Libérer la puissance de la psychologie dans le design

1. Introduction au cours: Bonjour et bienvenue sur Discourse sur l'utilisation de la psychologie dans le design de marque. Je m'appelle Robin. Je dirige une petite agence de création en Belgique. Et je suis heureuse de partager mes idées et mon expérience avec vous et j'espère vous en apprendre un peu plus sur le monde de l'image de marque, du design et de la psychologie. Une grande partie de mon travail consiste à aider les entreprises et les marques à communiquer avec leur public par le biais de leur logo, identité visuelle ou de leur site Web. Et trop souvent, je me retrouve à discuter de ce qui semble beau ou ce que les propriétaires d'entreprise aiment se voir eux-mêmes. C'est normal, car il est facile d'oublier que le design n'est pas simplement censé être joli, mais qu'il peut également servir à votre marque. C'est sur cela que j'aimerais que vous vous concentriez dans ce cours. Je veux vous aider à découvrir les manières fascinantes dont la psychologie peut vous aider à faire des choix en matière de design Nous aborderons deux principes psychologiques du design, ainsi que la psychologie qui sous-tend les fonds de couleurs et les formes. Que vous soyez graphiste, spécialiste du marketing, propriétaire d'entreprise ou simplement curieux de connaître la psychologie qui sous-tend une image de marque efficace, ce cours est conçu pour vous fournir des stratégies réalisables et une inspiration créative Ma mission est de vous fournir des connaissances, des compétences et des idées qui vous aideront à créer ou à évaluer des designs de marque. Si cela vous semble intéressant ou utile, j'espère vous accueillir dans la première partie de ce cours. 2. 1 - Effet de restorff de Von: Commençons par discuter l'effet von Restorf et de la façon dont vous pouvez l'utiliser pour créer des designs plus efficaces et visuellement attrayants Il est également important d'être conscient des inconvénients potentiels associés à cet effet, mais j'y reviendrai plus tard. Tout d'abord, quelques informations générales sur le rétablissement de l'effet. Il est également connu sous le nom d'effet d'isolation. Ce principe psychologique suggère que lorsque plusieurs objets différents sont présentés, celui qui apparaît comme différent du poignet est plus susceptible d'être mémorisé. Il existe différentes manières d' appliquer cet effet à votre design, et nous examinerons différents angles pour utiliser cette théorie psychologique dans vos conceptions graphiques. Comment une théorie psychologique de 1933 trouve-t-elle sa place dans le monde du graphisme et de l'image de marque ? Et pourquoi est-ce utile ? Eh bien, l'une des applications de l'effet von Restorf est l'utilisation d'éléments d'appel à l'action Ils sont couramment utilisés dans la conception de l'expérience utilisateur et de l'interface utilisateur ainsi que dans la conception d'impression. En utilisant l'effet d'isolation, vous pouvez vous assurer qu'un bouton d'appel à l'action apparaît distinct des autres boutons d' action votre site Web ou de votre application. Cela puise ensuite dans le subconscient du spectateur et guide son attention et sa navigation Que ce soit sur un site Web ou sur d'autres types de design, la plupart des utilisateurs ne se rendront pas compte qu'ils sont guidés. Mais en tant qu'humains, nous réagissons instinctivement à ce type de design Prenons, par exemple, une page de tarification sur un site Web comme exemple de l' effet de restauration du téléphone en action. Cette technique attire l' attention sur l'option de tarification la plus populaire, probablement la plus rentable pour le propriétaire du site Web. Le prix surligné avec un contour bleu et une boîte de prix agrandie le rend non seulement mémorable, mais le rend également plus attrayant et suggestif Les gens se souviennent souvent du premier et du dernier élément d'une liste, mais ont tendance à oublier ceux du milieu. Pour faire ressortir les entrées du milieu, vous pouvez utiliser l'effet von Restorf les rendre plus mémorables En tant que designer, votre objectif est de créer des éléments de design cohérents qui racontent une histoire visuelle cohérente, tout en surprenant et en engageant votre public avec des touches créatives Ces petits ajustements, utilisant l'effet von Restorf peuvent améliorer votre design de manière significative L'effet von Restorf ne trouve pas seulement une utilité dans publicité et le design d'interface utilisateur ou d'expérience utilisateur, mais également dans le branding Par exemple, pour vous démarquer dans un secteur en particulier, vous pouvez choisir une palette de couleurs différente de celle que les autres entreprises utilisent habituellement. Cependant, cette palette de couleurs doit toujours être adaptée au secteur pour lequel vous concevez. Snapchat, qui utilise audacieusement le jaune dans son logo et son image de marque, en est un bon exemple qui utilise audacieusement le jaune dans son logo et son image de marque, en Alors que la plupart des logos des réseaux sociaux sont souvent bleus ou rouges, l'utilisation du jaune par Snap Chat le rend immédiatement reconnaissable et mémorable. Si Snapchat était bleu, il pourrait se fondre dans d'autres plateformes de réseaux sociaux. Dans l'esprit des consommateurs, l'effet von Restorff n'est pas seulement un outil de marque, mais aussi un moyen de capter l'attention du consommateur et de laisser une impression durable Cependant, il est important de faire preuve de prudence et sagesse lorsque vous appliquez l'effet von Restorff à vos créations Son utilisation excessive ou le fait de rendre le contraste trop évident peut nuire à l'efficacité globale de votre design. Les spectateurs ont souvent une courte durée d'attention, parfois quelques secondes seulement Considérez cet effet comme un seul outil de votre boîte à outils de conception. 3. 2 - Formes: Commençons maintenant par examiner l'impact des différentes formes sur le design et la manière dont elles suscitent des réactions émotionnelles chez les spectateurs Les formes ont un effet profond sur les centres émotionnels de notre cerveau lorsque nous regardons des dessins, par exemple, les formes circulaires génèrent souvent une réponse positive. Les gens associent inconsciemment les cercles à des concepts tels que la communauté, l'amitié et même l'amour Le logo olympique en est un excellent exemple, symbolisant le rassemblement de divers groupes en une seule unité Cependant, tous les logos avec un cercle ne visent pas à évoquer ces sentiments Les cercles peuvent également représenter la perfection et attirent intrinsèquement l'attention Si nous considérons les ovales, une variante des cercles, ils suggèrent la robustesse et l'endurance C'est pourquoi de nombreux constructeurs automobiles, comme Ford et Kia, par exemple, les intègrent dans leurs logos. Dans une étude portant sur les 50 plus grandes marques réalisée en 2015, 20 d'entre elles ont fait figurer un cercle en bonne place dans leurs logos C'est 40 % si vous souhaitez transmettre des sentiments de convivialité, d' unité, d'amour ou de perfection dans votre logo Expérimenter avec des cercles peut trouver un écho auprès de votre public spécifique En revanche, les carrés et les rectangles présents dans les logos et les dessins sont synonymes de puissance et de force Prenez le logo Adidas, par exemple, où vous pouvez percevoir des connotations de puissance et de force Parfaitement adapté à une marque de sport. formes aux arêtes droites telles que les carrés, les rectangles et les triangles suggèrent le professionnalisme, l'efficacité et la stabilité, faisant toutes appel aux fonctions logiques du cerveau gauche Lorsqu'ils sont combinés avec des couleurs comme le rouge ou le bleu, ils peuvent créer une impression de modernisme dynamique Les marques financières telles que les banques et les agences immobilières utilisent souvent ces formes pour exprimer stabilité et praticité. Comme vous pouvez le voir sur les logos de banques comme Barclays ou Les lignes verticales du design sont inconsciemment associées à la force, à la masculinité et à l'énergie Par exemple, le logo Sound Cloud utilise des lignes verticales, qui représentent non seulement des barres de son audio, mais qui, combinées à la couleur orange transmettent une énergie et une positivité élevées En revanche, les lignes horizontales créent une sensation de calme et de tranquillité, projetant Cet effet peut être utilisé pour que le public se sente protégé et installé. Comme le montre, par exemple, le logo IBM, qui utilise également des lignes diagonales bleues apaisantes dans les logos, donne une impression d' énergie et de mouvement dynamique, ce qui est parfait pour les marques liées au sport et à l'athlétisme comme Adidas. Ces indices psychologiques subtils sont présents dans de nombreux designs et trouvent un écho auprès du public, qu'il en soit conscient ou non Les lignes courbes des logos évoquent une réaction plus féminine, évoquant le bonheur, la générosité et le rythme Elles sont fluides et agréables lorsqu'elles sont utilisées avec des éléments angulaires, elles peuvent également apporter de l'innovation, comme en témoigne le Nike Comment pouvez-vous appliquer ces connaissances à vos designs et logos ? Avant de concevoir un logo pour vous-même ou pour un client, commencez par créer une liste de mots et de sentiments que le logo doit transmettre. C'est là qu'intervient une recherche approfondie, cruciale car vous devez comprendre votre marque et votre public sur le bout des doigts. Si vous pensez que vous pourriez avoir besoin d'aide à ce sujet, j'ai également un très bon cours sur la façon de définir une identité de marque. Une fois que vous avez bien compris l'identité de votre marque et que vous avez une liste des émotions et des messages associés à votre marque, vous pouvez commencer à associer les formes, couleurs et les polices de caractères dans vos créations 4. 3 - Couleurs: Les couleurs jouent évidemment un rôle important dans le design et l'image de marque, évoquant des émotions et des associations spécifiques Jetons un coup d' œil à certaines des couleurs couramment utilisées et à leurs connotations générales L'orange est une couleur vivifiante et ludique, souvent associée au changement positif, action et à l'énergie Le rouge symbolise universellement l'excitation, la passion et parfois la colère ou l'agressivité. Il se démarque, mais peut avoir des connotations négatives dans certains contextes Le jaune dégage de la délicatesse, de la gaieté et de l'énergie, ce qui en fait un choix idéal pour les marques ou les logos qui cherchent à Le vert représente la nature, la croissance et la santé, ce qui le rend polyvalent pour une utilisation dans divers secteurs. Le bleu peut être synonyme de fiabilité et de maturité et peut également avoir un effet calmant, ce qui le rend idéal pour les marques qui souhaitent prendre le bleu au sérieux Le violet est à la fois féminin et symbolise le luxe. Il est souvent associé à la royauté qui dépeint le raffinement. Le rose est une couleur vibrante associée à l'énergie, tandis que les teintes plus claires peuvent évoquer une touche plus moderne Le brun peut donner à un logo une apparence robuste, masculine et sérieuse. Enfin, le noir représente l'élégance, la modernité et le luxe couramment utilisés par les marques haut de gamme Le choix de la couleur de votre marque doit correspondre au message de votre marque et à son public cible. Il est essentiel de baser cette décision sur des recherches et des données concernant votre marque et votre client type. Cadbury, une entreprise de chocolat dont l'image de marque principalement violette plaît aux femmes, en est un exemple notable une entreprise de chocolat dont l'image de marque principalement violette plaît aux femmes Le violet symbolise le luxe et le raffinement, mais aussi la féminité, ce qui en fait un choix stratégique pour la clientèle cible de Cadbury Cela démontre le pouvoir de la psychologie des couleurs lorsqu'elle est utilisée correctement. Une question se pose alors. Devriez-vous vous en tenir à une seule couleur ou utiliser plusieurs couleurs dans le design de votre marque ? En général, les débutants trouveront peut-être plus sûr ou plus facile de s'en tenir à une ou deux couleurs pour des raisons de simplicité et de reconnaissance de la marque. Cependant, certaines marques comme Google et Microsoft utilisent avec succès plusieurs couleurs. Lorsque vous utilisez plusieurs couleurs, une planification minutieuse est essentielle pour éviter de surcharger un dessin. Par exemple, la marque craft re abuse de la couleur. Création d'un logo encombré et confus L'utilisation efficace des couleurs pour se démarquer nécessite une planification minutieuse. Le choix du jaune de Snapchat que nous avons mentionné précédemment montre à quel point un choix de couleur distinctif peut différencier une marque de ses concurrents. Il est également important de tenir compte du contexte culturel de votre public cible. Lors de la sélection des couleurs, différentes cultures peuvent associer différentes émotions ou significations à la même couleur. Par exemple, le blanc symbolise la pureté et la propreté en Occident peut représenter la mort dans certaines cultures asiatiques. Cela souligne l'importance d' une recherche approfondie et d'une collecte de données lors du choix des couleurs de votre design. En conclusion, la couleur joue un rôle essentiel dans le design et l'image de marque, influençant les émotions et les perceptions. Votre choix de couleur doit correspondre au message de votre marque, public cible et même à des considérations culturelles. L'utilisation efficace de la couleur peut permettre à votre marque de se démarquer et de transmettre les émotions souhaitées à votre public. 5. 4 - Théorie de la gestalt: Dans cette partie, nous explorerons six aspects différents de la théorie de Gestald, qui repose sur l'idée fondamentale selon laquelle le cerveau humain fonctionne inconsciemment de manière spécifique lors du traitement la première suite, réfléchissez à la façon dont votre œil suit naturellement les trajectoires des éléments de design. Par exemple, dans un montage sous forme d' affiche représentant un joueur de basket, le cadre du ballon de basket se cambre au-dessus du joueur et guide votre regard. Ce principe est utile pour contrôler l'orientation de votre public dans votre design. Il s'agit de planifier à l'avance, savoir comment les spectateurs interagissent avec votre design pour laisser une impression durable. Deuxième figurine et enceinte au sol. Ces concepts concernent la façon dont votre cerveau traite l'espace négatif. Par exemple, lorsque vous voyez le logo NBC, vous percevez le corps d' un paon dans l'espace négatif, pas seulement des formes aléatoires Les concepteurs intelligents peuvent utiliser l'espace négatif pour transmettre des messages ou des significations cachés, créant ainsi un sentiment d' accomplissement et d' intelligence chez les spectateurs qui remarquent ces subtilités, cette symétrie Les principes Gestled soulignent qu' un design ne doit pas provoquer de désordre ou de déséquilibre Cela peut distraire les spectateurs. Au contraire, le design graphique ou le design de marque doivent transmettre un message clair sans que le spectateur ne se sente confus. L'atteinte de l'équilibre, que ce soit par le biais de la symétrie ou de l'asymétrie, garantit que le message reste au centre de l'attention et élimine les distractions inutiles Similarité, le principe de similitude de la Gestalt met en évidence que le cerveau relie des objets présentant un degré élevé de similitude visuelle, tels que la couleur, la forme ou la taille Lorsque des objets partagent ces caractéristiques, le cerveau les regroupe. Les concepteurs utilisent souvent ce principe pour relier visuellement des objets, même lorsqu'ils sont répartis dans un dessin. La proximité concerne la relation spatiale entre les objets. Lorsque des objets sont regroupés à proximité, le cerveau les interprète comme ayant une relation partagée, quelle que soit leur apparence Ce principe est fréquemment utilisé dans les mises en page d'interface utilisateur pour guider l'expérience du spectateur Par exemple, le regroupement d'éléments connexes tels qu'un corps de texte et un bouton d'appel à l'action aide les utilisateurs à naviguer dans un design de manière plus intuitive. Qu'est-ce donc que le principe de base commun ? Le principe fondamental sous-jacent de la théorie de Castald est que le cerveau humain traite inconsciemment les stimuli visuels de manière Les concepteurs peuvent tirer parti de cette connaissance pour créer des compositions visuelles efficaces. En résumé, la théorie de Castald comprend divers principes de conception, tous ancrés dans l'idée que le cerveau humain interprète inconsciemment De manière spécifique. Les concepteurs peuvent exploiter ces principes pour améliorer leur travail en tenant compte de la manière dont l'esprit du public interagit avec un design 6. 5 - Polices: Bonjour encore et félicitations pour avoir accédé à la dernière partie de ce cours. Dans cette partie, nous allons nous plonger dans la psychologie des fonds. Certains fonds sont formels, d'autres ludiques, sont effrayants, ironiques, importants, intemporels ou étranges Certains d'entre eux n' auraient jamais dû être utilisés comme sous-titres pour les blagues sur les avatars, à part. Lorsque vous sélectionnez des fonds pour une marque ou un projet de conception Web, il est évidemment important de tenir compte de leur apparence et de la façon dont ils correspondent au message et style de votre design général ou de votre marque. L'apparence d'un fonds déclenchera instantanément une réaction inconsciente de votre public en fonction d'un style de police de caractères Demandez-vous quelles émotions vous souhaitez susciter chez votre public. Avez-vous pour objectif de les surprendre, de les réconforter ou de les faire sourire et rire ? Il est essentiel de comprendre ces aspects et de les garder à l'esprit lors la conception et du choix de la typographie pour vos projets En ce qui concerne l' aspect psychologique de la typographie, il est essentiel de reconnaître que chaque fonds possède sa propre personnalité Certains fonds dégagent de l'humour et de l'espièglerie, tandis que d'autres sont empreints de sérieux et L'une des distinctions les plus fondamentales que vous rencontrerez est le choix entre les fonds Serif et San Serif Ces deux catégories de fonds peuvent sembler être de simples préférences stylistiques, mais elles ont de profondes implications psychologiques qui peuvent impact significatif sur la façon dont votre marque communique avec son public Les fonds Serif se caractérisent par de petites lignes ou traits décoratifs qui s'étendent à partir des extrémités des traits principaux de chaque lettre Ces décorations confèrent aux fonds SERA une touche classique et intemporelle exemples courants de fonds SERA Times New Roman, Georgia et Baskerville sont des Les fonds Sera sont souvent associés à la tradition, à la fiabilité et à la formalité. Lorsque les spectateurs rencontrent du texte dans les fonds Sera, ils peuvent inconsciemment le percevoir comme établi, autoritaire et Cette perception est ancrée dans notre conditionnement psychologique. Comme nous l'avons vu, Sera finance des journaux imprimés, des revues universitaires et de la littérature classique depuis des générations. Par conséquent, le choix d'un fonds Serif peut être une décision stratégique lorsque votre marque cherche à transmettre un sentiment d' héritage, d'expertise ou de fiabilité En revanche, les fonds San Serif ont pas les touches décoratives des fonds Sera, confère une apparence plus épurée et plus minimaliste Des fonds comme Arial, Helvetica et Calibri entrent dans la catégorie des fonds sans serif Les fonds San Serif sont souvent perçus comme modernes, accessibles et simples Leurs lignes épurées, l' absence de détails ornés, dégagent une impression de simplicité et de design contemporain D'un point de vue psychologique, les spectateurs peuvent associer les fonds San Serif l'innovation, à la clarté et à l'efficacité Ils sont couramment utilisés dans les interfaces numériques, marque liée à la technologie et la publicité pour transmettre un sentiment de progrès et d'adaptabilité En particulier dans la conception de logos, la typographie joue un rôle essentiel dans la transmission de la personnalité d'une marque Prenez par exemple des smoothies innocents. Une marque qui se présente comme naturelle, verte et saine. Ils ont choisi une phase de type ludique, personnelle et simple qui correspond parfaitement au sentiment de bonté Étant donné qu'un logo est souvent le premier point de contact avec un public, il est impératif de ne pas négliger l'importance de choisir le fonds ou le type de phase idéal pour votre logo. comprendre la typographie, la psychologie, qui se rapporte à la personnalité des fonds et Il est essentiel de comprendre la typographie, la psychologie, qui se rapporte à la personnalité des fonds et à leur impact sur les gens Les fonds peuvent influencer de manière significative les émotions de votre public. Soyez sélectif et attentionné lorsque vous choisissez un fonds. Enfin, je tiens à souligner l'importance d'une utilisation cohérente des fonds dans le cadre de l'image de marque ou de la conception de sites Web. La cohérence renforce la reconnaissance de la marque. Lorsque votre public rencontre les mêmes fonds à plusieurs reprises dans vos supports marketing, sites Web et vos produits, il commence à nouer des liens étroits avec votre marque. Au fil du temps, ces associations s'enracinent profondément dans leur esprit, créant ainsi une expérience cohérente et mémorable Cette cohésion renforce les associations psychologiques que vous vouliez que votre public fasse avec votre marque N'essayez pas de mélanger différents fonds, mais essayez un ou une combinaison de deux fonds et tenez-vous-en à cela. 7. 6 - Exemple du monde réel: Avant de terminer ce cours, j'ai pensé qu'il pourrait être utile d' examiner un exemple concret de page de destination bien conçue et de voir si nous pouvons reconnaître les différents principes de psychologie dont nous avons parlé dans les leçons précédentes. Comme vous pouvez le constater, j'ai choisi de jeter un œil sur le site Web d'Apple. Je vais juste le parcourir un peu et vous dire ce que je vois. Tout d'abord, commençons par le fonds. Il était bien connu qu' Apple utilisait Helvetica dans son image de marque, un fonds réputé pour sa propreté et Mais récemment, Apple a décidé de passer à la phase de type San Francisco. San Francisco rend les petits textes lisibles, ce dont Apple aime tirer parti parce qu'ils aiment utiliser l' espace négatif dans leurs créations. C'est pourquoi San Francisco a dépassé Helvetica Outre la lisibilité, San Francisco est une police assez parfaite qui semble bien adaptée au monde moderne, en particulier pour une utilisation sur les écrans numériques La prochaine chose que je vois, c'est que le site Web d'Apple utilise une mise en page carrée avec beaucoup de bords droits Il s'agit essentiellement d'une grande combinaison de carrés et de rectangles. Rappelez-vous ce que nous avons dit à propos de l'utilisation de rectangles dans le design. Ils véhiculent puissance et résistance. Les formes aux bords droits, comme les carrés et les rectangles, suggèrent le professionnalisme , l'efficacité et la stabilité, autant de caractéristiques qu'Apple aimerait que vous associiez à ses produits Lorsqu'ils sont combinés avec des couleurs comme le rouge et le bleu, par exemple, ils peuvent également créer une perception de modernisme dynamique, ce qui correspond parfaitement à la marque Apple Et cela correspond parfaitement aux couleurs et à l'utilisation des couleurs sur ce site Web d'Apple Parce que clairement, ils ont une politique selon laquelle ils utilisent le noir et blanc comme leurs deux couleurs primaires dans le design. Nous savons qu'Apple est une marque américaine, ce qui signifie que son utilisation du blanc est censée symboliser la pureté et la propreté Le noir, quant à lui, évoque des sentiments d'élégance et de modernité et est couramment utilisé par les marques haut La combinaison du noir et du blanc comme couleurs primaires crée ici un design à très fort contraste. Cela empêche le site Web de paraître trop ennuyeux et, d'une certaine manière, cela crée une impression dramatique. Maintenant, quelques touches de couleur sont utilisées dans ce design Comme je l'ai mentionné plus tôt, façon dont les formes aux bords droits se combinent bien avec le bleu ou le rouge pour donner une impression de modernisme dynamique C'est ce que nous pouvons voir ici : les principales couleurs d'accent utilisées sont en fait le bleu et le rouge. Ces accents semblent être utilisés à dessein uniquement pour les produits et les appels à l'action, ce qui est un exemple clair de l'utilisation de l'effet Restorf N'oubliez pas que l'effet Restorf est également appelé effet d' isolation. Nous avons commencé le cours avec cela, et il indique que lorsque plusieurs objets différents sont présentés, celui qui se distingue des autres a plus de chances d'être mémorisé. Dans ce cas, si nous examinons comment Apple a décidé d'utiliser la puissance de cet effet, l'équipe de conception souhaite clairement que vous remarquiez et que vous vous souveniez des produits et de l'appel à l'action. Notez que tous les choix de design, tous ceux dont nous avons parlé jusqu'à présent, ont tous permis à Apple de maximiser la puissance de cet effet d'isolation en utilisant uniquement le noir et blanc comme couleurs primaires. En utilisant un fonds propre et lisible. En utilisant de simples rectangles pour structurer la page, ils ont créé une page globale prévisible, élégante et moderne sur laquelle ils peuvent désormais utiliser ces petites touches de couleur pour capter et orienter votre attention là où ils le souhaitent C'est évidemment pourquoi j'ai choisi d'utiliser le site Web d'Apple comme exemple, car cela semble être un exercice simple de regarder et reconnaître les principes psychologiques que je peux trouver sur leur site Web. Mais pour les concepteurs qui ont réellement créé ce site Web, cela exigeait un très haut niveau de discipline, de conscience et de détermination. Beaucoup d'entreprises ou de designers se laissent distraire lorsqu'ils travaillent sur un design Ils commencent à réfléchir à ce qui semble beau et ils oublient quels sont les messages clés qu' ils essaient de transmettre à leurs clients. Si vous souhaitez maximiser le pouvoir de la psychologie dans votre conception, vous devez garder votre objectif principal à l'esprit pendant tout le processus de conception. chaque choix que vous faites pendant le processus de conception, vous devez vérifier si cela vous aide à communiquer, ce que vous essayez réellement de communiquer. Si vous souhaitez vous lancer un petit défi ou passer un test pour voir si vous vous souvenez tout ce dont nous avons parlé dans ce cours. Vous pouvez soit vous rendre sur le site Web d'une autre marque et faire exactement le même exercice que celui que je viens de faire pour le site Web d'Apple. Ou vous pouvez rester sur le site Web d'Apple et voir si vous pouvez trouver l'utilisation des principes de la théorie de la Gestalt 8. Conclusion: En conclusion, j'espère que ce cours vous a permis d' explorer la relation entre le design, la psychologie et l'image de marque. Avant de conclure, je tiens à vous faire un rappel fondamental. Le design ne consiste pas simplement à rendre les choses jolies. Il s'agit d'un outil puissant qui a le potentiel de servir un objectif profond pour votre marque. Dans ce cours, nous avons découvert les couches cachées du design. Comprendre la haute psychologie influence nos choix en matière de couleurs, fonds, de formes et plus encore. Nous avons vu que le design peut transcender l'esthétique et devenir une force stratégique connecter votre marque à son public Évoquer des émotions et conduire à l'action. Au fur et à mesure que vous avancez dans votre projet de design de marque , que vous soyez graphiste, spécialiste du marketing , propriétaire d' entreprise ou simplement consommateur averti, je vous encourage à envisager le design sous un angle différent Réfléchissez à son rôle dans la transmission de messages, le renforcement de la confiance et le façonnement des perceptions Mettez-vous au défi d'exploiter les principes dont nous avons discuté pour créer des designs qui non seulement attirent l'attention mais qui trouvent également un écho dans le psychisme humain N'oubliez pas que vos choix de design peuvent influencer la façon dont les gens perçoivent votre marque, la manière dont ils interagissent avec elle et, en fin de compte, la façon dont ils s'en souviennent. Utilisez le design comme un instrument utile et évaluez-le, non seulement en fonction de son esthétique, mais aussi en fonction de sa capacité à répondre aux objectifs de votre marque Enfin, je tiens à vous exprimer ma profonde gratitude pour avoir suivi ce cours et l'avoir suivi jusqu'à la fin. J'espère que vous quitterez ce cours avec nouvelles connaissances ou une créativité inspirée, et une meilleure appréciation du bon design de marque. Je vous serais encore plus reconnaissante si vous pouviez prendre le temps de rédiger une brève critique, car cela me permet d'obtenir des commentaires sur ce que je pourrais améliorer dans les prochains cours. Tout ça vient de moi alors. Merci encore et j'espère vous voir dans un autre cours.