Marathon à l'aquarelle - 1er Mois - Oiseaux et silhouette

1. Introduction: Lorsque nous pensons à la créativité, l' un des moyens faciles d'accès vient dans notre esprit comme colonne d'eau. Comme vous avez besoin de seulement quelques pinceaux, peintures, et les gens. Mais quand nous avons essayé de créer quelque chose, nous ne sommes généralement pas satisfaits du résultat en tant que débutants. Donc, si vous avez traversé ça, alors c'est la classe pour vous. Hé les gars, Siam, la rhétorique sur ou pas. Puis artiste et modèle structurel sous le professeur Skillshare de Delhi, en Inde, beaucoup d'entre vous me connaissent peut-être déjà, mais pour les gens qui me rejoignent pour la première fois, je passe par le nom, ce que l'illustration sombre a obtenu plus tard sur Instagram, la plupart de mes illustrations dit affiché là-bas pour tous ceux qui ont commencé avec des aquarelles et le laisser parce que ce médium ne demande pas avertissement que d'autres. Alors ce CD de cours d'habitations va vous aider à découvrir 12 sujets différents que nous allons peindre quoi, 12 mois, en commençant par les oiseaux et donc qui ? discours de montagne de Tim Meadows et bien plus encore. Il y aura six mini peintures sur chaque sujet et chaque mini peinture a une durée moyenne de 10 minutes. La classe est simple et facile, ainsi que s'intègre dans une position que vous voulez de la vôtre. Enfin, tout est conçu d'une manière que parce que par étapes allant des matériaux nécessaires à la peinture appelait six mini peintures. Parallèlement à cela, apprendre de nouvelles techniques qui peuvent être utilisées dans n'importe quel autre projet de votre choix. Donc, sans plus tarder, passons à notre première leçon. 2. Matériel requis: Discutons de toutes les couleurs dont nous avons besoin pour compléter la peinture. J' utilise surtout mes aquarelles de qualité professionnelle Winsor et Newton. Vous pouvez opter pour toutes les couleurs disponibles sur votre palette. Essayez d'utiliser principalement toutes les peintures de qualité artistique qui est disponible avec vous. Je vais de l'avant avec un de mes jaunes qui a joué le jaune. Vous pouvez opter pour n'importe quel autre jaune disponible sur votre palette, ou Windsor, permanent profond, vous pouvez opter pour n'importe quel jaune profond permanent qui a un peu d'orange et d'orange cadmium. Et puis comme votre carmin, sienne brûlée, sépia, rouge, violet, main ultra marine, votre colonne violette. Ce sont les formes de base que nous utiliserions pour compléter toutes ces peintures. Nous n'utiliserons aucune autre forme. Si vous mélangez votre carmin et votre portefeuille, vous obtiendrez une couleur qui est proche du rouge-violet. Par conséquent, vous pouvez également aller de l'avant et préparer votre rouge-violet plutôt que d'acheter l'abat-jour complètement. Discutons des pinceaux ainsi que du papal, dont nous avons besoin pour compléter la peinture. J' utilise un papier de presse à froid Arches 300 GSM. Il fait 26 centimètre en 36 centimètre. Je diviserais le côté 36 centimètres en 12. 12 et 12 égale moitiés, ainsi que je diviserai ce 26 centimètre en deux moitiés égales. Statut 13 centimètre en 13 centimètre. Par conséquent, ce serait un peu un rectangle, genre de quatre personnes que j'obtiendrais. J' utilise une brosse de taille six qui a une belle pointe. Si vous n'avez pas cette brosse, vous pouvez opter pour n'importe quelle taille deux pinceaux dans le cadre de la taille huit pinceau, genre de 67 brosse à plaque vendu principalement vous pouvez opter pour n'importe quel type de pinceaux que Séville livre à vous pour compléter cette peinture. Il y a un crayon de monographie, que j'utilise avec. J' utilise sur une gomme pétrissable, une gomme pétrissable pour enlever tous les moines en graphite. Et la suivante, c'est ma cassette. Il est encore 67 ou vous pouvez dire un demi-ruban d'un demi-pouce que vous pouvez utiliser pour l'enregistrer vers le bas. J' utilise une pièce de 0,01$. Nous étions nouveaux, rencontrer cela pour marquer quelques cercles. Dans notre dernier tableau, il y a une carcasse blanche et une palette en céramique de mon choix. Vous pouvez avoir n'importe quelle palette pour vous-même pour sortir toutes les couleurs sur le dessus. Pour Joseph, l'eau est vraiment importante. Deux bocaux d'eau me donnent 1 source d' eau fraîche et un autre peut être utilisé pour laver mes brosses. C' est un P dont nous avons besoin du point de vue des matériaux, passons à la leçon suivante où nous pourrions travailler un peu sur la façon dont nous nous approchons du papier et aller de l'avant. 3. Tapissez sur votre papier: Je voudrais juste souligner quelques points avant de commencer ce cours. Les premiers chercheurs qui ont essayé de regarder cette classe sur un plus grand écran parce que ce sont mini-peintures et des détails pourraient se perdre si vous êtes absorbé sur un petit écran comme votre mobile. Et puis la prochaine est d'essayer d'utiliser un 100 pour cent sans acide de coton 300 GSM personnes sont plus. Pour les gens. Vous avez différentes options disponibles avant de finaliser une peinture pour vérifier la couleur sur le papier sur lequel vous voulez faire la peinture finale. Et alors seulement vous pouvez commencer avec la peinture. Rappelez-vous, toutes les couleurs seront une nuance plus claire une fois que la couche sèche. Appliquez donc les nuances en conséquence. Si vous utilisez des peintures de qualité étudiante, vous pourriez avoir besoin de plus de couches pour obtenir le même dynamisme que vous observez. ce moment, quand je commence à peindre, toutes les peintures sont faites de vrais types pour que vous puissiez peindre avec moi. Il s'agit d'une classe ciblée sur les débutants. Par conséquent, n'importe qui peut se joindre et donner des aquarelles ou essayer, ainsi que de nombreuses techniques qui peuvent être utilisées dans leurs projets finaux. Plus tard, j'utilise un ruban adhésif de six mm pour coller mon papier. Vous pouvez utiliser tout ce qui est disponible avec vous pour enregistrer vos gens. Selon moi, il avait besoin de Good to go puisque c'est une petite taille des mains de papier, j'utilise ce six MM un. Le suivant est quel genre de profondeur enlève facilement de son bureau. Vérifiez toujours la bande que vous utilisez. Si vous n'êtes pas en mesure de jeter un coup d'oeil à votre bande, ce que vous pouvez faire quand vous avez terminé avec la peinture, souffler un peu d'air chaud et juste sur les coins et vous seriez en position d'enlever la bande facilement. C' est le processus le plus simple, que vous pouvez faire ensuite est de retirer leur bande à un angle. Vous devez enlever la pointe à un angle qui serait vraiment vous aider à ne pas signaler les gens. L' idée est que votre peinture doit être complètement sèche. Si vous peignez n'est pas assez sec, alors votre peuple pourrait s'en sortir. Ce sont mes trois premiers conseils. Si vous voulez coller votre papier et au cas où vous voulez retirer votre pourboire, n'est-ce pas ? C' est tout ce que nous ferons. Et c'est fondamentalement 12 en 13 centimètres, une sorte de carré rectangulaire. Vous pouvez voir sur lequel nous allons peindre. 4. Projet 1 Coucher de soleil: C' est le premier projet que nous ferions pour ce mini CD de peinture. Ça peut être un CD de peinture, donc on aura plus de 12 mois comme vous le savez. Et ce sera le premier projet de cette mini série de peintures. Nous allons de l'avant avec un jaune profond permanent. Avec le jaune permanent profond, j'utiliserais un vétérinaire et cramoisi. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre objet disponible dans votre palette. Et pour moi si vous ne l'avez pas. Donc, ce sont les options que vous pouvez garder vous-même. Ils vous aideraient vraiment à travers cette classe en termes de palette de couleurs dont vous avez besoin. Les couleurs que j'utilise sont absolument libres. Je ne pense pas beaucoup à la faune, ces couleurs. C' est juste pour circuler librement. Je vais avec la valeur la plus légère d'abord, avec le haut de la cavea où je veux peindre avec la couleur jaune. Et puis je vais lentement vers le bas. bêta médiale irait de l'avant avec les valeurs plus sombres, les valeurs plus sombres d'une manière que je dirais que je passerais progressivement du jaune, puis passer au Valmy Leon ou lire ce que vous avez. Et le suivant serait mon carmin. Donc ce sont des couleurs de base que je vais utiliser avec elle, garder un peu de sienne brûlée et CPO avec vous-même. Une fois que vous avez terminé avec cette zone, il suffit d'ajouter un peu de flottabilité et de ne pas faire votre brosse. Et juste au-dessus du papier, allez lentement pendant que vous le mélangez avec le jaune, puis continuez à passer à la partie médiane en bois. Si vous voyez qu'il y aurait un flux continu de la valeur Dakpo qui est l'os CNR pour faire un pois jaune ne vont pas compliquer beaucoup le sujet. Par conséquent, le garder simple et facile est l'idée. J' allais de l'avant avec une partie de ma sienne brûlée plus précise au milieu de la peinture que vous avez vu comment je batte mon ciel. Il y a des coups simples et faciles. À un moment donné, je vais un peu plus sombre en termes de valeurs de la sienne brûlée que j'utilise pour cette partie supérieure de la peinture, tandis que la lumière du feu vient vers la zone médiane. Je l'utilise comme une valeur plus légère. Je vais de l'avant avec notre brosse plate. C' est une brosse plate 67 que j'ai. Je veux mélanger ce blanc dans le rouge et la mine de voiture, que j'ai créé et il doit être vraiment transparent. Si vous voulez que l'une de vos peintures soit transparente, vous devez aller de l'avant avec l'approche douce. Je dirais que vous pouvez aussi garder le bord plus dur. Je préfère plus de bord doux qui me donne cette idée du coucher du soleil et ce beau ciel. Juste ils sont tout simplement, vous pouvez simplement ajouter les couleurs et obtenir le résultat. Il n'y a rien de difficile que nous allons réaliser à travers cette peinture. Ça pourrait sembler un peu plus long car c'est en temps réel et tu dois aller pas à pas avec moi. Tu peux peindre avec moi. n'y a que quatre à cinq couleurs que j'utilise. Donc, c'est simple, facile, intéressant, et vous pouvez rapidement faire avec cela, allez-y et retirez certaines des pièces à l'aide de votre brosse. Une fois que vous avez enlevé ces taches à l'aide de votre brosse, assurez-vous simplement d'ajouter des valeurs plus sombres de la CPR vers le haut, vers la zone inférieure. Un aspect intéressant de l'aquarelle est d'utiliser le bon papier. J' utilise toujours un papier sans acide pressé à froid Arches 300 GSM. Il est un plus et fait des gens. Vous pouvez également aller tête avec n'importe quel type de papier de votre choix. Seul un aspect important est le coton 100 pour cent. Il existe de nombreux papiers faits à la main qui sont disponibles sur le marché. On peut être les gens caudatés, on peut être le papier de départ de la puce. Ce sont les peuples qui peuvent toujours être utilisés. Mais assurez-vous que vous utilisez au moins imbécile pour VGS lui de ce peuple parce qu'ils sont faits à la main et pas plus et fait à la main. Donc, vous pourriez avoir besoin d'utiliser une version un peu plus épaisse par rapport à ce que vous utilisez habituellement pour un plus fait gens ont d'autres options comme Fabriano ainsi que de nombreuses autres marques comme pow Hong que d'autres papiers de ligne de votre choix comme Molinsky ou tout, tout fan particulier de Paypal, Emilia, etc., selon que vous utilisez. Il peut être même papier Winsor et Newton, tout ce que vous voulez utiliser, assurez-vous juste que le jardin de la langue personne, comme je le dis toujours, assurez-vous que vous n'êtes pas aussi une sorte d'une valeur plus sombre de brun, même pour regarder La important en vous aidant à pirater ce brun foncé vers la zone inférieure, assurez-vous que vous ajoutez une certaine quantité de votre noir à votre sienne brûlée, puis l'appliquer vers le bas et vers la zone supérieure. Ou avec un parc de mélange plus si votre joue un rôle majeur pendant que vous continuez à peindre la cavea du ciel. n'y a rien d'autre que je fais en particulier. Par conséquent, si vous continuez à ajouter ces couleurs, vous observerez à quel point vous peignez magnifiquement. Il s'avère que je vais juste continuer à mélanger et continuer à ajouter un peu plus de couleurs à cette partie de la petite mini peinture parce que je voulais avoir l'air plus attrayant et intéressant. Alors allez-y et ajoutez plus de couleurs juste pour vous assurer que vous le mélangez Eh bien, comme je vous l'ai dit plus tôt. Une chose que je dois te dire pour toutes ces peintures à l'aquarelle, Quarter fera son travail. Mains, vos couleurs vont bouger. Je ne pense pas que vous seriez en mesure de contrôler les couleurs. Par conséquent, ce que vous devez vous assurer que vous appliquez simplement les couleurs et les mélangez. Il y aura des endroits où vous ne serez pas très heureux du résultat et il y aura des endroits où vous serez assez heureux de la façon dont la peinture se déroule. Nous ne serons pas découragés Tech d'un point quelconque. Par conséquent, les recherches pour s'assurer que pour les aquarelles, vous devez être un peu plus fort cœur. Le gamin, l'atout arrive et continue à peindre tous les chemins. Assurez-vous que vous ne le quitterez pas à tout moment. Je dis toujours ça, c'est l'un des aspects des mini peintures, c'est que nous ne partons pas à aucun moment. Nous ne sommes pas confrontés à ce défi de gaspiller des papiers. Nous ne allons même pas les faire frapper de sorte que cela prend beaucoup de temps. Ce n'est pas du tout le temps que d'analyser, ces types de peintures peuvent être donnés à n'importe quelle personne afin qu'ils se sentent spéciaux à ce sujet. Vous pouvez le faire sur vos cartes, vous y faites campagne, vous pouvez le mettre sur vos murs, tout ce que vous voulez aller de l'avant et en faire, c' est la meilleure façon d'utiliser votre mini peinture. Assurez-vous donc de l'utiliser à votre maximum oraux. Vous pouvez même en faire des signets. Faites deux peintures l'une après l'autre, et puis vous obtenez un signet hors de lui. C' est ainsi que vous pouvez utiliser ces peintures à votre avantage. Je suis toujours en train de retirer certaines des couleurs du blanc. Ouais, je ne suis pas vraiment content de la façon dont ce blanc se passe. Vous m'avez vu un Brit bouger avec le blanc, ramasser et ensuite ajouter quelques couleurs, puis le rendre plus logiciel. Donc toutes ces choses continuent à se produire. Et une fois que c'est fait, assurez-vous que votre papier est complètement sec avant de commencer à ajouter le, ces herbes. ce moment que je vais de l'avant et ajouter Ils sont gentils de petites, petites lignes que je vais peindre. Assurez-vous de continuer à ajouter ces petites lignes sous le soleil. Ce serait plus petit que je suis en train d'ajouter et au-dessus. Ce serait un peu plus large vers la droite, vers, vers la gauche. Encore une fois, le soleil est à peu près en arrière-plan et il ne fait pas si sombre, ou vous pouvez dire qu'il n'est pas absolument blanc et lumineux. C' est l'une des raisons pour lesquelles nous pouvons aller de l'avant en utilisant les valeurs plus sombres. Je dis toujours que pendant que vous êtes près du Soleil, vous devez utiliser des valeurs plus légères. Mais ici, le soleil n'est pas du tout très, très brillant ou il ne produit pas autant de quantité de lumière. Il n'est pas assez lumineux, Il est assez léger en arrière-plan. Par conséquent, vous pouvez utiliser ces valeurs de stuc, assurez-vous de garder ce genre d'observation et d'esprit pendant que vous faites n'importe quel type de peintures, même dans vos projets futurs, tous les enseignements que vous avez dans cette peinture particulière, il peut toujours être utilisé dans n'importe quel autre projet de votre choix. Donc ici je commence par le milieu de la zone où nous, je vais de l'avant et je dessine une plante. C' est absolument libre écoulement de ma brosse que j'utilise. Encore une fois, il y a des moments où je veux aller sans aucun dessin et c'est juste un flux que je veux aller à la largeur de la tête. Je peux me joindre à ces mini peintures pour ça, une seule raison. Tu peux y aller comme tu veux. Vous n'avez pas besoin de suivre une commande. Je commence juste quelques branches d'urine là-bas. Si vous voyez, je vais absolument au hasard avec mes plantes sont des branches. Les plantes sont, encore une fois dans la nature, et elles se produisent dans la nature. C' est tout à fait naturel. Par conséquent, vous pouvez le peindre comme vous le souhaitez. n'y a pas de moyen unique sur aucune façon particulière de peindre un arbre ou une peinture, ou de branche ou de peindre une plante que vous pouvez aller de l'avant, avec n'importe quel moyen qui vous convient. n'y a pas une seule façon de le peindre. Oris, il n'y a pas de meilleure façon de le peindre. Va avec le pinceau que tu as. Des coups aléatoires. Utilisez absolument la pointe de votre brosse si vous voyez le haut vers le bas. J' utilise la brosse absolument à un angle de 90 degrés pour obtenir ces lignes plus minces. C' est ce dont nous avons besoin pour notre peinture et c'est comme ça que nous allons le faire. n'y a pas de meilleure façon de le faire comme je vous l'ai dit. Par conséquent, j'irais de l'avant et peint de la même manière. Maintenant qu'ils ont le temps de peindre certains de mes robots. Maintenant, les oiseaux, je vais juste faire un très, très rugueux croquis maintenant depuis a un débutant, Je veux que vous les gars d'abord faire un contour très rugueux de la partie et nous allons de l'avant avec un simple croquis au crayon. Tu peux aller dessus et peindre dessus. Si vous voyez qu'il n'y a pas avec ce que nous allons directement et alors nous allons faire des erreurs. Je ne veux pas que nous fassions des erreurs parce que notre expérience s'est avérée si jolie nos arbres, plantes, tout ce que nous avons fait jusqu'à ce jour s'est avéré si joli donc je veux aller de l'avant d'une manière qui semble mieux. Et à partir d'ici c'est l'une des raisons d'ajouter ce genre d'oiseau en ce moment, vous pouvez voir un croquis très, très léger. Je veux garder la lumière comme vous savez que les aquarelles sont transparentes et la nature, et je ne veux pas à tout moment et le temps que vous allez observer pour n'importe quel type de graphite max, je fais maintenant certaines des pattes des oiseaux. Et c'est très, très simple façon. On continue à bouger. J' ai pris leur valeur la plus sombre en ce moment pour peindre un oiseau, ce qui est majoritairement ma couleur RCR. Vous allez de l'avant et ajoutez d'abord le côté gauche, qui est majoritairement l'une des ailes de l'oiseau data mining. Ensuite, j'ajouterai le corps ainsi que les jambes. Je vais très, très lentement ajouter toutes ces pièces de base pour un oiseau. Je ne veux pas me tromper comme vous le savez tous, et je veux le faire prendre vie au fur et à mesure que nous progressons. C' est la seule chose qui nous reste. Par conséquent, nous ne prendrions pas plus de deux à trois minutes pour payer cela et terminer. J' irais de l'avant. Et maintenant moi. L' autre partie, qui est majoritairement la zone du cou et puis si la zone des jambes, ce sont les deux aspects que je pense que je ferais un bec plus long. C' est ce que j'aime chez ces oiseaux migrateurs. Par conséquent, vous verrez plus de becs plus longs même à venir dans les prochaines leçons. Alors j'espère que vous en profiterez. Même ceux qui y sont brillants, vibrants, beaux. Ce sera simple, facile mais intéressant genre ou sujet. Comme nous allons changer ces sujets chaque mois. Tu sais, il y aura 12 mois de ces mini peintures que nous allons faire. Et chaque mois, nous allons ajouter un peu l'autre nouveau sujet aussi, notre routine quotidienne ou pratique, ou nous allons découvrir un moi créatif de cette façon. Du tout. Ces classes particulières seront axées uniquement sur la bigness. C' est marrant de l'idée que je voulais vraiment explorer parce que c'est un gros nez. J' ai toujours été si confus sur la façon d'aller sur un tableau particulier. Et c'est là que j'ai appris que nous devons aller vraiment pas à pas avec n'importe quelle peinture ou toute aquarelle que nous faisons sur votre, j'essaie de faire une longue, longue ailes des oiseaux. La première aile est vraiment longue parce que cet oiseau vole et il est vraiment mûri, celui que vous voyez. Donc c'est assez vendu comme un oiseau. Et vous verrez maintenant que je fais la tête de l'oiseau ainsi que le décolleté que j'ajouterais. Ensuite, j'ajouterais le bec de l'oiseau lentement, régulièrement je construis sur cette zone de planche. Je ne dis jamais que tu dois aller ensemble pour peindre quoi que ce soit. Vous devriez toujours aller lentement à peindre avec des aquarelles. À l'aquarelle, il n'y a aucun moyen de revenir. C' est l'une des raisons. L' aspect le plus important des aquarelles est d'aller lentement. Prenez votre temps, réfléchissez-y et ne bougez que autour d'elle. Vous n'allez pas lentement avec aucune de vos peintures. C' est toujours bon de revenir, regarder, et ensuite d'y aller. Parce que nous ne voulons pas faire de toutes sortes d'erreurs même loin que des peintures plus petites, je veux que vous tous essayiez juste d'obtenir avec l'un aller et puis lui donner un coup de feu. Ce serait vraiment beau une fois que tu auras fini ce tableau, je peux te dire que j'étais si heureuse une fois que j'ai fini tout ce tableau et que j'ai eu un dernier coup d'oeil. Une fois cela fait, nous allons passer à un côté plus facile de ce processus de peinture et en profiter, les gars, profiter des aquarelles. Si vous avez commencé les aquarelles géantes, il vous récompensera comme n'importe quoi. Une fois cela fait, jetez un coup d'oeil final et nous n'allons pas enlever la cassette. C'est la meilleure partie. Nous passerons à la prochaine que nous ajouterons quelques oiseaux dans notre ciel et vendrons Hotez. 5. Projet 2 Le ciel vibrant: C' est le deuxième projet pour aujourd'hui. Et je peux vous dire que j'ai apprécié la plupart des six tableaux, peindre le deuxième projet, c'est simple, facile, intéressant comme je le dis toujours, nous allons de l'avant avec la méthode humide sur sèche. Autrement dit, nos peintures sont humides et nous allons de l'avant sur un papier sec pour peindre plus avec un lavage vraiment léger de votre jaune pendant que vous allez regarder le fond. Alors que lorsque vous marchez vers le milieu du tableau, vous devrez aller avec une valeur plus foncée ou moins jaune. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de jaune de votre choix. N' essayez pas d'utiliser du jaune citron. Le jaune citron a un peu de capacité en elle, que j'ai vraiment essayé d'ignorer pendant que je vais de l'avant et que je peins, j'ajoute une partie de mon jaune permanent profond maintenant sur ma peinture. Vous pouvez également utiliser du chrome orange ou de l'orange cadmium, tout ce qui est disponible sur votre bulletin de vote. Allez-y et ajoutez un peu plus de gamelan vers le haut. Depuis Valmy Leon est l'une des couleurs que j' aime vraiment aller pendant que je peins ces cieux vibrants. Par conséquent, je l'utilise à mon avantage. Allez-y et ajoutez un peu plus de rouge vers le bas. Et vous verrez que les couleurs que j'ajoute sont très simples. Et le milieu à temps partiel enseignant un peu en blanc. Pourquoi j'aime garder cette partie de la Grande-Bretagne blanche. Je veux montrer de l'eau là-bas et garder un collier blanc m'aiderait à montrer la fourchette. Vous verrez comment je double le formulaire. On va faire tellement de choses dans la même peinture. Et tu peux aller pas à pas avec moi. C' est une vidéo en temps réel , c'est donc très facile à peindre. Allez-y et laissez votre papier sécher. Une fois que votre peuple a séché, juste eu quelques petites lignes dans et exactement les longs, longs coups que je vais de l'avant et peint, je mélange deux couleurs ici. L' un est mon rouge et l'autre mon vermillon. Vous pouvez également aller de l'avant et utiliser votre profondeur jaune dominante a vous voulez ajouter Je suis d'accord avec quelle que soit la couleur que nous allons de l'avant et ajouter. Si vous allez voir, j'utilise maintenant mon pinceau rond d'une taille huit pour le faire fusionner absolument avec le fond. Ceci est, encore une fois, l'une des peintures où vous pouvez faire le mélange convenu et vous verrez la forme se produire automatiquement bien que foiré pour des regards fantastiques au cours de ce genre de saison de la mousson de forme qui se passe en Inde. J' aime le voir toujours et j'aime le peindre. C' est donc l'un des petits essais que je vais de l'avant et faire pour ce tableau où nous sommes bons à peindre les oiseaux. Alors que la peinture a été faite sur vraiment vibrante et jolie. D' accord. Il suffit de peindre avec moi et de rester avec moi et mélanger les couleurs avec le fond comme je le fais. Ce sont les petits arbres qui apparaissent en arrière-plan. Et vous observez que ces arbres sont très loin. Les mains ne peuvent pas les voir beaucoup de vue de plus près. Alors que le regard qu'ils sont morts en arrière-plan avec différentes couleurs marchant. Je vais de l'avant et en ajoutant une partie de mon rouge ainsi que vous pouvez utiliser le carmin, quelles que soient les couleurs que vous voulez aller de l'avant et utiliser, vous commencez à peindre ces deux longs pli et juste le mélanger avec le fond que vous avez déjà. Ce sont les arbres plus longs qui APR, tandis que les autres arbres sont dans les buissons et ils semblent plus petits. Ils peuvent être des plantes, peu importe. C' est tout à fait bien comment vous voulez le représenter. Allez-y et peignez maintenant quelques petites plantes qui sont mortes dans l'eau. Ils se posent dans l'eau et continuent à y ajouter les branches. Ce que je fais habituellement, c'est que je fais une de la branche, puis je la branche à nouveau. C' est ainsi que je continue à cacher petites branches à l'un des timbres que j'ai déjà. C' est en fait comme une plante ou un arbre qui est brisé et le Watteau et un oiseau est assis dessus. C' est comme ça que nous allons le montrer. Salut, je suis vraiment heureux. Jusqu' à présent, la façon dont la peinture s'est déroulée, c'est simple, facile, mais c'est tellement intéressant et c'est tellement captivant jusqu'à présent. Allez-y et ajoutez un corps de l'oiseau. Si vous voyez que c'est un corps très, très simple que je vais de l'avant et que j'emballe une fois que j'ai fini avec ça, mais alors je vais commencer à peindre. Je vais avec une valeur plus légère comme vous le voyez toujours. Donc j'utilise ma sienne brûlée en ce moment. Une fois que j'ai ajouté la sienne brûlée, je peux la mélanger avec la RCR, Arles. Je peux même le mélanger avec un peu de mon rouge, violet ou Carmine. Encore une fois. Les couleurs que vous ne respectez pas ce qui est disponible sur votre bulletin de vote. Allez-y et utilisez-le. Je vais avec un trait très, très simple sur les marques de crayon que nous avons faites. Je vais avec une main très légère et j'utilise la brosse juste perpendiculaire. C' est l'une des raisons pour lesquelles tu absorbes ça. Ma brosse est juste sur le dessus et vous pourriez ne pas être en mesure de voir le journal. Une fois que je peins les branches, je continue à ajouter lentement toutes ces branches. Si vous voyez cela, je vais vraiment lentement à ce stade parce que c' est la deuxième couche que nous ajoutons à notre peinture. Je ne veux pas que ce soit mal tourné à ce stade dans le temps et spoiler la peinture de Pollock. Par conséquent, assurez-vous que vous allez vraiment lentement et vous pouvez réellement manger la peinture très bien. Allez-y et ajoutez un peu plus de sépia. J' utilise mon avantage. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur de votre choix. Elle peut être noire, elle peut être la Nike marron, elle ne peut pas être indigo. Il peut être n'importe quelle couleur de votre choix. Assurez-vous seulement que votre arrière-plan est absolument sec lorsque vous allez avec la deuxième couche. Nous sommes en train de construire en couches. Et c'est la beauté de toute cette peinture. Allez-y et faites le cou de l'oiseau. Le cou est un peu plus large. Par conséquent, ce que nous devons faire est de changer le corps en conséquence. Vous devez faire un peu plus large en termes de corps. Et une fois que cela sera fait, je pense que notre conseil serait vraiment équilibré de cette façon. Équilibre en termes de tableau que nous peignons. Que ce soit son cou, ce soit son corps, quece soit son corps,ce que vous allez peindre, assurez-vous que vous obtenez cette main d'équilibre bien. Je vois que l'oiseau est en train de s'accumuler. Je voudrais juste ajouter quelques branches à cette plante particulière ou à l'arbre, qui est qu'ils sont juste ajouter. Maintenant, les réflexions sur la zone de l'eau. C' est simple, facile à la main, si bon de peindre toutes ces choses. J' ai vraiment adoré ces mini peintures. C' est l'une des raisons. D' accord. Il suffit de faire le reflet Absolument d'une manière très, très simple. Allez-y et peint que votre eau se déplace un peu mains vos réflexions et pas absolument la façon dont l'utilisation absorbée sur le dessus de l'eau. C' est fondamentalement vos oiseaux ne sont pas absolument identiques. Nous le voyons dans une couleur différente du ciel que vous observez sur l'eau. Et c'est comme ça que je vais peindre tous ces reflets. Un timbre, comme votre peuple, essaie de jeter un coup d'oeil sur ce tableau. 6. Silhouette: Nous allons de l'avant avec un peu de couleur jaune en ce moment. Et je suis très, très aléatoire sur le dôme du ciel. Le ciel est, encore une fois, simple, facile. Salut, j'y vais un peu avec ma maman. Il est très, très léger toucher d'un million ou vous pouvez également utiliser votre jaune profond permanent, une partie de votre carmin sur la zone supérieure. Et vous voyez à quel point il se marie avec le brun que j'ai ajouté. Il est humide ou sec quand je démarre, alors que maintenant quand je continue à ajouter les couleurs, il devient plus humide sur mouillé comme il y a. Ou D, une couche de couleur qui est là sur le dessus du papier. Allez-y avec notre valeur plus sombre de sépia sur la partie supérieure du ciel. Et une fois que c'est fait et aller avec une valeur plus sombre même vers le bas de ce gars. Assurez-vous que vous mélangez bien avec l'orange ou avec le bombardement de l'hôpital Leon comme une fois que vous avez fait cela à une certaine quantité de rouge sur elle, j'ai vraiment aimé apprendre ce rouge et chaleureusement sur ma peinture. Et je vais maintenant aller de l'avant et ajouter une partie de ma valeur plus sombre, Titus, mon processeur SPM est l'une des belles couleurs que j'utilise actuellement et beaucoup de mes autres peintures aussi. Ça a l'air beau et beau, intéressant. Et une fois que vous avez fini, allez avec votre pinceau, et c'est ma taille six pinceau. Ils m'ont débarqué. J' ajoute des nuages. Ces nuages que j'ajoute viennent de voir que notre ciel semble plus intéressant ainsi que l'appel à tout type de spectateur qui sorte de résoudre ma peinture va absolument au hasard en termes de peinture de notre arbre. Encore une fois, trois se produisent dans la nature. Tout ce qui se passe dans la nature est toujours aléatoire. Assurez-vous d'ajouter quelques branches et nous aurons des feuilles lâches dans la rue. S' assure que votre peinture est absolument sèche avant d'aller de l'avant avec la deuxième couche, je dis toujours cela que vous devez travailler en couches. S' il s'agit d'une peinture à l' aquarelle, la peinture à l'aquarelle a sa transparence. Et la peinture à l'aquarelle semble si, si intéressante. Ainsi que cela est 100 avantage de faire de la peinture à l'aquarelle. Il sèche très rapidement. Vous avez besoin de vraiment moins de couleurs et de pinceaux pendant que vous faites ce genre de peintures, rien n'est nécessaire pendant que vous ajoutez les couleurs. Ou vous pouvez avoir une palette très, très basique et encore commencer votre voyage à l'aquarelle. J' ai commencé de la même manière, et maintenant je suis tellement dans les aquarelles et beaucoup faire toutes les peintures au cœur, ajouter quelques branches plus petites, tandis que vous allez vers le haut, au-dessus de l'arbre et vers le fond du tronc d'arbre doit être fier de. tronc d'arbre plus large aide vraiment à soutenir un arbre. Vous savez tous que pendant que nous sommes au fond d'un arbre, d'une nouvelle moitié ou d'un tronc d'arbre produit, pendant que vous allez vers le haut, il y aura plus de branches, donc elles ne deviendront pas plus petites. Je vais de l'avant avec un style absolument lâche de peindre les feuilles. Ils sont au sommet de l'arbre. J' utilise ma brosse, perds absolument quelque part. J' ajoute plus de pression et je relâche la pression dans les autres endroits. C' est comme ça que je fais. C' est intéressant la façon dont je continue à peindre ces feuilles parce qu'elles ont l'air si simples mais vous pourriez faire face à un défi un peu. Vous commencez, vous pouvez toujours l'essayer sur un papier rugueux puis ajouté ou à votre peinture finale. Continuez à ajouter une ou deux branches de plus à ce tableau. Je suis si heureuse. Je veux dire, presque une peinture est faite avant. Nous sommes même à cinq minutes de la date de la créativité. C' est ce qui le rend vraiment intéressant et dépose quand vous faites ces mini peintures. Et absolument en temps réel. Pour que tu puisses peindre avec moi. Je fais le corps de l'oiseau. Je fais une ligne oblique. Et puis moi j'ai des ailes. C' est vers la droite et vers la gauche. C' est tout ce que je vais peindre. Soit faire les plumes qui se déplacent vers la zone inférieure. Allez-y avec votre brosse, qui a une belle pointe. Comme nous avons besoin de peindre les ailes des oiseaux et les choses seront sur la gauche que sur la droite. Comme je l'ai dessiné. C' est une façon de propagande absolue, la façon dont je continue à peindre ces petites plumes. Et une fois que vous voyez ces plumes sont faites juste pour étendre le corps ou choisir deux mots bien. Acheté un paléo, nous avons besoin de montrer le corps entièrement partie, s' assure qu'il est 10 ou pendant que vous allez vers le bas et étendu un peu pour montrer qu'il a deux jambes. Oui, ça aiderait vraiment à l'assurer. Et chaque fois que vous voyez que les ailes semblent un peu plus petites, juste pour les étendre alors que la tige, je pense que je suis assez heureux avec le résultat. Je suis Mike faire le corps du gros article qui dit, et laisser la peinture sécher et ensuite jeter un coup d'oeil sur la peinture. Je suis presque sûr que vous seriez satisfait du résultat final. Je n'ai pas fait deux pattes ainsi qu' un peu de l'état des plumes vers le fond des oiseaux. 7. Projet 4 La famille: Ok, donc on commence avec notre quatrième tableau pour aujourd'hui. Ce sera à nouveau, un simple petit soleil que nous allons ajouter à ce tableau. Si vous voyez, je vais de l'avant avec la même cassette que j'ai utilisée pour filmer mon papier. Je l'utilise comme une soi-disant ancienne peinture , puis l'efface un peu pour obtenir les valeurs plus légères. Une fois que j'ai la valeur plus légère, je commencerais et j'allais de l'avant avec ma violette rouge. Vous pouvez également utiliser un peu de violet carmin dedans et vous obtiendrez une couleur qui est similaire à celle que j'utilise en ce moment sur les gens. Vous pouvez également aller de l'avant avec n'importe quelle autre couleur de votre choix. C' est juste que le rouge, violet et vermillon, ou rouge, si vous ajoutez à la peinture particulière, semble plus esthétique et ils vont très bien ensemble, C'est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai ajouté ici. J' ajoute très au hasard, bien que les couleurs, il va juste dedans et autour. Encore une fois, c'est une méthode humide sur sec que nous utilisons. A peine nous avons utilisé mouillé sur méthode humide complètement pour une peinture sauf le premier où nous avons fait aller de l'avant et ajouter beaucoup de nuages, commencer à cacher certaines de vos couleurs et le faire absolument vu en termes de valeurs que vous utiliser sur le côté gauche ainsi que sur le côté droit. Je suis agréable une fois de plus le tissu de sorte que dans le cas où je ramasse même quelques couleurs de cette peinture, je ne gâche pas les autres parties du papier. C' est comme ça que je fais au cas où je fais six tableaux ensemble pour une mini-série. C' est toujours bon d'avoir des tissus près de toi. Ok, c'est comme ça qu'on fait. Et puis je commence à ajouter certaines de mes autres feuilles, qui sont plus de rouge et de vermillon. Vous pouvez aller de l'avant avec même chaudement sur si vous n'avez pas le rouge, J'ai ajouté plus de rouge dans ce. Et vous voyez à quel point le savant s'est mélangé à merveille. Il a l'air tellement organique et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime aller de l'avant avec le rouge violet et le rouge ensemble. Une fois cela fait, nous allons laisser sécher le papier, puis commencer à ajouter le soleil. Le soleil serait plus dans le jaune ainsi que dans l'orange. J' irais avec Sennelier jaune ou toute autre donnée jaune disponible sur votre bulletin de vote. Ce n'est pas une règle difficile et rapide pour aller tête avec un jaune particulier que vous voyez. J' utilise une certaine quantité de mon autre jaune qui est plus léger en valeur. Ou vous pouvez dire que cela n'a pas de capacité dedans. Il a l'air plus transparent et agréable. Par conséquent, j'utilise ce jaune dans la plupart de mes tableaux. J' allais à la tête et j'avais un peu de mon orange. Ou vous pouvez même aller de l'avant et ajouter. Certains d'entre vous ont peur d'avoir cette orange au soleil. Une fois que cela est fait, alors les gens de Lego essaient sur elle. Nous allions la tête avec la deuxième couche. Ce n'est pas difficile, juste que vous devez aller de l'avant avec deux couches. Par conséquent, votre première couche devrait être absolument sèche une fois que vous commencez à ajouter sur le dessin de votre deuxième partie, je vais de l'avant avec une ligne droite, et c'est juste comme un nid que nous aurons sur un petit bol. C' est ça. Oh, nous devons commencer à ajouter des couleurs. Maintenant. C' est une petite piscine que nous avons rembourrée et je vais de l'avant avec ma couleur sépia. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur qui est disponible avec vous, soit un bip et une invite IK, soit sépia, je suis bon avec n'importe quoi. Si vous n'avez aucune de cette couleur, allez de l'avant avec la teinte brun foncé qui est disponible en bouche. Si vous n'avez même pas leur teinte brun foncé, vous pouvez faire une certaine quantité de noir dans votre sienne brûlée, que vous avez déjà ajouté, puis commencer à peindre avec elle. Third Reich mots, ainsi que deux mots, la gauche, je vous ai dit que nous allons peindre un nid qui est placé sur le dessus d' une petite boule pour vérifier toujours que votre peinture est assez sèche comme je l'ai fait vérifier avec mon se classent maintenant, une fois que cela est fait, puis commencer à ajouter petites feuilles et de petites plantes comme si le nid semble complètement naturel. Salut, plus de valeurs sombres au milieu. Et pendant que vous allez à ce qui est le côté ou à l'ouest des petites lignes qui ressemblent à des plantes et des pousses sèches, et cetera, qui achètent habituellement des utilisateurs pour faire leur désordre. Allons-y et continuons à peindre. Mettez-vous en avant ces petites lignes, que je vous ai dit que vous ressembleriez plus aux plantes, feuilles sèches, etc. Matt utilise habituellement pour construire leur nid. Et une fois cela fait, j'allais de l'avant et je peignais les petits, gens qui les attendent mannequin pour la nourrir ou son attente pour sa mère. Tout ce que vous pouvez imaginer et le mettre ensemble. Chaque fois que je vois ton tableau, ça me rend tellement excité. Ils ont cette liberté dans le ciel. Ils ont cette liberté de se déplacer. Ils ont tellement de choses à voir le hap ensemble. S' il vous plaît au Coran déplacer autour du déplacement d'une ville à une autre ville. Ils se déplacent à travers les pays. Tout ce qu'ils peuvent faire me rend tellement excité à chaque moment du temps. Je vais de l'avant et ajouter une planche de plus maintenant, qui est essentiellement l'oiseau de maman. Et c'est une petite et belle peinture où nous aurons son bébé et sa mère oiseau qui vit ensemble et prend soin avec elle. Nous croyons en avoir un père à ajouter pour que la famille soit plus complète. Ouais, je pense que c'est juste le moment de résoudre l'imagination difficile se passe dans mon esprit chaque fois que je pense que la peinture des oiseaux est un sujet quelconque. C' est mon propre processus de pensée. Vous pouvez le penser absolument d'une manière différente. n'y a pas de règle difficile et rapide de penser cela. Absolument la façon dont je vais de l'avant et je pense que ça s'est étendu un peu pour que tu rentres, prends le bec. Eh bien, le tableau est magnifique. Par conséquent, vous pouvez voir qu'il y a deux jambes qui sont battues. Une fois que vous avez ajouté les pattes, nous commencerons par un autre oiseau et qui vole dans le ciel. Encore une fois. Je vais de l'avant et je peins les ailes en premier. A gauche comme à droite. Le droit sera ou ne peut pas comparer à celui de gauche et 10, j'étendrais le tableau. C' est comme ça que je fais. L' accent est sur mes mains, donc vous ne pouvez pas le voir correctement, mais croyez-moi, vous seriez en mesure de vous voir comme vous l'observez en ce moment. Je vais de l'avant et ajouter les plumes à la pile du week-end. Vous pouvez voir, et je vous ai dit que la gauche serait un peu plus épaisse que l'aile droite que je vais ajouter. Une fois. Cela est fait, il suffit d'étendre la partie inférieure du corps et de faire deux jambes plus petites des bateaux. C' est comme ça qu'on va. Et je suppose que cela dit que je suis assez content de la façon dont il s'est avéré. Laissons-le ici. Je ne vais pas aller à la tête et au cœur. Quelque chose de plus. Je te verrai dans le tableau suivant. 8. Projet 5 La réflexion: Allons de l'avant avec la deuxième dernière peinture de la journée. Ça va être, encore une fois, petit. Comme vous le savez, il s'agit de la série de paiements d'argent. Je vais de l'avant avec un peu de rouge vers la zone supérieure et puis j'ajoute une partie de ma profondeur jaune permanente. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Mais cette palette m'attire particulièrement beaucoup. Par conséquent, j'ajoute ces érudits en ce moment. Une fois que c'est fait, je vais de l'avant avec un peu de rouge et ajouter sur le rouge. Vous verrez que je le mélangerais et l'assortirais avec de la violette rouge. Alors attendez ce temps et vous verrez comment les couleurs changent le schéma et comment il s'avère magnifiquement. C' est juste qu'en ce moment je le mélange, essayant d'obtenir une seule couleur du jaune ou du jaune permanent profond tout ce que vous ajoutez. Une fois que cela est fait, commencez à ajouter votre pilote rouge. Je suis tellement impressionné par l'érudit. J' aimais juste l'érudit. Je l'ai utilisé assez souvent dans beaucoup de mes autres peintures 2. Cela donne un si beau résultat une fois pour terminer la peinture que je suis vraiment, vraiment heureux avec elle. J' aimerais ajouter des couleurs aux espaces blancs qui sont déjà là sur le papier. Et je peux voir pour parler une fois que cela est fait, je voudrais aller de l'avant et ajouter quelques valeurs plus sombres de la violette rouge. Et vous voyez comment les couleurs se mélangent les unes aux autres. Tu vois c'est de la peinture aquarelle. Dans la peinture à l'aquarelle, ce que vous allez faire son travail. Vous avez juste besoin de planifier les couleurs. Et c'est tout. Vous allez aller de l'avant et voir juste que se plaindre de ce repos parfait, tout sera fait seul. Nous n'avons pas besoin de faire beaucoup dans cette peinture. Ce sera une simple peinture où l'on verra un reflet du soleil sur l'eau. Et j'essaie juste de faire quelques vagues. Si vous n'avez pas ce genre de palette de couleurs, vous pouvez aller la tête, mais tout ce qui est disponible avec vous avec Carmine, vous pouvez faire une certaine quantité de votre violet et ensuite obtenir quelque chose de plus près. Allez-y et commencez à ajouter une partie de votre sienne brûlée sur le papier. J' utilise une brosse plate pour l'ajouter. C' est une brosse plate de six mm que j'utilise tout au long des peintures. Vous pouvez observer comment j'ajoute juste quelques petites lignes vers la main gauche, vers la droite. Et c'est ça que je vais utiliser pour ma peinture. Et puis j'allais de l'avant et laissais sécher le papier avant de commencer à peindre mon bateau. Ce sera un très, très petits oiseaux assis sur un rocher. C' est tout mon idée de peindre cette petite version mini particulière du livre. C' est un seul bien et c'est un oiseau migrateur qui est assis sur le petit Brock. Et c'est fait, je suppose que je ne suis pas très confiant. eau va directement avec la couleur hi, pourrait aller la tête et le déplacer et d'abord amené à bord et ensuite normalement aller ou mot pour la peinture parce que la tête semble vraiment hors de proportion ainsi que si pic. Par conséquent, je ne veux commettre aucune erreur pour le moment. J' utilise mon tissu à l'avantage, puis je vais de l'avant et commence à ajouter la tête de l'oiseau. Ensuite, j'irais aux mots, le cou de la planche. Je le dessine avec mon crayon. Toujours, faites toujours un croquis. Si tu veux. Pas très confiant, même si c'est génial d'aller tête sans croquis. Mais il est important d'avoir un croquis BioCyc qui vous aide vraiment à obtenir cette confiance en tant que débutant. Et cette mini série de peintures se concentre sur la finesse. Par conséquent, je voudrais que vous ajoutiez ce premier conseil dix sur la co-tête avec la partie peinture, parce que j'avais vraiment commis une erreur et je ne veux pas que vous commettiez la même erreur. Va avec la tête d'abord, lentement. Et c'est la couleur sépia que j'utilise. Comme vous le savez, j'ai utilisé ces couleurs CPR et je vous ai donné tant d'alternatives pour la couleur CPR. C' est une nuance sombre que j'utilise pour compléter le cou ainsi que le corps de l'oiseau. Une fois que cela est fait, Nous irons la tête et le cœur, les jambes. Ou vous pouvez voir qu'il irait tête et les longues, longues jambes qui voient habituellement dans les oiseaux migrateurs. Après avoir ajouté cela, je voudrais montrer qu'il est assis sur un rocher. Et le rocher sera aussi dans leurs valeurs plus sombres que j'ai travaillé sont partis. Encore une fois, toute la peinture ne consiste pas à le rendre complexe, mais plutôt à le rendre simple, facile, intéressant et à le garder d'une manière que vous pouvez à tout moment, où que vous le trouviez, même dix minutes par jour. Je vais y aller. Et maintenant, étant la zone ROC, une fois que je les ai, vous pouvez aussi aller de l'avant et ajouter un peu de votre réflexion sur la zone de l'eau. Je pense que cela rendrait cela plus intéressant car je le fais en ce moment et je le laisserai là pour qu'il sèche. Passons à la leçon suivante. 9. Projet 6 La lumière: Ok, donc c'est la dernière peinture pour aujourd'hui et nous allons utiliser une très belle méthode pour régler ça. J' ai pris une petite main de monnaie. Je suis juste en train de marquer quelques soi-disant dedans et autour. Vous devez faire la même chose. Allez-y et marquez quelques cercles ici. Et puis le milieu que j'ai dessiné en premier est celui où je marquerai mon fils et je peindrai un oiseau. Allez-y et faites encore quelques cercles ici et là. C' est juste au hasard absolu. C' est encore une fois, une possibilité qu'une fois que vous avez terminé cela et que vous allez avec la première compétence, vous ne serez pas en mesure de le voir très bien. Encore une fois, vous pourriez avoir besoin de le dessiner une fois de plus, ce qui m'arrive parfois. Donc je te donne juste une tête en haut. Allez-y et faites quelques demi-cercles parce que chaque fois qu'il n'est pas plein, donc, marquer ici ferait beaucoup de flux organique. Et une fois que cela est fait, vous devez commencer par entrer et autour du soleil. Encore une fois, c'est une méthode humide sur sèche. Je vais prendre mes peintures humides et aller plus loin du soleil où je commencerais à peindre mon fond. Donc, une fois que l'arrière-plan est prêt peut être un mot cool avec une deuxième couche. Deuxième couche cette fois va être vraiment intéressante. Je peux le garantir tout de suite. Commencez par vos mœurs jaunes profondes permanentes, n'importe quelle orange disponible sur votre palette. Allez avec elle avec une valeur très, très légère en ce moment, nous pouvons toujours aller de l'avant, avait, avait plus de couleurs à elle. C' est tout à fait bien. Aller avec une valeur plus sombre aux quatre premiers ne sera pas les enfants. Vous savez que j'aime toujours aller avec une valeur plus légère d' abord et ensuite rendre plus sombre au fur et à mesure que nous avançons. J' ajoute un peu de rouge à ma peinture. C' est une belle couleur rouge que le hi-hat, vous pouvez également déplacer le commerce érudit ou tout autre rouge très cadmium, tout ce qui est disponible sur votre palais. Ensuite, j'ai ajouté un peu de ta voiture, et ton rouge-violet. Rouge-violet est une très, très belle couleur que vous pouvez utiliser à votre avantage. Comme je le dis toujours. Une fois cela fait, nous utiliserons une partie de notre chromatine. Bleu. Ultramarine est à nouveau une très, très belle couleur, mais rappelez-vous que c'est un peu granulant, donc, vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle autre nuance de votre choix, comme votre bleu foncé ou bleu prussien ou tout ce qui est plus proche de ce père IEP soit même entier. Bleu cobalt. bleu cobalt est aussi très agréable. Donc, si vous voulez remplacer votre bleu de cobalt ultramarin, maintenant, seulement je ferais la tête avec la partie de mélange parce que je n' aime pas la façon dont les couleurs coulent sur le papier. Il est important d'avoir une bonne planification lorsque vous comptez vos couleurs. Alors seulement je pense que vous seriez en mesure d' agenouiller toutes vos peintures si vous vous mélangez aussi. Donc, ce sont des mini-peintures et de nombreuses peintures ne nécessiteront pas beaucoup de technique. Seule la technique serait plus humide sur humide, humide sur sec. Et le prochain serait votre planification. Ce sont les techniques habituelles que vous pouvez aller de l'avant. J' utilise mon pinceau plat pour mélanger la partie médiane de tout ce comportement de mini peinture. Une fois cela fait, allez-y et commencez à ajouter un peu de votre orange dans la zone inférieure. Pourquoi j'ai ajouté cette orange ? Ouais, parce que je viens de laisser tomber 10 gouttes d'eau ou vous pouvez en dire une, la grosse goutte d'eau à cause de laquelle les couleurs ont été déplacées tête. J' ajoute à nouveau cette couleur jaune sur le dessus. Une fois que cela est fait à une partie de votre couleur orange ou rouge, et une fois que vous avez cette orange et rouge, allez tête et cœur, une partie de votre bleu dans votre deuxième couche. Donc, le chargement, je fais en arrière-plan. Aussi. Pourquoi ? Parce que ce n'était pas aussi dynamique que je le voulais, donc deux couches, donc était un peu obligatoire pour moi. Vous pouvez également aller de l'avant avec une couche si vous étiez assez satisfait des couleurs que vous avez appliquées à votre compte bancaire. Assez heureux avec l'arrière-plan et laissez-le conduire, prendre un peu de chaux et la rendre très, très léger ou plus léger en termes de valeur en termes de couleur que nous allons utiliser. Vous pouvez également utiliser le blanc de titane, qui est plus opaque et la nature qui peut également fonctionner dans ce cas, passer sur la zone que nous avons marqué comme cercle. Avec l'aide de la pièce que nous plaçons sur le dessus du papier, passez sur trois à quatre endroits que nous allons marquer n' a vraiment pas marqué pour sonner la partie initiale de notre dessin. Ils sembleraient que l'effet MOOC dans l'onglet d'arrière-plan est doux. Pour se concentrer. Contexte que vous obtenez lorsque vous tirez un sujet main sur votre sujet était le livre simple. Et avec elle, vous avez certaines herbes blessées branches des plantes que nous n'avons pas. C' est tout, je suppose que Sando, une fois que cela sera fait, vous allez de l'avant avec quelques autres effets de bouquet. C' est tout que certains des endroits que je dessinerais dans leurs valeurs DACA de blanc et certains seront plus léger valeur de y. Je garde acheté tissu à portée de main. Ça m'aide vraiment à sceller tout type de peinture assez facilement. Pourquoi un tissu de pièce clé est-il pratique ? Parce que vous pouvez toujours retirer votre peinture du papier assez facilement si vous avez un mouchoir sur un site. C' est comme ça que nous allons peindre ces plus petits de la pièce que nous avons fait MLK a, Je vous ai dit tout ce que vous continuez à ajouter plus de badigeon et variable. Vous sentez que vous l'avez rendu plus sombre que ce que vous devriez ou ce que vous aimeriez avoir sur votre papier. Allez-y et retirez simplement le col blanc. Je voudrais juste ajouter une rangée de plus de ces effet de bouquet. Et je ne veux pas exagérer ces peintures parce que ce n'est pas l'accent que nous avons sur cette peinture, alors que cela ne fait que créer un arrière-plan. Une autre chose que vous devriez toujours garder à l'esprit est une fois cette peinture sèche, vous verrez cette colonne nous plus léger. Donc, si vous le voyez plus blanc en ce moment, ne vous inquiétez pas. Il deviendrait beaucoup plus léger oh, quand il se dessèche complètement. Chaque fois que je regarde ces mini peintures, je suis devenu de plus en plus excité. Vous savez que combien de peintures sont faciles à travailler sur le cœur. Si simple, intéressant, et vous pouvez faire tellement même dans ce laps de temps de 10 à 15 minutes, ou même être plus ou moins si vous avez vu il ya des peintures quelle voiture, même autour de six minutes à sept minutes. Donc, pratiquement, nous ne allons rien compliquer dans toutes ces villes et espérons que vous continuerez à travailler sur cette dernière partie. Encore une fois, nous ajoutons maintenant quelques plantes. C' est simple, facile. Je vais avec ma couleur RCR. Comme vous le savez déjà que j'ai utilisé un érudit très souvent dans la pile de peinture malgré UDL que nous avons fait jusqu'à maintenant. Une fois que cette partie est faite, vous devez vous assurer que vous peignez un oiseau, ce qui est joli, assez noway ce serait un petit oiseau, mais objectif avec le croquis au crayon d'abord comme un débutant, Je dis toujours cela faire votre dans le cas où vous trouvez même une certaine difficulté à peindre ce genre de feuilles et de branches ou de plantes ne assurez-vous que vous allez lent et stable. n'y a pas de précipitation dans les peintures aquarelles. Donc, je n'ai pas eu le temps que vous voulez dire pour sécher vos peintures, laissant que vous n'auriez pas besoin de plus que le temps que j'utilise pour peindre avec moi. Allez-y et commencez à ajouter ces petites branches. Je vais très, très aléatoire en utilisant la pointe de ma brosse pour les ajouter une ou deux branches au milieu, j'ai essayé de le rendre un peu plus long et plus épais par rapport aux autres branches qui Harvey plus ténor. Si vous voyez, je n'ai pas placé le soleil au milieu de la peinture. La plupart des parties que nous peignons jusqu'à maintenant, vous avez peut-être remarqué que je n'ai rien placé au milieu de la peinture. C' est l'une des règles que j'aime toujours faire. C' est ça. Même en plaçant un sujet au milieu, je voudrais placer le bateau vers la gauche ou vers la droite. Quelque chose que je ferais pour que je garde l'ensemble du tableau plus intéressant. Vous devriez toujours apprendre à ne pas placer votre sujet exactement au milieu. Cela n'attire vraiment pas le spectateur dans une large mesure par rapport à si vous allez réellement de l'avant et faire cet objet un peu vers la gauche ou vers la droite, faire ce modèle. Mais si vous voyez isis faire un petit corps, queue et un petit bec avec la tête. C' est tout ce que je vais faire avec mon crayon et ensuite passer dessus avec une valeur plus légère de la main brune sur l'invite vers le bas. Assurez-vous que l'oiseau est vers le milieu 80, qui est près du soleil. Il doit être plus léger en valeur et plus sur c. Et je serais appliqué dans ce cas par rapport à si vous allez de l'avant avec les couleurs qui sont vers la droite et l'oiseau est un peu vers la droite, alors il serait être plus avec la valeur DACA. Donc Laika serait autour du soleil et DACA une fois que vous êtes loin du Soleil. Puisque le soleil est assez lumineux et c'est l'une des raisons pour lesquelles je vous ai demandé de le rendre plus léger alors qu'il est vers le soleil. Je pense que je suis assez heureux et satisfait de l'ensemble de ces peintures. J' espère que vous avez aussi apprécié ces six tableaux. Il peut être fait sur un seul morceau de papier et vous pouvez le donner à n'importe qui. C' est ça. Je suppose juste aller de l'avant et laisser ce traumatisme de papier et je vous rencontrerai dans la conclusion, mais 10. Cours bonus: Donc, c'est la leçon bonus. Je suis oui, il y a quelques changements. Fondamentalement, la taille du papier et la taille du papier en ce moment, 12 en 15 centimètres. Ainsi, vous pouvez également prendre les mêmes tailles de papier co-tête avec le format de papier que vous avez utilisé. C' est un carnet de croquis que j'ai de Hong et c'est aussi un 100 pour cent de coton, 300 GSM personnes. J' en ai quatre toujours comme ce papier, et c'est pratiquement le papier de classe étudiante qui est là avec eux. Et tout ce carnet de croquis est fait à partir de ça. Ok, laisse-moi aller de l'avant et commencer à faire ce qu'on appelle qui est nécessaire pour le soleil. Et puis je vais de l'avant et faire un croquis grossier du tableau est le tableau que nous allons peindre. Et cet oiseau batte leurs ailes vers le haut. Une fois que vous aurez fini avec cet oiseau, nous allons de l'avant et commencerons à peindre. Je voudrais juste enlever toutes les marques de graphite supplémentaires et commencer par ma couleur orange. Quelles que soient les oranges disponibles sur votre palette. Allez-y avec ce repos. Je pense que vous pouvez aller avec n'importe quelle orange cadmium ou tout autre type d'orange si vous n'avez pas oranges pour mélanger une certaine quantité de votre taux avec votre jaune et obtenir une couleur qui est similaire à ce que vous observez en ce moment. Je vais avec ma taille, un terme, Titus est attrapé pinceau et j'ajoute les couleurs. Encore une fois. Il est humide sur la méthode sèche. Pourquoi je ne vais de l'avant avec humide sur la méthode sèche pour ces peintures haute voulait être plus vibrante et cette vibrance ne se produit que lorsque j'ai la couleur qui se fait humide sur sec ou bien vous pourriez avoir besoin deux couches si vous êtes aller de l'avant avec mouillé sur mouillé, salut, je suis bon. Si vous voulez essayer humide sur mouillé, humide sur des promenades sèches sur un papier plus petit et vous n'avez pas besoin lutter beaucoup pendant que vous ajoutez les couleurs de fond. Allons de l'avant et commençons à ajouter le rouge avec l'orange. Je suis assez heureux de voir la peinture en ce moment, parce que les couleurs semblent vraiment vibrantes, belles, mais je ne sais pas quelle que soit la couleur que vous êtes en ce moment, appliquer sur les gens va essayer une feuille, plus légère. Le papier est complètement sec. Assurez-vous donc que vous allez de l'avant et appliquez les couleurs de la même manière. Cela vous aide à garder exactement l'ombre que vous voulez. Et par conséquent, assurez-vous que vous ajoutez les couleurs en conséquence. Pour moi, en ce moment je sens les oranges moins le long des côtés du soleil. Par conséquent, je voudrais aller de l'avant et ajouter plus partie orange. Je vois que la couleur ne s'additionne pas parfaitement d'où et aller de l'avant avec un peu de jaune. Maintenant, je vous demande d'aller de l'avant avec n'importe quel fil jaune, sauf le fil jaune citron, d'habitude voir qu'en plus du jaune citron, vous obtenez une certaine opacité. Je veux dire, avec du jaune citron, vous aurez une certaine opacité. Et c'est ce que j'aime tout simplement pas avoir sur ce genre de peintures. J' espère que vous le savez. C' est ainsi que l'ensemble de cette série fonctionne. J' aime la transparence de l'aquarelle et à peine nous avons utilisé beaucoup d'opacité et toutes ces peintures. Commençons à ajouter un peu plus jaune et quelques zones où nous avons besoin. Et puis il suffit de se déplacer un peu autour de votre papier pour que vos couleurs puissent bouger librement. Comme il y a de l'eau sur le papier et les couleurs vont bouger. Vous voyez une si belle brillance sur le papier. Vous pouvez voir maintenant. Allez-y et laissez ce papier conduire une fois que vous êtes heureux et satisfait de la zone du ciel et voyez à quel point le ciel s'est avéré impeccable. Une fois que c'est fait, j'irais avec une certaine quantité de mon CP et je commencerais à peindre pour l'instant, ce qui est majoritairement les arbres en arrière-plan. Et je vais absolument perdre ça. J' utilise ma taille six est rattrapé. Pinceau. Si vous n'avez pas ce genre de brosse allez la tête avec une brosse plus petite qui a la taille deux. Je voudrais même vous montrer comment j'utilise la brosse de taille deux au fur et à mesure que nous progressons dans ce tableau. Arrêtez d'ajouter une certaine quantité de vos feuilles sur les arbres ainsi que d'aller absolument aléatoire. n'y a pas de bon moyen ou il n'y a pas de moyen parfait dans lequel vous devriez ajouter. Feuilles, ou vous devriez ajouter vos buissons en arrière-plan. Alors allez avec n'importe quel moyen, utilisez majoritairement la pointe de votre brosse pour faire un inégal. Parce que encore une fois, si vous voyez sa nature et la nature seront aléatoires, il n'y aura pas de moyen parfait pour l'observer. Par conséquent, essayer d'obtenir cette perfection ne sera pas correct. Allez-y comme vous voulez. J' ajoute juste quelques objectifs ici et là pour qu'il semble plus naturel en forme. Et dans certains endroits, j'ajoute juste de l'eau parce que je veux changer la valeur un peu de jeu avec la valeur, mais vous pourriez le faire, vous pourriez même pas le faire. Il n'y a pas de façon fixe ou aléatoire pour aller de l'avant et régler ce problème. C' est seulement vous qui continuez à construire dessus. Et enfin, vous verrez que tout le tableau s'est réuni. Je vais maintenant de l'avant et en utilisant ma brosse de taille deux. Si vous observez j'ai écrit à nouveau vous commencez pointe de la taille deux pinceau pour aller de l'avant et peindre cette zone. Et c'est absolument aléatoire, comme je vous l'ai dit, je laisserais un ou deux points ici et là, si sombre, ça semble plus naturel et plus lâche. Jamais essayé d'atteindre la perfection dans votre peinture. C' est ce qui n'est pas du tout important dans une colonne d'eau. Parce que l'aquarelle elle-même est aléatoire. Si vos aquarelles sont aléatoires, pourquoi voulez-vous la contrôler ? Pourquoi voulez-vous arriver à la perfection et à l'aquarelle ? Laissez-le bouger comme il est là. Laissez-le Dan, ainsi de suite et ainsi de suite sur le rythme. n'y a pas de moyen parfait de le gérer. Je dirais commencer à travailler en partenariat avec ce médium. Une fois que vous commencez à travailler en partenariat avec ce médium, vous trouverez tout le bonheur qui y est. Dans ce genre d'aquarelle. J' ai trouvé ma liberté avec des aquarelles seulement quand j'ai commencé à accepter que tout ne sera pas parfait. Il y aurait beaucoup d'imperfections et d'aquarelle. Mains. Il suffit d'aller avec le flux, laissez-le marcher tout seul. Et même une simple peinture comme celle-ci où nous travaillons avec seulement quelques nuances. Donc, comme jaune, orange, rouge, et sépia encore vous pourriez vous sentir bien, Cela n'a pas tourné exactement la façon dont nous voulions, mais nous ne devrions pas nous lier avec cela. Vous verrez que j'aurais aussi du mal pendant que je fais les ailes sur le côté droit. Je voulais juste un peu plus mince, mais c'est devenu Albert Ticker. Et j'étais genre, ok, ce n'est pas exactement comme ça que je voulais, mais c'est arrivé. Et je l'ai accepté après 1 à temps. Parce que si vous essayez de ne pas accepter les difficultés qui vient avec l'aquarelle ou le hasard qui vient avec l'aquarelle. Vous ne seriez jamais satisfait de ce médium. Vous vous efforcerez toujours de plus en plus de perfection. Commencez à ajouter une certaine quantité de votre vol ou de vol que l'oiseau prend. Il aura ses ailes. Par conséquent, vous devez montrer ces plumes. Des ailes. Je dirais que quand j'ai commencé à ajouter les plumes, il n'y en avait pas pratiquement ainsi, si heureux avec elle à l'époque je commence à faire un peu plus long vers la droite ainsi que vers la gauche ? Oui, c'était un truc magique qui s'est passé. Faites vos ailes un peu plus longues et plus grandes. C' est là que réside la magie. Vous verrez à quel point toute la pièce se réunit. Et il semble tellement organique et dômes d'un oiseau qui vole dans les airs. Et vous voyez un coucher de soleil avec de si belles couleurs réunies. Je ne sais pas. Je veux dire, c'est une pièce où je suis toujours amoureuse de chacun et de tout ce que je l'ai peint parfaitement, assemblé comme si c'était censé être comme ça. Et donc, je suis allé de l'avant et laissé la zone exactement comme vous voyez que je suis en train de le faire. Mais oui, vous pouvez prendre une brosse humide et enlever les épingles supplémentaires chaque fois que vous le sentez nécessaire. Et puis je vais de l'avant et j'ajoute des valeurs plus profondes. Donc c'est tout, je suppose qu'on doit faire dans ce tableau, une fois que tu es d'accord avec ça, va la tête, laisse ta peinture sécher et enlève ta cassette. Maintenant, la peinture de votre bande est très importante, comme je l'ai dit, une fois que votre papier est sec, alors seulement décoller votre table. Je ne suis pas là pour arracher notre papier, écrire des têtes. Peignons juste un peu le soleil avec la couleur jaune vif. Oh mon Dieu, je tombe amoureuse de cette couleur. Cela a la beauté et ajouter, ajouter. J' aimerais laisser le blanc qui est déjà là au soleil, oreillettes et ensuite il suffit d'ajouter une certaine quantité de jaune. Une fois que vous voyez le jaune, vous seriez comme ceci est vraiment, vraiment organique et cela semble absolument en termes de soleil qui est là et huit est couchant et la luminosité est complètement là. En tant que tel, j'espère que vous venez de peindre ce particulier et que vous tombez amoureux. Mettez les couleurs ainsi que la peinture sont ensemble. Une fois fait, n'oubliez pas de le télécharger dans la galerie de projet car j' aimerais y jeter un coup d'œil et donner mes précieux commentaires. 11. Conclusion: J' espère que tu finis bien ces six tableaux. Donc, dans un R, c'est généralement la chronologie que j'aime garder pour tous ces mini CD de peinture. Oui, peu d'entre eux ont plus de 10 minutes. Je suis peu d'entre eux très disponible ou 10 minutes ? C' est comme ça que je l'ai gardé. Bien sûr, vous ne pouvez pas tout avoir selon les mêmes horaires et le carburant serait complexe et la sensation serait plus facile. Le mélange et l'appariement sont très importants. J' espère que vous avez appris notre lot sur le mélange humide et humide sur la méthode sèche. Sachez toujours que chaque fois que vous faites une peinture à l'aquarelle, ce serait une nuance plus légère que ce que vous avez appliqué sur les gens. Par conséquent, vous pourriez avoir à aller de l'avant avec, pourquoi ne pas faire des couches de votre aquarelle si vous n'êtes pas satisfait de la vibrance des peintures. Je pense que cette prise de ces six tableaux m'a vraiment fait tomber amoureux des aquarelles à nouveau. Et le prochain serait tout sur la peinture des plages et l'été. Donc, j'allais y aller et en faire six. Combien de peintures et vous inviter tous à me rejoindre cette série, c'est juste le mois un. Il y a 11 mois de plus, ce qui est à gauche. On serait en train de peindre tant de sujets différents. Et je peux vous dire qu'une fois que vous aurez pris la série, vous seriez en mesure de devenir un maître en aquarelle. Nous allons lentement monter le niveau et espérons que vous pouvez également vous joindre à moi pendant tout ce 12 mois et laissez-nous nous motiver et commencer à créer des mains ainsi que rejoindre ce beau voyage de découverte de nouvelles techniques et d'être créatif avec des aquarelles.