FL Studio - Master Music en un jour avec David Wills (Michael Jackson, Whitney Houston)

1. Prévisualisation et remorque: Imaginez connaître FL Studio sur le bout des doigts et créer des mixages prêts à l'emploi pour la radio, dès la sortie de la boîte. Si vous êtes comme la plupart des gens, vous avez parcouru YouTube pour essayer de mieux comprendre AFL-CIO en apprenant auprès d'un tas de personnes différentes qui se penchent sur chaque fonctionnalité jusqu'à ce que vous soyez submergé par le grand nombre de fonctionnalités de le grand nombre de fonctionnalités de FLC. Il y en a beaucoup ici. Et si je te disais qu'en fait, tu fais fausse route ? Avez-vous déjà entendu parler du principe de Pareto ? Vous l'avez peut-être entendu expliquer comme la règle des 80 à 20. Il indique que vous pouvez obtenir 80 % des avantages avec n'importe quoi en n'utilisant que 20 % de l'effort. Le manuel de FL Studio est lourd. C'est suffisant pour faire tourner la tête à n'importe qui. Mais je suis là pour vous dire que si vous saviez que seuls les 20 % de FL Studio possèdent fonctionnalités qui font vraiment la différence. Vous pouvez vraiment révolutionner la façon dont vous enregistrez votre musique. Je m'appelle David Wallace et je sais comment enregistrer des disques. J'ai travaillé avec certains des plus grands noms de l'industrie, notamment Michael Jackson, Whitney, Houston, Phil Collins, Earth, Wind and Fire et Chicago. Je connais les meilleures pratiques utilisées dans les plus grands studios de Los Angeles, New York et Nashville. Et voici le point fort. Ils sont disponibles dans votre café de FL Studio. Imaginez que l' on vous emmène visiter le FLC. Je le répète, il ne s'agissait pas d'une lecture ennuyeuse du manuel d'utilisation, mais d'un guide professionnel les fonctionnalités que vous devez connaître pour créer de la bonne musique et ne pas vous perdre dans les millions de fonctionnalités que, franchement, vous n'utiliserez jamais. Si vous souhaitez apprendre auprès de quelqu'un qui a produit plus de 70 cours pour toutes les grandes marques production musicale et qui a travaillé pour les plus grands artistes du monde. Et passez du temps ensemble pendant que nous transformons votre compréhension et, surtout, votre capacité à créer des chansons prêtes à la radio chez vous ou à créer des projets pour les vôtres. Viens me rejoindre parce qu'après tout, nous faisons de la musique. Je le dis tout le temps à mes étudiants , c'est le Harvey le plus cool du monde. 2. VUE D'ENSEMBLE: Bon, nous voici dans FL Studio et nous allons examiner les différents problèmes dans différentes fenêtres dans un instant. Mais la première chose à laquelle vous devez vraiment réfléchir lorsque vous entrez dans FL Studio, nom original de la DAW était Fruity Loops. C'était donc basé sur des boucles ou des parents. Et vous remarquerez que sur n'importe quelle porte, vous connaissez très bien cette chronologie qui va de gauche à droite, du début de votre chanson à la fin de votre chanson. Mais dans FL Studio, nous travaillons essentiellement sur des patterns ou des chansons. Et les patterns sont de véritables boucles que vous pouvez faire apparaître ici et que vous pouvez simplement faire glisser dans votre arrangement pour pouvoir soit écouter un motif sélectionné soit, si vous y allez en chanson, le morceau et tous les modèles que vous avez placés dans l'ordre. Eh bien, commençons par la présentation de l'interface utilisateur. Comme pour toute application particulière, vous pouvez voir toutes vos différentes options de menu ici. Nous aborderons tout cela et apprendrons à bien les connaître dans un moment. Et puis, bien sûr, vous avez votre barre d'outils ici, qui contient vos différentes options de transport et la possibilité d'afficher ou de masquer différentes fenêtres. Donc, par exemple, il s'agit de visualiser le mixeur, alors cliquez dessus et cela fera apparaître le mixeur. Vous remarquerez que chaque fois que vous passez la souris sur ces différents boutons situés sur le côté gauche, nous avons un pouvoir indicateur. Je vais donc passer la souris sur une table de mixage ici et vous pouvez voir que c'est F9. Donc, soit je peux cliquer ici, soit appuyer sur la touche F9 de mon clavier pour afficher et masquer cette table de mixage. Maintenant, lorsque nous avons ce type d'écrans flottants, beaucoup de nouvelles personnes les affichent comme ça, puis cliquent ailleurs et s'en vont. Je viens de cliquer sur ce qui est arrivé à tous ces quais flottants. Eh bien, voici comment vous pouvez résoudre ce problème. Revenons à notre étagère à chaînes ici. D'ailleurs, je vais expliquer ce qu'est un rack de canaux dans un instant, mais disons simplement, par exemple , celui-ci, le porte-chaînes ici, qui affiche tous nos instruments que nous pouvons enregistrer. Si nous allons en dessous et que nous pouvons descendre en position détachée. Et tant que nous le sélectionnons maintenant, lorsque nous cliquons pour ne pas le sélectionner, cela restera là. Et il restera n'importe où sur l'écran ou même sur plusieurs écrans si vous en avez plusieurs. La même chose que nous pourrions faire ici pour notre mixage, placer le mixeur ici, et faire la même chose ici. Et je vais sélectionner détaché ici. Ainsi, lorsque vous cliquez dessus, ces grains resteront ici. Et puis, bien sûr, vous pouvez les maximiser. Vous pouvez les ramener là où ils se trouvaient auparavant ou vous pouvez les minimiser. Toutes ces bonnes choses. Passons donc en revue certaines de ces différentes douleurs. Comme vous pouvez l'imaginer, un problème de navigateur, c'est une façon de passer en revue différents sons, préréglages et autres choses du genre. Vous pouvez ensuite les intégrer à votre projet. Désormais, le porte-chaînes est un endroit où vous pouvez apporter vos différents instruments. Donc, dans cet exemple, et j'en ai parlé à partir du préréglage, qui est une nouvelle aide de base. Oh attends avec limiteur. Une fois que j'en ai parlé, fait apparaître une flèche à coup de pied, applaudissant, en casquette et en collet. Et si l'un d'entre vous ne connaît pas le terme huit. Oh attends, ça vient du TRO, de leur poids. L'une des boîtes à rythmes les plus célèbres jamais fabriquées en roulant. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est dire, par exemple et je vous montrerai comment faire tout cela plus tard. Mais pour cet exemple, je vais juste créer un schéma très rapide ici. Juste avec huit Kick à l'extérieur. Disons que l' on va applaudir les deux et les quatre. Et puis le chapeau haut de gamme. Je vais juste le peindre ici. Et le piège, je vais aussi le mettre sur 2.4. Il en va de même pour ces instruments qui ont été automatiquement placés sous ce modèle, ce que l'on appelle une nouvelle aide de base avec limiteur. Tous ces sons différents que j'ai rencontrés ici, je viens de les intégrer à ce schéma très basique. Une fois qu'on y aura joué. Et nous devons juste nous assurer que nous sommes en mode modèle ici. Une fois que je l'aurai joué, vous remarquerez que ces instruments sortiront du mixeur. Nous y voilà. Tous les sons très robotiques en tireront de bien meilleurs motifs, mais cela vous donnera une idée. Derrière les différentes fenêtres qui se trouvent à l'intérieur de FL Studio, différents sons entrent dans le rack de chaînes. Nous pouvons faire apparaître ces motifs soit sur le séquençage du canal RAC ici, soit les faire en temps réel et les peindre sur une corde à piano. Nous pouvons le faire de nombreuses manières. Mais en gros, tous ces sons passeront ensuite par le mixeur afin que nous puissions les entendre. Et tout cela est placé dans un motif. Nous impliquons ensuite ces parents dans notre arrangement, mais c'est essentiellement ainsi que nous pouvons nous déplacer dans FL Studio. Comme je l'ai déjà dit, lorsque vous survolez n'importe quoi dans la barre d'outils, vous verrez un aperçu de ce qui se passe ici, dans le panneau d'astuces, mais ce n'est pas uniquement pour la barre d'outils. Si vous passez la souris sur quelque chose que vous pouvez voir, par exemple, dites «  ici je survole le volume ». Cela m'indique non seulement que c'est le volume, mais cela me donne également le niveau actuel de celui-ci. Maintenant, vous pouvez voir que c'est -8,3. C'est donc un excellent moyen si vous n'êtes tout simplement pas sûr de quoi que ce soit, survoler et vous pourrez voir exactement ce qui se passe ici, sur la livre des indices. Et à part ce type d'aide à la demande, lorsque vous passez la souris sur diverses choses. Une section d'aide complète également sous le menu d' aide. Cela vous donne donc un aperçu rapide de ce qu'est FL Studio. Et s'il vous plaît, ne paniquez pas si vous n'avez pas compris le jargon compris le jargon que j'ai publié. Si vous ne le savez pas, un plug-in issu d'un naufrage de chaîne. Ne vous inquiétez pas, je vais absolument y aller lentement et développer ces concepts et principes au fur et à mesure. En fait, nous allons nous répartir dans une section du cours intitulée Doors, one-on-one. En fait, il explique exactement portes ou des postes de travail audio numériques, la nature de toutes les pièces et certaines des discussions techniques qui devront être abordées à l'avenir. Maintenant, si vous utilisez des portes depuis des années, vous voudrez peut-être parcourir cette section. Mais vous les connaissiez ici, en particulier peut-être que certains d'entre vous qui passent du matériel au logiciel écoutent. 3. DAW 101: OK, il va y avoir une courte vidéo intitulée Doors one-on-one. Il s'agit essentiellement d'une introduction à nature exacte d'une porte dans votre ordinateur, qu' il s'agisse de logique, CO1, de Reason, de Pro Tools, Cubase, de FL Studio ou Ableton, et bien sûr d' autres encore. Mais en gros, lorsque vous chargez l' une de ces portes à l'intérieur de votre ordinateur pour quelques centaines de dollars seulement, vous pouvez faire ce que nous faisions avec un studio d'enregistrement complet qui produisait une de ces portes à l'intérieur votre ordinateur pour quelques centaines de dollars seulement, vous pouvez faire ce que nous faisions avec un studio d'enregistrement complet de nombreuses boîtes. Laisse-moi te le prouver. Donc, une fois votre porte préférée installée sur votre ordinateur, vous remplacez tout cet équipement à l'ancienne Nous commencions par une table de mixage et un enregistreur multipiste et un enregistreur multipiste et tous les câbles qui les séparaient ce qui n'était pas négligeable, d'ailleurs. Mais non, je ne parle pas de modèles spécifiques, mais pour tout mélange en particulier, à l'époque, vous pourriez dépenser au moins quelques milliers de dollars, puis quelques milliers de dollars pour mais pour tout mélange en particulier, à l'époque, vous pourriez dépenser au moins quelques milliers de dollars, puis quelques milliers de dollars pour le multipiste sur le côté droit. Donc, vous gagnerez probablement six mille dollars, probablement avec les cinq cents dollars et les câbles. Ensuite, vous pouvez enregistrer une piste sur l'enregistreur multipiste et c'est tout. Vous n'auriez aucun effet, vous n'auriez aucun autre instrument. Commençons par additionner tous les effets. Ensuite, vous avez une collection de tous ces effets. Et puis un rack contenant, disons, tous vos amplis de guitare , vos boîtiers et tout ça, ainsi que les enceintes associées. Si vous allez également commencer à enregistrer certaines tâches et bases. heure actuelle, nous avons la possibilité d'enregistrer bassines et des guitares avec certains effets sur un enregistreur multipiste. Si vous vouliez ensuite ajouter du sens, nous devons les ajouter pour intégrer des sons tels que vos pianos , vos orgues, vos cors ou tout autre type de son de synthé. Ensuite, vous ajouteriez des éléments tels que samplers et des boîtes à rythmes. Je pourrais donc dire avec prudence que tout ce que vous voyez sur le côté droit de cet écran correspond ce sur quoi j'ai grandi en enregistrant. Cette petite installation avec une de chaque pièce coûterait probablement 20 000 dollars. J'imagine. Quand je dis une de chaque porte, c'est parce que dans une porte classique, vous n'avez pas simplement tout ce que vous voyez sur le côté droit. Il a un mixage intégré, un enregistrement intégré, des effets, des simulateurs de guitare. Depuis, il a quelques avantages en tant que boîtes à rythmes, a tout cela incorporé et adore, mais il n'en a pas qu'une seule. Vous pouvez avoir autant d' instances que vous le souhaitez. Pour ce qui est de cela, comme sur le côté droit, vous avez Jupiter Synth là-bas. J'économiserais et n'aurais qu'un seul bon sens. Et puis, si ça m' ennuyait et que je voulais un autre sens, je le vendais et j'en achetais un autre dans une porte. Vous pouvez en avoir autant d'exemples que vous le souhaitez. Dans votre porte habituelle, vous allez enregistrer deux types de pistes différents. Il y a d'autres choses comme les boucles et la batterie, les pistes de batterie, et c'est bien content, mais en gros, nous avons nos pistes midi et nos pistes audio. Si l'on pense aux pistes MIDI, elles ressemblent presque à des partitions. En d'autres termes, lorsque je vous donne une partition, il n'y a aucun son. Ce n'est qu'une mince feuille de papier. Ce ne sont que des instructions pour jouer. Je dis un piano. Mais si vous le donniez à quelqu'un assis devant un piano électrique, comme une route. Cette performance serait alors jouée par le son d'une route ou par le son d'un orgue. C'est parce que les pistes MIDI ne sont que des instructions. Il n'y a pas de son intrinsèque là-dedans. Mais si vous comparez cela du côté audio, il s'agit d'un public réel, exemple lorsque vous branchez votre guitare basse ou votre guitare ou votre micro pour enregistrer des voix. Ce sont des pistes audio. Démontrons maintenant la différence entre ces pistes midi et ces pistes audio. Je vais utiliser la logique dans ce cas, ne vous attardez pas là-dessus car ces sous-ensembles, ces fonctionnalités très basiques des pistes MIDI et audio, s' appliqueront également à tout ce qui vous concerne, quelle que soit la porte que vous utilisez ici. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit d'une piste midi. Et je peux voir qu'en vrai, il y a une différence frappante entre ceci et cela. C'est une forme d'onde audio, le son sexuel. C'est une voix que j'ai enregistrée. Il s'agit d'une piste midi. Et si nous revenons au sommet et que nous avons tendance à partir à vélo et à planter, vous aurez peut-être tout. OK, donc une chanson très simple. Nous avons une piste midi ici. Et quand je sélectionne cela, ce sont les notes midi, les événements de la note centrale. Vous pouvez donc les déplacer de haut en bas. Vous pouvez les déplacer à gauche et à droite, modifier votre vélocité. Je l'ai déjà dit, c'est presque comme des partitions. Et en fait, en toute logique, il y a une partition ici. Vous pouvez voir que vous pouvez modifier toutes ces notes comme vous le souhaitez. Ce ne sont que des instructions. Ils rejoueront tout ce qui est sélectionné ici. Donc, par exemple, si j'allais ici et que j'allais au piano et que j'apportais celui-ci ici. Maintenant, ces mêmes instructions, toutes ces notes midi vont maintenant jouer sur ce piano. Tu as peut-être tout. Il est donc évident que les pistes MIDI sont très, très flexibles. Ils ne sont pas mariés à un son en particulier. Ils notent simplement les événements qui reproduisent tout ce que vous y avez configuré Ils sont très malléables et aucun artefact ne se produit lorsque vous déplacez des notes. C'est comme si vous changiez les notes d'une partition. Maintenant, comparez cela lorsque nous passons à une voix ici, et nous pouvons également faire diverses choses ici. Ce n'est pas aussi malléable qu' un événement de notes midi, de numéros de notes midi. Alors imaginons, je crois que c'est le cas. Imaginons donc que je veuille déplacer ça ici. Je suis content, Pat, de le faire glisser et de nous analyser là-dedans. Je suis tellement contente que tu sois Vin. Et inversement, si j'ai enregistré de cette façon, vous pouvez entendre que c'est un peu tard. Je peux le ramener, donc c'est juste pour l'argent. Je suis content que ce soit un peu tôt, mais vous avez compris l'idée. Vous devez vous en occuper jusqu'à ce que vous obteniez le bon moment. Maintenant, ce n'est pas illimité ici. Si tu le fais glisser ici, tu obtiendras des artefacts. Écoute ça. Il n'est donc pas aussi malléable à l'infini que les pistes MIDI. Mais si c'est le cas, si votre phrasé est un peu en retard ou un peu en avance, vous pouvez le modifier dans les pistes audio ici. Et puis vous pouvez également participer au pitch ici. En fait, laissez-moi annuler le mouvement que je viens de faire. Maintenant, quand nous abordons ce terrain flexible. Nous pouvons maintenant déplacer des notes. Maintenant. Maintenant, plus vous vous éloignez du terrain d'origine, vous commencerez à obtenir certains de ces artefacts. Mais si vous, la plupart du temps, vous n'allez pas transposer les choses comme moi, il suffit de les annuler. Mais beaucoup de temps. Enfin, en donnant un coup de pouce à x cents pour obtenir cela dans le pitch. Voilà donc notre côté piste. Mais j'ai déjà dit que votre porte classique remplace également votre mélangeur. Donc, en bas, nous avons une table de mixage qui ne ressemble peut-être pas exactement à certains des mixages auxquels vous êtes habitué si vous utilisez des mixages analogiques classiques, mais vous reconnaîtrez certainement la partie inférieure où vous avez vos niveaux et où vous avez vos parents, donc nous pouvons les ajuster. J'ai tout ce qu'il faut. Et évidemment, ajustez également le master. Et vous avez vos muets habituels. Et donc, comme c'est le cas actuellement, sur une table de mixage classique, vous avez normalement des boutons EQ sur la plupart des portes. Lorsque vous cliquez sur la touche E, vous verrez apparaître quelque chose. un coup d'œil, cela ressemble un peu à ceci, et c'est là que vous pouvez réellement courber votre égaliseur. Vous pouvez le faire graphiquement ou ici, réduire et élargir la file d'attente et il y a généralement quelques paramètres d'usine par défaut ici. Donc, dans ce cas, nous sommes des claviers. Allons rafraîchir les routes. Et vous pouvez voir qu'il y a eu une augmentation du bas de gamme, puis une partie du bas de gamme a été supprimée. Et c'est en fait un égaliseur assez agressif. Mais écoutons-le. Tu l'as peut-être fait. C'est ainsi que vous configurez l'égaliseur. Vous pouvez également configurer la compression. Mais nous avons parlé d'effets. Normalement, vous auriez un rack plein d'effets. Et généralement, sur la plupart des portes, vous avez ces petits blocs lesquels vous pouvez type d'effets que vous souhaitez. Imaginons donc que nous sommes en train de passer par là et de la réverbération. Et nous allons choisir celui-ci ici. Maintenant que Rhodes va subir cette fusion inversée alors que je vais en fait faire la boucle. Alors écoutons-le. Encore une fois. Vous pouvez avoir quelques préréglages ici. Toutes vos anomalies d'effets sont donc mises en ligne. Ils ressemblent presque à des effets d' insertion . Autrefois, vous aviez affaire à une console de mixage analogique. Maintenant, si vous voulez configurer vos effets différemment, nous pouvons utiliser des boucles. Maintenant, les boucles d'effets sont normalement utilisées dans les mixages Il devrait y avoir quelque chose comme un bœuf et vous verrez normalement un tas de boutons ici. Eh bien, par la plupart des portes que vous franchirez ici, puis vous n'aurez qu'à cliquer dessus et à dire : « Je veux prendre le bus numéro un ». Maintenant, regardez ce qui se passe dans le mixeur. Dès que je le sélectionne, il y a un nouveau canal auxiliaire qui est alimenté par ce bus 1 et qui sort ensuite par cette sortie stéréo. Permettez-moi de nommer missile quelque chose d'un peu plus significatif que celui des Orques, nous allons nommer cette réverbération. Maintenant, en ajustant ce bouton, on va envoyer une quantité variable de cette partie de Rhodes par ici, qui sera ensuite diffusée en stéréo. Voyez-vous que vous voyez le flux ici ? Il s'agit d'une quantité variable alimentant le bus 1. Et puis ce canal auxiliaire est alimenté par le bus 1. Donc ça va ici, puis jusqu' à la sortie stéréo et la vague nous a fait monter. Maintenant, cela ne fait rien, faudrait en fait ajouter des effets sur cette commande. Donc je vais aller ici, je vais passer réverbération et nous allons passer aux stéroïdes ici. Génial. Alors laisse-moi juste clore ça. Alors, voyez-vous le bus qui s'est envolé ? Ce premier canal, qui est mon piano électrique, passe par le bus 1, qui l'alimente. Nous avons une certaine réverbération ici. Maintenant, lorsque nous le modifierons de haut en bas, nous y enverrons une partie variable de ces routes et nous devrions entendre une certaine réverbération. Écoutons-le. Vous l'avez peut-être en moi, alors je suis tellement heureuse d'avoir pu faire la même chose avec ma voix. Notez que cela a été étiqueté de manière pratique. Le bus 1 part pour faire demi-tour. Et maintenant, si je me suis retiré en solo, tu aurais peut-être été ma lignée. Maintenant, vous pouvez également, si vous configurez votre porte d'une manière particulière, automatiser presque tout ce qui s'y trouve. Donc, si je reviens au sommet, écrivons ce livre, mes cheveux et moi en sommes tellement contents. Et on peut le rejouer. Tu l'as peut-être fait. Je suis tellement contente. Et cela ne se limite pas à l' automatisation du volume. Vous pouvez automatiser le bus et vous pouvez automatiser presque tout. Ensuite, une fois que vous avez toutes vos pistes ici, nous avons des pistes midi, des pistes audio et même des boucles de batterie. Et nous avons configuré une table de mixage exactement comme nous le voulions. Peut-être avons-nous ajouté un peu d'automatisation par la suite. Tout ce que nous avons à faire, c'est d' aller en haut de la chanson, rejouer et de vérifier notre mix. Il est facile de tenir la vie pour acquise. Ce projet se trouve donc à l'intérieur de votre ordinateur. Personne ne l'entendra à moins qu' il ne vienne et que vous n'appuyiez sur Play ici sur votre ordinateur. Tu veux faire connaître ça dans la nature, n'est-ce pas ? Et la façon dont vous le faites sur la plupart des DAW est de le faire rebondir. En toute logique. C'est juste une commande D. Ensuite, cela vous donnera un fichier stéréo au format PCM, comme un fichier WAV ou AIFF de haute qualité, ou un fichier MP3. Vous pouvez ensuite partager cela avec un monde qui comprend parfaitement le fonctionnement des portes. Et si vous voulez vous familiariser avec votre porte préférée, n' hésitez pas à consulter notre formation sur hésitez pas à consulter proteome exp.com. 4. Créer FL Studio: OK, maintenant que nous sommes au courant de ce que fait une porte classique, configurons fl Studio dès maintenant, comme n'importe quelle porte, vous allez avoir besoin de deux choses. Et un boîtier ou une interface audio i 0 qui permet à votre son d'entrer et de sortir de votre ordinateur. Par exemple, avais ce boîtier IO ici, ou une interface audio qui se connecte via USB et qui me donne des entrées audio sur le devant pour enregistrer dans FL Studio ou dans toute autre application audio d'ailleurs. Et puis, sur le panneau arrière, nous avons des sorties audio qui alimentent ces moniteurs, alimentent ces inconvénients ici même. J'ai aussi une manette de clavier qui se connecte également via USB, qui fait plusieurs choses. C'est évidemment un clavier qui me permet de jouer sur mon piano synthés sont également des parties de batterie, mais cela me permet également de démarrer, d'arrêter et de contrôler. Et enregistrez simplement depuis le panneau avant au lieu de passer la souris sur l'écran. Nous avons également un mélange d'échecs ici. Et cela nous permettra de mixer et de désactiver des parties à distance. est vraiment intéressant avec ce nectar T6, c'est qu'il est très étroitement intégré à FLC Oh, ce qui vous permet de changer de piste, de sélectionner des patchs et d'éditer les instruments virtuels en profondeur avec retour d'information sur les paramètres et les noms de ces paramètres affichés à l'écran. Une fois qu'on s'est habitué à ce type de flux de travail, je me retrouve à peine à toucher la souris. C'est très, très pratique. Dans la plupart des cas, vous aurez besoin de périphériques interface d'E/S et d'un contrôleur de clavier. Et vous devrez les configurer. Commençons par le haut et configurons-les avec fl Studio. Tout d'abord, configurons notre interface audio. Nous avons une nouvelle option ici, et nous allons entrer dans les paramètres audio qui nous mèneront directement à l'onglet, l'onglet Audio, et c'est ici que vous déciderez de l'interface audio que vous pouvez avoir plusieurs interfaces audio USB. heure actuelle, j'utilise une euphorie de la Béringie, qui est l'AUMC, pour la maladie de Huntington. Et vous pouvez voir que cela va monter à 192 et vous pouvez décider de la fréquence d'échantillonnage que vous allez configurer ici. Donc, une fois installé ici, cela vous permettra d'utiliser les entrées et les sorties de cet appareil. En d'autres termes, vous feriez mieux de brancher votre microphone sur le panneau avant, puis les sorties sortiront vers vos haut-parleurs. Et si vous cliquez ici, vous pouvez voir un certain nombre d' interfaces et de choix différents ici. Ainsi, avec l'UMC pour, pour la configuration HD, nous pouvons maintenant utiliser cette interface audio entendre tout ce qui sort de FL Studio via cette interface et les haut-parleurs. Ensuite, nous pouvons connecter diverses choses à cette interface, qui apparaîtra dans FL Studio. Maintenant, contrairement à la longueur de la mémoire tampon, cela soulève le sujet de la latence. En gros, la latence est le temps qu'il faut à un signal pour passer par cette interface audio. Et aussi ici, c' est en exemples ici. Et cela vous montrera combien de millisecondes cela prendra maintenant, dix millisecondes semblent être très peu de temps. Mais si vous essayez d' enregistrer des choses dans le rythme, si vous avez une trentaine plus longue ou quelque chose comme ça, les choses peuvent vraiment perdre du temps. Vous vous dites peut-être : Super, laissez-moi le mettre ici, pour ne pas avoir de latence du tout. Le problème, c'est que si vous avez des ordinateurs vieux de plus de quelques années, votre ordinateur peut commencer à s'étouffer et avoir du mal à transmettre tout ce son. Donc, le truc, c'est que vous voulez que ce soit le plus court possible sans avoir à faire des clics et des claquements et des choses comme ça. Je vais donc simplement en rester là. Environ 11 millisecondes suffiront. Une fois passé. Assurément. Tu ne veux pas la contourner millisecondes pendant que mon père est un dixième de seconde, tu auras vraiment du mal à chanter à temps et tout ça. Alors, faites-le aussi court que possible. Lorsque vous enregistrez. D'ailleurs, lorsque vous commencez à enregistrer un tas de pistes ici et que votre ordinateur doit lire beaucoup plus tard. Donc, si vous mixez, vous pouvez vous permettre sortir ici, car peu importe le délai pendant lequel vous mixez. En règle générale, lorsque vous enregistrez, vous voulez que ce soit le plus court possible , sans clics ni claquements. Et puis, lorsque vous mixez, vous pouvez vous permettre de le diffuser. Et ne vous inquiétez vraiment pas à ce sujet et donnez beaucoup de marge de manœuvre à votre ordinateur. Je vais donc en revenir à peu près là où c'était, juste là. OK, nous avons configuré une interface audio. Regardons les paramètres Midi ici, sous les options Paramètres Midi. Vous remarquerez que cela nous prend essentiellement les mêmes paramètres qu'avant, mais cela nous amène directement. Dans cette mini-page, passerons à l'audio, à configuration de notre interface audio. Maintenant, on est toujours en plein midi ici. Toutes vos interfaces MIDI sur différents contrôleurs apparaîtront ici. S'ils ne sont pas là, allez-y et cliquez sur Actualiser la liste des appareils ici et vous pourrez voir que j'ai un panorama T6. Et elle revient, même s'il s'agit d'une seule commande, différents modes de cette manette qui apparaîtront ici. Et tout ce que j'ai à faire est de passer en dessous de l'entrée ici, de sélectionner chacune d'elles et de l'activer. Et je vais passer à la suivante, activer cela, activer cela. Et encore une fois, ce sera différent en fonction du contrôle que vous avez. Mais en gros, tout ce que nous devons faire, c'est donner les moyens à tous ces gars . Je vais y mettre fin et créer un nouvel instrument. C'est un non, nous ne l'avons pas encore examiné, mais c'est un moyen assez rapide, sous le rack de chaînes faire apparaître un nouvel instrument et je vais juste faire apparaître un synthé ici. Et maintenant, nous avons un synthétiseur ici. Et je devrais écouter ça sur ma manette. Super. Nous avons donc configuré notre interface audio et notre interface d'inimité. Nous l'avons déjà vu dans la barre d'outils. Non seulement nous pouvons les afficher simplement en les sélectionnant ici, voir quel est le raccourci clavier. Mais si nous écrivons, par exemple qu'il s' agit d'un métronome, nous allons activer ce clic ou non. Si nous l'activons, si nous cliquons avec le bouton droit de la souris, vous pourrez voir différentes options à cet effet, qui seront propres à tout ce que vous afficherez dans la barre d'outils ici. Permettez-moi de le désactiver ici et nous allons commencer à examiner notre panneau de navigation. Le panneau de navigation permet désormais de naviguer. Il passe en boucle à travers un mélange de préréglages, de préréglages de canaux. Je veux dire, vous pouvez intégrer tout cela à votre projet. Fl Studio maîtrise vraiment la méthode glisser-déposer. Vous pouvez consulter tout ce qui est disponible dans le navigateur ou simplement ce qui se trouve dans votre projet en cours ici. Ou vous pouvez regarder différents plugins. Donc, par exemple, je veux dire, ce sont tous les plugins qui se trouvent ici. Amusons-nous un peu ici. Faisons disparaître les rayures fruitées. Donc, en gros, ce que vous faites en dessous du navigateur ici dans notre base de données de plugins ici. Je peux le faire glisser ici dans Ajouter un canal RAC. C'est là que tous nos instruments entrent en jeu et vous pouvez voir que nous avons ici une sorte de plaque tournante, que nous pourrions charger avec un son. Et c'est ce que nous faisons ici. Nous y retournerons, et nous enfilerons nos sacs et nos boucles. Nous avons maintenant un tas de boucles dans lesquelles nous pouvons les insérer ici. Vous pouvez voir que le panneau de navigation contient, je veux dire, tellement de choses, qu'il s'agit contient, je veux dire, tellement de choses, qu'il de divers plugins, de boucles , de sons de batterie, etc., qu'il vous appartiendrait absolument de parcourir et de jouer à certains de ces éléments. Mais pour les flux de travail comme celui-ci, nous avons simplement glissé sur un plugin. Souvenez-vous que c'était d'ici. Nous le glisserions dans un support peu profond. Et maintenant, nous allons faire glisser une boucle dans ce plugin. Et voici ce que nous pouvons faire. Jouez-le en avant, en arrière, ou vous pouvez simplement le gratter d'avant en arrière. Donc, ce n'est pas le cas. Je ne veux pas m' enfoncer trop dans les détails, comprendre comment utiliser Pretty Scratchy, mais je l'utilise juste comme exemple d' utilisation du navigateur et de glisser-déplacer divers éléments ici. Et ce ne sont peut-être même pas des sons. Si vous allez de l'autre côté, comme si vous confondiez les préréglages ici. C'est quoi tout ça ? Eh bien, ce sont des préréglages de votre mix. Si nous allons ici pour voir une table de mixage, et encore une fois, nous n' allons pas nous lancer dans les mauvaises herbes. Vous trouverez ici des informations sur le mélangeur dans sa propre section. Mais tout le monde a utilisé un mixeur, non ? Vous avez votre volume, votre panoramique et tout ce genre de choses, mais il existe de nombreux petits plugins que vous pouvez utiliser. Mais en utilisant le navigateur ici, vous pouvez importer des préréglages et les faire glisser directement dans les mixages. Alors jetons-y un coup d'œil , des trucs pour guitare. Je suppose donc qu'il s'agit d'un tas de plug-ins qui seront géniaux, conçus comme des distorsions et diverses choses de ce genre. Il suffit donc de le faire glisser sur l' un de ces canaux du mixeur. Et vous pouvez voir qu'il y a un tas de plugins qui ont été proposés et qui sont tout simplement parfaits. Dans cet exemple. Pour guitares. J'ai l'impression que nous avons un peu changé. Mais en gros, je voulais juste vous montrer à quoi servent ces différentes difficultés salariales. Le navigateur est évidemment un moyen de parcourir de nombreuses choses différentes. Tout, qu'il s'agisse d'un mélange de préréglages de différents samples, de boucles , etc. Ensuite, nous pouvons les faire glisser dans un rack à chaînes. Et toute cette idée de la chaîne Req est la suivante : vous assemblez tous vos différents instruments, que vous enregistrez ensuite en motifs. Et ces motifs peuvent être placés dans des arrangements. Et tous ces sons se font entendre. Un mixeur apprendra tout sur la manière d'enregistrer dans la section suivante. 5. Enregistrement (partie 1): Cool. Nous sommes tous prêts et prêts à partir. Commençons par capturer certaines de vos idées dans FLC. Maintenant, vous pouvez enregistrer des voix via un Mike connecté soit via l' interface audio ici. Nous pourrions même utiliser des micros USB. Vous pouvez enregistrer des guitares et des bases directement dans l'interface audio ici. Et vous pouvez enregistrer des instruments logiciels, qui sont essentiellement des pistes MIDI, lesquels vous enregistrez vos performances à partir d'un contrôleur de clavier connecté ici. Vous pouvez même enregistrer des pistes MIDI externes si vous le souhaitez. Le fait qu'une performance enregistrée ait donc un sens extérieur. Cela devrait revenir, mais aussi une interface audio. Alors jetons-y un coup d'œil. OK, nous pouvons réellement commencer à enregistrer ici. Ça t' excite. Ouvrons un nouveau fichier ici. Et vous pouvez créer un nouveau projet. Soit la voie respiratoire par défaut, qui est la voie respiratoire de base avec une limite de 0, qui alimentera le rack de canaux d'un coup de pied, d'un clap, d'un casque et d'une caisse claire depuis un TR huit, probablement l'une des boîtes à rythmes les plus célèbres de tous les temps. Et vous pouvez soit afficher un projet par défaut comme celui-ci, soit aller en dessous et sélectionner Nouveau à partir du modèle. Et il existe différents types de catégories de projets que vous pouvez aborder. Et il y a une description complète de ce qui se passe exactement. Et cela préremplira votre rack de chaînes et fera toutes sortes de choses avec une table de mixage et d'autres choses du genre. Je vais juste commencer avec une nouvelle aide de base, sans limiteur. Une grande partie de ce dont j'ai parlé plus tôt, plus tôt, une grande partie de FL Studio réside dans l'idée ou le paradigme selon lequel nous enregistrons en modèles. Et puis ces modèles, laissez-moi m'en débarrasser immédiatement. Ensuite, ces motifs sont intégrés à notre arrangement ici et à vos peintres de l'autre côté. Mais les patterns ne sont pas vraiment ta chanson. Je veux dire, je suppose que tu pourrais créer une chanson à partir d'un seul modèle. Mais une meilleure façon de le faire est le remplir avec tout un tas de modèles différents qui seront ensuite intégrés à notre arrangement. Commençons donc par notre premier modèle et nous allons utiliser le séquenceur pas à pas qui se trouve à l'intérieur de ce rack de canaux. Nous avons déjà mentionné que la chaîne Req est un endroit où placer tous leurs instruments que nous enregistrons selon ces modèles. Mais ce n'est pas seulement un endroit où stocker ces instruments et pouvoir sélectionner chacun de ces instruments. C'est également un endroit où nous pouvons utiliser ce séquenceur pas à pas très pratique, qui est très nostalgique pour moi car presque toutes les boîtes à rythmes avec lesquelles j'ai grandi possédaient de nombreuses boîtes à rythmes TR, de Rohan. Et franchement, la plupart des boîtes à rythmes des années 1980 et 1990 étaient équipées d'un ensemble de ces boutons sur le panneau avant qui vous permettaient d'activer qui vous permettaient d'activer et de désactiver chacune de ces étapes pour un son en particulier, pour cette batterie. S'il s'agit de billets du 16e rang, il s' agirait de billets trimestriels. Si tu passes par ici. Donc, si vous souhaitez obtenir le motif complet du sol, il vous suffit de cliquer ici et ces différentes couleurs vous aideront à naviguer ici et à vous assurer d' appuyer sur les bons boutons. Maintenant que le schéma est configuré ici, vous pouvez cliquer ici, ou vous pouvez simplement appuyer sur la barre d' espace et écouter. Rendons cela un peu plus intéressant. Maintenant, nous allons faire la même chose avec les applaudissements. Maintenant, s'il s'agit tous de billets de 16e année, ce sont des billets de quart. Et si vous vous y connaissez en programmation de batteries, vous devriez applaudir les deux et les quatre, n'est-ce pas ? Vous devriez donc le faire en dessous. Ce n'est pas le cas, c'est un quart de note 1, c'est la coordonnée de ce que je veux. Je n'en veux pas trois, j'en veux quatre. Maintenant, avec cela, nous devrions avoir un quatre sur le sol avec un petit ornement ici, puis les deux et le plancher sur le clip. Écoutons-le. C'est aussi simple que cela. Maintenant, nous passons à travers le chapeau et s'il s' agit d'un motif de 16e note, nous pouvons simplement le faire glisser, soit cliquer dessus un par un, soit simplement le faire glisser. Ensuite, vous aurez un modèle de 16e note. Si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris sur l'une de ces étapes, vous ajouterez une note, dans ce cas, une 16e note. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous les désactiverez. Donc, si vous vouliez désactiver chaque seconde, vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur chaque seconde. Laisse-moi les rallumer tous. Nous devrions donc maintenant avoir un modèle de batterie très robotique. Écoutons-le. OK, comment allons-nous alors commencer à masser un peu ça, lui donner une touche un peu plus humaine C'est ce que nous faisons ci-dessous , dans notre éditeur de graphiques. Je vais donc cliquer dessus. Et vous pouvez voir que nous pouvons masser. Nous pouvons faire des choses comme prendre des notes. Velocity a passé en revue toutes ces vidéos ici. Passons en revue la vélocité et vous comprendrez pourquoi c'est si robotique car toutes ces notes sont arrivées exactement à la même vitesse. Donc, pour créer une ombre un peu plus grande, nous pouvons utiliser chaque seconde et simplement peindre à ces vitesses. Alors maintenant, la vitesse va monter ici et ensuite alterner. Et écoutons-le. C'est encore assez robotique, mais ça a beaucoup changé. Qu'est-ce qui se passe ? Allons-y et fermons à nouveau cet éditeur de graphiques. Et nous ferons la même chose avec un piège. Et nous allons le mettre sur 2.4 ici, ouvrir notre éditeur de graphiques. Et au lieu de parler de philosophie, il y a une note. Et vous pouvez voir que la valeur par défaut est C5 ici. Et si on lançait cette caisse claire ici et qu' on appuyait ensuite celle là, écoutons-la. Il suffit de l'éteindre. Désolée, laisse-moi m'éteindre. Vous pouvez donc y entendre ce changement. C'est parce que nous avons modifié la note qui s'y trouvait. N'oubliez pas que si vous voulez voir ce qui se passe ici, vous devez sélectionner la piste sur laquelle vous travaillez. Vous travaillez avec un instrument sélectionné juste là. Vous avez peut-être remarqué qu'il ne s'agit que d'une mesure de 16 étapes, sélectionnée ci-dessous. En fait, laissez-moi simplement le faire glisser et vous remarquerez qu'en le faisant traîner, vous pouvez voir que cela disparaîtra pour toujours. Mais c'est grisé. C'est parce que cela n'est réglé que sur 16 étapes. Vous pouvez modifier cela si vous souhaitez qu'il s'agisse de deux mesures, vous devez définir ce paramètre sur 32. Allons-y et ramenons cela à seulement 21616 mesures. Et je vais le faire revenir en arrière pour que nous puissions voir qu'ils correspondent également à ce qui se passe ici. Vous pouvez voir que vous pouvez jouer ce modèle directement à partir d'ici. Vous pouvez également installer une balançoire. Et en gros, une balançoire donne une balançoire au motif. Toutes ces étapes se déroulent exactement au même moment entre elles. Ce sont donc toutes des notes de 16e parfaites. Mais si vous voulez balancer une note sur deux, vous pouvez la rapprocher un peu plus de sa contrepartie. Et voici à quoi ça ressemble. Donc, si vous êtes sous la direction du Fresh Prince of Bel-Air, vous pouvez faire des choses comme ça ou construire. Tous ces gens autour de nous utilisaient absolument Swing. OK, ajoutons quelque chose avec un pitch qui figurera en dessous. Il y a tellement de cents, nous y reviendrons un peu plus tard. Mais pour l'instant, allons-y à la base de la BU. Et maintenant, avec la base Bu ici, je pouvais simplement venir, disons, des billets de quart ici. Écoutons-le. Je peux passer sous l'éditeur de graphiques et vous pouvez voir que si je suis en bas sur une note, je pourrais aller en bas puis en haut. Ce serait donc bien. Ne le faites pas, n'êtes-vous pas obligée de le faire ici. Vous pouvez également le faire ici. Donc, si je devais peindre de l'autre côté, et bien sûr, vous pouvez faire la même chose avec vélocité et toutes ces bonnes choses. Nous allons vous montrer comment enregistrer dans le piano roll. Et pour ce faire, j'ai obtenu un fichier et un nouveau à partir d'un modèle et j'ai sélectionné vide. Il n'y a absolument rien ici à part un sampler, euh, et puis vous pourriez le faire glisser Si je passais ici, nous pourrions parcourir les différents packs et faire glisser des éléments dans cet échantillon. Je ne veux pas faire ça maintenant. Permettez-moi de vous dire que je vais aller ici et que je vais manger des agrumes. Et vous pouvez parcourir les préréglages. Bien sûr, je vais simplement le laisser par défaut et le fermer. Et en fait, je vais cliquer avec le bouton droit sur l'échantillon et le supprimer. Il ne me reste donc plus que des agrumes. Maintenant, souvenez-vous que dans ce rack de chaînes il y avait un tas de boutons. Si nous enregistrions de la batterie, puisque nous enregistrons un synthé ici, nous pouvons simplement cliquer dessus ouvrir un rouleau de piano. Nous pouvons en fait obtenir cela à partir de différents endroits. Si je devais le fermer, je clique avec le bouton droit ici, je peux accéder à Piano Roll là-bas. Je pourrais aussi faire apparaître une feuille de piano d'ici et même utiliser ce raccourci F7. Peu importe comment vous y parviendrez, vous aurez accès à votre rouleau de piano. Et si vous avez déjà utilisé des portes, vous savez sûrement comment fonctionnent les rouleaux de piano. En général, si tu vois ce que je veux dire. Cependant, le piano roll de FL Studio est considéré comme l'un des meilleurs, sinon le meilleur éditeur de rouleaux de piano du marché. Donc, avec cette fenêtre ouverte, vous pouvez prévisualiser le son sur le côté gauche ici. Et vous pouvez dessiner et prendre des notes parce que nous avons cette configuration pour dessiner. Vous pouvez peindre des notes désactiver des notes et tout ce genre de choses. Mais nous allons juste commencer par un tirage au sort. Dès le début. Je pourrais simplement cliquer ici et simplement ajouter un tas de notes en utilisant le clic gauche de ma souris. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez supprimer tout ce que vous avez saisi. Et puis, bien sûr, si vous passez la souris dessus, vous pouvez en modifier la durée. Et une fois que vous avez modifié la durée d'une note, tout nouveau nœud aura la même durée. Vous pouvez donc voir que maintenant ils ont tous la même durée. Permettez-moi de cliquer dessus avec le bouton droit et de m'en débarrasser. Vous pouvez donc voir que vous pouvez modifier la longueur de la note sur le côté gauche. Et vous pouvez le déplacer de gauche à droite. Vous pouvez également le déplacer de haut en bas du bâton. Vous pourriez penser que vous pouvez modifier la longueur depuis le côté gauche. Par défaut, FL Studio ne vous permet pas de le faire. Mais si nous devions monter ici sous Modifier, vous pouvez voir Autoriser le redimensionnement en partant de la gauche. Et maintenant, vous pouvez également redimensionner la note depuis le côté gauche. Regardons maintenant les options de peinture. Nous avons un pinceau ici, puis notre peinture en mode séquenceur de batterie. Passons à la toute première question. Cela vous permettra de peindre avec des traits assez précis. Permettez-moi de le défaire et de regarder la séquence de modes batterie ici. Et cela fonctionnera en conjonction avec votre capture des paramètres ici pour obtenir une résolution très précise. Et plus encore, si vous commencez à dire demi-pas ou quelque chose comme ça, vous remarquerez que ce sera très, très amusant. C'est parfait pour peindre dans des rôles tels que des casquettes. OK, nous avons donc appris à simplement insérer des notes, nous pouvons les déplacer partout, mais tout n'est qu' une note individuelle. Si nous voulions les mettre en accords, les empilerions évidemment les uns sur les autres. Ce serait donc un C. Ajoutons-en un tiers, disons un cinquième. Nous aurions donc un accord majeur, non ? Et bien sûr, nous pourrions rendre cela mineur en aplatissant ce tiers. Maintenant, c'est une façon configurer les accords et vous pouvez absolument le faire. Mais FL Studio propose un outil très innovant appelé Step the Stamp. Donc, ce que je vais faire, cliquer avec le bouton droit sur tout ça pour m'en débarrasser. Et ici, nous allons continuer et cliquer sur l'outil de tamponnage. Et c'est ici que vous pouvez ajouter des gammes ou des accords. Je vais obtenir, disons, une septième place en moins. Maintenant que je l'ai sélectionné, si je reviens ici et que je clique simplement ici sur C5, cela ne le mettra pas dans une seule note. Il y aura un accord entier de moins septième et tout sonnera comme ça. Très cool. Donc, avec cet outil de tamponnage, quels que soient les accords que vous sélectionnez ici , ils y seront déposés. Vous vous dites peut-être : Super, je vais vendre la chanson de la septième en do mineur. Alors laisse-moi revenir sur le D. Et tu te demanderas ce qui s'est passé. Je pensais que j'étais en train de tamponner devant les tribunaux. Eh bien, la valeur par défaut dans FL Studio est de ne le faire qu'une seule fois. Ensuite, vous sélectionnez un nouvel accord, puis estampillez à nouveau, puis un autre accord et vous l'estampillez. Et encore une fois, si vous voulez le placer dans un groupe de, disons, moins sept, par exemple, je désélectionnerais cette option et maintenant je reviendrais ici et passerais à moins 7e. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit pour le supprimer et maintenant passer en ré mineur septième, puis en do mineur septième, puis en ré mineur septième. C'est aussi rapide que ça de décrocher des accords. Maintenant, imaginez que j'ai ajouté quelques accords ici, et que je vais en modifier la durée. Ensuite, je vais passer à une autre série de courts. Et elles seront un peu plus longues. Cette autre série d'accords, je vais être beaucoup plus courte. Alors. Peut-être une autre série d'accords ici, et ils seront de cette longueur ici. Imaginez que je voulais les faire entrer en contact les uns avec les autres. Voilà à quoi ils ressemblent en ce moment. Et je voulais rendre ça plus legato. Donc, ce que je vais faire, c'est modifier la longueur de ceux-ci pour qu'ils se rejoignent. Ou il existe un moyen simple de le faire. Si je clique sur Commande a ou Contrôle a sur un PC pour sélectionner toutes les notes. Ensuite, je vais monter ici avec mes outils et y aller rapidement, Legato et boum. Ils apparaissent tous dans les notes qui les suivent. Alors maintenant, ça ressemble à ça. Imaginons maintenant que nous allons le dessiner dans un tas de notes ici. Nous souhaitons apporter quelques modifications à un certain nombre de ces notes. Bien entendu, si vous maintenez Commande a ou Contrôle a enfoncée sur un PC, vous sélectionnerez toutes vos notes et vous pourrez ensuite les modifier. Si vous revenez à notre tirage au sort haut, disons, par exemple vous pouvez ajuster la longueur de celui-ci. Et si vous maintenez la touche Alt enfoncée, vous pouvez déplacer la souris de haut en bas. Vous pouvez ajuster les vitesses de celui-ci. Dans ce cas, nous le faisons pour chaque note ici. Si nous, oups, laisse-moi annuler ça. Si nous voulions ne sélectionner que quelques-uns de ces nœuds, voici comment procéder. Tout ce que nous avons à faire est de maintenir la commande enfoncée et de faire glisser le pointeur sur un certain nombre de nœuds. Ou si nous maintenons la touche Shift and Command enfoncée. Et bien sûr, chaque fois que je dis commande, cela revient à Shift and Control pour les utilisateurs d'ordinateurs Windows. Et une fois que vous l'aurez fait, je pourrais faire des choses comme, désolé, une fois que je les aurai sélectionnées, je pourrais en modifier la longueur. Et si je maintenais enfoncée la touche Alt ou Option sur une option sur un Mac ou Alt sur un PC et que je déplace la souris de haut en bas, je réglerais simplement la vélocité des notes sélectionnées. Encore une fois, si vous souhaitez sélectionner l'une de ces notes, nous pouvons utiliser le contrôle, la commande ou le contrôle a pour sélectionner toutes les notes. Vous pouvez également utiliser la commande et faire glisser le pointeur sur un certain nombre de ces notes. Ou si vous utilisez Shift et Command à nouveau, ou Shift ou Ctrl sous Windows, vous pouvez sélectionner des notes non adjacentes et apporter ces modifications simplement en vous trouvant dans le tiroir, le réglant d'avant en arrière, en les déplaçant de haut en bas. Ou en maintenant la touche Option ou Alt enfoncée dans une fenêtre. Et en montant et en descendant. Votre souris fait défiler votre souris de haut en bas et vous allez ajuster toutes ces vitesses uniquement pour les notes sélectionnées. Comme je l'ai mentionné, nous voulions copier et coller et simplement déplacer certaines de ces notes. Ce que nous avons su faire pour déplacer différentes notes ici. Mais imaginons que nous voulions copier et coller. Vous pouvez donc évidemment utiliser l'outil Select ici. faire facilement en maintenant enfoncée la touche Commande sur un Mac ou Ctrl sur un PC et en faisant glisser le pointeur sur les notes que vous souhaitez copier. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, nous pouvons faire le plus long chemin : monter en dessous, modifier ici et copier. Ou vous pouvez voir, voici le raccourci. Sur un PC. C'est sur un Mac, c'est Command et C. Sur un PC, c'est Control et C. Et donc nous nous contentons de copier cela. Ensuite, nous pouvons continuer et coller, ce qui reviendrait à contrôler. Allons juste le regarder ici. On peut coller ça. Vous pouvez donc voir que tant que cela est toujours sélectionné, nous pouvons le faire glisser exactement là où nous le voulons. Nous avons donc maintenant la même progression d'accords. Et la dernière partie a été copiée à un point ultérieur, dans le cadre de ce schéma. D'ailleurs, cela s'est déplacé à l'extérieur de la longueur de ce motif. Je voudrais donc le configurer pour qu'il soit un peu plus long. En fait, imaginons que nous voulions que ce soit, disons 30 à 64 ans. Et cela reviendrait, disons, à un modèle à quatre mesures. Alors écoutons-le. Aussi simple que cela, vous pouvez certainement le faire ci-dessous, mais apprenez tout de même à connaître ces raccourcis. Et d'ailleurs, ce sont les mêmes, car les raccourcis que vous utilisez lorsque vous copiez/collez un e-mail, etc. Ils sont donc assez faciles à comprendre. Encore une fois, en ce qui concerne la mesure, nous sommes tellement tombés amoureux de l'outil de tamponnage, et nous n'en avons coché qu' une seule. Nous pouvons donc faire une série d'accords. Et je vais faire la neuvième mineure et écouter ça. Cool. Et puis je suis de retour ici. Imaginons que j'en sois content, mais c'est un peu robotique en termes de timing. Imaginons si j'allais appuyer sur Command a ou Control a sur un PC. Et une fois toutes ces notes sélectionnées, je vais monter ici dans mes outils et je vais gratter ces accords. Maintenant, vous remarquez qu'au lieu d'être exécutés les uns sur les autres maintenant temporairement espacés dans le temps, n'est-ce pas ? Et nous pouvons en tirer parti. Si c'est à zéro, alors en gros, tout se jouera l'un sur l'autre. Mais si c'est juste, il suffit de le gratter un peu, comme une guitare. Je veux dire, on ne joue pas toutes les cordes exactement en même temps. Tu enfonces les cordes. Et cela lui donnera un aspect plus humain. Écoutons ça maintenant. C'est peut-être un peu trop. Et nous pouvons même y ajuster les vitesses. Bien sûr, tu peux t'amuser autant que tu le souhaites. Et puis, une fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez cliquer sur Accepter, et ces modifications seront apportées. Allons-y et annulons ces modifications en maintenant la touche Commande Z ou Contrôle Z enfoncée. Et maintenant, nous sommes revenus au bon moment. Un autre outil que j'aimerais vous présenter est l'arpégiateur. Et ce que cela vous permettra de faire, c'est de diviser tous ces accords en notes arpégées. Écoute ça. Et vous pouvez en ajuster la portée. Vous pouvez modifier le calendrier. Il y a aussi un tas de modèles ici, beaucoup de modèles. Voyons donc qui est passé par ici jusqu'à présent. tellement de choses à faire avec vos motifs une fois qu'ils ont été enregistrés, que vous pouvez les modifier avec cet arpégiateur. En fait, un outil qui s'en rapproche assez est également la machine à riff. Imaginons que je mette quatre notes entières ici, toutes de la même tonalité. Ce sera donc la racine de ce schéma. Absolument rien ne se passe ici, mais avec les outils AT sous-jacents , nous pouvons passer à l'arithmétique. Et vous remarquez que quelque chose a changé. Tout à coup, la progression est devenue aléatoire. Maintenant, il ne reste plus que deux. Nous avions quatre mesures, je vais donc y aller. Vous pouvez le rendre aléatoire. Maintenant. Souvenez-vous, j'ai juste ajouté des notes entières, c' est-à-dire juste ce C5 et tout coup, nous avons eu une toute nouvelle progression. Il y a beaucoup de monde. Alors laisse-moi y retourner. Et laissez-moi dire H ici. Écoutons ça. Donc, tout à coup, nous avons un tout nouveau type de progression pour commencer. N'oubliez pas que nous avons utilisé tous les C et nous avons maintenant une progression qui a été suggérée. Ensuite, nous pouvons aller ici pour ajouter des accords. Et maintenant écoutons-le. Ou même un arpège. Notez donc qu'il n'est pas seulement suggéré ces arpégiateurs comportent des parties, mais que vous pouvez également voir la durée qui a changé. Et à partir de seulement quatre notes complètes, nous avons maintenant quelques bonnes idées pour commencer un nouveau modèle. Voyons maintenant comment enregistrer de la batterie dans le piano roll ou en dessous. Et nous allons sélectionner fpc, pas MPC, mais PC. Et vous pouvez consulter les différents préréglages ici Le premier suffira . Je vais cliquer ici pour ouvrir notre rouleau de piano pour le HPC. Et vous remarquerez que tous ces coussinets ici sont sensibles à la vélocité. En d'autres termes, j' appuie sur le dessus, ce n'est pas si fort. Plus je descends, la vélocité sera forte sur le rouleau de piano. Au lieu qu'il s'agisse de notes, ce sont en fait les noms de ces différents blocs-notes sont également tactiles. Vous cliquez ici, plus vous avancez, plus vous allez, fort, cela deviendra exactement comme nous l'avons vu auparavant. Vous pouvez alors simplement commencer à venir. Alors tu touches du tambour. Imaginons, je veux l' avoir à toute vitesse. Nous avons donc maintenant la première batterie. Et je vais en faire quatre par terre ici. Parce que j'aurais réglé ma vélocité au maximum. Chaque nouveau nœud arrive à ce niveau, à ce nouveau maximum. Ensuite, je jouerai de la caisse claire sur les deux et les quatre. Au lieu de quatre par terre, je le fais en alternance. Je vais donc cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Alors maintenant, nous devrions en mettre une goutte là-dedans. Non. Ce serait bien. Comme nous l'avons déjà vu avec le peintre. Je vais jouer à la boîte à rythmes ici et, sur le chapeau fermé, je vais juste ajouter toutes ces 16e notes et écoutons. Encore une fois, très, très robotique. Maintenant, je pourrais entrer ici en utilisant la commande ou le contrôle sur PC et en sélectionner une chaque seconde. Mais il existe une bien meilleure façon de le faire. Si je monte en dessous pour sélectionner, et que je ne sélectionnerai que les objets impairs. Alors maintenant, vous pouvez voir que seuls les nombres impairs sont sélectionnés ici. Et si je maintiens enfoncée Option sur Mac ou Alt sur PC, nous l'avons déjà vu. Vous pouvez passer la souris de haut en bas. Et vous pouvez voir que nous pouvons ajuster les niveaux de ces casquettes hautes sélectionnées alternativement. Et maintenant, je dois l'écouter. C'est bien mieux. Maintenant, si vous ne voulez pas peindre toutes ces parties et que vous ne vous considérez pas comme quelqu'un qui programme des batteries, vous pouvez vous rendre ici à la FTC et, sur le côté droit, vous pouvez voir que nous avons une tonne de modèles particuliers, tous créés ici. Et tu peux y aller, je veux dire, il y en a une tonne ici. Mais si vous deviez sélectionner le premier ici, alors que vous faites défiler la page vers la gauche et vers la droite, vous pouvez le voir changer dans le Piano Roll. Écoutons-nous quelques-uns d'entre eux. Réglons ça à 16 ans. Cela peut donc tourner en boucle, donc évidemment, vous pouvez revenir ici et ajuster ces modèles. Mais bon sang, c'est tellement mieux d'avoir tous ces modèles que vous pouvez simplement les intégrer pour donner un coup de pouce à votre imagination en termes de rythmes de batterie. Maintenant, j'ai évoqué un schéma ici. J'aime bien celui-ci car il mesure 2 m de long. Je suis allé de l'avant et j'ai configuré le rack de chaînes ici pour afficher ces 32 étapes. Et donc avec tout cela, je peux ensuite ajouter un motif de base. Au fait, je vais vous montrer comment jouer de la batterie en temps réel en un instant, ou vous pouvez simplement enregistrer en temps réel à partir d'un clavier. Notez que vous pouvez jouer à partir d'ici, mais vous pouvez également jouer ici à partir de votre clavier ou même des pads ici. Donc si c'est le cas, je suis gaucher. Donc, après ce montage croisé, pour que vous puissiez jouer à partir d' ici, enregistrer dans vos morceaux, pour l' instant, j'utilise simplement l'un de ces modèles prédéfinis. Et maintenant, en fait, permettez-moi de clore ceci. Je vais ajouter une pédale de synthé. Utilisez le même synthétiseur ici. Laisse-moi juste apporter ça et faire une partie de basse. Je vais sélectionner certains des préréglages ici. Je pense que j'aime bien celui-ci ici. Maintenant. Cool, allons-y et enregistrons ça. Et comment je vais l'enregistrer. Je vais faire un compte à rebours. Je n'ai pas besoin de métronome ici. Et ce compte à rebours serait-il configuré ? Je vais battre un record. Maintenant, qu' allez-vous enregistrer ? Je vais enregistrer des notes et automatiser, ou vous pouvez tout faire. Ça devrait aller. Alors maintenant, je vais enregistrer sur un, sur ce même modèle sélectionné. Et quand je cliquerai sur Play ici, on me donnera un compte à rebours et j'ajouterai simplement tous les patterns de base. OK, laisse-moi arrêter ça. Je vais désactiver cet enregistrement et maintenant écoutons. Et ça tourne en boucle. Vous remarquerez que j'ai toutes mes parties de batterie ici. Et puis ce truc est un peu grisé. Il s'agit en fait d'une partie basse. C'est la partie basse que je viens de saisir, qui était cc, cc. Et puis ici aussi, qu'est-ce que ce serait ? G. Et si vous pensez pouvoir commencer à modifier ces éléments, eh bien, devinez quoi ? J'en suis à la partie HPC de ce modèle. Donc, tout ce que je fais pour essayer de saisir et de remarquer que cela ne fonctionnera pas parce que je ne fais que prendre de nouvelles notes sur ce FPC. Alors laissez-moi cliquer dessus avec le bouton droit et m'en débarrasser. Comment pourrais-je réellement accéder à la partie de base que je viens d'enregistrer ? Ce que vous pouvez voir ici. Vous pouvez descendre ici et maintenant je regarde la partie basse et vous pouvez voir un peu en gris, vous pouvez voir ajouter un pantalon de batterie ici. Maintenant, si vous voulez les voir et même les modifier ici, tout se fait en dessous de la vue. Nous allons donc monter ici, en dessous , vous pouvez voir que vous pouvez activer ou désactiver les chaînes fantômes. Dès que je clique dessus, boum, tous les tambours s'en vont, ils sont toujours là. Nous monterions en dessous. Et maintenant, nous regardons notre partie de batterie ou nous regardons notre partie de base. Mais si nous voulons les revoir, allons-y en dessous. Nous irons ici voir Goes Charles. Et en fait, laissez-moi juste passer à la batterie. Maintenant, nous pouvons voir notre partie de base, mais nous ne pouvons pas la modifier. Comme je l'ai déjà dit, si vous commencez à cliquer ici sur l'utérus, vous ajouterez des éléments à la partie de batterie ici. Nous allons donc passer en dessous de vous. Ensuite, vous pouvez devenir modifiable. Maintenant, quand vous passez la souris dessus, maintenant, je peux, je peux changer cela à temps ou je peux changer le ton. 6. Enregistrement (partie 2): OK, ça commence à s' amuser. Ajoutons une partie synthé qui sera reproduite ici sous forme d'agrumes. Et je vais passer en revue les préréglages ou je voudrais ajouter Quel est celui que je regardais avant le paradis ? J'aime vraiment qu'on y aille. Ça a l'air bien. Maintenant, une fois que vous y êtes, vous pouvez apporter les modifications que vous souhaitez à cette partie du synthé. Mais une fois que vous avez sélectionné le son que vous souhaitez et que vous l'avez modifié si vous le souhaitez, vous pouvez le fermer. Ensuite, une fois que cela sera sélectionné ici, je vais enregistrer Heaven Part en tant que partie synthé. De la même manière que nous le faisions avant. Nous avons un compte à rebours. Nous allons enregistrer, activer, prendre des notes et automatiser. Et nous y voilà. OK, on va arrêter ça, on va l'enlever et écouter. D'accord. Et si nous voulons y jeter un œil, comme nous le faisions auparavant, nous allons simplement le sélectionner ici. C'est là-haut. Bien. D'accord. Trois parties enregistrées. Donc, évidemment, si nous avons foiré une note, vous pouvez la déplacer n'importe quelle note de haut en bas. Et bien sûr, vous pouvez le faire de gauche à droite si vous souhaitez obtenir plusieurs notes, comme nous l' avons déjà dit, maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée sous Windows. Ensuite, vous pouvez passer ici et dire que vous voulez déplacer ces gars, mais voir ce qui se passe ici. Nous sommes obligés de monter ici avec cette grille. Maintenant, si vous vouliez simplement les déplacer un peu vers la gauche, un peu vers la droite. Vous ne pourrez pas le faire tant que c'est ici, vous pouvez soit le régler zéro, soit le désactiver temporairement. Permettez-moi de cliquer dessus ici. Encore une fois, nous essayons de le déplacer. Ça va droit au but. Si vous maintenez la touche Option ou Alt enfoncée sous Windows, vous pouvez faire glisser des éléments et/ou désactiver temporairement cette grille afin de pouvoir ajuster votre chronométrage exactement là où vous le souhaitez. Et bien sûr, si vous voulez quantifier, laissez-moi appuyer sur Commande a et sélectionnez toutes ces notes. Je peux passer en dessous des outils ici et soit effectuer une quantification rapide, soit je peux effectuer une quantification ici. Bon, maintenant, regardons la quantification. Ici. Vous pouvez ajuster les heures de départ. Regardez les heures de départ. Ici. Si vous le mettez sur des Mac, cela ira directement à toutes les divisions bêta qui s'y trouvent. Et si vous ne le souhaitez pas, si vous voulez simplement adapter les choses à cela, vous pouvez ajuster cette heure de début. Vous pouvez faire la même chose avec la durée ici. Et si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez laisser cette durée. Ainsi, lorsque vous déplacez des objets, cela ne changera pas la durée de la note, cela la modifiera simplement et quantifiera que le début de ces notes. Maintenant, vous devrez évidemment accepter n'importe laquelle de ces modifications. Vous pouvez donc les auditionner pendant que cette fenêtre est ouverte. Et vous pouvez le réinitialiser, revenir exactement à ce que vous étiez. Ou si vous apportez des modifications, vous devrez appuyer sauf pour les quantifier. N'oubliez pas que vous avez également un tas de préréglages quantifiés ici. Nous avons donc maintenant un schéma que nous pouvons rejouer et désactiver chacun de ces chemins ou nous pouvons les résoudre. J'ai déjà dit que le paradigme FL Studio fonctionne repose un ensemble de modèles, lequel FL Studio fonctionne repose sur un ensemble de modèles, que nous pouvons ensuite intégrer à nos arrangements. Donc, avec cet outil sélectionné ici, je peux simplement le faire glisser et tout est affiché ici. Vous pouvez, j'ai déjà mentionné qu'il existe un modèle à deux mesures ici, puis je pourrais faire la même chose ici. Ou je pourrais simplement y mettre cette sauvegarde. Permettez-moi de les annuler, les deux ou vous pouvez appuyer sur l'outil de peinture ici et simplement dire : «  OK, je vais juste vous apporter un tas de ces motifs ici. Cela ne nous aide donc pas vraiment, car à moins de vouloir qu' une chanson avec ce schéma revienne encore et encore, nous aimerions faire quelque chose d'un peu différent ici. Alors laissez-moi y aller et Control Z annulera cela. Et je veux diviser ce modèle en plusieurs parties. Nous allons donc cliquer avec le bouton droit ici et nous allons diviser par chaîne. Et puis boum, tout de suite nous avons le FPC. Donc, si je choisissais juste la batterie, juste la partie basse ou juste le fait d'avoir. Et bien sûr, si vous aviez un tas d' instruments ici et qu'ils étaient séparés, ils se trouveraient tous ici. Et maintenant, c'est là que l'on s'amuse. Vous pouvez prendre le premier ici avec l'outil de peinture et dire : « Tu sais quoi ? Je veux juste avoir un tas de ces batteries ici. Et puis la partie basse intervient après, disons, deux mesures. Et puis, oui, je le ferai au paradis. Permettez-moi de le déposer juste après. Et puis peut-être que je voudrais en retirer un pour pouvoir cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Et nous avons les bases d'un arrangement. Regardons cela de haut en bas. Oups, je suis en mode pattern et je dois être en mode chanson. Nous y voilà. Je commence juste avec la batterie et la basse devrait monter. À tout moment. batterie et la basse continueront le simple drop in. Merci pour l'abandon. Donc, juste avec les quelques choses que nous avons apprises en termes de création d'un schéma, d'ajout des différentes parties que nous allons enregistrer dans le rack de chaînes, les sélectionner et de les enregistrer selon un schéma. Ensuite, si nous le voulons, nous pouvons découper ce motif en plusieurs parties, puis les peindre toutes pour former un arrangement. C'est vraiment la clé de voûte de FL Studio. Nous avons maintenant les bases de notre chanson. Souvenez-vous que tout a commencé avec un seul motif, que nous avons séparé en plusieurs parties, peintes sur un arrangement. Et maintenant, nous allons enregistrer une piste audio avec tous ces patterns qui entrent et sortent de cet arrangement. Et la façon dont nous le faisons est un huitième plus, nous allons insérer un clip audio. Maintenant, vous vous demandez peut-être ce qui est arrivé à tous nos chemins. Il y avait trois autres parties ici. Eh bien, c'est parce que tout est bien regroupé en dessous. Si vous voulez tous les voir, il vous suffit de cliquer sur tous et vous serez de retour là où vous êtes. Nous avons donc maintenant un clip audio. Allons-y et enregistrons ça. Vous aurez le choix de ce que vous souhaitez enregistrer. Je souhaite enregistrer du son dans la playlist sous forme de clips audio. Ainsi, pendant que ces vieux morceaux entrent et sortent, ce sera un morceau linéaire qui enregistrera à côté de tous ces titres. Alors laisse-moi le faire. Cela ouvrira automatiquement le mixeur et laissez-moi le régler sur zéro pour le moment. Oups, et arrêtez d' enregistrer ça, laissez-moi revenir au début. C'est donc ici que vous configurez votre interface audio. Si vous avez une interface audio simple comme une cicatrice ou quelque chose comme ça, peut avoir une ou deux entrées. Si vous avez une interface audio beaucoup plus complète, euh , ou complexe, si vous avez cliqué dessus, elle peut avoir huit entrées, voire plus. Votre travail consiste à décider d'où vient votre entrée audio. Vous avez donc un microphone ou guitare qui entre dans une entrée particulière. Il vous suffit de sélectionner cette entrée ici. Maintenant, j'utilise un programme d' enregistrement d'écran. Ce sera donc un peu différent ici, mais il suffit de dire que c'est ici que vous définissez votre interface audio et que vous décidez quelle entrée vous allez utiliser. Je vais utiliser celui-ci ici même. Et je pense que nous sommes prêts à partir. Alors, jouons. Maintenant, cette chanson a commencé avec un seul motif. Mais maintenant, la partie cool est en train d'être mise en place. Waouh, ces paroles sont géniales. Laisse-moi éteindre ça. Je vais le remettre à zéro et je vais fermer la table de mixage. Maintenant, jouons ça par le haut. Je vais désactiver l'enregistrement. Joue ça depuis le haut. Maintenant, j'ai commencé avec un seul motif. Vous pouvez donc voir maintenant que nous avons cette partie, nous pouvons la faire glisser vers l' arrière en utilisant n'importe lequel des outils ici, peut-être la tranche ici, je pourrais simplement la découper ici, puis revenir ici, puis déplacer, faire des allers-retours. Nous avons maintenant une pièce linéaire qui vit juste à côté de toutes ces pièces peintes à motifs. D'accord, regardons camping vocal et la composition vocale est un moyen de composer un certain nombre de pistes vocales différentes et les meilleures parties de celles-ci pour les assembler. Alors imaginez si vous enregistrez, disons, une intro ici. Et c'était long de huit mesures, et vous avez enregistré cette partie, mais ensuite vous avez enregistré exactement la même partie ici et exactement la même partie ici. Ensuite, vous pouvez faire des achats. 7. Édition: OK, nous avons donc enregistré tous nos morceaux. Nous avons un ensemble complet d'outils d' édition à utiliser. Vous disposez tous d' outils différents en fonction des pistes sur lesquelles vous travaillez. Examinons d' abord les bases. Bon, maintenant, vous remarquerez que nous avons déjà examiné certaines de ces modifications lorsque nous enregistrions dans notre piano-robot. Comme il s'agit de la partie du cours consacrée à l'édition, passons simplement à la révision, en y jetant un coup d'œil et en vous donnant quelques conseils et astuces supplémentaires au fur et à mesure. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un modèle de batterie. Vous pouvez donc voir qu' à l'intérieur de ce rouleau de piano, nous ne sommes pas en train de regarder du CDE, mais de ces différents sons de batterie dédiés afin de pouvoir les peindre. Et si nous voulions les modifier, nous pourrions utiliser la première méthode de sélection, qui serait simplement Commande ou Contrôle a et qui sélectionnera tout. Si vous ne souhaitez pas tout sélectionner, double-cliquez pour vous arrêter ici, puis revenez en arrière. Ensuite, nous pourrions utiliser la commande, la maintenir enfoncée. Ensuite, nous pouvons faire glisser le pointeur sur un certain nombre de notes que nous voulons modifier. Si nous voulions sélectionner une note non contiguë, nous pouvons maintenir les touches Commande et Shift enfoncées , puis cliquer sur les notes de notre choix. Si nous voulions simplement tout sélectionner, disons, sous forme de caisse claire ici, nous pourrions maintenir la touche Commande enfoncée puis cliquer dessus. Et puis toutes ces caisses claires sont évoquées. On pourrait faire la même chose avec le chapeau. Maintenant, n'oubliez pas qu'il existe un certain nombre d'autres méthodes spécialisées de sélection. Vous pouvez sélectionner des notes aléatoires de manière plus aléatoire. Vous pouvez sélectionner impair si vous souhaitez sélectionner chaque seconde, un chapeau en particulier dans cet exemple. Maintenant, une fois que vous avez fait votre sélection, imaginons que je veuille appuyer la commande et cliquer sur une caisse claire. Vous pouvez maintenir Shift enfoncée et la touche de haut en bas, et vous pouvez transposer ces notes. Donc, au lieu que ça sonne comme ça, pourrait sonner comme ça. Il s'agit évidemment d'une partie musicale. Vous pourriez vous contenter de tous, disons, des tiers, puis vous pourriez aplatir cela pour vous donner, mettre deux dans une monarchie, si vous le souhaitez. Ensuite, si vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous faites glisser le pointeur, vous allez dupliquer ces nœuds. Laisse-moi juste annuler ça. Ensuite, si vous maintenez la touche Alt enfoncée et que vous faites glisser la souris, vous ajusterez les vitesses. Vous pouvez voir toutes les caisses claires. Si je passe simplement la souris de haut en bas, vous pouvez régler les vitesses de tous ceux qui y ont été sélectionnés. Maintenant, si vous parlez d'Alt, si vous maintenez la touche Alt enfoncée, vous pouvez les faire glisser vers la gauche et la droite. Et vous pensez peut-être que je peux les traîner de toute façon. Mais si vous, je suis désolée si vous ne maintenez aucun modificateur enfoncé, cela va apparaître sur la grille. Si vous voulez simplement faire avancer les choses, maintenez simplement la touche Alt enfoncée et déplacez-la juste vers la gauche et la droite. Comme elle parle de modificateurs, si vous maintenez la touche Shift enfoncée puis que vous passez la souris de haut en bas, vous pouvez faire la même chose sans avoir à faire glisser, à déplacer simplement la souris de haut en bas. C'est donc tout ce qu'il faut pour modifier des notes individuelles au sein d'un modèle. Si je devais terminer cela ici et que nous examinions ensuite notre arrangement, nous l'avons déjà vu. Vous pouvez soit dessiner chaque motif sélectionné dans différentes pistes ici, soit les peindre, faire tout ce genre de choses, simplement arranger les motifs. Encore une fois, lorsque vous adoptiez un schéma particulier, vous ajustiez les notes en fonction de ce schéma. Maintenant, nous parcourons des modèles complets afin que je puisse les déplacer d' une piste différente à une autre heure ici. Et bien sûr, tous les raccourcis que nous avons vus auparavant, comme Command a for all. Ou si nous maintenons la touche Commande enfoncée, vous pouvez faire glisser le pointeur, désolé, sur un certain nombre de modèles ou Shift and Command et toucher des motifs non contigus, puis les déplacer dans la chronologie comme vous le souhaitez. En fait, un raccourci pratique maintenant la touche Alt enfoncée vous permet de les déplacer. Si vous voulez entrer juste avant ou juste après le rythme, laissez-moi simplement annuler voir que tout cela a à voir avec les motifs qui se déplacent autour d'une chanson. Et si nous devons écouter une chanson, assurez-vous que vous êtes configuré ici pour chanter. Sinon, si c'est le cas, nous rejouerons tout ce qui est sélectionné ici. Donc, dans ce cas, nous avons trois modèles différents qui constituent, c'est-à-dire qui constituent cet arrangement. Si je voulais modifier quelque chose dans l'un de ces modèles, vous en avez peut-être l'idée générale Permettez-moi de double-cliquer sur ce modèle ici et d'apporter une modification. Imaginons. Permettez-moi simplement de cliquer dessus et de déplacer et de descendre. Et nous allons faire en sorte que cela fonctionne en plus. Et vous êtes peut-être en train de réfléchir. Parce que j'ai cliqué sur celui-ci ici, cela changera simplement cette instance. Ce ne sera pas le cas. Si nous revenons à F, F PC, vous pouvez voir que le joystick latéral y a été changé. Je vais appuyer sur Annuler plusieurs fois jusqu'à ce que ça y revienne. Vous pouvez donc voir que ce ne sont que des exemples de ce qui se passe ici. Donc, si vous souhaitez apporter des modifications, passez à l'intro ici. Donc, si vous vouliez commencer par stick latéral puis vous retrouver dans un piège, vous devrez en créer une nouvelle copie. Je pourrais donc le faire en cliquant ici avec le bouton droit de la souris. Je vais descendre pour cloner ce qui est maintenant FP C2. Je vais donc double-cliquer dessus et maintenir la commande enfoncée, saisir les pièges, baisser de trois points et maintenant nous sommes vraiment en train saisir les pièges, baisser de trois points et maintenant nous sommes de chanter. Revenons aux parents. Cool. Cela a donc changé ce schéma ici. Ensuite, tout ce que j'aurais à faire est de cliquer avec le bouton droit ici, et je vais juste le faire glisser ici. Maintenant, le F PC2 avec le bâton de gazon sera placé premier, puis il entrera dans l'escargot. Revenons à la chanson et écoutons-la. Alors je m'en tiendrais. Et puis il arrive au piège. Le cours. Vous avez tous ces outils ici. Vous pouvez peindre ces différents motifs dans l'arrangement. Tu peux désactiver les choses si tu veux. Donc, au lieu de le supprimer, je pourrais passer ici. Allons-y et appuyons sur Muet. Et maintenant, les parents sont toujours là, mais c'est muet. Écoutons pour commencer avec un stick latéral. Et puis ça devrait être juste la base sans batterie. Plus que ça. De retour avec un piège. Nous pourrions faire la même chose avec un paradis ou bien cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, et nous grimperons dessus. Et puis, dans cet exemple, où ces notes sont là, voilà. Ce que nous pouvons faire, c'est attraper ces gars et les supprimer. Attrapez ces gars. Est-ce que cela s'étend vers le bas ? C'est le cas. Ensuite, nous pourrions peut-être étendre cela ici. Alors maintenant, voici à quoi ressemble ce schéma. Ce ne sera pas juste une variante de celui-ci en particulier. Allons-y et sélectionnons, utilisons l'outil de sélection ici, puis disons de le déposer ici. Vous pouvez donc voir maintenant que papa, papa, papa. Vous pouvez voir que si vous souhaitez apporter modifications ici, vous devez vraiment revenir à tous vos modèles ici, puis créer un nouveau modèle en dessous avec le plus ici, vous pouvez les renommer si vous le souhaitez. Mais s'il est basé sur un modèle existant, allez-y, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et clonez puis laissez-le modifier légèrement votre arrangement. Parmi les autres outils d' édition disponibles, citons notre rasoir ou un outil Slice. De cette façon, vous pouvez découper certains de ces motifs en deux comme vous le souhaitez. Laisse-moi juste y remédier. Et une icône pratique est l'icône d'un haut-parleur qui permet d' écouter exactement ce qui se passe dans chaque modèle particulier. Pas très utile pour le moment car nous n'avons que quelques pistes différentes. Mais bon sang, une fois que tu auras commencé à le remplir avec un tas de morceaux, ça t'aidera vraiment. Juste, juste en train d'auditionner exactement ce avec quoi tu joues. Maintenant, ce n'est qu'un arrangement pour le moment. Si nous allons en dessous, vous pouvez voir que cela pivote ici. Nous pouvons soit renommer cet arrangement, soit cloner cet arrangement, soit en ajouter un autre. Imaginons que nous ayons été clonés et que nous appellerons simplement cet arrangement, ce sera très bien. Imaginons que cet arrangement soit le suivant je vais maintenir la commande enfoncée sélectionner cette option et la supprimer. Cela n'a absolument aucun fondement là-dessus. Donc, si vous voulez modifier les arrangements sans soucier de l'arrangement sur lequel vous avez travaillé, faites autant d' arrangements multiples que vous le souhaitez. Et si vous devez apporter de nombreuses modifications aux arrangements, je viendrais certainement ici et en créerais un clone avant que vous ne procédiez à de grands changements. Maintenant, si vous arrangez des pensées qui deviennent très longues, l'utilisation de marqueurs est un excellent moyen de parcourir votre chanson très rapidement et de la sélectionner. Des extraits de ta chanson. Et tout ce que nous avons à faire, c'est de prendre la tête de lecture, placer où vous le souhaitez et d'appuyer sur Alt et T. Et je vais appeler cette intro, je vais y aller. Et imaginons que nous voulions à nouveau appeler cet alt T. Dites avant. Non, désolée, ce serait le couplet. Et puis sept X1 ici, c'est peut-être, disons, le pré-refrain. Et puis ça peut être le refrain ici, alt T et un refrain. Ensuite, vous pouvez passer directement à cette partie particulière de votre chanson. Ils sont beaux, bien étiquetés. En fait, il existe quelques raccourcis clavier, Alt, tout se passe sur le pavé numérique. C'est l'oestrus et aussi le dos. Le curseur arrière, là, vous amènera automatiquement directement à ces endroits. Et si vous double-cliquez dessus, cela sélectionnera tout ce qui se trouve dans cette zone de marqueurs particulière. Imaginons maintenant que nous voulions modifier le tempo de notre chanson. Et comme nous avons configuré des marqueurs de playlist ici, nous pouvons facilement double-cliquer sur telle ou telle partie de notre chanson. Imaginons au début, que je veuille régler cela pour dire 90 BPM. Maintenant, si je clique avec le bouton droit ici, je peux créer un clip d'automatisation. Et vous pouvez voir que c'est la première zone vide ici. Permettez-moi de le détailler dans sa propre langue. Et maintenant, quand nous entrerons ici, je veux faire celui-ci, disons 97. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et y créer un clip d'automatisation. Et puis ça va se stabiliser à partir de maintenant et partout par la suite ça va revenir à 95, disons. Et je vais y créer un clip d'automatisation. Maintenant, vous pouvez voir que ces trois morceaux de la chanson I'm ont tous tempos différents et vous pouvez simplement les faire glisser haut en bas si vous voulez changer radicalement le tempo ou si vous voulez les augmenter, Nous examinerons les clips d'automatisation un peu plus tard. Mais c'est juste un moyen rapide de le faire Si je double-clique ici pour me débarrasser de ces sélections, vous pouvez voir que nous commençons à 90. Et souvenez-vous que les choses sont passées à 97, regardez-le. Et puis ça redescendra à 95. Et comme il s'agit du dernier changement de tempo ici, il restera à 95. Et pour le reste de la chronologie. Regardons quelques modifications audio rapides. Je vais donc simplement faire glisser un fichier WAV depuis mon bureau. Tu peux le faire glisser ici. Et si c'est de la nourriture, faites-le glisser vers Ajouter une chronologie. Alors vous pouvez voir ici que nous avons une partie vocale ici. Et si tu voulais découper ça, tu pourrais le faire assez facilement en dessous. Et l'OID doit sélectionner cet outil de découpe, n'est-ce pas ? Mais il existe une bien meilleure façon de le faire. D'ailleurs, si vous souhaitez zoomer ou dézoomer, vous pouvez utiliser la page haut et la page bas. Mais si vous êtes allé un peu trop loin, si vous maintenez la touche Shift et le chiffre enfoncés, tout sera à nouveau clair. Imaginons donc que je voulais juste trancher ici et commencer à bouger. Certains des médicaments mentionnés sont simplement des paroles ou peut-être s' agit-il d'une piste vocale que vous vouliez simplement balancer vers la gauche et la droite, juste pour obtenir une phrase différente dans le temps. Voici comment vous pouvez procéder : maintenez la touche enfoncée. En fait, il vous suffit de quitter le clip, puis de maintenir la touche droite enfoncée. Ensuite, vous pouvez trancher directement vers le haut. Et je pourrais trancher celui-ci directement. Vous remarquerez maintenant que cliquez sur la mesure la plus proche. Si vous voulez pouvoir le déplacer sans cette grille. Souvenez-vous simplement de l'astuce des options ou de l'astuce Alt sous Windows. Alors laisse-moi juste démonter ces deux chats ici. Je vais donc maintenir les touches Option et Shift enfoncées. De cette façon, je peux découper exactement là où je veux que ces tranches aillent. Imaginons que nous les voulons ici, je les veux ici. Et l'avantage de ces raccourcis clavier, est que dès que vous les relâchez, vous pouvez les déplacer. Et encore une fois, vous pouvez voir que cela va de pair avec le snap ici. Maintenant, dans le cas d'une voix, lorsque vous enregistrez en un clic ou à temps avec une batterie , etc. Je laisserais cela activé parce que c'est tellement plus facile de séparer différentes choses. Désolé, je déplace les choses en fonction de la chronologie. Dans cet exemple, si vous êtes une voix volante, si vous savez que cette voix n'a pas besoin de commencer ici, mais que le 812-34-5678 mesure peut-être plus tard. Vous saurez que ce sera parfait à temps, mais utilisez certainement le bon quart de travail. Maintenez le bouton enfoncé et vous pourrez ensuite couper où vous le souhaitez. Si vous ne le souhaitez pas, cliquez dessus, puis maintenez les touches Option et Shift enfoncées, puis vous pouvez découper où vous le souhaitez, puis laisser tomber et déplacer vos échantillons. Un moyen rapide de faire des modifications. Maintenant, si vous voulez obtenir un peu plus de détails montage audio, sur le montage audio, permettez-moi de vous en parler ici avec une autre voix masculine. Je vais juste le glisser ici. Au fait, si vous ne voyez aucun de ces exemples, ne voyez aucun de ces exemples, vous êtes peut-être ici et en mode modèle. Dans ce cas, nous avons affaire à une voix masculine. Et si je double-clique dessus, si nous cliquons dessus avec le bouton droit de la souris et que nous accédons à l'édition et à l'éditeur audio, cela fera apparaître cet Edison. Maintenant, ce qui est intéressant à propos d'Edison, c'est qu'il y a beaucoup d'outils ici, mais examinons juste quelques-uns d'entre eux ici. Vous pouvez évidemment aussi découper l'intérieur ici. Mais imaginons que vous vouliez faire certaines choses en termes de manipulation audio. Et voici une chose à laquelle je pourrais penser à ce sujet. Il s'agit d'une voix de très bas niveau. Vous pourriez donc faire la commande a qui sélectionnera tout, puis la commande N qui normalisera. Cela permet de prendre la partie la plus bruyante de cet échantillon, de la placer à zéro dB en pleine échelle et de multiplier tout ce existe pour que tout puisse être complètement maximisé. C'est un moyen très, très rapide de tirer le meilleur parti de vos échantillons. Et d'ailleurs, il est également beaucoup plus facile de les modifier. J'ai de nouveau évoqué une voix masculine et nous allons en parler à Edison. Pour ce faire, nous pouvons double-cliquer dessus, puis bouton droit de la souris ici et accéder à Modifier et à un éditeur audio. Et le moyen le plus simple de faire tout cela est simplement de cliquer avec le bouton droit de la souris et de modifier un échantillon. Et donc maintenant, au sein d'Edison, il y a un tas d'outils que nous n'aborderons pas. Mais je vais attirer votre attention sur le fait que tout semble être normalisé, donc nous sommes prêts à partir, mais il y a un peu de bruit ici. En fait, c'est probablement juste une hémorragie d'écouteurs. Écoutons ça, en général, en commençant par le haut. Vous pouvez y entendre un peu de guitare acoustique provenant du casque. Voici donc ce que nous pouvons faire. Nous pourrions sélectionner tout cela. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c' est réduire le bruit qui en découle. Mais une meilleure solution serait de double-cliquer ici et de sélectionner le niveau de ce bruit. Maintenant que nous venons de sélectionner cette option, nous pouvons maintenant passer en dessous de cette icône de clé et obtenir un seuil de bruit. Maintenant que c'est réglé, Edison sait à quel point cette partie sera bruyante ou silencieuse et tout ce qui partie sera bruyante ou silencieuse et tout ce qui se trouve autour de ce seuil peut être retiré. Je vais donc appuyer sur Commande a ou Contrôle a. Et nous allons appuyer sur la clé à molette. Et nous allons sélectionner «  Get Noise » et boum, tout a été supprimé. Ainsi, tout ce qui se trouve entre ces phrases sera pratiquement annulé. Non, ce ne serait pas quelque chose que je aborderais pas dans les détails à chaque morceau. Mais si tu fais un peu de bruit qu'Edison est vraiment ton ami. 8. mixing: OK, nous avons maintenant enregistré tous nos morceaux. Nous avons appris à les modifier à la perfection. Nous avons un peu modifié l' arrangement, mais maintenant il est temps de jouer avec le mix général. Autrefois, nous faisions passer tous nos morceaux sur une immense console de mixage dotée racks et de racks contenant des processus de traitement des signaux externes tels que des compresseurs, égaliseurs, des réverbérations et des retards. Vous avez un magasin de musique complet avec un équipement à l'intérieur de votre table de mixage, à l'intérieur de FL Studio. Et contrairement à l'époque où vous économisiez pour un seul effet, comme une réverbération que vous ne pouviez utiliser qu'une fois que vous disposiez un nombre illimité de processus et d' effets dans FL Studio. ajout consiste donc à masser chaque piste pour qu'elle sonne prête à la radio. Voyons comment procéder avant de procéder au mixage dans un projet complet Commençons par un schéma très, très basique, schéma très, très basique que nous avons évoqué en utilisant l' ADOS Kick avec le limiteur. Vous avez peut-être remarqué que, à plusieurs reprises n'aime pas les nouveaux appareils de base adéquats avec limiteur, qu' est-ce que cela signifie ? Eh bien, sous le mixeur et nous y arrivons en dessous, soit en appuyant sur ce bouton soit vous pouvez voir F9. Nous allons en parler. Et vous remarquerez que toutes ces différentes chaînes et le porte-chaînes ici indiquent que vous vous demandez peut-être quels sont ces chiffres ici. Ces chiffres nous permettent-ils d'acheminer ces canaux vers ces inserts à l'intérieur d'un mixage Maintenant, j'appellerais normalement ces canaux directement dans une console de mixage. Chaque fois que vous utilisez un mélange de ces chaînes. Mais dans les pilotes de FL Studio, nous avons notre chaîne ici, donc voici nos chaînes. Je suppose donc qu'ils ont dû en choisir un autre ici, qui se trouve dans les encarts. Donc, tous ces sons dans le rack de canaux attribués ici et ici sur le master, nous avons un limiteur. Et si je devais sélectionner cela, vous verrez qu'il y a un limiteur de fruits. Et c'est de là que cela vient. Chaque fois que nous abordons cette nouvelle édition de base avec limiteur, de toute façon, cela sonne. Et puis, lorsque vous descendez vers la table de mixage, il y a un limiteur en bas. Donc, avec tout cela envoyé ici, si nous devions suivre ce schéma. Vous pouvez donc voir qu'ils arrivent tous ici. Nous avons un coup de pied, un piège, un coup de pied, clap, un chapeau haut de gamme et un piège juste ici. Nous pourrions nommer n'importe lequel d'entre eux en cliquant dessus , puis en appuyant sur F2 et vous pourrez apporter des modifications. Permettez-moi d'appuyer sur Entrée. Il y a donc quelques points de vue différents sur le mixeur. Ici. Nous pouvons obtenir un compact. Vous pouvez le constater, si vous avez un tas de villes cela pourrait être un moyen de vous y référer dès maintenant. Vous pouvez consulter tout dès maintenant, nous allons juste le faire. À cela dès maintenant, nous allons juste le faire. À des fins de démonstration, nous allons opter pour un format extra large ici. Et nous avons essentiellement quelques modèles différents. Nous avons une section principale ici, avec tous nos encarts. Et puis les emplacements de mixage sont là pour l'insert sélectionné. Si vous ne voulez pas voir cela, vous pouvez cliquer dessus ici. Comment allons-nous ? Eh bien, je suppose que c'est assez explicite. Lorsque vous évoquez ce projet prédéfini, seront tous automatiquement affectés aux quatre premières entrées. Si je devais les saisir et les éteindre, alors quand vous les éteignez, ils ne le sont pas vraiment. Tout ce qui n'est pas affecté à un encart spécifique sera directement envoyé au master. Nous serons donc toujours en mesure d'entendre le schéma. Et ça ira. Ainsi, lorsque vous ajoutez divers éléments à votre rack de chaînes , vous les entendrez toujours ici. Cela viendra toujours directement au maître. Mais si vous souhaitez le manipuler séparément sur une table de mixage comme vous vous y attendriez, vous devez commencer à les attribuer ici. Donc, dans ce cas, je pourrais attribuer ce coup de pied à n'importe lequel de ces inserts. Et je pourrais les faire un par un et les parcourir, et ce serait bien. Mais une autre façon de procéder est que si je monte ici et que je sélectionne un son en particulier dans le rack de canaux, je peux accéder au canal de mixage auquel je souhaite l' attribuer, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis accéder au routage des canaux, itinéraire sélectionné vers ce rack. Et il y a un raccourci, la commande L, qui permet de le placer dans celui-ci en particulier. Vous pouvez donc imaginer que cela peut être très rapide. Sélectionnez simplement un son, accédez à une chaîne, puis appuyez sur commande L pour le déposer dedans. Un meilleur moyen si vous en avez plusieurs. Et au fait, je vous ai déjà montré ce raccourci d'une autre manière . Au lieu de n' en sélectionner qu'un à la fois, si vous double-cliquez ici, ils seront tous sélectionnés ici. Maintenant, tout ce que j'ai à faire est d'aller ici, de cliquer avec le bouton droit dessus, d'accéder au routage des canaux. Et vous pouvez voir qu'il y a une deuxième sélection ici, les itinéraires sélectionnés par enfant à partir de cette piste. Boum. Ils ont tous été acheminés. Vous pouvez y voir ce changement, mais ils ont également tous été nommés. OK, alors que pouvons-nous faire dans un mixeur ? Si vous avez déjà utilisé des mixages, vous savez, c'est un moyen de modifier individuellement le son de tout ce qui sort. C'est notre cause et insérez, excusez-moi si jamais je l'appelle ainsi. Ces chaînes l'utilisent depuis des années et nous les avons toujours utilisées, mais dans FL Studio, nous appelons ces encarts. Vous en avez environ 125. Imaginons donc que si nous allions ici pour applaudir, que pourrions-nous faire avec cette chaîne sélectionnée ? De toute évidence, nous allons ajuster le niveau individuellement. Nous pourrions ajuster la poêle en conséquence. Nous pourrions y ajouter des effets. Imaginons si j'évoquais une réverbération ici. Écoutons maintenant. Vous avez également une question ici. Donc tu pourrais dire, je ne sais pas, peut-être sucer tout le bas de gamme à ces applaudissements. Si vous souhaitez vendre quelque chose, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Et si vous cliquez à nouveau dessus avec le bouton droit de la souris, toutes les chaînes reviendront si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris et cela désactivera ou désactivera cette chaîne en particulier. Si vous êtes un peu trop passionné chaîne en particulier, vous pouvez toujours cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et rétablir les valeurs par défaut du tract sélectionné. Et cela reviendrait à cela . En fait, permettez-moi de cliquer à nouveau dessus avec le bouton droit de la souris parce que j'ai aimé le nom de cela, un routage de canaux. Et puis ça le ramènera à ce coup de clap rongé . Bon, vous avez compris l'idée. Dans tous ces inserts, nous avons des effets et aussi un égaliseur pour chaque insert en particulier qui sort. Maintenant, souvenez-vous de tout ce que nous sommes en train d'apprendre. Maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée sous Windows et cliquez sur Commande pour sélectionner différents Charles. Imaginons donc si je voulais tous les sélectionner. Tout ce que j'ai à faire est de maintenir la commande ou le contrôle enfoncé sous Windows, puis de faire glisser le pointeur dessus. Et maintenant, j'ai sélectionné toutes ces batteries. Et en fait, je pourrais en ajuster les niveaux ici même. En fait, si je me permets de cliquer ici, imaginons que j'ai soulevé cette question et posé ce piège. Et puis, si je devais les commander et les faire glisser dessus, si je fais des ajustements, cela se fera exactement en fonction de ces modifications. Si vous souhaitez sélectionner des inserts non contigus, utilisez l'ancienne méthode de commande et de décalage. Ensuite, vous pouvez sélectionner n'importe quel nombre d'entre eux sur ces différents canaux. Maintenant, j'ai déjà mentionné que vous pouvez complètement réinitialiser un trait sélectionné à sa valeur par défaut. Si vous ne voulez pas le faire, imaginons que vous êtes en train de jouer avec, disons, le stylo. Si vous souhaitez simplement le réinitialiser, ce paramètre particulier perturbe, ce paramètre particulier perturbe, il suffit de le survoler et de cliquer dessus avec le bouton droit le réinitialiser. Vous pouvez faire la même chose avec le volume si vous le souhaitez. Maintenant, je vous ai montré un peu plus tôt comment ajouter des effets. Il vous suffit de sélectionner l'un de ces inserts, puis de décider quel type d' effet vous souhaitez ajouter, désolé. Vous pouvez voir que nous avons dix machines à sous d'effets différentes ici. Alors imaginons, cela soulèvera quelque chose qui obtiendra certainement un ici. Eh bien, ce serait la réverbération ici. Maintenant. Vous pouvez ensuite parcourir les différents préréglages ici. Disons une salle de batterie. Peut-être qu'ils sont mouillés, ils le sont un peu. Vous pourriez donc évidemment que cela dépendra de l' effet que vous ferez apparaître dans ces machines à sous à effets. Il y aura une tonne de paramètres différents ici. Si vous voulez le remplacer par quelque chose, allez simplement ici puis cliquez ici, nous pouvons le remplacer et vous aurez le même groupe de plugins d'effets que vous pouvez simplement remplacer par ce que vous avez déjà. Vous pourrez ensuite en ajouter d'autres dans divers afflicts d'effets une fois ici. Et la quantité de sable qui produit cet effet peut être abordée ici. Et bien sûr, vous pouvez l' activer ou le désactiver. Donc, si vous commencez à le charger avec un tas d'effets, et allons-y réellement. Laissons tomber, disons, un délai. Alors maintenant, vous voudrez peut-être simplement en ajouter un peu plus en différant. Eh bien, vous pouvez simplement l' auditionner en l'activant ou en le désactivant. Voyons maintenant comment regrouper différentes chaînes. Vous pourriez leur donner, par exemple, un effet commun ou simplement leur apporter un niveau d'amnésie, un niveau commun. Et comment allons-nous nous y prendre ? Je vais sélectionner cet insert ici, et je vais maintenir le raccourci Option ou Alt enfoncé, gauche à droite, et cela déplacera cet insert vers la gauche et la droite dans le mix. Je vais juste le déplacer juste à gauche de tous ces tambours. Ensuite, je vais les faire glisser sur les commandes. Puis cliquez avec le bouton droit. Et je vais créer un groupe. Là-bas. Et je peux appeler ça, par exemple, batterie. Et peut-être donnez-lui une, d' accord, nous y donnerons également une petite icône. Maintenant, vous pouvez voir qu' il y a un petit séparateur ici pour que vous puissiez voir. Et normalement, j'aime placer mon chef de groupe sur le côté gauche là et vous remarquerez ce qui s'est passé ici. Nous y reviendrons un peu plus tard, mais pour n'importe quelle chaîne sélectionnée, laissez-moi m'arrêter là. Tout canal sélectionné comme celui-ci peut être considéré comme étant routé vers le canal principal. Et la même chose ici, c'est pour le maître. Et cela va au maître, cela va au maître et cela va au maître. Ce n'est pas ce que je veux. Alors voici ce que je vais faire. Je vais cliquer sur Commande et faire glisser la commande ici et je vais cliquer avec le bouton droit ici. Et je vais passer au routage des chaînes, router les chaînes sélectionnées à partir de cette piste, euh, désolé, au routage des pistes. C'est là que je vais l'ignorer. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Permettez-moi de revenir sur ce point. J'ai fait glisser tout cela, puis je vais sélectionner mon chef de groupe ici et cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Je vais passer au suivi du routage. Et je vais suivre l'itinéraire sélectionné uniquement vers cette piste. Et voici ce qui s'est passé. Si je clique dessus. Celui-ci va au maître. Celui-ci va ajouter Drums Master. Et c'est pareil pour tout ça. Donc, maintenant, ils ne sont plus dirigés vers notre master gauche ou droit, mais vers notre maître de batterie, je peux simplement ajuster ou avoir un seul fader qui ajustera tout cela. Écoutons. Et tu penses peut-être plus tôt que moi. Pourquoi l' apporterais-je là-bas ? Je veux dire, je suppose que vous pouvez regrouper des chaînes et les déplacer de haut en bas. Il existe une bien meilleure façon de procéder, mais il s'agit également d'un chemin de signalisation. Lorsque cette option est sélectionnée, je dispose de dix emplacements d'effets sur lesquels je peux affecter l' ensemble des micros de batterie. Je pourrais dire régler l'ensemble des micros de batterie, en tirer le meilleur parti. Désolée ou pas, ajoute un peu de bas de gamme à ce master. Regroupez donc ces pistes en regroupant ces inserts vers notre master, puis en les acheminant vers ce master. Ce maître, à son tour, se rend ici vous donne un tout nouveau chemin de signal, avec lequel vous pouvez faire plein de choses. Vous avez déjà remarqué que chaque fois que nous formons un groupe, il y a un peu de séparation ici. En fait, vous n'avez pas simplement besoin d' utiliser des groupes pour pouvoir le faire. Si vous voulez séparer quelque chose, sélectionnez simplement n'importe quelle chaîne et cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et vous pouvez ajouter un séparateur, juste sur le côté gauche de celle-ci. Laisse-moi juste y aller et éteindre ça. Et aussi, une autre chose que j'ai oublié de dire, est que vous remarquerez qu'il existe un master qui active ou désactive les effets pour n'importe quelle chaîne en particulier. Donc, dans ce cas, cela a une certaine réverbération. Si jamais vous voulez l' activer ou vous pouvez le faire directement. Vous pouvez également le faire individuellement ou utiliser l'envoi. Mais c'est un moyen pratique d'activer ou de désactiver n'importe quel insert de votre choix. Maintenant, nous vous avons montré comment intégrer tout cela dans un sous-groupe ici. Mais imaginons que vous le vouliez. En fait, laissez-moi vous dire ce que je vais faire avant de l'expliquer. Imaginez que vous vouliez ajouter une réverbération pour applaudir et une caisse claire et les envoyer avec un effet commun. Eh bien, autrefois, vous le faisiez souvent parce que si vous achetiez un processeur Effects, probablement quelques milliers de dollars. Vous pouvez donc utiliser des effets en permanence pour envoyer des quantités variables de chaque canal ou des inserts, dans ce cas, vers cette réverbération. Comment pourrais-je envoyer, disons, le clap et la caisse claire sur une réverbération commune, ou dire «  Faisons un flanger » ou quelque chose comme ça Voici comment je m'y prends. Vous pouvez évidemment soit aller ici, ajouter ce flanger ici et faire la même chose ici. Et si vous vouliez les partager ? Vous utiliseriez une autre chaîne ici. Je vais donc aller ici pour insérer le numéro six. Et je vais en fait envoyer les applaudissements à cette chaîne en particulier. Je vais également envoyer le piège à cette chaîne en particulier. Et laissez-moi appuyer sur F2, ce qui me permettra de le nommer. Et je dirais commun. Effets. Bon, maintenant, un effet commun. Ce qui se passe, c'est que les applaudissements vont à la fois à notre sous-groupe, mais aussi à ici. Et comme le piège se dirige également vers ici. Alors maintenant, voici ce que nous ferions. Nous examinerions les effets courants et nous les ajouterions simplement. Faisons quelque chose comme un flanger. Et écoutons ça. Je l'avais éteint. Vous pouvez y entendre ce tau. S'il est solide, ce solide qui le reprendra. Permettez-moi d'en désactiver certaines ici. Ainsi, lorsque vous sélectionnez quelqu'un ici, vous pouvez décider de la quantité qui y sera consacrée. Donc, pour l'instant, on ne va pas applaudir là-bas. Maintenant, les applaudissements se font entendre. Ensuite, vous pouvez lui donner un montant. Laisse-moi juste allumer celui-ci. Le signal passe ici pour indiquer que nous avons un applaudissement. Cela passe à deux en tant que sous-groupe , qui passe ensuite à notre tour à notre mixage gauche et droit. Mais si je reviens ici, cela me mènera à deux endroits. Et ce sont les montants d'envoi qui seront reproduits ici, ce qui est un effet courant. Donc, si tu veux le faire, je ne le fais pas, je pense juste du haut de ma tête. La vie à toute vitesse avec les Eagles. Il y a une partie où l' ensemble de la batterie et certaines voix passent par un flanger phaser commun. Vous pouvez le faire en utilisant ces extrémités d' effets ici. Sélectionnez simplement le défi à cet endroit, puis envoyez-le à la nouvelle chaîne de votre choix. Et s'il y avait un tas de voix ici, je les sélectionnerais toutes, je les déposerais ici, y mettrais l'effet commun, et puis tout passerait et puis tout passerait par cet effet commun. Maintenant, si jamais j'utilise ces pads d'effets courants, vous pouvez simplement les entourer de séparateurs, mais une meilleure façon de le faire est de cliquer avec le bouton droit ici, je peux les connecter aux unités. Le mixeur comporte trois zones différentes la gauche, le milieu et la droite. Allons-y et mettons-le sur la droite. Vous remarquerez maintenant que nous avons trois zones différentes ici. Si vous cliquez dessus, ils s'effondreront et s'agrandiront juste là et la même chose ici. Alors pourquoi le mettrais-je ici ? C'est juste un excellent rappel pour moi qu'il s' agit d'un élément d'effets courants. Vous pouvez simplement changer la couleur, appuyer à nouveau, appuyer simplement sur F2. Et vous pouvez le changer pour n'importe quelle couleur particulière. Tu aimes. Le codage couleur et le mixeur sont un excellent moyen de vraiment organiser les choses. Mais en laissant tomber les choses sur le côté droit. J'ai tendance à garder le côté droit pour les effets les plus courants. Vous pourriez aussi y mettre vos masters. Si tu voulais traverser ici, tu pourrais aussi l'ancrer sur la droite. Maintenant, vous pouvez voir que c'est exactement ce qui se passe là-bas. En fait, il y a un séparateur. Si je clique dessus avec le bouton droit de la souris, nous pouvons supprimer ce séparateur. Vous pouvez donc l'organiser autant que vous le souhaitez. Mais ce que j'aime c'est que sur le côté droit, je peux avoir mes canaux financiers, si vous voyez ce que je veux dire. Alors maintenant, au lieu de passer par tout cela et d'essayer de trouver mes maîtres, etc., vous pouvez suivre le côté droit et ensuite ajuster leur niveau, le niveau de vos effets courants également. Passons maintenant à la démo fournie avec fl Studio. Je le dis à mes étudiants, mes étudiants depuis de nombreuses années, si vous voulez vraiment comprendre votre porte, présenter certaines des démos et de vraiment la rétroconcevoir. Découvrez exactement ce qui se passe en termes de mixeur ou d'effets utilisés, tout le routage et de toutes ces bonnes choses. Maintenant, la première chose que vous remarquerez, c'est que c'est très coloré et il en est ainsi pour une bonne raison. C'est génial de coder par couleur et de vraiment organiser vos pistes. Nommez-les certainement, donnez-leur quelques icônes ici. Mais vous pouvez voir exactement que toutes les voix sont là, d'un rose violacé, que toutes les batteries sont bleues, violacé, que toutes les batteries sont bleues quelles que soient les couleurs que vous utilisez, il suffit de vous y tenir. De cette façon, vous serez en mesure de voir exactement ce qui se passe. Et tu seras d' autant plus organisée. Si vous vouliez être encore plus organisé, je suppose que je pourrais aller ici, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et appuyer sur le séparateur. De cette façon, je pourrais séparer de la même manière ma batterie du chant. Maintenant, en parlant d'organisation, si vous vous intéressez à l'arrangement et à toutes ces parties, si cela commence à être un peu trop chargé, vous pouvez imbriquer ces différentes pistes. Maintenez simplement la commande enfoncée, puis faites glisser le pointeur sur un certain nombre d'entre eux. Ensuite, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit et vous pouvez grouper avec la piste ci-dessus. Et vous pouvez voir maintenant qu'ils sont imbriqués sous cette piste particulière. Ensuite, vous pouvez afficher ou masquer ces informations en particulier. Ce ne sera pas grave, mais lorsque vous commencez à avoir une tonne de pistes, c'est une excellente façon de les organiser. Maintenant, amusons-nous, en quelque sorte, en faisant de l'ingénierie inverse, exactement ce qui se passe là-dedans. Nous allons commencer par le chant. Donc, la voix principale ici comporte en fait trois parties vocales différentes qui sont toutes découpées. Ces barres verticales, cette basse vocale courante ici. Mais si vous passez par-dessus, la voix principale ne se limite pas à y aller, mais elle se traduit également retard focal et cette réverbération vocale. Et voici à quoi ressemble réellement la raison pour laquelle il joue. Je vais insérer et supprimer les effets que vous puissiez entendre à quoi cela ressemble. Sec. Les voix vont arriver. Allumons et éteignons. Maintenant, vous remarquerez qu' un régime infini n'était pas un délai infini. Il y a juste un tas de commentaires sur ce retard. Pourquoi n'entendons-nous pas ça ? Dès le début. Si je remonte au début, vous remarquerez ce qui se passe en ce qui concerne cette voix principale, et tout se résume au retard vocal. Nous examinerons les automatisations dans un moment. Mais pour l'instant, je vais juste double-cliquer dessus et nous allons simplement en parler. Il s'agit du délai vocal Send, qui correspond à notre retard vocal avec tous ces retours. Et c'est ce qui se passe quand vous êtes ici, il n'y a pas d'envoi. Et puis, autour de la mesure 3, la voix est envoyée à cette mesure. Écoutons. Pas de sable ici. Donc, si je devais vous dire d'apporter tout cela ici, il n'y aura pas de délai. Écoutons cela au début. Si tu veux. Je viens de remarquer il y a un instant que j'avais oublié cela sous les paramètres audio lorsque vous mixez. N'oubliez pas que nous avons réglé cette longueur de mémoire tampon enregistrements de très courte durée, de sorte qu'il n'y aucun délai d'enregistrement et ait aucun délai d'enregistrement et que tout reste dans vos écouteurs et autres appareils de ce genre. Cela met beaucoup de pression sur vous, sur votre ordinateur. Maintenant, lorsque nous mixons, ne me dérange pas vraiment s'il y a un délai de dix millisecondes ou de 93 millisecondes entre le début de la lecture délai de dix millisecondes ou de 93 millisecondes cela vous donnera beaucoup plus de longueur de mémoire tampon. Et puis, lorsque vous rejouez, tout se lit beaucoup plus facilement. J'ai dit il y a un instant que nous allions nous pencher sur l'automatisation. Je viens de nettoyer la fenêtre pour ne pas avoir à faire face à un mix très, très chargé. Juste un modèle très basique, juste un schéma de batterie avec des coups de pied, des claps et une casquette haute. Alors maintenant, si vous voulez automatiser quoi que ce soit et je vous le dis, vous pouvez automatiser presque tout dans FL Studio. Il vous suffit de saisir ce paramètre, dessus avec le bouton droit de la souris et de créer un clip d'automatisation. Et vous pouvez constater que plusieurs choses se sont produites. C'est mentionné ici sur notre chanson. Et ici aussi, vous pouvez voir qu'il y a un clip d'automatisation juste ici. pouvez ainsi consulter les modèles, fichiers Wave que vous avez importés ou enregistrés ou vos clips d'automatisation directement ici. Aussi simple que de saisir cette extrémité. Oups, je dois juste m'en occuper. OK. Maintenant que nous l'avons configuré, si je fais glisser le curseur sur cette chronologie, vous pouvez voir que ce curseur monte et descend parce qu'il contrôle ce paramètre en particulier. Si vous pouvez le voir, il s'agit d'une version bien étiquetée Verify. Si je cliquais ici avec le bouton droit et que je créais un clip d'automatisation à partir de là, ce serait du panoramique, etc. Laisse-moi juste annuler ça. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de le glisser de haut en bas. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez encore modifier cela. Permettez-moi de le défaire et nous reviendrons à une question directe. Et écoutons-le. Et voici une batterie. Comme je l'ai dit, vous pouvez automatiser presque tout ici. Imaginez si je me dirigeais vers l'Insert ici et que je faisais apparaître, disons, une réverbération. Et je vais sélectionner le clap ici. Et je voudrais passer ça aux réverbérations, donc nous aurions dû le faire. Super. C'est donc la fin de la quantité de réverbération. Laisse-moi juste terminer ça. C'est le sable. De la quantité de cette réverbération. Allons-y et créons un clip d'automatisation pour cela. Alors maintenant, vous pouvez voir, de toute façon, applaudir pour en insérer cinq. Imaginez que je veuille faire le contraire. Maintenant, il va commencer avec beaucoup de réverbération, passer à cinq et la réverbération nette s'arrêtera. Et vous pouvez voir le changement se refléter ici. Vous remarquerez maintenant si vous passez en dessous du navigateur et que vous accédez aux préréglages Désolé, confusion. Vous pouvez faire glisser différents traitements directement vers ceux-ci, vers ces inserts vides ici. Vous pouvez également le faire ci-dessous ici. Imaginons que nous voulions ajouter un peu de mastering ici, alors nous passons à notre chaîne principale ici. Il faudrait le faire glisser de là ou d'en dessous. Nous pouvons classer et ensuite dire mastering à usage général. Et cela fera apparaître un certain nombre d' effets différents qui seront placés sur l'ensemble de votre mix. D'accord, imaginez que vous avez votre chanson complète, que vous avez créé tous vos plugins ici, que vous avez fait l'égalisation, que vous avez terminé l'automatisation, que vous avez créé votre chanson exactement comme vous le souhaitez. Juste à votre gauche, le rat et le mix, qui ont quelques effets de mastering voici juste une démo de I've loaded up. Une fois que vous l'avez obtenu comme vous le souhaitez, passez sous le pare-feu, allez Exporter et dites fichier wav ici. C'est ce que nous appellerons le mix final. Et nous allons classer cela dans, par exemple, ou les téléchargements. Lorsque je clique sur Enregistrer, vous accédez à un écran comme celui-ci. Qu'allons-nous retirer ? Ça va être juste un pattern ou la chanson complète ? Ensuite, vous pouvez décider du type de fichier que vous allez créer, la profondeur de bits , de la stéréo, etc. Et puis, dès que vous êtes prêt à mixer le tout, obtenez un fichier stéréo final. Cliquez simplement sur Stat et je vais le faire. Waouh, on a tout surmonté. C'était beaucoup de choses à traverser. Mais comme vous l'avez vu, c'est une porte vraiment très complète dont je parle souvent aux gens. Lorsque j'ai déménagé à Hollywood pour la première fois dans les années 80, j'avais l'habitude de concevoir et d'installer des studios de projets pour des artistes exceptionnels. En fait, j'ai créé un studio d'enregistrement personnel pour Whitney Houston qu' elle pourrait utiliser dans leurs chambres d'hôtel lorsque nous sommes sur la route. Imaginons qu'il y avait huit pistes. Peut-être quelques effets, un micro, un pré, un petit support en rack et une table de mixage. Probablement environ quatre ou cinq mille dollars pour 19 80 dollars. Ce que vous avez entre les mains pour quelques centaines de dollars est cent fois supérieur à ce que la plus grande star du monde avait entre les mains à l'époque. N'oubliez jamais que nous vivons époque vraiment incroyable. Bien que je vous aie appris tout ce que vous devez savoir au sein de FL Studio, il existe également de nombreuses autres compétences et formations que vous devrez maîtriser si vous voulez obtenir de très bons résultats. Vous êtes vraiment investi dans l'apprentissage de tout ce que vous investi dans l'apprentissage pouvez sur l'enregistrement à domicile et sur des projets dans le cadre de la production musicale. Des éléments tels que la sélection et le positionnement de Mike sont des astuces de mixage, une utilisation appropriée de la compression ou toutes les astuces d'égalisation utilisées par les professionnels. En fait, j'ai un cours qui serait le meilleur compagnon pour vous, appelé The Ultimate Harm Recording School. C'est six ou sept heures, je crois, de tout ce dont vous avez besoin pour créer des mixeurs prêts à être utilisés pour la radio, ainsi que de nombreux bonus gratuits avec des producteurs et des ingénieurs primés aux Grammy Awards producteurs et des ingénieurs primés aux qui donnent certains de leurs conseils. Voilà, consultez le site Web à ce sujet. J'ai également un tas de masterclasses qui abordent l'égalisation, compression et le mixage produire et arranger des voix géniales. Ces cours abordent ces sujets de manière très approfondie. Vous pouvez les consulter sur le site Web. Et n'oubliez pas que nous offrons des garanties de remboursement sur tous nos cours. Pour terminer, merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi. J'espère que tu t'es bien amusée. J'adore toujours ce genre de choses. J'ai hâte de vous voir lors du prochain cours de formation Protein EXP pour le moment.