Production musicale pour les débutants : De l'enregistrement à l'exportation dans Logic Pro X

1. Introduction: Peu importe que vous soyez auteur-compositeur-interprète, producteur, producteur de podcast , monteur. Si vous venez de commencer votre parcours musical, ce cours est le cours idéal pour vous aider à démarrer. Quelle que soit la direction que vous allez prendre. Bonjour mes belles créations. Je m'appelle Eve Horne. Je suis chanteuse, compositrice et productrice. Je trouve également qu'une musique de pointe au Royaume-Uni et nous sommes la campagne inédite. Je travaille dans ce secteur depuis plus de 20 ans et j'ai collaboré avec de grands artistes, producteurs et auteurs-compositeurs. Depuis que j'ai lancé ma campagne, j'ai sensibilisé de nombreuses personnes à l'égalité des femmes dans l'industrie de la musique. J'ai pu enseigner la production et écriture de chansons à des femmes et à des minorités de genre. J'ai également été nominée pour une semaine de la musique, Women in Musical Ward. Je produis également toute la musique de cette voiture. Ce cours est destiné aux débutants, vous n'avez donc pas besoin de connaissances préalables logiciel ou en matériel pour suivre ce cours. Je vais te guider à travers tout ce qui t'aidera à démarrer. Et même si vous n'êtes pas débutant et que vous débutez en logique, n'hésitez pas à suivre ce cours également. Ce cours est mon troisième cours sur Skillshare. Vous vous souvenez peut-être de mon écriture de chansons de première classe et créative pour les débutants et ma production de deuxième classe pour les auteurs-compositeurs utilisant able to live 11 pour les débutants. Dans ce cours, je vais vous donner tout ce dont vous avez besoin pour commencer à utiliser Logic Pro ten ou Pro X, afin que vous puissiez commencer à créer vos propres pièges si vous voulez commencer à l'utiliser en tant que producteur et obtenir quelques boucles pour enregistrer votre voix et obtenir des idées, votre composition, si vous voulez l'utiliser en tant qu'auteur-compositeur, à la fin de ce cours, vous aurez une compréhension claire des fonctions de Logic Pour dix. Vous serez en mesure de démarrer vos propres pistes, d'enregistrer vos propres pistes audio, les modifier, de les organiser et de les exporter. Vous serez capable de comprendre les plugins, niveaux d'entrée, encore une fois, l'automatisation midi. Rien ne vous empêche donc de créer vos propres pistes. J'ai hâte de vous voir lors de l'orientation en classe, où je vous donnerai quelques concepts clés et les outils dont vous aurez besoin pour votre avenir dans la production, l'écriture de chansons ou jamais. 2. Orientation du cours: Bonjour et bienvenue à l'orientation de votre classe. Ici, je vais vous expliquer exactement ce que j'attends de vous pour votre projet de classe. J'aimerais que vous acheviez une chanson de 2,5 minutes en utilisant au minimum les éléments suivants. Batterie, basse, synthé, voix, piano, cordes ou guitare. J'ai choisi ce projet parce que je pense qu'il est très important que les créatifs puissent apprendre et se sentir en confiance. Nous élargissons leur tuple et élargissons leurs connaissances au fur et à mesure que nous poursuivons ce voyage ensemble, je vous guiderai à chaque étape du processus. Je vais vous fournir des leçons en petits morceaux pour vous faciliter la compréhension afin que vous puissiez créer chaque élément musical, les pratiquer, puis les télécharger dans la communauté de la classe pour qu'ils puissent suivre Dans cette leçon, vous aurez besoin d'un ordinateur Logic Pro X ou dix, d'un clavier midi, d'un casque ou de haut-parleurs, ou de votre clavier d'ordinateur. Afin de faire en sorte que ce cours fonctionne pour vous, assurez-vous de lire la description du cours, de prendre votre temps et de vous concentrer sur une information à la fois. Accomplissez les tâches que je vous confie tout au long des leçons. Soyez trop dur envers vous-même et assurez-vous me contacter si vous avez des questions. N'oubliez pas qu'aucune question n' est stupide. J'ai hâte que vous plongiez tous dedans. Assurez-vous de télécharger les ressources que je vous ai fournies en cours de route. Et je te verrai dans la leçon 1. 3. Créer un projet: Bonjour et bienvenue dans la première leçon, en choisissant un projet. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment télécharger Logic Pro X ou Logic Pro dix depuis l'App Store ou le site Web d'Apple. Comment ouvrir un projet vide ? Comment ouvrir un projet de boucle en direct, style différent des modèles de grille pour vous initier dans tutoriels disponibles Live Loops qui sont vivement recommandés. Vous partez à votre heure. modèles de projets, qui sont parfaits pour vous lancer, qu'il s'agisse d'un camion commercial, d'une télévision, d'un film, d'un orchestre, d'un chanteur, auteur-compositeur, ils sont vraiment bons pour vous aider à aller de l'avant. Enfin, je vais vous montrer comment enregistrer le modèle. Donc, pour commencer à utiliser Logic Pro, nous devons aller l'App Store et le télécharger sur notre ordinateur. Je vais donc cliquer sur le type d'application App Store dans Logic Pro X ou Logic Pro dix. Et voilà. Vous pouvez voir qu'il est ouvert parce que je l' ai déjà sur mon ordinateur. Mais si ce n'est pas le cas, il s' agira d'obtenir, d'acheter ou d'acheter. Vous cliquez sur le bouton et il sera téléchargé sur votre ordinateur. Ensuite, il vous suffit de suivre les instructions et de l'installer. Une fois que vous l'avez installé, vous pouvez accéder au dossier de votre application. Et là, vous verrez Logic Pro. Et depuis le dossier des applications vous pouvez le faire glisser vers le bas dans votre document pour y accéder facilement en tout temps. Une fois cela fait, cliquez littéralement sur l'icône et ouvrez Logic Pro. Si vous n'avez pas de Logic Pro et que vous n'en avez pas les moyens pour le moment, vous pouvez bénéficier d' un essai gratuit de 90 jours directement sur le site Web d'Apple. Vous allez donc littéralement sur le site Web d'Apple. Vous pouvez voir ici la page où Logic Pro est magnifiquement réglé de toutes ses couleurs. Et c'est ici que vous allez télécharger votre version d'essai gratuite. Avant cela, je vais simplement faire défiler et pour que vous puissiez voir les autres fonctionnalités en logique et n'hésitez pas à lire toutes ces fonctionnalités à votre guise peut être une bonne introduction pour voir à quel point la puissance logic est un espace de travail audio numérique. Donc évidemment, comme vous êtes plus avancé, il est bon de savoir que la logique peut aller dans Dolby. Ici. Vous avez de nouveaux packs de sons. Alors, allez certainement là-dedans parce qu' ils créent toujours un nouveau bac à sable pour vous. Ici, nous avons Logic Remote, les boucles Live et tout ça, tout va bien. Je vais y aller plus tard dans la classe, mais vérifiez tous les autres trucs aussi. Je ne veux pas trop m'attarder parce qu'il vous submergerait. Ici, il vous montre des boucles en direct et le séquenceur remixe un excellent plug-in de stock qui à pas remixe un excellent plug-in de stock qui vous permet d'ajouter toutes sortes d'effets à votre piste et presque comme lui donner un effet de style DJ, pitch flextime, tempo intelligent et trucs. Ce sont toutes des caractéristiques assez avancées de la logique, que je vais probablement aborder dans une autre leçon. Nous allons donc là où il est dit essai gratuit. Cliquez dessus. Ensuite, vous avez le bouton Télécharger qui vous demandera si vous souhaitez télécharger autoriser les téléchargements depuis Apple.com, vous cliquez sur Autoriser. Et là, vous verrez qu'une fois que vous avez cliqué sur Autoriser, votre téléchargement démarrera. Une fois que j'ai commencé, il vous suffit de suivre les instructions et d'ouvrir Logic Pro pour la première fois. Je vais annuler parce que j'ai déjà de la logique, donc ça ne sert à rien d'ajouter un autre à quelque chose de concert à mon disque dur déjà en baisse. Dès que vous ouvrez la logique, vous aurez cette fenêtre ici ou cette case, et elle vous donnera une liste d'options différentes. En haut de la page, nous avons New Project et nous avons la possibilité d'un projet vide ou de boucles en direct sous cela, nous avons nos projets récents. Cela vous montrera donc tous les projets récents sur lesquels vous avez travaillé. Ensuite, nous avons commencé les grilles. Cela vous offre une gamme de packs de sons tout à fait différente. Nous avons ici des tutoriels, donc je vous recommande vivement aller à un moment donné et de parcourir tous les tutoriels juste pour m'assurer que vous connaissez parfaitement le différentes options dans Logic Pro. Nous avons ici un projet de démonstration et ils ont eu gentillesse de nous proposer un projet de démonstration Billie Eilish. Alors, allez certainement jeter un coup d'œil là-dessus. Nous avons ici des modèles de projet, ce qui est vraiment bon car il vous permet d'ouvrir un modèle existant ne pas avoir à faire le travail acharné. Tout est déjà configuré pour vous. Et ici, nous avons mon modèle. Ce sont donc les modèles que vous créez et enregistrez vous-même. Nous avons ici tous les détails sur le projet que vous avez mis en avant à l'époque. Il vous donnera donc les informations sur le tempo, signature de clé, la signature temporelle, etc. Je vais donc aller dans New Project et cliquer sur le projet vide et appuyer sur Choisir. Vous pouvez maintenant voir qu'il a acheté ce menu déroulant, ce qui nous donne un choix varié. Automatiquement, il mettra en surbrillance audio Vous avez donc la possibilité entre un instrument logiciel, une piste audio, un drame, guitare ou une basse ou une Midea externe. Et vous pouvez voir que les détails de chacune de ces options de projet changent légèrement. Je vais donc cliquer sur l'instrument logiciel et juste en dessous où il est indiqué que l'instrument est défini sur le patch par défaut ici, vous pouvez choisir ce que vous voulez ouvrir par défaut. Par exemple, disons que je voulais m' ouvrir aux pistes d'instruments logiciels. Je pourrais essentiellement avoir un piano ouvert sur eux chaque fois que j'ouvre un instrument logiciel, j'aime utiliser des tranches de console vides ou simplement par défaut, ce qui n'est rien. Ou en fait, c'est un piano parce que j'aime choisir ce que je veux sur les pistes lorsque je les ouvre, voici votre sortie audio, donc cela restera 12. Voici le nombre de chèques que vous souhaitez créer. Il sera défini par défaut sur un. Je le fais généralement pour le standard. Je ne sais pas vraiment pourquoi. Ensuite, nous appuyons sur Créer. Et comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant quatre pistes d'instruments en logique. Bon, donc je vais fermer ça et retourner à la section du projet. Et cette fois, je vais ouvrir un projet de lien direct. Comme vous pouvez le voir, cela ressemble un peu, mais cette fois, nous avons ces boîtes carrées. Et c'est parce que chaque boîte est l'endroit où vous pouvez ajouter une boucle. Ici, vous pouvez voir qu'il y a deux pistes différentes. L'un a une forme d'onde bleue et l'autre a une note verte. La forme d'onde bleue représente des boucles audio, et la note musicale verte représente des boucles midi, accord, comme vous pouvez le voir ici. Je vais donc simplement faire glisser certaines choses au hasard sur chaque piste, puis appuyer sur Play. Vous pouvez donc ajouter autant de boucles que vous le souhaitez et elles joueront simultanément ensemble. Ici, vous pouvez choisir le nombre de barres qu'il joue, quatre, et il va boucler ce nombre de barres. Ok, donc maintenant on va sortir sortir et on va commencer à faire des grilles. Je vais donc télécharger ce boom bap Masha vision inverse, estomac aussi. Bon, donc maintenant il est en cours de chargement et c'est notre session. Il s'agit d'une session en boucle en direct, donc elle est charmante et colorée. Comme vous pouvez le voir, je peux jouer n'importe quelle boucle que je veux être un excellent moyen de ne pas aimer vraiment. Créez des pistes, créez des sons. C'est vraiment un bon moyen d' explorer vos idées musicales. Vous pouvez les déclencher à différents points, les manipuler en temps réel. Je ne fais que créer n'importe quel type d' arrangement que vous voulez. C'est donc vraiment très bien de commencer à explorer différentes façons d'arranger les chansons. Alors, jouez avec eux parce que c'est tellement amusant. Bon, voici le tutoriel. Encore une fois, assurez-vous de les passer en revue. Je vais juste ouvrir le didacticiel Live Loops et vous guider rapidement à travers cela. Ce qui est génial avec les boucles en direct et que vous pouvez simplement créer des arrangements complètement différents de ceux que vous avez préenregistrés également. Vous pouvez faire glisser n'importe quoi. Cela donne tellement de fluidité à l'arrangement de vos affaires est génial. Bon, donc voici un tutoriel et vous venez littéralement ici dans cette colonne à droite, vous pouvez voir qu' il vous expliquera comment utiliser les boucles Live, comment ajouter du contenu aux grilles, comment lire des cellules et des scènes, puis comment modifier ces cellules également. De plus, il vous montre comment enregistrer en boucle en direct. Donc, si vous voulez jouer votre propre farce ou enregistrer de la guitare Ian ou autre. Donc, oui, amusez-vous beaucoup à jouer avec ça. D'accord. Projets de démonstration. Je ne vais pas entrer là-dedans parce que ça va prendre des lustres pour s'ouvrir. Et je pense juste que pour le temps, passons à autre chose, mais je vais certainement vérifier ce produit de démonstration. Bon, voici donc nos modèles de projets. Je vais ouvrir rapidement certains d'entre eux pour que vous puissiez juste avoir une idée de ce à quoi ils pourraient ressembler. Tous ceux qui achètent de la logique ne seront pas producteurs. Vous avez des auteurs-compositeurs ici. Vous avez des compositeurs, des gens qui veulent écrire spécifiquement pour la télévision et le cinéma. Le premier modèle que nous allons utiliser est l'auteur-compositeur. Et comme vous pouvez le constater, il y a déjà un morceau de son dans le camion. Il est déjà fixé à huit bars. Nous avons mis nos commandes intelligentes en place et l'audio a déjà des effets dessus et des choses comme ça. Le kit de batterie est chargé, donc vous êtes prêt à arrêter de jouer instantanément. Ok, c'est de la musique pour image, pour tous ceux qui sont intéressés par synchronisation du son sur un film ou une télévision. Vous pouvez donc déjà voir à quel point il est différent du modèle que nous venons d'ouvrir. Celui-ci a cette petite boîte ici, qui est destinée au film ou au visuel, à l'image. Et il sera placé dans des cadres plutôt que des battements et des barres, pour ainsi dire. Et vous pouvez voir que toutes les pistes d' instruments sont réglées pour un son qui serait utilisé dans les films. Donc, la conception sonore, les effets sonores, ce genre de choses. Et encore une fois, ici, sur le côté, les effets sont déjà configurés et ils vont déjà à Abbas. Et vous pouvez voir ici que tous ces bus vont se rendre dans un canal auxiliaire. Et ils ont également des effets déjà configurés. C'est juste prêt à partir. C'est Plug-and-Play. Ok, donc maintenant nous allons entrer dans notre modèle hip-hop ici que vous pouvez voir comme celui de l'auteur-compositeur. Nous avons mis en place le drame ici, mais notre instrument est un piège à tambour. Bon, donc avant que nous ayons un kit de batterie en direct, y a un kit de batterie électrique et c'est un trousse de piège. Et tout de suite, vous pouvez entendre à quel point il est facile d'obtenir idées directement à partir de cette boucle qui a été mise là-dedans pour commencer. C'est tellement excitant. Et les doigts aussi, ils ont déjà défini tous les autres morceaux pour vous utilisent tous les mêmes trucs. Donc, tout sera basé autour de la piste. piste. C'est difficile à dire camion-piège. Et encore une fois, chaque piste disposée, vous avez votre base de camion, votre base de synthé agile, votre boîte vocale, tout simplement, chacune de ces pistes a tous les effets prêts à être mis en place. Donc, afin de sauvegarder notre modèle, nous allons monter ici dans Fichier, puis vers le bas pour enregistrer en tant que modèle. Ici, nous allons nommer notre modèle enregistré. Je vais juste le nommer Eve Trap. Et cela sera enregistré dans le dossier des modèles de projet. Ensuite, nous appuyons sur Enregistrer. Vous pouvez voir qu'il est nommé ici. Donc maintenant, si je vais dans File New à partir du modèle, ça va ouvrir notre boîte, descendre dans mes modèles. Et maintenant, nous pouvons voir que nous avons un piège IV, puis nous appuyons sur Choisir. Et voilà. Il ouvre notre modèle. Bon, donc maintenant, je vous ai montré tous ces éléments. Je vais juste ouvrir une norme pour projet d'instruments logiciels de piste afin que nous puissions commencer. Essayez de vous concentrer uniquement sur ce que je vous ai montré dans la leçon afin que vous ne soyez pas trop submergé. J'aimerais que vous vous entraîniez à ouvrir différents projets. Passez du temps à jouer avec les modèles de grille de démarrage pour vous aider à vous familiariser avec la porte. Prenez le temps de consulter tous les tutoriels. Familiarisez-vous avec les modèles de projet, créez un nouveau projet et enregistrez-le en tant que modèle. Lorsque vous avez fini de vous entraîner, prenez une capture d'écran de votre projet dans la section des modèles et téléchargez-le dans la communauté des classes. J'ai hâte de vous voir dans la deuxième leçon, où je vais vous aider à comprendre vos préférences. 4. Préférences: Bonjour et bienvenue dans la deuxième leçon, préférences. Dans cette leçon, je vais vous montrer la gestion générale du projet, comment configurer correctement vos entrées et sorties, comment configurer le type de fichier requis connectant des périphériques MIDI, où configurer votre projetez pour une partition ou des préférences d'automatisation de films et stockez vos informations dans vos pistes. Pour accéder aux préférences, nous allons aller à l' endroit où il est dit Logic Pro. Ensuite, le menu déroulant s' affiche et nous pouvons voir les préférences ici. Ainsi, lorsque vous survolez Préférences, vous disposez d'un autre menu déroulant, lequel nous allons accéder dans une seconde. Il vous donne juste une vue d'ensemble de ce que vous pouvez voir dans préférences sous ces surfaces de contrôle, que je recommande de simplement laisser tel quel , vous avez des raccourcis clavier. Si vous souhaitez configurer vos propres raccourcis clavier, vous pouvez le faire dans votre bibliothèque de sons. Donc, tout ce qui concerne le téléchargement de vos sons, vous pouvez trouver ici et tout autre matière de services ou de commentaires sur la logique. Et là où vous pouvez quitter Logic Pro ou le masquer. Et les raccourcis clavier sont également là. Bon, revenons à Préférences et je vais simplement cliquer sur Général qui ouvrira l'onglet Préférences. Ainsi, vous pouvez voir ici, vous avez tout ce qui se trouve dans le menu déroulant qui se haut ici, donc il est corrélé. Enregistrement audio général, partition d'affichage midi. C'est donc la même chose dans les deux sections. Tout d'abord, le premier onglet ici est général, et cela va essentiellement couvrir tout ce qui est général à la logique. Donc, vos préférences globales de Logic Pro ten. Ici, la tablette sélectionnée ici est la gestion du projet. Et c'est tout ce qui concerne le projet que vous ouvrez et la façon dont vous souhaitez que ce projet ouvre votre action de démarrage. Voulez-vous qu'il s'ouvre avec le projet le plus récent, que je vous recommande ? Une grande partie de ces opérations est effectuée par défaut. Vous verrez beaucoup de choses déjà cochées. Donc, logique, nous allons simplement par défaut à la chose la plus standard. Donc, beaucoup de choses n'ont pas besoin d'être touchées à moins qu'une fois que vous vous familiarisez avec Logic, vous vouliez revenir et commencer à changer les choses, mais à l'heure actuelle, nous n'avons pas besoin de changer quoi que ce soit . D'accord, le prochain type de croisement est l'édition, et c'est l'onglet qui est responsable de tout ce concerne vos préférences d'édition. Donc, le nombre d'étapes d'annulation, la façon dont fonctionne votre souris ou votre trackpad, le rouleau de piano que vous pouvez voir en bas Double-cliquer sur une région midi ouvre quoi ? Vous pouvez définir tout cela lorsqu'il s'agit de la section d'édition de votre projet. Ensuite, nous avons le cycle qui est terminé. Il suffit de laisser cette prise lorsque vous voulez que votre tête de lecture s'accroche. Donc je laisserais cela tel qu' il est pour le moment, les notifications laissent que vous avez ici l'accessibilité. Et en dessous, il y a des fenêtres plug-in. Vous avez donc le choix d'ouvrir vue des contrôles par défaut ou non. Donc, fondamentalement, tout cela signifie que lorsque vous sélectionnez cette option, votre plugin apparaîtra dans la fenêtre à chaque fois sans que vous ayez à cliquer dessus pour l'ouvrir. Bon, passons maintenant à l'audio. Cela a tout à voir avec nos préférences audio. Ainsi, en enregistrant n'importe quoi dans le projet, audio sera toujours activé et doit toujours être activé. Et tout d'abord, nous avons ici notre appareil de sortie. C'est donc comme ça que nous allons entendre n'importe quel son sortant de la logique. Donc, si vous avez des haut-parleurs, si vous avez une interface audio connectée, si vous voulez qu'elle sorte de l'ordinateur principal, si vous avez un casque, c'est ici que vous définissez votre sortie et le identique à l'entrée. Si vous avez des éléments pour que le son devienne logique, vous devez régler votre entrée sur les paramètres corrects. Vous avez votre taille de tampon ici, que je laisserais toujours par défaut pour commencer également par le retard d'enregistrement. Laissez tout cela jusqu'à ce que vous soyez beaucoup plus familier avec la logique. De même, avec les threads de traitement et la plage de tampons, ce que cela fait, c'est si vous avez beaucoup de choses en logique et votre lecture est que vous obtenez certaine latence car vos processus sont en cours fou. Vous pouvez modifier certaines choses dans les préférences pour améliorer votre lecture, accord, vous pouvez laisser la somme ici à 64 bits. C'est ce que la logique utilise actuellement. Et puis rebrancher le comportement, éloignez-nous. Ainsi, chaque fois que vous souhaitez modifier quelque chose dans vos préférences, vous devrez toujours cliquer sur le bouton Appliquer ici. Ok, donc l'onglet suivant de l'audio est général. Encore une fois, c'est tout ce qui se passe en coulisses. donc pas nécessaire de vous inquiéter de modifier n'est donc pas nécessaire de vous inquiéter de modifier le nombre d'affectations de bus . Par conséquent, ici, nous avons une latence des plug-ins. Je garderais ça comme tout. Et ici, vous pouvez voir le mode à faible latence. Donc, en gros, si vous exécutez Logic Pro sur un ordinateur portable qui n'a pas beaucoup de CPU et de choses comme ça, vous pouvez passer à un mode appelé mode à faible latence, qui libère un peu de CPU afin que l'interface puisse fonctionner plus facilement lors de la lecture. Et il existe un excellent moyen de raccourci d' accéder sans avoir à toujours entrer dans les préférences. Donc, si vous venez ici à votre barre de contrôle et appuyez sur la barre de contrôle personnalisée. Vous pouvez voir qu'il apporte ce joli menu déroulant. Et ici, nous avons le mode à faible latence. Lorsque je clique dessus, un nouveau bouton apparaît dans la barre de contrôle. Et si je l'active, vous pouvez voir maintenant que le mode à faible latence dans Préférences a été coché, désactivez-le, il disparaît à nouveau. Ok, donc l'échantillonneur est tout au sujet de la quantité d' échantillons entrant dans la logique, pas de quelque chose que nous devons nous inquiéter de l'édition. Nous n'avons pas à nous inquiéter pour l'instant vos affectations d'entrée et de sortie. Je partirais aussi, cela montre essentiellement que votre sortie va en stéréo. Sortie 12. Laissez littéralement cela tel quel si vous travaillez sur un film ou une partition qui devait être réglée sur un son ambiophonique, vous pouvez le configurer ici. Donc, vous êtes là, nos missions seraient mises en place ici. Vous pouvez voir les centres gauche et droit et des choses comme ça. Suivant Cross, nous avons l'éditeur de fichiers. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Et ensuite, vos préférences MP3 dans l'audio. C'est donc essentiellement comme ça que vos mp3 vont exporter lorsque vous rebondissez. Ok, donc généralement, laissez ça tel quel. Ok, ensuite, nous allons enregistrer et en dessous, nous avons de l'audio. Il s'agit donc de notre type de fichier et Logic Pro ten utilise des fichiers AIFF. Je laisserais que comme vous avez l'option que les fichiers WAV sont des lingettes. Je le laisserais encore une fois comme AIFF, laisserais tout ici comme la semaine prochaine, je tombais sur MiniTab, et c'est nos préférences midi. Donc, si vous avez besoin de connecter un pilote milli, vous le mettrez ici tous vos messages, cuvettes et entrées récents. Je ne m'inquièterais pas à ce sujet. Il s'agit de code temporel midi et de choses comme ça. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter de ce que vos intrants. C'est si vous avez un clavier midi ou si ma machine est configurée ici. Il suffit donc de s'assurer que toutes les entrées MIDI entrant dans le proton logique sont correctement connectées. Vous allez afficher ce qu'il est écrit sur la boîte. C'est ainsi que vos fenêtres seront affichées. Donc, si vous avez deux écrans et des choses comme ça, vous pouvez configurer tout cela ici. Il doit être configuré automatiquement. Vous pouvez également définir des affichages supplémentaires ici. Ici, vos préférences de score. Et ils seront liés si vous écrivez une partition dans Logic. Donc, à moins que vous ne fassiez cela, vous n'avez pas à vous soucier de cette section. Si vous le faites, vous pouvez cliquer sur les paramètres du projet de notation. Et cela ouvrira toute une série de sous-catégories pour que vous puissiez commencer à modifier vos paramètres, pour votre partition, de jolies couleurs. Nous avons maintenant l'onglet film ici. Et c'est si vous faites un son pour imaginer les ajustements que vous pouvez effectuer, et ainsi de suite et ainsi de suite. Encore une fois, si vous ne faites rien de tel, ne vous inquiétez pas à ce sujet. La majorité des utilisateurs de la logique n'auront qu'à se soucier des sections audio et midi des préférences. Bon, donc nous y voilà, l'automatisation. Et c' est essentiellement très important, surtout une fois que vous commencez à vous habituer à l'automatisation. Si vous avez plein de pistes audio et que vous commencez à les automatiser, ce qui se passera, c'est que vous pouvez automatiser un morceau d'audio, puis dire, par exemple, vous avez démarré le camion dans cinq bars. Ensuite, vous devez ramasser l'ensemble de la piste et le ramener à un. Ce qui va se passer, c'est que l'audio va bouger, mais l'automatisation ne le fait que si vous l'avez cochée pour toujours bouger ou demander. Très important si vous effectuez l'édition de podcasts. Ici aussi, vous avez juste l'outil crayon en ce qui concerne l'automatisation, façon dont vous voulez que cela agisse et d'autres choses dont vous n'avez pas besoin de vous soucier. Préférences de surface de contrôle. Encore une fois, vous n' avez pas à vous inquiéter en tant que tel, moins que vous ne connectiez contrôleurs MIDI et que vous les affectiez à des objets. Je ne m'inquièterais donc pas à ce sujet pour l'instant. Mais si vous souhaitez commencer à connecter des objets puis à les attribuer, vous pouvez cliquer sur configurer et cela vous amènera à cette section ici et vous aidera à configurer votre appareil. Ici, nous avons mes infos. Cette section est donc littéralement consacrée à l'artiste. Donc, si vous faites des pistes ou quoi que ce soit, c'est une bonne idée d'obtenir vos informations. Parce que ce qui se passe, c'est lorsque vous équilibrez cette piste et que vous dites que vous voulez la lire dans iTunes, toutes les informations présentes sur la piste seront toutes les informations présentes sur la piste seront intégrées dans iTunes. Ainsi, dès que vous appuyez sur Play et iTunes, il apparaîtra avec votre artiste nommé compositeur, nommé le nom de l'album, et tout ce qui est semblable. C'est donc une bonne chose de commencer à se lancer dans cette pratique. Voici l'onglet Avancé et vous pouvez voir que tout est coché ici. Des outils si avancés, j' aime qu'ils soient montrés. Vous pouvez l'enlever, mais au fur et à mesure que vous commencez à vous habituer à la logique, il sera bon de les faire cocher pour que vous puissiez tous les comprendre. Avant de passer à la leçon suivante et vous entraîner à utiliser le raccourci pour accéder à la barre de contrôle et y ajouter et supprimer des icônes. remplissant également les détails de votre artiste sous l'onglet Infos, j'ai hâte de vous voir dans la troisième leçon, première partie de la barre de contrôle, où je vais vous aider à comprendre la barre de contrôle et ses fonctions. 5. Barre de contrôle Partie 1: Bonjour et bienvenue dans la troisième leçon, première partie de la barre de contrôle. Dans cette leçon, je vais vous aider à naviguer dans la partie principale de l'interface afin que vous puissiez commencer immédiatement. Je vais vous montrer comment parcourir votre bibliothèque à la recherche de sons et les sélectionner, comprendre la fenêtre de l'inspecteur, votre barre d'outils, Smart Controls, accéder à votre table de mixage et accéder à vos éditeurs. Commençons donc. Commençons donc par cette petite section ici. Et tout d'abord, nous allons commencer par cette icône ressemblant à un plateau. C'est votre bibliothèque. Et vous pouvez voir quand je clique dessus, la bibliothèque de sons apparaît et disparaît. C'est ici que vous allez rechercher tous vos instruments qui sont associés à la logique. Je n'ai donc pas téléchargé la plupart de mes fils parce que j'en ai tellement. Mais ici, vous pouvez voir que j'ai téléchargé la base, donc je vais simplement cliquer dessus. Ensuite, nous avons un autre menu déroulant dans la base qui nous donne tous les styles et types de base disponibles. Et vous pouvez voir ici que l'icône change au fur et à mesure. Donc, si je ne fais que charger l'un d'entre eux, je vais juste charger une base de style doigt. Vous pouvez voir qu'il nomme automatiquement la piste sur laquelle nous l' avons chargée, qui sera chargée sur la piste mise en surbrillance. Bon, allons donc choisir un autre son. Je vais donc aller en Oregon. Une fois encore. Nous avons le menu déroulant qui nous montre les différents styles et variantes d'orgues qui s' offrent à nous. De toute façon que vous voyez la petite flèche, vous avez un autre menu déroulant. Je vais donc cliquer ici expérimental. Et ça va nous donner une liste de types d' organes expérimentaux. Jetons un coup d'œil à cet orgue reggae. Et encore une fois, vous pouvez voir qu'il est chargé sur la piste que j'ai mise en évidence. Bon, c' est sympa. Pour revenir rapidement au menu principal, cliquez ici pour voir les derniers instruments sélectionnés. Et si vous cliquez dessus, cela vous ramènera au menu principal des sons que vous avez initialement commencés. Si vous partez en héritage, cela vous amène à tous les packs de jam fournis avec la logique. Ils vous fournissent différents types de packs de confiture pour différents instruments. Vous avez donc des outils remixés, section rythmique, une symphonie, un orchestre, et dans ceux-ci, vous avez plus de menus déroulants des différents instruments. Donc, les maillets, les cornes et vous pouvez voir qu'il y a un rayon d'instruments différents. Donc, les chaînes, il y a beaucoup de types de chaînes différents, évidemment parce qu' il y a beaucoup de variations d'une chaîne dans le monde. Alors, assurez-vous de jouer avec eux. Ok, donc ensuite, en face, nous avons le bouton de l'onglet Inspecteur où vous voulez l'appeler. Ce qui fait donc apparaître cette fenêtre ici, et c'est l'information de la piste sélectionnée. Vous pouvez voir que lorsque je modifie la piste que je sélectionne, les informations contenues dans la fenêtre de l' inspecteur changent. D'accord. Ce que cela fait nous donne donc un aperçu rapide de ce qui se passe dans la piste sélectionnée. Il va donc nous montrer tous les plugins que nous avons dessus et nous permettra de modifier en un coup d'œil les différents paramètres de cette piste. Il suffit de faire glisser ça ici. Vous pouvez voir ici, dans la section de la région midi, où il est écrit que Mu est grisé. Et c'est parce que nous n' avons pas encore de région midi. Permettez-moi donc d' enregistrer rapidement quelque chose. Nous pouvons donc maintenant voir que le Mu est devenu disponible. Ok, donc vous pouvez voir maintenant, une fois que j'ai coché cette case, je peux la couper en sourdine. Si je fais une boucle, elle boucle aussi longtemps que je le veux. Ici, nous avons quantifié, ce qui nous permet de quantifier une quantité spécifique. Ensuite, nous avons la transposition ici. Cela vous permet de transposer une certaine quantité de demi-tons vers le haut ou vers le bas. Donc, si je transpose seulement 12 demi-tons, vous pouvez entendre la différence là-bas. Ramène-moi ça. Ici, nous avons le retard, la dynamique, clip de porte, la lymphe, tous ces autres trucs avec lesquels vous pouvez jouer. Et encore une fois, tous ces éléments seront disponibles une fois que la région aura ce dont elle a besoin. Dans leur prochain ci-dessous, nous avons les informations de piste afin que nous puissions renommer notre piste à partir d'ici. Si je viens d'en ajouter un, vous pouvez voir qu'il est renommé ma piste. Nous pouvons également modifier notre icône. Donc, si vous avez plusieurs organes ou si vous avez un moyen spécifique, vous aimez les choses. La plupart du temps, nous aimons avoir nos propres couleurs et choses et pouvoir personnaliser la porte pour que nous soyons à l' aise avec elle. C'est donc une excellente façon de le faire. Ici. Il dispose d'un instrument de canal 1. Cela nous indique donc dans quel canal nous entrons, l'instrument sur lequel nous sommes. Les informations midi ici qui seront généralement réglées sur tous. Toutes ces informations sont donc généralement ce qui se passe sur la piste. Vous avez la clé, la limite de vitesse, car au milieu, elle passe de 0 à 127, ou dans ce cas 12127 délai si vous voulez la transposer, etc. Tout cela changera selon que vous ajoutez ou modifiez quelque chose dans cette piste ou sur les informations du média. Donc, ici, cette petite section est le réglage de la tranche de console, essentiellement tout ce que vous voulez faire dans cette tranche de console que vous pouvez faire ici. Donc, si vous voulez supprimer tous les envois, si vous voulez supprimer tous les plug-ins qui s'y trouvent, vous pouvez littéralement y aller et le faire une fois au lieu d'avoir à entrer manuellement et à changer choses. Vous pouvez également enregistrer les préréglages sur cette tranche de console afin de pouvoir les copier et les dupliquer sur une autre tranche de console. Juste en dessous, il y a cette petite ligne fine et ce que c'est comme un réducteur de gain, et il y aura essentiellement un compresseur dessus. Donc, si je clique ici, vous pouvez voir que cela surveille la réduction du gain sur cette tranche de console. Juste en dessous, nous avons l'égaliseur du canal. C'est une logique intégrée à l'égaliseur, et vous pouvez simplement double-cliquer dessus et cela va directement apparaître. C'est un excellent moyen de placer un égaliseur directement sur la chaîne sans avoir à chercher un égaliseur spécifique. Par conséquent, ici, nous avons des effets midi. Et ce que cela fait, il nous apporte une liste de tous les effets que nous aimerions appliquer au midi existant dans lequel nous venons de jouer. En dessous, il y l'instrument que nous possédons. Il s'agit donc d'une petite partie mobile, pour ainsi dire, ou de quelque chose que vous pouvez physiquement entrer et modifier. Vous pouvez modifier les paramètres de l'instrument. Comme vous pouvez le voir ici. Vous pouvez avoir un bon gâchis avec elle et vraiment manipuler le son que vous avez créé pour le faire vôtre. Je peux être ici toute la journée à jouer avec ça. J'adore ces choses. Et vous pouvez également le modifier à partir de cette fenêtre ici. Ensuite, si vous souhaitez modifier l'organe que vous utilisez, vous pouvez utiliser ces boutons fléchés. Et cela va changer le type d'organe que vous avez sélectionné. Et encore une fois que vous avez fait cela, vous pouvez cliquer et l'éditer à votre guise. Ok, donc ensuite sur notre tranche de console, nous avons quelques plugins fournis avec l'instrument. Ainsi, lorsque vous sélectionnez un instrument, plupart du temps sur un préréglage, ils seront livrés avec quelques plugins. Et vous pouvez voir ici lorsque je clique sur l'un ou l'autre, c'est le même compresseur et le même égaliseur que nous avons sélectionnés précédemment. Ici, nous avons nos bus maintenant un bus achemine l'audio qui arrive dans nos canaux. Imaginez donc que notre audio va dans une direction spécifique. Donc il descend la tranche de console passe par le compresseur, à travers l'égaliseur. Et puis ici, ce que nous pouvons faire si le bus est que nous pouvons envoyer ce signal audio ailleurs. J'aime bien l'analogie d'un patron physique. Vous le mettez donc dans un bus physique et ce bus va d'une gare à une autre. Je me souviens que lorsque j' apprenais l'ingénierie du son à uni, je devais faire des choses visuelles comme ça juste pour me contourner. De toute évidence, nous avons appris sur le bureau de mixage. C'était donc très difficile pour moi de comprendre le flux du signal. J'avais donc l'habitude de créer des images dans mon esprit de choses physiques qui m' aidaient à le comprendre. Je pense donc littéralement à un patron que les gens prennent, dans ce cas-ci signale. Et nous pouvons donner à ce boss la destination et changer la destination à notre guise. Et puis ce bus descend avec le signal sur cette destination. Ne jugez pas. D'accord. dessous, nous avons notre sortie stéréo, et c'est essentiellement acheminer le signal vers une sortie stéréo, littéralement. Donc, l'ensemble des écouteurs du haut-parleur et vous pouvez choisir où vous voulez que cela aille. En dessous, nous avons des groupes. Cela nous permet de regrouper nos informations sur ce canal. Cela arrive donc plus tard en bas de la ligne et nous regrouperons les choses dans le but de mélanger nos morceaux. En dessous, nous avons là où il est dit « lire ». C'est donc l'automatisation, que nous reviendrons à une date ultérieure. Et ici, nous avons notre casserole. C'est donc là que nous pourrions dépanner le signal vers la gauche ou la droite. Et cela se produit encore une fois lorsque vous mixez votre piste où vous avez plusieurs canaux d' information et que vous souhaitez les déplacer dans différentes directions. Donc, si j'ai, par exemple, plusieurs voix enregistrées sur différentes tranches de console, je peux alors arrêter de les balayer légèrement dans directions différentes pour qu'ils ne sortent pas tous au milieu. Et nous commençons à prendre une bonne conscience spatiale, je suppose, dans le mixage des instruments, du midi et de l'audio que nous utilisons dans nos pistes. Voici donc notre indicateur de niveau et c'est là que nous surveillons notre niveau. Il est très important de s' assurer que vous n'avez pas de pic. Il n'entre pas dans le rouge. Une bonne règle générale est de toujours l'avoir à moins trois db ou moins six, ce que vous voulez, et assurez-vous que votre fader est toujours à 0. C'est juste un bon entretien ménager de toujours garder votre fader à 0. Plus vous ajoutez de pistes, plus il y a d' informations sur les pistes. N'oubliez pas que tous ces signaux audio vont passer à votre maître, ce qui va être le cas. Littéralement surchargé. Il est donc très important de s' assurer que nous ne dépassons pas 0 et de veiller à ce que nous ayons un bon équilibre entre les instruments qui sortent. Ok, en bas, il y a des boutons muet et solo. Vous pouvez voir quand j'appuie sur le sourdine, couper le son de la piste sur laquelle je suis, encore une fois avec le bouton Solo. Vous pouvez voir que lorsque je l'appuie ici, c'est des solos, mon morceau. Et ce qui est génial aussi, c'est le bouton Solo en haut apparaît. C'est comme un bouton principal Solo. Donc, si par exemple j'ai plusieurs pistes et que j'ai 20 pistes et que j'ai plusieurs choses. Donc, chargez, c'est un moyen très rapide de tout défaire. D'accord. Je vais juste vous montrer ici. Vous y allez. D'accord. Ensuite, nous avons notre bouton d'aide rapide. C'est absolument vital et je recommande à chacun d'entre vous de passer la porte avec le bouton d' aide rapide et vous familiariser avec chaque aspect de cette porte. Donc, partout où je survole ma souris, ça me donnera des informations sur ce qu' il y a dans la porte. D'accord. Et c'est un très bon moyen si vous êtes dans un environnement studio et que vous commencez à entendre des gens parler de certaines choses à l'intérieur de la porte. Un excellent moyen pour vous d'apprendre et comprendre ce qu'est ce que c'est. Donc oui, prenez votre temps passez en revue les choses et écrivez certaines choses. Les éléments clés dont vous aurez besoin pour que vous puissiez vous y habituer. Ok, la prochaine fois, nous avons notre barre de contrôle. Cela nous donne donc un raccourci vers tous les outils que nous voulons. Et ce qui est génial, c'est que vous pouvez le personnaliser. Donc, si je clique avec le bouton droit de la souris ici, vous pouvez voir ce menu déroulant de tout ce que vous souhaitez placer dans votre barre de contrôle. C'est donc un excellent moyen obtenir tous vos raccourcis une fois que vous commencez à vous habituer à la porte et familiariser avec les outils que vous allez utiliser, vous pouvez littéralement choisir exactement ce que vous souhaitez ajouter à votre barre de contrôle ici. Vous pouvez donc voir si j'appuie sur Bounce, il va ajouter cette icône, mélanger. L'icône s'allume. Alors jouez avec ça. Et au fur et à mesure, vous commencez à comprendre plus vous allez vous habituer et les choses que vous voudrez sur votre barre de contrôle. Ensuite, nous avons Smart Controls. Maintenant, plus tôt, lorsque je vous montrais cet orgue, il a soulevé tout l' instrument et montré que nous pouvions jouer avec tant de choses différentes. Encore une fois, cela peut être vraiment accablant si vous n' êtes pas habitué à utiliser la porte ou les instruments. Ce que fait Smart Controls, c'est qu'il vous donne un instantané très rapide des commandes principales de cet instrument. Donc, plutôt que d' entrer et d'être comme, Oh, je ne sais pas ce que c'est. Il va juste vous donner les principales choses que vous aurez besoin d'utiliser, ce qui est beaucoup plus facile à comprendre lorsque vous arrivez à la porte. Comprendre les instruments et même ce qu'est un instrument midi , vous pouvez jouer avec une réverbération. Ici, vous pouvez voir un conflit entre l'égaliseur et les contrôles. D'accord. Vous souvenez-vous que lorsque j'ai dit plus tôt avec notre bouton d'inspecteur, l'inspecteur est un aperçu très rapide de la piste sur laquelle nous sommes. Maintenant, lorsque nous sommes sur la table de mixage, vous pouvez voir ma piste surlignée, reggae over n1 est également surlignée sur notre table de mixage, mais nous pouvons également voir toutes les autres pistes. Lorsque je clique sur chacune d'elles, vous verrez qu' elle sera corrélée à ce qui se passe dans le mélangeur. Et parfois, les gens trouvent cela déroutant parce qu'il est horizontal et vertical et qu'il faut un certain temps pour faire le tour de la tête. Mais vous pouvez voir les noms en bas ici en corrélation avec les noms. Nos pistes. Encore une fois, c'est comme un miroir. Et donc si je déplace quelque chose sur la table de mixage, vous le verrez aussi bouger sur le canal sélectionné, d'accord, et si je fais quelque chose ici ou si je fais des ajustements sur cette piste, Il fera exactement la même chose dans cette fenêtre ici, accord, donc ce bouton ici est Editors. Il s'agit de la fenêtre de modification. Donc, en général, vous l' utiliseriez. La plupart des gens l'appellent «  rouleau de piano car ce qui se passe, c'est que lorsque vous jouez au milieu, vous pouvez double-cliquer sur la zone ou cliquer sur le bouton de l'éditeur et cela fait apparaître ces sections de rouleau de piano. Cela vous permet de modifier le middy dans lequel vous venez de jouer. Vous pouvez modifier la vitesse. Donc, si je mets en surbrillance cela et que je déplace la vélocité à une, vous pouvez voir la couleur et la ligne changer dans cette partie midi, d'accord ? Et cela vous permet d'entrer individuellement dans chaque partie midi et de changer et de vous adapter. Il est vraiment bon de s'assurer que tout n'est pas à la même vitesse que sur une grosse caisse. Alors que si vous faites quelque chose comme des bonnets à seize ou 32 ans, vous voudriez avoir un sentiment ou un mouvement là-dedans. Vous devez donc changer la vitesse ou la jouer différemment, sorte que la vitesse n'est pas la même. Vous pouvez également quantifier vos notes. Donc, si je les sélectionne ici, si je viens et que je clique sur ce q, ces notes midi s'accrochent, puis au plus proche. Alors, ils claquent. Et cela signifie que toute notre médina sera à l'heure. Donc, si nous voulons jouer quelque chose là-dessus, nous pouvons sans le métronome car nous avons tout accroché à la grille, ce qui nous a permis de le faire à temps. Et c'est une règle certaine, je dirais à n'importe qui si vous jouez quelque chose pour la première fois, vous devez vous assurer qu'il est à l' heure et accrocher à la grille. Sinon, toute votre chanson sera hors du temps. Avant de passer à la leçon suivante, entraînez-vous à sélectionner des instruments de votre bibliothèque, modifier les paramètres et à ajouter des effets dans la fenêtre de l'inspecteur, puis à comparer les différences entre ces modifications. qu'il s'agisse d'une piste audio ou d'une piste midi, entraînez-vous à accéder à votre barre d'outils et à la personnaliser. Enfin, entraînez-vous à vous familiariser avec le mixeur et l'éditeur. Encore une fois, essayez de vous concentrer uniquement sur ce que je vous enseigne dans cette leçon afin que vous ne soyez pas trop débordé et frustré lorsque vous avez fini de pratiquer. Prenons une capture d'écran de votre barre d'outils personnalisée et téléchargez-la dans la communauté des classes. J'ai hâte de vous voir dans la leçon quatre, deuxième partie de la barre de contrôle, où je continuerai à vous aider à comprendre la barre de contrôle et ses fonctions. voit là-bas. 6. Barre de contrôle Partie 2: Bonjour et bienvenue dans la leçon quatre, barre de contrôle deuxième partie. Dans cette leçon, nous poursuivrons notre parcours de découverte de la barre de contrôle. Je vous montrerai les fonctions de lecture et d'enregistrement, fonctions de boucle et ses caractéristiques, l'affichage de la position temporelle, les boutons multimédia et boucle et toutes les autres fonctions. C'est donc la deuxième partie de la barre de contrôle. Nous allons passer par cette section du milieu ici. Ces deux boutons ici sont donc assez explicites. Il s'agit des boutons de retour et de marche avant. Ainsi, lorsque vous appuyez dessus, ils déplacent le curseur arrière et l'avant tout au long de votre projet, ce bouton s'arrête et revient au début de la session entière. Si vous parlez de la fin et que vous souhaitez recommencer, vous pouvez appuyer sur ce bouton ou appuyer sur le bouton Entrée du clavier de votre ordinateur. De plus, si vous cliquez avec le bouton droit sur ce bouton, ce menu déroulant vous permet d'adapter ce que vous voulez faire. Je le laisse simplement comme paramètres par défaut. La prochaine étape est notre bouton de lecture. C'est pourquoi nous l'utilisons évidemment lorsque nous voulons lire n'importe quel audio ou midi dans notre session. Et encore une fois, si vous cliquez sur la petite flèche vers le bas ou cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez également ajuster les paramètres d' emplacement à partir de là et enregistrer les valeurs par défaut ou les personnaliser comme vous le souhaitez. Ensuite, notre bouton d'enregistrement nous permet d' enregistrer n'importe quel audio dans ou n'importe quel midi. Tout d'abord, nous devons nous assurer que nos antécédents sont prêts ou enregistrés activés, c'est-à-dire le petit r sur la piste spécifique qui permet à une entrée d'entrer dans cette piste ou cette voie. Ensuite, nous appuyons sur le bouton d'enregistrement lorsque nous sommes prêts à enregistrer un élément multimédia ou audio. Ce bouton est notre bouton de boucle ou de cycle. Donc, quelle que soit la partie audio ou midi que nous voulons lire, nous pouvons modifier la longueur de la boucle pour qu'elle se répète encore et encore. Et il va continuer à boucler cette section de boue ou d'audio. C'est génial si vous travaillez sur une idée particulière et que vous avez besoin d'entendre, je sais, donc vous avez posé la batterie et vous devez commencer à travailler sur une mélodie. C'est génial de commencer à entendre la batterie. Vous avez l'impression de ce qui est déjà mis à terre. Vous devez donc faire une boucle sur cette section pour jouer encore et encore et pour l'arrêter, il suffit d'appuyer sur le bouton d'arrêt. Vous pouvez également modifier l'emplacement de la boucle en plaçant votre curseur au-dessus de celle-ci. Et vous pouvez voir que la flèche se transforme alors en main. Une fois que cela se produit, il suffit d'appuyer longuement et de le faire glisser vers la gauche ou la droite. Il vous permet donc de déplacer la boucle d'une barre à l'autre. Vous pouvez également modifier la longueur de la boucle. Donc, si vous placez le curseur à la toute fin et que vous voyez qu'il change à cette icône ici. Vous pouvez ensuite appuyer dessus et le maintenir enfoncé et le faire glisser vers la gauche ou la droite. Et cela changera la longueur de votre boucle. Pour le moment, nous l'avons réglé sur deux barres. Donc, si je veux faire une boucle à quatre barres, vous verrez maintenant que le curseur joue sur quatre barres, mais nous n'entendons que le midi passer entre 12 bars. Donc, ce que je peux faire, c'est faire en boucle la région midi. Il y a donc deux types de boucles différentes ici. Vous avez la boucle qui vous permet faire une boucle audio et midi. Donc c'est votre fonction de boucle, je l'appellerais. Et ensuite, vous pouvez en boucle des morceaux de middy pour regarder la région midi réelle. D'accord, et encore une fois, vous placeriez votre curseur dans le coin supérieur droit de ce morceau de boue. Et votre curseur va passer à cette icône ici. Et une fois cela fait, vous appuyez et maintenez la touche enfoncée et vous pouvez le faire glisser vers l'extérieur. Et si vous êtes allé trop loin et que vous souhaitez raccourcir la région midi, vous la faites glisser vers la gauche. Cette section présente donc l'affichage de la position de votre tête de lecture, qui indique la position de la tête de lecture en fonction des barres, battements, des divisions et des ticks. Vous pouvez donc le faire glisser verticalement pour modifier le montant. Vous pouvez également double-cliquer et écrire dans les informations. Vous pouvez voir que mon curseur change à partir d'une flèche, ce qui vous permet de faire glisser le curseur vers le haut ou vers le bas pour modifier la quantité. Par exemple, pour le moment, il est réglé sur la barre 1, battez un, car c'est de là que le curseur va commencer à jouer notre piste. Donc, si je déplace mon morceau de middy à la barre trois, vous pouvez voir maintenant qu'il est passé au numéro trois, donc c'est la barre trois, battez un. Donc ça commence à partir de la barre trois et au premier temps. Donc maintenant, si je déplace mon morceau de middy pour battre trois, vous verrez maintenant où je mets mon curseur. Il démarre la barre A3, B3 parce que nous avons commencé une barre gratuitement, et puis il y a quatre battements entre chaque barre, accord, cette section suivante est votre affichage du tempo. Cela vous donne donc le tempo de tout le camion. valeur par défaut est toujours 120. Encore une fois, vous pouvez modifier cela en le faisant glisser haut ou vers le bas ou en le tapant ici où il est indiqué « Conserver » au moment sélectionné. Ce que cela veut dire, c'est que nous allons maintenir le rythme du projet. Il vous donne la possibilité d'adapter le tempo du projet. Par exemple, si vous faites glisser un morceau audio que vous avez fait dans un autre projet et qu'il est différent du tempo par défaut dans la logique, il vous demandera si vous souhaitez vous adapter à ce tempo ? Et vous pouvez cliquer sur oui ou non. Voici donc l'affichage de votre signature temporelle, et cela me donne la possibilité de modifier ma signature temporelle. Ainsi, lorsque vous cliquez dessus, cette boîte s'affiche et vous demandera si vous êtes sûr de vouloir modifier la signature temporelle de l'ensemble du projet, puis vous pouvez dire oui ou non. Et ce qui est bien, c' est que vous pouvez modifier la signature temporelle juste à un moment précis de votre projet. Et juste en dessous, nous avons notre écran de signature de clé, qui vous indique que la clé dans laquelle vous vous trouvez actuellement est en ut majeur, ce qui est par défaut. Donc, si vous souhaitez modifier la clé, vous devez cliquer dessus et elle affichera une liste de différentes clés et vous pouvez passer à la clé spécifique. Pour le moment, nous pouvons voir les barres et les battements, le tempo, la signature temporelle et la clé. Mais si nous voulions changer ce que nous voyons sur notre écran, nous pouvons aller dans cette petite section ici où cette flèche vers le bas. Et quand je clique dessus, ça me donne ce menu déroulant. Pour le moment, nous examinons les rythmes et les projets, mais nous pouvons l' agrandir pour avoir un écran plus grand et qu' il aille plus en profondeur. Vous avez donc des barres, des battements, des divisions et des tiques. Vous pouvez passer aux battements et au temps et ce que cela fait alors cela vous donnera les battements et les barres, mais ensuite le temps en termes d'heures, de minutes et de secondes, vous pouvez passer aux battements et au temps grand. Cela fait donc fondamentalement la même chose, mais le décompose en incréments encore plus petits. Vous pouvez passer à des battements, ce qui vous donnera les divisions et les tiques de la barre de battement. Vous pouvez passer à l'heure, ce qui est génial si vous montez un podcast, ce que je fais beaucoup. Donc, le temps est ce que j'utiliserais généralement et ensuite vous pouvez le personnaliser et cela fait apparaître tout ce dont vous avez besoin. Ainsi, vous pouvez également l' avoir séparé, sorte que vous pouvez le faire flotter et avoir un écran géant si vous en avez besoin. Cette section est vraiment bonne car vous pouvez également l'adapter et la personnaliser. Donc, si je clique avec le bouton droit de la souris ici, cela ramènera ce menu déroulant. Et vous pouvez voir, je peux cocher toutes ces cases ici. Mode à faible latence, mesure pré-fader, automatique des entrées, surveillance logicielle. Et il n'arrête pas d'ajouter autant de boutons que je veux. Encore une fois, lorsque vous traversez cela, vérifiez ce qu'ils sont, jetez-y un coup d'œil, jouez un jeu, puis personnalisez-le comme vous le souhaitez lorsque vous commencez à vous habituer à la porte. Ce bouton est ici le bouton de remplacement. Cela vous permet de remplacer un morceau audio existant que vous avez enregistré par une nouvelle pièce ou simplement une partie spécifique de celle-ci. Ce bouton suivant est votre bouton syntoniseur qui gros, si vous avez des instruments connectés à votre système, vous pouvez utiliser ce bouton pour les régler et vous assurer que dans la touche, si ce bouton est grisé, c'est parce qu'il n'y a pas d'enregistrement. Ce bouton suivant est votre bouton solo et vous pouvez le garder ou vous en débarrasser car vous avez également un autre bouton solo là-bas. Et encore une fois, cela vous permet de sélectionner des régions sélectionnées en solo pendant la lecture. Ce bouton est ici que vous comptez les boutons. Donc, en gros, lorsque vous appuyez sur enregistrement, vous obtenez un comptage et il vous suffit de dire 1234. Et puis un processus cool commencera à se produire. Encore une fois, vous pouvez modifier la longueur du décompte que vous voulez. Ou même si vous voulez de la comptabilité, tout ce que vous pouvez faire démarrer directement dès que vous commencez l'enregistrement, ou vous pouvez le faire compter plus longtemps qu'une barre, une barre, deux barres, des barres gratuites, quatre barres. Et voici votre métronome, le beau et joli métronome qui est la partie la plus importante de la porte, joli métronome qui est la partie la plus importante de car c'est exactement ce qui va vous garder dans le temps et il fonctionne avec votre signature temporelle et votre tempo. Donc, si vous accélérez votre tempo, votre métronome ira plus vite. Si vous ralentissez votre tempo, le métronome va ralentir. Une fois encore. Si vous cliquez ici avec le bouton droit de la souris, vous pouvez l'ajuster et le personnaliser exactement comme vous le souhaitez. Voici votre curseur de volume principal. Je suggérerais de le laisser exactement tel qu'il est. Bon, la dernière section ici, nous avons ces quatre boîtes. Le premier ici est notre bouton d'éditeur de liste. Cela vous permet d'afficher et de modifier des événements MIDI. Vous pouvez également afficher et modifier les marqueurs, changements de tempo et tous les événements de signature. Donc, si nous passons ici à l'événement, vous pouvez voir qu'il y a toutes les informations de cette région midi. Vous pouvez donc voir qu'il a la position de la tête de lecture, la note du canal qui se trouve sur l'état de vélocité de chacun des nœuds et la lymphe Suivant est des marqueurs. C'est donc si vous souhaitez ajouter des marqueurs à votre session, que nous aborderons plus tard. Et l'ajout de marqueurs est un très bon moyen de commencer à intégrer votre arrangement. Ok, laissez-moi juste le nommer ici. Nous double-cliquons dessus. Je vais le renommer maintenant, puis c'est fini. Et puis, au premier marqueur, je veux que ça arrive, d'accord ? Et là encore, cela vous donne simplement les informations sur le tempo de la piste et votre signature temporelle. Ok, donc la section suivante est littéralement un bloc-notes. Encore une fois, tout ce que vous voulez écrire sur votre session, tout ce que vous voulez écrire sur votre projet, les instruments spécifiques que vous utilisez, ce que vous souhaitez arriver à un moment précis. Tous les effets que vous appliquez à un moment donné de la piste, s'ils sont automatisés, ce que vous voulez leur arriver à ce moment-là. Encore une fois, un excellent moyen d'avoir juste un peu d'entretien ménager et de faire votre projet. Ce bouton est notre section « boucle ». Ainsi, lorsque vous achetez de la logique, vous obtiendrez également une charge de boucles audio et midi qui l'accompagnent. Et c'est un excellent moyen si vous êtes tout nouveau dans la logique de commencer à apprendre à construire une piste. Une autre chose est que vous êtes auteur-compositeur ou que vous pouvez simplement faire glisser certaines de ces boucles et cela vous donne une inspiration instantanée pour commencer à obtenir des mélodies et des paroles sur le dessus. Ici, vous pouvez voir que je vais encore faire glisser dans une boucle midi, c'est ce titre pour moi à cordes de guitare acoustique. Et vous pouvez le voir encore, les boucles middy sont vertes et le son ou le bleu. Donc, si je fais glisser une boucle bleue sur une piste midi, cela va arriver. Remarquez que ça va me faire savoir qu'il ne s'agit pas d'une piste audio. Vous ne serez donc pas en mesure de faire glisser de l'audio dessus. Faites glisser des boucles Apple vertes ici, ce qui est génial, et faites glisser les boucles bleues sur une piste audio. Nous n'avons donc aucune piste audio pour le moment. Donc, ce que je peux faire, c'est simplement le faire glisser bas dans cette région vide, et cela créera une piste audio pour moi. Encore une fois, il est nommé instantanément 12 à huit cordes acoustiques par un. Donc, si vous voulez agrandir les pistes, nous pouvons placer notre curseur ici et vous pouvez voir qu'il change à cette petite ligne avec deux flèches dessus. Maintenez la touche Alt enfoncée et faites glisser Et vous pouvez voir ici cette nette différence entre les deux. Ainsi, le vert contient des notes midi, et la bleue est un fichier audio stéréo. Ce dernier bouton ici, c'est notre bouton de navigateur. Cela nous permet donc d'accéder à audio et autres fichiers multimédias qui se trouvent sur notre ordinateur ou ailleurs que nous aurions pu acheter sur Peter et ensuite nous pouvons les mettre dans le projet. Donc, si je clique ici pour le fichier audio, vous pouvez le voir ajouter un fichier audio. Une fois que j'ai cliqué dessus, une boîte va apparaître qui me permettra de rechercher le fichier spécifique sur mon ordinateur. Vous allez donc littéralement à l'endroit où vous l'avez enregistré, cliquez dessus, puis il l' ajoutera dans cette zone ci-dessous. Ensuite, vous cliquez sur Ajouter, et il apparaîtra ici dans cette section. Donc, par exemple, si je vais juste sur l'une des pistes que j'ai déjà faites et que j'ai juste un rebond. Je peux ajouter ce fichier. Une fois que j'ai fait cela, j'appuie sur Terminé. Et comme nous pouvons le constater, c'est maintenant dans notre pool audio comme nous l'appelons. Ensuite, nous pouvons simplement faire glisser cela dans notre session. Excellent. N'oubliez pas que si vous ne voulez voir aucune de ces cases, cliquez à nouveau dessus pour un petit conseil pour vérifier si vous êtes comme, Oh, comment puis-je me débarrasser de cette boîte ? Regardez en haut et si vous voyez quelque chose est gris foncé, cela signifie qu'il est sélectionné et qu'il est donc ouvert. Cliquez dessus et il passera en gris clair, ce qui signifie qu'il n'est pas sélectionné et fermé. Avant de passer à la leçon suivante, assurez-vous de vous entraîner modifier la position temporelle, l'affichage, l' accès aux navigateurs multimédias et en boucle, directement aux marqueurs et à les nommer et Pratiquez le changement de tempo G à emporter. N'oubliez pas que le tempo correspond à la vitesse à laquelle la piste sera lue. Donc, si vous voulez une piste rapide, les battements de BPM par minute doivent être plus élevés. Et si vous voulez ralentir la trajectoire, BPM doit être plus faible. Lorsque vous avez fini de vous entraîner, prenez une capture d'écran de vos marqueurs nommés et téléchargez-les dans la communauté des classes. J'ai hâte de vous voir dans la leçon 5, clavier musical, où je vais vous montrer comment utiliser clavier de votre ordinateur pour faire de la musique. Donc, si vous n'avez pas encore de clavier MIDI, ne pouvez pas vous en permettre un où que vous soyez. Vous êtes toujours prêt à y aller. 7. Clavier de frappe musicale: Bonjour et bienvenue à la leçon cinq, clavier de frappe musicale. Donc, pour monter notre clavier de frappe musicale, nous arrivons ici à Window, puis nous passons à Show Musical Typing. Et maintenant, nous pouvons commencer à utiliser cela pour faire de la musique. Vous pouvez donc voir si j'appuie sur ces lettres sur mon clavier, c'est en fait générer le son. Maintenant, ce qui est génial, c' est qu'en utilisant différentes touches du clavier de l' ordinateur, différentes touches du clavier de l' ordinateur, nous pouvons également modifier le sable. Par conséquent, si vous appuyez sur la touche Tab ici, cela nous permet de maintenir la note. Je peux également changer l' octave des touches en utilisant ma souris en haut, en glissant vers la gauche ou la droite. Ou vous pouvez voir ces petites flèches grises dans le clavier en haut, vous pouvez les toucher et elles vont monter et descendre d'une octave. Vous pouvez également utiliser les boutons Z et X, qui seront utilisés pour le faire descendre d'une octave. Et X, c'est faire monter une octave. Cmv, tout cela pour augmenter ou diminuer la vitesse. Donc, si vous voulez rendre une note plus agressive lorsque vous la touchez, vous augmentez la vitesse en appuyant sur le bouton B. Et si vous vouliez le faire paraître un peu timide ou plus silencieux, vous devez appuyer sur la touche C. Là-haut. Les chiffres 12 vous permettent d'ajouter une courbure de hauteur. Donc, si vous appuyez sur le numéro un et maintenez-le enfoncé, il s'incline. Il se penche donc vers le bas. Et si vous appuyez sur le numéro deux et maintenez le doigt enfoncé, il monte. Et ensuite, les nombres de trois à huit, ou pour modulation. Vous pouvez donc également ajouter de la modulation à la note. C'est ce que je veux dire. Comme vous pouvez le faire sur les claviers de votre ordinateur. y a donc aucune excuse pour que vous ne commenciez pas à faire de la musique. N'oubliez pas que votre clavier de saisie musicale ne fonctionnera que si une piste midi est créée dans votre projet. Lorsque vous avez fini de vous entraîner, il faut une petite vidéo de vous-même à l'aide de votre clavier de frappe musicale et la télécharger dans la communauté de la classe. J'ai hâte de vous voir dans la leçon six, aperçu de l' interface première partie, où nous allons approfondir la partie principale de la logique. voit là-bas. 8. Aperçu de l'interface Pt 1: Bonjour et bienvenue dans la leçon six, aperçu de l' interface Première partie, je vais vous montrer comment inverser l'audio, comment accéder aux effets multimédias, comment créer des groupes, les fonctions d'édition et les boutons d'affichage. Comment accéder à vos commandes d'automatisation, vos outils Flex Time et au bouton de capture. Bon, donc récapitulons. N'oubliez pas que nous avons notre bouton bibliothèque ici. Voici la fenêtre de notre inspecteur, et cela nous donne un aperçu de la piste que nous avons sélectionnée. C'est ici que sont nos régions midi. Alors ce peu ici est notre information de piste, ok, si je clique sur la piste midi ici et que j'appuie sur boucle, elle pille la piste midi à l' infini et nous pouvons changer cela pour que ce soit un moyen rapide de faire une boucle. Et selon qu'il s'agisse ou non d'une piste MIDI ou audio, les informations contenues dans cette section seront différentes. Nous avons ici notre quantification et notre transposition, afin que vous puissiez modifier les valeurs de cela. Et si nous cliquons sur cet onglet plus, je peux également modifier toutes les informations là-bas, mais j'ai tendance à les laisser telles quelles. Ici, sur la piste, informations montrent que nous avons l'instrument numéro deux. Et ici, nous pouvons changer l'icône que nous utilisons dans Remember, donc si je clique simplement dessus, vous pouvez modifier les différentes images en vous pouvez modifier les différentes images en fonction de vos souhaits. C'est le canal information middy sera toujours réglé sur toutes les valeurs par défaut du mode gel sur pré-fader. Et ce sont toutes les autres informations comme votre clé, votre vélocité, si vous souhaitez ajouter du retard , la transposer, etc. Et vous pouvez voir que lorsque je clique sur la piste audio, les informations de la section Tract changent. Il est donc important de se rappeler que si vous allez accéder à cette section, assurez-vous que vous êtes sur la bonne piste et que la piste correcte est sélectionnée. Encore une fois, si j'appuie sur la boucle mute, je peux augmenter le gain et diminuer à nouveau, vous pouvez voir la forme d'onde changer au fur et à mesure que je fais. Ici, je peux inverser l' audio en solo. Encore une fois, c'est un excellent outil qui peut modifier instantanément n'importe quel élément audio sur lequel vous travaillez. C'est génial de faire du chant et de jouer avec des trucs. De plus, si vous faites des constructions et des trucs et que vous avez un crash, il est très facile de l'inverser et de l'ajouter à un bâtiment. Votre piste ici est l'endroit où sera votre compression, ce serait donc votre réduction du bruit. C'est ici que va votre égaliseur . Effets midi. Nous allons donc ajouter quelques effets à cette mini. Nous allons donc ajouter un arpégiateur ici tout de suite, l'effet là-dessus, alors nous pouvons littéralement commencer à jouer avec. Ici, nous pouvons également modifier le taux de l'arpégiateur. Nous le changeons donc en triplés, singes, demi-temps, quarts pointillés. D'accord. Si vous ne voulez plus vous connecter, vous venez de connaître le modificateur de plugin cola. Et si vous souhaitez écouter le média ou le signal audio sans le plug-in, vous pouvez l'activer ou l'éteindre ici qui le sélectionne, la partie centrale et le bit à la fin vous permettent retirer le plugin de le chemin audio. Encore une fois, c'est là que l'instrument assis ici, nous avons nos plugins, donc les cœurs de compression et l'égaliseur. C'est donc ce qui va venir avec les instruments. Lorsque vous chargez un instrument, il est livré avec ses préréglages. Ici encore, c'est ici que nous avons un membre de notre bus. Ce que je disais auparavant, c'est où il sera envoyé vers une autre destination où vous pourrez y ajouter d'autres effets. Vous devez donc allumer le bus, puis augmenter la quantité envoyée vers le canal auxiliaire. Encore une fois, nous avons déjà parlé de groupes. Ainsi, lorsque vous mixez et vous commencez à ajouter de plus en plus de pistes, vous pouvez commencer à regrouper des pistes ensemble. Vous allez sélectionner les pistes que vous souhaitez regrouper et les placer dans le même groupe en cliquant ici et en appuyant sur le groupe un. Et maintenant, vous pouvez voir quand je suis passé aux faders, ils vont bouger ensemble. Donc, tout ce qui se trouve dans le groupe un, je peux réellement ajuster les niveaux par eux-mêmes. Donc, si je me débarrasse du groupe, vous pouvez voir maintenant que je peux déplacer les faders individuellement à nouveau. Donc maintenant, je place ça dans le groupe un et vous pouvez voir maintenant que cela va évoluer avec celui qui est à côté. Donc, quoi que vous mettiez dans le groupe 1, si vous souhaitez déplacer les faders et régler le volume, vous pouvez le faire ensemble. Très bien lorsque vous avez beaucoup de voix et que vous souhaitez modifier légèrement le volume, vous pouvez en fait modifier le volume individuellement, puis les placer tous dans un groupe. Ensuite, si vous avez besoin que ces voix soient plus fortes dans votre mélange ou plus basses dans votre mélange. C'est à ce moment que les groupes entrent en jeu. Ensuite, vous pouvez également envoyer ce groupe vers un bus et un canal auxiliaire et vous pouvez réellement affecter l'ensemble du groupe. Cette section concerne l'automatisation, que nous aborderons plus tard. C'est ici que nous passons à gauche ou à droite, et voici notre fader. Et rappelez-vous que nous voulons le garder à 0, d'accord ? Et c'est notre indicateur de niveau ici où vous pouvez appuyer sur Enregistrement pour le moment, il ne va pas enregistrer car aucune source n'est sélectionnée, car nous sommes sur un canal audio, mais Il n'y a rien qui arrive. Nous n'avons pas sélectionné d' entrée avec laquelle enregistrer. N'oubliez pas que nous devons nous assurer que le suivi est prêt avant d'appuyer sur le bouton d'enregistrement. Et nous devons nous assurer que surveillance des entrées est sélectionnée afin que nous puissions entendre l'entrée entrer dans cette piste ou ce canal. Ici encore, nous avons nos boutons muet et solo. Ok, c'est dans cette zone que vous allez poser toutes vos pistes. Et cette section vous permet de modifier ce qui se passe à l'intérieur de cette zone. Ainsi, toutes les pistes que vous possédez, ces boutons ici seront exactement en corrélation avec ce qui se passe au cours de votre session. Donc, les principaux outils que vous allez utiliser lorsque vous créez vos pistes ou les sélections Couper Copier Coller ici. Assurez-vous donc de vous familiariser avec les raccourcis. Donc, la commande X, la commande C , la commande V, elles vont être utilisées beaucoup. Vous souhaitez diviser n'importe quel audio ou midi que vous pouvez venir ici pour le faire. Si vous souhaitez couper ou étirer le temps, vous pouvez également utiliser la fonction Edit ici et ici vous pouvez voir que l'algorithme d' étirement temporel vous donne l'option de complexe universel ou percussif. Mais c'est que je ne m' inquièterais pas de tout ça en ce moment. Vous pouvez donc également supprimer des événements multimédias et séparer les événements MIDI et réduire un temps d'insertion. Donc oui, essentiellement toutes vos fonctions d'édition dans cette fenêtre, vous pouvez accéder à partir d'ici. Mais je recommande d'essayer de m' habituer aux raccourcis. Encore une fois, nous sommes juste allés insérer dans le temps ou le silence. Vous pouvez également y accéder depuis la barre d'outils ici, où vous pouvez également insérer le silence. Section suivante sur toutes les fonctions. Encore une fois, tout cela est basé sur ce va se passer dans vos parties réelles. Vous pouvez donc voir que la plupart de ces fonctions sont grisées. Si je clique ici sur la piste midi, nous pouvons maintenant voir un fichier chargé revenir parce que nous regardons les régions et les cellules réelles, donc nous nommons la partie réelle, tout ce qui s'y trouve. Cliquons maintenant sur le morceau audio et vous pouvez voir que les autres options sont également disponibles. Ainsi, par exemple, normaliser et supprimer le silence et les autres choses. Tout cela est donc basé sur l'audio et l'autre est basé sur middy. Encore une fois, je recommanderais à votre époque que le simple fait de passer par cette logique n'est pas destructif. Il suffit donc de créer quelque chose pour avoir du midi ou audio dans la session et de voir ce que chacun d'entre eux fait. Ok, donc ici, nous avons créé une région midi et créer des modèles midi afin que nous puissions cliquer dessus pour créer tout cela, faire un clic droit dans l'espace et créer la région midi à partir de là. Ensuite, nous pouvons le faire glisser vers l'extérieur, ce qui crée un espace. Nous double-cliquons dessus, ce qui ouvre notre éditeur de rouleaux de piano. Ensuite, nous pouvons commencer à dessiner dans nos notes midi. D'accord, adorable. Et vous pouvez voir ici maintenant que notre région a du midi. Cette section présente tout ce qui concerne la façon dont nous visualisons la session Elle nous permet donc de zoomer ou de zoomer. Encore une fois, je vous recommande de vous habituer aux raccourcis et aussi si nous voulons voir ou visualiser certaines choses. Nous avons donc ici une règle secondaire. Je ne m'inquièterais pas trop à ce sujet. Cette section est littéralement ce que nous voyons actuellement. Nous avons mis en évidence la zone de piste parce que c'est ce dans lequel nous nous trouvons. Si j'appuie sur celle-ci, celle-ci affiche la grille Live Loops. Il s'agit d'une nouveauté pour Logic Pro dix, et cela nous donne une autre façon de créer une piste. Cette section est consacrée à l'automatisation. Cela vous permet donc d' ajouter l'automatisation à chaque piste séparément et à différents types d'automatisation. Donc, pour le moment, il s'agit de volume par défaut. Mais si je clique ici et que je descends, je peux entrer dans différents paramètres d'automatisation. Donc, si je veux dire, par exemple, automatisez le panoramique et faites-le passer de gauche à droite. Mais sans que je sois obligé de le faire manuellement, je peux ensuite l'automatiser pour ce faire, je peux y extraire cette information. Vous pouvez également faire de même avec les effets. Ainsi, tous les effets que vous avez sur cette piste, vous pouvez réellement les automatiser. Et nous le couvrirons également plus tard dans cette classe. Cette section est ici en mode flex, donc tout est question de flextime et de flex pitch. Cela vous permet d' étirer et de manipuler le son au sein de votre session. Vous permet, si vous vous lancez dans flex pitch, vous pouvez réellement changer le tangage des voix ou des instruments. Et vous pouvez modifier le gain. Il y a de la charge que vous pouvez faire dans cette section, mais nous n'allons pas en parler maintenant parce que c'est trop avancé pour les débutants, et je ne veux pas vous accabler. Enfin, ce bouton ici est votre bouton de capture, et cela permet de garder votre tête de lecture visible pendant que votre piste est en cours de lecture. Pour le moment, nous ne pouvons voir qu'un seul morceau de l'écran. Et lorsque votre morceau sort de cet écran, la tête de lecture disparaît. En ayant ce bouton allumé. Il permet à la tête de lecture de suivre le projet au fur et à mesure qu'il continue. Entraînez-vous à faire glisser certaines boucles audio du pool de boucles et à les inverser. Se familiariser avec les contrôles d'automatisation et créer un groupe. Avant de passer à la leçon suivante, assurez-vous de prendre une capture d'écran de votre audio inversé et de votre automatisation et de le télécharger dans l'automatisation de la communauté de classe. J'ai hâte de vous voir dans la leçon sept, aperçu de l' interface, deuxième partie, où nous avons hâte vous voir dans moins de sept interfaces de vue, deuxième partie, où nous allons creuser plus en profondeur dans la partie principale de la logique. 9. Aperçu de l'interface Pt 2: Bonjour et bienvenue à la leçon sept, aperçu de l'interface deuxième partie. Dans cette leçon, je vais vous montrer vos menus d'outils principal et secondaire, les menus contextuels intelligents et glisser-glisser, les différents boutons Zoom, menu déroulant de votre fichier et toutes les autres fonctions que vous devez vous familiariser avec vous pour vous assurer pouvoir commencer à devenir créatif tout de suite. Bon, donc maintenant nous allons passer à cette section ici au milieu, et c'est là que notre jeu d'outils. Donc, si vous cliquez sur cette première case ici vous pouvez voir que nous avons sélectionné l'outil pointeur, qui est notre curseur. Nous avons notre outil crayon. Nous l'utilisons donc pour lui dessiner des choses comme l'automatisation et l'outil de gomme Midea, qui efface tout midi ou automatisation que nous ne voulons pas. Ici, nous avons l'outil Texte. Donc, si je clique dessus, nous pouvons voir que je peux venir ici sur ce morceau de midi et cliquer en haut ici, puis je peux le renommer. Il s'agit donc d'un outil à ciseaux qui vous permet de couper des morceaux de supports ou d'audios. Donc, si vous placez simplement l'outil ciseaux à l'endroit où vous souhaitez effectuer la coupe, cliquez dessus pour effectuer une coupe dans votre région audio ou midi. Si vous constatez que vous avez fait trop de coupes ou que vous avez fait des coupes là où vous n'en voulez pas. Vous pouvez simplement appuyer sur la commande Z, qui est annulée, ou vous pouvez aller dans Fichier Annuler, ou vous pouvez venir chercher le fessier. Ensuite, vous sélectionnerez l'ensemble du média ou de l'audio , puis cliquez sur n'importe quelle partie de cela et cela va tout coller ensemble. Ok, en dessous, nous avons notre outil solo. Je vais couper l'outil et je zoomerai. Par conséquent, si vous cliquez et faites glisser le curseur sur la partie MIDI ou audio que vous avez sélectionnée, vous pouvez zoomer directement sur cette région. Vous pouvez également utiliser ces boutons ici. Ok, donc ensuite, nous avons l'outil de fondu. Cela ne fonctionne donc que sur les pistes audio. Comme vous pouvez le voir lorsque j'ai essayé de le mettre sur une piste midi, c'est juste augmenter la fonction de boucle. Alors que lorsque je suis passé à une piste audio, le curseur se transforme en curseur de l'outil de fondu, accord, je le mets à la fin et je le fais glisser vers l'intérieur, ce qui me permet de mettre un fondu à la fin de chaque coupe. Par exemple, je veux m' évanouir un peu de voix. J'ai fait un panier et je veux m'assurer qu' il n'y a pas de clip dans l'audio , car parfois vous ne l' avez pas coupé directement dans un espace où il y a un peu de silence. Parfois, vous pourriez avoir un petit clip. excellent entretien ménager, chaque fois que vous coupez est juste un peu décoloré au bout de la voiture, vous pouvez également faire un fondu croisé. Donc, un fondu enchaîné serait lorsque vous prenez deux morceaux audio qui ont été coupés et que vous les avez achetés ensemble. Par exemple, disons que vous avez une phrase et il y a un mot au milieu que vous ne voulez pas, mais vous voulez le bit au début et le bit à la fin. Vous pouvez couper le milieu puis, mais les deux autres vers le haut, mais vous pouvez ensuite les fondre croisés pour qu'ils s' écoulent parfaitement. Et la même chose avec le début d'un morceau audio. Vous pouvez également l'appliquer en fondu, puis choisir la façon dont vous voulez que cela s'estompe. Vous pouvez donc en avoir un tout petit pour qu'il s' assure qu'il ne se clipse pas. Vous pouvez le faire disparaître à un rythme plus lent et un itinéraire plus long en fonction de la distance dans laquelle vous faites glisser ce fondu. Il suffit donc de faire glisser le curseur vers le bas ou vers le haut, nous modifierons également la courbe du fondu. Par conséquent, si vous cliquez avec le bouton droit sur le fondu croisé ou le fondu, vous pouvez supprimer vous pouvez supprimer tous les fondus que vous avez insérés. Si vous constatez que cela ne fonctionne pas, vous pouvez simplement les supprimer tous en même temps. Ensuite, vous pouvez aller chercher le fessier et le coller ensemble. Ensuite, nous avons notre outil d'automatisation, notre outil courbe d' automatisation, notre outil de chapiteau et notre outil flexible. Les principaux outils que vous allez utiliser seront l' outil pointeur, l'outil crayon, les ciseaux, la colle, peut-être le zoom et le fondu ou la gomme. Cette deuxième boîte est donc littéralement notre outil secondaire. C'est donc la fonction de commande. En gros, cela signifie que vous pouvez l'utiliser comme raccourci. La première boîte sera donc votre curseur principal que vous pourrez utiliser à tout moment. La deuxième case est un raccourci. Ainsi, lorsque vous appuyez sur Commande, il affiche n'importe quel outil secondaire que vous avez sélectionné. Donc, avoir mes ciseaux comme outil de commande, ça rend la tâche beaucoup plus facile. J'appuierai littéralement sur Commande et je pourrai couper, couper, couper, couper, couper. Et vous pouvez voir que tous les outils sont identiques à la boîte à outils principale. Voici donc notre outil Snap. Donc, en gros, lorsque vous faites une coupe et que vous faites glisser un morceau d'audio ou de midi, c'est comme ça que ça va revenir en arrière. Vous pouvez donc le faire accrocher à la barre. Vous pouvez voir ici quand je le déplace, il ne fait que s'accrocher au bar. Si je change ça pour battre, vous verrez maintenant que ça va par incréments beaucoup plus petits et s'accroche au rythme, je passe à intelligent, c'est ce que je l'ai toujours sur. Fondamentalement, vous pouvez le déplacer par incréments très minuscules et il se connectera toujours presque magnétiquement au dernier morceau audio coupé que vous voulez, mais jusqu'à la fonction de glissement ici signifie que lorsque vous coupez un morceau d'audio ou midi et que vous voulez le faire glisser à nouveau, et comme je viens de le dire, mais avant ou après, vous pouvez choisir comment vous voulez que cela se produise. Donc, si vous choisissez le fondu croisé, ce qu'il va faire, c'est que ça vous permettra de le faire. Décoloration transversale automatique. Donc, si j'ai laissé tomber mon morceau de son au-dessus de la dernière partie, cela créera un fondu enchaîné automatique pour moi. Si je clique sur aléatoire droit, ce qui va faire, c'est qu'il va mélanger ce morceau d'audio au début de l' ensemble du clip audio. Et c'est la même chose que si j'appuie sur mélangé à gauche, si je ne le garde pas sur le chevauchement. Ce qu'il fait, c'est qu' truc magnétique magique où il se fait ce truc magnétique magique où il se contente de coller au dernier morceau d'audio. Ce bouton permet d'effectuer un zoom avant ou arrière sur la forme d'onde réelle. Ainsi, lorsque vous modifiez et que vous souhaitez effectuer une coupe, vous voudrez peut-être que la forme d'onde soit plus grande voir exactement où vous coupez. Celui-ci vous permet de zoomer horizontalement, tout comme ces deux-là ici. Cela vous permet donc de zoomer verticalement sur l' ensemble des pistes. Et la même chose pour ce bouton ici, qui vous permet de zoomer sur toutes les pistes horizontalement. Donc aussi, si vous voulez un raccourci, j'utilise le raccourci, qui est Command et les deux petites choses boxy. Je dois mettre l'image en place parce que je ne sais pas comment on les appelle. Mais oui, vous pouvez également définir vos propres raccourcis pour faciliter votre flux de travail. Donc, si nous allons au fichier ici, cette liste vous donnera tout ce dont vous avez besoin pour enregistrer votre projet ou l'exporter. Donc, tout ce qui concerne la gestion votre projet ou son enregistrement, vous passerez à Fichier. Vous pouvez créer un nouveau projet, l'enregistrer, enregistrer comme vous pouvez enregistrer un modèle. Ainsi, lorsque vous cliquez sur Enregistrer sous cette zone s'affiche, puis vous pourrez nommer votre session et l'enregistrer. Vous pouvez également revenir à toutes les dernières sessions enregistrées, ce qui est très important parfois si la logique se bloque accidentellement, ce qui arrive au meilleur d'entre nous, vous pouvez également revenir au dernier projet enregistré. Mais ce que je recommanderais vivement, c'est que vous fassiez de la commande S votre meilleur ami et que vous l'utilisiez constamment comme si j'avais la commande S sur le robinet, chaque mouvement que je fais, je viens sur ce point. Donc, j' économise constamment au cas où. Ok, donc ici, nous avons des informations si vous souhaitez importer projets externes dans la logique ou dans n'importe quel fichier. Ici, nous avons l'exportation. Encore une fois, vous pouvez exporter votre projet ou les pistes sélectionnées sous forme de fichiers audio ou de fichiers MIDI ou d'un projet entier. Vous avez donc une feuille d'air qui peut également être lue par d'autres portes. rebond est l'endroit où vous feriez rebondir vos pistes. Donc, une fois que vous avez terminé votre morceau et que vous en êtes satisfait et que vous avez eu un mix ou que vous voulez le faire rebondir simplement pour l'écouter et le référencer. Vous veniez ici et appuyez sur rebond, et vous le feriez rebondir sous forme de projet ou de sélection. Donc, si vous voulez simplement faire rebondir une piste au sein de votre projet, vous devez vous assurer qu' une seule piste est en solo, assurez-vous que la fonction de boucle est du début à la fin de celle-ci pièces sélectionnées. Chargez, puis appuyez sur le projet de rebond ou la sélection, et vous devez le nommer et vous assurer de l'enregistrer dans la bonne destination. De plus, si vous souhaitez partager vos projets, vous pouvez le faire ici. Vous pouvez donc le partager directement sur Apple Music SoundCloud. Vous pouvez l' envoyer par AirDrop sur votre téléphone ou l' apporter à GarageBand ou l'envoyer par e-mail à quelqu'un. D'accord, donc l'onglet suivant est votre onglet de modification. Et c'est ici que vous allez presque tout annuler, copier et coller. Ce sont donc des commandes très courantes, donc je recommande vivement de m'habituer aux raccourcis sont en bas sur le côté droit ici. Vous pouvez donc sélectionner n'importe quelle piste ici. Vous pouvez choisir ceux à sélectionner tous ceux qui ne sont pas utilisés. Ne touchez pas vraiment à tout ça pour être honnête, montrer le temps de pitch flex, vous pouvez monter cela dans l'autre fenêtre, cela vous donne simplement plusieurs façons de faire les choses similaires dans les autres fenêtres. Ensuite, nous avons l'onglet Track, et c'est là que vous feriez n'importe quoi avec n'importe quelle piste de vos projets. Donc, si vous souhaitez créer une nouvelle piste, une nouvelle piste audio, une nouvelle piste d'instrument logiciel. N'oubliez pas non plus que lorsque nous ouvrons notre projet pour la première fois, il nous donne la possibilité de choisir pistes audio ou des pistes d'instruments logiciels. Il s'agit donc d'une autre façon d'en ajouter d'autres ou d'en créer un nouveau. Vous pouvez également renommer votre piste ici et supprimer toutes les pistes inutilisées que vous ne souhaitez pas. Une autre fonctionnalité de cette section est la coloration de vos pistes. Vous pouvez attribuer une couleur de piste et attirer également des icônes, de jolies couleurs. Vous pouvez voir ici ce petit nuancier. Et si je sélectionne les pistes et que je clique sur une couleur, cela changera les pistes en cette couleur. Mais si je veux changer un morceau spécifique d' audio ou de midi pour la région, je peux cliquer sur cette partie, puis appuyer sur la même couleur pour correspondre à la piste. C'est un excellent moyen de faire distinction entre les sections. Donc, si je colore tous mes voix en orange, et que je fais ma batterie en bleu. Et tous mes instruments à cordes que je veux faire en violet sont un très bon moyen de gérer visuellement votre projet, en plus d'accéder à l'icône de piste en haut, vous pouvez en fait ajouter un nouvelle piste dans cette section ici. Donc, si je clique sur cette croix, le menu déroulant que nous avons vu lorsque nous avons ouvert notre projet pour la première fois. Si je veux recréer une piste déjà présente, par exemple, j'ai créé une piste. J'ai vraiment aimé le son en tant que voix dessus. Et j'aime beaucoup les effets et les plug-ins que j'ai mis sur cette voix. Et je veux ajouter tous ces effets et plug-ins à un autre instrument ou à un autre morceau de voix, je peux dupliquer cette piste. Vous sélectionnez donc la piste que vous souhaitez dupliquer, puis vous appuyez sur ce bouton ici. Comme vous pouvez le constater, il est complètement copié la trajectoire exacte. Ensuite, vous pouvez enregistrer votre pièce dans cette piste avec les mêmes effets, plugins ou paramètres que vous possédez. Encore une fois, ce peu ici est votre solo, mais sur le bouton Solo universel social, pour dire ce petit onglet, il suffit de faire apparaître d'autres informations dans votre projet, telles que votre arrangement, votre tempo de signature de marqueur, des choses comme ça. Vous pouvez donc modifier manuellement le tempo dans la piste, ce qui est une excellente fonctionnalité. Donc, le prochain long, nous avons navigué. Je n'utilise vraiment rien de tout ça. C'est ici que vous pouvez créer vos marqueurs et des trucs comme ça. Il existe également des raccourcis pour ceux-ci. Ensuite, nous avons notre section d'enregistrement. Tout ce qui est en dessous est lié à la fonction d'enregistrement dans Logic Pro Turn ou Logic Pro X. C'est ici la fonction d'enregistrement dans Logic Pro Turn ou Logic Pro X. que vous pouvez personnaliser votre comptage comme nous l'avons déjà parlé et régler vos problèmes. réglages des métronomes. Si vous n'aimez pas le son, vous pouvez également modifier le son de votre paramètre de métronome ainsi que toutes les options et paramètres de votre bouton d'enregistrement. Ensuite, nous avons notre onglet mixte. C'est donc à peu près le cas des groupes d' automatisation et des affectations. Donc, lorsque vous mixez des choses, c'est ce que vous feriez pour commencer à placer des choses en groupes et à attribuer des choses à différentes pistes Across. Nous avons notre onglet Affichage. Cela nous permet donc de voir différentes fenêtres à l' intérieur de la porte. Vous pouvez ainsi afficher et masquer différentes parties de la porte en fonction de vos préférences. À côté de la traversée, nous avons des fenêtres. Encore une fois, cela ouvre différentes fenêtres que vous voudrez peut-être voir plus tôt. Nous avons parlé du fait que la section transport pouvait s'ouvrir sous forme de fenêtre séparée et flotter. Laissez-moi juste le faire. On y va. Vous pouvez donc le faire flotter sur votre écran si vous le souhaitez et ouvrir le rouleau de piano en tant qu'écran séparé. Et c'est bien évidemment bien si vous avez deux moniteurs, donc pour le moment j'utilise un iMac, mais parfois c'est génial d' utiliser deux moniteurs distincts, c'est ce que j'utilisais et j'adore parce que vous pouvez avez votre fenêtre Arrangement sur une page, votre table de mixage et l'autre. Et cela rend le flux de travail tellement plus agréable. C'est un X en face. Nous avons ce numéro deux. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai configuré l'écran pour activer, donc cela me montre les pistes et la pellicule de piano. Donc, en gros, c'est la façon dont votre écran est divisé en haut et en bas et que vous pouvez modifier cela ou vous pouvez simplement le laisser tel quel. Enfin, nous avons le bouton Aide, qui utiliserait évidemment si vous avez besoin d'aide avec la logique en termes de tutoriels, toute aide avec les instruments affecte ce que vous faites, c'est que vous pouvez cliquer sur tout cela vous amènera directement au guide de l'utilisateur Logic Pro. Et là, vous allez simplement lire tout et tout ce dont vous avez besoin. Vous disposez de PDF pour le guide d'utilisation, les instruments et les effets. Donc, si vous voulez aller les télécharger aussi, et vous pouvez simplement les obtenir sur votre téléphone et les lire au fur et à mesure. Avant de passer à votre prochaine leçon, j'aimerais que vous vous entraîniez à attribuer vos outils secondaires, modifier les paramètres de vos métronomes dans l'onglet enregistrement en haut et à modifier les couleurs vos pistes dans l'onglet pistes en haut. Peu importe si vous n'avez pas d' instruments sur eux. Il suffit de créer des pistes et s'entraîner à changer la couleur. N'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser votre clavier de frappe musicale si vous n' avez pas encore de clavier midi pour commencer à pratiquer tout ce que je vous ai appris jusqu'à présent. Rappelez-vous également que les boucles Apple Loops sont un excellent moyen d'inspirer vos idées pour passer à la prochaine leçon. Assurez-vous d' effectuer une capture d'écran de vos magnifiques pistes colorées arc-en-ciel et de les télécharger dans la communauté des classes. J'ai hâte de vous voir dans la leçon huit, aperçu de l' interface, troisième partie, où je vais approfondir l'interface et vous donner des conseils sur la façon d' améliorer votre flux de travail. 10. Aperçu de l'interface Pt 3: Bonjour et bienvenue dans la leçon huit, aperçu de l'interface troisième partie. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment naviguer dans l'éditeur ou le Piano Roll comme nous l'appelons. Je vais également vous montrer comment modifier votre midi, modifier la vélocité de vos notes midi et, surtout, le quantifier. Il est si important que nous quantifiions nos notes midi avant de créer d'autres sections. Bon, donc maintenant, nous allons regarder la pellicule de piano. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez le faire glisser vers le haut et vers le bas comme ceci. Ainsi, une fois que votre curseur tourne les petites flèches doubles, vous pouvez la faire glisser vers le haut ou la faire glisser vers le bas. Toutes ces petites fonctions sont donc à peu près identiques à celles que vous obtiendrez dans l'autre fenêtre, sauf que quelques-unes des fonctions changeront en fonction du milieu sélectionné. Ainsi, même si certaines fonctions sont similaires, lorsque vous modifiez votre vidéo ou votre audio, les fonctions et les boutons d' affichage auront des éléments différents dans le menu déroulant. Cette section qui est en surbrillance est notre rouleau de piano. Et vous pouvez l'identifier parce qu' il y a le piano sur le côté ici. Cela nous permet d'identifier les notes midi et les sons joués. Donc, si, par exemple, nous avions un kit de batterie ici, nous serions en mesure d'identifier où se trouve le coup de pied sur notre clavier. Lorsque vous appuyez sur une touche de votre clavier midi réel, elle met également en surbrillance la note sur le rouleau de piano. Une autre chose que vous pouvez faire ici, comme vous pouvez le voir, si je sélectionne tout mon midi ici, au moment où nous sommes sur S3. Je peux donc faire glisser ça jusqu'à C2. Et maintenant, j'ai une cour plus grande. J'ai donc mon accord original en jeu sur S3, et je l'ai aussi fait glisser vers le bas sur C2. Et si je n'aime pas ça, je le supprimerais simplement. Si vous n'êtes pas habitué à jouer à Midea, c'est une façon fantastique de commencer à organiser votre chanson. Donc, si je duplique la région midi ici, maintenant, j'ai essentiellement doublé la longueur, donc c'était, ok, donc ce que je peux faire est de cliquer dans ce premier bout de mémoire ici, puis de supprimer le deuxième accord que je viens de faire glisser vers le bas de l'octave. Nous avons donc la première partie de cette région midi qui joue le seul accord. Et puis, quand il entre dans la deuxième partie, les deux cordons entrent en jeu. D'accord ? C'est un moyen très simple et facile de commencer à organiser votre chanson. Si vous ne jouez pas, rappelez-vous simplement que vous pouvez récupérer votre boucle, y ajouter des tas de choses , la dupliquer, puis commencer à l' enlever dès le début. C'est-à-dire que vous avez l'impression de construire la chanson. Et ce qui est génial avec Midea, c'est que si vous mettez quelque chose dedans et que vous ne l' aimez pas ou si c'est la mauvaise clé, vous pouvez simplement le supprimer à nouveau. Mais aussi, vous pouvez voir que les ports midi de la boucle que nous avons fait glisser, n'oubliez pas, nous faisons glisser cela depuis la section boucle dans la logique. s'agissait donc d'une boucle midi, et donc cela n'a pas délibérément commencé sur la seule. Mais disons, par exemple, que je voulais le faire glisser jusqu'à la seule. Je peux sélectionner toute ma partie midi, faire glisser ça dessus, puis on va faire la même chose pour la section suivante. Cela va complètement changer la sensation de la guitare. Maintenant, nous l'avons traîné. Cela commence donc sur celui. Personnellement, je n' aime pas ça moi-même, alors je vais le remettre en place. Ok, donc l'onglet ou le bouton suivant est le bouton de partition. C'est donc pour les gens qui savent exactement ce qu'ils font et qui savent écrire et lire des partitions. Et ce qu'il fait, c'est qu'il marque votre Midea pour vous. Donc, les gens qui savent lire de la musique et qui connaissent bien la théorie de la musique, c'est génial pour eux car ils peuvent y entrer et l'éditer. Ils peuvent changer la façon dont ils le voient. Ok, donc la section suivante est un séquenceur de pas à pas qui est grisé. Et vous verrez que si je clique sur cet audio, ces options changent. Nous avons maintenant une piste, fichier et un tempo intelligent car il va nous donner la piste, le fichier réel de cet audio, puis le tempo intelligent que nous pouvons ajouter à l'audio, qui n'est pas disponible pour Midea parce que Middy ne contient pas de tempo. Ok, donc si je reviens à l'audio et que je tape sur Smart Tempo, vous verrez automatiquement que nous pouvons commencer à adapter ce morceau d'audio car nous pouvons le manipuler et l'étirer ou pressez-le et modifiez le tempo de ce morceau audio. Alors que vous ne pouvez pas manipuler le midi de la même manière. Ok, alors rappelez-vous plus tôt que j'ai expliqué que certaines des fonctions de cette section, en ce concerne les fonctions d'édition et les onglets d'affichage, sont légèrement différentes de celles de la zone Pistes. Donc, si je clique dessus, vous devez annuler, supprimer, rétablir, déplacer des événements. Encore une fois, parce que nous allons déplacer des événements individuels de Middy, vous pouvez cliquer dans cette zone, puis utiliser l' un de ces raccourcis. Lorsque vous commencez à utiliser des raccourcis, vous devez cliquer à l'intérieur de cette zone pour vous assurer que ces raccourcis fonctionnent sur cette information multimédia. Si vous n'êtes pas cliqué dans la boîte, ils le feront dans la section piste de la logique. Encore une fois, nous avons les options de copier-coller et de supprimer ainsi que les options pour répéter, sélectionner, diviser, joindre les notes. L'onglet Fonctions vous permet donc de quantifier vos notes dans cette fenêtre. Vous pouvez également couper vos notes ici. Et c'est simplement vous donner des informations midi. Que le bouton d'affichage ici ne vous donne que les informations sur ce que vous voulez voir dans cette fenêtre et sur la façon dont vous souhaitez la voir. Vous pouvez donc voir ici que vous pouvez définir la couleur de la note et d'autres choses comme vous pouviez dans la fenêtre Pistes. Cette section suivante vous permet de zoomer directement sur vos notes midi. Ici encore, c'est votre automatisation afin que vous puissiez réellement automatiser votre middy au moment où il est réglé sur la vitesse des notes. Souvenez-vous donc de ce que nous avons dit auparavant. Il va de 0 à un à sept. Si je clique ici, vous pouvez voir qu'il y a une grande liste de choses que je peux réellement modifier et automatiser. Et si vous cliquez ici, vous pouvez réellement basculer entre le volume et la vitesse, deux choses très différentes. Ici encore, vous disposez des outils que vous pouvez utiliser pour modifier vos informations MIDI. Donc, pour le moment, j'ai mon crayon, qui est défini comme outil de commande, donc c'est mon outil secondaire. Je vais donc devoir appuyer sur le bouton Commande mon clavier pour activer cet outil. Et cela va me permettre de puiser dans mon automatisation. Nous, nous y allons. Et vous pouvez voir le fader glisser de haut en bas à la suite cette automatisation parce que nous avons réglé le volume, de sorte que le volume du fader va monter et descendre si je veux le régler sur panoramique. Il va donc faire un panoramique à gauche ou à droite. Je peux le faire manuellement. Vous pouvez donc voir sur mon canal de piste, ma casserole va de gauche à droite. Je peux aussi le faire manuellement en cliquant dessus et ça crée ce petit point. Et puis je peux traîner vers le haut et vers le bas. Donc ce que je fais maintenant, c'est panoramique dur à gauche et à droite. Vous pouvez donc voir ma casserole et le curseur ici aller de gauche à droite. Maintenant, si je veux le dessiner, encore une fois en utilisant mon outil secondaire, j'appuierai sur Commande et le crayon apparaît et je peux faire exactement la même chose, mais ce que cela fait, ça vous permet simplement d' être un peu plus précis sur l'endroit où vous pourriez en avoir besoin. Au lieu d'aller très fort à gauche ou à droite, il permet simplement un peu plus de liberté lorsque vous pouvez le dessiner. Ce bouton suivant est votre bouton midi out. Cela vous permet donc de lire des événements MIDI lorsqu' ils sont cliqués, sélectionnés ou ajoutés à l'aide d'un éditeur midi. bouton suivant est le même que nous avons dans la zone de piste. Et c'est le bouton de capture qui vous permet simplement de suivre la tête de lecture au fur et à mesure qu'elle traverse votre projet avec le bouton lien, vous pouvez cliquer dessus pour lier l'écran à la région sélectionnée dans la fenêtre avec focus, encore une fois, nous les avons déjà abordées. C'est ici que se trouvent vos outils et ils seront utilisés dans cette fenêtre spécifique. Cette section présente donc la clé sur laquelle se trouvent vos notes midi. Donc, si je passe la souris sur chaque partie midi, vous verrez que ces informations changent en fonction vous verrez que ces informations changent en fonction de l'emplacement de mon curseur et de la note. Cette section est l' endroit où vous allez capturer votre mini deux et ces sections ici, ou où vous effectuez un zoom avant et verticalement et horizontalement. Vous pouvez également utiliser ce petit bout en bas pour naviguer dans votre projet. Donc, cette section ici, nous avons notre section Quantifier le moment est réglée sur 16e notes. Donc, si je le fixe à deux, ce que cela signifie, ça va être quantifié. Je me suis accroché à la grille par incréments plus courts. Donc, plutôt que de s' accrocher à une barre ou à un battement , il va s'accrocher aux incréments entre ceux qui deviennent de plus en plus petits, ce qui le rend beaucoup plus précis. Et vous devez appuyer sur ce bouton Q ici pour vous assurer de quantifier ces notes. Donc, si vous avez joué quelque chose et que c'est juste un peu décalé, mais que vous voulez qu'il s'en aille. Ensuite, vous commandez a, sélectionnez tous vos ports MIDI, et vous appuyez sur le bouton Q pour l' accrocher à la grille. Ici, c'est juste de la force. Je laisse toujours une centaine et je me balançais. Donc, si vous faites un morceau et selon le genre, vous aimeriez y ajouter un peu de swing, ce qui signifie qu'il se trouve de d' autre de la grille réelle. Je dis par virgules inversées. Il peut donc se balancer derrière le battement ou devant le battement. Cela lui donne un peu plus de sensation humaine et la rend moins rigide. Ici, il s'agit de notre échelle, et vous pouvez quantifier vos informations midi en fonction du choix d'échelle que vous choisissez. C'est vraiment bon pour les gens. Encore une fois, comme moi, qui ne sait pas vraiment jouer de la musique. Par exemple, si je voulais le régler sur un C, je pourrais définir l'échelle ici, puis créer un accord puis le quantifier et il s'accrochera à cette échelle, ce qui est incroyable. Et ici, nous avons encore notre vélocité. Je vais donc simplement zoomer ici et vous pouvez voir la petite ligne dans mes notes midi au moment où elle est réglée sur A25. Je clique sur ce 5780, ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, si je sélectionne cela et que je déplace mon curseur de haut en bas, vous voyez qu'il passe de un à sept et que la couleur change. Une fois encore. N'oubliez pas d'attendre que le curseur change. Ensuite, vous pouvez faire glisser cela vers le bas et commencer à jouer avec des notes midi. Pour y arriver, il suffit de jouer avec le personnel, d'écouter, changer d'instrument pendant que vous êtes là-dedans, commencez à quantifier , à jouer avec le changement de vitesse. Jouez également avec votre automatisation. Et oui, amusez-vous juste avec ça. Avant de passer à la leçon suivante, j'aimerais que vous pratiquiez l'enregistrement et que vous vous joigniez à des notes midi dans le rouleau de piano, quantifiant vos notes midi, en changeant la vitesse de chaque note. Enfin, familiarisez-vous avec la fonction d'automatisation. Assurez-vous de prendre une capture d'écran de vos notes Quantifier et modifier la vitesse et les télécharger dans la communauté des classes. J'ai hâte de vous voir dans la leçon 9, Live Loops, où je vais vous montrer comment créer et organiser votre musique en temps réel. 11. Boucles en direct: Bonjour et bienvenue dans la leçon neuf qui live boucles. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ouvrir une session en boucle en direct. Comment les boucles sont-elles organisées dans la grille de fonctions auxquelles vous pouvez accéder pour chaque cellule. Comment jouer soi-même dans une scène et comment enregistrer votre session de boucle dans un arrangement. C'est donc des boucles en direct. Tout d'abord, afin d' ouvrir une session de boucle en direct, vous arriviez ici à File et à New from template ou Command N. Donc je garderai ça ouvert jusqu'à ce que j'aie encore celui derrière. Et ici, vous voyez l'étoile des grilles. Vous pouvez donc choisir des grilles présélectionnées avec tous les sons remplis pour vous. J'ai déjà ouvert le boum bap Masha. Si vous souhaitez démarrer un tout nouveau projet, cliquez sur Nouveau projet, puis sélectionnez Boucles en direct. Je vais donc choisir ça et ça arrive avec cette option de clôture du projet. Donc, si vous appuyez simplement sur Oui, et voici à quoi cela ressemble. Cela vous donne donc une belle session vide et vous pouvez commencer à ajouter tous vos sons, vos boucles, vos boucles prédéfinies où vous voulez, et arrêter de jouer avec eux, en créant des pistes. Vous pouvez voir ici, il est écrit Faire glisser les boucles Apple ici pour créer des pistes d'instruments. Ainsi, comme dans l'autre session, comme dans une session logique normale, vous pouvez faire glisser vos boucles partout où elles sont midi ou audio dans l' espace vide pour créer une piste. Et vous pouvez voir en haut qu'il y a déjà une piste midi et une piste audio pour vous. Bon, on va donc revenir à l'original que j'avais ouvert. Bon, donc dans cette session, encore une fois, vous pouvez voir que tous les instruments sont préchargés. Vous avez donc des beats, toppers, des bases, des accords de piano, des mélodies pour piano, des cornes, des accords, des mélodies, des échantillons et des effets. Le schéma sera probablement le même dans tout. Ainsi, les battements seront toujours en haut, affectent toujours en bas. Et maintenant, ce que nous regardons ici est sur la piste des beats, nous en avons plusieurs. Il peut se déclencher pour jouer simultanément. Vous pouvez le faire sur chaque piste. Et encore une fois, vous avez de jolies couleurs. Bon, donc je vais jouer quelques-uns de ces éléments ici pour vous pendant une minute. Vous pouvez entendre à quel point ils sonnent déjà ensemble. Par conséquent, si vous cliquez avec le bouton droit sur une cellule, vous pouvez voir les informations que nous avons enregistrées ici dans Dequeue de cellule. Donc Modifier, sélectionnez Transposer la lecture, enregistrer, rebondir et joindre l' exportation, le nom et la couleur. Donc ici, vous pouvez voir que je peux mettre la cellule en file d'attente et ensuite q en lecture à nouveau. Ce que cela va faire, c'est qu'il va s'arrêter. Et quand je serai prêt à le remettre en file d'attente, il sera compté pour que je le ramène sur la piste à temps. Ici, vous avez sélectionné. Ce menu déroulant vous permet de sélectionner à nouveau toutes les cellules à l'aide de la commande une fonction cellule suivante. Cela signifie donc toutes les cellules qui suivent cette cellule, toutes les cellules de la même piste, assez explicatives et ainsi de suite. Ici, vous avez la lecture, donc le menu déroulant de la lecture, encore une fois, vous avez la boucle en sourdine, cela inverse la vitesse de lecture, assurant qu'elle est quantifiée au début. C'est évidemment très bien si vous jouez dans votre propre son en boucle, assurez-vous qu'il est quantifié et des trucs comme ça. Tout joue à temps. Ici encore, jouez depuis, ce qui vous permet de choisir où la cellule positionnée doit jouer. Donc, à partir de la position tête de jeu, à partir de la position de départ ou d'arrêt, je recommande vivement de l' ouvrir et d' avoir un complot de tout cela juste pour contourner la tête. Ces deux petites flèches en haut à gauche vous montrent les différentes versions de cet échantillon. Vous pouvez donc voir ici que nous avons sélectionné la version cinq. Si vous souhaitez modifier cela, vous pouvez simplement choisir une version différente de celle qui remplacerait celle qui est déjà en cours de lecture dans cette cellule. Dans cette section, nous activons l'enregistrement des performances. C'est donc ici que nous enregistrons nos cellules qui jouaient simultanément dans un arrangement réel. Alors, faisons-le maintenant. Donc, vous venez ici et vous allez appuyer sur le dossier et ça devient rouge. Et une fois que nous avons appuyé sur le bouton Enregistrer dans la page de la boucle en direct, nous devons appuyer sur le bouton d'enregistrement principal. Bon, nous pouvons voir ici que nous avons un arrangement. Je vais donc appuyer sur Stop up, mais vous pouvez voir que tout est grisé. Donc, pour que cela devienne en direct, nous devons le retirer du record et nous en arrivons à la vue. Et maintenant, vous pouvez voir sur les pistes comme ces petites sections juste à la fin de chaque piste ici, comme deux petites flèches, permettent de modifier chaque piste, accord, et vous pouvez voir en bas Il y a aussi le bouton Stop. Nous allons donc cliquer sur chacun d'entre eux ou vous pouvez cliquer sur le haut pour tout faire. Et maintenant, nous pouvons commencer à modifier notre arrangement. Tout d'abord, je vais tout sélectionner et le faire glisser jusqu'au début car je n'ai pas commencé à payer immédiatement. C'est donc plutôt cool comme intro. Ensuite, nous pouvons sauver la caisse creuser à l'envers. K est comme, je ne l'ai pas voulu beaucoup de fois aussi rapidement. Ce que je peux faire maintenant, c'est prendre mes ciseaux, les couper ou je peux les faire glisser dedans parce que c'est une boucle et les placer là où je veux. Je reçois donc mes ciseaux à l'aide de mes commandes d'outils secondaires. N'oubliez pas d'appuyer et de maintenir la touche Commande. Éloignez-le du chemin. Bon, maintenant je peux placer cette pièce là où je l' entendais dans ma tête. OK. Alors maintenant, je peux le copier et c'est en place. Je peux les sélectionner, les dupliquer, puis faire exactement la même chose pour les sélectionner tous. Dans cette section, j' aimerais venir un peu plus tôt, donc cela doit entrer en jeu. C'est donc sur celui un peu paniqué un peu. C'est génial parce que c'est là que vous pouvez vraiment commencer à les organiser et vous pouvez vraiment commencer à sculpter votre arrangement. Encore une fois, ce qui est bien, c'est que si vous ne l'aimez pas, vous pouvez y revenir pour enregistrer votre arrangement ou vous allez ici dans Fichier Enregistrer sous pour afficher cette case à nouveau, vous vous assurerez que vous êtes dans le dossier droit. Et puis tu nommerais la session, live lops. Tout ce que j'ai des boucles, puis je crée un nouveau dossier. Je copie et je le colle toujours dans le nouveau dossier. Il a donc le même nom, créez un nouveau dossier dans le dossier logique. Et voilà. Nous avons notre session en boucle en direct. Et là encore, vous voulez commencer à personnaliser votre outro. Et si vous n'aimez pas l'outro, si vous n'aimez aucune partie, vous pouvez en fait entrer et changer ce qu'il y a dans la cellule. Vous pouvez voir ici que j'utilise plusieurs échantillons différents ici parce qu'aucun d'entre eux n'est assez léger. Si différents parce que je savais qu' une fois qu'il a été enregistré dans la section arrangement, je peux choisir lequel. C'est pareil. Comme vous pouvez le constater à nouveau, juste pour vous assurer d'appuyer sur ces deux flèches en haut, cela met en sourdine tout au cela met en sourdine tout cette session ou l' active à nouveau. Et vous pouvez voir si j' ouvre les grilles Live, l'océan ou les couleurs sont corrélées à ce qui trouve dans la zone de piste ou l'arrangement. Cette base ne l'aimait pas, donc je peux la supprimer de la zone de piste, puis la stocker là où je veux que la base entre et aille dans mes cellules vivantes. Assurez-vous que j'ai le bouton d'enregistrement activé. Différentes ventes là où je veux que ce soit. Sauvé. La section ici est l'enregistrement. Donc ça me montre que quelque chose est en fait maintenant si j' arrête d'enregistrer ça, voilà, activez-le. Il est donc disponible dans notre zone de piste et il y a deux nouvelles bases différentes à partir de cellules différentes. C'est tellement simple et facile à couper et à changer et à faire différentes variations d'une piste. Et bien sûr, vous pouvez également y ajouter tous vos effets. Je peux donc ajouter un peu de retard à cela. Et là encore, ce sont les Smart Controls. N'oubliez pas ce que cela fait, c'est de vous donner les principaux contrôles du plugin pour faciliter les choses. Ce n'est donc pas trop écrasant et déroutant pour vous. Si vous survolez et cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez ouvrir le plug-in lui-même dans les fenêtres de la fenêtre contextuelle et modifier les paramètres du plugin si vous le souhaitez. Cette section présente les effets de remixage. Il s'agit donc d'un plug-in en soi. Mais évidemment encore une fois, parce que ce sont les commandes intelligentes, la peau, vous seriez simplement survol des principales fonctions. Et c'est vraiment bien. Vous pouvez vous amuser tellement. Il vous permet d'appliquer le DJ comme sur votre camion. Vous pouvez donc le démarrer, ajouter des enregistrements. Les arrêts sont tellement amusants. Nous pouvons l'inverser. Ce peu ici. Cela fait simplement apparaître le menu déroulant en haut. Basculez entre la phéophytine, le mode de remplissage classique ou votre temps n'était pas venu. Un plaisir sans fin. Et puis lorsque vous êtes prêt à exporter votre piste, vous le feriez comme n' importe quel autre camion et que vous arriviez à déposer et à rebondir. J'aimerais que vous vous entraîniez à jouer avec différentes cellules, à déclencher des scènes. Essayez d'importer votre propre audio dans les cellules, créer un arrangement, puis éditer les clés à emporter pour cette leçon boucles en direct sont un excellent moyen de faire descendre des idées ou de remixer une piste existante. Avant de passer à la leçon suivante, assurez-vous de créer un arrangement qui utilise des charges en direct et l'applique à la communauté des classes. J'ai hâte de vous voir dans moins de dix enregistrements et montages audio. 12. Enregistrement et édition de l'audio: Bonjour et bienvenue à la leçon dix, enregistrement et édition audio. Dans cette leçon, je vais vous montrer que l'interface audio peut collecter les différences entre un condenseur et les niveaux d'entrée dynamiques de Mike. Comment enregistrer dans Logic Pro Tem, mettre votre audio et ajouter des effets. Nous avons donc ici un focus, droit, 212 écarlate, une excellente interface audio pour le prix. Et c'est tout ce dont vous avez besoin. Vous aurez donc vos deux entrées avec leurs entrées réglables. Ici. Vous avez votre ligne et Mike dans les commutateurs ici. Ici, vous avez votre bouton 48 volts, également appelé alimentation fantôme. Et vous aurez besoin de votre alimentation fantôme lorsque vous utilisez un micro à condensateur, ce que nous reviendrons dans un moment. Ici, vous avez votre moniteur direct. Il s'agit de votre bouton principal de moniteur ici. Et juste en dessous, nous avons un casque, et notre moniteur de casque à l'arrière nous avons notre alimentation USB, ce qui va directement dans votre ordinateur. Et ici, nous avons nos lignes de sortie, qui sont des haut-parleurs gauche et droit. Nous avons donc des entrées l'avant et la surveillance de nos écouteurs. Et puis, à l'arrière, nous avons la source d'alimentation et nos haut-parleurs gauche et droit. Ainsi, lorsque vous avez un microphone, vous avez un câble appelé câble XLR, et il y a des connexions mâles et femelles. Vous avez également tiré une prise jack de deux pouces, donc nous avons un microphone. Vous pouvez soit vous connecter via votre câble XLR soit vous avez peut-être une entrée XLR vers Jack, auquel cas la prise sera également dans cette pièce maîtresse. Donc, si vous avez une prise XLR que la prise jack peut y aller, XLR vers XLR. Ensuite, il vous suffit de placer votre XLR et d' allumer votre entrée, puis de surveiller votre entrée lorsque vous commencez à enregistrer. Ici, on peut voir mon microphone, et c'est ce qu' on appelle une boule ISO. Et à l'intérieur, nous avons notre micro, d'accord ? Et vous pouvez voir ici, c'est comme un bouclier pop qui vient avec. Maintenant, il s'agit d'un micro à condensateur. Et plus tôt, si vous vous souvenez que j'ai parlé du bouton 48 V de notre interface audio, vous aurez besoin que ce bouton soit allumé lorsque vous utilisez un micro à condensateur. Et la raison en est que le condenseur Mike contient un diaphragme, qui est un mince morceau de métal qui se trouve derrière un autre bout de métal appelé plaque arrière. alimentation fantôme doit être appliquée à ces morceaux de métal qui créent une charge statique. Et quand une onde sonore ou des choses de quelqu'un s'y trouvent, ou que le bruit est capté par le microphone ce qui fait que le diaphragme se déplace vers l'avant et vers l'arrière. Et cela génère une tension qui peut ensuite être lue comme signal audio. En gros, ce que fait l'alimentation fantôme, c'est qu'elle envoie un courant continu vers le bas du microphone pour activer les circuits électroniques. C'est comme ça en un mot. Donc, lorsque nous enregistrons une voix, nous devons nous assurer que notre niveau d'entrée est correct. Et la raison en est que si elle est trop haute, alors votre voix va s'éclipser. Et une fois que l'enregistrement est coupé ou déformé, cet enregistrement ne peut pas être utilisé car il contient un écrêtage numérique. Vous ne pouvez pas vous en débarrasser. Il est donc très important, lorsque vous enregistrez, de se rappeler que la voix humaine ou un instrument n'est pas exactement la même. Nous devons donc constamment ajuster le niveau d'entrée. Vous pouvez également obtenir un niveau d'entrée général satisfaisant dans l'ensemble. Et il se peut que vous deviez simplement l'ajuster légèrement tout au long de la session. Comme nous l'avons mentionné plus tôt, micros dynamiques sont les micros qui n'ont pas besoin d'alimentation fantôme. Et les marchés dynamiques les plus célèbres, vous pouvez obtenir un Shure, un SM58 et un SM57. Ce sont tous les deux des micros directionnels et ils ont un schéma de prise cardioïde. Cela signifie que le motif de prise capte le son directement devant lui et réduit ou minimise tout bruit de fond. Donc, quand il s'agit de microphones à condensateur, c'est littéralement au goût. Cela dépend du son, de la chaleur, du motif du pick-up, de tout. C'est donc la différence entre les microphones. Vous avez un condenseur et une dynamique. Un micro dynamique n'a pas besoin d'alimentation fantôme. Ils sont robustes, ils sont solides, alors qu'un micro à condensateur a besoin d'une alimentation fantôme. Il y a des morceaux beaucoup plus fragiles à l'intérieur, mais ils sont magnifiques. Mike est aussi pour avoir capté enregistrements vocaux en studio. Bon, je vais maintenant vous montrer comment enregistrer de l'audio dans Logic Pro dix. Donc, pour enregistrer de l'audio, il faut évidemment le mélanger. Et vous pouvez vous souvenir du chant, vous pouvez enregistrer un instrument. Vous pouvez vous rappeler des casseroles et des poêles, Chris, des paquets, ce que vous voulez. Tant que vous l'avez fait, vous pouvez configurer et votre entrée audio est prête à être utilisée. Donc, pour enregistrer les appels téléphoniques dans la logique, je dois créer une piste vocale. Pour ce faire, nous arrivons ici au bouton Plus qui affiche un menu déroulant. Nous choisissons Audio. Et j'ai toujours quatre par défaut. Je vais donc en choisir quatre dans la boîte en bas ici et appuyer sur Créer. Ça va me donner quatre pistes audio. Maintenant, la première chose que nous voulons faire est de cliquer n'importe où dans un espace vide pour qu' il les sélectionne tous. Cliquez ensuite sur celui que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et le renommer. Je vais juste appeler Vox. Appuyez sur Entrée. Nous avons donc maintenant nommé notre piste. Vous pouvez voir ici qu'il y a deux entrées. Et c'est parce que ce dernier ici est prêt pour le record. Très bien, donc j'ai enlevé ça. Maintenant, nous n'avons que l'entrée sur la piste. Nous voulons enregistrer sur un principe appelé prêt, assurer que mes contributions arrivent. Ensuite, l'autre chose que nous devons faire en logique est d'appuyer sur le bouton du moniteur d'entrée, ce qui signifie que je peux entendre ma voix, mes écouteurs lorsque je chante. Maintenant, pour les aînés, c' est vraiment important parce que nous devons entendre ce que nous disons. Et je garde toujours un casque éteint aussi. Certains n'aiment pas ça, ils les ont tous les deux. Mais j'ai aimé ici ma voix réelle et ce qu'il y a dans les écouteurs. Une fois que cela est configuré, nous devons nous assurer que nos données correctes, puis nous sommes prêts à enregistrer. Vous pouvez voir en parlant, les apports assez élevés, laissez-moi juste baisser un peu ça. Et le rôle de la famille, vous voulez rester au moins un cinquième membre du micro. Donc, normalement, dans une situation d' enregistrement lorsque vous enregistrez des voix, vous seriez debout. Vous seriez dans un environnement de studio ou même si vous êtes dans votre pièce avant, vous auriez un peu comme ça là-haut. Mais pour cela, je vais vous montrer, d' accord, donc je vais appuyer sur Record et commencer à enregistrer un peu vocalement. RMB de la vieille école. Premièrement, je pense, oui, j'adore le cacao, donc je vais juste vouloir le dire. Bon, on va donc revenir au début. Je vais rencontrer tout ce qui s' y trouvait avant et je vais appuyer sur y trouvait avant et je vais appuyer Record et vous verrez qu'il commence à enregistrer maintenant. D'accord. Je vais juste commencer à voir quelque chose. Vous pouvez voir comment il est enregistré à dix kilomètres de là. Projetez de la lumière pour que vous et moi voyions les feuilles sur un arbre clairement les feuilles sur un arbre afin que nous puissions respirer. Nous respirons. D'accord, laissons-le là. Et encourageons. Vous pouvez voir, laissez-moi juste rendre cette contribution un peu plus importante, donc c'est assez petit. D'accord ? Ce n'est pas mal parce qu'avec les femmes, la contribution des femmes est assez faible. Nous pouvons toujours y ajouter une fois que vous pouvez augmenter le gain. Il est donc toujours préférable d' avoir une entrée faible qu' une entrée trop élevée, car une fois que vous êtes déformé et que vous vous engagez trop fort ou trop chaud, vous ne pouvez rien faire à ce sujet. Si faible entrée, c'est toujours mieux qu'une entrée élevée. D'accord ? Donc, ce que vous voulez idéalement, c'est ce soit au milieu ici. Il y a donc de la place côté Eva, quantité décente de part et d'autre. Allons-y encore une fois. Je vais juste faire glisser celui-ci jusqu'ici. Et je vais le rencontrer. Nous allons enregistrer à nouveau, mais cette fois, je vais augmenter un peu les entrées. Très bien. Maintenant, nous allons appuyer sur les descentes et Miriam à des kilomètres, Project Green Light pour vous et moi à voir. Feuilles sur un arbre. Clairement. Nous pouvons apporter le BRI, mais je le ressens parfois. D'accord, moins et encore là. Et c'est un apport clair. Nous pouvons donc voir entre les deux. Le second est beaucoup plus grand, nous avons donc augmenté le volume d'entrée. Très bien, donc vous avez un meilleur revenu. Revenus. Nous avons reçu une entrée vectorielle. Maintenant, je vais aller très haut. Très bien, c'est ce que nous avons fait. Dites déjà vos commentaires. Bon, laissez-moi écrire ça. Nous allons aller très haut et le soleil est un million de kilomètres pour vous et moi à voir. Et des feuilles sur un arbre. Il est clair que nous puissions respirer. Nous respirons. Examinons nos commentaires. Très bien, nous pouvons maintenant voir que nous avons trois types de commentaires différents. Oui, c'est génial. Nous en avons donc un très calme, Codon Midwestern, puis un plus grand. Nous ne voulons donc pas vraiment aller plus haut que cela parce que cela signifie que nous allons finir par être vraiment déformés et dans un endroit dont nous ne pouvons pas revenir. Je dirais donc qu'entre ces deux entrées, il y a en fait un bon endroit pour les radier. Ok, maintenant je suis allé très haut, juste tourné mes haut-parleurs de k c'est ce que nous ne voulons pas. Le soleil est clair pour moi et laisse clairement sur un arbre pour que nous puissions amener Bree. Mais j'ai parfois l'impression que nous allons dire que j'entendais la stomie et que c' était vraiment douloureux. C'est pas bon. C'est pas bon du tout. En fait, c'était bien parce que je n'avais pas besoin de celui en dessous et ça semblait être un peu de retard. Mais c'est vraiment ce que nous ne voulons pas. Vous voyez qu'il est complètement plat en haut, plat en bas, il n'y a pas de place et déforme mal et on ne peut pas revenir de là. Je ne veux jamais avoir une contribution aussi élevée. Très bien, alors retournons ça. Et vous voulez l' avoir à mi-chemin ou peut-être aux trois quarts du chemin. Apport décent de la Nasa. Il vous montre maintenant comment enregistrer dans Logic Pro Tem, comment vous assurer d' avoir la bonne entrée. Je peux maintenant vous montrer comment le découper et commencer à ajouter des effets. Tout d'abord, ce que je vais faire, c'est que je vais écouter un peu d'appels téléphoniques , puis je vais dépenser un peu que j' aime et ensuite je vais couper la lumière du projet pour toi, clairement menti pour vous, oui. Oui. Donc, tout d'abord, je vais augmenter le gain que je peux voir où je le coupe et que je l'entends mieux. Ensuite, je vais zoomer, récupérer mon outil secondaire. Encore une fois, maintenez les commandes et utilisez mes ciseaux pour couper exactement où je souhaiterais que mon échantillon soit. Descend. Et puis je vais faire glisser ça sur une nouvelle piste. Rencontrez qui descend et je vais juste effacer les extrémités pour qu'il n'y ait pas de clip à la fin. Les fils, et souvenez-vous de ce que j'ai dit dans l' une des premières leçons que nous devons nous assurer de mettre des fondus sur nos coupes et nos codes, allumer le métronome pour le moment. Le capteur. Maintenant, n'oubliez pas pour le moment, je ne le fais pas par rapport à quoi que ce soit. Je vais juste l'obtenir à temps pour moi. Le soleil. Le soleil. Ok, et ici, évidemment, vous pouvez simplement jouer avec la voix, voir où vous aimeriez qu'elle soit assise et lorsque vous commencez à le déplacer, quelque chose se formera dans votre tête. Si vous n'en avez pas déjà un qui descend et que les fils dans ce cas, je vais copier cette voix, cette enzyme, cette enzyme. Des dizaines, des dizaines et des dizaines et des dizaines et des dizaines. Et en ce moment, je vais écouter le reste de la voix que j'ai faite avant et voir ce que nous pouvons prendre d'autre pour y ajouter. Et vous pouvez voir qu'il est facile pour moi de ramasser et de déplacer la barre de boucle en plaçant mon curseur au-dessus. Et puis le curseur se transforme en main en C, en C, en C, en C. Donc je vais juste saisir ce peu ici pour voir. Muets qui descendent, descendent pour voir, traîner ça dans les organes et voir un descendant, descendant pour voir. ne travaille pas vraiment ici. Donc maintenant je vais tout sélectionner et dupliquer ça. Je peux donc soit appuyer sur Commande D, soit appuyer sur O et maintenir O, le ramasser et le déplacer , puis le laisser partir avant de lâcher l'ancien , mais très important de voir dizaines, des dizaines et des dizaines et dizaines. et des dizaines et des dizaines de fois peuvent s'en débarrasser. Des dizaines, des dizaines et des dizaines et des dizaines. Et c'est la beauté de tout ça. Vous pouvez simplement jouer avec des choses. Tout est non destructif. Vous pouvez défaire n'importe quoi. Si vous supprimez quelque chose, vous finissez par vouloir garder et jouer simplement les fils, voir les fils et les fils et la lumière du soleil, cela va devoir le faire pour l'instant. Je vais maintenant y ajouter quelques effets. Je vais passer ici dans le menu déroulant où il est écrit Effets audio et vous avez des effets de pas et des effets de graisse. Je vais juste choisir les effets de pas, sélectionner ce mono. Et ici, nous l'avons. Maintenant, nous pouvons commencer par les gens. J'adore le contrôle XY là-dessus. Ce qui est génial, c'est que vous pouvez attribuer ce que vous voulez, le contrôle X, Y également. Donc, pour le moment, il est affecté au filtre. Je vais juste ajouter les effets gras aussi. Et puis je peux éteindre les choses. Ce n'est donc que le fait du recensement. Combien de fois puis-je dire cela ? Encore ? Cela a beaucoup et beaucoup de préréglages. Vous pouvez voir ici que nous avons un rythme, donc je peux choisir n'importe lequel de ceux qui soutiennent la liste déroulante. Et encore une fois, selon l' endroit où je le déplace dans les commandes x, y, dépend de la façon dont le son l'affecte. Donc, ici, vous allez avoir le filtre affecté pour économiser des charges de différents préréglages ici, puisque vous avez beaucoup plus de plug-ins ainsi que si nous allons ici à modulation, vois, je vais juste aller au chœur mono pour qu'on puisse ajouter du cap. Ce que cela fait, c'est qu'il ajoute un bel effet de lissage sur la voix et c'est vraiment un bon chant de fond de flux. Cela donne l'illusion qu'il y a plusieurs voix qui se produisent à la fois, où le cours du nom. Les fils et les fils. Et là, j'ai une sensation géniale, intemporelle. Troisièmement, ce sont de très bons plugins. Les plugins sont magnifiques à voir. Le soleil ne descend pas et évidemment je ne vais pas vous apprendre à utiliser tous les plug-ins parce qu'un seul, vous n'en avez probablement pas. Deuxièmement, il est plus important commencer à vous habituer à la logique et à comprendre comment l'utiliser quotidiennement avant même de commencer à utiliser les plug-ins. Mais c'est un peu comme un aperçu pour que vous puissiez comprendre ce qui se passe après ou comment améliorer votre voix et ajouter à votre création. Vous pouvez voir ici qu'il y a tellement de types de plugins différents qui sont en ligne et tous sont des plug-ins de stock. Prenez un filtre automatique et, encore une fois, allez dans la petite liste déroulante ici. Et il y a tellement de préréglages que vous pouvez choisir rapidement , puis les ajuster comme vous le souhaitez. Je vais donc vous montrer les différents types. Quartier normal. Jetons un coup d'œil à un certain retard. Encore une fois, c'est un très bon plugin de stock de logic. Des tas de préréglages. Encore une fois, le soleil, le soleil. Le soleil est le soleil vous permet de taper vous-même le tempo du retard et d'écouter, d'écouter, d' écouter, d'écouter, d'écouter. Et là, vous avez votre mélange sec et humide. Ici, vous avez des réverbérations décalées de hauteur. Ceux-ci sont vraiment géniaux aussi pour ajouter de l'effet. Il y en a tellement que je recommanderais d'entrer et d'avoir vraiment un truc ludique. Amuse-toi juste un peu avec ça. N'oubliez pas non plus. Vous pouvez également automatiser ces plug-ins. Si vous voulez ajouter encore plus d'effet à votre voix, vous pouvez le couper vous-même. Si vous souhaitez créer un démarreur, vous pouvez littéralement dupliquer le même bit audio. Vous y allez. Je veux dire, il y a tellement de choses que vous pouvez faire. J'espère vous donner tous les outils dont vous avez besoin pour comprendre comment faire ces choses. Et je pense qu'il est important maintenant que vous vous habituez vraiment à ces outils et que vous vous habituez à bien les faire. Ils étaient donc devenus une seconde nature. N'oubliez pas que vous avez votre petit bouton d'inversion ici pour que vous puissiez inverser le morceau audio. Si ça ne vous plaît pas, vous pouvez le décocher. C'est joli. J'aimerais que vous vous entraîniez à créer une piste audio dans Logic Pro X ou dix. Enregistrez du son. Cet audio utilise les ciseaux comme outil secondaire et ajoute un effet. clé à retenir pour cette leçon est se rappeler qu'il est important d' ajuster votre gain d'entrée pour éviter toute distorsion ou écrêtage. Un bon conseil est de tenir un membre du poing loin du microphone. Avant de passer à la leçon suivante, assurez-vous de prendre une petite vidéo effrontée et télécharger dans la communauté de la classe. J'ai hâte de vous voir dans la leçon 11, enregistrement et montage midi. 13. Enregistrement et édition MIDI: Bonjour et bienvenue dans la leçon 11, cet enregistrement et édition midi. Dans cette leçon, je vais vous montrer les différentes façons d' ajouter ou d'enregistrer du midi dans votre projet. Comment changer la longueur des notes, changer la vitesse que je quantifie. Bon, donc pour commencer notre projet, nous allons devoir passer ici à instrument logiciel et créer une piste d'instruments logiciels. Et n'oubliez pas ici où il est écrit instrument. Nous pouvons choisir une tranche de console vide ou choisir parmi n'importe lequel des instruments du menu déroulant. Ensuite, nous passons au nombre de pistes que nous voulons créer. Encore une fois, j'en choisis quatre par défaut et nous appuyons sur Créer. Cela nous donnera quatre pistes d'instruments logiciels. Et n'oubliez pas de cliquer n'importe où dans un espace vide pour tous les désélectionner. Ensuite, vous souhaitez sélectionner celui que vous souhaitez commencer à les créer. N'oubliez pas qu' ici, sur votre gauche, vous allez commencer à sélectionner les instruments que vous souhaitez commencer à créer votre piste. Donc, si je vais juste au clavier ici et que ce n'est pas une touche fanée. Et encore une fois, n'oubliez pas que si vous cliquez dessus, il nomme une piste pour vous. Bon, écoutons celui-là, des clés en plastique. Ok, donc je vais aller à des cordes et des trucs orchestraux. Je vais charger des cordes pop. Voyez à quoi ça ressemble. Joli. Bon, nous allons enregistrer quelque chose. N'oubliez pas que nous venons ici pour régler la longueur de notre boucle. Je vais donc juste créer huit barres là-bas. Ensuite, nous voulons nous assurer que je suis métronomes sur une période de plainte. C'est donc une bonne idée de commencer à pratiquer le métronome sur le métronome juste pour avoir une idée votre timing avant d'appuyer sur le dossier. Ensuite, nous appuyons sur enregistrement et commençons à enregistrer notre médiane. D'accord. Allons-y ça. Oh, j'ai complètement gâché le départ à nouveau. D'accord. Essayez de le faire correctement. Charmant. Bon, donc encore une fois, si nous cliquons sur la région, cela fera apparaître notre rouleau de piano. Care y a joué quelques notes de papa, et maintenant je peux me débarrasser de ces notes pointillées. Et c'est là encore que nous commencerons à éditer notre milieu. Ok, donc j'aime bien ça. Je vais quantifier cela. Ensuite, je peux le dupliquer en sélectionnant la région et en maintenant Alt, puis en la déposant en place. Ok, donc j'ai envie de ces notes, mais à la fin, elles sont un peu longues et je veux juste les modifier. Alors, ce que je vais faire, filmer ça ici, puis répéter ce code là encore une fois. Cela fait, cela nous donne juste un peu de variation entre les deux. Encore une fois, je fais tout à l'oreille donc je ne sais pas vraiment ce qui va où va. Commencez donc simplement à placer des choses. Tout d'abord, je vais sauver ça. Encore une fois, nous allons dans Fichier vers le bas pour Enregistrer sous. Ensuite, nous devrons le nommer. Assurez-vous qu'il est enregistré dans le dossier approprié. Créez un nouveau dossier. Je copie donc le titre, crée un nouveau dossier et je nomme le dossier de la même manière que le titre. Ensuite, assurez-vous que nous sommes également dans le dossier logique. Puis appuyez sur Enregistrer. Bon, on y va, notre nouvelle session. Très bien, je veux maintenant ajouter un nouvel instrument. Je clique donc sur le prochain instrument de suivi, et je vais trouver un problème et nos houles animées. Il suffit d'écouter ça. Très joli. En effet. Comme ça. Bien, on va y aller. Encore une fois, là-haut. Appuyez sur Record, ça me donnera un compte et sélectionne toutes les quantifications. Encore une fois, commandez un Cuba et faites ces notes une petite liste restreinte, elles ne se chevauchent pas. Je vais juste dupliquer ça. Encore une fois, sélectionnez la région, appuyez et maintenez la touche Alt, placez. Bon, maintenant, on va passer à l'instrument sans instrument. Choisissez un autre son. Rythmique. Les lucioles métalliques le sous-entendent. Les neurones tirent. Des motifs de synthé croquants. Croquant. Sinon. Dis quoi ? Sim de houles courtes sonne comme. Cool. Tout à fait comme ça. C'est vrai ? Rappelons-nous cela dans. Encore une fois, sélectionnez tout appuyer sur Q pour quantifier. Parfois, le son des trucs Simpson ne correspond tout simplement pas bien , donc vous pouvez le déplacer un peu à gauche ou à droite de la barre. Dupliquez ça. Et jusqu'à instrument pour plus de regarder ça, obtenir un autre depuis k, Regardons les fils de synthé IC simplement le coût graveleux du calmar, comment le magasin de base chatoyant. C'est plutôt sympa, en fait. Donc, très zone. J'adore ça. D'accord. Voyons cela au cas où sélectionner toutes les quantifications. Rapidement capté à temps. Beaucoup changent ces choses autour. Apportez ça, mettez celui-ci là-haut. Un autre camion vient ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, Créer une nouvelle piste d'instrument. Je vais ajouter des tambours. Alors allez ici pour le kit de batterie, les kits de presse-agrumes. qu'on appelle C'est ce qu'on appelle celui-ci. Permanent venez ici et choisissez une batterie enfichable Native Instruments , il suffit de le faire monter. K, c'est une batterie. Maintenant, j'ai une autre liste massive de kits ici et c'est arrivé. percussionnistes optent juste pour un soin standard que les membres tués ont tué l'aide que Duchy botte coalesce record que dans NYSE, Montrez-nous ou se termine sur quatre barres. Dupliquez ça. Ok, maintenant parce que j'ai aimé cette batterie, je vais faire dupliquer ces pistes. J'appuie donc sur maintenir le camion, faire glisser vers le bas, puis je supprime la région qui s'y trouve. Mais cela signifie que je peux toujours l'utiliser. Étreindre. Kelly est gentille . Encore une fois, sélectionnez tous les Q. Encore une fois, c'est un moyen facile de démarrer un piège. Ok, donc vous pouvez voir ici dans la batterie que vous avez tous ces effets pour que je puisse le filtrer. Je peux activer la compression sur une certaine saturation. Après dimanche. Je dois juste m'assurer d'être sur la bonne voie. Évaluation. Assurez-vous que le plug-in approprié est ouvert. Donc, ce que vous pourriez faire efficacement, ce que je viens de faire, est d'affecter la mauvaise piste. Assurez-vous donc que vous avez le bon plug-in, ouvrez le tronc, dupliquez-le. Va tourner ce pied une saturation du compresseur. instant, nous le pouvons. Pourquoi ne fonctionne-t-il pas facilement ? Toujours le bouton Mute. Ajoutons quelques effets. Les Shakers. Ok, vous pouvez faire n'importe quoi, faire ce que vous voulez. Bon, essayons ça. Je vais faire glisser ça et dupliquer ça. Et puis cette section, je vais mettre en évidence tous les autres. Déplacez-le sur cette piste ici pour la changer un peu. De multiples façons de le faire. Vous pouvez choisir différents instruments. Je le déplace vers un autre instrument. Vous pouvez modifier la vitesse, ce qui ajoutera de la dynamique à vos shakers ou bonnets. Ce que cela fait, cela lui donne juste un peu de profondeur et ça donne l'impression qu'il bouge un peu plus que d'être vraiment LacZ. Ce serait bien, ouah, je viens de me transformer en shaker. Essayons ici. C'est là encore une très bonne façon. Vous pouvez tout sélectionner et simplement le déplacer. Parfois, les meilleures choses surviennent comme des accidents heureux. Oui, c'est mon conseil pour vous les gars. Créez un heureux accident. Alors, solons-y en solo. Maintenant, on peut s'en mêler au son réel. étui. Vous pouvez voir que l'instrument proprement dit provient du plugin alchimie. Et je peux en modifier le son en modifiant certains paramètres dans le plug-in lui-même. Voyons donc ce que ça sonne avec les autres instruments. Joli. Solo. Changez la forme d'onde parce qu'il est passé entre les oscillations à 12 ans. Cool. Alors, tu y vas. Il existe le moyen idéal de démarrer une piste en utilisant le midi. Et vous mettiez une boucle de huit barres, commencez à la construire. Et ensuite, lorsque vous commencez à l'organiser, continuez à dupliquer, puis soustraire pour les contrôles versus. La lumière. Charmant. J'aimerais que vous vous entraîniez à créer des pistes d'instruments logiciels. Réglez votre tempo, utilisez-le pour différents instruments logiciels. Jouez et dessinez dans vos notes midi. Vous pouvez donc les jouer en utilisant un clavier midi ou votre clavier de frappe musicale et les dessiner à l'aide de votre outil crayon. Enfin, j'aimerais que vous créiez des chapeaux haut de gamme et que vous changiez la vitesse pour créer de la dynamique. principal point à retenir pour cette leçon est d'améliorer la dynamique de vos percussions, vous pouvez modifier la vitesse de chacune des notes midi. Avant de passer à la leçon suivante, j'aimerais bien que vous puissiez prendre une vidéo de ce que vous avez créé et la télécharger dans la communauté des classes. J'ai hâte de vous voir dans la leçon 12, les plugins et l'automatisation. 14. Plug ins et automatisation: Bonjour et bienvenue dans la leçon 12, les plugins et l'automatisation. Dans cette leçon, je vais vous donner un aperçu des effets de remix qui affectent le stock logique, égaliseur, le compresseur de stock logique et les différentes façons d'utiliser l'automatisation. Pour cette leçon, je vais simplement utiliser la session de boucle en direct que nous avons faite dans une leçon précédente, uniquement parce qu'elle contient déjà beaucoup de plug-ins. Comme vous pouvez le constater, chaque piste est livrée avec ses propres plug-ins. Encore une fois, pour accéder à ce plug-in, vous devez venir ici, cliquer sur cette section ici, et ce menu déroulant apparaîtra. Comme vous pouvez le voir en haut ici, il y a des effets de graisse. C'est donc l'effet que nous sommes réellement ouverts en ce moment. En dessous, il n'y a pas de plug-in. Donc, si vous obtenez un plugin et que vous ne le voulez plus, vous pouvez obtenir ce menu déroulant et accéder à aucun plugin pour vous en débarrasser. Et juste en dessous de cela, vous avez la liste récente. Cela vous permet donc d'accéder à tous les plug-ins auxquels vous avez récemment accédé. Vous n'avez donc plus besoin de les chercher, ce qui est très pratique pour votre flux de travail. Vous trouverez ci-dessous une liste de vos plug-ins d'origine. Vous avez des amplis et des pédales et déplacez cela, vous avez d'autres menus déroulants. Ici, vous avez le retard et les différents types de dynamique de retard, de distorsion. Dans Dynamics, vous aurez plusieurs choses différentes. Nous avons des égaliseurs, des filtres, des mesures, des modulations. Il s'agit de différents types de plug-ins qui affectent la modulation. Réverbération de hauteur spécialisée. C'est donc là que vous trouverez votre excitation comme effets de remixage, puis utilitaire et multi-effets. Le multifacteur est donc l'endroit où vous trouverez vos effets de graisse et de pas. Et puis, sous cela, vous avez des unités audio. C'est donc pour tous les plugins externes, le haut de la liste et le menu déroulant sont tous les trucs Apple, c'est tout votre stock. Encore une fois, chacun d'entre eux aura sa propre liste déroulante sous laquelle se trouvent le reste de mes plug-ins tiers. Il peut donc y avoir certains que vous connaissez avec les aliments Fab les isotopes et les jouets, des choses comme ça. Revenons à nos effets gras. Si vous souhaitez l' éteindre à partir d'ici, vous devez appuyer sur ce bouton ici, qui est en corrélation sur le plug-in lui-même. Cette section au milieu l' ouvre ou la ferme. Et le petit peu à droite c'est ce qui fait apparaître la liste pour la remplacer. Ok, donc, comme nous l' avons vu plus tôt, cette section est notre contrôle xy. Vous avez vos préréglages, auxquels vous pouvez accéder ici où il est dit utiliser la valeur par défaut. Assurez-vous que c'est en boucle. Vous pouvez donc entendre la différence lorsque je déplace cela, comment le filtre affecte le son. Et vous pouvez voir que nous avons la coupure du filtre bas et le champ élevé coupé sur vos x et y. Donc, selon l'endroit où je me déplace, cela dépendra si vous avez forte fièvre, une toux ou un pain toux remplie. Et pour changer cela, vous allez voir cette section ici. Ok, donc si vous venez ici, vous pouvez réellement modifier ce que le contrôle X, Y affecte. Cas si je change le filtre pour les résidents. Vous pouvez voir ici. Allons donc allumer ça. La partie résonance. Où que vous voulez l'appeler, vous pouvez le voir bouger pendant que je le déplace autour du remplissage x, y. Maintenant, vous pouvez réellement entendre cela l'affecter. Vous pouvez ajouter n'importe laquelle de ces sections et contrôler avec le contrôle XY ici. Donc, si je mets le bassin et que je monte ça, vous pouvez maintenant voir la ligne bleue. L'obscurité vous indique combien vous devez vous assurer que cette section est activée, puis le montant à inscrire. Vous pouvez voir en bas ici ceux qui se trouvent sur ceux qui sont éclairés. Donc, si je l'éteins, il devient grisé. Ce n'est donc qu'un autre moyen pour vous de voir ce qui est affecté. Et cette section est votre maître. Les LFO sont connectés au filtre, sorte que votre filtre est coupé en dessous, sous le LFO. Vous pouvez donc attribuer un LFO , puis où cette cible se trouve dans le LFO. Conduisez donc pour filtrer la résonance de coupure. Et en fonction de ce que vous définissez tel que vous le voyez sur le plug-in lui-même, la ligne bleue s' assombrit pour que vous puissiez voir ce qui est affecté inchangé, la quantité que vous pourriez littéralement être ici pendant des heures. Ok, vous pouvez donc choisir la forme d'onde du LFO également. Allons allumer LFO deux. Et maintenant, vous pouvez voir que nous en avons un qui affecte les résidents et l' autre affecte le lecteur. Et nous pouvons faire de même avec le café Fill. Nous pouvons donc attribuer cela à quelque chose de complètement différent. Bon, voici encore le menu déroulant. Et nous pouvons voir qu'il existe tellement de types de préréglages différents que vous pouvez y ajouter. Donc, en fonction de l' instrument que vous avez eu, vous devez le brancher. Vous pouvez en fait trouver un préréglage qui a déjà été créé pour cet instrument ou son spécifique. C'est donc ce qui est génial, mais j' aurais déjà compris les types de préréglages et de réglages qui fonctionneraient avec ce type de son. Et ensuite, vous pouvez simplement les ajuster à votre goût. Ces boutons vous permettent de basculer entre les préréglages. Ce bouton Comparer vous permet de le comparer au dernier paramètre que vous avez eu ici. Vous avez votre copier-coller. Par exemple, si je vais obtenir une autre version des effets gras, mais je peux copier mes paramètres d'un plug-in à un autre. Donc, si je retourne à l'autre, pressez du café là-dessus. Maintenant, vous voyez apparaître les boutons de collage. Ensuite, je peux le coller là-dedans et vous verrez que tous mes paramètres changent trop pour que l'un puisse revenir à l'autre dans lequel j'étais ici, une très bonne fonctionnalité, ok, et ici nous avons annuler et refaire, ce qui est toujours très bon. Voici votre section de chaîne latérale. Vous pouvez donc enchaîner vos plugins à tout ce qui se trouve sur une piste différente. Et c'est votre section de vue. Il vous montre donc comment vous visualisez votre plug-in. Et puis une section est que votre lien enlève ça. Bon, allons descendre et obtenir nos effets de trucs. Encore une fois, exactement le même principe, mais avec un séquenceur pas à pas. Et encore une fois en bas, vous pouvez voir quels bits sont actifs et quels bits ne le sont pas. Retard sur. Montez ça. Ok, donc si vous descendez ici, vous pouvez voir que je peux allumer le panoramique et la porte. Et encore une fois, nous pouvons modifier exactement ce qu'il y a ici en cliquant sur ce petit menu déroulant. Et maintenant, vous pouvez voir qu' il y a un retard supplémentaire au mix. Le bouton de mixage différé est donc affecté. Ensuite, nous pouvons choisir la quantité de commentaires et les retards. Nous pouvons donc mettre en valeur les effets de modulation. Et encore une fois, on peut dire qu'il est allé directement à la bonne profondeur. Il reviendra à cette rétroaction. Ensuite, vous pouvez déplacer votre contrôle X, Y et vraiment, vraiment gâcher avec le son est génial. Et si vous ne le voulez pas, il suffit de l'éteindre à nouveau. Voici votre réverbération. Une fois encore. Vous pouvez choisir parmi les différents types de réverbération qui l'affectent. De même, vous pouvez venir ici dans le menu déroulant et vous avez un autre choix énorme de préréglages déjà en bon état. Allons dans cet espace de peigne négatif. OK ? Oui, et encore une fois, l'utilisation de la barre X peut modifier complètement ce que vous entendez, façon dont vous l' entendez, et n'oubliez pas que tout cela peut également être automatisé. Un pépin ludique, ce qui dit : Wow, vous ne pouvez pas oublier le changement. La quantité est modulée en utilisant le modulateur de pas ici, je dis des séquenceurs pas à pas, même forme, overdrive et beat maker. Intéressant, Ok, vous pouvez voir combien de ce champ se déroule , utilise, ça devient fou et la modulation. Bon, allons vite faire la guerre pour vous montrer quelque chose d'ici. Excellent. OK. Donc oui, vous pouvez voir qu'ils sont à peu près les mêmes. génial de la logique, c'est que la plupart des plug-ins ont la même configuration. Une fois que vous l'avez ouvert, vous savez exactement où se trouve votre menu déroulant, où se trouve votre annulation, votre bouton Comparer. Ils sont toujours au même endroit. Et vous pouvez voir ici, si nous ouvrons simplement cet égaliseur, encore une fois, vous l' éteignez à partir de là. Vous avez votre menu déroulant pour vos préréglages, puis tous vos autres éléments ici et là. Avec la file d'attente, vous avez ici, votre volume sur le côté, ou votre gain. Et ça va de 0, c'est là que se trouve cette ligne. Et puis vous avez obtenu plus ou moins cinq plus ou moins dix plus ou moins 20. Et vous pouvez voir ce petit curseur. Ainsi, une fois que vous avez défini vos paramètres d'égalisation, vous pouvez réellement les augmenter ou les diminuer dans leur ensemble à l'aide de ce curseur ici. Ok, donc ici, c'est le spectre des fréquences. Cela commence donc par le bas, où se trouvent vos bases, et il fait 20 hertz, et cela va jusqu' à 20 000 hertz, c'est 20 hertz à 20 kilohertz. Et puis un cheveu long ou vos différentes fonctions qui vont affecter différentes sections de cette fréquence, si cela a du sens. Mais en bas et en haut, vous avez votre passe-haut et votre passe bas. Vous pouvez donc cliquer dessus pour affecter le haut de la plage de fréquences ou la plage de fréquences inférieure. Vous pouvez donc voir si je clique dessus, cela active cette section de la fréquence et le même fichier clique la fréquence et le même fichier sur celui-ci en bas, le Passe-Haut, cela activera cette section du spectre de fréquence à venir afin que nous puissions commencer à l'affecter réellement. Par exemple, si je fais glisser ce morceau ici, ce qu'il fait, c'est de se débarrasser de tout ce qui se trouve dans les basses fréquences, donc ça s'efface. Donc tout ce que vous allez entendre, c'est de 800 hertz à 20 K. Et si je fais le sommet ici, cela signifie essentiellement que je fais un filtre passe-bas. Ce que je fais, c'est que je me débarrasse de toutes les hautes fréquences et que je permets à toutes les basses fréquences d'être entendues k. Il en va de même pour les suivantes. Vous verrez donc qu'ils ressemblent à une fourchette d'accord. Et ce qu'ils vont faire, c'est qu'ils vont commencer à affecter la prochaine section du spectre de fréquences. Ainsi, le bas affectera les basses fréquences, puis vous commencez à aller dans les médiums bas. Alors, en montant et en bas, vous voyez que les chiffres corrélation avec la couleur que je déplace, la couleur que je déplace. Vous pouvez voir que je le fais glisser vers le haut et vers le bas du spectre, les premiers chiffres se déplacent et c'est parce que je le fais glisser à travers les fréquences. Le prochain en dessous est la quantité de décibels que j'affecte. Vous pouvez donc placer votre curseur sur ce glissement vers le haut et vers le bas. Et vous pouvez faire exactement la même chose en dessous. Le bit en dessous est donc la quantité de spectre de fréquences que vous affectez. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez balayer le spectre des fréquences en faisant glisser l'obscurité ou en plaçant votre bouche sur le numéro. Cela ira donc de gauche à droite. Celui du milieu monte et descend. Donc, votre efficacité est décibelle. Ensuite, celle en bas, une fois que vous avez la fréquence que vous souhaitez effectuer, elle pliera cette fréquence ou la rendra étroite ou large en fonction de la fréquence que vous souhaitez effectuer. La façon la plus simple de montrer est celle qui ressemble à une cloche. OK ? Vous pouvez donc augmenter le gain dessus, puis le balayer haut et vers le bas de votre spectre de fréquences pour voir quelle partie vous souhaitez effectuer. Une fois que vous avez cela, vous pouvez également faire la même chose à partir d'ici. Vous pouvez donc augmenter le gain ou diminuer. Et puis, le plus bas, c'est combien de cela ? Vous l'élargissez ou le rétrécissez, puis vous pouvez le balayer de haut en bas. Par exemple, disons que vous avez des essais dont vous voulez vous débarrasser. Vous pouvez le faire vraiment, vraiment haut comme ça. Vous pouvez balayer le spectre jusqu'à ce que vous trouviez le bruit ou la chose dont vous voulez vous débarrasser. Ensuite, vous pouvez le faire glisser jusqu'au bas. Et puis, effectivement, vous déprimez presque quelque chose parce vous supprimez cette fréquence spécifique, d'accord ? C'est les mêmes cheveux. Maintenant, cela fonctionne avec ces quatre commandes situées au milieu de votre égaliseur. Encore une fois, ce sont de jolies couleurs. C'est donc là que vous vous débarrasseriez de nouveau des essais ici, comme je viens de le dire, vous veniez ici, balayer, l'amener aussi haut que vous le souhaitez, puis l'abandonner. C'est un moyen très simple de commencer à nettoyer, je suppose. Ici encore, vous avez de brillants préréglages. La plupart des préréglages sont vraiment bons. Vous devrez peut-être les ajuster ici ou là en fonction de vos préférences ici, vous avez votre analyse. Cela permettra de l'analyser avant ou après l'égaliseur. Vous pouvez donc voir une fois que j'ai allumé cela, nous avons notre forme d'onde. On peut donc voir si j'évoque, la forme d'onde monte. Ensuite, si je l'abaisse, la forme d'onde entre, cette fréquence commence à baisser. Vous pouvez donc commencer à voir ce que vous affectez dans cette forme d'onde. Vous pouvez voir où il peut être nécessaire d'augmenter ou diminuer et de prédéfinir ici pour que vous puissiez réellement voir la différence. Et puis, comme je l'ai dit, vous pouvez simplement y aller et les ajuster comme vous le souhaitez. Et si vous ne voulez pas que cette fréquence soit affectée, vous pouvez simplement la désactiver ou désactiver l'ensemble du plugin à partir de là. Vous pouvez voir ici qu'il est grisé. Une fois qu'il est éteint. Là encore, nous avons notre compresseur de stock. Cela vous donne des peaux différentes. Ce que cela fait, c'est émuler de l'équipement hors-bord réel. Il s'agit donc d'émuler le matériel. Vous avez donc un studio, un DSA, un studio. Voici votre gain d'entrée. C'est votre gain automatique. Vous avez votre chaîne latérale et votre sortie ici. Vous avez des filtres pour que vous puissiez écouter sur ou hors fréquence. Personnellement, je ne touche aucun de ces éléments ici. Vous avez votre ratio de gain de maquillage pour l'instant, je pense que votre meilleur pari est de vous en tenir aux préréglages car une grosse erreur que les gens utilisent, et je l'ai fait moi-même, est d'utiliser des compresseurs pour et ne réalisant pas que les compresseurs réduisent réellement le volume, ils minimisent l'espace libre. Je recommande donc vraiment d'essayer de prendre un peu de temps pour comprendre les compresses avant de s' en mêler. Parce que si vous commencez à en faire trop avec des compresseurs, vous pouvez commencer à avoir beaucoup de problèmes plus tard dans le mélange. Là encore, vous avez obtenu votre sortie. Donc généralement, cela doit rester là où il est sur 0. Vous avez un limiteur ici, donc vous pouvez toujours ajouter le limiteur dans un plug-in ou réduire le gain d'entrée est toujours préférable pour réduire le gain d'entrée au début, je vous recommande laissant votre gain de sortie tout comme votre gain de maquillage. Cela vous montre la réduction du gain que vous obtenez pour votre compresseur. Remettons ma cocaïne à 0. OK, menu déroulant. C'est également génial car vous pouvez voir qu'ils ont fait préréglages pour des instruments spécifiques. Donc, par exemple, si vous avez un clavier et que vous voulez simplement ajouter un compresseur pour que ce soit précis pour vous, vous pouvez voir ici que c'est comme un pic. Ce que nous faisons, c'est que nous réduirions un peu le gain d'entrée et le gain de maquillage, et vous pouvez modifier le seuil. Donc, quelle quantité du signal est compressée à une certaine limite autour de cela également. Parce que vous ne voulez pas vous assurer que votre sortie reste autour de moins trois dB. Encore une fois, vous avez ici les préréglages pour voix et différents types d' outils pour différentes choses. Donc, si vous voulez engraisser quelque chose, si vous voulez qu'il soit plus pompant, si vous voulez que ce soit comme avoir une sensation orchestrale, un compresseur de type. Il s'agit simplement de mettre ces préréglages et un autre type de pool est pour ainsi dire, plutôt que des instruments. Et puis, ici, vous avez Compressor par type. Encore une fois, les décomposer en types de compresseurs hors-bord. Cela affecte donc votre VCA classique et des choses comme ça. Donc, si vous savez que , par exemple, vous aimez un gros dessus, alors vous allez directement à cela, placez le préréglage à partir de là, au lieu d'aller à l'instrument spécifique, au préréglage, à la voix. Brillant. Ils ont très bons préréglages que je recommande, comme je l'ai dit dans toutes les leçons, de prendre un certain temps pour passer en revue ces préréglages. Il suffit de jouer quelque chose, de la voix , de la batterie ou autre, puis d'écouter les préréglages. vraiment écouté comment chaque préréglage l' affecte et j'ai fait quelques ajustements car c' est ainsi que vous allez commencer à comprendre vos plugins et à vraiment obtenir les sons que vous aimez. Ensuite, vous pouvez également enregistrer ces préréglages et les nommer les vôtres. Vous pouvez donc avoir votre propre banque de préréglages pour tous vos plugins. Bon, je vais maintenant vous montrer rapidement comment automatiser votre plugin. Vous devez donc accéder au bouton Automation, ce qui permet d' afficher l'automatisation sur toutes les pistes de votre session. Vous pouvez voir ici que les pistes ont maintenant des lignes qui sont toutes grisées et en dessous de l'endroit où il est écrit piste, il indique volume, et c'est ici vous commencez à ajouter votre automatisation. Donc tout de suite, vous pouvez voir qu'il y a des effets graisseux. Et maintenant, je peux choisir parmi ce plug-in quel effet dans ce plugin, je veux automatiser. Alors choisissons votre coupure basse. Vous pouvez voir maintenant que cela a changé depuis le volume, je clique sur la piste et maintenant nous l'avons activée. Et pour commencer à ajouter l'automatisation, je clique dessus, puis ces petits points apparaissent. Et vous pouvez voir maintenant que je le déplace, le point de la commande X-Y se déplace avec lui. J'adore l'automatisation jusqu' au bout. De cette façon, plutôt. Vous pouvez maintenant voir où je l'ai dessiné. Je viens de tracer une ligne droite en descendant. Et vous pouvez voir mon petit point sur mon contrôle x, y dans mon plug-in se déplace avec lui. Donc, défaisons ça. Maintenant, je vais vous montrer comment le faire de cette façon. Allons donc au volume. Et cette section où il est écrit lire, c'est ainsi que vous ajouteriez l' automatisation en l'enregistrant dans. Donc, vous veniez ici et cliquez sur Touch. Vous pouvez voir maintenant que ça devient orange. Ensuite, nous voulons placer le curseur là où nous en avons besoin et nous allons appuyer sur Lecture. Et maintenant, je vais déplacer mon contrôle dans le plugin. Et vous pouvez voir sur la piste que mon automatisation est en train de changer. C'est ainsi que vous pouvez le dessiner en utilisant la lecture et le toucher. Une fois que vous avez fait cela, assurez-vous de revenir à la lecture car il continuera à enregistrer sur lui-même. Vous devez donc vous assurer de le remettre pour lire un rayon. Je vais lire l'automatisation que vous venez d'écrire. faisant de cette façon, cela vous donne juste un peu plus de liberté dans l'automatisation plutôt que d'être une ligne droite. Vous pouvez réellement manipuler la façon dont vous voulez que cela se passe. Bon, refaisons-le. Et ce qui est génial, c'est qu'une fois que vous avez enregistré dans l'automatisation, vous pouvez toujours le modifier après et il lira toujours cette automatisation. D'accord, et si vous voulez désactiver l'automatisation, vous y arriverez littéralement. Il était toujours automatisé, mais vous ne le voyez plus dans la session. Donc, vous ne l'éteignez pas efficacement , vous ne faites que le fermer. Donc, si vous voulez réellement utiliser l'un des boutons, ce sont des boutons qui font exactement la même chose. Vous l'activez, appuyez sur Touch, puis accédez à ce que Navi souhaite affecter et déplacer cela. Assurez-vous de le remettre en lecture. Et vous pouvez voir ici que nous avons coupé le champ, celui-ci en rose. Charmant. Vous pouvez maintenant voir que nous avons trois ensembles d' automatisation différents en cours. Vous pouvez simplement empiler cela autant que vous le souhaitez. Et c'est vraiment bien une fois que vous commencez à avoir une trajectoire, puis que vous commencez vraiment à jouer avec la dynamique de celle-ci de tellement de façons différentes et à la superposer et à être sans fin, je veux m'assurer qu'il s'arrête juste avant l'arrivée de ce morceau. Donc, vous pouvez voir, si je retourne ici, je peux maintenant les déplacer pour assurer qu'ils se connectent tous au bon endroit et voir si quelque chose est attribué et ce que vous pouvez réellement y aller et modifiez-le et modifiez-le. Tu y vas, tu vois, parfait. Et c'est exactement ce que je voulais qu'il fasse. Charmant. C'est ainsi que vous automatisez vos plugins. J'aimerais que vous vous entraîniez à ajouter deux effets ou plus à une piste audio ou logicielle d'instrument. Modifiez les paramètres de ces effets afin que vous puissiez réellement entendre l'effet changer le son. Ainsi, dans chaque plugin, modifiez un paramètre distinct et écoutez comment il affecte le son. Enfin, je veux que vous enregistrez ou dessinez des clés d'automatisation à emporter pour cette leçon n'oubliez pas si vous aimez un paramètre spécifique sur un plugin que vous pouvez réellement l'enregistrer avant de passer à la prochaine leçon, assurez-vous de filmer. Vous travaillez sur l'automatisation de votre projet et vous le téléchargez dans la communauté des classes. J'ai hâte de vous voir dans la leçon bonus. On se voit là-bas. 15. Créer une piste en 5 minutes BONUS: Bienvenue dans cette leçon bonus, où je vais créer une piste dans cinq minutes à l'aide de boucles Apple. D'accord, donc tout d'abord, nous allons commencer par cinq minutes à l'horloge. Allez-y. Ok, donc je viens aux boucles. Ok, ce que nous avons ici, mais les percussions disparaissent. Non, non, non, non. D'accord. Très bien, frappez ça. D'accord, ensuite. Faites glisser ça dans Hamlet. Vous imaginez que c'est comme aller de là à là, comme avoir un peu de facture. Allons chercher le même tempo. Nous voulons donc que cela reste dans un tempo similaire. C'était donc 96 ou sept jours. D'accord. Faites défiler vers le bas Faites défiler vers le bas OK. 1990. Voyons ce que nous avons obtenu. On a non, non, non. C'est plus stressant qu'il n'y paraît. D'accord. Coussin flotteur. Ouah. Il a sauté et dit que ça ressemble une petite corde. Il y a des cordes dedans. Ok, tempo, tempo, tempo. Entre, entre ces deux-là. Allons juste déposer ça. D'accord, ils ne le feront pas rentrer. est l'heure de ça. D'accord. Vous y allez. D'accord. Quoi d'autre ? Très bien. Allons juste recevoir des appels téléphoniques. Sophie. Trekking. On y va. Ouah. Sachez à quelle heure il est. Arrêtez. Faites glisser. On y va. L'heure est écoulée. Non, mec. Très bien. Permettez-moi de déplacer cela rapidement. Ouah, c'était vraiment très amusant. Je recommande vraiment que ce soit super amusant. Très bien, laissez-moi juste traîner ça. C'est tellement régressé. Dites-vous cependant, ce serait vraiment bien si vous pouviez pratiquer cela comme cinq minutes par jour, vous êtes certainement bon pour écouter les choses rapidement, prendre des décisions rapides. C'est tellement amusant. Brillant. Alors, ce que vous pouvez faire de tout cela n'est qu'à partir de là. Sélectionnez-le, faites glisser le tout vers l'extérieur, bouclez-le et commencez à l'organiser. Alors, sélectionnez-le à nouveau. Nous savons ce que c'est maintenant. Laissez-moi juste traîner ça là-bas. Il suffit de rendre cette introduction un peu plus longue. Alors on peut dire que ça commence par la batterie, un peu de voix arrive. Ensuite, avec cela, nous pouvons le rendre encore plus long, sorte que nous avons huit barres. Donc, nous avons comme quatre barres de l'introduction Ghost Kit. Nous avons la petite voix qui mène la même chose pour un bar. Elle pourrait être un refrain. Bon, apportons ça un peu plus tôt, pour voir si ça marche. Vous comprenez l'idée. C'est tellement amusant et je les recommande vivement. Pratiquez le temps et vous-même, créez vos graphiques à l'aide boucles Apple Loops et assurez-vous de vous amuser avec cela. Ne le prenez pas trop au sérieux. Ce n'est pas grave. Vous pouvez voir ce que je viens de créer. Le fait est que si nous mettons trop l'accent sur les choses qui se passent bien, nous finissons par ruiner le processus et nous y mettons trop de stress. Comme la moitié des choses que j'ai faites dans ces cours, c'est comme une fraction de nulle part près de ce dont je sais que je suis capable, mais rien de tout cela n'a d'importance. Rien de tout cela n'a d'importance, car mon rôle ici est de vous apprendre à l'utiliser, pas à produire des pistes. Ce sera une toute autre leçon. Alors amusez-vous bien avec ça. Essayez de ne pas l'être. Jusqu'à présent. Je veux vous voir rire comme quand vous sortez des trucs et que vous allez dans le temps, puis refaire et des trucs comme ça. C'est juste que c'est juste un rire. Mais ce que cela fait c' est que cela va inconsciemment vous améliorer en termes de timing et de pouvoir identifier ce qui va dans une piste et votre subconscient, vous êtes ça va s' améliorer. Il va donc faire quelque chose, mais n'insistez pas sur les points à retenir pour cette leçon. Alors n'oubliez pas de vous faciliter la tâche, vous pouvez choisir des boucles au même tempo et à la même longueur avant de passer à la leçon suivante, j'aimerais que vous filmiez ce que votre piège. Vous pouvez même aller plus loin, filmer vous-même en le faisant. Et c'est stressant pour le moment pour que je puisse aussi rire et m'assurer que vous le téléchargez dans aussi rire et m'assurer que vous la communauté des classes. J'ai hâte de vous voir dans la conclusion où je vais récapituler tout ce que vous avez appris dans ce cours. Je vous y verrai. 16. Conclusion: Félicitations. Donc, l'un d'eux. Bien joué. Honnêtement, vous l'avez bien fait pour avoir fait les premiers pas dans votre parcours de production. Que vous soyez chanteur, auteur-compositeur, producteur, monteur, peu importe que vous l'ayez fait, vous avez franchi le premier pas dans votre parcours de production. Alors, donnez-vous une grosse tape dans le dos. Bravo, couvrons toutes les choses que vous avez apprises dans ce cours en moins d' un, en créant un projet, nous avons examiné comment télécharger Logic Pro X ou Logic Pro ten depuis l'App Store ou le site Web d'Apple. Comment ouvrir un projet vide ? Comment ouvrir un projet animé, style différent aux modèles de grille pour vous initier dans tutoriels disponibles Live Loops qui sont vivement recommandés. Vous consultez dans votre propre temps des modèles de projet qui sont parfaits pour vous lancer, qu'il s'agisse d'une piste commerciale, d'une télévision, d'un film ou de Castrol, auteur-compositeur et comment enregistrer le modèle. Dans la deuxième leçon, nous avons examiné les préférences. Je vous ai montré la gestion générale du projet, comment configurer correctement vos entrées et sorties, comment configurer le type de fichier requis connectant des périphériques MIDI, où configurer votre projet pour un préférences d' automatisation de partition ou de vidéo et stockage de vos informations dans votre piège. Dans la troisième leçon, première partie de la barre de contrôle, je vous ai montré comment parcourir votre bibliothèque à la recherche sons et les sélectionner dans la fenêtre de l'inspecteur, votre barre d'outils, Smart Controls, accéder à votre table de mixage et accéder à vos éditeurs dans moins de quatre barres de contrôle, deuxième partie, nous avons examiné les fonctions de lecture et d'enregistrement, les fonctions boucle et ses fonctionnalités, l'affichage de la position temporelle, les médias et les boutons de boucle. L'autre fonctionne moins de cinq. Je vous ai montré comment utiliser votre clavier de frappe musicale en moins de six, aperçu de l'interface première partie, vous apprenez comment inverser l'application audio pour accéder aux effets multimédias, comment créer des groupes, les fonctions d'édition et les boutons d'affichage. Comment accéder à vos contrôles d'automatisation. Vous allez adapter les outils temporelles et vous allez attraper le bouton en moins de sept, aperçu de l' interface Deuxième partie, nous approfondissons vos menus d'outils principal et secondaire, les menus contextuels intelligents et glisser-glisser, différents boutons de zoom, le menu déroulant de votre fichier et toutes les autres fonctions que vous devez connaître pour vous assurer que vous pouvez commencer à devenir créatif. suite, leçon huit, aperçu de l'interface troisième partie, je vous ai montré à l'éditeur ou au Piano Roll comment modifier votre midi, modifier la vélocité de vos notes midi. Je le quantifie en moins de neuf boucles Live. Nous avons examiné comment ouvrir une session en boucle en direct. Comment les boucles sont organisées dans une grille de fonctions auxquelles vous pouvez accéder pour chaque cellule. Comment jouer soi-même dans une scène et comment enregistrer votre session de boucle dans un arrangement en moins de dix, enregistrer et éditer votre audio, vous apprenez que l'interface audio peut différences de collecte entre le condenseur et les niveaux d'entrée dynamiques de Mike. Comment enregistrer dans Logic Pro Tem, couper votre audio et ajouter des effets en moins qu'un enregistrement et éditer votre MIDI. Nous avons examiné les différentes façons d'ajouter ou d'enregistrer du midi dans votre projet. Comment modifier la longueur des notes, changer la vitesse. Je quantifie avec moins de 12 plugins et automatisation, je vous ai montré un aperçu des effets de remixage qui affectent le stock logique, égaliseur, le compresseur de stock logique et les différentes façons d'utiliser l'automatisation. Enfin, dans la leçon 13, la leçon bonus, je vous ai montré comment créer une piste en cinq minutes avec Apple Loops. Les derniers mots que je vous adresse ou que j'espère que vous continuez à pratiquer les étapes je vous ai données dans ce cours sont si importants pour continuer à pratiquer ces étapes jusqu'à ce qu'elles deviennent une seconde nature. Il est si facile de se laisser rattraper avec nouvelles choses et de nouveaux morceaux brillants et jolis. Et avant que vous ne le sachiez, vous allez vous perdre à nouveau. Et vous allez vraiment vous rendre la tâche difficile en vous tenant à ce que je vous ai appris. Assurez-vous de continuer à le pratiquer. Il devient une seconde nature. Et plus tard , plus tard, vous allez vraiment vous aider dans votre flux de travail. Lorsque vous avez fait cela, vous êtes habitué et c'est une seconde nature, alors vous pouvez commencer à jouer avec vos plugins. Vous pouvez ensuite commencer à personnaliser vos portes pour qu'elles vous plaisent. Vous pouvez commencer à enregistrer vos paramètres et à intensifier votre production. N'oubliez pas également de télécharger vos projets finis dans les communautés automobiles afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. J'ai vraiment hâte d'entendre ce que vous produisez. J'ai confiance en chacun d'entre vous. Cela a été absolument génial vous guider tout au long de ce processus et j' espère vraiment que vous continuerez votre parcours de production. N'oubliez pas que ce n'est que le début. S'il vous plaît, essayez de ne pas être trop dur avec vous-même et essayez également de vous amuser et de ne pas vous concentrer là-dessus. Numéro un, cheesy. Mais c'est vrai. Veuillez également me contacter si vous avez besoin d'aide ou de soutien et assurez-vous me suivre sur les réseaux sociaux afin que vous puissiez faire partie de mon monde et que je puisse continuer à vous soutenir. Je voudrais simplement profiter de cette occasion pour vous remercier encore une fois d'avoir suivi ce cours. Et je vous verrai dans un cours très bientôt.