Introduction à la musique électronique

1. Orientation: D' accord. Bienvenue, Teoh. Intro à la musique électronique Dans cette première vidéo, nous allons juste faire un aperçu de ce que nous allons couvrir dans ce cours et parler du format et de toutes les bonnes choses. Ce cours, il est présenté par Slam Academy. Hum, et c'est moi qui l'enseigne. Je suis le Dr J. Anthony Allen et je serai votre instructeur tout au long de ce cours. D' accord, les premières choses d'abord. Euh, qui est ce cours ? Quatre cours pour toute personne intéressée par la plongée dans la musique électronique. Je pense que c'est explicatif. Ah, ceux qui ont déjà travaillé sur des pistes mais veulent une compréhension générale de certains concepts audio clés . Ce que je veux dire par là, c'est quelqu'un qui est peut-être trompé avec, Ah , un logiciel audio, peut-être même trompé plus sérieusement. Peut-être même quelqu'un qui a produit de la musique et produit activement de la musique, mais qui veut unemeilleure compréhension de certains des effets qu'ils utilisent. Peut-être même quelqu'un qui a produit de la musique et produit activement de la musique, mais qui veut une Peut-être qu' ils ne savent pas exactement ce que fait cet effet, mais ils aiment le résultat. Et j'espère dans cette classe, vous apprendrez exactement ce que cela fait, ce qui conduira à des résultats un peu plus prévisibles lorsque vous travaillez. Donc oui, toute personne qui a déjà fait du travail avant mais qui veut juste un examen ou une compréhension plus approfondie de ce qui se passe. Enfin, Enfin, quiconque creuse de la musique électronique et veut en savoir plus à ce sujet. Alors peut-être que vous ne voulez pas produire de la musique électronique. Peut-être que tu veux juste le creuser. Et tu veux juste en savoir plus sur ce qui se passe sous le capot quand les gens le font . Il va y avoir beaucoup de choses amusantes dans ce cours comme, Ah, l'histoire de l'audio numérique dont on parlera quand je passerai beaucoup de temps là-dessus . Mais c'est des trucs amusants. Donc je pense qu'il y a, ah, beaucoup de choses à sortir de la classe pour quelqu'un qui aime vraiment la musique et veut que les orteils en profitent. Ok, euh, matériel dont vous aurez besoin pour que ce cours réussisse. Tout d'abord, un ordinateur et une connexion Internet. Ah, si tu as été si loin, tu regardes cette vidéo. Tu as compris cette partie. Alors, félicitations. Le plus dur est fait. La deuxième chose, si vous voulez faire les devoirs dans les projets Um un chien D un w un chien. N' importe quelle poupée fera si vous ne savez pas ce qu'est un chien. Ne vous inquiétez pas pour ça. Nous allons en parler beaucoup dans notre Ah, je pense que dans notre deuxième morceau de trucs, un chien signifie station de travail audio numérique. C' est essentiellement le logiciel que nous avons utilisé pour créer de la musique. Il y en a une tonne de différentes. Il y a tout ce que vous avez utilisé pour faire de la musique avant est probablement un chien. GarageBand est un chien. Um, outils pro, étain capable, boucles fruitées. N' importe lequel d'entre eux est Dawes Digital Audio Workstation. Si vous n'en avez pas, ne vous inquiétez pas. On va parler de lui. Nous allons parler de ce qu'il faut chercher les avantages de différentes aurores par rapport aux autres. Et si vous ne voulez pas acheter un logiciel coûteux parce qu'ils sont peu coûteux, je vais aussi vous signaler quelques alternatives open source. Ce sont des options gratuites ou très peu coûteuses pour créer de la musique avec, hum, il y a de bonnes choses, hum, qui sortent tout le temps pour, ah, applications peu coûteuses ou gratuites. Donc, nous allons jeter un coup d'oeil à certains d'entre eux. Alors ne vous inquiétez pas pour le moment. Ne sors pas acheter quoi que ce soit jusqu'à ce qu'on arrive à cette section et que tu aies mon conseil à ce sujet, OK ? Vue d'ensemble de ce dont on va parler dans cette classe. Sujets couverts eso Cette classe va être divisée en trois gros morceaux. Donc, dans la première partie, nous allons parler d'une brève histoire de l'audio numérique. Une de mes choses préférées parle d'un aperçu des options matérielles et logicielles. C' est de ça que je parlais avec le chien. Le chien est le logiciel et des choses allaient aussi parler du matériel. Fin des choses. Et il n'y a pas beaucoup de matériel. Nous avons besoin de plus. Hum, la plupart de ce que nous faisons quand nous produisons de la musique électronique peut être fait juste sur un ordinateur portable. Donc l'ordinateur portable est évidemment un matériel numéro un ou un ordinateur de bureau n'a pas vraiment importance. Il y a des choses de matériel que nous aimons avoir en fonction de ce que vous faites. Peut-être des contrôleurs différents, peut-être un clavier. Les interfaces audio sont une grande chose. On parlera de tous ceux dans cette section. Et la dernière partie de la première partie est juste de travailler avec l'audio. Juste comment le faire paraître agréable et propre, si c'est ce que nous voulons ou le faire paraître beau et sale, si c'est ce que nous voulons et le garder propre tout au long du processus de composition. Donc, nous allons parler de travailler avec l'audio. OK, deuxième partie. Bref historique du Midi. Si vous ne savez pas ce qu'est les médias, ne vous inquiétez pas, vous l'avez probablement utilisé avant, mais nous allons parler de ce que c'est. Hum, en fait, c'est la prochaine chose. Ce que Midi est et n'est pas. Ah, c'est vraiment important quand on comprend Midi. Beaucoup de gens pensent qu'ils comprennent ce qui a fait qu'il est, mais ils ne comprennent pas que cela ne fait pas l'une des principales choses que je pense qu'il fait. Donc on en parlera quand on y arrivera. Ne vous inquiétez pas pour ça. Ah, beaucoup d'instruments et d'effets, puis de travailler avec l'éditeur de piano. C' est comme comment nous organisons le Midi au fil du temps. C' est essentiellement sont séquenceur. Ah, beaucoup de choses vraiment importantes là-bas pour produire de la musique électronique et dans notre troisième partie on se concentrera sur le tout ensemble. Donc travailler avec des boucles, si nous sommes si vous voulez créer de la musique basée sur la boucle, ah, bases de la synthèse. C' est comme ça que les sons sortent d'un synthétiseur. Et dans notre cas, ce sera un synthétiseur logiciel. Donc on ne va pas sortir et par un gros synthétiseurs pour être un synthétiseur logiciel. Rewire est un moyen pour, hum, différents programmes audio de se parler. Vous pourriez donc travailler dans plusieurs logiciels en même temps et avoir tout travaillé ensemble. Espérons, ah, Et puis exporter les pistes, les finir, obtenir la dernière touche sur tout. Et c'est essentiellement tout. Alors rejoignez-moi à l'intérieur et notre premier morceau de trucs. Ah, pour le cours d'introduction à la musique électronique. 2. Leçon 1: D' accord. Bienvenue à l'introduction à la musique électronique présentée par Slam Academy. Et je suis le Dr J. Anthony Ellen. Ah, première partie. Dans cette première partie, nous allons parler d'un bref historique de l'audio numérique aperçu de nos options matérielles et logicielles et général ah, trucs sur le travail avec l'audio. Alors plongons dans un bref historique de l'audio numérique. Un bref historique de l'audio numérique. Donc normalement, quand je donne cette conférence, euh , tu sais, ça dure deux heures, donc on va le faire un peu condensé, mais j'espère avoir tous les points principaux. Je vais essayer d'utiliser des images amusantes pour te lancer dessus, Teoh. Donc, progressistes, tout de suite. Donc, avant que nous devions geler l'audio, Prenons un petit pas en arrière et parlons de l'audio analogique. Alors, quelle est la moyenne analogique ? Analogique, euh, vient littéralement du mot analogue. Eh bien, ça vient du même endroit que l'analogue vient Ah, qui est le mot grec, Anna. Ah. Ce qui signifie selon et le mot grec logo, ce qui signifie relation. Donc avec l'analogique, ça signifiait que c'était la même chose. Il avait une relation directe avec le son. Donc la façon physique que nous avons enregistrée, c'était lié à la chose. Donc, si nous regardons un disque, qui est notre disque vinyle, c'est notre You know, le meilleur exemple d'analogique. Parce que si on prenait une loupe sur ce disque et qu'on faisait un zoom, on peserait , on verrait des rainures, et ces rainures correspondraient directement aux ondes réelles de pression qui se déplaçaient dans l'air et a frappé notre tympan. Donc, ces rainures sont frappées par l'aiguille du lecteur de disque, qui les amplifie dans l'amplificateur ou si nous allons vraiment vieille école comme le cor et transfère ces petites rainures en peu de pression. Ah, les vagues dans l'air et celles avaient notre tympan. Et puis vous savez, neurones, feu et toutes les choses, et nous entendons ce son pour que ces rainures soient analogues. Ils sont vraiment une sorte d'instantané du son, des ondes réelles dans l'air du son. L' enregistrement analogique remonte à un long chemin. Emmenez des invités. Pensez-y une seconde. Pensez quand a été notre premier enregistrement analogique ? Ce sera un cocktail amusant pour vous un jour. Ah, quand tu es à un cocktail et que quelqu'un dit comment on a le plus vieux record de quelqu'un ? En parlant de la voix humaine, ce serait notre premier enregistrement, non ? Le plus vieux disque que nous ayons. Ok, alors pensez-y. Tick tac, tick tac. D' accord. Je dois deviner, , une vingtaine d'années environ. Beaucoup de gens pensent que vers 19 ans, euh, remonte un peu plus loin. En fait, il y a deux réponses. On peut retourner à 18 ans. 57. C' est notre premier enregistrement. Maintenant, il y a une réponse différente et la réponse communément acceptée est 18 78 et j'arriverai à 18 . 70 en une seconde. Mais laissez-moi vous parler de 18 ans. 57 parce que c'est vraiment intéressant. Elle n'a été découverte que récemment. C' est moi qui suis entré quand il était peut-être, genre, genre, 2000 huit ou environ que cet enregistrement a été découvert et il a été fait en 18. 57 par ce type. Je ne vais pas tenter de prononcer son nom, mais il est là. Il a inventé quelque chose qu'il a appelé un autographe téléphonique. Pas une photo, un autographe téléphonique. Et quel était son but Fondamentalement, c'était un artiste visuel. Il n'essayait pas de faire, euh, l'enregistrement audio. Il essayait de faire une représentation graphique du son sur une toile. Et la façon dont il l'a fait, c'était essentiellement avec un joueur de disques en arrière. Il avait, ah, bighorn qui fonctionnait comme un microphone, et il est tombé dans une aiguille. Et quand vous y criez ou jouez de la musique dedans ou quoi que vous vouliez faire, l'aiguille a remonté quelque chose comme un crayon. C' était du graphite Ah, sur papier ou sur toile, et il dessinait des images de la forme de vague. Et c'était la fin pour ce type, Eduard. Appelons-le. C' était la fin. Il était cool. J' ai représenté le son sur ah, sur une toile et c'était tout. C' était son œuvre d'art. C' était donc dans 18 57. Et ce n'est que très récemment que grâce à l'utilisation d'ordinateurs, nous avons pu synthétiser à l'envers ses dessins dans ce qu'il disait réellement en eux. Donc, ces dessins faits par cet engin de son l'autographe téléphonique ont été synthétisés en retour dans le son. Maintenant, vous pouvez imaginer que c'était essentiellement un disque fait à partir de papier et de crayon. Tout à fait littéralement. Alors. Ils n'ont pas l'air super. Hum, j'ai un enregistrement de l'un d'entre eux ici, donc prenons un rapide écoute, c' est à partir de 18 57 ans. C' est le plus ancien enregistrement de l'histoire de l'humanité. Ok, donc on a C'est un peu bruyant. Ce n'est pas terriblement intéressant. Mais c' est les dessins sur papier synthétisés de notre ami Edward Leone Scott de Martinville ou quelque chose comme ça. Ok, donc c'est le truc de la fête. Si quelqu'un essaie de vous soustraire en pensant qu'il le sait, vous pourriez toujours dire , vous savez, 18 57 nous avons un enregistrement de 18 ans. 57 épée. Ah, la vraie réponse est 18 78 um, 18. 78 est l'endroit où nous obtenons Edison et la photo. Thomas Edison a inventé le phonographe. Hum, et il fait un disque. Il fait un enregistrement de lui-même narrant Certains disent chanter. Mais il ne chante pas vraiment. Il raconte. Mary avait un peu d'agneau. C' est le plus vieux disque que nous ayons, où nous pouvons réellement entendre la voix de la personne. C' est essentiellement le deuxième enregistrement, c'est vraiment le premier. C' est vraiment le premier enregistrement. Hum, à part celle qu'on vient d'entendre, qui n'est n' pas vraiment enregistrer, mais c'était 20 ans plus tôt. Hum, et ça fait du son, mais c'est la voix humaine la plus ancienne. Eh bien, on peut entendre ou entendre que ça remonte à C'est un enregistrement réalisé en 18 78. Hum, et vous n'entendrez jamais rien de plus vieux que ça parce que le tout premier enregistrement jamais enregistré. Alors écoutons ça. C' est très court. Premiers sports. J' ai parlé dans le coin original, une petite pizza portrait pratique. Mary a eu un peu de dégâts, assez lent. Et partout où Marie allait, l'agneau était plus court. Donc c'est grattant. C' est vieux, mais on peut le mettre clairement ici. Tu sais, il raconte. Mary avait un peu d'agneau. Um, c'est aussi, au fait, apprécions la profondeur qu'on vient d'entendre la voix de Thomas Edison qui est en fait Thomas Edison. Cool, non ? , Ok, alors parlons de ces premiers disques. Ce n'était pas ce genre de disques que nous savons qu'ils n'étaient pas des disques de vinyle. , Au départ, ils étaient des cylindres. Ah, et c'est bizarre. Ils ressemblent à un rouleau de papier toilette. Ils n'étaient pas faits de vinyle au départ, et je ne me souviens pas de quoi ils étaient faits. , Mais finalement,il a commencé à le faire en vinyle, je crois. Et, euh, les histoires. Je veux dire, vous pouvez lire beaucoup sur ce sujet et divers articles, mais la recherche dont je l'ai lu parle, il développait principalement la photographie pour préserver les langues mourantes et en particulier en vous langues. C' est ce que j'ai entendu. Donc hé, n'essayait pas Teoh de tourner l'industrie de la musique sur son bord, si vous pensez à la musique, la seule façon dont ces âmes sur la marge de manœuvre pour profiter de la musique pour n'importe qui à ce moment était d'aller à un concert ou de la jouer eux-mêmes. Eso, tu n'as pas eu de disque chez toi ? Tu as un piano. Tu n'avais pas d'autre moyen d'obtenir de la musique. Si tu veux entendre une symphonie, tu devais aller à la symphonie. C' est ce que tu as fait. Donc, l'invention du disque a vraiment tout tourné sur son bord. Maintenant, nous n'avions pas autant besoin d'interprètes. On pourrait juste profiter d' une performance antérieure de quelqu'un. Donc c'est une toute autre boîte de vers. Et si cela vous intéresse, il y a un livre fascinant sur ce sujet du Dr Mark Katz intitulé Capturer son. Sous-titré Comment la technologie a changé la musique. Ça parle de tout ce truc de longueur de livre. Bref, revenons au cylindre. Donc le cylindre vient d'Edison 18 78 et, euh, le but principal était censé être de préserver ces langues qui étaient en train de mourir. Ces tribus, ces tribus indigènes, mouraient et leurs langues. On y va avec eux. Donc, hum, certaines personnes emmenaient ces disques dehors pour préserver ces langues. , Finalement, les musiciens l'ont trouvé et ont dit, Hey, je peux enregistrer des choses avec, mais ça a eu un gros problème. Le problème avec le cylindre était qu'il ne pouvait pas être facilement produit en masse. C' était un cylindre, ce qui était bizarre. Vous ne pouviez pas juste imprimer ces choses, vous savez , juste, comme le manier dans une usine. Ils étaient uniques, donc il était très coûteux de les reproduire avec précision de toute façon. C' est alors que ah Edison est venu avec cette idée du disque plat. Ah, et on a ce qu'on sait maintenant comme un record. Un autre inconvénient du cylindre est qu'il était assez fragile. Je veux dire, ce truc était un rouleau de papier toilette en vinyle. Donc si tu l'as laissé tomber, ças'est cassé. Donc si tu l'as laissé tomber, ça Et si vous préservez les langues anciennes qui étaient maintenant disparues et que leur existence Onley était l'un de ces cylindres et que vous le laissez tomber, c' est parti. Cette langue a disparu pour toujours. Il ne reviendra pas. Tu ne peux pas coller le truc ensemble. Il y a une chose vraiment intéressante qui s'est passé sur ah Tech TV il y a plusieurs années où ils ont amené un expert en conservateur d'un musée sur ces choses. Teoh parle d'eux. Et, euh et bien, je vais juste jouer ce petit clip vidéo et vous pouvez voir ce qui se passe. Une pièce unique en son genre. Il n'y a pas d'autre comme celui-ci au monde. Et vous pouvez voir les traces aller par là. Et, euh, c'est vraiment cool parce qu'il enregistre beaucoup plus précisément. Oh, merde. Oh, mon Dieu. Ça n'arrive pas de temps en temps. Ça ne peut pas être bon maintenant c'est que tu as fini avec ça ? J' en ai fini avec. Ok, donc une autre question anecdotique. Si jamais vous êtes à un cocktail et que quelqu'un vous demande, c'est probablement vous serez à un très, cocktail très,très nerdy si ces conversations ont lieu. Mais, vous savez, euh, bienvenue dans mon monde. Ah, quel était le premier enregistrement sont ? Désolé. Quel était le premier label ? Le premier label à exister était, bien sûr, Edison Studios. Les disques sortis au début du 19ème siècle étaient Edison, EdisonLabs, Addison studio. Les disques sortis au début du 19ème siècle étaient Edison , EdisonLabs, Addison studio. , Edison Labs, Je pense que ça s'appelle comme en studio, et vous pouvez toujours avoir ces disques. Ils avaient deux formats différents. Il expérimentait l'épaisseur et la minceur de la vitesse. Nous savons toutes ces choses. Probablement, euh, jusqu'à ce que bien, quand même, vous savez, il y a différents types de disques, des vitesses de disques différentes. Bref, euh , ok, donc après l'enregistrement, et on s'est habitués à avoir des enregistrements, pas beaucoup changé avec l'audio analogique. Finalement, nous avons obtenu deux cassettes encore audio analogique jusqu'à la fin des cassettes. On a des cassettes audio numériques, mais, mais, euh, cassette était une représentation analogique de l'audio sur Do Ah, un morceau de bande magnétique. Cette technologie que je ne connais pas autant mais, euh, je sais que l'histoire se passe et je ne peux pas valider la théocratie de cette histoire, mais, euh, j'ai entendu cette histoire sur un Cette technologie que je ne connais pas autant mais, euh, euh, je sais que l'histoire se passe et je ne peux pas valider la théocratie de cette histoire, mais, euh, nombre d'occasions, et j'ai lu un peu à ce sujet. L' histoire raconte, cette bande magnétique a été inventée par les nazis. Que ça te plaise ou non, c'est de là que ça vient. Et je crois que c'était Frank Sinatra qui était un soldat. L' histoire raconte qu'il y avait un soldat qui combattait Ah, pour les U.S. U.S. qui était en Allemagne et saisi. Ah, magnétophone et une partie de cette cassette, euh, et c'était comme, Wow, c'est un peu fascinant. Et il l'a ramené avec lui et a montré à son ami un deejay radio en herbe nommé Frank Sinatra. Dans cette cassette, c'était l'avantage de la cassette, c'était un moyen moins cher d'enregistrer dessus. Dans cette cassette, Où est un disque vinyle ? Tu devais aller dans un studio qui coûtait très cher à enregistrer. Ah, des disques de vinyle vierges. Donc, euh, il l'a montré à Sinatra et donc Sinatra ayant cette émission de radio a commencé, hum, enregistrer son émission, donc on avait , genre, une documentation de son émission de radio. Et puis il a commencé à dire à certains de ces musiciens comme des mains,des trucs de cassette. Et puis il a commencé à dire à certains de ces musiciens comme des mains, mains, C' est tout à fait doux. Vous devriez vérifier. Et puis, ah, cassettes sont venus le long et construit à partir de la popularité de ce Sinon pas beaucoup changé avec audio analogique. C' est ça qui a marché. C' était analogique. Ça sonnait bien. Um, audio numérique arrive et nous allons jouer un autre tour de fête. Tenez, devinez. Pensez-y. Audio numérique. Devinez l'année. Tic tac, tic tac. Abandonnez. Ah, nous obtenons nos premières instances d'audio numérique de ce qui devient audio numérique en 1957. Typiquement, c'est beaucoup plus tôt que la plupart des gens le pensent. Il n'était pas vraiment devenu accessible au public avant le début des années 80. Mais en 1957, les graines sont plantées et, ah, ah, audio numérique est en train de se produire. Et c'était un peu confiné aux laboratoires de recherche, euh, et les gens qui avaient accès aux ordinateurs et en 1957 l'accès à l'ordinateur signifiaient ah, université ou une grande entreprise. Il y avait un de ces ordinateurs qui était de la taille d'un immeuble qu'ils pouvaient utiliser. Hum, et la personne qu'on doit remercier pour l'audio numérique est un type nommé Max Mathews. Max était de retour tout juste décédé. En fait, je crois qu'il est décédé. Probablement 2010. Il était avec nous. Il était très vieux quand il est décédé. C' est vraiment gentil. J' ai eu l'occasion de le rencontrer. Ah, quelques fois à des conférences de musique électronique. Et il était, tu sais, il venait encore le voir parfois. Ah, un gars vraiment fascinant. Max travaillait pour Bell Labs, la grande compagnie de téléphone à l'époque. Ce genre de courait tout le pays et le but de la compagnie de téléphone. Ils avaient ce genre d'aile de R et D, et ils ont dit, Max, tu es responsable. Nous voulons que vous trouviez comment obtenir plus de voix. 1957. Tout le monde veut un téléphone. Tout le monde veut un téléphone dans sa maison. Hum, ce qui a besoin d'un fil en 1957 et il y a des fils partout, et la compagnie de téléphone disait, comment pouvons-nous obtenir plus de voix sur ce fil pour qu'on n'ait pas à accrocher autant de fil ? Donc le travail de Max est de trouver un moyen de le faire. Il a donc expérimenté avec l'utilisation d'un ordinateur pour séparer les voix, les emballer en petits morceaux comme données essentiellement, puis les envoyer vers le bas sur le fil et avoir un type spécial de combiné à l'autre extrémité. Le récepteur téléphonique. Euh, non. Comment Teoh a remis tous ces petits morceaux ensemble pour qu'on entende dans sa voix que c'était ce qu'il essayait de comprendre comment gérer. Ça n'a pas vraiment fonctionné. Ah, ça a marché, mais ça ne ressemblait pas à une voix. Ça avait l'air Ah, tu sais, très étrange et bizarre. Et c'est en fait une sorte de l'aube du vocodeur était une sorte d'invention accidentelle qui en est ressortie. Donc je n'avais pas vraiment l'air de la voix humaine comme tu le veux quand tu parles à ta grand-mère. Eso n'a pas vraiment fonctionné, mais ce concept de décomposer l'audio en petits bits et de les regrouper est l'audio numérique. C' est ce que l'audio numérique est ses minuscules , minuscules, petits petits morceaux que nous pouvons nous déplacer et traiter et ensuite les remettre ensemble pour les entendre. Max l'était aussi et, ah, je ne sais pas si je l'appelle un aspirant musicien. Appelons-le un musicien amateur et je pense que c'est une façon juste de le décrire. Je pense qu'il serait d'accord avec cela. C' était un violon, , en plus d'être un informaticien et l'histoire raconte que quand il travaillait sur ça, il amenait son violon dans le labo dans l'argent où il avait accès à vous savez, ce système informatique géant, et il jouait de son violon avec l'ordinateur pour passer du temps programmer l'ordinateur. Et par le temps, je veux dire, , jours ou peut-être même des semaines à programmer l'ordinateur pour aller comme un pro et faire des bips. Et puis il jouait un petit duo avec son violon. Et c'était la première fois que les ordinateurs interagissaient avec des musiciens, euh, et une sorte d'aube de la musique informatique. Donc nous avons Max Mathews à remercier pour ça. Il est en quelque sorte le père de l'audio numérique, parrain de l'audio numérique, si vous voulez. Ah, et il arrive à deux endroits différents. Il y a une sorte de programme populaire de synthèse audios appelé Max qui porte le nom de Max Mathews. Il n'avait rien à voir avec le programme. À ma connaissance, c'est juste un peu son nom en l'honneur de lui. Ah, il n'a rien à voir avec les ordinateurs Mac. C' est un C. Il est un X. Um , les ordinateurs Mac sont fabriqués par Apple. Fait amusant intéressant sur Max Mathews. Ah, il a enseigné longtemps à Stanford, hum, dans leur programme audio, qui s'appelle le programme Karma, et il a donc vécu à Palo Alto, Californie. Et quand les premiers animateurs du premier film Shrek pensaient, OK, on a besoin d'un âne qui sera exprimé par Eddie Murphy. Ah, qui a un âne qu'on peut, tu sais, faire un peu ? On peut, tu sais, prendre des mesures, des photos et comprendre comment on va animer et concevoir cet âne pour le film Shrek. Ah, c'était Max Mathews, qui avait l'âne qu'ils avaient utilisé pour modéliser Shrek. Donc je ne sais pas si c'est juste qu'ils marchaient dans la rue et qu'ils ont dit, ce gars a un âne Oh, c'est Max Mathews. Ou si les animateurs étaient comme, appelons Max parce qu'on sait qu'il a un âne. Et ce serait un bel hommage à la personne qui a inventé l'audio numérique pour faire cette représentation animée d'un de ses animaux de compagnie, je suppose, euh, parce qu'il avait un âne. Alors voilà, Max Mathews. Bref, donc, euh, après que Max ait compris comment ça va marcher cette idée de l'audio numérique en 1957, pas beaucoup de changements, en fait à partir de leurs différents formats de fichiers Venez et aller tout le temps. Types de compression, différentes façons de faire Ah, audio numérique et l'envoyer Ah, et faire des choses comme ça. Mais les principes de base de l'audio numérique n'ont pas changé. A peine du tout. Ah, depuis. Ah, il prend toujours un signal analogique , le divise en petits petits morceaux, laisse un ordinateur faire ce qu'il veut faire avec, euh, et ensuite le remettre en forme en analogique signal à nouveau pour que nous puissions l'entendre . Et c'est ce que Max a compris. Et c'est comme ça que ça marche encore aujourd'hui, ce qui est un peu sauvage. Si vous y pensez, pensez à une technologie que vous utilisez qui n'a pas changé depuis 60 ans. C' est un millénaire pour la technologie, non ? Dans l' ordinateur que j'utilise aujourd'hui, il y a deux ans, et il vieillit déjà. quelque sorte, euh, mais c'est comme ça que ça marche. Donc ça nous met à jour avec, Ah, l'histoire de l'audio numérique. Un son analogique. Ensuite, Ensuite, on va parler de nos besoins en matériel et en logiciels pour créer musique électronique. Nous vous verrons dans la prochaine leçon. 3. Leçon 2: D' accord. Notre prochaine chose à parler, c'est du matériel. Ce dont nous avons besoin quand nous faisons de la musique électronique maintenant, comme je l'ai dit dans la première partie, il n'y a plus beaucoup de matériel dont nous avons besoin. On n'a pas besoin d'un mélangeur. Vous n'avez pas besoin d'un tas de synthétiseurs. Tu as besoin d'un ordinateur. Je veux dire, c'est un peu essentiel, et tu pourrais avoir d'autres choses. Et ces autres choses ne font qu'augmenter ce que nous faisons. Nous n'en avons pas besoin comme vous n'avez pas besoin de cinq synthétiseurs analogiques différents parce que nous pouvons les modéliser dans un logiciel et vous pouvez obtenir un logiciel qui le fait. Cependant, ah, parfois c'est juste cool d'avoir la vraie chose. Donc, euh, si vous voulez vraiment produire de la musique électronique, vous pourriez vouloir certains de ces vieux synthétiseurs analogiques que tout le monde aime, euh, parce qu'ils sont plutôt cool. Et, vous savez, il est discutable de la façon dont ce logiciel émule certaines de ces choses analogiques. Um, ce n'est pas parfait. Je ne pense pas que quelqu'un puisse se disputer avec ça. , Parfois,juste le vieux truc analogique semble juste cool. C' est la seule raison de l'avoir. Mais vous n'en avez pas nécessairement besoin. Vous voudrez peut-être une sorte de contrôleur. Il y a toute une étude sur ce qu'on appelle l'informatique physique. L' informatique physique signifie essentiellement comment vous interagissez avec votre ordinateur, ce que vous touchez et tournez et des choses comme ça. Et une autre faisant de la musique. On peut utiliser la souris. Nous pouvons utiliser notre clavier comme celui avec des lettres dessus. Mais parfois c'est mieux de mettre la main sur des trucs quand on fait des choses. Donc nous aimons avoir des cadrans, des boutons et des choses comme ça avec lesquelles nous pouvons bouger bouger et interagir. Donc, euh, on en parlera plus dans une minute. D' abord, on va parler de ce truc appelé le DAC. Euh, non. Pour expliquer ce qu'est le CAD, permettez-moi de revenir ici. Donc, la différence est un audio analogique et audio numérique. Nous en avons parlé lors de la session précédente, mais soyons un peu plus précis à ce sujet. L' audio analogique est donc analogue. On en a parlé. Il capture des vagues comme du vinyle. Le numérique est un et zéros. C' est des données. C' est la chose la plus importante ici. Audio analogique. Les humains sont analogiques ici. Nos oreilles en tant que humains sont conçus pour les ordinateurs sonores analogiques ici numérique. Une autre façon de dire que si vous jouez du son numérique, nous ne pouvons pas l'entendre. Les êtres humains ne peuvent pas entendre le son numérique. Il doit être converti analogique pour que nous l'entendions. , De même, si nous avons un son analogique dans beaucoup d'ordinateur pour pouvoir le gérer, il doit être converti en numérique. Donc, cette conversion d'aller-retour entre analogique et numérique est souvent. C' est l'une des parties les plus difficiles à traiter avec le son, et c'est souvent là que nous ruinons notre son, c'est quand nous le convertissons de l'analogique au numérique ou en arrière . La plupart du temps, ça va de l'avant. Ça passe de l'analogique au numérique, , et c'est un peu le processus d'enregistrement, non ? Le processus d'enregistrement est de prendre un microphone qui sait comment prendre un signal analogique et le convertir en un signal numérique, l' exécuter dans un ordinateur droit ? C' est la conversion qui prend l'analogique et passe au numérique. Nous travaillons avec elle dans la sphère numérique. Dans notre ordinateur, tout est numérique, et puis, ah, ah, on le lit à travers des haut-parleurs, qui sont analogiques. Donc quelque part dans votre ordinateur, il y a une conversion qui arrive pour le ramener à l'analogique. Laissez-moi faire un pas en arrière. Le Dak Dak est synonyme de convertisseur analogique numérique. C' est ce qui convertit le son numérique en analogique. Donc, cela signifie fondamentalement que si vous avez un appareil qui fait du son que vous pouvez entendre, alors il y a un DAC dedans Dack est ah, truc matériel. Hum, ton téléphone a gagné. Votre téléphone est un appareil numérique qui fait un son que vous pouvez entendre. Il en a un dedans. Euh, ton iPod en est un. Votre iPad en est un. Votre ordinateur en est un. Euh, Adam. Beaucoup d'autres choses font du son. Leurs appareils numériques qui font du son Il y a un DAC en eux. Il doit y en avoir. Maintenant, la qualité du dac est ce que les yeux en question ici. Donc mon ordinateur portable, j'utilise un Mac Book pro ici. Il a une sortie casque. Je peux brancher des écouteurs dans un anus haut-parleurs intégrés. Donc ça veut dire qu'il y a un DAC dedans. Cependant, le dac intégré à votre ordinateur peut ou non être aussi génial. Um, le genre de génériques d'usine intégrés dans la plupart des ordinateurs est parfait pour brancher vos écouteurs. Mais pour un travail audio professionnel sérieux, ils ne sont pas tout à fait suffisants. Donc, ce que nous faisons souvent c'est acheter un morceau de matériel qui est un DAC dédié, hum, hum, nous appelons en quelque sorte. Est-ce un terme plus général et une interface audio ah  ? Une interface audio est ADAC et d'autres choses dont nous parlerons dans une minute. Donc j'en ai un ici. Espérons que vous pouvez voir ça. C' est un M audio FireWire 6 10 Um, je l'utilise en ce moment pour que vous puissiez voir des lumières vertes s'éteindre. C' est un M audio FireWire 6 10 Um, Si tu vois ce rouge se déchire de ses moyens, je fais une coupure. Ce qui veut dire que le signal devient trop fort, et qu'il s'éteint un peu. Donc on va repousser un peu mon micro. On parlera de coupures dans une minute. Tu l'as toujours ? Donc c'est un dac, hum, plus à ce sujet dans une minute. Donc, comme vous pouvez le voir, mon microphone y est branché juste ici. Vous pouvez voir que les microphones sont branchés ici et que je pourrais brancher des écouteurs. Je ne porte pas d'écouteurs en ce moment, donc je ne suis pas branché. Hum, mais puis il y a un câble FireWire qui va à mon ordinateur portable. Donc, la conversion est en train de se produire ici. Données, FireWire, données du câble sortant, Um, signal analogique entrant. Donc, cela fait la conversion, et celui-ci fonctionnera un peu mieux que les convertisseurs intégrés dans mon ordinateur portable Mac pro . Hum, il y a différents types et qualités de Dax, et les convertisseurs sont ce qui devient un peu cher et donc ça pourrait être vraiment cher. Euh, et ils pourraient être chef. Ce m audio est assez bon marché. Laisse-moi faire défiler ici. Ah, on y va. Fabricants d'interfaces audio populaires. M audio bas de gamme. C' est ce que j'utilise ici. Ils vont bien. Je ne l'aime pas. Ils ne sont pas géniaux. Le principal problème avec les trucs audio M semble être les pilotes. Le pilote est comme, hum, si vous branchez un morceau de matériel dans votre ordinateur et que vous avez besoin du pilote, le pilote est juste un morceau de logiciel qui indique à l'ordinateur ce qu'il faut faire avec cette chose. Tu viens de le brancher. Les pilotes de l'audio AM semblaient être un peu. Je sais qu'ils ne fonctionnent pas si bien. Donc, si un pilote ne fonctionne pas très bien, cela signifie qu'il risque de perdre la trace du matériel. Il est juste parti un peu et il revient ensuite. C' est un peu ennuyeux. Je pense qu'ils se sont améliorés. Mais, hum, ce n'est pas mon équipement préféré, ce m audio. Je l'utilise, Ah, pour enregistrer des choses comme cette vidéo que je fais maintenant, mais ce n'est pas mon cheval de bataille principal. Ah, le cheval de travail principal que j'utilise est un motew, qui est une entreprise. C' est exact pour la marque de la licorne. Je ne sais pas comment ils ont trouvé ce nom. C' est intrigant, cependant. Hum, j'aime Motew. Je suis une sorte de Fanboy. Leurs trucs sont des conducteurs vraiment fiables. C' est génial, c'est assez abordable pour ce que c' est, est, et, ah, ils ont une bonne politique de réparation. Donc j'ai été vraiment heureux avec le mobile, et j'ai tendance à rester avec eux si tu veux entrer dans les trucs vraiment haut de gamme. Cette compagnie, Metro Metro Metric Halo, euh, les gens se réjouissent de leurs convertisseurs. en Je n'enai jamais vraiment utilisé pour mon propre travail, donc je ne sais pas. Je ne le suis pas. Il me semble trop d'argent de dépenser pour un convertisseur. Hum, pour ce que je fais. Ah, ce qui est intéressant. Et il y a tout un tas d'autres compagnies là-dedans qui font de ces trucs ces air trois que j'ai choisi au hasard. Ce qui est intéressant à propos de ces interfaces audio, c'est qu'elles ont tendance à être jolies avec le vous obtenez ce que vous payez pour la philosophie, donc tout ce qui est d'environ 200 à 800 dollars, ça ne va pas être C'est génial. Mais ce sera bien si c'est 200 dollars. Mon genre de chaussettes. Si vous payez 5000 pour quelque chose, c'est probablement plutôt bon. Si vous payez 5000 pour quelque chose, D' après mon expérience, toute façon, vous obtenez ce que vous payez avec ces choses, alors on va faire un travail vraiment sérieux. Vous voulez, hum, investir dans une interface audio décente avec un très bon convertisseur dedans ? D' autres choses dans l'interface audio, ce n'est pas juste un dac. D' autres choses dans l'interface audio, C' est aussi en 80. Voyez si nous regardons ici dans un d. C. Nous n'avons pas de façon fantaisie à dire, mais c'est un Dac droit à l'envers est un convertisseur numérique-analogique. 80 c est analogique au convertisseur numérique, sorte que le D a. C nous prononçons comme dak parce que c'est cool. 80. Tu vois, on ne dit pas ajouter. Nous disons juste 80 c si analogique au convertisseur numérique. C' est celui qui le convertit à partir d'un signal analogique. Donc maintenant mon microphone prend le signal analogique, qui est ma voix. Ma voix est analogique et elle passe par le fil, puis dans cette boîte audio M, l'interface audio, qui la convertit en signal numérique, le pousse à l'extérieur ? Non. Donc c'est le 80. Vous voyez, le DAC est également dans cette boîte. Ce sont les deux, et le DAC signifie que lorsque mon ordinateur lit quelque chose, il ne va pas le faire maintenant. Il ne va pas l'envoyer à ma prise casque sur mon ordinateur maintenant parce que j'ai un meilleur dak branché. Donc, il va plutôt envoyer le son à ce câble FireWire et sortir l' interface audio M . Donc, à cette interface, je brancherais des haut-parleurs ou des écouteurs. Hum, et ça va faire la conversion pour moi au lieu de celle intégrée à mon ordinateur portable Mac. Donc, hum, ça fait les deux m audio un. Et n'importe quelle interface audio va faire à la fois entrée et sortie, Doc et 80 c. Hum, vous n'avez pas besoin de magasiner séparément pour l'ADAC. Et en 80 c, vous voulez juste une bonne interface audio qui va gérer la conversion pour vous, C'est tout. Hum maintenant, si vous avez besoin ou non d'un de ces ne sont pas une question besoin est un mot délicat ici. Je dirais que si vous allez faire l'enregistrement si vous voulez enregistrer des choses, si vous avez une guitare acoustique et que vous voulez l'enregistrer si vous avez un batteur que vous voulez enregistrer Si vous êtes un chanteur et que vous voulez Je dirais que si vous allez faire l'enregistrement si vous voulez enregistrer des choses, si vous avez une guitare acoustique et que vous voulez l'enregistrer si vous avez un batteur que vous Enregistrez-le, alors je dirais oui, vous en avez besoin. Tu n'as pas besoin d'une super fantaisie. Vous n'avez pas besoin d'un halo métrique. Vous avez besoin de quelque chose de décent qui va convertir le son du microphone dans le et l'obtenir dans votre logiciel. Si tu ne fais pas d'enregistrement, tu n'en auras peut-être pas besoin. Si tu ne fais pas d'enregistrement, tu n' Si vous voulez faire des trucs de synthèse ou travailler avec des échantillons pré-faits ou quelque chose comme ça , vous pourriez brancher des écouteurs dans votre ordinateur et travailler comme ça. Trouvons, hum peut-être que vous auriez un meilleur son si vous aviez un DAC et branchez directement des écouteurs et laissez-le faire la conversion à la conversion numérique analogique pour vous. Mais pas forcément, pour être honnête dans mon studio, qui est là où nous sommes maintenant , , donc ici, il y a un home studio. C' est pour ça que je regarde comme ça. Um, j'utilise une interface audio Motew. C' est bon. Je l'utilise pour toutes mes entrées et sorties toutes mes entrées sur ma sortie. Donc, je me connecte et mes haut-parleurs y sont branchés. Je n'utilise pas du tout celui intégré sur l'ordinateur. Euh, mais parfois, tu sais, je veux juste aller traîner quelque part et faire du travail. Et je fais ça çasur mon ordinateur portable. Mais si je travaille sur mon ordinateur portable la plupart du temps, , je branche juste des écouteurs et travaille dessus, donc Ah, et c'est très bien pour ce que je fais. Um, ouais. Je ne sais pas comment expliquer ça. Donc, les écouteurs vont bien. Hum, maintenant, il y a 1/3 situation, et c'est à dire, peut-être que tu fais du travail de Dejay et que tu vas aimer un club. Et vous allez marcher sur scène avec votre ordinateur et vous allez le mettre sur le bureau et vous allez brancher votre prise casque et l'envoyer à la maison. P A. C'est délicat. Um, je ne recommanderais pas de faire ça. Je disais aux gens, ne fais jamais ça. Tu as besoin d'une interface audio pour jouer un spectacle comme ça. de Certainsdemes amis ont dit dernièrement, maintenant ils font ça, euh, ils vont juste se brancher là. Prise casque en particulier, euh bien, je ne sais pas. Ils vont le faire. Je ne pense pas que ce soit une bonne idée. Je dirais que si tu jouais des spectacles comme ça, tu as besoin d'équipement professionnel. Vous avez donc besoin d'une sorte d'interface audio. Plutôt que la prise casque. Je pense juste que la personne du son sur le lieu serait, Qu'est-ce que tu veux brancher ta prise casque ? D' accord. Fou. Euh, mais peut-être que c'est bon. Je ne sais pas à moi. Je ne le ferais pas. J' aurais une interface pour ce genre de situation. Mais si vous jouez à des concerts comme ça et que c'est un grand club, vous pouvez vous permettre une interface de 500$. Mais si vous jouez à des concerts comme ça et que c'est un grand club, Alors ils y vont, euh, ok. D' autres choses dans l'interface audio à rechercher si vous magasinez pour une, euh, connectivité, connectivité, comment il se connecte. Ah, faisons défiler ici juste un peu, euh, euh, connectivité juste ici. Obtenez mon petit soulignement ici, connectivité, comment il va se connecter à votre ordinateur et quel type d'entrées d'ordinateur vous avez. Ce que je veux dire par là, c'est un USB ? C' est le fil de feu que je t'ai montré ? Celui que j'utilise ici est FireWire, son FireWire 400 qui est un peu obsolète. Je devrais vraiment le remplacer par quelque chose qui soit FireWire Ah, 800 ou plus rapide, pour envoyer du son à travers le fil. Je devrais vraiment le remplacer par quelque chose qui soit FireWire Ah, 800 ou plus rapide, , Euh, peu près tout fonctionne. Si vous enregistrez, genre, 10 pistes à la fois, vous pourriez avoir besoin de la chose la plus rapide. Si vous enregistrez, genre, genre, 10 pistes à la fois, Mais si vous faites, genre, genre, un microphone dans tout ce que les données peuvent passer à travers n'importe quel type de câble en plein temps. L' exception de l'ancienne vue US USB un. C' est un peu trop lent. Um, ça va peut-être bien, mais c'est juste un peu mignon. Je ne l'éviterais pas. Mais un U. S B 2, ce qui est difficile à savoir parfois parce qu'il nous ressemble exactement. Sois un. Mais assurez-vous qu'il indique U S B 2 si vous regardez une interface USB. Ah, USB deux va bien et je pense que nous sommes à USB trois maintenant est sorti récemment et, ah, ah, ils deviennent juste plus rapide et plus rapide comme ils vont. Donc, euh, tu n'as même pas besoin de toute cette vitesse d'USB 3 pour ce genre de travail, mais ça ne va pas faire mal, donc juste deux ou plus vite. 34 Peu importe ce qui est sorti, Um, Firewire 400, c'est bien. C' est ce que j'utilise maintenant Fire où 800 va bien. Et quelle que soit la prochaine série de feux de feu, Thunderbolt est la chose la plus récente. C' est une sorte de nouvelle adoration de FireWire. Il y a un tas de trucs en plus dedans. C' est super rapide, donc ce sera génial pour toi. C' est super rapide, J' ai mis un point d'interrogation là parce que c'est nouveau, donc il n'y a pas beaucoup d'interfaces matérielles qui l'intègrent encore. Mais je suis sûr qu'on les verra très bientôt. Hum, certains l'auront. Ah, connecteur Thunderbolt. Et je pense que la vulnérabilité est unique à Mack. Um, je pense que c'est une chose pour Mac seulement pour l'instant. Um, mais pour PC USB 2, euh, eh bien, faites-vous super. Alors c'est tout. Dépend de ce que votre ordinateur a si votre ordinateur a ah, USB deux. Ah, fente, alors utilisez-nous. Nous deux, si elle a un Firewire, utilisez FireWire. Ah, peu importe. Il vous a eu ce nombre de sorties. D' autres choses dont nous avons besoin, cela signifie essentiellement combien de haut-parleurs nous pouvons brancher à la fois. Tu en as besoin au moins deux parce que tu veux brancher les haut-parleurs. Si vous faites un autre travail, vous voudrez peut-être plus de deux sorties. Euh, par exemple, disons un Vous savez, beaucoup de travail que je fais parfois est quand je fais des performances en direct. J' ai peut-être un batteur avec moi ou un groupe complet. Et dans ce cas, j'ai besoin d'au moins trois sorties. Parce que j'ai besoin d'envoyer deux canaux, un signal stéréo à la maison. Ce sera ce qui sera mis à travers la page et ensuite je vais envoyer une chaîne. Je vais devoir être une piste de clic. Et je vais renvoyer ça au batteur. Le batteur obtient une trace de clic de ce que je fais. Donc, j'utiliserais une autre sortie sur mon interface pour cela afin que je puisse séparer ce qui va à la maison et ce qui va au batteur. Hum, vous pourriez avoir besoin de plus. Vous pouvez envoyer plusieurs pistes de clic ou plusieurs mixes. Vous voudrez peut-être un mélange de Q. Vous voudrez peut-être d'autres sorties. Vous pouvez configurer quatre haut-parleurs dans votre studio afin que vous puissiez entendre des choses sur différents ensembles d'enceintes ou dans ah ah ah, motif circulaire autour de vous. Um, c'est commun. Euh, la plupart des interfaces. Toutes les interfaces ont deux sorties. Certains d' entre eux ont jusqu'à huit, c'est assez normal pour trouver huit sorties. Celui que j'utilise le principal lorsque j'utilise a huit sorties. Ce mo à un a huit sorties. Donc, même ce genre de douves pas cher m audio a huit sorties. Donc, Donc, huit sorties n'est pas si rare. Hum, et c'est bon. Je n'ai jamais utilisé plus de deux sorties sur cette boîte audio M, mais c'est bon. Il en a huit si je veux. Euh, d'accord. Nombre de sorties. Nombre d'entrées. Nombre d'entrées est le nombre de choses que vous pouvez y brancher en même temps. Ah, ce M audio. FireWire 6 10 a quatre entrées et elles sont différentes. Donc, à l'avant, je dois micro entrées ici. Ces deux microphones ont des préamplis. C' est ce que j'ai écrit ici. Ce qui signifie qu'ils sont idéaux pour les microphones, pré-amplis pour un peu d'édulcoration du son du microphone. Hum, il y a plus à préempter, mais laissons-le là pour l'instant. Sur le dos, j'ai aussi deux entrées supplémentaires ici qui sont juste au niveau de la ligne. Donc ils seraient bons pour quelque chose comme une guitare ou quelque chose comme ça. J' ai quatre entrées, mais avec des préempts, et c'est assez pour ce que je fais. J' ai quatre entrées, mais avec des préempts, Disons que je construisais un studio et que j'allais enregistrer ah, tout le groupe. J' ai cinq micros à la batterie, et ensuite j'ai un chanteur,un guitariste, un bassiste et un clavier. J' ai , cinq micros à la batterie, et ensuite j'ai un chanteur, un guitariste, un guitariste Cette interface ne ferait pas que c'est que je n'ai pas assez d'entrées pour faire que je n'ai que quatre ici. Hum, donc je n'ai même pas pu faire tomber la batterie avec cette interface. Mais pour ce que je fais ici, où j'enregistre un micro et je n'en ai besoin qu'un. Hum, donc je n'ai pas besoin de beaucoup pour le travail que je fais. Parce que quand je vais faire l'enregistrement, je vais dans un studio d'enregistrement plus grand. Ah, et ne le fais pas dans mon studio de projet maison. Mes projets maison, qui va principalement pour l'édition. Je pourrais enregistrer une piste de guitare, peut-être une piste vocale, trucs divers ici et là. Mais je n'enregistre pas de groupes entiers, donc je n'en ai pas besoin. Ok, donc c'est le nombre d'entrées. Ah, interface Midi. Ah, l'interface Midi signifie que si vous allez brancher beaucoup d'appareils et qu'on parlera bientôt de nombreux appareils, hum et ce que tout cela signifie, mais ça veut dire essentiellement des claviers et des choses comme ça. Vous avez besoin d'une interface séparée pour ça. Ces derniers temps, au cours des 56 dernièresannées,les gens qui fabriquent les interfaces audio y ont intégré des interfaces MIDI. Ces derniers temps, au cours des 56 dernières , années Et celui-ci a une interface MIDI. C' est ces deux-là. Um, ça pourrait être pratique. C' est un morceau de matériel de moins que vous devez transporter. Et avec l'interface MIDI que plus ou moins la question est, est-ce qu'elle en a une ou pas ? n'y a pas une énorme qualité comme pour les interfaces, comme il y a la conversion audio. Um, c'est que tu as la capacité MIDI ou pas. Donc, euh, je chercherais un avec la capacité MIDI parce que la plupart d'entre eux l'ont maintenant, je pense, et il n'y a vraiment pas besoin de s'en passer. Je suppose que ça ne va pas te coûter quelque chose de plus. Donc plus sur cela plus tard quand nous parlons de la prise en charge de nombreux pilotes d'interfaces. J' ai déjà mentionné les pilotes audio M genre de sucer. Hum, et juste certaines et juste certaines interfaces peuvent avoir des problèmes avec un PC ou un Mac. Vous savez, ils peuvent être adaptés à différentes choses. C' est assez rare. Maintenant, je pense que tout le monde va faire une bonne interface pour un bon pilote pour les deux plates-formes. Peut-être que si vous étiez comme un utilisateur de Lennox, vous pourriez avoir des problèmes. Mais si tu es Lennox User, tu as d'autres problèmes. Mais si tu es Lennox User, Donc, euh, je suppose que l'interface audio n'est peut-être pas votre plus grande. Oui. Donc juste pour s'assurer que les conducteurs ne craignent pas. C' est tout la seule chose que je tiens à leur Ah, OK, parlons de logiciel. Je ne vais pas me renseigner sur la façon d'utiliser tous les logiciels ici. Je vais en quelque sorte parler du poste de travail principal ah, daw que j'ai mentionné dans la toute première vidéo de ce cours. Qu' est-ce qu'un chien ? Et nous allons parler des différentes caractéristiques de deux des principales, puis dans une prochaine vidéo regardera un Bolton comme un exemple, mais, euh, euh, il y a plein d'autres exemples. D' accord, donc tout d'abord, poupée, on a parlé de ce mot le premier jour. C' est une station de travail audio numérique. C' est un logiciel qui nous permet de travailler avec l'audio. Il y en a beaucoup de différents. GarageBand est un régime alimentaire. Laissez-nous gérer le temps et le son. C' est l'exigence principale. Si tu as déjà travaillé avec moi. Je cinéma n'est pas forcément un chien, même si c'est plutôt un poste de travail vidéo numérique. Je cinéma n'est pas forcément un chien, C' est Ah Devoir. Je ne sais pas comment vous pourriez dire ce mot, mais la station de travail vidéo numérique D V w serait comme si je tournais ou final cut pro ou n'importe qui de ceux-là, mais nous regardons des stations de travail audio numériques. même genre de chose, cependant. Um d'accord, faisons défiler ici. Voici quelques mots de vocabulaire. fait, Au euh ah, l'écran que tu regardes ici est juste un gros document que j'ai utilisé quand j' enseigne ce cours en personne. Hum, donc je vais mettre ça en pdf pour le téléchargement. Euh, quelque part autour de cette boîte, probablement en dessous de moi, hum, dans le texte. Donc, vous pouvez télécharger ceci si vous voulez le regarder. Il y en a quelques, comme des mots de vocabulaire. Um, qui regardons ça très vite. Euh, une ADA. On verra. On aura ces boutons. Newt Button pour n'importe quelle piste signifie ne pas jouer cette piste. panoramique en sourdine est le mot que nous utilisons pour la gauche et la droite propagation d'autres travaux, donc du son. Donc, nous avons toujours des orateurs connectés parce que nous avons deux ans. C' est pourquoi nous utilisons pour les haut-parleurs. Um, quand vous avez des écouteurs sur vos deux haut-parleurs. Hum, donc ça s'appelle stéréo. On entend en stéréo. Les humains sont intégrés en stéréo. Nous avons deux ans à l'opposé de la Syrie. Sera mono. Ça veut dire que tu en as un ici. Je suppose que si on utilise un haut-parleur ou un mano, parce qu'on doit déplacer le son vers la droite et vers la gauche dans ce qu'on appelle le champ stéréo. si on utilise un haut-parleur ou un mano, parce qu'on doit déplacer le son vers la droite et vers la gauche dans ce qu'on appelle le champ stéréo Donc on peut faire le tour, , et on appelle ça le « panoramique ». Donc, si quelque chose est tourné à gauche, cela signifie que nous mettons tout le son dans l'année gauche. S' adapte à la casserole droite. Nous avons mis tout le son dans la bonne année, ce qui donnera l'impression qu'il est là-bas. Si c'est Pan gauche, on dirait que c'est là-bas ou je ne sais pas comment la vidéo est en train de la retourner. Mais ma gauche est là, euh, on a paniqué au centre. Cela signifie que nous avons mis une copie exacte des deux dans le canal gauche et droit. Et cela fera penser à notre cerveau que le son est juste là, juste au centre. Et puis on peut, on a toute une gamme entre les deux avec laquelle on peut jouer. Donc c'est ce qu'on appelle les plug-ins haletants sont des effets disponibles comme ajouter ons à n'importe quel Daw là. Fondamentalement, vous savez, votre truc de retard de réverbération comme ce séquenceur d'effets est un terme un peu plus général. Pour la plupart des Dawes, séquenceur signifie affaiblir le son de séquence au fil des temps, nous pouvons mettre un son ici, puis un son ici, puis un son ici dans une séquence et un hit play. Et ici, tous d'affilée. C' est un séquenceur. C' est à peu près synonyme de Daw. C' est ce dont j'ai parlé il y a une minute. Un synthétiseur logiciel au lieu d'un grand synthétiseur analogique. On pourrait avoir un synthé doux, hum, qui est un synthétiseur logiciel, puisque cela n'existe que dans le logiciel, et solo est le contraire de solo muet signifie jouer seulement cette piste muet toutes les autres pistes Ce que le solo veut dire. Ok, nous voici avec les Dawes principaux, ma liste très opiniâtre de Dawes. Alors regardons ce que j'ai mis ici, accord ? Capable de vivre. Hum, je suis incapable de vivre. Nerd. C' est mon principal truc. Um, la force que j'ai mise la performance dans la production. Hum, intéressant de noter ici, c'est qu'une condition préalable du procureur d'un chien n'est pas la performance. Nous n'utilisons généralement pas de chien et la performance Able 10 a ce petit côté bizarre qui vous permet de faire des performances avec lui. Mais c'est unique de pouvoir lui. Donc, nous ne sommes pas vraiment à la recherche d'une poupée pour une plate-forme de performance, mais en mesure d'en faire une en plus d'être une plate-forme de production vraiment solide. Donc j'aime pouvoir. C' est devenu une sorte de norme l'un des standards, je devrais dire pour, ah, beaucoup de production différente. Euh, les gens , euh, le coût est entre 107 100 dollars, selon les différentes saveurs de celui-ci. Ils n'ont pas d'introversion, et ils ont la suite complète. Ils ont aussi des réductions pour étudiants et tout ça. Um, ouais, ok. Pro Tools est probablement le plus connu, du moins aux États-Unis. C' est aussi la plus chère, euh, sa force. C' est aussi la plus chère, euh, Un enregistrement en studio. Pas nécessairement la production, je dirais. Et encore une fois, c'est une liste très opiniâtre. L' enregistrement studio est donc la force des outils pro. Le coût entre 702 000$. C' est un programme très cher. Hum, et la note que je mets ici est qu'il a besoin de son propre matériel d'habitude, donc vous ne pouvez pas juste obtenir une interface audio pour les outils pro. Pro Tools nécessite sa propre interface matérielle. Ils sont sortis avec une sorte de version inférieure des outils pro qui utiliseraient d'autres fabricants d' interfaces audio . Eh bien, mais un seul. Seul ce M audio, que je t'ai déjà dit, craint. Donc ce n'est pas vraiment génial. Et là, le matériel qu'ils ont besoin du matériel pro outils. C' est plutôt bien. Je veux dire, c'est solide. Ça marche bien, mais c'est cher. C' est donc un peu le plus grand accrochage avec des outils pro, c'est qu'il a besoin de son propre matériel. Mais, euh, je pense que l'une des principales raisons pour lesquelles ils font que c'est tant de gens pirates logiciels et juste télécharger et voler des logiciels que vous pouvez télécharger et acier dans ah, interface audio. Vous pourriez le voler comme physiquement, mais, euh, vous devez avoir leur matériel ou le logiciel ne fonctionnera pas. Ok, euh, logique, euh logique est un produit Apple, donc il n'existe pas pour PC. C' est Apple. seule force de la logique est, je pense que les instruments logiciels qu'ils sont, euh, la logique peut fonctionner beaucoup de soft depuis ah, sans ralentir autant et créer de très bons sons dedans. Vous pouvez également faire l'enregistrement en studio et toutes ces autres choses avec la logique. Mais, hum, il peut le faire, je pense mieux que la plupart des autres. Ça nous a coûté 99 ans, mais c'est Apple, donc ça change beaucoup. Ça nous a coûté 99 ans, mais c'est Apple, C' est dur de dire, euh, ce que ça coûte maintenant. La dernière fois que j'ai regardé ça, c'était pour 99. Une autre force de logique est que je finis par utiliser beaucoup de logique pour le cinéma,le travail,le cinéma et la télévision quand je fais des partitions de films, des publicités ou autre, parce que c'est Apple, Une autre force de logique est que je finis par utiliser beaucoup de logique pour le cinéma, travail, cinéma et la télévision quand je fais des partitions de films, des publicités ou autre, parce que c'est Apple, il joue bien avec Final Cut Pro, qui est une sorte de norme pour le montage vidéo, de sorte que vous pouvez échanger des fichiers entre eux plus facilement. Donc, quand j'ai travaillé pour une société de cinéma qui monte un film dans Final Cut Pro, ils pourraient avoir besoin que je travaille dans la logique. une société de cinéma qui monte un film dans , Final Cut Pro, Um, c'est arrivé. Donc, la logique est bonne de savoir si oui ou non vous l'utilisez est resté plus sûr ou non. Um, artiste numérique est un artiste qui a toujours été dans le coin. C' est un peu le chien bizarre parce que pas aussi populaire que les autres. J' utilisais exclusivement des artistes numériques, et c'est un bon programme. C' est vraiment solide, beaucoup de séquençage. Je ne sais pas. J' ai juste mis quelque chose là. C' est un peu bon à tout ce qui peut tourner bien à l'exception de la performance . Mais je n'ai pas performeurs un bon programme. C' est 4 99 Ah, c'est beaucoup de choses. Ok, maintenant on en arrive à certains des intéressants. Ardor est vraiment intéressant. Donc, Order est une source ouverte. Daw. C' est gratuit. C' est essentiellement un clone d'outils pro, donc c'est un peu comme un bureau ouvert. C' est essentiellement un clone d'outils pro, Vous savez peut-être des bureaux ouverts, comme certains nerds informatiques, est allé après le bureau Microsoft et a dit, C'est trop cher. Faisons notre propre version et ils ont fondamentalement inversé Microsoft Office. Ces gars l'ont fait avec des outils pro. Donc, ardor est un outil pro ingénierie inverse. Je l'ai utilisé un peu. Hum, ça marche bien. Ah, il a encore besoin de travail. Le problème avec des trucs open source comme que personne n'est vraiment payé pour travailler dessus. Tout est un travail d'amour, donc il a tendance à progresser plus bas. Hum, mais il y en a, il y a de bonnes choses dedans. Et si vous êtes serré sur l'argent Ah, essayez l'ordre. Ça vous plairait peut-être. des J' aidesamis qui travaillent exclusivement dans l'ordre, et ils aiment ça. Donc, il y a cette base que, euh, faite par une société appelée Steinberg Que Bases un autre genre d'artiste numérique comme. C' est là depuis longtemps. Euh, il semble que, même s'il existe pour Mac et PC, il semble être un favori parmi les utilisateurs de PC. D' après ce que je peux dire, , je ne l'utilise pas une tonne, donc c'est dur de dire quelle est sa force. Mais je sais que c'est pratique pour enseigner les médecins. Je l'ai utilisé comme un outil d'instruction de nombreux avant. Hum, raison est un programme séparé, et nous allons examiner la raison dans ce cours un peu. Il fait beaucoup de séquençage et de synthèse. C' est environ 4 49 et c'est Midi seulement sorta. Le truc à propos de la raison est que vous ne pouvez pas faire de séquençage audio comme vous ne pouvez pas mettre comme, ah,unéchantillon audio de kick drum, puis un échantillon audio de caisse claire et un échantillon audio haut de gamme et ensuitele faire jouer un rythme. Le truc à propos de la raison est que vous ne pouvez pas faire de séquençage audio comme vous ne pouvez pas mettre comme, ah, échantillon audio de kick drum, puis un échantillon audio de caisse claire et un échantillon audio haut de gamme et ensuite Dans une chronologie, vous pouvez les charger dans de 4. Leçon 3: D' accord. Bienvenue à l'introduction à la musique électronique présentée par Slam Academy. Je suis toujours J Anthony Allen. Hum, c'est un jour pour, alors on y va. Aujourd'hui, nous allons parler d'une brève histoire du Midi. Ah, c'est quoi Midi ? Ah, beaucoup d'instruments et d'effets Et enfin, travailler sur le grand et intégrer le MIDI dans vos pistes. Donc on va vraiment se salir un peu et faire une musique peut-être, euh, ok. Une brève histoire du midi. J' aime donc cette brève histoire. Les choses que celui-ci ne sera pas est élaboré pour briser l'histoire de l'audio parce que le midi est beaucoup plus récent que cela. Midi arrive et prenons cette photo du synthé sur leur juste parce que c'est joli. On y va. Hum, beaucoup viennent à nous, viennent à nous en 1981 je crois. Ce qui s'est passé, c'est dans les années 80, on avait des ordinateurs personnels qui venaient juste sur le marché, et, euh, les gens commençaient à incorporer de la musique électronique dans leur ordinateur. Donc il y avait des synthétiseurs comme celui-ci que nous voyons à l'écran. C' est un synthétiseur Moog qu'ils utilisaient depuis similaire à cela. Et il y avait d'autres produits sur le marché dans les années quatre-vingt, et ils veulent les incorporer et d'autres ordinateurs qu'ils veulent sous ordinateur pour pouvoir contrôler le synthétiseur et le synthétiseur pour contrôler l'ordinateur dans une certaine mesure. Donc, euh, il y a eu beaucoup de tentatives différentes pour construire un moyen standard pour que ça marche. Des choses comme des trucs exclusifs. Il y avait juste toutes sortes de façons différentes que cela fonctionnait. Donc, à un moment donné, il y avait beaucoup d'options pour les ordinateurs pour parler aux synthétiseurs, et ils étaient tous uniques à l'ordinateur. Donc la société de synthétiseur ah un pourrait faire quelque chose qui fonctionnait avec un certain type d' ordinateur. Mais si tu voulais qu'ils travaillent ensemble, tu as besoin de cet ordinateur dans ce synthétiseur. Vous ne pouviez pas éteindre les ordinateurs ou éteindre les synthétiseurs. Ils étaient vraiment appariés ensemble de façon très serrée pour ne pas pouvoir l' échanger. Hum, donc ah , des fabricants se sont réunis et ont dit : Allons trouver un moyen standard de faire en sorte que ça marche. Alors ils ont inventé le Midi. Midi est synonyme d'interface numérique pour instrument de musique, et tout ce qu'il est vraiment, c'est un protocole permettant aux ordinateurs de parler aux synthétiseurs. Tous les périphériques MIDI ont donc le même type de sortie. Il y a cinq broches dessus. Avoir une photo ici, et c'est super à ça. Il est là. Donc c'est un midi jack. C' est un câble MIDI, je dois dire. Il y a cinq stylos et c'est un cercle. Tous les nombreux appareils à l'époque en avaient, et les ordinateurs seront en mesure de reconnaître différents types de nombreux périphériques afin que vous puissiez échanger les choses. Toutes les entreprises se sont donc réunies et se sont entendues sur ce protocole. Ah, ce qui n'arriverait jamais. Maintenant, n'est-ce pas ? Vous n'obtenez jamais comme Sony d'accepter le même type d'entrée d'appareil qu'une autre entreprise concurrente essayait d'utiliser. Mais à l'époque, c'était totalement cool. Et donc tout le monde était heureux. Tous les synthétiseurs pouvaient jouer avec tous les ordinateurs, et c'était génial. Alors regardons qui j'ai ici pour les joueurs majeurs. L' air, genre de gens principaux dans l'histoire de comment cela est arrivé à être et ils ne sont pas chronologiques. Je crois que je l'ai mis ici par ordre alphabétique par nom de famille. La plus ancienne. On retourne à Leon Thurman. Thurman n'avait pas grand-chose à voir avec Midi, mais il avait beaucoup à voir avec les instruments électroniques. Thurman n'avait pas grand-chose à voir avec Midi, , Leon,le président a inventé le Thurman. Ah, vous avez probablement vu un Thurman. C' est comme cette manette effrayante qui, euh, fait du son. Et il est beaucoup utilisé dans les films d'horreur. Ça fait des sons. Vous ne le touchez pas vraiment. Vous agitez vos mains devant elle et vous connaissez la distance qui vous sépare de vous en utilisant comme magnétisme et tout ça. Regardons une petite vidéo rapide d'une phéromone en action. Way, way, way, way. Ok, donc Thurman est venu, est né en 18 96 et il a vécu pour être très vieux. Il est mort en 1993. Thurman est vraiment fascinant. Il était un inventeur qui est venu de Russie aux États-Unis. Et, euh, l'histoire raconte qu'il venait ici en tant qu'inventeur pour construire, je crois que c'était des systèmes de sécurité à domicile pour l'époque. Uhm il développe cette technologie. Fondamentalement, quand tu t'es approché de lui, c' est devenu plus fort. Donc ça pourrait être votre système de sécurité à domicile, et vous deviez vous rapprocher. pour être bruyant, et il n'a pas eu autant de bruit, donc c'était un peu un système de sécurité domestique merdique. Mais, euh, il a découvert que ça ferait un instrument de musique vraiment cool, et tu pourrais étudier ce truc et devenir vraiment bon pour ça. Le Thurman devait remplacer le piano. C' était l'idée. Um, tout le monde allait avoir un Thurman chez eux, et pendant un moment il est venu assez près de l'atteindre. C' était un instrument très populaire pendant un moment. Vous pouvez en trouver un. Ah, les garçons de plage en ont utilisé un. Les Beatles en ont utilisé un peu. Je veux dire, ils ne l'ont pas fait. Ce n'était pas comme s'ils n'avaient pas de joueur allemand dévoué. Mais si vous écoutez probablement l'une des chansons les plus célèbres, y compris un Thurman est de bonnes vibrations. Um, près des garçons de la plage. Il y a un président solo dedans, et c'est plutôt flippant. Nous les utilisons maintenant beaucoup dans les films d'horreur. C' est comme le bruit des fantômes. Mais ils sont toujours amusants. Ils sont encore un peu nouveaux orteils. Avoir, euh, et au moins une personne, en fait, probablement beaucoup. Mais le joueur le plus célèbre de Thurman était en fait un virtuose de celui-ci. Son nom est Clara Rock de plus en plus et vous pouvez trouver des vidéos de son jeu sur tout le web. Elle est devenue virtuose de Thurman. Elle a joué. Elle était bien connue pour jouer comme les sonates pour violon et le concerto pour violon. Hum, et elle et c'est incroyable de la regarder jouer. Elle a cette technique utilisée pour déplacer vos doigts comme cet orteil, comme, se rapprocher de lui. C' est vraiment bizarre. Euh, mais regardez-la. Elle est devenue virtuose, intéressant, propos de Thurman. Euh, après qu'il ait eu une certaine célébrité en construisant ce truc et que les gens commencent à l'utiliser, il a disparu. Il a disparu du monde, il a disparu. Ah, car je pense, environ 30 ans. Il était juste parti. Pas nulle part. J' ai été découvert plus tard quand il s'avère que je n'invente pas ça, il a été kidnappé il a été kidnappé par les Russes parce que c'était la guerre froide, et en fait, c'est probablement avant la guerre froide, par les Russes parce que c'était la guerre froide, et en fait, Mais c'était en temps de guerre, l' une des guerres, et la Russie voulait récupérer leurs inventeurs, alors ils l'ont kidnappé. Ils l'ont ramené en Russie et l'ont mis dans un laboratoire, quelque chose qu'on ne sait toujours pas sur quoi il travaillait après sa découverte. Il a été ramené en Amérique à New York. Et quand on lui a demandé sur quoi il travaillait, il donne ces réponses très vagues en partie. Et quand on lui a demandé sur quoi il travaillait, Et le vagabondage de ses réponses pourrait avoir quelque chose à voir avec à ce stade. Il est comme dans les années 90, tu sais, quand il est très, très vieux. Ça pourrait faire partie de la raison pour laquelle il est vague. Et l'autre partie pourrait être qu'il ne peut pas parler de ce qu'il construisait. Mais ils lui ont demandé, genre, sur quoi travailliez-vous pendant tout ce temps ? Et il était comme, ouais, parfois tu travailles, fait des trucs, tu sais, c'est vraiment de retour. Euh, mais, ah, si tu veux en savoir plus sur cette histoire, il y a un documentaire vraiment cool sur Thurman. Je pense que ça s'appelle Leon Thurman Une odyssée électrique ou une odyssée électronique ou quelque chose comme ça. Regardez ce film dans ce film, euh, ils le ramènent,ils apportent C'est le film où ils le suivent et le ramènent aux États-Unis. Regardez ce film dans ce film, euh, euh, ils le ramènent, ils apportent C'est le film où ils le suivent et le ramènent aux États-Unis le Etleréintroduire à Clara Rock plus avec qui il savait qu'il était très proche, Ah, dans sa vie aux États-Unis. Et puis il obtient, genre, genre, doctorats honorifiques et des trucs comme ça, mais c'est vraiment fascinant. Je crois qu'il est mort peu de temps après le tournage de ce film pour que nous soyons probablement autourde 1991 ou environ qu'il est sorti et vraiment ? Je crois qu'il est mort peu de temps après le tournage de ce film pour que nous soyons probablement autour Bien sûr, mais regardez ce film si Thurman vous intéresse. Thurman a ouvert la voie à Elektronik. Instruments. Um, plus tard, on aura Bob Moog, une sorte de prochain joueur important dans ce mouvement. Vous avez commencé par construire l'air de Thurman de Thurman ? Pas très compliqué. Vous pouvez en fait toujours par, genre, un petit kit pour vous construire un uhm Thurman pour genre, 100 dollars. Tu as tous les composants, as vu quelques choses, , l'as mis dans une boîte et tu as un Thurman. Ils sont en fait assez simples à construire. , Alors Moog, quand il était gamin, ah a commencé à construire Thurman comme un passe-temps et a fini par y être de plus en plus dedans et a commencé à construire des synthétiseurs plus grands et élaborés. C' est l'un des synthétiseurs Moog ici. Vous pouvez voir que c'est super gnarly. Um, ces choses sont que vous pouvez, comme vous pouvez le dire par la corde de velours, ces pièces de musée de l'air. Ils sont dingues et très chères si tu trouves un Ah, à une vente de garage ou quelque chose à côté et que tu me l'envoies, et je te paierai pour ça. Ils sont dingues et très chères si tu trouves un Ah, à une vente de garage ou quelque chose à côté et que tu me l'envoies, et je te paierai pour ça. Ils sont dingues et très chères si tu trouves un Ah, à une vente de garage ou quelque chose à côté et que tu me l'envoies, Um, ils sont plutôt géniaux. Ah, alors bouge a commencé à construire ces synthétiseurs vraiment élaborés. De gros synthétiseurs énormes que les claviers que Thurman n'avait pas, évidemment, euh, et d'autres types de contrôleurs ici et ils étaient tous compacables. Tu pourrais brancher des câbles pour se connecter comme ça à ça et à tout ça. Mais ce n'étaient pas des ordinateurs. Ce n'étaient que des synthétiseurs. Ils étaient tous analogiques, non ? Donc chacun d'entre eux est un petit module de fabrication de son sur leurs filtres ici, et nous parlerons de comment cela fonctionne quand nous parlons de synthèse. Mais, euh, l'essentiel est qu'il n'y avait pas de sauvegarde d'un son comme si vous construisiez un son cool en faisant tout un tas de trucs avec tous ces câbles. Comme celui-là est ? C' était cool, mais il était parti. C' était cool, Comme une fois que vous débranchez ces câbles, c'est parti. Là. Vous ne pouvez pas enregistrer un préréglage ou quoi que ce soit. Donc c'étaient plutôt dingues. Hum, à un moment donné, historiquement, ils étaient toujours considérés comme des jouets pendant longtemps. Le monde de la musique n'a pas vraiment pu les prendre au sérieux. Ah, synthétiseur était soigné, mais ce n'était pas, vous savez, vous ne pouviez pas en être un virtuose. Effacer un rocher plus sur le Thurman. C' était une sorte d'un autre mais le synthétiseur Moog et des synthétiseurs similaires. Il n' y avait pas vraiment de légitimité à ces choses en tant qu'instruments de musique. Jusqu' à ce que Wendy Carlos arrive, Wendy légitime seul synthétiseur. Ah, ce qu'elle a fait c'est qu'elle a sorti un album appelé Switched On Bach et je crois que c'est une série d' albums. Il y a plusieurs albums de Bach et tout ce qu'elle a fait sur ceux-ci, c'est jouer Bach sur le synthétiseur Moog . Hum, non, le truc avec les synthétiseurs que vous pourriez obtenir beaucoup de sons différents en corrigeant ça de différentes manières. Donc elle a joué un peu toutes les parties du synthétiseur. Mais si vous regardez cette chose et souvenez-vous de ce que je viens de dire sur la façon dont elle a été corrigée, ce qu'elle a dû faire était de créer le son de comme la section de flûte pour la pièce de Bach , puis de l'enregistrer en une seule prise, puis de revenir et de le faire à nouveau et de les vivre tirer en même temps. Hum, donc c'était complètement virtuose. Et après qu'il est sorti, euh, tout le monde de la musique a dit, peut-être qu'il y a quelque chose à ce truc de synthétiseur. Ils ne sont donc pas devenus des jouets. Et ah, sérieux, instrument sérieux,sérieux. Alors après Wendy, Carlos Carlos est toujours en vie ? Wendy Carlos a continué à faire plus de trucs. Elle a eu une très brève carrière dans la musique de cinéma. Elle a écrit la musique pour, hum, des films significatifs. L' un est ah, Clockwork Orange. Elle était compositrice derrière Clockwork Orange. Utilisez beaucoup de musique classique combinée avec un genre très moderne de musique de synthétiseur pour son temps. Donc ça correspond parfaitement à ce qu'elle fait. Et encore plus parfait était le film original de Tron. Elle a marqué le, euh, tout le film, dont Tron étant le premier film, je crois qu'il a incorporé une quantité importante d'animation par ordinateur avec des gens d'action en direct . Ah, correspond parfaitement à ce que Wendy Carlos a fait en incorporant de la musique classique avec le synthétiseur moderne. Donc c'était un mélange vraiment cool de trucs quand il n'était pas impliqué dans le, euh essayer de refaire. Um, ouais, je vais laisser ça à ça. Ah, OK, donc après, euh, Wendy Carlos. Donc quand il est encore là, elle ne fait plus grand-chose. C' est une sorte de personne privée. Je crois qu'elle fait beaucoupd'art visuel maintenant, mais ellen'est plus très active dans le monde de la musique. Je crois qu'elle fait beaucoupd'art visuel maintenant, mais ellen'est plus très active dans le monde de la musique. d'art visuel maintenant, Je crois qu'elle fait beaucoupd'art visuel maintenant, mais elle Alors on a Dave Smith, qui a inventé ce qu'on appelle un prophète ? on a Dave Smith, , Cinq cents. Il est généralement considéré comme le père du MIDI. Voici le Prophète Cinq. Et c'était le premier synthétiseur à intégrer pleinement ce que nous ferions alors ce que nous viendrions plus tard pour appeler MIDI. Ça parlerait à un ordinateur très bien, et un ordinateur pourrait lui parler. Ça parlerait à un ordinateur très bien, Et ah, humain pourrait lui parler pour que tu puisses jouer. Vous pouvez tourner les boutons ou l'ordinateur pourrait le jouer et tourner les boutons à sa manière. C' est notre première instance de Midi, et c'est Dave Smith avec, ah, ces autres fabricants et ce genre de contrat de consortium qui l'ont fait, euh OK, donc avec ce C' est notre première instance de Midi, et c'est Dave Smith avec, ah, ah, ces autres fabricants et ce genre de contrat de consortium qui l'ont fait, euh OK, problème 5. Ok, alors laissez-moi vous dire ce que j'étais là. C' est un mouvement, car il est assez génial et a eu du mal à jouer avec d'autres sens. Tellement autre. C' est l'autre partie de cette chose, c'est que quand quelque chose est capable de Midi, d'autres sens peuvent le jouer aussi. Donc une plainte humaine. Ah, plainte d' ordinateur et d'autres depuis plainte. Donc, dans quelque chose comme ce prophète cinq, vous pourriez brancher un autre synthétiseur et lui faire jouer ce synthétiseur, et vous pouvez toujours le faire avec Midi. , Ok, alors parlons de ce qu'il y a à l'intérieur du Midi. Midi est un protocole. C' est la principale chose à retenir. MIDI est un protocole. Regardons ici. Midi est un acronyme de Musical Instrument Digital Interface. C' est ce que ça veut dire, alors analysons ça un peu. Instrument de musique, non ? C' est donc un instrument de musique et une interface numérique. Donc c'est donc une interface tout comme votre malice est une interface. Ah, pour votre ordinateur d'une certaine façon. Mais c'est aussi un instrument de musique. C' est une interface numérique pour instrument de musique. C' est un protocole. C' est le mot clé rappelez-vous, juste ici un protocole pour les appareils musicaux pour parler entre eux. D' accord. La raison pour laquelle le protocole de mot est si important est parce que Midi ne fait aucun son. Hum, ça ne le fait pas. Il y a donc Midi n'envoie pas d'informations audio générer n'importe quel son par lui-même n'est pas audio . Ce n'est pas audio. Très important. Tant de gens ne font pas de son. Tout ce que Midi fait est de dire quelque chose qui fait du son Ce qui sonne à jouer. Donc, le deuxième exemple ici. Donc disons que j'ai ah, ordinateur. C' est mon ordinateur. Voyez l'ordinateur et voici mon mini-clavier. Donc c'est un clavier ? Oui, c'est un clavier plutôt maladroit, mais c'est bon. Ok, Donc ce que je peux faire, c'est si mon ordinateur a envoyé des échantillons chargés, disons que je dirige le groupe de garage et j'ai une piste mignonne jusqu'à. C' est Dieu, euh, un piano dessus. Donc, il y a un piano sur cette piste dans Garage Man a débranché mon clavier MIDI sur mon ordinateur , et maintenant quand je joue le clavier, le clavier va contrôler ces sons. Les sons vivent dans l'ordinateur qui ne vivent pas dans le clavier. Maintenant, il y a quelques claviers qui font le son droit ? Techniquement, ce sont des claviers midi. C' est la partie clavier avec des choses génératrices de son en elle aussi. C' est une sorte de définition d'un synthétiseur. C' est un clavier midi qui a aussi des sons dedans. Mais dans la plupart des cas, quand on utilise des trucs, maintenant on utilise Ah, contrôleur. Mais dans la plupart des cas, quand on utilise des trucs, maintenant on utilise Ah, Un contrôleur est comme un synthétiseur, mais il n'a pas la capacité de faire des sons seul. Tu peux le toucher, jouer avec, frapper. Il ne fera aucun son à moins que vous ne vouliez, écraser sur la table. C' est le seul son que ça fera, , mais on le branche à un ordinateur et il contrôle tous les sons à l'intérieur de l'ordinateur, non ? Donc, cela semble tout existe ici. Tout ce que je fais c'est dire, quand je joue cette note, je mets mon doigt là. Ça envoie un message à travers le câble qui dit, Hey, ordinateur, le mec a joué cette note. Il a mis son doigt là. Il donne également quelques informations supplémentaires. Ça dit à quel point j'ai joué cette note. Ça dit combien de temps j'ai tenu cette note. Euh, quelque sorte. Ça dit, Ah, des informations plus détaillées. Ah, spécifique au son. Donc ça pourrait envoyer beaucoup d'informations, mais c'est essentiellement Onley qui envoie des informations sur ce que j'ai fait. Ça n'envoie pas de son. n'y a pas de sortie audio sur un clavier. n'y a aucun moyen de brancher votre à une manette. Je devrais dire qu'il n'y a aucun moyen de brancher ton casque ou quoi que ce soit comme ça. Si vous avez un clavier qui fait des sons un synthétiseur, alors vous pouvez brancher des écouteurs à lui car il aura des sons intégrés. Mais la plupart de nos contrôleurs ne le font pas. Ils ne font pas le son bien, tant de gens ne font pas de son tout seul. Sur Lee envoie des informations sur la façon de le contrôler. Ça fait des choses intéressantes. Par exemple, um, um, Midi a trouvé d'autres utilisations en dehors de la musique, même s'il s'agit d'une interface numérique d'instrument de musique. On l'utilise pour d'autres trucs. C' est devenu très populaire et robotique parce que cette idée de je vais le faire et cela va envoyer des informations basées sur ce que j'ai fait ici dans ce cas, j'ai mis mon doigt sur cette clé, et cela va dire, Hey, le gars a mis son doigt sur cette clé. Ce protocole a tendance à bien fonctionner dans le domaine de la robotique. Je ne sais rien sur la robotique, donc je ne vais pas entrer dans les détails. Mais je sais juste qu'ils en utilisent beaucoup. Parfois, une autre chose pour laquelle il fonctionne vraiment bien est l'éclairage. Si vous allez à aimer un grand théâtre, vous trouverez, hum si vous allez aimer la salle de contrôle, vous trouverez un grand tableau lumineux où ils ont plein d'échecs. Et si vous regardez à l'arrière, vous verrez ah, un de ces câbles sortant de lui. La plupart des panneaux d'éclairage fonctionnent par midi maintenant ils, euh et c'est plutôt cool parce que vous pouvez brancher un clavier Midi comme un clavier de piano dans la manette élue et juste assis là et jouer et regarder toutes les lumières clignotent de différentes manières. Hum, et ça marche très bien parce que si je dis que je vais jouer cette note et oups, si je joue cette note, je veux que tu saches, une certaine lumière pour allumer, et je peux dire à quel point je l'ai frappé. Et ça veut dire à quel point les lumières devraient être brillantes et des trucs comme ça. Ça ne veut pas dire que la plupart des gens qui font de l'éclairage pour les théâtres sont assis là-haut en jouant un clavier . Ça ne veut pas dire que la plupart des gens qui font de l'éclairage pour les théâtres sont assis là-haut en jouant un clavier Ils ont leur propre interface. Ça ne ressemble pas à un clavier. Il a des faveurs et des choses, mais il fonctionne exactement de la même manière et en utilisant le protocole MIDI pour que l'instrument lui-même ne ressemble pas à un clavier. Il a des faveurs et des choses, mais il fonctionne exactement de la même manière et en utilisant le protocole MIDI pour que l'instrument Ça a l'air totalement différent. Parlons de ça une minute parce que c'est important. La raison pour laquelle la plupart des contrôleurs Midi ressemblent à un clavier, vous savez qu'ils ont la mise en page Blackie touche blanche. C' est sur Lee parce que les claviers sont la chose la plus populaire. Les gens ont tendance à savoir ce qu'ils doivent faire quand ils en voient une pour frapper des notes, que vous sachiez jouer ou non des claviers, que vous sachiez jouer du piano ou non. Mais il n'y a aucune raison qu'il ait besoin de regarder comme ça. Je vais vous montrer à l'écran d'autres types de contrôleurs et en parler une minute. Ok, donc voici un exemple du contrôleur d'éclairage dont j'ai parlé. C' est un clavier. C' est quelqu'un qui utilise un clavier pour contrôler les lumières et un théâtre pour voir qu'ils ont marqué sur le clavier. C' est quelqu'un qui utilise un clavier pour contrôler les lumières et un théâtre pour voir qu'ils ont Ah, cette note déclenche une panne d'électricité. Hum, celui-ci déclenche une éclaboussure. Um, une panne de courant différente. Strobe comme si c'était déclenché à partir de cette clé. Euh, cool. Les yeux chauds sont probablement larges, pleins, larges, frais, chauds. Donc ce ne sont que des indices d'éclairage différents qu'ils ont marqués monter. Donc 50 52 51 à 53 55 à 7. Euh, donc ils ont juste marqué ça et encore, c'est un peu bizarre d'utiliser une manette pour, genre , un clavier pour les lumières, mais vous pourriez, euh et cette personne l'a fait. Voici un contrôleur d'éclairage plus traditionnel, donc cela a un tas d'échecs et un tas de boutons, mais cela fonctionne toujours par MIDI au lieu d'un clavier. Il y a des échecs et des boutons, et c'est très bien. Le protocole fonctionne toujours. Il peut gérer les échecs, hum, et les boutons, et nous utilisons beaucoup les échecs et les boutons. Donc, c'est un contrôleur d'éclairage typique. C' est un peu petit. Normalement, ils sont plus gros que ça. Bon, pour revenir aux instruments de musique, , comme je l'ai dit, la seule vraie raison pour laquelle les claviers Midi sont en forme de claviers, c'est parce que la disposition du piano est assez familière. Vous pouvez obtenir différents instruments, hum, hum, qui sont qui envoient des informations MIDI et il y a des tonnes de lui. Chaque instrument que vous pouvez imaginer possède une version MIDI de celui-ci. C' est une guitare midi. Ah, donc ce modèle particulier, je crois, produit toujours de l'audio ici pour que vous puissiez le jouer comme une guitare normale. Mais ici, il y a une sortie MIDI. Donc, c'est de savoir quelles notes vous avez joué un output midi. Il y a un tas d'entreprises qui gagnent de l'argent. Guitariste. Maintenant, celui-ci s'appelle un contrôleur de vent. C' est essentiellement ah, clarinette ou ça marche. La même chose est comme un saxophone. C' est pour un joueur de vent qui veut jouer au Midi. Imaginez ce que vous pourriez faire avec ça si vous étiez saxophone et que vous disiez que je veux pouvoir jouer du piano. Tout ce que vous avez vraiment à faire est de brancher cela dans votre ordinateur et de faire la file d'attente d'un son de piano. Et puis, pendant que vous jouez, le son que nous entendons sera un piano. Vous jouerez essentiellement d'un piano avec un saxophone, quelque sorte. Tu joueras du piano avec une manette de vent. La façon dont celui-ci fonctionne, c'est qu'il a des clés comme le fait un saxophone. Ou une clarinette. Alors quelles clés ? Vous appuyez sur Correspond aux notes. Um, comme l'instrument normal. La seule différence, c'est qu'à l'intérieur de cette pièce, il y a un peu comme des cheveux, et ah, c'est le volume de la note. Alors comment vous soufflez dur va plier cette chose de cheveux donc vous devez souffler dans cela et qui régule le volume de la note que vous jouez. C' est pourquoi ça s'appelle un contrôleur de vent. Vous devez souffler le vent dedans, mais sinon cela fonctionne comme un saxophone ou une clarinette. Et des saxophones et clarinettes m'ont dit qu'ils détestaient jouer ces choses parce que tu n'as pas besoin d'ambre. Bien sûr, c'est comme ça que vous positionnez votre bouche. Tu souffles juste dedans. Eso, c'est bizarre, et comme je l'ai dit, n'importe quel instrument que vous pouvez imaginer a été transformé en version midi. Ici, nous avons un accordéon MIDI. Ah, quelqu'un qu'un fabricant a pris un accordéon et a dit, Faisons ce truc sortir midi. Vous pouvez le jouer comme un accordéon normal ou, ah, ah, vous pouvez le pomper dans votre ordinateur et lui demander de contrôler un orchestre si vous le voulez. Je ne sais pas pourquoi vous voudriez utiliser un accordéon, mais certaines personnes le feront. Il est là. Beaucoup d'accordéon se déplaçant encore plus loin dans l'échelle bizarre. C' est une chaussure à clapet. Donc, un danseur de robinet qui veut sortir midi. La raison pour laquelle vous pourriez le faire est que vous soyez un danseur de claquage et un très bon danseur de claquage , et que vous voulez jouer de la batterie pendant que vous appuyez sur la danse. Donc vous là où ça vous tape et vous le pompez dans un ordinateur et ah, vous jouez maintenant de la batterie pendant que vous dansez ici, nous avons le malheureux à propos de ce qu'il y a, c' est qu'on a un fil qui sort du shu qui ne fonctionnera pas très bien. Vous pouvez envoyer le MIDI sans fil maintenant, et c'est en fait assez facile. Il y a beaucoup d'appareils qui le font. Euh, par exemple, ton téléphone. Si vous avez comme un iPhone ou un Android, il peut s'agir d'un appareil MIDI et envoyer de nombreuses informations sans fil. D' accord. dernier sur le spectre des choses super bizarres, mais, euh, ce gars invente toutes sortes de trucs bizarres, et c'est une image horrible, mais c'est la meilleure que j'ai pu trouver pour vous. Regardez ici, ce qu'il fait alors qu'il joue un truc qu'il appelle un do numérique, qui est un didgeridoo. Ah, câblé avec des contrôleurs supplémentaires et des choses pour qu'il envoie des informations midi. C' est donc un didgeridoo midi. Comme je l'ai dit, tout ce que vous pouvez imaginer quelqu'un a réussi. J' ai joué un concert, avec une avec unecornemuse midi jouée par un robot où le robot était contrôlé sur Mitty et il avait ces petits doigts qui jouaient de la cornemuse. cornemuse midi jouée par un robot où le robot était contrôlé sur Mitty et il avait C' était la chose la plus bruyante que j'ai jamais entendue parce qu'elle devait avoir ça, comme un compresseur d'air qui contrôlait tout l'air, et c'était incroyablement bruyant. Donc tout ce que vous pourriez imaginer Ok, revenir à ce qui est Midi ? Regardons mes petits mots de vocabulaire ici. Commençons par en bas et parlons de vitesse pendant une minute. La vitesse est le volume. Um, c'est un peu le mot fantaisiste pour le volume. Tout ce que ça veut dire, c'est du volume. Hum, c'est à quel point tu as frappé la clé. Pensez à ce que si on travaille avec une manette de clavier Midi, pensez-y comme un marteau qui tombe. Et la vitesse est à quel point vous appuyez sur la clé. Pourquoi on appelle ça la vitesse. Tu n'es pas du volume. Je ne sais pas. Probablement parce qu'il était midi a été mis en place par des programmeurs informatiques. Mais tu verras quand tu travailles dans un chien et que tu travailles sur des séquences midi ah, tu verras beaucoup le mot vélocité. Mais tu verras quand tu travailles dans un chien et que tu travailles sur des séquences midi ah, Il est donc important de savoir ce que c'est. Cela signifie simplement le volume. Euh, Mitty. Nous savons ce que c'est maintenant. L' alimentation du bus est une chose intéressante. Donc l'alimentation du bus signifie que nous avons un contrôleur qu'il n'a pas besoin d'être branché sur un mur. Il reçoit toute l'énergie dont il a besoin en étant branché sur votre ordinateur. Maintenant, parlons de ce câble en ce qui concerne ça. Donc, si vous regardez votre ordinateur et regardez toutes les choses possibles que vous pouvez brancher dans votre ordinateur, vous ne verrez aucune sorte d'entrée pour ce type de câble, est-ce pas ? Vous ne pouvez pas brancher ce câble à votre ordinateur. Hum, donc c'est un problème. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons obtenir tous sont de nombreux appareils vers un truc USB. Et ce qu'on avait pour dio, c'était par un morceau de matériel séparé qui nous permettait , ah, brancher tout un tas de choses et de le convertir en USB et de l'envoyer pour qu'on puisse le brancher, comme, huit nombreux appareils, et il enverrait un câble MIDI, donc il l'a converti fondamentalement en je suis désolé qu'il enverrait un câble USB pour qu'il le convertisse . Essentiellement, faites un câble USB. , De plus en plus, on n'a plus besoin de faire ça. De plus en plus d'appareils MIDI, en particulier les contrôleurs qui n'ont pas de synthétiseur ou quoi que ce soit, font la conversion USB pour nous, donc ils le feront. La plupart d'entre eux auront toujours une sortie MIDI. Ah, câble qui ressemble à ça ou un jack qui ressemble à ça. Mais ils ont aussi une prise USB. Vous pouvez le brancher directement sur votre ordinateur. Donc, pour ceux qui ont une sortie USB, ils peuvent généralement être alimentés par bus, ce qui signifie que tout ce que vous avez à faire est de brancher la chose dans votre ordinateur avec un câble USB, et il peut obtenir toute la puissance dont il a besoin à partir de USB Si vous magasinez autour d'un contrôleur MIDI, Hum, vous voulez chercher quelque chose qui est USB qui envoie un câble USB et qui est alimenté par bus ? Ça te rend la vie plus facile. alimentation du bus n'est pas si importante, mais assurez-vous que c'est une sortie USB une . Parce que si ce n'est pas USB, s'il a seulement une sortie midi, cela signifie deux choses. Un, ça veut dire que c'est vieux , , et peut-être que tu devrais être sceptique à l'égard de ça. Et pour, hum, ça veut dire que vous allez devoir acheter un matériel séparé pour convertir les informations MIDI pour que vous puissiez les brancher à votre ordinateur à moins que vous ayez un ordinateur fou avec des entrées USB, Ce que je ne fais pas ? Ok, la dernière chose que j'ai écoutée ici est un A P C 40. Si vous êtes dans une personne Bolton ou intéressé par le deejaying. Ah, c'est juste un peu devenu un contrôleur MIDI très populaire pour pouvoir en direct. Jetons un coup d'oeil et en parlons une seconde. Ok, c'est un A P C 40. Ça ne ressemble pas à un clavier, est-ce pas ? Ça ne ressemble pas du tout à un piano, mais c'est toujours midi. Quoi ? Il y a tout un tas de boutons qu'on peut pousser, remorquer, lancer des trucs différents dans un Bolton. Hum, il y a Fader est pour qu'on puisse contrôler le volume des différentes pistes. Hum, et il y a des boutons qui affaiblissent tour pour ajuster différents paramètres d'effets et choses comme ça. Ceci est vraiment conçu pour fonctionner avec la plate-forme capable de vivre, Donc, si vous n'utilisez pas capable de vivre, ce n'est probablement pas un excellent choix pour vous. Um, c'est vraiment conçu pour les gens qui font du travail de type D J comme de la performance afin que vous puissiez lancer un tas de trucs avec ces Vous pouvez faire des battements correspondant vraiment genre de trucs de deejay typiques. Tu dois traverser Fader ici, et des contrôles de transport jouent un record en bas. Mais je voulais te le montrer parce que ça ne ressemble pas à un clavier, mais c'est très musical dans la façon dont il s'est installé. C' est vraiment une chose polyvalente, donc ça s'appelle un PC 40. Ça a été par Akai Okay, euh, passant sur les derniers morceaux qu'on doit savoir avant d'entrer dans les détails plus profonds que je viens de mentionner, ces nombreux câbles air vraiment drôle. Parce que quand Midi a été développé dans les années 80, l'idée qu'ils avaient était qu'on allait le rendre vraiment extensible. Parce que quand Midi a été développé dans les années 80, Nous allons faire en sorte que plus tard les gens amélioreront le protocole MIDI et le rendront meilleur. Donc, de ces cinq broches Onley, trois d'entre eux font n'importe quoi. Celui-ci et celui-là ne font rien. Ah, c'est là que toutes les données viennent. L' un d'eux aux extrémités est un terrain, et je ne me souviens plus de ce qu'est l'autre. Mais vraiment, c'est le centre. L' un d'eux est le seul qui compte vraiment autant. Hum, donc il y a ces autres casseroles. Ne fais rien. Ils sont juste là. Au cas où quelqu'un voudrait améliorer le protocole que personne n'a jamais fait. Les gens ont essayé, mais personne ne l'a jamais fait. Hum, donc il y a ça. C' est ce truc à cinq stylos, même si on n'a vraiment besoin qu'une de ces épingles. , Une autre raison, cependant,pour cependant, qu'on utilise ce truc à cinq broches, c'est à l'époque. Ces câbles avec ce connecteur à cinq broches étaient super bon marché. Ils étaient partout. Donc, il était juste logique pour ces gars que nous montions ce protocole, que nous utilisions ce connecteur à cinq broches parce qu'ils ne sont que des tonnes d'entre eux partout et nous obtenons un vraiment bon marché. C' est pour ça que nous avons ça. Ok, parlons de nombreux instruments très rapidement, et ensuite on se cassera. On va faire une petite pause et on va passer à une nouvelle vidéo. Ah, où nous allons dans les effets et travailler chez un 5. Leçon 4: D' accord. Bienvenue Quand on parle de travailler sur la grille avec Midi et de ce que je veux dire par là ce que je veux dire, travaillant sur la grille, parlons de cette première attaque. Um, travaille dans la Daw. Donc, dans quelques minutes, on va retourner à un bilton, et on va regarder, euh, générer du contenu musical avec, ah midi information. Ah, avant qu'on ne fasse ça, , je veux passer en revue quelques petites choses rapides. Concepts clés, notation de piano, éditeur et tempo. Alors parlons de le faire dans l'ordre cette fois, quelque chose de différent. Le rouleau de piano. Ok, donc c'est la façon typique d'éditer le midi dans un chien. Um, le rouleau de piano. Ça s'appelle un éditeur de piano, parce que ça vient de cette vieille école. Ah ! Ah, les pianos de joueur, n'est-ce pas ? Je l'appelle toujours pianos Scooby Doo parce qu'il y a des pianos qui, comme dans Scooby Doo, aimeraient aimeraient jouer eux-mêmes pour montrer qu'il y avait un fantôme là-bas. Certains comme ça. Bref, euh, donc dans ces vieux pianos, il y avait ce grand rôle, et il y avait des trous, coups de poing et des coups de poing dedans, et tu le pompais avec tes pieds et ça bougerait le rôle. Et quand le rôle arriva sur cette certaineligne, ligne, il dirait aux touches du piano ce qu'il faut jouer. Donc, c'est comme une adaptation vraiment moderne de ça. On l'appelle toujours l'éditeur de piano. Et c'est pour ça qu'on va regarder ça. C' est la principale façon de travailler. Um, d'autres façons de traiter les informations MIDI dans un Daw, c'est avec l'éditeur de notation éditeur de notation est assez rare à utiliser, et je veux juste vous parler de l'existence de celui-ci, et ensuite je veux vous dire de ne jamais l'utiliser. L' éditeur de notation veut dire que tu vas écrire, euh, en utilisant la notation traditionnelle, tu sais, comme des points, des rythmes, des drapeaux et tous ces trucs et notes. L' éditeur de notation veut dire que tu vas écrire, euh, euh, en utilisant la notation traditionnelle, tu sais, Je suis fan de la notation traditionnelle, évidemment, mais, euh,en fait, il ne fonctionne pas si bien. Je suis fan de la notation traditionnelle, évidemment, mais, euh, en fait, Je ne pense pas qu'aucun des fabricants de chiens qui vous font savoir, Pro tools logique. Toutes ces choses mettent vraiment beaucoup d'accent dans la construction d'un très bon éditeur de notation. Donc ils ont toutes une sorte de chaussettes. Ils sont vraiment difficiles à travailler avec, et ils sont juste moches. Si vous voulez publier des partitions musicales de vos informations, vous pouvez le faire. Mais la façon dont vous devriez le faire est de créer toute votre piste de créateur fondamentalement, Et puis vous pouvez exporter le fichier MIDI dans un programme d'édition de notation professionnelle qui est complètement séparé. Ah, et ensuite tu pourrais le faire paraître bien et faire un score vraiment professionnel. De cette façon, ces programmes seraient qu'il y a essentiellement deux sur le marché en ce moment qui sont une sorte de la norme Ah, des éditeurs de notation professionnels. Et l'un d'eux s'appelle Finale. L' autre s'appelle Ah, Sebelius. Ces deux programmes sont conçus pour faire de l'édition de notation, et c'est tout ce qu'ils font. Ils sont très bons pour ça. Hum donc la notation sur les ordres d'un chien ne les utilise pas parce qu'ils ne le sont pas. Ils ne sont pas très bons. Donc, euh, je vais le laisser à ce tempo. Maintenant, une mention spéciale du tempo peut être faite ici. Donc la raison pour laquelle je sépare le tempo alors laissez-moi lire mon petit blurb ici. Temple peut être facilement modifié et midi le chien a juste à envoyer. Le message est plus rapide à l'instrument. Ce n'est pas étirer l'audio. Ce que cela signifie, c'est que si vous vous souvenez, MIDI est un protocole. Donc, quand on frappe l'enregistrement de notre chien et qu'on joue notre clavier, ce qui est en fait l'enregistrement n'est pas audio, non ? Qu' est-ce que l'enregistrement est quand j'appuie sur quelle note et que l'ordinateur sait que ça va faire une chronologie de quand tu as joué quelle note ? Mais c'est tout. Pas d'audio, donc vous pouvez accélérer les choses et les ralentir, et vous n'avez pas besoin de le faire. Tout étirement de temps fantaisiste de l'audio tout accélérer et le ralentir fait est de dire l'ordinateur d'envoyer ces messages plus rapidement. Disons que vous vouliez enregistrer comme un rythme vraiment génial, en utilisant comme, ah, ah, contrôleur de pad, droit qui avait, genre, coups de batterie dessus. Ce que vous pourriez Dio, c'est prendre le tempo de votre piste, tirer vers le bas, tirer vers le bas pour comme super lent et puis juste jouer dans le B comme caisse claire, coup de pied, caisse claire Salut chapeau caisse claire, vous savez, et juste jouer à travers vraiment lent. Et c'est très bien. Et puis, après l'avoir enregistré. Montez le tempo à l'endroit où vous le voulez, et ça va jouer le Il va juste être comme si vous le jouez physiquement sauf beaucoup, beaucoup plus vite, parce que ça va juste envoyer. Le message est d'activer et de désactiver ces notes à un rythme beaucoup plus rapide, c'est tout. Donc, vous pouvez vraiment jouer beaucoup avec le tempo si vous enregistrez. Si vous êtes comme moi et que vous êtes comme, vous savez comment jouer du piano mais pas si génial et vous voulez enregistrer une partie de piano pour quelque chose, ralentir, jouer cette partie de piano très lentement et ensuite l'accélérer de manière à ce qu'il soit à une vitesse normale. tempo est donc très flexible lorsque vous travaillez avec Midi. Et c'est l'une des meilleures fonctionnalités à propos de travailler avec Many, à mon avis, est que vous pouvez vraiment juste ajuster le temps sans dégrader le son du tout. il Parce qu'iln'y a pas d'audio dans Midi Audio vient plus tard. Alors avec ça, passons sur un Bolton et faisons du bruit. Ok, donc ici je suis incapable de vivre. Maintenant, quelques choses à propos de cette boîte en plastique fonctionne de cette façon. Capable de savoir fonctionne de la même façon que presque tous les points Donc, si vous n'utilisez pas capable de dans Ne vous inquiétez pas , ce que je suis sur le point d'expliquer va s'appliquer dans tous les Daw. Donc, tous les Dawes, le poste de travail audio numérique, ont les mêmes choses. Ils ont une chronologie, c'est ce que nous regardons ici. Donc le temps progresse de cette façon, vous pouvez voir 0 15 30 45 secondes. Donc le temps passe par là et nous avons des traces qui vont par là. Donc ces différentes pistes de l'air pour qu'on puisse mettre un peu de son ici. Et c'est, euh, son ici et un peu de son ici, et on peut dire « Joue-le ». Et c'est Nous appelons ça la tête de jeu. C' est ce qui joue juste là. Hum, nous avons un transport ici qui traite juste de notre maison. Les commandes d'arrêt sont le tempo est par ici. C' est à peu près la même chose. Ok, alors mettons-nous quelques informations Midi dans ce truc. Voici notre éditeur de règles de piano. Je vais zoomer ici. Auction va remettre ça sur ce dos. Ok, alors nous allons zoomer un peu. Ok, donc c'est juste une vue de près de ce qui se passe ici. Donc si je mets un peu de zoom, accord, alors je vais mettre un mot juste là. Je vais l'étirer. Voici une note qui ressemble à notre ancien éditeur de piano. C' est comme, regarde cette tique dans le rôle de papier dont je parlais il y a une minute. Um, donc ça va dire jouer cette note pendant si longtemps à cette vitesse, il y a une petite chose ici. Si je fais une autre note ici, tu le verras mieux. Il est là. Donc, cela dit juste comment il est permis de jouer. Ok, donc je vais dire, c'est cool. Faisons une autre note. Il allait dupliquer celui-là et le mettre ici. Et une autre note dans leur cool. J' ai trois notes jouées en même temps. Je vais tous les mettre en évidence et l'étirer pour qu'ils durent. J' ai donc mes notes. J' ai ma vitesse. Je devrais être bon d'y aller. Allons l'entendre. Et on n'entend rien, non ? La raison pour laquelle nous sommes ici, rien ne le sont. La raison pour laquelle nous n'entendons rien, c'est parce que je n'ai pas donné d'instrument interne. Je dois lui donner une sauce. Soft a envoyé nos routes. Ça ne fera rien. Tout ce que je lui dis de faire, c'est de jouer des notes. Je ne lui dis pas quoi jouer, donc nous avons besoin d'une douce envoyée. Donc je vais aller à certains d'entre eux qui viennent d'être intégrés. Ah, sons qui sont activés ici. Donc voici un soft envoyé Ceci est un synthétiseur. Et maintenant, si je le joue maintenant, nous avons du son Donc, c'est donc ce qui se passe ici, c'est les notes Midi que les trois notes vont dans ce synthétiseur, et ça dit, jouer ces trois notes sur ce synthétiseur, puis sortie audio. Donc si je voulais mettre des effets audio, je pourrais le mettre ici qui doivent être après le je pourrais le mettre ici qui doivent être après le synthétiseur. Droit. Si je veux mettre Mediafax, je l'ai mis avant. Si je veux mettre Mediafax, Mettons un peu, euh, notre pesci ator ici. Si j'essaie de mettre ça sont Pesci ater par ici ? Ça ne me laissera pas le faire. Je lâche. Ça le force ici parce que c'est un effet midi. Il doit arriver là où nous sommes encore en train de traiter avec Midi, c'est essentiellement la conversion de notre signal audio en bout MIDI . Ce n'est pas une très bonne façon d'y penser, mais c' est un peu ce qui se passe. Ça va à Midi ici. Après cela, c'est de l'audio qui sort de ce synthétiseur. Donc, nous avons dans notre pesci ater. J' explique donc ce qu'un éducateur de l'AARP fait. Ça va prendre ces trois notes et au lieu de le jouer, bombarder tout d'un coup. Ça va jouer dans une des fois. Écoutons ça, E o E. Ok, alors maintenant c'est notre Pesci. Aator les joue un à la fois et j'ai des options en appréciateur. Je pourrais le faire aller très vite. Cool, non ? Et j'ai beaucoup de choix pour mon son. Je pourrais créer ce son de beaucoup de façons différentes et le faire faire faire beaucoup d'entre vous, choses différentes, et nous en parlerons dans la prochaine classe quand nous parlerons des bases du synthétiseur, ce qui est notre dernier sujet dans le dernier classe. Maintenant que j'ai un son qui se passe, jepourrais revenir à mes notes Midi,nous tirer vers le haut pour en voir plus et je pourrais en faire plus. Maintenant que j'ai un son qui se passe, jepourrais revenir à mes notes Midi,nous tirer vers le haut pour en voir plus et je pourrais en faire plus. Maintenant que j'ai un son qui se passe, je pourrais revenir à mes notes Midi, Voyons ce qu'on devrait faire d'autre. Faisons quelques tambours. Je vais aller à des sons de batterie pré-construits. Je vais les jeter sur une piste. Il faut réfléchir une seconde. On y va. D' accord. Voici mes sons de batterie. Hum, je dois régler ma sortie. D' accord. Tu devrais être capable d'entendre ça. Bon, alors enregistrons quelques tambours. Je vais utiliser ma souris à cause de la façon dont je suis prêt à enregistrer cette vidéo. Donc ça ne va pas être très intéressant. Je ne suis pas allé très bien, mais si je vais voir mon éditeur de piano, reprenons ça ici. Concentrez-vous. Je ne comprends rien, alors dessinons ça. C' est bon. Hum, je dois retourner ici. Ok, alors attirons-nous. Il y a un coup de pied. Voici un piège. Ça va être chaotique, donc boum, boum, , caisse claire, boum, caisse claire. On va boucler ça. Donc on vient juste d'avoir cette caisse claire. Prenons peut-être un chapeau haut fermé, mettez-le sur les battements hors. Ça va être assez rapide. et chaotique, mais je m'en fiche. D' accord. Avant de jouer sur ça, je vais voir où j'ai laissé mon lot. Appréciez euh parce que ça devient fou. Hum, mettons-le là. D' accord ? Écoutons ce qu'on a fait ici. Ok, c'est une sorte de chaos. Abaissons ça à environ la moitié de la vitesse. D' accord ? Maintenant, nous sommes à la moitié de la vitesse. Que ce n'était pas parce que je viens de réduire le tempo. Je ne dégrade pas du tout l'audio, est-ce pas ? Je lui dis juste d'envoyer ces messages la moitié de la vitesse qu'ils étaient avant. Écoutons maintenant. Ok, peut-être que je veux que ce chapeau haut ne soit pas seulement sur les battements, mais sur ceux de tout le monde. Je double-clique pour faire ça pour doubler le haut. Ok, pas un bon exemple. Euh, mais ça marche. Donc vous voyez que les sons que je fais sont contrôlés, mais c'est là que tous les sons sont pour la batterie. Ces air, mes différents échantillons et ils sont juste contrôlés. Indiqué quand jouer par les informations MIDI. Voici un autre truc cool à propos de Mitty. Disons que le premier synthétiseur que je m'ennuie, non ? Disons que je veux faire quelque chose de complètement différent. Mettons-nous en place. Hum, je ne sais pas, une tape dessus. Un pad est un mot que nous utilisons pour, comme, un son qui n'a pas une attaque vraiment nette, une très sorte de son de type lent qui remplit beaucoup d'espace. Hum, qu'est-ce qu'il y a de jeter un tampon sur ça ? Donc je vais juste mettre cet instrument sur leur Tout ce que je fais ici est de remplacer l' instrument. Je n'ai pas à changer les notes. Maintenant, nous avons un tout nouvel instrument qui joue des sons ici. Je vais me débarrasser de l'éducateur de l'AARP. Ça ne marchera pas très bien pour un pad. Donc je n'ai pas changé les notes. Je viens de changer l'instrument. Allons l'entendre. Ok, cool. Peu importe. Donc, c'est un truc cool, parce que ça veut dire qu'une fois que vous avez obtenu vos notes, vous avez le matériel que vous voulez. Et vous pouvez vous amuser à changer les sons toute la journée, n'est-ce pas ? Il suffit de changer l'instrument et les notes midi sont toujours là. C' est très pratique pendant que je travaille Ce que je fais beaucoup de temps, c'est de créer une progression de base ou une mélodie ou des lignes de base. Ça arrive beaucoup, euh, où je fais la queue comme un piano et où je reçois les notes comme je veux. Et puis je continue à parcourir toute la piste avec juste un tas de pianos. Et quand j'en aurai fini, je dis, OK, j'en ai fini avec le processus de composition, j'ai fini de créer toutes les notes. Et quand j'en aurai fini, je dis, OK, OK, J' ai toutes les notes au bon endroit. Ok, donc l'étape 1 est terminée. Maintenant, passons à travers et commençons à jouer avec les instruments et à faire en sorte que les instruments soient ce que je veux qu'ils soient. Alors je commence à les échanger, à programmer dans les sons de synthé que je veux et à me débarrasser de tous ces pianos. Mais dans la première étape, il s'agit juste d'obtenir les notes au bon endroit. Maintenant, je ne pense pas que ce soit typique, et ce n'est pas comme ça que beaucoup de gens travaillent. Mais j'ai l'impression que c'est efficace pour moi de le faire de cette façon, parce queje peux passer toute la journée à composer dans un synthétiseur pour l'obtenir exactement comme je veux qu'il sonne. Mais j'ai l'impression que c'est efficace pour moi de le faire de cette façon, parce que je peux passer toute la journée à composer dans un synthétiseur pour l'obtenir exactement comme je veux qu'il Donc juste en le configurant comme un piano, ça me permet juste de sauter ce processus et de faire baisser les notes. Et puis je peux y retourner et consacrer des jours, des semaines ou des mois à comprendre exactement comment je veux que ce sens aille. Donc, il sépare en quelque sorte le processus de composition pour moi ou pour le processus de production et la création du processus sonore réel. Pas comme la plupart des gens travaillent, mais c'est efficace pour moi. Hum, et ça ne marche que quand on fait du midi. Ok, donc la prochaine chose que nous devons faire est de parler de l'audio et de faire entrer l'audio dans cette session pour , euh bien, regarder ça dans le prochain morceau de trucs. Donc je vais te laisser là pour celle-là. Et la prochaine fois, nous parlerons de tout mettre ensemble, intégrer l'audio dans notre séquence, faire des pistes et de rebondir. Maintenant que vous savez combien de travaux ? Espérons, euh Oh, et nous allons aussi parler de synthétiseur de programmation. Beaucoup de choses à faire la prochaine fois. Donc on se voit là-bas. 6. Leçon 5: D' accord. Bienvenue à l'introduction à la musique électronique. Un claquement. Je l'ai eu. Jour 3, euh, venir te voir dans un cadre un peu différent cette fois. Mon studio est en construction en ce moment, donc je n'ai pas de micro, donc je suis désolé. C' est un peu plus bruyant. , Mais nous allons le faire aujourd'hui,nous avons trois choses à l'ordre du jour. abord, nous allons parler de travailler avec des boucles, différents formats, types de fichiers et des choses comme ça que vous aurez besoin de connaître. Et deuxièmement, ce genre de quatre choses regroupent toutes les raisons du refilage, aplatissement et de l'exportation. Ce seront des choses que vous utiliserez beaucoup lorsque vous produisez réellement des morceaux. Donc, ma pensée ici est celle qui a passé un peu de temps avec l'audio ? Nous avons passé un peu de temps avec le comité. Ce sont toutes des choses qui sont concentrées sur, hum, la finition, comme faire des trucs. Donc, raison pour laquelle vous pourriez avoir besoin de refilage. Vous pourriez avoir besoin de dépendre de ce que vous faites. Aplatissement. Vous aurez probablement besoin d'une exportation. Vous aurez certainement besoin quand pas si, mais quand vous finissez quelque chose de sorte que nous allons regarder ce que vous devriez exporter comme et puis notre troisième morceau sera probablement coupé à une deuxième vidéo. Est-ce que l'introduction à la synthèse euh, ça devient vraiment compliqué très vite. C' est un peu hors de la portée de cette classe d'y entrer vraiment profondément. Mais mon but ici est que vous puissiez regarder un synthétiseur. Um, n'importe quel synthétiseur, ce soit logiciel, matériel, analogique, numérique, quoi que vous vouliez, vous serez en mesure de regarder n'importe lequel de ces appareils et juste immédiatement connaître les bases de la façon d'obtenir ce son que vous voulez en sortir. Ils fonctionnent tous différemment, mais il y a quelques choses fondamentales qu'ils ont tous en commun. Donc on va voir comment identifier ces choses de base et en faire des sons OK, travailler avec Lutes. Hum, donc d'abord, parlons de deux formats de fichiers différents et ensuite on parlera de, euh, euh, déformation et de différents types de déformation pour obtenir des échantillons et des choses comme ça. Donc, hum, tout peut être une boucle. Vous avez probablement vu des exemples de bibliothèques. Nous en parlerons plus dans une minute, mais un échantillon ou ah, n'importe quel fichier audiophile ou midi peut en fait être une boucle. Certains sont conçus pour être des boucles comme ce fichier Rex. Ces air vraiment conçu pour être en quelque sorte bouclée très souvent. Euh, MP 3 pourrait être des boucles. Mais rappelez-vous ce que j'ai dit à propos de l'utilisation de MP trois dans une production ? Comme pendant que vous travaillez sur une piste, vous ne voulez pas le faire. audio peut être notre onde ai f. Ceux-ci peuvent tous être en boucle. Donc audiophiles jeu totalement équitable. Il y a des entreprises qui font des fichiers vraiment spécifiques qui ne fonctionnent qu'avec leur lecteur de boucle . Euh, donc tu dois faire attention à ces, euh, euh, parce que tu as besoin de leur logiciel pour lire ces fichiers en boucle. Il devient de moins en moins courant de voir que, hum, ce fichier rex est l'un d'entre eux le jeu du programme Reason que nous allons regarder dans une minute. Un fichier rex est vraiment juste un fichier audio avec ces tranches dedans. Très similaire à très similaire à la déformation. Donc, nous allons regarder ça dans une seconde quand nous parlons de tranches. , Mais ce que font les tranches,c'est qu'il permet au luke dans un fichier audio de travailler comme un fichier midi. Ça prend comme un battement de batterie, et c'est et c'est une boucle complète d'un tambour. Lee d'un battement de batterie, mais il y a ces petits marqueurs sur le coup de pied, le piège du chapeau haut, et vous pouvez dire que je veux jouer le coup de caisse claire haut. Vous pouvez le programmer pour jouer ce que vous voulez, ou vous pouvez le laisser seul. Laisse-le jouer. Et ce sera une boucle complète qui jouera encore et encore, si c'est ce que vous voulez. petits fichiers Rex le sont. Ils ne fonctionnent que dans la raison, mais nous allons vous montrer dans une minute comment faire raison. Travailler avec d'autres programmes. Les raisons d'un programme spécial, euh, euh,quand on travaille avec des boucles et des transitoires de déformation sont importantes. Donc, ce mot transitoire signifie le son du cœur et la façon facile de se souvenir Transient est que dans le mot transitoire, le thé ici est le transitoire. C' est tous les continents durs. Quand tu parles, parles, tu penses à tu penses à un kick drum comme une jungle ne le fais pas et l'attaque initiale est la transitoire. Et puis il y a un peu de boom après ça, et ça a un plus subtil, comme être du son pour genre, boum. C' est pour ça qu'on dit « boum ». Mais on appelle ça une crise cardiaque. Le batteur, non ? Comme si le maillet frappait le tambour. Et cela rend le pouce comme était en avant. Donc c'est une sorte de transitoire qui est transitoire. D' autres transitoires sont le moyen facile de penser à la transience est que c'est l'attaque. C' est l'attaque du son A, la première de tout son. Donc quand on parle, ce sont les continents durs comme la taquinerie. Le th est, euh, voit les choses de K comme ça, des choses qui font le prochain son aigu. Et nous les utilisons quand nous créons, euh, boucles et quand nous ajustons le son aux marqueurs essentiellement br d'événements significatifs. On verra ça quand on parlera de travailler. Mais c'est ce que les transitoires sont des métadonnées. On en a parlé une seconde. Je pense que les métadonnées vidéo précédentes sont toutes ces choses supplémentaires qui pourraient être cachées dans un fichier. Donc, um, quand j'ai parlé de ces types de fichiers lourds DRM quand je parlais d'audio, , ça veut dire qu'il y a tout ce DRM supplémentaire de gestion des droits numériques cachés dans le fichier audio . Ce n'est pas caché comme si c'était un secret ou quelque chose comme ça, , mais c'est caché là-dedans. Il ne change pas du tout le son, mais il rend le fichier plus grand, la taille du fichier plus grand, et c'est toutes les métadonnées. C' est des infos supplémentaires dans le fichier. Comme, par exemple, un bon exemple de métadonnées est, um, um, si vous ressemblez à Facebook et que quelqu'un a posté une photo et si vous pouviez télécharger l'image et sa tempête originale à laquelle je pensez que vous pouvez sur Facebook métrique, hum, télécharger l'image originale et ensuite regarder les métadonnées que vous pouvez voir, comme la date à laquelle elle a été prise, quel type d'appareil photo ils ont utilisé. S' ils utilisent comme un smartphone, vous pouvez parfois voir le nom d'utilisateur et parfois un numéro. Je pense au téléphone qui prenait la photo, ce qui est vraiment intéressant pour des raisons policières. Ils font ça tout le temps. Pour nous. C' est pertinent parce que des choses comme dans ces épaves fichiers toutes ces informations de tranche. Tous ces petits marqueurs dans le fichier audio sont rangés dans les métadonnées supplémentaires dans le fichier afin qu'il n'affecte pas du tout la qualité sonore. C' est juste des informations supplémentaires et de déformation plus. Ping est de quoi nous allons parler ensuite. Ce qui apporte est capable de vivre terme pour ajouter des marqueurs de marquages marketing à un fichier audio afin qu'il puisse comprendre des boucles et des battements et d'autres informations. On va regarder ça dans une minute. La déformation est vraiment similaire à ce que Rex fait avec ces tranches. Le genre de deux sociétés différentes genre de chose et de distorsion. Um, je pense qu'on a regardé la leçon plus tôt très vite. Um, distorsion est ce qui peut l'appeler le plus d conduit d'un W ce genre de chose maintenant, um autre d un W appelle ça des choses différentes. Comme je pense que les outils pro l'appellent audio élastique. La logique appelle ça quelque chose. Je suis venu dans ce que la logique appelle ça, mais ils ont tous leurs noms différents pour ça. Ok, parlons de déformation. Et la façon la plus simple de parler de déformation est de vous montrer ce que c'est. Alors nous allons sauter pour pouvoir le faire. Bon, maintenant je suis dans un Bolton. J' ai un ah, une petite boucle d'échantillon que j'attrape quand on se déforme. Ce qu'on fait, c'est qu'on regarde les années passées. Rends ça sympa et grand pour nous, et ce que nous cherchons à changer ça. Alors voyez ces petits marqueurs marron clair ici ces points de guerre suggérés par l'air. Donc ce que je peux faire, c'est que je peux double-cliquer pour en faire un point de guerre, et ce genre d'ancre vers le bas. Mettons-en un ici aussi. Et maintenant, disons que je veux ce transitoire, non ? C' est le transitoire. Vous pouvez voir que c'est un transitoire parce qu'il a une attaque très forte et puis un peu de désintégration . Donc cette attaque est la transitoire. C' est ce qui nous tient vraiment à cœur en ce moment. Disons que je veux que ce transitoire soit de retour ici, donc je le ramène en arrière. Disons que je veux que ce transitoire soit de retour ici, C' est ce qu'on appelle déformation, donc je peux vraiment ajuster où ça va. Um, ouais, mettons-le ici. Prenons celui-là. Mettez-le un peu ici. Maintenant, vous remarquerez que quand j'ai déplacé celui-ci, tout a été réajusté parce qu'il étire cet espace entre ces deux points d'ancrage. Donc si je ne veux pas que ça s'adapte, je dois juste, comme ancrer quelque chose là-bas, et maintenant ça va juste entre ces deux ancres. Mais c'était là, donc je peux le mettre là. Je n'ai pas besoin d'utiliser seulement ces petits points suggérés. Je peux mettre ce que je veux en double-cliquant, et ça nous permet de faire des trucs vraiment intéressants. Cela a beaucoup de possibilités de conception sonore vraiment sauvage que vous pouvez vraiment étirer. Quelque chose est comme si on sortait. Sois comme, Eh bien, c'est maintenant vraiment long cette décomposition de ce transitoire. Donc, euh, c'est pratique quand tu fais euh, c'est pratique quand tu faisdutravail de cinéma et que tu veux, genre, un boom comme un gros boom. travail de cinéma et que tu veux, genre, Vous prenez le boom comme le coup de feu ou quoi que ce soit, et vous l'étirez et vous pourriez faire un son vraiment puissant. Mais c'est une déformation qui le bouge. Et presque tous les W vous laisseront faire ça. Maintenant, il a été capable de dans était une sorte de la 1ère 1 à vraiment l'incorporer vraiment bien, euh, et très lisse. Les autres étaient un peu en retard, mais ils peuvent tous s'en occuper maintenant. Je pense que Mableton le fait de mieux. L' interface ici est vraiment bon pour cela. Pas de clés, déformation des orteils Quand vous faites ça, peu importe le chien dans lequel vous travaillez , c'est que plus vous mettez de points de guerre , vous étirez l'audio, même si vous le comprimez ou l'étirez. Quelle que soit la façon dont vous allez, vous êtes en train de jouer avec ça. Et plus tu joues avec l'audio, plus ça va sonner. Donc, euh, je peux double-cliquer pour me débarrasser de ces points, et ça reviendra là où ils étaient à l'origine. Ne deviens pas fou avec ta déformation. Travaillez seulement avec ce dont vous avez besoin, euh, parce que plus vous le faites, plus vous dégradez ça. C' est la chose à retenir. Maintenant, nous en avons quelques-uns ici pour voir ça. J' ai des options différentes. Le gauchissement avait l'habitude de déformer ses maths. Il prend le son et comme le découper en morceaux et le traiter de très petites façons, des milliers de fois nécessitent donc une tonne de maths. Hum, donc ce qu'ils sont ici sont fondamentalement différents algorithmes à utiliser. Je sais que ça a l'air effrayant, mais ne vous inquiétez pas pour ça. Beats veut dire que ça va favoriser les transitoires, non ? Ça va, ce qui est profond c'est que c'est tout un tas de transitoires dans l'ordre, , donc si vous déformez le rythme, mettez-le sur ce réglage, cette transition, mais si vous vous déformez comme des tons, Disons que vous avez comme, une mélodie de synthétiseur Alors les transitoires ne sont pas la chose la plus importante. Vous voudrez peut-être qu'il s'accroche à. Plus de la soutenue des tons et ce réglage de tonalité préservera ces beaucoup mieux. La texture, c'est si c'est, tu sais, peut-être une chose d'ambiance. Re pitch est votre ancien joueur de disque de l'école. Re pitch signifie que quand vous le déformez et que vous l'étirez, il va le jouer. Ça va ralentir sur le terrain va tomber. Donc, si vous voulez qu'il soit ou enregistrer si vous voulez être un enregistrement où vous mettez un doigt sur votre disque et il ralentit et le pitch descend, définissez-le à nouveau pitch et c'est ce qui va arriver. Les pro complexes et complexes sont les deux plus récents. Ils viennent seulement avec un bonbon intégré, je crois être pro complexe Dois-je dire, hum, sont bons si vous faites comme une piste entière et que vous voulez que ce soit comme toute la puissance de pouvoir remorquer, faire le gauchissement. Et vous penseriez, pourquoi n'aurais-tu pas toujours voulu être là-dessus pour que tu utilises autant de jus que tu peux pour faire tout ce calcul fou très vite. Et vous penseriez, pourquoi n'aurais-tu pas toujours voulu être là-dessus pour que tu utilises autant de jus que tu peux La raison en est qu'il ralentit un peu votre ordinateur. Donc si vous avez un tas de pistes et qu'elles sont toutes complexes, alors votre ordinateur sera un peu enlisé. Hum, et si vous jouez en direct, vous ne voulez pas que votre ordinateur soit enlisé par un poids supplémentaire. Donc le lettrage sur les utiliser, hum, et ne deviens pas fou avec eux. Voilà à quoi ça ressemble. Vous pouvez déjà voir mes jus jusqu'à 91%. C' est tout mon ordinateur. Et la plupart de cela n'est pas à cause de ce petit fichier trop complexe. Pro. Si je l'enlève, ce sera toujours très haut. C' est principalement à cause de mon logiciel de capture d'écran qu'il fonctionne aussi haut. Hum, ça doit faire beaucoup de choses en plus. Ok, donc c'est vraiment les bases de la déformation. La clé à retenir est de l'utiliser minimaliste Lee et sage. Ne deviens pas fou avec ça. Sauf si vous voulez dégrader le son et faire ces sons fous, ce qui peut être vraiment amusant. Hum, mais à part ça, reste simple et tu auras de bons trucs, ok, ok, retour à ma main, euh, euh, conseils de déformation. Et ça va répéter qu'ils ne sont pas totalement o c d. sur la façon dont les marqueurs maney que vous utilisez moins est plus de marqueurs. Ce sont des choses que j'appelais des ancres il y a une minute ? Marker est un meilleur terme pour lui. Moins, c'est plus avec ça. Vérifiez le mode de distorsion pour vous assurer que vous utilisez le meilleur algorithme. C' est le menu déroulant que je viens de vous montrer avec les paramètres de texture Beats complexes re a été appelé modes de travail et utiliser vos oreilles. Écoutez le dossier contre le Metrodome pour vous assurer qu'il est bien aligné. Donc ce que je veux dire par là, c'est que si vous déformez le rythme, disons que vous avez un enregistrement d'un batteur comme votre ami qui planifie les drones. Pas un ordinateur, mais comme un humain jouant de la batterie qui fait cet endroit et que vous voulez en faire une boucle , vous voulez être sûr ? Eh bien, peut-être que tu ne le fais pas. Vous voudrez peut-être être sûr de le dire ainsi. Que votre batteur est mort sur exactement. À battre, ce que les humains ne sont généralement pas. C' est la joie d'être que nous ne sommes pas des robots. Mais si vous voulez que votre ami qui a enregistré ce petit fichier de batterie sonne comme un robot, alors vous pouvez le mettre en mesure d'entrer n'importe quelle poupée que vous utilisez. Allez dans les paramètres de distorsion et mettez tous les transitoires exactement sur la grille et écoutez-le contre le Metrodome. Allume le Metrodome. Et donc vous entendez un clic constant et assurez-vous qu'il est parfaitement aligné. Vous n'avez peut-être pas besoin de déformer tous les transitoires, est-ce pas ? Peut-être que tous les quatre transitoires. Tu le pousses sur le rythme et ce sera juste. Et puis quand vous bouclerez qu'il sera mort. Donc, euh, c'est ce que je veux dire par années utilisateur. Si ça sonne bien, ne le déformez pas juste pour qu'il semble bien sur l'écran. Fais confiance à ton instinct. Suivez votre cœur, comme on dit. D' accord, euh, plus sur les bibliothèques d'exemples. Alors regardons un échantillon typique d'ivoire. Vraiment rapide. Ok, donc maintenant je suis juste dans la fenêtre du détecteur de mon ordinateur. J' ai la bibliothèque d'exemples ici appelée Twin Cities Breaks. C' était une simple bibliothèque mis par un gars en ville ici dans la région de Minneapolis ST Paul qui juste une sorte de allé autour de tous ses batteurs préférés et a sorti une bibliothèque d'échantillons de ses batteurs jouer de ses batteurs préférés. Donc c'est plutôt cool. La bibliothèque. J' aime ça. C' est amusant. Une fois à l'intérieur de la bibliothèque,c'est ce qu'on voit. Une fois à l'intérieur de la bibliothèque, Il l'a séparé en catégories et dans ses catégories. Il a juste le nom du gouvernement. Alors regardons Joey Ben Phillips. Oh, c' est un de mes préférés, hum, à l'intérieur, j'ai deux dossiers, des boucles et des fichiers Rex. Donc voici ces dossiers d'épaves dont on a parlé, quoi on ressemble, , c'est un fichier Rex avec toutes ces informations supplémentaires. Donc je ne peux pas jouer. Il a besoin de raison de jouer. Donc nous regarderons ça plus quand nous verrons la raison. Mais, euh, ceux-ci sont pré-construits avec toutes les informations de distorsion sont dedans. C' est l'astuce pour les fichiers Rex est qu'ils sont pré-déformés, peu près vous de ne rien faire avec eux. Nous allons juste dans les boucles et regardons ces fichiers audio. Ce que nous avons ici est, et c'est assez typique. On a une sorte de nom pour ça. Nous avons un BPM écrit dans un tempo, ce qui n'aura pas vraiment d'importance pour nous si nous allons le déformer correctement, nous pouvons changer le tempo autour de notre chien. Mais cela nous dit quel était le tempo quand ils l'ont enregistré et dit, C'est une version à quatre barres, donc c'est quatre barres, long d'une boucle. La prochaine mesure 16 bars de long. C' est un fait quatre barres de long, et ici nous obtenons deux versions différentes de la boucle. C' est Luke pour 90 BPM, quatre bars, un sec dans un mouillé. Donc, puisque ce ne sont que des tambours acoustiques, ce que cela signifie probablement, et cela signifie parce que je connais l'échantillon je très bien. Mais en général, cela signifie que la version sèche est qu'il a joué un rythme, sorte de rythme qui était cool, et la version humide a joué le même genre de beat, mais a utilisé un peu plus de symboles, Un peu plus de trucs qui sonnent. C' est ce qu'on entend par « mouillé ». C' est celui-là. Il a peut-être laissé ses hauts chapeaux un peu ouverts, donc ils grésilient un peu plus. Il a peut-être laissé ses hauts chapeaux un peu ouverts, Laissez les Cymbales sonner des trucs comme ça. Donc, ce sera surtout le même rythme, mais avec un peu plus de réverbération dessus. Un peu plus, euh, son résonance avec plus de résidents. Appelez ça des résidents. Donc, tout ça, il y a un mouillé dans un chauffeur. C' est ça. Et certains de ces autres nous avons des échantillons. Donc ici, dans celui-ci, nous avons des regards, des fichiers Rex de versions pré-déformées, puis des échantillons. Donc nous l'avons fait. Ce qu'il a fait ici, c'est qu'il a pris la boucle et coupé ses chapeaux hauts individuels, pièges, reid rim clic sur un tas de différents sons de caisse claire. Ce que cela signifie, c'est que ce ne sont pas des boucles. Ce ne sont que des coups individuels, un coup que vous l'appelez. Donc avec ça, nous avons son de haut chapeau avec lequel, euh, euh, nous pouvons construire une boucle et faire le nôtre. Donc, si vous aimez jouer cette personne, vous pouvez être le son de leur jeu, vous pourriez peut-être construire ah, boucle d'eux jouer ou encore plus intéressant, combiner un tas de personnes différentes dans les différents échantillons dire que j'aime haut chapeau , mais les autres mecs donnent un coup de pied, et vous pourriez faire vos propres affaires. Donc, une fois que vous faites cela beaucoup, vous finirez par construire une bibliothèque probablement énorme d'échantillons de choses différentes. Et puis vous avez un gros problème de les catégoriser et de les suivre parce que vous aurez des centaines de milliers de fichiers audio, hum, sur plusieurs disques durs, et vous devez les catégoriser et garder une trace d'eux à la fois des boucles et des échantillons audio individuels. Comment je fais c'est que j'ai juste créé un schéma de nommage pour les trucs sur, et ensuite j'ai essayé de le garder trié autant que possible. Ce n'est pas une très bonne façon de le faire. Et j'ai utilisé le détecteur comme ça. Une autre façon de le faire est qu'il y a ce programme appelé Audio Finder, qui est vraiment conçu pour le faire. Une autre façon de le faire est qu'il y a ce programme appelé Audio Finder, J' ai utilisé ce programme un peu et c'était OK. Ça ne m'a pas soufflé l'esprit, , mais c'était plutôt cool. Il y a un autre programme d'ingénierie audiophile appelé Sample Manager, qui est vraiment conçu pour être un peu comme un convertisseur de lots, sorte que vous pouvez sélectionner comme 50 échantillons et dire, Convertir les plus 44 1 ou autre, mais cela fait un très bon travail d'être bibliothécaire de vos échantillons. Ce n'est pas un excellent outil. Une fois que vous le chargez avec une tonne d'échantillons, il commence à prendre une éternité à charger, et c'est vraiment lent. Mais, hum, si vous utilisez une plus petite quantité de choses, ça peut être OK. Mais c'est ce qu'on appelle le gestionnaire d'échantillons par l'ingénierie audiophile. J' espère qu'un jour un logiciel viendra. C' est comme un bibliothécaire d'exemple vraiment génial qui sait comment, comme rechercher des échantillons sur votre disque dur, les classer dans des métadonnées pour qu'il soit consultable. Tu pourrais taper comme des chapeaux hauts, et ça va remonter comme tous tes chapeaux hauts que tu as. C' est mon rêve. Ok, donc c'est Twin Cities break et une bibliothèque d'échantillons. Revenons à, euh, ma main et parlons d'un autre exemple. affaires de la bibliothèque. Ok, donc j'ai fait une petite liste des endroits où trouver des échantillons serait, euh, euh, ces compagnies comme l'or. Peut-être qu'il y en a des tonnes qui produisent des échantillons. Il y a des tonnes d'or, bébé et de pures magnétiques. Tous deux produisent et vendent des exemples de bibliothèques et de paquets. Um, si vous vous engagez à acheter des exemples d'impacts de bibliothèques, vous pourriez être brisé très vite. Et ils sont bons. Je veux dire, tu peux avoir de bonnes choses comme ça. Je ne les achèterais pas. Je devrais dire que je l'ai fait. J' ai déjà acheté des bibliothèques d'échantillons, mais c'est très rare. À moins qu'il y ait quelque chose de vraiment sauvage que j'aime, mais je l'ai acheté pourle théâtre. À moins qu'il y ait quelque chose de vraiment sauvage que j'aime, mais je l'ai acheté pourle le Comme quand je faisais, genre, genre, design sonore pour des spectacles de théâtre, et j'avais besoin, genre, genre, oiseaux gazouillis et des trucs comme ça. , J' ai acheté, vous savez, vous savez, des paquets d'échantillons d'oiseaux qui font trébucher des choses que je n'ai pas parce que la plupart des choses que j'ai sont comme des tambours. Ou puisque c'est, euh, mais tu n'as pas besoin d'investir une tonne d'argent et d'acheter ces choses. Il y a d'autres endroits. Si vous lisez le magazine Computer Music chaque mois, cela est livré avec un tas d'échantillons gratuits. Certains d' entre eux sont royauté. Art frise. Libre de redevances signifie que vous pouvez les utiliser dans vos traces sans avoir à payer quelqu'un et qu'ils ne peuvent pas vous voir plus tard. Ces échantillons d'air tous non appropriés qui utilisaient Parlant de parler de point sonore gratuit ou c'est l'endroit le plus cool pour être Si vous êtes à la recherche d'échantillons, Um, allons revenir et regarder très vite. Ok, c'est assez sonore. Um, free sound dot org est le ou Else c'est un site de concepteurs sonores dirigé par la communauté. Plutôt, euh, vous pouvez télécharger et télécharger autant de choses que vous voulez. C' est gratuit, et c'est un domaine public. C' est gratuit, C' est sous licence Creative Commons, et je n'y vais pas. Google. Mais Creative Commons signifie essentiellement que, euh, le créateur de celui-ci vous a donné la permission d'utiliser pour ne pas avoir à les payer pour les droits de l'utiliser. Hum, vous avez besoin pour télécharger des packs d'échantillons sur ce site, vous devez créer un compte gratuit. Je suis déjà connecté à moi. Hum, donc il y a de la perte et pour ici, mais cherchons juste quelque chose. Disons que c'est un son fou qu'on pourrait chercher. Je vais dire « chaussures ». Qu' est-ce qui s'est passé ? Les pas mettent des chaussures grinçantes, des pointes, des chaussures à talons hauts, des chaussures basket-ball. Et il est venu avec 396 sons liés aux chaussures. Donc il y a des tonnes de tout, hum, voyons des chaussures à talons hauts. Ok, cool. Peu importe. y en aura des tonnes si tu cliques Ily en aura des tonnes si tu cliquessur une pièce. Mais si vous cliquez sur le nom que vous obtenez, il y a l'échantillon, vos commentaires. Il y a des années de tags. Vous pouvez chercher d'autres choses que vous pouvez. En outre, si cela fait partie d'un pack d'échantillons, vous pouvez télécharger l'ensemble du pack d'échantillons, ce qui vous donnera des tonnes d'entre eux. Comme quelqu'un a fait ce paquet d'échantillons de genre, 100 échantillons de différents types de chaussures ou quelque chose comme ça. Vous pouvez les télécharger tous à la fois, et ce serait une musique vraiment efficace. Donc je pourrais juste télécharger ça et il y a. Et maintenant, j'ai l'échantillon de chaussures, non. C' est du son libre. C' est un site vraiment cool. J' aime beaucoup ça. Ça fonctionne par communauté, donc si vous téléchargez beaucoup de trucs, vous devriez télécharger des trucs. Ça fonctionne par communauté, donc si vous téléchargez beaucoup de trucs, Eh bien, quand vous créez des sons, ce qui est la prochaine chose dont nous allons parler, parlons de faire vos propres échantillons. D' accord. La dernière chose à propos des échantillons qui font votre propre, euh, obtenir un enregistreur audio portatif, un m audio, micro piste ou similaire et, euh, se promener. C' est ce que dit la page suivante. Promenez-vous dans la ville et enregistrez des trucs. Utilisez l'audace libre pour les couper et en faire un son intéressant. Ou si vous avez un iPhone utilisé le feu par l'ingénierie audiophile, cela semble incroyable. Ok, alors laisse-moi parler de ce petit peu. Um, la micro piste portative que j'ai mentionnée. C' est comme un enregistreur audio portatif. Il y en a un tas de différents sur le marché qui ont de bons microphones . Et ils sont en gros ah, dur à conduire un microphone sur leur portable pour qu'ils enregistrent numériquement. Vous pouvez enregistrer avec eux, et ensuite vous les ramenez sur votre ordinateur, le brancher et, euh, les télécharger sur votre bureau ou votre projet, comme, ah, disque dur. C' est un disque dur avec le microphone, essentiellement ce qu'ils sont, et il y a un tas de femmes. Ils sont assez là. Je ne dirais pas qu'ils sont trop chers entre 204 100 dollars, selon la fantaisie que vous voulez obtenir avec eux. vous pourriez obtenir des versions beaucoup plus élaborées d'entre eux. Cependant, je veux vous indiquer ce, euh, ce euh, feu de programme avec un F majuscule dans notre ingénierie audiophile est un truc sur iPhone. C' est génial. Il transforme votre iPhone en un enregistreur audio portatif. Et ça a l'air Justus bon. J' avais l'habitude de transporter une micro piste audio M. Je l'ai complètement lâché. J' utilise juste, euh, ça avec du feu. Non, et ça a l'air génial. a l'air si bon. Je peux, c'est vraiment stupide. Les microphones de votre iPhone sont étonnamment bons. Donc, euh, et c'est toujours sur vous, et vous pouvez télécharger et télécharger avec elle afin que vous puissiez enregistrer quelque chose et puis le configurer pour qu'il aille directement à aimer votre page soundcloud quand vous rendez à la maison a été téléchargé à partir de son. Ou vous pouvez le télécharger directement à partir de votre téléphone. Ou vous pouvez faire comme un truc Web plus chic pour qu'ils soient comme sur votre bureau quand vous rendez à la maison. Hum, c'est vraiment glissé. Je l'aime beaucoup. Donc c'est une sorte de protestation sur l'utilisation de ces trucs maintenant. J' ai parlé de l'ingénierie audiophile deux fois au cours des dernières minutes. J' ai aussi beaucoup en eux quand nous parlions de gestionnaire d'échantillons. Et ils font ça et je ne travaille pas pour l'ingénierie finale audio. Je l'aime parce qu'ils sont locaux. Ils sont à Minneapolis. Ils font de bonnes choses. Ils sont en bonne compagnie. Alors gardez votre oeil dehors pour eux. Faire des trucs ? Um, ouais. Alors fais des trucs. Il suffit de se promener si vous avez un de ces objets de poche ou un iPhone. Je ne sais pas si cette application existe pour Android. Je ne sais pas s'ils ont fait ça ou ils vont faire des trucs Androids, mais je suis sûr qu'il y a quelque chose de similaire pour Android pour être un enregistreur de poche. Euh, tu sais, marche avec elle et portons-le sur toi quand tu entends un son cool stop hit record, attrape-le. Um, utilise-le plus tard. Vous ennuierez entièrement et complètement vos amis et votre autre significatif. S' il y en a un avec vous. Euh, mais, tu sais, ce sont eux qui ont décidé de sortir avec un musicien, donc c'est une sorte de faute. Euh, duh. Surmonte-le. , L' autre chose que j'ai mentionnée ici,c'est l'audace, c'est un programme gratuit. Ce n'est pas une Daw où il est conçu pour fonctionner avec un tas de fichiers audio et vous permettre de les organiser en une chanson. Si cela fonctionne mieux travailler sur des sons individuels. Donc vous ouvrez comme un audiophile dans l'audace, et vous, vous savez, vous pouvez vraiment le faire très bien. Vous hachez le début, découpez la queue, ajoutez quelques effets. Et si tu veux. Mais, euh, c'est vraiment bon de travailler avec un seul audiophile, euh, euh, et de construire comme des boucles hors de lui. L' audace est libre. C' est un bon programme. Il existe pour Mac et PC. Vous pouvez utiliser l'audace comme un chien que vous pouvez aimer, faire des trucs multi-piste, mais vous regretterez de le faire. J' ai vu certains de mes élèves essayer de l'utiliser comme un chien parce qu'ils ne voulaient pas acheter un chien, et c'était douloureux. Ce n'est pas très bon pour travailler chez des audiophiles individuels, c'est génial. Donc vérifier l'audace est programme gratuit 7. Leçon 6: Ok, deuxième partie. Dans cette section, nous allons parler du refilage raison, aplatissement et de l'exportation. Donc, ce que Stark parlait de raison Reason est un programme complètement séparé. Je l'ai mentionné sur et je pense que le premier ou peut-être le second pense premier conférencier pas de seconde, Um, quand je parlais de daws différentes et d'une des choses que j'ai dites sur des raisons qui ne gère pas l'audio um, ça ne a géré beaucoup d'audio. Ça fonctionne un peu différemment. La raison en est que c'est comme son propre ensemble de synthétiseurs. Donc, il fait la synthèse vraiment, vraiment bien, et il fait beaucoup de sons vraiment cool, mais vous ne l'utilisez pas vraiment comme un chien de traîneau complet. Donc, dans un programme comme capable, vous pouvez faire de la synthèse, et ainsi vous pouvez créer des sons en utilisant midi, um, comme contrôle. Tu te souviens ? Et vous pouvez travailler avec l'audio et déplacer tout autour et construire votre piste comme vous voulez qu'elle sonne, mais vous, mais en raison vous avez accès à plus de synthétiseur. Donc, c'est juste la partie de synthèse qu'il vous donne plus de ainsi et je pense que c'est comme ça que ça s'est passé. Mais mon intuition est que tôt dans les jours de la raison, les têtes d'hélice de l'entreprise ont dit, C'est cool, mais personne ne peut vraiment aller bien. Généralement, les gens ne construisent pas la piste entière et la raison parce qu'ils veulent utiliser des échantillons et veulent plus de flexibilité que la raison pourrait leur donner à certaines personnes. Beaucoup de gens construisent leurs tracts entiers dans la raison, et vous pouvez le faire. Il y a beaucoup de façons de l'utiliser, euh, mais ils inventent ce protocole appelé rewire. C' est ce que j'ai ici. Rewire est un protocole permettant à différentes Daw de partager un transport et d'échanger des données audio. Ce que cela signifie, c'est que vous pourriez travailler dans deux Daws différentes et que vous avez fait passer l' information de l'une à l'autre. Hum, ceci a été développé en premier pour une utilisation dans la raison, donc la raison pourrait fonctionner comme fondamentalement comme un orteil moteur de synthèse d'autres chiens. Mais maintenant, maintenant, c'est un protocole. Il est intégré dans la plupart des ordinateurs, donc il fonctionnera pour si vous voulez que les outils professionnels puissent parler à en mesure ou si vous voulez que l'interprète numérique parle à des outils professionnels, vous pouvez obtenir ces choses à se produire avec rewire. Alors regardons la raison rapidement, et ensuite nous allons regarder rewire et comment cela fonctionne. Donc c'est la raison. La raison a beaucoup de choses similaires que nous avons examinées dans un Bolton. Il a une chronologie. C' est en bas. Donc c'est notre chronologie. Nous avons différentes pistes ici, et nous avons un éditeur de piano en quelque sorte intégré dans la chronologie, donc nous pouvons en quelque sorte l'étendre pour en voir plus à l'intérieur. Hum, donc chronologie, nous avons le transport ici. Nous avons également certains de nos contrôles de transport ici. C' est une sorte de scission, et nous avons notre son qui fait des trucs ici. Donc, si vous imaginez qu'un Bolton a le truc de synthèse dans le bas et la chronologie du haut, c'est juste une plaque de sortie. Hum, quelle raison a, c'est qu'il a ce genre d'interface à la recherche de rack. Donc vous avez, genre, genre, vraies fausses vis ici. Certains d'entre eux vous pouvez réellement cliquer dans dévisser je ne peux pas me rappeler lesquels. Un peu vieux Oh, on y va. C' est comme une blague intégrée dans le programme que vous pouvez réellement dévisser ces. Rien ne se passe quand tu le fais. Ils s'en vont. Hum, mais de toute façon, étonnez vos amis, donc en raison, ce sont des synthétiseurs. Des sons qui font des choses. À quelques exceptions près, voici un délai qu'on pourrait accrocher. Et si vous appuyez sur la touche de tabulation et la raison, vous le retournez en gros et vous pouvez re-patcher tous ces trucs pour que je puisse dire, Ok, je veux que ça aille ici ou quoi que ce soit. C' est donc très polyvalent. Tu pourrais faire beaucoup de choses différentes ici. Eso, j'ai ici. J' ai un synthétiseur er soustrait mignon jusqu'à. Et ce que je veux faire, c'est faire en sorte que ça puisse le faire. Ok, donc ce que j'ai ici, c'est que j'ai fait un peu d'informations MIDI ici. Maintenant, la façon dont je suis là, tu ne pourras pas entendre ça, mais ça n'a pas d'importance. Tu vas pouvoir le voir. Donc si je joue ça, on peut voir qu'un son se passe par ce petit truc vert. Notre petit indicateur audio. Donc ça fait du son. C' est de l'information midi. Il le joue dans le synthétiseur de soustraction er. Et il sort de l'audio ici et l'envoie à la table de mixage. Maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux un tuyau qui puisse le faire. Donc rewire est le protocole que nous avons utilisé pour faire ça et il est déjà configuré. La raison pour laquelle je sais qu'il est configuré est si je vais au sommet de la raison et que je regarde ce qu'il utilise comme interface matérielle, où c'est le même que le DAC ou le 80 C que nous avons regardé avant l'interface audio. C' est ce qu'il dirait qu'il utilisait comme interface audio, et il ne répertorie rien que j'ai connecté à l'ordinateur. C' est le mode esclave rewire. Ça veut dire que c'est là un esclave d'un autre logiciel. Donc je vais aller plus loin, et Hamilton va très bien marcher et j'ai du MIDI ici, mais ce n'est pas pertinent pour le moment. On va regarder cette minute. Voici une piste audio et je vais Teoh obtenir que je vais jouer ça. On n'a rien dans ces pistes audio. Je vais mettre cet orteil. Écoutez pour une raison. Tout ce que je dois faire est d'aller à ma section d'entrée se raison Il voit la raison ici parce qu'il connaît raisons actives parce que nous fils actifs. C' est une raison pour laquelle je vais dire Écouter les canaux 3 et 4 parce que c'est là que mon audio arrive. Et maintenant pour la surveillance d'entrée sur un vaisseau qui se termine pour que je puisse le voir. Alors maintenant, je vois que j'ai une chaîne audio qui arrive sur cette piste. Je peux enregistrer les bottes doivent activer cette piste que je peux enregistrer et obtenir cet audio là-dedans. On devrait voir de l'audio entrer comme si c'était là et là. Donc maintenant, je prends cet audio de la raison comme audio. Maintenant, la façon dont j'ai arrangé ça, laisse-moi traverser ça une fois de plus. Il y avait une chose que je ne t'ai pas montrée. Je pense que je ne t'ai pas montré parce que ça prend trop de temps pour cette vidéo. C' est la façon de mettre en place ? La première chose que vous devez faire pour obtenir rewire configuré correctement est quelque chose appelé juste l' ordre de lancement, qui est une façon fantaisie de dire avoir à lancer les programmes dans certains, C'est tout. Donc, le programme maître, qui dans ce cas est un Bolton, doit être lancé en premier. Donc vous lancez ce qui va être le maître qui après que ça a été lancé vous lancez tout ce qui va être les esclaves. Donc tous les programmes ne seront pas l'ardoise. C' est la clé ici. Tout chien que je connais sera le maître qui fonctionnera avec raison. Mais tous ne seront pas l'esclave. Certains programmes seront les deux, hum, dans des situations différentes. En même temps. Évidemment. Ce serait bizarre. Hum, donc quand j'ai lancé la raison dans sa séquence de lancement, il a regardé autour pour voir s'il y avait un maître et il en a trouvé un qui disait : «  Va capable s'ouvre. Donc je vais être en mode esclave. C' est tout ce que j'avais à faire. Tu dois faire n'importe quoi de fantaisie. Je l'ai trouvé. Donc, cela est automatiquement pompage tout son audio et en comité public ainsi en ableto alors incapable de tout ce que j'avais à faire était d'aller à mes entrées et dire dans cette importation, écouter pour une raison. Et Channel 3 et moi savions que c'était la Channel 3 seulement parce qu'avant de commencer à enregistrer, j'ai configuré ça pour envoyer sur Channel 3, qui était là. Donc c'était comme ça que tu l'as installé. L' ordre de lancement est donc très important. Non. Laisse-moi retourner à ma main. sortir très vite ici. Ok, donc voici l'ordre de lancement. La prochaine chose dont je veux parler est la congélation, la congélation et l'aplatissement. Donc dans mon titre ici, je l'ai appelé « aplatissement ». Mais geler et aplatir sont les deux faces d'une même pièce. Donc, la raison pour laquelle vous voudriez le faire est si vous enregistrez. Disons que vous faisiez une séance. Vous aviez une raison ouverte. Et il envoyait Midi en capable à lui en tant que maître ou tout autre chien, et vous utilisiez la raison que votre synthèse finit. Donc, vous êtes synthétiseur vivant là-bas ou une autre raison pour laquelle vous pourriez vouloir le faire serait que vous avez des sons sur votre ordinateur que vous utilisez. Vous avez un synthétiseur de fantaisie qui se passe, hum, un soft depuis qu'il s'est passé et vous avez un collaborateur ailleurs, et vous voulez leur envoyer cette session. Mais ils n'ont pas ce logiciel de fantaisie depuis, alors quand ils le joueront, leurs ordinateurs diront, où est ce centre mou ? Et ça va couper cette piste quand elle ne la trouvera pas. Donc, ce que vous pourriez vouloir faire est de convertir cette piste en fichier audio avant de l'envoyer . Donc c'est ce qu'on appelle l'aplatissement, c'est de le convertir. Alors revenons à ce que je peux vous montrer comment faire ça. Ok, nous y voilà, reviens et capable de savoir que j'ai une piste MIDI ici. Et disons que cette mini piste utilise ah, synthétiseur que mon collaborateur n'a pas, donc je vais leur envoyer ça. Fais ça beaucoup quand j'enseigne, parce que je pourrais faire une piste dans le studio où j'ai beaucoup plus d'outils que sur mon ordinateur portable. Fais ça beaucoup quand j'enseigne, parce que je pourrais faire une piste dans le studio où j'ai beaucoup plus d'outils que sur mon Donc, si je vais montrer cette piste en cours, je la déplace à la session sur mon ordinateur portable et ensuite je dois voir Oh, merdique, merdique, Qu'est-ce que je n'ai pas sur mon ordinateur portable que je fais en studio ? Alors je dois retourner à la version studio, geler les pistes, puis aplatir les pistes. C' est la clé, que vous devez faire les deux choses et ensuite je peux l'envoyer sur mon ordinateur portable et tout va jouer. Prenons ça et je vais geler ces traces. Je vais contrôler le clic dessus et aller geler la piste. Maintenant quoi ? Cela ne fait pas d'arborescences audio. Oui, je dois mettre un instrument dessus. Mettons n'importe quel vieux instrument, d' accord ? Non, il a un peu d'audio qu'il pourrait faire maintenant, dans un coffre-fort restreindre ce qu'il fait quand il gèle. La piste est qu'elle va créer une piste audio temporaire. Donc, les données de cette mini, il ressemble toujours à midi. Mais il joue comme si c'était une piste audio ici, mais maintenant il la joue comme une piste audio parce qu'elle est gelée. Maintenant, si je veux rendre ce permanent sélectionné à nouveau contrôle cliquez et maintenant j'ai la possibilité de l' aplatir. Ce que ça va faire, c'est qu'il va l'écrire comme une piste audio. Maintenant, c'est audio supprimé mon instrument MIDI. Il a converti cette piste en piste audio. Il est connu piste audio. Ce n'est plus une mini piste, et c'est en permanence là-dedans. C' est donc ce qu'est le relâchement. Ça se débarrasse de tous les trucs en plus. On pourrait aussi le faire si on mettait des effets sur ça, disons que nous vous disons, comme tout un tas d'effets ici. Tu sais, j'ai tous ces effets sur ce truc dingue. Et maintenant, je dis, Ok, je veux en faire un seul audiophile. Pas d'effets sur elle. Je veux écrire ces effets audio, même dans le fichier. Je veux être en permanence là et ne plus avoir à faire face aux effets audio. Même affaire. Allons à geler la piste. Attendez que ça fasse sa magie. Maintenant, il est là comme un fichier audio temporaire avec toutes ces choses. Donc tout ça est génial parce qu'ils ne vont plus rien faire. Il est temporairement là-dedans. Je veux le rendre permanent, vais aplatir, et ensuite ça va manger tous mes effets audio parce qu'ils sont écrits dedans. Et vous pouvez le voir mettre cette longue queue sur mon fichier audio parce que c'est ce que faisait l'un de ces effets. Donc maintenant, j'ai réécrit ce fichier audio et l'ai fait en un seul fichier audio qui a tous ces effets intégrés. Vous savez, je pourrais l'exporter et en faire une boucle de zone zit pour son propre effet, ou simplement ajouter à ma bibliothèque d'échantillons comme un son cool que j'ai fait. Parlons donc de l'exportation suivante. D' accord ? Donc disons que je veux exporter ceci comme sa propre chose. La première chose que je vais faire, c'est mettre en place une boucle. Maintenant, je n'ai pas vraiment besoin de faire une accolade en boucle, mais ce que je veux faire, c'est que je veux sélectionner tout ce que je vais exporter. Donc, si je mets en place une accolade en boucle, je peux cliquer ici et sélectionner tout ce qu'il contient. Donc c'est juste une bonne habitude de dire, Ok, Ok, c'est ma piste. Donc je ne veux pas de ces trucs en plus. Au début et à la fin, je voulais m'arrêter là. C' est ce que ma piste va être. Tu n'as pas à faire ça. Vous pourriez simplement faire tout sélectionner, sélectionner tout, ce que je viens de faire. Ça va être génial. Mais, euh, ça marche aussi. J' aime juste prendre l'habitude de mettre une course en boucle que de cliquer dessus et de dire, C'est quoi. Donc dans ce cas, quand je l'exporterai, il y aura de l'espace vide ici, mais je pourrais le vouloir si tu veux ça. C' est comme ça que tu le fais. Peut-être que je veux de l'espace vide et commencer, mais je pourrais le faire maintenant ça va y mettre un peu d'espace mort. Ça va aller ajouter ça. Ça va aussi attraper toutes ces traces. quelque sorte. Je peux le préciser à un endroit différent en une minute. Donc, une fois que j'ai sélectionné ce que je veux aller, je vais dans le fichier et l'exportation audio vidéo. Différentes applications appelleront cela quelque chose de différent. Mableton appelle ça l'export audio. D' autres programmes l'appellent rebondir. Certains programmes l'appellent, rendu tout fait fait la même chose. Je pense qu'un groupe de garage l'a appelé partager la même chose. Allons à exporter et regarder ces paramètres ainsi et rendu piste. Que voulons-nous exporter ? Nous voulons exporter le master la plupart du temps. C' est ce que tu veux faire. Si je voulais orteil Onley exporter cette piste, je trouverais le nom de cette piste, qui est opérateur parce qu'il dit ici. Donc c'est cette piste. Je vais faire semblant d'avoir une séance complète ici. Je vais dire la piste principale, c'est celle-là que tout se passe. C' est ce que je veux de normaliser si je veux normaliser quand il rebondit ou non. Voici ce que la normalisation signifie qu'une fois que la piste est rebondie, elle va passer, et elle va trouver le point le plus fort de la piste. Et tu te souviens quand on a parlé d'écrêtage qu'il y a ce seuil maximum ? Nous ne voulons pas dépasser ce seuil, mais nous voulons nous rapprocher le plus possible de cette spéciale. Donc, ce que fait la normalisation, c'est qu'il trouvera le point le plus fort dans toute votre piste, et il augmentera l'ensemble de la piste de manière appropriée de sorte que si votre piste est comme ça fois normalisée, il va juste augmenter le volume de tous les de façon à ce que le point le plus fort atteigne le seuil supérieur mais ne dépasse pas le seuil. Mais les résultats, généralement en fonction du programme, viendront en dessous de ce seuil avec un peu de place entre les deux juste pour être en sécurité. Mais la plupart du temps, ou alors que tout le temps de normalisation signifie trouver le plus fort boost de point ce point le plus fort de sorte qu'il est juste à l'amplitude maximale qui est permis même augmenter l'arrêt de la piste proportionnellement le même donc ça ne stimule pas tout ça. Vous gardez toujours votre dynamique quelque chose de plus silencieux à ce sujet, mais cela la stimule au besoin. C' est ce que la normalisation fait, donc c'est bon d'allumer. Si vous voulez que votre piste soit cohérente tout au long du parcours. C' est, euh, certaines personnes disent que si tu n'es pas vraiment confiant à ton mix, tu devrais l'allumer. Euh, je me suis allumé parfois, et parfois je ne le fais pas d'habitude. Mais parfois, vous pouvez vouloir rendre la boucle. Si ça doit être une boucle, tu devrais allumer ça. Ça va être une piste finie. N' allumez pas les convertis. Amano ne sait pas vraiment pourquoi tu voudrais faire ça, alors ne fais pas ça, ok ? Le type de fichier de sortie, Nous avons seulement deux offenses ici, une vague ou un I s Ils sont à peu près aussi bons que l'autre. Un. Wave est en quelque sorte de devenir plus le nombre de taux d'échantillonnage standard. Leur norme est de 44 100 est l'égalité des sièges standard pour le rendre plus bas, mais vous ne voulez probablement pas le faire. Je vous recommande de partir ici, laisser ici jusqu'à ce que vous ayez une bonne raison de le faire. Même chose avec la mort que tu pourrais la rendre plus élevée. 16 est notre norme, alors laissez-le là. Um, options de dîner. Ne nous engageons pas dans le ternissement maintenant. On a le temps. On en parlera plus tard. Excellent fichier d'analyse. Ce sera si vous allez le réimporter dans capable de vous le voulez ? Je vais laisser ça éteindre et ensuite les paramètres vidéo si tu veux. Si une vidéo est impliquée dans cette section Donc, si c'est comme un film et que vous voulez exporter la vidéo aussi avec la nouvelle piste audio, vous feriez de la vidéo. Si vous ne faites pas de vidéo, cela ne vous donnera aucune option. Vous pouvez le télécharger directement sur Soundcloud ici. C' est un nouvel avenir. Um, ouais, c'est tout. Eso une fois que tous tes réglages ont été bons, tu as frappé d'accord. Et puis ça va réfléchir une minute, et ensuite ça fera un fichier audio. Oh, ça va nous demander où le mettre. Alors appelons ça, hum, intro sur la classe Janney. Je vois le rendu du disque audio. Ça ne prendra pas très longtemps. Le lien combien de temps cela prend dépend de la durée de la piste. Combien de pistes sont des trucs. Il ne le fait pas en temps réel, donc c'est généralement plus rapide que la longueur réelle de la piste qui est faite maintenant. Je pourrais aller trouver ce dossier si je veux. Mais ceux de vos paramètres d'exportation, tous ces paramètres seront différents selon l'endroit où Quel programme utilisez-vous ? Euh, mais ils travaillent tous à peu près la même chose. Alors normalisez. Si vous le souhaitez, vous pouvez également normaliser plus tard. Donc, si vous n'êtes pas sûr si vous voulez ou non, ne normalisez pas, puis vous pouvez passer par une piste et la normaliser plus tard. Normaliser est aussi quelque chose que vous pourriez vouloir faire dans le mastering. Donc, en parlant de mastering, parlons de ça ensuite. Ok, revenez à ma main. J' ai parlé du gel, aplatissement, la normalisation, mastering. Euh, vous avez probablement entendu parler de maîtrise. mastering est ce que nous faisons. Je voudrais écrire ici peaufiner votre mix final afin qu'il sonne bien et tout. L' objectif principal du mastering est de faire en sorte que la piste que vous venez de rebondir sonne bien dans votre home studio. Ça sonne bien dans le studio d'enregistrement professionnel. Ça a l'air bien dans la voiture de ton ami. Ça sonne bien sur tes voisins, euh , stéréo merdique et ça sonne bien sur tes amis. Donc on veut bien paraître dans de nombreux endroits, c'est possible. Donc, quand tu envoies quelque chose au mastering, tu ne lui envoies pas toute la session. Entrez, Mlle Donateur. , Maîtriser,c'est pas mélanger. La prochaine chose se passe dans une étape C'est votre dernière étape avant de rebondir habituellement et ensuite vous envoyez la piste rebondie juste un seul fichier audio. C' est ce qui va au mastering. Donc, ils travaillent sur un seul fichier audio, et ils font toutes sortes de trucs e que et de panoramique et toutes sortes de choses pour le faire pour que ça sonne bien sur autant de systèmes que possible. Euh, qu'est-ce qui va vraiment ? Je ne suis pas un ingénieur de maîtrise, donc je ne connais pas vraiment les subtilités d'entrer dans le maître pour maîtriser une session . J' ai déjà fait un peu de mastering. C' est un processus compliqué. Et, hum, c'est difficile. C' est délicat. Donc ces gars se font payer un peu d'argent orteil pour que ça sonne aussi bien que possible. C' est une mesure, c'est OK. Je pense que j'ai parlé de tout dans ma section en quatre parties ici. Exportation. Testez vos exportations quand vous rebondissez. Ah, piste. Vous l'exportez testé dans votre voiture, d'autres haut-parleurs, etc. Et puis il pourrait envoyer au mastering. Si vous voulez le maîtriser de beaucoup de gens, il suffit de supposer que les choses doivent aller au mastering et ensuite aller. Si ça sonne bien partout, ne l'envoyez pas au mastering. Épargnez-vous de l'argent, mais le mastering fera mieux paraître. Euh, ok, arrêtons-nous là. Et ensuite, nous allons passer à notre introduction à la synthèse. travaux de synthèse. Donc, vous êtes là. 8. Leçon 7: D' accord. Bienvenue, Teoh. Troisième partie du dernier dernier morceau. Je suppose qu'ils ne l'ont pas dit le jour dernier. Mais le dernier morceau d'introduction à la musique électronique, cette académie de boue , celle-ci, on va parler de synthèse. Donc, ce que je veux dire par synthèse, c'est créer nos propres sons dans un synthétiseur. Fondamentalement, une autre façon de dire cela serait de générer du son. Donc nous n'utilisons pas d'audio, nous utilisons des synthétiseurs bruts. Donc, euh, synthétiseurs sont tous différents, mais en même temps, ils ont les mêmes choses et il y a quelques fonctions de base qui font de nous un synthétiseur n'est pas décidé. C' est ce qu'on va regarder ici. Comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, mon but est que vous puissiez regarder n'importe quel synthétiseur et le faire sonner avec. Comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, Il y a toujours des trucs supplémentaires. Les gens ajoutent toujours des boutons supplémentaires pour cela et que cela fait des trucs cool. Il y a toujours une courbe d'apprentissage avec n'importe quel nouveau synthétiseur, mais vous devriez être capable d'en regarder un et de comprendre ce qui se passe et comment le fairefaire faire des sons. Il y a toujours une courbe d'apprentissage avec n'importe quel nouveau synthétiseur, mais vous devriez être capable d'en regarder un et de comprendre ce qui se passe et comment le faire , Ok, donc j'ai ici ma liste de vocab um, revenons à ça dans une minute. Une fois que nous aurons fait un peu de travail, et ensuite nous allons, euh, passer en revue certains de ces termes. C' est ce que je veux commencer par ici. Quatre éléments à un simple décideur d'envoi. Tous les synthétiseurs contiennent ces quatre choses à son cœur. Un oscillateur, une enveloppe de filtre et un amplificateur. Un oscillateur, Alors passons par chacun d'entre eux et regardons comment les identifier sur un synthétiseur. Maintenant, dans une minute, nous allons passer à la raison, et nous allons utiliser le même synthétiseur de soustraction que nous avons utilisé dans la leçon précédente pour composer un son que nous aimons. On y arrivera dans une minute. Tout d'abord, parlons de ces éléments de base dans l'oscillateur. Un oscillateur est la chose. Faire du son. Hum, tout le reste. Toutes ces autres choses façonnent ce son. L' oscillateur avec la seule chose qui fait du son maintenant. Mais aussi plus tard, vous penseriez à ce mot. Et, tu sais, ça veut dire que les orteils oscillent d'avant en arrière. Droit ? , C' est vrai, parce que c' est ce que font les vagues. Ils vont et viennent ou de haut en bas. Euh, regardons celui-là juste ici, en bas. C' est donc une onde sinusoïdale, et vous pouvez voir comment le mot oscillateur s'appliquerait. Ici, il va de haut en bas et de haut en bas et de haut en bas. Il ne va pas en arrière et en arrière ou de cette façon, comme nous pensons qu'un oscillateur qui était normalement moi qui monte et descend. Mais il oscille toujours, est-ce pas ? Il va de haut en bas et de haut en bas, haut en bas. Donc, le modèle qu'il Ossa Leight est ce qui génère la qualité différente du son ? Hum, ça devient vraiment difficile à expliquer. Hum, parce que c'est amusant pour toi, , la langue anglaise est vraiment inepte à parler de son. Nous n'avons pas beaucoup de bons mots à décrire. Ouais, quoi ressemble ? Nous avons tendance à utiliser des mots empruntés à l'aspect visuel des choses, et parfois à la texture. Comme nous disons, ce son est aigu ou nous disons que ça sonnait brillant. Des choses comme ça n'ont pas vraiment de bons mots pour ça en anglais. Certaines langues le font. Certaines langues ont vraiment de bons mots pour décrire la qualité du son, mais nous ne le faisons pas en fait, le mot que nous utilisons une sorte d'université de universellement en anglais pour parler de la qualité du son. Comme à quoi ça ressemble. Le mot que nous utilisons est Tambor. Chaque fois que vous voyez ce mot, Tambor signifie la qualité du son. Il y a un tambour brillant. Il y a un bois sombre. Il y a un bois tranchant. Quelque chose comme ça a pris Tambor signifie à quoi ça ressemble. Et Tambor est littéralement italien pour la couleur, le bois signifie la couleur. Mais comme nous n'avons pas un bon mot pour en anglais, nous utilisons le mot italien pour la couleur. Teoh rattrape notre manque de bon travail. Un jour, peut-être que quelqu'un va inventer des mots qui vont rester. Mais pour l'instant, Tambor est ce qu'on a. Donc, c' est une onde sinusoïdale. C' est beau et lisse qui monte et descend. Donc un cycle de l'onde sinusoïdale est d'ici en haut, en bas et en arrière. C' est ce qu'on appelle un cycle. Maintenant, combien de ceux qui se sont produits par seconde détermine la fosse. Donc, si c'est oscillant, pas plus rapide monte en oscillant plus lentement, ce qui descend. Euh, tu peux voir ici. Un autre mot pour ça, c'est ça fait mal. Combien de cycles de forme à l'extérieur s'est passé par 2ème 1 blesse. Blessé, je dois dire, est égal à un cycle par seconde. Donc, si ça prend une seconde entière pour que ça monte et descend, c'est un mal. C' est un son très, très faible, trop faible pour que les humains puissent entendre. Les baleines peuvent l'entendre , , mais c'est trop bas. On peut entendre jusqu'à environ 20 hertz ou moins. 2022 fait mal par là. Euh, mais eso si ça voyageait à la vitesse du son à un cycle par seconde, ça va générer une forme éloignée. C' est vraiment long. Je ne me souviens pas des calculs pour comprendre ça, mais c'est vraiment long. Je ne me souviens pas des calculs pour comprendre ça, C' est probablement comme, tu sais, euh, terrain de football, long ou environ quelque part dans cette gamme, , et c'est un très, très bas. Alors que nous les accélérons, le terrain monte. Comme je l'ai dit, dit, et quand on change la forme de cet art, le bois change bien. Donc, la qualité du son change, donc les ondes sinusoïdales sont un son très lisse, et d'une façon ce n'est pas une règle difficile et rapide, mais c'est une bonne règle générale à suivre. Et c'est que lorsque vous regardez une forme d'onde, nombre de lignes droites qu'elle a détermine à quel point elle est bourdonnante. Laissez-moi vous expliquer ça en regardant le suivant ici Sawtooth Wave. Tu vois, ça monte et puis une ligne droite vers le bas, en ligne droite comme une scie. Tu sais, comme une lame de mou. C' est à ça que ça ressemble. C' est un peu plus floue que ça, non ? C' est un peu plus floue que ça, C' est sympa et lisse. Pas d'angle dur, pas d'angle droit, pas de lignes droites. Celle-ci va être bourdonnante. Er a cette grande ligne droite dedans, non ? Si vous regardez une autre vague carrée commune, celle-ci a des angles droits partout, qui signifie que ça va être plus floue, encore plus de buzz. Un autre commun est une vague triangulaire. Celle-ci va être bourdonnante, mais pas elle va se rapprocher d'une onde sinusoïdale parce qu'elle ressemble généralement à la forme d'une onde sinusoïdale. Mais, hum, comme ces lignes droites dedans, donc ce n'est pas un peu lisse, ce sera un peu, mais ici. Donc ce sont quatre des ondes de base que nous utilisons, il y a plus, , les formes d'onde sont ce qu'on appelle ça, euh, différentes dans chaque synthétiseur. Parfois, ils auront toujours ces quatre à peu près et souvent 1/5 ce qui est juste du bruit, qui est aléatoire, formes de manière aléatoire qui fait du bruit. Hum, et puis certains fabricants vont créer certaines de leurs propres formes d'onde à qui sont des formes de manière plus complexes. Um, ça fait des sons uniques, mais c'est comme les quatre basiques que tu trouveras dans tout. Alors écoutons ça, d' accord ? Tout ce qui est bon. Passons l'audace, à l'audace, qui est le programme dont nous avons parlé dans la leçon précédente. Et jetez un oeil à ces formes de vagues dans ça. Ok, donc je suis une audace. C' est le programme gratuit dont je viens de vous parler. C' est bon pour travailler sur des audiophiles individuels pas si bon pour construire des pistes entières, mais c'est un programme gratuit. Il y a des outils pratiques dedans, et c'est bon pour expliquer des choses, donc j'aime l'utiliser. Donc ce qu'on regarde ici, c'est un tas d'ondes sinusoïdales jouées, Ah, deux positions différentes le jouant. Donc ça va passer de bas en haut et les bas vont probablement être électriques ici. Mais je vais juste jouer ça en premier, OK ? Donc il y avait deux choses différentes jouées, euh, en utilisant juste des moyens de signer et vous remarquerez que c'était un peu de clics ici. On pouvait entendre que cette clique était parce qu'il n'y avait pas d'enveloppe sur l'onde sinusoïdale. Attendez cette enveloppe de mots pendant une minute, parce qu'on y arrivera ensuite. Euh, mais jetons un coup d'oeil. Donc ici, on voit juste un bloc de trucs, non ? Je ne vois pas vraiment l'oscillation parce que ça va trop vite pour nous, mais nous allons zoomer. Je ne vois pas vraiment l'oscillation parce que ça va trop vite pour nous, J' ai une petite loupe ici, zoomer, zoomer, zoomer, semble un peu plus familier, nager de façon vivante. Maintenant, nous voyons ce qui nous semble plus familier comme une onde sinusoïdale, donc ça va encore plus loin. On y va. Donc maintenant je regarde les plus petites fractions d'une seconde parce que ces choses vont très , très vite à cette distance. C' est comme au milieu de notre gamme. Je ne sais pas ce que c'était, mais c'était probablement autour de 4 40 Um, ce serait 440 de ceux-ci par seconde. Ça veut dire qu'ils sont très rapides, euh, sur ton zoom arrière. Ça veut dire qu'ils sont très rapides, euh, Alors quand ces airs ont joué, on dirait que ça n'est pas pour 40 ans. C' est un peu plus bas, mais, euh, quand même, ils vont assez vite. Ok, alors regardons et c'est une onde sinusoïdale. C' est un son très pur. Si vous pensezà desondes sinusoïdales naturelles, quelque chose comme une cloche est proche des ondes sinusoïdales,en quelque sorte, mais pas l'attaque initiale. Si vous pensez , ondes sinusoïdales naturelles, quelque chose comme une cloche est proche des ondes sinusoïdales, sorte, Attaque de la cloche, pas du transitoire. Rappelez-vous, nous avons parlé de ce mot, mais ce qui vient après la sonnerie, c'est un son très pur. En termes d'instruments normaux, une flûte est proche d'une onde sinusoïdale. En termes d'instruments normaux, Ce n'est pas aussi pur qu'un panneau, mais c'est très proche. Donc, euh, c'est de la même façon. Regardons un autre. Voici cette onde en dent de scie eso. Allons zoomer jusqu'à ce que je puisse vous prouver que c'est des Saoudiens. C' est là. Zoom arrière. Allons entendre à quoi ressemble un saoudien. Ok, donc c'est beaucoup plus occupé, non ? Hum et ça a ses usages, comme vous l'avez entendu dans ce petit riff de synthé qu'il a joué à la fin des ondes de Sawtooth et que l'agitation peut être précieuse. Parfois, tu veux ce son ? Vous ne voulez pas que le son vraiment propre d'une onde sinusoïdale tout le temps. chimique de samedi, quand la synthèse devient vraiment intéressante, c'est quand on commence à les combiner, qui est ce qu'on va faire dans une minute. Mais je veux que nous comprenions d'abord les bases. Ok, voici une vague carrée. même genre d'affaire était bien, chemin , chemin, chemin. Voilà notre vague carrée. Ce n'est pas tout à fait une façon carrée parfaite, ce qui est intéressant. Je ne sais pas comment ces échantillons audio ont été enregistrés, mais ça sonnera comme une vague carrée. Entendons une vague carrée. Ok, alors vague carrée plus bruyante qu'une onde sinusoïdale. Pas aussi bourdonnement que la Sawtooth. droite. Um, fais-en un de plus vite. Quoi ? On n'a pas fait de triangle, n' est-ce pas ? Essayer une vague là-bas. Il est bien nommé parce que c'est tout un tas de triangles. Et voici à quoi ressemble le triangle Ah, euh, ok, allez. Il a un peu de bruit Ah Melo comme les ondes sinusoïdales, mais il y a un peu plus de grain dessus. Il a un peu de bruit Ah Melo comme les ondes sinusoïdales, Eso Ce sont nos principales formes de vague et il y a un 1.000.000 de plus. Mais c'est comme, un peu les standards. Dans les premiers jours de la synthèse, c'est tout ce que nous avions. Et la raison pour laquelle nous en avons, c'est parce que, mathématiquement, ils étaient vraiment faciles à représenter. Je ne devrais pas dire facile mais relativement facile à représenter pour que vous puissiez faire un circuit qui pourrait faire une onde sinusoïdale, vous savez ? Et puis vous avez eu une chose qui a fait une onde sinusoïdale toute la journée et mince, qui toute la journée et puis vous aviez un cadran dessus pour changer la vitesse de cette onde sinusoïdale, ce qui ajusterait notre hauteur. Et puis il lançait cette onde sinusoïdale dans les autres parties du synthétiseur dont on parlera ensuite. Et cela générerait vos sons intéressants. Alors c'est ce que nous avons parlé des débuts de l'audio numérique et nous avons parlé Wendy Carlos, c'est ce que Wendy Carlos utilisait. Signez des chemins, oscillateurs à ondes carrées et puis des filtres, ce qui est la prochaine chose dont nous allons parler. Hum pour créer tous ces sons. Donc, une quantité très limitée de matériaux pour commencer. Mais certaines choses vraiment intéressantes peuvent en sortir une fois que vous commencez à les combiner et à faire des choses avec eux. Ok, donc la prochaine chose sur ma liste est une enveloppe. Je pense que je viens de dire qu'on va parler de filtres, filets, mais j'aime, euh, une enveloppe est fonction du volume. Donc une enveloppe maintenant, quand on a regardé l'onde sinusoïdale, j'ai dit, tu sais que c'est cliqueux parce qu'ils n'ont pas d'enveloppe dessus. L' enveloppe va s' ouvrir et se fermer comme ça. On peut définir la vitesse de l'enveloppe et ça nous permettra de définir une attaque. Droit ? Donc on peut dire que je veux que l'enveloppe ressemble à quelque chose comme ça. C' est une enveloppe très typique. C' est cinq, le plus typique et en dessous de ce que cela signifie est quand j'appuie pour la première fois sur la touche de mon mini-clavier pour dire au synthétiseur de jouer cette note. Ce que cette clé que la pression initiale dit, c'est commencer à jouer cette note ici très rapidement . J' ai remonté le volume jusqu'à ici. C' est l'attaque. C' est le transitoire. Nous avons fait un passage en le faisant si rapidement, rampe jusqu'à ici et puis descend jusqu'à ici. Et aussi longtemps que mon doigt est enfoncé, soutenir à ce volume. Donc c'est zéro ici volume pour monter et revenir vers le bas pour faire une attaque et puis soutenir ici pendant que mes doigts vers le bas. Et dès que je lève le doigt, c'est là, estompez lentement ce son. Ignons cette petite bosse. Lentement estomper ce quelque chose. Ce que ça veut dire, c'est que j'ai une enveloppe dessus. C' est comme, euh, penser à frapper un symbole, non ? Tu as frappé un symbole. Tu as ça immédiat comme ça. C' est ce que c'est. C' est ce bâton immédiat qui frappe le symbole sur une grosse chose. Après cela, le symbole sonne pendant un certain temps. C' est ce que c'est. C' est un symbole qui sonne. Et puis je suppose que mon analogie tombe ici. Mais, euh, dès que, disons d'accord, ne disons pas ça symbole. Hum, eh bien, non, on peut toujours dire simple. Donc, euh, à un moment donné, le son meurt et sur un symbole. Ce sustain est assez rapide et il va commencer à disparaître. C' est comme ça qu'on dessine une enveloppe pour le volume. Ce sera donc une enveloppe implicite. Cependant, la chose cool est que si une fois que nous avons une enveloppe dans le synthétiseur, si nous avons déjà nous pouvons appliquer enveloppé partout où vous pouvez dire que je veux que le terrain monte et puis descend et soutenir ici et puis mourir. Tu pourrais dire que je veux ah, filtrer pour monter et descendre. Tu pourrais dire que je veux ah, Euh, on parlera des filtres suivant. Et si tu disais que tu voulais que ton enveloppe d'amplitude aille comme ça ? Si tu pouvais Dio, tu voulais aller de haut en bas et de haut en bas et de haut en bas et nous aimons où ce que tu ferais du dub step en quelque sorte, euh, parce que c'est zéro. Et tu pourrais dire que je voulais seulement descendre à mi-chemin, non ? Ça marcherait aussi. Eso cette forme est appelée un D. S sont incurvés et dans beaucoup de synthétiseurs, vous verrez juste l'étiquette juste dire un DSR. Et ce que cela signifie, c'est une attaque. C' est ça. C' est notre A notre attaque. La pourriture. C' est notre premier Decay s est soutenu et est libéré. Donc attaque, désintégration soutenue libération. C' est la fonction de base d'une enveloppe. Et dans ce cas, et ce que nous allons regarder ici, ce sera une enveloppe d'amplitude, ce qui signifie que ça affecte l'amplitude, le volume du son. Ok, donc c'est ce que font les enveloppes. On en examinera un en pratique dans une minute, et je pense que j'ai ma liste de vocab juste là. Un DSR, notre enveloppe de base en forme d'enveloppe, libération de pourriture d' attaque a également un oscillateur dont nous venons de parler prend la forme et le répète à la vitesse désirée, produisant ainsi une fréquence. Donc oscillateur vous choisissez la voie pour lui que vous voulez pour un oscillateur, onde sinusoïdale, onde carrée, peu importe. Et puis il répète que l'oscille à une vitesse que vous avez déterminée, et c'est ce qui crée les hauteurs à quelle vitesse cela va. Donc, quand vous jouez une note sur votre mini-clavier et que ça va dans votre synthétiseur, votre synthétiseur sait Ok, cette note signifie jouer cet oscillateur à cette chaleur. C' est Eso ? Non, il fait cette conversion de vitesse en hauteur pour vous donc vous n'avez pas à aimer faire cette carte, mais c'est essentiellement. Ce qu'il fait, c'est juste dire à quelle vitesse jouer les formes de vagues que nous avons regardées. Attendez. Les formes sont terme général pour les différents types d'oscillateurs vu deux triangle carré et signe ou les formes d'onde principale ci-dessous. On a fait ça et ça fait mal. On a parlé de deux. Combien de cycles de forme à l'extérieur se sont produits par seconde ? Un. Hertz est égal à un cycle par seconde. eh Ok, bien, on n'a pas encore parlé. Ce terme est-il ici une synthèse proactive ? Mais parlons maintenant parce qu'il concerne le prochain de nos quatre éléments d'un synthétiseur simpliste. Un filtre filtre est la façon dont nous façonnons le bois du son. Ce que ça veut dire, c'est ce que nous allons faire dans ces premiers aperçus et cesser, nous allons créer un son complexe. Ça va beaucoup, a beaucoup de bussiness dedans, et ensuite on va utiliser un orteil filtrant. Enlevez certains de ces sons. droite. Pense donc à un filtre comme un filtre que tu pourrais utiliser dans de magasinde photos ou un filtre de couleur. Um, où tu dis, OK, je veux enlever tout le blues de cette photo, euh, là où je veux prendre toute la lecture de cette photo. Ou je voudrais juste tirer un peu le rouge vers le bas, donc ce n'est pas aussi brillant ou quelque chose comme ça. Holder fonctionne de la même façon. Nous disons que je veux réduire ces fréquences ou je veux augmenter ces fréquences ou des choses comme ça. C' est ce qu'un filtre fait et qui façonne finalement le bois de notre son. Donc quand on fait ça, quand on commence avec une façon compliquée pour lui ou plusieurs formes d'onde,c'est ce qu'on va faire et qu'on commence à sortir des choses, puis avec des filtres appelés synthèse soustraite, Donc quand on fait ça, quand on commence avec une façon compliquée pour lui ou plusieurs formes d'onde, c'est ce qu'on va faire et qu'on commence à sortir des choses, puis avec des filtres appelés synthèse soustraite, il y a tout un tas de différents types de synthèse. On va regarder la synthèse soustraite. Ce que j'ai ici est une synthèse de Taiko, commençant par une façon complexe de former des harmonies de ricine. Ça veut dire « Bussiness ». harmonies d'onde de Ricin sont une façon fantaisie de dire qu'elles sont vraiment bourdonnantes et de tirer les choses pour créer votre son. Donc nous allons commencer par quelque chose avec beaucoup de son, et nous allons sortir des choses et ce qui va rester est le son que nous voulons. Donc créer le son est une question de sortir les choses. En fait, est une forme très commune de synthèse. Ok, donc, filtrer, voir une sorte d'en parler. Filtre. On en verra un en action dans une minute. Euh, eh bien, faisons-le maintenant. Allons à la raison. Et regardons à quoi ressemble un filtre. Et puis nous allons appeler l'oscillateur entier et nous allons frapper l'amplificateur à la fin parce que c'est le super facile. Um, amplificateur signifie juste qu'il a des volumes à ce sujet. , Ok, allons revoir la raison. Ok, donc je suis là dans la raison. Hum et je regarde ça. Soustraire Ersin. Maintenant, maintenant que nous avons parlé, qu'est-ce qu'une synthèse proactive est que le nom de ce péché a un peu plus de sens, non ? Ce sont ces synthétiseurs attrayants. Il va générer des harmonies riches, et nous allons les enlever avec des filtres. Commençons par regarder ce qu'est un filtre. Ok, donc voici un filtre, et on doit filtrer ici. Filtrez un et filtrez aussi. Ce qu'on va faire ici, c'est qu'on va régler ça à une fréquence. Donc c'est la fréquence la plus basse, ce zéro, et c'est Ah, très haute fréquence. Hum, Maintenant, le type de filtre qui se passe est répertorié ici, et c'est super minuscule, et je suis sûr que vous ne pouvez pas le lire, mais ce qu'il a défini est L. P 24 Donc ça veut dire que c'est dans un filtre passe-bas. passe basse signifie que ça va laisser passer les basses fréquences et les hautes fréquences vont s' arrêter. Donc à quoi ça ressemble si on le dessine dans une herbe serait quelque chose comme ça où c'est la fréquence. Donc c'est les fréquences les plus basses, et c'est des hautes fréquences, non ? Et quelque part par ici, ça commence à s'écrouler. Donc, et c'est la coupure pour les différentes fréquences. Donc ici, ça n'affectera pas les fréquences. Mais ici, il va commencer à réduire le volume de ces fréquences et laisser moins à moins que, à moins d'entre eux à travers. Donc ramollir le son. Maintenant, où c'est ceci est appelé sont coupés point, et c'est là qu'il commence à ralentir. C' est ce que fait ce clin d'œil ici qui fait que la fréquence est coupée. Donc si je fais ça bas, ça va arriver ici, et ça va le faire passer comme ça, non ? Sans ce truc supplémentaire, merci là-dedans. Ok, donc nous avons une autre chose dans ce filtre, cette chose qui dit R E est juste il y a des e s et puis retourne à Okay, voici mon filtre. Rez s'appelle résidence, et ce que les résidents veulent dire c'est nos fréquences coupées. C' est là que se trouve ce premier bouton. Les résidents signifie augmenter la fréquence de coupure. Donc, au lieu de faire comme ce genre de courbe où il va prendre nos hautes fréquences et les couper, il va toujours le faire. Mais ça va nous donner un petit coup de pouce juste au point de résidence ou juste à la fréquence de coupure. C' est ce que commence le résident. Ça augmente la fréquence de coupure si tu veux. Je sais à quoi ça ressemble. Ah, fantaisie ou pas de fantaisie. Une façon très délicate de dire que, hum, est qu'il ajoute un peu de scintillement à votre son mot très non technique, mais il obtient un petit résumé. Donc, j'ai juste une grande échelle branchée ici. C' est bon, donc je déplace le filtre que vous entendez ici. Ce n'est pas aussi brillant parce que je retire toutes ces basses fréquences. Je l'ai ouvert plus e obtenir plus basse fréquence. Mettons-le juste là. Donnons un coup de pouce aux résidents pour que les Schumer soient là. C' est un peu, donc c'est un filtre. J' ai différents types de filtres, donc j'ai celui-là qu'on a regardé,ce qui serait un passe-bas. J' ai différents types de filtres, donc j'ai celui-là qu'on a regardé, C' est laisser passer les basses fréquences et couper les fréquences plus élevées. Je pourrais aussi avoir une passe haute, ce qui laisse passer les hautes fréquences et coupe les basses fréquences. Je pourrais aussi avoir un pass de groupe, qui laisse certains groupes passer, euh, et coupe les basses et les hauts. Et il y a aussi d'autres types de filtres . Mais ce sont les principaux, les trois principaux. Et c'est ce que sont mes options. Voici le bas passé bande passant des chemins hauts. Ok, donc c'est un filtre. Je pourrais ajouter un autre filtre si je veux là-dedans aussi. Ok, alors regardons la composition de quelque chose va frapper l'amplitude sur elle en sortant. Donc la première chose que je vais faire est de faire un nouveau synthétiseur. Donc je vais aller à Initialize Patch, donc tout remettre à zéro. C' est à ça que ça ressemble. Ok, donc je suis désolé. C' est si petit. Je parie que tu ne peux pas lire ça. Normalement, je voudrais zoomer grand temps pour que vous puissiez le voir, mais le logiciel de capture d'écran ne me permet pas de zoomer. C' est vraiment bizarre. Um, je travaille à réparer ça, mais, euh donc voici ceci dit Oscc 1. Donc c'est mon premier oscillateur, et c'est un morceau de trucs juste ici. Donc ce que j'ai ici, c'est la forme d'onde qu'il fait. Et en ce moment, il est réglé sur une dent de scie dans le défilement ici. C' est donc une onde carrée triangle sinusoïdale optée. Donc, c'est comme un demi-ton de décalage actif et envoyé. C' est donc une transposition. Donc la demi-tonalité est une étape sur votre clavier. Donc si j'ai ah, décalé d'un demi-ton, alors quelle que soit la note que je joue sur mon clavier Midi ou mon instrument Midi, ça va jouer une note plus haut. Il y a une bonne raison pour laquelle vous voudriez faire ça. Et je te montrerai ça dans une minute. envoyé est essentiellement de tune. Il y a 100 cents pour non. Hum pour qu'on puisse juste, genre, monter ça et ça va le sortir de l'air. Et vous pourriez penser, pourquoi ? Pourquoi est-ce que je veux sortir de l'air ? Très bonnes raisons et je vous montrerai ça dans une seconde. Donc voici une onde sinusoïdale pure. Donc on a raison, vraiment simple. Maintenant, rendons ça intéressant. Ajoutons un second oscillateur. Voici aussi plus tard à de En fait, avant que je le fasse, Rendons cela un peu plus intéressant. Prenons-le, Teoh. Une vague carrée. Ok, allez maintenant Ajoutons un autre oscillateur. Faisons notre deuxième oscillateur. C' était en dents de scie. J' étais en quelque sorte dans la Sawtooth avant, donc les voici, tous les deux ensemble. Ok, ça ne semble pas si différent, mais faisons ça. Faisons de ce second oscillateur une octave plus bas. Donc, cela dit AKA pour cela est occuper. Trois. Écoutons que c'est un autre séparé par une octave. Et si je faisais ce 2ème 1 ? Et si je faisais ce second oscillateur par quelques demi-tons comme, disons, sept. Ok, c'est un bruit bizarre que je ne vais pas faire ça. Mais regarde ça. Je vais tirer celui-ci vers le bas et activer mon premier oscillateur et mon second outsider vers le bas et vers le haut. Alors maintenant, c'est ces trois. C' est à deux heures. Ils sont toujours séparés par des inactifs, mais tout est plus bas. Ok, maintenant ce truc de réglage D, je vais régler ce 2ème 1 En fait, non. Je vais arrêter le 1er, je ne sais pas. 16. Maintenant, écoute, mon changement voulait juste que le triangle le fasse. Donc, le but de l'histoire ici est que lorsque vous accordez ces oscillateurs les uns des autres, vous avez des oscillateurs vous d accorder l'un d'entre eux, généralement le plus élevé. Mais, euh, le son devient vraiment gros très vite parce qu'ils sont hors d'accord. Juste une touche. Et ça fait des sons très riches. C' est pour ça que vous voudriez le détenir. D' accord, alors à partir de là, ils vont dans ces filtres. Je vais ouvrir ce filtre un peu plus, et je ferais mieux d'obtenir plus de grain de cette façon sonore. Résidents façon. Donc c'est cool. J' ai un son décent. J' ai le filtre où j'aime. C' est une sorte de son de basse sale. Maintenant, façonnons ce son un peu plus avec une enveloppe, non ? Parce que l'enveloppe que nous avons maintenant c'est que le son s'avère, et ça va. C' est un peu une forme. Il y a les 80 s qui se passent parce que quand je l'ai fait par défaut, c' est toujours qu'il n'a pas complètement aplatir ça. Donc, il a une forme, mais faisons un peu plus. Si je voulais que ce soit un son de basse, je ne voudrais peut-être pas, euh, ça soit tellement soutenu. Alors retirons le sustain. Fais ça. Eh bien, il joue. Ok, voyons ça. Donc maintenant avec l'amplitude, j'ai tiré l'amplitude vers le haut. Donc maintenant, il faut beaucoup de temps pour passer de son son son initial jusqu'à lui. Ce n'est pas forcément ce que je veux ici. Je veux une attaque rapide sur l'amplitude si ça doit être une base, donc je veux vraiment sortir. D' accord. Donc, non, c'est un bon son punchy parce que j'ai pris le sustain et la sortie. C' est juste que c'est juste une attaque forte et autant de désintégration. Maintenant, manivelle ça. Ok, eh bien , ok, donc maintenant j'ai un son court et punchy qui est gentil et épais. Suivant son à base de graisse. Um, l'enveloppe est en train de le façonner pour qu'elle n'ait pas beaucoup soutenu du tout. C' est juste une sorte de frappe, soutient un petit peu, mais vraiment tombé en bas. Et dans ce cas, c'est ce que je veux. Juste parce que c'est ce que je ressens en ce moment. Um, donc ce sont les principaux points de sont le synthétiseur soustrait. Voici nos oscillateurs. On allume mon petit marqueur ici. Voici un oscillateur. En fait, nous en avons deux. Ils vont dans le filtre, c'est là qu'ils entrent et enveloppent l'enveloppe d'amplitude. Et puis tout va dans l'amplificateur, qui est en fait dans ce cas juste ici est juste notre niveau. C' est juste un volume. C' est pourquoi j'ai dit que celui-là était facile pour que je puisse le monter ou que je puisse le refuser. droite. Um, ce sont des choses de base. Laisse-moi y retourner, Mice. Quigley est là. Alors, quel est le reste de ces choses ? Ce sont toutes les cloches et les sifflets. On a plus d'enveloppes. Donc, vous voyez comment fonctionne cette enveloppe, l'enveloppe fonctionne. C' est un D. C'est ce que ces lettres disent en dessous. Donc, nous avons plus de trucs DSR partout. Donc ces différents types d'enveloppes d'air que nous pouvons appliquer à différentes choses. Voici un filtre et ci-dessous, afin que nous puissions appliquer une enveloppe au filtre, ce qui est intéressant. J' ai des trucs de vélocité. Il est un peu plus profond que moi que je veux faire dans ce premier cours. 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