Marathon d'hiver - Célébrer la saison à l'aquarelle

1. Introduction: Les journées d'hiver sont généralement des journées de farniente où j'aime me détendre dans un coin douillet et siroter ma tasse de café. Mais que diriez-vous de peindre cinq magnifiques tableaux en sirotant une tasse de café à votre goût ? Je suis professeur d'artiste, mère de famille, enseignante et grande propriétaire de Pirin Parcels, où nous fabriquons des carnets de croquis faits à la main, des peintures W, des rouleaux de pinceaux et du Mucho pinceaux Vous pouvez également me trouver sur Youtube en train de négocier une lettre d' illustration à l'aquarelle J'abandonne les vidéos chaque semaine. Le cours d'aujourd'hui consiste à peindre cinq magnifiques paysages hivernaux magiques Maintenant, chacun de ces paysages hivernaux est exclusif . Vous pouvez commencer par n'importe quel tableau de votre choix, même si j'aime toujours l' ajouter par ordre de difficulté croissant Chacune de ces leçons comporte une première partie dans laquelle je vous ai expliqué l'ensemble du processus d'approche de la peinture, ainsi que les couleurs nécessaires pour terminer cette peinture. Avant de commencer à peindre, il est important de toujours savoir quels sont vos matériaux de base, comme le type de pinceaux à papier, les mouchoirs à eau, etc. Peu importe ce que je vais utiliser pour toutes ces peintures, l'eau est la clé. Vous devez aller de l'avant et associer à ce beau médium. L'eau à l'eau, les couleurs , les hivers, ne devraient pas attendre plus longtemps. Commençons par notre premier tableau. 2. L'approche par étapes de Flow: Ce cours sera un flux de couleurs assez simple, facile et intéressant. Nous allons surtout nous occuper des éléments de base, comme de tous les matériaux nécessaires. Ensuite, chacune des leçons comportera une partie initiale où il y a un ensemble de couleurs que je vais utiliser pour ma peinture. Ensuite, nous passerons revue l'ensemble de la partie technique où je continue à discuter des techniques de base de l'aquarelle et de la façon dont je vais les utiliser dans mon T use are your time with english voice off afin que vous puissiez simplement me suivre et peindre avec moi. N'oubliez pas de vous arrêter à n'importe quel endroit où cela est nécessaire ou de réduire ou d'augmenter la vitesse selon vos besoins. Passons maintenant à notre leçon. 3. Matériaux Tout ce dont vous avez besoin: Avant de commencer avec l'une de ces cinq magnifiques peintures, il est important de noter quels sont les matériaux que je préfère habituellement lorsque je marche avec des aquarelles Pour toutes ces peintures, l'eau est la clé. Vous devez aller de l'avant et associer à ce beau médium. L'eau, les aquarelles, les matériaux exacts sont, l'un d'entre eux étant vos arches. 300 g/m², papier 100 % coton. Et ceci est de 7,97 à 0,9 pouces. Mais j'ai découpé ce papier dans des feuilles intérieures. Chacun des sites, comme celui-ci en particulier, 18 centimètres, et ce site en particulier mesure environ 15 centimètres C'est la taille que je vais utiliser pour faire toutes mes peintures. Nous pouvons voir que c'est la taille de tous les tableaux. Discutons des pinceaux, des pinceaux. Je vais discuter de quelques-unes d'entre elles dont vous avez besoin pour terminer la peinture, bien que vous en voyiez peut-être quelques autres, mais elles ne sont pas vraiment nécessaires pour l'ensemble de la peinture. L'une est une brosse de lavage dont vous aurez vraiment besoin. L'un est un pinceau à mélanger, ou vous pouvez dire le pinceau Casaneo C'est l'une de mes dates fixes préférées. Un autre est mon pinceau Escoda Optim. Je ne sais pas si vous pouvez vraiment voir quoi que ce soit ici car ce n'est pas très clair. C'est un très vieux pinceau et c' est l'une des raisons pour lesquelles vous ne pouvez pas le voir. Il a reçu un très bon conseil. Ensuite, j'ai un pinceau à monogramme en satin rubis argenté. C'est un très beau et joli pinceau. Je l'ai utilisé pour plusieurs de mes peintures récentes et c'est vraiment incroyable d'aller de l'avant. OK. Pinceau Vinci Casino Route taille 3. Voici les pinceaux. Comme toujours, je mangerai deux pots d' eau. Une pour laver mes pinceaux et une autre pour mon eau claire dont j'ai vraiment besoin pour mes peintures. C'est la palette céramique que je vais utiliser maintenant. Cette palette en céramique en particulier a de nombreux atouts. Vous pouvez choisir la palette de votre choix. Mais dans la palette céramique, votre peinture ne reste pas plus longtemps. Maintenant, les peintures se présentent généralement sous différentes formes naturelles et tailles. Soit il peut s'agir de cubes comme celui-ci soit vous pouvez le ranger dans des ceintures comme celle-ci. Ils sont également disponibles dans différentes demi-poêles, pantalons complets, etc. Pour moi, je préfère toujours les pantalons complets. Maintenant, il y a une raison à cela. Maintenant, si je dois y tremper mon pinceau, vous pouvez voir que mon pinceau entre complètement à l'intérieur et que la partie supérieure du pinceau reste la même. Alors que si vous avez des demi-casseroles, votre brosse ira toujours ici. Et ce qui se passe dans le processus c'est que vous pourriez finir par gâcher le C'est l'une des raisons pour lesquelles je préfère toujours opter pour des pantalons complets plutôt que des demi-poêles. Je garderai une balance, un crayon et une gomme, très pratiques, car certaines de ces peintures nécessitent un certain nombre de croquis Et tout ce que vous pouvez avoir, c'est avoir une cassette à portée de main sur votre site. Maintenant, c'est un ruban adhésif. Mais pourquoi j'en ai besoin. Toutes ces peintures sont réalisées sur un tableau acrylique comme celui-ci. Comme vous le voyez, c'est le tableau acrylique sur lequel j' utiliserais toutes les feuilles. Comme si l'un des draps collait dessus et que j' appliquerai de l'eau au verso et au recto. C'est pourquoi je vais l'utiliser. Mais pour une peinture en particulier, je vais masquer ces zones à l'aide de mon point de vue. Vous verrez au fur et à mesure que nous progresserons dans tous les PT, d'accord ? Maintenant, je suppose que c'est ce que je voulais expliquer. Chaque peinture possède son propre ensemble de couleurs. Je vais vous dire quelles sont les couleurs que je vais utiliser. Mettons-nous de la poche pour le moment et passons à notre prochaine leçon. 4. Couleurs et techniques de Loner: Le premier tableau est également connu sous le nom de Lunar. Vous pouvez continuer et créer cette belle peinture avec un minimum de dessin, puis nous allons travailler avec une partie limitée. Laissez-moi vous expliquer les bases de toutes les couleurs que nous allons utiliser puis les techniques que nous allons utiliser pour cette peinture. Dis, vous savez tous que nous sommes en train de peindre une peinture à palette limitée. Je voulais vraiment que ça reste simple, les gars. Nous allons procéder avec très peu de formes. La première forme qui correspond à la valeur la plus claire est le jaune nickel Le jaune nickel est une teinte que j' utiliserais pour ces zones Vous pouvez très bien le voir pour certains des espaces les plus éclairés ou les espaces plus dynamiques. Je choisirais le jaune indien. Beaucoup d'entre vous savent déjà que j' utilise le jaune indien depuis un certain temps et que c'est l'une de mes couleurs préférées , vendre votre orange. Maintenant, c'est principalement pour cet espace mural où nous avons besoin d'un peu d'orange. Si vous avez du rouge et du jaune, vous pouvez également créer votre orange. J'ai l'habitude de mélanger un peu de mon jaune d'érable l'orange pour obtenir une valeur un peu plus claire par rapport à ce que j'ai. La valeur la plus foncée que je vais utiliser est Neutritent. Vous pouvez également garder Burn Siena au cas où vous ne seriez pas très sûr des couleurs ou des nuances, etc. Pour le brun, vous pouvez également utiliser une certaine quantité de brun pour le dessus. Laissez-nous comprendre quelques techniques de base pour nos aquarelles. La première est lorsque vous appliquez votre pinceau sur votre couleur, puis que vous l' appliquez directement sur le papier. Il s'agit d'une méthode humide sur sec dans laquelle nous utilisons de la peinture humide, nous la touchons sur la surface sèche du papier Par conséquent, nous utilisons une méthode humide sur sec. Allons-y et appliquons un peu d'eau sur la surface. J'ai appliqué de l'eau. ne pense pas à appliquer de l'eau de façon particulière Je ne pense pas à appliquer de l'eau de façon particulière. Je continuerais avec un petit pinceau Rush, puis je commencerais à appliquer quelques couleurs. Maintenant, les couleurs vont bouger car il y a déjà de l'eau à la surface. Il s'agit de notre méthode humide sur humide. Vient ensuite l'une des techniques les plus intéressantes, qui consiste à appliquer de l'eau sur du papier. Il s'agit davantage d' une approche contrôlée des aquarelles. C'est très important pour notre ciel. Vous verrez que j'ai une quantité d' eau optimale sur le papier. Il n'y a aucun endroit où mon eau circule. une large mesure, je commencerais par mon bleu pour créer de simples nuages. Allons-y et créons de simples nuages où l'eau ne permettra pas aux couleurs de bouger beaucoup. Vous voyez, mes couleurs ne bougent pas beaucoup. Il s'agit davantage d' une approche contrôlée que vous allez contourner. J'adore travailler avec une telle intensité en termes d'eau, comme c'est le cas sur le papier, car cela me permet de vraiment bien travailler. Vous avez déjà appliqué de la couleur. Nous allons de l'avant et appliquons une couche supplémentaire par-dessus. J'ai opté pour la valeur la plus légère. Maintenant, si je veux vraiment contourner des valeurs plus sombres, je peux masquer l'espace que j'ai déjà appliqué. Avec l'aquarelle, je peux créer un dégradé. Ensuite, je pourrai à nouveau passer en revue avec ma valeur la plus foncée ou la plus claire pour créer plus de nuances ou même les nuages que vous avez l'intention de voir OK, comprenons cela un peu mieux. Je vais aller de l'avant avec une valeur plus sombre ici. Et puis j'ai créé mes nuages. Vous pouvez voir comment les nuages se forment. Au fur et à mesure que vous vous dirigerez vers le bas, ils deviendraient de plus en plus petits. Et c'est bon. Nous suivons le même processus. C'est très imaginaire. Et je n'ai rien en tête pendant que je crée cette partie de mon ciel. C'est juste pour vous aider à comprendre comment nous créons nos ciels à l'aquarelle et comment vous pouvez étudier l' aquarelle OK. Si je peins une petite formation terrestre ici, cela ressemblera davantage à une peinture complète. Allez-y, appliquez quelqu'un de brun. Vous voyez avec quelle facilité j' ai créé une peinture très simple en utilisant très peu de couleurs. Et nous n'avons pas besoin de trop réfléchir. Maintenant, je vais juste vous montrer une autre technique simple. Maintenant, lorsque les couleurs très fluides et que vous voulez vraiment qu'elles soient mieux contrôlées, vous pouvez utiliser un pinceau comme celui-ci et simplement sélectionner les couleurs dans quelques zones où elles sont marquées, comme celle que vous voyez en ce moment, ou même ajouter la valeur la plus foncée la même manière que je le montre ici, vous pouvez continuer avec la valeur la plus foncée et aborder la peinture lorsque votre papier est presque sec et qu'il est plutôt humide. Vous pouvez très bien jouer de cette façon. OK, je pense que ça a l'air génial. Voyons maintenant une autre technique flatteuse , très importante lorsque nous travaillons avec des aquarelles Allez-y et appliquez un léger lavage. Il pourrait contourner cette partie en particulier de la même manière qu'elle a permis à l'espace de devenir un peu plus sec que lorsqu'il est semi-humide, vous pouvez voir l'éclat. Je vais y aller et j' éclabousse un peu d'eau. Vous voyez comment j'obtiens ces textures. Ils sont tellement beaux et vous pouvez les utiliser pour n'importe lequel de vos futurs tableaux Il est facile d'en créer un intéressant. C'est ce que nous allons apprendre pour notre premier tableau. Nous allons continuer et commencer par ce tableau ici. 5. La peinture de Loner: Nous ne connaissons que les couleurs. Ensuite, les principales techniques que nous allons utiliser pour cette partie du tableau, savoir le bas, le lever du soleil, la neige, etc. Tout est très beau. Passons maintenant à notre écoute. C'est l'une de mes peintures préférées de la série Marathon car elle est tellement simple et il y a est tellement simple et il y tellement moins à faire dans une peinture hivernale, mais c'est tout de même l'une des peintures complètes et les plus belles toute cette série. Je vais passer à la marque des trois centimètres et vous pouvez voir que je l'ai déjà marquée sur mon papier J'irais jusqu'à la partie centrale, qui mesure environ 1,5 centimètre, et je commencerais à ajouter la tête ainsi que la partie inférieure de l'être humain Je ne suis pas du genre à ajouter des figures à beaucoup de mes peintures, donc je fais un peu attention chaque fois que j' je fais un peu attention chaque fois que j' ajoute une figure, elle doit correspondre à la perspective. Cet homme s'éloigne de nous. Il apparaît à un endroit assez éloigné , car sa taille est plus petite que ce qu'elle aurait été si nous l'avions observé de plus près. Par conséquent, je suppose que vous pouvez également le faire de manière très rapide et facile. L'ensemble du tableau s'assemblera très rapidement. Mais c'est ce qu'il y a de mieux dans ce tableau. Il a un être humain, il a le lever du soleil ainsi que la zone inférieure. Vous pouvez voir qu'il y a de la neige, etc. La peinture prend vraiment moins de temps si vous voyez, d'accord, une fois que vous avez terminé la partie d'esquisse, qui consiste principalement à ajouter les pieds Et l'une des jambes, bien sûr, serait un peu plus longue que l'autre lorsque la personne se dirige vers la ligne d'horizon. Par conséquent, la personne se déplace étape par étape. Bien entendu, nous allons également décrire ces étapes. Mais vous devez d'abord comprendre le concept, comment il fonctionne avec le thème et comment cela fonctionne pour vous. Pour moi, vous savez déjà qu'il y a une règle du bruit sourd que j'ai enseignée dans mon cours précédent : vous avez regardé les sept jours passés dans sept types de paysages différents et tout tournait autour des lavages doux Nous allons appliquer un concept similaire même dans ce tableau, ce sera très simple. Nous appliquerons de l'eau au verso du papier Une fois le croquis terminé, nous collerons sur le panneau acrylique J'appliquerai de l'eau aussi bien sur la partie supérieure que sur la partie inférieure. Placez un petit ruban adhésif en dessous afin que la gravité ne fonctionne pas et que vous puissiez voir l'eau couler du haut vers le bas. Un aspect important, pendant que vous faites de l'aquarelle, d'avoir votre mouchoir à vos côtés. Si vous avez votre mouchoir en papier, je peux dire que c'est l'un de vos meilleurs amis, ce qui vous permet d'éviter tout effet de chou-fleur ou Ce sont les choses dont tu dois t'occuper. Il y a de nombreux tableaux que j'ai ratés avant d'avoir ce tableau particulièrement réussi. Oui, cela dit, l'aquarelle est facile, vous pouvez vous y prendre, mais auparavant, un peu de connaissance de l'aquarelle est toujours un ajout chaque fois que vous suivez mes cours Ce n'est pas un cours très, très basique. Comme je dirais, avoir un peu de connaissances est une bonne chose. Mais chacune des sections apporte une première compréhension de ce que nous devons pratiquer et de la façon dont nous abordons cette peinture en particulier. Si vous avez un premier jour ou un projet, vous aurez droit à une séance d'entraînement en même temps, ce qui vous permettra de flotter très facilement. Je vais maintenant choisir ma couleur jaune. Vous pouvez voir qu'il me reste un peu d'espace blanc. Vous pouvez utiliser un pinceau de taille 3 ou 4 pendant que vous ajoutez les couleurs vers le haut de la peinture. Le jaune est, bien sûr, le jaune indien. C'est l'une de mes plus belles couleurs que j'ai toujours utilisées. En le mélangeant avec une certaine quantité de mon orange, puis en l'ajoutant vers le bas. En plus de cette orange, je dois même en ajouter vers le haut. Vous pouvez toujours peindre avec des clous, je crois, au lever ou au coucher du soleil. Nous en avons fait pas mal dans tous mes cours précédents. Mais pourquoi cette peinture en particulier est spéciale, c'est parce que non seulement cela, nous avons ce lever de soleil, mais aussi certaines des horloges les plus sombres que je vais ajouter au fur et à mesure que vous progressez dans votre voyage à l'aquarelle ou sur tout autre support Certains médias, bien sûr, vous donnent l'occasion de revenir en arrière. Nous. Qu'il s'agisse d'acrylique, vous pouvez passer du clair au noir Mais l'aquarelle laisse ou a moins d'espace pour revenir à des valeurs plus claires L'une des raisons pour lesquelles nous appliquons toujours valeur la plus claire par rapport à la valeur la plus foncée en premier, c'est que nous aimons avoir la valeur la plus foncée plus tard, afin qu'il soit très facile de naviguer vers la valeur la plus claire Vous savez exactement où placer la valeur la plus foncée une fois que vous l'avez déjà placée ou la valeur la plus foncée , puis vous essayez la valeur la plus claire. Il est parfois possible que la valeur la plus foncée soit mélangée à la valeur la plus claire. Il se déplace simplement partout et vous ne pouvez pas le contrôler. C'est pourquoi il est toujours préférable d'adopter une approche conservatrice pour les aquarelles J'ajoute une certaine quantité de mon orange sénalaire à divers endroits Vous pouvez voir que j'y ai également mélangé un peu de jaune de Naples . Bien que j' ajoute cela et que certaines zones sont bien sûr plus sombres, souvenez-vous que nous ne voulons pas les couleurs dépassent la ligne d'horizon. C'est l'une des raisons pour lesquelles chaque fois que j'ai, ma valeur la plus foncée, j'aimerais la conserver jusqu'à cet endroit précis, en utilisant une certaine quantité de ma teinte neutre Vous connaissez déjà les couleurs et les nuances que j' utilise dans ce tableau. Tout ce que j'ai besoin de vous dire, c'est le contrôle de l'eau. Il faut attendre une ou deux minutes, voire trois minutes, une fois que vous avez appliqué l'eau, que le papier ne soit pas trop mouillé, que le trou des flaques d'eau se déplace ici et qu'ils emportent les couleurs partout, ce que nous ne voulons vraiment pas Il y a une différence entre avoir une flaque d'eau et un papier humide Ou vous pouvez dire une couche uniforme de lavage sur le papier. J'adorerais avoir une couche uniforme de lavis sur le papier par rapport aux flaques d'eau, ce qui fait beaucoup bouger les couleurs OK, la valeur la plus foncée est une teinte neutre. Je vais aller de l'avant. Je l'ai mélangé avec un peu d'orange et je l'applique sur quelques-uns de ces morceaux. Partout où je veux ajouter la valeur la plus sombre du cloud. Vous comprendrez que je n'ai pas essayé d' ajouter la ligne d'horizon au milieu du tableau. Un aspect important de tout type d' esquisse. Bien entendu, l' esquisse est pratiquement la base ou le cadre de l' ensemble du tableau Cela dit, il n'est pas toujours possible d' avoir un mauvais croquis, ou il n'est pas toujours possible d'avoir un bon croquis. Mais dans une certaine mesure, si vous pouvez avoir un cadre prêt pour vous-même, je pense que le tableau final sera, bien sûr, en votre faveur. C'est donc la seule chose que je vous demanderais de garder à l'esprit lorsque vous faites de l'aquarelle Comme toujours, ayez un cadre de base à vos côtés. Je ne dis pas qu'il faut tracer les de l'homme qui marche, mais il faut bien sûr prendre soin de l'homme et de la figure humaine que nous voulons ajouter. J'ai appliqué la valeur la plus foncée au-dessus de cet homme, car après avoir appliqué un ou deux lavages, vous verrez que les marques de graphite deviendront automatiquement plus claires J'utilise toujours un crayon à dessin, qui est de toute façon assez clair sur le papier, en utilisant mon pinceau Escoda optimal pour ajouter les valeurs les Maintenant, pour ce qui est de fabriquer les arbres, ces arbres sont pratiquement loin de l'endroit où vous les observez. Il se trouve près de la ligne d'horizon et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous devez vous assurer qu'ils sont absolument petits. Nous ne voulons pas de valeurs sombres ou nous ne voulons pas de nombreux arbres qui poussent très haut. C'est ce que je veux éviter dans ce tableau. Je sais que vous avez déjà quelques connaissances et si ce n'est pas le cas, je vous recommande vivement de suivre les deux derniers de mes cours, de méditer à l'aquarelle, un défi d'aquarelle de 14 jours La suivante, qui consiste à peindre brume et du brouillard sur sept paysages différents, peut vraiment donner le ton à cette série de marathons ou à l'ensemble de celles-ci. Nous avons déjà participé à deux séries de marathons, mais elles étaient bien moindres en termes de niveau de difficulté. Cela dit, je dirais que ce tableau en particulier n'est pas difficile, mais oui, il contient plus d'éléments. Et nous avons également progressé dans notre voyage à l'aquarelle. Il y a donc deux ou trois aspects importants que je vous demanderais de suivre également pour les aquarelles OK, je vais maintenant prendre ma valeur la plus foncée pour les arbres et j'utilise ce pinceau pointu en forme d' aiguille, qui est peut-être mon pinceau Escoda Optimo, depuis lequel j'utilise ce pinceau depuis lequel j' De très nombreuses années. Et je sais que c'est l'une de mes brosses préférées et confortables depuis des années. Bien que vous obteniez ce genre de pinceaux maintenant très souvent dans d'autres marques comme le Vince, etc. se peut donc que vous deviez simplement vérifier ce qui est disponible dans votre pays. Et puis, si vous voulez même acheter quelque chose comme ça, allez-y. Cela peut durer très très longtemps. Vous pouvez constater que ces trois ou quatre dernières années que j'enseigne presque en partageant les compétences, ce pinceau est resté assez constant dans toutes les peintures. OK. Il suffit de mélanger les parties inférieures pour que les couleurs ne se déplacent pas vers la zone inférieure. J'ai laissé mon papier sécher complètement avant de passer à la partie inférieure. La couleur, bien sûr, doit être la teinte neutre. La teinte neutre est l'une de mes teintes préférées. Croyez-moi, pour les hivers, j'adorerais peindre toute ma saison hivernale avec cette teinte neutre. Cela dit, ce n'est jamais possible. Oui, je vais aussi de l'avant avec d'autres teintes. Mais la plupart de cette palette est limitée. Vous pouvez voir que nous utilisons un maximum de deux à trois teintes dans ces peintures, ne fait que définir l' ensemble de la saison hivernale, de la saison d'hiver et de la saison d'automne. Vous pouvez constater que les couleurs sont bien inférieures à celles que nous utilisons habituellement en été que celles des arbres de plage, etc., où nous créons littéralement tant de couleurs par nous-mêmes Il suffit de mélanger un peu de bleu pour les verts plus foncés et tout le reste. Oui, je n'entre pas dans grand-chose. Je dirais qu'il suffit de suivre le courant et d'ajouter la valeur la plus sombre Et pour certaines zones situées près de la ligne d'horizon, j'ai ajouté une valeur plus foncée, mais je ne suis pas très content d'en supprimer certaines parties et d' ajouter la valeur la plus sombre vers le bas Je jetterais même mon eau dessus. Ne vous inquiétez pas, il y a beaucoup de choses à venir. Les éclaboussures sont assez courantes dans la plupart de mes paysages hivernaux J'utilise également cette technique dans d'autres paysages, car cela me donne vraiment la texture dont j'ai besoin. L'eau est plus pratique que d' ajouter tout autre élément, qu'il s'agisse d'un sel, d'autres produits chimiques, etc., que vous souhaitez vraiment ajouter à la peinture à l'aquarelle Je suppose que c'est vraiment très pratique de cette façon. OK, la valeur la plus foncée est tellement belle et je suis tellement contente de la façon dont l'ensemble du mélange m'a permis d'obtenir un résultat C'est l'une de mes peintures préférées, comme je vous l'ai déjà dit également. Et cela restera l'un de mes tableaux préférés, bien qu' il y ait un homme seul. Un coucher de soleil chaud. Lever du soleil. Bien sûr, c'est un coucher de soleil, mais vous pouvez aussi créer un coucher de soleil. C'est poétique et vous pouvez le nommer comme vous le souhaitez. Pour moi, c'est un lever de soleil. Je vois le meilleur côté de la journée. Et cela m'aide vraiment à améliorer mon humeur dans une large mesure Je commence par la valeur la plus sombre du site et je la dirige vers le milieu Maintenant, la principale raison en est que l'effet chou-fleur se produit généralement sur le site Une fois que votre papier est sec, il est important de vraiment prévenir cette partie. Et vous devez également retirer toute l'eau du site pour éviter tout retour d'eau. Les arrière-plans peuvent se produire. Je ne suis pas, je veux dire, surpris si beaucoup d'entre vous viennent me voir pour me dire, accord, le contexte s'est passé. Oui, ça arrive vraiment. Et il y a aussi l' effet chou-fleur. Que vous parliez d'effet chou-fleur en arrière-plan, l'eau présente sur votre tableau retournera dans votre papier parce que celui-ci est encore humide et qu'il y a beaucoup plus d'eau sur le carton qui peut être vue, stylo sur votre papier, ce qui donne une texture très différente de celle que vous pourriez voir, stylo sur votre papier, ce qui donne une texture très différente de bien sûr Même lorsque nous projetons de l'eau à cet endroit en particulier, les couleurs changent et nous obtenons juste quelques petites zones blanches, exactement comme celles que vous observez ici Ces éléments créent beaucoup plus de textures, mais ce que vous voulez exactement en termes de texture uniforme est quelque chose que vous devez savoir pour votre peinture. OK, je parle de ces marques de chaussures que la personne a laissées sur la neige. chose la plus importante que vous devez observer lorsque vous peignez ces marques de chaussures est que, lorsqu'elles sont plus proches de nous, vous pouvez dire quand toutes ces marques de chaussures se trouvent vers le bas du tableau. Ils seraient plus grands et, lorsqu'ils s' éloigneraient du tableau ou se rapprocheraient de la ligne d'horizon, ils pourraient devenir de plus en plus petits. C'est tout. Si vous êtes heureux, satisfait, qu'il n'y a pas de fond, que tout va bien, laissez le papier sécher, puis passez à la peinture finale du corps humain au milieu et reposez-vous. Je pense que l'ensemble du tableau s' assemblera et que vous en tomberez déjà amoureux. Il n'y a pas grand-chose à faire. Pour être franc, comme je le dis toujours, plus on garde un tableau simple, mieux c'est. Tu es toujours le résultat, d'accord ? Ajouter quelques arbres vers la droite et même vers la gauche. Je voudrais définir l' ensemble de cet endroit un peu plus par rapport à ce qu'il est habituellement en termes d' arbres ou de buissons que vous souhaitez ajouter dans un endroit éloigné, exactement comme vous avez ajouté les arbres sur la droite. Vous devez également l' ajouter sur la partie gauche du tableau, près de la ligne d'horizon. Nous allons simplement ajouter quelques lignes, des lignes droites et les croiser vers le bas Il suffit de le mélanger avec un autre pinceau. C'est tout et c'est le maximum que nous allons pratiquement définir, c'est loin et nous ne voulons pas entrer dans trop de détails à ce stade. Maintenant, lorsque j'ai observé le tableau qui se trouve juste en dessous de la ligne d'horizon, vous pouvez constater qu' il y a, bien sûr, de nombreux arrière-plans. J'ai nettoyé l'espace. Mais oui, ce genre de choses peut arriver et vous devrez peut-être procéder à une autre série de votre aquarelle C'est absolument bon. Ce genre de choses qui continuent de se produire sans jamais penser au fait que, oh mon Dieu, tout le tableau est détruit. Maintenant, est-ce que ces arrière-plans, l'effet chou-fleur, toutes les aquarelles ont disparu Il se peut que je doive y aller et encore une fois, je ne sais pas, vous n'avez pas besoin de le faire. Vous pouvez simplement parcourir l'espace avec des valeurs plus sombres, puis le faire. C'est ça. Vous verrez comment je fais également avancer les choses en ajoutant simplement les couleurs en plus des valeurs que j'ai déjà ajoutées. Dôme. Mon papier n'est toujours pas complètement sec. Je vous suggère de ne le faire qu' une fois que votre papier est complètement sec. L'ensemble de ce processus peut être un peu plus fastidieux et prendre plus de temps Je suppose que tu es d'accord avec les accompagnements. Si vous n'avez pas l'effet chou-fleur, pas de course arrière, laissez-le, laissez-le, puis ajoutez l'être humain vers la partie centrale exactement comme je le fais au cas où vous voudriez passer à une autre couche Comme votre partie inférieure est plus claire, vous pouvez bien entendu poursuivre ce processus une fois que votre papier est complètement sec. Enfin, je dois maintenant libérer les espaces, car il s'agit d'une étape importante car nous ne voulons pas en être à ce stade. Encore une fois, nous obtenons d'autres arrière-plans. J'ai besoin d'arroser un peu d'eau. Vous pouvez voir que le papier n' est pas très mouillé. Il est semi-humide, ce qui signifie que si j'éclabousse de l'eau, cela me donnera les mêmes textures que la dernière fois, valeurs les plus profondes pour les marques Des chaussures sur la neige, puis nous allons simplement ajouter ou éclabousser de l'eau Il en reste très peu pour le moment. Vous devez laisser sécher votre papier, puis faire pénétrer la couche de couleurs sur l'être humain que nous prévoyons d'ajouter. C'est l'une des étapes les plus importantes, je pense, dans Pole of the painting qui réunit la peinture. Cette étape particulière aurait été absolument évitée. Si je n'avais pas récupéré les docteurs, peut-être que le tableau aurait été entièrement terminé dans les 21 minutes. Hormis le temps de séchage que cela prend, je n'aime pas utiliser de sèche-linge, et cela a toujours été le cas. Je laisserais le tout sécher rapidement, puis je ne reviendrais qu'à la couche suivante, puis à la partie inférieure de la ligne d'horizon. Et une fois cette partie terminée, nous laisserons simplement le papier sécher. Comme je vous l'ai dit plus tôt, nous voulons que la peinture sur béton soit très organique et c'est l' une des raisons pour lesquelles j' ai accordé autant de temps lorsque nous travaillons couches ou lorsque nous travaillons par couches ou lorsque nous travaillons sur différents aspects de cette peinture, que ce soit le ciel ou la neige, tout prend du temps. Et je dirais que l'aquarelle fonctionne plus rapidement que n'importe quel autre médium, car elle sèche très rapidement C'est beaucoup, beaucoup moins compliqué que les autres supports que j'ai vus Les lavages sont même plus salissants. Vous devez nettoyer vos pinceaux, vous devez nettoyer l'eau carbonisée, tout prend tellement de temps. De cette façon, je suis plus satisfaite de mes aquarelles et c'est un support tellement beau où vous pouvez créer de nombreuses combinaisons Et le tableau final en ferait vraiment le meilleur que vous puissiez imaginer. OK, le papier est complètement sec et il est temps de passer à l'être humain. Je vais commencer très simplement. Optez pour la valeur la plus claire, qui est ma teinte neutre, comme je vous l'ai dit plus tôt. Vous pouvez également opter pour le noir. Je ne suis pas contre le noir, mais je n'aime généralement pas utiliser le noir dans aucune de mes peintures. J'utilise généralement des peintures grises. Maintenant, les peintures que j'avais sont grises, il y a un peu de bleu dedans et je ne veux pas que les couleurs réagissent et me donnent vert n'importe où dans ce tableau. C'est l'une des raisons pour lesquelles je n'ai pas utilisé ce repose-couleur en particulier. Sinon, je suppose que dans l'ensemble du tableau, je suis plutôt contente de la façon dont les couleurs se déplacent, façon dont tout cet être humain se réunit. Tout est tellement incroyable. Dans l'ensemble du processus, je pense que je l'apprécie davantage. C'est l'une des raisons pour lesquelles je trouve que ensemble de l' aquarelle est si beau Le résultat final est tellement beau. J'apprécie chaque étape et chaque détail de chaque peinture que je fais. Je pense que c'est l'aspect le plus important. Chaque fois que vous travaillez avec un médium, tombez amoureux de ce support. Si vous aimez ce médium, automatiquement, je pense que vous y finirez vos peintures. Cette partie est un peu détaillée et nous allons continuer avec certaines de nos valeurs plus claires et plus foncées ici pour ajouter plus de détails à l'être humain que nous avons peint plus tôt. Bien entendu, cet être humain en particulier doit être plus sombre que le fond du ciel ou que la zone inférieure peinte par 40 personnes. Jetons un dernier coup d'œil à la peinture une fois qu'elle est complètement sèche et faisons des coins arrondis. Je trouve que les coins arrondis sont plus beaux. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime toujours utiliser ces coins arrondis pour tous ces types de peintures, qui sont plus humides que mouillés, et donc pour y jeter un dernier coup d'œil. J'en ai enfin fini avec ce tableau. Il y a quelques points clés à retenir de chaque peinture que nous réalisons aujourd'hui Nous allons donc l'énumérer et vous pourrez l'avoir à votre disposition. OK, dernier aperçu. 6. Couleurs et techniques de décoration de Noël: Voici notre deuxième tableau. Ce tableau consiste à créer une belle décoration de Noël avec un bonbon. C'est un incontournable dans tous mes cours, qu'il s'agisse d'une lanterne ou d'un simple bonbon C'est la peinture la plus rapide et la plus facile. En plus du magnifique fond négatif que vous allez créer, je vais vous apprendre tout sur la création ce fond de peinture négatif, vous expliquer toutes les couleurs que j'ai utilisées dans cette peinture. ai commencé par un croquis très approximatif de mon enchevêtrement et c'est un simple angle rouge qui est illuminé. Je continuerais avec mon acrodon de maïs pour peindre cette partie La vitesse de la vidéo est de x, mais vous pouvez suivre ou ajuster la vitesse comme vous le souhaitez. Cela tient davantage à la façon dont je gère les valeurs négatives. Mais d'abord, comprenons un peu essayer et mouiller sur mouillé lorsque nous travaillons ensemble. Mouillé sur mouillé est une technique très simple que vous verrez comment je vais contourner la prochaine fois, lorsque je créerai le négatif. Mais d'abord, contournons le problème. C'est le plus simple. Lorsque vous touchez votre lit, brossez-le avec du papier sec, il est mouillé sur sec. Je vais procéder à un dégradé où j'ai une zone particulière dont la valeur est plus claire et l'autre zone qui est plus foncée. En allant vers la droite, j' ajouterais une valeur plus foncée C'est mon rose et une partie de mon violet. Ce rose et violet crée essentiellement la profondeur de la peinture dont vous avez vraiment besoin pour cette partie de votre bétail. La lumière est sur la gauche, comme vous le voyez, la valeur la plus foncée est sur la droite. Je garde généralement une valeur plus claire ou plus foncée pour toutes mes peintures. Cela m'aide vraiment à comprendre exactement comment je dois aller de l'avant et contourner mes valeurs. Les valeurs sont un concept très important. Vous pouvez également créer différentes valeurs avec un seul tableau. Si vous êtes une personne totalement novice en matière de valeurs, je vous demanderais de suivre l'un de mes cours sur le power painting. Et le monochrome aussi bien que vous puissiez le contourner, méditer à l'aquarelle, il y a une peinture qui commence Et là, nous avons discuté des valeurs de manière beaucoup plus détaillée au cas où vous voudriez vraiment apprendre mouillé sur mouillé. Je suppose encore une fois, les cours Tate avec des aquarelles ainsi que le dernier cours que j'ai publié dans lequel vous apprenez à peindre Sept jours de peinture, brume, c'est un cours plein de pluie et de pluie. Au fait, en ce moment, je cherche à trouver valeur la plus foncée du pilet, même si elle ne peut pas être vue très clairement, mais vous pouvez comprendre maintenant qu'il s'agit plutôt d'une couleur violette J'ai laissé la pièce sécher, et maintenant j'avais commencé à appliquer mon eau dedans et autour de celle-ci. Je ne vais pas m'y attarder complètement. Ensuite, il y a ma teinte neutre. C'est l'une des plus belles couleurs avec lesquelles j'ai travaillé jusqu'à présent. Et je suis complètement amoureuse de cette couleur. Je n'ai pas vraiment appliqué la couleur dans et autour de ma bougie, car il y a chances que vous abordiez le sujet. Maintenant, que faisons-nous en ce moment lorsque nous peignons dans et autour du sujet, c' est-à-dire la flamme de la bougie ? On parle alors de peinture négative. Cette peinture négative est quelque chose que beaucoup d'entre nous n'auraient peut-être pas fait plus tôt et c'est plutôt une peinture mouillée sur mouillée que vous m' observez en train que beaucoup d'entre nous n'auraient peut-être pas fait plus tôt et c'est de faire. Mais beaucoup d'entre eux se contentent de contourner le sujet d'une ligne ou d'une manière particulière avec une méthode Ton Frye La méthode On Frye est beaucoup plus simple. Vous pouvez simplement omettre l'état de l'espace réservé à la flamme et ne pas y appliquer d'eau. Vous obtiendrez automatiquement la flamme dans une forme et une taille particulières, selon l'état requis. Cela permettrait de mieux mettre en valeur la partie allumée de la bougie plutôt que de peindre à l'intérieur. Maintenant, cette pièce en particulier est incroyable pour cette peinture, mais lorsque nous passerons à la peinture suivante, il nous reste encore beaucoup de travail à faire. Même à l'intérieur de la flamme. Mais je veux vous apprendre dans les deux sens comment vous y prendre sans toucher la flamme et n'utiliser que de l'eau. Alors que l'autre méthode consiste à toucher également l'intérieur de la flamme et créer différentes nuances de couleurs, etc. C'est un peu avancé et nous allons le faire au fur et à mesure que nous progresserons et que nous poursuivrons notre peinture. OK. J'applique deux couleurs principales. C'est ma brûlure, Siena. Le second est mon neutritent. Comme vous l'avez vu, je vais utiliser de l'eau simple pour nettoyer quelques espaces, tout en me permettant d' appliquer une certaine quantité de la valeur la plus foncée Mais c'est vraiment très délicat. Je veux juste que vous essayiez, mais ne vous y attardez pas trop. Si vous obtenez une peinture absolue telle que vous la voyez ici, c'est très bien. Vous voyez comment j'ai arrêté le rythme ma zone de flamme pour la laisser comme ça. Cette méthode est plus avancée lorsque vous appliquez de l'eau propre, en enlevant simplement toute peinture supplémentaire qui entre en contact avec la flamme et en créant un effet mouillé sur mouillé. Je vous ai dit que c'est avancé, vous pouvez donc l'essayer pour votre satisfaction. Allez-y. C'est vrai. Mais ne vous y attardez pas. Comme je vous l'ai déjà dit plus tôt, ne restez pas bloqué à aucun moment. Les aquarelles ne sont collées à aucun endroit. Suivez le courant et profitez simplement de la peinture dans son intégralité. D'accord ? J'utilise mon pinceau plat juste pour supprimer quelques zones où je pense que la couleur a disparu. Vous pouvez également utiliser un peu de courge blanche, mais cela devient vraiment difficile à ce stade C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne l'ai pas utilisé. Et j'aime utiliser l' espace blanc de mon flocon d'angle. Pour être franc, vous pouvez même masquer la zone, points ou quoi que ce soit d'autre, puis la créer. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Comme toujours, c'est un peu difficile et c'est aussi une bonne option . Vous pouvez donc faire de l'exercice et l'essayer vous-même. OK, laissez sécher la zone à projeter. Une fois qu'elle aura séché, nous passerons à peindre le bâton ou le petit fil qui illumine vraiment le trou de la bougie et fournit la lumière Je pense que c'est l'un des aspects les plus étonnants et j'adorerais le faire. En continuant à nettoyer l'espace, cela se poursuivra. Cela prend du temps. Vous devez le faire plusieurs fois pour le nettoyer et le manger exactement comme vous le souhaitez, ou pour obtenir exactement l'éclairage que vous souhaitez sur un espace humide. Toujours, c'est une tâche, ce n'est pas très facile. Cela viendra avec le temps. Ne t'inquiète pas. Essayez-le une, deux ou trois fois, si possible, ou bien laissez-le. Revenez-y. Peut-être qu'après les cinq tableaux, j'en suis presque sûr. Vous allez réussir à ce moment-là. OK, allez-y et créez la pièce noire. Franchement, c'est l'une des parties les plus dangereuses , car toute la partie est blanche et nous ne voulons pas la gâcher Sachez simplement que cette partie doit être complètement sèche lorsque vous fabriquez cette partie noire de la bougie, fil de bougie qui illumine toute la partie de la bougie et applique un peu de jaune sur le bout de celle-ci Vous pouvez le voir, généralement lorsqu' une bougie est allumée, suivre le courant, apprécier le processus, profiter de la peinture et ouvrir la voie à la suivante Laissez-le sécher et discutons toutes les couleurs dont nous avons besoin pour terminer cette peinture. Maintenant, les P sont jaunes, comme vous pouvez le voir. Il doit être jaune citron ou jaune indien. Quel que soit le jaune disponible avec vous, un peu de couleur, du brun foncé, vous pouvez créer en mélangeant bleu dans votre brun pour que vous ayez des oraux. Vous pouvez également utiliser When Brown CPR avec les couleurs suivantes. Pour les valeurs les plus claires du vert, je choisirais le jaune-vert. Ensuite, je sape le vert ou le vert foncé, selon ce qui est disponible pour la couleur du bétail. C'est rouge, mais j'ai l'habitude d'y mélanger une certaine quantité de micincrodone corail et de rouge pour le créer En plus, j'ai une décoration à trois points de balle violets et roses Alors c'est plutôt du rouge. Ici, j'ai plus de brun et de jaune que j'ai ajoutés dans l'ensemble. Oui, nous avons eu besoin de beaucoup de couleurs pour ce tableau, mais j'en suis presque sûr. Une fois que vous aurez compris comment j'utilise les couleurs, vous pourrez facilement falsifier le tableau dans son ensemble 7. La peinture de décor de Noël: Je suis très excitée et très enthousiaste à l'idée de vous donner cette belle leçon sur la création de décorations de Noël Passons donc à notre leçon maintenant. Notre marathon d'hiver ne peut être terminé sans une bougie de Noël. Et j'ai juste pensé que c'était l'une des peintures les plus faciles, même si elle peut sembler difficile à cause de la technique humide sur humide , etc., mais il faut vraiment y consacrer très, très moins de temps que toutes les autres peintures que vous avez faites aujourd'hui Commençons donc par marquer notre bougie. Et je ne fais que marquer deux lignes. Je place généralement mon sujet soit gauche, soit à droite, soit en haut, pas exactement au milieu. c'est quelque chose que je suis depuis Mais c'est quelque chose que je suis depuis un moment. Quand j'ai commencé, j'ai fait des expériences différentes ou j'aimerais changer les choses dans une large mesure. Mais au fur et à mesure que j'ai progressé dans mon parcours d'aquarelle et d'esquisse, je comprends que si je place mon sujet à gauche ou à droite, cela a un bien meilleur impact sur le spectateur que ce que l'on voit habituellement dans d' autres OK. Nous allons de l'avant et nous marquons notre ligne jusqu'à la partie supérieure de la flamme. Et une fois que nous aurons terminé avec la partie supérieure de la flamme, je ferai quelques petits cercles vers le bas. Il s'agit essentiellement de petites boules décoratives vraiment brillantes. Nous allons créer la brillance à l'aide d'eau uniquement. Oui, je sais qu'il n'est pas facile de travailler à aquarelle et nous aimerions conserver les nombreux espaces blancs que vous voyez habituellement J'utiliserai toutes les choses simples disponibles dans et autour. Comme en ce moment, j'ai utilisé un, mon masquage a donné un site intérieur pour créer deux cercles Ensuite, j'ai utilisé l'une des petites pièces et j'ai créé un autre petit cercle masquant la zone de ce trou de la bougie ainsi que ces cercles C'est important car nous ne voulons pas que les couleurs s'y immiscent. Et nous allons d'abord commencer par les arrière-plans. Ensuite, nous passerons à la partie centrale ou au sujet principal que vous avez choisi. Allez-y et appliquez le liquide de masquage dans ces zones. Vous devez tremper votre pinceau dans le savon puis l'appliquer sur toute la surface. Laissez votre papier sécher complètement , puis passez à l'eau. l'eau serait appliquée sur le verso du papier ainsi que sur le recto du papier. Le verso du papier aide vraiment votre papier à rester en place tout en l'aidant à rester humide plus longtemps. Une autre aquarelle de base consiste à commencer par la valeur la plus légère. La valeur la plus légère serait une certaine quantité de jaune et d'orange dans et autour de la flamme où ma bougie est allumée. Ensuite, nous commencerons avec une valeur plus foncée, démarrerons votre sienne de combustion, ainsi que la RCR, ou quand je suis arrivé Maintenant, je vous laisse le soin de prendre cette décision. Si vous voulez mélanger votre ultramarine à la Burn Sienna, c'est également une bonne option pour obtenir la valeur la plus foncée que vous valeur la plus foncée Maintenant, ce sont les options que j' aimerais que vous exploriez toujours et que vous ajoutiez toujours moins de ces couleurs ou que vous utilisiez toujours et que vous ajoutiez toujours moins de ces couleurs moins de ces couleurs individuelles, et que vous choisissiez de mélanger les nuances pour obtenir les valeurs finales les plus sombres. Cela dit, je sais que beaucoup d'entre vous ne font que commencer leur voyage vers l'aquarelle. Et il est toujours bon de connaître exactement le nom de la couleur que j'utilise. Vous pouvez donc continuer avec l'indication , brune ou CPA, comme je vous l'ai dit dans et autour de la flamme Essayez simplement d'ajouter la valeur la plus légère comme nous l'avons fait précédemment. Maintenant, j'essaie de mélanger le brun avec la teinte plus claire du jaune qui a été ajouté. Pour être franc, il s'agit d'un lavage dégradé mélange de délavage dégradé. Je dis que nous passons des valeurs les plus claires aux plus foncées et que le mélange se situe entre les deux, sinon toutes les couleurs que vous voyez ne se déplaceront pas les unes dans les autres et elles auront un aspect très étrange lorsqu' elles seront complètement sèches Je vais continuer avec mon olive ou mon vert sève dans et autour de cette partie inférieure de la bougie. Maintenant, la partie inférieure de la bougie doit être dans teinte plus verte parce que j' ai ces feuilles de pin là-bas Je veux que ça reste très doux. Et subtil. C'est l'une des raisons pour lesquelles je viens de l' ajouter de cette façon. La valeur la plus foncée que je vais ajouter dans cette partie serait ma valeur la plus foncée, le vert Enfin, vous verrez que les bruns se mélangent à ces légumes verts pour créer une belle valeur, qui se mélangeront automatiquement les uns aux autres Et franchement, nous n'avons pas besoin de faire grand-chose, car l'eau fera son propre travail. Elles se déplaceront l'une dans l'autre, les couleurs se mélangeront, mais pas comme des flaques d'eau qui se déplacent ici et là C'est la quantité d' eau optimale dont nous avions besoin. La seule chose que nous devons ajouter pour le moment est la valeur la plus foncée du vert Cela dit, une fois que votre papier est complètement sec, vous pouvez soit le laisser à ce stade comme je l'ai fait, soit une fois que votre papier est suffisamment sec, vous pouvez appliquer un peu d' eau propre dans et autour de ces boules pour obtenir la texture des fougères d'une meilleure façon Je vais vous le montrer également. Comme indiqué dans la partie sur les techniques, vous pouvez suivre la même procédure en continuant avec quelques éclaboussures d'eau Une fois cette partie terminée, j'ajouterai simplement un peu plus de brun car je constate que l'eau a fait beaucoup de travail. Que mes couleurs bougent beaucoup et qu'elles sont fluides. Je n'obtiens pas la valeur la plus sombre que je souhaite vraiment pour ce tableau Nous devons donc vraiment prendre soin de ce genre de choses lorsque vous travaillez avec des aquarelles La dernière chose à faire pour cette peinture est d'éviter vos arrières ne soient évités que lorsque vous nettoyez les espaces dans les coins qui signifie principalement que dans et autour de cette feuille, vous devez continuer à nettoyer les voies orales L'eau qui s'y trouve et qui l' entoure pénétrera dans ce papier et créera un effet de girofle Bien que cela ressemble à du code, ce n'est pas qu'il n'en a pas l'air ou que cela vous pose un problème. Mais le nettoyage est toujours une bonne idée. Exactement comme je le fais en ce moment. Vous devez garder un mouchoir à portée de main pour ce processus particulier. OK, c'est l'heure, allez-y et ajoutez un peu de jaune. Je suis tellement obsédée par la partie mixage. Mélangeons, mélangeons, mélangeons. Et il est très important de mélanger. Cela dit, nous devons aller de l' avant et ajouter des légumes verts. Vous devez attendre deux ou trois minutes avant de procéder à ce processus. Le papier doit être semi-sec. Si nous l'ajoutons lorsqu' il y a trop d'eau sur le papier ou qu'il y a un effet semblable à une flaque d'eau, les couleurs bougeront beaucoup et vous n'obtiendrez aucun arrangement particulier ou nous ne verrons pas vraiment d'arrangement en termes de valeurs vertes des fougères ou des feuilles que nous voulons montrer C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit, car l'arrière-plan ne doit pas se déplacer dans les quatre fonds ou la deuxième couche que nous ajoutons actuellement ne doit pas être mélangée à l'arrière-plan La couche 1, la couche 2 est actuellement réalisée sur la même surface humide que celle que nous avons ajoutée lors de la première utilisation. Vous remarquerez qu'il n' y a que quelques gouttes de peinture ici et là et c'est tout, nous n'allons plus y toucher. Juste quelques parties de la zone supérieure où je veux ajouter quelques terrains supplémentaires. C'est ça. Ensuite, laissez votre papier sécher. Vous pouvez faire le même processus ajoutant simplement quelques fougères pour obtenir, je dirais, un peu de lignes, etc. Cela pourrait être plus beau quand il y a des épingles, mais cette disposition particulière est absolument bonne. Vous ne pouvez plus le toucher, vous pouvez le laisser à ce stade jusqu'à hiver. Les journées sont généralement froides et pendant les fêtes de fin d'année, c'est agréable d' allumer des bougies et de sentir la chaleur des petites bougies que vous voyez ici et là. J'adore vraiment tout ce processus et j'ai l'habitude d'avoir une bougie rouge pour les jours d'hiver. Continuez ensuite et continuez à ajouter certaines des valeurs les plus sombres vers le coin. Au fur et à mesure que vous me voyez le faire, j'utilise mes peintures grises pour effectuer le processus. Vous pouvez même opter pour le noir. Je n'ai pas de noir sur ma palette. Comme je le dis toujours, peinture grise est la meilleure option qui s'offrait à moi, en laissant sécher mon papier puis en retirer le liquide de masquage Votre papier doit être parfaitement sec avant de retirer le liquide de masquage Sinon, il vous serait très difficile de retirer tout type de liquide de masquage du papier Et le papier peut également se déchirer. J'ai rapidement fait suivre l'ensemble du processus d' élimination du liquide de masquage, mais il faut vraiment y aller lentement OK, allez-y et commencez à appliquer la couleur Quinacrodon Coral C'est l'une de mes couleurs préférées. Vous pouvez également opter pour le rouge. Mélangez un peu de composition d' opéran, ajoutez des aspolas ajoutez un peu de violet ici Ou un vercule brun, il est nécessaire d'ajouter des ombres. OK. Je pense que je continuerais à ajouter les couleurs un peu lentement. Vous pouvez voir que mon processus de peinture est assez lent. Ce n'est pas un processus vraiment rapide. Vous pouvez toujours me suivre car c'est en temps réel et vous pourrez peindre avec moi une fois que votre structure sera prête. La structure est le cadre de base et elle est assez simple la plupart du temps. Dans chacune des peintures que nous avons réalisées jusqu'à présent, seuls les éléments de base d'une lanterne, la figure humaine Nous avons des sujets très simples qui ont été choisis pour chacune de ces peintures. Mais je comprends que beaucoup d'entre vous ne connaissent pas très bien la technique mouillé sur mouillé Et pour cela, je vous suggère toujours de consulter mes 02 anciens cours. L'une d'entre elles est consacrée à la brume et au brouillard, où vous pouvez pratiquement maîtriser ces paysages. Un autre serait de méditer à l'aquarelle, exercice d'aquarelle de 14 jours qui peut vraiment vous aider à parcourir chacune de vos peintures OK, continuez avec le brun, puis ajoutez un peu de jaune vers le haut, juste pour le rendre un peu plus orange. Allégez-le. Une fois que nous aurons ajouté le jaune vers le haut, je le mélangerai davantage avec la couleur du bas, qui est principalement le corail de mon quin actodon ou le rouge que j'ai Je le laisserais plus clair car cet endroit en particulier est illuminé à l'aide de la zone supérieure que j'ai éclairée. C'est l'une des raisons pour lesquelles chaque fois que vous peignez la partie supérieure, elle se trouve juste sous la lumière. Sous la lumière, sa valeur sera un peu plus faible et elle sera un peu plus transparente que ce que l' on observe habituellement dans les autres parties du scandale. C'est tout ce que vous pouvez garder à l'esprit et continuer à travailler avec. Ce n'est pas du tout difficile, comme je vous l'ai dit tout à l'heure. De plus, la plupart de nos arrière-plans sont définis, nos premiers plans sont très simples Il n'y a pas grand-chose à faire ici. Allez-y et continuez à ajouter un peu de vos rouges dans vos parties du tableau, partout où vous en avez besoin. Souvenez-vous de cet aspect fondamental de l'aquarelle. Chaque fois que vous travaillez avec des aquarelles, moins c'est plus. Moins vous aide vraiment à réussir dans chacune de vos peintures. Si vous en ajoutez moins au premier plan que vous n'ajoutez pas beaucoup d'arrière-plan détaillé, vous pouvez concentrer l'ensemble de la peinture uniquement sur cette bougie en particulier, qui doit être la zone d' intérêt car c'est la saison hivernale et les illuminations de Noël sont célébrées Et nous voulons tout montrer à travers ce tableau, commençant par mon bal de décoration. Je dirais que sur le côté gauche, vous verrez une certaine lumière à cause de laquelle, dans ce domaine en particulier, nous devons travailler davantage avec l'eau et moins avec les couleurs. À l'aquarelle, on travaille surtout avec de l'eau et moins avec de la couleur Et c'est pourquoi le nom est aquarelle. L'eau vient en premier, les couleurs viennent en second. Gardez cela à l'esprit. Toujours, toujours. Et je peux vous assurer que vous réussirez tous vos tableaux et que vous continuerez à travailler si vous vous entraînez régulièrement. Je peux vous dire que vous allez adorer travailler avec des aquarelles et que non seulement vous tomberez amoureux de l' eau, mais vous vous sentirez tellement émerveillée Surprise par la beauté, c'est ça. C'est valable pour chacun d'entre vous. Et ce média va franchement vous aider à apprendre, à apprendre, à réapprendre, peu importe ce à quoi vous pouvez penser. Cela nous donne tellement d'opportunités. J'ai pu constater à quel point j' ai grandi avec ce médium et à quel point ce média m'a littéralement soutenu. Mais la seule chose que j'ai faite, essayé de m' associer à ce média, avoir essayé de m' associer à ce média, il y a eu de nombreux échecs au cours du processus, et je n'ai jamais été surpris par tous ces échecs J'étais toujours prête à relever de nouveaux défis, et c'est ainsi que ce média m' a littéralement apporté de plus en plus de récompenses, au lieu de devenir un défi. Plus j'apprends, plus je travaille avec ce média, meilleurs sont les résultats que j'en tire. Je dois ajouter quelques lignes lâches qui ressemblent davantage à une tige. J'utilise le bout de mon pinceau. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos autres pinceaux, taille 1, taille zéro, pour les peindre. Je vais de l'avant avec mon pinceau optimal de taille 6. Il a une très belle pointe sur le dessus, que j'utilise depuis de nombreuses années. Et vous m'avez vu les utiliser dans plusieurs de mes autres cours également ? Oui Je reviens à la même course. C'est ma brosse de confort et elle a toujours fait partie. En ajoutant deux lignes ou plus, 23 lignes ici et là. C'est tout Je ne vais pas exagérer en ajoutant de plus en plus de lignes ou ajoutant plus de détails en arrière-plan C'est ce que je ne vais pas faire parce que je veux que ce tableau reste très simple. Même pendant les quatre tours, tu ne me verras pas. Allez-y et ajoutez beaucoup de détails car l'ensemble de la peinture doit être très simple. En hiver, vous ne voyez pas qu'il y a beaucoup de complexité, sauf la peinture de montagne que nous allons réaliser, où nous avons beaucoup de travail, même dans les deux autres peintures en Lego, toutes les autres peintures que nous avons réalisées C'est juste beaucoup de travail que nous avons fait pour les arrière-plans. Peut-être en ajoutant plus de couleurs, lignes ici et là, etc. Une fois que ce contexte est terminé, nous retrouvons le terrain de notre ennemi. n'y a qu'un seul sujet que nous aurions pu aborder pour le terrain de notre ennemi. Et voilà, c'est ce qui fait la beauté de la saison hivernale. Continuons et ajoutons plus en plus de couleurs vers le bas, ainsi que de la couleur vers le haut. Je vais de nouveau utiliser mon spray de peinture pour la zone inférieure, ou vous pouvez également utiliser un mélange de brun et de peinture S'il y a aussi du bleu dans votre pinceau, c'est généralement une sorte de noir sale que nous obtenons. Et je vais m'en servir pour cette partie éclairante du dessus de la bouilloire. OK, super. Je pense que l'ensemble de ce tableau s'intègre très bien. Regardons-le sous un autre angle. Et j'utilise de l' orange pour créer une autre boule décorative que nous avons vers la droite, j'ajoute une partie de mes valeurs les plus sombres Et au fur et à mesure que nous progressons, je le mélange avec de plus en plus d'eau L'eau va nous aider, et c'est notre meilleure amie, comme je le dis toujours, en mélangeant les couleurs Je vais peut-être ajouter un peu de rouge en me dirigeant vers le côté droit de cette boule décorative. Passons à la dernière boule de décoration, et j'ajoute juste un peu de rouge ici et là. Dans l'avant-dernière boule que nous avons ajoutée, la dernière, j'aimerais le faire dans la plupart des couleurs que j'ai utilisées, soit des tons chauds, car le fond n'est pas trop chaud. Et c'est avec les valeurs les plus sombres même les verts que nous avons utilisés sont plus foncés sur le fond de la bougie, car notre bougie peut alors se démarquer. Cela dit, nous voulons donner cette sensation chaleureuse et magnifique de Noël à travers cette peinture Noël à travers cette peinture. Je dois donc ajouter un peu de pk, un peu de violet, une touche ici et là Et c'est tout ce que nous allons faire avec ce tableau. Et une fois cette peinture terminée, vous devez ajouter des touches un peu détaillées à la partie supérieure de la bougie allumée. Je vais vous montrer au fur et à mesure que nous progressons Dans la partie inférieure, vous pouvez voir quelques informations de fond. Ces antécédents sont vraiment intéressants, car je vous dis que chaque fois que vous avez des backruns, ils ne sont pas mal cette fois, ils se comportent vraiment bien. Vous verrez une fois que la peinture sera complètement terminée. Il est maintenant temps d'ajouter les derniers détails à notre partie du tableau. Une fois que ce sera fait, j'ajouterais un peu plus de détails aux autres endroits où j'ai pensé pouvoir le faire et je laisserais le papier sécher. C'est la première chose à laquelle vous devriez toujours penser avant retirer votre papier de ce panneau acrylique. Laissez-le sécher complètement avant commencer à façonner les sites de ce papier. J'aime toujours découper les sites car cela donne un aspect très agréable et riche à la peinture. J'espère que vous appréciez ce marathon avec moi et que nous passerons notre prochain tableau où il y a beaucoup à apprendre sur les hivers. J'ai apprécié la saison hivernale et j'ai l'habitude de proposer un cours chaque année. Vous avez une carte de vœux pour les fêtes d'hiver et d'autres cours, que vous pouvez suivre des derniers cours que j'ai donnés Vous avez plus de 45 cours à votre disposition Alors, s'il vous plaît, allez-y, jetez-y un coup d'œil. Ils ont tous quelque chose de nouveau et ils sont tous réalisés d'une manière particulière , ce qui peut vous aider à progresser dans votre aquarelle J'enseigne même le kash, car tous ceux qui s'intéressent au kash peuvent également apprendre OK. Et dans les derniers détails, jetez-y un coup d'œil. 8. À travers les couleurs et techniques de la fenêtre: Le troisième jour consiste à créer ce que vous voyez à travers votre fenêtre. Tout est recouvert de neige, et vous avez essayé les arbres. Je n'ai donc pas pu m'empêcher de regarder ce paysage simple mais intéressant par ma fenêtre , que nous allons peindre avec très peu de feuilles. Allons-y et vérifions-les. Il existe de nombreuses techniques car vous en avez déjà beaucoup appris dans les deux premiers tableaux. Laissez-nous comprendre toutes les couleurs que nous avons. L'un est ultra, c'est-à-dire en abrégé, puis certaines brûlures suffisent ou sont de couleur oxyde brune. Peu importe ce que vous avez à votre disposition , vous pouvez l' utiliser, utiliser du bleu ultra signifiant pour certaines parties des arbres ou opter n'importe quelle autre valeur plus foncée, comme le nutritent pour créer la valeur plus foncée du brun, c'est quelque chose que je dois vous dire Ce tableau est l'ensemble des techniques que nous avons apprises plus tôt qui seront utilisées dans ce tableau. Pas besoin d'aller de l'avant et de nouvelles techniques. Il est principalement humide sur mouillé et humide sur sec que nous allons utiliser uniquement. Il y aura une utilisation spécifique du ruban adhésif. Gardez un ruban adhésif à portée de main. C'est ça. Maintenant allons-y et commençons. 9. À travers la peinture de fenêtre: Enfin, nous en sommes à notre troisième tableau. Ce troisième tableau est simple et intéressant, mais ne vous fiez pas à la longueur de la vidéo, car peut sembler un peu plus accablante une fois que vous aurez commencé, vous allez vous y intéresser et la terminer comme un pro. Allons-y. C'est l'une des peintures les plus faciles de la série actuelle, mais elle a pris un certain temps. Ne vous contentez pas de la longueur du tableau que vous voyez ici, mais tapez sur la façon dont vous progressez. Tout est très simple dans ce tableau. Juste qu'il y a encore quelques étapes à franchir au fur et à mesure que nous progressons. En fait, nous dessinerions une fenêtre. Vous pouvez continuer, suivez les étapes. Comme vous le voyez, je suis en train de prendre la parole. Ensuite, nous allons en peindre des parties individuellement. Nous allons d'abord peindre la scène à l'extérieur de la fenêtre, puis nous allons revenir à la fenêtre et la peindre. C'est la raison pour laquelle nous avons consacré tant de temps à ce projet. OK, allez-y et commencez à ajouter des lignes des deux côtés du papier. Comme vous le constatez, je laisse une certaine marge de manœuvre sur tous les côtés. Vers le bas, je laisserais une marge plus grande pour que tout ne paraisse pas plus symétrique Mais vous devez prendre soin de la symétrie , car il s'agit d'une fenêtre fabriquée par nos soins. Il serait donc bien plus symétrique que l'autre. hasard que vous voyez dans le naturel cadre d'une peinture est quelque chose que j' aime toujours prendre en compte Je vais donc procéder à cette partie particulière du croquis. Tout se fait à l'échelle. Beaucoup d'entre vous n' ont peut-être pas l'idée d'utiliser une balance, ou vous n'aimez peut-être pas utiliser une balance. Allez-y, allez-y à main levée. Absolument. Avec ton dessin. vous pensez qu'il y a un besoin d'échelle, utilisez uniquement l'échelle maintenant, car je sais que beaucoup d'entre vous ont cette contrainte ou sont novices en matière d'aquarelle ou même de croquis Par conséquent, je ne donne que des idées simples et simples qui peuvent être utilisées pour faire n'importe quel type de croquis ou de peinture Je fais de même, même ici. C'est ce que vous devez garder à l'esprit lorsque vous dessinez ou peignez OK, ne vous laissez pas emporter par le courant. Je dirais qu'en ce moment, il est important de créer au moins un arrière-plan pour votre futur tableau. Le contexte consiste à avoir une place de base. Et quels sont les principes de base ? Les éléments de base sont nos éléments de base. Les blocs de construction sont la base de l'esquisse. J'ai toujours insisté sur le dessin mesure que nous progressions dans nos aquarelles ou nos peintures Bien que l'ensemble de la série comporte littéralement un certain nombre de croquis limités, la plupart d' entre eux sont réalisés à l'aide d'échelles ou de différents types de hacks que j'ai également utilisés au départ lors de mon parcours de peinture à l' aquarelle Oui, vous allez tout utiliser même pour votre voyage de peinture. Continuons et ajoutons d'autres panneaux à la fenêtre. Il faut maintenant qu'il y ait d'autres panneaux. Juste à l'extérieur, c'est une belle journée d'hiver. En cette journée d'hiver, vous pouvez littéralement regarder par la fenêtre et voir que les arbres n'ont pas de feuilles. Ils sont là. Mais c'est plutôt sombre. Il y a d'autres tableaux qui sont plus chauds et celui-ci est un peu sombre Sois avec moi et continuons à profiter de ce marathon. Il n'y a pas grand-chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur ce croquis en particulier Parce qu'il n'y a rien de tel qu'une grande quantité de perspective esquisse ou de point de fuite, puis votre ligne d'horizon, etc., comment elle devient plus linéaire et comment fonctionne la perspective à deux points, ou la perspective à trois points , fonctionne ou la perspective à trois points Toutes ces complexités ne sont présentes dans aucune des peintures Ce que vous devez garder à l'esprit, c'est que nous n' allons pas placer notre sujet. Le sujet est principalement le temps maussade à l'extérieur. Concentrez-vous simplement sur l' un ou l'autre, juste au milieu du papier. C'est quelque chose que je ne fais jamais non plus. Je le place vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez voir que cette fenêtre est également légèrement décalée vers le haut. C'est ça. Vous devez garder à l'esprit puis poursuivre le processus de peinture à Calcutta. J'ai l'habitude de ne pas avoir des hivers aussi rigoureux, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai envie de regarder à travers et profiter de ces paysages enneigés. Je me contente généralement ces peintures et j'ai l'impression que les hivers sont très proches. Mais cette fois, j'ai vraiment envie visiter quelques-uns des endroits qui s'y trouvent, comme Jelling ou Kong Kong Ce sont donc les endroits que j'ai vraiment envie visiter et de voir comment se passe l'hiver avec les montagnes enneigées et la neige à l'intérieur et aux alentours Mais ça va arriver très tard. Peut-être fin janvier ou février. Mais c'est ce que mon âme veut vraiment en ce moment. Nous pouvons toujours le peindre sur notre papier et sentir la saison. Alors allons-y et profitons de la saison avec nos aquarelles. aquarelle a été l'un des médiums les plus gratifiants pour moi, et tout ce que je peux dire, c'est que ce serait très gratifiant pour Ce tableau ne parle pas de beaucoup d'eau, vous pouvez donc simplement vous détendre, ne pas trop réfléchir, avoir une planche à vos côtés. Nous allons aller de l' avant et juste, euh, mettre du ruban adhésif dans et autour de ces endroits, car c'est plus structurel. Oui, ce serait génial de mettre la cassette. Beaucoup d'entre vous pensent peut-être que je comprends tout au début, croyez-moi. Non Même pendant que je dessinais ce croquis, j'étais aux prises avec un autre croquis avant celui-ci Et je l'ai fait au verso du même papier. Ce qu'un papier couleur peut supporter, la peinture des deux côtés. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime expérimenter et ne pas gaspiller les miennes. Si vous aimez aussi utiliser les deux côtés du papier, alors allez-y et utilisez un carnet de croquis carnets de croquis sont l'un des meilleurs moyens non seulement de vous aider à peindre les deux côtés, mais aussi d' économiser une bonne quantité de papier pour aquarelle Vous pouvez toujours finaliser le dessin ou la peinture sur un papier final ultérieurement Si vous voulez quelque chose que vous avez peint sur votre carnet de croquis, je m'y prends toujours comme ça J'ai une série complète de carnets de croquis. J'utilise des carnets de croquis depuis peu, je ne sais combien d'années, peut-être quatre à cinq Et il y a beaucoup de carnets de croquis qui existent depuis de nombreuses années Je continue à peindre et à explorer sur mes carnets de croquis. Il y en a quelques unes rugueuses et quelques autres plus jolies. Oui, je le sais. Allez-y, peignez mon cœur sur mes carnets de croquis. C'est comme ça que je me débrouille. Je dirais que c'est un endroit sûr pour moi. C'est quelque chose que j'ai adoré faire. J'adore faire des expériences sur ces feuilles, laisser mes peurs disparaître et ne pas trop penser à la façon dont l'ensemble du tableau apparaît. Cela n'a pas vraiment d' importance à ce stade. Oui Vous devez également déterminer ces zones. Quelle est votre sauvegarde ? Donc, parce que les feuilles individuelles peuvent se déplacer, alors qu'un carnet de croquis ne vous le permettra pas. Cela dit, ces peintures peuvent également être utilisées sur cartes de vœux ou vous pouvez les offrir à vos proches. Quelque chose que tout le monde peut faire. C'est la meilleure façon de célébrer les fêtes de fin d'année. Après tout, c'est l'une des plus belles saisons. Nous faisons toujours attention à chaque année. Nous avons payé pour cette fois. Vers la fin de l'année, célébrez, je pense que c'est le moment idéal pour célébrer avec vos aquarelles ce que vous n'avez pas fait. Choisissez simplement vos pinceaux, pâtes, etc., et commencez à peindre OK. Ajout d'arbres à l'extérieur de la fenêtre. Comme je vous l'ai dit, c'est pareil. Peu d'arbres seraient plus proches et peu d' arbres seraient éloignés. Les arbres les plus éloignés auraient des valeurs plus claires que les arbres les plus proches seraient plus foncés C'est ainsi que nous allons progresser dans notre peinture. Il est temps d'appliquer mon ruban adhésif. Et vous pouvez voir comment j' ai appliqué mon ruban adhésif. J'ai pratiquement couvert chaque partie de ma fenêtre. Vous pouvez maintenant commencer à appliquer l'eau sur tout l'espace et nous travaillerons beaucoup avec des couleurs comme le bleu outremer, puis votre oxyde brun, ou vous pouvez également opter pour Burn Siena Il existe ces options que vous pouvez exercer en fonction du brun que vous allez utiliser. J'utiliserais mon ultramarin pour obtenir la valeur la plus foncée du brun C'est l'une de mes couleurs préférées lorsque je travaille pendant la saison hivernale. Oui, c'est l'une des couleurs que j'aime utiliser pour ma neige, pour mon ciel. Alors allez-y et commencez à utiliser un peu de violet ici et là, c'est bon. Vous pouvez également opter pour le rose et le mélanger à votre outremer pour obtenir une teinte violette claire, vous appliquez sur la neige vous pouvez observer pendant que j'ajoute l'eau et de la peinture. C'est avec mes énormes Mapra, très bien C'est avec mes énormes Mapra Vous regardez par la fenêtre et vous voulez des teintes plus claires ? C'est à distance, oui. Toute utilisation de votre pinceau est absolument bonne. Allez-y avec des orals à l'oxyde brun. Vous pouvez également continuer avec Burn Siena, puis appliquer une certaine quantité de votre tra maine. Comme je vous l'ai dit plus haut, ajouter un peu d'outremer pour rendre les valeurs plus sombres et montrer qu'il y en a un peu pousse le feuillage en arrière-plan alors qu'il se trouve à distance Maintenant, c'est assez facultatif. Je dirais que vous pouvez le garder, vous ne pouvez pas le garder, c'est à vous de décider. J'aime simplement montrer une petite ligne d'horizon afin de donner plus de perspective et mieux comprendre le pays dans lequel je regarde, l'endroit où je le regarde . C'est plus pittoresque. C'est ainsi que j'aime équilibrer mes paysages, mais c'est à vous de décider. Absolument. Comme je l'ai dit, il y a du brouillard, visibilité n'est pas très bonne, et vous pouvez donc simplement avoir des arbres plus clairs en arrière-plan et lâcher prise C'est également une excellente façon de l'examiner. OK, vous pouvez voir que j'ai obtenu des valeurs plus sombres à l'aide du mélange que nous avons créé entre l' ultramarine, l'ultramarine et l'oxyde brun Peu importe ce qui est disponible chez vous, ne vous intéressez pas aux couleurs que j'ai. Ce que j'utilise, bien sûr, vous en avez une liste. Mais laissez-vous porter par le courant. Utilisez toutes les couleurs disponibles dans votre palette. Ne réfléchis pas trop. La moitié de l'ultramarine. C'est l'une des meilleures couleurs que vous puissiez utiliser et elle granule. Vous pouvez donc voir de nombreux effets provenant d' une seule couleur, à commencer par mes arbres. Maintenant, ceux qui sont à distance, j'utilise mon brun. Maintenant, ce brun est franchement mon P sena. Laissez d' abord sécher complètement votre papier, puis vous serez le seul à pouvoir faire cet exercice en particulier. Allez-y et commencez à créer de plus en plus de branches. Vous avez déjà ajouté ces branches. Il suffit de le passer en revue. À l'aide de votre pinceau et de peindre les branches de plus en plus petites que vous avez vues, vous pouvez utiliser un pinceau très, très fin pour faire cet exercice. Je vous laisserais décider de la manière dont vous voulez le faire vous-même. Ensuite, je vais ajouter de plus en plus d'arbres, même sur le terrain adverse comme en arrière-plan. Comme je vous l'ai dit, j'aime beaucoup utiliser les valeurs les plus claires pour les arrière-plans. Et le marron est une bonne couleur ou le berciena une bonne couleur pour cela, vous pouvez mélanger du bleu outremer dans votre bncena, comme je vous l'ai Pour obtenir une teinte brune plus foncée. Si vous avez un K brown ou un CPO, avec lesquels vous êtes plus à l' aise, utilisez-le sur les arbres au sol ennemis L'ensemble du tableau, comme je vous l'ai dit, est très simple. Je pense que c'est l'une des peintures les plus simples que nous pouvons réaliser dans n'importe quel cours où gagner, je crois, en toute que nous pouvons réaliser dans n'importe quel cours où gagner, je crois, occasion ou dans n'importe quel cours sur le thème de l'hiver. C'est juste que ça prend du temps. Tout d'abord, pour le croquis, cela prend environ dix à 12 minutes. Ensuite, une fois l'esquisse terminée, nous devons passer rapidement à notre peinture. La peinture se fait également parties plutôt que ce que nous avons fait plus tôt, peignant simplement le fond. Le terrain et le Vietnam, ce genre de choses. Bien sûr, nous n'avons pas été en position non plus. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous prendrez également un certain temps pour le terminer. OK, continuez à ramifier vos arbres à chaque endroit Je mélange une certaine quantité de tra marine à mon Burn Siena, ou vous pouvez choisir n'importe quelle autre teinte brune que vous avez. Et puis commencez à l'appliquer pour le modèle à quatre niveaux avec lui. Vous pouvez garder à l'esprit que ce mélange peut même se produire sur le papier, mais que vous pouvez obtenir des taches bleues et brunes, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles j' ai pensé à éviter à ce stade. Vous pouvez bien sûr l' essayer si cela vous intéresse. Mélangez vos couleurs directement sur le papier. qui signifie que vous peignez à l'intérieur de l' arbre, pas à l'extérieur. Bien sûr, vous ne le mélangez nulle part ailleurs. Il possède deux couleurs faibles que vous allez de l' avant et que vous mélangez. Vous pouvez appliquer une fine couche d' eau sur le dessus de l'arbre où vous souhaitez ajouter les couleurs, il suffit d' ajouter un peu d'outremer et de brûler Sienne Ils se mélangeront les uns aux autres et vous pouvez bien sûr utiliser votre pinceau pour faire le reste du mélange. C'est un bon moyen d'essayer de nouvelles combinaisons et de voir comment cela fonctionne pour vous. Tu veux vraiment m'en tenir à la façon dont je me suis entraînée ? Je vous ai expliqué exactement ce que j'ai suivi pour peindre. Peindre des arbres a été un processus vraiment méditatif pour moi. Cela prend du temps et j' aime vraiment profiter de ce moment, y mettre tout mon cœur et mon âme. Continuez à ajouter les branches et à les ramifier. 1,2 est suffisant. Nous n'allons pas nous diversifier beaucoup, car ce n'est pas l'été vert le printemps que nous voulons montrer ici, nouvelles feuilles apparaissent. Il y a d'autres succursales. Cela a plus à voir avec les hivers. Et les hivers sont secs, ils ne sont pas si beaux, je dirais que certains d'entre vous pourraient le penser. Et puis les arbres sont également assez secs quand vous les voyez. Gardez toujours cela à l'esprit, nous devons nous en tenir à la nature, son apparence exacte. N'exagérez pas en disant que vous devez ajouter plus de branches ou d'arbres C'est tout à fait normal, ajoutez deux ou trois branches et laissez tomber. Nous allons continuer à peindre plus d' arbres, plus de branches. Au fur et à mesure que vous progressez l'une des autres aquarelles, dans l'une des autres aquarelles, n'en ajoutez pas beaucoup, sinon la peinture entière perdra de son charme C'est le délice de l'hiver, on peut le dire, et je tiens à le conserver de la même manière. D'accord, certaines ombres sont vraiment importantes ou l'endroit exact où les arbres sont originaires. Nous devrions simplement ajouter un certain nombre de valeurs plus sombres à l'intérieur et autour de celui-ci et le laisser tirer. Je pense que je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé un ou deux ici. Et il y a mieux. Plus c'est bien sûr mieux, mais quelle est la longueur que vous pouvez parcourir et continuer ajouter des arbres ou quelque chose dont vous devez toujours faire attention. Cela dépend également du format du papier que vous avez choisi. Mon papier est presque au format cinq. J'adore ajouter de plus en plus d'arbres. Cinq est un format idéal à utiliser toujours pour vos peintures, plutôt que d'utiliser du papier plus petit. Un papier plus petit peut ne pas vous donner l'expérience exacte. Je dirais qu'en attachant ce que vous voulez à n'importe laquelle de vos peintures, cela nous laisse moins d' espace pour expérimenter. Cependant, le papier formaté est toujours excellent, mais le papier formaté prend plus de temps. L'effort colore tout. Je veux dire, c'est juste quelque chose qui prend beaucoup de temps. Pour moi, je ne le suggère généralement pas lorsque vous vous entraînez Je prends simplement mon carnet de croquis et je m'entraîne régulièrement Si vous voulez vous entraîner sur une taille plus grande, allez-y et faites de En reprenant la partie centrale où j'ai cette Sienne brune brûlée, je l' ajoute pour les vitres. Une fois que j'ai peint les vitres, j'y ajouterais un peu d'ultramarine Vous verrez comment ils se mélangent. C'est l'une des méthodes que j'ai même suggérées pour votre P. Maintenant, une fois que vous aurez appliqué les couleurs, elles vont saigner Ce lit est tellement beau et incroyable. Continuez à ajouter les couleurs dans la zone des vitres une fois que vous avez terminé Observez simplement comment les couleurs créent ces belles nuances, d' où elles passent du plus foncé au plus clair, elles se fondent les unes dans les autres. Nous n'avons pas besoin de faire grand-chose. Les aquarelles doivent faire leur propre travail. Laissez l'eau travailler pour vous plutôt que de travailler avec des aquarelles. Je dis toujours qu'il faut s'associer à ce média parce que ce média est vraiment un média qui vous récompensera davantage lorsque vous le laisserez travailler pour vous. Plutôt que de toujours prendre vos pinceaux et de continuer à travailler avec. Comme laver, laver, vous devez travailler beaucoup plus. Qu'il s'agisse de mélanger, d' ajouter du feuillage, d'ajouter des arbres, etc. Tout doit être fait de votre côté et il y a encore beaucoup de chemin à parcourir pour revenir aux Blancs, etc. Cela dit, je trouve que le lavage prend un peu plus de temps et qu'il est indulgent Par conséquent, vous avez beaucoup d' espace pour faire des erreurs, alors qu'à l'aquarelle, il y en a moins pour faire des erreurs Je pense que c'est différent pour chaque média, et il faut franchement tomber amoureux de ce médium, ou de tout autre média pour s'y tenir plus longtemps Pour moi, l'aquarelle est l'un des plus beaux médiums que j'ai suivis, et j'aime toujours beaucoup travailler avec ce Continuez à travailler avec, allons-y et retirons même le ruban adhésif des autres côtés une fois que cette pièce est complètement sèche. Une fois que j'ai commencé à supprimer le jeu de masquage, vous pouvez très bien voir que j'ai conservé ma Synta blanche Je ne veux pas que les couleurs bougent beaucoup ici et là. C'est également une bonne idée si vous voulez simplement peindre l'intérieur sans masquer ces zones Mais le masquage vous aide vraiment à circuler librement, pas à penser, agir comme vous le souhaitez, cela vous aidera simplement à préserver ces zones Maintenant, l'une consiste à masquer le sol que vous pouvez utiliser pour votre bougie, comme nous l'avons utilisé plus tôt C'est l'un des tableaux où je ne vais pas le masquer avec un liquide de masquage, parce que ce sont des carrés plus symétriques, etc., et donc le masquage devient plus facile pour Je vais de l'avant avec mon simple ruban adhésif pour le masquer Vous pouvez également découper des formes et des tailles à partir de votre ruban de masquage si vous aimez utiliser uniquement du ruban de masquage Je l'ai déjà fait pour beaucoup de mes peintures et je le fais toujours. J'adore faire cela, car cela permet de garder certains espaces absolument intacts et peu de choses sur la façon dont nous continuons à progresser avec l'eau OK, super, ajoutons juste un peu de brun. Maintenant, ce brun est très simple. Allez-y, ajoutez les bruns, puis nous allons mélanger des valeurs plus sombres La première est toujours d'aller de l'avant et d'ajouter les valeurs les plus légères. Ensuite, nous allons travailler avec les valeurs les plus sombres. Il est temps maintenant d'ajouter la valeur la plus sombre vers le bas. Le tisserand avance lentement vers les côtés et vers le haut. Une fois que j'ai ajouté les valeurs les plus sombres et les plus claires, je commencerais à ajouter des valeurs ultramarines, plus foncées et plus claires de la même couleur ou de la même forme que nous utilisons ultramarine vise à ajouter de la profondeur et de l' obscurité à certaines zones afin que la partie centrale, qui représente principalement la beauté des paysages que je regarde par la fenêtre, C'est ça. Je garde à l'esprit que lorsque je peins n'importe quel côté, le bleu outremer a même un effet granulant qui donne de la texture au panneau de bois que vous observez Oui, c'est une bonne couleur que vous pouvez utiliser sur panneaux de bois ou vos peintures en bois. Vous pouvez voir automatiquement s' il devient plus sombre, plus clair, plus grand, plus coloré, avec des textures FX , etc. Et c'est pour bientôt. La couleur pénètre un peu dans cette zone et je vais utiliser mon mouchoir pour simplement enlever ou enlever cette couleur supplémentaire. Il est toujours important de garder vos mouchoirs à portée de main. L'ajout de couleurs est le plus important. Cela dit, il est important que vous travailliez avec un mouchoir en papier que, quel que soit l'endroit où vous vous trouvez, ajoutiez de la couleur ou que vous souhaitiez le retirer, ces choses peuvent être faites assez facilement. OK, cool. Je pense qu'il est temps de continuer à ajouter des nuances ici et là. J'aimerais même ajouter un peu plus de feuillage en arrière-plan. C'est une teinte très claire que j'utilise. Il se peut que vous ne sentiez même pas beaucoup la différence. Vous pouvez même ouvrir la voie. Pour être franc, je voulais juste ajouter une teinte un peu plus foncée. J'utilise cette valeur foncée particulière de crowd pour ajouter la partie foliaire. Une fois que votre papier est sec, appliquez une couche supplémentaire vers le bas. Je vais de l'avant avec Brown. Ensuite, je le mélangerais avec la valeur la plus foncée. Surtout, votre bleu, vous pouvez voir comment j'utilise mon bleu d'une manière assez peu réfléchie Je dirais que oui, il suffit d'ajouter le flux là où vous le souhaitez. Où que vous l'ajoutiez, vous verrez la valeur la plus sombre apparaître. J'utilise mon pinceau plat pour effectuer ce processus. Comme vous pouvez le constater, la plupart des endroits où j'ai travaillé pour le panneau de bois sont le pinceau plat du Vinci. Je l'ai également utilisé dans le passé, et cela fonctionne très bien lorsque vous devez travailler sur n'importe quel type de texture de bois. OK, continuez ainsi et je vous retrouverai bientôt quand j'aurai besoin de vous en dire plus ou je peux dire qu' à ce stade, c'est bien moins que ce que je dois vous apprendre à suivre le sol et à peindre avec moi. C'est ce que tu dois faire. Comme je l'ai dit, je limite mes peintures à votre époque afin que vous puissiez me suivre et peindre avec moi, continuer à travailler avec moi. Et une fois que vous avez terminé, n' oubliez pas de télécharger les projets. J'adorerais tous les voir. Je suis toujours très enthousiasmé par vos projets. Continuez à ajouter de nouvelles valeurs plus sombres. Vous pouvez voir une partie des fenêtres se détacher. Une fois que nous avons ajouté la valeur la plus foncée aux sites , nous n'avons pas fait de lavage à plat Il s'agissait plutôt d'une situation de choc de lavage variable où nous avons mélangé deux ou trois teintes et nous avons saisi la couleur des vitres Cela dit, il est important d' ajouter de la profondeur à la peinture, ce qui signifie que nous devons ajouter des zones plus sombres ou dont les valeurs sont plus sombres et certaines zones dont les valeurs sont plus claires. Nous allons simplement l'ajouter dans notre tableau dès maintenant. Une fois que vous l'aurez ajouté, vous serez en mesure de voir à quel point cela fait vraiment une différence le tableau par rapport à ce que vous aviez déjà jusqu'à présent. OK, je suppose que je voudrais d' abord mélanger les couleurs, puis nous passerons aux ombres exactes dont j'ai parlé jusqu'à présent. pas à ce que chacun d'entre vous connaisse la partie relative aux ombres Je ne m'attends pas à ce que chacun d'entre vous connaisse la partie relative aux ombres, ou peut-être qu'elle s'accompagne d'un peu plus d'expérience. Essaie juste de t'entendre et essaie juste de peindre avec moi. Cela dit, je sais que cela ne se fera pas automatiquement. Croyez-moi, j'ai assisté à votre stage il y a quelques années et il faut un certain temps à chacun d'entre nous pour mettre la main sur l'aquarelle et vraiment s' associer à ce médium. Je dis toujours : associez-vous à ce média, associez-vous à ce média. Et cela a été assez répétitif dans tous mes cours. Cela dit, je sais que si vous pouvez vous associer à ce médium autiforme, cela vous récompensera comme tout Continuez avec certaines des valeurs les plus sombres. Comme je vous l'ai dit, nous allons ajouter une fois cette partie terminée, je pense qu'il n'y a pas grand-chose à faire. Votre historique est défini en fonction de ce que vous regardez à l'extérieur de la fenêtre. Ou bien les prêtres qui sont vraiment au premier plan ont des valeurs plus sombres et à l'arrière-plan, des valeurs plus claires Nous en avons fini avec tout cela. Il y a moins de travail qui nous est laissé de côté. OK, continuez. Nous allons peindre. Peignez et peignez. Nous allons ajouter une ligne très fine sur le côté droit et gauche. Nous allons également l'ajouter. Cela sert principalement à afficher les valeurs les plus sombres des ombres sur les vitres des fenêtres Franchement, je n'ai pas grand-chose à expliquer à ce stade, comme vous le faites déjà. Eh bien, je suis plutôt fier de la façon dont vous peignez. L'ensemble de cette partie continue lentement. Il s'agit de la dernière partie détaillée. Ce serait la seule suggestion que je pourrais faire à chacun d'entre vous. N'accélérez pas ce processus et ne perdez pas patience. Ce tableau est vraiment simple, il faut juste, je dirais, un peu de patience. Si tu as de la patience, tu vas réussir cette peinture. Vous avez fait des peintures plus difficiles au début notre marathon Elles peuvent sembler beaucoup plus simples, mais elles sont plus difficiles ce qui concerne le type de peinture que vous faites Oui, gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez cette fenêtre en particulier. Je n'ai pas grand-chose à vous dire en termes de détails. Il suffit d'utiliser un petit pinceau fin. J'ai une pointe très fine sur le dessus et je l'utilise donc. C'est tout, je pense, ce serait une autre suggestion tirée de mon expérience ou de ce que vous devriez contourner à ce stade. Des lignes un peu brisées dans certaines zones de ma fenêtre. Maintenant, vous pouvez également avoir une jolie fenêtre illuminée. Si vous ajoutez du jaune à cette vitre et qu' une lumière ou une bougie est placée près de cette vitre, vous pouvez, bien sûr, la rendre un peu plus jaune en termes de texture, de couleur, Ce sont des éléments qui peuvent être ajoutés à tout moment. Vous n'avez pas besoin d' y penser puis de l' ajouter. OK, super. Il y a moins de choses à contourner. Tu devrais être heureuse et fière de toi. Vous avez déjà eu besoin d'un tableau. Il y a beaucoup de perspective dans cette peinture en particulier, bien qu'elle ait très peu de choses à expliquer, mais les arbres qui sont là en arrière-plan et loin de nous ont une valeur plus claire, près de nous sont plus sombres. Et la valeur elle-même est l'une des principales règles de la perspective. La ligne d'horizon dont nous avons parlé est une autre règle majeure de la perspective, et j'adorerais le faire pour ce tableau en particulier. Il y en a moins en termes de fenêtre à explorer. C'est tout, et allons-y attendons de terminer cette peinture, sécher complètement, puis d'y jeter un dernier coup d'œil. Je pense que vous serez très, très heureuse lorsque vous en aurez terminé avec chacune des parties. Enfin, à la prochaine leçon. 10. Couleurs et techniques de lanterne de Noël: J'ai toujours peint des lanternes lors tous les cours de Noël que j'ai donnés Maintenant, il existe un autre cours de Noël sur la peinture de cartes de vœux qui est également disponible sur Can go Ahead and check it it out it. Je pense que vous tomberez toujours amoureux de toutes les peintures de Noël que vous réalisez. Encore une fois, c'est une lanterne de Noël. Nous allons faire des arrière-plans de base et expliquer comment créer de la neige en utilisant des éclaboussures d'eau Nous allons utiliser des techniques presque similaires à que nous avons déjà apprises au cas où il y aurait quelque chose à ajouter à la façon de créer l' éclairage de la lumière, ce que je vais vous apprendre très bientôt. Discutons un peu de nos techniques. J'ai ces personnes carrées, je les divise en parts égales. J'ai encore une ligne ici, j'ai encore une ligne ici. Ensuite, je les ai comme points focaux. Maintenant, la plupart des sujets que vous avez sont généralement placés quelque part ici, ici. Ou ils sont placés ici. Même s'il s'agit d'une ligne d'horizon où vous créez simplement un paysage, nous la plaçons quelque part ici ou quelque part en haut. Il n'est généralement pas au milieu et le sujet n'est généralement jamais placé au milieu du papier carré. Ce sont les points de base sur lesquels nous devons comprendre un peu plus lorsque nous verrons cela dans le scénario réel. Si je divise mon article, vous verrez que mon point central est ici. Cela signifie que j'ai ajouté ma lanterne uniquement selon la règle des tiers, là où je me concentre J'ai l'habitude de me fier à cela, même pour mes autres peintures, je peux vous le montrer. Vous voyez que chaque fois que je divise mon papier en trois moitiés égales, je place ma ligne d'horizon haut, en gros, je divise. J'ai placé mon être humain quelque part. C'est ainsi que l'ensemble du tableau devient plus équilibré. Au total, je pense que tu es géniale. Passons à la leçon maintenant. Comprenez toutes les couleurs dont nous avons besoin maintenant. La première couleur est le co et un peu de neutrotent que vous pouvez y ajouter En plus, nous garderons quelque chose après Don, Coral ou Red, selon ce qui est disponible. Vous pouvez mélanger le jaune ou opter pour une tente neutre pour obtenir les autres formes de brun pour cette partie particulière de votre lanterne de Noël 11. Peinture de lanterne de Noël: Notre quatrième tableau est très intéressant. Je suis vraiment amoureuse de mon quatrième tableau. Comme vous le savez déjà, cette peinture contient également une bonne quantité de croquis qui créeront de magnifiques arrière-plans, des branches d'arbres, etc., pour former une composition complète Chaque composition trouve ses racines dans cette peinture, je vais vous apprendre les règles proposées. Une lanterne de Noël ne doit jamais être manquée lorsque vous travaillez sur vos cartes de vœux d'hiver ou que vous participez à un marathon d'hiver. Qu'est-ce que tu en dis ? Pour moi, c'est un must. Cette peinture en particulier vous aidera à comprendre comment créer des arrière-plans avec un bel effet d' éclaboussures qui ressemblent davantage à de la neige, ainsi que comment fonctionne l'effet rougeoyant d'une bougie pendant ces nuits sombres Alors allons-y et commençons. Je commencerais par dessiner une seule ligne, puis je parcourrais une distance égale Je vais en fait tracer une distance égale à gauche et à droite. Ensuite, je vais commencer à ajouter une autre ligne vers le bas. Maintenant, ces deux lignes, bien sûr, seront connectées et nous allons dessiner une lanterne Il n'y a pas grand-chose qui devrait t'inquiéter. Seulement, la ligne principale que vous avez tracée, 789, et quels que soient les centimètres que vous allez prendre, divisez-la en deux moitiés égales. Une fois que vous l'avez divisée en deux moitiés égales, la moitié inférieure traversera la partie de votre lanterne Et la partie supérieure contiendra non seulement la partie supérieure de la lanterne, mais également le support qui est essentiellement accroché à une branche d'arbre Bien sûr, il faut que ce soit une branche d'arbre sinon vous ne pouvez pratiquement pas accrocher de lanterne Vous pouvez également l' accrocher à une clôture, etc. Mais j'ai choisi une branche d'arbre pour ce truc en particulier. La partie inférieure de la lanterne de Noël doit être un peu plus souple, mais vous ne pouvez pas voir toute la pièce de rechange lorsque vous la dessinez J'utilise pratiquement beaucoup d'échelle lorsque dessine parce que beaucoup d'entre vous sont grands . Je ne veux pas que vous vous confondiez avec le dessin à main levée , c'est aussi génial de le faire si vous êtes doué pour dessiner à main levée et que vous l'utilisez Juste que beaucoup d'entre vous sont intermédiaires en termes de croquis ou de grandes infirmières et de croquis Et je ne veux pas que tu t' enlise dans le dessin. une large mesure, tout le dessin est réalisé en temps réel, vous pouvez donc me suivre et peindre avec moi n'y a pas de mesures réelles en soi, il s'agit simplement d'une simple identification de la façon dont nous nous y prenons. La peinture finale, bien entendu, peut différer un peu de l'esquisse complète, car parfois, nous montons un peu à bord ou nous ne sommes pas complètement conformes au cadre que nous avons ajouté à notre dessin Je veux dire, ajouter à un papier essentiellement un dessin, le tout assemblé. Continuons et ajoutons de plus en plus de lignes pour montrer qu'il existe une belle lanterne J'y ai placé une bougie rouge pour lui montrer que c' est la période de Noël. Qui peut s'en tirer comme ça ? Et dessiner la lanterne est un must. J'ai reçu une carte de Noël environ 22,5 ans. Vous pouvez également y aller et vérifier cela. C'est un cours magnifique. Il contient quatre cartes de vœux. Juste des cartes de vœux d'hiver, vous les trouverez absolument incroyables lorsque vous les aurez peintes sur l'une de vos cartes et que vous les enverrez à vos proches. Beaucoup d'entre vous suivent la tradition d' envoyer des cartes de vœux peintes à la main ou même d'offrir ce type de peintures ou de les offrir en cadeau à vos proches, car ils sont très appréciés. Je dirais que vous avez dessiné quelque chose, vous avez demandé tant d'efforts, que vous avez investi tellement de temps. C'est quelque chose de vraiment incroyable. De plus, cela montre le type d' émotion que vous communiquez avec vos proches et vos proches. OK, je pense que je suis tellement émue par cette période des fêtes de fin d'année. Continuons avec nos croquis. Quand je fais des croquis, cela peut être un peu ennuyeux pour beaucoup d'entre vous. En fait, c'est assez ennuyeux pour moi aussi. Mais je sais que ce sont les principes de base que nous devons suivre au cas où nous travaillerions avec des aquarelles Ou tout autre support. Petit à petit, au fur et à mesure que je progressais dans mon parcours à l'aquarelle, je me suis rendu compte que le dessin nous aide vraiment à jeter les bases d'une certaine manière Si vous avez de bonnes bases, vous pouvez automatiquement les développer. Même les aquarelles, etc., seront absolument magnifiques Parce que les effets ou les techniques de l'aquarelle ne vont pas beaucoup changer La seule chose sur laquelle vous travaillez dans cette peinture en particulier ou dans toute autre peinture à venir, c'est de savoir comment créer ces effets. Avec le croquis que vous avez ajouté à votre document. Si vous pouvez les geler tous les deux, je peux vous dire que vous allez réussir une partie ou la totalité de vos peintures. OK. Maintenant, le dos de la lanterne doit également être esquissé dans une large mesure, et sur le côté gauche, il y a une ouverture que vous avez habituellement Si vous devez placer une lampe ou une bougie à l'intérieur, ce type de côté est toujours là. Je suis en train de le dessiner. Une fois cette partie terminée, je dois également ajouter quelques lignes plus basiques au fur et à mesure que vous m'observez en train de l' ajouter parties de la lanterne sont un peu ombrées parce qu'après notre première couche, qui consiste principalement à ajouter votre arrière-plan, ce qui se passe, c'est avec l'eau les marques de graphite disparaissent Et je ne le veux vraiment pas. Quand je vais ajouter des couleurs à ma lanterne, cela deviendrait difficile pour moi. Et deuxièmement, la lanterne, dont l'extérieur est assez sombre C'est donc une lanterne noire, mais à cause de l' éclairage de la bougie, elle deviendra un peu brune. Continuons dans cette voie et continuons à ajouter de la beauté à ce croquis pour le moment C'est un peu fastidieux, mais tout ce que je peux dire, c'est que l'esquisse peut prendre un certain temps, mais la peinture vous prendra vraiment moins de temps L'arrière-plan est tout ce dont vous avez besoin pour faire et vous reposer. Tout va se mettre en place assez rapidement. Je divise généralement toutes les structures que je dois peindre en formes et tailles de base. Vous verrez beaucoup de rectangles, puis beaucoup de lignes Quand je vais de l'avant et que j'ajoute l'une de mes lignes courbes, même à la calomnie l'une de mes lignes courbes, même à la calomnie, c'est ce qui me semble le plus important diviser votre sujet en formes et tailles : diviser votre sujet en formes et tailles que vous connaissez mieux ou auxquelles vous pouvez facilement vous adapter, si vous pouvez franchement voir les formes et tailles de base sur n'importe lequel de vos sujets, que ce soit un garçon ou une bougie qu'il s'agisse d'un être humain, tout ce que vous faites. Je veux dire, même une sorte de portes, de fenêtres, de maisons plus éloignées, de maisons qui sont des temples plus proches. Y a-t-il quelque chose que tu voudrais ajouter ? Je pense que tout peut s' arranger si vous savez exactement comment vous y prendre avec des lignes simples, des formes et des tailles simples. Les formes et les tailles sont tout ce que vous avez à faire lorsque vous divisez votre sujet. Si vous l'avez fait, vous allez clouer votre peinture. OK, allons-y et dessinons quelques branches. Branches est l'une de mes préférées. Comme vous le savez tous, je dessine des branches depuis de très nombreuses années. Chaque fois que je dessine une branche ou une autre, j'ai l'impression que je ne l'ai pas vraiment peinte de cette façon. J'aurais dû le faire plus tôt. Ça aurait mieux marché. Cela aurait été beaucoup mieux dans mon autre tableau. Plus vous vous entraînez, plus vous vous améliorez dans tout ce que vous faites. Tu devrais le prendre pour acquis. Continuez à vous entraîner. Intégrez-le à la routine qui consiste à faire des croquis à l'aquarelle Peinture à l'aquarelle, je peux vous dire que chaque croquis que vous faites, chaque peinture que vous appliquez sur du papier vous aidera Soit vous l'avez pris comme une activité secondaire, soit vous le faites simplement pour relâcher votre stress Vous vous y adonnez comme un autre passe-temps, en particulier, que vous souhaitez suivre. Peu importe ce que vous attendez avec les aquarelles, vous allez réussir à tout réussir Je passe à l'indigo ou aux peintures. Couleur grise. J'ai appliqué de l'eau sur les deux faces du papier et il est maintenant temps d'ajouter quelques couleurs. Je vais de l'avant avec mon casino de taille zéro , The Vinci Brush. C'est l'un de mes pinceaux préférés. Il possède une astuce incroyable et peut contenir beaucoup d' eau et de peinture, ce peut contenir beaucoup d' eau et de qui me permet de travailler sur cette peinture très rapidement. OK, vous pouvez voir que ce sont des pinceau aléatoires au moment où je postule. Et puis juste plus clair et plus foncé à certains endroits. Ce que j'essaie de faire, c'est d'entrer et contourner cette lanterne de Noël et d'ajouter des couleurs Je ne me demande pas où ajouter même. J'ajoute un ou deux points ici. Assurez-vous de ne pas entrer dans la lanterne. Je pense que c'est tout ce qui compte. Travaillez avec de l'eau. Oui, nous ajoutons même des gouttelettes d'eau C'est quelque chose que je ne fais généralement pas dans la plupart de mes peintures. Mais c'était mon endroit préféré et j'ai fait tout mon possible pour l'étude de fond. L'une des règles importantes que j' ai suivies dans nombre de mes peintures est de garder les coins très ternes et ennuyeux. Oui, je n'aime pas ajouter beaucoup de motifs, arrière-plans, etc., à mes coins J'aime bien le laisser tel quel. Cela aide vraiment mon spectateur à se concentrer sur l' aspect le plus important de l'aquarelle, qui consiste principalement à se concentrer soit sur la lanterne, soit sur tout autre sujet que vous êtes Vous verrez même que je n'ai pas placé la lanterne au milieu du tableau J'aimerais le placer soit sur la partie inférieure, principalement sur la partie supérieure droite, soit sur la partie inférieure droite, oural sur la partie supérieure gauche ce qui est de la règle des tiers, que vous devez prendre en compte, Pour ce qui est de la règle des tiers, que vous devez prendre en compte, sachez qu'il est important que notre point de focalisation J, cette lanterne se trouve pratiquement pas au milieu du bâtiment Oui, cela devrait essentiellement se situer sur les points focaux qui sont principalement, une fois que vous croisez environ deux lignes depuis le haut, deux lignes de gauche à droite, vous obtiendrez quatre points d' intersection C'est là que vous devriez aller de l'avant et vous concentrer sur tous les sujets, etc., plutôt que de le faire au milieu du tableau Je n'aime vraiment pas ça, même si je l'ai fait pour certaines de mes peintures audio, mais comme je mûris de plus en plus dans l'aquarelle, je n'aime pas du tout le faire de nos jours OK, éclabousser de l'eau, éclabousser de la peinture. Beaucoup, beaucoup de bonheur ici. Je pense que je suis moi-même un peu bouleversée par la situation en ce moment et emportée par l'apparence de ce tableau. C'est normal de le faire, car vous êtes heureux et vous êtes dans un bon espace, vous voulez expérimenter. C'est quelque chose que j'ai réalisé, sur les peintures que j'ai le plus expérimenté Ils s'en sont vraiment bien sortis. Je continue à nettoyer les bords à droite comme à gauche. C'est très important pour qu'il n'y ait pas d'effet chou-fleur Je l'ai dit encore plus tôt lors de plusieurs de mes cours Wet on Wet on Wet. Vous pouvez essayer mes cours Wet on Wet on Wet, qui dure 14 jours. De plus, il y a un mode que j'ai proposé assez récemment. Tout tourne autour de la liste de peintures et du brouillard, c'est une master class. Il y a environ sept tableaux. Vous pouvez le faire en sept jours ou même n'en utiliser que quelques-uns. C'est à vous de choisir, mais une fois le cours terminé, vous pouvez franchement avoir besoin toutes sortes de peintures brumeuses que vous voulez faire OK, ajoutez-en dans quelques zones. Je n'aime pas que mes tableaux soient assez plats. C'est quelque chose que j'ai compris, même pour mon parcours. J'aimerais ajouter beaucoup , beaucoup de couleurs. Variation de couleur Je dirais que j'ai suivi la modification importante des valeurs . Et encore une fois, des éclaboussures d' eau propre sur le dessus. Je vais le faire même pour ma zone inférieure. Vous pouvez le faire sur d'autres pièces. Cela dit, il est important d'ajouter la teinte jaune et orange. J'ai pris des ananas jaunes et ai mélangés avec une certaine quantité d'orange sénéliaire Pour obtenir une teinte comme celle-ci, je l'ajoute dans et autour de la bougie de ma lanterne Je vais également ajouter quelques gouttes de cette peinture particulière sur le fond. C'est absolument bien. Tu peux toujours le faire. Cela aide à garder l'humeur intacte et à laisser cette lueur de bougie prévaloir. Je dirais que c'est quelque chose que j'ai appris au fil du temps et au fil des ans. Vous pouvez utiliser la même couleur que celle que vous utilisez pour votre sujet, même pour vos arrière-plans. Cela vous aide à créer un arrière-plan très, très agréable aux yeux de la personne qui le regarde, en ajoutant trois petits cercles. Une chose que vous devez comprendre, laisser ce papier sécher complètement, puis de ne revenir qu'à la peinture de la lanterne Bien entendu, le temps de séchage n' est pas inclus dans le temps que vous voyez ici, sinon cela aurait pris une éternité Il s'agit d'un papier Arches de 300 g/m², 100 % coton qui prend vraiment beaucoup de temps. C'est la saison hivernale, mais dans cette partie du pays, je ne dirais pas que j'ai beaucoup connu les hivers. Cela dit, j'ai des matins et des soirées plus froids C'est ça, repose-toi. Tout est à peu près tropical ici. Tu peux utiliser du noir. Vous pouvez également utiliser n'importe laquelle de vos valeurs de brun les plus sombres. Je vous laisserais le soin de décider. Je peins avec mes peintures grises. Je l'ai mélangé avec un peu de brun pour obtenir certaines des nuances que vous voyez ici. J'aime mélanger mes formes sur le papier. Et le fait de toucher les couleurs ici m'aide vraiment à créer des valeurs et des nuances invisibles. Lorsque vous le mélangez directement sur la palette et que vous l' amenez sur le papier. J'aimerais continuer avec ma lanterne. Le processus est lent à ce stade. J'aimerais vraiment que vous gardiez vos patients dans une large mesure, que vous ayez du brun et une bonne quantité de beaux noirs Ou vous pouvez dire mélangez les couleurs ici et créez les valeurs ici. C'est quelque chose que nous apprenons avec l'expérience. Au début, quand j'ai commencé, j'ai toujours voulu créer les couleurs de la palette, puis me remettre à peindre. Alors qu'au fur et à mesure de ma progression, j'adore le mélanger sur le papier plutôt que de mélanger sur la palette de différentes couleurs Je ne dis pas que je ne mélange aucune couleur. Nous avons mélangé l'orange et le jaune. Vous voyez que les arrière-plans ont disparu, et que votre partie éclairée est également devenue claire. Maintenant, cela vous arrivera principalement lorsque vous travaillez avec une technique humide sur humide Si vous travaillez beaucoup avec du papier mouillé sur mouillé, une fois que le papier aura séché, les couleurs seront d' une ou deux teintes plus claires que ce que vous avez l'habitude d'observer. Le moment est arrivé où vous devez commencer à mélanger des espaces encore plus petits sur cette lanterne Et ça commence par le côté gauche. Comme vous pouvez le constater, j'ai appliqué les couleurs foncées sur le corps et maintenant j'essaie de les mélanger avec ma couleur brune plus claire. La partie intérieure est plus éclairée car une bougie est placée à l'intérieur. Quant à la partie extérieure, j'ai essayé de la rendre plus foncée. Allons-y et appliquons la même règle en travaillant vers la partie centrale. Je travaille avec notre casino de taille 3, le Vince Brush. Comme vous le voyez toujours, il y a des éléments infimes que nous devons aborder à ce stade. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons opté pour notre brosse fine simple et facile à utiliser. Mais si vous avez quelque chose comme un pinceau optimal, vous pouvez également envisager, continuer et continuer. Continuez à mélanger vos couleurs. Continuez à ajouter les valeurs les plus sombres et les plus claires. Essayez de mélanger vos couleurs sur le papier lui-même plutôt que de le faire sur la palette. Et puis en le mettant sur papier, cela montrera vraiment la majorité de tous les artistes de la couleur, l'ensemble du tableau est réuni. Une fois que vous aurez peint cette lanterne, je suppose que vous savez exactement ce que je ressens Nous arrivons à la dernière étape de cette peinture où elle passe principalement en revue les détails de plus en plus petits de la lanterne, donnant vie à l'ensemble de cette peinture Une fois la lanterne terminée, nous travaillerons autour des branches des arbres Les branches des arbres sont assez simples et faciles à utiliser. Vous pouvez y aller de manière totalement aléatoire. En faisant cela, je vous dis toujours que la nature est absolument aléatoire. Lorsque la nature est aléatoire, vous avez tous les droits de créer ce caractère aléatoire. Par conséquent, allez-y partout où vous souhaitez ajouter vos branches ou petites pièces si vous le souhaitez. La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que la saison est sèche, donc il n'y en aura pas. N'ayez que ces branches d'essai et l'ensemble de cette lanterne est en fait accroché à cette branche d'arbre Vous pouvez maintenant constater que je suis passé à mon pinceau optimal car il a une meilleure pointe et je dois ajouter des lignes plus fines. Je vais maintenant placer le support de ma lanterne vers le haut Tout ce que j'ai fait au départ, c'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons passé environ huit à neuf minutes, soit environ un tiers du temps total consacré à nos croquis Il est en fait bien plus élevé. Habituellement, je passe environ 5 à 7 minutes sur 30 minutes à peindre. Mais comme je vous l'ai dit, le croquis est une base de base, et une fois que votre base sera correcte, bien sûr, votre peinture finale sera super incroyable Aller à la partie inférieure de la zone de la bougie. Il s'agit principalement de l'espace au-dessus duquel cette bougie est conservée Je ne vais pas trop faire de différence, il suffit de l'ajouter assez simplement, puis d'ajouter un il suffit de l'ajouter assez simplement, peu de couleur plus foncée, même sur la gauche. Une fois cette partie terminée, il faut commencer par la bougie. La bougie est bien sûr rouge. rouge est la saison, et par conséquent, je ne pouvais pas vraiment penser à créer la bougie avec une autre couleur que le rouge. Comme je vous le disais encore plus tôt, quelques lignes intérieures et extérieures, histoire montrer un peu plus de détails. C'est ça. Une fois cette partie terminée, nous ajouterons tout le reste nécessaire à cette peinture. Chaque fois que vous avez une valeur beaucoup plus foncée, laissez l'arrière-plan faire son travail. Nous n'allons pas toucher les zones situées dans et autour la zone éclairée où vous souhaitez que vos branches soient visibles. Allez-y et commencez à ajouter de l'asphalte plus fin des branches plus épaisses là-bas J'ajoute de manière assez aléatoire. Je n'ai pas grand-chose en tête lorsque je crée cela. Une seule chose à faire avec un pinceau plus fin pourrait vous aider à voir dans la pratique comment tout ce cadre se présente pour moi. J'aime utiliser mon pinceau optimal, d'Escota Comme vous le savez déjà, vous pouvez opter pour un pinceau de taille 3, taille 2 ou taille 1. Quelle que soit la solution qui vous convient le mieux, optez pour votre brosse de confort. C'est quelque chose que je n' ai pas beaucoup répété. Oui, je dis toujours que nous avons tous peint ces dernières années et qu'il existe un seul pinceau confortable auquel nous revenons toujours. Pour moi, c'est pratiquement ce magnifique pinceau Optimothinizeip avec lequel je travaille Et ça a l'air vraiment super amusant d' ajouter des ballons, des branches ici et là Une fois ces branches terminées, nous allons simplement laisser sécher cette peinture, ainsi que la partie inférieure de la bougie, que nous devons peindre, bien sûr, et nous reposer. Tout semble tellement parfait. Je pense que toute cette peinture me donne pipe particulière de la nuit de Noël où il fait très froid et où un trou est recouvert de neige Il y a une bougie que vous avez allumée, sur une branche d'arbre sèche qui se trouve dans votre porche ou dans votre jardin, où que vous puissiez dire. J'ai l'habitude de commencer à imaginer des choses, que ce soit cette nuit froide ou cette neige Parce que nous n'avons pas l'occasion de tout expérimenter. Comme je vous l' ai dit tout à l'heure, ici dans l'est du pays, je veux dire, où je vis pratiquement à Calcutta, on ne voit pas autant de neige, etc. Nous devons vraiment nous rendre dans stations les plus hautes pour tout découvrir, mais cela n'arrive généralement pas. Nous quittons nos maisons à cette période de l'année et, par conséquent, l'imagination est toujours un grand pouvoir Qu'en dites-vous ? Cela m'aide à vivre le moment présent. Cela me permet d'apporter cette chaleur et ce bonheur, voire de vous redonner ce bonheur lorsque vous vivez déjà cette partie de votre vie par vous-même, par votre imagination, par vos peintures, par tout ce que vous faites. Je suppose que vous pouvez également le rendre ou le transmettre à tous les spectateurs ou aux personnes qui regardent votre tableau. Enfin, le rouge, c'est un mélange de brun et de rouge. J'ai d'abord appliqué un peu de corail, puis je mélange juste un peu de brun et j'ajoute la valeur la plus foncée vers la partie gauche. La partie jaune est importante pour la bougie. Je l'ajoute vers le haut et mélange pendant que je vais dans le bas la partie inférieure, j'ajoute un peu de brun pour la rendre plus foncée. Une fois cela fait, je suppose que la plupart de notre travail est terminé et je ne vais plus retoucher. Ce que j'ai appris au fil du temps, c'est qu'il ne continuer toucher chaque partie d'un tableau. Si vous continuez à toucher beaucoup de choses dans votre peinture, il se passe que toute la colle, l'amour, etc., que vous avez créés grâce à cette peinture semblent encore plus surchargés Nous n'allons pas trop travailler dessus. Et j'essaie juste d' ajouter ce boîtier en verre, que nous voyons habituellement une fois que c'est fait, il n'a certainement pas l'air transparent. l'heure, elle avait l'air si transparente et c' était comme si l'on pouvait voir toute la bougie. Cela ne devrait pas être également le cas lorsque vous créez, mais ce n'est pas grave si vous ne parvenez pas à effectuer l'étape, laissez-la sécher, puis regardez votre peinture. J'en suis presque sûr. Vous allez taper dans le dos et dire que vous avez fait un excellent travail aujourd'hui. Enfin, je vais légèrement dimensionner les coins. Je veux que ce soit plus ovale ou demi-cercle, une sorte de situation. Bien sûr, il ne peut pas être en demi-cercle, je veux juste qu'il soit un peu plus incurvé sur les côtés J'utilise ce cutter pour la même raison. 12. Couleurs et techniques de montagnes enneigées: Enfin, nous allons continuer et peindre cette belle montagne. Vous pouvez tous vous y identifier, j'en suis presque sûr. L'hiver est incomplet sans une peinture de montagne. Allons-y et commençons par nos montagnes. Le dessin est très simple. Facile. Nous allons simplement aller de l'avant et prêter nos couleurs. Nous avons besoin d'un pinceau de prêt et vous en avez besoin d'un autre pour ajouter les détails. Je ne vais pas enseigner en termes de techniques, quoi que ce soit ici, mais nous allons aller l' avant et tout mettre en œuvre pour celui-ci. Encore une fois, j'ai vraiment moins à expliquer ici parce que j'ai créé ces neuf boîtes que vous avez déjà apprises. Et vous pouvez voir que la majeure partie de mon sujet se trouve dans la partie supérieure, l' exception du sentier, qui est principalement mon premier plan Et je vais travailler individuellement sur chacune d'entre elles. Franchement, tout est important sauf le ciel car il est en arrière-plan et je ne vais pas trop le détailler. Repos. Vous devez avoir deux pinceaux vraiment à portée de main. L'un est votre pinceau à mélanger et l'autre, votre pinceau sur lequel vous appliquerez vos couleurs Les couleurs que je vais utiliser pour ce tableau. L'un est ultra meeting, le second est une certaine quantité de bleu tailleur Ou vous pouvez également opter pour le bleu vif, le bleu éralium. N'importe quel bleu disponible chez vous, certaine quantité d'indigo ou de bleu dontrin, Burn N pour certaines parties dont vous avez juste besoin d' une teinte neutre ou de l'une des nuances de brun les plus foncées, c' est-à-dire CP, etc., pour créer la valeur la plus foncée que nous ayons ajoutée à la peinture 13. Montagnes enneigées: Nous sommes prêts à nous plonger dans notre dernier tableau. Je vais suivre le courant, alors participons et comprenons le flux. C'est notre dernier tableau, où nous allons dessiner une belle montagne, un petit sentier qui traverse la neige, quelque chose de complètement spontané. Ce tableau en particulier n'était pas censé être comme ça, mais il se trouve que j'ai commencé à le peindre. Et j'ai suivi différentes étapes pour arriver au résultat final. Et j'ai vraiment adoré le résultat final. J'espère que vous l'aimerez également, et commençons par nos croquis. Le croquis est également assez basique. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de compétences pour dessiner celui-ci. Tracez simplement quelques lignes, comme je le suggère, et quelques sondages dont nous avons vraiment besoin. Il s'agit également d'un petit sentier que vous pouvez également, que j'ajoute en ce moment , vers la zone inférieure , vers la zone inférieure. Certaines parties seront complètement recouvertes de neige et certaines zones présenteront des valeurs internes plus sombres Nous n'allons pas beaucoup travailler avec différentes couleurs, mais oui, avec différentes nuances de bleu et de brun. C'est tout ce que je vais prendre. Vous pouvez vous promener avec Sienne, je suppose, et vous pouvez vous débrouiller avec Ultramarine Ce sont deux des couleurs les plus utilisées dans ce tableau. Pendant que je dessine le ciel, j'utilisais une plus grande partie de mon bleu jaune et je le mélangeais avec un peu d'outremer pour obtenir des couleurs fines Pour être franc, je dirais qu'il ne faut pas s'en tenir aux couleurs, car nous allons simplement ajouter des valeurs plus sombres et les mélanger avec un pinceau Gardez deux pinceaux à portée de main, l' un pour ajouter les couleurs et le second pour simplement les mélanger C'est une bonne idée de le faire sur un papier au format 5, pas plus petit que cela c'est sûr, car il contient de nombreux composants, qu'il s'agisse d'arbres, de montagnes ou de sentiers. Ce n'est pas ce que je veux. Si vous le pressez dans un papier plus petit, par exemple six, il se peut que le résultat ne soit pas exactement comme vous le souhaitez. OK, continuons avec nos croquis maintenant, j'ai ma gomme à effacer un crayon à portée de main. Dans tous les domaines où je ne suis pas très sûr de moi, j'utilise l'échelle. Suis-je un vrai croyant ? Mieux vous pouvez esquisser, meilleur sera votre résultat final. Cela dit, il est important de comprendre que vous ne pouvez pas esquisser tout ce à quoi vous pouvez penser. Par conséquent, comme pour une bière, il est toujours bon de l' aide à partir des ressources disponibles. J'ajoute quelques crêtes à mes montagnes. Ce sont essentiellement les endroits où vous pouvez trouver des valeurs plus sombres et plus claires. Tout n'est généralement jamais recouvert de neige. Certaines des zones qui se trouvent le plus vers le pic a avec du brun, d'autres qui concernent davantage les endroits où la neige peut se trouvent dans votre drap blanc. Nous allons donc contourner le drap blanc. Même avec le bleu, nous n'allons pas contourner le blanc et le blanc. Je ne crois pas vraiment que nous devrions travailler avec beaucoup de badigeon, ou vous pouvez dire de la couleur blanche opaque. C'est pourquoi j'aime l'explorer avec davantage de nuances de bleu que nous avons. Appliquez soigneusement de l'eau sur les deux côtés du papier. Cela permet vraiment de relier votre papier à votre feuille éclectique, cela vous donne plus temps pour travailler avec du mouillé sur mouillé . Je vais passer à la partie supérieure du ciel et c'est principalement un mélange de jaune, de bleu et d'un très grand nombre de bleu et Je fais mon premier lavage. J'essaie de toujours couvrir une plus grande surface, ce qui signifie que vous pouvez toujours changer de pinceau avec votre plus grand pinceau et , au fur et à mesure que vous progressez , ajouter de la profondeur et valeurs à votre ciel ou à vos montagnes, quelle que soit la zone que vous souhaitez couvrir. Vous pouvez déjà le voir dans mon mélange de couleurs que j'ai sur la palette. Et je suis passé à un pinceau plus petit. J'ai chargé mon pinceau avec les mêmes couleurs, plus de bleu foncé et moins de bleu outremer. Prochaine. L'art consiste à ajouter de petits traits à cette carte. Partout. Je ne vais pas ajouter les couleurs de la même manière. Certaines zones seraient beaucoup plus sombres et d'autres plus claires. Nettoyez la zone de la montagne car nous voulons qu'elle soit complètement blanche, la plupart des parties. Ensuite, nous ajouterons les autres couleurs de bleu et de brun au fur et à mesure que nous progresserons dans cette peinture. Toi, ma teinte de bleu a changé et elle s'est légèrement inclinée vers le bleu Taylor Maintenant, vous pouvez toujours modifier cette combinaison, car je dirais que, comme je dirais, elle apporterait plus de profondeur et de maturité à votre peinture. OK, continuez avec d'autres nuages au fur et à mesure que vous les ajoutez , puis vous pourrez commencer à ajouter des couleurs à vos montagnes. Je ne veux pas ajouter des tas de choses. C'est quelque chose que j'essaie d'éviter en disant que la première couche était vraiment légère. Nous pouvons donc toujours passer à une ou deux nuances de plus au fur et à mesure que vous progressez avec les autres couches. Cependant, cette couche ou les différentes couches que je suis train de créer concernent le processus de poids lui-même. Je ne vais pas faire sécher une couche pour ensuite passer à la deuxième couche. C'est juste une couche que j'ai appliquée. Ensuite, je passe aux peintures humides, au papier humide pour ajouter les différentes intensités de couleurs et de valeurs, etc. OK, continuez et ajoutez de plus en plus couleur foncée vers le haut pendant que vous m' observez aussi bien le faire. Je pense que je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé, mais je constate qu'il y a beaucoup plus de valeurs sombres vers le sommet de la montagne. Il est mouillé, mouillé et, par conséquent, les couleurs bougeront. Nous ne voulons pas trop de mouvement dans les couleurs. Il est donc très important de nettoyer certaines zones. C'est ce que je ferais. Pour le même processus. Je garde mon mouchoir à portée de main pour pouvoir saisir les couleurs et l' enlever encore et encore. Je vais de l'avant avec mon avantage allégé pour la neige. Comme vous m'observez, j'ai commencé par le bas et je suis reparti vers le haut. Les couleurs sont plutôt celles du mildiou et d'une certaine quantité d'outremer, mouillant la partie supérieure, qui est principalement ma montagne Ensuite, j'ajoute d' autres valeurs plus sombres dans le chemin. Comme je vous l'ai dit, la neige serait plus bleue que celle que vous observez. Le bleu est l'une de mes couleurs préférées pour peindre les montagnes et la saison hivernale. Je suis déjà tombée amoureuse de cette couleur. Il existe différentes nuances de bleu que j' utilise toujours dans les paysages hivernaux Si vous avez suivi mes autres cours sur le paysage hivernal, vous vous rendez compte que j' utilise beaucoup de blues pendant tous mes hivers. Il y a une carte de vœux que j'ai offerte il y a environ deux ans. Vous pouvez toujours y aller et vérifier cela. Cela utilise également beaucoup le bleu. Un peu de ma teinte neutre pour les valeurs les plus sombres Et en ajoutant une teinte neutre même sur la partie supérieure de la montagne. La valeur que j'ai pour la teinte neutre est très légère, comme vous pouvez le constater, et comme la zone est déjà humide, mes couleurs se déplacent d'elles-mêmes. Ajoutez maintenant un peu de Burn Siena vers le bas et mélangez-le à une partie de ma teinte neutre. Sinon, vous pouvez également utiliser bleu et le X pour faire brûler Sienna avec la couleur indigo ou bleue, cette valeur plus foncée Maintenant que cet espace contient une certaine quantité d'outremer, vous verrez que certaines valeurs se décomposent Ou c'est ce que l' on appelle principalement la granulation. Maintenant, la granulation est un processus que vous verrez dans quelques-uns des principaux, je dirais les pigments Cela se produit pendant toute la granulation, mais dans certains pigments, oui, la granulation se mais dans certains pigments, oui, la granulation Et c'est généralement très courant lorsqu'il s'agit d'un outremer. J'utilise principalement l'Ultra Marine français de la marque Winsor and Newton, de qualité professionnelle, d'habitude, j'ai vu que cela J'adore vraiment cet effet. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' utilise de l'ultramarine pour plusieurs de mes peintures, où je peux voir une bonne quantité de J'ai d'abord ajouté les couleurs, et maintenant je vais les mélanger à nouveau. J'ai ajouté certaines des valeurs les plus sombres, trempant mon pinceau et en le mélangeant C'est le processus commun que nous continuerons à contourner pour les autres parties de notre territoire, la partie supérieure des montagnes. J'ai placé ma palette sur le côté gauche pour que vous puissiez vraiment voir comment je travaille avec mes valeurs et mes couleurs. Il n'est pas toujours possible de placer pratiquement la palette ici et là. C'est pourquoi j'aime toujours mentionner les couleurs que je choisis, les valeurs que je choisis ou la façon dont je mélange mes couleurs, je mélange mes couleurs Je n'arrête pas de dire ces choses très souvent. Cela dit, oui, il reste encore beaucoup de choses à faire et vous pouvez toujours aller de l'avant et mieux les comprendre au fur et à mesure que vous progressez dans votre voyage à l'aquarelle de Frank Dans ce tableau en particulier, j'ai moins de choses à expliquer. Comme je vous l'ai dit, plus vous travailleriez avec un seul pinceau ajouter les couleurs et le second pinceau ajouter votre technique de mélange La technique de mélange est réalisée avec maturité avec le plus gros pinceau J'adorerais qu'il y ait une bonne quantité d'eau dedans ou qu' il soit très humide pour que les couleurs puissent s'étaler un peu. Cela ressemble plus à une technique humide qu'à une technique sèche. Il s'agit essentiellement d'un mélange des deux et donne vraiment un résultat si beau que j' en suis complètement amoureuse. Bien, continuez avec cette partie du tableau et nous travaillons sur le côté gauche de la partie de la montagne. Une fois cette partie terminée, nous passerons également au sommet de la montagne, il y aura des arbres, de beaux poteaux, des fils, etc., que nous continuerons d'ajouter Désormais, chaque peinture prend toujours forme au fur et à mesure que nous progressons. Il ne se mettra pas en forme avec une seule couche et il ne progressera pas simplement avec un seul type d'aquarelle Que ce soit sur mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec. Nous devons toujours utiliser un mélange de votre produit humide sur humide et humide sur sec. Maintenant, vous savez tous ce qui est mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Mais ce que nous ne comprenons pas c'est ce que nous devons exactement ou comment utiliser ces deux techniques pour obtenir le résultat final que nous attendons vraiment avec impatience. Je suis un énorme pinceau Princeton, taille 6 C'est comme mon balai et je l' utilise pour mon mélange Il est très humide et je l'utilise habituellement comme brosse à laver, pour ajouter les couleurs vers le haut ou vers n'importe quel endroit afin de couvrir la plupart des zones très rapidement. Dans les aquarelles, j'ai compris que le temps est la clé La majeure partie de la peinture est réalisée dans les 20 à 25 premières minutes et ces 20 à 25 minutes sont absolument cruciales. Et reposez vous, je pense que le temps qui reste, c'est généralement la partie détaillée où nous savons exactement que nous devons procéder avec seulement quelques détails. Mais cette partie qui façonne notre peinture se produit rapidement, mais il reste encore beaucoup de travail à faire . Je parle d'être très rapide avec les aquarelles. Une chose que vous devez toujours garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec des aquarelles est d'être intrépide Oui Travailler vite tout en étant intrépide. Quelque chose de très important dans les aquarelles. Si vous craignez vraiment l'aquarelle, vous ne pouvez pas être partenaire de ce médium Au cours de ces années de peinture, j'ai réalisé que le partenariat avec le médium est très important. Plus vite vous vous associerez à ce média, meilleur sera votre résultat final. Vous ne devriez pas avoir peur s' il y a des points que je devrais appliquer. S'il y a certaines lignes que je devrais appliquer. Mon sous-pinceau doit-il être plus petit ? Le sabot de ma brosse doit-il être plus grand ? Quel pinceau dois-je utiliser ? La confusion est toujours dans la tête. Vous devriez simplement laisser libre cours à votre cœur et laisser les aquarelles prendre le dessus, plutôt que de trop réfléchir Vous pouvez aussi toujours mettre cette vidéo en pause et peindre avec moi. Parce que tout ce que tu peins se fait en temps réel et m'accompagne dans la peinture. Et vous n'avez pas besoin de suivre toutes les étapes. C'est juste que j'essaie de construire une structure semblable à une montagne. Certaines zones ont des valeurs plus sombres, d' autres sont plus claires. Vous ne pouvez que garder cela à l'esprit et façonner l'ensemble de cette zone de la même manière. Je ne pense pas qu' il soit nécessaire de toujours peindre en bleu ou toujours peindre dans une couleur en particulier. Vous pouvez toujours mélanger vos couleurs, comme une teinte neutre ou un brun bleu. Ce sont principalement mes couleurs préférées pour le paysage hivernal et ce paysage aquatique en particulier. Je vais de l'avant avec cela, Je vais de l'avant avec cela nuancer certains détails importants et je suis prête à aller de l'avant Pour ma partie supérieure de la montagne, il y a quelques lignes sur lesquelles je vais ajouter des points plus petits. Et ici et là, une fois que j'aurais peint cette partie des points, etc., je continuerais ma dernière peinture La peinture finale concerne davantage les premiers plans. Il y a moins de contexte impliqué là-dedans. Nous travaillerons sur la route, nous travaillerons un peu sur la glace. Les arbres sont pourtant toujours en arrière-plan même si je n'ai pas essayé les peindre avec beaucoup d' eau. Mais oui, vous pouvez aussi essayer avec une bonne quantité d'eau pour peindre ces arbres. Ajouter quelques arêtes supplémentaires dans certaines zones , puis les mélanger Je le mélange avec le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour peindre ou ajouter des couleurs Ajouter de plus en plus de points et de lignes à quelques endroits. Maintenant, nous sommes presque en train de terminer cette partie particulière. Ou vous pouvez dire que nous avons principalement couvert les plus grandes zones de notre région montagneuse. Cela concerne, je dirais, les détails qui ne restent que. À ce stade, nous devons faire très attention à la manière dont nous continuons à ajouter ces petits points et ne pas en finir avec le processus d'ajout de ces points et de certains espaces. Si je n'aime pas , je le mélange. C'est quelque chose que j' ai appris au fil du temps. Le mixage est toujours un bon exercice et le mélange aide vraiment à rendre les choses plus simples tout en restant très intéressantes J'ai toujours trouvé très difficile de peindre les montagnes. Et cela ne me vient pas vraiment naturellement. Quoique. J'ai donné plusieurs cours où nous avons peint des montagnes exactement comme vous les observez sur une photographie, etc. Pourtant, peindre des montagnes a été assez difficile pour moi et j' ai adopté une approche très conservatrice dans l'ensemble de la peinture. Je ne le fais pas très souvent ou je ne suis pas quelqu'un de très bon dans ce domaine. On peut dire que je me situe quelque part entre un grand artiste de niveau supérieur et un artiste intermédiaire lorsqu'il s'agit de peindre des montagnes. Alors que vous pouvez dire que, bien sûr, je suis très, très avancé lorsqu' il s'agit d'un paysage ou de tout autre type de peinture. Pourtant, si vous pouvez me suivre et peindre quelques étapes exactement comme je le fais, j'en suis presque sûre. Vous allez réussir cette peinture à la perfection. Comme ce n'est pas ma zone de confort, je voulais en sortir. De même, je vous demanderais à tous de sortir de votre zone de confort s' il s'agit d'aquarelles L'aquarelle n'est pas un confort absolu à vos débuts, mais au fur et à mesure que vous progressez, vous pouvez constater que c'est un médium facile et très confortable Mais tous les résultats que vous obtiendrez avec ce média ne seront pas excellents, et il vous faudra un certain temps pour vous y habituer. Si vous êtes assez patient, vous allez réussir tout ce que vous faites. J'en ai presque fini avec mes montagnes à ce stade. Et je vais poursuivre avec certaines de mes lignes et les valeurs en lumière foncée vers le bas , et je vais poursuivre avec mes autres zones de neige. C'est tout ce que nous allons peindre. Et une fois ces zones terminées, nous passerons à la partie supérieure de notre maison où il y a plus d'arbres, etc., auxquels vous ajouterez l'espace lourd que je peins, même mouillé sur sec. Vous verrez, j'adore ajouter plus de couleurs, mélanger les couleurs sur le papier. Ce n'est que maintenant que j'ai appris cela au fil des ans. Cela ne me vient pas naturellement et j'expérimente encore beaucoup. Plus vous vous donnez l'occasion d'expérimenter, je pense que plus vous obtenez de meilleurs résultats à l'aquarelle, plus vous pouvez commencer à mélanger vos couleurs sur le papier Je pense que finalement, ce résultat arrivera très, très facilement. D'accord ? Mélangez les couleurs. Mélangez les couleurs au fur et à mesure de votre progression. Mélangez-le à l'aide de mon pinceau plat. Et puis ajoutez quelques points ici et là. Au fur et à mesure que vous verrez cette partie, je vais également commencer à ajouter quelques arbres pour mon arrière-plan. Cela vaut aussi pour les arbres, bien sûr, j'en ai beaucoup parlé, mais même sur mes arbres, vous verrez qu'il y a deux couleurs principales. L'un d'eux est Burn, Siena et Neutrotentt qui domineront mes arbres Plutôt que de choisir le bleu, je ne vais pas vraiment prendre beaucoup de bleu pour mes arbres, car vous pouvez sûrement voir le NeutriTenti Il suffit de supprimer une ligne et d'ajouter certaines lignes sur la gauche ainsi que certaines lignes sur la droite. Je ne réfléchis pas beaucoup en ajoutant ces lignes. Des gouttes de peinture ici et là, et c'est tout, faisant danser votre pinceau. C'est tout ce que de nombreux artistes ont dit à propos des arbres. Mais tout ce que je comprends pour mes arbres en particulier, c'est qu'il faut aller de l'avant et simplement les élargir vers le bas. En haut, vous pouvez vraiment les rendre beaucoup plus petits. Si vous suivez cette technique de base, je pense que vous allez réussir le reste de vos pas. OK, continuez avec d' autres arbres. Continuez avec quelques lignes supplémentaires. Comme vous le voyez, je dois modifier la taille des arbres, ce que je vais faire, c'est la nature. Et vous ne trouverez pas tous les arbres de forme et de taille similaires. Il est donc important de continuer à modifier la couleur, non seulement la couleur et les valeurs, mais également la taille des arbres que vous ajoutez à votre peinture. La peinture vers le haut est principalement de couleur neutre, tandis que moi, vers le bas, c'est essentiellement la couleur brune ou brûlée de Sienne que je continue à photographier Maintenant, ce neutritant va se mélanger à cette brûlure, Siena. Assurez-vous que vos peintures ne sont pas concentrées dans un espace en particulier, ce qui signifie que votre neutritent ne se trouve pas seulement vers le haut et que vous n'avez que la sienne brûlée vers le sienne brûlée vers Vous devez appliquer les couleurs de manière à ce qu' elles se fondent les unes dans les autres tout en ayant un aspect très organique. Tracer des lignes plus petites pour les arbres. Au fur et à mesure que vous progresserez vers la droite, nous tracerons des lignes de plus en plus petites pour certains des plus petits poteaux ainsi que pour certaines des zones qui le montrent. OK, à cet endroit en particulier, tu peux aller vers la droite ou vers la gauche. Vous pouvez installer ce genre de panneaux, comme cela se produit habituellement sur n'importe quel type de station de montagne, et ainsi de suite, en vous inspirant de ce que vous voyez Si vous avez déjà visité un nouvel endroit, autour de vous, regardez autour de vous. Si vous avez vu une station de montagne, allez-y, jetez-y un œil. Qu'est-ce qui vous inspire ? Donnez-lui vie avec vos aquarelles ? C'est ce que j'ai fait jusqu'à présent et je suis vraiment amoureuse façon dont je travaille avec ces formes, tailles, etc. particulières des arbres, des routes, tout ce que je vois, je n'arrête pas de l'ajouter à ma peinture Tu sais, je m'inspire des photos. Mais aucune des photos que je vois correspond exactement à ce que je peins. Parce que j'ai toujours l'impression que le peintre lui-même ou un artiste peut s'inspirer d'une photo et la modifier en fonction son propre style et de sa propre vision de cette peinture en particulier. Prendre une inspiration est quelque chose que je prends puis que je transforme complètement. Donc, si je vous montre exactement comment est la photographie de ce tableau, elle ne correspond pas à ce que nous avons peint. Enfin, c'est principalement ainsi que se présentent mes peintures. De nos jours, il m'est arrivé de peindre exactement ce que je voyais est arrivé de peindre exactement sur une photographie, et au fil des ans, cela a énormément changé. Je ne le nierai pas. Je m'inspire toujours beaucoup de la peinture sur support photo assez similaire à celle-ci, mais j'ai changé l'arrière-plan ou le fond de la photo et j' changé beaucoup de choses sur cette photo en particulier Et vous ne pouvez pratiquement pas reconnaître qu'il a été inspiré d' une seule photo. Il s'agit généralement d'un amalgame de nombreuses choses qui me viennent à l'esprit Je veux dire que cela peut être l'esprit de n'importe quel autre artiste, exemple ici, j'ajoute certaines des ombres de ces rochers , etc., que nous avons peintes sur les routes Et cela n'arrive généralement pas toujours avec tous les artistes, ou nous ne le faisons généralement pas assez souvent. C'est pourquoi je change beaucoup de choses dans ma peinture comme je le souhaite, c' est tout à fait normal et vous vous y habituerez également au fur et à mesure que vous progresserez dans votre parcours d'aquarelle Ce n'est absolument pas naturel ou cela ne se produit pas très, très tôt lorsque vous commencez votre voyage. Mais oui, n'essayez pas trop fort. C'est quelque chose que j'ai réalisé je voulais au départ essayer très, très fort, et au fil des ans, j' ai réalisé qu' il ne servait à rien d'essayer si fort. C'est bon Cela prendra du temps, mais cela vous atteindra, c'est tout. Continuez à peindre. en vie grâce à vos aquarelles. Hum, sachez que vous êtes parfois coincé dans un voyage total à l'aquarelle C'est également tout à fait normal. J'y suis allé, je l'ai vu. Et alors que nous continuons à peindre, vous pouvez constater que de nombreux changements se sont produits. Et enfin, les peintures finales sont très, très étonnantes. Ne t'arrête pas. C'est tout ce que ce sera, mon conseil, continuez. Ne vous découragez pas. Il suffit de contourner le problème. J'en suis presque sûr. Vous allez obtenir un résultat final très consciencieux. OK. Continuez avec quelques lignes supplémentaires pendant que vous observez ici. Et puis ajoutez même d'autres lignes avec une croix. Exactement comme je le fais. Il est maintenant temps de pulvériser de la neige. Mais avant de commencer et d'éclabousser de la neige, assurez-vous d'utiliser de la couleur, qui est soit bon sang, soit vous pouvez également opter pour une couleur blanche opaque En ce moment, je suis éclaboussures à l' aide de mon pinceau Et une fois les éclaboussures terminées, j'ajouterai quelques gouttes ou quelques lignes lâches ici et là sur la montagne ainsi que vers le bas Enfin, laissez le papier sécher et regardez-le en vous amusant. J'espère que vous avez apprécié toutes ces leçons. J'attends vos projets dans le cadre du projet pour que je puisse voir tous les plus beaux. 14. Conclusion: J'espère que vous avez apprécié les cinq magnifiques tableaux de Winter avec moi. Si vous avez aimé quelque chose à propos de ce cours, hésitez pas à me laisser un commentaire. C'est une excellente source de motivation et cela m'aide à comprendre ce que vous aimez dans ce cours en particulier. Comme toujours, téléchargez vos projets dans le projet afin que je puisse aller de l'avant, examiner chacun d' entre eux et vous faire part de mes précieux commentaires. Il y a généralement quelques conseils, astuces que je donne dans mes commentaires. C'est donc toujours une bonne chose aller de l'avant et de télécharger vos projets. J'attends chacun d'entre eux avec impatience. Enfin, je souhaite un très joyeux Noël et une bonne année à tous ceux qui suivent le cours. J'espère que vous apprécierez pleinement cette saison et je vous retrouverai bientôt. Le mois prochain, nous allons peindre encore une fois de magnifiques tableaux, magnifiques tableaux, un adieu et une bonne peinture à chacun d'entre vous en cette période des fêtes.