Les bases du dessin gestuel : donner de la vie et de l'expression à vos ébauches de référence

1. Les bases du dessin gestuel de la bande-annonce: Trouvez-vous que vos dessins de référence sont un peu raides ou plats ? Dans ce cours, je vais vous montrer une technique que j' utilise pour créer des dessins de référence plus expressifs. Bonjour à tous. Je suis Josh Mighelski, un artiste de la région de Chicago et le meilleur professeur de Skillshare Le dessin gestuel est un moyen rapide et dynamique de capturer l'essence d'un sujet. Les artistes l'utilisent depuis des siècles pour perfectionner leurs compétences en dessin Je suis diplômé en éducation artistique. J'ai enseigné l'art dans des écoles pendant plusieurs années avant de devenir artiste à plein temps en 2000. Depuis, je suis heureuse de créer et de vendre mes œuvres. En plus de dessiner, je suis également un peintre à l'huile accompli et un artiste numérique. En classe, nous verrons comment rester en mouvement nous permet de dessiner spontanément sans trop réfléchir Nous verrons ensuite comment décomposer la pose d'une référence. Ensuite, nous allons capturer une référence avec des marques expressives lâches. Enfin, nous allons capturer le mouvement de la vie. Cette technique demande du temps et de la pratique car votre cerveau et votre main apprennent à se synchroniser. Ce cours est adapté aux débutants et s'adresse aux artistes numériques et traditionnels. Le dessin gestuel vous donne une nouvelle façon de voir, en vous aidant à décomposer les formes. Il affine votre marque et développe votre voix naturelle Alors, êtes-vous prêt à donner plus d'expression à vos références ? Si c'est le cas, prenez un crayon et rejoignez-moi en classe. Commençons. 2. Projet de cours et supports: Le projet de classe consiste à créer un ou plusieurs croquis en utilisant la technique de dessin gestuelle que vous avez apprise en classe. Partagez votre projet. J'adore voir ce que tu crées. partager votre projet permet non seulement aux nouveaux étudiants de comprendre en quoi consiste le cours. Cela aide également les nouveaux étudiants à trouver la classe. Merci d'avoir partagé votre projet et d'avoir laissé un rapide commentaire. Ils m'aident beaucoup. Le cours s'adresse à la fois aux artistes numériques et traditionnels. Si vous travaillez numériquement, vous aurez besoin d'une application de dessin et d'un stylet ou d'un pinceau sensible à la pression À l'aide de Procreate et du pinceau à crayons Huntsman. Pour les artistes traditionnels, vous pouvez facilement les suivre avec du papier à croquis et un crayon. Passons au chapitre suivant et explorons le premier principe du dessin gestuel, qui consiste à maintenir la main en mouvement pendant que vous dessinez. On m'y a rencontré. 3. Leçon 1 : restez en mouvement: Avant de dessiner ensemble une référence, je vais vous montrer comment les dessins gestuels se développent afin que vous ayez une idée de la façon dont le fait de garder la main mouvement aide ce dessin à émerger. Vos dessins commencent par des formes simples. Puis, progressivement, ces formes se transforment en formes plus complexes. Les simples dessins commencent également par de très légères marques. Puis progressivement, nous accumulons ces marques au fur et à mesure que ces formes se développent, et le fait de garder la main en mouvement fait partie du processus, car cela aide ces formes à émerger. Je vais dessiner un chien. Et je vais continuer à bouger avec cette main. Je veux que ce chien court vers cette maison. Je commence donc par des formes simples. Voici le corps et la tête. Et je pourrais décider d' étirer mon corps, de m' amuser un peu avec. Je reste donc en mouvement pour décider de la longueur de ce corps. Et comme je suis en mouvement, mon attention se porte ici sur la page. Ce n'est pas dans ma tête. Et quand mon attention est concentrée sur la page, je ne réfléchis pas trop Je pense moins et je ressens davantage. Je ressens donc la forme de la tête au fur et à mesure que je la développe. OK ? Je sens le museau Je palpe les oreilles. Comment seraient ces oreilles si ce chien courait ? Comment se déplacent-ils ? Combien de temps devraient-ils être longs ? Quel est leur angle ? Cette queue est-elle baissée ou relevée ? Et tandis que je reste en mouvement, je peux sentir le mouvement de cette queue. Rester en mouvement nous aide à sculpter ce chien. Jetons donc un coup d'œil à notre première image de référence. Nous allons faire un dessin de cette paire. Nous allons commencer par les formes de base. Nous les dessinerons très légèrement, et ce sera une base pour ensuite développer le dessin. Nous allons construire à partir de là. Quand tu regardes cette paire, quelles formes voyez-vous ? Vous pourriez voir une forme de poire, une tige et une ombre. Mais si vous regardez la forme de la poire, vous verrez deux cercles, un grand et un plus petit. Commençons par un grand cercle et dessinons-le très légèrement. Et tout en maintenant la main en mouvement, nous affinons le bord de ce cercle. Le petit cercle recouvre le grand. Alors, maintenez cette main en mouvement et développez ce cercle. Maintenant, nous allons fusionner les deux et cela nous donnera la paire. Et tandis que nous maintenons cette main en mouvement, nous pensons au contour. Nous pensons à cet avantage. Nous ferons la même chose de l'autre côté. Nous commençons très doucement, maintenons cette main en mouvement et formons progressivement ce contour. Vous pouvez effectuer des ajustements en cours de route. Cela ressort un peu plus que le mien. Je vais donc tirer parti de cet avantage en restant en mouvement. Nous allons dessiner la tige de la même manière. Vous pouvez voir qu'il recouvre un peu le haut du cercle. Je commence très doucement, et j'essaie de trouver la hauteur. Une fois que je pense avoir la hauteur , je peux commencer à trouver la courbe. Et quand je pense que je l'ai, je peux utiliser un peu plus de pression pour définir cette forme. Seuls vos dessins sont lâches et expressifs. Cela est prudent et contrôlé. Les traits détachent un dessin. Nous travaillerons sur les traits plus tard, mais je tiens à les mentionner maintenant, car ils accompagnent le mouvement. Je fais des marques mais je ne pense pas à chaque trait. Je reste en mouvement, je les dépose rapidement. Je garde cette main en mouvement, en marquant ces marques. Je ne pense pas à chaque marque lorsque je les dessine. Je suis juste en train de tracer quelques traits. Rester en mouvement. Le dessin gestuel est très physique. Nous pourrions également utiliser des traits avec ombrage. Voici un autre type de coup, plutôt un mouvement de frottement Il existe de nombreuses manières différentes d'utiliser les traits et ils ont tous un point commun lorsque nous dessinons des gestes, c'est qu'ils sont lâches et expressifs. Et ils sont amusants. Le prochain chapitre sera également prudent et contrôlé. Ensuite, nous nous détendrons plus tard. Nous devons d'abord démolir les fondations. Maintenir la main en mouvement permet au dessin de se dérouler naturellement Lorsque vous êtes en mouvement, vous ne réfléchissez pas trop et le travail peut être un peu plus spontané Il faut un certain temps pour s'y habituer, car votre cerveau et votre main apprennent à se synchroniser. Vos résultats peuvent être un peu gênants au début. C'est normal. C'est bon Continuez à vous entraîner. Il va cliquer. Suivez-moi jusqu'au chapitre suivant, et nous aborderons un autre élément du dessin gestuel, savoir la capture de la pose. Retrouvez-moi là-bas. 4. Leçon 2 : capturer la pose: La prochaine étape fondamentale consiste à capturer la pose. La disposition des formes crée la pose. Dans la leçon précédente, nous avons expliqué comment les formes forment un objet. Une partie du dessin gestuel consiste également à capturer la pose d'un objet. Ces deux paires ont une pose très différente. Celui-ci est très stable et vertical. Même la tige est verticale. Pendant ce temps, cette paire prend une pose de repos. Et lorsque nous dessinons, nous voulons que les cercles reposent également, car c'est ce qui donne à cette paire une sensation de repos. Allons-y, dessinons cette première paire, et nous allons capturer cette pose. Ces deux formes sont circulaires. Nous allons commencer par le plus gros. Je commence très doucement et je reste en mouvement. Voilà le premier. Le deuxième cercle, je vais commencer par là. Je ne vais pas commencer à le dessiner ici parce que si je le fais, je n'aurai pas autant de contrôle sur le placement. Vous voyez la façon dont il flotte vers le haut. Ça n'a pas l' air de se reposer. Je vais donc plutôt commencer là où je sais que je dois terminer. D'accord ? C'est ainsi qu'il faut placer celui-ci. Ces deux formes sont reposantes. La poire est donc en train de se reposer. Je vais compléter la forme de poire. Le couple est en position de repos. Regardons de plus près la paire numéro deux. Nous allons commencer par cette première forme. Elle a plutôt la forme d'une pomme de terre, et elle va se superposer un tout petit peu. L'autre point à surveiller est le bord inférieur est plus haut que le bord inférieur de cette forme, d'accord ? Et le bord supérieur est inférieur au bord supérieur de cette forme. Vous pouvez donc voir comment il est placé. Il se trouve juste entre le haut et le bas de la première paire, et il se chevauche un peu Essayons-le. Cela va donc se chevaucher un peu. Et nous savons que c'est plus haut que ce bas et plus bas que ce haut. D'accord ? Il y a donc mon chevauchement. Nous savons qu'il a la forme d'une pomme de terre, alors je l'étire un peu. Ça y est. Et puis la forme du haut n' est pas vraiment un cercle. C'est un peu un cercle et un peu un triangle. Donc, cet avantage intervient à peu près là. Nous savons qu'il est un peu plus haut que cette arête. Et je vais y aller très doucement et en quelque sorte effacer cette forme Je le sculpte parce que je me fraie un chemin à travers ce processus pour savoir où se situe la hauteur, où elle doit commencer à se courber, etc., et quel angle cela va être Je me frayais juste un chemin dans cette forme. Et au fur et à mesure que cela se présente, je peux utiliser un peu plus de pression pour le raffermir . C'est donc la paire numéro deux. Jetons un coup d' œil à ces tiges. C'est très intéressant. Remarquez la hauteur de la tige. Il s'étend très haut. Cette composition est un triangle. C'est le haut du triangle qui descend. Voilà nos fesses. Voilà le troisième côté. Cette tige est donc une partie importante de cette composition triangulaire. Il se passe autre chose ici. L'autre tige se courbe vers le haut. Vous avez ici une courbe qui suit cette ligne. Qui se trouve par ici. Et ce qui se passe, c'est que l'énergie de la pièce se déplace comme ça. L'œil suit cette courbe vers le haut et revient en arrière. Vous avez donc une composition triangulaire, et vous avez également cette énergie circulaire se déplace dans toute la pièce. Le placement de ces deux tiges est donc très important et très puissant. La première tige remonte donc vers le haut. Et en regardant mon dessin, je peux voir cette composition triangulaire. Et puis nous avons la deuxième tige, qui se courbe vers le haut. Et ça va se passer quelque chose comme ça. Et voilà nos deux paires. Nous avons décomposé l' image de référence en formes et l'avons recréée à l'aide de ces formes Et en fait, c'est très simple. Il y a quatre formes et deux lignes. C'est tout ce que c'est. Le placement des formes nous a donné les poses et la façon dont les formes sont liées les unes aux autres nous a aidés dans la composition. Par exemple, la forme de la pomme de terre recouvrait le cercle. Et ce chevauchement a aidé les autres formes à se mettre en place. Vous construisez donc la composition pièce par pièce. Maintenant, c'est toujours en train d'esquisser. Il ne s'agit pas d'un dessin gestuel. Passons au chapitre suivant, et nous pourrons enfin faire un dessin gestuel. C'est là que tout se réunit et que nos dessins prennent vie. Retrouvez-moi là-bas. 5. Leçon 3 : dessinons gestuellement: Et maintenant, faisons un dessin gestuel. Nous travaillerons par traits pendant que nous capturerons la pose. Le dessin gestuel est un dessin rapide et souple. Il capture l' essence d'un sujet. Nous capturons la structure, la forme, la pose, le mouvement. La structure est un cercle, triangle et cette belle tige. Regardons la pose. C'est intéressant. Remarquez cette ligne ici, cette arête. C'est vertical. Le bord de ce triangle est vertical. Cet élément vertical est perpendiculaire au sol. Il est très carré, stable et puissant. Et puis vous avez cette courbe, une courbe très gracieuse qui va dans ce sens et une courbe qui va dans ce sens Ils se font écho. C'est une très belle composition. Belle pose. Dessinons-le. Nous allons commencer par les formes de base. Nous allons commencer légèrement et nous allons rester en mouvement. Mais cette fois, il s'agit d'un dessin gestuel, rapide et souple. Donc, lorsque nous dessinons ce cercle, nous ne le dessinons pas comme nous l'avons fait la dernière fois, lorsque nous essayons de composer cette forme, de l'affiner et de créer un beau cercle, ce n'est pas ça C'est rapide et facile. Je vais donc travailler avec ces petits traits. Et je suis en train de dessiner la forme du cercle. Il suffit de tracer rapidement ce cercle. Nous capturons ce formulaire, puis nous passons à autre chose. Imaginez que cette paire prend une pose différente toutes les 45 secondes, et que nous devons capturer cette pose rapidement. Ensuite, nous capturons le triangle. Maintenant, le placement est important ici. Nous savons que c'est à gauche. Cependant, il y a cette petite épaule ici, donc ce n'est pas tout à gauche. Nous voulons nous assurer que nous pouvons toujours voir cette épaule car elle donne beaucoup de caractère à cette pose. Je pourrais donc commencer par là, et j'utilise ces mêmes petites marques rapides. Et ce faisant, je suis en train de me frayer un chemin. Je sens l'angle. Je le veux droit de haut en bas, et je ressens également la destination. Ensuite, je redescendrai de ce côté. Et là, nous avons un autre angle de vue. Je dois donc être consciente de cet angle lorsque je descends. Je commence donc légèrement pour m'assurer d'avoir un bon angle, peut-être en l'élargissant un peu. Allons-y. Ensuite, à partir de là, nous pouvons affiner. Par exemple, la transition entre le cercle et le triangle est fluide. On dirait un cornet de crème glacée à l' envers. Cela ne suffira pas. Je dois donc atténuer un peu les choses. Mais encore une fois, j'utilise ces petits mouvements rapides. Même chose ici. Ensuite, je peux faire une pause et jeter un coup d'œil. Ai-je capturé ce formulaire ? Pas tout à fait. Le corps de la poire contient un peu plus de substance que le mien. On dirait presque un dinosaure qui se promène. Ça n'a pas la même sensation de dinosaure. Je dois donc l'agrandir un peu. Développez ça un peu. Mais j'utilise ces mêmes petites marques pour le faire, lui donner plus de substance. Le dessin gestuel peut être un peu compliqué, et ce n'est pas grave. Pensez-y comme étant expressif. Ces lignes sont très lâches, vives et expressives. Maintenant, je vais régler ça à nouveau. Alourdissez un peu ça. Et maintenant, cela a plus de poids, plus de substance. C'est plus proche de la sensation de la référence. Cela ressemble plus à un dinosaure à un cornet de crème glacée maintenant Ensuite, j'ajouterai la tige. Il a cette belle courbe gracieuse. J'ai donc besoin de cette courbe gracieuse qui reflète cette courbe. Je vais donc y aller légèrement au début, puis peut-être me raffermir. Le dessin gestuel ne met pas beaucoup l'accent sur les détails, mais j'ajouterai quelques détails qui donneront de la personnalité à cette paire. L'un d'eux est cette petite motte. Et je veux inclure ces petites bosses. Ce sont de jolis petits moments qui ajoutent du caractère à la paire. Et je veux intégrer cela à mon dessin. Voici donc le motte. Il y a une bosse et une autre bosse Et je vais terminer avec une ombre pour moudre la poire. Cela lui donne du poids. Cela semble complet. L'essence de la paire est là. Seuls vos dessins ne sont pas destinés à être des copies de la référence. Ce sont des interprétations rapides et vagues de la référence. Nous avons capturé la forme, la pose et les détails qui rendent cette paire unique. Maintenant, vous pouvez créer un ombrage souple si vous souhaitez pour ajouter de la dimension Tout le monde a une voix artistique naturelle. Cela fait simplement partie de vous. Nous créons tous des formes à notre manière, et nous dessinons des lignes à notre manière. C'est instinctif. Lorsque nous restons en mouvement et que nous travaillons par touches, nous pensons moins et ressentons davantage, ce qui permet à cette voix de se faire entendre. C'est l'un des avantages du dessin gestuel. Vous apprenez à connaître cette voix, et vous pouvez la développer. Rejoignez-moi dans le chapitre suivant, et nous utiliserons le dessin gestuel avec un animal. Le dessin gestuel est idéal pour capturer la vie et le mouvement. Retrouvez-moi là-bas. 6. Leçon 4 : Vie et mouvement: Seuls vos dessins capturent la vie et le mouvement. Dessinons un cardinal en capturant ses caractéristiques uniques et son mouvement. Nous allons capturer ce cardinal. Ce n'est pas un oiseau ordinaire. C'est un cardinal. Nous allons donc capturer les éléments qui le rendent unique parmi les oiseaux. Nous capturerons également la vie en mouvement figée dans le temps. Nous allons commencer par la branche, qui a cette magnifique courbe puis passer au corps, qui a une forme belle et simple. Ensuite, nous ajouterons la forme de la tête. Une fois que cela sera en place, le reste des fonctionnalités suivra très naturellement. Nous allons capturer les éléments qui rendent le cardinal unique, comme la forme du bec, cette belle marque sur l'œil au coin de cette marque et le blason L'un des aspects importants de cette crête est cet angle. Cet angle est unique. La queue du cardinal est assez longue et remarquez l'angle de la queue par rapport au corps. Les cardinaux prennent souvent cette pose. Si vous passiez du temps avec des cardinaux, vous pourriez imaginer cette queue vaciller. Et puis les ailes descendent vers le bas. S'il s'agissait d'une silhouette, vous sauriez tout de même qu'elle est cardinale raison de ces caractéristiques. Plus tard, nous parlerons de ces jambes, qui sont fantastiques. Ils nous montrent également cette vie et ce mouvement. Donnons vie à ce cardinal. Commençons par cette branche. C'est un dessin gestuel, donc je travaille avec ces traits, ces petits segments. faisant, je pense à la direction de la ligne. Je pense à la courbe de la ligne. J'observe cette courbe, et je la ressens au fur et à mesure. Juste de petites marques rapides. Nous appliquons les formes au corps. Même approche. Je suis en train de dessiner une forme. J'obtiens la forme générale du corps, et je comprends le placement général du corps. C'est tout ce dont j'ai besoin. Maintenant, la tête suit la courbe du corps. Vous voyez comme ça, c'est une belle courbe. Je vais donc suivre ce corps et ajouter la tête. Ensuite, nous avons le blason. Nous avons parlé de cet angle, très distinctif. Et on peut ajouter le visage. Nous avons cette magnifique marque, l'œil dans le coin, puis ce bec distinctif Cet angle est important. Nous allons commencer par ce magnifique marquage. Je le fais avec de petites lignes rapides. Je ne m'en fais pas pour ça. Le bec entre dans cet angle Ajoutons cette queue. Nous avons parlé l'angle provenant du corps, cet angle, qui est une autre caractéristique très distinctive du cardinal. Je vais donc rapidement définir cette forme. Et puis il y a l'aile qui s'étend au-delà du bord du corps. Je vais donc le placer. Ce sont donc de petites marques rapides. Je capture l' angle de la queue. Je capture la longueur. Je suggère à quoi ressemble la fin. Je capture l' aile de la même manière, longueur, l'angle, la légère courbe. Le dessin gestuel indique les informations de base. Regardons ces jambes de plus près . Ils sont formidables. La jambe numéro un se termine comme ça. La deuxième étape, ça se passe comme ça. C'est une belle partie de la pose car on dirait que le cardinal est descendu, a atterri sur cette branche et qu' elle est sur le point de s'envoler à nouveau. Et nous sommes en train de le capturer directement sur les pattes. Voici donc le premier. Et puis le second. C'est une jolie petite pose. Cela pourrait nécessiter quelques détails pour lui donner plus de vie. Ajoutez du caractère ou surlignez quelques marques. Nous avons capturé la pose ainsi que l'esprit du cardinal. Et une partie de votre propre expression peut ressortir parce que c'est une façon si souple de dessiner. Vous travaillez doucement, vous maintenez la main en mouvement et vous accumulez les marques Ces choses vous aident à être plus spontané parce que vous ne réfléchissez pas trop Retrouvez-moi dans le prochain chapitre pour quelques réflexions finales. 7. Merci !: Merci de m'avoir rejoint en classe. Dessiner d'après la vie est également un excellent moyen de pratiquer le dessin gestuel. Faites-en une pratique quotidienne pour affiner vos compétences et développer votre voix Si vous avez apprécié le cours, merci de laisser un commentaire. Ils font de moi un meilleur professeur et aident les autres élèves à découvrir la classe. Et partagez vos dessins pour les projets de classe. J'adore voir ce que tu crées. Suivez-moi ici sur Skillshare pour être toujours au courant de la sortie de mon prochain cours Vous pouvez également me retrouver sur Instagram, YouTube, Pinterest. Et si vous êtes un artiste numérique, je vous invite à rejoindre le Crater collage, une communauté en ligne conviviale pour artistes numériques que j' héberge avec mon épouse, Tracy Capone, la meilleure enseignante de Skillshare Si vous avez des questions ou des commentaires, hésitez pas à prendre part à la discussion en classe. N'oubliez pas de rester en mouvement. Je te verrai au prochain cours.