Les bases du poids des lignes en dessin : créer des dessins dynamiques avec des marques expressives

1. Bande-annonce : bienvenue pour explorer le poids des lignes !: Parfois, une ligne vous emmène d'un point A à un point B. Mais chaque ligne que vous tracez a une histoire à raconter. L'épaisseur du trait peut aider à lui donner une voix. Bonjour. Je suis Josh Migoski, l' un des meilleurs professeurs de Skillshare Je dessine et peins professionnellement depuis 2000 et je suis titulaire d'un diplôme en éducation artistique. Bienvenue en classe, qui fait partie de ma série de dessins de base, dans laquelle nous explorerons ensemble l'épaisseur du trait. La possibilité de régler la pression pendant dessin vous permet de manipuler les lignes, ajouter de l'épaisseur et de l'intensité, donner du contraste, de la dimension et de l'expression à votre travail. Ce cours vous aidera à affiner votre contrôle de la pression tout en explorant les possibilités infinies de l'épaisseur de ligne. Nous allons commencer par un petit exercice pour vous aider à maîtriser votre pression. Nous allons ensuite explorer cinq des nombreuses manières d'appliquer une épaisseur de trait à votre dessin. Pensez à l'épaisseur du trait comme à une trousse d'outils de dessin instantanée. Enfin, nous allons rassembler le tout dans une illustration amusante, couvrant plusieurs utilisations de l'épaisseur du trait créant un dessin dynamique et expressif. Il s'agit d'un cours adapté aux débutants et destiné aux artistes traditionnels et numériques. L'utilisation subtile de la pression peut faire passer votre marque et votre dessin à un niveau supérieur. de pouvoir changer de poids instantanément , sans changer d'outil, vous aide à rester spontané, et cette technique vous permet de mieux prendre conscience de votre rôle dans le processus de création. L'utilisation d'une pression variable peut faire ressortir l'expression naturelle de votre voix. Alors, êtes-vous prêt à explorer l'histoire dans vos lignes ? Si c'est le cas, prenez un crayon et plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Fournitures et projet de cours: Ce cours s'adresse à la fois aux artistes traditionnels et numériques. Les matériaux utilisés sont simples. Pour vous, artistes traditionnels, travaillez au crayon. Ce cours porte sur la pression que vous exercez sur votre ligne. Et le crayon répond parfaitement à cette pression variable. Tout ce qui se trouve dans la gamme B est excellent. Je travaille avec un B. Si vous avez un HB, numéro deux, vous pouvez voir qu'il réagit également à la pression Vous pouvez l'utiliser avec de l'audace et de la légèreté. Donc le numéro deux est génial. Et n'importe quel papier à croquis ordinaire convient. Vous n'avez pas besoin de papier fantaisiste. Pour les artistes numériques, utilisez votre application numérique préférée et un crayon ou un crayon sensible à la pression. Choisissez un pinceau qui réagit bien à la pression. Vous voulez voir une gamme allant du léger au fin au lourd et à l'audacieux. Quel est donc le projet de classe ? L'épaisseur du trait est fondamentale pour dessiner. Ce que nous faisons en classe s'appliquera donc immédiatement à votre propre travail. Partagez n'importe quel dessin que vous possédez , en incorporant l'épaisseur du trait. N'hésitez pas non plus à partager tout ce que nous faisons ensemble en classe. J'ai partagé des instructions étape par étape sur la façon de télécharger des projets ainsi que d' autres notes dans le guide du cours, qui est disponible en téléchargement et dans la section projets et ressources. Le partage de projets et de critiques aide les autres étudiants à trouver le cours et à en apprendre davantage sur celui-ci. Et j' apprécie beaucoup vos projets. Continuez à les faire venir. Merci pour ce partage. Suivez-moi jusqu'au chapitre suivant et nous vous expliquerons les principes de base de l' épaisseur de ligne. On se voit là-bas. 3. Bases du poids des lignes: Dessine une simple petite tulipe. Nous avons un terrain. Notre tulipe pousse dans un petit pot de fleurs Ajoutons une tige et une fleur, et la fleur n'est pas très compliquée non plus. Juste un petit dessin de tulipe. Maintenant, lorsque nous parlons d'épaisseur de ligne, nous parlons de la force d'une ligne, et cette force a une plage. Et généralement, nous écrivons et dessinons avec une intensité de trait moyenne, une épaisseur de trait moyenne. Maintenant, à une extrémité de la fourchette, nous avons le poids de la ligne, que nous obtenons en utilisant une pression plus légère. Plus nous relâchons cette pression, plus le poids est léger. Tracons une ligne ondulée qui commence avec votre poids moyen, puis qui s' atténue progressivement pour atteindre un poids plus léger Nous allons progressivement atténuer cette pression. Et nous utilisons une ligne ondulée parce qu' elle met votre conscience entre vos mains Lorsque nous dessinons avec l'épaisseur du trait, nous le voyons et le ressentons. Commencez avec un poids moyen, et il n'est pas nécessaire qu'il corresponde exactement à ce poids moyen. Détendez-vous, poids moyen, puis nous passerons à un poids plus léger en un poids plus léger une légère pression et en laissant le poids de la ligne s'estomper. C'est un poids moyen et léger. Et puis à l'autre bout de fourchette, il y a le poids lourd et le fait d'obtenir un poids plus lourd. Nous augmentons la pression. Encore une fois, commencez avec un poids de trait moyen. Et puis ajoutez progressivement plus de pression. Jusqu'à ce que vous obteniez cette épaisseur de ligne très audacieuse. Voilà donc notre gamme. Il ne vous reste plus qu'à régler la pression. Maintenant, tracons une ligne en utilisant l'épaisseur de la ligne entière, commençant par cette très légère pression, augmentant progressivement jusqu'à ce que nous arrivions à cette épaisseur de ligne très élevée. Et encore une fois, ce sera une ligne ondulée. Commencez par une très légère pression, en touchant à peine cette page. Puis augmentez progressivement cette pression. Jusqu'à ce que nous en finissions avec ce poids de ligne très lourd. Et nous pouvons voir toute cette gamme, du délicat et léger au plus lourd et audacieux. Vous pouvez remarquer l'endroit où tombe votre tulipe d'origine grâce à un filet, ce qui est intéressant à remarquer Maintenant, faisons l'inverse. Optons pour un poids de ligne très lourd et finissons par le léger. Nous allons donc commencer par une forte pression et nous relâcher. Nous commençons donc par une forte pression. Ensuite, nous adoptons ce poids de ligne très léger et doux. Encore une fois, nous assistons à cette transition du lourd au léger. Passons maintenant à une ligne alternée. Nous passerons du lourd au léger, lourd au léger, du lourd au léger. Nous allons donc commencer par ce poids de ligne lourd, puis revenir au poids lourd, relâcher, ferme, doux, ferme, doux. Et nous pouvons très clairement voir cette transition entre le poids lourd et le poids léger. Il y a deux choses qui jouent. Le poids lourd, bien sûr, est très audacieux et intense, tandis que le poids léger du trait est délicat, et remarquez également l' épaisseur de la ligne. La ligne est plus large avec notre poids de ligne épais et plus fine avec le poids de ligne léger. L'épaisseur de chaque ligne est dynamique. ce fait, l'épaisseur du trait a de nombreuses applications pratiques que vous pouvez utiliser dans votre dessin. Suivez-moi jusqu'au chapitre suivant et nous appliquerons une épaisseur de trait à cette tulipe cinq manières qui transformeront le simple petit dessin. Retrouvez-moi là-bas. 4. Cinq façons d'utiliser le poids des lignes: Considérez le poids de la ligne comme une trousse à outils à laquelle vous pouvez accéder simplement en ajustant la pression. Nous allons mettre en évidence cinq façons d'appliquer de épaisseur du trait avec des variations rapides sur notre petit dessin de tulipe La première application de l'épaisseur de trait que nous allons examiner consiste à afficher le contraste. Faisons une épaisseur de ligne moyenne pour le sol, et le pot sera d'une épaisseur de ligne plus légère. Nous allons donc alléger un peu cette pression. Un trait léger pour le pot, et la tige sera conique, et le cône passera du plus lourd au plus léger, et lorsque vous entrez dans la lumière, vous soulevez le crayon. Si vous regardez de côté, c'est du lourd au léger, et vous le soulevez. Pensez à ce crayon comme à un petit pinceau, qui lèche la page et qui nous donne ce magnifique cône Il est donc lourd à léger et à soulever. Ensuite, nous avons la fleur, qui est une marque épaisse. C'est un beau poids de ligne très lourd. R, nous avons un contraste. Nous avons la fleur audacieuse et le pot très délicat. Si nous examinons la tige elle-même, il y a un contraste dans ce cône, ce qui donne l'impression que la fleur est délicatement équilibrée sur la tige Ajoutons-les à notre fleur d'épaisseur moyenne, puis complétons-les d'un point gras. C'est un beau poids. Et nous pouvons constater ce contraste en action lorsque ces différentes épaisseurs de ligne se superposent. Mais vous pensez peut-être que le haut est un peu lourd par rapport au bas, et nous pouvons utiliser le contraste pour ajuster cela. Simplement en marquant en gras poids de la ligne très élevé ici. Et tout à coup, ce dessin semble plus équilibré, plus reposant. C'est du contraste. Très puissant Viennent ensuite la lumière et l'ombre. Encore une fois, tracez ce sol avec un poids de trait moyen. Cette fois, imaginez une source de lumière venant de cette direction, ce qui signifie que le pot aura un côté sombre et un côté clair. Je vais donc modifier le poids de ma ligne ici. Il fera également sombre, puis le haut sera éclairé, de sorte que l' épaisseur de la ligne sera légère. Voici l'épaisseur de notre ligne foncée dans une ligne claire. Et puis cela suffira avec un poids de ligne très élevé, quelque chose comme ça parce que le haut chevauche le bas Il y aura une petite ombre en bas . Un poids de ligne lourd. Crée cet effet de superposition des parties du pot avec cette petite ombre Magnifique. Ensuite, nous allons faire notre tige, et les fleurs seront plus foncées ici, puis elles alterneront entre le noir et le clair. Plus sombre, puis ce sera dans la lumière. C'est sombre dans la lumière, léger, lourd, puis le côté est exposé à la lumière et il se courbe en s'éloignant du soleil. Au fur et à mesure qu'il s'éloigne du soleil, nous ajouterons un poids de ligne plus lourd, et nous passerons progressivement à ce poids élevé. Nous partons de la lumière, et à peu près là, je commence à m' éloigner du soleil, alors je commence à ajouter de la pression et nous avons cette belle transition vers l'ombre. C'est de l'ombre et de la lumière. Et ensuite, c'est la profondeur. Allons-y et dessinons cette tulipe entière avec un poids de trait moyen Le sol, le pot sont tous de taille moyenne cette fois. La tige et la fleur. C'est le même poids de ligne moyen. Et maintenant, nous voulons montrer la profondeur. Nous voulons montrer une tulipe en arrière-plan. Et quand les objets sont en arrière-plan, ils paraissent plus petits et s'estompent un peu au loin. Nous allons donc utiliser un trait plus léger pour montrer qu'elle s'estompe au loin, et nous allons réduire la taille de cette tulipe Nous avons donc cette illusion de profondeur. Vous pouvez le voir disparaître en arrière-plan. Et si quelque chose se dirige vers nous au premier plan, nous pouvons utiliser un poids de ligne épais Et je vais juste faire un petit oiseau ici et ce poids de ligne très lourd. Nous avons le premier plan, le juste milieu et l'arrière-plan. A avec modification de l'épaisseur de la ligne. Pour nous donner de la profondeur. Ensuite, il y a la texture, et l'épaisseur du trait est idéale pour ajouter de la texture. Faisons un trait d'épaisseur moyenne pour le sol, moyen pour le pot et moyen pour le reste de la tulipe, de la tige et de la fleur. Tout est moyen. Comme tout cela a le même grammage, il semble très plat. Parfois, c'est l'apparence que vous recherchez, mais la texture peut rendre un dessin plat dynamique, et nous pouvons utiliser l'épaisseur du trait pour donner à notre texture un aspect plus vivant. Par exemple, nous pouvons ajouter des pétales à la fleur. Je vais faire un trait d' épaisseur moyenne ici, à la hauteur. Ensuite, je vais le faire un trait léger, très léger Il y a là un peu de contraste. Notre tulipe est déjà un peu plus dynamique. Ajoutons un motif ici. modelage est également une façon d'utiliser la texture, et je vais utiliser un trait très clair pour mon motif Ce ne sont que de petits pétoncles. Et c'est un moyen d' ajouter du contenu à cette section sans trop de gras. Il existe une densité de lignes claires qui, ensemble, nous donnent de la substance, sans l'intensité des lignes lourdes. Maintenant, l'ombrage est également une forme de texture, et vous avez peut-être déjà fait des hachures ou des hachures croisées Lorsque cet ombrage est réalisé avec le même poids, il peut sembler plat et est parfois l'effet que vous recherchez Cependant, nous pouvons utiliser l'épaisseur de la ligne pour donner une certaine dimension à nos éclosions. Nous pouvons opter pour un cône, du plus lourd au léger, et vous pouvez voir que cela donne à ce pot un effet arrondi. Vous pouvez voir cette courbe. Faisons-le de ce côté, du plus lourd au plus léger. Cela donne à ce pot un aspect arrondi et dimensionnel. Nous pouvons également utiliser le poids de la ligne pour les hachures croisées. Car la trappe en forme de croix deviendra lourde et progressivement plus légère, ce qui ajoutera à cette dimension H, puis en diminuant progressivement à chaque ligne. Cela met en valeur cette surface incurvée, et cela suggère également une source de lumière, épaisseur de la ligne peut améliorer presque tous les types d'ombrage que vous faites Maintenant, nous n'avons pas encore dessiné d'herbe. Cependant, une autre forme de structuration consiste à utiliser des poids différents Il s'agissait d'un poids unique, et pour celui-ci, nous utiliserons deux poids, nous alternerons entre poids lourd et poids léger. Lorsque nous faisons cela, créez un modèle. Nous pouvons créer un modèle organique, en modifiant l' épaisseur de notre ligne au fur et à mesure. Ensemble, ils forment une texture. Ils se combinent visuellement pour nous donner une texture organique. J'adore faire ce genre de marques. Et nous pourrions créer une infinité de variétés de textures. C'est une excellente façon d' utiliser l'épaisseur de ligne. Très expressif. Très expressif. Et l'expression est notre dernière application. Jetez un œil à vos dessins. Ils sont expressifs, et il y a deux choses qui les rendent expressifs. L'un est le contraste, l'autre les marques. Les différentes épaisseurs de trait au sein de ces marques. Lorsque nous avons terminé le terrain jusqu'à présent , la ligne a été simple. Nous n'y avons pas beaucoup réfléchi. Cette fois, faites varier le poids de la ligne dans ce sol. Vous pouvez le modifier comme bon vous semble. En faisant simplement varier ce poids, nous sommes passés d'une ligne à une marque expressive. Ce pot est expressif en partie parce qu'il est cassé en marques. Et chaque marque possède une énergie et personnalité que nous exprimons avec l'épaisseur de la ligne. Et c'est en partie délibéré, et en partie c'est simplement la façon dont votre main crée naturellement des marques. Tout comme dans tes écrits. Il y a de petits changements d' épaisseur de trait dans votre écriture. C'est juste quelque chose que tu fais instinctivement. Ainsi, lorsque nous dessinons ce pot avec des marques individuelles, chaque marque possède sa propre énergie. Et parfois, nous utilisons cette énergie de façon très délibérée. Nous jouons avec. Et certaines marques ont simplement de la personnalité parce que c'est ainsi que nous dessinons. C'est comme ça que ça sort, tout comme nos lettres. Et il y a ces petits changements que nous utilisons naturellement lorsque nous créons des marques Et lorsque toutes ces marques s'additionnent , elles font une déclaration. Et ce pot devient une déclaration. C'est votre déclaration et c'est votre expression. Maintenant, nous l'avons dit d'une autre manière. Ces dessins ne sont expressifs que par le contraste lui-même. Et nous pouvons maintenant faire une déclaration simple avec contraste. Le bas de la tulipe sera plus léger et le milieu sera lourd Et ce contraste ressemble à une déclaration. C'est de l'expression. C'est donc de l'expression. Maintenant, en fait, tous utilisent le contraste, qu'il s'agisse de montrer la lumière et les ombres, la profondeur, la texture, et ils sont tous expressifs parce que vous vous inscrivez dans les marques. Vous pouvez le faire simplement en vous adaptant au moment présent, ce qui vous permet également de travailler spontanément. Suivez-moi au chapitre suivant et nous dessinerons ensemble tous ces éléments. Lorsque vous les mettez tous ensemble, vous obtenez un dessin expressif très dynamique. Je vais également partager quelques informations supplémentaires sur l'utilisation de l'épaisseur du trait. On se voit là-bas. 5. Illustrer avec le poids des lignes: Non. Dans cette leçon, nous aborderons les techniques. Nous les avons apprises dans les deux dernières leçons et nous les avons utilisées dans un seul dessin. Je suis en train de créer une scène sous-marine et je vais vous expliquer comment appliquer une épaisseur de trait à chacun des éléments. Vous pouvez suivre la création de la même scène ou dessiner la vôtre. Gardez à l'esprit. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'appliquer ces techniques. Tout dépend de la façon dont vous voulez créer et de ce que vous voulez exprimer. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Il y aura un sol, un gros poisson et un petit poisson. Et lorsque vous faites le sol, variez légèrement le poids de la ligne. Juste pour lui donner un peu plus de personnalité. Maintenant, nous allons nous occuper des gros poissons. Nous allons d'abord dessiner le corps et laisser de la place pour la queue. Imaginez que la lumière filtre par le haut, ce qui signifie que le bas du corps sera plus épais que le haut. Je vais donc me détendre un peu pour le début. Et je ne veux pas m' attarder sur le dessus parce que les poissons sont le sujet, mais je veux quand même un peu de contraste. Remarquez qu'il y a un espace pour la bouche et la queue. Pour la bouche, pourquoi ne pas utiliser peu d'épaisseur et lui donner un peu de caractère. Vous pouvez constater que le changement d' épaisseur de la ligne lui confère un peu de personnalité. Et regardez cette cassette. Ce simple cierge réchauffe ce sourire. Maintenant, la queue sera en forme de V, et je veux montrer qu' est plus épaisse près du corps et plus fine à mesure qu'elle sort. Je vais donc relâcher cette pression en sortant de ce corps. On sent déjà que la queue est plus fine ici. Et c'est en forme de V. Le V va descendre à peu près là. C'est un peu plus long en haut qu'en bas. Comme nous sommes plus éloignés du corps ici, nous allons commencer à prendre de la lumière , puis augmenter progressivement la pression. Juste là. Je commence à ajouter un peu de pression, et maintenant je vais repartir en diminuant cette pression. Je vais y ajouter un peu de poids. Un peu, juste pour faire ressortir cette structure. Il y a plus de structure ici et il y a un point de structure là, et l'aileron est plus fin ici. Nous ferons la même chose en haut. Cette nageoire aura deux pointes, deux pointes. C'est un peu plus lourd au niveau du corps. Relâchez cette pression. Descendez dans la vallée, ajoutez du poids, relâchez cette pression en sortant de la vallée. Redescendez, mettez un peu de pression. Encore une fois, si vous avez besoin de le modifier un peu, ajustez-le, c'est très bien Il y aura deux palmes ici qui fonctionneront de la même façon, plus lourdes près du corps et plus légères loin du corps. Et je les ai tellement regardées qu'elles sont translucides. Passons au poisson numéro deux. Voici notre petit poisson. La mienne aura la forme d'une larme. Encore une fois, la lumière filtre par le haut, ce qui signifie que le corps est un peu plus lourd. En bas. Je laisse de la place à ma queue. Moins de pression sur le dessus. Et voici notre corps. Je pense que cette bouche sera une petite bouche qui rit. Encore une fois, j'ai utilisé une petite variation de l' épaisseur du trait pour lui donner un peu plus de caractère. Et cette queue fonctionnera de la même manière, mais nous utiliserons des lignes courbes pour celle-ci C'est toujours une forme en V, mais c'est une forme incurvée en C. Nous allons donc commencer par le corps et alléger le poids au fur et à mesure que nous nous courbons. Même chose ici. Au fur et à mesure que vous vous courbez, cette courbe gracieuse et douce, puis ce V est composé de deux arcs. Nous démarrons légèrement, ajoutons de la pression, relâchons cette pression en sortant. Le sommet sera une courbe avec deux bosses. Plus lourd au niveau du corps, se relâchant dans la courbe. Je vais me courber vers le bas. C'est la bosse numéro un Sortez de cette courbe, relâchez cette pression, puis augmentez la pression sur le corps. Nous avons nos trois points de pression, puis nos zones les plus claires où cette nageoire est la plus éloignée du corps. Ces deux vont se courber. Ils vont faire quelque chose comme ça. Un peu plus lourd au niveau du corps, détendez-vous. Ajoutons maintenant quelques caractéristiques à nos poissons. Ajoutons les yeux et nous esquisserons la taille et le placement de la forme à l'aide d'une ligne claire. Une autre utilisation de l'épaisseur du trait consiste esquisser lorsque nous commençons à éclairer et à construire. Une fois que nous avons mis en place cette taille et cette forme, nous pouvons ajouter cet œil. J'ajoute un peu de poids ici, vers l'arrière. Juste pour un peu de contraste. Je vais faire la même chose avec l'élève. Il y a un poids moyen, puis j'ajouterai un peu de poids supplémentaire vers le dos. Cela donne à cet œil une petite dimension, un peu plus de caractère. Nous y ajouterons une petite réflexion qui lui donnera vie. Faisons la même chose ici. Il sera de poids moyen, plus lourd vers le dos et se relâchera à nouveau, puis la pupille sera plus lourde vers le dos et se relâchera à nouveau. Et ce petit reflet. Nous allons continuer avec ces poissons dans un instant, mais examinons maintenant le reste de la composition. Ajoutons quelques collines en arrière-plan, et comme elles se trouvent en arrière-plan, elles seront d'une épaisseur de ligne légère, sorte que ces collines s'inclineront Nous voulons montrer cette profondeur. Dessinez-les donc en un trait léger. Et j'utilise un haltérophile extrêmement léger car il y aura des algues marines devant eux, et je ne veux pas que les algues marines des collines se heurtent. Maintenant, une fois que tout sera dessiné, nous reviendrons en arrière et ajusterons les choses. je voudrais peut-être ajouter Par exemple, je voudrais peut-être ajouter un peu plus de poids ici. Si nous décidons que ces collines sont trop faibles, nous pouvons alors ajouter un peu de poids supplémentaire Mais pour l'instant, il suffit de prendre ces collines très légèrement en compte. Dessinons cette algue maintenant, et quand nous l'aurons fait, nous l' imaginerons se déplacer en trois dimensions Il se déplace d'avant en arrière au gré du courant de l'eau, mais il se déplace également vers l' avant et vers l'arrière Je vais te montrer ce que je veux dire. Si je devais dessiner un zigzag sur une seule ligne Cela montre ce mouvement à gauche et à droite. Mais il est très plat parce qu' il ne s'agit que d'une seule ligne. Si je devais refaire ce zigzag, en modifiant la pression, alors j'appuierais vers le bas, en relâchant au fur et à mesure Doux, ferme, attention à ce qui se passe. Je fais passer cette pression de légère à forte, douce à ferme. Et ce zigzag est plus dimensionnel. cause de ce jeu de lumière et d'obscurité, on dirait que ça danse, et je peux le refaire cette fois. Soulever ce crayon directement de la page. Ça montre vraiment ce mouvement. On peut en faire un autre avec des courbes très fluides. Au fur et à mesure que nous dessinons ces lignes courbes, il suffit de changer la pression de forte à légère, légère à forte, et avec un joli cône On dirait un ruban. Nous pouvons faire quelque chose de similaire. Mais cette fois, il y a une boucle. Le haut de la boucle est très léger. Ensuite, j'ajouterai de la pression et je franchirai cette ligne lumineuse. Vous avez donc ce contraste entre la ligne claire et la ligne lourde, qui est très dimensionnel. Il suffit donc de jouer avec cette pression. Voyez où cela vous mène. Expérimentez-le. Jouez avec ces boucles. Pensez en trois dimensions. Ce n'est pas seulement à gauche, droite, en haut, en bas, mais aussi en avant et en arrière C'est la pression de ligne qui augmente et diminue. Et n'oubliez pas qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'appliquer ce genre de choses. Explorez, expérimentez et exprimez-vous. Maintenant, faisons quelques bulles, des bulles. Les bulles sont plus claires en haut, plus lourdes en bas, puis elles s'éclaircissent à nouveau. Et je ne vais pas boucler le cercle. Laissez-le ouvert. Plus clair en haut, plus lourd en bas, puis à nouveau, et ne fermez pas ce cercle. Lorsque nous laissons ce cercle ouvert, il semble très délicat et capte la lumière. N'oubliez pas que nous avons cette lumière qui filtre d'en haut. C'est un très bel effet. C'était un peu lourd là-bas. Mais c'est mieux. Et nous pouvons également en faire de très légères en arrière-plan, en dérivant. Peut-être des chevauchements. Pendant que nous faisons l' arrière-plan, ajoutons un. Ce poisson aura une épaisseur de ligne légère pour indiquer la profondeur et montrer qu' il se trouve dans cet arrière-plan. Permettez-moi d'ajouter un peu de poids en bas, juste un tout petit peu. Je ne veux pas en faire trop parce que c' est en arrière-plan, mais je veux montrer à nouveau cette lumière. Nous pouvons en faire un autre ici. Faisons-en une longue et étroite. Et peut-être une petite touche de poids supplémentaire sur le bas. Cela ne s'est pas très bien passé. Et il faut qu'il y ait un « oui ». Je ne peux pas lâcher prise. OK. Notre composition se porte donc très bien. Nous n'avons encore créé aucune texture. Faisons un peu de texture. Ce poisson aura des écailles. Et la première rangée a une épaisseur de ligne moyenne. La deuxième rangée sera une ligne épaisse. La nouvelle ligne touche le centre de l'échelle précédente. Chacun de ces points correspond donc à la fin de la nouvelle échelle. C'est ainsi qu'ils construisent des murs de briques, selon le même schéma. Et cela crée un modèle très dimensionnel car il y a vraiment deux modèles qui se produisent en même temps. Nous avons les pétoncles, les écailles et nous avons aussi les rayures Nous avons la ligne moyenne, lourde et moyennement lourde. Et lorsque vous associez les deux , c'est très dynamique. Très dimensionnel. Les petits poissons auront des rayures, et ces rayures montreront le contour du corps, de sorte qu'ils se courberont. Imaginez à quel point ce corps est arrondi. Je vais faire une rayure ici, et ce seront des hachages. Et elles commencent à s'assombrir, puis elles deviennent progressivement plus claires pour montrer cette lumière d'en haut. Je montre également cette courbe. Il y a deux choses qui se passent en même temps. Il est incurvé pour montrer le contour du corps, et il montre également contraste entre la lumière et l'obscurité Faisons-en une autre. Plus lourd vers le bas. Ensuite, je m'éclaircit, et en même temps, je me courbe pour montrer ce contour Je vais rapidement en faire une autre. S'éclaircit progressivement. Nous nous dirigeons vers l'arrivée ici. Et nous pouvons également ajouter un peu de texture aux ailerons. Ceux-ci auront une spirale et cette spirale subira un changement de pression pour la rendre plus dynamique. Je vais en avoir un de cette façon maintenant. Je vais en faire quelques unes ici. Dois-je en ajouter ici ? Oui, je pense que je le ferai. C'est mieux. Ces nageoires auront quelques lignes, et ces lignes seront effilées pour montrer cette nageoire, et elles s' amincissent au fur et à mesure qu'elle s'éloigne du corps. Je suis en train de me détendre pour me détendre. Voyons comment cela fonctionnerait. Ça va s'éteindre. plus lourdes à la base, et plus légères, elles s'étaleront. Et nous ferons la même chose ici. Et je ne peux résister à l'envie d'y ajouter un peu de décoration, un peu de personnalité. Je joue juste un petit peu. Magnifique. Tous les éléments du dessin sont donc présents. C'est à ce moment que nous faisons une pause, que nous examinons le dessin dans son intégralité et que nous voyons s'il est nécessaire d'ajouter du poids n'importe où pour qu'il se lise comme nous le souhaitons. Donc, une chose à vérifier est le sujet se démarque-t-il avec toutes ces choses différentes qui se produisent, toutes ces différentes pondérations qui l'entourent ? Maintenant, en regardant le mien, il y a peut-être quelques petites choses que nous pouvons ajuster. Comme je l'ai dit tout à l'heure. Je peux ajouter un peu de poids pour définir cette queue. Juste un peu mieux. Même chose ici. Juste un petit peu. Et j'aime bien cet effet translucide. Je vais laisser ça. Ce poisson se distingue bien même avec ces produits translucides. Mais je pourrais ajouter quelque chose ici. Et quand je le ferai, je serai très prudente car nous voulons conserver effet de la lumière qui brille sur le dessus du poisson. Je vais donc juste en ajouter un peu. Je vais me faufiler dessus Mais je pense que cette petite définition m'a aidée. Et ces yeux sont des points focaux. Nous pouvons donc toujours les rendre un peu plus audacieux si vous le souhaitez Fais ressortir un peu ces yeux. Mais ce ne sont que des ajustements mineurs, progressifs. Maintenant, vérifiez l'arrière-plan. Comment se lit ce contexte ? Cela devrait sembler reculer, mais est-ce qu'il s'estompe trop ? Ils sont peut-être un peu trop faibles, comme nous l'avons mentionné il y a quelques instants Nous pouvons donc toujours ajouter un peu de poids, juste pour leur donner un peu plus de dimension. Et encore une fois, je suis très prudent. Je ne veux pas en faire trop en même temps. Je peux toujours revenir en arrière ajouter un peu plus si je pense que j'en ai besoin. Maintenant, ce poisson est un autre élément de fond, et il ne semble pas vraiment faire partie de la composition. Je vais utiliser une autre stratégie avec celle-ci. Je vais ajouter de la texture. Et je vais utiliser un poids de ligne léger pour le faire. Et avec cette texture supplémentaire, cela donne au poisson un peu plus de poids visuel. Il y a un peu plus de présence là-bas. Donc, au lieu d'utiliser un poids lourd pour lui donner de l'intensité, j'ajoute plus d'informations pour lui donner de la densité. Et maintenant, il se fond un peu plus dans le reste de la composition. Une autre chose à vérifier est l'équilibre. Est-il équilibré, de gauche à droite, de haut en bas ? De gauche à droite, je dirais que c'est plutôt équilibré. Il pourrait y avoir un peu plus d'informations sur ce poisson. Mais dans l'ensemble, ça fait du bien. De haut en bas, cela semble un peu vide. Je vais donc ajouter des étoiles de mer. Mais je ne veux pas entrer en concurrence avec le sujet en utilisant un poids de ligne trop élevé. Nous voulons simplement y être présents, mais nous ne voulons pas que cela attire l'attention sur lui-même. Nous utilisons donc l'épaisseur de ligne de manière stratégique ici. Et maintenant, il semble plus équilibré de haut en bas. Je vais m'arrêter là, mais tu peux continuer. Continuez à jouer et à expérimenter avec ce poids de ligne. Vous avez créé un dessin dynamique avec contraste et l'expression que l' épaisseur du trait confère à vos marques. Nous avons joué avec l'ombre et la lumière. Texture, esquisse. Nous avons fait preuve de mouvement, de translucidité, structure, créé un équilibre et fait preuve de spontanéité Et vous avez utilisé votre voix, et c'est une voix magnifique, et l'épaisseur du trait la fait naturellement ressortir. Passons donc au dernier chapitre où je vais partager quelques brèves réflexions finales. On se voit là-bas.