Transcription
1. Introduction: gars aquarelle artiste Depuis le moment où j'ai commencé à peindre paysage est le sujet que j'ai fait tomber amoureux. Aujourd'hui. Nous peindrions un beau paysage populaire. Les trois concepts les plus importants orteil, rose ou paysage sont différentes formes et tailles, contraste et couleur et texture. Plongons profondément dans chacun de ces concepts. Formes et tailles nous aident à définir un paysage dans cette classe. L' arbre est le point central, et cela ne définit que notre paysage. Bush est en arrière-plan, nous
aide à développer la perspective hors. Qu' est-ce que Newt et ce que cette couleur lointaine et l'intensité de la valeur de la couleur de confiance définit la profondeur sous la totalité d'une peinture. Les utilisateurs créatifs hors de tout ce qui précède peuvent donner vie à un paysage. Maintenant, le vers est le tournage X. C' est toujours amusant d'expérimenter, comment vous voulez texturer différentes parties d'un paysage. Nous avons seul comment la texture des orteils de
l'arbre, le sol sur le fond des buissons peignent sa pierre de base humide sur technique humide. Chaque fois que notre lavage coloré est posé sur une surface humide, le pigment circule librement. Vous êtes tous excités ? Rendez-vous dans la prochaine leçon
2. Matériaux requis: Voie Arcs usagés. Papier. 300 g/m² vert rugueux. 100% trimestre. Je vais garder une centaine de personnes de tester mes couleurs de masquage tape genre. Ce sont les nuances que j'utiliserais pour faire ma peinture. Plus de détails sur toutes les nuances suivront plus tard dans la même vidéo. Toujours garder son tissu à portée de main pour enlever votre excès de couleur des pinceaux, nous allons profondément dans la brosse est que nous aurons besoin pour faire cette peinture le plus rapide squiggle Brush taille six Princeton Pinceau plat Taille six refire Brush taille quatre Beaucoup Taylor La taille du pinceau aussi. Camden Brush taille un sur un stylo rouleau de gelée blanche pour faire mes herbes, je vais garder ah, palette de mélange pour mélanger mes couleurs sur. Il y a deux points d'eau dans les verres que je garderai avec moi. L' un serait un approvisionnement frais de l'eau et l'autre enlèverait vos assiettes. Faites-nous mieux connaître nos couleurs. Le premier est que jaune indien par similiar les deuxième années. Le local jaune de San un lier, alors est l'orange de prime, un tropicals qui est le carmin de San un violet plus tôt à nouveau de prime un tropicals et indigo de similiar. Je vais continuer à regarder toutes mes couleurs et puis nous allons nous retrouver dans le prochain orteil vidéo peindre notre ciel
vibrant.
3. Peindre le ciel: Commençons par mettre le ruban adhésif sur un papier. Utilisez l'échelle pour voir tous les bords. Une chose de supping est finie. On a enlevé la cassette. On peut avoir des bords nets. Je serais en train d'esquisser la ligne d'horizon en dessous de la ligne d'horizon. Il y aurait le sol au-dessus de la ligne d'horizon. Il y aurait le ciel dans le ciel. Je ferais l'esquisse du soleil dans la rue. Vous - remarquerez que je fais les arbres seulement comme des lignes exactes de Z. Nous utiliserons une technique humide sur mouillé. Tout d'abord, nous allons examiner le papier sur le dessus offert. Nous laisserions les pigments circuler librement. J' attendrai mon ciel avec l'aide de ma brosse squiggle car elle peut retenir beaucoup de l'eau. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau plat ou rond disponible avec vous. Je ne laisserai pas mon fils, je garderai cet espace vide et je ne
prévaudrai que les autres parties du ciel. Je vais ajouter ma couleur orange sur la surface humide sur les pigments coulera spontanément. Cette texture sera toujours résolue car il s'agit d'une technique humide sur mouillé pour la commande. Je vais ajouter un peu de carmin et mélangé avec mon mélange d'orange est toujours Peto avec la
brosse plate toujours déplacé de votre valeur plus légère. Plus sombre valeur orange carmin, puis votre peuple. Je garderai la surface au soleil. droite. Par conséquent, j'utilise le Carlo orange. J' utiliserai la
couleur carmin pour compléter la lettre du ciel. Les gens sèchent sur les deux commencent à être le fils en jaune. Nous avons seuls comment peindre le sol dans la prochaine vidéo.
4. Peindre le sol: va commencer à peindre le sol en dessous de la ligne d'horizon en mouillant d'abord la surface que nous appliquons humide sur la technique humide. La première couleur que je vais de l'avant avec post que j'ai lu. Mon journal est Carmine. Autour de la Carmen je ferais dur sur orange des tropiques primitives. Je le vérifie sur la main, rencontre des gens. Avant d'appliquer, je laisserais les deux couleurs saigner l'une dans l'autre et créer sa propre beauté. Maintenant, je vais déplacer sur orteil la valeur la plus profonde, qui est mon violet des tropiques primaires et ajouter un peu plus de carmin afin qu'ils se reproduisent dans l'autre sur. Glenn en a un pour peindre le coucher du soleil. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceaux et n'importe quel type de couleurs qui sont fermées, orteils les nuances que j'ai mentionnées ici avant d'appliquer n'importe quelle nuance à ma peinture. Je vérifie toujours sur les gens faits à la main, qui est disponible E commencer à appliquer l'indigo de similiar autour du violet, que j'ai déjà appliqué sur le papier. Vous verrez que l'indigo, le carillon qui s'applique, a plus de points sur des lignes courtes pour la couronne. Il nous aide à mettre un peu de texture sur le sol, nous allons commencer à faire Le buisson est maintenant en arrière-plan sur la première couleur que j'applique est orange. Vous savez que j'applique du carmin sur les bras déjà appliqués dans les buissons. Vous verrez que j'ai commencé à bouger de gauche pendant que je peins mes buissons et je vais
finir vers la droite. Vous me verriez appliquer les trois teintes qui sont disponibles avec moi pour peindre mes buissons. Le premier est mon orange des tropiques climatiques le carmin de Similiar sur le vers
à nouveau de tropical. - Une fois que mon peuple est sec, je vais ajouter un peu plus de texture à mes buissons avec l'aide de mon plus petit pinceau qui est la taille de jeu un. Je vous rejoindrai dans la prochaine leçon où nous allons peindre l'arbre
5. Peindre l'arbre: retour à la peinture de notre arbre. Maintenant, cette leçon est tout sur la façon de peindre votre arbre. Nous devons d'abord vérifier la couleur indigo que nous utiliserions pour faire les branches l'arbre. Peindre les branches d'un arbre est généralement un long processus, alors commençons. Je accélère un peu pour que nous puissions avancer rapidement, partie
plus excitante humaine vie
humainehors que je ne peins aucun de mes branches autour du soleil. Je ne l'accepterai qu'une fois que j'aurai fini de peindre mes branches à Indigo. Vous me verrez maintenant tester la couleur que j'utiliserais pour peindre mon brunch autour du soleil. C' est l'orange des tropiques primitives. Vous observerez comment je planifie mon orange avec la couleur indigo. Vous allez aussi me retirer maintenant peindre les feuilles de l'arbre. Nous devons d'abord pratiquer Comme nous pratiquons, vous verrez que je mélange à hors de mes couleurs à un poteau d'angle était mon carmin sur le deuxième pire mon violet. J' ai commencé à peindre mes feuilles avec de l'eau propre. Je laisse tomber un peu d'orange sur l'eau propre, déplaçant sur l'esprit et le but de ma voiture. Mon mouvement de chapeau est toujours à un angle. Je ne suis pas plus de faire de mes branches, juste quelques feuilles sur chacune d'elles. Lorsque vous mélangez les couleurs orange, carmin et violet, il vous aide à créer des feuilles supplémentaires. - Les feuilles près du soleil sont dans des tons plus clairs sur les feuilles, loin du soleil sur en carmin et violet. En raison de la lumière autour du soleil, nous avons utilisé les formes plus légères. Je construis sur une texture mo sur My Lives de Harding. Quelques coups de pinceau limités sur les violets et les couleurs carmin ici et là. Je ne savais pas pour créer nos vies. Nous avons marché avec seulement trois nuances orange, carmin, tourner violet.
6. Détails finaux: nous passons sur les pieds la dernière partie de ce tableau, mettant fin aux détails finaux et à la texture sur le sol. Commencez à éclabousser toutes les couleurs sur le sol, commençant par le carmin jaune Oko. Main violette. Enlevez un peu de violet et de carmin sur votre brosse simultanément l'un après l'autre et à quelques taches sombres sur le sol, laissez certains des fléchettes éclaboussures marcher en remorque, leurs taches sombres créant un saignement. Commencez à étendre votre sol sous l'arbre vers la main gauche vers la droite avec l' aide de la brosse. Si vous avez de la peinture supplémentaire sur votre peuple, Babbitt off avec l'aide d'un mouchoir sur. Je continue à créer d'autres images au sol. J' ai couvert mon ciel de la facture de tissus maintenant afin que je ne le gâche pas. Avec toutes les techniques que j'ai appliquées à travers le sol, je peindrais. L' herbe n'est pas à la pression peut être utilisé fun rush de Princeton ou l'appareil photo dans le pinceau numéro un pour peindre les herbes. Je vous ai montré leurs techniques. Vous pouvez choisir celui que vous aimez, plus hors d'eux. J' utilise la pointe du pinceau du ventilateur pour peindre les herbes et ajouter plus de détails au sol. Pour définir la perspective correcte. Le premier plan aura de l'herbe dolla sur le fond aura de l'herbe plus courte. Pour ajouter un peu plus de texture au sol. Je vais utiliser mon lavage blanc sur des éclaboussures d'autres points sur mon sol. Je m'occupe des derniers détails avec l'aide de mon appareil photo et de mon pinceau. Et la couleur que j'utilise est indigo. Avec l'aide de mon stylo à rouleau de gelée, j'ajouterai le dernier set hors herbe. Vous pouvez même le faire avec White Wash. Nevil, exagère ta peinture. Toutes ces étapes au cas où vous auriez tendance à continuer à travailler sur votre papier pour
finir mes terrains. J' ajoute quelques détails ici et là. Et puis je commencerai à me sentir facilement de mon papier. Comme je suis hors de ma bande, je garde toujours un couteau à palette à portée de main. Vous verrez comment j'utilise mon orteil de couteau à palette. Enlevez la bande de la planche. C' est le moment de vérité. Quand nous peignons notre bande, Wendell, nous aurons un avantage net ou pas sur ce look pour l'effet
7. Réflexions finales: C' était mon premier cours de croquis. Et j'espère que vous serez plus à l'aise de peindre des paysages simples dans différentes techniques que nous avons couvertes aujourd'hui dans la session. Probablement vous avez aimé peindre avec moi et j'ai hâte de voir vos
projets finaux dans le projet. Vêlage de loin, peinture des lumières a mis mon sujet préféré sur. Nous en apprendrons plus à leur sujet lors de mes prochains cours. bientôt, les gars.
Dhritikana Nath, Watercolor Artist and Instructor
