Line drawing intuitif : trouver le flux créatif grâce à la mentalité du gribouillage

1. Bienvenue dans ce cours !: Vous connaissez cette sensation lorsque vous griffonnez et que vos mains bougent comme si elles avaient leur propre esprit et que la créativité s'écoulait sans effort ? Et si nous pouvions exploiter cela et intégrer à notre pratique quotidienne du dessin ? Si vous êtes prêt à exploiter le pouvoir de l'état d'esprit doodle, bienvenue en classe. La clé pour débloquer l'état d'esprit du doodle réside dans la rapidité de votre main. Ensemble, en classe, nous allons découvrir comment accélérer votre processus de dessin et libérer votre flux créatif. Bonjour à tous. Je suis Josh Minkowski. Je suis diplômé en éducation artistique et j'ai été professeur d'art pendant plusieurs années avant de devenir artiste à plein temps en 2000. Depuis, je suis heureuse de créer et de vendre mes œuvres d'art. En plus du dessin au trait, je suis également un peintre à l'huile et à l'acrylique accompli ainsi qu'un artiste numérique. La magie du dessin au trait m' enchante depuis mon enfance. J'ai développé mon propre style de manière organique en utilisant des techniques que je partagerai dans une série de cours ici sur Skillshare, celui-ci étant le premier. En classe, nous verrons comment la rapidité influe sur notre capacité à faire des marques et à faire preuve de spontanéité. Ensuite, nous verrons comment la vélocité fait ressortir la voix naturelle de notre ligne. Ensuite, nous nous concentrerons sur le design spontané et le flux créatif. Enfin, nous allons assembler le tout avec un dessin intuitif. Il faut du temps, de la patience et de la pratique pour se faire une idée de la vitesse d'une ligne. Ce cours ne vise pas à obtenir résultats instantanés, mais nous pouvons exploiter cette puissance au fil du temps. Mieux encore, cette approche peut être appliquée à d'autres formes d'art. Non seulement je l'utilise dans mon travail, mais aussi pour créer de grands tableaux. Ce cours s'adresse aux débutants. Cependant, tous ceux qui souhaitent améliorer leur flux créatif peuvent en bénéficier. Êtes-vous prêt à libérer le pouvoir créatif de l'état d'esprit doodle ? Si c'est le cas, prends un stylo et rejoins moi en classe. Allons-y. 2. Ce dont vous aurez besoin pour le cours: [MUSIQUE] Vous aurez besoin de deux choses pour ce cours, plusieurs feuilles de papier et de quoi dessiner. Nous faisons des marques et des griffonnages, alors faites preuve de simplicité. Utilisez n'importe quel papier ordinaire. Parfois, nous sommes stressés lorsque nous utilisons du papier de meilleure qualité, je sais que c'est le cas. L'état d'esprit du doodle consiste à lâcher prise papier bon marché est donc idéal pour cela et utilisez n'importe quel stylo ou crayon avec lequel vous êtes à l'aise. Nous allons faire des mouvements rapides [BRUIT], alors assurez-vous que c'est un stylo qui ne saute pas. Rien d'extraordinaire n'est nécessaire, et je vais utiliser un micron avec une ligne en gras. Tout simplement parce que la ligne en gras est plus facile à voir. Fais en sorte que ce soit simple. [MUSIQUE] 3. Projet du cours: [MUSIQUE] Le projet de classe comporte deux parties : d'abord, partagez le dessin final réalisé en classe. L'un des aspects amusants de l'école d'art était de voir la variété infinie d'approches mes camarades de classe adoptaient pour le même devoir. J'adorerais voir le même esprit ici. La deuxième partie consiste à partager l'impact de la technique sur votre propre travail. Revisitez un vieux dessin et recréez-le en appliquant les techniques apprises en classe. Revenez et partagez des photos avant et après le dessin. Pour partager votre projet, rendez-vous dans l'onglet Projet et ressources du cours via un navigateur et non depuis l'application Skillshare. Cliquez sur le bouton vert de création de projet et téléchargez vos images. Assurez-vous qu'ils sont inférieurs à deux mégaoctets chacun. Il y a une section pour ajouter votre titre ainsi que vos commentaires. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur « Publier ». Lorsque vient le temps de partager des dessins supplémentaires, cliquez sur « Modifier le projet », téléchargez vos images, puis cliquez sur « Publier ». N'oubliez pas que le partage de votre projet permet non seulement aux futurs étudiants de voir ce qu' ils apprendront en cours, mais également à un plus grand nombre d' étudiants de trouver le cours. J'ai déjà partagé mon projet et j'ai hâte de voir le vôtre [MUSIQUE] Ensuite, nous allons découvrir l' état d'esprit du doodle. Retrouvez-moi là-bas. [MUSIQUE] 4. Qu'est-ce que l'esprit de Doodle ?: [MUSIQUE] Vous savez ce moment où vous griffonnez , où l'esprit se calme et où la main semble presque dessiner toute seule, ce qui rend le processus de création merveilleusement fluide. Au fil des ans, que je dessine ou que je peigne, j'ai trouvé un moyen de puiser dans cet état d'esprit et j'en suis venu à l' appeler l'état d'esprit doodle. Lorsque vous griffonnez, il n'y a pas de place pour trop réfléchir. En fait, il n'y a pas beaucoup de réflexion. Vous êtes simplement conscient des marques que vous créez en un instant et une marque passe à la suivante. Mais comment exploiter cet état d'esprit et apaiser l'esprit lorsque nous en avons le plus besoin ? En accélérant la main. La main et le cerveau travaillent en harmonie lorsque nous dessinons. Lorsque nous ajustons la vitesse de la main, cette dynamique change en déplaçant la main un peu plus vite que le cerveau, l'esprit se calme. C'est une merveilleuse façon de dessiner. La réflexion excessive cesse et ces voix de doute sont réduites au silence. Lorsque l'esprit est calme, le travail peut se dérouler d'une manière à laquelle un cerveau rationnel n' aurait jamais pensé. Nous sommes en mesure d'être plus créatifs, spontanés et intuitifs. Un autre avantage est que notre main commence à travailler de manière plus organique, ce qui permet à notre voix artistique naturelle de se faire entendre. La vélocité peut aider à rendre votre voix plus dynamique et vos lignes plus expressives. Cependant, nous pouvons y parvenir simplement en dessinant plus rapidement. Ce n'est pas une solution miracle avec du temps, de la patience et de la pratique, mais cela devient une seconde nature. Lorsqu'il s'agit de vitesse, il existe un point idéal qui permet à sa main et à son cerveau dans ce flux créatif en classe grâce à une série d'exercices de notation [MUSIQUE], qui lui permettront de régler tout cela ensemble. Ensuite, échauffons-nous avec un exercice de centrage. Retrouvez-moi là-bas. 5. Exercice de centrage: [MUSIQUE]. Avant de commencer à dessiner ou à peindre, je commence toujours par un échauffement rapide. Cela m'aide à me recentrer, m' éloigner de mes propres pensées et à me concentrer sur mes mains. Nous utiliserons la même technique tout au long du cours. Regardons-y de plus près. Pour créer, nous devons être présents au processus. Nous devons être centrés. Nous avons tendance à passer la journée, perdus dans nos pensées , et je trouve que cet exercice me motive rapidement. Cela me calme et me permet de passer doucement de ces pensées bavardes à ma main , à la page et au moment présent. Cet exercice nous plongera dans un état d'esprit créatif. Je vais dessiner dans cette direction aujourd'hui. Il est plus facile de voir les marques de ma main gauche aller dans n'importe quelle direction aussi confortablement. C'est une seule ligne de marques aléatoires, une ligne continue. Lorsque nous écrivons, nous ne pensons pas à chaque lettre, nous ne pensons pas à la façon de former chaque mot, notre main le fait spontanément. Cela fonctionne à peu près de la même manière. Notre main fait spontanément ces marques et nous les laissons se produire. En fait, c'est pour cette raison que j'appelle ça du doodle writing. C'est un peu comme écrire. Juste une ligne de marques aléatoires. Il faudra peut-être quelques minutes pour entrer dans le vif du sujet. C'est quelque chose de nouveau, et chaque fois que nous faisons quelque chose de nouveau, nous avons tendance à beaucoup y réfléchir. Il le faut. Mais au fur et à mesure que nous en ferons davantage, nous lâcherons prise, nous nous y habituerons, nous nous détendrons et, à mesure que vous réfléchissez moins, vous suivrez le courant. C'est l'idée, cette fluidité, cette centralité, ce sentiment de calme. Lâchez prise et laissez-le couler. Laisse la main faire ces marques. Je vais détailler un peu cette écriture. Si je laisse une marque, j'y réponds instinctivement et naturellement. Ma prochaine étape a été de faire une boucle pour franchir cette marque. Alors je le fais instinctivement. D'une manière ou d'une autre, je voulais faire cette marque pour refléter celle-ci. Je ne l'avais pas prévu, je n'y ai pas pensé. J'ai senti intuitivement que c'était la décision à prendre. Ensuite, ce mouvement me donne intuitivement envie de franchir cette ligne et de remonter pour créer le même mouvement, même sensation, le même flux. Quelque chose comme ça. Puis je suis descendue en zigzag, fait l'une de ces choses, et ai fait l'une de ces choses, et pendant ce temps, je ne réfléchis pas. Je le ressens, je le ressens et je suis dans l'instant présent. C'est là tout le problème. Je laisse une trace dans l'instant, je réagis dans l' instant, je réponds. Je ne réfléchis pas, je réagis. C'est très intuitif. C'est très biologique. Une marque mène à la suivante. Je ne pense à aucune de ces choses. D'où viennent les oreilles du chat ? Peut-être que j'étais en train d'écouter ça. Je veux peut-être refléter cette marque. Celui-ci fait écho à cela. C'est simplement un sens naturel du design qui se manifeste lorsque nous nous déplaçons. La clé est de se déplacer assez rapidement pour que ça coule. Vous pouvez même y penser en termes de mots. Si chaque marque est une lettre, chaque groupe de marques est un mot. Essayez de le faire en petits groupes et cela vous aidera peut-être à acquérir ce sens de l'écriture. Ce sont tous des petits moments magnifiques à eux seuls. Il y a un mot qui mène au mot suivant. Je peux faire une pause, réévaluer, passer à la suivante et parcourir cette page comme si j' écrivais une déclaration à la fois. Cela va prendre du temps. Il en faut quelques-uns pour entrer dans le flux. Mais au fur et à mesure que vous commencez à trouver ce flux, vous constaterez que vous ne faites que regarder votre main bouger. Vous n'êtes que la conscience de la main. Vous ne pensez pas à la main, vous ne pensez pas aux marques, vous êtes simplement conscient du mouvement, de la ligne illimitée qui se déroule. Il suffit d'y être présent, laisser cela se produire. Faisons-en quelques autres. Vous pouvez modifier la vitesse qui peut modifier le débit. Je vais ralentir celui-ci. Au fur et à mesure que je ralentis, vous pouvez voir que mes marques changent. Je suis sûr que vos notes changent également lorsque vous ralentissez. Cela fait partie de la magie de la vitesse des lignes. Cela change notre marque de fabrique. Cela change le processus de création lui-même. La vitesse de ligne est un outil très puissant. Au fur et à mesure que vous avancez lentement, remarquez également ce que vous ressentez. Ressentez-vous des changements intérieurs ? J'ai remarqué un peu plus de tranquillité, paix quand ça va lentement. Écoutez ces choses parce qu'il s' agit de cet enracinement, de ce centrage. Maintenant, pour la prochaine, je vais travailler de fond en comble. Je ne bouge pas autant ma main et mon poignet. Vous pouvez voir que je travaille à partir du coude, à partir du bras. C'est juste une façon différente de sentir votre corps sortir de votre tête pour entrer dans votre corps. Faisons ça encore une fois. Cette fois, je vais vraiment me pencher sur ces courbes gracieuses. Nous y voilà. Je travaille depuis le bras. Magnifique. Continuez à l' expérimenter. C'est très efficace. Cela peut prendre du temps et de la pratique. [MUSIQUE]. L'écriture du doodle nous permet de nous ancrer et de nous calmer. Cela nous place dans le présent, dans l'instant, dans cet espace de tête créatif. Ensuite, l'impact de la vitesse sur nos marques. Retrouvez-moi là-bas. 6. Faire des marques 13 avril Pâques: La rapidité est la clé de l'état d'esprit de Doodle. Cet exercice vous aidera à comprendre l' impact de la vitesse sur vos notes. Faisons quelques marques. Dans cet exercice, nous allons réellement voir la vitesse se répercuter sur nos notes. C'est ce que j'appelle l'exercice sur les murs du château. Ce que nous allons faire, c'est dessiner trois fois le mur du château sur la page. La première fois, ce sera notre vitesse de dessin normale, la deuxième fois, nous accélérerons un peu et la troisième, nous ajouterons un peu plus de vitesse. Commençons par notre vitesse de dessin normale. Quelle que soit votre vitesse de dessin habituelle, utilisez simplement une vitesse confortable. Parcourez cette page. vitesse de dessin confortable, quelle que soit votre vitesse de dessin habituelle. Ensuite, nous allons ajouter un peu de vitesse à cela. vôtre n'est peut-être pas la même que la mienne, mais ajoutez simplement un peu plus de vitesse à votre vitesse de dessin normale, en ajoutant juste un peu de vitesse à ces marques. Quand je fais ça, il y a un rythme. Si le vôtre a un rythme, suivez ce rythme sur la page. Ligne numéro 3, nous allons ajouter un peu plus de vitesse. Il y a vraiment un rythme ici. Utilise ce rythme. Faisons ça encore une fois. Maintenant que nous comprenons ce que nous faisons et que nous sommes un peu échauffés, nous allons commencer par cette vitesse de dessin normale. vitesse de dessin confortable , suivie d'un peu plus de vitesse. Accélérez un tout petit peu. Maintenant, ajoutons un peu plus de vitesse. Nous y voilà. Maintenant, pour le cours, nous appellerons cela la vitesse lente, ce sera notre vitesse moyenne et notre vitesse rapide. Cela ne veut pas dire que votre vitesse de dessin normale est trop lente, c'est simplement un moyen d' identifier nos trois vitesses pendant le cours. Maintenant, comparez vos notes. Vos notes ne ressembleront pas aux miennes. Nous réagissons tous à notre manière à la vitesse, mais remarquez comment votre marque change au fur et à mesure que vous passez d'une vitesse à l'autre Par exemple, si nous regardons ma vitesse la plus lente , la ligne est un peu instable . À ma vitesse moyenne, cette ligne se resserre. Vous pouvez voir mes coins devenir plus carrés. Quand je suis un peu lent, ces virages sont un tout petit peu arrondis. Recherchez ces différences très subtiles entre les vitesses. Cela peut être extrêmement subtil. Maintenant, nous assistons à de nombreux changements à mon rythme rapide. Mes lignes commencent à chuter, elles commencent à s'incliner. Maintenant, je suis un peu incontrôlable à cette vitesse rapide. Parfois, être un peu incontrôlable peut être une très bonne façon de dessiner, et nous en reparlerons plus tard. Maintenant, aucune de ces vitesses n'est bonne ou mauvaise, aucune meilleure ou pire. La vitesse de ligne ne fonctionne pas de cette façon. Un vélo a des vitesses différentes selon les situations et il existe différentes vitesses de ligne pour différents dessins. Vous pouvez choisir différentes vitesses en fonction de ce que vous souhaitez dessiner et de la manière dont vous souhaitez vous exprimer. Votre intuition et votre créativité peuvent également s'exprimer différemment à chaque vitesse. C'est très excitant et nous l' explorerons plus tard en classe. Nous allons expérimenter toutes ces vitesses pendant cours et vous verrez comment chacune fonctionne pour vous. Comparez vos notes. Comme je l'ai dit, les différences peuvent être très subtiles, mais remarquez comment cette vitesse se répercute sur vos notes. Remarquez comment cela transforme la marque. L'énergie de la ligne change-t-elle ? La pression du stylo change-t-elle ? Comment formez-vous les marques ? À quoi ressemblaient les virages à faible vitesse ? Est-ce qu'ils changent à vitesse moyenne ? Est-ce qu'ils changent à nouveau lorsque vous allez vite ? Remarquez vos lignes horizontales. Comment évoluent-ils ? Vos lignes verticales évoluent-elles avec la vitesse ? Remarquez tous ces changements subtils. Vous avez identifié vos trois vitesses. Passons au chapitre suivant, et vous apprendrez à mieux connaître ces vitesses, et nous travaillerons sur la façon de les contrôler. Ensuite, exploitons ces vitesses et ajustons-les. Retrouvez-moi là-bas. 7. Zig Zag April Doodle Mindset Smigielski: Vous avez identifié vos vitesses lentes, moyennes et rapides. Dans cet exercice, vous allez apprendre à les composer pour passer d'une vitesse à l'autre. L'essentiel est de travailler par petits mouvements, car ce sont de fortes rafales d' énergie qui vous permettent de concentrer votre vitesse. Allons-y. Nous allons maintenant utiliser toutes ces vitesses en même temps. Cela nous donnera une meilleure idée de ces vitesses et nous aidera à les ajuster. Nous allons tracer une marque en zigzag sur la page, commençant par notre vitesse lente, une vitesse de dessin normale, en passant au support, puis en passant à la vitesse rapide. Voici notre vitesse lente, une vitesse de dessin normale, le passage au moyen et le passage au rapide. Ensuite, nous allons décomposer ces marques en fonction de la qualité de la ligne, fonction de l'apparence de chaque vitesse. J'ai dit au début du chapitre que ma lenteur quelque peu fragile était quelque peu fragile et vous pouvez le voir là. Je dirais que c'est à peu près là que je passe à cette vitesse moyenne et que ma vitesse moyenne est un peu plus serrée par rapport à la ligne. Ma rapidité a cette particularité , cette qualité biologique. peut-être juste est peut-être juste là que je passe à cette vitesse rapide. Séparez vos vitesses. Chacune de vos vitesses a une apparence et une sensation distinctes , alors recommençons. Dans l'introduction de ce chapitre, j'ai dit que les coups sont la clé du contrôle de la vitesse. Je vais te montrer ce que je veux dire. Si je devais simplement faire un zigzag en une seule marque, cela deviendrait très vite bâclé. Mais si je la divise en traits, je peux contrôler cette marque. Chaque marque de ce zigzag est suivie d'une petite pause, toute petite pause, et c'est ainsi que je la décompose en traits. Refaisons-le en pensant aux coups, lents, moyens et rapides. Voici une petite pause. Voici ma pause lente après chaque montée, pause après chaque descente. Changement de médium. Un petit coup, une petite pause, passez à mon jeûne. Ma lenteur s'arrête là et c'est à peu près là que je passe au jeûne. Essayons encore une fois. Pensez aux accidents vasculaires cérébraux. Lent, moyen, rapide, moyen et rapide. Je vais m'arrêter un peu sur mon médium, mais ce n' est pas grave. Cet exercice est un peu délicat. Il faut un certain temps pour s'en faire une idée, mais vous y arriverez. Cette fois, nous allons changer les choses. Nous n'utiliserons que deux vitesses ici, nous passerons de lente à moyenne puis à nouveau lente et utiliserons ces mouvements. Il y a mon lent et il y a mon médium, il y a mon lent. Voyons voir, il semblerait que je commence mon médium juste là et que je commence mon rythme lent juste là. Vous remarquerez qu'il s'agit d'un changement très subtil entre les vitesses. Ce n'est pas un grand saut que de passer de lent à moyen. C'est un changement très subtil. Je passe juste à médium, je passe juste par-dessus cette limite. Je bascule en mode moyen et je redescends en mode lent. Refaisons-le, lentement, moyennement et lentement, et concentrons-nous sur cette transition entre vos vitesses. C'est un changement d'énergie, un changement d'énergie très subtil. Il y a mon lent changement dans le médium, redescends doucement vers le lent. Remarquez ce subtil changement d'énergie. Faisons-le encore une fois. Lent, moyen, lent. C'est ma lenteur à travailler par coups, voici mon médium, voici encore ma lenteur. Je recule juste lentement. Au fur et à mesure que vous prenez conscience de vos vitesses, elles commenceront à vous dire des choses. J'adore la lenteur dans le travail des autres, mais ce n'est pas une vitesse que je choisis. Si cela apparaît dans mon travail, cela indique que je réfléchis trop. Je reçois des commandes où l'on me demande d'inclure le chien de compagnie de quelqu'un dans la scène et, à coup sûr, cette ligne instable apparaît sur le dessin parce que commandes me rendent nerveuse. Et si je dessine mal leur chien ? Cette ligne instable me dit que je ralentis, je réfléchis trop et que je m' inquiète beaucoup trop. Cela me rappelle qu'il faut accélérer, avoir confiance en moi et que le chien s'en sortira très bien. Écoutez vos lignes. Faisons un peu plus cette fois, en passant de moyen à rapide puis moyen. Cela fonctionne de la même manière. C'est un changement subtil. Vous ne sautez pas dans la vitesse rapide, vous passez simplement par-dessus cette ligne pour atteindre la vitesse rapide, puis vous redescendez dans la vitesse moyenne. Coups de travail moyens, rapides et moyens. Voici mon médium, voici rapide, voici à nouveau mon médium. Celui-ci devient encore plus délicat car ces vitesses rapides sont encore plus difficiles à contrôler. Passons donc ce moyen, rapide et moyen. Voici mon médium, le changement très subtil, il y a la rapidité, et voici à nouveau mon médium. Il vous suffit de vous adapter à vos différentes vitesses. Finissons maintenant là où nous avons commencé en utilisant les trois vitesses : lente, moyenne et rapide. Lorsque vous passez d' une vitesse à une autre, sachez simplement qu'il s'agit d'un changement subtil et utilisez ces mouvements. Il y a ma vitesse de dessin lente et régulière, pas dans le médium, puis dans la rapidité. Faisons une autre chose, la même chose, lentement, moyenne, rapide et vous pouvez simplement adapter vos différentes vitesses. Concentrez-vous sur ces coups. Voici mon médium et c'est le plus rapide. Comme je l'ai dit, cela peut être un peu délicat alors donnez-lui du temps, mettez-le en pratique. Essayez-le avec différents types de marques ou explorez différentes vitesses à l'aide dessins simples que vous connaissez bien, puis du temps. L'utilisation de ces vitesses de changement de vitesse peut être une seconde nature. Cela peut devenir aussi naturel que de faire du vélo. C'est vraiment le cas. Tu n'y penses même pas au bout d'un moment. Cela demande juste de la pratique et de l'expérience. Utilisons ces vitesses pour dessiner ensuite. Ensuite, faire confiance à la main. Retrouvez-moi là-bas. 8. Faire confiance à la main : dessiner des formulaires: Une partie du flux créatif consiste à dessiner sans attentes, à faire confiance à la main et au résultat. Dans cet exercice, vous allez répéter le même dessin simple d' un arbre. N'y réfléchissez pas trop. Let the tree draw itself.Part de l'état d'esprit Doodle, c'est abandonner les attentes, abandonner le contrôle et permettre au processus de création de se dérouler. Lorsque nous griffonnons, nous avons peut-être un concept simple en tête, mais nous ne planifions pas chaque détail. Nous partons de cette idée simple et laissons le processus suivre son cours où qu'il nous mène. Cet exercice consiste à faire confiance à la main. La main est connectée au moi intuitif. Nous allons faire confiance à la main et voir comment elle permet à cette intuition de s'ouvrir. Nous travaillerons avec un arbre, c'est un pin. Nous allons dessiner une miniature de ce pin. Ce pin est symétrique. C'est pareil des deux côtés. Image miroir. Si ce n'est pas une image miroir parfaite, ce n'est pas grave, ne vous inquiétez pas. Nous allons dessiner ce pin plusieurs fois à différentes vitesses, commençant par la vitesse de dessin normale. Voici notre faible vitesse. Encore une fois, si la symétrie n'est pas parfaite, ce n'est pas grave. Si le mien s'incline un peu, je ne vais pas m'inquiéter. Elle est plus ou moins symétrique et les branches se rétrécissent au fur et à mesure qu'elles remontent. Maintenant, je vais passer à ma vitesse moyenne, accélérer un tout petit peu. Au fur et à mesure que j'ajoute un peu de vitesse, vous pouvez voir qu'il devient un peu plus difficile d'obtenir cette symétrie. La symétrie est une chose très précise , elle nécessite donc une vitesse lente et prudente. Cette vitesse de dessin régulière est idéale pour effectuer un travail précis. Mais là où je vais un peu plus vite à vitesse moyenne, vous pouvez voir que ce côté est un peu plus bas que l'autre, mais je suis toujours en équilibre. Mon cerveau réclamait de la symétrie. Ma main va un peu plus vite que mon cerveau. La main ne peut plus être symétrique , mais elle équilibre intuitivement . Le poids est plus ou moins le même des deux côtés et la main peut toujours réduire les branches à mesure qu'elle remonte vers le haut. Faisons un autre média. Je vais faire confiance à ma main pour faire ces deux choses. Je ferai confiance à ma main pour maintenir l'équilibre, et je ferai confiance à la main pour réduire la taille des branches vers le haut. Vitesse moyenne La main a-t-elle pu accomplir la mission ? Oui, ça l'était. Passons maintenant à la vitesse rapide. Encore une fois, nous allons simplement lâcher prise et faire confiance à la main. La main établira l'équilibre et la main dessinera les branches qui se rétrécissent vers le haut. Le vôtre n'est peut-être pas aussi rapide que le mien, et ce n'est pas grave. La main a été réussie. Même si cette branche est beaucoup plus grande que celle-ci, celle-ci est plus grande que cela, donc nous avons toujours ce sens de l'équilibre. De toute évidence, les branches deviennent plus petites à mesure qu'elles montent. Faisons ça encore une fois. Rapide, fais confiance à ta main. Celui-là, je l'ai lâché encore un peu plus, en créant ces branches très larges. Mais encore une fois, l'arbre a fonctionné. Cette fois, je vais vraiment lâcher prise, jouer et voir ce qui se passe. Maintenant, même si j'ai tellement lâché que ces branches ont commencé à s'entrecroiser, elle semble toujours très équilibrée et elle diminue encore vers le haut. C'est un très beau motif. Maintenant, je n'aurais pas pu tout prévoir. En fait, si j'essayais de dessiner ça à une vitesse plus lente, ça n'aurait pas l'air aussi délicat. Cela aura l'air très givré, très artificiel. En faisant confiance à la main, elle a dessiné intuitivement, instinctivement ce magnifique motif. Essayons encore une fois. Je vais complètement lâcher prise et même laisser ces branches entrecroiser et je vais voir ce qui se passe. Encore une fois, un arbre intuitif très spontané, mais qui complète le travail. Il y a beaucoup d'équilibre et les branches se rétrécissent à mesure qu'elles remontent vers le haut. Parce que j'ai lâché prise et que j'ai fait confiance à la main, cela m'a également donné ce schéma très organique, spontané et intuitif. Maintenant, en examinant l' ensemble de notre gamme d'arbres, nous n'avons pas besoin d'aller aussi vite et de perdre pour commencer à obtenir des résultats intuitifs et spontanés. Le simple fait de tourner légèrement vers le haut et de faire confiance cette main commence à nous donner ces marques intuitives. Ils sont juste un peu différents de ceux du cerveau rationnel. Lorsque vous avez ces marques légèrement différentes de celles que vous aviez en tête sur l' ensemble d'un dessin, l'ensemble dessin peut commencer à se transformer. Vous pouvez transformer votre dessin un tout petit peu, un peu plus ou beaucoup. C'est comme par magie. La clé de cette magie est de faire confiance à votre main et d' ajuster votre vitesse. Jouons un peu plus avec ces arbres. Cette fois, le terrain sera consacré à l'écriture de griffonnages. Il suffit de se détendre, de se laisser aller, puis d' entrer directement dans vos arbres. Pendant que vous faites cela, jouez simplement. Le jeu est l'esprit du doodle. Ce faisant, je suis consciente de mon équilibre et je suis consciente que mes notes diminuent vers le haut , mais je ne pense pas aux détails. Je laisse ma main s'occuper des détails. Ma main va jouer et inventer ces détails au fur et à mesure. Je n'avais pas prévu ça. Tu ne peux pas planifier quelque chose comme ça, c'est juste arrivé. Je vais ajouter un petit oiseau juste pour m'amuser. Faisons-en un peu plus. Juste l'esprit de jeu. Laissons les choses se produire. Le premier côté est un appel et le second est une réponse. Comment répondre à cette question ? Comme ça. Faisons ça encore une fois. Voici mon appel, voici ma réponse. Petit arbre plein de charme. Totalement spontané, totalement intuitif. Maintenant, si je ralentis pour essayer délibérément de dessiner un arbre dont l'équilibre est défaillant, cela aura l'air artificiel parce que le cerveau est rationnel. La main peut cependant être délicieusement irrationnelle. Je vais en faire un autre comme ceux-là. Voilà mon appel et au fur et à mesure que je réponds, il trouvera naturellement un certain équilibre. Ce n'est pas le plus bel arbre que j'ai jamais dessiné, mais ce n'est pas grave. Nous sommes juste en train de nous amuser ici. Lâchez prise et faites confiance à cette main. Cela peut vous emmener dans des endroits dont votre cerveau rationnel ne pourrait jamais rêver. Dans le chapitre suivant, faisons passer la confiance en la main à un niveau supérieur. Nous ferons confiance à cette main et à cette rapidité pour dessiner une scène entière. Ensuite, faire confiance à la main, dessiner des scènes. On se voit là-bas. 9. Scènes qui font confiance à Pâques 13 avril: L'état d'esprit de Doodle consiste à lâcher prise. Lâchez prise et faites confiance à votre main. Votre main est connectée à votre moi intuitif. Faisons passer la confiance à la main à niveau supérieur avec une scène de montagne. Mais avant de dessiner cette scène, voyons à quel point notre montagne est rapide et compacte. Dessinons un autre objet. Ce sera une montagne. Faisons notre miniature. La montagne est en zigzag et possède trois sommets, un court ou un haut et un moyen . Il y a de la neige au sommet de chaque sommet et c'est tout. C'est très simple. Nous allons le dessiner trois fois. Lente, moyenne et rapide, nous verrons comment cette vitesse transforme la montagne. N'oubliez pas nos coups, les coups contrôlent la vitesse. Voici donc notre vitesse lente et notre maltose, faites confiance à la main. Je ne m'inquiéterai pas exactement tournure que cette montagne va prendre. Je vais simplement laisser la main le dessiner. Je ne penserai pas trop à la neige. Le mien a de petites gouttes. Le tien peut être tout ce que tu veux et le mien disparaîtra un peu. Ce faisant, je n'ai pas prévu chaque petit obstacle. Je me suis juste frayé un chemin à travers tout ça. Cela fait partie de la confiance en la main. Tu es juste en train de te frayer un chemin. À moyenne vitesse, travaillez mouvements et encore une fois, la neige atteindra une vitesse moyenne. À cette vitesse moyenne, je ne peux certainement pas planifier chaque petit mouvement. Mais je connais la sensation générale de la neige. Je connais le mouvement général. Tout ce que je voulais faire , c'est ce que j'ai fait et ça a marché. Maintenant, vitesse rapide. La neige est également rapide. Encore une fois, j'ai fait confiance à ma main et ça a marché. Chaque montagne a une apparence et une sensation très différentes , car la vitesse a changé. Le fait de faire confiance à la main a permis à cette vitesse de se frayer un chemin dans les marques. Quand je vais plus vite, les lignes deviennent plus dynamiques, plus souples et plus fluides. Même la pression de ma conduite change à ma vitesse maximale ici. Remarquez comment vos montagnes évoluent rapidement. Qu'advient-il de la forme des sommets ? Comment évolue la neige ? Comment la qualité de la ligne elle-même évolue-t-elle avec la vitesse ? Ces lignes semblent lâches et spontanées, tout comme la créativité à cette vitesse. Dessinons maintenant une scène de montagne en exploitant ces vitesses moyennes et rapides et nous verrons ce qui se passe. Nous verrons comment la créativité elle-même évolue à ces vitesses plus élevées. Nous allons commencer par écrire le doodle dans un flux. Sentez ce flux et nous irons directement dans nos montagnes. Il s'agit de nos vitesses moyennes et rapides. Voyez comment cela se passe, nous verrons où cela va mener. Tout peut arriver. Je cherche ce mouvement fluide dans mes lignes. Faites-leur simplement confiance, faites confiance au processus et amusez-vous. C'est l'esprit du doodle. Amuse-toi bien. Oubliez les arbres ici. Nous avons besoin de quelque chose juste au milieu. Je ne savais donc pas où cela allait nous mener. J'ai simplement confiance en cette main et j'ai fait confiance à cette rapidité. La rapidité permet à ce processus de s'ouvrir. La rapidité mène à la spontanéité. Les conduites sont fluides, le processus est fluide. Pour que cette rapidité fonctionne, nous avons fait confiance à la main. La main est connectée au moi intuitif et lorsque nous lâchons prise et faisons confiance à la main, nous avons commencé à travailler à partir de cet endroit intuitif. Ensuite, créons un design spontané. On se voit là-bas. 10. Conception spontanée: [MUSIQUE] Lorsque vous griffonnez, les marques ne sont pas planifiées. Une marque mène à la suivante et le doodle se déplie simplement. La rapidité rend le processus plus fluide. Dans cet exercice, nous allons l' examiner de plus près. Cela ressemble à l'écriture du doodle car elle se déroule spontanément, mais elle est un peu plus structurée. La façon dont cela fonctionne est qu'il y a des horizontales et des verticales. Nous allons laisser cette ligne suivre le même chemin. Il s'agit d'une ligne unique avec des marques horizontales et verticales. Ce qui se passe, c'est que lorsque nous le laissons vagabonder, cela ouvre notre sens intuitif du design. C'est là le but recherché. En fait, c'est le processus. Cela se fait naturellement. Je ne pense à aucune de ces choses. Nous savons instinctivement et intuitivement quelle est notre prochaine étape. Par exemple, en ce moment, je me rapproche de ce coin et, intuitivement, mon œil intérieur me dit je n'aime pas que ces deux coins soient trop rapprochés, que cette ligne soit dans ce coin, donc je dois m'en éloigner. Je ne veux pas me heurter à ça. D'un point de vue esthétique, cela ne me plaît pas. Puis, tout de suite, je dis que je veux franchir cette ligne parce que je veux suivre cette ligne parallèlement à cette ligne, ce qui serait agréable du point de vue du design. C'est mon sens naturel du design. Il aime ce mouvement. Il aime ce rythme. Ensuite, il est dit de revenir en arrière. Nous allons simplement suivre cette ligne. Suivez-le ici. C'est là que la vitesse entre en jeu. Quand je prends une bonne vitesse, je commence instinctivement à faire des marques sans vraiment y réfléchir. Une marque mène à la suivante. Je pourrais aller ici et le recomposer instinctivement. Je veux briser cette ligne. Je ne pense pas, je le ressens juste, je le ressens et je vis dans le moment présent. C'est là tout le problème. Maintenant, faisons une sauvegarde unique. Encore une fois un beau gros mouvement. C'est un mélange de petits coins, petites zones et de mouvements plus larges. , je suis également attentive autres termes, je suis également attentive à la situation dans son ensemble. Il y a des petits moments comme ça. Ensuite, il y a l' arc général de la pièce. Mon intuition me permet de suivre les deux en permanence. Nous le faisons automatiquement. La façon de le faire automatiquement est de continuer à bouger, maintenir cette vitesse. Si je ralentis, je vais commencer à trop réfléchir, et penser vous met dans le pétrin. Cela donnera l'impression que le dessin est forcé. Mais si j'arrête de penser et que je commence à réagir, à réagir naturellement, l'imagination s'ouvre et le dessin devient plus beau. Parce que je parle trop, j'ai perdu le rythme. Lorsque vous perdez votre rythme, faites un petit mouvement et recommencez. Revenez ici, faites un petit mouvement pour avancer. Retournons ici. Une marque mène à la suivante. Je ne pense à aucune de ces choses. Je laisse une trace dans l'instant, je réagis, dans l' instant, je réponds. Je ne pense pas être en train de réagir. Continuons avec cette ligne ici. Voyons voir. De la même manière. Je réfléchis bien trop en ce moment. Je commence à réfléchir à de petits pas de manière trop approfondie en me demandant comment puis-je me frayer un chemin jusqu'ici ? Ou peut-être que je vais y retourner et essayer de planifier mes déplacements. Une fois que vous commencez à planifier, vous le perdez. Je vais juste me frayer un chemin. Ce n'est pas grave. Mais tu comprends l'idée. C'est très beau. Jetons un coup d' œil à nos designs. Votre design a beaucoup à vous dire. Une fois que vous l'aurez décomposé, nous examinerons d'abord la composition globale. Y a-t-il un mouvement vers le vôtre ? Tu vois un rythme ? Est-ce que tu sens un schéma ? Par exemple, si vous ne regardez que ces petits carrés, ils ressemblent presque à de petites notes de musique qui rebondissent dans la composition et vos carrés ont leur propre équilibre. C'est ta propre musique. Il y a une géométrie sous-jacente, une question mathématique. Par exemple, il y a une distance entre les lignes qui se répète. Vous pouvez le voir là, ça apparaît ici, encore une fois. C'est ce qui maintient la pièce en place. Il en va de même pour ces horizontales. Vous pouvez les voir presque comme marches qui descendent la pièce. Ce sont les notes de basse de cette chanson qui maintiennent tout en place. Trouvez cette géométrie dans votre pièce. C'est votre géométrie et repérez les thèmes qui se répètent, par exemple ces escaliers ascendants. Vous pouvez voir ces mêmes marques apparaître ici. C'est plus subtil, mais on peut aussi le voir là. C'est quelque chose qui se produit intuitivement lorsque je vis le moment présent, parce que j'ai accéléré un peu, calmé mon esprit et fait démarrer ce flux. Je ne peux pas planifier ça à l'avance. Cela s'est produit de manière organique. Lorsque vous êtes dans ce flux, cette intuition commence à parler et vous pouvez la voir se manifester dans votre design, dans vos lignes, dans la façon dont ces marques fonctionnent ensemble. Une autre chose à rechercher, ce sont des petits groupes de marques intéressants qui fonctionnent ensemble Par exemple, c'est un petit moment agréable. Ça me plaît. Mon moment préféré, c'est ce moment. C'est la toute dernière série de marques que j'ai faites dans tout ce dessin. Il y a une belle fluidité musicale. Dans le dernier chapitre, nous avons parlé du fait que si je forçais l'arbre à paraître bancal, ça ne marcherait pas. Je dois laisser les choses se faire naturellement. Même chose ici. Je ne peux pas essayer de dessiner quelque chose comme ça, ça n'aura pas le même rythme, mais si nous laissons aller naturellement cette intuition, ces moments peuvent s'ouvrir. Pourquoi ce dernier moment de mon dessin s'est-il avéré le meilleur ? Parce que je savais que j'en avais fini avec le dessin et j'ai complètement abandonné. Le lâcher prise permet à notre approche du design trouver sa place dans la composition. Un peu de rapidité nous aide à lâcher prise. Trouvez ces petits moments dans votre dessin. Il existe de nombreux modèles à l'intérieur du grand design. C'est ton intuition qui parle. Dans le chapitre consacré à la montagne, nous avons parlé de votre voix de ligne et de la façon dont la vitesse a fait ressortir différents aspects de cette voix. Vous avez également une voix en matière de design. Ce sens du design est aussi naturel que votre sens de l'humour. Travailler à différentes vitesses peut faire ressortir ce sens du design. Découvrez cet exercice. Essayez différentes vitesses, essayez différentes marques. C'est un excellent moyen de renforcer le lien avec votre moi intuitif. Nous utilisons la vitesse pour apaiser l'esprit, lâcher prise et exploiter ce sens intuitif du design. Nous avons fait confiance à cette main pour travailler avec ce sens. Il s'agissait d'un design aléatoire, mais nous pouvons utiliser le même processus composer [MUSIC] une image. Nous le ferons dans le prochain chapitre. Ensuite, nous allons créer un dessin intuitif. Retrouvez-moi là-bas. 11. Dessin intuitif: [MUSIQUE] Vous avez fait confiance à la main, et il est maintenant temps de faire confiance au processus de dessin. Dans cet exercice, vous allez réaliser un dessin en utilisant toutes les techniques que nous avons explorées. Vous créerez avec un minimum de planification et sans vous soucier du résultat. Restez dans le moment présent et prenez-le, un trait à fois, car une marque inspirera la suivante. Le dessin émergera et se déroulera comme vos griffonnages. Travaillez par mouvements et continuez à bouger. Soyez conscient de votre vitesse sans trop réfléchir. 12. Réflexions finales: [MUSIQUE] Nous sommes arrivés à la fin du cours. Vous disposez des outils dont vous avez besoin pour faire confiance à votre main et apaiser votre esprit, pour transformer vos marques et maîtriser votre processus de création. Continuez à travailler avec. L'ensemble de votre parcours artistique est un processus. Il ne s'agit pas de trouver enfin un style, créer la pièce parfaite ou d'arriver quelque part. C'est un voyage qui se déroule continuellement, alors continuez à avancer et faites confiance au processus. Merci d'avoir créé avec moi. Je te verrai au prochain cours. [MUSIQUE]