Masterclass pour les producteurs de musique (faire de la musique électronique avec FL Studio)

1. Bande-annonce: C' est une masterclass de producteur de musique, le cours complet et sans absurdité pour ceux qui veulent faire passer leur musique au niveau supérieur . Avez-vous déjà rêvé d'écrire une chanson à succès ? Alors c'est le cours pour vous, peu importe, mais vous n'avez pas de formation musicale ou technique ou déjà un musicien. Ce cours vous montrera des outils et des techniques de base à la production d'une musique sonore incroyable . Je suis producteur de musique et compositeur pour les films, jeux vidéo, les techniques que je vous enseigne dans ce cours sont les outils que vous pouvez utiliser pour créer des compositions professionnelles . Dans ce cours, vous apprendrez à faire de la musique en utilisant le logiciel de musique le plus populaire, FL Studio. Du niveau débutant au niveau expert, vous apprenez à trouver des idées musicales et à développer. Vous apprendrez à faire des effets avec des voix telles que le hachage vocal et l'utilisation des Er vocaux. Vous apprendrez à mixer à des compositions de maître et à vendre votre musique sur des plateformes en ligne pour commencer à gagner de l'argent. Il y a tellement de choses à te montrer et j'ai hâte de commencer. Bienvenue à bord et commençons 2. Aperçu du cours: Bienvenue à la masterclass de producteur de musique. C' est le cours qui va vous montrer à partir de zéro. Comment créer de la musique sonore professionnelle Si vous avez une formation musicale dans les instruments de jeu ou non, que vous soyez musicien avec de nombreuses années, expérience ou nœuds, ce cours nous vous montrerons tout ce que vous devez savoir pour prendre vos idées et créer des finies chansons finieset polies. La première chose que nous ferons dans ce cours est de vous aider avec une version démo gratuite d' Utile Studio, et nous allons explorer toutes les fonctionnalités fournies avec le logiciel dans des instructions claires, précises et faciles à suivre. Ensuite, nous développerons vos idées musicales. Alors quand vous avez une mélodie qui vous vient dans la tête en conduisant dans la voiture, comment prendre ça et transformer ça en une chanson ? Ensuite, nous allons nous occuper du mélange, donc nous allons parler de e que et de compression. Quelles sont ces choses et comment peuvent-elles être utilisées pour améliorer le son de vos chansons ? On va faire du traitement vocal. Alors quel enregistrement vos voix vont les mettre en scène ? On va les travailler. Nous allons les harmoniser pour ajouter des instruments à l'arrière-plan pour les rendre meilleurs sons, puis nous allons faire quelques effets, tels que l'utilisation de la voix et l'utilisation du hachage vocal. Nous allons explorer le mastering. Alors, comment élever le son global de votre mix au plus haut niveau qui sonne professionnel et poli comme une chanson complète et cohérente. Ensuite, nous vendrons votre neuf musical que vous avez fait dans ce cours pour que vous puissiez commencer à gagner l'argent. Nous mettrons votre musique dans les magasins en ligne tels que iTunes, Spotify , Google Play Amazon, etc. Il y a une tonne de choses que tu vas apprendre dans ce cours. Une chose que je veux dire est que les outils et les techniques que je vous donne peuvent être appliqués à n'importe quel support et n'importe quel genre de musique, sorte que vous pourriez être faire de la musique rock, musique piano, e g M dub step. Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez utiliser ces techniques pour tous. Quand je fais de la musique pour des films ou des jeux vidéo, j'utilise toujours ces mêmes techniques. Lorsque vous suivez ce cours, la façon d'en tirer le meilleur parti est de créer de la musique en même temps. Chaque fois que vous regardez une conférence, appliquez-la à une chanson sur laquelle vous travaillez. De cette façon, vous en tirerez le meilleur parti, et vous sortirez avec ce cours avec une musique étonnante. Félicitations pour la sélection de ce cours. Vous alliez vous amuser en apprenant tous les outils et techniques incroyables, et vous allez sortir de ce cours en faisant de la musique qui va faire sauter tous vos amis et pairs. Bienvenue à la masterclass de producteur de musique, et maintenant commençons. 3. Ressources du cours: Ce cours comporte plusieurs ressources dont vous voudrez profiter. Tout d'abord, il y a le manuel de cours recommandé, qui pour ce cours est les producteurs de musique Ultimate Guide to FL Studio 20. Ce manuel vous donnera des informations sur l'utilisation de FL Studio, ce que sont les plugins dans le logiciel et comment les utiliser, comment ils fonctionnent. Il couvrira les progressions d'accords, les techniques de mixage et de mastering, le traitement vocal, les vocodeurs. Il couvre la façon de vendre votre musique sur les boutiques en ligne ainsi que des conseils pour promouvoir la carrière de votre propre artiste. Alors regarde ce livre. Celles-ci, la communauté de producteurs et compositeurs de musique Facebook. Et cette boucle Facebook est pour vous de partager votre musique avec d'autres étudiants, collaborer, d'obtenir des commentaires. Donc, tout ce que vous venez avec dans le cours que vous voulez partager, c'est l'endroit où le faire. Il y a quelques autres pages Facebook que nous voulons recommander est un club de producteurs de musique. cette page Facebook, ils publient des interviews, des techniques d'artistes musicaux en vedette, quoi que ce soit du jour, le genre, la façon de faire des genres spécifiques, etc. Il y a beaucoup de techniques et de ressources sur cette page Facebook. Voici une autre page Facebook appelée le club des cinéastes. Donc, pour ceux d'entre vous qui aiment les bandes sonores, la composition de films, vous allez créer des listes de pages, beaucoup de ressources pour cela. Et enfin, bien sûr, il y a la page Facebook de Chester sky, qui sera toute sorte de mises à jour de cours ou nouveaux contenus seront publiés sur cette page Facebook. Alors consultez ces ressources, le manuel, partagez votre musique sur la communauté de la production musicale et des compositeurs et des ressources sur le club de producteurs de musique, club médical diplômé et la page Facebook de Chester Skype. 4. Musique pour des pistes de cinéma et de jeu avec FL Studio: Mais ceux d'entre vous qui sont intéressés à devenir compositeurs, il y a un nouveau livre intitulé music for film and game soundtracks avec fl Studio. Vous apprendrez à produire de la musique, composer de la musique orchestrale et à lancer votre carrière musicale. Ce livre couvre une variété de sujets. Il parle de la composition de bandes sonores. Par exemple, si vous essayez d' apprendre à entrer dans l'industrie, comment décrochez-vous un poste ? Amenez le client du lanceur. Comment organiser l' ensemble de la partition du début à la fin et le faire de manière professionnelle ? Eh bien, ce livre contient des conseils pour vous. Il parle de la physique du son. Comment la musique vient-elle réellement du son, et quel est son rapport avec les gammes, les modes ? Est-ce que c'est lié à la théorie des accords ? Nous allons toutes ces choses, comment tout cela s'harmonise-t-il les uns avec les autres ? Et comment l'utiliser à des fins pratiques. Il parle de design sonore, de musique orchestrale. Donc, si vous voulez faire de la musique avec instruments live tels que des instruments à cordes, et que vous devez organiser toutes ces différentes parties ensemble. Si vous l'aviez fait, il est question de créer des partitions pour des musiciens live afin que vous puissiez simplement exporter votre projet FL Studio et le transformer en une partition complète. Score vous indique comment enregistrer des vidéos côte à côte avec de la musique. Et il vous montre également comment créer une variété d' émotions qui apparaissent généralement dans les films ou les jeux vidéo. En parlant de jeux vidéo, il explique comment créer de la musique interactive. Si vous voulez créer un jeu vidéo où la musique change d'une scène à l'autre. Eh bien, ce livre vous montrera comment créer de la musique qui s'adapte au gameplay réel du joueur. De nombreux sujets sont abordés dans ce livre et c'est une ressource utile pour les compositeurs. Donc, si vous essayez de vous lancer dans la composition, jetez un œil à ce livre. 5. Obtenir FL Studio: Donc pour ce cours, vous allez avoir besoin de FL Studio. Vous pouvez télécharger une version gratuite sur ce site Web, www dot image line dot com slash fl studio. Accédez aux téléchargements et vous pouvez obtenir une version de démonstration d'essai. Cela vous permettra d'utiliser tous les plug-ins avec quelques limitations. Par exemple, vous pouvez enregistrer, mais vous ne pourrez pas ouvrir vos projets sûrs tant que vous n'aurez pas acheté une version complète du logiciel. Et certains des plug-ins seront des démos. Si vous choisissez l'achat Good Apple Studio et plusieurs ajouts différents avec différentes fonctionnalités entre eux, vous pouvez vérifier toutes les comparaisons. L' une des principales différences est celle entre l'édition Food et l'édition Producer, où l'édition producteur vous permettra d'être en accord avec votre microphone et d'enregistrer l'audio dans votre logiciel. Donc, vous pourriez vouloir considérer qu'une fois que vous avez téléchargé la version gratuite ou acheté que d'ouvrir FL Studio et nous pouvons commencer 6. Première chanson dans FL Studio: dans cette vidéo, nous allons créer votre toute première chanson dans FL Studio. Nous allons créer un piège très simple, battre et vous présenter le rack de chaînes et la liste de lecture dans FL Studio. Donc j'espère que quand vous avez ouvert un studio fédéral, vous voyez quelque chose de similaire à cet écran que je regarde ici. Juste au cas où votre écran avait l'air un peu différent. Allez au dossier. Vous êtes des modèles. Base minimale avec limiteur. Assurez-vous que vous pouvez voir ce rack de canaux. Vous pouvez l'ouvrir en cliquant sur ce bouton, et le canal de retour apparaîtra. Qu' est-ce qu'une épave de canal, exactement ? Qu' est-ce qu'une épave de canal, Eh bien, il contient un tas d'instruments ou de sons ou d'automatisation, et il vous montre un léger instantané des notes qui sont pressées par l'instrument. Ce que nous avons ici, c'est quatre instruments différents. Nous avons un kick drum, ils sont favorables et sonne un kick drum, un clap sonore, un chapeau et une caisse claire. Et nous pouvons créer des notes à presser par un clic gauche, et nous pouvons les conduire en cliquant avec le bouton droit de la souris. Donc, ce que je vais faire est de créer un piège battements que vous pouvez copier ou créer le vôtre , et ensuite nous allons exporter la chanson pour jouer le son. Assurez-vous que ce bouton est enfoncé, qui indique à FL Studio de lire le motif. Ok, vous avez l'idée générale, vous pouvez ajouter des notes, et vous pouvez faire des mélodies intéressantes juste en jouant avec la chaîne. Manque moyen vraiment facile de le faire Maintenant que vous avez votre mélodie, ajoutons ce modèle à la liste de lecture, qui est cette année. Si vous ne voyez pas cela, vous pouvez afficher la liste de lecture en appuyant sur ce bouton pour ajouter le, euh, le modèle clic droit sur ce bouton qui ressemble à un piano clic gauche sur le modèle, puis vous pouvez ajouter le motif à la liste de lecture. Ce que vous allez faire dans les prochaines vidéos, c'est que nous allons empiler différents éléments ensemble et les jouer en même temps, ce qui aidera à créer une chanson à son complet pour jouer la playlist. Assurez-vous que ce n'est pas sélectionné, et vous verrez que cette petite flèche est maintenant. Ce curseur fléché est maintenant apparu, et vous pouvez jouer thème sonore, sorte que vous obtenez l'idée. Maintenant, sauvegardons notre chanson. Si vous avez acheté la version complète. Si vous avez seulement acheté la version de démonstration, vous devrez, euh, sauter ce step-house. Vous pouvez aller à l'exportation et le fichier wave, l'enregistrer où vous voulez. Je mets sur mon bureau et ces paramètres, ok, ok, pour l'instant, donc tu peux juste appuyer sur Start, et c'est tout. Nous avons donc créé notre tout premier studio de battements de batterie NFL, et c'est tout pour cette vidéo. On verra si c'est dans la prochaine. 7. Rack de canal: dans cette vidéo, nous allons explorer le rack de canaux beaucoup plus en profondeur. Nous allons parler de toutes les fonctionnalités impliquées dans l'épave de la chaîne. À partir du côté gauche, vous pouvez voir la possibilité de muter sur les canaux muets. Alors jouons à ça. Et si vous êtes parti, cliquez sur l'un de ces moins ici, n'est-ce pas ? Cette section si vous contrôlez en bas puis que vous cliquez sur le bouton gauche vous permet de vous concentrer sur un seul son spécifique suivant qui ont la possibilité de stylo. C' est ce que ce petit ne fait pas ici. Après cela, le volume qui est le mixeur vous indique quelle canalisation vous allez mettre à la table de mixage et nous allons traiter cette autre vidéo. Ensuite, nous avons les échantillons ou les instruments que vous pouvez cliquer sur le son, et il apportera plus d'options. Dans ce cas, puisque c'est l'exemple, vous pouvez voir la forme juste ici, et il y a un tas d'options qui seront probablement explorateurs plus tard. Après cela, nous devons étape séquenceur où vous pouvez faire un clic gauche pour ajouter des notes, et vous pouvez faire un clic droit pour supprimer des notes. Ici, nous avons la possibilité de voir soit le séquenceur de pas ou simplement les notes de piano parce que , essentiellement, lorsque vous ajoutez à un séquenceur de pas vos notes, qui pourraient être visualisées dans le rouleau de piano, et vous pouvez réellement le voir en cliquant sur ce bouton Ici. Vous pouvez le voir dans la vue du but du piano. C' est la balançoire. Ce qu'il fait. Est-il à un léger retard entre l'heure de début de jouer une note ? Mais si vous le vouliez ? Je n'ai que le swing affectant l'un de ces sons au lieu de tout dans ce modèle, ce qui fait bien. Ce que vous auriez à faire, c'est d'aller à votre son ou à votre instrument, et en cliquant sur ce bouton avec la clé, vous pouvez voir qu'il y a une option pour gérer la balançoire juste pour ce son particulier. Ce bouton est ici le bouton de pause. Par ici. Nous avons d'autres options où vous pouvez. C' est juste un menu avec un tas de fonctionnalités. Voici comment vous ce bouton plus ci-dessous vous permet d'ajouter différents instruments de différents sons. Il s'agit de la possibilité de créer des groupes. Disons que je voulais regrouper les applaudissements et qu'ils ont eu ensemble. Eh bien, comment je ferais ça ? Eh bien, tout d' abord, je devrais sélectionner plusieurs sons différents, et je pourrais le faire en cliquant sur le bouton gauche, puis en maintenant les changements et en cliquant sur un autre son . Et puis ce que vous pouvez faire est que vous pouvez les regrouper en cliquant sur cette liste déroulante là-bas sur aller au groupe sélectionné ou vous compresser tous G dans une presse Ulchi et il s'appelle son chapeau et chapeaux et horloge. Donc maintenant, vous pouvez voir qu'on ne voit que deux de ces choses arriver, applaudissez. Et la raison est que nous avons créé un groupe appelé Chapeaux et Clap. On peut toujours tout voir si on a tout choisi. Mais si nous voulons voir ces groupes maintenant, nous pouvons aller avec un coup de main et ça nous montrera les deux. Ceci est plus utile lorsque vous avez des dizaines et des dizaines d'instruments tous alignés, et vous avez juste besoin de voir quelques-uns d'entre eux à la fois. Ensuite est le renommage où ce que vous pouvez faire est que vous pourriez être nommé vos sons et instruments. Disons que je voulais renommer le clip le coup de pied ou je voulais l'identifier d'une manière que je puisse bien choisir cela, vous pouvez faire un clic droit et aller à renommer la couleur et l'icône, et il y a un tas d'options ici. Disons que je veux lui donner un Nikon. Donnons-lui un pouce en haut et nous appelons ce coup de pied génial et notre couleur. C' est quelque chose en cliquant sur le rouge gauche afin que vous puissiez maintenant voir que cela est indiqué qu'il se démarque de la façon dont il a l'habitude de le faire. Si vous voulez juste faire est par défaut, vous pouvez écrire, vous pouvez faire un clic droit. Nous appelons Color Nikon, et il y a un bouton déroulant ici et il y a un tas de valeurs par défaut. Disons que je ne peux pas cliquer ici. Vous pouvez le voir automatiquement choisit juste un pour moi. Ok, parlons des éléments vraiment importants ici, et c'est la possibilité de copier et de supprimer. Tu vas utiliser ça une tonne. Une façon de faire un clic droit et cliquer sur Clone Clone est essentiellement copier et FL Studio, et vous pouvez voir qu'il est fait une copie de cela. L' autre façon est d'appuyer sur le contrôle de notre ultime, puis voir, et vous pouvez voir que tout est mis en évidence a été copié juste en maintenant enfoncé, modifier et impressionnant la mer sur le clavier, vous pouvez copier. Que faire si je veux supprimer cela alors que je peux soit droite, cliquer et supprimer ? Eh bien, l'alternative est de mettre en évidence ceux que je veux. Encore une fois, tu peux. Je, hum, sélectionne en fusion mince, un en cliquant avec le bouton gauche, puis en maintenant les rétrogradations et en cliquant à nouveau. Et vous pouvez supprimer en cliquant avec le bouton droit de la souris et en appuyant sur Supprimer ou en appuyant sur, également en maintenant cela enfoncé, puis en cliquant sur Supprimer sur le clavier. Cela va vous avertir que vous êtes sur le point de supprimer le clip, alors assurez-vous que votre 100 n'est pas sûr de cela car il n'y a pas d'indu lorsque vous supprimez en ce sens, en général, quand vous voulez annuler quelque chose, Disons que j'ai quelques notes. Ici. Vous pouvez appuyer sur contrôle et dit, Et ce que les contrôles qui fait est des contrôles qui est le bouton d'annulation. Mais si vous voulez vous lire quelque chose, vous voulez continuer à faire quelque chose que vous devez appuyer sur contrôle Altman set, et c'est indu. Alors que redo est des contrôles qui Ok, parlons de décalage qui disent que vous voulez déplacer ces coups de pied vers le bas . Comment on fait ça ? Eh bien, tout d' abord, vous sélectionnez tous ces éléments. Ensuite, vous maintenez le boulon enfoncé et vous appuyez sur les touches fléchées vers le bas. Si vieux et eux en bas. Et si je voulais déplacer quelques notes ici ? Disons que je voulais déménager les caisses par ici. Il y a un moyen de le faire, et c'est d'appuyer sur la touche Contrôle vers le bas, puis sur la gauche ou sur les droits avec vos touches fléchées sur votre clavier. Je n'utilise pas cette fonctionnalité trop souvent, mais les vers le bas que j'utilise assez souvent s'ouvrent vers le bas. Donc c'est Alton Arrow keys. Ok, la dernière chose que je veux mentionner ici, je sais qu'il y a eu un peu dans cette vidéo c'est juste la couleur rayonnante. Donc, une façon est de changer constamment les couleurs de tous ces éléments, et je peux devenir assez fastidieux. Quelle meilleure façon est de sélectionner tous les instruments et les sons, puis cliquez sur la flèche déroulante, aller à la couleur sélectionnée et un int gourmand ou aléatoire. Si vous cliquez sur l'int gourmand, vous sélectionnez la première couleur qui sera ici, puis vous allez sélectionner la couleur finale, qui sera ici et vous pouvez voir qu'elle est bien sélectionnée. Une gamme de couleurs que vous pouvez voir sur alternative est d'aller à la couleur sélectionnée puis aléatoire, et c'est probablement la façon la plus cool de le faire. Ok, c'est tout pour cette vidéo. Maintenant, vous à peu près un expert avec l'épave de canal, et nous allons voir dans la prochaine vidéo. 8. Aperçu du piano du piano de l'aperçu du piano: et cette vidéo, nous allons explorer le studio Piano Bowl NFL, où vous allez composer la plupart de vos mélodies pour ouvrir le piano. Eh bien, tout d' abord, vous devez avoir un instrument avec lequel composer. Voici donc le rack de canal, et j'ai besoin d'ajouter un instrument à la chaîne en arrière, donc je vais faire un clic droit dessus, remplacer par Let's Go avec FL Keys. Mesure de sonde générique. Ok, maintenant je vais faire un clic droit et aller au piano Roll. C' est comme ça que tu l'ouvres. C' est donc le but du piano. Si vous êtes un plus petit, il suffit de cliquer sur chaque taille, et cela devrait faire ce plein écran. Donc c'est le Piano Bowl. C' est ce que vous allez regarder beaucoup de temps. Vous pouvez ajouter des notes en cliquant avec le bouton gauche. Vous pouvez supprimer des notes en cliquant avec le bouton droit de la souris et en faisant glisser la note sur celle-ci. Si vous avez besoin de couper la note en deux est une caractéristique ici, juste ici. C' est l'outil de tranche, et il vous permet de couper des notes en deux. Si vous avez besoin de vos muets une note, vous pouvez double-cliquer avec le bouton droit et qui répondra à la note. Donc maintenant, si nous avions joué ça et que vous pouvez le ramener en faisant les choses exactement la même chose. Donc double clic droit. Ok, nous allons parler de la façon de copier vous apprendre à une copie sait. Donc, si je vais voir ici ouvrir les modifications et que vous pouvez voir qu'il y a un tas de contrôles similaires que vous auriez pu voir auparavant dans un document Word. Donc exemple. Pour couper son contrôle x une copie, contrôler, voir coller et duplique celui que je suis utilisé la plupart du temps qui est contrôlé. Sois donc, tout d' abord, je suppose que nous devons apprendre à sélectionner les notes. Donc, pour sélectionner la note, vous maintenez la touche Contrôle gauche Cliquez, et cela sélectionnera une note. Si je veux que nous ayons plus d'une note, disons que j'ai sélectionné ces deux notes sur l'une des autres. Je vais contrôler le décalage, puis cliquez sur la note que je veux ajouter. C' est aussi la même façon de sélectionner, donc je peux encore une fois appuyer sur le décalage de contrôle, puis cliquer sur une note, et cela va sélectionner la note. D' accord. Comment zoomer avant et arrière ? Disons que j'ai un tas de notes partout et que je veux voir à quoi ça ressembled'un point de vue plus large. Disons que j'ai un tas de notes partout et que je veux voir à quoi ça ressemble Je peux appuyer sur le contrôle, puis faire un clic droit avec ma souris et je vais zoomer pour fournir la vue optimale. Si je suis descendu et j'appuie sur le contrôle et le clic droit. Encore une fois, il va se réajuster à trouver la vue optimale. Si vous voulez voir une plus grande échelle, vous pouvez également jouer avec cela. Montez ici et il sera juste de vous. Mais je ne joue pas vraiment avec ça. J' ai juste touché le contrôle, clic droit, et il trouvera tout pour moi. Aussi. Vous pouvez frapper le contrôle et puis tout un et je vais tout sélectionner. Parfois, je fais ça. Et si je veux jouer juste une petite section de ces notes ? Donc je veux jouer d'ici à ici. Comment puis-je faire ça ? Eh bien, j'ai laissé le clic. Désolé. J' espère que je suis le contrôle et ensuite je suis parti. Cliquez sur cette ligne de temps et je peux faire glisser aussi longtemps que je veux jouer. Donc maintenant, si j'appuie sur le jeu, ça ne va jouer que dans cette section ici, et ça va revenir au début. Ok, c'est quoi ce truc ici ? Eh bien, c'est la vitesse, et c'est similaire au volume, mais c'est un peu différent, et je vais l'illustrer dans une seconde. Donc c'est à quelques notes ici. Groupes. Donc c'est la vitesse. Aiken. Réduisez la vitesse ou augmentez-la. La raison est différente du volume. Vous pouvez cliquer ici et vous pouvez voir qu'il y a plusieurs options différentes, c'est que lorsque vous jouez avec certains instruments, la vitesse peut changer la façon dont l'instrument sonne. Par exemple, il pourrait être plus intense. Si vous jouez un violon, alors une vitesse plus faible, alors que le volume est sur Lee. Comme bruyant et calme contre. Parlons d'autres options dans le buff. Donc, en haut, vous avez également la possibilité de regarder les échelles en cliquant sur ce bouton. Ici, vous pouvez voir toutes les différentes échelles que vous pourriez vouloir, et il y a beaucoup à choisir. Disons que je veux une échelle bleue voir, Donc si je clique dessus et que je cuisine sur l'une de ces notes, il trouvera l'échelle bleue pour cela. Donc, ces air savent que sont dans l'échelle bleue pour un actif, - pas le plus grand. Mais vous avez l'idée. C' est un moyen très pratique juste de voir ce que Notre dans l'échelle tout de suite. Quelque chose d'autre que vous allez vouloir savoir est l'aimant ici, et c'est la taille et le zoom avant Allez-vous pouvoir interagir avec les notes ? Disons que je veux faire un non. Mais je veux le faire entre ce rythme ici. Comment puis-je faire ça ? Eh bien, vous avez joué cet aimant ici, et il vous permet d'apporter des modifications à des incréments plus petits. Donc maintenant, je peux faire n'importe quel commit à mi-chemin. Et je pense que tu peux même aller plus petit que ça. Oui, donc c'est à votre disposition. Parfois, je n'en choisis pas aussi. Si je veux avoir une variation aléatoire juste pour jouer avec, alors vous pouvez vraiment choisir des points ? Très bien, et la dernière chose que je veux mentionner est quelque chose qui s'appelle des notes fantômes, et c'est extrêmement utile. Une fois que vous avez la chance d'utiliser un bol de piano et d'utiliser Montel Instruments. Donc, tout d'abord, vous devez activer ces notes fantômes. Alors allez à ici et cliquez sur la vue. Assure-toi que Oh, non. Si vous nous aidez à traverser encore les aides et voici des notes de chèvres, assurez-vous que vous avez cette disponible comestibles à vous que vous le vouliez ou non. Donc maintenant, si j'ai un autre instrument, je vais ramener la chaîne. Et je vais appeler ça pour l'instant. En fait, non. Faisons de cet instrument un autre. Faisons de ça un Boo Bass. On dirait un instrument Seinfeld qui va à droite. Cliquez sur. Ça va être un roman de la base. Arrête. Euh euh euh euh euh. Donc si je joue ça, euh, mais si je vais dans le piano maintenant loin de mon instrument de basse, je peux vraiment voir les notes de basse, et c'est vraiment utile timing similaire. Si vous choisissez de n'en utiliser aucun pour votre aimant, vous partout. Ensuite, vous changez d'avis sur la mise à l'échelle ou votre enregistrement avec le clavier midi ou autre chose, et vous n'avez pas de chronométrage précis. Parfois, vous verrez que c'est en fait un peu hors du rythme. Donc nous Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez sélectionner toutes les notes ou les notes que vous voulez. Je viens juste que je vais juste quelques uns de ceux-ci et vous pouvez aller au dossier et il un outil de site. Et puis il y a Qantas, et ce qu'il fera, c'est qu'il verrouillera la note dentée heure de début de l'étape que vous choisissez , donc vous verrez ce que je veux dire quand je frapperai ça. Donc, vous voyez, il est automatiquement ajusté. Oui, juste là. Et si tu te demandes comment je fais ça ici, je fais juste annuler et refaire. Alors lise-le. Ici, tu vois que c'est le contrôle, n'est-ce pas ? Et refaire, c'est le contrôle. Ultra facile, mais désactive généralement tout ce dont vous avez besoin. En fait, non, j'utilise les deux. Ok, donc nous avons couvert un peu dans cette vidéo. Nous avons parlé de la façon d'entrer dans le rouleau de piano, comment déplacer les notes autour des notes de décalage et regardé quelques-unes des fonctionnalités ci-dessus sur le dessus, comment couper les parties, l'outil aimant, comment voir les échelles. Et enfin, comment utiliser le fantôme sait. Très bien, ça suffit de cette vidéo. Nous verrons dans la prochaine 9. Première chanson avec le piano: Dans la dernière vidéo, nous avons exploré le bol de piano. Maintenant, nous allons faire notre toute première chanson, et cela vous aidera vraiment enraciné l'idée de comment utiliser P. animal. Donc, je viens de charger jusqu'à un autre instruments les clés FL et le cas de base bleu. Vous ne vous souvenez pas de vous il suffit de faire un clic droit, d' insérer ou de remplacer. Et puis il y a FL Keys ici, et j'espère que vous verrez la base de démarrage ici. Si vous ne voyez pas la base bleue, vous pouvez l'ajouter en allant à plus de plug-ins. Et tu devrais trouver le sein quelque part par ici. Et puis si ce n'est pas vérifié, assurez-vous qu'il est vérifié. Ensuite, vous pouvez aller pour un insert de clic, et le booby devrait être là-haut. Ok, donc je vais m'assurer qu'il est sélectionné. Aller dans ma base bleue en cliquant avec le bouton droit de la souris but de piano et rappelez-vous, semaine ajouter des notes par clic gauche. Donc je vais faire une simple mélodie ici. Euh euh oh. Pour jouer, je dois m'assurer que le modèle sélectionné pour qu'il joue le modèle à copier. Sélectionnez les notes en en-tête le contrôle, puis en regardant à gauche je peux copier par contrôle. Tu vois, je vais dupliquer en appuyant sur le contrôle et moi Sokoto . Maintenant, si je veux aller dans mon autre épave de canal d'instruments maintenant, je peux voir que la base a quelques notes dans le trou. Je vais aller dans mon instrument de piano maintenant en cliquant avec le bouton droit de la souris Maintenant je peux voir qu'il y a quelques notes ici. L' air, les notes fantômes. Dans le cas où vous ne vous souvenez pas comment les obtenir, vous allez dans l'option. Allez aux outils. Désolé. Les aides sur les notes fantômes. Assurez-vous que ces air sont visibles, donc vous aider avec le timing. Très bien, je vais copier ce décalage d'Aiken à l'autre instrument par un double clic droit sur la note de fantôme, et ça me ramènera à n'importe quel instrument dans ce cas. La base bleue va copier ça ? Dupliquer ça. Je vais retourner à mes touches de piano. Une autre façon de copier est de maintenir la touche Maj, puis de cliquer avec le bouton gauche sur les notes et faire glisser. Je peux choisir de jouer juste cette section en cliquant avec le bouton gauche, puis en faisant glisser. - On doit des sons de maintien. Ok, donc c'est tout pour créer votre première chanson à l'intérieur d'un rouleau de piano Maintenant, c'est un motif, et ce n'est qu'à l'intérieur d'un seul motif. C' est donc une bonne pratique de mettre ceci dans la liste de lecture. Donc je vais sortir du rouleau de piano et tout cela est dans le modèle un, et vous pourriez avoir plusieurs modèles et vous pouvez les ajouter à la place. Alors faisons ça. Je vais ouvrir la playlist maintenant. Je dois choisir quel modèle dans ce cas, nous n'en avons qu'un. Mais si vous en aviez plus d'un, comment l'ajouterais-tu ? Eh bien, il y a un bon moyen d'ajouter des motifs à avec le panneau, et c'est à droite. Cliquez sur ce bouton ici. Ensuite, vous pouvez vous voir une liste de tous les modèles que vous avez. Ce cas, nous seulement un, et puis vous pouvez l'ajouter à votre playlist. Si vous jouez va jouer la playlist, ça ne va pas jouer. Side va jouer le modèle, mais nous voulons vraiment jouer la playlist maintenant les termes un peu confus au début, mais une fois que vous jouez autour, vous comprendrez. Maintenant, nous pouvons jouer ce rôle. Ok, donc tu as une idée de comment tu peux utiliser le bol de piano pour créer des chansons et des mélodies. N' hésitez pas à créer votre propre chanson et à partager, et j'espère que nous serons en mesure de comparer avec certains de vos pairs, et ils pourraient aimer la chanson aussi. Donc j'espère que cette vidéo est utile et nous verrons dans la prochaine. 10. Navigateur: le navigateur. NFL studio contient tous quelques échantillons. Vous pouvez ouvrir le navigateur en cliquant sur le bouton avec le dossier et la flèche vers le bas. Cela fera apparaître le Bowser. Si je clique sur ce bouton ici, je devrais être ramené aux échantillons. Je vais y retourner. Donc, c'est essentiellement ce que vous devriez voir quelque chose de tellement de ça. Cela contient tous les dossiers, qui est ce que sont ces mêmes symboles. Et vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'informations que nous avons quelques paquets. Nous avons quelques informations sur le projet. Vous voyez, vous branchez les données. Vous pouvez les ouvrir en cliquant avec le bouton gauche de la souris ou les moyens les plus faciles de le faire avec les touches fléchées sur le clavier. Je peux utiliser les touches vers le haut et vers le bas pour monter et descendre, et je peux aller avec ma touche droite pour aller dans un dossier sur. Je peux sortir du dossier ou du niveau supérieur en cliquant sur la flèche gauche. Si vous voulez ajouter un dossier que vous ne voyez pas ici, peut-être que vous avez un dossier sur votre ordinateur avec quelques exemples d'utilisation, vous pouvez cliquer sur la flèche déroulante , puis aller à configurer des dossiers supplémentaires. Il y a beaucoup d'instruments fournis avec Apple Studio, et il vaut la peine d'examiner certains des échantillons qui vous sont donnés. Par exemple, sous ce pack, qui est livré avec le programme que vous pouvez voir sur une vaste bibliothèque d'échantillons de batterie , par exemple, coups de pied beaucoup de coups de pied, a beaucoup de hauts chapeaux ainsi. Il s'agit d'une nouvelle mise à jour avec le FL Studio 12. Donc, si vous aviez une version plus ancienne, vous pourriez ne pas savoir à ce sujet. C' est vraiment utile une bonne année de sept ans. En outre, ils ont ajouté quelques instruments, ce qui est un bel exemple à un instrument de guitare. Donnons une pièce à ça. Tu as un clavier ? J' ai un piano à queue ici, une section orchestrale ici. La chaîne ressemble à si vous voulez ajouter un échantillon de batterie ou tout autre échantillon. Ce que vous faites juste, c'est que vous allez à l'exemple et que vous le faites simplement glisser dans votre chaîne. Manque. Tout comme ça, vous pouvez basculer entre les échantillons en maintenant enfoncé le bouton de contrôle de votre clavier, puis en cliquant avec le bouton gauche sur un échantillon différent, donc je vais cliquer sur le numéro cinq, et cela va remplacer le mettre en surbrillance canal très pratique pour échanger entre. Si vous voulez faire glisser et déposer plusieurs échantillons différents en même temps, vous pouvez faire un clic droit sur le dossier contenant. Allez à ouvrir, mettez en surbrillance les sections que vous voulez faire glisser, puis à gauche. Faites glisser votre chaîne vers l'arrière et vous pouvez les faire glisser tous en même temps. Disons que vous avez trouvé un échantillon et que vous aimez vraiment ce coup de pied ici. Et vous l'utilisez depuis un moment et maintenant vous voulez comprendre, quel était le dossier dans lequel j'ai trouvé ? Je ne me souviens pas. Eh bien, c'est assez difficile de le comprendre en fouillant les dossiers ici, mais la fausse vidéo de Handley le fait. Si le travail pour vous. Juste en cliquant sur l'échantillon, vous serez en mesure d'aller dans une section ici avec Il y a un bouton comme une image d'un dossier , puis menu déroulant Flèche. Vous cliquez dessus. Le navigateur naviguera automatiquement à l'emplacement de l'échantillon très pratique et l'utilisera tout le temps, surtout lorsque vous voulez trouver d'autres échantillons qui sont similaires dans l'échantillon. Retour, dernière chose. Dimension est cette section qui contient des informations sur votre projet actuel. Donc, il contient votre histoire. Si vous voulez dire annuler ou réduire, vous pouvez revenir aux états précédents. Donc quand je dis que je le fais, je veux dire, comme, blague de contrôle z pour annuler ce que vous venez de faire ou vous pouvez appuyer sur contrôle Ault Exit, qui est le bouton de redo. Aussi, ces modèles si vous voulez regarder le modèle spécifique donc je vais ajouter quelques modèles ici. Appelez mon 1er 1 dans vrai Ah, le deuxième modèle et appelez ce 1er 1 et j'avais appelé cours. Donc maintenant, si je vais à des modèles, je peux voir les différents modèles disponibles pour moi et je peux aller à l'école entre eux. L' alternative est juste une école par ici. Vous pouvez également voir tous les instruments que vous utilisez. C' est la même chose que de regarder sur le recto de Channel. Ok, donc ce sont les principales fonctionnalités importantes que vous utilisez tout le temps dans le navigateur 11. Connexion des appareils Midi: Si vous avez un mini-appareil tel qu'un grand clavier, cette vidéo vous montrera comment le brancher. Si vous n'en avez pas, vous pouvez ignorer cette vidéo, donc la première chose que vous faites est de brancher votre clavier ou n'importe quel instrument que vous utilisez , puis d'accéder aux options. De nombreux paramètres et votre instrument devraient apparaître ici devraient apparaître dans la sortie et devraient apparaître dans l'entrée. Assurez-vous juste que ça marche. Assurez-vous que l'instrument sélectionné et activé est activé. Si vos instruments n'apparaissent pas ici, vous devrez configurer votre instrument, regarder en ligne et trouver comment le faire . Mais en supposant que votre instrument fonctionne à ce stade, vous devriez aller bien et juste vérifier qu'il est activé. Vous pouvez également actualiser la liste des vice si elle n'apparaît pas, et espérons que votre appareil apparaîtra alors, juste pour vous assurer qu'il fonctionne, chargez un instrument. Je vais choisir les touches fo, et vos nombreux instruments doivent être connectés 12. Installation de plugin externe: Si vous avez acheté une prise externe ou un instrument, comment les amener dans FL Studio ? Eh bien, la première chose que vous faites est de l'installer en utilisant n'importe quelle installation logicielle que vous utilisez, que ce soit en téléchargement ou en utilisant un CD, puis allez à votre épave de chaîne, cliquez avec le bouton droit, Aller à insérer. Dans ce cas, j'ai installé massive et je veux apporter massive dans mon studio fl et je ne le vois pas listé ici. Obtenez. Donc je vais aller à plus de plug-ins, gérer les plug-ins, et voici où tous les plug-ins seront envoyés par défaut. Vous pouvez sélectionner Démarrer l'analyse. Votre ordinateur devrait pouvoir le trouver tout de suite. Et puis je dois juste localiser massive quelque part ici qu'il est là, il n'est pas montré. Vous devrez peut-être aller pour localiser vos plug-ins en trouvant un dossier studio et en l'ajoutant via ce bouton Ici. Une fois que vous avez localisé votre plug in pour sélectionner check, vous pouvez x out, et maintenant je peux aller dans insert et il y a massive. Elle est montrée maintenant 13. Enregistrement audio et Midi: Parlons de la façon d'enregistrer audio et midi dans ce studio complet. Je vais vous montrer trois façons, la première façon d'utiliser Edison comme éditeur audio, la deuxième comme utiliser un clip audio, ce qui est généralement le moyen le plus rapide. Et puis je vais vous montrer comment enregistrer le Midi et l'automatisation dans Apple Studio. Donc la première façon d'aller vers vous, assurez-vous que j'ai dormi dedans pour faire monter la table de mixage. Assurez-vous que vous pouvez voir la section Effets en cliquant sur ce bouton et que vous voulez choisir et mettre en surbrillance une chaîne de sélection. Choisissez ensuite le microphone dans lequel vous souhaitez enregistrer. Dans ce cas, je vais choisir un mon téléphone qui est donné par défaut, qui est modèle parce que je n'ai qu'un microphone d'enregistrement modèle. Si vous n'avez pas de microphone stéréo, vous ne pourrez pas choisir que la plupart des microphones n'était qu'une seule entrée, donc ce sera celui pour la plupart d'entre vous. Ensuite, je vais aller à un disque, donc je pense que ce n'est pas si d'après Edison et dire que c'est l'audio. Il y a beaucoup d'outils d'édition ici et vous voudrez peut-être explorer. Ce n'est pas tout seul, mais pour l'instant je vais simplement le faire glisser en cliquant sur ce bouton et en faisant glisser dans la liste de lecture. Allons entendre à quoi ça ressemble. Alors maintenant j'enregistre dans Edison, et tout ce que je dis est enregistré. Ok, donc c'est la première façon. Regardons l'enregistrement dans un clip audio. Vous remarquerez également que ce bouton devient rouge lorsque Audio Channel est courtisé en Tout droit. Donc je vais faire le sexe et toi, Channel et le tribunal. Donc, nous sommes des dangers du deuxième trimestre. Entendons ce sens. Voici donc le deuxième enregistrement utilisant la méthode du clip audio. Ok, Maintenant, voyons comment s'accorder. Peut-être, tu sais, pour enregistrer, peut-être que tu dois avoir un mini-instrument. Donc tu penses avoir fait un piano ou une batterie ou quelque chose comme ça ? Je vous ai montré comment le faire et le connecte dans une autre vidéo. Si vous avez cela, Je vais faire un clic droit sélectionner inserts, avoir l touches ou tout instrument que vous choisissez. Et je vais m'assurer que dans mon épave de canal, c'est la chaîne qui va enregistrer. Il y a aussi des options si vous avez plusieurs instruments dont vous voulez enregistrer, puis vous pouvez choisir comment vous voulez recevoir les notes sur quels instruments voulez-vous ? Pour l'instant, je suis juste que je n'ai qu'un seul connecté. Donc ça va juste être enregistrer à travers mon clavier MIDI, qui est ce que je veux, puis aller à ici sélectionné Accord. Donc, comme les notes et l'automatisation. Et une fois qu'il va compter à rebours parce que j'ai choisi le compte à rebours et puis il va commencer à enregistrer. Entendons ce son qui sonne. Je vais dans mon rouleau de piano. Nous pouvons voir plus en détail comment les notes ont été enregistrées. Nous pouvons voir que vient de les enregistrer sur la base des notes de piano ici, et est ajouté dans une certaine vitesse parce que mon clavier de piano peut prendre en vitesse. C' est à quel point j'ai appuyé dur, combien d'accent j'ai utilisé, et dans ce cas, philosophie pour le clavier est juste le volume, donc c'est vous l'avez fait. Il semble que si je change la vitesse, vous remarquerez également que si nous zoomons sur certaines touches, les notes ne commencent pas exactement au début des barres. Et la raison est que je n'ai pas tourné les boutons sur, euh, au bar, donc c'est seulement être accroché à chaque pas. Vous pouvez changer cela et jouer autour de cela en fonction du type d'enregistrement que vous voulez avoir. Si vous jouez avec du piano, il ne voudra peut-être que s'accrocher à aucun ou deux, peut-être à chaque demi-pas. Ok, donc ça vous donne une idée de base de la façon dont il s'agit d'un tribunal utilisant trois méthodes différentes dans Edison comme clip audio ou comme Mitty. 14. Exporter de musique: Ok, tu as créé une chanson. Maintenant, vous devez sortir cette chanson de FL Studio. Comment faites-vous ça ? Eh bien, il y a un tas de façons de faire exploser votre chanson. Voici une façon d'aller à l'exportation de fichiers, puis choisir le format de fichier que vous voulez exporter en tant que nom de votre chanson. Je vais appeler cette chanson pour s'amuser. Je vais juste mettre ça sur mon bureau pour l'instant. Et voici les différents formats que vous pouvez choisir loin. Fichier MP 30 g f l a c Immédiatement etcetera. Le fichier de façon en général est de la plus haute qualité. Le son est aussi la plus grande taille de fichier. Si je choisis MP trois, vous verrez que cette taille de fichier est significativement plus petite et compressée. Cependant, cela peut affecter la qualité sonore de la chanson. Il peut être plus faible si vous utilisez wave. Vous voulez vous assurer que vous êtes le plus élevé, au moins lorsque vous effectuez l'exportation finale, ainsi que dans l'échantillonnage et le nombre le plus élevé. Si vous utilisez MP trois, vous voudrez jouer avec le débit binaire inférieur plus élevé. Vous pouvez voir à nouveau la taille du fichier dépend de la quantité que vous compresser, mais il s'agit d'un son de meilleure qualité. Supposément, les fichiers MP trois et wave vont être proches de la qualité sonore quand ils sont à leur puissance maximale. Mais c'est vraiment à vous de décider si c'est vrai ou non. Donc une fois que vous avez décidé que vous pouvez frapper export et que votre chanson sera envoyée hors de FL Studio Et si vous voulez envoyer les mini-notes de vous-même à quelqu'un d'autre ou pour l'utiliser dans un autre projet, comment faites-vous ça ? Donc une fois que vous avez décidé que vous pouvez frapper export et que votre chanson sera envoyée hors de FL Studio Et si vous voulez envoyer les mini-notes de vous-même à quelqu'un d'autre ou pour l'utiliser dans un autre projet, Accédez à l'élément qui va être exporté. Donc, dans ce cas, je veux exporter ces clés. Votre allez dans le menu déroulant, Sélectionnez le fichier exporter autant de fichiers. Ensuite, vous pouvez choisir la section dans le nom de la chanson dans ce château est appelé Midi Notes Aide avec cela sur mon bureau. Maintenant, si je voulais ajouter un instrument, je vais le dire à un nouveau modèle. Donc ça n'a pas encore de notes, et je vais juste ajouter quelques notes à mon évaluation. Les touches peuvent trouver mes notes MIDI et le faire glisser dans l'instrument et vous pouvez voir les notes de maintenant être ajoutées et je peux jouer ces notes. Que faire si je veux envoyer cette chanson à un lecteur d'instruments ou que je veux envoyer cette connaître cette chanson sous forme de partition afin que d'autres personnes puissent les lire qui n'utilisent pas FL Studio du tout. Vous pouvez aller dans le menu déroulant, sélectionner l'exportation de fichier en tant que partition, puis nommer votre pièce en choisissant le nom de votre pièce. Choisissez la signature temporelle et l'échelle et appuyez sur le départ, et ici vous pouvez voir qu'il est en fait converti toutes ces mini-notes en une partition de piano. Oui, dans des partitions. Il est limité dans la mesure où vous ne pouvez pas les contrôler manuellement. Vous devrez utiliser un logiciel externe si vous voulez utiliser des touches encore plus raffinées pour contrôler quand vous voulez l'espacement dans les claps de problèmes et les clubs de basse. Mais c'est pour les personnes qui n'utilisent pas Apple Studio. C' est pour si vous voulez obtenir un autre logiciel. Ce sont donc les trois façons que vous pouvez exporter. Votre chanson vient d'aller dans le fichier et de les exporter dans différents formats de fichiers autant de notes que de partitions ou de partitions. Lorsque nous arrivons à la partie mastering de ce cours, vous apprendrez également à envoyer les tiges individuelles de votre chanson afin que vous puissiez envoyer votre chanson à un ingénieur de mélange ou de mastering. Mais nous y reviendrons dans la section du mastering. 15. Développement des idées musicales: a parlé de la façon de développer vos idées musicales en une chanson. Pour ceux d'entre vous qui ne sont pas musiciens, c'est une approche générale que je trouve utile à la composition. Et pour ceux d'entre vous sont musiciens, cela va vous montrer quelques conseils studio NFL pour accélérer le processus. Donc, la première chose que vous devez faire est de comprendre quel est le but de la chanson. Qu' est-ce que tu essaies de réaliser ici ? Y a-t-il un genre que vous recherchez ? C' est une chanson triste ? Une chanson heureuse, une chanson de danse ? Quelle est cette école, par exemple, Si vous avez une chanson pop, vous allez regarder quelque chose de similaire à ce verset d'intro donné , Bien sûr, revient au verset, revient au cours Il avait le pont, qui est le troisième verset, et vous revenez au cours de nouveau et puis vous avez un outro. Alors préparez tout. Écrivez-le sur papier si vous le devez. Si vous avez des paroles que vous essayez de réaliser, c'est le moment de commencer à penser, accord. Ensuite, choisissez le tempo, déterminez la vitesse de votre chanson. Ça va être influencé par la première étape. Donc, l'exemple NFL Studio vient de choisir le tempo plus rapide chanson pour une chanson de la Terre heureuse ou de la danse. Ralentissez une chanson pour des chansons plus tristes. Si vous avez un genre particulier dans lequel vous travaillez, cela va avoir une influence aussi. Envisager d'ajouter des tambours. S' il s'agit d'une danse ou d'une sorte de chanson pop, c'est le moment où vous voudrez peut-être commencer à expérimenter avec de la batterie déjà. Ensuite, la plus grande Gail. Encore une fois, l'échelle sera déterminée en fonction de votre idée. Donc, si vous regardez une chanson heureuse, vous allez choisir une échelle de sonorité majeure ou une chanson satyre. Tu vas regarder une petite échelle de sonorité. FL Studio a quelques outils fantastiques pour cela dans le rouleau de piano, nous pouvons aller sur timbre et vous verrez une liste de toutes les échelles et toutes les différentes sources de combinaisons de notes que vous pourriez appliquer. Par exemple, c'est choisir une échelle majeure, puis choisir une clé dans ce cas, je vais choisir une clé. Normalement, je n'utilise pas ce qui est dit B plat, et ça me donnera toutes les notes, commençant par les racines de B plat. Donc, c'est assez cool a également trouver cela utile pour composer en ayant cela en arrière-plan. Donc, je vais m'étendre aux sons. Alors je vais les couper en sourdine. Je vais m'assurer que les notes fantômes sur. Donc je vais aller aider les orteils notes fantômes, et je vais faire une copie de cet instrument. Je vais aller dans le rouleau de piano du deuxième instrument, qui est une copie, et je peux voir toutes les notes de l'échelle en arrière-plan. Euh, euh, hein. Dans ce cool, juste vous pouvez voir l'échelle en même temps que vous jouez les notes. L' étape suivante est vraiment à la personne, le musicien, qu'ils aient trouvé une mélodie dans la tête ou qu'ils essaient de composer quelque chose directement hors de l'air. Si vous avez déjà une mélodie, vous commencerez par la mélodie. Si vous ne le faites pas, alors habituellement ce que j'essaie de faire, c'est que je cherche de l'inspiration. Je trouve une chanson que j'aime. Et puis j'ai compris quels accords pourraient sembler bons dans ce genre ou ce son que j' essaie de réaliser. Et puis je vais créer les cordons et ensuite construire la mélodie en plus de ça, je trouve qu' il est facile de construire une mélodie parce qu'il vient juste en quelque sorte à vous quand elle a déjà bonnes cours de sonorité. C' est à vous de décider. Comment vous composez, n'est-ce pas ? Une fois que vous avez fait cela, choisissez un son pour la mélodie et les accords, sorte que vous avez déjà le cordialement avoir la mélodie. Tout ce que vous avez à faire est de commencer à échanger les instruments. Donc, par exemple, j'ai une base bleue. moment, je peux remplacer ça par un autre instrument, munitions, que c'est si facile et enfin commencer à superposer. Donc, vous continuez à ajouter des instruments en plus de cela, jouant avec différentes combinaisons de mélodies et d'accords. Et tôt ou tard, c'est tout ce que tu as à faire. La chanson du compositeur I Want vous montre quelques modes cool, qui sont des échelles ou des variations d'échelles qui ont de bonnes caractéristiques et la personnalité pour eux. Donc ceux que je recommande ou le frigo dans Alien Mix O Lydian, Lydian et le Dorian, et vous n'avez pas vraiment besoin de comprendre ces tellement de maintenant que vous avez FL studio. Mais réalisez simplement que ce sont des échelles qui ont des caractéristiques intéressantes à leur sujet . Ça sonne bien. Et la raison pour laquelle tu n'as pas à les mémoriser. Parce que, comme je l'ai mentionné, vous pouvez aller dans l'outil de timbre, et ces échelles seront là. Ok, donc c'est ce que je voulais te montrer. Maintenant, vous savez comment composer une chanson d'une idée en une paix totale. 16. Échantillons: dans cette vidéo. Nous allons parler des échantillons comment les utiliser. Tu les auras ? dû les importer dans FL Studio pour vérifier vos échantillons ? Ouvrez le bouton du navigateur. Nous pouvons naviguer dans le navigateur en utilisant les touches fléchées de votre clavier. Le droit, Pero si Oh wow ! La gauche ou le long est de réduire les dossiers par défaut. FL Studio a un pack qu'il vous donne de quelques exemples de sons. Si vous voulez avoir plus d'échantillons sonores, ce que vous pouvez faire est simplement d'aller en ligne et Google lui. Téléchargez des échantillons de musique gratuits et vous en trouverez 100 milliers. Mais quand je veux vous dire est de vous donner un peu de tête vers le haut des différents types d'échantillons disponibles pour vous. Alors allons sur un site payant où vous pouvez télécharger des échantillons musicaux est, euh, euh, Loop Masters. Lorsque vous quittez, l' un des packs d'échantillons verra un tas d'informations sur le côté droit. Sur ce site, une boucle de vague est assez simple. C' est juste de la musique en boucle. Un rex à boucle. C' est un peu plus intéressant. C' est ce que cette boucle particulière est ici. Où a des marqueurs pour indiquer à l'échantillon où il devrait être brisé. Donc, quand vous étirez le temps, vous changez le tempo de la paix. Les marchés indiqueront à la souffrance que c'est une partie importante se termine. Il s'assurera qu'il maintient le même tempo. Ensuite, c'est le seul coup, alors trouve-le un coup. Tous ceux-ci sont gagnés juste un seul son que vous pouvez ajouter dans votre composition. Même la valeur par défaut. C' est un échantillon. C' est un coup. Fichiers MIDI. Ouvrez un fichier midi. Quelqu' un suit. Vous devez avoir un instrument pour l'utiliser. Donc je vais ouvrir les clés FL. Allez à mon rouleau de piano et vous pouvez glisser-déposer dans le fichier MIDI dans le but de piano. C' est une façon de commencer à s'inspirer des pièces musicales, généralement déconseillé d'utiliser un fichier MIDI sur zone car il n'a généralement pas assez d'informations pour une pièce entière. Mais c'est une façon de commencer. Si vous êtes à la recherche d'inspiration, quelque chose que vous pourriez rencontrer assez souvent lorsque vous téléchargez des échantillons est quelque chose appelé construction Kids. Alors, allons en trouver un. C' est le gosse de la construction. Celui en particulier est a 10 enfants de construction Alors qu'est-ce que c'est exactement ? Eh bien, c'est un peu différent de vos clichés typiques que nous avons vus plus tôt. , Loops, on trouve ce pack que j'ai. Donc ce sont tous des enfants de la construction, et ce qu'ils sont, c'est un tas d'échantillons sonores qui, lorsqu'ils sont combinés sous forme d'une chanson particulière, je vais Advil un fusible et vous verrez qu'ils fonctionnent tous ensemble avec le même tempo, la même clé, le même Eh bien, la même chanson que je n'ai rien fait et qui sonne déjà comme une paix complète parce qu'il a été conçu pour être de cette façon. Maintenant, cela peut être utile si vous essayez juste de créer quelque chose de vraiment, vraiment rapidement et que vous ne vous souciez pas de faire une chanson complète à partir de zéro. Mais si vous essayez de créer votre propre pièce, peut-être qu'un kit de construction n'est pas ce que vous cherchez. Juste quelque chose à garder à l'esprit quand vous achetez un autre site que je veux attirer votre attention est un TSR, qui est en fait c'est un acronyme pour, euh est attaque Dick un soutenu et la police, mais ils kyste choisi dans le site web str et ce qu'il est, c'est un site Web sur lequel vous pouvez acheter des échantillons, mais vous avez aussi un tas, bien sûr, est où ils enseignent beaucoup d'informations sur différentes techniques musicales. Par exemple, vous vouliez en savoir plus, a apporté FL Studio. Vous vouliez apprendre à vous mélanger et à vous maîtriser quelque chose sur le design sonore. Vous accédez à ce site et vous pouvez soit acheter le cours directement ou vous pouvez vous abonner des tarifs mensuels. Les prix sur le site ont en fait beaucoup changé tout au long de l'année. Si vous les achetez pendant les vacances ou les vacances statiques spéciales, ils ont souvent des réductions et des promotions combinées où vous pouvez acheter des articles beaucoup moins cher que le prix standard normal. J' ai appris beaucoup de mes informations en utilisant ce site. En outre, YouTube est fantastique. Maintenant. Supposons que vous ayez vos échantillons. Comment les amener dans FL Studio ? Ou ce que vous pouvez faire est qu'il ya un restaurant de camion et vous allez à configurer des dossiers supplémentaires, puis cliquez sur un dossier vide, et vous avez juste à trouver l'emplacement où vous avez téléchargé les échantillons, les exemples humains et l'ajouter. Cliquez sur OK et votre musique ici vous avez dossier musical apparaîtra avec tous les fichiers . Ok, c'est tout pour cette vidéo. On verra dans la prochaine. 17. Enveloppes et comment apprendre tout plugin d'instrument rapidement: Donc maintenant, vous avez commencé à produire de la musique et vous avez une douzaine d'instruments envoyés différents que vous pouvez regarder et vous regardez juste tous ces différents trolls. Vous pouvez voir que certains n'ont pas les boutons. Et aussi, cela libère overdrive Velocity June toujours voir, a d'autres choses ici. On a des phases, on a des symboles. On a Monarch ici, qui a tout un tas de Nam. Je veux dire, savoir ce que certaines de ces choses font et il y a une forme et vous avez tellement d' instruments différents et tellement de boutons, ça me semble accablant parce qu'il y a tellement de choses à choisir. Avez-vous vraiment besoin d'apprendre tous ces instruments à la fois ? Y a-t-il un moyen d'en apprendre quelques-uns et de savoir automatiquement comment utiliser le reste des instruments ? Eh bien, il y a un moyen que je vous recommande de continuer à apprendre à l'aide d'instruments. recommandation générale de la plupart des producteurs de musique est que vous apprenez très bien quelques instruments et, espérons-le, en utilisant cette information, c'est ce que vous utilisez pour apprendre de nouveaux instruments. Eh bien, quand vous apprendrez vraiment bien un instrument, vous allez généralement vous concentrer sur des outils généraux qui sont généralement applicables à d'autres instruments. Et dans cette vidéo, nous allons parler d'un de ces outils, cet outil dont je vais parler et celui-ci s'appelle une enveloppe et une enveloppe est la façon dont l'amplitude sonore change au fil du temps. C' est ainsi que le son devient plus fort et plus doux au fil du temps. Alors regardons un échantillon sonore ici. Ce n'est qu'un seul coup de son envoyé échantillon. Cela ressemble à ça, et nous pouvons voir qu'il fluctue un peu en volume, mais il est assez cohérent dans tout le son, et nous pouvons réellement manipuler comment ce son devient plus fort et plus doux au fur et à mesure qu'il se place. Ce n'est même pas un instrument innocent, vraiment. On manipule juste l'échantillon. Mais cet outil que nous allons apprendre va être utile dans différents instruments de synthé comme nous le ferons plus tard dans cette vidéo. Alors passons à l'enveloppe de ce son et l'enveloppe est composée de quatre parties. Il y a l'attaque, la pourriture et la police, et cela pourrait être d'autres éléments, comme la prise ainsi ou le retard. Mais nous allons nous concentrer sur ces quatre en ce moment, alors regardons d'abord l'attaque. L' attaque est le temps de la création sonore jusqu'à ce que le son est que sa pleine amplitude. Donc, dès le début, jusqu'à ce qu'il soit à sa pleine amplitude, à sa hauteur, ça commence vraiment. Alors rendons l'attaque très courte sur le siège avec ça. On dirait Ok, donc le son vous frappe tout de suite. Et si nous rendons l'attaque assez faible plus longtemps ? Oui. On voit que ça prend plus de temps pour que ce son nous frappe. D' accord. Et la pourriture ? C' est une affaire ? Le temps nécessaire pour que le niveau descende au niveau soutenu après l'attaque passe. Donc, une fois l'attaque passée et que nous sommes tombés au niveau soutenu qui est ici, et nous y arriverons dans une seconde, quel est le temps qu'il faut d'ici à ici ? C' est ce que le sustain c'est à quoi ressemble la désintégration. Ah, un peu dur à entendre parfois. Mais vous pouvez voir visuellement Nexus. Pour maintenir le sustain est le niveau que le son se stabilise. Cela et les sons soutenus ont une plus longue soutenue. , Encore une fois, ça va être un peu difficile ici dans cet exemple, mais je vais vous montrer un autre instrument, et vous reconnaîtrez instantanément ce qu'est le sustain. Donc c'est un peu délicat. Mais si nous regardons un piano, par exemple, si vous avez déjà vu un piano, vous remarquerez qu'il y a des pédales en bas. Sur. Une de ces pédales s'appelle la pédale Sustain. Et si vous appuyez sur une note pendant que vous appuyez vers le bas pour soutenir, vous verrez que les notes continuent à jouer leur son. C' est un son soutenu, donc la même idée se passe ici. C' est ce que fait le soutenu, et la dernière partie est la police, et c'est le temps entre le niveau de soutien et le silence. Celui-ci devrait être assez évident pour entendre à quoi ça ressemble. Nous aurons donc une courte version et maintenant une longue version. Dans ce cas, nous avons également quelques autres options. Voilà le retard. Je vois qu'il faut du temps avant que quelque chose ne commence. Juste un peu d'écart là, et il y avait une attente juste ici, pas trop apparent, mais vous pouvez voir visuellement qu'il ya beaucoup de façons d'influencer l'enveloppe, mais la plus courante ou l'attaque, pourriture soutenue et libération. Une des notes que je veux ajouter est que pour la libération, toute réverbération ajoute également à la police. Donc, si vous êtes dans une pièce qui a beaucoup de réverbération dans la pièce, alors cela fera partie du son valise que vous entendez aussi. Ok, donc on a appris un peu d'enveloppe. Alors, comment cela s'applique-t-il à un instrument de synthé ? Essayons avec des instruments de synthé ici. Ici, nous avons trois x osc sur et il y a une expérience de robinet d'enveloppe, Emily à quoi ? On n'est pas là. Et juste en jouant avec l'attaque, ok ? Et réveillez-vous Voyez que nous avons déjà changé le son juste en utilisant exactement les mêmes bijoux que nous avons appris avec le seul échantillon. Ok, eh bien, c'est quelque chose qui a été construit dans Fl Studio, donc bien sûr, ça devrait être assez similaire. Et si on utilise un Blufgan externe ? Et quelque chose comme monarque ? Monarch est un instrument qui est mentionné mimique et synthétiseur analogique. Oh, ça n'a pas l'air tout à fait envoyé. C' est la même chose que nous regardions. Les deux autres exemples. Je ne vois pas quelque chose qui ressemble à notre enveloppe. Cependant, si nous examinons bien certains des termes familiers, cela semble familier. Nous avons des attaques, désintégrations et des soutiens ici. Donc, cela devrait ressembler à ce que nous avons regardé plus tôt. Bien que cela ne soit pas visible sur le plan visuel, nous savons maintenant ce que signifient les mots clés. Donc nous savons attaquer l'ISS. Ouais, donc on rends l'attaque plus longtemps. Vous pouvez voir qu'il faut un certain temps pour que l'attaque nous frappe. Voilà une pourriture. 00 ouais. Il faut donc un peu de temps jusqu'à ce que le son se dissipe. Et voici au moins 00 Donc, nous voyons que nous avons déjà appris quelques outils avec notre échantillon de base et sont quelque chose que nous pouvons appliquer cela à monarque. Même si nous ne pouvons pas voir l'enveloppe tout de suite. Nous savons quelle est l'idée, et nous pouvons l'appliquer. Et quelque chose d'autre ? Qu' en est-il de quelque chose comme la forme ? Maintenant celui-ci est un jeu de balle tout à fait différent pour la plupart. Voyez que c'est un instrument qui prend un échantillon sonore, et vous pouvez manipuler tout le son et transformer en autre chose. Mais encore une fois, nous avons notre belle enveloppe ici dans cette section et même si nous ne savons rien sur cet instrument pour le moment, nous savons que nous pouvons déjà manipuler l'enveloppe de l'attaque de James sonore. On peut changer l'accord numérique pour soutenir la police. Donc, même si nous ne savons pas vraiment comment utiliser ces autres instruments, nous avons déjà une idée de certains des outils généraux que nous pouvons appliquer. Et vous verrez que lorsque vous récupérez des outils plus familiers dans un autre instrument d'envoi , vous serez en mesure d'appliquer les mêmes idées à d'autres instruments. Nous allons donc entrer dans d'autres vidéos où nous examinons des idées similaires. Mais certains communs que vous allez rencontrer dans une longue période ou un volume um, désintégration coupée. Vous allez voir des oscillateurs qui vont entrer dans une autre vidéo, et nous aussi vous aussi probablement rencontrer différentes formes de manière que vous pouvez choisir. Mais pour l'instant, je veux juste vous donner une idée de la façon dont un numéro fonctionne. Et ça devrait suffire pour cette vidéo. Encore une fois, une enveloppe est la façon dont un son devient plus fort et plus doux au fil du temps, et elle est composée de l'attaque qui dégrade le soutenu dans la valise. Ok, c'est tout pour cette vidéo et on se verra dans la prochaine. 18. Aperçu de mélange: mixage est le processus dans lequel vous choisissez les instruments et les sons qui se distingueront des autres instruments de la zone. Donc, vous allez choisir que la mélodie principale se distingue en termes de pouvoir être entendue clairement et a droit à un volume que les éléments inférieurs qui sont moins importants en termes de mélodie. Il s'agit donc de décider soigneusement quels sons sonneront bien et ceux qui sonneront mauvais et doivent être minimisés. C' est aussi le point où vous commencez à ajouter des effets pour créer soigneusement vos sons. Donc, dans cette vidéo, ce que je vais faire est sur quelques-unes de toutes les fonctionnalités qui viennent avec la table de mixage, et après cela, je vais rapidement faire un mix de cette chanson ici. Donc, la première chose que nous faisons est aux instruments de la table de mixage. Il y a quelques façons de le faire. L' un est d'ouvrir tous les sons instrumentaux et de sélectionner le bouton sous piste. Si vous ne voyez pas ce bouton, assurez-vous que vous obtenez les paramètres et ensuite vous serez en mesure de voir cela afin que vous puissiez appuyer sur ce bouton de piste et il ajoutera l'instrument sonnera mélangeur denté ainsi que les couleurs et le nom sur alternative pour ce faire, c'est de tout sélectionner. Je viens de double-cliquer à gauche, et maintenant je peux sélectionner un canal dans la table de mixage. Maintenez la touche Contrôle Maj enfoncée et la lettre L, et cela ajoutera tous les instruments et sons qui se trouvent dans le canal lech à la table de mixage, y compris les couleurs et les noms. Une fois dans le mélangeur, vous pouvez changer de position en tenant des quarts de travail et en scolarisant avec vos bouches, et cela les déplacera. Alternativement, vous pouvez simplement l'école vers le bas sur l'instrument réel avec votre souris sur votre école. Ou vous pouvez le faire avec n'importe quel instrument. Ils font tous la même chose, juste changer la position. Bon, maintenant on a ajouté nos instruments à la table de mixage. Jetons un coup d'oeil à ce que le mélange a. Il y a quelques façons de regarder le mélange. Différentes vues que vous pouvez zoomer pour rencontrer un peu plus, vous zoomez. Zoom large deux ou trois. Ensuite, vous pouvez réellement voir les nombres dans le volume. Reste avec large, aussi. C' est bon pour l'instant. Tout d'abord, c'est le niveau de pointe, donc cela va montrer le volume. Donc si je devais jouer à la prochaine, c'est le muet et un bouton Knute. Donc, c'est comme ça que vous vous déplacez en cliquant gauche, vous pouvez solo, qui signifie que vous jouez cet instrument sur son propre et tout le reste devient YouTube maintenant le contrôle, puis en cliquant à gauche afin que vous puissiez voir tout le reste en sourdine, un sourd. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée et le clic gauche qui parcourra la piste de sorte que lorsque vous effectuez d' autres changements globaux, ces pistes verrouillées ne seront pas affectées ci-dessous. C' est le panoramique. Donc, cela va choisir si les haut-parleurs à gauche ou à droite je vais recevoir le son à tout moment. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et réinitialiser pour rétablir la valeur par défaut du contrôle de l'instrument. C' est le volume ci-dessous qui est le séparateur de face et le canal gauche et droit, que vous n'utiliserez pas trop au début. Ceci est le contrôle mono et stéréo tout le chemin, écrit son mono tout le chemin à gauche de la stéréo. Je couvre l'esprit stéréo qu'une autre vidéo. Cela vous dit que vous allez enregistrer et recevoir tout le signal audio si cela est sélectionné, donc il s'agit de l'enregistrement audio. Après cela, nous avons la possibilité d'acheminer des canaux vers d'autres canaux. Donc, si je veux envoyer le son de ce signal à un autre canal qui, disons, disons, Channel 10, c'est à ça que sert cette zone. Je peux faire un clic droit sur une flèche déroulante et sélectionner un itinéraire vers la piste ou le changement de côté de cette piste. Si je route vers cette piste, tout le signal audio et l'entrée seront envoyés à ce canal. Si je sélectionne la chaîne latérale à cette piste, quelles sont les différences entre la réalité et la chaîne latérale, il détermine si c'est sec ou humide. Donc sec signifie que c'est sur la valeur zéro et ce que cela signifie que c'est sur la valeur 100 si bien ou dans la pièce entre. L' idée est que c'est complètement éteint, et c'est complètement activé. Donc, quand quelque chose est sec, il est éteint. Et quand quelque chose est mouillé, c'est sur c'est surune chaîne latérale 100% eso. Dans ce cas, cela signifie simplement que vous allez commencer en position off dans la position sèche et que la route est juste dans la position on. Donc, c'est à dire, ne l'envoyer qu'à ce trek. Il existe d'autres moyens de le faire. Par exemple, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et dire sélectionner puis routé vers une autre piste. Mais je trouve que le moyen le plus simple est juste d'utiliser les zéros. Disons que j'ai routé sur cette piste et que j'ai changé d'avis, donc j'ai choisi. Que se passe-t-il maintenant ? Si je joue, je ne l'entends plus. Il sonne et la raison est que tout le signal a été envoyé à Channel 10 et ensuite j'ai coupé ce signal. Donc maintenant, il n'y a plus de sortie pour ce son. Ce que je dois faire dans ce cas, c'est de le renvoyer au canal maître afin que je puisse sélectionner le canal clic droit. Peut-être que cette astuce façon ont le volume de retour sur le côté droit est les effets, Donc si je sélectionne un canal, je peux appliquer des effets à elle. Je peux sélectionner une fente en cliquant avec le bouton gauche de la souris et en choisissant l'un de ces effets que j'aime. FL Studio est livré avec un grand nombre d'effets de haute qualité. Choisissons quelque chose comme le retard. Donc, si j'ai ce délai maintenant, si j'aurais joué waken Voir que l'effet de retard est maintenant appliqué à ce canal. Si je sélectionne cela et que je veux supprimer l'effet, je peux frapper l'endroit et ensuite aller à aucun que j'ai d'effet de film. Une autre chose à considérer est que les fentes de la sont en fait important de l'ordre. Donc, si j'ai un retard et puis j'ai eu de la fièvre, le retard sera affecté sur le canal d'abord, et la rivière inclura tout à l'avance, Donc, il inclura le retard. L' ordre selon lequel ces choses sont une position est donc important. Vous pouvez également copier ces effets en cliquant sur le bouton gauche, puis enregistrer les prêtres comme Et vous pouvez le faire glisser vers un autre canal comme So. Donc j'ai copié le délai de restauration de mes touches FL à la base Boo si vous voulez supprimer un canal. Donc disons que ce canal basé sur boo je veux tout supprimer dessus. Je n'aime pas le règlement. Donc, ce que je peux faire est de sélectionner un canal vide, clic droit sélectionner le fichier, enregistrer la table de mixage , piste , State ass, et je pourrais le faire glisser sur le canal que je veux supprimer qui va maintenant complètement vide que canal. Cependant, nous jetons un coup d'oeil à la base bleue, nous verrons qu'elle est toujours acheminée vers le canal. Tout ce que nous avons fait est d'enlever tous les effets, quelque chose à garder à l'esprit. Encore une fois, je vais juste le ramener. Channel 2 allait signer une chaîne libre qui se trouve être la chaîne libre. Numéro deux station d'accueil est la possibilité de s'assurer que vous pouvez voir l'un de ces canaux tandis que votre école dans la table de mixage afin que je puisse sélectionner un canal tel que, Disons, Disons, je me sentais base bleue et je pourrais cliquer avec le bouton droit de la souris sélectionner Doc à je peux choisissez Gauche Milieu, droite. Si je choisis la gauche, Je peux maintenant l'école à travers le mélangeur et il conservera la position hors du canal sur Laissez ici nous avons une automatisation e que très simple est la capacité de contrôler certains d'entre eux . Certaines de ces caractéristiques novice automatiquement tout au long de la chanson. Vous pouvez ajouter l'automatisation en cliquant avec le bouton droit sur n'importe quelle fonction. Dans ce cas, je vais choisir le volume, et vous pouvez sélectionner crée clip d'automatisation. Vous pouvez sélectionner la région pour laquelle vous souhaitez créer l'automatisation en maintenant la touche Maj enfoncée et le clic gauche, puis en cliquant avec le bouton droit sur l'automatisation, ce qui ajoutera l'automatisation uniquement pour cette durée. Cependant, il y a un avertissement et un danger à faire cela. Si je veux changer le volume après l'automatisation, je peux rencontrer des problèmes, alors laissez-moi vous montrer. Donc je vais jouer qui vient de se venger d'être ici. Si j'appuie à nouveau sur Play, vous remarquerez qu'il remonte à la position d'origine. La raison en est que l'automatisation remplace tout ce que je pourrais faire avec le volume. Donc, vous devez faire attention à l'automatisation que vous avez. Et parfois même lorsque cette automatisation se termine, vous pourriez toujours être affecté. Donc, ce que je recommande habituellement est juste permettre l'automatisation pendant longtemps que la chanson est, ou tout simplement être très prudent orteil lorsque vous supportez l'automatisation lorsque vous commencez. Si vous appuyez sur, créez l'automatisation découpée par défaut, elle dure simplement toute la durée du morceau. Donc, vous n'avez pas à faire face à ne pas savoir quand le volume ou autre non va changer, parce que vous pouvez toujours le voir pour donner un petit exemple. Automatisation. Je vais diminuer le volume et puis juste augmenter lentement impliquant. Entendons ce sens et vous verrez que le bouton se lève lentement. Ok, donc ce sont les principales caractéristiques de la table de mixage. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec ceux-ci, surtout une fois que vous commencez à explorer les effets. Pour l'instant, mélangeons ce morceau que j'ai ici, Donc c'est juste un très simple Il y a un piano, une basse, une basse, basse, son d'instrument pincé et quelques percussions de base. Alors écoutons ce que ça ressemble sans aucun mélange, et ensuite on va le mélanger. J' ai pensé. OK, donc c'est évidemment très simple, rien de trop spécial ne se passe ici. Donc, ce que je veux faire, c'est m'assurer que la mélodie principale se démarque et que tout le reste soutient plutôt que de la surcharger. Donc, je crois que la mélodie principale est en fait la section pincée. Je veux donc m'assurer que la section de la cueillette se distingue le plus. Donc, ce sera probablement l'une de mes zones de volume plus élevé et tout le reste que je peux réduire autour que c'est juste que la ligne directrice n'est pas une règle générale, pas une règle complète. Une chose qui est un peu plus proche de la règle est de décider d'augmenter le volume sur votre mélangeur ou de diminuer le volume et La recommandation est généralement de diminuer le volume plutôt que d'augmenter le volume, pour plucs dans ce cas, et la raison descend à l'étape suivante qui fera couvrira plus tard dans le cours, qui est la maîtrise. mastering est lorsque vous augmentez le volume global de votre chanson et de ses parties individuelles. Pour augmenter le volume, vous devez avoir un volume faible pour commencer. Donc, si vous augmentez le volume au maximum au début, il n'y a nulle part où le volume augmente. Donc, plutôt que de faire ressortir la mélodie principale en augmentant le volume, ce que vous devriez faire est de diminuer le volume de tout ce qui l'entoure. De cette façon, ce sera relativement plus fort, et vous pouvez toujours augmenter le volume plus tard. Ok, alors jetons un coup d'oeil à ça et identifions les zones principales. Quand je l'écoutais, je crois que la base de coffre était un peu faible. Il n'était pas assez fort. Le pincé était la mélodie principale dit d'accord, mais l'effort qu'il semblait être un peu fort. En même temps, je pourrais réduire les clés un peu de préavis mois à nouveau. Je ne peux pas changer ça ici parce que j'ai une automatisation. Donc, je dois changer le volume d'automatisation. - D'accord , donc à mon avis, c'est un peu plus équilibré que ce que j'espère. J' ai la capacité principale, il se démarque. Je peux entendre les tambours clairement sans rien d'accablant directement. Donc c'est votre aperçu du mélange. Vous comprenez maintenant les fonctionnalités qui sont impliquées dans le mélangeur, comment les utiliser et le but général du mélange. 19. EQ: dans cette vidéo va parler d'un E Qué. Qu' est-ce qu'un égaliseur ? Comment l'utilisez-vous ? Les outils et les principes dont nous parlons dans cette vidéo seront applicables à l'utilisation de n'importe quel poste de travail audio numérique tant qu'il a un ancien que vous branchez. Donc, vous pourriez utiliser un Blufgan Nets différents accumulés, et la même idée devrait toujours s'appliquer. Allons y plonger. L' oreille humaine peut entendre entre 20 et 20 000 hertz. C' est le spectre de fréquences, et différents instruments et différents sons auront des fréquences différentes. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Quel A Ce foodie aiguë primaire à brancher dans le conduit est il peut vous aider à voir les fréquences. Alors regardons un pad et voyons à quoi ça ressemble. Eh bien, on peut voir qu'il occupe des fréquences de qui 60. Ça fait mal jusqu'à peut-être 2000 intérêts. Donc, là-bas, il cherche un autre instrument. Eh bien, voici une plume. Pluck semble fonctionner principalement entre 500 et 4000. Il y a une piste, une guitare basse, chapeau haut, un clap qui est presque kick. C' est un peu étrange coup de pied. En général. Il fonctionne juste l'extrémité inférieure et une sous-base. Si vous utilisez FL Studio Voici quelques instructions générales. Chapeau, pièges et claps opèrent dans le problème et vers le bas à la haute, région moyenne look haut de gamme que j'ai fait. Celui-ci occupe une piste. tampons et les voix ont tendance à opérer dans la région basse à moyenne Clomid et dans la région moyenne . Et pour la sous-section de base qui tend à être les lignes de base, les tambours de kick et évidemment une base. Et e Qué. Ce qu'il peut faire, c'est qu'il peut façonner, et qu'il peut sculpter des sons. Cela peut diminuer ou accentuer les fréquences que vous voulez entendre, donc un peu mettre cela en termes plus courants est qu'il empêche les sons de se battre uns contre les autres que vous ne voulez peut-être pas. Vous voudrez peut-être l'avoir. Certains sons apparaissent beaucoup plus clairs et d'autres sons beaucoup de leçons, donc ils ne sont pas puissants dans votre mix. Alors donnons quelques exemples et nous allons vous montrer comment c'est, et cela aura du sens plus tard. La plongée dans le paramètre gastronomique e que de brancher dans le Qu'est-ce que ce plug particulier ? Et quels sont ces contrôles ? Comment utilisez-vous ce bien. Il dispose d'un égaliseur à sept bandes et dispose de sept contrôles différents que vous pouvez modifier. Il a la capacité de fonctionner et de changer le montant. Alors écoutons une plume et cela change le montant. J' ai changé le montant. Ici, vous pouvez rechercher dans le coin supérieur gauche de cette section sur vous pouvez voir que les décibels ont changé, sorte que ce sont les montants que vous pouvez changer la fréquence. En outre, vous pouvez regarder dans le coin supérieur gauche, et vous pouvez voir que la fréquence est en train de changer et vous pouvez changer la bande passante. Aussi connu cette résidence Qué. Vous pouvez également le faire simplement en scolarisant avec votre molette de souris. Oups, vous pouvez ajouter quelque chose appelé un filtre passe-bas ou un passeport haut. Un filtre passe-haut garantit que les seuls sons qui sont plus élevés que le filtre passe-haut seront endommagés. Alors ajoutons un filtre passe-haut. Oh, donc maintenant on ne peut entendre que des sons qui ont été embauchés sur un filtre passe-bas. Fait exactement le contraire. Il assure que vous ne pouvez entendre des sons qu'à un niveau inférieur, alors nous allons juste donner un peu de récapitulation jusqu'à présent, la fréquence que vous pouvez changer la fréquence, vous pouvez changer la quantité et vous pouvez changer la bande passante. Le but de ceci est de s'assurer que vous accentuez les sons et réduisez les sons . Selon les sons que vous voulez qu'il soit en guerre ceux que vous voulez une leçon et pas ici est beaucoup. Comment savez-vous quel son devrait être moins dans quels sons devraient être accentués ? Tu veux avoir des sons qui ne rivalisent pas les uns avec les autres. C' est Giulio. Trouvons donc un son qui pourrait être en compétition. Il est le leader et je regarde autour de cette section c'est la section de base et il y a une possibilité que cela puisse être en compétition. Regardez la guitare basse avec ce qui est proche de plomb pourrait ne pas annuler. Mais si vous aviez peur de ça et que vous vouliez vérifier ce que vous pourriez faire, c'est en ajouter un peu, peut-être un passe-bas. Très désolé. En avant, passez le filtre sur le plomb. E besoin d'être sûr que ce n'est certainement pas rencontrer avec honneur, au moins pas dans cette zone de fréquence. C' est un exemple un peu inhabituel, mais c'est juste pour vous donner un exemple visuel comment il pourrait être fou de compétition. Ok, Hum, à quoi devriez-vous penser quand vous utilisez unique vous ? Eh bien, tu veux améliorer un ton ? Que veux-tu être ? Réduire ses défauts ? C' est ce que vous devriez penser, améliorer ou réduire. Si vous n'êtes pas sûr. Est-ce que j'améliore quelque chose sur mon pas améliorer quelque chose ? Il y a quelques façons de le faire. Tout d'abord, vous pouvez faire exactement le contraire si je pense que, par exemple, la plume. Je me demande si je booste le bas de gamme. Est-ce que ça va l'améliorer ou l'aggraver ? Eh bien, vous pouvez faire exactement le contraire. Donc, dans ce cas, je sais qu'une pluck ne devrait pas avoir une grande extrémité basse. Donc si je bouge ça, ça semble pire. E était si je le déplace vers le bas, le montant vers le bas avec un peu plus. Ok, euh, une bonne pratique courante est de couper étroit et de donner un coup de pouce large. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Eh bien, c'est essentiellement coupé, et pour le rendre étroit, il rend la bande passante étroite. Donc, la pratique courante est de couper étroite et de stimuler large, afin de stimuler tout le reste. Alors pourquoi voudriez-vous faire ça ? Eh bien, que faites-vous exactement quand vous vous êtes coupé quelque chose dans votre leçon, vous coupez une partie de la fréquence et essentiellement, ça rend le moi plus silencieux. Donc, si je devais être un système aussi, quoi ressemble ce son ? Essentiellement, ce que j'ai fait ici, c'est que je suis en train de rendre tout plus silencieux et je vais vous montrer ça. Je vous assure en utilisant le compteur. Donc, quand j'utilise ceci, je peux voir que le volume est autour négatif. 26 disciples utilisant le filtre passe-haut en utilisant le contournement, une fonctionnalité ou quelque chose de similaire à qui vous permet de comparer l'avant et après que vous avez fait vos changements. Donc, je peux voir que quand je vais à avant mes changements les volumes fluctuant autour négatif 23 . Mais après mes changements est pour le curating autour négatif 26. Donc, en diminuant, j'ai en fait réduit le volume en découpant certaines fréquences. Et puis je peux augmenter le volume global afin qu'il se rapproche de l'endroit où il était avant. Ou vous pouvez le rendre plus fort en fonction de ce que vous cherchez. Ils disent que c'était de l'art émouvant qu'une science. Oui, mais il n'y a pas juste dans leur or que vous visez. Vous essayez d'apporter certains sons à Mawr, et vous essayez de réduire les sons que vous ne voulez pas entendre. Ok, euh, une autre directive générale est d'écouter avec tes oreilles, pas seulement avec tes yeux. Donc en ce moment, on joue avec tous les boutons et on regarde et on dit, Eh bien, il y a un mensonge ici, donc je vais faire ce changement. Mais rappelez-vous que vous à la fin de la journée, vous jouez avec un son, et ça sonne bien. Ça ne semble pas bon. Donc, une fois que vous avez fait vos changements, jouez avec le bouton de dérivation, fermez les yeux et comparez et voyez si cela sonne mieux. Si vous enregistrez avec de meilleurs instruments avec un meilleur chanteur et une meilleure salle et utilisez un microphone plus fort, vous n'aurez pas à vous chercher autant parce que votre équipement fera un meilleur travail. Donc, si vous faites ça correctement en premier lieu et utilisez de meilleurs sons, vous n'aurez pas à vous manger. Le meilleur est pas e Qué. Et la dernière chose que je veux vous dire est de se rappeler que l'ajout d'effets après que vous avez utilisé e Qué affectera votre repère. Cela affectera ensuite le son de votre mixage. Donc beaucoup de gens, ce qu'ils font, c'est qu'ils vont faire une file d'attente et ils vont changer les choses en haut , en bas et en booster ce truc. Et ensuite, ce qu'ils font c'est ajouter un compresseur et le compresseur va changer complètement le son. Ça pourrait faire remonter ça. Je pourrais ramener ça. Tu ne sais pas vraiment ce qui va se passer. Et jusqu'à ce que vous ajoutez un autre mignon vous après le compresseur, c'est la seule façon que vous pouvez dire. Et c'est juste une perte de temps. Et vous mélangez les choses et c'est juste dans le pétrin. Donc, ce que je vous recommande de faire est de vous faire une compression ou des effets que vous voulez ajouter ? Vous mélangez avant de faire n'importe quel Qué de sorte que vous faites la compression. Alors tu manges. Ça va ? Je pense que c'est tout ce que je veux couvrir dans cette vidéo. Espérons que cela a été utile. Et maintenant, tu épouses un expert. Un cube ? Merci. Nous verrons dans la prochaine vidéo 20. Compression: dans cette vidéo, nous allons parler de compression. Comment cela fonctionne-t-il et comment le faites-vous ? Vous n'avez pas besoin d'utiliser FL Studio pour comprendre les concepts de compression, car les principes s'appliqueront indépendamment. Quel logiciel utilisant So, qu'est-ce que la compression ? La compression augmente ou diminue la plage dynamique. Qu' est-ce que c'est à Grange ? C' est la différence entre le volume, les hauts et les bas. C' est la différence entre le volume, Regardons un échantillon de kick ici. Voici un exemple. Nous pouvons voir qu'il y a une forme d'onde ici, et c'est le haut du pic de la forme d'onde voleur, et c'est le bas que nous pouvons voir. Il y a une différence. Cette différence est appelée plage dynamique. Regardons un coup de pied de compresse. Voici un coup de pied comprimé qu'on peut voir. Il y a une différence significative entre la forme de coups de pied comprimé de l'ONU et le coup de pied de compresse l'attend sous la forme de poids non comprimé. Il y a un pic élevé au tout début, puis il se rétrécit assez rapidement et devient assez vers la fin du son. Dans le coup de pied comprimé. La plage dynamique est constante tout au long de son ah, pic élevé, et elle continue jusqu'à la toute fin. Alors, que fait exactement la compression ? Ça transforme la forme de poids comprimé de l'ONU en quelque chose de plus proche. Et comment fait-il ça ? Eh bien, imaginez que vous serrez sur le pic. Au début, vous le pressez vers le bas, le tirez vers le bas jusqu'à ce qu'il atteigne cette hauteur. Puis une fois dans cette hauteur, vous avez soulevé le volume entier du son jusqu'à ce qu'il ressemble à ceci. Ce sera plus parent une fois que vous pourrez le voir. Alors plongons directement dedans. Je vais ouvrir une pression de comm. Comment cette piste a été numéro un dans la piste numéro un ? J' ai ajouté des fruits avec un boucher. Je vais au réglage du compresseur. Vous pouvez utiliser la compression que vous aimez. Cela devrait être la même idée. Bien que vous pourriez ne pas voir le visuel est clairement. Les compresseurs ont des caractéristiques similaires. Ils ont toujours un gain, un ratio de seuil, et ils devraient aussi avoir une attaque et une police. La première chose que vous faites est d'appliquer le seuil, donc nous allons baisser le seuil. Vous pouvez voir le montant exact dans le coin supérieur gauche. Ce seuil fait, c'est que dire quoi que ce soit au-dessus du seuil, nous allons être en train de compresser. Donc, tout volume qui est plus élevé que cette ligne ici va être compressé. La prochaine chose que vous faites est d'appliquer le ratio par défaut. Le rapport est un 1 à 1. Comme j'augmente le rapport que nous pouvons voir dans le coin supérieur gauche. Je suis dans un rapport de 2 à 1, et je suis maintenant dans un rapport de 3 à 1. Alors quoi ? Cela va bien, c'est dire que pour chaque trois décibels au-dessus du seuil, renvoyez un décibel, donc cela devrait le rendre plus silencieux. Voyons si c'est le cas. Si vous descendez ici, vous pouvez aller à la section A et B, sorte que le but avant et après. Donc, c'est avant que vous puissiez voir les volumes autour négatif a tous et l'après le volume est maintenant négatif 15 ish, et vous devriez être en mesure d'entendre cela avec vous des années aussi bien. Alors qu'avons-nous fait exactement ? Eh bien, comme mentionné, nous avons fait baisser le pic. Nous avons rendu cela beaucoup plus calme, donc il devrait être plus proche de lointain. La prochaine chose que nous voulons faire est d'augmenter le volume de l'ensemble du son et vous le faites avec le jeu. Donc, en faisant cela, nous avons compressé sont échantillon sonore. Vous voudrez peut-être aussi jouer avec l'attaque dans le vote, s'il vous plaît. Eh bien, le soutenu Qu'est-ce que ça fait exactement ? Eh bien, l'attaque est à quelle vitesse elle s'applique. La réduction du gain et les rejets. Combien de temps cela prend jusqu'à ce qu'il cesse de se compresser. Le sustain est juste combien de temps il va continuer pour Okay, donc nous avons compressé sont sonores. J' ai déjà exporté ceci donc je peux vous le montrer avant dans l'après ici. Donc c'est l'avant, et c'est l'après. En regardant cette forme, nous pouvons voir que le pic de l'ONU comprimé est vraiment élevé au début et s' abaisse continue. Alors que dans notre compress kick, le pic est élevé au début, mais ne s'effondre pas aussi rapidement. Maintenant, vous avez une idée du fonctionnement de la compression. Mais peut-être que vous êtes un peu confus sur la raison pour laquelle vous utiliseriez cela. Imaginons que tu as eu une voix que quelqu'un chantait était quelqu'un qui parlait. Et dans la vidéo ou le son de la chanson. Ils deviennent vraiment silencieux et ils commencent à chuchoter, chuchotant parfois quand ils chuchotent, il est en fait difficile d'entendre ce qu'ils disent par rapport à quand ils crient et ce vous voulez faire est de s'assurer que les deux sont vraiment clairs. Et comment vous faites cela est en comprimant pour vous assurer que le Valium fort est vraiment similaire à quand cela devient calme. Ceci est similaire à la compression ici, et c'est ce que nous faisons avec cet échantillon de kick rendaient les parties silencieuses plus audibles . Maintenant, vous avez une idée du fonctionnement de la compression. Ça devrait être tout pour cette vidéo que nous verrons dans la prochaine. 21. Compression Sidechain: dans cette vidéo va parler de compression de chaîne latérale, citant la compression est trois modulation du son basé sur une entrée d'une autre source. Donc, lorsque vous avez le son d'un instrument, vous pouvez utiliser ce son pour affecter notre autre instrument ou l'effet réagit à celui-ci. L' utilisation la plus courante de ceci est la compression de chaîne ni le canard, et il est généralement utilisé pour faire un son coupé à un mélange. Donc, pour créer un effet de pompage et hoot, scoot, scoot, son ou pour rendre votre kick drum plus clair. Je vais vous montrer trois méthodes différentes dans cette vidéo. La première est la méthode annuelle du thème, où nous allons ajuster manuellement le volume. La deuxième méthode va utiliser un filtre de crête, et la troisième version va utiliser un compresseur. Regarde. D' accord, abord, j'ai un coup de pied ici. Viens l'échantillon. C' est le son de basse, et je viens d'acheminer l'échantillon de kick drum vers Channel One et la base vers Channel 2. Voyons à quoi ça ressemble. Ok, donc c'est le son du kick drum, et c'est le son de la basse, comme on peut le voir ici , la base joue constamment, donc ça veut dire qu'ils chevauchent le kick et la basse son. Puisqu' ils sont tous les deux en compétition dans la gamme ci-dessous 5000 Hertz. Ça veut dire qu'ils vont se chevaucher et se reproduire. Et ils vont être un peu étouffés parce que le son de basse joue en même temps que le coup de pied. Donc, le coup de pied ne sonne pas aussi clair que le son de base. Je peux vous montrer en supprimant le son de la basse et vous verrez que maintenant la basse sonne son ah, pas en concurrence avec le coup de pied. Ok, donc je vais vous montrer comment nous pouvons nous assurer que le son de kick apparaît beaucoup plus en vue que le son de basse Quand il est joué. La première façon est la méthode Emmanuel, et je vais le faire en automatisant le volume de base, le niveau de base. Donc, je vais sélectionner la base clic droit sur le niveau et aller à créer clip d'animation. Je vais aller à mes playlists et on peut voir le modèle un, qui est le coup de pied dans la base et l'automatisation pour le volume. Je sais donc que le coup de pied sera au tout début de chaque battement. J' ai donc besoin de réduire le volume de la base au début de chaque battement. Donc je vais réduire le volume ici, et je veux que le volume revienne de la base à ce niveau. Donc, je vais copier cette valeur clic droit et appuyer sur la lettre C sur mon clavier ou la valeur de copie . Je vais créer de nouveaux points. Je suis ici et je ne peux pas non plus le rythme en frappant ceci ou la lettre P. C'est dupliquer ça. Voyons comment ça sonne. Donc c'est le son avant. Et c'est le son après réveil voir ici dans les collines ont Est-ce un léger petit canard au début de chaque battement ? Donc, vous pouvez voir que ce sont les compressions qui fonctionnent. D' accord, c'est la façon manuelle. Ensuite, nous allons utiliser le filtre de crête. Donc, le filtre de crête Ce que vous faites, c'est vous allez sur le canal Kick Drum et vous ajoutez un contrôleur de thérapie par filtre de pointe . Désolé, le contrôleur Thebe a quelques boutons différents ici. Il a une base dans le haut où il contrôle le son au niveau de base. Donc, quand le coup de pied ne vient pas à regarder avec le niveau être encore. C' est ça. Le volume un désert évident. Déterminer le niveau à augmenter ou à descendre une fois qu'un pic est réellement attiré par l'attention est quel point la transition plus lente et plus rapide entre la base et le volume et la désintégration est la vitesse à laquelle revenir à zéro à l'état initial. Cela peut être un peu déroutant, mais vous verrez dans un instant la prochaine chose que vous devez faire est de vous assurer que vous liez le volume de base au contrôleur P. Donc, je vais faire un clic droit sur ce sur le volume sur le niveau et aller lié au contrôle. Et je vais lier ça à mon contrôleur de pic fruité. Et je vais lier ça au pic. Sauf que vous remarquerez que le son de basse n'arrive pas à tout. Et c'est parce que cette base apparaît maintenant au zoo car c'est ce que le son est censé être quand les coups de pied ne viennent pas ? Donc c'est comme vous n'allez pas entendre la base du tout, alors voyons ça maintenant. La prochaine chose que nous voulons faire est d'ajuster le volume. Alors, quel niveau élever une goutte à une fois que le roi est passé. Donc, je veux réduire le volume de la base. Maintenant je vais te montrer avant et après, ok, maintenant pour la version finale, et ça utilise un compresseur. Donc, si vous ajoutez un compresseur, nous allons mettre la compression sur la base, utiliser mon limiteur gastronomique, aller à la section compression. Le seuil est donc à quel niveau allons-nous compresser ? Donc, tout ce qui dépasse le seuil, on va compresser le ratio, c'est combien de volume quand on va revenir. Donc, si nous regardons ici, nous pouvons voir à quel point elle sera la bienvenue. Donc si on avait un rapport de 3 à 1 là-haut pour chaque 3 décibels envoyés, on va recevoir un décibel, donc ça va le rendre plus silencieux, et il sera à n'importe quel volume plus élevé que cette spéciale. Ok, maintenant nous devons envoyer le coup de pied à la base, et la raison pour laquelle nous devons le faire est une. Le tambour vient en fait à travers. À ce moment-là, nous voulons réduire le baseball lui à ce moment-là, nous voulons compresser le volume de base. Et nous le faisons en envoyant le signal du coup de pied au canal de base. Et nous le faisons en sélectionnant d'abord le kick Channel. Sélectionnez cette option qui envoie le signal au canal de base. Et puisque les compresseurs sur le canal de base, nous pouvons maintenant recevoir la chaîne latérale ici et nous pouvons faire un clic droit sur cela et sélectionner kick parce qu'il doit avoir un besoin de recevoir un signal. Et nous venons d'envoyer le signal du Kick Channel. Alors maintenant, quand nous jouons ceci, il va compresser le volume de la base chaque fois que le coup de pied arrive. Alors jouons ça et voyons pour que nous puissions voir ça chaque fois que le coup arrive. C' est ce que cette petite pointe, la compression va commencer, et ça va arriver à ce stade, va réduire le volume de la base. La dernière chose que vous ne voudrez pas jouer avec ça, la police. Combien de temps cette compression va durer ? Par exemple ? Rendre ça vraiment long, et nous allons dire à chaque fois que le coup de pied arrive, la compression va durer un certain temps. Ou peut-être que tu veux faire ça vite. Ok, donc c'est l'avant, c'est le 4 après. Après. Donc, ce sont les trois méthodes de compression de la chaîne de côté. La première est la méthode manuelle, où vous automatisez manuellement le volume. Le second utilise la grippe do Pekar et le troisième utilise un compresseur. Vous avez peut-être un compresseur avec une autre prise externe, et vous pouvez également l'utiliser. 22. Largeur stéréo: stéréo avec comment faire en sorte que vos sons se sentent plus grands. Cette vidéo des outils que je vous donne sera applicable à l'utilisation de n'importe quelle station de travail audio numérique , pas seulement à FL Studio, sorte que vous pouvez utiliser ces outils et prendre ces outils n'importe où. Tout d'abord, vous devez savoir ce que la stéréo, qui est, et c'est là que vous avez un grand, plein, grand son. Vous devez connaître la différence entre le modèle et la stéréo, donc la largeur stéréo est la différence entre les canaux gauche et droit, ce qui signifie que vous avez laissé et pourriez haut-parleurs dans la zone humide. Qu' est-ce que vous avez les sons de musique de vue plus large et plus grande. Par contre, un signal mono est l'endroit où vous avez exactement le même single provenant de n'importe quel haut-parleur qui joue le son. Donc, si vous avez une pièce avec plusieurs haut-parleurs et leur rôle mono, cela signifie que vous aurez exactement le même son provenant de tous les haut-parleurs. Alors que si c'est stéréo, vous aurez des sons différents. Hey, configuration stéréo signifie que vous avez des haut-parleurs qui pourraient jouer différents sons de chaque haut-parleur, donc nous allons créer stéréo avec est la capacité de créer est grand d' un son que possible, et une partie de celui-ci implique la mise en place d'une stéréo. Donc, si vous avez plusieurs haut-parleurs, vous remarquerez cela beaucoup plus si vous portez des écouteurs ou si vous entendez par haut-parleurs stéréo, ce qui signifie plusieurs haut-parleurs plutôt qu'un. Mais vous pouvez toujours apprendre les outils, même en utilisant simplement des écouteurs. Penning ok, la façon la plus simple de créer une stéréo, qui est par le panoramique, ce qui signifie que vous choisissez simplement si le son sort du haut-parleur gauche ou du haut-parleur droit. Alors regardons ça. Tout d'abord, j'ai juste un son simple ici. Les tribunaux simples et comme modèle parce que je n'ai rien fait à cela va sembler la même de n'importe quel orateur. Peu importe combien vous avez dans la pièce. Maintenant, passons-les. Donc, je vais faire un tour à gauche sur l'un de ces derniers à droite minutes avant que ça ne soit après. Ce que vous voudrez peut-être faire est un panneau de vos instruments dans des directions différentes, légèrement un peu, gauche un peu vers la droite, ce qui créera l'illusion d'être à différents endroits dans toute la pièce. Le panoramique devrait toujours être fait comme l'une des dernières étapes lors du mixage de la musique devrait sonner aussi grand que possible avant de faire un pan. Et la raison en est que lorsque votre musique est jouée sur un appareil qui n'a que des haut-parleurs de modèle , vous n'allez pas entendre l'effet panoramique. Je vais vous montrer plusieurs façons de créer la vidéo stéréo de Witten. Mais le panoramique devrait toujours être le dernier que vous faites, même si c'est le plus facile à faire, et le plus évident est celui qui devrait être fait, peur que les autres puissent être faits pour créer des sons plus grands, même sur un périphérique mono. Mais le panoramique ne sera pas perceptible du tout si vous jouez sur un modèle de moteur, alors gardez cela à l'esprit. L' outil suivant est retardé. Le délai est un outil qui peut créer des fouets et des délais supplémentaires. Lorsque vous étalez ce temps du son, il crée un effet d'élargissement, sorte qu'il répartit le temps d'un son à partir du moment où le son est entendu pour la première fois. Il continue d'être joué un peu plus tard, alors vérifions ça. Donc j'ai un retard gastronomique ici. Je vais nous entraîner à la stéréo, mais il a une belle fonctionnalité que vous pouvez choisir entre mono et stéréo. C' est quatre manqués après avant. DeLay ne sonne parfois pas bien quand il est joué sur des haut-parleurs mono, car le son peut devenir bégaiement et mince. Et si vous avez eu trop de retard, cela pourrait ne pas sembler génial à moins que vous jouiez sur des haut-parleurs stéréo. Il se peut donc que vous deviez réduire le délai. Et vous pouvez le faire en jouant avec le novice de l'esprit sec. Donc c'est le sec humide pas juste ici, donc c'est complètement éteint. C' est complètement allumé. Vous devrez peut-être jouer avec cela lorsque vous utilisez beaucoup d'appareils ici. Exactement combien sont-elles bonnes ? Combien d'endroit ? Maintenant, c'est mauvais. Une autre alternative pour éviter les problèmes sur les haut-parleurs mono pour éviter les sons contradictoires. Jouer en même temps consiste à utiliser un délai de ping pong, qui alterne entre les haut-parleurs en divisant afin que vous n'ayez pas de sons simultanés conflictuels . retard fruité trois bien a ce qui est intégré. Donc c'est rose. Tout droit ici. Donc, Foodie DeLay 3 a beaucoup de choix ici, et je vous encourage à jouer avec ça. C' est un très bon Blufgan. Ensuite est cours cours où vous avez des sons individuels jouant avec environ le même bois et même hauteur en même temps, sorte que leur perçu comme un seul son je pense à ce que le mot choeur signifie. Eh bien, à l'origine, ça fait référence à l'acquisition de gens qui chantent toutes certaines des mêmes notes, et ça fait ce son plus grand comme s'il y avait plusieurs personnes plutôt qu'une seule personne. Donc, ce que fait le plug in, bien sûr, bien sûr,c'est qu'il imite ça avec votre instrument. Alors vérifions ça. C' est avant, et c'est après avant, et cette réverbération est un moyen de créer l'impression d'un espace de trois D. Fait un son comme s'il était plus éloigné de vous, comme si la pièce était grande et que le son venait de loin. Reverb est utilisé une tonne dans la musique électronique moderne. Vérifions ça. Tisserand. Donc c'est avant, et c'est après avant. De tuning D tuning est l'endroit où vous pensez dans le son en jouant à des emplacements légèrement différents . Souvent, cela se fait avec un évier instruments en jouant plusieurs oscillateurs à différents paramètres Alors vérifions cela. Le moyen le plus simple est d'utiliser le construit en trois x OSC. Alors je vais vous montrer à quoi ça ressemble en quatre D. Donc, nous x OSC a cette détonation juste ici. Je peux jouer avec ça. Donc c'est avec D. Tuning est sans ajournement. Je peux aussi vous montrer ça avec des sans-abri inoffensifs. Rend encore plus facile parce qu'il y a juste un petit bouton juste ici d tune. Alors écoutons avant que je joue avec ce bouton ici à D Tunis dernièrement, vous pouvez voir combien dans le coin supérieur gauche. Donc peut-être juste un peu plus avec vous devez être prudent avec combien parce que vous changez la hauteur du son. Ok, une autre chose que je veux mentionner à propos du détouring est que c'est une technique pour épaissir votre voix en jouant des voix identiques dans des directions différentes. Donc je vous ai montré une autre vidéo sur le traitement vocal en utilisant un nouveau ton que vous tonifiez Blufgan . Et vous pouvez vérifier cela pour le réglage d. Mais pour l'instant, c'est tout ce que je veux mentionner à propos de d Tuning, c'est juste un moyen simple d'ajuster la hauteur est de créer un plus grand sur. C' est donc tout ce que vous devez savoir sur la stéréo avec. Vraiment, vous pouvez créer de gros sons en combinant tous ces sons ensemble. Donc, vous avez combiné la réverbération chorus , le delay, panoramique et le réglage d, et quand vous les mettez tous ensemble, vous pouvez créer des sons très grands et larges. 23. Automation et création d'un effet en hausse: l' automatisation est un outil important que vous pouvez utiliser. Automation est Thea Lability pour changer les contrôles des instruments et des effets au fil du temps pendant que la chanson est en cours de lecture. Vous pourriez donc faire plusieurs changements différents à l'instrument et aux effets en même temps . Eh bien, nous devons faire, c'est planifier. Je vais vous montrer cela à travers l'utilisation de créer un effet de goutte. Je vais vous montrer comment créer de la tension et de l'anticipation à certains points clés de la chanson Tu apprendras que trois choses ne sont pas dans cette vidéo. . Tout d'abord, comment faire l'automatisation. Deuxièmement, comment créer un effet de chute. Et je vais également vous montrer comment utiliser l'automatisation avec des connecteurs externes qui ne sont pas intégrés avec FL Studio. abord, écoutons le son de cette chanson avant d'y ajouter des automatismes et des effets . Donc, nous commençons par une hausse qui se construit, puis nous arrivons au crescendo où les tambours obtiennent beaucoup plus rapides coups de dispositif s plus près, nous dirige et le choeur commence. Cependant, il n'y avait pas beaucoup d'anticipation à part que les tambours s'accélèrent. Alors ajoutons quelques effets pour construire cette anticipation. Je vais utiliser quatre différents trois effets différents et aussi jouer avec la stéréo sur le modèle. abord, je vais ajouter un délai gourmand, puis une réverbération et Q et enfin, la stéréo et le modèle. Alors allons-y un par un. Le retard d'abord. Je n'ai pas ajouté de modifications au roman. , Laisser ça, comme c'est tout ce que je vais faire, c'est à une automatisation pour le sec et le mouillé. Alors, comment il est sur et hors de faire cela juste correctement. Cliquez sur Suivant. Créer un clip d'automatisation. Eh bien, le clip d'automatisation a été créé. Si vous souhaitez créer une automatisation pour un segment plus petit, vous pouvez sélectionner une région. Je maintiens juste le contrôle enfoncé, puis cliquez avec le bouton gauche pour faire glisser. Vous pouvez alors dire créer un clip d'automatisation et le clip d'automatisation sera créé juste pour la longueur que vous avez choisie. Ce que je vais faire, c'est commencer par zéro tout le chemin. Essayons et nous allons le construire au fil du temps et le déposer vers le bas. Je vais faire la même chose pour River. Ceci est juste traîné dans aller à un pré set, aller jouer avec le sec et humide à nouveau. Commencez par zéro, euh, pour ce faire, je fais juste un clic droit pour ajouter des images clés juste en cliquant avec le bouton droit sur le clip d'automatisation . Je ferai la même chose pendant une semaine. Vous Ceci est juste l'égaliseur que vous allez à un pré-set et en sélectionnant l'un des éléments ajoute juste un filtre passe-haut sur un filtre passe-bas. Ensuite, je vais automatiser cette partie ici, donc ça va jouer sur Lee les fréquences les plus élevées au fil du temps. Donc, comme je fais un clic droit sur Automation, vous pouvez ajouter l'automatisation sur n'importe quelle prise dans le studio NFL en utilisant six actes même technique juste en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant Career automation clip. Et enfin, je vais faire un clip d'automatisation pour ces stéréo et modèle. Donc, ici, c'est tout le sens stéréo. C' est tout le modèle. Cela signifie donc que si vous avez plusieurs haut-parleurs, vous allez l'entendre sur tous vos appareils. Venant de n'importe quel panoramique que vous entendez, vous l'entendrez, et c'est là que tous les sons seront identiques sur les haut-parleurs. Donc, je vais créer un clip d'automatisation ici. J' ai fait une autre vidéo à ce sujet. Vous pouvez vérifier celui-là. Ok, écoutons comment ça sonne tu les as allumés ? Donc c'est avant que je vais tout éteindre à nouveau. Et maintenant c'est avec tout ce que vous avez ressenti comment il y avait cette anticipation, cette intention d'accumulation qui s'élevait à ce stade à cause du clip d'automatisation. Nous modifions le délai, en activant l'ajout de délai et de réverbération au fil du temps. L' accusateur ne jouait que les fréquences les plus élevées au fil du temps. Et c'est tout dire pour passer à plus de modèle au fil du temps, puis revenir à la stéréo. Donc c'est l'automatisation. Vous pouvez voir tous vos clips d'automatisation apparaître dans cette section ici. Ce sont vos modèles. Ce sont vos clips audio et c'est l'automatisation dans le futur. Vous pouvez toujours simplement faire glisser votre clip d'automatisation vers le bas comme si j'allais vous montrer comment vous pouvez faire l'automatisation avec des plug-ins externes. Donc, je vais ouvrir et des instruments externes. Ajoutons massifs, massifs ici. Massive n'a pas la capacité de lorsque vous faites un clic droit, disons à l'automatisation. Il n'est pas là. Il n'est pas détaché de cette fiche. Alors, comment faire des clips d'automatisation ? Si je veux changer ces boutons au fil du temps, comment puis-je le faire ? Allez dans le coin supérieur gauche de la flèche déroulante Sélectionnez Créer une vignette de l'éditeur de vignettes. Et ce qu'il a fait, c'est de prendre un instantané sur chaque contrôle de la fiche. Maintenant, quand je clique dessus, vous pouvez voir tous ces boutons. Donc, par exemple, c'est, euh, le terrain. Donc c'est le terrain juste ici. Position, Mme position Juste ici et ainsi de suite. Tous ces éléments sont maintenant de l'automatisation. avec Vous pouvez cliqueravecle bouton droit de la souris sur Select Tree Automation clip. Et si je le souhaite, vous pouvez voir qu' un clip d'automatisation est apparu ici, qui peut maintenant être modifié au fil du temps. C' est ainsi que vous pouvez faire l'automatisation avec des connecteurs externes. Nous avons appris à utiliser ce studio NFL pour créer des effets intéressants avec tension, construction et montée. Vous utiliserez l'automatisation d'une tonne. Quand commencez-vous à créer vos sons individuels ? 24. Créer un exemple de chanson de chanson: au moment où vous arrivez à ce stade du cours, vous avez déjà appris bon nombre des outils fournis avec ce studio complet. Vous avez appris à développer et à composer vos idées musicales et à mélanger, ainsi que les nombreux outils et techniques associés au mixage. Maintenant, je veux prendre un moment pour prendre du recul et aider à solidifier certains de ces concepts pour vous afin que vous puissiez vraiment comprendre comment les appliquer parce que cela pourrait se sentir un peu accablant la première fois que vous êtes exposé à ces concepts. Quand dois-je utiliser cette technique ? Comment puis-je l'utiliser ? Comment tout s'emboîte-t-il ? Je suis un peu perdu. Qu' est-ce que je fais ? Tu sais. Donc, je veux vous montrer avec une démonstration sur la façon dont je compose une chanson en vous accompagnant à travers les étapes que j'ai utilisées pour en créer une. Donc, dans quelques secondes, vous allez écouter une chanson que j'ai créée appelée Bad Fruit. Et pendant que vous écoutez, je veux que vous réfléchissiez à la façon dont vous pourriez appliquer ces outils et techniques que je vous ai montrés jusqu'à présent dans le cours pour faire une chanson comme celle-ci. Bien que celui que vous faites n'ait pas à être Elektronik du tout. Mais c'est un exemple que je vais vous donner. Et après avoir écouté la chanson, je vais vous montrer pas à pas comment j'ai réellement créé cette chanson. Je vais vous guider dans le processus qui inclura beaucoup des techniques que je vous ai montrées jusqu'à présent dans son cours afin que vous sachiez maintenant comment faire quelque chose comme ça. Donc c'est la chanson mauvais fruit. Et j'espère que vous apprécierez façon , - façon , - façon . 25. Créer une démonstration de composition de chant: Ok, alors regardons à quoi ressemble la chanson. Tu l'as bien écouté, et on va continuer à rompre avec les mêmes outils que ceux que je t'ai enseignés tout l'heure dans ce cours. Donc la première chose que je fais est de trouver une idée. Eh bien, quelle est mon idée ? Quel genre de genre je cherche ? Quelle est la sensation ? Je fais quelque chose de heureux. Quel est le but ? Cette chanson de danse, etcetera et allez en ligne. Regardez-le et vous le faites pour Soundcloud. Écoute ma télé préférée. Peu importe. J' ai une idée dans ce cas pour cette chanson, j'ai choisi quelque chose de clé électronique avec les cours progressants. C' est ce que je voulais. Quelque chose de simple comme ça. Ok, la prochaine chose que je dois faire est de choisir un tempo. Spectacles de nuit 140 battements par minute. Alors je dois choisir une clé. Donc je vais aller dans un instrument dans ce cas, je viens d'apporter une armure inoffensive. Désolé. Euh, et j'ai besoin d'une clé, donc je vais entrer dans mon timbre. Et j'ai choisi le pont, et j'ai choisi Gene libre et f pas pour une raison particulière. Je voulais juste une balance, et je jouais avec des écailles et j'en ai trouvé une. Dans ce cas, j'ai choisi le gène libre F dans la région F f. Donc c'est mon échelle. J' aime les avoir ici et ensuite j'aime faire des notes fantômes frappant muet. Maintenant, je peux voir chaque note de l'échelle que j'ai le droit de jouer dans cette échelle. Je trouve ce visuel utile pour voir ce que je fais. Vous n'avez pas à le faire si vous connaissez vos balances, mais c'est une technique utile et vous n'avez pas à rester dans l'échelle. Si vous savez ce que vous faites, vous pouvez échanger entre Major et Mineur. Je sais. Mais quand vous étiez au début à composer et que vous n'avez rien à l'esprit il est parfois assez facile de rester à l'intérieur d'une échelle. Bon, Cela dit, commençons l'étape suivante, qui est de trouver une base de référence, une sorte de tribunaux avec lesquels je vais construire le reste de la chanson. Donc je sors mon clavier de réunion ou je commence à jouer avec du piano. Will et moi avons fini par nous régler sur la progression. Ah ah ! Et toute la chanson est essentiellement basée sur cette seule pièce. Juste ici. Ah ! Ah, c'est toute la chanson. Tout le reste n'a pas fait ça ne cesse de répéter. Sauf quand vous arrivez au pont. Mais j'utilise encore la même procédure quand je fais le pont. Donc voici la ligne de corde sur laquelle je vais faire toute la chanson basée sur ça. C' est ça. C' est un puits, euh, ok. Alors, quelle est la prochaine étape ? J' ai pensé que je transformerais ça en cour, donc j'en ai besoin à quelques combinaisons. Donc, le moyen le plus simple juste de les faire en ajustements ? Euh, le tweet doit rester avec l'échelle. Droit ? Donc c'est bien, non ? Alors écoutons ce son jusqu'à présent. Euh, d'accord. D' accord. C' est un début. Alors, quelle est la prochaine étape ? Maintenant, je trouve un moyen de transformer les genoux en cordons Fuller Richard. Je commence à élaborer avec ceux-ci. Ok, alors comment on est arrivé d'ici ? À leur quoi ? Pour te battre ? Eh bien, je vois qu'il y a un mot ici, et je n'entends pas. Et c'est exactement la même chose, adoptif. Donc c'est assez simple. C' est la même chose. C' est la même chose ? Cette note est un peu différente. Donc, la prochaine chose que vous voulez faire, une fois que vous qui est en combinaison notes pour commencer à mélanger avec le positionnement, vous pouvez la version, Ce qui signifie que vous apportez les notes sur le bas vers le haut avec les notes sur le haut à l' organisme inférieur C tranchant. Là. Eh bien, vous l'avez peut-être fait. Vous pouvez supprimer celui en bas. Il suffit d'avoir celui du haut et ainsi de suite. C' est une inversion. Vous déplacez juste le positionnement des notes qui sont exactement la même cour. Vous les déplacez simplement vers le haut ou vers le bas. Vous étalez les notes à travers le, um que l'ensemble de l'échelle afin que vous puissiez avoir une plus large gamme de notes fait juste une plus grande sensation. Ok, donc j'ai trouvé des accords. Nous avons ajouté une version signifie juste se déplacer. Nous avons joué avec différentes combinaisons de terrain, en regardant les notes et en voyant qu'elles sont dans la même échelle et en les écoutant jusqu'à ce qu'elles fonctionnent. Parce que même si vous connaissez votre théorie musicale, vous allez toujours frapper sur un piano ou n'importe quel instrument que vous faites et voir ce que les sons fonctionnent. Et c'est la même chose que nous faisons ici. On utilise juste un instrument électrique. Essentiellement. Ok, donc nous avons ajouté nos tribunaux. Quelle est la prochaine ? Eh bien, maintenant j'aime ajouter les tambours, alors jetons un oeil aux tambours. Qu' est-ce qu'on fait ici ? Et quand même vous trouvez que c'est une batterie très, très basique qu'il n'y a rien de spécial qui se passe ici. Euh, donc je voulais juste quelque chose pour garder une trace du temps. C' est tout ce que je voulais pour cette partie. Qu' avons-nous fait plus tard ? Eh bien, ce n'est pas trop compliqué. Toujours faire est de plus en plus rapide lorsque je sélectionne des notes. Et le but de ça était que j'essayais de construire jusqu'à ce que j'arrive à un changement dans ma mélodie. Je voulais juste avoir un peu d'anticipation. Alors quoi ? Qu' est-ce que j'ai fait ? Comment j'ai eu ça ? Tout d'abord, cela est juste tiré d'un échantillon de retour. C' est tout ce qu'il était, alternativement, le reste sur les plug-ins que vous pouvez réellement créer vos propres coups de pied et la mort sera studio, je crois , vient même avec quelques-uns, mais c'est pour vous de jouer autour avec Okay, donc j'ai ajouté quelques coups de pied et de la batterie. Assez simple. Le pont est un peu plus intéressant. Viens sage. J' ai eu une combinaison un peu plus intéressante. Alors nous allons voir si je et utiliser nous avons déjà couvert cela au tout début. Juste sélectionner des notes jusqu'à ce que vous ayez une combinaison qui fonctionne bien, ok, c'est la batterie. Directement. Ensuite, j'ai ajouté une mélodie. Alors la mélodie, voyons ce que nous avons. Ce que je fais habituellement dans ce cas, c'est que je fais une copie de mon instrument, puis je l'utilise pour faire une mélodie. De cette façon, je peux jouer sur les notes et la cour sur les notes sans affecter l' original. Alors voyons si je devais jouer ça et je vais juste jouer avec le clavier et voir une combinaison de mélodie qui fonctionne parce que je n'ai pas déjà trouvé la capacité. Parfois, vous avez déjà cela à l'esprit, et c'est ce que la base de votre chanson. Mais dans ce cas, je viens de créer le premier de la cour Ah, euh, et quand je suis prêt, j'ai atteint un record. Non, c'est une automatisation, donc évidemment il y a un peu de réparation. Ça doit arriver là, je n'avais pas l'air bien, mais j'ai enregistré ma mélodie. Je dois ensuite les déplacer un peu, aller à éditer des outils et des quantités rapides, et cela va juste faire en sorte que cette note s'enclenche en place. Il voit un petit mouvement. Oui, c' est juste un peu plus facile de se déplacer. Ah, euh , donc la seule restriction que vous avez est de vous assurer que vous restez avec la même échelle que vous utilisez vos notes de base pour jouer sur la mélodie. Vous le faites quelques fois, puis vous les déplacez manuellement jusqu'à ce que vous trouviez une mélodie que vous aimez. Ok, alors la dernière chose que j'ai faite en termes de mélodie sage est d'ajouter la sous-base. Donc simplement superposer d'autres instruments dans ce cas n'est pas trop de couches parce que c'est de la musique Elektronik. Et je n'avais pas de violons ou quelque chose comme ça. Donc, pour la sous-base, voyons à quoi ça ressemble. Vous devrez peut-être porter des écouteurs pour entendre. Cela aura des haut-parleurs décents. Donc c'est exactement le même que notre progression initiale de la cour est juste Hef C. Sharp D pointu, et puis de retour à F. Dans ce cas, j'ai choisi une inversion donc un peu plus bas quand il a mis ces ensemble. Ce qui veut dire que je les ai joués en même temps. Euh, ok, donc c'est l'idée générale. Tu viens juste de trouver une idée. Choisissez une clé, choisissez une cour de base que vous allez utiliser. Tu avais des tambours pour ça. Vous créez une mélodie, choisissez un instrument, élargissez ces tribunaux à certaines inversions, avec votre mélodie, en découvrant différentes possibilités qui sonnent bien ensemble. Ensuite, vous commencez à superposer avec d'autres instruments qui sont généralement basés sur les notes similaires exactes , car elles sont simplement destinées à être des couches. Et cet homme devrait tellement changer la mélodie. Vous ajoutez juste plus de personnalité et de saveur à vos instruments. Et je pense que c'est tout ce que je veux mentionner pour cette vidéo. Nous reviendrons à cela et commencerons à explorer le mixage dans la prochaine vidéo 26. Créer une démonstration de mélange de chant: ce moment, c'est plonger dans le mixage et ajouter les effets dans notre chanson. Donc, une fois que vous avez trouvé vos mélodies, vos cordes et vos instruments et que vous savez comment va être la mise en page générale de la chanson, alors vous pouvez commencer à regarder le mixage, que vous devriez commencer à faire après avoir trouvé de nouveaux mélodies parce que vous pouvez commencer peaufiner avec le mélange. Mais dès que tu changeras tes mélodies, tu devras tout refaire. Donc, vous devriez essayer d'en obtenir autant que possible avant d'entrer dans le mélange. Voyons ce que j'ai ici. Donc la première chose que je fais, c'est que je ne fais que les volumes. Certains instruments seront trop bruyants. Certains seront trop calmes. Vous avez juste à le faire manuellement en écoutant. Mais vous êtes des notes. Certains instruments étaient beaucoup plus forts que d'autres, et il suffit d'ajuster le volume. Ok, alors je veux créer les sons de certains instruments. Par exemple, sur le depuis ici j'ai ajouté quelques effets de cours, un effet de retard, euh, et un e Qué. Alors pourquoi ai-je fait ça ? Parce que je voulais montrer quelques-unes des parties de l'instrument qui me paraissaient mieux. Cela a bien fonctionné avec tout le reste. Alors écoutons ça sans la chanson sans les effets. Et puis nous l'écouterons avec des effets. D' accord. Où est-il ? Euh, on y va. Et si je l'avais fait ? Donc le 1er 1 je crois que je l'ai fait. Waas la file d'attente. Allons ici sans toi. Euh, donc je n'ai pas aimé le son bruyant de Lee White. Ah, c'est une préférence personnelle. Donc, je l'ai sorti en faisant la file d'attente de certaines des fréquences les plus élevées, c'est là que le bruit blanc était nativement partie. C' est ce que j'ai choisi de faire ensuite. Voyons ce que le cours fait à Ah, euh, semble décent. J' ai fait un retard. Quel est le retard ? On dirait ? Assez subtil. Mais ça semble durer un peu plus longtemps. Après les premières notes jouées, il vient d'y ajouter quelques soutenus. Je suppose que oui. En concevant le son de mon instrument de synthé, euh et que vous pouvez aussi le faire dans le synthé lui-même afin que vous puissiez aller dans l' instrument et le faire parce que souvent cela vient avec beaucoup de paramètres déjà par exemple , a déjà le retard construit dans une architecture tisserand de cours. Donc, vous pouvez le faire dans l'instrument, et généralement vous pouvez faire beaucoup plus. D' accord, donc tu as créé ce son. Vous avez ajouté quelque chose de mignon aux parties que vous vouliez garder. Vous avez peut-être boosté certaines parties. Vous avez peut-être abaissé certaines parties. Hum, j'aime trop ajouter de l'esprit. Trop aussi. C' est pourquoi j'ai ajouté un cours et un retard. J' ajoute ce que j'ai pu avoir. Je crois que j'ai aussi deux a besoin de manquer un peu aussi. Euh, peut-être pas. Mais tu pourrais. Très bien, euh, Addison, j'ai aussi fait un enchaînement latéral et ajouté du bruit blanc. J' ai couvert une autre vidéo sur le chaînage latéral, et je vous encourage à vérifier ça à nouveau, si vous avez obtenu. Mais si on joue juste le rôle avec le chaînage latéral, on devrait pouvoir le voir. Euh, tu vois comment ce truc bouge tout seul ? La raison en est que cela est lié à un contrôleur et que ce contrôle est basé sur ce tambour de kick ici. Theo a sonné que le synthé tombe la raison pour laquelle je fais comme j'essaie d'aider le tambour à éclater un peu dans une mélodie. Et pour ce faire, je suis juste en utilisant la magie e Qué qui juste tomber à chaque fois. J' utilise aussi l'astuce que chacun utilise dans beaucoup de ses chansons. Et je l'ai fait avec un bruit blanc enchaîné latéral. Je l'ai fait dans cette partie ici. Je le crois. Quoi ? C' est un trois ? Oh, personne n'est sorti si compliqué. Nommé ses trois oscillateurs x o trois. Ok, j'ai dit que j'avais un tweet trois. Aussi. Laters. D' accord, donc j'ai allumé le bruit blanc ici. Il est juste de vous rendre maintenant, je suppose. Hum, donc c'est juste attendre. C' est tout ça. Mais quand tu cotes l'enchaînement au kick drum, ça semble assez impressionnant sur je ne pouvais pas changer ça. La même chose pourrait venir parce que j'utilisais déjà cela avec la méthode actuelle d' enchaînement des yeux latéraux en utilisant. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait une copie du tambour. Oui. Donc ce que j'ai fait, c'est en même temps que je joue cette mélodie ici. J' ai aussi quelque chose appelé note fantôme, qui ne fait pas de bruit du tout, mais qui garde le point de référence hors de mon tambour. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que je veux enchaîner mon bruit blanc. Mais j'ai déjà utilisé le pic rempli Prudie Pete Control déjà. Et le bénéfice de ça, c'est que je vais chez mon gourmand, Pete control. Je peux frapper muet. Donc maintenant, le tambour est même si je mets en sourdine ce kick drum, c'est toujours le chaînage latéral parce qu'il a un autre kick drum qui est en sourdine, et c'est juste garder le point de référence. Et cela peut toujours savoir quand la chaîne latérale. Très bien, donc j'ai fait ça avec le bruit blanc, et la raison pour laquelle je l'ai fait c'est que ça ajoute un peu plus de bruit en arrière-plan, et ça ressemble à une attaque complète. C' est donc ce que vous pouvez essayer de faire pour les pièces. Ce que tu as. Beaucoup de kit vient et vous obtenez une mélodie. Ok, ça fait trop longtemps dans cette partie. J' ai un tas d'effets ici et f X signifiant coup de pied. Alors, qu'est-ce que c'est ? Ceux-ci sont juste prélevés sur des packs d'échantillons, et souvent ce que je fais c'est que je vais prendre un kick drum. Je vais en faire une copie, clic droit, rendre unique, puis je peux l'inverser et l'ajouter au début. Et je trouve que lorsque je fais cela, cela crée un sentiment d'anticipation. Ça a l'air cool. Ok, donc ce sont les effets. Vous pouvez utiliser les mêmes principes et mélanger vos sons, par exemple. Euh, voir si je peux en trouver un 21. Ouais, donc pour certains d'entre eux sont ajoutés un peu plus avec ou retard à eux. Je l'ai même utilisé. Donc vous faire sur certains d'entre eux semble assez simple. La dernière chose que je dois mentionner est comment faire l'automatisation en bas que j'ai montré ici. Et je vous ai déjà montré dans une autre vidéo où je vous ai montré comment construire l'anticipation. Mais écoutons à nouveau, comme toi. Ok, donc j'appelle ça dans un autre bâtiment vidéo un effet de riser ou de chute. Et essentiellement tout ce qu'il est, c'est qu'il joue avec le delay, une réverbération chorus et les paramètres mono et stéréo, et vous pouvez le voir ici. J' ai fait ça sur Master Channel. Non, changez. J' ai également joué avec le volume de Harmer ici, et je voulais juste laisser tomber le volume comme théoriser ce qui s'est passé, puis ramener le volume et j'ai joué avec le panoramique ainsi. Alors vérifions ça. Je vais le ralentir pour que vous puissiez le voir plus facilement. Alors faites attention à ces boutons par ici. Il ne bouge pas. C' est parce que j'ajustais le panoramique. Je voulais que les instruments aient l'impression de bouger. Donc c'est une autre technique et utilisation. Ok, donc c'est tout ce que je voulais couvrir à cette étape du cours où j'ai juste essayé rassembler un exemple de toutes les techniques que nous avons couvertes jusqu'à présent et de les appliquer dans un simple chanson simple avec ce pas trop compliqué n'est pas trop de choses qui se passent de sorte que vous avez une idée de la façon d'appliquer toutes ces techniques et de les mettre ensemble 27. Enregistrer des voix: Parlons de l'enregistrement de sons en direct spécifiquement, je vais parler d'enregistrement de voix parce qu'il a souvent besoin d'un traitement spécial. Mais l'information peut également être utilisée pour enregistrer d'autres instruments. Alors, qu'avez-vous besoin d'un minimum pour enregistrer des voix ? Tu as besoin d'un chanteur, quelqu'un qui peut chanter, et ensuite tu as besoin d'un microphone. Tu as besoin d'un chanteur, quelqu'un qui peut chanter, Quel genre de micro ? Jeannie ? Eh bien, ça dépend vraiment de votre fourchette de prix. Vous pouvez en obtenir un bon marché pour quelques dollars, ou vous pouvez payer jusqu'à des milliers de dollars. Une chose que vous voulez considérer, cependant, cependant, est que si vous utilisez un ordinateur comme un ordinateur portable, vous pouvez envisager d'obtenir un microphone USB, et il s'agit d'un microphone qui peut se brancher directement à votre ordinateur sans avoir à se soucier d'obtenir des adaptateurs pour connecter le microphone. Ok, une fois que vous avez votre micro, assurez-vous d'aller dans un endroit calme trouvera un moyen de rendre votre chambre plus calme que possible. choses que vous voulez éviter sont des surfaces de bord dures dans une nouvelle pièce parce qu'il nous appellera Reflections du son, et celles-ci apparaîtront plus tard dans votre production. Vous pouvez envisager, ou obtenir ou faire un filtre de chiot, qui est essentiellement juste un morceau de maillage que vous pouvez utiliser pour couvrir votre microphone de votre voix. Quel est l'intérêt d'un filtre pop ? Eh bien, à part. Le filtre réduit ou élimine les bruits de popping. C' est donc le son de mise ou les sons S, ces bruits d'air indésirables et votre microphone les ramènera parce qu'ils sont extrêmement sensibles à ces bruits afin que vous puissiez les réduire en ayant une culture pop. Maintenant, entrons dans l'enregistrement avec Edison. Donc, je suis de retour là-bas pour studio identifié, un nouveau canal va sélectionner un seul microphone, que j'utilise. J' ai un micro modèle, un petit médicament. Ok, maintenant je suis tribunal, selon Genesis, c'est un pensionnat judiciaire. Jetons un coup d'oeil à cette voix et voyons ce qu'on peut trouver. Je veux montrer qu'Edison est un tas de fonctionnalités, dont j'aborderai certaines, dont vous devrez explorer vous-même. Mais voici l'échantillon d'onde, et voici l'échantillon de spectre, que je veux analyser avec le D plus bruyant l'huître Dean est un moyen de réduire le bruit blanc de fond . Donc, n'importe laquelle de ces couleurs floues ici c'est un bruit blanc indésirable. Laisse-moi jouer cette semaine et tu n'entends rien parce que c'est juste de l'arrière-plan. Il n'est même pas audible. Mais si vous ajoutez de la compression et faites des effets et commencez à augmenter le volume plus tard, ce bruit blanc pourrait en fait devenir un parent. Et tu ne veux pas ça parce que ça va interférer avec le reste de tes sons. Alors comment on se débarrasse de ça ? Eh bien, tu vas vouloir aller à cet outil appelé le D Noisier. Et ce que le bruit D ou fait est. Il se débarrasse du bruit blanc de fond, donc la première chose à faire est d'analyser le simple. Donc, vous appuyez sur le profil de bruit acquis, et vous devez le charger à nouveau et vous pouvez voir qu'il est effectivement analysé cette information intensive . Alors ce que vous allez vouloir faire, c'est jouer avec le bruit de sortie sur Lee, et ça va faire apparaître juste le bruit blanc. Donc, si vous entendez le bruit blanc, alors c'est ce dont vous voulez vous débarrasser. Et si vous entendez votre voix, et c'est ce que vous voulez garder. Donc tu ne veux pas lui donner ça. Alors c'est ça, euh, du bruit blanc ? Juste le Russell en arrière-plan. Ok, le nom selon lointain. Et ça et ce son de ma voix. Et je veux garder cette partie. Donc, je vais vraiment la restauration le long de la quantité de l'homme pour que j'ai eu que je reçois comme, le bruit blanc une fois que je pourrais être heureux. Diesel Isil comme, être ce que vous voulez. Non, il est seulement pour que je ne corrige pas. Information correcte Nation Il est. Sauf que maintenant, nous pouvons voir que les couleurs deviennent plus foncées et la raison en est que nous avons réduit le bruit de la route arrière. Donc, c'est essentiellement faire ce que nous voulons. Nous nous sommes débarrassés des sons indésirables, et nous avons juste la voix que nous désirons. La dernière chose que nous allons faire est de couper ceci, donc je vais juste sélectionner la région que je veux garder. J' ai donc mis en évidence ce clic droit, éditer et atout, sorte que cela va lui donner des parties de début et de fin que je peux faire glisser ceci dans ma chanson, et nous devrions entendre cela. Bon, maintenant je suis d'accord avec Edison, c'est un enregistrement, ok ? 28. Correction de pères et aperçu Newton: Une fois que vous avez votre voix, vous devez traiter vos voix. Il y a beaucoup d'outils et de techniques que vous pouvez utiliser pour traiter le chant, et je vais vous en montrer quelques-uns à partir d'ici. Vous n'avez pas à les utiliser tous à chaque fois, mais certains d'entre eux seront utiles, et cela dépend vraiment de l'utilisation vocale et de l'effet que vous essayez d'obtenir. Voici ce que je ferais pour certaines chansons, et je vais juste en énumérer quelques-unes. Ce que je vais faire en premier, c'est la correction de la hauteur que je vais calquer la voix. Je vais ajouter des harmonies vocales. Je vais soutenir la voix vers le haut avec une sorte de voix depuis, Et puis je vais ajouter un peu Qué sur la voix donc je vais vous montrer ces cinq techniques différentes. Donc, tout d' abord, allons juste entendre ce que la voix ressemble à elle-même pourrait envoyer les histoires que nous disons comme celles de quelqu'un ont tendance à être racontées. Maintenant, cette voix n'a pas besoin de correction de hauteur, mais je vais vous montrer comment le faire. Donc, vous allez dans le mélangeur et vous attribuez votre voix à un certain suivi du mélange dans ce cas ont choisi la piste un, et je vais ajouter une nouvelle tonalité. Donc, j'ajoute dans cela, et c'est un plumking vient avec FL Studio donc je peux cliquer sur l'audio et glisser dans votre sur C'est que nous disons, alternativement, alternativement, vous pouvez le faire glisser à partir de votre chaîne. Manque. Ok, donc une fois ton nouveau ton, c'est dans les histoires que nous disons. Ce qu'il fait, c'est qu'il attribue une note différente dans la clé pour chaque partie de la voix. Il le découpe en morceaux, et vous pouvez ajuster ces pièces individuellement pour que je puisse les relever. C' est dans les histoires que nous disons, comme ça. Je voudrais donc le faire pour ajuster les corrections qui doivent être faites pour le terrain. Si la voix légèrement hors de l'écoute, je peux le faire juste par la justice. Revenons sur quelques-unes des fonctionnalités ici. Tout d'abord, à tout moment, vous pouvez toujours rechercher dans le coin supérieur gauche lorsque vous passez le curseur sur l'un des boutons et vous pouvez voir le nom du bouton. Ainsi, par exemple, celui-ci est le mode de coupe. C' est l'édition avancée et si longue. Donc, tout d'abord, il y a le vous pouvez juste déplacer vers le bas. Vous pouvez modifier le positionnement où la note commence et où elle se termine. Si vous voulez des films avancés, sorte que vous voulez avoir plus de contrôle sur. Lorsque la note commence et se termine, vous pouvez maintenir la touche Ault enfoncée sur votre clavier. Je tiens la Halte gauche ! Et puis je suis juste à gauche en cliquant avec ma souris, et cela va ajuster le clip encore plus près. Vous pouvez couper le clip soit en cliquant sur ce bouton, puis vous pouvez simplement hacher local comme si bien, ma méthode préférée de la même manière. Dans la liste de lecture Volin pour piano, vous pouvez maintenir les droits, Ault et Maj enfoncés, puis cliquer sur. Cliquez sur un clic. D' habitude, je trouve cette crise. Si vous allez avancer ce mode et que vous cliquez sur. Cliquez sur un clip. Vous pouvez voir qu'il y a un tas de contrôles plus ici, comme augmenter le vous pouvez changer la variation, qui est la ligne cette ici. Cela montre comment la hauteur varie au fil du temps et vous pouvez les ajuster. Vous pouvez déterminer comment l'élément s'estompe , s' envahit et ajuster la variation. Enfin, c'est comme si bien, ce bouton ici, ce qu'il fait, c'est qu'il relie le clip au même moment. Est-ce que votre playlist il est dans est que si vous d sélectionner que bien, vous pouvez jouer le clip sans jouer avec une nouvelle tonalité, et ce bouton ici indique nouveau ton d'être scolarisé en même temps que vous jouez. Envoyez les histoires. Je pense qu'il ajuste automatiquement la position de l'écran comme quelqu'un a tendance à l'être. Donc ces boutons ici pour la variation centrale et trans le contrôle global de l'air. Donc, si vous changez une partie de celui-ci, tout sur l'ensemble de votre tonalité s'ajuste, et je vais vous montrer pourquoi Reeses dans un peu. Donc, une fois que vous avez fait vos corrections vocales, vous pouvez faire glisser les voix corrigées dans la liste de lecture géo en cliquant sur ce bouton, qui est la sélection de glisser, et je contracte le clip dans ma liste de lecture. Vous voudrez vous rappeler de sélectionner une nouvelle tonalité après avoir terminé vos modifications. Sinon, parfois il jouera en même temps que vous jouez vos autres tombes, donc je vais juste éteindre ça pour l'instant, et nous pouvons entendre le changement que j'ai fait au début. C' est dans les histoires que nous disons par rapport à l'original. C' est dans les histoires qu'on dit, accord, donc ça fait la correction vocale. 29. Calque vocal et harmonisation: La deuxième chose que vous voudrez peut-être faire est d'ajouter des superpositions à vos voix, et je vais ajouter des voix de soutien. Donc, pour ce faire, je vais essentiellement changer la hauteur et le timing du clip vocal original. Alors je vais prendre mon clip. Tregoning est dans les histoires qui ont été dites, Regardons en vous tourner à nouveau. Donc, afin d'utiliser que vous créez essentiellement quelqu'un derrière vous faisant ces vérifications même mélodie, mais peut-être légèrement hors hauteur ou une vitesse légèrement inférieure ou plus rapide avec certaines notes. Et cela crée un effet de cours intéressant. Alors comment on fait ça ? C' est là qu'on joue avec ces contrôles de Mackel. Vous pouvez changer le centre et tout faire ici pour changer toutes les notes de pitch en même temps. Et puis ce que j'aime faire est d'entrer et de jouer avec le départ à n'importe quelle position des syllabes individuelles une fois de plus en tenant, modifiant et en déplaçant simplement ces notes un peu pour un peu d'avant et ainsi de suite. Une fois que vous avez fait cela, vous faites glisser le clip audio cet exemple, studio à nouveau à la playlist, et vous aurez votre air local maintenant je vais vous montrer un clip que j'ai déjà passé quelques minutes juste à ajuster le timing et le positionnement et vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Donc c'est l'original. C' est dans les histoires que nous disons et c'est le local en couches. C' est à l'intérieur. Cette histoire est que nous disons sons presque les mêmes. Mais maintenant, quand vous les jouez ensemble, il est donc que nous disons créé quelque chose qui est très similaire aux effets bien sûr. Et c'est le soutien local. Ok, donc c'est superposer des voix. Vous pouvez le faire pour plusieurs couches différentes. Vous en voulez peut-être juste un. Vous en voulez peut-être quelques-uns. La troisième technique que je vais vous montrer est d'ajouter des harmonies vocales à vos voix, et c'est là que vous avez une mélodie différente, jouant en même temps que votre mélodie vocale. Maintenant, vous pouvez le faire avec le même clip audio original qu'ils ont utilisé au tout début, et vous pouvez le faire à nouveau en utilisant une nouvelle tonalité. Alors chargeons votre tonalité, en faisant glisser le clip audio. C' est dans les histoires qui étaient alors ce que je vais faire ici, c'est que je vais jouer avec des notes. Et je vais juste trouver une mélodie qui fonctionnerait en même temps que la mélodie originale. Oups, je l'ai encore allumé. Dorries que nous disons que c'est là. Mais c' est dans les histoires que nous disons qu'il est dans. L' histoire est que c'est dans l'histoire. Est-ce que nous disons : C'est ce que nous disons ? Ok, donc tu comprends l'idée. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai fait dans ce cas, j'ai soulevé un peu les notes, et ça crée une mélodie qui fonctionne en même temps avec la mélodie originale. Hum, tu dois vraiment faire ça en jouant à travers les essais et les erreurs. y a Il n'y apas moyen de le faire à moins que vous vous asseyez et jouiez réellement avec les notes et que vous trouviez quelque chose qui fonctionne avec la même clé. n'y apas moyen de le faire à moins que vous vous asseyez et jouiez réellement avec les notes et que vous trouviez quelque chose Ok, donc une fois que vous avez fait ça, vous l'avez encore traîné dans votre playlist, et je l'ai déjà fait avec une piste d'harmonie vocale utilisant exactement le même original, et je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Donc je change juste la hauteur un peu plus haut pour toutes les notes. C' est dans les histoires que nous disons que l'esprit de quelqu'un et de se faire dire agir maintenant si j'ai joué même temps que l'original, c'est dans. Les histoires que nous voyons comme celles de quelqu'un ont tendance à être racontées à la boussole d'acteur, et maintenant je vais jouer ça avec ma voix principale en même temps et voir à quoi elles ressembleront. Il dit que c'est tellement que nous disons comme quelqu'un est riche et toujours être si ok, donc c'était le 1er 3 techniques. 30. Disposition de voix avec des instruments: La prochaine technique que je vais vous montrer est d'ajouter un instrument vocal pour sauvegarder votre voix. Une fois de plus, on va le faire en utilisant un nouveau ton. J' ai ma voix et je vais transformer cette voix en MIDI. Et puis je vais utiliser un instrument pour jouer ce midi. Alors reprenez ma voix, asseyez-vous dans les histoires que nous, alors ce que vous pouvez faire ici, c'est qu'il y a un bouton qui s'appelle piano central. Regardez dans le centre supérieur gauche P animal, et cela transformera toutes ces syllabes individuelles en notes midi. Pour ce faire, je dois trouver un instrument que j'aime. Dans ce cas, j'ai choisi un instrument appelé Vocal, puisque je vais juste en faire une copie pour cet exemple. Ok, donc j'ai choisi l'instrument que je vais utiliser, et je vais juste sélectionner ce bouton, envoyer au Piano Bowl et vous pouvez voir qu'il a envoyé les notes de votre tonalité dans l'instrument. Si on joue ça, tu peux voir que ça ne sera pas parfait. Si on joue ça, Donc, vous allez devoir jouer un peu autour pour ajuster le timing et ajuster le positionnement et vous débarrasser des notes excédentaires. Une fois que vous avez fait , vous pouvez finir avec quelque chose qui ressemble à ça, et je vais jouer ça en même temps. Ma voix est dans les histoires de cette façon, comme si quelqu'un avait tendance à l'être donc je veux peut-être jouer avec ça un peu plus, mais vous avez l'idée générale. Si on les joue tous ensemble maintenant, c'est dans l'histoire. C' est à l'intérieur. Les histoires que nous voyons de quelqu'un ont tendance à être racontées à l'acteur, Copus dit le 31. Égalité des voix: Ok, donc on a créé une voix, ajusté la hauteur. peu de superposition a créé une harmonie Fort a ajouté un instrument pour le soutenir avec un son vocal . La dernière chose que vous allez faire est quand vous jouez avec le mix, vous allez vouloir manger qu voix. Alors écoutons ça tout seul avec tous les instruments ensemble. Donc Ok, donc je veux maintenant faire les voix se démarquer dans le mix afin qu'ils soient beaucoup plus clairs et annoncés, et la façon dont je vais le faire est d'utiliser e que. Donc, je vais aller dans ma piste vocale. J' ai envoyé toutes ces voix à ma Channel 1. Vous n'avez pas à envoyer un multi-canal au même, mais dans ce cas, je l'ai fait pour cet exemple, et je vais charger dans une fiche Qué dans ce cas est mignon, aussi. Donc, si j'avais joué son chemin, vous pouvez voir que les voix opèrent dans cette région principale. Donc quelque part par ici, je vais le refuser. Mais vous pouvez voir que les voix opérant quelque part autour de 200 est chemises jusqu'à, peut-être quelque part environ 10 douzaines. Et ce que vous voulez faire est d'augmenter les parties des fréquences qui vont bénéficier à la voix, et vous allez vouloir diminuer les parties qui ne le sont pas. La première chose que j'aime faire est d'ajouter un filtre passe-haut et un filtre passe-haut permet aux fréquences qui sont plus élevées que lui de passer à travers. Donc, si un studio vocal va généralement vouloir avoir, ah, ah, filtre passe-haut quelque part entre 80 hertz et 100 et 20 hertz donc quelque part ici se réveiller voir que les voix ne fonctionnent pas vraiment dans cette région inférieure, donc c'est va simplement découper les parties que l'instrument jouerait normalement de sorte que nous ne voulons pas rivaliser ensemble. J' ai donc ajouté un filtre passe-haut pour leur deuxième chose que je veux faire est d'ajouter une étagère supérieure , et cela va être quelque part entre 12 kilohertz et 16 kilohertz. Donc quelque part autour de cette zone, étagère supérieure, c'est ce qu'on appelle ça. C' est pas la même façon que je montre que c'est la même chose. Donc ce que ça fait, c'est que je ne fais que booster les mélodies entières, et vous pourriez vouloir l'augmenter n'importe où d'un décibel de six décibels. Mais n'importe où dans la gamme 12 kilohertz, 16 kilohertz. Tu vas devoir jouer à quelque chose qui se sent bien, accord ? Et la dernière chose que vous voulez faire est, si vous n'êtes pas avec, ces voix ne sont toujours pas bien assis. Mélanger. Vous pouvez couper autour de l'été entre 100 hertz et 250 hertz, donc 100 hertz et 250 ans quelque part autour de là. Et la raison pour laquelle tu veux faire ça ? Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble si tu faisais le contraire. Donc je vais jouer du chant et vous entendrez ce son nasal. Donc, on dit que je pense que quelqu'un est revenu pour se faire dire, donc ça a un son nasal. Ce n'est pas particulièrement agréable. Regarde de cette façon. Je vais le faire, c'est dit. Donc, c'est que nous disons que je pense que quelqu'un est riche et qu'il en soit toujours ainsi. Alors écoutons avant qu'il ne dise ça. Donc, c'est que nous disons, et maintenant nous entendrons après que je pense que quelqu'un est riche et qu'il en soit toujours ainsi maintenant il est ici avec le mélange quatre . Donc, et c'est ainsi, donc c'est un très subtil, mais vous l'entendrez plus en fonction du type de musique avec lequel vous jouez. Donc ce sont les principales techniques que je voulais vous montrer. Nous avons couvert la correction de tangage vocal, ajouter des couches ici des voix, ajouter des harmonies à vos voix, ajouter des voix depuis Instruments pour sauvegarder vos sons et enfin, comment manger des chants Qu. 32. Chopping vocal: une technique que beaucoup de chansons populaires utilisent aujourd'hui est une technique appelée hachage vocal. Et c'est là que vous avez un son vocal qui est coupé en fragments différents, et ces fragments sont disposés pour former une nouvelle mélodie. Nous allons donc apprendre à le faire dans cette vidéo. Mais tout d'abord, je veux vous montrer quelques exemples dans les chansons populaires. L' un des groupes pionniers pour le faire est un groupe appelé Skrillex, donc voici quelques exemples. 1ère 1 est la première de l'année Equinox de Skrillex Theo vous puissiez entendre comment il y a un tas de voix qui sont en train de se briser, et ils sonnent assez bien quand ils sont à portée de main ensemble. Mais ce n'est certainement pas un enregistrement sonore original que vous adressez. Quelque chose est fait à la voix. Voici un autre exemple. Alors comment on fait ça ? Studio de la NFL ? Eh bien, la première chose dont vous avez besoin est une voix à la place et toujours sentir les battements. Leur vie non seulement à leur cœur et à leur humeur qu'ils ont n'a pas vraiment d'importance à ce qu'est la voix, tant qu'elle a une durée assez longue, sorte que vous pouvez le couper et que c'est clair seul, donc il n'y a pas son de fond ou d'autres instruments et s'étendent avec elle. La deuxième chose est d'ouvrir trancheuse fruitée. Donc je vais répondre et vous l'instrument appelé « Foodie Slicer » ici. Et je vais laisser tomber la voix dans Slater sentir bat leur vie à, pas seulement le pour que nous puissions être quelque chose qui se passe plus trancheuse. Et si nous allons au piano va s'affaiblir. Tu vois, c'est en train d'être divisé en différentes pièces. Au lieu de cela, il bat un truc vivant. Donc, vous voulez trouver les sons les plus proéminents de l'air, généralement des sons de voyelles. Donc ce n'est pas audible, donc je ne peux pas utiliser celui-ci. Donc ces deux sons que je pourrais utiliser. Donc c'est trancher avant et cette tranche numéro 15. En fait, même ce n'était pas trop grand Lift, levage chose. Je pense que chose chose, une fois que vous avez trouvé toutes ces tranches que vous voulez utiliser, vous allez dans le contrôle et a une option appelée note. Pas fin. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez ajuster une hauteur en fonction de votre mélodie, mais mais mais si vous regardez ici quand je règle ça, vous pouvez voir que le sens change. C' est donc à quel point le terrain change. Tu vas vouloir avoir quelque chose avec des zéros doubles à la fin. Donc 300 ou 200. Et c'est dire comment Maney note ci-dessus. Si vous réglez cela, vous pouvez voir les lignes, les lignes horizontales. Et c'est une autre façon de visualiser. Vous êtes à à 100 ou 200 cents ? Parce qu'une ligne complète sera une note complète. C' est donc un aliment de référence utile deviner combien de notes pour aller plus haut, plus bas. Donc, ce que vous voulez faire à nouveau est de trouver vos tranches, puis les placer dans n'importe quel tempo ou mélodie que vous voulez avoir et ajuster la hauteur pour répondre. Je vais vous montrer un exemple fini. Donc vous avez une idée de ce que vous pouvez faire avec ça. La première chose que je fais habituellement est de créer des accords. Voici les cordons Simpson. Euh, alors j'arrache mes voix dans une mélodie qui fonctionnerait avec ces accords pour que vous puissiez voir comment je regarde cette tranche ici. Eh bien, je l'ai fait, c'est que j'ai changé le terrain, donc je l'ai déplacé à 700 cents ici et pour cette note ici, je l'ai déplacée. J' ai déplacé celui-ci aussi 700 cents. Mais c'est une autre tranche, je crois. Et voici une autre tranche de sorte que vous pouvez voir juste en Channing de tranches et en ajustant la hauteur pour chacune d'elles. Vous pouvez créer des mélodies intéressantes. Donc je vais jouer le chant avec le piano et tu verras à quoi ça ressemble maintenant pour voir comment tu peux créer une chanson complète à partir de ça. Donc voici ce quelque chose que j'ai créé. Et une fois que vous avez ajouté non, toute l'instrumentation et un peu de mixage, vous pouvez obtenir une chanson à son complet. Merci. 33. Vocodex): un vocodeur est un effet que vous pouvez ajouter qui crée un son de voix synthétique. Il est également connu comme un son de boîte de dialogue, qui est un son que les guitares font quand elles font cette voix parlante. Il nécessite deux sources audio différentes. Le premier est appelé le Modulateur, et c'est généralement une voix, bien qu'il n'ait pas à l'être. Le second est appelé le Carrier, et il s'agit généralement d'un synthétiseur. Ce qui va se passer, c'est que la première source audio va influer sur la lecture de la seconde source audio , alors jetons un coup d'oeil. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai eu un simple chant ici, blanc et repas avec chaud et aveuglant. Et ici, j'ai un instrument appelé trois x OSC, et je viens d'ajouter quelques accords très basiques. Ah, maintenant j'ai ouvert mon mélangeur, et je dois ajouter être vocal et le motif au mélangeur. Donc, je vais ouvrir la voix et l'assigner à un nouveau canal de mélange en cliquant sur ce bouton et vous voyez qu'il l'a ajouté. Je vais juste déplacer sa gauche en maintenant le décalage dans l'école, et je vais faire la même chose avec mon trois x osc va placer la voix avant les trois x osc. Ensuite, je dois acheminer ces deux vers la chaîne que je vais utiliser mon vocodeur vocal. Donc, je vais sélectionner le canal vocal, puis cliquez avec le bouton droit sur cette flèche de provoquer les attaques canal et sélectionnez la route vers cette vérification sur Lee afin que tout le son audio va directement à ce canal. Je vais faire la même chose avec trois x osc en sélectionnant ce canal, puis en cliquant avec le bouton droit sur la route ex canal cassée vers cette piste seulement à nouveau. Maintenant, dans le canal de tics vocaux, je m'assure que j'ai chargé de oh, connecte. Oh, vocalize er et je dois sélectionner la piste un comme la piste que le modulateur dans ce cas j'ai choisi que pour être la voix. C' est ce que je veux être la source d'entrée et le numéro deux est le porteur. J' ai donc choisi ça pour être le synthétiseur. Donc, nous avons joué ça. Nous devrions être capables de voir que la voix est en train d'être et de le mettre dans le son qui va affecter cela de la façon dont cet endroit Oh, attends peut changer la distribution du groupe ainsi qu'une saturation sur l'ordre, ce qui est juste essentiellement tout trois d'entre elles ont des répercussions. Combien allons-nous utiliser la voix et combien allons-nous utiliser le transporteur ? Je vais aussi m'assurer qu'on utilise complètement les gens du Codex en détournant le mouillage . Vous pouvez également changer la hauteur en utilisant la chose mâle et femelle. Il est également intéressant de noter le nombre de voix que vous pourriez vouloir ajouter, donc je vais faire baisser cela. Vous pouvez voir le oh, vous pouvez avoir beaucoup de plaisir avec l'ex Vulcain, surtout si vous essayez différentes sources dans différents instruments. 34. Dubstep Growls: dans la dernière vidéo, je vous ai montré comment utiliser un localiseur dans cette vidéo. Nous allons vous montrer comment utiliser le vocalize er pour créer des sons grognements. Si vous êtes un fan de dubstep, vous aimerez cette astuce. La première chose que vous devez faire est d'obtenir quelque chose à utiliser comme un bruit de grognement au début. Habituellement, c'est un son vocal, Donc, nous allons trouver un son vocal studio NFL par défaut qui vient avec des compacts. Ça et les voix que je vais utiliser. Oui, pour l'utiliser. Oui, et toi et moi. C' est vrai. C' est vrai. Peu à je vais les étirer. Trump le rend un peu plus long, plus est déformé mieux. La prochaine fois que nous les mettrons en bas, les rendons vraiment bas, c'est ici. Ça a l'air bien. C' est bien. Donc ça va être notre porteur dans la voix, non plus. Ensuite, nous avons besoin de notre modulateur. Donc c'est l'instrument qui va jouer l'air. Je vais charger dans les presets Citrus. Trouver quelque chose qui sonne grognement sous laiton pw M. C'est un bon pour grogner les sons. Ensuite, j'ai besoin d'ajouter quelques notes. - Dispartons un peu ça. Je vois Ilegado une fois que ça sonne comme Ok, ça a l'air assez horrible. C' est exactement ce qu'on veut. Ok, donc ça va être notre porteur ou un modulateur. J' aurai peut-être même besoin de nous allonger un peu plus que accord, donc je vais maintenant acheminer les choses comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo vers l'alignement de piste. Donc je vais envoyer les pistes et ça attirera une des troupes envoyées envoyer les Citrus pour faire trek. Donc nous sommes C'est vraiment un modulateur. Ensuite, nous avons eu un pique-nique de l'alignement de piste. J' ai besoin d'acheminer le porteur et le modulateur vers le livre Adex comme ça et je l'ai fait. C' est le transporteur. C' est le modulateur. Et maintenant, voyons comment cela sonne. Oups. Donc là, vous l'avez. Nous avons maintenant pris quelques voix, lancées, les étirées un peu, ajouté un porteur, ce qui est une sorte de moralité, méchant ok, son basé. Et puis nous l'avons ajouté dans un localiseur en envoyant la voix en tant que transporteur. Le peu importe cette chose est le P w m du son Citrus comme le modulateur et Steckler dans les decks vocaux avec le chant à la sécurité er le modulate, terreux Citrus sonore autant plus tard, et puis vous pouvez jouer avec vocalize façon. Tu peux t'amuser beaucoup avec ça. 35. Organisation de mélangeurs: Discutons comment organiser votre mélangeur, ce qu'est le bus et comment les pressions ont été utilisées dans le mastering en combinaison avec cela. Tout d'abord, discutons de ce que j'ai fait ici. J' ai organisé ma table de mixage par différentes catégories d'instruments. J' ai des dessins à coups de pied, des sons à base de touches, sons de plomb, des sons locaux, sons de plumage et ainsi de suite. Et ce que j'ai fait est que chacun d'entre eux est un canal vide n'est rien à l'origine qui est envoyé depuis le rack de canaux à est. Cependant, ce que j'ai, c'est chaque canal après qu'il est routé dedans. Donc, mon chapeau est routé dans mon travail doux, mes accidents étant acheminés dans mon voyage de saut et ainsi de suite, et le bénéfice de cela je vais vous montrer. Je vais juste jouer petit segment ici. Je veux ajuster le bureau de volume, par exemple. Je peux ajuster le volume sur un seul canal et il va changer le volume de tous les canaux suivants. C' est donc ce qu'on appelle un bus, et l'idée est que vous pouvez envoyer plusieurs canaux d'instruments différents dans un seul canal, puis appliquer un effet sur ce canal. Donc, une fois que vous avez fait cela, tous les effets sur ce canal affecteront tout ce qui y est acheminé. C' est donc là que vous pouvez utiliser des compresseurs. Donc, si je voulais ajouter un compresseur sur ce canal, peu près 1/2 ici, les sons les plus silencieux qui y sont acheminés peuvent être augmentés en volume. Ou, et les sons les plus forts seront équilibrés avec les cellules les plus silencieuses. C' est donc là que vous pouvez appliquer Matt Compress raise lorsque vous faites le mastering, afin que vous puissiez équilibrer la dynamique des sons ensemble. Donc, nous allons jouer à nouveau avec la compression et sans maintenant c'est assez subtil, mais le chapeau supérieur sonne. Le son de haute casquette dans les sons de crash est plus parent quand j'allume la pression de la comm. Et c'est une idée que vous pouvez faire ressortir les ronflements plus silencieux plus fort en équilibre avec les profonds sons plus profondset plus résonants. Donc, c'est ainsi que vous pouvez appliquer de la pression. Ok, Maintenant, que pouvez-vous utiliser le bus pour organiser cela de cette manière ? Quel est l'autre avantage ? Et si on faisait quelque chose comme le chaînage latéral ? Je voudrais que cela s'applique ? Jetons un coup d'oeil à quelques pistes par ici. Alors quoi ? J' ai un tas de villes différentes, et je les arrondis tous en un canal appelé Lead. Et puis j'écris cette chaîne dans une autre. Et ce que je vais faire, c'est que je vais côté de Shane sur cette chaîne, donc tu verras ce que je veux dire. Jouons à ça maintenant. Je ne fais qu'enchaîner un seul canal. Je suis de côté enchaîner ce canal que j'ai appelé tous depuis, mais tous ces sons de pistes sont enchaînés sur le site. Donc, c'est un autre avantage de l'utilisation d'un bus est que vous pouvez enchaîner tout un tas de canaux différents à la même quantité simultanément. Une fois de plus, regardez. Ce bouton l'est. Il diminue à chaque fois que le coup de pied Sam se produit et le son de coup de pied, je crois utiliser les sons de kick en fait ici, mais les idées chaque fois que le coup de pied se produit, je voulais laisser tomber le volume avec les sons de tête, et c'est une façon dont vous pouvez utiliser le bus pour combiner différents instruments à l'intérieur. Modifiez-les en même temps afin que vous puissiez utiliser cet effet pour plusieurs choses différentes. Vous pouvez l'utiliser pour faire des effets sur vos sons de percussion sur vos voix. Vous voudrez peut-être appliquer un effet global à toutes les voix et lui demander d'avoir un son similaire . Vous pouvez le faire pour les sons d'orchestre parce qu'ils pourraient être un peu plus silencieux, puis le reste des autres instruments, l'humanité pour faire monter le volume et ainsi de suite. Vous pouvez l'appliquer de nombreuses manières différentes, et la clé est que vous les séparez par catégories, puis vous êtes hors du canal dans un canal englobant, qui est appelé un bus, puis vous pouvez l'appliquer des effets sur ce canal à tous les instruments qui y sont acheminés. 36. Empilage et couches: Parlons de la façon d'empiler et de superposer vos sons si souvent vous entendez l'idéal, surtout n'importe quel GM, que toute la chanson Ah est juste un tas de superpositions, empilant les choses les unes sur les autres. Qu' est-ce que ça veut dire exactement ? L' idée est que vous avez différents sons de chanson, différents éléments que lorsque vous combinez, ils donnent un caractère MAWR de son plus de nuances. Donc, dans ce cas, j'ai un son principal ici, et j'ai plusieurs pistes différentes agissant en même temps. J' en ai moins de 73 sons. Quatre sons cinq cents, et ils jouaient les mêmes notes, tout le jeu, cette mélodie ici. Certains d'entre eux peuvent être un peu plus haut, une octave plus haut ou plus bas, mais c'est exactement la même mélodie, donc ils sont empilés les uns sur les autres. Et l'idée est que lorsque vous jouez des sons différents en même temps, on dirait que cela a un son et qu'il a beaucoup de caractère et beaucoup de personnalité à lui. Alors jouons ces sons individuels, donc c'est tard. Un. C' est la deuxième couche. C' est la troisième couche. C' est le quatrième joueur ? Non, et c'est le cinquième joueur. Maintenant, jouons-les tous en même temps. On dirait un très gros son quand on les a tous en même temps. Alors comment allez-vous plus tard ? Que faites-vous lorsque vous empilez ensemble ou que vous trouvez des sons différents les uns des autres, qui ajoutera quelque chose à cela. Donc j'ai une piste d'alimentation juste ici. Maintenant, je peux faire un peu plus large en ajoutant un son qui est vraiment large maintenant. Peut-être que j'ai besoin d'un peu plus de punch. Et c'est pour ça que j'ai eu quelque chose qui n'est qu'une pincée, quelque chose pour lui donner un peu plus d'attaque au début. Et puis on a ça ici, c'est juste un son gourmand, un gros bourdonnement. Et donc j'ai ajouté cela aussi, sorte que vous pouvez créer ces sons vraiment gros et épais en combinant différents éléments ensemble. orteils ajoutent un peu plus de caractère. Alors, comment choisissez-vous ce que vous quels instruments à ajouter ? Ce que la couche identifiera les choses qui sont différentes qui peuvent être à elle. Donc peut-être que votre son est un peu faible. Au début, ajoute-t-il, quelque chose a une attaque forte un coup de poing au début. Alors, qu'est-ce que je fais de la piste ? Peut-être que vous voulez que votre son soit un peu plus large aussi, c'est pourquoi j'ai ajouté un son un peu plus large. Et si vous voulez, dans ce cas, quelque chose de vraiment grave. J' ai eu un son très gros bourdonnement bas, donc vous pouvez le faire avec plusieurs catégories. J' en trouve un qui fonctionne si vous essayez d'obtenir quelque chose comme ça que je viens de faire est un son principal punchy, une plume, un son gritty et quelque chose avec un tisserand. Si vous essayez de faire des sons similaires de cela maintenant, superposition n'a pas besoin d'être simplement faite avec des instruments électroniques. Tu peux le faire avec tout. Donc, par exemple, ici vous pouvez avoir quelques sons orchestraux. J' ai des cordes jouant gagneraient des sons, sons de poitrine, pianos jouant et quand ils joueront en même temps, même s'ils ont des mélodies légèrement différentes, ils se chevauchent sur certaines parties, et quand ils joueront leur empilement, leur superposition, ils se réunissent tous ensemble, et ils ont un caractère et une personnalité sympa. Lorsqu' il est combiné 37. Effets glitch: Apprenons à faire des effets de pépins. C' est l'une de mes choses préférées à faire, et c'est ce que vous entendez tout le temps quand vous écoutez de la musique électronique, électrode et ainsi de suite. Il y a donc quelques façons de le faire, et nous allons les couvrir dans cette vidéo. Tout d'abord, écoutons ce que ce clip sonne sans aucun problème. Correction. Il y a donc plusieurs façons de faire des trafics nucléaires. Si vous avez un échantillon est laissé, cliquez dessus et allez à hacher, et ici vous pouvez hacher manuellement votre exemple en différentes pièces. Donc ce qu'il a fait ici, c'est ça. Pimentez. Ce que vous faites, c'est que vous pouvez vous déplacer, le découper en différentes autres sections. Alors peut-être que je vais emménager là-bas. Peut-être que je vais prendre ce morceau et le mettre ici. Qu' est-ce que tu sais, ça sonne donc c'est une façon. Une autre façon qui est probablement plus courante est d'utiliser un effet. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est nous pouvons aller dans notre mélange et nous pouvons ajouter des effets à tout sur l'un des plug-ins. C' est vraiment bien. Cela vient avec un demi-studio est bruyant beat, donc ce n'est pas sûr. Mais c'est aller parler. Donc, ce qu'il fait, c'est qu'il a la capacité de glitch up le temps ainsi que le volume. Donc, si nous devions juste jouer avec le temps, vous pouvez aussi jouer avec le volume. C' est aussi une option pour le chaînage latéral, Donc c'est une autre façon que vous pouvez faire le chaînage latéral et vous pouvez les combiner ensemble. C' est un tas de presets aussi, donc c'est aller speed. Un autre que je veux recommander est Glitch par D Blue et Glitches, un autre grand branchement qui peut faire des quiches très rapidement. Sa première version est en fait gratuite. Maintenant en ligne. Vous pouvez simplement google et le télécharger gratuitement, et il y a aussi une deuxième version, ce qui est fantastique. Considérez donc Glitch. Si vous allez chercher des branchements, commencer, commencer, avoir un son spécifique et vous pouvez faire durer cette connaissance comme Donc essayons l' anniversaire et son avoir pour toute la façon clip. Euh, ok, tu comprends l'idée. Clint peut faire des choses folles, affecter des tours. Des tours parfaits est un autre super payé Blufgan. - Donc, si je devais utiliser les faits du collectionneur. Comment l'appliquerais-je réellement ? Comment cela serait-il fait ? Eh bien, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez trouver un problème que vous aimez et que vous pouvez automatiser en utilisant l' automatisation. Je vais donc l'automatiser en l'activant comme certains points clés de la chanson. Donc, je vais sélectionner votre région que je veux que les problèmes se produisent. Disons que je veux automatiser le problème juste avant la chute. Donc, ce que je vais faire est que je maintiens le contrôle enfoncé à gauche, cliquez et faites glisser sur la chronologie qui mettra en évidence la sélection que je veux. Ensuite, je vais faire un clic droit sur mon sec et humide donc sèche. Aucun effet ce qui est sur plein effet. Donc, je vais l'activer de off à on à ce stade en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant crée le clip d'automatisation afin qu'il ait créé un clip d'automatisation. Cette éclipse se se produira maintenant. Une chose que vous devez réaliser est que lorsque vous utilisez l'automatisation, tout est extrapolé tout. Il va être poursuivi et à la fois avant et après. Donc Fl Studio va penser que cette ligne ici, ce point clé va continuer à reculer. Donc ça va commencer le problème dès le début et vous ne voulez probablement pas ça . Je vais te montrer ce que je veux dire. Si je devais jouer ça même à partir d'ici, le problème se produira. Donc, la façon de contourner cela est de faire une copie. J' aime le prendre au début, en fait le rendre unique, puis il suffit de l'éteindre. Et maintenant, le problème ne se produira qu'à ce stade. Vous pouvez voir que cela se poursuit par la suite, vous devez donc vous rappeler de désactiver l'automatisation par la suite. Trouvons un autre presets montrant. Ok, je vais faire ça encore une fois, ici et maintenant. Écoutons comment cette chanson sonne maintenant que nous avons ajouté un correctif scintillant. Non. problèmes sont donc un excellent moyen d'utiliser pour les transitions, et ils sont également très utiles lorsque vous essayez de manipuler un seul son de synthé. Si vous essayez de faire dubstep parce qu'il va juste déformer et faire un gâchis hors de tout, et c'est un peu ce que vous voulez monter l'étape parfois. Donc, ce sont quelques façons que vous pouvez faire des effets de pépins. Vous pouvez le couper en morceaux individuels. Vous pouvez utiliser un plug in, comme un effet, astuces, pépin ou le battement brut intégré. Alors amusez-vous avec ça. Je sais que c'est une de mes choses préférées à faire quand je fais de la musique électronique et que je deviens fou. 38. Trajets de glaçage: Parlons de la façon de geler vos traces. La congélation est une technique utile que vous pouvez utiliser pour regrouper différents éléments, effets et instruments, et de cette façon, vous pouvez les appliquer affecte tout cela une fois plutôt qu'individuellement. Laissez-moi vous donner un petit exemple ici dans mon modèle. Quatre. J' ai un tas d'instruments différents qui jouent. J' ai des sons pincés. J' en ai quelques depuis les sons que j'ai fait face à des sons et le jeu de rôle en même temps dans ce petit modèle ici. Donc, si je voulais appliquer un effet à cela, ça pourrait être un peu délicat si je devais le faire, parce qu' il y a déjà deux canaux différents. Donc, si je voulais appliquer un effet, aussi, tout. Je dois aller à chaque canal individuel et trouver cela, puis ajouter des effets un par un, et c'est une douleur. Alternativement, je pourrais aller chez le maître et appliquer en effet là, mais je ne veux peut-être que l'effet pour cette partie de la chanson entière plutôt que pour la chanson entière . Donc ni ces approches ne sont vraiment pratiques. Il y a 1/3 alternative, et c'est ce qu'on appelle le gel, et c'est un moyen vraiment utile de contourner cela. Ce que nous faisons, c'est que nous convertissons tout cela en un clip audio. De cette façon, il s'agit d'un seul clip audio autonome que vous pouvez également appliquer des effets . Je vais te montrer comment faire ça. Tout d'abord, jouez juste ce clip ici, que vous ayez une idée de ce que je vais faire. Mais tout semble comme et comment ça va sonner à la toute fin. Toi, Théo. Donc, la première chose que vous voulez vous assurer de faire est de sélectionner les pistes et les instruments que vous voulez geler. Donc, juste les éléments que vous voulez regrouper. Donc vous devez penser exactement Est-ce que vous venez de regrouper, par exemple, peut-être les instruments ensemble ? Vous voulez faire un clip audio de cette partie ? Eh bien, peut-être que vous voulez en avoir quelques-unes. Tu dois faire attention à ce que tu fais ici. Comment vous regrouper dans cette section, vous devez également penser à ce que vous allez regrouper dans cette section ? Donc il veut seulement avoir ce Eh bien, vous feriez mieux de vous assurer que c'est la seule chose qui a sélectionné. Ok, une fois que vous avez fait ça, choisissez une partie de la chronologie que vous voulez enregistrer. Quatre. Si tu ne sélectionnes rien, ça va geler la figuration de toute la chanson. Et peut-être que c'est ce que tu veux. Mais d'habitude, vous nous voulez juste une portion plus petite. Ensuite, sur votre mixeur ici, je vais agrandir cette agence. Il y a quelques boutons ici qui sont les boutons de la cour, et chaque fois que vous sélectionnez un bouton de la cour, il va créer un clip audio figé pour cette chaîne. J' ai donc trois canaux différents sélectionnés ici. Ça va faire tweeter différentes pistes gelées. Maintenant, dans cet exemple, j'ai tout sélectionné, donc je veux juste noter que le vôtre sera probablement différent. Vous ne voudrez peut-être que quelques-unes d'entre elles. Notez également que tous les effets qui sont appliqués sur ces canaux seront gelés. Ils seront inclus dans combinés, donc si vous avez des effets qui se produisent ici, vous pourriez vouloir les enlever ou au moins être conscient qu'ils vont être inclus. Donc j'ai sélectionné ces trois morceaux, donc ça va faire des morceaux gelés de ces trois. Ensuite, je vais à cette flèche déroulante, allez à l'enregistrement sur disque pour m'assurer que tous ces éléments sont sélectionnés et appuyez sur. Rendu au fichier wave. Ensuite, ça me donnera un petit menu de confirmation, juste en m'assurant que parmi la plus haute résolution sonne bien. C' est pour huit bars. Oui, c'est pour huit bars. Ok, bien. Tu peux commencer maintenant. Vous remarquerez trois clips sont maintenant apparus au bas de la piste, et ces trois sont les clips gelés que je viens de Poutine noter également que ce volume n'est pas nécessairement aussi élevé. Et c'est parce que j'ai laissé tomber le volume ici. Vous devez donc faire attention à cela. Je vais le refaire. Maintenant, je n'ai pas besoin d'enregistrer à nouveau, donc tu dois faire attention à ça maintenant. Vous pouvez voir les volumes à beaucoup plus haut, alors écoutons ce que cela ressemble. Donc je vais juste jouer cette partie maintenant et tu entends que c'est exactement la même chose qu'on t'a entendue tout à l'heure. C' est donc le Master Channel. J' ai également fait sélectionner le canal Pluck et le parc Chan inférieur sélectionné. Et c'est ce que sont ces deux-là. Maintenant, vous pouvez appliquer des effets à ces pistes beaucoup plus facilement. Par exemple, je pourrais juste tout au long de cela à un nouveau canal, et je pourrais appliquer des effets à cette section sur ce clip audio particulier. Et c'est beaucoup plus pratique que d'aller un par un à chacun de ces et d'appliquer un effet à eux quand je pouvais juste le faire à l'un d'eux. Donc c'est comme ça que fonctionne la congélation. C' est un outil très utile, et vous utiliserez ce mawr lorsque vous faites beaucoup plus d'effets avancés. 39. Maîtriser: le mastering est quand vous essayez de créer le meilleur de toutes les performances possibles de votre chanson. C' est différent de mélanger, parce que le mixage est l'endroit où vous essayez d'obtenir toutes les parties de utilisé pour s'adapter ensemble comme une chanson. Qui a le mastering est l'endroit où vous essayez de polir et de créer un produit fini Quand les gens pensent à maîtriser. Habituellement, la partie qui vient à l'esprit augmente le volume global de votre chanson. Pourquoi voudriez-vous faire ça s'il écoutait de la radio sur les haut-parleurs de votre téléphone ? Vous voulez avoir un son cohérent quel que soit l'appareil à partir duquel vous jouez et que vous devez pouvoir l'entendre clairement quel que soit l'appareil, mastering peut vous assurer que tous les appareils sont cohérents, et parfois vous pouvez entendre quand vous jouez quelque chose sur votre téléphone. Vous devrez peut-être changer le volume très fort ou vraiment silencieux, selon la chanson que vous jouez. Et c'est parce qu'ils ont été maîtres différemment. Idéalement, toutes vos chansons seraient maîtrisées de sorte que vous n'avez pas à changer le volume lorsque votre pied entre différentes chansons masquage peut aider à le faire. Habituellement, ce que les gens veulent faire avec le mastering, c'est juste pour s'assurer que votre chanson est aussi bruyante possible et que tous les éléments s'intègrent bien lorsqu'ils sont nouveaux, maîtrisant vous devez d'abord le mélanger. Donc j'ai fait tout mon mélange. J' ai chronométré toutes les modifications de volume, ajouté n'importe quel type d'effets que je veux faire. Tout cela est hors de la façon dont certaines personnes choisissent de maîtriser en même temps qu'elles mélangent. Mais vous devez vraiment savoir ce que vous faites avant de le faire parce que sinon vous devez revenir en arrière et tout changer à chaque fois. Vous voulez faire une différence. Donc, ce que les gens font habituellement, c'est qu'ils ont complètement fini de mélanger. Et puis, soit ils le maîtrisent eux-mêmes, soit ils envoient la piste dans un studio de mastering où ils feront tout le travail pour eux. Je vais te montrer comment le faire ici à FL Studio. Ce que vous devez faire est d'aller sur le canal Master et de charger Max Maximus. Maximus est là. Il est livré avec l'édition signature. Pas plus haut. Fermez ça pour la seconde, euh, pour le mixage afin de maîtriser et de rendre votre piste plus forte. Vous allez augmenter le volume de 20 décibels parce que c'est le volume maximum que vous pouvez atteindre avant de commencer à avoir une distorsion. Distorsion. Si vous augmentez le volume supérieur à zéro décibels, vous aurez une distorsion. Et ça va changer ton son d'une manière non intentionnelle. Pour augmenter votre son zéro décibels, votre chanson doit d'abord être inférieure à zéro décibels. Donc, avec le mélange, vous voulez toujours vous assurer que vous réduisez le volume. Attendez d'entendre ce que j'ai essayé de faire de mon mélange parce que j'ai réduit. Le volume est beaucoup qui peut à certains autour négatif six vieux plus bas. Je n'ai pas toujours réussi, mais c'était Michael. vous réduisez le volume pendant votre mélange, plus vous pouvez augmenter le volume pendant votre mastering, et plus la différence sera perceptible, alors plongons dans le mastering. Accédez à votre chaîne principale, ajoutez Maximus et commençons. Donc, la première chose que vous devez faire avec le mastering est d'identifier les différentes régions de votre chanson. Les sections basses que les sections médianes et les sections hautes, et ce que nous allons faire, c'est que nous allons compresser chacune de ces sections individuellement, et nous allons augmenter le volume de celles-ci. J' ai besoin d'écouter et d'entendre ce que je déteste. Donc Maximus est un compresseur, et il vous permet de contrôler spécifiquement les régions inférieures. Donc je vais aller en solo et regarder juste ma région inférieure. Vous pouvez faire une pause et jouer en cliquant sur cet écran, et je vais aller sur les groupes et les clics bouton. Cela me permettra de voir les fréquences réelles jouer en temps réel. Maintenant, je veux me concentrer spécifiquement sur la section basse, donc ça va être mon sous-marin. Mon coup de pied sonne mes sons de basse. Je pourrais le faire soit en traînant comme ça, mais je préfère utiliser un up donc n'importe quoi au-dessus de ma caisse claire sonne en dessous de ma mélodie principale. C' est un peu haut parce que j'entends la mélodie principale. Donc quelque part par là, une fois que vous avez identifié les virages, je pourrais aller surveiller, et ici vous pouvez voir le son en temps réel. Les boutons de la ici vous donnent un meilleur contrôle sur les sons qui entrent et sortent. Donc ce son violet ici les lignes violettes est les jeux pré sur. Donc l'audio original qui arrive dans Maximus avant que vous n'ayez apporté des modifications. Si je sélectionne le cercle, ce vert est le son qui sort de Maximus et de sa ligne blanche. Voici combien de compression est faite. Puisque je n'ai pas encore compressé, il n'y a pas encore de compression. Ok, donc juste un bref résumé sur la compression. La compression est l'endroit où vous réduisez la plage dynamique. plage dynamique est la différence entre le pic le plus élevé et le son et les compressions les plus faibles . Nous écrasons ces deux ensemble pour qu'ils sonnent comme pas pour que ce n'est pas tellement une différence de volume. Vous voudrez peut-être plus de volume si vous faites de la musique orchestrale classique. Mais si vous faites un médium comme ce long, je veux que ce sonne plus près ensemble parce que je ne veux pas vraiment que l'auditeur écoute plus fort pour des sons assez forts. Je veux juste qu'ils soient là. Tout le son sera à la fois, donc je peux compresser en cliquant avec le bouton droit, et nous pouvons maintenant voir la différence entre les sons originaux et le son que Maximus obtient après la compression. Donc, cela peut être un peu plus compressé, mais c'est OK pour cet exemple. Une fois que j'ai fait ma compression, je peux augmenter le volume global. Donc c'est le spectacle d'avant-match. C' est le son avant qu'il ne reçoive le studio Tafel avant qu'il ne reçoive un Maximus. Je veux dire, et c'est le son après avoir fait toute notre compression. Donc j'ai été augmenté. Ce volume peut être un peu terminé. Comprimé peut le réduire un peu. Donc encore une fois, je ne veux pas dépasser zéro décibels que je veux essayer de me rapprocher le plus possible. Ce n'est pas qu'on puisse voir qu'il y a des sons d'effets. On dirait que c'est, ah, un impact juste avant que le verset principal arrive. J' ai peut-être besoin d'aller dans mon mixage et de réduire le son. Mais dans l'ensemble, le son principal est que l'été se rapproche de zéro décibels. Ok, on a fait face à un bas. Maintenant, allons au haut, donc je vais identifier le haut qui va. Mon groupe aime ce bouton pour voir un temps réel, et les hauts vont être les hauts ajouts crashs. Donc, je vais juste m'assurer d'éviter l'une de la réalité principale et d'écouter les chapeaux hauts et écraser besoin d'un son élevé à partir de là. D' accord. Mon moniteur compresse un peu Raisi sur le volume, mais pas tellement parler. Donc, puisque j'ai déjà identifié mon haut de gamme, si je n'ai pas trouvé mon bas de gamme, cela signifie que le milieu a déjà créé pour moi. Donc je peux vérifier le milieu, et je n'entends pas les chapeaux, et je ne peux pas avoir le sous-marin. Donc ça veut dire que j'ai fait le meilleur boulot, Maître nouveau. Votre rôle sonne OK, Alors maintenant voyons visuellement la différence entre avant et après l'utilisation de Maximus. Donc je vais ouvrir un limiteur gastronomique, et je vais éteindre Maximus et on verra à quoi ça ressemble. Ici, nous pouvons voir le volume de la chanson. Avant que je ne fasse un mastering et Maximus et vous pouvez voir qu'il y a un peu d'une gamme ici que nous pouvons augmenter le volume à. Non, j'y vais. Vous devriez être capable d'entendre les différences, et nous pouvons voir que tout est beaucoup plus proche de zéro décibels. Le bénéfice de la nourriture et limiteurs. Nous pouvons également empêcher tout pic. Ok, donc ça vous donne un aperçu général de la façon d'utiliser Maximus. Encore une fois, juste les points clés. Tout d'abord, lorsque vous mélangez, réduit le volume à quelque chose en dessous de zéro décibels afin que vous puissiez augmenter le volume pendant mastering lorsque vous êtes au mastering. Ce que vous allez faire est d'identifier les différentes fréquences. Donc, les régions inférieures, les régions hautes, les régions moyennes, vous allez faire la compression que vous voulez et ensuite augmenter les volumes globaux de ces sections. Et puis vous devriez avoir un chef-d'œuvre fini. Il va vous montrer cette chanson visuellement pour que vous puissiez voir la différence entre le maître avant et le maître après. Donc, c'est le maître avant, et c'est l'après maîtrisé. Vous pouvez voir que c'est la différence réelle dans le volume des sons. Tout est beaucoup plus proche de zéro décibels. Où est ici ? Nous pouvons voir qu'il y a certainement une certaine portée, et il y a aussi une différence entre les bas et les plus élevés. C' est beaucoup plus perceptible. Tu peux. Je vais ajouter un lien vers ces chansons aussi, afin que vous puissiez les vérifier et voir la différence entre le maître et les versionsmaîtrisées de l'ONU versions 40. Préréglages de maximus: dans la dernière vidéo, nous avons expliqué comment utiliser Maximus pour ajuster la compression, pour ajuster le jeu avant et après, ainsi que pour jouer avec certains des Bentz. Non, je veux juste prendre du recul et vous donner un exemple de quoi, Maximus vraiment propice à votre chanson. À quoi ressemble un son de piste maître ? Pourquoi est-ce si important ? Et pourquoi les gens dépensent autant d'argent pour essayer d'obtenir cela sonnera souvent. Donc je vais vous montrer cette chanson ici. Et je vais continuer à allumer et éteindre Maximus pour que vous entendiez la différence. Alors chargeons. Et Maximus, je tiens à noter pour cet exemple que j'ai un limiteur gastronomique sur. Donc c'est juste s'assurer que nous n'avons pas de regard au-dessus de zéro décibels. Et la seule raison pour laquelle je fais cela est juste pour vous montrer la différence que Maximus peut faire quand vous avez un limiteur par la suite pour vous assurer que le volume ne monte pas à zéro. Donc, ce sera beaucoup moins évident si vous n'avez pas le limiteur sur. Mais je voulais juste vous donner un exemple clair de ce que cela pourrait le faire. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais charger un préréglage sur Maximus. Donc, c'est clair, Maître Armas, et je vais commencer avec ça, et ensuite je vais l'allumer et vous allez vraiment entendre la différence. - Ok , donc tu peux vraiment entendre la différence que le mastering peut faire sur une chanson. Alors, comment utiliseriez-vous ça ? , Ce que je vous recommande de faire,c'est d'appliquer un préréglage, et ensuite je suis juste des groupes après à vos chansons. On verra où sont les chapeaux et les sons élevés. Où se trouve ta base ? Jouez avec ceux-ci pour vous assurer que cela est bien adapté à vos instruments et vous pouvez ajuster le poteau et le gain en fonction de l'endroit où tout le reste est assis individuellement. Donc, c'est une façon de vous obtenir un point de départ utile, et vous pouvez comparer certains de ces plus faciles à explorer et voir lesquels fonctionnent avec votre chanson et d'ajuster ceux-ci, euh, c'est vraiment et sur les arts. Et vous devez écouter avec vous ici est plus qu'avec vos yeux parce que les boutons ne vont pas vous dire autant que ce que vos oreilles vous diront. Et c'est une vraie différence clé que vous aurez quand vous aurez de meilleurs haut-parleurs. C' est pourquoi certaines personnes envoient leurs chansons à des ingénieurs du son professionnels pour obtenir le maître professionnellement, et la différence est qu'elles doivent corriger l'équipement afin qu'elles puissent vraiment entendre les nuances. Et je vais vous montrer comment faire ça dans une autre vidéo. Mais celui-là, je veux juste vous donner une idée de ce que Maximus pourrait faire. Voici donc une autre fonctionnalité qui vient avec Maximus, et c'est la section DS dans. Donc, cela est utile si vous avez un seul chant qui a un son popping s sons. Et ce sont des sons explosifs ennuyeux qui viennent de l'enregistrement sur des microphones inappropriés d'autres façons, ceux qui n'ont pas le bon pop filtré pour que vous puissiez les appliquer et ce qui va faire , c'est réduire la gamme de fréquences que les sons de mise se produiraient normalement, sorte que ces choses sont moins perceptibles. C' est donc une belle fonctionnalité qui vient avec Maximus pour que vous puissiez l'appliquer sur une seule piste vocale, et qui supprimera la section d'oeuf DS. Um, retour à la note de maître, Maximus et la purée peuvent devenir techniques assez profondes. Si vous voulez explorer cela, je vais juste vous montrer une partie de la documentation disponible. C' est donc en question. Travail ou question. Mark, aide à taper l'index, Maximus. Quel type de mastering ce sera beaucoup de choses. Eh bien, d'accord, alors mais regardons Max. Doit-on savoir ? Donc, il ya quelques tutoriel montagne qui tourbillonne dans le manuel qui viennent concernant, Maximus, Maximus, y compris la compression limitant la compression parallèle, la compression chaîne latérale, bruit, obtenir canard et ds. Et si vous voulez explorer ce que les maximes viennent faire à son plein potentiel, vérifiez certainement ces ressources. Ok, donc ça devrait être une belle vue d'ensemble de la puissance qui vient vraiment avec Maximus. C' est très facile à utiliser. Ce que nous devons faire, c'est juste appliquer est prédéfini et ensuite le modifier il y a deux ans, et cela ne devrait même pas prendre autant de temps. Ce que vous avez juste à faire, c'est écouter avec vos oreilles plutôt que vos yeux. Et vous devriez être en mesure d'obtenir une belle piste de maître au son complet en utilisant seulement Maximus qui est intégré avec FL Studio 41. Exporter pour le mélange et la maîtrise: Parlons de la façon d'obtenir la meilleure qualité sonore de votre chanson lors du mixage et mastering. Donc, la première chose que je veux recommander est que vous avez écouté votre chanson plusieurs fois à différents endroits dans différents environnements. Alors exportez votre chanson complètement, sortez-la de FL Studio et commencez à l'écouter ailleurs. Et la raison est que votre chanson va sonner différemment sur différents haut-parleurs dans différents endroits. Ainsi, lorsque vous jouez votre chanson sur des haut-parleurs différents, comme dans la radio, dans des écouteurs, sur des écouteurs sur des systèmes de son surround, votre chanson devrait sonner bien sur chacun d'eux. Vous ne voulez pas rencontrer la situation où votre chanson sonne bien quand vous la jouez avec de bons haut-parleurs. Mais quand vous écoutez sur deux écouteurs, ce que les gens vont quand ils ont écouté votre chanson à la fin, ça semble mauvais. Donc, voulez-vous vous assurer que la qualité de votre chanson est constante, quel que soit les appareils joués et la façon de le faire est juste de le tester, prendre votre chanson dans la voiture, sortir votre chanson dans votre smartphone et de l'écouter et voir qu'il sonne effectivement manière cohérente sur tous ces appareils. Si vous avez maîtrisé correctement, cela devrait sembler cohérent tout au long. Votre chanson sonne mieux mixée maîtrisé dans des systèmes de haut-parleurs de haute qualité que vous pouvez entendre les nuances de la chanson plus clairement. Et si vous n'avez pas de système de haut-parleurs de haute qualité, vous pouvez envisager d'envoyer votre chanson à un mixeur professionnel. Maître ingénieur. C' est quelque chose que vous pourriez vouloir faire si vous essayez de faire de la musique sonore professionnelle pour ce faire, ils vous demanderont de leur envoyer Thèse Aung Master volume à un niveau inférieur à zéro décibels afin qu'ils aient un certain volume espace pour travailler parce qu'ils vont augmenter le volume, et si c'est zéro décibels, ils ne peuvent pas augmenter beaucoup. Donc, vous voulez vous assurer qu'il est plus bas et ils vont vous demander de leur envoyer les morceaux individuels. Alors nous allons vous montrer comment les envoyer. Donc, si je voulais envoyer ça dans des tiges de chanson, qu'est-ce que je veux dire par là ? Je ne peux pas leur envoyer ces nombreuses notes et m'attendre à ce qu'ils sachent quoi en faire parce qu'ils n'ont peut-être pas ces instruments. Je ne peux pas leur envoyer ces nombreuses notes et m'attendre à ce qu'ils sachent quoi en faire parce Par exemple, cet instrument qui fait ce piano ou qui fait ce son de guitare peut ne pas faire jouer ces instruments. Donc, ce qu'ils veulent que vous fassiez, c'est leur envoyer juste les ondes audio, juste les échantillons sonores, puis ils peuvent les mélanger et les maîtriser. Nous allons donc mettre cela au format audio dans l'échantillon de son. Formez-le. Allez à l'exportation de fichiers, choisissez le son de la plus haute qualité que vous avez, qui est, dans ce cas, fichier loin. Choisissez un dossier désigné pour toutes les tiges, alors créez un dossier pour cela. Appelez votre chanson comme vous voulez l'appeler, puis choisissez le format de la plus haute qualité que vous pouvez obtenir, qui dans ce cas est 32 5 12 et mon exemple et allez à l'onglet divers en vérifiant cette flèche déroulante et en vous assurant que Split Mixer pistes est activé et appuyez sur Démarrer. Voyons ce qu'on a fait ici. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons transformé tous ces instruments individuels et de nombreuses notes en fichiers audio. Donc, si je devais les glisser et les déposer, vous verrez que ceci, par exemple, cette fl Keys. C' est ce qui a été transformé en un format piano. Laisse-moi, Jack monte là-haut. Alors comparons ces deux-là et vous verrez que je vois la même chose. Donc je vais faire glisser tous ces clips maintenant, et ceci ici, celui qui dit courant sur ce sera le canal Master. Tout le reste sera les pistes individuelles. Donc, si je vais jouer ça, tout a maintenant été converti en format audio. Sur ce que fera l'ingénieur de mastering du mélangeur, il va maintenant analyser ces composants individuels , jouer avec eux dans le mélangeur, faire sa maîtrise des outils et sur de meilleurs haut-parleurs. Et il pourrait avoir un logiciel de mastering très cher. Et il obtiendra la meilleure qualité sonore de votre chanson. Donc, c'est une option à considérer. Si vous ne pensez pas que vous pouvez mélanger et maîtriser aussi bien que vous le souhaitez, c'est juste une option de sortie. Ok, alors maintenant vous savez comment envoyer vos chansons pour l'exportation pour les ingénieurs de mixage et de mastering 42. Publier votre musique en ligne: Ok, donc tu as composé une super chanson, tu sais qu'elle va être frappée. Ça a l'air génial, mixé et maîtrisé. C' est accrocheur, et tout le monde autour de toi l'adore. Vous avez hâte de partager avec le monde entier. Quelle est la prochaine étape ? Comment pouvons-nous mettre cette musique en ligne ? Comment faire pour que les gens écoutent cette musique dans leur propre maison, vendent sa musique dans les magasins et obtiennent de l'argent pour vous ? Comment on fait ça ? Vous devez donc utiliser un distributeur en ligne, et la façon de le faire est d'utiliser des magasins en ligne tels que iTunes, Spotify, Apple Music, Pandora, Amazon, Google Play. Maintenant, vous pouvez aller à certains de ces individuellement et l'amour coup à la musique là-bas, mais cela coûtera tellement d'argent par chanson. Et c'est pénible d'être constamment en ligne sur une nouvelle chaque fois que vous avez une nouvelle chanson devant aller dans ces nouveaux endroits à chaque fois pour chacune de vos chansons et de les télécharger encore et encore. Et il peut y avoir beaucoup de services de streaming que vous ne connaissez pas ou qui sont gênants à accéder. Il y a donc des entreprises intermédiaires qui ont fait le travail pour vous, et ils ont pris le pas pour faire entrer votre musique dans ces magasins à partir d'un endroit central . Le meilleur que j'ai trouvé s'appelle Distal Kit. C' est celui qui est le moins cher à mon avis, et vous obtenez de garder 100% des qualités de la musique que vous collectez lorsque les gens achètent vos chansons. Donc un peu à propos de ce qu'il fait, c'est faire entrer de la musique dans les magasins principaux ? iTunes, Spotify, Apple Music , Pandora , Amazon, etc. Vous gardez tout l'argent des ventes que vous faites vous ce quartier qu'il recueille à partir des achats des chansons, et le prix est de 20$ pour télécharger des chansons nombre illimité afin que vous puissiez avoir autant d'albums que vous souhaitez autant de chansons que vous voulez. Une autre caractéristique intéressante de Districted est qu'il peut partager vos redevances à quiconque est impliqué dans la création d'un album. Donc, disons que vous aviez un guitariste et qu'il a contribué à la chanson, et qu'il mérite 5% de redevances pour cette pièce, donc le district peut automatiquement allouer l'argent et l'envoyer à lui. Donc, c'est une belle fonctionnalité aussi. Pour ce faire. Il y a quelques choses que vous voulez faire avant que la première chose est de créer des balises musique gratuite . Donc vous remarquerez que si vous avez créé des chansons et que vous allez dans les propriétés des chansons, je vais aller voir les détails. Vous savez que certaines de ces informations peuvent être ou non ici. Exemple. L' album, l'information, les artistes contributeurs. Vous voudrez que les informations soient remplies. Donc, je vous recommande de le faire avant de télécharger. Il y a un moyen de le faire grâce au MP 3 Tech. Si votre ordinateur ne peut pas le faire automatiquement pour vous et que l'éditeur de propriétés ne semble pas fonctionner. C' est un logiciel utile que trois vous pouvez télécharger ce appelé MP trois tag, et je vais juste vous montrer à quoi ressemble le logiciel. On dirait que c'est tout à fait simple. Il vous suffit de cliquer sur le trek et vous pouvez entrer dans le titre. L' artiste nomme l'album, le numéro de piste de l'année, etc. Vous appréciez l'information granola. Ok, une fois que tu as fait ça, allons au district. Maintenant, je vais juste me connecter. Ok, donc c'est l'intérieur du district. Ceci est un album que j'ai posté en utilisant juste pris jusqu'à présent. Et c'est tous ces magasins que l'album est signifié soumis pour que vous puissiez voir a été soumis à la musique d'Apple. Vous pouvez voir qu'il a été soumis à Google Play et ainsi de suite. Je peux cliquer sur la piste. Je crois que vous pouvez voir les informations sur la piste. Jusqu' à présent, vous pouvez voir qu'il est télécharger les informations sur les chansons qu'il est créé habitué I SRC C'est juste le nombre qui utilise pour se référer afin qu'il puisse identifier les chansons, vous indique comment votre distribution est divisée, comment les redevances ou être abandonnées. Dans ce cas, je n'ai collaboré avec personne sur cet album, donc j'ai recueilli tout l'argent pour ici, et jusqu'à présent nous pouvons voir qu'il est envoyé dans ces magasins. J' ai choisi de ne pas opter pour YouTube, et je vais vous montrer pourquoi dans les moments, mais reviendra à cela et vous pouvez éditer l'équipe, alors choisissez comment vous voulez nous, mais le monde, il va aller à la musique uploaders et vous montrer à quoi cela ressemble. Ainsi, lorsque vous téléchargez de la musique, vous pouvez choisir les magasins que vous souhaitez sélectionner deux et choisir le nombre de chansons jusqu'à 35 par album. Pour le moment, ils pourraient changer cela plus tard. Vous pouvez profiter d'un artiste. Nommez les informations sur iTunes Si vous obtenez un package supérieur. Non, je te montre ça. Voici donc les différentes fonctionnalités. Donc, la comparaison est le paquet de base, que j'ai actuellement, qui vous permet juste de télécharger des chansons illimitées. Si vous souhaitez le package supérieur, vous pouvez sélectionner d'autres informations, telles que la décision d'une date de sortie personnalisée, informations de précommande, et vous pouvez également personnaliser votre tarification. Sinon, la valeur par défaut est 99 cents par chanson, ou je crois que c'est 9$ 90 cents par album. Ils peuvent changer ces chiffres, alors ne me citez pas là-dessus. Et enfin, il y a une étiquette avec encore plus d'options. Ok, donc c'est dans l'emballage haut. Donc, ce sont pour des fonctionnalités supplémentaires. Vous pouvez choisir l'image que vous voulez l'avoir pour votre album de pochette. Donc, le genre de la musique, c'est là que vous entrez dans la piste technologique. Nommez quelques informations sur la piste. Voici où vous pouvez choisir le prix. Si vous avez un paquet différent, vous téléchargez des informations sur cette chanson, et il y a des ajouts personnalisés, etc. Voici la section « équipe », où vous pouvez décider comment vous voulez diviser vos loyautés. Donc, si vous avez quelqu'un d'autre avec qui vous voulez partager l'argent, alors cela leur allouera automatiquement l'argent. Ce qui est très pratique si tu ne veux pas t'occuper de toutes les paperasseries, ce qui n'est pas le cas. Ensuite, une fois que vous avez téléchargé vos chansons, la musique est publiée et vous êtes prêt à partir. Vous commencez à collecter de l'argent. Vous pouvez dire aux gens d'aller à des liens pour regarder n'importe quel magasin que vous préférez. iTunes Tamsin à n'importe où, et ils pourront acheter votre musique en ligne. Maintenant. Une chose que je veux mentionner, j'ai dit, c'est toi. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous inscrire sur YouTube ici. Alors, qu'est-ce que ça parle de l'argent YouTube ici ? Et il y a une section ici Fut music. Alors, que fait ce YouTube ? Cela mérite une attention particulière. Ce que YouTube fait, c'est lorsque vous jouez de la musique sur YouTube, il y a quelqu'un qui détient les droits de jouer et celui qui a téléchargé la personne originale qui détient les droits. Ils collectent de l'argent grâce aux revenus publicitaires YouTube, n'importe qui d'autre maintenant, surtout s'il s'agit d'un album de grand nom. Vous avez peut-être remarqué que si vous essayez de télécharger une vidéo sur YouTube, il y aura un avis de violation des droits d'auteur et vous indiquant que vous ne pouvez pas collecter d'argent sur cette vidéo parce que vous l'êtes. Vous avez de la musique de Taylor Swift ou d'un autre musicien là-bas. Donc ce que vous devez faire est de changer votre chanson en quelque chose qui ne l'est pas, et ce n'est pas une chanson connue publiquement, sinon vous n'allez pas collecter de revenus. Donc, ici sur YouTube, ce que vous pouvez faire dans cette fonctionnalité ici est de dire, je veux faire partie de cela. Je veux collecter de l'argent chaque fois que quelqu'un d'autre utilise cette musique dans mes usages, ma musique dans leurs vidéos. Donc, pour un certain montant d'argent, ils peuvent collecter les revenus publicitaires des vidéos YouTube et vous les envoyer chaque fois que quelqu'un d'autre lit vos chansons. Maintenant, vous pouvez faire détruire CD pour le faire, mais vous pouvez le faire vous-même et alors vous ne payez pas 5$ par an et leur donner un peu YouTube de vous. Comment faites-vous ça ? Eh bien, YouTube a ce bâtiment, donc c'est ce qui est génial sur YouTube en qualité qualifier pour le contenu. 90 tant que vous étiez la personne d'origine Comment vous avez les droits exclusifs de télécharger ces informations musicales. Donc, si vous allez sur YouTube et vous avez fait ces liens peuvent changer au fil du temps, mais est l'idée que vous avez besoin de trouver ce contenu YouTube. Je d. Et vous vous inscrivez pour un contenu que j'ai d avec YouTube. Ok, je vais juste me connecter. Et c'est la forme que vous verrez quelque chose de similaire à cela. Vous assurer votre nom, informations, Pourquoi vous voulez avoir une idée de contenu afin que vous puissiez collecter de l'argent pour les personnes qui jouent mes chansons dans leurs vidéos. Donc, vous sentez cette information sur, Vous aussi vérifierez que. Oui, c'est exact. Et puis vous pouvez commencer à collecter de l'argent via YouTube. Alternativement, vous pouvez avoir district à cela pour vous pour 5$ par an. La dernière chose que je veux mentionner est comme une belle petite caractéristique ici avec districts. Si vous ne voulez pas vous occuper de payer et de renouveler chaque année, et que vous voulez juste avoir votre chanson en ligne pour toujours. Je l'ai juste pris. A une option pour une seule chanson à la fois. Ou je pense que c'est 50$ pour l'album entier de sorte que vous pouvez juste payer cette taxe unique et découpé sentir toujours Celje musique et collecter des redevances pour vous. Ok, donc c'est tout couvert. Vous savez maintenant exactement comment télécharger de la nouvelle musique, comment collecter des informations sur la balise I. D pour vos chansons, comment collecter des redevances à l'aide de districts et comment collecter de l'argent sur YouTube lorsque vous êtes jouer de la musique et des vidéos d'autres personnes. Comment collecter des revenus publicitaires à partir de cela. 43. Instruments recommandés: Si vous voulez avoir plus d'instruments que ceux qui viennent d'un studio complet, vous devrez peut-être investir dans d'autres logiciels envoyés. Et je vais en recommander quelques-unes dans cette vidéo pour parler d'instruments natifs. Tout d'abord, parce que c'est le plus populaire utilisé par les musiciens en ce moment, il dispose d'une suite complète d' instruments de différence et de plug-ins et d'effets. Et la bonne partie à ce sujet est qu'il est livré dans certains paquets. Ici, vous pouvez entrer. Par exemple, En ce moment, nous sommes au numéro 11 et il n'y a que des tonnes d'instruments. 18 000 sons. 87 produits différents. Il contient beaucoup de choses. pianos de Scott Strings Man, beaucoup d'effets de synthé, beaucoup de batterie. Il a tout ce que vous pourriez vouloir considérer la partie agréable à ce sujet aussi est qu'il peut s'intégrer avec certains du matériel qui est construit pour fonctionner avec tous ces instruments ensemble, par exemple, qu'ils construit leur propre mini-clavier personnalisé afin que tout soit complètement aligné avec lui . Tous les boutons d'air intégrés à tous les logiciels qui est construit par les instruments natifs les lumières sur le clavier. Ils s'allument pour différents instruments pour indiquer différents sons. Ça pourrait être un tambour. Ça pourrait être un clappeur. Etcetera n'a pas roulé. Tout est complètement connecté. Si vous n'êtes pas dans le clavier Jamaïque, vous pouvez envisager une pat de batterie. Et Native Instruments a aussi une trompette qui est intégrée avec un long terrain d'instruments si vous êtes dans D. J. Il a aussi un pad de deejay maintenant. Tous ces achats, bien sûr, sont des achats distincts. Mais il est agréable de savoir que l'ancien dans créé ensemble. Jetons un coup d'oeil à certains des instruments anciens semblent complètement froids, donc c'est un contrôle complet. On dirait ça. Vous pouvez choisir l'instrument que vous voulez. Il y a beaucoup à choisir. J' ai actuellement ultime, donc j'ai accès à tout en ce moment est et batterie. Il y a des instruments à cordes. Il y a des effets. Il y a des hits montants et des guitares spatiales, des instruments d'orchestre, pianos et tous les instruments de synthé. Donc, il y a beaucoup de choses qui viennent avec un contrôle complet. Et la belle partie est, comme je l'ai mentionné, il est intégré avec Hoeffel Studio avec le matériel. Si vous choisissez d'acheter un clavier, un pavé de batterie ou un équipement D J. D' accord, prochaine dont je veux parler est sur cette année. Disons que vous voulez avoir une prise tout en un. Vous ne voulez pas passer d'une fiche à l'autre. Vous voulez juste avoir une seule prise qui fait tout. Eh bien, je suis cette peur est la plus proche qui ait été faite à ce jour. hémisphère dispose de tonnes d'instruments intégrés dans le tout dans un seul paquet. Disons que je voulais des guitares. Peut-être que je voulais des claviers. Tout est juste un constable à la même branchement. Vous pouvez le classer par type, donc je pourrais choisir un instrument à cordes que Gent veut et pads est beaucoup de substitution . Vous pouvez choisir par genre. Certaines choses du film sont intéressantes. La meilleure partie de cette peur que les autres instruments n'ont pas, c'est qu'il a quelque chose on appelle une correspondance sonore. Et donc disons que j'ai eu cette pluie acide et que je veux quelque chose qui sonne semblable à cela et aller à la sélection de correspondance sonore actuelle, et ce qu'il va faire, c'est qu'il trouvera des sons qui sont dans ce plumage que le son similaire à ça. Donc c'est l'original. Maintenant, écoutons celui qu'il pense être proche de ça. Donc c'est plutôt cool. Et bien sûr, vous pouvez toujours y ajouter des effets par la suite. D' accord, donc c'est pour cette année. Il a également quelques caractéristiques de design sonore. Si vous aimez la composition de films, vous allez regarder East West, et c'est là que vous obtenez les sons d'assurance standard de l'industrie. Quatre films Ce que vous voulez probablement faire est de vous abonner pour un mois e abonnement et avoir accès à tout dans leur collection le jour. Ou vous pouvez acheter individuellement quand ils ont des cordes d'orchestre, bois, dire de tout. Et ce sont des instruments qui sonnent vraiment. Il est ou pas un faux son tinny. César. C' est la vraie affaire. Donc, si vous voulez obtenir de la musique de film et que vous avez besoin d'un sens pour le faire, eh bien, c'est ce que vous cherchez. Donc l'Est Ouest est crudité. musique incroyable, la dernière chose à mentionner qu'il est probablement SERM. Cela est rendu populaire par des artistes tels que Dead Mouse et beaucoup de musiciens. Elektronik aime particulièrement utiliser cet instrument parce qu'il a une tonne off effets et bien il pourrait juste faire n'importe quel type de son électronique que vous avez jamais voulu. Donc, si vous cherchez du sérum de musique électronique, c'est le poids. Maintenant, pourquoi voudriez-vous envisager d'obtenir du sérum ou massif ? Parce que massive est un autre instrument très populaire. Et la raison pour laquelle ces deux sont probablement les plus populaires est un. Ils pourraient faire beaucoup de choses, mais il y a aussi une énorme quantité de soutien de la communauté derrière ces deux, donc vous pouvez acheter des tonnes de presets pour massive et SERM en ligne. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire par ouverture prédéfinie, Massive. Il est livré avec un instrument natif. Si vous obtenez l'un des faisceaux sera combiné individuellement, il est donc massif. Et vous pouvez acheter ces packs audio individuels en ligne, et vous verrez ici que chaque fois que je vois un de ces presets, toutes ces informations changent tous ces boutons qui sont réarrangés en position pour faire ce son personnalisé parce que quelqu'un a déjà fait le travail de créer ce son pour vous afin que vous puissiez acheter ces packs, par exemple, est-ce un pack froid, massif luxuriant ? Est le pack liquide froid vers le bas tempo et vous pouvez voir que quelqu'un a pris le temps de créer tout cela, afin de faire ce son pour vous. C' est pourquoi le sérum final massif est vraiment populaire juste parce que c'est beaucoup de soutien derrière eux et ce sont de bons instruments aussi. Ok, donc c'est un aperçu des différents instruments depuis que vous pourriez vouloir considérer si vous voulez avoir un très, vraiment bons instruments de sonde. Nous avons des instruments natifs sur cette peur, sons East West et monsieur, et il y en a un tas d'autres là-bas. Mais ces air les quatre grands, je tiens à souligner. 44. Modèles: sont un moyen utile d'accélérer le processus de création d'une chanson, si vous chaque fois que vous faites une chanson, ils ont utilisé les mêmes instruments et ajouter des effets de la même manière que vous pourriez vouloir le faire automatiquement. Et il y a un moyen de le faire avec tout ce studio. Donc, pour ce faire, les modèles utilisés et regardons quelques-uns des modèles par défaut intégrés. Et puis nous ferons les nôtres pour que vous puissiez commencer à automatiser vos chansons. Alors allez dans le fichier Nouveau à partir du modèle. Et voici où certains des modèles intégrés dans FL Studio. Jetons un coup d'oeil à certains d'entre eux. Celui-ci a des sons et des instruments live automatiques intégrés dans Go de toute façon. Vous avez l'idée, il suffit de construire des sons, annonces dans le positionnement à dans les effets et ainsi de suite. Il s'agit essentiellement d'un fichier d'épargne de FL Studio Project, mais il est utile de configurer des paramètres par défaut simples afin que vous puissiez les utiliser lorsque vous créez des chansons similaires et que vous voulez simplement automatiser certains des éléments. Donc maintenant c'est créer notre propre modèle. Tout d'abord, nous devons faire un modèle. Donc je vais aller au dossier et tu peux frapper le nouveau. Je vais juste utiliser un fichier vide ici. C' est vide. Il n'y a rien là-dedans, et je vais juste ajouter des instruments. Ajoute ça, dis imbécile plus tard. Quelques clés, quelque chose d'air. Obtenez assez maintenant ajouter quelques paramètres. Préparez Mathies à quelques tours et j'ajouterai des trucs au mélange. C' est un dans ma chaîne maîtresse. Peut-être beaucoup un limiteur de pression. Assez bien. Ok, Maintenant, je dois dire cela comme un modèle, sorte que lorsque j'ouvrirai cela plus tard, je serai en mesure de voir cela avec ma compression dans le miroir et les instruments. Donc, j'ai besoin de sauvegarder cela sous le fichier enregistrer sous. Et voici la partie qui est importante. Vous allez dans les projets, donc vous remarquerez que c'est l'emplacement des projets, puis les modèles. Et voici où vous allez enregistrer vos modèles. Dans ce cas, je vais juste appeler ceci mon modèle. Tu peux le nommer comme tu veux. Maintenant, vous devez quitter chaque studio et venir. Je vais rouvrir et vous remarquerez que ça va se charger. Le dernier modèle que nous avons utilisé dans ce cas, c'était celui que je viens de charger il y a quelques instants. Mais je veux ouvrir notre modèle. Alors comment on fait ça ? Allez au nouveau fichier à partir du modèle et ici nous pouvons voir ce nouveau modèle que nous venons de créer. Donc, si je sélectionne que nous pouvons voir les paramètres que je viens de mettre en place sont maintenant en place, juste au cas où vous vouliez revenir au début et que vous voulez tout effacer de frais, il y a un modèle qui est juste vide. Donc, c'est sous le fichier vous à partir de modèles minimaux et vides. Et parfois j'aime revenir en arrière et partir de frais. Ok, c'est ainsi que vous pouvez utiliser des modèles pour accélérer le processus de vos chansons en faisant passer des choses automatiques et automatiquement à certains instruments. Donc, les effets de l'automatisation et ainsi de suite. 45. Conclusion: félicitations pour avoir fait tout le chemin à travers la masterclass des producteurs de musique. Nous espérons que vous avez eu beaucoup de plaisir à apprendre les outils et les techniques nécessaires pour devenir producteur de musique . Je sais que j'ai eu beaucoup de plaisir à t'apprendre. Une chose que vous remarquerez à l'avenir est que quand vous entendrez de la musique à la radio, des films et des jeux vidéo, vous commencerez à Hugh choses et vous réaliserez que vous savez comment faire que vous écouterez et vous penserez, Oh, attends une seconde. Je l'ai déjà vu. Et puis vous sortirez votre ordinateur et vous le recréerez pour vous-même. Et vous allez utiliser tout ce jargon technique et déconcerter vos pairs qu'ils ne comprendront pas de quoi vous parlez. Mais tu le feras, et tu sauras faire de la musique qu'ils ne feront pas. Donc, ce sera beaucoup de plaisir. Si vous voulez continuer dans la production musicale à l'avenir, voici quelques autres ressources que vous voudrez consulter. Tout d'abord, vous devez consulter la documentation d'Apple Studio si vous voulez apprendre votre plug in et votre logiciel dans les moindres détails. Certaines des pièces minutieuses proviennent vraiment seulement de la lecture du manuel. Voici le studio manuel de la NFL. Vous pouvez aller au point d'interrogation. Les boutons vont aider, puis vous pouvez faire apparaître le manuel du studio d'effort. Et tout est indexé par un contenu afin que vous puissiez rechercher n'importe quel instrument que vous aimez, par exemple, un oscillateur trois x. Et vous pouvez voir tous les détails, le libellé exact, ce que chaque bouton fait et ainsi de suite. Nous publions également des ressources de recommandation sur la page Facebook du Music Producer Club, donc nous le recommandons. Abonnez-vous à cela, et puis vous verrez tout un tas de liens que nous suggérons aux musiciens que les vidéos de poste de la façon dont ils ont fait leurs chansons sur YouTube et ainsi de suite. Comme toujours, vous pouvez suivre Chester Sky sur le site Chester ciel dot com avec la page Facebook, facebook dot com slash réel. Chest le ciel sur twitter sur twitter dot com slash réel Chester Sky ou dans Sound Cloud à soundcloud dot com. Chester Desk Je vous remercie de vous inscrire au cours. Nous espérons que vous avez eu beaucoup de plaisir, et nous vous souhaitons la meilleure chance dans votre musique, produire dans le futur