Les bases de l'illustration numérique : dessiner à partir d'images de référence

1. Bienvenue dans ce cours !: Les images de référence peuvent être un excellent moyen de commencer à dessiner, mais elles sont parfois intimidantes et vous ne savez pas où commencer ou quand vous le dessinez. Elles s'avèrent gênantes, s'avèrent gênantes raides ou pas tout à fait correctes, ce vous rend frustré Dans ce cours, je vais vous montrer une technique rapide pour décomposer la référence en formes simples, qui peuvent ensuite être utilisées pour dessiner l'image. Bonjour, je suis Josh Migelski, peintre et artiste au trait diplômé en éducation artistique Après plusieurs années passées en classe, je suis devenue artiste à plein temps et je participe à ce parcours créatif depuis 2000. Bien que mon style ne penche pas vers le réalisme, j'utilise des références pour rendre mes sujets reconnaissables. Et dessiner des références à l'aide de formes me permet d'utiliser des images que je ne serais peut-être pas à l'aise de dessiner autrement . Parfois, nous nous en tenons tellement à la référence que le dessin peut être raidi de force et pas vraiment avec notre propre voix. En divisant la référence en formes, vous pouvez dessiner l'image de manière plus authentique et organique. Nous allons commencer par examiner images de référence et définir les formes qui les constituent. Ensuite, nous verrons comment réassembler au mieux formes qui constituent la structure d'un dessin fini Ensuite, nous appliquerons ce que nous avons appris et amuserons à utiliser notre imagination pour modifier les formes. Emporter le dessin au-delà de ce que vous voyez dans la référence, pour le personnaliser. Pendant le cours, nous explorerons deux approches pour dessiner les formes. L'un est plus intentionnel, tandis que l'autre est plus intuitif. Vous constaterez peut-être que l'une de ces deux approches semble plus naturelle et plus confortable. Ce cours est adapté aux débutants, mais conçu pour tous les niveaux de compétence. Il est conçu pour tous ceux qui ont des difficultés avec références ou qui souhaitent aller au-delà du traçage d'images. Pendant que j'utilise Procreate et un crayon Apple, vous pouvez utiliser votre application d'illustration numérique préférée et n'importe quel stylet sensible à la pression sur iPad ou ordinateur Si vous utilisez Procreate, une certaine expérience de l'application est nécessaire. Comme il ne s'agit pas d'une introduction, je vais fournir les références utilisées en classe, mais vous pouvez utiliser les vôtres. Si vous êtes plus à l'aise avec le papier, n'hésitez pas. Utilisez un crayon, en commençant par la lumière et en finissant par le noir. Alors, êtes-vous prêt à apprendre à utiliser des images de référence pour vous exprimer et créer avec votre propre voix ? Si c'est le cas, bienvenue en classe. 2. Le projet du cours: Le projet de ce cours consiste à créer un dessin à partir de l'une des références fournies ou à partir de votre propre image de référence, y compris des photos de vos animaux de compagnie. J'adorerais voir ce que vous allez créer, alors n'hésitez pas à partager votre photo de référence originale et votre dessin final avec la section des projets du cours. Vous trouverez les instructions pour partager votre projet dans un PDF qui peut être téléchargé à partir de la section des ressources du cours. Commençons notre première leçon. Nous allons diviser notre référence en formes et la reconstituer sous forme de dessin. Retrouvez-moi là-bas. 3. Dessiner des formes intentionnelles: Pour ce dessin, nous adoptons une approche intentionnelle. C'est parfait pour les artistes qui aiment que les formes de structure soient dessinées simplement indirectement. Et ils sont utilisés comme cadre pour construire le dessin. Commençons donc par utiliser n'importe quelle toile blanche ordinaire à condition qu'elle remplisse tout l'écran et choisissons un pinceau sensible à la pression. J'utiliserai le pinceau de script, qui se trouve dans les pinceaux de calligraphie bas, moins réglé à environ 10 %. Nous utiliserons du noir pour toute la classe Allons-y et prenons notre première référence. Vous trouverez les références dans la section projets et ressources du cours. J'ai déjà enregistré mes références à mes photos. Je vais cliquer sur l'icône représentant une clé à molette. Allez sur Canvas, et c'est là que nous trouvons les références. Si vous désactivez cela, voici notre fenêtre de référence. Je vais cliquer sur Image, et nous allons importer notre premier chat. Ce sera le chat blanc et orange. Vous pouvez utiliser votre propre référence et suivre si vous préférez. Choisissez simplement quelque chose de simple, des formes sous-jacentes que vous pouvez extraire. Maintenant, agrandissons-le un peu, juste pour pouvoir en parler un instant. Maintenant, oubliez tout ce que vous savez sur les chats, ce n'est plus un chat. Voyez cela comme un formulaire composé de formes. Par exemple, la tête est un cercle. Nous avons ces petits cercles ici. Triangle, nez, oreilles triangulaires, etc. Le reste du corps est également fait de formes. Il y a ce beau rectangle en plein centre. On peut presque distinguer ici un cercle pour les quartiers arrières Même les pieds sont constitués de petits segments individuels. Ce que nous allons faire, c'est décomposer ce chat. Décomposez ces formes, puis réassemblez-les dans notre dessin N'essayez pas de dessiner le chat, dessinez simplement les formes que vous voyez et elles deviendront le chat. Il suffit de faire confiance au processus. Lorsque je dessine à partir d'une référence à l'aide de formes, j'aime commencer par une forme d'ancre. Une forme d'ancre est une pièce majeure à laquelle je peux attacher d'autres pièces. Par exemple, voyez ce rectangle au milieu, qui constitue une excellente pièce d'ancrage. Il est grand et les autres pièces partent de là. Considérez-le comme un Lego, comme le premier lego avec lequel nous commençons, puis nous cliquons sur d'autres Legos dessus Allons-y et dessinons cette première forme d'ancre. Ce rectangle, essaie juste de le rapprocher. Cela n'a pas besoin d'être parfait. Vous pouvez voir que ce n'est pas un rectangle parfait. Il ne s'agit pas de la forme parfaite, mais plutôt de la façon dont toutes ces formes s'assemblent. Nous essayons juste de réduire les proportions et le placement. En fait, cette couche ne sera même pas notre dernière couche de dessin. Vous n'avez pas besoin de trop vous embêter avec des formes parfaites. Que pouvons-nous attacher à notre rectangle ? Vous pouvez presque tracer un cercle ici si vous utilisez un peu votre imagination. Allons-y et ajoutons ce cercle. Faites en sorte que vos formes se chevauchent, les formes superposées montrent comment le corps est réellement structuré. Lorsque nous comprenons la structure du corps, nous avons la capacité de déplacer ces parties si nous voulons changer de pose plus tard. Maintenant, de l'autre côté du rectangle, nous avons cette forme. Cette forme est un peu plus difficile à distinguer, mais vous pouvez y voir l'angle de la poitrine. Cette forme ressemble à ça. Ajoutons-le encore une fois. Je me chevauche un peu. Cela semble assez proche. Comme je l'ai dit, lorsque nous dessinons ces formes, ne vous inquiétez pas de les rendre parfaites. N'y réfléchissez pas trop, rapprochez-les. Nous n'essayons pas de dessiner un chat anatomiquement parfait. Nous tirons notre impression de la référence. Ajoutons donc ces jambes. Nous avons cette cuisse qui part du cercle et passe en fait derrière le chat. Ensuite, cette partie disparaît. Ensuite, nous avons ce petit pied, patte arrière qui est derrière, qui a un angle à cet endroit Ensuite, il y a cet angle qui prend cette direction. En fait, j'aime utiliser mon crayon pour qu'il corresponde à mes angles. Nous avons une belle épaule. Ensuite, nous avons cette patte avant qui descend légèrement en biais. Une fois de plus, je fais en sorte que mes formes se chevauchent. Il y a un pied, cette jambe sort et nous avons une petite patte Nous ne nous soucierons d'aucun de ces petits détails comme les petits haricots dans les orteils et tout ça. Ça viendra plus tard. C'est dans notre dernière couche de dessin sur la tête. Maintenant, la tête est une sphère à laquelle sont attachées des formes plus petites. En fait, allons-y un peu plus loin. Je vais dessiner cette sphère. Il est peut-être un peu écrasé C'est trop nul. Cela semble à peu près juste. Il existe une technique rapide pour placer des traits sur les visages. Cela fonctionne également lorsque vous dessinez des personnes dans d'autres animaux. Une fois que nous avons la forme de base de la tête, qui est notre sphère, nous pouvons établir quelques lignes directrices pour les caractéristiques. Notre première ligne directrice est une ligne verticale, car nous pouvons voir la façon dont les traits du visage se situent de chaque côté du visage. Nous pouvons tracer une ligne directrice au milieu pour séparer ces entités. Cela nous aide dans notre placement. Mais dans ce cas, le chat regarde légèrement sur le côté. C'est ce que l'on dirait. Nous allons également légèrement mettre notre ligne directrice sur le côté. La raison pour laquelle il est incurvé, c'est parce qu'il est sur une sphère. La surface de la sphère est incurvée. Cette ligne suit cette courbe de la sphère. Ensuite, je vais tracer une ligne horizontale pour les yeux. Les yeux sont à peu près à mi-chemin entre le haut et le bas. À peu près à mi-chemin entre le haut et le bas. Nous avons notre ligne pour les yeux, c'est là que nous allons dessiner les yeux. Mais la tête du chat est légèrement inclinée vers le bas. Je vais à nouveau légèrement incliner le contour de mes yeux vers le bas, parce que la tête est une sphère, c'est une surface arrondie. Cette ligne suit la surface de la sphère. Telles sont nos directives pour cartographier les fonctionnalités. À partir de là, nous avons ces petits cercles. Je passe sous la sphère, il y a le triangle du menton. Nez, nous avons dit que les yeux seraient juste sur la ligne des yeux. Les oreilles sont un peu en avant sur la tête, quelque chose comme ça. C'est assez proche. À quoi ressemblons-nous ici ? Ça a l'air bien. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'une queue. Je crois que cette queue descendait. Je pense que je vais le changer juste pour le fun. Ce sont tous les détails dont nous avons besoin sur cette couche. Tous les autres détails, comme les yeux, et j'ai parlé des orteils, etc. Cela sera affiché sur la couche de dessin. Allons-y et faisons cette couche de dessin. Notre première étape consiste à prendre notre couche de forme, à réduire l'opacité. J'y vais à peu près à mi-chemin. Je veux m'assurer que vous pouvez toujours voir ma couche de forme. Vous pouvez descendre un peu plus bas que la moitié s'il le faut. Je vais ajouter une nouvelle couche. Et ça, c'est pour la couche de dessin. Maintenant, on ne fait pas le tour du corps. N'y pense pas de cette façon. Imaginez que les formes sont une structure en bois et que nous travaillons maintenant avec de l'argile. Au fur et à mesure que nous ajoutons cette argile, vous pouvez la mouler, la façonner et construire le corps autour de ce cadre. Considérez les formes comme un chemin qui nous donne une direction générale à suivre. Au fur et à mesure que nous dessinons, nous ajouterons les contours , le tonus musculaire, effectuerons des ajustements, etc. Nous allons donner vie à ce chat. En regardant ma couche de forme, ces lignes ont tendance à être très droites. Je vais examiner la référence pour mettre en évidence certains de ces contours. Une partie de cette subtilité Je pourrais commencer par là, donner un petit ventre à ce chat. La jambe, à laquelle je vais ajouter un peu de tonus musculaire tout à l'heure, j'ai dit que cette jambe était un peu trop longue. Je vais le raccourcir ici. Pendant que je fais mon dessin final, il semble qu'il augmente un peu. ce que nous allons faire. Je vais me diriger vers la queue. Je pense que cette queue est peut-être un peu trop large. On dirait presque une queue de chat sauvage. Je vais rationaliser ça, c'est mieux. Je me déplace vers l'arrière. Je vais le tremper un peu juste pour lui donner un peu de fluidité. Avant de passer à la tête, finissons les jambes. Nous nous occuperons de la tête à la toute fin. Cette jambe peut être un peu plus solide, un peu plus structurée. Je n'aime pas la tournure prise par ce pied, mais on peut toujours effacer des choses quand on a fini. Ensuite, nous avons cette belle épaule solide ici. Donnons-lui une épaule puissante, ça a l'air bien. Ensuite, nous avons la région de la poitrine. Vous pouvez voir que j'ai arrondi le tout. Un peu plus un flux, plus un flux naturel. Nous avons notre patte, nous pouvons nous soucier des haricots et des orteils et tout ça lorsque nous retirons la couche de forme Passons à la tête, ajoutons un peu de texture ici. Mets-toi dans la bouche des oreilles, c'est trop caricatural. Je vais les élargir un peu . Faisons-le encore une fois. C'est mieux Donnez-lui une chance. Nous ajouterons les yeux, puis nous ajouterons le reste des détails lorsque nous désactiverons cette couche de forme. Allons-y et faisons-le. J'aime bien cette partie, c'est comme la révélation. Nous pouvons voir comment se comportera ce chat. C'est toujours une partie satisfaisante de la goutte de dessin, cette couche de forme. Éteignez-le, et nous y voilà. Ça a l'air plutôt bien. Nous avons juste besoin d'ajouter quelques détails. Comme si les yeux pouvaient ajouter des moustaches. Whiskers lui donne de la personnalité. Nous avons parlé des haricots, sont très importants, etc. Et bien sûr, on peut aussi effacer des choses. Je pourrais décider que le pied a besoin d' un petit ajustement. C'est mieux Et bien sûr, une fois qu'on ajoute une petite ombre au sol, le chat prend tout à coup du poids. Maintenant, est-ce que cela ressemble exactement à la référence ? Non, ce n'est pas le problème. Le dessin est une interprétation de la référence. La référence n'est qu'une source d'inspiration. Par exemple, la tête est beaucoup plus haute, est-ce important ? Pas vraiment, sauf si je dessine un chat qui rôde ou qui se faufile Mais on dirait un chat. Les pattes sont structurées de la même manière que les pattes d'un chat. Le visage est plus ou moins structuré la même manière que le visage d'un chat. Les proportions sont assez proches, pas parfaites. Mais c'est bon. Nous avons transformé notre référence en formes, qui sont devenues notre dessin final. C'est le pouvoir des formes. Nous apprenons à décomposer une référence en formes et nous savons comment réassembler ces formes comme base pour le dessin Tu as dessiné des formes toute ta vie. C'est aussi naturel que d'écrire. De ce fait, vos formes contiennent votre propre voix, tout comme votre chat. Et si nous dessinions nos formes un peu différemment de la référence ? Comment cela transformerait-il le chat ? Découvrons-le dans le chapitre suivant. 4. Modifier les formes: Amusons-nous à plier, à étirer et à changer de forme, en faisant davantage référence à notre propre voix. Commençons par le numéro de référence numéro deux. Nous allons accéder à notre fenêtre de référence et cliquer sur Effacer l'importation. Cela affichera notre bibliothèque de photos. Numéro de référence 2. Est-ce que ce chat roux est assis sur une clôture là-bas ? C'est magnifique. Regardons de plus près notre chat roux ici. Maintenant, le premier chat que nous avons créé, le chat qui marchait, ces formes étaient étalées. Cette fois, les formes sont empilées. C'est plus superposé. C'est une façon un peu différente de dessiner avec des formes, mais les mêmes principes s'appliquent. Commençons par choisir la forme de l'ancre. Pour moi, la forme de l'ancre est la forme du corps ici. Il est grand, d'autres formes y sont attachées il a de la substance et du poids. Il se trouve juste sur cette clôture. Peut-être avez-vous une forme d' ancre différente en tête. Peut-être avez-vous pensé que la poitrine aurait peut-être une meilleure forme pour commencer. C'est très bien aussi. Suis ton instinct. Allons-y et dessinons cette forme d'ancre. Remettons cela en place. Ça a l'air bien. Nous pouvons aller un peu plus loin ici. C'est une forme de larme, pas tout à fait, mais dessinons le bas de la clôture qui remonte droit vers le haut, puis vers le haut dans notre larme. Celui-ci a une courbe plus serrée, puis il monte quelque chose comme ça et puis c'est une courbe plus serrée. Cela pourrait être un peu plus simple. Je ne veux pas trop m'embêter, mais c'est mieux. Ensuite, à partir de là, nous avons la forme de la poitrine qui est décalée sur le côté. Il s'élève au-dessus du sommet de la larme. Le haut de l'ancre, probablement juste là. C'est un rectangle arrondi et vous pouvez déjà voir que je vais bien au-delà. Regarde la façon dont cette hanche dépasse. Il n'y a aucune chance que je puisse y arriver. Cela signifie que mon rectangle doit se déplacer pendant que nous faisons cela. Regardez comment ces formes fonctionnent ensemble. Nous misons sur le placement et les proportions. En fait, commençons de ce côté. Je vous garantis que j'ai un peu de tendance, peut-être à peu près aussi haut, peut-être à peu près aussi haut, et nous allons redescendre à peu près là. Ce n'est probablement pas parfait, mais c'est assez proche. Nous n'en faisons pas une copie parfaite. C'est une source d'inspiration pour cela. Laissons ensuite ces jambes vers le bas. Ce sont de longs rectangles qui mènent à des formes de petites pattes Légèrement, un léger angle vers l'intérieur. Très léger, ça a l'air super. La tête est alors une sphère qui vient à peu près là. Passons à ce sujet afin de voir quelques détails. Maintenant, répétons ces directives. La ligne verticale et horizontale des yeux. Il se peut que notre verticale soit légèrement décalée. La tête n'est pas tout à fait droite, en nous regardant, elle est un peu inclinée, légèrement, peut-être comme ça Le chat semble regarder un peu vers le bas. Juste un peu, très légèrement. Nous aurons à nouveau cette ligne des yeux légèrement incurvée vers le bas, car nous dessinons sur une surface arrondie Cette ligne a une courbe. Ensuite, à partir de là, nous avons ces belles formes de bouche. Des petites formes circulaires. Ce petit menton descend là, nez triangulaire. Voici nos yeux. Et comment vont nos oreilles ? Ils s'étendent un peu vers l'extérieur. Encore une fois, il y a un peu en avant sur le devant de la tête, c'est un peu petit, mais je ne vais pas m'inquiéter pour ça. Je pense que c'est peut-être tout sauf les pattes arrière et la queue. Voyons comment vont nos pieds. Un pied est caché ici, ce pied est derrière. J'ajouterais que peut-être non, alors notre queue sera quelque part ici. Nous nous en occuperons lors la dernière couche de dessin. OK, allons-y et faisons cette couche de dessin. Je pense que ça a l'air bien. Les proportions sont de bons placements. Bien. Allons-y, réduisons la capacité à mi-chemin de notre nouvelle couche. Commençons par le bas. Montons. Je pourrais insérer cette ligne un peu à partir de l' endroit où j'ai créé ma couche de forme La poitrine descend jusqu'à la jambe. Il y en a un petit. Faisons l'autre moitié de la poitrine. Descendez à nouveau de la patte à la patte. Et puis nous avons le V pour terminer. Ça a l'air bien. Ça monte comme ça. Alors nous avons un petit pied ici. Il est difficile de voir ce qui se passe avec la jambe arrière. Je pense que je vais juste inventer la forme. Ensuite, nous avons la tête. Je vais juste y ajouter un peu de texture. n'a pas beaucoup de texture Ce chat n'a pas beaucoup de texture dans ce que j' aime faire quand je dessine des chats. Agrandissons légèrement cette oreille. Nos yeux sont juste sur la ligne des yeux. Ajoutons-les et le menton. Et à quoi ressemblons-nous ? Je n'ai jamais ajouté de clôture, n'est-ce pas ? Je suis peut-être trop bas. C'est suffisant. Poteaux de clôture, j'aimerais vraiment faire un mur de briques, mais je ne veux pas prendre le temps pour le moment. Nous allons donc simplement faire des poteaux de clôture. Queue vers le haut ou vers le bas. J'aime bien, c'est un peu plus ludique. Ça a l'air bien. OK, laissons tomber cette couche de forme et voyons comment nous nous en sommes sortis. Oh, c'est magnifique. Ça me plaît. Nous allons donc ajouter un petit détail, un peu de personnalité comme les yeux, le nez, c'est mieux. Cela pourrait être un peu, cela pourrait être un peu plus serré là-bas Je ne veux pas trop jouer avec ça, mais je ne peux pas résister. C'est mieux C'est plus naturel. Nous pouvons ajouter des moustaches comme nous l'avons fait plus tôt sur notre chat qui promène, etc. , des rayures. Quoi que vous vouliez faire à partir d'ici, on dirait qu'il porte une chemise, c'est mieux OK, mais tu vois l'idée. Nous y sommes parvenus simplement en dessinant des formes. Transférer ces formes sur notre toile. Nous sommes passés de là à ça, pas mal. Mais que se passerait-il si nous modifiions ces formes ? Comment s'en sortirait notre chat ? Découvrons-le maintenant. Je pourrais modifier les formes comme je les ai déjà dessinées. Mais je pense que j' aimerais les dessiner. Nous allons recommencer à zéro. Je vais modifier mes formes en les rendant un peu plus étroites. Le corps sera étroit. En remontant le torse, pareil. Plus étroite, je pense que je vais élargir la tête. Cela aura un peu l'air du milieu du siècle. Peut-être verrons-nous comment il s' avérera que nous allons commencer par le haut de cette clôture. Et l'ancre avait la forme d'une goutte d'eau, mais la mienne va être étroite, quelque chose comme ça. Ensuite, nous remettons le corps sur le côté. Faisons en sorte que ce soit un peu plus élégant et étroit. Dois-je faire un tour de cou ? Je ne suis pas sûr pour un cou. Essayons-le. Voici la forme de notre cou. Nous avons dit que la tête serait large. Faisons-le encore une fois. Je préfère ça. Ajoutons ces pattes, ces jambes. Descendez un autre pied ici. Ajoutons nos directives pour le visage. Nous commençons par cette ligne horizontale ou verticale. Au contraire, ce chat semble avoir un peu l'air de cette façon. Fais quelque chose comme ça. Il se peut qu'il regarde légèrement la lune vers le haut ou quelque chose comme ça. Nous allons lui donner la moindre petite courbe pour lui donner l'impression qu'il regarde vers le haut Ensuite, à partir de là, nous pouvons ajouter nos traits du visage. Mettons le nez juste là. Voilà notre bouche. Ajoutons quelques yeux. Faisons en sorte qu'ils soient longs. Comme la tête est longue, c'est peut-être le cas. C'est magnifique. Quelles oreilles faisons-nous ? Faisons quelques petites oreilles. Je trouve que cette queue est superbe. Où est la queue ? Je pense que la queue doit également être élancée Voilà, j'aime bien. C'est notre couche de forme. Je pense que c'est tout ce dont nous avons besoin. Allons-y, supprimons cette opacité, puis nous reconstituerons cette forme corporelle sur une nouvelle couche Allons-y. Nous verrons ce que nous obtiendrons. Nous allons commencer par l' arrière du corps, remonter jusqu'à la poitrine, les jambes jusqu'aux pattes Ça se passe comme ça. Nous avons un autre pied il y a ce cou étroit, encore une fois ce petit nez, c'est magnifique et je n'en ai pas fait exactement ce que je voulais. C'est mieux Et nous avons des oreilles et je pense que nous en avons peut-être. Encore une fois, j'ai oublié de faire le haut de la clôture. OK, désactivons cette couche de forme et voyons comment nous nous en sommes sortis. C'est magnifique. Ça me plaît. C'est un charmant petit chat. Et nous pouvons le terminer. Cette jambe n'est pas très bien définie. Je vais juste ajouter quelque chose de mieux. Cela complète le chat. Regardons notre couche de forme. C'est là que nous avons commencé. Juste en modifiant quelques formes, nous avons pu transformer cette référence en un chat look complètement différent et unique. Nous avons fait notre propre chat. C'est la magie des formes. Dans le chapitre suivant, nous allons dessiner avec des formes. Il s'agit plutôt d'une approche intuitive pour travailler à partir de références. Nous vous y verrons. 5. Dessiner des formes croquis: Nous avons exploré l'approche analytique avec des formes intentionnelles Nous allons maintenant utiliser une méthode plus intuitive avec des formes sommaires Une approche n'est pas meilleure que l'autre, mais vous constaterez probablement que l'une des deux vous semble plus naturelle. C'est une bonne idée d'essayer les deux avec l'approche intentionnelle. Nous avons construit le chat forme par forme, comme si nous construisions une maison brique par brique. L'approche sommaire consiste à développer progressivement les formes et à sculpter le chat de manière organique C'est l'heure du chat de référence numéro trois. Allons-y, éliminons le chat orange sur la clôture et importons le chat référencé numéro trois, celui-ci, le chat assis dans la rue. Tiens, faisons exploser un peu ce chat. Nous y voilà. Pour les deux premiers chats, nous utilisons cette méthode de dessin pour les formes dans lesquelles nous les avons dessinées très soigneusement. Par exemple, si je devais dessiner ce chat, je pourrais commencer par une forme d'ancre, qui est une forme circulaire, puis j'ajouterais cette forme triangulaire en remontant à l'arrière. Ensuite, nous avons ici une forme pour la poitrine. Voici notre tête, nos jambes, et ainsi de suite. Forme par forme. Cela fonctionne très bien. J'adore dessiner de cette façon. Mais explorons une autre méthode. Il s'agit de la méthode des formes esquissées. La façon dont cela fonctionne, c'est que nous esquissons simplement ces formes. Nous savons que c'est une forme ronde. Nous avons déjà dit que je créerais ce cercle quand je me sentirai bien. Peut-être que je vais me frayer un chemin jusqu'à l'arrière. Cela semble à peu près juste. Vous pouvez voir que je continue de bouger. Je ne réfléchis pas trop aux choses. Je peux aller dans la région de ma poitrine, ces jambes baissées comme ça, m' assurer d'avoir le bon angle. C'est un peu mieux. Je suis en train de me frayer un chemin. Est-ce que ces jambes semblent pouvoir supporter du poids ? Si j'étais un chat. Aurait-il l'impression que c'est un soutien suffisant ? Est-ce que le bas semble lourd ? Je me suis mise dans le corps d'un chat. On peut presque y sentir le poids . Tu peux sentir la rue. Vous pouvez sentir la lourdeur des fesses du chat. Est-ce que je le sens dans la façon dont je l'ai dessiné ? Passons maintenant à la tête. C'est la même idée, nous sommes juste nous frayer un chemin à travers les formes. Il regarde sur le côté. Je vais placer cette ligne verticale. Il regarde légèrement vers le haut. Je vais le faire à partir de là. Je suis juste en train de me frayer un chemin. Cela convient légèrement aux yeux au début, puis ça les assombrit quand je pense avoir les bonnes marques C'est mieux Mettons-nous quelques oreilles dedans. Trouvez-les. Magnifique. Comment est notre queue ? Est-ce que je peux vraiment l'aimer directement cette fois ? Ça y est. Il a besoin d'un nez, n'est-ce pas ? Voici notre couche de forme. C'est une façon très intuitive de dessiner. Au lieu de le construire soigneusement bloc par bloc, nous ne faisons que dessiner ces formes, en nous frayant un chemin à travers le chat Allons-y, supprimons l'opacité, ajoutons une nouvelle couche, et nous dessinerons ce corps Ce corps est déjà assez plein dès la première couche, grâce à cette méthode sommaire, mais il se peut que je doive apporter des modifications très subtiles au fur Comme ces bras par exemple, je ne suis pas très content de ces pattes avant. Cette jambe va bien, mais celle-ci est un peu gênante. Je vais donc le ranger . C'est mieux Faisons cette patte et cette queue est un peu plate. Je ne sais pas quoi faire à ce sujet. Peut-être que c'est bon. J'ai bien aimé cette phrase là-bas. OK, avant de laisser tomber cette couche de forme, nous ferions mieux. OK, maintenant désactivons la couche de forme. Regardez comment nous nous en sommes sortis, et voici notre chat. Elle a besoin d'un petit ajustement. Vous pouvez voir qu'il y a là une erreur. C'est mieux J'aime le fait que nous puissions ajouter des yeux et ainsi de suite. Quels que soient les détails que nous voulons ajouter et lui donner un peu plus de personnalité. En dessinant ces formes, nous pouvons faire entrer ce chat sur la toile Voyons comment nous avons commencé, c' est ainsi que nous avons commencé. Cette méthode consiste à placer le corps de façon proportionnée, à obtenir une idée globale précise de l'attitude du corps. Comment est assis ce chat ? Comment se répartit le poids du chat ? Est-ce que cela semble naturel ? Est-ce que vous vous sentez à l'aise ? Est-ce convaincant ? Nous pourrions continuer. Nous pourrions ajouter un peu d' ombrage et même faire ressortir davantage cette définition, cette de contour, de vie, de lumière, presque sculptée Mais c'est pour une autre classe. Lorsque notre chat était assis sur la clôture, nous n'avons changé que quelques formes et cela a complètement changé notre chat. Modifions quelques formes en utilisant la méthode des formes esquissées. Je vais aller de l'avant, désactiver cette couche, ajouter une nouvelle couche, nous allons à nouveau esquisser les formes. Mais cette fois, je vais rendre le dos plus arqué. Ça va presque avoir une impression caricaturale, très exagérée, avec une courbe très nette sur C'est le seul changement que je prévois pour le moment. Si, ce faisant, cela m'incite à changer de tête d'une manière ou d'une autre ou à faire une pause différemment, alors peut-être que nous le ferons une fois que nous aurons vu les choses se dérouler Mais pour le moment, c'est le seul changement que je prévois. Je vais recommencer très légèrement avec cette forme d'ancre. Ça fait du bien, ça a de la substance, du poids. Nous avons dit que le dos allait être pressé. C'est une envie assez sérieuse. Je n'avais pas prévu de faire une cravate étroite. Mais allons-y. Il va falloir faire de longues jambes là-bas. Ils s'arrêteront là. Je vais faire mon point final. J'ai donc quelque chose à viser. Mettons-le là derrière. Ils sont assez longs, n'est-ce pas ? C'est ridicule. Eh bien, continuons. Maintenant, j'ai l'impression que le chat regarde vers le bas. Je veux dire, il faut que ce soit juste. Dessinons cette ligne verticale. Et puis le chat regarde vers le bas. Donc, cette ligne des yeux se courbe vers le bas. Et puis ce nez, ces yeux et ces oreilles sont peut-être en train de reculer un peu. Le chat regarde vers le bas. À quoi ça sert ? Réfléchissons-y. Il regarde une souris. Bien sûr, je pourrais obtenir le dessin de référence d'une souris, mais je pense que je vais aussi me frayer un chemin à travers la souris. Ce n'est pas si difficile de dessiner les petits pieds, queue de souris. En parlant de queues, allons-y. Je vais comme ça cette fois parce que le chat est curieux. Cette queue a l'air curieuse. Ça me plaît. Je l'aime très caricatural Allons-y et réduisons cette opacité. Ajoutez une nouvelle couche et ajoutez le corps. Nous vous invitons à revenir à coup sûr. J' y veux de la texture. J'adore ce genre de choses. Tournez le nez, dois-je ajouter de la texture ? Est-ce que j'ai assez de place ? La tête est tournée. Je pense que je pourrais y mettre un peu. Bien sûr, je ne suis pas content de ces jambes, mais qu'est-ce que tu vas faire ? Hein, je pense que je vais les faire ressortir dans un petit moment, nous verrons comment ça va se passer. Une fois que nous avons désactivé cette couche de forme, nous pouvons toujours les ajuster. Voilà notre queue pour ajouter notre petite souris. Je pense que c'est tout pour le moment. Allons-y, désactivons la couche de forme et voyons comment nous nous en sommes sortis. OK, pas mal. Vous pouvez voir que les jambes sont un peu maladroites. Il se peut que je doive les réparer. Je ne veux pas prendre trop de temps à le faire en ce moment. Mais voyons voir, c'est peut-être devant, notre pied va tourner comme ça. Il y a un peu d'ombre là-bas. Vous demandez à notre souris de suivre nos yeux. Allons-y, en regardant cette souris. Magnifique. Jetons un coup d'œil à cette première couche. Ce sont nos formes. C'est là que nous avons commencé en modifiant simplement une chose, la forme du dos, qui a changé la position de la tête. qui nous a fait penser qu' il devait y avoir une petite souris impliquée en changeant le dos, cela a donné lieu à toute une histoire. Lorsque vous travaillez à partir de références et que vous décidez de changer les choses, gardez simplement l'esprit ouvert. Changez une ou deux choses parce que vous ne savez jamais ce qui va se passer. Dans cette leçon, nous avons exploré la méthode des formes esquissées. Nous sommes restés libres, nous sommes restés en mouvement. Nous avons progressivement senti comment chaque forme se formerait et manière organique, ces formes se sont rapidement transformées en chat Puis, simplement en modifiant cette forme, le chat tout entier a changé et le dessin est devenu une histoire. C'était également un processus intuitif. Passons à notre dernier chat où nous adopterons une pose plus difficile. Dessiner des formes rendra les choses assez simples. Ce sera vraiment le cas. Nous vous y verrons. 6. Travailler avec des poses difficiles: Que se passe-t-il lorsque nous avons une référence plus complexe ou dans une position délicate ? L'approche est la même. Décomposez-le en formes. Dessine les formes, tu vois. Nous allons dessiner le premier intentionnellement. Dans le second cas, en utilisant une méthode sommaire. nous allons légèrement étirer nos formes esquissées Cette fois-ci, nous allons légèrement étirer nos formes esquissées pour faire ressortir un sentiment déjà présent dans la référence Je suis déjà allé de l'avant et j'ai trouvé notre référence finale. Le chat numéro quatre est notre chat extensible. Nous avons fait la vue latérale des chats, nous avons fait notre vue frontale des chats. Et maintenant, nous faisons une vue 34. Et cela semble un peu plus délicat, non ? Il retourne dans l'espace. Il entre dans la pièce. Dans votre esprit, vous dites peut-être, vous savez quoi ? Cela semble bien trop difficile, mais c'est parce que vous le considérez comme un chat. N'oubliez pas que ce n'est pas un chat, c'est une collection de formes. Ne vous inquiétez donc pas, en découpant cette référence en formes et en les reconstruisant ici, nous serons en mesure de dessiner ce chat, faites confiance au processus. C'est très simple. Ce n'est pas un chat, ce n'est même pas une pose. Ce n'est qu'un tas de formes pour ce chat. Revenons à la première méthode que nous avons utilisée, où nous avons dessiné les formes, non pas les formes sommaires, mais les formes dessinées avec plus de soin Notre forme d'ancre sera la tête. C'est très central. Nous avons la tête, puis nous avons forme du corps qui revient en arrière. Nous avons des formes de bras. À l'avenir, nous devons laisser de la place à la forme des bras. Et nous devons partir pour le corps, la tête. Nous allons le mettre juste ici. Je vais dessiner soigneusement la forme de la tête, pas tout à fait comme une sphère. Cette fois, il est plus trapu que le corps. De quelle forme s'agit-il ? Dessinez les formes que vous voyez. Ne le considérez pas comme un corps. Considère ça comme une forme. De quelle forme s'agit-il ? C'est presque un ovale. Ça devient un peu plus étroit vers le bas. C'est un peu décalé sur le côté et un peu incliné. Cela commence à peu près à mi-chemin depuis le haut de la tête, puis il redescend, quelque chose comme ça Nous pouvons presque décomposer ces formes de bras, sorte que vous pouvez y voir un cercle. Pourquoi ne pas essayer ça ? Ajoutons-le alors. Nous pouvons aller de l'avant et ajouter ces formes de bras rectangulaires en biais. Ils arrivent loin de chez nous. Nous allons juste faire des cercles pendant la pause, pour moment, afin que Paul puisse aller un peu plus loin. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous avons cette petite forme de jambe, très simple. C'est un tout petit rectangle. Ensuite, nous pouvons y ajouter notre petite patte. Dessine les formes. Tu vois, on ne dessine pas une jambe. Nous dessinons un rectangle. Cercle fidèle. Même chose ici. Nous ne dessinons pas les pattes avant. Nous dessinons des formes et encore des formes. Additionnez-les tous et vous obtenez une très belle patte de chat. Passons maintenant à la tête, notre ligne de démarcation verticale pour les fonctionnalités. Je dirais que le chat a l'air légèrement pareil. Vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de tête là-bas qu' il n'y en a un peu. En fait, si nous imaginons une ligne de démarcation, vous pouvez voir qu'elle commence à peu près là, qu'elle descend quelque part dans cette zone. Encore une fois, fais-le cailleboter parce que c'est une sphère. Suivez la courbe de la tête. Les yeux, ils regardent droit devant eux. Nous pouvons commencer à ajouter les autres fonctionnalités. Voici la bouche, le petit nez, et ces yeux sont un peu fermés. C'est Newman, les oreilles sont un peu en avant sur la tête et vers l'extérieur Ça a l'air plutôt bien. Nous ajouterons les détails comme les petites pattes et les griffes et tout cela plus tard. La queue. Je pourrais suivre cette voie. Je pourrais suivre cette voie. J'aime bien ça, en fait. Pourquoi ne pas essayer ça ? C'est marrant. Très bien, nous verrons comment ça se passe. C'est notre couche de forme. Allons-y, réduisons cette opacité et ajoutons une nouvelle couche afin de pouvoir dessiner ce corps Encore une fois, considérez cela comme un travail avec de l'argile. Et nous allons remplir certaines de ces zones ici. Commençons par là. J'aime la façon dont tu peux commencer à voir cette hanche. Nous n'avons pas ajouté cela, alors ajoutons-le . Quelque chose comme ça. redescend redescend , d'autres remontent. Elles sont assez larges. En fait, élargissons un peu cela Ça aura l'air plus naturel. Encore des orteils. Je ne vais pas ajouter tous ces orteils pour le moment. Patte arrière Abordons-en un peu plus sur ce point. Voilà notre nez. Élargissez un peu la bouche comme nous l'avons fait avec nos autres chats. Vous pouvez toujours improviser au fur et à mesure que vous changez les choses sur cette couche Tu sais à quel point j'aime ça ? C'est bon. Je ne suis toujours pas convaincu de cette cravate. Est-ce que je préfère ça ? Non, je ne sais pas. Faisons-le. Donnons-lui un peu plus de courbe, nous pouvons ajouter plus de détails, bien sûr, une fois que nous avons désactivé la couche de forme, en fait, allons-y . Voyons comment nous nous en sommes sortis. C'est un très beau chat. Il y a quelques petites choses que nous pouvons ajuster, mais nous ne nous en soucierons pas pour le moment. Nous sommes en mesure d'en faire une bonne version. Nous l'avons décomposé. Nous ne nous sommes pas inquiétés d'essayer de mettre les choses en perspective battre avec les angles et tout ça. Nous avons simplement dessiné les formes que nous avons vues. Tracez la forme de référence forme par forme. Pourquoi ne jouons-nous pas avec nos formes ? Modifions certaines de ces formes et exagérons cet étirement Allons-y, désactivons ces couches et créons-en une nouvelle. Nous allons exagérer les formes en utilisant la méthode des formes esquissées. Cette fois, nous allons prendre la même pose, mais nous allons juste exagérer un peu les choses Peut-être que les jambes seront un peu plus longues, les pattes un peu plus grandes, visage un peu plus beau, Nous allons donc utiliser cette méthode de forme sommaire, commençant par la forme de notre ancre La tête, nous y allons très légèrement au début, essayant juste de nous frayer un chemin dans cette forme qui nous semble juste. Il est peut-être un peu plus large que celui-ci, mais ça va. Nous le faisons à notre façon. Pour le moment, nous ne ferons que suivre les directives. Encore une fois, il regarde vers le bas, il est légèrement incliné dans cette direction Il y a plus de têtes ici que là-bas. Je le veux un peu plus haut. Exagérons ce mouvement. C'est trop élevé. Peut-être comme ça. C'est le seul détail que nous allons faire pour la tête. À ce stade, nous définissons la forme de la tête, la forme du corps, les bras, puis nous reviendrons en arrière et ajouterons plus de détails. C'est juste une meilleure façon de créer un dessin. Commencez par des formulaires plus grands, puis ajoutez les plus petits formulaires, puis ajoutez les détails. Je vais continuer à bouger ici, parler au corps, quelque chose comme ça. J'ai juste l'impression qu'en formant la courbe, sentant le mouvement, en sentant le creux du dos, je peux presque sentir la lumière du soleil frapper ce chat. Ensuite, nous redescendons dans les bras. Faisons alors ces bras sous une forme séparée. Regarde comment je remplis la largeur. Complétez un peu la largeur. Mettons-y de grosses pattes. Je le ressens vraiment. Ensuite, nous avons notre petite jambe. Ce à quoi je pense ici, c'est de faire cette jambe. Cette jambe a-t-elle l'impression de supporter le poids ? Je descendais à peu près comme ça , puis je l' ancrais avec une jolie patte. Est-ce que cela semble pouvoir supporter le poids ? Et en fait, ce n'est pas le cas. On dirait que c'est bancal. Je vais recommencer à zéro. Donnons-lui un peu plus de substance. C'est mieux C'est plus convaincant. Il est solide. Et la queue, comment allons-nous faire la queue ? J'aime aller tout droit , mais je n'ai plus de toile. Faisons juste une courbe luxueuse. Oui, c'est pas mal. Ça me plaît. Passons au visage. Je vais redessiner le contour de la bouche, très légèrement. Et puis, au fur et à mesure que vous vous en rapprochez, vous pouvez appuyer un peu plus fort, lui donner une définition. C'est pourquoi nous utilisons ce pinceau de script. Cette pression variable, cette brosse sensible à la pression nous donnent cette épaisseur de ligne variable. Nous pouvons y aller très légèrement au début, puis vous pouvez vous arrêter un peu, donner à cette ligne une certaine définition, une certaine sensation. Maintenant, c'est un chat qui a l'air surpris, n'est-ce pas ? Ce n'est pas une joie Voilà, c'est mieux. Ça a l'air un peu triste. Je pourrais corriger cela dans notre dernière couche. Voilà nos oreilles, belles juste en sentant lentement et progressivement ces formes. Nous avons pris la tête et nous avons senti le balancement du dos. Cette belle courbe. de même pour les bras, c'est juste sentir la direction, sentir le flux. C'est une question de fluidité. C'est une question de mouvement. Très intuitif, presque émouvant. Ensuite, nous avons ajouté le visage de la même manière, nous frayant un chemin à travers celui-ci. Ça a l'air bien. Pour l'instant, dessinons ce corps par-dessus cette couche de forme. Nous allons réduire notre rapacité sur la couche de forme, ajouter la couche de corps et commençons par ce pied Nous y sommes allés jusqu' à l'arrière du corps, qui mène à nos bras. Faisons de belles grosses pattes. Je voulais que ces jambes soient un peu plus larges. Cette fois, je les ai rendus trop fins dans ma couche Big Paw. Et voilà, ajoutez cette queue. Ensuite, nous devons faire la tête qui convient le mieux. Passons à la tête, je voudrais élargir un peu cette bouche. C'est un peu ce qui rend le chat un peu plus content de ce visage grand ouvert, plus large. Cette bouche plus large. J'ai dit que je voulais ajuster les yeux. Ils avaient l'air un peu tristes. Je ne sais pas comment cela va se passer tant que nous ne désactivons pas la couche de forme. OK, ça a l'air super, très beau. Nous avons pu prendre une pose délicate et modifier de manière exagérée simplement en changeant une forme à la fois aller forme par forme en modifiant les formes, fait d'aller forme par forme en modifiant les formes, a transformé la référence en notre propre chat. Dans ce chapitre, nous avons appris que le cerveau perçoit parfois les choses comme des formes complexes, très intimidantes et difficiles au-delà de nos capacités Parfois, si vous ignorez votre esprit et que vous vous contentez de suivre les formes, de dessiner les formes que vous voyez, de laisser de côté toutes ces autres préoccupations. Vous découvrirez que ce n'est pas si difficile après tout C'est le pouvoir des formes dans le chapitre suivant Terminons par quelques réflexions finales. Retrouvez-moi là-bas. 7. Une dernière chose...: Merci d'avoir dessiné avec moi. J'ai apprécié de t'avoir ici en classe. N'oubliez pas qu'une image de référence n'est qu'une information. Il n'est pas nécessaire de le recréer point par point et ligne par ligne Trouvez ce qui ressemble à une voix naturelle dans la façon dont vous l'interprétez, puis développez-la. Et dessiner avec des formes n'est pas une référence limitée. Il existe un bon moyen de créer n'importe quel dessin à partir d'un seul sujet ou d'une composition complète. Si vous pouvez dessiner des formes, vous pouvez dessiner avec des formes. Si vous aimez le cours, veuillez laisser un commentaire. Ils affinent mon enseignement et aident les autres étudiants à découvrir la classe Et encore une fois, merci de partager votre projet. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser dans la discussion ci-dessous. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare. Ainsi, vous serez toujours au courant de la date de publication de mon prochain cours. Vous pouvez également me retrouver sur Instagram, Youtube et Pinterest. Et je vous invite à rejoindre le créateur Collage , une communauté en ligne conviviale pour artistes numériques de tous niveaux que j'héberge. Avec ma femme et collègue professeur, Tracy Capone. J'ai hâte de vous voir au prochain cours.