L'iris à l'aquarelle en deux façons

1. Introduction: Les fleurs ont toujours une place spéciale dans mon cœur. Et le cours d'aujourd'hui est consacré à la peinture de l'iris, qui est l'un des sujets très difficiles pour que tout le monde puisse s'approcher. Aujourd'hui, nous allons peindre l' iris de deux manières différentes. L'un a fait des exercices de carnet de croquis et l'autre de composition complète. Hé les gars, je ne suis pas une artiste, une instructrice ou une mère, son professeur de Skillshare et propriétaire de la marque de puzzles de fibrine. Sous des puzzles dynamiques, nous produisons divers types de produits de qualité artiste, comme des aquarelles faites à la main, carnets de croquis, des rôles de pinceau, etc. Beaucoup d'entre vous ont déjà rejoint mes cours antérieurs. Mais pour ceux qui se joignent à moi pour la première fois, je me nomme l'illustration aquarelle point plus tard sur Instagram, la plupart de mes œuvres d'art y sont exposées. Nous commençons par comprendre tous les matériaux dont nous avons besoin pour mener à bien ce projet. Ensuite, nous comprenons tout sur les couleurs que nous allons utiliser dans deux de ces exercices. un est l'exercice du carnet de croquis, et la façon dont vous utilisez une page complète offre carnet de croquis par étapes. Je vous explique comment utiliser la partie centrale du carnet de croquis, puis ajouter quelques dessins sur le côté droit et le rendre plus intéressant. Une fois cela fait, nous allons discuter de chaque point de la façon d'aborder cet iris jaune. L'iris jaune est un sujet très important. Une fois que vous aurez compris que le prochain projet deviendrait vraiment facile pour vous. C'est une composition et ici, nous allons aborder même en innovant de manière simple et facile. Exactement comment nous avons abordé le dernier iris jaune. Laissez-vous forcer à travers le lavage de fond. Vous vous approchez ensuite des fleurs, comme nous peignons les fleurs de premier plan, en première moitié, exactement comme vous me voyez maintenant peindre les fleurs de fond, en cachant tous leurs détails. Je finis avec notre propre signature. Donc, sans plus tarder, commençons par notre première leçon. 2. Matériaux et couleurs: Discutons simplement de ce dont nous avons besoin pour terminer notre peinture. J'ai quelques pinceaux que j'ai en cadeau. J'ai généralement un beau pinceau et un autre pour le mélanger. Il s'agit d'appliquer de l'eau à quelques endroits. Et cela a une si belle astuce si vous voyez que je peux faire des lignes très fines et minces avec. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles je l'utilise. Ensuite, j'ai ce crayon. Maintenant, je vais utiliser ce crayon graphite pour dessiner. J'ai une balance à mes côtés. C'est important pour un exercice de carnet de croquis. Je vous en dirais la raison une fois que nous nous approcherons. C'est la gomme à effacer. C'est mon ruban de masquage que je vais utiliser. Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban de masquage de votre choix. Il y a deux pots d'eau disponibles. L'un est la trace, et l'autre sert à enlever toutes les broches supplémentaires. C'est le liquide de masquage Sennelier, dont nous aurons besoin pour notre peinture finale. Je vais vous montrer deux façons. L'un est avec un liquide de masquage et l'autre sans liquide de masquage. Il s'agit maintenant de deux carnets de croquis. À mes côtés. L'un des carnets de croquis est 300 GSM et un autre en GSM unifié. Dans mon carnet de croquis 300 g/m², je peins généralement des fleurs. C'est pour notre exercice de carnet de croquis sur l' iris jaune. J'aime toujours sauter le carnet de croquis à mes côtés. Cela m'aide vraiment à donner une idée de la façon dont je progresse. C'est donc un excellent moyen de comprendre les progrès réalisés. Ensuite, c'est de vous dire l'autre type de carnet de croquis que je garde à mes côtés, il est 185 g/m², principalement utilisé pour n'importe quel type de chute. Notre paysage urbain à l'aquarelle rugueuse. Il sèche rapidement et je peux travailler très rapidement de cette façon. Ce sont les deux types de carnets de croquis que vous pouvez également conserver vous-même. Comprenons maintenant toutes les couleurs dont nous avons besoin pour compléter le tableau. Bonjour, c'est que nous utiliserons pour terminer toute notre peinture est la valeur la plus légère qui a le jaune. Je vais ajouter ceci. Enlevez toutes les peintures sur vos mouchoirs. Ensuite, nous prendrons cet orange Winsor, ou on l'appelle aussi jaune permanent profond. Il est idéal pour les peintures florales. Allez-y et vérifiez cette couleur. Vous allez aussi tomber amoureux de cela. Je l'aime beaucoup pour toutes mes peintures florales. Garder nos biocides rouges. C'est très pratique pour la Floride. Et je dirais garder le mien ou tout autre type de chose dont vous avez besoin. C'est le rose que j'utilise. Ensuite, c'est votre fopen. C'est la solution que j' ajouterais pour le bleu. Les autres options sont bleu cobalt ou vous pouvez même aller à la tête avec n'importe quel autre loup de votre choix. Les verts sont jaunes, verts. Vous pouvez avoir du vert sève, puis vous pouvez avoir des prostituées vertes. De nombreux types de boissons sont disponibles. Mais surtout, si vous avez ces trois verts, je pense que ce serait bon pour vous. On peut être vert olive et Adele peut être ou comme de la crème. Eh bien, c'est propre. Bien que le prochain soit le tiers, c'est votre vert vindicatif ou tout autre vert foncé que vous avez sur votre palette. Nommons chacun d'entre eux maintenant. C'est le scénario jaune. Sinon, vous pouvez également utiliser le jaune indien. Si vous ne disposez pas de ces deux options optez pour n'importe quel jaune disponible avec vous. Monsieur, des oraux oranges. Vous pouvez également utiliser un jaune profond permanent. Il s'agit de n'importe quel type de menace disponible. Il peut s'agir d'une violette rouge. mines de fluorocarbone n'en sont pas. Je pense que c'est un violet vif. C'est le bleu que nous avons et ajustez le bleu de Prusse. Vous pouvez aller pour le bleu cobalt ou n'importe quelle autre extrémité sur lui à tout ce que tout peut ressembler. Le curry vert est jaune. C'est mon vert olive. Cela peut être jaune, vert ou peut-être vert, que vous avez sur leur palette de singes. Il peut être vert olive ou vert sève. C'est comme un raisin. Ce sont donc toutes les formes de base dont nous avons besoin pour compléter notre carnet de croquis, c'est des tailles. Si je passe ici à la taille de mon prochain livre de caisse, vous pouvez comprendre qu' ici, il y a une certaine utilisation de mon blues. Ensuite, tous les verts dont j'ai parlé, vous pouvez pratiquement vous rapporter à chacun d'eux. Tout cela provient des matériaux dont vous avez besoin, ainsi que des couleurs que nous utiliserions pour compléter la peinture. 3. Croquis d'iris jaune: Un aspect très important de l' aquarelle est notre esquisse. Maintenant, cela se produit vraiment lorsque vous faites un tableau où vous avez un croquis détaillé d' une fleur ou que vous avez un croquis détaillé illustration familiale que vous souhaitez peindre. Dans ces cas, l'esquisse devient l'un des principaux aspects. Alors, qu'est-ce qui peut aller de l'avant et devrait suivre en conséquence ? Vous pouvez toujours obtenir de meilleurs résultats. Si votre croquis est bon, alors je suppose que la base ou la main retardée, suffit de passer la tête dessus pour obtenir la dernière main. Bon résultat. Je fais donc ici une structure rectangulaire. Maintenant, dans cette structure rectangulaire, nous allons dessiner l'iris. Maintenant, environ 4,5 pouces. La partie inférieure et le côté droit de ce rectangle que nous avons fait environ 66 pouces. C'est ce que je pense. Les dimensions sont sauvegardées. Les gens sont confirmés un peu plus à mesure que nous progressons. Nous allons de l'avant et commercialisons la partie médiane des zones. C'est donc ce que nous allons faire. C'est ainsi que nous allons vraiment dessiner notre croquis. Maintenant, c'est plutôt d'un point de vue géométrique que j'ai pratiquement essayé de vous l'expliquer. Maintenant, il existe de nombreuses façons de dessiner votre iris, mais le premier point de départ de la coordonnée pour n'importe quel débutant peut être ce genre de résultat géométrique que vous devriez aller de l'avant et essayer d' ajouter votre tableau. Pourquoi je dis « géométrique » ? Parce que nous savons exactement où doit être notre croquis, quoi doit ressembler chacun de ces pétales. Donc, tout cela se réunit, on dirait que la partie inférieure du pétale allait se trouver dans le rectangle que vous avez vu, n'est-ce pas ? Tao, que j'ai fait. Et maintenant, je fais des lignes d'angle. Ces angles m'aideraient vraiment à définir les autres parties des pétales. Si bas dans l'ensemble, lorsque vous regardez cette structure entière, vous pourriez avoir l'impression qu'elle semble plus géométrique ou qu'elle a été divisée en une version très simplifiée ou peut-être difficile, comme vous pouvez le dire. Je dirais que c'est très simplifié car j'ai fait quelques lignes qui sont essentiellement mes lignes directrices. Et cette ligne directrice va m'aider à définir, je comprends exactement où je dois placer mes pétales. C'est un aspect très, très important de l'esquisse. Maintenant, cela peut vraiment nous aider à bien travailler avec toute la partie de l'iris. L'iris n'est pas une fleur très facile. Parce que ce n'est pas une fleur très facile. Il devient difficile à chaque fois comprendre où exactement vous devez placer vos pétales, où exactement vous devez marquer vos lignes, tout cela ensemble. Je pense que ça peut être ton croquis incontournable. Et vous pouvez pratiquement nulle esquisse jusqu'à cela. Il s'agit presque d'une version complète, je dois dire, de l'iris que nous faisons. Nous allons faire une version plus facile dans la prochaine composition. Mais c'est une composition qui signifie que l'endroit où nous devrions placer nos deux fleurs devient très important. À quelle hauteur, où exactement les placer pour obtenir le meilleur résultat, quel devrait être notre milieu. Et bien plus encore, nous devons décider de cette partie de notre peinture. C'est pratiquement comment dessiner et comment fabriquer votre iris. D'accord. Je pense que j'en ai assez dit sur la façon de procéder. Maintenant, il suffit de l'esquisser. J'ai pris mon crayon et 0,5 mm. Et je vais aller de l'avant et ajouter quelques lignes. Oui. C'est le pétale que j'essaie de définir. Certains des endroits sont plus sinueux et certains endroits il y a quelques lignes, vous allez absoudre la rapidité avec laquelle nous nous déplacons entre les différents points que nous avons réellement ajoutés et comment nous sommes. Fait avec le premier pétale. Cela devient donc très rapide, bien que cela ait pris environ cinq minutes de notre temps. Mais c'est le premier pétale et c'était l' objectif principal que nous devions définir essentiellement le sujet où nous allons peindre et tout. Donc oui, il nous a fallu un certain temps, mais à partir de maintenant, ce serait plus rapide. J'y vais et j' ajouterai encore quelques lignes. Maintenant, ce n'est pas la dernière ligne. Rendez-les donc toujours plus légers que si vous travaillez sur les lignes finales. Cela signifie qu'une fois que vous avez terminé ces valeurs plus claires, vous pouvez ajouter des valeurs plus foncées avec le crayon. Mais dans ce milieu d' aquarelles est fondamentalement transparent. Ce qui signifie que si vous ajoutez beaucoup de marques de graphite, vous devrez peut-être le supprimer avant la peinture finale. Soyez donc toujours lumineux lorsque vous travaillez avec vos aquarelles. Ce carnet de croquis est issu de parcelles vibrantes et j'avais tactiquement cette seule page qui restait. Cela devient donc très dur. Vous savez, lorsque vous travaillez sur un carnet de croquis et que vous voyez une page blanche, vous ne savez pratiquement pas comment utiliser quelque part ou l'autre. Au fur et à mesure que je progresse ou que nous progressons tous, notre parcours aquarelle ou comment utiliser votre carnet de croquis ? Je pense que c'est une leçon importante. Je suis allé de l'avant et j'ai peint cet iris et la partie centrale du carnet de croquis. Et puis, à mon tour, j' explique en fait les étapes que j'ai suivies pour le dessin jusqu'à la peinture finale dans de petites peintures miniatures non petites. Je pense que c'est toujours une excellente façon de travailler sur vos peintures à l'aquarelle. Pourquoi je dis que c'est exactement que vous ne voulez pas aller de l'avant et créer quatre ou cinq virus sur une seule page. Alors que nous ne voulons même pas coller notre papier que de commencer par peindre. C'est ce que nous n'allons pas vous donner , vous allez vous lâcher sur cette partie des fleurs parce que c' est un exercice de carnet de croquis, bien qu' il s'agisse d'un papier aquarelle de 300 g/m², ce que j'utilise pour ma peinture, mais vous pouvez même aller à la largeur de la tête, moins de papier GSM si vous en connaissez bien. Comme il y a beaucoup de peintures où je le fais sur 185 g/m² à 200 g/m². C'est tout à fait très bien. Tout dépend de la façon dont vous utilisez votre papier. Si vous n' avez pas de carnet de croquis, hésitez pas à utiliser tout type de papier 300 g/m² que vous possédez. Il y a de nombreuses fois où les gens ont, sont nombreux, beaucoup de mes élèves m'ont dit que ce tableau n'était pas exactement ce que nous faisons pour vous absoudre. Et l'une des principales raisons que j'ai toujours constatées est de ne pas utiliser de papier de la meilleure qualité. Je vous ai donc toujours dit qu'il est très important d' utiliser le meilleur papier lorsque vous travaillez avec des aquarelles. Oui. Je vous ai dit qu'il existe deux options de papier aquarelle. Mais un 100% coton est très, très important que vous utilisiez 200 ans et 2300 g/m². Si vous avez un papier 100% coton, je pense que votre peinture finale sera vraiment géniale. Ce sont donc les petits petits aspects que je veux que vous compreniez pour vos peintures. Parce que cela peut vraiment poser beaucoup de problèmes lorsque vous débutez en aquarelle. Big Node a parfois ou l'autre, nous comparons toujours nos peintures à ce moment-là. Et lentement, régulièrement. Nous comprenons que tous nos voyages ne sont pas mêmes et que la connaissance lorsque vous épelez ne sera jamais la même. Donc, toute cette maturité n' arrive pas au premier étage. Par conséquent, si vous optez pour du papier encore moins cher, vous n'obtiendrez pas les résultats finaux que vous pourriez abandonner sur ce passe-temps. Et c'est ce qui n'est pas une bonne idée à faire. Donc oui, je pense que c' est le point principal que j' essayais de dire : ne jamais utiliser un papier moins cher et abandonner quelque chose que vous aimeriez vraiment faire. C'est donc là que toute l'énergie doit être concentrée pour obtenir un bon papier et obtenir de bons résultats. Ok, je suppose que pendant que vous peignez, nous avons eu beaucoup de discussions sur le papier, pas sur l'ajout de graphite sur votre papier. Mais l'esquisse, comme je le dis toujours, est un aspect très important. Avant de commencer avec vos aquarelles. C'est le doyen d' une partie très importante de mon voyage. Toujours, au départ, vous savez, je n'ai jamais été très inquiet, mais ce que je dessine , mais lentement, régulièrement comme progrès dix, mon parcours, c'est devenu l'un des plus importants. Mais comment puis-je me promener avec mes croquis ? Si mes croquis sont bons, plupart du temps j'ai vu que le résultat final est excellent pour savoir si ce soit des fleurs, qu'il s' agisse d'une intention, que ce soit autre chose que j'essaie d'atteindre. Je voudrais donc toujours insister là-dessus. Essayez de faire esquisser tous les produits, essayez de diviser chaque sujet en petits et petits aspects comme des formes et des tailles géométriques. Ensuite, vous avez une plus grande, nous avons même ajouté une petite tige. Passons maintenant à la partie suivante. 4. Couches, vernis et détails d'iris jaunes: Je sais que vous en avez fini avec la partie esquisse et maintenant nous aurons deux pinceaux. L'un serait d'appliquer l' eau ou notre pinceau à mélanger, vous pouvez dire, et un autre serait d'ajouter les couleurs. J'utiliserai environ trois tailles de pinceau pour ce tableau. Et celui-là vient des Vinci. Je l'utilise depuis un moment et c' un de mes pinceaux préférés jusqu'à présent. Donc, c'est là. Cci ou plus de pinceau que je vais utiliser la série de cosinus pour ajouter de l'eau. Une fois que j'en aurai fini, j'irais de l'avant avec la peluche peptide Vinci pour ajouter quelques couleurs. Maintenant, les couleurs sont essentiellement, on peut dire le jaune de Naples que j'ajoute. Mais une fois que j'ai ajouté ce jaune de Naples, je comprends qu'il ne me donne pas la couleur chaude, ce que je veux vraiment pour cet iris jaune. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai dû passer au Sénégal un jaune. Maintenant, ce genre de petits aspects de l' aquarelle que vous vous apprêtez à comprendre lorsque vous commencez à ajouter vos couleurs. Si vous naviguez également dans le même bateau que celui où vous essayez de comprendre quel collègue pourrait utiliser, je pense que toujours utiliser une teinte plus claire ou moins chaude comme le jaune Naples est une excellente idée. Une fois que vous en avez fini, vous pouvez toujours aller de l'avant et appliquer des couleurs comme le jaune, car même en plus de cela, le jaune peut fonctionner. Bien que vous puissiez directement aller de l'avant et appliquer même Gallo, soit un jaune indien décennalia jaune, n'importe quel type de jaune disponible avec vous. N'essayez pas d'utiliser du jaune citron. Le jaune citron est un peu opaque, comme je le dis toujours, cependant, j'utiliserais le jaune citron dans ma composition finale. Une autre chose que je veux vous dire où vous pouvez aller de l'avant avec cette nuance d'orange Winsor. C'est une teinte très claire et c' est surtout quelque chose comme oh, jaune permanent profond, qui se trouve entre votre jaune et votre orange et cela semble convaincant lorsque vous l' appliquez sur le papier. Je l'utiliserais assez souvent avec du rouge, du violet, ou vous pouvez dire miettes et tout ce qui est disponible sur votre palette qui est bon pour même rose madder est génial. Ce type de couleurs serait donc nécessaire pour quelques touches finales. Allons de l'avant et appliquons cette couleur sur les gens. majeure partie votre deuxième couche, ou c'est le calque où votre peinture est mieux définie . Nous faisons du vitrage car une technique de location va de l'avant avec votre deuxième couche au-dessus de votre première couche. Et ne couvre pas exactement toutes les parties de votre première couche. Il passe par-dessus votre première couche et trouve quelques zones que vous pensez nécessaires pour votre. Deuxièmement, ce genre de définitions est très important car nous devons montrer ces pétales ont ce genre de structure sinueuse. Ces courbes ne peuvent être définies qu'à l'aide de votre avant-bras. Des jaunes que nous ajoutons à la peinture. Ce genre de petits aspects est ce genre de techniques. Bien sûr, je continuerais à vous le faire savoir. Avec ça. Assurez-vous avoir environ deux à trois brosses, des biocides. L'une est une petite brosse très base dont je garde thymocytes de la taille d'un pinceau qui est rattrapé. Cependant. Je pense que je n'ai pas beaucoup de profondeur là-dessus. Je pourrais donc changer le pinceau dans le prochain tableau. Mais oui, c'est une bonne chose à suivre. Si vous avez un bon conseil, cela compte en fait beaucoup lorsque vous faites les derniers détails. Je repars avec mon eau. Maintenant. Cette eau provient d'un approvisionnement frais que j'ai toujours à mes côtés. Maintenant, l'approvisionnement en eau fraîche est très important lorsque vous travaillez sur votre exercice de carnet de croquis. Si vous avez besoin une certaine quantité d'eau fraîche, vous pouvez utiliser l' autre pot d'eau qui est conservé avec vous. un est le pot propre et l' autre est l'endroit où vous enlevez toute la peinture de vos pinceaux. C'est donc quelque chose que j'aime vraiment vous dire lorsque vous travaillez à l' aquarelle, un aspect important. Si vous voyez, je tire les couleurs des côtés vers le milieu. La partie médiane de la fleur est plus légère. C'est-à-dire que nous laisserions la transparence des aquarelles briller à travers elle. Garder plus de blanc que nous avons sur le papier du papier à montrer. Eh bien, alors que passer de côté et simplement appliquer les rondelles de drapeau jaunes ne sont pas une bonne idée lorsque vous faites des fleurs. Que voulez-vous dire par lavage à plat ? Il applique uniformément vos couleurs sur toute la surface. Maintenant, il s'agit d'une technique mouillée sur mouillé. Vous pouvez faire un lavage à plat soit sur quad mouillé sur mouillé, même sur voie humide ou sèche. Cette option, je vous laisserais la responsabilité. Je pense donc que lorsque nous appliquons les couleurs, il s'agit plutôt d'un lavage panaché, mais avec une seule couleur, lavage panaché ne va pas uniformément sur tout l'endroit où vous voulez appliquer les couleurs. La variation de l'intensité de l' application de vos couleurs peut peu endroits où je touche plus de jaune, alors que dans quelques endroits, je le quitte tel quel. Je pense donc que c'est beaucoup plus logique maintenant, car nous couvrons beaucoup de techniques comme nous l'avons fait pour le placement, puis nous appliquons le lavage panaché Comme vous m'avez vu le faire maintenant. En plus de cette connaissance, un lavage panaché sera très important lorsque vous allez de l'avant et que vous travaillez sur le fond. Maintenant, j'ai expliqué ces deux rondelles beaucoup plus en détail à travers mes autres cours. Donc, si vous regardez ces détails, oui, vous pouvez aller essayer les autres cours que j'ai sur les fleurs, vous le découvrirez. Et maintenant, allez de l'avant et appliquez une partie de mon orange Winsor vers le pétale en bas à droite. Vous pouvez maintenant voir l'arrière de l'essence se tourner vers nous. Il est fondamentalement retourné. Ce genre de petits aspects devient donc très important lorsque vous travaillez à travers des peintures à l'aquarelle ou principalement des fleurs. Donc, si vous avez une feuille tordue, dioxyde de carbone est visible sur la face avant ne voit pas. Vous devrez ajouter différentes valeurs de la couleur pour l'afficher correctement. Je pense que c'est une petite chose et vous savez déjà comment appliquer les couleurs. Je vais laver ma brosse maintenant et commencer à appliquer de l'eau propre. Puisque nous travaillons davantage avec les couleurs chaudes, je le sais. Je veux dire, le pot d' eau que vous utilisez n'est peut-être pas complètement mauvais. Donc, même si vous voulez utiliser le même pot d'eau, vous pouvez l'essayer. Mais garder un autre John est évidemment toujours utile. Ce pinceau a fait un pas si joli et il peut faire si belles lignes plus petites que j'adore l' utiliser pour la plupart de mes peintures à l' aquarelle de nos jours. Il suffit d'appliquer et mélanger les couleurs avec un peu d'eau. C'est un excellent moyen de se promener avec votre aquarelle. Lavez toujours votre brosse partout où vous voulez ajouter uniquement de l'eau. Allez-y et postulez. Il y aurait une certaine quantité d' eau qui passerait de votre plus de pigment et espace à moins de pigment que cet espace. C'est de cette façon que la couleur coule généralement. Donc chez un adulte, aller de l'avant et appliquer un peu plus jaune et peu de zones. Maintenant, toute cette partie où nous passons de notre esquisse à notre peinture finale de l'iris jaune sur le carnet de croquis se fait de manière très détaillée, je dois dire. Mais au fur et à mesure que vous progressez dans votre voyage à l'aquarelle, vous comprendrez cela. Mais je n'aime pas vraiment donner toutes les instructions. Vous pouvez, bien sûr, juste jeter un coup d'œil à votre tableau ou tout ce que je fais et peint avec moi. Nous le ferons davantage lorsque nous travaillerons à notre prochaine composition. Aller de l'avant et ajouter quelques couleurs sur le dessus du pétale. Maintenant, c'est le dernier pétale que nous faisons. Assurez-vous toujours de bouger autour des pétales uniquement lorsqu'ils sont complètement secs. Si vous ne passiez pas d'un pétale à un autre et qu'il n'est pas assigné l'un à l' autre là où il n'a toujours pas séché. Alors rappelez-vous toujours que vos peintures vont passer de plus de pigments que l'espace pour laisser, moins pigmenter cet espace. Ce qui peut entraîner de nombreux problèmes dans la façon dont vous souhaitez conserver votre autre pétale. Si petites choses, mais cela devrait être gardé à l'esprit pendant que vous peignez. J'ai pris du jaune similaire sur mes oraux au pinceau. Vous pouvez également utiliser d'autres jaunes que vous avez utilisés pour cette peinture, puis commencer à ajouter une autre couche de vitrage. Maintenant, cela aide même à mieux définir nos pétales . Donc je suppose que c'est plutôt une définition que vous ajoutez à votre peinture. Et il y a plus de détails que vous ajoutez. Maintenant, cela peut généralement être vu lorsque vous travaillez sur n'importe lequel de vos peintures à l'aquarelle est un aspect très, très important de la peinture à l'aquarelle. Cependant. Je vous dis toujours que nous ne sommes pas là pour aller avec l'absolu. Je veux dire, je ne veux pas copier le tout et c'est tout à fait bien de ne pas avoir une approche très réaliste à l' égard d'une peinture, mais l'ajout des détails devient très important car vous progressez avec des aquarelles. Vous ne pouvez donc avoir qu' une ou deux couches. Je vous en laisserais une décision. Mais toujours ajouter deux à trois couches est une bonne idée. Aller avec des lavages très légers jusqu'au début , puis passer aux lignes de détails plus petites est la façon dont vous devriez progresser avec un support transparent comme celui-ci. Cependant, lorsque vous travaillez sur le paysage ou tout autre type de structures, cela peut être très différent de ce que vous faisiez actuellement. Donc, je suppose que c'est ce que je voulais vous dire et maintenant je vais aller de l'avant et nous allons continuer à ajouter ces lignes plus petites. Il n'y a rien à expliquer ici. Et peu d'endroits que je planifie avec mon eau propre et peu d' endroits où j' ajoute ces lignes. C'est comme ça que j'aime y aller que vous n'avez qu'à suivre avec moi. Tout au long de l'exercice carnet de croquis. Je n'ai ajouté aucune musique. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de musique que vous aimez écouter jusqu'à présent dans le temps et travailler avec moi. Je pense que la musique nous aide vraiment à concentrer la décision de la musique. Je vous laisserais ça à vous. Je vais continuer à vous faire savoir exactement comment vous pouvez progresser lentement et régulièrement dans ce tableau. Peu d'idées que je modifie même l' intensité de la couleur. Certaines zones sont plus claires en intensité et certaines des huit années ont une couleur jaune plus intense que j'ai appliquée. Donc, quelque chose comme ça peut toujours mieux fonctionner pour vous. Changer l' intensité vous donne pratiquement plus de profondeur dans le floral. Si vous observez une fleur particulière, vous ne verrez pas que la quantité similaire de pigments la même quantité de couleurs à chaque endroit, car c'est la nature. Et la nature a sa propre voie. Je dirais que ce n'est jamais parfait. Et si vous voulez réellement imiter la nature, il est très important d'aller de l'avant et de changer l'intensité. Comme je l'ai dit, j'utilise le bout de mon pinceau. Si vous voyez de près, j'ai pris le jaune et j'ai commencé ajouter de petites lignes. Certains d'entre eux je suis en train de se ramifier et d' autres je pars juste comme test. Je vais même briser ces lignes et peu d'idées partout où vous n'avez pas besoin d'aller de l'avant et de continuer à ajouter ces lignes. Donc, tout comme vous me voyez faire, une ligne droite continue n' est pas ce dont nous avons besoin. Quelques endroits où vous devez le briser pour qu'il soit plus organique. Vous continuez donc à y travailler. J'ajoute un peu de rouge dans mon orange que j'ai appliqué plus tôt. Maintenant, pour aller de l'avant avec une valeur plus légère, je dois dire et prendre toutes les épingles supplémentaires que j'avais. Une fois que j'ai ajouté cela, je commencerais à ajouter d'autres lignes. Maintenant, c'est plus de détails. Je dois donc dire que ce n'est pas que ce soit l'étape la plus nécessaire, mais c'est quelque chose qui vous aiderait vraiment à mieux la définir, comme je le dis toujours, quelque chose que j'aime vraiment faire, même pour mes propres peintures. Je ne suis pas très content de l'orange, alors je devrai peut-être ajouter un peu de rose et vers, bien que l'orange puisse apparaître ici dans la partie centrale de la fleur. Et ensuite, le mélange avec de l'eau claire m' aiderait à mieux le montrer. Oui, il est important de le mélanger avec de l'eau claire. Il y a un peu de jaune en dessous. Donc oui, au fur et à mesure que vous mélangez, vous pouvez voir un peu de jaune bouger. Je suppose. Donc. Cela a beaucoup de sens. Quand je le vois de près, je suis plutôt content de la façon dont il se passe chaque endroit. Donc, où que j' ajoute les couleurs, je commence à ajouter de la couleur, mélangeant à mon pinceau. Vous pouvez prendre une certaine quantité de carmin ou vous pouvez également prendre n'importe quel type de modèle croisé disponible sur votre palette, puis avoir une couleur comme celle-ci. Il est très important de définir d' autres lignes comme des couleurs jaunes et jaunes. Si vous voyez, ils semblent tous modifier la valeur. Il est important d'ajouter quelque chose qui est un peu plus rouge. Ce n'est que quelques-uns des endroits où j' ajouterais ce rouge. Ce n'est pas que je vais l'ajouter partout. Et cela m' a même aidé à définir la partie médiane du pétale de l'iris. Et une meilleure façon, je vais vers la main gauche, vers la lumière tout en gardant cela à l'esprit que je ne fais pas ou que je ne continue pas le mouvement de cette ligne. Ce que je ne peins pas continuellement ces lignes. Certaines des zones que je décompose , puis je vais le peindre. Il est très important de montrer ces lignes de rupture, sinon on dirait que ce n'est pas si organique. Oui. J'ai même fait ces lignes continentales Au début quand je peignais, puis lentement, régulièrement. Il y a quatre tableaux où je fais ces lignes en continu, et pour quelques uns, je ne le fais pas. Il a besoin. Je l'ajoute. Oui. C'est ça. Et continuez d'ajouter d' autres lignes au fur et à mesure que vous progressez dans la partie médiane de la fleur. Et je suppose que c'était beaucoup plus détaillé que ce que j' aimerais vraiment expliquer, mais c'est bien. C'est le seul pétale que nous allons avancer et ajouter autant de détails les autres pétales ne seront pas tellement détaillés que vous absorberez. Donc oui, c'est le pétale phare, je peux dire que c'est le plus important que vous devez payer quelques-unes des zones, j'ajoute d'autres lignes. Comme vous pouvez également montrer que les pétales ont ces objectifs et une meilleure façon, changement d'intensité des couleurs peut vraiment aider. Ne modifie même pas l'intensité, c'est en fait changer complètement la couleur. En arrivant avec diverses valeurs, comme je le dis toujours, des valeurs, et même en ajoutant d' autres peintures. Mais bien que tout cela soit plutôt du côté plus chaud que j'ai ajouté, j'ajouterais plus de verts et de valeurs plus sombres faire le fond plus frais, je dois dire. Habituellement, j'utilise une approche où je fabrique des fleurs d'échauffement. J'irais avec des nuances de gris plus fraîches, pas toutes. J'utiliserais un refroidisseur, mais oui, ce serait sur les valeurs plus sombres pour que vous puissiez voir le contraste. Le contraste est très important. Il montre la profondeur et aide à mieux mettre en valeur votre sujet. C'est une partie importante, que je voulais bien sûr informer plus en détail et je vous expliquerai plus en détail au fur et à mesure que nous progressons dans la partie plus verte de l'arrière-plan. Beaucoup d'entre vous ont tellement de questions quand nous travaillons sur ce côté vert comment puis-je pratiquement décider lequel peindre en premier, que ce soit le floral ou l'arrière-plan. Mais il n'y a pas de réponse parfaite, je suppose. Lorsque vous êtes débutant, vous pouvez commencer par votre arrière-plan, peindre d'abord, jouer, beaucoup plus de confiance puis passer à votre partie métallique de la peinture florale. Parce que vous savez que vous êtes déjà près du palais de justice de fond. Si vous voulez y aller de l'avant et peindre votre genre. Sujet principal, qui peut également vous aider à gagner beaucoup plus de continents. Ce qui arrive, c'est généralement au fur et à mesure que nous progressons dans notre peinture, si le fond de puissance est simple, alors nous gagnons beaucoup de confiance. Et cela nous aide à Neil, même en ce qui concerne le sujet. Même si nous nous trompons quelque part ou dans l'autre, nous disons simplement que la peinture générale nous disons simplement que la peinture générale est belle à ce moment-là. Attendu que si vous suivez l'inverse où vous peignez d'abord ce sujet et appliquez l' arrière-plan ultérieurement. Si, au cas où votre sujet n'est pas non, pas exactement comme vous le souhaitez. Ou c'est le cas. Il y a des accidents heureux que vous avez rencontrés. Vous ne serez peut-être pas disposé, encore une fois, à prendre le risque d'aller de l' avant et de peindre l'arrière-plan, puis de revenir au tableau. Donc, ces petits aspects, je suppose, sont mieux couverts lorsque vous travaillez à travers la peinture, en ajoutant un peu de vert. Maintenant, c'est essentiellement le jaune-vert. Vous y verrez plus de jaune que le vert que vous avez appliqué. Je l'applique sur le côté gauche et droit du pétale, qui doit juste être envoyé au pétale inférieur. Il ajoute un meilleur ajustement, puis le mélange. Je fais ce genre de petites et petites astuces parce que généralement les gens ne comprennent que c'est le vert que j'ai ajouté. Quand on voit le tableau complet, on ne peut pratiquement pas deviner, mais cette fleur avait beaucoup plus de volume. Maintenant, le volume et la profondeur sont quelque chose que j'attends toujours avec impatience. Maintenant, la profondeur, bien sûr, je vous ai dit qu' il fallait créer différentes valeurs et ensuite vous l'obtenez et le volume est principalement pour montrer qu'il a l'air grand. Et c'est aussi l'une des raisons pour lesquelles j'ai essayé de peindre. Comme lorsque je travaille sur n'importe quel type de sujet, je dois dire, maintenant, c' est quelque chose que je dois dire que vous ne peignez jamais petit ou jamais esquissé petit. Si vous pouvez esquisser en gros, votre peinture finale se révélera bien. Et si vous échouez à un moment donné, ne soyez pas découragé. Essayez de suivre le rythme. L'espoir que vous puissiez vraiment rencontrer le cerceau est très important. Mes neuf personnes ont commencé par mon voyage à l'aquarelle. Je n'aurais jamais pensé que j' ajouterais du fluorure à mon portefeuille. C'est quelque chose que vous comprenez lorsque vous progressez dans votre aquarelle, vôtre, vous comprenez ce que vous aimeriez penser. Vous changez beaucoup ou vous évoluez beaucoup, je dois dire. Vous comprendrez quels sont vos sujets préférés que vous aimez peindre. Vous aimez ajouter beaucoup de choses vraiment géniales ou aimez-vous le garder en vrac ? Ils dessinent ces petites choses. Et tant d'entre vous disent que pourquoi artistes particuliers téraflop leur voix, téraflop leur style. Oui, il faut du temps pour développer votre style, pour développer votre voix. Mais au fur et à mesure que vous pratiquez, lorsque vous continuez à peindre , en explorant vos nouveaux sujets que vous souhaitez peindre, vous comprenez que c' est exactement comme ça que vous voulez travailler avec vos sujets. Promenez-vous avec vos peintures, travaillez à la maison avec votre papier, croquis et tout devient ainsi détaillé. C'est donc tout le temps que vous devez donner. C'est un voyage. Ce n'est jamais une destination que vous atteignez. Vous devez profiter du processus. Même si vous n'êtes parfois pas très sûr de ce qui se passe, ou est-ce le meilleur résultat que vous ayez ? Vous continuez à suivre le voyage ? C'est important. Et comme je vous l'ai dit, j'ai ajouté une valeur jaune plus foncée à la courbe du pétale qui va du bas ou du milieu vers le haut. C'est comme ça que je vois ça. Et encore une fois, en ajoutant ces détails plus petits, plus petits ou les lignes plus petites, je mélange un peu de rouge ou vous pouvez aussi aller de l'avant avec un peu d'orange pour ajouter la valeur de coût que vous voulez. Il n'y a qu'une photo de moins de temps, cinq minutes, qui reste dans notre tableau. Et ici, je n' ajoute que ces lignes plus petites ou la couche de vitrage pour ajouter la profondeur à tous ces pétales que nous avons ajoutés. Maintenant, ce sont les pétales où nous ne nous concentrons pas beaucoup sur les lignes qui se trouvent sur la profondeur. Dans une large mesure. La bataille la plus importante que nous voulions explorer était la dernière. Et nous l'avons déjà ajouté en détail. Une autre chose, un autre point que vous devez toujours noter est de ne pas continuer à explorer chaque partie d'un tableau en détail. Oui, c'est très important. Vous devez garder certains domaines trop lâches pour que les gens puissent se concentrer sur quelques-uns des domaines de votre sujet. Ce n'est pas que nous allons passer par-dessus bord avec chaque partie d'une fleur. Oui, vous pouvez aussi le faire. Mais pour moi, et avec le style de peinture que je suis, je me concentre toujours sur une partie du sujet. Ce n'est pas que je ne me concentre pas sur d'autres fonds. Bien sûr, je me concentre sur les autres parties. Mais ajouter des détails moindres peut le rendre plus simple, plus rapide, plus facile, tout en regardant vers le haut, vous savez, chaque endroit n' exige pas autant d'attention de votre part par rapport à ce qu'il peut faire ajouter. Bien sûr, vous pensez peut-être que je dois ajouter beaucoup de détails, même ici, mais ce n'est pas nécessaire. Peu de lieux peuvent être laissés comme ça. Il fera automatiquement son travail. Ce n'est pas que chaque endroit où il doit y avoir beaucoup d'amis. Si vous voyez, j'ai ajouté beaucoup plus de rouges alors que nous étions vers la partie inférieure de la fleur. Mais j'ai une moindre quantité de rouge a p va vers la partie supérieure. Maintenant, il suffit de montrer la partie de notre pétale. Et ensuite, sur le côté droit. Maintenant, ici, dans ce cas particulier, vous pouvez vous déplacer entre les pétales adjacents. Oui, il n'y a pas grand-chose que nous avons ajouté. C'est juste un peu de vos lignes que vous avez ajoutées pour le repos de réflexion sur les vitrages. Tout reste le même. J'ai ajouté un peu plus de vermillon dans le jaune que j'ai à moitié sur la palette, puis je l' ai mélangé avec plus de jaune. Oui, laissez-moi obtenir plus, plus, plus de verge jaune. C'est ainsi que nous modifions les valeurs. Donc, quelque chose que j'adore expliquer s'est mélangé avec une valeur plus légère ou avec une teinte plus chaude partout où cela est nécessaire. Ajouter un peu de vert dans le jaune que vous avez vu. Tacacs. Il y a beaucoup de changements que vous pouvez faire dans une aquarelle, puis la mélanger avec votre pinceau à mélanger après un an Vous pouvez le traiter comme un pinceau à mélanger ou un pinceau que vous utilisez pour appliquer de l'eau. Vous voyez à quel point il y a eu une transformation d' une simple esquisse à l'ensemble du tableau que vous avez réalisé. Maintenant. La transformation se produit donc et cela prend un certain temps. Il s'agit de notre vidéo en temps réel ou n' a pratiquement pas fait de choses suspendues en termes d'augmentation de la vitesse de la vidéo. Bonjour, je peins à cette vitesse et j'explique même à la même vitesse. Alors que la prochaine vidéo de la composition aurait porté sur le sras. Si je n'étais pas allé de l'avant et que je l'ai fait rapidement ou ne pas augmenter la vitesse ou la vitesse n' a pas été augmentée dans une large mesure. C'est juste une vitesse de deux semaines que vous verriez. Il s'agit essentiellement d'une composition. Vous devez Iris fleur que vous avez du fond, vous avez des feuilles, etc., qui se rassemblent et vous vous ennuierez pratiquement si je continue à expliquer chaque détail. Maintenant, c'est une partie importante d'un carnet de croquis où j' aime vous apprendre exactement comment vous allez de l'avant et peindre l'iris. Nous ne ferions que répéter le même processus. L'iris va être modifié dans ce sens. Et il y aurait un peu plus de différence en ce qui concerne ce que vous considérez comme votre sujet, mais ce n'est pas une grande différence que vous voyez. Donc oui, nous sommes bons. Et maintenant, ajouter les dernières lignes vers la partie supérieure, le pétale. Je suppose que je suis plutôt content de la façon dont toute la fleur de pelouse s'est avérée. C'est juste que lorsque vous ajoutez l'arrière-plan, cela donnerait de meilleurs résultats. Maintenant, vous, beaucoup d'entre vous aimeriez peut-être ajouter deux lignes. Il s'agit donc principalement de la ligne et du lavage. Mais j'aimerais que vous quittiez ce tableau tel quel. N'essayez pas d'ajouter plus de lignes ou de lignes blanches dans des lignes noires, quoi qu'il en soit, laissez-le tel quel. Ça a déjà l'air vraiment génial. Nous aurions l' arrière-plan dans la rangée suivante, et nous verrions comment utiliser tout l'espace du carnet de croquis plutôt que de simplement peindre la fleur d'iris. C'est en fait un avantage supplémentaire pour n'importe qui. Maintenant, lorsque vous avez un carnet de croquis vierge et que vous pouvez le remplir efficacement. 5. Utilisation de l'espace d'iris jaune et de l'espace de carnet de croquis: En utilisant le dernier espace laissé de mon carnet de croquis, c'est majoritairement, comprenez. Comment utiliser le carnet de croquis complet et peindre l'arrière-plan ? Peindre l'arrière-plan va être simple. Nous utiliserons quelques couleurs que vous êtes jaune que jaune, vert, je dirais. Si vous n'avez pas ce jaune-vert, mélangez simplement jaune avec du vert qui est disponible en bouche et vous pourrez alors vous rapprocher du vert que vous absorbez. Si vous n'avez pas ce vert particulier et que vous voulez acheter quelque chose comme celui-ci, oui, il fournit le login pour envoyer votre armée verte de l'affaire Shimon. Il y a donc beaucoup d' options que vous obtenez. Et soit vous pouvez les acheter, soit vous pouvez simplement les fabriquer vous-même. Cette décision, je vous laisserais le soin, mais selon moi, de ne pas aller avant et d'acheter toutes les couleurs, si vous l'utilisez plus largement que je ne pense que cela a tout le sens de acheter ou simplement aller de l'avant et utiliser le mélange de votre écran ainsi que du jaune, plus de jaune et de valence ou de grue, vous obtiendrez une couleur similaire à celle-ci. Une fois cette partie terminée, commencez à ajouter la couleur verte. Maintenant, soit vous pouvez utiliser un vert olive sur un vert sève pour moi, la molécule est meilleure. Je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté la vieille reine à mon tableau. C'est plus sombre que le vert utilisé par les gens. Et l'ensemble du tableau est en temps réel. Vous pouvez donc voir même cette petite pièce ayant des espaces différents et différents que je remplis avec mon pinceau. Cela prend donc un certain temps. Cette peinture de farine n' a jamais été très facile. Il faut beaucoup d' énergie et je vous demanderais de le faire et de vous casser. Donc, je vous l'ai dit, c'est en temps réel. Cela a pris plus, plus de temps que ce que vous verriez dans le prochain tableau. Maintenant, ce serait deux vitesses, comme je vous l'ai dit, il y a tellement de choses que je dois couvrir dans la limite de temps que je me suis fixée, mais je ne peux pas, donc nous avons ou devrions accélérer là-dessus, mais des choses majeures seraient bien expliquées, et je pense que vous pouvez suivre avec moi. Cela ne devrait pas poser de problème. Où que vous vouliez faire une pause, continuez et arrêtez la vidéo pendant un moment et comprenez ce qu'ils pensent. Une fois que c'est fait, vous pouvez reprendre la vidéo de cette façon que vous pouvez vraiment contrôler la vitesse de la vidéo. J'espère que vous savez où changer en bas et en haut à droite, si vous regardez sur la zone inférieure la plus petite, propre, où sur le côté gauche, vous pouvez Observez-le lorsque vous regardez sur le plus petit écran. Ce sont de petits aspects que vous pouvez toujours suivre. Vous pouvez arrêter la vidéo là où cela est nécessaire. Vous pouvez simplement suivre. Très, très simple avec un autre aspect que j' aimerais vous dire, c'est que lorsque votre papier est mouillé, revenez à la peinture, vous pouvez faire beaucoup de choses dans cette phase, certaines, parce que si votre le papier est mouillé, ce qui se passe, c'est que vos couleurs commencent à couler automatiquement. Et vos couleurs commencent à couler, alors il devient très facile pour tous les artistes de travailler avec elle. J'utilise actuellement mon pinceau pour mélanger mes couleurs et j'utilise un pinceau très épais pour ajouter de l'eau. Maintenant, c'est l'eau propre que tuyau ne cesse de cacher dans mon tableau. Je ne suis pas allé de l'avant et j'ai ajouté de l'eau pour mes antécédents. Et je le fais une fois, donc il se dessèche à certains endroits et il est mouillé à certains endroits. Ainsi, vous pouvez toujours gérer votre travail. Je ne crois pas que vous devez continuer à travailler dessus ou vous n'avez besoin que d'une continuer à travailler dessus ou vous n'avez technique mouillée sur mouillé. Vous pouvez avoir une technique humide sur sec. C'est exactement comme nous le faisons en ce moment. Ce n'est pas une façon ou une meilleure façon de contourner le problème. Maintenant. Souvenez-vous donc toujours que quoi que vous soyez plus à l'aise avec ce processus, ce processus n'est peut-être pas le meilleur moyen de progresser. Donc, lorsque vous avez moins de 300 g/m² de papier de coton, si vous avez moins de 300 ans papier coton, je vous demanderais d'aller de l'avant avec la technique mouillée sur mouillé plutôt que mouillé sur sec car votre papier ne restera pas mouillé pendant plus longtemps. De cette façon, vous devez utiliser votre technique humide sur mouillé où vous pouvez simplement aller de l'avant et ajouter plus de peinture pour écouler exactement ce que vous absorbez. ce moment, j'ai mélangé une certaine quantité de mon jaune Sennelier ou de mon jaune indien, vous pouvez dire dans cette couleur de vert et j'ai trois couleurs verdâtres clair. Beaucoup de gens aiment aussi utiliser la quinacridone, l'or, c'est l'une de mes couleurs préférées qui essaient, vont essayer ou utiliser pendant mon aquarelle. Et vous pouvez me voir l' utiliser très souvent dans beaucoup de mes autres tableaux, mais vous ne le verrez peut-être pas pour le moment, que j'utilise. Je pense que cela peut aussi être un excellent mélange de ton vert et de ton jaune. Vous pouvez même essayer la quinacridone, l'or et la lactase. J'en suis presque sûr. Vous allez vraiment tomber amoureux de cela. Donc oui, c'est le truc. Je voulais l'expliquer, l' accompagner, les gardiens à trois aspects ou plus de l'aquarelle, que je voudrais vous dire. Maintenant, lorsque vous travaillez sur une page blanche, il est très difficile ou il devient vraiment difficile de comprendre comment vous voulez simplement peindre l' ensemble de cette page. Et parfois, lorsque nous commençons un carnet de croquis, nous sommes tellement sceptiques quant à ce qu'il faut faire dans le carnet de croquis. Comment progresser, vous savez, dans un récent exercice de carnet de croquis, que je faisais, je viens de peindre l'un des bâtiments européens et je n'étais pas sûr de ce que je voulais ensuite dessiner parce que il y avait beaucoup d'espace vide. Je voulais donner un coup de dessin. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté une des tulipes. Il y a donc beaucoup de tulipes et de tulipes et de Vos. Et nous étions soit en train d'ombrager, dessiner avec elle. C'était tellement incroyable. C'était tellement libérateur comme un défi pour moi. Chaque fois que vous n'avez pas besoin d'ajouter des objets à votre papier pour créer la beauté. Utiliser n'importe quelle partie du carnet de croquis. Je vous laisse le soin de savoir comment vous voulez l'utiliser. Parfois, vous pouvez faire deux ou trois tableaux. Parfois, vous pouvez simplement aller de l'avant avec un tableau comme celui-ci et expliquer les étapes de la marche à suivre et ajouter les étapes ou comment vous avez donné chaque point de cette aquarelle, qu'il s'agisse de la première étape de l' ajout du premier pétale, puis de la deuxième étape de la création d'autres pétales. Ensuite, la troisième étape, la force de cisaillement, comme nous le ferions dans la pile, peut être une autre façon de travailler sur votre canapé. Ou il peut s' deux peintures contrastées différentes que vous pouvez créer. L'un peut être avec du noir et du blanc, et l'autre peut être avec les couleurs. Ce genre de choses peut être créé sur un carnet de croquis. C'est tellement utile lorsque vous travaillez en tant qu'artiste, vous comprenez simplement comment vous vous développez vous-même. Vous utilisez les deux côtés de la page du carnet de croquis, ce qui est le meilleur moyen. Utilisez tout le papier coton. Si vous utilisez les deux côtés, commencez à devenir incroyable. ce moment, j'utilise un carnet de croquis provenant de colis vibrants. Et j'ai utilisé ces carnets de croquis très souvent, je suis dans l'un de mes carnets de croquis est déjà terminé. Je suis maintenant sur mon deuxième carnet de croquis à partir de muscles vibrants, car j' aime simplement utiliser un carnet de croquis 100 % coton. Et il n'y a guère livres de croquis qui sont disponibles sur le marché selon mes besoins, je dirais. Donc. Oui. Je pense que c'est celui que j' aime aller de l'avant. J'utilise les deux côtés. Et si vous ne le faites pas, je n'aime pas qu'il y ait quelque chose dans l'un des tableaux. C'est bon. J'y crois juste. Et je passe à la page suivante. C'est la partie libératrice de notre carnet de croquis, que vous pouvez garder pour vous-même, ainsi que pour son voisin. Il couvre l'ensemble de votre parcours sur la façon dont vous avez une chambre forte en tant qu'artiste, même pendant quelques mois. J'ai commencé par en faire un dans ce carnet de croquis en février, et je l'ai terminé en mai, juin. Est-ce que je continue de travailler sur d'autres carnets de croquis, mais oui, c'est comme ça que j'ai fini par finir le tableau sur celui-ci. Oui. Comme je pense que vous devriez prendre soin des progrès que vous faites dans votre peinture. Si même vous essayez simplement de vous bousculer entre le travail, soulagez votre stress. C'est génial de savoir que vous progressez. Et quand nous faisons un travail incroyable, croyez-moi, a toujours été un vaccin pour beaucoup d'entre nous. Mais quand nous venons à peindre et que nous commençons à ajouter les couleurs sur du papier, c'est une sensation différente ou ensemble, mélangeant certains chemins que je trouve nécessaires car vous pouvez absorber. Nous y voilà, revenons à l'endroit où je vais aller de l'avant et ajouter un peu plus de vert. J'ai d'abord ajouté une teinte plus claire et maintenant j'essaie d'ajouter une valeur plus foncée dans et autour la fleur car mes fleurs ou les nuances de pastèque. Donc, si j'avais cette couleur contrastée. Vous n'obtiendrez pas l'application exacte ou tout le sujet ne sortira pas. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'applique les valeurs les plus sombres. Mais vous pouvez même essayer avec des valeurs plus claires ou conduire des couleurs. Je laisserais cette décision à vos antécédents, vous devriez toujours expérimenter et comprendre ce qui fonctionne le mieux pour vous. Poignée. Franchement, il n' y a rien de ce que je puisse dire qui soit la meilleure chose qui arrive. C'est juste des essais et des erreurs. Faites appel à autant d'essais et d'erreurs que possible pour vos arrière-plans. Et j'en suis presque sûr. Vous pouvez en fait peut-être vos arrière-plans, il n'y a pas beaucoup de IP différentes pendant que vous peignez l'arrière-plan. Mais supposons qu'il y a beaucoup de confusion en tant qu' artiste lorsque vous peignez l'arrière-plan, ce soit pour aller avec poteau d' arrière-plan et ensuite aller avec la fleur, ou si vous voulez aller avec la fleur, puis le arrière-plan. Maintenant, je l'ai déjà expliqué, que vous pouvez aller de l'avant avec nous. Mais c'est toujours le cas, il y a une minute de dilemme. Je dirais simplement aller avec les continents. C'est l' aspect le plus important de la peinture à l'aquarelle. Allez-y en toute confiance et j'en suis presque sûr. Vous vous serriez dans vos bras, alliez le clouer, allant avec ma taille un pinceau, alors je n' étais pas très content de la pointe de l'outil de brosse plus tard et je l'ai changé pour les meilleurs pas est appelé pinceau optimal. plus, si vous m'avez déjà absorbé en utilisant ce pinceau depuis un certain temps, et je sais que quiconque m' a vu utiliser ce pinceau est plutôt content ou même si vous l' avez acheté, Tu es plutôt content de ça. Il a donc un très beau conseil et vous pouvez l'utiliser pour n'importe quoi de lignes aussi bien qu' il a attrapé oh, sympa. Je veux dire, la partie la plus fine de la pointe, alors que le fond est plus marqué, ce qui vous donne beaucoup de flexibilité lorsque vous peignez et allez avec une valeur plus sombre de mon Olaf, puis mélangez-le n'importe où. Je pense que c'est nécessaire. Je garde mon pinceau à mélanger très à portée de main pour ces peintures à l'aquarelle et ne m'inquiète pas des bords durs. Nous pouvons simplement essayer d' avoir les bords doux, mais chaque fois que vous le savez, il est difficile d'obtenir ces bords doux et jolis. Vous travaillez sur un carnet de croquis ou faites simplement sécher complètement la casserole. Je suis en fait dans le nord de l'Inde. Il est si difficile de garder votre carnet de croquis mouillé. Le papier sur lequel vous peignez humide pendant une période plus longue. L'amplitude ici parfois proche de 47 degrés Celsius. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je dis que vous obtiendrez ce genre de bords durs en raison des conditions climatiques. Il y a beaucoup de conditions climatiques qui régissent les types de peintures que vous faites. J'ai toujours l'impression que, qu'il s'agisse de moussons, il faut beaucoup de temps pour que la peinture se dessèche. C'est l'une des raisons. Donc, vous continuez toujours avec le séchage rapide ou vous pouvez l'utiliser à sec et ces saisons ou bien vous pouvez même, vous savez, comment la chose simple m'est arrivée pendant que c'était la douleur de la mousson. Nous sommes donc en train de devenir mouillés. Au début, je me suis pourquoi est-ce qu'il devient mouillé ? Mais lentement, je me suis rendu compte que c'était à cause de la saison de la mousson. Il y a tellement d' humidité dans l'air. Ce sont les premières années pour moi et je ne sais jamais pourquoi les choses m'arrivent ainsi. Mais oui, pendant les heures supplémentaires, j'ai réalisé que le climat a beaucoup à voir avec votre peinture. Vous peignez s'assèche rapidement ou la peinture peut rester humide pendant plus longtemps, ce qui vous permet d'avoir plus de temps pour travailler dessus. Ce genre de choses simples et simples pour continuer à se produire. En ajoutant la quantité de bas qui compte vers la zone inférieure. Vous pouvez voir que c'est juste pour mieux montrer la tige . Et j'allais fondre avec le vert que j'ai. J'aime montrer cette couleur contrastée même sur la tige que oui, je peins. Je m'occupe de chaque détail que j'aime ajouter à ma peinture, mais je ne vais pas trop lentement avec le processus. C'est quelque chose que l'on aime suivre. N'allez pas très, très lentement avec le processus oral, ce qui se passe, c'est que vous risquez de perdre vos intérêts et de peindre, du moins en tant que personne. J'aime travailler rapidement. J'aime finir notre peinture. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime aller de l'avant avec un carnet de croquis au format A5. Pour dessiner un carnet de croquis que vous voyez maintenant est de taille K5. J'utilise les deux côtés ensemble ou parfois d'un côté et plus tard de l'autre côté. Mais c'est rapide et facile, tout en obtenant tant de tableaux uniques et magnifiques. Dans l'ensemble, c'est une expérience formidable. Je pense donc que je recommande vivement un exercice programmé pour chacun d'entre vous au cas où vous n' auriez pas de police d'aller de l'avant et d'utiliser du papier pour faire cet exercice. C'est également très bien. C'est juste que j'aime garder une trace de la façon dont je peins et de ce que je peins ainsi que de la façon dont je progresse comme bon, tout le son avec des couleurs claires de la rose ou du carmin, tout ce que vous avez sur votre palette. n'y a pas de règle en tant que telle, vous devez aller de la tête avec une seule couleur. Je vous laisse donc ce choix de couleur aussi à vous, mélangeant un peu plus de couleur et ensuite simplement fierté d'une ou deux lignes ici et là. C'est juste pour créer la profondeur et le contraste et peu d'endroits que je ne touche pas chaque endroit auquel je pense avant toucher n'importe quelle partie de la fleur. Parce que si cette étape remonte dans votre peinture devient très difficile. Vous devez donc pratiquement regarder uniquement les détails que vous souhaitez ajouter plutôt que d'aller de l'avant et de changer complètement la peinture. De petits aspects, mais une fois pris en charge d'un côté, vous en informeront. Je pense que je serais plus à l'aise. Non, je sais que vous avez déjà créé beaucoup de contraste avec les verts et maintenant vous pouvez facilement voir que la partie médiale de la fleur est si bien puisque je suis dans l' ensemble de la fleur, est devenu un contraste en termes de légumes verts plus frais que vous voyez quelque part à l' intérieur et autour de la fleur. Mais dans quelques endroits, je veux le retoucher un peu plus. Je garde donc un pinceau à mélanger, qui contient beaucoup d'eau , comme je le dis toujours. Et un autre est principalement ma taille très fine, un pinceau, mais avec ces petits détails urinaires là, nous allions l'ajouter même sur le côté droit du floral. Je pense que ces choses ne sont pas vraiment une nécessité. Mais c'est plutôt de vous faire savoir qu'il a beaucoup plus de compréhension et qu'il ajoute beaucoup plus de beauté à votre peinture. Parallèlement, je dois dire que nous devrions savoir exactement où nous arrêter. Parfois, ce qui arrive, c'est que nous continuons à ajouter ces petites choses et ensuite nous sommes tellement, Dieu, que nous suivons le flux tellement qu'il n'y a pas de fin. Vous devez donc savoir où vous arrêter et laisser cela être tel qu'il est. Je pense que c'est ça. Je n'aborderai plus aucune de ces pièces après ça. J' utiliserais l' autre partie du carnet de croquis. Si vous voyez, j'ai beaucoup d'espace en bas à gauche. J'ai beaucoup d'espace sur le côté droit que vous verrez après cela. Comment utiliser ces espaces pour moi puisque je vous mange ce floral, en plus de créer les leçons. Donc, ce que je pensais juste me permettre de l'utiliser pour expliquer par étape le processus de la façon dont nous sommes allés de l'avant. Et j'ai dessiné cette fleur pour vous, puis j'ai même peint dessus. C'est donc ce que je vais expliquer dans la partie carnet de croquis. Vous pouvez faire beaucoup de choses et carnet de croquis, vous pouvez avoir beaucoup de peintures, comme je vous l'ai dit ensemble. Vous pouvez avoir moins de peintures. Vous pouvez avoir des dessins. Vous pouvez même avoir des timbres postaux si vous faites des esquisses urbaines sur différents sites où que vous le jugez nécessaire. Selon moi, chaque tableau que vous voulez dessiner des livres devrait raconter une histoire. Et j'adore le faire. Pour cette partie du croquis. On voit généralement que nous avons commencé par un croquis sur l'iris jaune. Et il y a un processus étape par étape qui a été expliqué. C'est donc de quoi est l' histoire de ce croquis particulier dans mon carnet de croquis ? Alors que vous avez peut-être plusieurs histoires que vous créez dans votre carnet de croquis. Il peut s'agir de nourriture, de style de vie, de lieux sous embargo. Il peut s'agir de tout ce que vous pensez important. Par ici. Il n'a que la structure que nous suivons. Comment il est allé de l'avant et simplement faire ces pétales, ces fleurs, etc. Donc tout cela nous essayons d' expliquer ici étape par étape. Il y a essentiellement quatre étapes que nous ferions. C'est l'étape numéro un. C'est une peinture très, très minuscule ou une structure que nous essayons de créer pour n'importe qui. Une personne qui a absorbé. Donc, tout passe par votre carnet de croquis, permet vraiment de comprendre ce qui se passe dans l'esprit du Créateur. Il crée une voix pour vous. Pour moi, je suppose qu'il est très important de créer ou d'avoir cette voix. Les artistes auront toujours une manière particulière de raconter des histoires ou ils auront une voix hors du commun. Ils connaîtront même le genre de peintures qu'ils réalisent, le genre de style qu'ils suivent, tout assemblé. Il s'agit d'une approche différente et différente dont vous devez prendre soin. Et c'est là que tout cela prend vie. C'est exactement ce que sont les fleurs que nous ajoutons sur lesquelles nous avons. Il y a beaucoup d'autres fleurs pour que vous puissiez faire comme ça. Même si vous étudiiez, comme l'hibiscus vu, vous étudiez n'importe quelle autre fleur comme la Mongolie. Tout ce que vous voulez faire, peut-être relâchez. Donc, peu importe ce qui vous vient à l'esprit, essayez d'étudier de cette façon. Je pense que ce serait une excellente approche lorsque vous débutez ou que vous êtes novice dans les aquarelles. De cette façon, vous pouvez pratiquement comprendre comment briser votre sujet, comment commencer par ce sujet particulier. Vous pouvez créer ces petits, petits ou ces joies au départ. Et plus tard. Allez-y avec le tableau final. Je vous laisse encore une fois la question de savoir comment vous voulez aborder le tableau, mais c'est ainsi que vous devriez l'aborder. Maintenant que je voulais utiliser l'espace, oui, c'est pourquoi j'ai ce genre d'approche, mais cela peut être votre approche même pour vos futurs projets ou floraux, etc. Je pense que nous sommes très satisfaits de la façon dont tout le tableau s'est déroulé. Nous allons aller de l'avant avec le prochain tableau, comme je vous l'ai dit, il s'agit plutôt de composition. Cela prend beaucoup plus de temps que ce que nous avons ici. C'était plus rapide, et nous avons juste dû peindre un floral ici. Il y aurait plusieurs fleurs, puis on connaîtrait même certaines feuilles que nous ajoutons. ensemble, ça va être intéressant. J'espère donc que vous l' avez piégé. J'ai déjà hâte d'aborder notre prochain tableau parce que cela a beaucoup à voir avec les conseils de mentions J'aime et le genre de travail que je fais. C'est tellement agréable voir tout prendre vie lentement, régulièrement et comment j' aborde un sujet que j'aime même partager mes connaissances avec vous. J'ai vu une chose facile, mais cela peut prendre un certain temps pour que vous compreniez. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons fait l'exercice du carnet de croquis afin que notre prochaine leçon devienne très facile pour eux, pour nous, pour nous tous. Parce que beaucoup d'entre vous ne sont peut-être que nouveaux dans les aquarelles, je suggérerais toujours votre exercice de carnet de croquis. Une fois que c'est fait, jetons-y un coup d'œil alors que nous passons ensuite à notre prochain tableau. 6. Composition et fond d'iris bleus: Bon, donc on y va. Et comme je vous l'ai dit, cette esquisse et l'arrière-plan vont être à la hauteur. Vous pouvez donc toujours réduire la vitesse lorsque vous souhaitez y jeter un coup d'œil lentement. Sur la gauche, en bas. Ou si vous regardez sur un écran plus grand, vous pouvez l'ajuster en haut à droite, il y a une option si vous regardez sur un écran plus petit, je vous demanderais de le regarder sur un écran plus petit. écran plus grand car il est un peu plus petit que le papier au format A4. Et comme je voulais couvrir la plus grande partie du papier, alors qu'il y a des endroits où nous sommes allés de l'avant et même travaillé de très près dans chacune des zones de peinture, mais je vous demanderais d'y aller à l'avance et faites vos vérifications et comment vous voulez le peindre. C'est génial de toujours travailler sur un écran plus grand de cette façon, c'est l'une des parties les plus importantes. Ainsi, pour le voyage à l'aquarelle, ou si vous regardez quelque chose sur un écran plus grand, cela vous donne plus d'opportunité parcourir tous les détails que vous voyez. Il s'agit plutôt d'un dessin, mais ne pas avoir autant, je dirais, de ne pas traverser autant de motifs géométriques ou d'essayer briser le sujet et d'une manière géométrique absolue, Je vous demande à tous d'aller de l'avant et d'anticiper le téléchargement de la peinture à partir de la section des ressources. Je l'ai déjà intuition. Il y a de bonnes peintures ensemble. Maintenant, celui-ci nécessite une certaine aide. Alors allez-y et conservez-le à l' ovocyte avant de commencer à peindre. Je pars à main levée avec ce dessin car je vous ai déjà aidé à dessiner ces iris et au dernier exercice de carnet de croquis. Et il est important pour un artiste Steven essayer un dessin à main libre chaque fois que nous ne parvenons peut-être pas à obtenir le meilleur résultat, mais c'est Cauchy. Nous allons mal tourner et nous serons toujours en mesure d'obtenir ce que nous voulons. Donc oui, je pense qu'il est important d'échouer et d'apprendre ensuite. Mais en plus de cela, je dois vous dire que si vous êtes bon avec le genre de poids que je vous ai appris pour diviser cela en quatre moindres détails. Veuillez aller de l'avant et utiliser cette méthode. Je ne dis pas que c'est une mauvaise méthode. C'est toujours une excellente méthode à suivre. C'est juste que je voulais faire un dessin à main levée et je voulais vous donner l'impression même d'un dessin à main libre. est très important pour un artiste d' avoir Outlook ou d'avoir une compréhension. Si vous sortez directement avec un dessin à main libre et que vous devenez plus facile, vous avez maintenant compris que l'actine, qui se trouve en bas, est plus longue, alors que le pétale, c' est-à-dire sur le dessus est plus court. Ce genre d' approche, bien sûr. Nous allons donc avoir le retourné dans lequel j' essaie d'ajouter en ce moment, du côté droit de l'iris supérieur. Si vous voyez que l'iris inférieur à gauche est plus proche de moi et je l'ai rendu plus grand en taille. Alors que si vous passez à l'iris supérieur, il est un peu plus petit que ce que vous avez vu sur le côté gauche. Maintenant, il s'agit essentiellement d'une vue en plein écran que vous observez. Maintenant. Comme je ne veux pas que vous le fassiez, qui fait la vue très, très rapprochée en ce moment ? Ce n'est pas sans importance en tant que tel. Ce ne sont que ces deux iris qui sont le principal sujet de notre peinture. Avec ça. Je vais vous apprendre comment faire de la peinture négative. J'ai enseigné cette matière même lors de mon dernier cours où nous avons essayé fabriquer des fleurs et de sept façons différentes. Donc 07 jours, je suppose que c'était un aspect où nous avons beaucoup appris sur les règles de flux et comment peindre les règles de flux, etc. Maintenant, je suppose que oui, c' était quelque chose que vous pouvez hâte de peindre avec moi si vous n'avez pas essayé, commencez par ce cours et ensuite vous pourrez revenir à ce cours. Ce serait une bonne façon d' aborder beaucoup de ces tableaux et cela vous donnera beaucoup plus de confiance. Vous savez, il n'y a pas, hum, je dirais qu'il n'y a pas de composition finale comme celle-ci. La façon dont nous dessinons actuellement, alors qu'il y a plus de fleurs uniques que nous avons abordées à travers cette peinture particulière. ensemble, c'est génial, je dirais, d' aborder un sujet, il est très important d' entrer dans le côté plus facile et un peu plus complexe de celui-ci. Ici, le côté complexe va de l'avant et ajoute ce genre de composition. Je suis ici pour vous guider tout au long du processus. Mais en plus de cela, il y a quelques points importants que je veux souligner. Tout ce tableau que vous allez faire pour cette composition doit être réalisé sur ma taille A4. La taille A3 est un peu plus petite qu'une taille normale. N'essayez pas de choisir une taille A5. Parce que si j'ai de la taille, il sera vraiment petit comme papier pour votre peinture. Et la deuxième partie comme si vous ne suiviez pas entièrement en ce moment, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez regarder cette vidéo, puis commencer à peindre. Ce serait une façon plus facile de s'y prendre. Plutôt que de dessiner avec moi, peindre avec moi en ce moment, car c'est un peu plus complexe que le dernier tableau que nous avons fait. Ce serait donc ma suggestion pour vous, mais je vous laisse cette décision car il y a de petites choses importantes et importantes que vous pourriez perdre. Donc, mon application de votre point de vue, c'est le truc. Par conséquent, le simple fait de le regarder vous donnera beaucoup plus de confiance et vous pourrez ensuite vous approcher de la peinture. Après ça. C'est une excellente façon d'aller de l'avant, je dirais. J'ajoute juste quelques feuilles pour le fond. A la différence d'aller plus avec le flux. qui signifie qu'une fois que j' ai ajouté les feuilles, j'irais à la tête et je forcerais à masquer toutes les zones car je ne veux pas d'eau de la bouche de l'arrière-plan ou d'aucune des couleurs de l'arrière-plan se déplaçant dans mes fleurs. Le liquide de masquage que j' utilise est de Sennelier. Et j'utilise ce liquide de masquage depuis plus de trois ou quatre ans. Et c'est un excellent liquide de masquage. Il peut vraiment vous aider à préserver les zones et à s' assècher assez rapidement. L'épaisseur du liquide de masquage n'est pas aussi grande. Cela vous donne donc des résultats très rapides en ce qui concerne seulement deux séchage rapide. Comme je suis l'une des personnes qui n' aime pas utiliser de sèche-linge pour mes peintures. Ainsi, les couleurs s' estompent dans une grande mesure. C'est ce que j'ai dit, cependant. J'en suis complètement sûr. Vous pouvez le faire à distance tout en le conservant. Il y a donc beaucoup de façons de préserver les couleurs, mais pour moi, être plus traditionnel et suivre le flux et ne pas utiliser de boîte sèche vraiment mieux. Maintenant, sans le temps de séchage de ce tableau, vous pouvez prendre environ deux heures. Oui. J'ai pratiquement réduit l'ensemble du tableau à une heure. Mais c'est bon. Ne vous contentez pas d'aller avec le temps que vous devez donner à ce tableau. Je peux vous dire que vous y trouverez de l'amour une fois que vous commencerez à peindre l'arrière-plan. L'arrière-plan a tellement à apprendre en termes de peinture négative, en termes de changement des valeurs de la couleur, même de travailler à travers les différentes nuances, de construire l'application. Comment créer des changements de valeur au sein d'une seule croyance ? Ensuite, c'est beaucoup utiliser du blues, etc. Dans l'ensemble, ça va être une expérience formidable. Je peux vous dire que j' ai environ cinq couleurs dans ma palette. un est le jaune qu'ils peuvent, puis une quantité de jaune-vert qui est prise. Ensuite, mon vert sève jaune que vous pouvez garder ou le vert olive que vous avez. Le dernier serait sur Nike Green. Avec ça. J'ai gardé un peu de bleu. C'est le bleu outremer. Je ne suis pas très d'accord avec l'utilisation uniquement sur l'Allemagne. Je vais peut-être utiliser une ou deux autres nuances de bleu, mais on peut toujours remplacer le cobalt outremer. Ce qui se passe avec notre domaine est ultra marin a ce genre de choses. Granulation. Et parfois, cela arrive sur les gens en gros papier. Vous pouvez le voir plus hybride malade. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je veux éviter l'outremer la plupart du temps, mais encore une fois, j'arrive, c'est une si belle couleur. On ne peut pas l'éviter à chaque fois. Donc oui, je garde cela aussi dans mon esprit. C'est pourquoi j'ai pris l' outremer enseigné cette peinture. Ok, j'ai cette brosse taille six en velours noir argenté. Ce que j'utiliserais, j'ai changé ma taille un pinceau avec mon pinceau Skoda optimal. Il a apporté un meilleur pourboire. C'est l'une des raisons pour lesquelles je voulais simplement le remplacer par ce nouveau pinceau. Et j'espère que vous aimerez aussi peindre celui-ci avec moi, car si vous ne retenez pas autant d' eau, c'est ce qu'on appelle l'aérographe, ainsi que le velours noir argenté. brosse que nous utilisons, même cette brosse da Vinci, tout contient beaucoup d'eau. C'est l'un des aspects importants de la peinture à l'aquarelle lorsque je travaille sur ce genre d'arrière-plans, n'importe quel pinceau pouvant contenir beaucoup d'eau me donne beaucoup plus de confiance à l'avance et ajoutez les couleurs en une seule fois. Et travailler sur un papier plus gros devient beaucoup plus facile. C'est un soulagement tellement énorme que vous ne travaillez sur un papier plus gros. Vous savez juste que j' ai encore beaucoup de couleur sur mon pinceau et je peux continuer à l'ajouter. Mais une fois que vous avez lavé la brosse, ce qui se passe, c'est parfois que la couleur reste également. Vous devez donc être très sûr de l' enlever sur vos tissus. Si vous voyez, je place toujours tout sur ma droite. Je suis droitier. C'est l'une des raisons pour lesquelles il m' est très utile de placer tous ces trucs pour ma peinture sur le côté droit. J'ai un torchon à mes côtés ou vous pouvez dire des mouchoirs de cuisine à mes côtés lorsque je peins. Ce sont donc de petites choses que vous pouvez suivre comme routine. Et ce que je fais habituellement en RD où je dois peindre quelque chose comme ça. J'essaie de me diriger un jour avant le soir, monter ma table. La table ne contient que le livre de capture de sauce, ou il se peut qu'il n' y ait qu'un seul papier que je souhaite utiliser pour ma peinture. Cet ensemble de choses, la palette que je vais utiliser, un peu d'eau. Je le prépare toujours une nuit avant. Cela m'aide vraiment à éliminer le stress le matin pour nettoyer l'espace et commencer à travailler. Les gars. Je sais que beaucoup d'entre vous pourraient penser qu'il n'est pas inutile d' avoir toujours un espace propre et que vous pouvez continuer à y travailler. Mais croyez-moi, le genre de trois esprits que vous avez quand vous voyez un bel espace ou que vous installez le matin, il vous suffit d'aller de l'avant et de commencer à y travailler. Quelque chose qui m'aide à bien faire. Cela m' aide vraiment, vraiment à aller de l'avant et à travailler sur n'importe quoi de mieux. Je ne fais que rajouter quelques verts. Donc, si vous voyez qu'il y a beaucoup d'eau que j'ajoute. L'eau coule vers la partie inférieure lorsque je l' ajoute par le haut. C'est donc tout ce que je suit pour faire le fond. C'est quelque chose que je fais depuis un certain temps lorsque des gens m' ont demandé ou l'un d'entre vous me demandera Comment pensez-vous que ce sont les couleurs que je veux utiliser pour ma peinture ? Ce que je pense habituellement pour un tableau en particulier, c'est si je dois d' abord aller de l'avant avec l'arrière-plan ou la peinture d' abord pour moi, c'est parfois le fond. Cela me donne beaucoup plus de confiance et de compréhension de la façon dont je devrais me dérouler dans le tableau. Si votre arrière-plan est génial, une fois que vous avez fini avec l'arrière-plan, vous obtenez beaucoup plus de continents et vous allez maintenant clouer la peinture. C'est donc ce qui me rend très, très énergique. Cela m'aide à renforcer cette confiance. Cela m'aide à suivre le flux que je veux pour ma peinture. Dans l'ensemble, cela booste vraiment mon énergie, je dirais, pour ce tableau. Et cela m'aide à comprendre comment je devrais progresser même au sein du floral. Vous voyez, ce n'est pas toujours très facile d'aller de l'avant et rendre tout beau à la première école. Oui, il faut une certaine quantité d'énergie. Non seulement de l'énergie, cela vous prendrait beaucoup de temps en ce moment, pour y revenir, si vous voyez que mon peuple se dessèche et que j' ajoute juste quelques couleurs. J'ai donc pris même un peu vert de Hooker, je pense que dans mon palais, c'est ça qui oriente. Vous pouvez également prendre du vert sève, voir chaque marque que vous utilisez a un ensemble de couleurs différent. Vous savez, le vert sève que j'ai avec Winsor et Newton est très différent du vert sève, qui est mort Magellan Mission Gold. Par conséquent, vous ne pouvez pratiquement pas voir que ces deux marques auront la même couleur que les pigments qu'elles utilisent sont très différents pour ces deux marques. Si votre pigment est différent, résultat final que vous voyez l'aquarelle que vous ajoutez aux gens sera également différente. Par conséquent, je suppose que oui. C'est le genre de différence que nous observons toujours. Et donc, tout ce qui est disponible sur votre palette. Allez-y avec ça. N'essayez pas d'acheter quoi que ce soit pour l'instant. Si vous aimez vraiment peindre des fleurs, allez toujours à la tête et donnez-lui un cliché avec de belles nouvelles couleurs. Que ce soit Vanguard, ce soit autre que Winsor et Newton qui envoient LEA ou tout ce que vous voulez acheter, allez-y et essayez cela. J'ajoute un peu plus de bleu dans le tableau. Et vous savez que c' est le bleu outremer. J'ai gardé une certaine quantité de bleu de Prusse à mes côtés. Ce sont les deux beaux débuts bleus nous allons ajouter. Je vais continuer à ajouter ces bleus et petites zones alors que vous me voyez le faire maintenant. Une fois ces petites zones terminées avec les valeurs plus sombres, vous pouvez pratiquement voir comment nous avons fini par faire de la peinture négative si efficacement et si bien, donnant à cette peinture un nouveau absolu. Regardez. C'est ainsi que votre peinture négative est. Vous ne peignez pas dans le sujet. Vous peignez en dehors de cet objet. Oui. Et découpez simplement ces feuilles ou certains types de tiges à l' aide d'une peinture négative. Donc, tout cela, nous faisons beaucoup de peinture négative que nous n'arriverons peut-être pas toujours à comprendre que c'est le premier appel. Mais au fur et à mesure que nous progressons, vous pouvez savoir qu'il s' agit d'une peinture négative. La peinture ou les indices négatifs fonctionnent en arrière-plan, et ce n'est pas ainsi que nous travaillons en arrière-plan. Ces petits et petits aspects de l' aquarelle seront donc plus clairs au fur et à mesure que vous progressez et que vous avancez. Ok, maintenant je ne fais que mélanger un peu plus l'arrière-plan pour que vous puissiez mieux voir mes feuilles. Encore une fois, il s'agit d'une peinture négative et j'ajoute quelques couleurs du vert sève, vert olive, tout ce qui est plus proche la couleur que vous voulez aussi aux gens dans un module complémentaire. Mais nous allons peindre au fur et à mesure que vous absorbez les feuilles sont toutes ces couleurs car notre fond avec des couleurs différentes. Et c'est l'une des raisons. Dans l'ensemble, la peinture semble plus en plus intéressante au fur et à mesure que nous progressons. Je dirais que c'est quelque part où j'aimerais que vous preniez du recul et que vous constatiez ne travaillez pas trop sur le fond également. Parce que si vous travaillez beaucoup sur le fond, ce qui se passe, c'est tout le flux et toute l'énergie que vous mettez dans la peinture pourrait aller au lancer. Toujours, toujours. Essayez de faire une pause et de voir comment ça se passe. Si vous voyez qu'il y a eu une petite pause que j'ai prise tout de suite pour voir comment j' allais aller de l'avant et m'approcher de ma feuille qui est là, qui se chevauche avec les feuilles en arrière-plan. ensemble, ce genre de petite approche peut vraiment vous aider à passer à travers votre peinture dans le Gobi, je dois dire que chaque détail est important. Et vous pouvez faire des peintures qui sont en vrac. Mais pour ce tableau particulier, je sais que chaque détail est important pour nous tous. Si vous manquez les détails, ce qui pourrait arriver, c'est que les deux, il a dit que vous voyez ici, que nous peignions pourrait ressembler. Et c'est parce que vous ne coupez pas dans l'espace. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours que votre papier se dessèche , puis aborde la peinture. Une fois encore. C'est exactement comme nous le faisons en ce moment. J'ajoute juste un calque de plus pour que cela semble plus sombre et qu'il ajoute de la profondeur. Et celui qui est devant , bien sûr, a l'œil du spectateur et doit avoir un aspect plus organique pour la nature, ce qui signifie que vous devez la rendre plus colorée, etc. trouvez celui qui se trouve au premier plan, faites-le plus en détail par rapport au moment où vous allez en arrière-plan. J'ajoute lentement des couleurs, donc vers le bas d'abord puis je la prends vers le haut parce que je sais déjà que j'ai ajouté la couleur de cette feuille en particulier et assez heureuse. avec comment ça s'est avéré. Encore une rangée dans quelques endroits. Je pense que c'est le Nike Green, que vous devriez aller de l'avant et ajouter. Maintenant, si vous n'avez pas supposé dissoudre le vert ikea, mélangez un peu de bleu avec l'écran de la tablette que vous avez et vous obtiendrez la couleur la plus proche. Maintenant, le bleu que vous pouvez ajouter, vous pouvez ajouter l'indigo. Je pense que cela vous donne vraiment une excellente couleur qui peut être utilisée pour mélanger votre indigo, mélanger le vert, tout ce que vous avez sur votre palette qui donnerait cela. Et si vous réfléchissiez à la façon d'utiliser vos prostituées vertes, j'ai une excellente idée. Mélangez un peu de brun dans vos prostituées, vertes ou viridiennes que vous avez. Je pense que le viridien fonctionne mieux. Vous obtiendrez une belle couleur olive. Maintenant, vous pouvez avoir différentes nuances. Lorsque vous mélangez vos couleurs du vert Hooker vérifie le viridien. Maintenant, en tenant compte du viridien, le rayonnement et le brun peuvent créer plusieurs feuilles. Vérifiez l' abat-jour sur le papier. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai tellement de verts que je vous dis car il s'agit plutôt d'un cours amical pour débutants, je n'essaie pas d'introduire différentes feuilles que vous voyez. C'est donc quelque chose que je voulais vous dire ici que nous n'essayons pas d'aller de l'avant et mélanger beaucoup de couleurs qui peuvent être garées pour une classe inférieure. Nous pouvons simplement aller de l'avant avec tout ce qui est disponible sur le bulletin de vote, mais quelques trucs et astuces peuvent bien sûr vous aider, c'est à travers vos tableaux. Ok, nous regardons de très près comment nous allons peindre le reste du sujet. Par conséquent, il doit y avoir un vert entre cette première partie. Et je pense que je l'ai raté, mais c'est bon. Si vous faites ces petits et petits ratés, c'est bien. Maintenant, allez-y et peignez dedans. Pourquoi est-ce que je dis ça ? Cela montre que, oui, nous avons manqué, mais nous pouvons tout de même le couvrir ici, aller de l'avant et ajouter juste une quantité de valeur plus foncée, puis vous pouvez ajouter de l'huile d'olive, jaune... vert peut couvrir la zone. Cela donnerait un bon résultat. Il y a une petite découpe, une autre feuille que nous allons ajouter. Maintenant, cette feuille, vous pouvez la couvrir ou même la découper. Maintenant, il s'agit d'une partie de la feuille et la suite qui va vers le côté droit du bas. C'est tout à l'intérieur et autour de lui. Vous pouvez peindre avec un peu d'olive. Plus tard. Nous verrons comment nous y parviendrons. C'est une petite découpe. Je n'y pense pas grand-chose. J'aimerais maintenant aller de l'avant et commencer à peindre mon livre floral, floral, je pense que comme étant en attente un certain temps. Et beaucoup d'entre vous peuvent avoir recours à des patients. Les gars, l'intérêt de travailler à l' aquarelle, ce sont les patients. Si vous avez des patients, vous pouvez avoir besoin de n'importe lequel de vos peintures et aquarelles. C'est quelque chose que j' ai appris au fil des ans c'est d'avoir beaucoup de patients pour vos aquarelles, avoir des patients et vous pouvez pratiquement aider les enfants chaque année. Donc oui, je dirais que faites cela pour votre travail et je pense que vous seriez en mesure de passer à travers toutes les belles peintures que vous pensez toujours pouvoir faire ou quelque chose du genre. J'ajoute une couche plus foncée pour le bas de la feuille. C'est bon, juste pour correspondre à la couleur que j' applique sur le dessus. C'est la seule idée. Il suffit de l'utiliser en continuation pour qu'il donne un bon résultat ou une bonne apparence. Une fois cette partie terminée, nous verrons si nous pouvons découper un peu la feuille. C'est une petite partie deux que nous allons ajouter. Je pense que c'est que vous pouvez utiliser votre crayon. Maintenant. Ce sont des ajouts que nous faisons habituellement dans le groupe. Je pense que je vous ai déjà tout dit sur l'arrière-plan du spectacle aquarelle, comment vous pouvez vraiment mélanger. Couleurs, obtenez différents types de variations en arrière-plan. Utilisez la peinture négative comme outil important pour vous-même. Ventilateur vers le bas. Ensuite, même ne pas peindre dans les zones plus petites avec différentes couleurs en impliquant des calques par-dessus. Donc, une fois que vous avez appliqué une couche, nous allons ajouter une autre couche pour la technique du vitrage. Sinon, vous pouvez aussi dire que c'est criant. De sorte que l'autre couche regarde vers le haut et qu'elle semble plus organique parce que chaque feuille de la nature se lève. Certains d'entre eux seront à distance, quelque chose qui ne sera pas aussi sombre que les autres feuilles qui sont au premier plan. Donc, selon cela, vous pouvez effectuer ces petits changements et ensuite jeter un coup d'œil à cette partie du tableau. Une fois cette partie terminée, nous allons retirer le liquide de masquage du côté gauche du floral, puis nous commencerons ajouter les couleurs au premier plan. Ce n'est pas exactement le premier plan, c'est l'objectif principal de notre peinture. Le plus petit qui se trouve au sommet, qui est notre popularisé, nous allons en fait aller de l'avant et peindre plus tard ou faux. Nous allons y aller de l'avant et peindre sur le côté gauche. 7. Iris bleu Peindre les fleurs: Nous y voilà. Passons à la deuxième partie du tableau. Je ne retire pas quelques tortues violettes, l'iris bleu, mais je n' utiliserais pas une quantité de Fallot et pour quoi ? Mais au fur et à mesure que je commence à ajouter le jaune. Une fois que j'ai ajouté le jaune, j'ajouterais un peu de bleu ou de violet. Mais avant d'ajouter ce bleu et violet, j'ai besoin d'ajouter un peu d'eau pour que les couleurs bougent d'elles-mêmes. C'est la beauté des aquarelles. Vous fixez une partie de la violette avec le bleu de Prusse que vous avez déjà sur la palette. Et puis cela commence automatiquement à déplacer les couleurs, alors commencez à vous déplacer les unes dans les autres. Et je pense que c'est l'un des plus beaux aspects et aquarelles, nous n'avons pas besoin de faire beaucoup de travail. Couleurs, faites leur propre travail. C'est juste que certains endroits où nous devons toucher et les digesteurs sont faits seuls. Ce n'est pas une explication que je dois donner ici. Y a-t-il des pétales différents sur lesquels nous travaillerions lentement, régulièrement. Et vous devez simplement continuer à travailler de la même manière. La partie centrale serait plutôt du jaune que nous avons mis de la publicité pour notre Rome. Et lorsque nous allons sur la main droite à gauche, vous ajouterez à nouveau les couleurs les plus foncées et certaines zones. Nous devons donc ajouter des valeurs plus légères pour vous guider tout au long du processus de réalisation. Si vous voyez, j'ai essayé de tirer la peinture vers le milieu. La zone médiane est plus blanche que sur le côté pulpal ou bleu. C'est ce que j'aime garder comme tel pour ma peinture. Ensuite, j'ajoute un peu de jaune. Je mélange ce jaune avec n'importe quoi. Et vous voyez à quel point les couleurs se fondent magnifiquement vers la partie médiane de l'œil, cette bataille, une fois cette partie terminée, vous savez déjà qu' il doit y avoir un peu plus de jaune dont vous avez besoin ajouter sur le bouton droit. Allez-y et commencez à l'ajouter. Vous pourriez avoir l'impression que, bien sûr, le processus est assez rapide, mais ne vous inquiétez pas, il y a juste cette vitesse. Si vous commencez à le peindre, vous comprendrez qu'il n'y a pas grand-chose que nous faisons. C'est juste prendre la même couleur, mélanger lorsque je l'ajoute à la petite, j'ai déjà pris un mélange de l'érudit sur ma palette et maintenant je vais l'ajouter sur le papier. C'est ça. Gardez toujours un petit puits, là pour vous-même. Chaque fois que vous travaillez, il devient très facile pour vous de simplement ajouter ces couleurs sur le papier. Je pense que c'est une étape très importante n'importe qui peut suivre et que l'on peut pratiquement nuire à tout type de peinture. Nous allons de l'avant et ajoutons maintenant cette couleur sur le pétale d'Hudson. J'essaie de ne pas vraiment aller de l'avant et de toucher la zone qui est réservée aux voitures humides, les peintures vont se déplacer l'une dans l'autre, ce que je veux vraiment éviter. C'est quelque chose que j' aime éviter à chaque fois, fois que je vais de l'avant et peins sur les intérêts et les pétales n' ont jamais essayé de laisser sécher votre pétale. C'est le meilleur moyen, et ensuite, allez-y. Les douleurs buccales peuvent passer d' un pétale à un autre. Je fais une méthode humide sur sec. Encore une fois, je mélange quelques couleurs, c' est-à-dire mon bleu de Prusse et quelques gens avant d'ajouter sur les pétales supérieurs. Maintenant, les pétales supérieurs sont un peu plus petits que ceux que nous avons vers la partie inférieure. Une fois cette partie terminée, je me déplace vers la gauche, puis de nouveau, mélangeant avec de l'eau. Je joue avec quoi, dans les aquarelles par rapport aux pigments, c'est la meilleure façon que je puisse vous dire lorsque vous travaillez avec des aquarelles, plus vous pouvez travailler avec l'eau, mieux c'est Soyez votre résultat. Je vais dans l'ancienne bataille avec l'idée que je ne vais pas le gâcher. Si vous êtes trop gros, ne laissez pas ce pétale se dessécher, puis n'allez que la tête et avez des potences sur le côté gauche du pétale. Il fait très chaud en ce moment dans le nord de l'Inde. C'est l'une des raisons pour lesquelles je peux prendre ce genre de risque. Mais si vous n'êtes pas dans un autre pays de l'Inde où il y a de humour ou qu'il faut un certain temps pour que votre papier sèche. Je vous demanderais d'attendre avant de commencer à ajouter vos couleurs. Aller de l'avant et ajouter le blues sur le côté droit du pétale au fur et à mesure que vous absorbez. Et c'est la valeur la plus sombre que j'ajoute pour que tous les pétales que nous avons puissent être différenciés. C'est quelque chose que j'aime faire, créer le contraste et traiter leurs profondeurs, créer des valeurs différentes pour chacun des pétales est très important. Dans quelques endroits, vous devez ajouter les valeurs les plus foncées et, à quelques endroits, vous devez ajouter les valeurs plus claires exactement comme vous l'absorbez. Et surtout, je mélange mon bleu de Prusse, mon outremer et un peu de violet pour marcher sur cet iris bleu. Un peu de violet, bien sûr, il faut sortir cette beauté. Une fois encore. J'ajoute un peu de bleu , puis je le mélange avec mon pinceau. Cette brosse peut contenir beaucoup d'eau. C'est l'une des raisons, même si je dore avec moins de douleur, vous verrez que 200 appliquent beaucoup de peinture ou même Effect va avec beaucoup moins d'eau. Oui, il contient une bonne quantité d'eau qui peut être ajoutée au soufre. Il est donc sec. Je pense que la plupart de l'endroit où il se couvre. Et sur des peintures plus petites comme celle-ci, cela fonctionne mieux. Je vais de l'avant et arrête juste d' utiliser de l'eau pour mélanger les couleurs. utilise certains de mes verts pour juste dans la feuille. Je ne fais pas de peinture négative. Je vais dans la feuille et je la peins. C'est comme ça que je m' y prends en ce moment. Et certains endroits où je sens que je viens de passer par-dessus bord avec les couleurs, je vais aller de l'avant et juste les enlever. Donc, les peintures, c'est très facile. Il suffit de laver votre pinceau, enlever toute la peinture supplémentaire sur le mouchoir, ou même d'enlever toutes les couleurs supplémentaires sur le mouchoir, puis de commencer à ajouter de l'eau, vous obtiendrez une valeur plus légère, ajouter un calque de plus sur la partie inférieure de mon arrière-plan, cependant, feuille, je pense. Petit aspect de l'aquarelle. Je peux vous le laisser décider si vous voulez garder bleu, vous pouvez le garder bleu. C'est juste que j'ai pensé que l'ajout de cette couche aurait besoin de mieux. Je l'ai ajouté. C'est ça. Maintenant, je mélange quelques couleurs pour ce pétale laissé de côté. Et ensuite, nous nous mélangerons à nouveau avec notre pinceau à mélanger ou avec le même pinceau, quel que soit ce que nous avons utilisé, comme à nous ce que nous voulons utiliser. Maintenant que nous utilisons davantage de blues, etc. dans le tableau, il y a moins de jaune à utiliser. Ce genre de risques peut être pris chaque fois que nous avons toujours ces deux pots d'eau à portée de main pour nous, ce qui peut nous aider à travailler sur l'ensemble du tableau. Le pétale inférieur est proche d'être sec. Maintenant, je prends une chance et vais ajouter ces lignes brisées. Ces lignes brisées sont essentiellement des veines minces qui apparaissent généralement à n'importe quel type de fleur d'iris. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de photos comme vous le souhaitez et vous serez en mesure de voir ce genre de lignes. Et ils donnent vraiment beaucoup de saveur à votre peinture. Je dois dire. Je n'aime pas ça. Le genre d'énergie qu'il apporte, le type d' apprentissage profond qu'il apporte, le genre de profondeur que vous pouvez créer en ajoutant ces lignes sont quelque chose que l'on ne voit généralement pas. Si ce genre de lignes n' est pas ajouté à la peinture. Une fois ces lignes ajoutées, commencez à ajouter quelques lignes supplémentaires. Lorsque vous passez du bas vers le haut. C'est également un bon moyen de comprendre combien de lignes vous voulez ajouter le côté de la ligne, continuez à la rompre car c'est la nature et la nature n' aura pas toutes les lignes continues. Comme nous le faisons habituellement, ce n'est pas mécanique et, par conséquent, il doit être aléatoire, il doit être organique. Ce genre de petits aspects de la peinture à l' aquarelle. Je le ferai aussi, c'est plutôt lié à la profondeur, définissant chaque aspect du floral. Il apporte l' énergie dont vous avez besoin. Il vous aide en fait à créer le type de contraste que vous voulez, même dans votre pétale, peu de zones que vous voulez plus légères. C'est encore une partie du vitrage où nous essayons peindre une voiture vers le bas depuis les sites. Lorsque vous avez terminé votre premier calque, puis que vous passez votre deuxième couche en plus de votre première année. Il s'agit généralement d'une technique de vitrage et il peut être utilisé dans n'importe lequel de vos futurs tableaux. Je suis tellement content de la façon dont il s' est avéré que la pointe de mon pinceau est incroyable. Si vous marchiez avec une brosse très fine, je vous demanderais d'aller de l'avant et de travailler avec une brosse taille un ou une brosse de taille 0. La taille unique, notre pinceau de démonstration, que j'ai d'un SCADA n' était pas si génial. Par conséquent, je suis passé à cette option optimale. Je vous laisserais la décision. Quels que soient les pinceaux que vous souhaitez utiliser, s'il vous plaît allez-y. C'est tout ce qui existe chez vous. Utilisez-le pour votre peinture. Je suis plutôt content. J'ai juste besoin de faire ces petits points sur ce pétale et je pense que je serais en mesure de le terminer. Je passerais au pétale suivant à partir d'ici, je travaille d'abord sur cette partie du tableau, car c'est le premier plan et je veux qu'il soit plus beau, plus attrayant. Je veux que toute l'énergie soit concentrée ici pour la peinture, un animal de compagnie à ce que nous faisons. Sur le haut. Ce n'est pas que nous n'allons pas nous concentrer sur le premier, mais il y a beaucoup plus d'attention sur celui-ci. Une fois que vous avez ajouté ces petits points, c'est très aléatoire. Vous n'essayez pas d'en ajouter beaucoup et n'essayez pas d'aller très bas. Les deux seraient nuisibles. Vous allez au hasard, allez absolument d'une manière que vous voulez suivre. Il suffit de ne pas faire de ça comme des étoiles. C'est une chanson, un simple ajout avec le bout de votre pinceau. Maintenant, il est temps de trouver le côté droit du pétale. Une fois que vous ajoutez petites lignes sur le côté droit du pétale, assurez-vous de suivre le flux. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire avec le flux c' est exactement la façon dont votre pétale, le pétale est montré de l'arrière. Et c'est vraiment ce que nous voulons. La personne qui l'observe le voit également de cette façon. C'est un peu tordu et c'est ainsi que nous allons l'ajouter. Je travaille avec deux pinceaux, tout ce que vous voyez. C'est une raison pour laquelle je me vois faire tout ça, mais c'est tellement d'amour, tu sais, quand il s'agit de fleurs, je peux parcourir tout ce que je veux peindre. J'aime bien peindre ça. J'y vais et je commence à ajouter ces lignes plus petites comme je le veux. Absolument aléatoire , pas autant de détails. Il suffit d'ajouter quelques lignes et de créer la profondeur. Créer des lignes me donne vraiment, tout d' abord, c'est thérapeutique. C'est une chose avec les aquarelles, ce que je comprends bien. Cette partie de détail est beaucoup plus thérapeutique que la partie initiale. faut juste aller lentement avec le sol. Ne perdez pas vos patients et vous pouvez le clouer car la plupart des choses à faire sont déjà faites. n'y a aucun moyen de vous tromper. C'est juste que si vous avez des poissons Amanda, vous pouvez le faire parce que ce croquis est fait, vous ne pouvez pas revenir en arrière préservatif sur un mauvais croquis, puis votre arrière-plan est défini. Vos antécédents vous pouvez aussi revenir en arrière, c'est un joli fond que nous avons déjà fait. Vous pouvez y aller avec beaucoup plus de confiance lorsque vous abordez ce tableau. Donc, tout à fait, je pense que vous seriez heureux lorsque vous aborderez cela. Je vais de l'avant sur le côté gauche et encore une fois, en faisant ce genre de lignes plus petites. Une fois que vous avez fini avec les trois pétales, vous êtes donc laissé de côté avec les pétales sur le dessus. Maintenant, ce qui se passe, c'est que vous n'avez pas besoin d' ajouter beaucoup de profondeur aux pétales qui se trouvent sur le dessus. Peu de lignes, petites et seulement quelques lignes suffiraient. Ce que vous devez faire de Huron, c'est de créer quelques lignes et ces lignes devraient suffire à couvrir les premiers pétales. Je veux dire, chacun d'entre eux n' aura que quelques lignes avec les phalanges du milieu comme nous le faisons toujours. Et vous pouvez m'observer peindre et continuer à peindre avec moi. Cette partie va vraiment être simple, comme je vous l'ai dit, la première partie était plus difficile quand il s'agissait esquisser, puis de peindre, donc tout ce qui était assemblé était plus difficile pendant cette période. Mais maintenant je pense que la plus grande partie difficile que nous avons déjà franchie et c'est assez simple en ce qui concerne la façon dont vous allez faire le tableau. D'accord. J'ai deux à trois façons d' ajouter ces veines. Il s'agit principalement de la direction du pétroglyphe. La direction du pétale descend vers le bas. Ensuite, vous devez faire les veines, d'une certaine manière, elles proviennent un point unique au milieu et vont vers le bas. De la même manière, s'il va vers le haut, vous devez le faire à partir du milieu du sol et aller jusqu'à la partie supérieure du pétale. C'est ainsi que tout cela devrait fonctionner. Selon moi, pour tout ce qui n'est pas au premier plan , il faut bien sûr le rendre plus sombre, quel que soit le fond. Vous pouvez partir dans une certaine mesure et ne pas y penser beaucoup. C'est ainsi que je pense à peindre les avant-plans d'une meilleure manière que l'arrière-plan. Il est essentiellement plus détaillé au premier plan par rapport à l'arrière-plan. C'est ainsi que je pense que le premier plan a tellement fonctionné pour moi. Une fois que j'en ai fini avec la partie premier plan, nous devons commencer par la perte de fleurs. Et c'est là se passe quelque chose d'un peu différent . Ce sera, bien sûr, des détails. Il est détaillé de manière à ce que vous m' observez en train de peindre ce premier. Mais nous devons aller de l' avant prudemment pendant que la peinture du pétale supérieur, en gardant à l'esprit qu' il a même de l'argent. Aussi bien que si nous gardions tout compliquer, toutes les petites choses, toutes les petites choses, alors tout le plaisir de peindre à l' aquarelle disparaîtrait. C'est donc une chose que nous devons toujours garder à l'esprit lorsque nous peignons. Jamais, jamais permis à l'amusement de partir pour des aquarelles. Essayez toujours de garder cela et essayez toujours d'en profiter avec des aquarelles. Je l'ai toujours fait et pratiquement cela ne devient alors de plus en plus gratifiant lorsque vous commencez à profiter du processus. Juste comme je retire le liquide de masquage maintenant. C'est quelque chose que nous n' aimions pas vraiment que vous enleviez le liquide de masquage, quoi que nous fassions, il faut en profiter, que ce soit un dessin, qu'il s'agisse de dessiner, que ce soit en ajoutant les couleurs. L'ajout de couleurs, bien sûr, est beaucoup plus amusant. Mais lorsque vous les fabriquez à partir de fleurs, il est important de comprendre comment dessiner, comment vous esquissez. Et cela donne vraiment, je pense que cela crée vraiment cette base pour que vous puissiez même aborder l' acquisition d'un nouveau sujet. La façon dont vous devriez casser la farine, la façon dont vous devriez jeter un coup d'œil à la façon dont vous pouvez réellement esquisser un floral, puis avancer et peindre. C'est quelque chose que j' aimerais vraiment que vous suiviez. Je sais qu'il est difficile , en tant qu'artiste , d'y aller doucement. Commencez à peindre plutôt qu'à l'école. Et puis j'ai ajouté tout cela et ne s'est pas évanoui. Donc oui, je sais que ce n'est pas un processus très facile, croyez-moi les gars, quand j'ai commencé, je ne voulais même pas esquisser un seul floral. Et j'avais l'habitude de dire que je ne suis pas un premier sentiment qui peut marquer les fleurs de peinture à la colle. Mais au fil des ans, je constate que mon amour pour les règles de flux s'est tellement développé. Et en tant que personne, j'ai tellement aimé les prêts que j' aime peindre la taille florale, j'ai aimé le fait que nous soyons là pour comprendre cette rupture de la façon dont vous allez. pas à pas et le processus. C'est quelque chose que j'ai apprécié et personne n'est pratiquement allé de l'avant et m'a appris que c'était si difficile au début quand j'essayais de définir toutes les règles de flux, comment le faire, comment tout est correct. Et il y avait tellement d'échecs à ce moment-là et chaque fois que je voulais aborder votre floral, c'était un échec. Mais lentement, régulièrement, j'ai compris comment je veux le peindre. Comment ma voix intérieure me dit de peindre un carburant particulier à ma manière particulière. À chaque fois. Ce n'est pas que vous aimeriez copier ou bien comprendre. Parfois, ce qui arrive, c'est que vous aimez pratiquement peindre d'une manière particulière, mais vous avez aussi votre propre style. Vous voudrez peut-être avoir une peinture entre les deux. Et c'est là que le principal défi est savoir comment obtenir vos propres mots, comment comprendre ce que vous aimeriez ajouter à votre peinture, comment vous voulez pratiquement, je pense, euh, comment vous le feriez J'aime avancer étape par étape, comment vous aimeriez créer ce créneau, comment vous aimeriez créer votre propre voix artistique devient très importante à ce stade. Je suis peut-être en train de faire une légère digression parce que vous savez déjà comment nous peignons tout cela, donc ce n'est pas un problème majeur pour moi, vous avez fait cette fleur sur le côté gauche ainsi que vous l'avez fait une autre peinture de genre que nous avons faite plus tôt sur le carnet de croquis. Dans l'ensemble. Je ne peux pas vous dire grand-chose pour l'instant. Et certains vont de l'avant et peignent pour la rangée, pensant à sortir du stress. Et tout cela devient important. D'accord. Je suppose que c'est ce que je voulais vous dire. Oui, il y a beaucoup de choses dont nous pouvons continuer à discuter, mais revenons nous concentrer sur leurs règles de flux. Je vais donc d'abord ajouter le jaune et ensuite nous ajouterons les gens ici. Je ne vais pas mouiller par voie humide. Vous pouvez voir que je viens d'avoir le jaune, puis j'ajoute le bleu et je le mélange au milieu. C'est une autre façon de peindre. Ou aller de l'avant et aborder un sujet. Soit vous pouvez mouiller sur mouillé comme perlé vos oraux. Vous pouvez même le régler de cette façon. Mais assurez-vous d' avoir un espace vide entre le jaune et le violet que vous appliquez. C'est quelque chose que je veux vraiment vous dire que vous devriez avoir ces choses orales. Cela pourrait devenir vraiment difficile pour vous. Maintenant, allez de l'avant et ajoutez de l'eau au milieu. Une fois que vous avez ajouté l'eau et la partie métallique de la fleur, allez-y et ajoutez-en un peu plus de ce violet si joli, je l'aime vraiment. Et quand vous y ajoutez un peu de bleu, c' est absolument que l'avant des deux ventricules a l' air très différent, mais ne vous inquiétez pas, nous aurons une couleur presque similaire. Comme je l'ai dit, sa nature est très aléatoire, donc ne variez jamais lorsque vous avez fait ce genre de petites choses dans votre tableau. C'est absolument parfait. Vous arriverez là où vous voulez. Donc oui, c'est tout ce que je peux dire. Je pense que la couleur que je demandais trop de colle. Je suis donc allé de l'avant et j'ai utilisé mon pinceau pour le rendre un peu plus léger. Et maintenant, je vais aller de l'avant et faire ces lignes. Une fois encore. Le processus est le même que celui que je vous ai expliqué audio. Ce n'est rien d'autre que de créer ces ailes. Comme nous l'avons fait plus tôt, je le laisserais ici, puis vous répondrais lorsque nous devrions commencer à ajouter les autres couleurs ou quand j'ai l'impression qu' il y a quelque chose plus important Je veux que vous sachiez qu' il ne correspond pas, ce qui reste dans tout le tableau. Et il suffit de dessiner quelques points supplémentaires au fur et à mesure que vous observez. Plus de lignes que Solon, alors vous avez fini. Je suis tellement excité de voir tout ce tableau prendre vie à partir de zéro. Nous allons voir un papier complètement vide. Il en devient ainsi pour moi d'absorber le fait que comment vais-je le remplir ? Cela arrive même pour connaître toute nouvelle personne qui commence par des aquarelles ou tout autre passe-temps, vous savez, au début, c'est si difficile pour nous, c'est si difficile pour nous, mais au fur et à mesure que nous progressons, les choses deviennent de plus en plus faciles et j'en suis presque sûr. Vous apprécierez aussi, bien que nous peignons, vous apprécierez la façon dont j'ai travaillé. Et je pense que c'est un bon exercice. Vous avez donc pratiquement appris à dessiner. Et à partir du dessin, vous allez voir le tableau. Je veux dire, oui, j'adore peindre des fleurs en vrac, mais quelque part ou l'autre, je crois même que croquis est la base de votre résultat final. Et si vous pouvez bien esquisser, je peux vous dire beaucoup des problèmes que vous pouvez résoudre au début ou qu'il s'agisse d'une peinture ou d' autre type de choses pour vous, vous le ferez voyez comment vous allez profiter de l'ensemble du processus. Pour moi, travailler avec des aquarelles a toujours été très excitant. Et à chaque enthousiasme, je comprends qu'un ensemble de défis auxquels vous êtes confronté avec n'importe quel nouveau support. Essayez donc d'avoir le contrôle de l'endroit où votre eau. C'est quelque chose que tout le monde pourrait vous dire, Croyez-moi, personne ne peut vous apprendre à contrôler l'eau. Cela ne viendra que beaucoup avec la pratique. Deuxièmement, en expérimentant, vous pouvez simplement expérimenter sur un papier et comprendre comment cela fonctionne. Je pense que c'est un vecteur. J'ai ajouté de la matière rose dans le tableau. Notez que c'est la couleur que j'aime vraiment ajouter. Je crée une certaine gradation de lavages pour le vert, même pour la zone de la tige. Ce sont de petits aspects de l'aquarelle, ce que nous faisons toujours. Donc, oui, je pense que c'est triste, heureux du fait que cela Il prend vie et c' est l'un des tableaux dont je suis très fier d'avoir fait une fois. Et je suis tellement contente, j'étais tellement heureuse de voir chaque détail pris en charge. Tout est si étonnant, même petits aspects sont pris en charge. J'ajoute des marques de stylo blanches. Je ne sais pas. Tout d'un coup, j'ai commencé à ajouter. Mais si c'est juste très aléatoire, ces choses aléatoires m'arrivent. Et même si j'essayais d'aller de manière judicieuse, parfois c'est juste les y qui disent d'ajouter toutes ces choses. Comme des points forts qui rendraient le tableau encore plus étonnant. Donc, oui, ces petites choses que vous allez me voir faire. Et ce n'est pas qu'il soit très intentionnel que vous fassiez cela maintenant. Vous pouvez même le faire une fois le tableau terminé, mais vous ne le savez jamais. Parfois, il arrive que vos essais et vous le fassiez simplement. C'est ainsi que vous devriez y aller. Et parce que votre papier est presque sec, si vous travaillez en arrière-plan sans problème. C'est juste la partie florale dont vous devez prendre soin et reposer la plupart des choses complètement sèches. Donc oui, je pense que c'est tout. Ajouter des aquarelles, puis le mélanger. Les fleurs deviennent faciles d'une certaine manière pour moi parce que je sens que je dois moins m'inquiéter. Je vais innover de manière progressive. J'ai répété cela encore et encore. Mais c'est juste que vous peignez un pétale. Passez au suivant, et du pétale suivant vous peignez et passez au troisième, comme ceci, vous passez d'un à l'autre. Vous savez quoi peindre en premier, qu'il s' agisse de fond, que ce soit des fleurs, même si ce serait le floral. Vous pouvez donc simplement peindre et passer à autre chose comme ça. Mais quand on fait du paysage, donc on fait des croquis urbains, c'est une chose très spontanée. Il faut pratiquement parcourir l'ensemble du tableau ensemble. Et c'est là que je pense que beaucoup plus d'intensité, je suis beaucoup plus de connaissances et beaucoup à voir avec l'approche que vous adoptez devient très importante à ce moment-là. Au fait, nous sommes sur les dernières minutes de notre peinture et je suis super ravi et heureux de faire cela. Ça a l'air tellement, si bien. Ce sont de jolies tortues, que vous pouvez voir avec elle. Il y a du blues, donc sur le dessus, vous avez du blues et les violets sont peuplés, très importants. Ils sont violets, c'est quelque chose que j' aime vraiment ajouter pour l'iris bleu, on n'a pas beaucoup d'OCF sur l'ensemble du tableau. Mais où que vous le voyez, vous allez adorer la façon dont il crée réellement cette gradation différente, ce lavage panaché pour des espaces encore plus petits. Vous allez voir ça. Dans l'ensemble, c'est une sensation formidable d'ajouter cette belle couleur violette à chaque endroit. Ce sont de petites choses. Maintenant, je suppose que V sont sur le point d' être fait la plupart des idées, donc j'ai ajouté les couleurs ne sont que quelques lignes, Stan, je pourrais aller de l'avant et ajouter vers la partie supérieure des pétales et ensuite nous allons Il suffit d'en finir avec cette main dans la prochaine. Maintenant, ce serait une conclusion morale. Et comment avez-vous aimé tout le processus ? J'espère que vous êtes épinglé et rejoignez parce que si vous appréciez le processus, vous allez pratiquement manger ce tableau. Si vous aimez peindre des fleurs. C'est donc quelque chose que je dois vous dire. Il donne juste tellement de bonheur intérieur. Une fois que vous voyez ce tableau prenez vie et ceux qui voient même ce genre de fleurs. C'est juste que je vis en Inde chaque fois je ne vois pas tout ça. C'est très dur ici. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles nous voyons moins de fleurs pendant la saison estivale chaude, alors que pendant la saison hivernale, oui, sont toujours de belles fleurs chaque endroit. J'adore voir que j' ai tellement de plantes et mon petit balcon ce qui donne vraiment vie à tout ça. Je suppose. C'est ça. Dans l'ensemble. Nous allons choisir de jeter un coup d'œil au tableau final et c'est fini. 8. Conclusion et retrait de ruban: J'espère que vous apprécierez votre perte à première leçon, alors je me sens un peu dur par rapport à l'autre. Ce serait un progrès assez rapide dans le processus. Mais je suis sûr qu'une fois que vous commencerez à le peindre, vous le trouverez également utile même pour vos autres projets futurs. Si vous aimez quelque chose dans ce cours, veuillez laisser un commentaire. C'est une excellente source de motivation. Non seulement pour moi en tant qu'artiste, mais aussi en tant que professeur. Donnez-moi quelques points d'amélioration où vous pensez que cette classe peut devenir meilleure. Vous peignez avec moi, téléchargez les projets dans la galerie de projets. J'aimerais voir vos projets et faire part de mes précieux commentaires. Merci d'avoir pris du temps et de suivre ce cours. Cela signifie beaucoup. On se voit très bientôt dans le prochain cours. N'apprécie pas le TP et jette un dernier regard sur les deux.