dans l'en-tête du morceau ici. Vous pouvez maintenant revenir en arrière ou rétablir les paramètres d'usine par défaut. Donc, les paramètres d'usine ou le réglage du volume, sourdine, le solo, l'enregistrement permettent tout ce genre de choses ici. Mais il y en a une qui n'est pas abordée normalement, à savoir les alternatives aux pistes. Cliquez dessus. Et maintenant, imaginez que je joue ça à la télé. Imaginons que j'ai un 335 points, qui est un téléphone EPA semi-acoustique, plutôt un son de jazz. Je pourrais laisser cet enregistrement ici, mais en dessous, vous pouvez voir que si je clique ici, je peux en avoir un nouveau et il semblerait que Dang at tract ait été supprimé. Il n'est pas supprimé. Elle se trouve en dessous d'un, donc maintenant que j'ai sélectionné ici, vous pouvez enregistrer une toute nouvelle guitare. Peut-être que vous voulez que ce ne soit pas une chaîne ou quelque chose comme ça. soit le type de piste alternative que vous souhaitez enregistrer, il suffit de créer une nouvelle piste alternative pour cela, puis vous pouvez passer de la nouvelle piste que vous avez enregistrée à la piste que j'ai enregistrée à l'origine avec ma télé. D'accord, examinons un autre type de moyen non annoncé de traiter le texte alternatif. Et nous pouvons le faire par le biais des boucles. Je ne pense pas qu'il soit conçu pour cela. Je veux dire, si tu es un rock and roller et que tu n'as jamais joué chanson de danse de ta vie et que tu n'en feras jamais de ta vie. Vous pourriez simplement oublier zone de cette boucle et vous dire : «  Écoutez, je ne vais tout simplement jamais l'utiliser. Eh bien, vous pouvez en fait l'utiliser de manière très sournoise ici. Bon, imaginons que c' est l'intro de votre chanson, et j'ai bien aimé le son, mais je voudrais peut-être essayer un son plus déformé avec une guitare différente. Je parie que vous pouvez simplement le faire glisser ici et ensuite le supprimer. C'est sûr ici. Je crois vous avoir déjà montré que la zone entre les régions d' ici et les boucles ici est complètement interchangeable. Une fois que je l'ai supprimé, vous savez, il est toujours là et je peux ramener directement dans mes régions et il y est en sécurité. Vous pouvez donc imaginer que si je le supprimais, je sortais mon Les Paul, faites une intro complètement différente et très chargée, n'est-ce pas mon père. Et je n'étais pas sûre de ce que c'était. La bonne. Ensuite, je peux le faire glisser ici et en enregistrer un autre, peut-être avec une corde en nylon ou quelque chose comme ça. Alors fais-le glisser ici. C'est comme ça. Lorsque vous fermez cette page, on dirait que c'est une piste vide. Vous êtes ce que c' est techniquement de ce côté. Mais vous avez toutes ces prises alternatives. Vous pourriez en avoir tout un tas ici et ensuite vous décider, vous savez quoi, j'ai beaucoup aimé l'original, puis le remettre ici. Et tu peux avoir tous tes choix si tu es une piste alternative, vis juste ici et si tu es un peu cachée dans la zone des boucles. D'accord, passons à quelques modifications et tout sera fait avec ces outils qui se trouvent ici. Vous remarquerez maintenant qu'il s'agit par défaut d'un outil pointeur, mais il existe un autre ensemble d'outils dupliqué ici. Et ce qui se passe ici, c'est que si vous maintenez la commande enfoncée au lieu de laisser apparaître l'outil principal, l'outil secondaire apparaîtra. Dans ce cas, il s' agit d'un outil de cadrage. En d'autres termes, si je clique simplement dessus, agit de l'outil de sélection, mais je vais simplement maintenir la commande enfoncée et vous verrez cet outil se transformer en outil de cadrage, ce qui vous permet de saisir une série de régions, etc. Normalement, en fait, pour cet exemple, je vais simplement évoquer l'outil à ciseaux comme étant mon outil secondaire. Et ce que je vais faire, c'est zoomer sur cette partie. Au fait, vous pouvez avoir un troisième outil ici. Il se trouve en haut, sous les préférences générales, et en dessous de l'édition, ici, le montage droit, mais sur le bouton droit de la souris, attention peut être attribuée à un outil. Vous remarquez maintenant que cela s'est glissé dans trois outils. J'aurais donc pu utiliser le premier outil de sélection, le second comme outil de commande et de clic droit. Imaginons que je voulais que ce soit l'outil d'effacement. Maintenant, je pourrais passer à l'intro de ma guitare. Je vais le sélectionner et appuyer sur Z. Et cela zoomera directement dessus. Permettez-moi de zoomer horizontalement. Allez-y directement au début, peut-être un de plus, et je vais juste appuyer sur la touche Commande droite, pour obtenir tout ça. Maintenant, avec ces trois outils, je peux sélectionner ceci, commander, puis découper des objets. Alors imaginez que je veuille le couper juste là. Maintenant, vous remarquerez que je l'ai coupé ici et qu' il l'a été là-bas. Pourquoi diable a-t-il fait ça ? C'est parce que le snap est configuré ici. Nous voulons désactiver cela. Je vais passer à Control Z. Et maintenant, si je maintiens la commande enfoncée, je peux le couper exactement là où je le souhaite. Ensuite, quand je lâche la commande, je peux la faire glisser dans le temps. Je pense donc qu'il faut juste écouter le début de cette blessure. Le téléphone portable n'est que le moment idéal. Je pourrais simplement revenir en arrière dans le temps ou regarder ici, le troisième étant l'outil du clic droit, je pourrais simplement cliquer dessus avec le bouton droit et puis boum, c'est fini. Maintenant, si vous voulez savoir quels sont tous ces outils, bien sûr, nous avons notre ami ici, nous n'avons qu'à cliquer pour vous aider, puis nous faisons simplement glisser le serveur. Vous pouvez maintenant voir exactement ce que fait chaque outil et une description de ce qui s'y passe. Je ne vais pas les passer en revue maintenant. Nous allons être Je vais vous les montrer tels que nous sommes, au fur et à mesure que nous les utilisons. Donc, pour l'instant, je vais placer mon outil secondaire ici en tant qu'outil de cadrage. Cela signifie donc que si je maintiens la commande enfoncée, cela se transformera en un outil de cadrage. Nous avons donc des régions ici. Encore une fois, nous avons des régions MIDI, des régions pour les batteurs et des régions audio. Voyons comment découper et découper nos régions audio ici. Il me suffirait donc de sélectionner cette région. Et si je devais toucher, je clique ici, vous pouvez voir qu' en dessous de cette zone, je peux désactiver cette boucle. Il transpose, il ajuste son gain ou quoi que ce soit d'autre. Mais tout ce que je fais concerne cette partie du son. Si je voulais être plus précis, je pourrais sélectionner cette option et appuyer sur Z. De cette façon, je pourrais zoomer exactement sur cette voix. Écoutons-le. J'ai vu un homme vivant te repousser. Donc, si je voulais modifier quoi que ce soit dans cette région, je devrais la découper et c' est là que l' outil régional serait utile. Pour maintenir la commande enfoncée. Je peux me déplacer ici, mais vous remarquerez que j' essaie d'y entrer, mais je me dirige un peu vers un endroit où je ne veux pas que ce soit. C'est parce que tout est prêt. Éteignons ça. Et maintenant, permettez-moi de cliquer en dehors de cela, puis de maintenir la commande enfoncée. Et imaginons que je veuille juste récupérer ce morceau audio ici. Maintenant, si je voulais influencer cela, indépendamment de tous les autres, je devrais vraiment le séparer. Nous passons donc en dessous de l'édition et divisons et divisons les régions lors de la sélection du cadre de sélection. Vous pouvez donc voir que j'ai maintenant trois régions différentes. Vous pouvez ensuite apporter les modifications souhaitées. À partir de là. Tu peux les déplacer, tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez tout changer ici dans l'inspecteur. Permettez-moi d'annuler cela avec Control Z. Et nous reviendrons à ce que nous sommes. Il y a beaucoup de phrases dans cette région et il y a vraiment une bonne chose que nous pouvons faire. Et grâce aux fonctions présentes, nous allons supprimer le silence de la région audio. Et maintenant, regardez ce qui se passe. Nous créons un écran comme celui-ci. s'agit de la même région, mais vous pouvez constater que c'est le cas automatiquement, étant donné que le silence entre chacune de ces phrases et en plusieurs régions différentes ici, si vous augmentez le seuil, vous voulez obtenir plus de régions. Si tu le recharges. Je pense qu'à un moment donné, ça ne se verra tout simplement pas. Vous y voilà. Vous ne verrez aucune région. Je vais le remettre en place. Je pense qu'il y a un -28 plié, c'est à peu près correct. Et vous vous assurez d'y avoir trouvé vos points de passage à zéro. De cette façon, il n'y a pas de clics ni de sauts entre ces différents points. Maintenant, regardez en arrière-plan, vous voyez que c'était une seule région. Si je clique sur OK, boum, tout à coup, ce sont toutes ces régions différentes. Permettez-moi de les désélectionner et maintenant ils sont entièrement malléables. Vous pouvez les déplacer à temps. Vous pouvez ajuster ce que vous voulez ici dans l'inspecteur. C'est presque comme la barrière antibruit ultime car si vous enregistrez chez vous et qu'il y a du bruit dans la climatisation, etc. Il y a juste un peu de bruit. C'est vraiment nettoyer tout ça. Mais le principal avantage de cette situation, moins pour moi, c'est que désormais, tout est une région indépendante. Et puis vous pouvez voir que celui-ci, je pense, ne fait que nous bousculer, vous frayer un chemin. Permettez-moi donc de zoomer là-dessus. Vous pouvez donc voir qu'il ne fait que vous repousser. Alors imaginons que je me disais : « Oh, tu sais ça, il faut juste l'améliorer. Passons au jeu, double-cliquez dessus et augmentons le résultat de six dB. Maintenant que ce mot principal et cela se produit, je trouve que je fais que certains d'entre eux sont un peu paresseux. Hum, si vous le souhaitez, vous pouvez les placer là-haut, vous pouvez aussi les déplacer à temps, mais vous pouvez aussi les déplacer à temps, assurez-vous simplement que le snap est éteint. Mais cela vous donne beaucoup de travail de montage si vous voulez vraiment entrer dans les détails et enfin peaufiner vos régions audio. Bien, passons maintenant à l'édition du pitch. Si vous avez enregistré des voix, il se peut que certaines parties soient un peu tonales, écoutons-la. C'est faux et vrai. C'est donc un peu plat. Eh bien, je dois simplement sélectionner cette région et appuyer sur E. Et puis vous arriverez à un écran comme celui-ci. Assurez-vous que vous êtes sur l'onglet « Track » ici. Et ce que nous allons faire, c'est activer Flex. Ensuite, nous passerons en revue et analyserons toute cette piste. Et nous n'avons pas besoin de temps, nous verrons cela dans une seconde. Nous voulons examiner le terrain. Maintenant. À l'heure actuelle, rien ne semble être sélectionné. Il semble qu' il y ait deux raisons. Sélectionnez ici, je ne le veux pas. Permettez-moi de sélectionner cette région ici et maintenant vous pouvez voir que voici ma voix. Et chacune d'entre elles a examiné la hauteur de chaque partie de mon inflexion, de ma voix. Alors écoutons-le. Fort et vrai, comme celui là qui est trop bas pour que vous puissiez soit le déposer ici, ce qui serait vraiment horrible. OK, annulons ça. En général, vous n'allez pas déplacer des notes et moins pour des raisons stupides, quelqu'un chantait dans une tonalité majeure et vous en aviez besoin pour aplatir un échec ou quelque chose comme ça. Mais la plupart du temps, vous allez saisir cette partie supérieure, qui est la bonne tonalité. Écoutons-le. C'est faux et vrai. Stress. C'est peut-être faux et vrai. Peut-être une fois. Vous pouvez donc voir que vous pouvez vraiment obtenir des détails ici et corriger n' importe quelle petite phrase en particulier. Soit il suffit de saisir le milieu et de le déplacer par notes, mais plus que tout, vous le déplacerez de cette façon. Maintenant, en bas, vous pouvez également modifier le vibrato pour aplatir une note, il y a beaucoup de vibrato dedans. Vous pouvez aussi le retirer ici même. C'est faux et musaraigne. J'adore. Tu l'as toujours su. Le reste de cette partie est plutôt bon, mais il y avait quelques notes, corrigez-les, utilisez simplement Flex Pitch et vous pouvez très bien régler. OK, nous avons peaufiné notre pitch, maintenant modifions-le. À l'heure. J'ai ma voix principale ici et nous sommes au top. Bien sûr, on nous permet de pré-rouler une mesure. Je vais attirer votre attention sur la voix principale par rapport au timing. De plus les chœurs écoutés la voix principale est juste un peu en retard. Tu m'as amené à t'aimer. Il se glisse un peu là-dedans où les chœurs se situent juste en haut de la mesure 21. Je vais donc aller droit au point E et vous remarquerez que, bon sang, je suis dans la mesure numéro 33. Je ne suis pas en train de regarder le morceau audio que je veux, c'est parce que la catch Playhead n' est pas configurée ici. Une fois que tu l'as configuré. Maintenant, je peux y aller. Et tu peux voir que c'est là que je t'aimerai, juste là. Ça n'a pas l'air si clair, mais si je devais le sélectionner ici, appuyez sur la commande sur la droite. Vous pouvez voir que je suis un peu en retard. Permettez-moi donc de faire un petit zoom arrière et je ferai défiler la page. OK, alors comment allons-nous réparer la même chose qu'avant Nous allons activer Flex pour la voix principale ici. Et ce qu'il a fait, c'est qu'il a trouvé tous les transitoires et qu'il a placé une ligne juste là. Et tout ce que j'ai à faire en tant que X , c'est de saisir ça, puis ce boum et de le déposer juste en haut de la mesure 22. Alors écoutons-le. Parfait, tout comme le beurre. Vous remarquez que la région située juste à gauche a été écrasée Si, pour une raison ou une autre, vous ne le vouliez pas, laissez-moi simplement annuler cela. Tu peux y faire une queue si tu veux. Ainsi, lorsque vous déplacez des objets, cela ne compresse que cette partie et non le chemin précédent. Bon, maintenant regardons le groove track. Si vous faites beaucoup de quantification, nous aborderons le montage MIDI dans un instant. Mais si vous voulez donner une touche beaucoup plus humaine à vos chansons, nous pouvons définir n'importe quel morceau en particulier. Et il faut que ce soit un titre qui n'ait pas été quantifié à mort. Je veux dire, si vous sélectionnez une piste qui a déjà été quantifiée, vous ne pourrez p 7. mixing: OK, nous avons maintenant enregistré ces morceaux. Nous les avons édités à la perfection. Maintenant, la chanson commence vraiment à prendre forme. Jusqu'à présent, nous nous sommes penchés sur l' arrangement de la chanson, mais maintenant il est temps de modifier le mixage général sur le plan sonore. Autrefois, nous utilisions tous les morceaux sur une immense console de mixage et des racks contenant des processus de signal externes et des effets tels que des compresseurs, des égaliseurs, des réverbérations et des délais. Vous avez toute une réserve de matériel musical à l' intérieur, dans votre console de mixage, dans la logique. Et contrairement à l'époque où l'on économisait pour un seul effet, comme un outil de recherche vénéré à utiliser une fois que ma première réverbération était un roll-on SIV 2000, il coûtait 2 000 dollars à la fin des années 1980, soit probablement quatre ou cinq mille dollars aujourd'hui. Mais quelle que soit la porte de la logique, processus et les effets de la logique sont illimités . Notre travail consiste donc à masser chaque piste pour en faire un rayon radio. Mais avant cela, préparons-nous pour mixer. En fait. Avant de le faire, je vais vous montrer le mélange logique le plus élémentaire de tout cela. Je peux les faire sur une base très basique ici , à savoir trois pistes différentes. Le plus vieux joue d'un instrument. Et ils jouent tous du synthétiseur de batterie. Donc, si tu cliques dessus, tout ça, c'est juste jouer de la batterie. Ce chat, cette chaîne et morceau ne font que jouer de la caisse claire. Celui-ci ne fait que porter le chapeau haut de gamme. Maintenant, lorsque je clique sur la table de mixage ou que je peux appuyer sur le X, vous pouvez voir la table de mixage la plus basique au monde ici. Et la raison pour laquelle je l'ai fait de cette façon, c'est que si vous allez en dessous , dans la bibliothèque , vous commencez à parcourir cette bibliothèque et à créer des logiciels, car c'est une chose très intelligente, et j'adore cette logique. Mais ce qu'il fait, c'est qu'il préremplit un tas d'effets, envoie et renvoie des boucles ici, crée des cases, les préremplit d'effets. Je ne veux pas faire ça. Je veux commencer par la table de mixage la plus ennuyeuse possible, afin que nous puissions construire ensemble. Ainsi, vous pouvez comprendre exactement ce que fait ce mélangeur. Vous pouvez donc y voir une casquette Kick Snare, sortie stéréo et un master. Tu sais quoi ? Je n'utilise jamais le master, alors je clique dessus et je me laisse l' élargir un peu. Nous avons donc trois pistes et nous avons également une sortie stéréo. Et si je devais jouer ça, voici à quoi ça ressemblerait. D'accord, donc la première chose à faire est de savoir comment régler le niveau est assez évident. Tu peux le faire ici ou là-haut. Ils sont tous deux liés entre eux. Ensuite, vous pouvez ajuster votre panoramique de n'importe quoi vers la gauche et la droite. Si vous maintenez l'option enfoncée pendant que vous cliquez sur n'importe quoi, paramètres par défaut seront rétablis. Cela reviendra donc à zéro dB. Ce sont des tambours assez bruyants, donc je vais les apporter ici et me laisser les réinitialiser et les rejouer. D'accord. Cela ressemble à peu près à l' endroit où il devrait être. Maintenant, la prochaine étape en termes de routage, eh bien, il ne s'agit pas tant de routage que de regroupement de défaillances. Si vous cliquez sur Groupe et que vous créez un nouveau groupe ici, y autre chose que vous avez attribué à ce groupe ? Dans le cas de ces trois, seront désormais liés entre eux et vous pouvez les faire glisser de haut en bas. Vous pouvez également constater que les volumes relatifs restent intacts de cette manière. Ce serait vraiment utile si vous avez tout un tas de klaxons, par exemple, ou quelque chose comme ça. Si vous voulez simplement les piloter ensemble, vous pouvez le faire là-bas avec les sous-groupes. Commençons par le haut et examinons la réduction du gain, n'importe quel q. Donc, c'est un peu indescriptible. Il y a une sorte de rectangle court et un rectangle un peu plus grand. Mais tout ce qui se passe, c'est que dès que vous cliquez dessus, un compresseur tombe sur cette piste en particulier. Donc, dans ce cas, ce serait la clé de voûte. Et puis vous pouvez voir que nous avons une belle réduction du gain en cours. Ensuite, le suivant est EQ. Et vous pouvez vous procurer n'importe lequel de ces groupes ici. Et puis, vous savez, soit en faisant graphiquement ici soit vous pouvez les faire de haut en bas. Vous pouvez régler la largeur et également exactement où elle se trouve. Et il y a aussi quelques préréglages d' usine ici. C'est donc la réduction du nombre de gangs, n'importe quelle file d'attente. Ensuite, en bas, nous avons des effets audio. Vous remarquerez maintenant que depuis que j'ai cliqué dessus, ils s'affichent tous les deux ici. Et c'est ici que vous pouvez déposer tous vos effets sur chaque canal ou sur le bus de sortie stéréo principal si vous le souhaitez. Et si vous souhaitez en ajouter un autre, passez simplement la souris ici. Et puis, en fait, faisons-le ici, à la caisse claire. Et je vais mettre, disons, une réverbération. OK, nous allons faire une réverbération ici. Maintenant que cette caisse claire va l'être, ou inversement, cette réverbération va être placée directement sur cette caisse claire. Et bien sûr, vous pouvez consulter les préréglages d'usine ici. Et juste la quantité de produit sec et humide et toutes les autres friandises qui sont installées ici. C'est ainsi que vous insérez un effet sur une chaîne en particulier. Et tu peux en faire autant que tu veux là-bas. Accédez simplement à la chaîne de votre choix, puis insérez l' effet de votre choix. Si vous souhaitez activer ou désactiver l'un de ces effets, vous pouvez simplement les sélectionner ici. Ou ce que nous pouvons faire, c'est simplement ne sélectionner aucun plug-in si nous voulons le supprimer. En fait, je vais le retirer pour que nous puissions apprendre à configurer des boucles d'effets. Et de cette façon, si vous utilisez des mixages matériels, vous aurez x effets à envoyer. Ici, vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez. Tout ce que je fais c'est d'aller ici. Nous prendrons un bus et nous choisirons le bus numéro un. Maintenant, regardez ce qui se passe ici. Automatiquement. Ce centre sera dirigé vers ces orcs, puis ces orques se dirigeront vers la sortie stéréo. Alors pourquoi ferions-nous cela ? Eh bien, maintenant, nous pouvons avoir un effet ici. Imaginons que nous allions placer la réverbération ici. Cela signifie donc que tout ce qui est envoyé à ces orcs, et en fait, je pourrais renommer un peu plus. Si je pouvais juste épeler ici ou taper. Maintenant que c'est réglé sur la réverbération. Maintenant, je peux régler la quantité de batterie que je veux envoyer dans ce bus Orcs, qui possède cette réverbération. Alors écoutons-le. Faisons de même. En fait, nous allons en faire un nouveau ici. Et appelons cela un retard. Et ce que nous allons faire, c'est ajouter un délai à cela. Maintenant, le bus 1 passe ici en réverbération, et celui-ci s'éteint en retard. Et si vous souhaitez également ajouter ces bus à ces autres chaînes, ou si vous devez le faire, je vais sélectionner cette option et maintenir la touche Shift enfoncée. Pendant que je sélectionne l'autre, je peux le configurer Je veux le régler sur le bus numéro un, qui va passer à la réverbération, puis sur le bus numéro deux, qui va retarder. Maintenant, quand je joue à ce jeu, je peux ajouter de la réverbération à la caisse claire et un peu de retard. Pourquoi n' entendons-nous pas parler de ce retard ? Permettez-moi de modifier un peu cela. Maintenant, nous avons bien entendu. Maintenant. Si vous venez d'un milieu de mixage live, vous remarquerez que de nombreux mixages numériques modernes utilisent des faders. Donc, lorsque nous cliquons dessus, ce qui se passe, c'est que ces faders, je change de couleur pour commencer, pour nous donner une idée qu' ils ne sont plus à votre gauche et à votre droite. Laisse-moi éteindre ça. Alors. Voici à quel point ils seront bruyants lorsqu'ils seront envoyés vers la sortie stéréo, c'est ainsi que vous ferez votre mixage gauche et droite. Mais lorsque vous cliquez dessus, vous avez maintenant le sens de la réverbération ou du délai. Donc, ici, voici notre retour en arrière. Vous voyez, cela n'augmente pas le niveau de la batterie, mais le niveau de réverbération de cette batterie. Et ce retard me rend malade. Je veux dire, une sorte de croix ici pour retarder et on pourra le réduire. Voici donc un aperçu rapide de la partie la plus élémentaire de votre mixeur logique. Maintenant, je vais vous montrer comment mixer avec une chanson complète, mais cela vous donne une idée d' une version allégée afin que vous puissiez vraiment l' obtenir, la bloquer dans le fait que ce sont des morceaux. Et vous pouvez évidemment effectuer le niveau et le panoramique ici, mais tous les effets sont là, en termes de compression, puis d'égalisation. Ensuite, quel type d' effets d'insertion vous souhaitez, je veux dire, dans le monde analogique, cela se serait produit sur des inserts. Si vous venez d' une console de mixage analogique. Ce serait comme si une pointe entraînait un effet d'insertion ici. Ou bien vous pouvez prendre bus qui alimentent ces canaux Orcs sur lesquels vous pouvez à votre tour y créer des effets. Donc, si vous souhaitez partager un effet sur plusieurs canaux, via le bus utilisateur, mais si vous souhaitez n'affecter qu'un seul canal, mais si vous souhaitez n'affecter qu'un seul canal, cliquez ici et décidez ce que vous souhaitez insérer sur ce canal en particulier. Ensuite, en ce qui concerne ce que vous voulez voir ici, vous pouvez sélectionner et désélectionner différentes choses ici. Par exemple, si vous voulez voir toutes les pistes qui conduiront à inclure le clic, cliquez ici. Ou si vous voulez simplement passer en single, et cela affichera uniquement le morceau que vous avez sélectionné. Ici. D'habitude, je le règle sur pistes. Et ensuite, si vous avez configuré vos chaînes Orcs ici et que vous les avez configurées avec leurs effets exactement comme vous le souhaitez et que vous ne voulez tout simplement plus les voir. Allez-y frappez des orcs et désélectionnez-les. De cette façon, vous pourrez toujours leur envoyer des messages, mais de cette façon, cela ne vous encombrera pas lorsque vous commencerez à avoir une table de mixage très chargée. OK, alors maintenant on va le faire pour de vrai. Et c'est la chanson sur laquelle nous avons travaillé. Et comme nous l'avons déjà dit, nous avons de la viande ici. Nous avons de la batterie et tout le reste, voici nos enregistrements live avec des guitares, des voix principales et un tas de chœurs. Donc, lorsque vous configurez le mixage, nous parlions du fait que lorsque nous enregistrions, nous voulions nous assurer de ne pas avoir trop de latence lors de la configuration. Nous allons donc passer sous préférences et sous audio. Et nous l'avons réglée à une taille de mémoire tampon d' environ 128. Cela nous donnerait donc la quantité de latence aller-retour dans cette plage, ici même. Maintenant que nous avons tout enregistré, je veux laisser à mon ordinateur le plus de temps possible pour respirer. Je vais donc maximiser ce chiffre en 2024 et assurer que si vous avez un ordinateur doté d'un traitement multitraitement, réglez-le simplement sur automatique et nous pourrons procéder à la candidature. Maintenant, cela donnera beaucoup de marge de manœuvre à un ordinateur beaucoup de marge de manœuvre à un et nous pourrons ensuite y jouer. Mais ces morceaux sont maintenant une chanson assez simple et nous n'avons pas beaucoup de plug-ins, donc je ne pense pas que cela va nous étouffer. Cependant, si vous réalisiez un projet contenant 1 million de pistes et tout un tas de plugins, vous voudrez peut-être faire ce que l'on appelle le gel. Et la façon dont nous allons voir les choses est de cliquer avec le bouton droit de la souris en dessous , de configurer Track Header et de sélectionner Freeze. Et vous pouvez voir cette petite icône représentant un flocon de neige s'installer ici. Imaginons donc que certaines de ces pistes contiennent de nombreux plugins. Et en fait, si je le touche, vous pouvez voir ce qu'est cette base. J'ai quelques plug-ins ici. Cela en dit un peu plus. Il n'y en a pas beaucoup là-bas. Mais si c'était vraiment le cas, alors nous pouvons bloquer les pistes. Vous n'avez pas vraiment besoin de le faire à moins que, lorsque vous appuyez sur Play, cela indique que votre ordinateur est en train de s'étouffer et augmentez la taille de la mémoire tampon, ce que nous avons fait. Mais vous pouvez également geler les pistes. Imaginons donc que ces deux-là n'aient qu'une tonne d'effets sur eux et qu'ils soient l'origine de tout ce qui les étouffe. Nous pouvons simplement appuyer Freeze et rien ne se passe vraiment, il suffit de les configurer pour geler. Vous vous demandez peut-être pourquoi il fait froid. En fait, avant cela, descendons ici et en dessous de cette piste, nous allons l'ouvrir ici. Le mode Freeze peut être soit un mode pré-fader soit un mode source uniquement si vous avez de nombreux effets, puis configurez le pré-fader. Et elle sera illuminée ici avec ce flocon de neige. Imaginons donc, juste pour le plaisir, que nous allions tout congeler. Et maintenant, que va-t-il se passer dans nos chœurs ? En fait, nous aurions besoin de tous les ouvrir, puis les sélectionner également. Donc, dès que vous sélectionnez tout ce que vous souhaitez geler, il ne nous reste plus qu'à appuyer sur Play, à revenir en haut et à appuyer sur Play. Vous pouvez voir que nous parcourons la chronologie et que fonctionne la logique. En fait, il produit une copie de ces morceaux, de tous ces morceaux dans l'état dans lequel ils se trouvent actuellement. En d'autres termes, avec la façon dont les plugins ont été configurés et tout ça. Il s'agit essentiellement de les convertir en sorte de fichiers proxy, ce qui nous permet ensuite une lecture très fluide. Maintenant, j'ai pris le dessus et j'ai arrêté de fumer à cause d'une chanson très simple. Il n'y a pas beaucoup de plugins et j' ai la dernière génération. Voici le Macbook Pro, donc je n' ai aucun problème avec ça. Mais si vous avez un ordinateur plus ancien, sachez que le gel des pistes peut vraiment vous aider. Donc, pour vous préparer à un mixage, vous devez également organiser vos morceaux de manière à ce que vous puissiez récupérer n'importe quel morceau juste à côté de l'en-tête et vous déplacer de haut en bas. Laisse-moi juste le remettre là. Vous pouvez également coordonner les couleurs des choses sous la vue de dessous, je crois que oui. Afficher les couleurs. Ensuite, vous pouvez sélectionner n'importe quelle région en particulier. Supposons que nous sélectionnions ces titres ici et que nous les mettions jaune, si pour une raison quelconque, alors si vous sélectionniez ce morceau, nous pourrions le rendre rouge ou autre. Vous pouvez donc sélectionner des régions ou une piste complète. Je vais juste les annuler tous les deux. Contrôle Z. Mais quelles que soient les couleurs que vous voulez, je veux dire, certaines personnes religieuses à ce sujet également. Les batteries sont des garçons qui passent au bleu et puis les guitares sont toujours vertes ou quoi que ce soit d'autre. Tout ce qui fait flotter votre bateau , ce qui vous permet de vous organiser, c'est ainsi que vous devez le faire. Également en termes d'organisation. Si vous sélectionnez n'importe quelle piste et que vous appuyez sur la touche H, vous remarquerez que nous avons maintenant un H ici pour le masquer, puis aussi ces boutons ici. Alors imaginez que vous avez un tas de morceaux de guitare inutilisés ou quelque chose comme ça. Vous pouvez continuer et les sélectionner tous. Et de cette façon, lorsque vous appuyez sur Masquer, cela disparaîtra tout simplement. Ils y seront, ils y seront toujours. Mais c'est juste un excellent moyen de nettoyer si vous avez une tonne de pistes. Laisse-moi juste tourner le dos. Un jour de congé. En fait, une autre chose à laquelle il faut penser est que si nous cliquons ici avec le bouton droit de la souris et allons sous Configurer l'en-tête de piste, nous pouvons l'activer et le désactiver. Et ce que cela nous permet de faire, c'est de fermer complètement les pistes. Et cela devrait tout désactiver , y compris les plugins, ce qui permettra d'économiser beaucoup de puissance de traitement. Donc, si vous avez fait un tas de prises ultimes et que vous ne les utilisez pas dans votre mix. Allez-y et configurez l'en-tête de piste pour les activer et les désactiver. Et vous pouvez activer, désactiver et désactiver toutes les pistes inutilisées que vous souhaitez simplement utiliser pour un nouveau mixage. Voyons maintenant comment regrouper certaines de ces pistes. Encore une fois, il ne s'agit que de huit titres ici, mais si vous en avez des dizaines et des dizaines, un excellent moyen de les organiser est de vous contenter de dossiers de suivi. Et pour ce faire, il suffit de sélectionner quelques pistes. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée, donc je vais sélectionner la batterie et la basse. Et comme vous pouvez le constater, différents types de pistes ici. C'est une piste de batteur, c'est une piste audio dans laquelle nous avons enregistré une basse électrique. Et tout ce que nous avons à faire est de passer en dessous de la piste ici et de créer Track Stack. Et il existe deux types de piles de pistes ici. Une pile de dossiers l' a assez bien organisée. Vous pouvez voir une description ici, mais une pile de dossiers si nous devions la créer. Maintenant, on pourrait appeler ça, disons basse et batterie, non ? Et puis, quand on les ouvre, tout est là, mais ça permet de tout ranger à l'écran. Et si je devais vous montrer la console de mixage, faites attention quand on passe au mixage, vous diriez : « Eh bien, je pensais que nous avions juste dit 8 pistes, oui. Mais il y a aussi un certain nombre de ces envois d'effets qui ont été automatiquement configurés lorsque nous avons sélectionné nos instruments dans la bibliothèque. Et le truc, c'est si vous voulez savoir exactement pourquoi il a été configuré comme si cet orgue B3 avait un bus trois. Et puis ici, sur le bus 3, qui avait un délai d'espacement entre les chorus et aussi un égaliseur de canaux. Donc, si cela a été créé ici, désolé, le bus a3 a été créé ici, c'est parce que nous avons sélectionné un préréglage dans la bibliothèque. Donc, certaines personnes ouvrent une console de mixage et veulent savoir exactement comment fonctionne tout le routage, alors que d'autres personnes se contentent d'y aller, je n'en ai tout simplement pas besoin . Regardez-le. Ensuite, il suffit de cacher toutes les cases. Et de cette façon, vous n'avez qu' à jeter un œil à vos morceaux particuliers ici. Maintenant, celui-ci, nous allons l'appeler batterie et basse. Batterie et basse. C'est donc de la batterie et de la basse. Vous remarquerez qu'il y a un petit triangle en bas. Si vous l'ouvrez, vous pouvez voir que voici nos tambours et notre base. Et vous pouvez voir qu'il y a tous les effets et que tout le reste y est préservé. Mais lorsque nous le fermons, nous avons maintenant un fader de volume très pratique, qui la fois la basse et la batterie. Donc, si je le présente ici et que nous l'ouvrons, vous pouvez voir que cela aura une incidence sur cela. Il ne déplace pas les curseurs, mais lui, ce qu'il fait. Laisse-moi juste jouer ça. C'est donc un moyen très rapide de ne pas regarder le. Les morceaux que vous venez de mentionner, vous n'avez même pas envie de voir comment je ne veux pas savoir comment les préréglages sont apparus avec toutes ces choses intéressantes. Je veux juste être capable de jouer de la basse et de la batterie à partir d' ici pour que tu puisses le faire. C'est un type de track stack. Laissez-moi appuyer sur X sur la table de mixage, et je vais annuler cela. Cela devrait tout annuler. Ensuite, nous sommes revenus là où nous étions. D'accord. Donc, l'autre type c'est si vous maintenez la batterie et la basse enfoncées, et nous allons revenir en arrière et uniquement des morceaux ici. Et nous allons créer une autre pile de pistes. Et cette fois, nous allons créer un Summing Stack et le créer. Ensuite, nous allons l'appeler, disons D et B pour batterie et basse. Encore une fois, vous pouvez le masquer si vous ne voulez pas voir ce qui se passe. Mais ce qui est génial avec celui-ci, que si je touche X pour la table de mixage, regarde les autres tâches ménagères qui se sont passées ici. Vous remarquerez que je peux à nouveau l'ouvrir pour voir ma batterie et ma basse, ou simplement le fermer. Mais voici ce qu'il y a d'intéressant dans la batterie et la basse. La production de la batterie et de la basse est normalement destinée au stéréotype, mais c'est ce que l' on appelle une soirée de bus. Alors, où est le bus 9 ? Eh bien, en fait, il est configuré automatiquement et il est alimenté par le bus 9. Voyez-vous donc que la batterie et la basse sortaient normalement simplement vers la sortie stéréo Mais au lieu de ça, ils font l'aller-retour avec le bus 9. Et devinez quoi ? Il s' agit d'un véritable chemin audio. Donc, souvenez-vous de la pile de dossiers d'il y a un instant, elle était complètement vide. Il ne s'agissait pas d'un chemin audio. Et ce qui est génial, c'est que vous pouvez maintenant régler, je peux ajouter la dynamique de distorsion, l'égalisation, défauts ou quoi que ce soit d'autre. Imaginons donc si je configurais, disons, EQ, Channel EQ. Maintenant, je vais faire la queue en E à la fois pour la batterie et basse parce qu'elles passent par un chemin audio. OK, revenons au chemin. C'était injuste d'élargir un peu les choses pour que vous puissiez voir exactement ce qui se passe. Maintenant, est-ce que j'ai créé l'un d'entre eux ? Je ne l'ai pas fait. Je viens passer par ici, à la bibliothèque, et j'ai simplement prononcé une voix brillante ou n'importe quelle voix que j'ai évoquée ici sur ma voix principale. Et puis toutes ces choses étaient, étaient prédéfinies. Vous pouvez maintenant aborder n'importe laquelle de ces options, comme s'il y avait un correcteur de hauteur au lieu de simplement corriger la hauteur à la main. Si vous voulez juste un correcteur de tonalité rapide et sale, vous pouvez le placer ici et, évidemment, vous pouvez l'activer et le désactiver juste là. Mais tout cela vient d' être abordé lorsque j'ai parlé de cette bibliothèque. Donc, quand je mélange la logique, je peux modifier certaines choses, mais à moins que quelque chose ne m'agace vraiment, je vais me contenter de ce qui est soulevé. Je veux dire, regardez certains de ces trucs pour guitare. Dès que j'ai parlé de certaines de ces guitares, regardez tous ces pédaliers ces retards et tout ce genre de choses. Je vais passer en revue. Et si quelque chose est un peu bizarre ou si le délai n' est pas correct, il vous suffit de vous y rendre directement et d'apporter vos modifications ici. Mais à part ça, si vous en utilisez beaucoup, si vous utilisez la bibliothèque ici, votre table de mixage sera quasiment préremplie. Et s'il y a un peu trop de monde, alors comme je l'ai déjà dit, tu peux toujours cacher les passes des Orques ici. De cette façon, vous n'avez pas besoin de les regarder et de vous rendre compte, d'accord, je n'ai que ceux-ci ici, qui ne contiennent que huit titres. Mais il y a plus de huit titres, parce que lorsque vous cliquez dessus, boum, il y a un tas de voix de fond. Et vous pouvez voir que j'ai augmenté le ténor. Je fais généralement neuf pistes vocales. Et donc trois ténors à l'unisson, puis trois, abandonnant le troisième et la cinquième, puis l'octave au-dessus et des choses comme ça. Et donc j'ai tendance à le faire, tout dépend de la qualité de ces vents violents. Mais de toute façon, vous avez compris l'idée. Je n'ai pas renseigné tout ça. J'ai juste dupliqué ce morceau une fois, puis j'en ai fait tout un tas de Dukes et je les ai tous enregistrés. Je les fais simplement pivoter et j'ajuste le niveau, puis je les place dans une pile d'attraction, que je peux ensuite fermer. Et maintenant, je peux juste jouer les chœurs, probablement à peu près ici. Allons les voir. Je suis là pour vous dire de ne jamais tenter votre chance. Je suis tellement contente que tu m'aies amenée. C'est donc un moyen rapide de mixer. Si tu fais passer des choses. Par le biais de la bibliothèque, car la plupart de vos travaux seront effectués pour vous. Vous pouvez évidemment ajuster ce que vous voulez dans n'importe quel canal en particulier, regardant les inserts. Ou si tu ouvres le bœuf, laisse-moi arrêter ces chœurs. Si vous ouvrez les bureaux, si vous vouliez avoir un bus de réverbération principal ou quelque chose comme ça, vous pouvez le régler très facilement et simplement passer par ici et dire, accord, je veux faire un nouvel envoi. Et ça, imaginons que celui-ci en ait dix. Maintenant. Dix ans, c'est où ? Un bus ? Dix, d'accord, juste ici. Vous pouvez donc appeler cette réverbération, réverbération. Ensuite, il vous suffira d'y ajouter une réverbération. Maintenant, quoi que vous ajoutiez, c' est-à-dire dix basses ici, imaginons que vous vouliez prendre toutes les chœurs pour que je puisse ouvrir les chœurs, les sélectionner toutes. Permettez-moi de sélectionner le premier, puis je vais passer à Shift, en cliquant sur chacun d'eux ici. Et je peux les envoyer dans le bus 10. Maintenant, j'ai une réverbération partagée. C'est par ici. C'était où ? Le bus 10 est une rivière partagée par ici. Et puis vous pouvez obtenir des granulés ici. Imaginez que vous ne vouliez tout simplement pas trop de réverbération sur les pièces de votre locataire, mais que vous en vouliez davantage sur vos pièces automobiles. Vous pouvez le configurer autant que vous le souhaitez. Et puis n'oubliez pas que vous pouvez entendre le son sur les faders ici. Donc, si je sélectionne cette option, et quand j'étais ma réverbération, si je devais l'ouvrir, je pourrais régler les chœurs et la mesure dans laquelle ils souhaitent être envoyés vers ce bus, vers ce bus. Donc, avec juste un petit changement dans les faders, puis en passant sous les chœurs et en les associant largement. Ensuite, je dois mixer. Je suis plutôt content de. Bien sûr, vous pouvez entrer et effectuer les ajustements nécessaires ici. Ensuite, si vous ouvrez l'oxygène, si vous voulez vraiment vous retrouver dans le crâne, vous pouvez changer à partir de là, mais je vous jure que le flux de travail que j'utilise de plus en plus souvent simplement à ouvrir la bibliothèque et ajouter n'importe laquelle de ces pistes. Ainsi, non seulement tous ces effets d' insertion sont configurés, mais toutes vos boîtes sont également configurées. Et puis il vous suffit de faire quelques ajustements en termes de niveaux. Et je suis plutôt content de ce mix. Écoutons-le. Il est facile de tenir la vie pour acquise. Obtient la deuxième place. Shan dit, sécurisé uniquement. Quand j'y suis allée et que j'ai vu la beauté, c'est qu' elle construit autour de moi. Je suis tellement contente que tu m'aies trouvée, que Ladin ait continué à vivre ma vie. Je te repousse juste. La vie ici, c'est mon ami. Au fait, j'ai écouté ce Hammond. Et le fait qu'ils aient écrit un dieu est également une erreur. C'est autre chose, c'est qu'il passe par là et l' énergie solaire parce que j'ai remarqué qu'il y a une petite erreur. Oui, Brett est là. Donc, si je sélectionne cette touche E sur le rouleau de piano. C'est juste que oui, il y a quelques points négatifs là-dedans. D'accord. J'ai besoin de les sortir un peu. Donc, lorsque vous mixez, n'oubliez pas de prendre l'habitude de coudre certains de ces morceaux, car il se peut qu'il y ait des erreurs que vous n'avez peut-être pas remarquées. Mais est-ce que ce son est beau ? Vous avez oublié cette rhétorique ? Superbe, j'ai adoré Hamon. Mais pour faire pression sur ce labo, il est repéré. Et je suis là pour vous dire : ne tentez jamais votre chance. Je suis tellement contente que tu m'aies amenée. Je t'aimerai. Je vais adorer. Avec tout ce que nous avons appris, nous avons donc un excellent mélange statique. Cela sonnera très bien lorsque nous l'exporterons et que nous l'aurons joué dans leur voiture ou que nous le partagerons avec leurs amis. Mais bien souvent, vous aurez envie de modifier votre mix en temps réel, par exemple en augmentant la batterie et le refrain, ou en atténuant les klaxons dans les parties calmes. Examinons l'automatisation. Avant de passer à l'automatisation, je vais rapidement adresser un message aux employés Nectar, car le Panorama T6, je le branche simplement à la logique. Et je veux dire, à part le fait monter en dessous , de quitter les surfaces de contrôle et de configurer l'installation ici. C'était à peu près prêt à l'emploi. Et puis, une fois que tout est configuré sans autre modification, vous pouvez continuer et modifier tous vos morceaux. Déplacez-vous dans votre chronologie. Je vous ai déjà montré comment parcourir les différents marqueurs, très facilement. Configurez-le ici, appuyez sur Enregistrer, puis passez à la piste suivante, appuyez sur Enregistrer. Mais en plus de cela, avez-vous remarqué que lorsque je sélectionne cette piste ici, elle sait automatiquement que je suis dans la piste d'orgue B3 et que toutes ces pistes sont automatiquement cartographiées, alors non seulement elles se rencontrent, mais vous pouvez également voir exactement ce qu'elles se trouvent ici à l'écran. Donc, si, par exemple, je clique sur Afficher, cela fera apparaître cet instrument et je pourrai ajuster les barres de dessin ici. Je pense que celui-ci correspond à la vitesse du rotor. Donc, si je regarde le cabinet, vous pouvez voir que je peux accélérer les choses. Ralentissez. simple fait d'avoir cela à l'écran rend les choses tellement plus faciles. Bon, maintenant, amusons-nous automatiser et tout ce que nous avons à faire est d' appuyer sur notre clavier ou d' afficher l'automatisation. Vous pouvez cliquer sur cette icône ici. Quoi qu'il en soit, vous arriverez à un écran qui a l'air très long, je suis juste en train de cliquer ici. De là à cela, nous pouvons décider, au lieu de simplement lire, nous allons toucher, n'est-ce pas ? Au lieu du volume, je vais automatiser. Vous pouvez automatiser, établir un budget, presque tout ce que vous pouvez voir à l'écran peut être automatisé. Mais au lieu de le faire ici, je sais que c'est ici parce que je vois sur mon écran sur le panorama T6. C'est donc le deuxième bouton. Et tout ce que je vais faire, c'est inverser la tendance. Et vous remarquerez que ce lecteur de distorsion est apparu ici. Alors partons du haut et appuyons simplement sur Play. Et puis nous aurons peut-être le rotor. Laboratoire facile à emporter. Vous pouvez donc voir que nous avons maintenant deux choses différentes qui ont été automatisées : l'entraînement par distorsion, puis la vitesse du rotor. Et en fait, si vous cliquez sur ce triangle en bas, vous pouvez les voir tous les deux ici. Laisse-moi juste cliquer dessus. Et ce que je vais faire, c'est zoomer un peu et revenir en haut de la page. Vous pouvez donc voir que c'est probablement un peu trop. C'est probablement juste là. Vous pouvez donc voir que tous ces points d'automatisation ont été écrits, vous pouvez récupérer n'importe lequel d'entre eux, les déplacer et faire ce que vous voulez. Je veux dire, il y a des gens qui viennent de naître. Tweak is right. Et ils adorent venir ici et faire toutes ces choses. Vous pouvez donc le faire en temps réel avec le panneau avant, un ViewController, ou bien vous pouvez y dessiner tout cela et n'oubliez pas vous disposez également d'outils de sélection automatisés que vous disposez également d'outils de sélection automatisés et d'outils incurvés. Allons-y et éclaircissons un peu tout cela. Juste pour le fun. Si je devais sélectionner, laissez-moi le faire sur le premier, l'outil d'effacement. Maintenant, regardez ce que vous pouvez faire en parcourant cela. Cela efface toutes ces modifications infimes et réduit un peu cette automatisation. Permettez-moi donc de revenir au pointeur. En fait, tu sais ce que je vais faire ? Je vais utiliser l'outil Curve ici. Et puis, quand vous le saisissez, vous pouvez réellement le courber, vraiment le façonner comme vous le souhaitez. Maintenant, allons-y et remettons cela à la lecture ici. Et je vais ouvrir le champ «  Où est-il ? » Juste ici. Maintenant, laissez-moi mettre cela de côté et voir ce qu'il advient de ces commandes lorsque nous jouons depuis le haut. Facile à emporter. Ensuite, si je configure mon T6 pour mixer, un mode qui me permettra de mixer tous mes morceaux directement depuis le panneau avant. Tant que le volume est réglé pour toucher le volume , je peux simplement détecter le premier échec. Vous pouvez le voir ici. Je suis en train d'ajuster le niveau du second. Et si je devais appuyer sur Go par le haut, je pourrais simplement mélanger tout cela. Comme vous le souhaitez et vous pouvez voir tout cela. D'accord, alors préparons-nous à diffuser tout cela avec tous ses effets, ses autres mixages, réglages et toutes les automatisations que nous avons effectuées. Et nous allons trouver un équilibre entre cela et obtenir une radio stéréo. Mais avant cela, nous devons nous assurer que la fin de la chanson est collée jusqu' à la fin de nos morceaux. Parce qu'à l'heure actuelle, si vous rebondissez, il y aura toutes ces mesures de simples étoiles à la fin de cette piste. Donc, tout ce que nous avons à faire, c'est d'aller ici et de le transporter exactement là où il doit être et cela devrait fonctionner sur une écoute civile classée ici. D'accord. J'aimerais donc que l' orgue ne s' arrête pas brusquement. Comment ferions-nous cela ? Nous aurions besoin de mettre cela en place. Si vous avez deviné que vous seriez intéressé par l' automatisation, vous avez raison, il suffit d'appuyer sur un sur votre clavier, nous le scellons. Mais je peux automatiser toutes ces pistes. Comment les automatiser tous ensemble ou la piste de sortie principale ? Eh bien, laisse-moi juste recommencer. Tout cela se trouve sur la piste et affiche la piste de sortie. Et maintenant, vous pouvez voir en bas que nous avons une piste de sortie principale ici. Et si nous appuyons à nouveau sur un et que nous réglons le volume, vous pouvez voir le niveau que nous avons configuré. Et il semblerait que je le réduise légèrement parce que c'était peut-être surchargé. Donc, tout ce que nous avons à faire, c'est de zoomer sur la fin. Et regardons ce morceau principal, il suffit de laisser le type d'auditeur là où il doit s'estomper. Commencez probablement juste à la fin de cette partie. Il suffit donc de cliquer dessus pour définir un point. Ensuite, laissez-moi aller vers la droite, et je vais cliquer sur un autre point puis je vais le faire glisser vers le bas. Alors maintenant, cela devrait nous donner une belle apparence. C'est peut-être un peu tard. Peut-être voulons-nous le retrouver là-bas. Et si vous voulez y faire une courbe, vous pouvez monter en dessous sur l'outil secondaire, l'outil courbe d'automatisation, puis vous pouvez plier cette courbe, mais je pense qu'une courbe linéaire devrait convenir. OK, c'est bon. J'en suis content. Maintenant, c'est réglé pour le fondu. Et au fait, si je devais utiliser le mixeur supplémentaire ici, regardez notre master juste ici. Si je devais ramener la tête de la pièce ici, vous pouvez voir qu'elle est en train de baisser parce que nous avons intégré cela, cette automatisation. Donc, de la même manière que nous avons introduit des effets, si, que diriez-vous de Sat en ce moment, cela sonnerait bien. Mais normalement, vous devriez faire quelques effets de mastering sur les poux et les effets de mastering sur cette sortie principale ici. Et pour que tu puisses les intégrer. Je veux dire, il suffit de passer par ici et de regarder certains, qu'est-ce que j' aimerais faire ici ? Bien sûr, mettez-y un peu de dynamique. Peut-être le multiprocesseur. Et puis aussi le limiteur, lisez le bout de la chaîne, peut-être un égaliseur pour éliminer une partie du bas de gamme. Mais pourquoi faire tout ça alors que je peux appuyer sur Y ici. Et tant que j'ai sélectionné celui-ci, permettez-moi de monter ici. Où est notre maître ? Si je sélectionne celui-ci ici, jetez-y un coup d'œil. Nous avons un tas de préréglages et vous pouvez les voir être remplis ici. Donc, si vous vous intéressez à un genre de genre en particulier, je pense que c' est du jazz. Permettez-moi donc de commencer par le haut. Appuyez sur Retour. Comme Paul, fais en sorte que ça reste un peu bas et que je puisse avoir le premier. Il a une seconde chance. Q