Production musicale pour les auteurs-compositeurs : Ableton Live 11 pour les débutants

1. Introduction: Si vous vous demandez comment entrer dans la production musicale, mais que vous n'avez aucune idée d'où commencer, alors c'est la classe pour vous. Bonjour mes beaux créatifs. m'appelle Eve Horne, je suis chanteuse, compositrice et productrice, je suis aussi fondatrice de PeakMusicuk. Je suis dans l'industrie depuis plus de 20 ans, j'ai enseigné à l'international et collaboré avec énormes artistes, auteurs-compositeurs et producteurs. Je suis aussi maman de ma fille de deux ans, Nova. Maman, le [inaudible]. Je suis super passionné par le fait que certains puissent communiquer leur vision de leur art à un producteur, je propose des ateliers de production pour les auteurs-compositeurs afin de combler ce fossé. J' ai remis le pouvoir et les outils aux auteurs-compositeurs afin qu'ils n'aient pas à compter sur les producteurs, qu'ils soient toujours frustrés et qu'ils dépensent de l'argent. Dans ce cours, je vais vous donner exactement ce dont vous avez besoin pour obtenir vos idées de votre tête dans une démo. Vous apprendrez aussi le langage que les producteurs utilisent pour que, lorsqu'il s'agit de bouger votre été si vous ne voulez pas le terminer vous-même, vous puissiez communiquer en toute confiance en tant qu'artiste ce que vous voulez réaliser avec votre chanson et comprendre le processus que le producteur utilisera. Je vais vous présenter le DAW Ableton, Session et Arrangement View, la section transport, comment enregistrer un modèle, enregistrer votre live set, la différence entre midi et audio, comment créer des accords, l'enregistrement audio. Je vais vous donner un aperçu rapide des plug-ins et des effets, et enfin nous allons examiner un arrangement. Je suis super excité que vous puissiez apprendre vous-même ces compétences de production et être capable d'amplifier vos connaissances de production et votre confiance. J' ai hâte de vous voir dans l'orientation du cours où je vais vous donner quelques concepts clés et vous montrer les outils de votre avenir en tant que compositeur ou producteur. Tu as eu le même style. 2. Votre projet de cours: Bonjour, et bienvenue à votre orientation de classe. Ici, je vais décomposer exactement ce que je veux de toi pour ton projet de classe. J' aimerais que vous complétez une chanson de 2,5 minutes en utilisant au moins quatre des éléments suivants : batterie, basse, piano, synthé, guitare, cordes ou voix. J' ai choisi ce projet, parce que je pense qu'il est si important que les créateurs puissent apprendre et se sentir confiants dans l'élargissement de leur bassin d'outils et l'expansion de leur métier. Au fur et à mesure que nous partageons ce voyage ensemble, je vous guiderai à chaque étape du processus. Je vais créer des leçons qui vous permettront de comprendre et d'apprendre à créer chacun de ces éléments musicaux, afin que vous puissiez ensuite les pratiquer et télécharger vos progrès dans la communauté de classe. Pour participer à ce cours, vous aurez besoin d'un ordinateur, d'Ableton, d'un mini-clavier, d'un casque ou d'un haut-parleur, ou d'un clavier d'ordinateur. Afin que cette classe fonctionne pour vous, assurez-vous de lire la description du projet. Prenez votre temps et concentrez-vous sur une information à la fois. Complétez les tâches que je vous donne tout au long des leçons, ne soyez pas trop dur avec vous-même et assurez-vous de me contacter, si vous avez absolument besoin de quoi que ce soit. Aucune question n'est stupide. J' ai hâte que vous plongiez. Assurez-vous de télécharger les ressources que j'ai fournies pour vous aider en cours de route et je vous verrai dans la leçon 1, créer et enregistrer un live set. 3. Créer et sauvegarder un Live Set: Bonjour, et bienvenue à la Leçon 1, Création et enregistrement d'un Live Set. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un live set, les préférences, comment créer un modèle, votre clavier de saisie musicale et comment enregistrer votre live set. Dès que vous ouvrez Ableton, vous voyez cet écran ici. Il s'agit de l'écran par défaut d'Ableton. Si vous souhaitez d'abord créer un nouveau live set, vous venez ici pour Fichier, cliquez sur « Fichier », et descendez à New Live Set, ou Commande N. Une fois que vous avez un nouveau live set, vous cliquez ensuite sur « Enregistrer Live Set », et vous obtenez cette boîte qui arrive. Je vais juste sauver ceci comme Untitled.. On y va. Ensuite, on appuie sur « Enregistrer ». Vous verrez ici, il va renommer votre set sans titre. ou où que vous choisissiez de le nommer. Si, par exemple, vous faites quelque chose dans votre set, et que vous voulez garder celui que vous avez, mais essayez simplement autre chose, et assurez-vous que vous n'écrivez pas sur l'autre, vous pouvez enregistrer sous. Vous remontez ici pour enregistrer Live Set As, et cela fera apparaître la boîte à nouveau, et comme vous pouvez le voir, c'est Untitled. et je sauverai cette Sans titre... Si je viens ici et aller à Save Live Set As, encore une fois, vous devriez voir, oui, nous avons Untitled.. Eh bien, il a déjà trois points parce que c'est s.als. Maintenant, il y en a un avec deux points, un avec trois points. Si vous voulez ouvrir un live set sur lequel vous avez travaillé auparavant, ce n'est pas dans la liste récente, vous cliquez ici, et cela vous amènera directement à votre dossier Ableton avec toutes vos sessions dans. Tout d'abord, nous allons commencer par les préférences. Si nous montons ici où il est écrit Live, puis descendez à Préférences, nous pouvons voir que la boîte de préférences apparaît. La première chose sur le petit menu ici est, le look and feel. Vous pouvez changer la langue, vous pouvez changer les différents types de comportement, donc si vous voulez faire défiler quand il est en cours de lecture. ici, nous avons des couleurs de suivi et de clic. Vous pouvez affecter des couleurs différentes aux pistes et aux clips. Vous pouvez voir si je clique sur cette petite flèche ici, toutes les différentes couleurs que vous avez. En bas ici, vous pouvez personnaliser le look de votre porte. Nous pouvons choisir parmi la lumière, lumière moyenne, qui est la valeur par défaut, milieu sombre, qui est mon, sombre, ou vivre 9, old school. Je vais y retourner. Ensuite, dans la liste déroulante, vous trouverez les préférences audio, et c'est là que vous modifiez vos entrées et vos périphériques de sortie. Si vous utilisez une interface audio, si vous diffusez sur Zoom, vous voudrez changer vos appareils lorsqu'il s'agit d'entrées et de sorties, et c'est là que vous le feriez. Comme vous pouvez le voir ici dans la liste déroulante, j'ai un choix d'outils pros intégrés au microphone ou au Zoom. Ensuite, vous cliquez sur celui que vous voulez et autoriser, puis il changera le nom de l'entrée et de la sortie. Ensuite, nous avons le taux d'échantillonnage, et cela par défaut à quatre, quatre 100. Ensuite, vous avez vos conversions SR et pitch à haute qualité. Je laisserais généralement toutes ces choses telles quelles. En dessous, vous avez votre latence. La taille de votre tampon est normalement définie sur 512 échantillons, ce qui est standard. C' est là que vous modifieriez votre taux d'échantillonnage, si vous rencontrez une latence. En bas ici, il s'agit juste de votre tonalité de test et de votre simulateur d'utilisation du processeur. Juste des choses à savoir si vous devriez avoir besoin d'eux. En dessous, nous avons lien tempo MIDI. C' est là que vous configurez vos périphériques de liaison. Là où il est dit afficher le lien bascule, vous voyez dans le coin supérieur gauche, le mot lien disparaît et revient selon que j'appuie sur « Afficher » ou « Masquer ». Ensuite, vous avez votre démarrage, arrêt de la synchronisation, activé ou désactivé. Ensuite, nous avons le suiveur de tempo. Encore une fois, si j'appuie sur « Afficher » ou « Masquer », vous voyez le mot suivre apparaître et disparaître dans le coin supérieur gauche. En dessous, nous avons nos canaux d'entrée 1 et 2. Ensuite, nous avons notre section MIDI. Ici, vous pouvez voir ma manette que j'utilise, ma manette MIDI est mon clavier de contrôle complet, et vous avez vos entrées et sorties pour cela. Vous pouvez voir ici dans cette liste, vous pouvez également ajouter plus de contrôleurs. Ici vous avez vos ports MIDI, qui montre mon contrôle complet S49 à venir. Allons dans le dossier de fichiers. C' est là que vous allez enregistrer vos ensembles, c'est là que sera votre bibliothèque, et tout ce genre de choses. Si jamais vous voulez changer la destination ou les ensembles en direct, c'est là que vous le feriez. En dessous, voici l'application max. C' est à voir avec Max for Live. Ensuite, vous avez un cache de décodage. En dessous, nous avons notre bibliothèque. Ici, vous pouvez dire que si vous n'avez pas été en mesure de collecter des fichiers lors de l'exportation, est toujours coché par défaut. Afficher les packs téléchargés. Oui, nous le voulons. Ensuite, votre emplacement de contenu. C' est là que sera votre bibliothèque pour vos packs et votre bibliothèque utilisateur. Si je clique sur « Parcourir », vous pouvez voir qu'il ouvre ma bibliothèque dans la musique, puis là vous pouvez voir votre dossier Ableton. Ensuite, nous avons des plugins. C' est là que sont vos plugins. S' il y a un point où vous ne pouvez pas voir les plugins, vous venez ici pour les préférences et rescanner vos plugins. Vous voyez si je clique ici, « Parcourir », il m'amène à mon dossier de plugin. Sous cela, il a les fenêtres du plugin, et c'est-à-dire, si vous voulez que plusieurs fenêtres ouvrent à la fois, si vous voulez qu'elles se cachent automatiquement et s'ouvrent automatiquement. Ensuite, nous avons record, distorsion et lancement. La section supérieure ici est tout sur la façon dont Ableton enregistre dans. Vous avez deux types de fichiers différents ici, AIFF et WAV. comptage [inaudible] avant l'enregistrement. Je veux un bar. On change ça en bar là-bas. Bras et solo, cliquez sur « Mettre à jour », enregistrez l'automatisation de session dans les pistes de bras et arrêtez la lecture avec enregistrement. C' est des trucs très basiques, que je laisserais tel quel. Vous pouvez toujours revenir et changer une fois que vous vous familiariserez avec elle. dessous, vous avez des déformations et des fondus, que je ne vais pas entrer, parce que vous êtes au début de votre voyage et vous n'avez pas besoin d'être confondu avec des choses comme la déformation. En vertu de cela, nous avons le lancement, qui encore une fois, je voudrais juste laisser par défaut. Appuyez sur tempo, assurez-vous que c'est activé, et dessinez le mode avec verrouillage de hauteur, vous pouvez choisir d'activer ou de désactiver. Enfin, nous disposons de licences et de maintenance. N' importe quoi à voir avec votre licence Ableton Live 11, vous viendriez ici. Toutes les autorisations que vous devez faire, vous pouvez venir aux préférences, aux licences et à la maintenance et autoriser toutes les licences ici. Vous pouvez définir vos mises à jour sur toujours, jamais, ou me demander, puis vous pouvez également choisir si vous voulez envoyer ou non Ableton, vos données d'utilisation. Ce sont les préférences. Faisons un résumé rapide. Maintenant, nous allons aller dans l'enregistrement d'un modèle. Tout d'abord, je vais créer quelques pistes de plus. Alors on va les nommer. Pour ce faire, nous faisons un clic droit en haut et sélectionnez « Renommer », ou vous appuyez sur « Commande R » ou « Contrôle R » si vous êtes sur un PC. N' oubliez pas de vous habituer à ces raccourcis clavier. Ils vont vraiment vous aider quand il s'agit de votre flux de travail. Je vais appeler ça une clé. Renommons celui-là. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur « Renommer » et les tambours. Nous appelons ceci une piste vocale, , un plomb de course, un plomb de lumière moyenne. Ensuite, nous allons aller ici à la section retour, et ajouter une piste supplémentaire là aussi. Même chose ici, nous faisons un clic droit sur le nom de la piste et insérons la piste de retour. Vous pouvez voir maintenant nous avons une nouvelle piste de retour. Je vais venir ici, prendre un effet. Je vais juste mettre un égaliseur de chaîne dessus. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est renommé la piste de retour avec l'égaliseur de canal que je viens de mettre. Ensuite, nous allons aller ici à Fichier, et vers le bas à Enregistrer Live Set As template. Vous pouvez voir maintenant qu'il est allé à notre bibliothèque utilisateur, et sous le dossier template, nous avons un ALS sans titre. Ensuite, nous venons de nommer ça, Eve Skillshare Template. Vous pouvez voir quand je clique sur la petite flèche, qu'il a toutes les pistes, que nous avons nommé dans ce modèle. L' autre chose géniale à ce sujet est, si vous faites un clic droit, vous pouvez voir ici, je peux le favoriser. Vous pouvez voir qu'on a un petit point rouge à côté de lui maintenant. Laissez-moi aller ici aux Favoris, et nous l'avons là. Il y a notre modèle Skillshare. C' est un excellent moyen d'accéder rapidement aux choses que vous voulez un favori, que ce soit des sons, clips spécifiques, ce kick drum que vous aimez, favori et il sera là-haut sous les collections de vos favoris. Maintenant, nous allons entrer dans un clavier de frappe musicale. C' est une fonction brillante si vous trouvez que vous avez oublié votre clavier, ou que votre clavier est cassé, ou que vous n'en avez pas. Si j'appuie sur la lettre M de mon clavier, elle activera ou désactivera la fonction du clavier MIDI. Tout de suite, je peux commencer à utiliser les lettres du clavier, pour jouer mes instruments. Si je veux monter ou descendre une octave, j'utilise les lettres X et Z. Z la ramène, et X l'amène une octave. Enfin, si vous souhaitez modifier la vitesse d'une note MIDI, vous pouvez le faire en appuyant sur les lettres C ou V. C diminuera la vitesse de la note, et V augmentera la vitesse de la note. La grande chose à propos de ce clavier aussi, est que si vous appuyez sur chaque lettre individuelle, il va jouer comme un one-shop. Si vous faites glisser vos doigts sur les lettres, cela plie réellement la note. C' est un excellent outil à avoir si vous êtes dehors, et que vous venez d'avoir votre ordinateur portable, et que vous avez des idées de chansons, des idées de mélodie, et que vous voulez juste les faire descendre, et que vous n'avez pas tout votre équipement avec vous, vous pouvez simplement taper sur votre fonction de clavier MIDI. C' est un outil génial à utiliser à la volée. Il est idéal pour votre flux de travail d'enregistrer chaque chanson que vous avez faite dans son propre dossier, dans le dossier Ableton. Essayez de vous concentrer uniquement sur ce que vous avez appris dans cette leçon, afin que vous ne soyez pas trop débordés. N' oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser la fonction de saisie musicale, si vous n'avez pas de clavier MIDI. Avant de passer à la leçon suivante, entraînez-vous à créer un live set, le nommer et à l'enregistrer, familiarisez-vous avec les préférences, créez un modèle, nommez-le et enregistrez-le, et commencez à utiliser le fonction de frappe musicale/clavier MIDI d'ordinateur. J' ai hâte de vous voir dans la leçon 2, où je vais vous donner un aperçu de l'interface. 4. Arperçu de l'interface: Bonjour, et bienvenue à la leçon 2 : aperçu de l'interface. Dans cette leçon, je ne vous présenterai que les parties d'Ableton dont vous aurez besoin pour commencer immédiatement. Nous allons couvrir la zone de transport, envois et les retours, et ce que ces boutons sont sur le côté. Je vais également vous montrer la vue de session, la vue d'arrangement, et tous les petits morceaux entre les deux. Eh bien, c'est l'image que vous voyez dès que vous ouvrez Ableton Live 11, et cet écran s'appelle la vue de session. Tout d'abord, nous allons commencer par le haut ici, qui s'appelle la section des transports. Nous allons donc passer de gauche à droite. Nous allons couvrir les pistes, nous allons couvrir la section navigateur ici sur la gauche, et nous allons couvrir cette section ici en bas, qui est l' endroit où vous faites glisser et déposer vos instruments ou échantillons. Commençons par ce bouton ici qui dit lien. Le bouton de liaison vous permet de connecter des appareils externes à votre porte. Lorsque le bouton de liaison est allumé, la porte se synchronise avec un périphérique externe, et lorsque le bouton de liaison est éteint, la porte cesse de se synchroniser avec n'importe quel périphérique externe et elle ne s'affiche plus. Ensuite, nous avons robinet. Cela vous permet d'appuyer sur votre tempo. Le métronome et les clips décalés que vous pourriez avoir couleront tous dans ce nouveau tempo. Lorsque j'appuie sur le tempo, vous pouvez voir les nombres juste à côté de lui changer de valeur. Ensuite, vous avez ces deux boîtes avec des lignes verticales. Ils sont appelés phasage vers le bas et phase poussée vers le haut, et ce qu'ils font est d'augmenter temporairement ou de diminuer le tempo d'une chanson qui peut sombrer vers une source externe. À côté de cela, vous avez votre signature temporelle, et c'est essentiellement la signature temporelle dans laquelle vous voulez que votre chanson soit dans. Pour le moment, c'est en 4/4, qui est le plus commun, et cela peut être changé en faisant glisser vers le haut et vers le bas. Si je mets mon curseur dessus et que je fais glisser de haut en bas, les chiffres vont changer, relation avec si je vais monter ou descendre. A côté de ça, nous avons notre métronome. Si je clique sur la flèche à côté, je peux choisir le type de compte que je veux, si je ne veux pas de compte dans, si je veux qu'il soit 1, 2 ou 4 barres. Le son du métronome que je veux faire, classique, clic ou bois. Le rythme que je veux qu'il ait. Encore une fois, vous pouvez le définir sur une barre, huit, triplés, 16èmes, tout ce que vous voulez. Juste à côté de cela, nous avons notre menu de quantification. Il s'agit de la quantification globale et vous pouvez définir ce que vous voulez. Une barre, 2, 4, 8. Passons à cette section du milieu ici. Ce premier bouton est le bouton Suivre. Donc, quand cela est activé, il permet au curseur de suivre la chanson qu'elle est en cours de lecture afin qu'elle soit visible à tout moment. La section suivante est notre position d'arrangement, et cela nous indique essentiellement où nous en sommes dans notre arrangement à quel moment. Mais cela se fait dans les bars, les battements et les seizième. Ces boutons ici sont assez évidents. Vous avez votre bouton de lecture, votre bouton d'arrêt et votre bouton d'enregistrement. A côté de cela, nous avons ce petit bouton plus. C' est ce qu'on appelle un overdub arrangement MIDI. A côté de cela, nous avons notre bras d'automatisation. Cela nous permet de dessiner une automatisation une fois activée. Ensuite, nous avons une petite flèche orientée vers la gauche, et ceci est pour réactiver l'automatisation. A côté de cela, nous avons quelque chose appelé capture MIDI. Donc, disons, par exemple, que vous jouez quelque chose ou que vous êtes juste en train de jouer avec des idées, et vous n'avez pas appuyé sur l'enregistrement. génial, c'est qu'une fois que vous appuyez dessus, il capturera le dernier morceau de MIDI que vous avez joué, ce qui est génial. À côté de cela, nous avons un autre bouton d'enregistrement, et c'est un bouton d'enregistrement de session. Si vous avez des clips qui sont déjà lus sur des pistes de bras, cela vous permet de basculer entre la lecture et l'enregistrement overdub. Ensuite, nous avons ce qui ressemble à une autre position d'arrangement. C' est en fait un poinçon et un point de boucle. À côté de cela, nous avons un coup de poing et un interrupteur. Cela vous permet d'empêcher tout enregistrement de l'arrangement avant ce point. Voici votre bouton de boucle ou commutateur de boucle, et ici est exactement le même que ces boutons ici, mais faire le contraire. Ce sont des coups de poing et ça sont des coups de poing. La dernière section sur le transport est cette section ici. Vous avez un petit outil de crayon ici, et cela active le mode de dessin. Si vous utilisez le MIDI, il est bon pour dessiner des notes MIDI, et si vous l'utilisez pour l'audio, il est utilisé pour le dessin dans l'automatisation. A côté de ça, nous avons ce petit clavier de piano. Une fois de plus, cela peut être activé et désactivé. Il s'agit du clavier MIDI de votre ordinateur et vous pouvez l'activer si vous n'avez pas de clavier MIDI externe. Vous pouvez donc utiliser les touches de votre clavier pour écouter votre musique. Ensuite, vous pouvez voir le mot clé. Il s'agit d'un commutateur de mode carte clé. A côté de cela, nous avons le mot MIDI. Si vous cliquez dessus, il devient violet. C' est ce qu'on appelle le mode carte MIDI. Une fois cette option activée, elle vous permettra de mapper tout ce qui est en violet ici mis en surbrillance sur un contrôleur MIDI externe. À côté de cela, vous avez votre utilisation du processeur, ce qui est toujours bon de garder un oeil sur si vous avez beaucoup de choses en cours dans votre session. Ce petit bouton ici est un indicateur MIDI, et il va vider quand Ableton Live 11 a une piste MIDI qui envoie des informations. Cette colonne ici sur la droite est absolument brillante, elle est pleine de ressources incroyables pour vous d'en apprendre plus sur Ableton Live 11. En outre, si vous allez sur leur site Web, ableton.com et que vous allez à la section d'aide, vous trouverez des tas d'articles et de ressources supplémentaires suggérés pour vous aider à en apprendre davantage sur Ableton Live 11. Je vais fermer ça maintenant. Je vais vous montrer rapidement ces deux petites icônes ici, qui est en fait le logo Ableton. Vous avez les lignes verticales et les lignes horizontales. Maintenant, nous allons descendre du côté ici à ces petits boutons, en bas à droite de l'interface. Quand j'ai ouvert Ableton, je me suis dit : « C'est quoi ces boutons ? Pourquoi y a-t-il des boutons aléatoires sur le côté ? » Tout d'abord, nous avons ici un petit IO. Donc, ça montre les tenants et les sorties. Cela montre ou cache votre section ins et out. Ces deux boutons ici, S et R, [inaudible] ils sont vous envoie et retourne. Si je désactive les envois, vous voyez qu'ils disparaissent. Si je fais la même chose avec les retours, vous voyez que les pistes de réverbération et de retard à côté du maître disparaissent et reviennent. Le petit m en bas, je pensais qu'il était visiblement muet, il cache votre mixeur. En dessous, nous avons la lettre D, c'est pour montrer ou cacher votre retard. Voici X. Maintenant, le X est votre crossfader. Vous pouvez voir au bas de chaque piste, les lettres A et B apparaissent. Ensuite, sur le maître, vous avez un petit triangle avec une ligne sur le dessus. C' est essentiellement notre crossfader, et A et B sont notre gauche et nos droits. Ensuite, nous allons venir à ces petites flèches très discrètes en cercles, et vous pouvez voir qu'il y en a à peu près une dans chaque coin. Ce qu'ils font, c'est qu'ils montrent et cachent des choses. Celui-ci ici affichera et masquera le navigateur. Celui-ci montre et masque la vue détaillée. La grande chose à propos de celui-ci ici dans le coin, c'est votre vue Info. La vue Info est fantastique si vous êtes nouveau sur Ableton, ou si vous venez d'une autre porte car elle vous aide à naviguer dans l'interface. Partout où je place ma souris, vous verrez dans la vue Info qu'elle changera en fonction de ce que ma souris survolera, et c'est vraiment bon de se rappeler à quoi sert chaque section, et je vous recommande fortement de vous y référer constamment. Ce petit bouton ici est votre pool de groove, et qui active ou désactive votre pool de groove. À côté de cela, nous avons une petite icône de casque, et cela vous permettra de prévisualiser tous les sons que vous recherchez dans la section du navigateur. Faisons un résumé rapide. Ensuite, nous allons passer sur nos traces. Dès que vous ouvrez Ableton Live 11, vous avez trop de pistes et deux pistes audio configurées par défaut. Sous les noms de chaque piste, vous pouvez voir ces petits carrés, et ces carrés doivent s'arrêter ou démarrer vos clips. Cette section vous permet de créer une nouvelle piste en faisant glisser et déposer un morceau d'effets audio ou MIDI ou d'instruments. Par exemple, si je vais juste ici et cliquez sur « Collision », glisser-déposer et voir qu'il a créé une nouvelle piste, et la collision de nom est en haut. Ainsi, il nomme automatiquement votre nouvelle piste pour vous. Nous allons supprimer ça maintenant. Ici, nous avons notre piste maître, et comme nous l'avons dit plus tôt, nos pistes de retour. Ici vous pouvez voir que nous avons des petits triangles et les numéros 1-8, et ce que cela nous permet de faire est de jouer des scènes. Si je clique sur la piste de mixage 1, 2, 3, vous pouvez voir qu'elle met en évidence tout le chemin horizontalement, sur toutes les pistes MIDI et audio, et ce que cela fait, c'est qu'elle les joue toutes en même temps. Cette petite section ici sur la piste principale, c'est votre bouton retour à l'arrangement. Ce bouton s'allume pour vous indiquer que quelque chose est différent dans cette vue de l'arrangement. La suivante, à côté de ça, cette petite grise ici, vous permet de suivre des actions globalement. Plutôt que de suivre par piste, vous pouvez appuyer dessus et il fera chaque piste. Ce bouton ici est exactement comme le bouton d'arrêt sur les pistes individuelles, et cela vous permet d'arrêter tout jouer dans Ableton à la fois. Rappelez-vous que le tempo est la vitesse à laquelle votre morceau sera lu. Donc, si vous voulez une chanson rapide, le BPM, battements par minute, devra être plus élevé. Si vous voulez une chanson lente, qui est une chanson downtempo, le BPM devra être plus bas. Je voudrais que vous vous familiarisiez avec la mise en page d'Ableton. Commencez à glisser dans MIDI, sur les pistes, commencez à faire glisser du son, faites-les glisser pour créer une nouvelle piste. Vous pouvez également accéder à la section Créer et créer une nouvelle piste à partir de là. Enfin, assurez-vous de vous entraîner à utiliser la vue Info. Une fois que vous aurez fait cela, j'aimerais que vous preniez une petite vidéo de votre pratique et que vous la téléviez dans la communauté de classe pour que je puisse jeter un coup d'oeil et vous donner quelques commentaires. Une fois de plus, essayez de vous concentrer uniquement sur ce que je vous ai enseigné dans cette leçon afin que vous ne soyez pas trop dépassés. J' ai hâte de vous voir dans la leçon 3, où je vais vous montrer la vue de session plus en détail. 5. Vue de la séance: Bonjour et bienvenue à la leçon 3, la vue Session. Dans cette leçon, je vais vous guider à travers les différents éléments de la vue Session. Je vais vous montrer à quoi sert la zone et les outils dont vous avez besoin pour commencer à devenir créatif et aider votre flux de travail. Je vais aussi vous montrer comment ça peut être lié à l'écriture de chansons. N' oubliez pas que la vue Session est l'endroit où vous allez démarrer votre piste, c'est le carnet de croquis parfait pour commencer à lancer des clips de Audio MIDI puis à les lire simultanément. Tout d'abord, nous allons commencer par les catégories dans la section de votre navigateur. C' est là que vous allez trouver tous vos sons, vos échantillons, vos effets, vos effets multimédias, vos effets audio, vos plugins. C' est là qu'ils vont tous vivre. Très vite, nous allons passer par les sons, abord nous avons ambiant et impliquant, puis nous avons des basses, des cuivres, des effets, guitare et des pincées. Sous les sons, on a de la batterie. Je vais chercher un kit de batterie, faire glisser sur cet espace ici pour créer une piste de batterie, et ensuite je peux utiliser mon clavier MIDI pour jouer chaque élément de ce kit de batterie. Le peu fantastique à ce sujet est que s'il y a un élément dans ce kit de batterie que je ne veux pas utiliser, je peux alors appuyer sur l'incroyable échange à chaud. La touche ou le bouton d'échange à chaud vous permet de changer instantanément un instrument. Si j'appuie sur le bouton d'échange à chaud, vous pouvez voir qu'il devient orange, puis tout de suite à mon navigateur, il passe en mode d'échange à chaud, et cela me donne tous les coups de pied dans ma bibliothèque. La même chose vaut pour les pièges, peu importe ce que vous cherchez, si vous appuyez sur votre bouton d'échange à chaud ou sur la touche d'échange à chaud, cela vous mènera directement au navigateur, qui est un excellent outil pour le flux de travail. Il suffit de le glisser littéralement vers le bas ou double-cliquer et il l'échange instantanément contre un coup de pied différent. Brillant. Ensuite, nous allons passer aux instruments. Vous avez des Sims, des Sims de batterie, pianos, tout ce qui est dans la section des instruments. Je vais descendre et attraper plus simple, et plus simple est l'un des échantillonneurs de stock étonnants connaissances que nous allons faire plus avec un peu plus tard. Je vais le faire glisser sur cette piste et chercher un échantillon pour aller dans l'échantillonneur. Je vais monter et taper la voix, puis nous avons des effets audio qui sont vos retards, égaliseurs, modulateurs de filtres, modulation de pitch, réverbérations, trucs comme ça. Ensuite, ajoutez un effet, vous pouvez voir tout de suite a ajouté un beau délai à cette voix et ensuite nous pouvons ajouter plus sur si nous voulons. Incroyable. En dessous, nous avons des effets multimédias, alors nous avons Max for Live, qui est très avancé dans est si vous voulez faire votre propre instrument. Donc oui, quand tu seras bon, tu peux commencer à faire tes propres instruments brillants. Plugins, c'est là que vous trouverez tous vos plugins VST, donc tous les plugins tiers que vous avez, ils vivront ici. Je peux aussi ajouter un plugin tiers à la voix, et encore une fois, il change vraiment la forme et la façon dont vous voyez cette voix à partir de sa forme originale. Brillant. Ensuite, nous avons des clips, des échantillons, des rainures et des modèles. C' est là que vivent vos modèles par défaut fournis avec Ableton Live 11. Allons à des endroits et c'est là que vivent toutes vos affaires. Ici vous pouvez voir que j'ai des packs gratuits disponibles, je ne les ai pas encore téléchargés, votre bibliothèque utilisateur et vous avez un dossier pour chacun. Votre projet actuel sur lequel vous travaillez en ce moment aura toutes les informations dans ce dossier. Ensuite, tous les autres dossiers que vous pourriez avoir, disons par exemple, vous avez un exemple de pack que vous voulez apporter dans Ableton, vous allez littéralement vers le bas pour ajouter un dossier juste en bas ici, puis apportez votre dossier et il vivra ici par endroits. Maintenant, nous allons aller un peu plus loin dans plus simple, qui est capable de vivre un niveau d'échantillonneur de stock de musique. Commençons. Nous allons aller directement à notre navigateur, jusqu'aux instruments et glisser dans plus simple. Maintenant, nous allons trouver un échantillon à mettre en plus simple. Je vais taper des voix ici en haut. Je veux saisir le premier, et le faire glisser vers le bas en plus simple. Parce que maintenant nos voix ici, on peut commencer à couper. Brillant. Tout d'abord, nous passons à cette petite section ici, que nous puissions trancher l'échantillon. Si nous voulons le découper en plusieurs parties, nous pouvons aller ici pour le découper et ensuite choisir transitoire, battement, région ou manuel. Ce que cela fait, c'est qu'il découpe notre échantillon en sections et nous permet de lire chaque section de cet échantillon séparément. Vous pouvez également déplacer manuellement chaque section pour adapter l'échantillon comme vous le souhaitez, puis utiliser les boutons situés en bas pour manipuler encore plus le son. Je vais le transposer, et cela nous donne un beau son et une ligne de base presque. Je vais enregistrer que dans et tout de suite , nous avons une mélodie d'un échantillon vocal qui ne sonne rien comme ça. Maintenant, je vais aller faire glisser un autre plus simple et aller chercher un autre échantillon. Je vais encore chercher un échantillon vocal. Je vais traîner ce souffle, enregistrer ça. Déjà, nous pouvons voir comment nous pouvons utiliser un ou deux échantillons pour commencer à créer une mélodie. Fantastique si vous ne savez pas jouer des instruments. Juste pour récapituler, si vous avez besoin de rechercher quelque chose dans la section du navigateur, vous pouvez cliquer dans la barre de recherche ou utiliser la commande de raccourci f et rechercher quoi que ce soit. Si je tape kick, il fait apparaître tous les coups de pied dans ma bibliothèque et la même chose avec les pièges. N' oubliez pas que si vous voulez faire glisser ou déposer des instruments, vous pouvez aller à votre section d'instruments, saisir un instrument et le faire glisser vers le bas ou le glisser sur une piste et de même avec tous les effets. Afin de créer un live set, vous allez à l'endroit où il est dit Live, File, New Live Set ou Command N. Pour ouvrir un live set existant est Command 0 et enregistrer et enregistrer comme est Commande S et Shift Command S. Si vous passez à l'onglet Edition, il vous donnera un menu déroulant pour être en mesure d'annuler, de refaire ou de copier et coller. Vous pouvez voir tous les raccourcis clavier ou raccourcis ici. Rappelez-vous, je vais fournir une liste de raccourcis dans les ressources. Pour créer une piste audio MIDI, accédez à l'onglet Créer et descendez à Insérer une piste audio ou Insérer une piste MIDI. raccourcis clavier sont Command T et Shift Command T. Je vais appuyer sur Command T et créer des pistes audio , puis Shift Command T et créer des pistes MIDI. Ensuite, nous avons View. Cela vous permet d'afficher tout ce qui se trouve dans l'écran sur lequel vous êtes. Options, vous permet d'éditer des choses et d'afficher votre clavier MIDI de l'ordinateur et le raccourci clavier pour cela est M. Enfin, nous avons la fonction Aide. Si vous tapez quelque chose ici, il vous guidera vers où vous devez aller, dans ces menus déroulants. Commençons un camion. Ce que je vais faire, c'est descendre dans les clips et commencer à trouver des sons et à les faire glisser pour commencer à construire une piste. J' aime bien celui-là. Allons faire glisser ça dedans. Vous pouvez voir qu'il est descendu en bas ici, donc je vais juste faire glisser ça jusqu'au sommet. Maintenant, je vais regarder des tambours. C'est une bonne chose. Vous pouvez écouter de la batterie directement depuis le navigateur, alors que vous avez déjà quelque chose qui joue déjà. Prendrons cette clé. Maintenant, je peux utiliser mon clavier MIDI pour arrêter de jouer les sons sur cette touche. J' aime ça. Mettons ça dedans. La grande chose à ce sujet est quand vous appuyez sur « Play », il va attendre jusqu'à ce qu'il revienne au premier temps de la barre, puis il va commencer à jouer. J' aime ce petit son de salut-chapeau. Tamber [inaudible] tambourin inversé, c'est ça ? Je ne sais pas, mais j'aime ça. Je vais cliquer dans la zone ci-dessous et maintenant nous allons dessiner dans notre MIDI. Appuyez sur « Play » sur le clip, afin que nous puissions voir où nous pouvons jouer du MIDI. Il se déplace vers le haut. Joli. Parfait. Je vais juste ajouter un autre clip dans la fente ici. Ici, on va mettre un chapeau fermé. Maintenant, ils proviennent tous du même kit de batterie. Nous allons simplement les attirer aussi. Oui. Joli. Cool. On a un joli chapeau. Quand je jouerai à la prochaine place, c'est tout ce que vous allez entendre. Ensuite, on a eu un son aqueux. Maintenant, pour que nous puissions les entendre simultanément, je vais juste appuyer sur le bouton Alt et copier toute la piste. Ensuite, je peux supprimer ce que je ne veux pas. Supprimez ce haut, puis déplacez le suivant vers le haut, donc maintenant nous pouvons les entendre ensemble. Alors je vais recommencer la même chose. Supprimez ce haut et déplacez le troisième vers le haut. Maintenant, nous avons tout en jouant à la fois. Cherchons le coup de pied. Je vais le faire entrer. J' adore ce clap. On va dessiner ça maintenant. Vous voyez que je n'ai enregistré que deux barres. Quantifiez. Encore une fois, je vais dupliquer cette piste. Maintenez le bouton Alt enfoncé, cliquez et faites glisser dessus. Maintenant, je vais ajouter un coup de pied. Mets ça dedans. Latence. Je vais quantifier cela maintenant. Quantifier, dupliquer et puis je vais juste faire glisser ça jusqu'à là. Joli. Maintenant, je veux ajouter une autre clé. Je vais enregistrer le même coup de pied sur un modèle différent. Celui-ci est décalé, donc je vais continuer et réparer ça. Allons réparer le premier qui a enregistré mal. Mettez ça au bon endroit. On y va. Début d'une piste. C' est le début de notre piste. Vous pouvez voir à quel point c'était facile. Littéralement deux kits de batterie différents et c'est un endroit idéal pour une piste. Maintenant, vous devez reprendre vos traces. Avant de commencer vos pistes, j'aimerais que vous vous entraîniez, familiarisiez avec le navigateur, que vous glissiez des clips, des instruments, des sons et de la batterie, que vous ajoutiez des effets audio ou des effets MIDI. Pratique à glisser dans plus simple et un échantillon et découper et créer une mélodie. J' aimerais aussi que vous pratiquiez l'échange à chaud. Entraînez-vous à jouer avec les paramètres de Simpler. J' aimerais que vous vous entraîniez à utiliser les raccourcis clavier pour créer des pistes MIDI, pistes audio et des pistes de retour. Dessinez dans un MIDI et utilisez la fonction de quantification en sélectionnant tout et en cliquant avec le bouton droit sur la pièce. Enfin, revenez sur tout ce que nous avons couvert jusqu'à présent. Une fois que vous aurez fait ça, j'aimerais que vous preniez une petite vidéo de votre pratique. Ensuite, téléchargez-le dans les communautés de classe pour que je puisse vous donner quelques commentaires. J' ai hâte de vous voir dans la leçon 4, où nous allons passer en revue la zone d'arrangement. On se voit alors. 6. Arrangement de la vue: Bienvenue à la leçon 4, la vue de l'arrangement. La vue de l'arrangement est la partie horizontale de la porte où nous pouvons commencer à prendre nos idées de la vue de la session, les amener dans la vue de la pluie, et les organiser dans une piste. Tout d'abord, je vais vous montrer trois méthodes différentes pour obtenir vos clips de la vue de session pour organiser la vue afin que votre projet puisse commencer à ressembler à une pièce finie avec un début, milieu et une fin. La première méthode que nous allons explorer est d'utiliser notre touche Tab sur le clavier de notre ordinateur. Il s'agit d'un raccourci permettant de basculer entre la vue de session et la vue d'arrangement. Comme vous pouvez le voir ici, si j'appuie sur Tab, il bascule rapidement entre les deux vues. Si nous cliquons et maintenons l'un de nos clips ici et appuyez sur la touche Tab qui nous permettra d'aller en vue arrangement et ensuite nous pouvons le déposer en place. Simple. Nous pouvons le faire avec des clips individuels ou nous pouvons le faire avec une sélection de clips. Supprimons ça maintenant. Retourne. Pour faire plusieurs clips, nous cliquons sur les clips que nous voulons tout en maintenant la touche Maj enfoncée, puis appuyez sur la touche Tab, ce qui nous amènera en vue, puis nous pouvons faire glisser nos clips en place. Incroyable. Vous pouvez maintenant voir que tous nos clips sont en place dans la vue d'arrangement. Si vous trouvez que vous les avez amenés et que certains des clips sont plus courts que d'autres, vous pouvez littéralement appuyer sur votre meilleur ami Cmdm D. Eh bien, c'est votre deuxième meilleur ami parce que le Cmds est votre premier meilleur ami, économisez. Cmd D est dupliqué, et vous pouvez très facilement et rapidement copier tous vos clips afin que tout soit de la même longueur. Vous pouvez voir ici celui-ci est un peu plus long. Il n'a enregistré que la moitié. Je peux le faire glisser et ensuite Cmd D, dupliquer trois fois de plus. On y va. C'est la méthode 1. La méthode 2 consiste à enregistrer vos clips dans la vue d'arrangement à partir de la vue de session. Cette méthode est excellente car à partir du même lot d'idées ici, vous pouvez obtenir différents types de pistes complètement en changeant vos intros et vos modèles de vers, et ainsi de suite et ainsi de suite. Nous allons maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur le bouton « Enregistrer », et Live attendra que vous déclenchiez votre premier clip avant de commencer l'enregistrement. On va frapper « Record » et commencer à payer. Charmant. Là, il est en vue arrangée tout bien aménagé. Ce qui s'est passé, c'est quand on déclenche des trucs, parfois on oublie de les déclencher au bon moment ou autre. Pas de soucis si c'est le cas parce que c'est non destructif. Vous pouvez toujours venir en vue d'arranger et adapter quelques petits morceaux ici et là. Par exemple, mon kick drum ici est un peu plus court, donc je vais supprimer cela et copier sur le second et ranger ça. Ensuite, ici, je ne veux peut-être pas mes hi-chapeaux, donc je peux cliquer sur la section, diviser le fichier en cliquant avec le bouton droit et en descendant à « Split » ou en appuyant sur les raccourcis clavier Cmd E. Ensuite, je peux supprimer cela. Aussi, je vais mettre une petite goutte ici dans l'arp pour que nous ayons plus d'impact dans le chœur et juste couper ceci pour que ce soit la même chose. C' est là que les huitièmes du milieu iront, et j'ai l'intention d'ajouter différents instruments ici. Je laisse les percussions, et puis peut-être un peu revenir. Ici, je veux juste traîner ça un peu plus parce que ça n'arrive pas assez tôt. Même chose avec ce coup de pied ici et même avec l'arp. Commençons tous en même temps. Alors je vais juste ranger la fin ici. Faites glisser ça. Coupez ce petit son. En fait, faisons sortir l'arp et ramenons ça. Charmant. Voilà notre arrangement de base. Vous pouvez également ramener les clips de la vue d'organisation dans la vue de session. Tu peux le faire dans l'autre sens. Méthode 3. La méthode 3 est une autre façon de créer un arrangement, mais cette fois en vue de session. Si vous préférez rester en vue de session, vous pouvez toujours créer un arrangement sans avoir à l'apporter dans la vue d'arrangement. Ce que je vais faire ici, c'est juste sortir ça du chemin, donc j'ai une boucle de huit barres avec rien dedans. Pour ce faire, je vais sélectionner cette boucle de quatre barres ici, puis aller à « Modifier », « Coller le temps », qui est Shift Cmd V ou Shift Ctrl V, et cela va coller dans quatre autres barres. Il suffit de supprimer cela. Maintenant, j'ai huit bars dans lesquels on n'a rien, et on peut y aller. Si je joue mon arp et mon tambouriney thingamajig et que je dis que j'aime ça pour l'intro, je vais monter ici, « Créer », « Capturer et insérer une scène. » Voilà, tu y vas. Il a créé une toute nouvelle scène avec seulement ces deux-là. On peut faire ça pour tout, alors allons-y. Il suffit de mettre cet arp sur son dessus. Vous pouvez les déplacer comme vous le souhaitez. Maintenant, je vais apporter le bruit aqueux et jouer ces trois ensemble, puis Shift Command I pour entrer dans une scène. Maintenant, je vais apporter les chapeaux, Shi-Command I. Belle. Je vais déplacer cet audio, cliquer sur tout le chemin. Maintenant, je vais juste faire des percussions sans l'opération, et ensuite, évidemment, nous avons notre ligne supérieure qui est tout. Donc c'est comme ça que ça sonne. Rappelez-vous de jouer une scène, vous devez appuyer sur « Play » à partir du canal maître. Si vous voulez tout arrêter à la fois, vous appuyez sur « Stop » également sur le canal maître. C' est ainsi que les méthodes libres d'obtenir des clips à partir de la vue de session pour organiser la vue ou créer une disposition dans la vue de session. Maintenant, je vais supprimer les huit barres de silence remontant à Edit et en coupant le temps ou Shift Command X, et cela amène notre piste à la barre un peu un. Charmant. Donc, si vous voulez insérer des pistes supplémentaires dans la vue d'arrangement, c'est la même chose que dans la vue de session. Vous allez jusqu'à Créer, et Insérer une piste MIDI ou Insérer une piste audio, qui est la commande T ou Shift Command T. Ici, nous allons. Ensuite, si je passe à la vue de session, vous pouvez les voir tous ici et ensuite je peux les supprimer de la vue de session, et ils supprimeraient de la vue d'arrangement aussi. Aussi en mode Arrangement, vos camions de retour et votre piste principale sont ici en bas et vous pouvez les développer ou les réduire à nouveau en faisant glisser votre curseur ou appuyant sur la petite flèche dans le cercle sur chaque piste qui l'effondre à nouveau. Ce sont vos tenants et aboutissants. Encore une fois, si vous ne voulez pas voir le mélangeur, vous pouvez appuyer sur le petit bouton n qui cache le mélangeur ou vos entrées et sorties, entrées et sorties. Vos traces de retour et ce sont vos retards si vous ne voulez pas voir cela. Ici encore, c'est la façon originale de basculer entre les deux vues, qui est le logo Ableton. Voici votre automatisation et ajouter l'automatisation à n'importe quelle piste. Vous pouvez littéralement cliquer n'importe où dessus et il va créer ces petits points rouges et ensuite vous les déplaceriez comme vous le souhaitez. Vous pouvez voir ici que j'affecte le panoramique en ce moment. Si je clique sur ce petit triangle, je peux le changer en volume, en décoloration croisée, en retards de réverbération. Si je clique sur le volume, maintenant je peux faire la même chose pour ce fondu ou fondu. Vous pouvez voir ces petits points rouges à gauche des mots. Cela vous montre qu'il y a de l'automatisation sur cette piste. Si je supprime ça maintenant, vous voyez que les petits points rouges disparaîtront. Voici notre outil de crayon, et qui vous permet également d'écrire l'automatisation lorsque vous êtes en vue d'arrangement. On y va. Ensuite, si je veux supprimer cela, je peux juste l'annuler et il se débarrasse de l'automatisation. Charmant. Voici nos activateurs de piste. Si vous ne voulez pas entendre une piste, vous pouvez la désactiver, et si vous voulez entendre une piste, assurez-vous qu'elle est activée. Assurez-vous que le camion est activé pour que vous puissiez entendre ce qui se passe sur cette piste. Par exemple, si je les désactive, vous ne pouvez entendre que ce qui est activé. Ensuite, si je piste solo, ça remplace tout le reste et vous n'entendez que la piste solo. Vous pouvez voir que j'ai réactivé toutes les pistes, mais je n'entends que celle en solo. Si je clique sur solo, nous pouvons entendre à nouveau toutes nos pistes. L' autre chose intéressante est qu'une fois que vous avez obtenu vos clips et que vous avez commencé à organiser votre chanson, vous pouvez modifier le tempo, ce que vous pouvez faire en mode session également. Mais j'aime le faire ici pour que je puisse vraiment le voir dans une vue différente. Si je mets un peu en boucle, je peux simplement appuyer sur le tempo ou déplacer mon curseur et c'est très sensible, si sensible. Ça semble fou. Rejouons-le à 90. Aussi dans cette vue, c'est là que j'aime arrêter de jouer avec des trucs. Une fois que vous avez un arrangement de base, vous pouvez commencer à ajouter des charges, vous pouvez commencer à modifier les effets sonores car vous pouvez réellement voir la chronologie de la chanson. C' est là que j'aime commencer à ajouter vraiment à la chanson une fois que l'idée initiale est là. Ici, nous pouvons commencer à filtrer l'op, en jouant avec elle. Fou. Ensuite, lorsque vous êtes satisfait de votre piste, vous pouvez l'exporter. Nous le faisons en allant dans Fichier, Exporter Audio/Vidéo ou Shift Command O, et il fait apparaître cette petite boîte ici. Je veux le normaliser lors de l'exportation de l'échantillon où je vais le garder à 44.1, mais vous pouvez le changer à 48 ou plus. Ici, il y a le type de fichier dans lequel vous voulez exporter et la profondeur de bits. Aussi, si vous voulez un MP3, assurez-vous que ce bouton est activé, puis nous cliquons sur « Exporter », qui nous amène à un dossier. Je vais créer un dossier Bounce dans mon dossier Ableton et appuyer sur « Enregistrer », et nous avons notre exportation audio. Charmant. On y va. Une fois que c'est fait, je vais aller dans mon dossier Ableton, trouver le Bounce. On y va. Nous avons un MP3 et un wav parce que nous prenons la boîte MP3 donc nous assurons que nous obtenons une version MP3 puis un fichier ASD. Ce sont des fichiers Ableton. Jouons à la piste. Allons le bouger un peu. On y va. Nous avons exporté notre piste. Avant de passer à la leçon suivante, j'aimerais que vous utilisiez la touche TAB pour basculer entre les vues et les clips. Enregistrez vos clips dans la vue d'organisation à partir de la vue de session. Créez des scènes et enregistrez-les en vue d'organiser et pratiquez-vous à l'aide de vos raccourcis clavier. Lorsque vous avez terminé, j'aimerais que vous preniez la classe d'écran de vous en transférant vos clips de la vue de session pour organiser la vue et les télécharger dans la communauté de classe. J' ai hâte de vous voir dans la leçon 5, où nous allons créer des cordons en utilisant [inaudible]. 7. Créer des accords à l'aide du MIDI: Bonjour et bienvenue à la leçon 5, la création d'accords en utilisant midi. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un nouveau clip midi dans une piste midi en mode Session ou Arrangement pour la progression des accords. Je vais vous présenter trois effets midi Ableton Live 11 qui sont géniaux pour créer des accords. Je vais vous montrer comment surveiller votre midi, changer la vitesse et la longueur, et comment l'enregistrer dans. La première chose que nous allons faire est d'ouvrir notre navigateur, descendre à Midi Effects, puis nous allons choisir « Chord ». De là, nous pouvons faire glisser directement sur la piste midi ou nous pouvons la glisser vers le bas dans cette section en bas ici. Une fois que nous avons notre effet midi en place, nous pouvons venir ici à l'outil crayon et dessiner dans une note midi. Maintenant, nous avons une seule note midi. La raison pour laquelle vous ne pouvez pas l'entendre encore est que nous n'avons pas d'instrument qui puisse être déclenché par les informations midi que nous venons d'écrire. Je vais aller ici à Instruments, taper le piano à queue, et je fais glisser ça ici. Maintenant, nous avons notre effet midi et ensuite nous avons notre instrument. Maintenant, nous pouvons entendre notre midi être joué. Pour commencer à faire des accords, tout ce que nous avons à faire est de commencer à changer certains paramètres sur le plugin d'accords. Pour ce faire, nous pouvons simplement déplacer ces curseurs là où il est dit déplacer un à six. Le premier si on le déplace jusqu'à trois demi-tons, le second à sept demi-tons, et le troisième à 10. Tu vois ça dira plus 3, plus 7, plus 10, c'est parce qu'on le déplace vers le haut de 3, 7 et 10 demi-tons. Si on le déplaçait vers le bas, ce serait un moins. Tout de suite, nous avons un accord, incroyable. Littéralement aussi simple que ça. La prochaine chose que nous allons faire est d'obtenir le plugin scale, qui est également dans Midi Effects. On va laisser tomber ça avant l'instrument aussi. Pour vous assurer que votre accord est dans la clé que vous voulez une fois que vous ajoutez de l'échelle, vous pouvez le modifier en déplaçant le bouton là où il indique base. Maintenant que nous avons fait notre accord, nous pouvons commencer à éditer nos notes midi. Je vais dessiner un couple ici et les laisser. Ensuite, nous pouvons commencer à jouer avec le son des notes aussi. Je peux changer l'attaque ici sur le plugin piano juste pour que ce ne soit pas si agressif. Déjà, cela lui donne une sensation beaucoup plus agréable. Ensuite, je peux ajouter d'autres accords à mon piano en changeant le reste des boutons de changement sur le plugin d'accord. Par exemple, si je peux faire un accord plus bas, pas ce bruit, c'est un peu hors de la clé, mais on trouve que vous pouvez l'entendre, gentil. Alors si je change de quart 5, supporte avec moi. Comme je l'ai dit, je ne joue pas d'instruments et c'est parfait pour quelqu'un comme moi parce que je peux entendre quand quelque chose sonne bien, ce qui est tout ce dont vous avez besoin, et ensuite vous pouvez utiliser l'échelle pour vérifier. Ceci provient d'une seule note midi. Mettons-les à zéro. Vous pouvez les faire glisser en arrière-plan ou appuyer sur les petits triangles en haut. Si vous cliquez sur ceux-ci, ils reviennent automatiquement à la position par défaut d'origine. C' est notre premier effet midi, incroyable. Maintenant, nous allons y ajouter un peu de vitesse. C' est essentiellement une façon de prendre le midi et de le rendre plus humain. La façon dont nous pouvons le faire est sur le plugin d'accord, sous les petits cadrans, il y a des nombres et si je les change, cela changera la vitesse de chaque note individuelle de l'accord. C' est une autre façon d'adapter vraiment le son à la façon dont vous le souhaitez. Vous avez également le plugin d'effet de vitesse. Allons traîner ça. C' est génial car il est livré avec un presets chargé aussi, qui rend tout beaucoup plus facile. Encore une fois, assurez-vous que vous laissez tomber le plugin d'effet avant l'instrument. Le plugin de vitesse a ce petit bouton étonnant et cela randomise fondamentalement la vitesse dans l'accord. C' est un excellent moyen d'ajouter de la dynamique à tout ce que vous jouez. Vous pouvez jouer avec les pilotes. Eh bien, ça va juste lui donner plus de présence. C' est ce que ça ressemble si je désactive le plugin d'accord, nous revenons juste à notre seule note. Regardons certains de ces presets dont je viens de parler. Déjà, nous pouvons entendre la différence et comment il randomise la vitesse. Vous pouvez sentir le rythme. C' est littéralement tout à fait aléatoire. Incroyable. Nous avons essentiellement fait un accord à partir d'une seule note, et nous sommes assurés qu'il était dans la clé, puis avons été en mesure d'ajouter une certaine vitesse et de l'aléatoirement pour s'assurer qu'il sonne beaucoup plus humain. L' autre façon de le faire est de l'enregistrer. Nous pouvons enregistrer dans nos accords en midi, puis éditer le midi lui-même. Pour enregistrer notre midi dans, nous aurons besoin de créer une piste midi, et nous espérons que vous devriez savoir comment le faire. Ensuite, nous descendons ici à la section Midi From et nous changeons ceci à l'endroit où il est dit Grand Piano. Il devrait être changé pour n'importe quel instrument que vous voulez entrer dans cette piste midi. Ensuite, nous changeons notre moniteur d'auto à in. Cela signifie que nous pourrons entendre le midi passer par le canal d'entrée pour qu'il puisse être enregistré. Une fois que nous avons fait cela, nous devons nous assurer que notre piste est armée ou prête à enregistrer comme certains le savent, et ensuite nous sommes prêts à partir. Nous montons ici, nous appuyons sur « Record », et vous pouvez voir notre entrée entrer dans un canal midi comme il est en cours d'enregistrement. Si nous passons à la vue Arrangement, nous pouvons voir notre piste originale avec le piano à queue dessus, notre instrument logiciel, puis la nouvelle piste Midi que nous avons créée et enregistrée et elle a divisé les accords là exactement comme ils sont joués. On peut voir les accords disposés sur le rouleau de piano. Ce que cela signifie maintenant, c'est que nous pouvons entrer dans ces morceaux de midi et changer réellement chaque note individuelle. Vous pouvez voir ici si je sélectionne tout, qui est Commande ou Contrôle A, je peux alors ramasser tous les bits de midi et les déplacer là où je veux. Je peux tous les allonger ou les raccourcir. Je peux effectivement cliquer sur chaque partie individuelle et les éditer comme je le souhaite. Vous pouvez voir que toutes les parties Midi sont exactement dans le temps. Supprimons ceux-ci et je vais vous montrer comment nous pouvons leur donner un peu plus d'une sensation humaine. Nous allons faire notre commande ou contrôle D, notre deuxième meilleur ami, et dupliquer nos informations midi et ensuite simplement les glisser en place. Ce n'est pas exactement activé. Ensuite, je vais dupliquer cela encore et encore et encore. Maintenant, nous avons notre midi comme nous le voulons. On peut changer le tempo. Si je viens ici, et que je peux traîner vers le bas ou vers le haut. Réduisons ça à 10. Vraiment Barbie boîte dans. Mais, c'est comme ça que j'envisage, adoucir ma tête. Vous avez l'idée. Encore une fois, une fois que nous avons une mélodie qui nous satisfait, nous pouvons revenir dans le plug-in et commencer à jouer avec les pré-réglages et continuer à structurer notre son. [MUSIQUE] La prochaine chose que nous allons faire est de créer des accords nous-mêmes en dessinant en MIDI, et ensuite nous pouvons l'enregistrer comme modèle ou autre, sorte que vous pouvez réellement avoir ces accords à la main. Quand il s'agit de flux de travail et de choses comme ça, c'est fantastique. Cela vaut vraiment la peine de prendre le temps de créer ces accords maintenant, qui peuvent être utilisés dans n'importe quoi. Une fois que vous les aurez, vous pouvez commencer à les pratiquer. Encore une fois, nous allons créer des pistes MIDI ici, puis nous allons insérer un clip MIDI. Il y a deux façons de le faire. Nous pouvons soit monter ici pour créer et descendre pour insérer un clip MIDI vide, soit nous pouvons utiliser les raccourcis clavier shift commande M ou shift control M sur un PC. Vous pouvez voir quand je monte ici pour créer que la commande est grisée. C' est parce que nous n'avons pas sélectionné la zone dans laquelle nous voulons créer le clip MIDI. Vous devez vous assurer que vous sélectionnez une zone pour que la commande soit disponible. Vous voyez ici, je vais cliquer sur les faits saillants et puis nous voyons maintenant qu'il est disponible. Nous pouvons créer un clip MIDI. Dessinons des trucs ici, C3, A3, G3, cool. On a un accord, écoutons ça . [MUSIQUE] Je vais juste entrer et vous montrer comment on peut changer cet accord facilement. On y va. Cela est passé de C à D. [MUSIQUE] Ensuite, je vais rapidement vous montrer comment nous pouvons commencer à nommer et sauvegarder chaque accord afin que nous puissions commencer à les utiliser une fois que nous les avons créés. Prenons cet accord en D ici que je vais juste le créer et monter ici et nous allons nommer notre accord en premier. Cliquez avec le bouton droit de la souris et appuyez sur « Renommer » ou « Commande R », ré majeur, puis nous allons copier cela et nous allons soit appuyer sur « Commande D » duplicate ou « Alt » et faites-le glisser. Maintenant, nous allons déplacer les notes MIDI dans la version copiée vers l'endroit où nous voulons que le prochain accord soit. Je vais faire le C original que j'avais avant de le déplacer vers D. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons ici, nous renommons, le do majeur, et ensuite nous faisons la même chose, copions ça, changez les notes MIDI à l'intérieur, [MUSIQUE] renommez et puis nous continuons. Vous pouvez faire la même chose pour les mineurs. [MUSIQUE] Revenons au mineur, cliquez avec le bouton droit sur « Renommer », et nous copions cela et faisons de même pour D, E et F. Maintenant, nous avons quatre accords majeurs et quatre accords mineurs. Écoutez. [MUSIQUE] Maintenant, ça ne sonne pas bien, mais vous avez l'idée. Ensuite, vous pouvez commencer à faire une mélodie. Je vais juste les faire glisser ci-dessus, écoutons ça. [MUSIQUE] C'est à peu près quand je suis sur. Au cours de la journée, vous pouvez entendre cela comme inspiration pour la piste. Essayons de rendre le son un peu meilleur. Je vais monter ici et aller à nos effets audio, Can AQ, frapper à AQ, localiser le document le plus haut. Ensuite, une autre astuce fantastique pour créer une ligne de base est que vous pouvez dupliquer les citations que vous avez jouées. Faites glisser cela vers le piège MIDI ci-dessous, sélectionnez tous les clips MIDI que vous avez assemblés, puis vous souhaitez supprimer toutes les notes à l'exception des notes basses. Alors tu veux les déplacer dans une octave. Ensuite, vous allez à l'instrument et trouvez un son de basse. Écoutons. [ MUSIQUE] C'est simple. On a des accords et on a une base d'une note, génie. [ MUSIQUE] Des choses merdiques. Cherchons Cate. Ça fera, faites glisser ça. Alors on place ça. Une fois que vous avez vos accords et que je suppose votre B de base, vous pouvez faire glisser d'autres plug-ins. Vous pouvez faire glisser sur l'arpégiateur, ce qui est tellement amusant. Il y a aussi des presets incroyables, accords super gonflables payants brillants. [ MUSIQUE] Nous faisons glisser un autre préréglage. Classique en haut et en bas. Joli. [ inaudible] Wow. [ inaudible] adorable. Amenez le modèle vers le bas. Encore une fois un spot de chanson différent. Amenez-le 10 BPM. L' autre grande chose est que vous pouvez changer la droite et ensuite vous pouvez changer le style de l'arpégiateur ainsi. heures de plaisir sérieusement. Il y a toutes vos façons de créer des accords en utilisant MIDI, puis de les rendre humains. Pour ajouter un arpégiateur, vous pouvez changer l'instrument d'un piano à queue si vous le souhaitez. Vous utilisez ces outils, vous pouvez changer tous les instruments. Au lieu d'un piano à queue, j'aurais pu utiliser la guitare. J' aurais pu utiliser absolument n'importe quoi pour créer ces accords. Rappelez-vous, est un peu d'informations MIDI, Une note, et puis vous utilisez le plugin d'accord pour créer cet accord. Quel que soit l'instrument, les possibilités sont infinies. Vous pouvez simplement continuer à changer le son tant que vous ajoutez dans l'instrument après l'effet, vous obtiendrez votre accord, profiter. Avant de passer à la leçon suivante, j'aimerais que vous vous entraîniez à dessiner dans des notes MIDI et à créer des accords. C' est aussi beaucoup de plaisir de jouer avec la longueur des notes dans votre accord. Cela vous donnera des champs complètement différents à votre chanson. J' aimerais que vous preniez vraiment le temps de comprendre les trois effets MIDI que je vous ai montrés aujourd'hui. Parce qu'en comprenant ce que chaque nœud fait et ce que les valeurs font, accélérerez vraiment votre flux de travail à mesure que vous développez vos connaissances en production. Pour une progression d'accord plus naturelle, vous pouvez modifier la vitesse ou le volume de chaque note produite par le plugin d'accord en ajustant simplement les nombres sous chaque nœud. N' oubliez pas que vous devez armer votre camion afin de préparer votre dossier. Rappelez-vous également que ces effets MIDI sont une source d'inspiration parfaite pour certaines idées. Avant de passer à la leçon suivante, j'aimerais que vous preniez une vidéo de vous-même en pratiquant vos progressions d'accords avec les effets MIDI et la téléchargez dans la communauté de classe. J' ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon, où je vais vous montrer comment enregistrer et éditer des vidéos. [MUSIQUE] 8. Enregistrez et montez un fichier audio: Bonjour et bienvenue à la leçon 6, enregistrement et montage audio. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment enregistrer du son dans Ableton Live 11. Nous allons couvrir l'interface audio, la connexion micro, les différences entre un microphone dynamique et un microphone à condensateur, et les niveaux d'entrée. Voici un droit de mise au point, écarlate 212. C' est une excellente interface audio pour le prix et c'est tout ce dont vous avez besoin. Vous avez vos deux entrées micro avec leurs entrées réglables. Ici, vous avez votre ligne et votre micro, l'interrupteur est là. Ici vous avez votre bouton 48 volts, qui est également appelé alimentation fantôme. Vous aurez besoin de votre alimentation fantôme lorsque vous utilisez un micro à condensateur, auquel nous reviendrons dans un moment. Ici, vous avez votre moniteur direct. Ceci est votre bouton principal de moniteur ici et juste en dessous, nous avons un casque et notre moniteur de casque. l'arrière, nous avons notre alimentation USB, donc cela va directement dans votre ordinateur et ici nous avons nos lignes de sortie, qui sont des haut-parleurs de gauche et de droite. Nous avons nos entrées à l'avant et notre surveillance du casque, puis à l'arrière, nous avons la source d'alimentation et nos haut-parleurs gauche et droit. Lorsque vous avez un microphone, vous avez un câble qui s'appelle un câble XLR et ils ont des connexions mâles et femelles. Vous avez également une prise jack quart de pouce, donc avec un microphone, vous pouvez soit vous connecter via votre câble XLR, soit vous pourriez avoir une entrée XLR vers jack, auquel cas une prise ira également dans cette pièce maîtresse. Si vous avez un XLR à jack, alors la prise peut y entrer et si c'est XLR vers XLR alors vous mettrez simplement votre XLR et allumez votre entrée. Ensuite, vous surveilleriez votre entrée lorsque vous commencez à enregistrer. Ici, on peut voir mon microphone et c'est quelque chose qu'on appelle un isobar. A l'intérieur, nous avons notre micro. Aussi, vous pouvez voir ici, c'est comme un bouclier pop et cela vient avec. Maintenant, c'est un micro à condensateur. Plus tôt, si vous vous souvenez que j'ai parlé du bouton 48 V de notre interface audio, vous aurez besoin de ce bouton allumé lorsque vous utilisez un micro à condensateur. La raison en est que les micros à condensateur contiennent un diaphragme, qui est un mince morceau de métal et qui se trouve derrière un autre morceau de métal appelé une plaque arrière. alimentation fantôme doit être appliquée à ces morceaux de métal qui créent une charge statique, puis quand une onde sonore ou quelqu'un chante dedans ou le bruit est capté par le microphone qui fait que le diaphragme se déplace d' avant en arrière et que génère une tension qui peut alors être lue comme un signal audio. Fondamentalement, ce que fait l'alimentation fantôme est qu'elle envoie un courant continu vers le bas du microphone pour activer le circuit électronique. C' est comme en un mot. Lorsque nous enregistrons une voix, nous devons nous assurer que notre niveau d'entrée est correct. La raison en est que si elle est trop élevée, votre voix va filtrer et une fois que l'enregistrement est cliqué ou déformé, cet enregistrement ne peut pas être utilisé car il aura un écrêtage numérique dedans. Tu ne peux pas t'en débarrasser. Il est très important lorsque vous enregistrez de vous rappeler que la voix humaine ou un instrument n'est pas exactement le même tout le temps. Nous devons constamment ajuster le niveau d'entrée ou vous pouvez obtenir un niveau d'entrée général qui est bon dans l'ensemble. Il se peut que vous ayez besoin de l'ajuster légèrement tout au long de la session. Comme nous l'avons mentionné plus tôt, les micros dynamiques sont les micros qui n'ont pas besoin d'alimentation fantôme. Les micros dynamiques les plus célèbres que vous pouvez obtenir sont Shure SM58 et SM57. Ils sont tous les deux micros directionnels et ils ont un schéma de pick-up cardioïde. Cela signifie que le motif de pick-up capte le son directement devant lui et réduit ou minimise tout bruit de fond. Quand il s'agit de microphones à condensateur, c'est littéralement au goût. Cela dépend du son, de la chaleur, du motif de pick-up, de tout. Vérifiez vos ressources. Je vais m'assurer d'y déposer une liste de micros de très bonne qualité mais à un prix abordable. C' est la différence entre les microphones. Vous avez un condenseur et vous avez une dynamique. Un micro dynamique n'a pas besoin d'alimentation fantôme. Ils sont robustes, forts. Alors qu'un micro à condensateur a besoin d'alimentation fantôme. Il y a des morceaux beaucoup plus fragiles à l'intérieur, mais ce sont de beaux micros, ainsi que pour récupérer des enregistrements vocaux en studio. Maintenant, je vais montrer comment enregistrer une voix afin que vous puissiez voir comment enregistrer, comment l'audio passe par le microphone. Nous vérifions nos niveaux. Nous obtenons une entrée dans Ableton Live 11, puis nous pouvons commencer à l'étaler, à l' éditer et à ajouter des diapositives. Je vais juste enregistrer un peu de voix d'une de mes récentes versions. Nous enregistrons prêts, dossier de presse. Maintenant, je ne vais pas vraiment à temps avec le métronome, donc je vais juste chanter dans le but de vous montrer comment enregistrer dans Ableton Live 11. Dites-moi vos secrets. Où les gardez-vous ? Vous les cachez si bas ? Assurez-vous qu'ils peuvent même s'approcher parce que quand vous les quittez, emmenez-moi à l'endroit, emmenez-moi à l'endroit. Laissez-les tous s'échapper parce que vous pouvez tomber en morceaux avec moi. Appuyons sur « Stop ». Je vais appuyer sur ma touche de tabulation. Rappelez-vous que ceux qui ont de l'audio. Maintenant, le niveau un qui semble assez bas. J' espère que ce n'est pas trop mal en fait. Ce que je vais vous montrer maintenant, c'est que je vais chanter un peu la même chose mais je vais augmenter mon niveau d'entrée. Je monte le volume de la quantité d'entrée qui arrive si cela a du sens. Nous avons notre piste sur, j'appuie « Record », allumez les infos. Dites-moi vos secrets. Où les gardez-vous ? Vous les cachez si bas ? Assurez-vous qu'ils peuvent même s'approcher parce que c'est là que vous les laissez m'emmener à cet endroit, emmenez-moi à l'endroit et laissez-les tous s'échapper parce que vous pouvez tomber en morceaux avec moi. Le chien. Ouais, garçon. Nous appuyons sur « Stop » ou « Spacebar » et l'onglet et nous y allons. Vous pouvez le voir parce que j'ai augmenté le volume d'entrée, cette forme d'onde est beaucoup plus grande que cette forme d'onde. On y va. Ne vous inquiétez pas, je vais filmer cela aussi bien que vous le verrez de près et personnel. Donc vous pouvez voir que c'est énorme. Le niveau d'entrée est énorme. C' est ce que je veux dire. Vous pouvez voir ici tout en haut, il est plat et cela signifie qu'il est déformé, il est culminant. Ça ne servira à personne. Il est vraiment important de garder un œil sur nos niveaux d'entrée lorsque nous enregistrons dans. Bon, donc c'est l'enregistrement dans Ableton Live 11. Nous avons parlé de nos entrées, nous avons fait ma connexion, différents types de micros, comment enregistrer l'audio dans. Alors je vais vous montrer comment on peut le découper et le modifier. [ MUSIQUE] Nous avons notre audio dans et vous pouvez voir les trois différentes formes d'onde ici. C' est le premier dans lequel nous avons enregistré, l'entrée vraiment faible, ce qui est absolument bien. Tout est ramassé. Ensuite, nous montons l'entrée un peu plus, ce qui est un niveau d'entrée beaucoup meilleur. Ensuite, ici, nous avons notre dernier morceau d'audio dans lequel nous avons enregistré, et c'est ce que vous ne voulez pas. C' est beaucoup trop chaud. C' est trop fort. Il n'y a pas de place au sommet. Vous pouvez voir que la forme d'onde est plate, c'est-à-dire la distorsion numérique, et nous ne voulons rien de tel parce qu'il n'y a rien que nous pouvons faire maintenant pour changer cette distorsion. Lors de l'enregistrement, assurez-vous que vos niveaux d'entrée sont à peu près ici. Le second dans lequel nous avons enregistré. Pour effectuer un zoom avant et arrière, nous avons maintenant notre audio. Nous utilisons les touches plus et moins de notre clavier. Vous pouvez voir ici que je fais un zoom avant. Si vous voulez commencer à éditer votre audio maintenant, n'oubliez pas, je ne l'ai pas fait à un clic ou quoi que ce soit parce que ce n'était pas le but. Si j'avais déjà enregistré sur une piste existante, j'aurais chanté jusqu'au tempo de la piste ici. Le moment est à 120 pour s'assurer que ma voix était à temps avec la piste existante qui aurait été sur ici. C' est très important de se souvenir. Pour double-cliquer sur mon morceau d'audio, vous pouvez voir que c'est un énorme moins qui est juste trop grand. Allons à celui-là. Vous pouvez y voir une forme d'onde très agréable. Vous pouvez voir toutes les différentes inflexions de la voix où je suis devenu plus fort, où je suis allé un peu plus doux. Si nous voulons prendre un morceau de cet audio ici ou simplement l'écouter. On peut passer au-dessus avec notre souris, passer par la voix, et trouver la partie que je veux. Ensuite, quand j'y arriverai, cette section me permet de zoomer encore plus. Je peux faire glisser ici cette petite boîte blanche pour zoomer tout le chemin dans ce morceau d'audio ici. Encore une fois, je peux voir d'où je veux le jouer. Si je veux diviser cette section ici, je place mon curseur exactement où je veux commencer à éditer, sélectionnez la partie que je veux, puis je clique sur « Commande » et « E », et c'est séparé pour que je puisse le supprimer, Je peux l'ajouter sur une nouvelle piste. Je peux dupliquer que maintenant « Commande » et « D » ou nous appuyons et maintenons le bouton « Alt », ramasser et le faire glisser en place. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai trois bits du même audio. Je peux aller encore plus loin, donc je peux le ramasser ici au coin de la rue et je peux juste prendre ce morceau. Alors [inaudible] sur ça trois fois en fait, laissez-moi l'apporter pour que ça soit bang on, venez le jour, on y va. Si jamais vous voulez faire n'importe quelle forme de modifications vocales où il y a comme une répétition ou si vous voulez juste payer avec des voix, faites-les en son comme leur échantillon, c'est ce que vous faites. Va encore plus vite. Si je veux couper le devant de nouveau. [ MUSIQUE] Je joue littéralement. Je n'ai même pas planifié ça du tout. Je découpe tout ce qu'on peut entendre. Déjà, je peux entendre un petit modèle. Maintenant, comme nous le savons, je peux aller chercher un effet ici dans des effets audio et je peux mettre un peu de réverbération là-dessus. Allons chercher une réverbération entière. N' importe qui le ferait, jetons ça dessus. Écoutons ça maintenant. Maintenant, si je change le sec humide ici, donc c'est fondamentalement la quantité de réverbération qui l'affecte, ce qui signifie que toutes les réverbères l'affectant, donc si je le ramène, ce que cela ferait est d'apporter une partie des signal original en elle. Ce n'est pas si dramatique. [MUSIQUE] Voyons ce que nous avons d'autre ici. Brillant. Ajoutons des choeurs, des retours d'ensemble. Joli. Si vous avez un plugin tiers ainsi n'oubliez pas que vous pouvez les faire glisser sur. Laissez-moi juste supprimer ceci. Je vais garder la réverbération allumée. Mais nous pouvons ajouter le capitateur. Brillant faisons glisser celui-ci et vous pouvez taper sur le tempo. Vous pouvez changer le mélange. L' un de mes favoris est MicroShift. Laisse-moi enlever ça. J' adore ça pour le chant parce que j'ai une voix tout à fait husky. J' aime vraiment taper ma voix, ce qui signifie enregistrer sur ma propre voix. Avec MicroShift, il fait à peu près ça pour vous et ajoute juste une très belle colle à la voix que je pense. Disons conduire la clarté vocale. [ MUSIQUE] Voilà. Je pourrais m'asseoir ici et jouer toute la journée. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter dans la communauté de classe. N' oubliez pas qu'il est important d'ajuster le gain sur votre interface audio pour éviter l'écrêtage ou la distorsion. Une excellente astuce est de tenir un poing loin du microphone. Un autre bon conseil si vous n'avez pas de bouclier pop, vous pouvez facilement en faire un avec un cintre métallique et une paire de collants. Avant de passer à la leçon suivante, j'aimerais que vous vous entraîniez à enregistrer différents types d'audio. C' est tout à fait bien, si vous ne jouez pas d'instruments, vous pouvez simplement parler dans le micro ou amener des amis à parler au micro ou au micro, certains objets ménagers et vous pouvez les taper, frapper ou les secouer. C' est vraiment bon de s'entraîner pour voir comment le micro capte différents types d'audio et aussi la forme de la forme d'onde qu'il crée. Ce sera également très bon moment pour vous entraîner à changer votre niveau d'entrée sur votre interface audio. Parce que lorsque vous choisissez un objet différent, la forme d'onde change, la fréquence change de sorte que le micro se charge de différentes manières. Il est important de vérifier constamment votre niveau de surveillance des entrées et de les ajuster en conséquence. Enfin, prenez une photo des différentes formes d'onde que vous avez enregistrées et téléchargez-la dans la communauté de classe. Assurez-vous de nommer ce qu'est chaque forme d'onde. J' ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon, où nous aborderons certains arrangements. 9. Arrangement musical: Bonjour, et bienvenue à la leçon 7 : Arrangement de la chanson. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment commencer à organiser votre chanson de l'intro à l'outro, et comment utiliser des marqueurs pour un arrangement de base. Ici, nous sommes en vue d'arrangement, et c'est le modèle que nous avons fait plus tôt dans la classe. Ce que je vais faire, c'est vous montrer comment ajouter des marqueurs afin que lorsque vous arrivez à faire votre arrangement, vous puissiez facilement voir où se trouve chaque section de votre chanson. Tout d'abord, vous devez prendre la barre de boucle en haut ici et faire glisser cela à votre longueur désirée. Je vais le faire à quatre barres, alors ce que nous devons faire est d'ajouter un marqueur. Pour ce faire, nous venons ici dans cette zone où il est écrit Set. Cliquez sur « On » et vous pouvez voir tout de suite, vous avez le numéro 1 qui a été inséré juste sous la barre de boucle dans votre sélection. Je vais raccourcir cela à deux barres, puis cliquez avec le bouton droit de la souris, et appuyez sur « Renommer ». Ensuite, je vais taper Intro, ramasser notre barre de boucle et la faire glisser, puis allonger jusqu'à huit barres à nouveau. Maintenant, on va opter pour un verset faisant exactement la même chose. Allez à Set, Renommer, et je vais taper le Verset 1, alors maintenant, nous avons notre intro et nous avons notre verset 1. Encore une fois, prenez la barre de boucle en haut, et maintenant, je vais mettre dans un pré. Encore une fois, sur Définir, Renommer, pré-chorus, exactement la même chose à nouveau. Nous allons ajouter un chœur, donc je vais faire glisser ma barre de boucle et l'amener à nouveau à huit barres, jusqu' à Set and Rename chorus. On y va. Une autre façon de nommer vos marqueurs consiste à cliquer avec le bouton droit de la souris et à ajouter un localisateur. Je vais juste taper le Verset 2 ici, ou une autre excellente façon de le faire est de placer le curseur là où vous voulez que le prochain marché aille. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit de la souris et ajoutez le localisateur, donc c'est pré 2, et je vais juste le démontrer à nouveau. Mettez le marqueur en place, cliquez avec le bouton droit de la souris et renommez. Maintenant, je vais faire glisser la barre de boucle par-dessus parce que mon chœur est de huit barres, donc je vais placer le curseur où mon marqueur va g, Définir, encore une fois, cliquez avec le bouton droit de la souris donc il y a notre 8 milieu. On a besoin d'un autre chœur ici, de le mettre, puis d'un autre chœur, toujours un double choeur pour finir, puis un outro. On en a mis un de plus, juste pour dire fin. Ensuite, nous pouvons sélectionner l'ensemble de la chanson et nous pouvons voir, nous avons une intro, verset 1, pré chœur, verset 2, pré 2, choeur 2, milieu 8, choeur 3, choeur 4 et outro. Si vous souhaitez modifier la disposition, vous pouvez simplement déplacer chaque marqueur manuellement et modifier la longueur de chaque section. Une fois que vous êtes satisfait de votre arrangement, vous pouvez accéder à Fichier, Enregistrer, Live Set As A Template, et voilà. Tout est en place. Encore une fois, si vous voulez enregistrer votre jeu, vous allez dans Fichier, Enregistrer, Live Set, renommez-le, puis appuyez sur « Enregistrer ». Si vous voulez enregistrer sous, vous allez dans Enregistrer, Live Set As. Je vais juste en dire un, et on y va. Nous avons Skillshare Session View et Skillshare Session View 1. C' est notre Sauvegarder et notre Sauvegarder sous. Brillant. Je vais vous montrer à quoi ressembleront les marqueurs avec le MIDI que nous avons créé dans la leçon 5, et je vais vous montrer comment je vais placer ces marqueurs relatifs à ce que nous avons créé dans cette session. Tout d'abord, encore une fois, nous allons placer notre localisateur, clic droit et ajouter un localisateur. Je vais nommer cette intro. Ce que je veux faire, c'est que je veux couper ça et ajouter un peu ça dans l'intro, alors Commandement A. Je vais juste bouger ça là, alors écoutez. C' est notre introduction. Pour le verset, commencez ça. C' est la fin de notre verset ici, huit barres. Placez Localiser, cliquez avec le bouton droit de la souris « Renommer », verset 1 , et ce sera notre choeur 1, déplace simplement cela en place. Je vais y mettre une petite pause. Faites glisser ça, en faisant glisser les chapeaux, et ensuite on va chercher ces deux-là. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit sur « Ajouter un localisateur », renommez le verset 2, puis nous allons aller à nouveau pour le choeur. Chœur 2, déplacez ceux en place, faites glisser ça là, donc nous avons une autre pause avant le choeur. Ensuite, on va faire la panne du milieu 8. Je me souviens, on a juste eu des percussions là-bas. Ça fait huit bars. Faites glisser tout ça, et ce sera notre choeur pour finir, choeur 3, 4, et ensuite on va mettre une outro. Faites glisser ça en bas. Je vais juste faire une petite pause dans les chapeaux en revenant dans le choeur de fin. Maintenant, on règle notre outro, on met ça dedans. Cette piste n'est pas utilisée, donc je vais juste faire glisser ça en bas. Alors je vais juste plier cette piste ou l'effondrer. Vous pouvez plier toutes vos pistes en appuyant sur le bouton « All Option » de votre clavier, puis en venant ici à ce petit cercle avec le triangle l'intérieur et en appuyant dessus et vous pouvez voir toutes vos pistes sont pliées ou s'effondrer, quelle que soit la façon dont vous voulez dire. Revenons à notre arrangement, nous avons tous nos marqueurs en place. Encore une fois, si nous voulons l'exposer, nous sélectionnons l'ensemble de notre arrangement. Nous arrivons à File, Export Audio/Vidéo ou Shift Command R. Encore une fois, il fait apparaître cette petite boîte, assurez-vous que le MP3 est allumé, afin que nous puissions avoir une version différente. Si vous voulez, Exporter, puis nous nommons notre piste, puis nous l'exportons. Ce sera dans notre dossier, Nous sommes ici, et ensuite nous jouons, et c'est notre piste. C' est ainsi que vous faites un arrangement de base dans Ableton Live 11. Si votre projet contient beaucoup de pistes et qu'il y a beaucoup de couleurs différentes, cela peut devenir assez déroutant. Un bon conseil est d'insérer ou de créer une piste vide entre différents groupes. Vous pourriez avoir votre batterie et ensuite vos voix. Vous pouvez créer des pistes vides entre elles pour servir de séparateur visuel. Une autre bonne astuce pour le ménage est la fonction d'option Alt. Si vous appuyez longuement sur l'option « Alt », allez sur le bouton Pliage de la piste et appuyez dessus. Il pliera toutes les pistes à la fois et il rendra tout agréable et soigné. Avant de passer à la leçon suivante, j'aimerais que vous vous entraîniez à créer, nommer et à utiliser des marqueurs dans votre arrangement, enregistrer votre arrangement en tant que modèle, utiliser vos raccourcis clavier de la ressource I vous donner, et enfin, je voudrais que vous vous entraîniez à exporter votre piste. J' ai hâte de vous voir pour conclure où nous allons récapituler tout ce que nous avons couvert dans cette classe. 10. Conclusion: Bonjour et bienvenue à notre dernière vidéo. Tu l'as fait. Félicitations et bien joué. Bravo pour avoir suivi ce cours. Vous avez franchi le premier pas dans votre parcours de production, que vous soyez chanteur, compositeur, débutant, producteur qui produit déjà depuis un certain temps mais qui est nouveau chez Ableton. Tu l'as fait. Assurez-vous de vous donner une énorme tape sur le dos pour franchir le premier pas dans votre parcours de production. Couvrons toutes les choses que vous avez apprises dans cette classe. Dans la leçon 1, je vous ai présenté Ableton Live 11 et les premières choses que vous devez savoir. Vous avez appris comment enregistrer votre live set, comment naviguer dans les préférences, comment créer et enregistrer un modèle, et vous avez également appris à connaître votre fonction de saisie musicale au cas où vous n'auriez pas de clavier MIDI. Dans la leçon 2, je vous ai donné un aperçu de l'interface. Nous avons couvert la section transport, l'importance de la vue info, façon d'afficher et de masquer votre navigateur, votre sélecteur de vue clipart et votre sélecteur de vue d'appareil. Je t'ai présenté au Groove Pool. En outre, nous avons trouvé où sont nos envois et retours et comment les montrer et les cacher. Nous avons abordé la différence entre la vue de la session et de l'arrangement, le rôle du canal maître lors de la lecture des clips, et la façon d'afficher et de cacher votre table de mixage. Dans la leçon 3, nous avons plongé plus profondément dans la vue de session et nous avons navigué notre section de navigateur en passant par les collections, les catégories et les lieux. Nous avons également parlé des outils que vous pourriez utiliser pour vous aider à écrire vos chansons. Nous avons appris des effets MIDI comme Simpler et comment vous pouvez utiliser Simpler pour découper un échantillon vocal. Vous avez appris l'étonnante fonction hotspot et les fonctions du canal maître. Dans la leçon 4, vous avez appris à propos de la vue d'arrangement. Je vous ai donné trois méthodes différentes pour obtenir vos clips de la vue de session en vue d'arrangement. Nous avons utilisé la touche de tabulation, nous avons enregistré notre MIDI ou nos clips en vue d'arrangement et nous avons utilisé des scènes. Nous avons également abordé l'automatisation et je vous ai montré comment exporter votre live set. Dans la leçon 5, vous avez appris à créer des accords. Nous avons utilisé les effets MIDI, l'accord, l'échelle et la vitesse pour créer des accords sans savoir jouer d'un instrument. Je vous ai également montré comment changer la longueur des notes MIDI peut aider à changer la sensation de la chanson et aider vraiment à inspirer. Nous avons appris comment créer un clip MIDI, comment configurer notre audio à partir d'une piste ARM afin que nous puissions enregistrer notre MIDI en vue d'arrangement. Je vous ai également montré un bon conseil pour vous aider avec votre flux de travail et créer une ligne de base de la mélodie MIDI existante. Dans la leçon 6, je vous ai montré comment enregistrer et modifier le son. Je vous ai donné une introduction à l'interface audio Scarlet 2i2, comment se connecter à un micro, l'importance de régler le gain d'entrée pour éviter l'écrêtage, nous avons couvert la différence entre un microphone dynamique et le microphone à condensateur et ajuster vos niveaux d'entrée pendant l'enregistrement. Dans la leçon 7, nous avons couvert l'arrangement. Je vous ai montré comment créer et nommer vos marqueurs, puis les enregistrer en tant que modèle. Nous avons ensuite appris comment commencer à modifier votre arrangement et d'autres conseils pour vous aider avec votre flux de travail en pouvant plier, réduire ou réduire vos pistes. Je vous ai également donné un bon conseil pour utiliser une piste vierge comme séparateur visuel lorsque votre session est trop occupée. Nous avons ensuite retravaillé sur l'enregistrement de votre live set et l'exportation. Je veux que vous pratiquiez les pas que je vous ai donnés dans ce cours. C' est si important de vous assurer que vous continuez pratiquer ce que je vous ai appris jusqu'à ce que ça devienne une seconde nature. La raison en est qu'il est si facile de se faire prendre dans nouvelles petites choses et de s'exciter par des morceaux brillants et puis avant que vous le sachiez, vous allez vous perdre à nouveau. S' il vous plaît, restez à ce que je vous ai montré jusqu'à ce que ça devienne une seconde nature, jusqu'à ce que vous n'ayez même pas à y penser. Parce qu'en bout de ligne, cela va vraiment vous aider avec votre flux de travail. Ensuite, vous pouvez commencer à pratiquer avec de nouveaux plug-ins et différentes parties d'Ableton. N' oubliez pas de télécharger vos projets finis dans la communauté de classe afin que je puisse vous donner quelques commentaires. J' ai hâte d'entendre ce que vous produisez. J' ai foi en chacun de vous. Il a été absolument brillant de vous guider dans ce processus et j'espère vraiment que vous continuerez tous dans votre parcours de production. Rappelez-vous aussi, ce n'est que le début alors essayez de ne pas être trop dur avec vous-même. N' oubliez pas de vous concentrer sur le plaisir et non sur le numéro 1. plaît contactez-moi si vous avez besoin d'aide ou de soutien et aussi suivez-moi sur les réseaux sociaux afin que vous puissiez faire partie de mon monde et voir ce que je fais régulièrement. Je te verrai bientôt dans un cours.