Libérer la créativité : des aventures de peinture à l'aquarelle expressives pour la texture et la couleur

1. Bienvenue au cours !: Bienvenue aux amateurs d'art. m'appelle Will Elliston et je suis très heureux de suivre ce cours avec vous aujourd'hui Je vais vous montrer deux exercices de peinture qui, je vous promets, libéreront votre créativité et amélioreront vos compétences en peinture. Ces deux peintures expressives sont délibérément conçues pour être ouvertes à l'interprétation, laissant place à une exploration individuelle La première peinture nous permet d'explorer les textures, différents niveaux de papier, l' humidité, les différentes consistances de pigments et la façon dont ils s' influencent les uns les Le second tableau nous donne l'occasion d'explorer tout un spectre de couleurs. Chaque coup et chaque lavage seront une étape vers l'exploitation des possibilités expressives de ce médium captivant. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle, mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais ou quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être accablante pour ceux qui débutent. C'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à profiter de ce médium étape par étape. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous J'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aimerais commencer par une approche libre et expressive, sans crainte de commettre des erreurs, en créant des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, en éliminant le stress de la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mon tableau de mélange d'aquarelles, qui est un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion. bas, je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque publication Think You. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Prenez nos pinceaux, laissez-vous emporter par la magie de l'aquarelle et embarquons ensemble dans cette aventure artistique. 2. Vos projets: Je voudrais juste vous dire merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Je suis très heureuse que tu sois là. L'aquarelle est un médium qui nous permet de danser avec spontanéité et de profiter de l'imprévisibilité du processus de création de Nous utiliserons les maisons comme sujet, mais elles ne sont qu'une toile de fond, fournissant un contexte de base pour notre exploration Dans notre première peinture, nous explorerons comment les différents niveaux d' humidité du papier et consistances des cochons interagissent pour créer des textures et des effets époustouflants Passons à notre deuxième tableau, nous allons nous immerger dans le spectre éclatant des couleurs. L'objectif est d'intégrer l'ensemble de la palette, expérimentant des combinaisons audacieuses, des dégradés subtils et tout ce qui se trouve entre les Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de mes peintures finies pour vous aider à vous guider. Vous pouvez suivre mes peintures à lettre ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l' aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projets et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant d' obtenir le soutien de vos camarades N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, passons en revue les matériaux et fournitures que j'utilise. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, alizarine, cramoisi, bleu outremer, bleu cobalt, lilas, bleu, lavande, violet, gris, noir Et à la fin du tableau, j'utilise souvent du gaz blanc pour les petits reflets. Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement Daniel Smith, Windsor et Newton pour les peintures Holbein Passons aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique, comme ce pinceau Escoda Perl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent retenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour les lavages Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également une belle pointe qui peut être utilisée pour les petits détails, mais pour les très petits détails, les reflets ou tout ce qui nécessite plus de précision. J'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile de peindre du papier bon marché, se froisse facilement et est très impitoyable, vous empêchant de retravailler les vous empêchant Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, un papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, ne vous permet pas seulement de retravailler plusieurs fois les erreurs Mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup faibles et vous aurez plus chances de créer de meilleures peintures. J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Il permet également de réactiver la peinture. Vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture. J'ai aussi un vieux chiffon ou un t-shirt que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d'avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez, pour enlever l'excès de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur la surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure très nette et propre. C'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à découvrir ce qui vous convient le mieux. Préparons-nous maintenant à commencer la peinture. 4. Peinture 1 Le dessin: L'avantage de ces dessins c'est que tant que nous obtenons quelques détails, comme la maison et quelques arbres, le reste peut être assez aventureux et vous pouvez explorer vos propres compositions Tout d'abord, je vais simplement remplir avec un crayon très doux certaines des zones où je pourrais avoir envie d' aller, certaines des zones où je pourrais avoir envie d' aller juste pour avoir une idée spatiale de ce que je veux accomplir. Lignes très douces. Ils vont passer à un crayon plus dur et dessiner une petite maison en commençant par le toit Je le fais légèrement incliné, presque 45 degrés, le déplace un peu, je remonte à 45 degrés et je relie les deux. Ensuite, tu peux redescendre dans l'autre sens. Il peut y avoir une ligne droite, essentiellement pour simplifier les choses. Ensuite, vous pouvez entrer un peu pour avoir un peu de chevauchement. Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi précis, nous jouons juste ici et nous n'avons même pas besoin d'appliquer le fond de la maison. Nous pourrons simplement remplir cette extrémité de pigment plus tard. Peut-être que si vous voulez être chic, vous pouvez y ajouter un petit élément secondaire du toit. Je ne sais pas comment s'appelle cette fonctionnalité, mais nous pouvons simplement en ajouter un peu. Peut-être y mettre deux fenêtres. J'ai tracé quelques lignes verticales pour m'aider à me guider. Et puis des lignes horizontales. Ensuite, nous pouvons simplement les utiliser pour délimiter certaines fenêtres , puis peut-être une porte plus grande ici. Ensuite, nous pouvons utiliser le crayon pour simplement effacer ces lumières. Et puis ajoutez un arbre ici, peut-être un arbre secondaire ici. Ensuite, nous arriverons de ce côté, peut-être y ajouterons quelques mini-arbres supplémentaires, peut-être un grand ici, puis un plus petit qui disparaîtra au loin Et je vais faire venir l' aquarelle ici. Je vais le décolorer, je vais créer des textures amusantes. Et c'est tout ce que nous avons à faire, nous obtenons juste ce détail et le reste peut être très expressif. 5. Peinture 1 La maison: Pour ce premier exercice, nous avons juste cette maison et quelques arbres au sommet, juste pour donner peu de contexte aux pinceaux et aux textures abstraits que nous allons créer. Parce qu'en réalité, c'est juste l'occasion d' explorer ce que vous pouvez faire avec l'aquarelle et de vous amuser à être abstrait et expérimenter ce qui se passe si, par exemple , vous ajoutez de l'eau pendant le séchage ou si vous ajoutez du pigment pendant que c'est sec. C'est sur le point de sécher. Vous venez d'appliquer une première couche de peinture. Et juste au moment où vous en ajoutez une deuxième, c'est une bonne occasion de comprendre comment l' aquarelle réagit aux différents temps de séchage et le degré d'humidité du papier C'est ce que nous allons explorer. C'est une chose très importante à connaître lorsque vous peignez à l' aquarelle Juste pour référence future. s'agit d' ajouter la maison et fait, il s'agit d' ajouter la maison et les arbres pour l'agrandir un peu, ajouter un peu plus de contexte à ce qui ne serait qu' une peinture abstraite complète. Nous pouvons simplement imaginer leurs collines ou leurs buissons. Dans un premier temps, nous allons peindre une petite maison et quelques-uns de ces arbres. Encore une fois, c'est très simple. Je vais juste utiliser un peu de jaune Oka peut-être le plus petit bout de vert vidien juste ici Juste pour que ce ne soit pas tout blanc. Mais il pourrait être tout blanc si vous le vouliez. Si vous voulez rendre les choses encore plus faciles, je vais mélanger un peu d'infridan J'ai un peu de bleu ici. J'utilise du bleu silien, mais vous pouvez utiliser du cobalt ou de l' ultramarin si C'est la palette de couleurs que je recherche dans ce tableau, le vert et le bleu. Je vais juste peindre sur ce toit, j'utilise un petit pinceau parce que c'est un petit détail. J'étais en train de laisser ce triangle là où se trouve ce toit, ce bout là. Alors je vais y retourner. Il y avait un peu de pigment plus fin et un peu de noir assombrissait certains de ces coins et bords Et j'utilise juste un peu de noir sec pour qu'il ne se répande pas et je définis simplement les angles du toit. Eh bien, ce même noir. Je vais juste passer en revue ces marquages sur les fenêtres. J'y suis allée, j'ai fait mon crayon, mon pinceau. Retournez avec ce violet. Retournez avec ce vert en utilisant un peu de brosse sèche. Encore quelques lignes de texto. Cela n'a pas besoin d'être compliqué, en fait, fait de l' avoir un peu souple ajoute du caractère à ce style qui est fait. 6. Peindre 1 les arbres: Je vais revenir à ce noir et je vais peindre ces pins en commençant par le haut. Pour le moment, c'est juste du noir pur. Il est bon de s'habituer à peindre avec un pigment épais. Vous devez vous assurer que vos peintures sont suffisamment humides pour capter ce pigment épais. Souvent, lorsque vous débutez l'aquarelle, les peintures sont très dures dans la palette. Il est facile d'absorber suffisamment de peinture sur le pinceau. Il faut vraiment activer les peintures et obtenir un pigment épais à la base de ces arbres. Je vais juste mettre du pigment vert pur. Il a l'air noir, mais quand il se diluera plus tard, vous verrez qu' il est en fait vert Puis encore un arbre. Je ne vais pas faire ça avec tous. Je vais en laisser quelques-unes à ajouter plus tard pour revenir à ce vert pur. D'accord, c'est toute la partie détaillée que nous devrons faire dans cette leçon. La partie suivante est purement abstraite, mais elle est abstraite intentionnellement. Nous essayons d'apprendre ce que nous pouvons faire avec l'aquarelle dans cette partie du tableau. Il est très important d'avoir un mouchoir en papier dans la main, car nous allons l'utiliser pour récupérer le pigment et créer des zones plus claires. Nous avons une belle variété de tons différents. Comme je l'ai dit, je vais faire un mélange de différents légumes verts. Oh. 7. Peindre 1 mélange des couleurs: Pour commencer, je vais mélanger ces légumes verts. Je vais principalement utiliser le vert Vidian. Je vais en faire une grosse pile ici parce que cette poêle a une belle couleur de forêt. Dans ma palette, je vais avoir Vidian. Ensuite, dans la fosse suivante, je prendrai un bleu. Vous pouvez mixer votre propre blues en fonction du type de bleu que vous choisissez. Je vais bien sûr mélanger le vert à ce bleu, c'est un bleu verdâtre et turquoise Ensuite, dans le dernier, je vais choisir de l'ocre jaune Bien sûr, j'ai déjà ce bleu sur mon pinceau, alors il le mélange et en fait un vert. Voici un joli mélange de légumes verts que j'ai dans ma palette. Une fois que vous êtes satisfait des couleurs que vous avez mélangées, je peux rendre ce vert, ce bleu un peu plus épais. Vous devez vous assurer d'avoir suffisamment de peinture mélangée à votre palette, car vous ne voulez pas en manquer à mi-chemin. Parce que vous devrez le mélanger à nouveau à un moment précieux, lorsqu'il est en train de sécher. Assurez-vous que tout est prémélangé avant de commencer à peindre. J'utilise un balai pour cette étape car il contient beaucoup de liquide Avec cette brosse à balai, vous ne voulez pas avoir à revenir en arrière et à recharger votre brosse à tout moment J'utilise un balai parce que je ne veux pas avoir à remplir à chaque fois avec ces petits pinceaux Lorsqu'il s'agit d'une technique que nous utiliserons plus tard pour faire tomber de l'eau, il n'y aura pas assez d'eau dans le pinceau pour tomber. Avec cela, vous pouvez vraiment apprendre beaucoup de choses et les abandonner. De plus, dans l'autre sens, nous pouvons aspirer le pigment qui se trouve déjà sur notre papier et utiliser un pinceau pour l' aspirer et le dessiner Alors que ça ne va pas faire grand-chose. Une fois que vous avez mélangé vos couleurs, vous devez nettoyer votre pinceau. Bien sûr, votre pinceau contiendra déjà beaucoup de pigment. Assurez-vous que nous mélangeons suffisamment pour qu' une fois votre brosse nettoyée, vous en ayez encore assez dans le pantalon. Maintenant, mon pinceau est fait d'eau pure et je vais juste pré-mouiller les zones que j'ai délimitées C'est de l'eau pure car nous ne voulons pas de bords durs à ce stade. En le mouillant au préalable, où que vous tamponniez le pigment, il s'étendra avec un bord souple ou une ligne souple plutôt qu'une ligne dure Cela nous donne un peu plus de temps pour réfléchir à ce que nous voulons faire pendant que nous sommes au beau milieu du processus de peinture. Vous pouvez voir que j'ai différents anneaux et marques au crayon pour indiquer les endroits où je veux que les zones soient plus foncées ou plus claires Il s'agit d'une peinture impossible à repeindre exactement de la même manière. Vous devriez vraiment la suivre comme guide et suivre le cours ou la direction que prend naturellement votre peinture OK, maintenant c'est tout mouillé et j'ai un mouchoir en papier dans la main. Il est temps de commencer à s'amuser. 8. Peinture 1 application de la peinture: Maintenant, je vais commencer par le haut et descendre. En commençant par cet écran, je vais juste commencer à interagir au bas de ces arbres. Déplacez-le vers le bas et vous verrez qu'il n'y a pas de bord dur parce que nous l'avons prémouillé. Ensuite, je vais passer à ce bleu, peut-être un peu plus jaune ocre. Commencez à le remplir, voyez commencer à fusionner avec l' autre pigment là-haut. Ce processus ne prend pas longtemps. C'est une peinture très rapide à réaliser car elle est tellement abstraite et vous permettez à l'aquarelle d' expérimenter et de faire son travail. Je vais jouer petit. Ce dos. Oui, crie. Tu fléchis ça. Maintenant, en gros, nous avons fait une première couche de pigment. Maintenant, l'important à pratiquer est de voir comment il sèche et comment il interagit avec lui pendant le séchage. Pour voir quels sont les différents effets que vous pouvez avoir, nous pouvons peut-être utiliser un pigment plus épais. Dans certaines de ces sections, c' est là qu'intervient la brosse à balai Nous pouvons simplement ajouter un pigment épais dans certaines de ces zones. Peut-être pourrions-nous même utiliser le noir dans certaines de ces zones. Peut-être pourrions-nous prendre un mouchoir et ramasser doucement certaines zones comme ça, puis revenir en arrière avec un pinceau et simplement adoucir ces bords S'il y a des flaques d'eau, nous pouvons utiliser le mouchoir pour aspirer ces flaques d'eau. N'ayez pas peur d'utiliser un beau pigment épais. Nous pouvons continuer à ajouter et à retirer de l'eau. Nous n'avons pas besoin qu'il sèche quand il le souhaite. On peut le manipuler un peu. Cette zone commence à devenir très sèche, alors je vais ajouter plus de pigment ici et simplement parsemer de points comme ça. Vous pouvez voir les petits granulés prendre forme avec le papier de base en coton. 9. Peinture 1 enlèvement de pigment: Utilisons le pinceau pour enlever quelques pigments. Je nettoie donc complètement ma brosse maintenant et j'utilise mon mouchoir pour aspirer tous les liquides C'est un pinceau très sec maintenant et je vais juste passer sur le papier, aspirer un peu de ce liquide Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et l' adoucir un peu. Au fil du temps, vous découvrirez dans quelle mesure votre pinceau doit être mouillé pour effectuer ces modifications et comment l'humidité du papier affecte les différentes textures que vous créez Vous pouvez vous procurer une petite brosse et y projeter de l'eau pure. Il se peut que vous deviez remplacer vos mouchoirs très souvent. Je pense que j'en ai besoin d'un peu plus jaune en haut. Et c'est le bon moment pour peindre un autre arbre. Cet arbre est d'une autre couleur. Maintenant, je vais être très audacieux. Je vais prendre du noir pur. Il suffit de le déposer ici. Vous verrez que plus il commence à sécher, les bords commencent à le devenir, lorsqu'il est mouillé, il se fond , jusqu'au bout, jusqu'au bord. Et il n'y a pas non plus de transition. Mais plus il fait sec, plus l'eau met du temps à s'écouler. Mettez-y un peu plus de vert que de bleu Certaines de ces zones proviennent du pigment Flick Dans certaines de ces zones, vous pouvez ajouter de l'eau, puis utiliser un mouchoir en papier pour l' aspirer lorsqu'elle est mouillée Tant qu'il est mouillé, vous aurez toujours des bords souples. Tu peux être très agressif avec ça. Au fur et à mesure que vous adoucissez ces bords, cela fonctionnera si vous n'avez même pas à le manipuler autant que moi Je vous montre simplement différentes possibilités. Bien. Oui. 10. Peindre 1 traits finaux: Maintenant. Je vais juste attendre un peu. Je suis plutôt content de la situation actuelle. Je peux voir en penchant un peu la tête, la lumière s'y reflète. Je peux voir quelles zones sont plus humides et quelles zones sont plus sèches Grâce à mon expérience, je peux voir ce qui se passerait si j'ajoutais du pigment à certaines zones et à d'autres. Je fais juste attention, je peux voir ici qu'il est encore humide. Il n'a pas le bord complètement brillant , je ne peux même pas voir la texture, mais je peux voir la texture du papier. Mais c'est la texture brillante du papier. Je sais que si j'y mets un peu de pigment, je peux ajouter plus de pigment. Mais il se fondra d'une manière douce et agréable. Disons que je le veux plus léger ici. Je peux monter, puis je peux repartir. Et cela devrait créer une belle finition lisse. Je peux remplir mon pinceau d'eau, le caresser, aller dans l'autre sens. Il suffit de faire les choses différemment, de jouer. Ça n'a pas besoin d' être beau du tout. Il ne s'agit pas de faire un joli tableau aujourd'hui, il s'agit simplement de voir ce que l' on peut faire avec l'aquarelle. Vous pouvez voir si vous regardez ma palette ici, les pigments sont trop humides. Maintenant, ma peinture a séché à un point tel que si j'ajoutais ce pigment humide, il soufflerait et créerait un bord dur. Le papier devient plus épais que votre pigment doit être, votre pigment doit correspondre à l'humidité de votre papier Ce sont des règles générales, vous pouvez apprendre à les enfreindre en fonction du type de texture que vous souhaitez. Alors maintenant, je vais juste le laisser sécher naturellement et je vais vous montrer à quoi il ressemble à la fin. Même une fois qu'elle est sèche, vous pouvez revenir arrière et faire des choses intéressantes, comme mouiller à nouveau une section, puis interagir avec elle, interagir avec le milieu, en laissant au moins les bords intacts Ensuite, vous pouvez vous procurer un mouchoir. Il suffit d'aspirer un peu de ce liquide au milieu, puis de le laisser sécher à nouveau. Maintenant, c'est complètement sec. Vous pouvez voir la gamme de textures que nous avons utilisée ici et les résultats que vous pouvez obtenir en interagissant avec le papier et le pigment lorsqu'ils sèchent. 11. Peinture 2 Le dessin: Encore une fois. Nous commençons par une ligne souple, juste pour indiquer où nous allons. Je vais juste tracer une ligne légèrement décentrée, un peu plus haute que le milieu pour commencer. Ensuite, je vais faire un petit cercle ici, très doucement. Et puis un cercle plus grand comme ça. Ce n'est pas vraiment un cercle en fait, c'est plutôt une patate. Maintenant, au centre, je vais commencer à dessiner la maison. Commencez par une ligne verticale, puis une ligne horizontale complètement parallèle au bord du papier et à la ligne d'horizon qui le traverse également. Ensuite, nous pouvons monter sur un toit et cela peut aussi passer par là. Il n'est pas nécessaire que ce soit très précis, nous ne faisons que jouer. Ensuite, nous y descendons peut-être du côté de la cheminée de la maison. Ça arrive un peu plus , puis ça redescend comme ça. Nous le descendons à l'autre bout, en dessinant quelques petites fenêtres entre les deux, peut-être de ce côté à travers deux fenêtres, une fenêtre sur le toit. Maison très simple. Une petite maison sur une île. Ensuite, remplissez un peu d'espace ici, et je vais ajouter quelques arbres ici. 12.3 Nous pouvons maintenant les suivre ici et indiquer approximativement où ils se trouveraient sous forme de petits reflets remarque que la maison est un peu en dessous de la ligne d'horizon, car cela ajoute à l'impression de perspective. C'est une sorte d' île de fond que je voudrais ajouter. Nous ne sommes que quelques buissons ou arbres au loin. Nous pouvons en ajouter un peu plus à ces arbres, Nous ne sommes que quelques buissons ou arbres au loin. Nous pouvons en ajouter un ou arbres au loin. Nous pouvons en juste en zigzaguant, en utilisant la ligne centrale comme une sorte de miroir et en croisant, en s' agrandissant légèrement au fur et à mesure que nous descendons, ce sont des reflets rugueux là-bas juste en zigzaguant, en utilisant la ligne centrale comme une sorte de miroir et en croisant, en s' agrandissant légèrement au fur et à mesure que nous descendons, ce sont des reflets rugueux Il va se passer beaucoup de choses par ici. Mais je ne vais pas l'intégrer. Je vais laisser ça pour l'aquarelle. Il n'est pas nécessaire de l' ajouter pour le moment. C'est très bien. 12. Peinture 2 sous-couche: C'est une activité amusante qui sera une bonne occasion d'explorer le mélange des couleurs, car nous aurons ici un beau ciel coloré au coucher du soleil et une section d'eau bleue Que ce soit un lac ou une mer, je ne sais pas. Juste une petite maison sur l'île. Et nous allons commencer par simplement passer sous la ligne d' horizon. Ensuite, je vais acheter un peu d' Oka jaune. Il suffit d'en déposer un peu. Il s'agit d'une sous-couche très légère utilisant un peu de pigment. Alors peut-être allons-y, un peu plus sombre et il n' y a qu'une touche de rouge en haut, à peine perceptible Et c'est la première partie terminée. Peut-être qu'un peu plus de travailleurs jaunes commencent à le remplir. Chérie, ramène-en un peu plus avec un mouchoir en papier. Juste pour Dave, certaines arêtes, donc je n'ai pas d'avantage. 13. Peindre 2 Le ciel: Maintenant, je vais peindre le ciel et nous allons commencer par un rouge ici. J'utilise du rouge de cadmium pour cela. Peut-être même un soupçon de lézard et de cramoisi. Nous allons faire du rouge là-bas et du rouge là au fur et à mesure qu'il monte, il fera plus chaud pour devenir orange. Ensuite, tout en haut , ce sera bleu. Ce que nous pouvons faire pour nous préparer, pré-mouiller de pré-mouiller certaines zones, comme nous l'avons fait dans le dernier tableau, juste pour ne pas avoir ces bords durs, bords durs indésirables. Nous créons plutôt nos bords ici avec de l'eau pure, puis nous utiliserons du pigment et nous l'introduirons dans ces zones plus tard. Et vous pouvez voir que j'ai utilisé un léger marquage au crayon pour faire le tour de la composition juste pour m'aider à me guider, et je vais l' effacer à la fin. Donc, en commençant par ce rouge, je vais juste le déposer ici, juste à l'endroit où se trouve la ligne d'horizon juste à l'endroit où se trouve la ligne d'horizon et passer un peu en noir si nous le voulons. et passer un peu en noir si nous le voulons. Ensuite, au fur et à mesure que nous progressons, nous pouvons y ajouter d'autres couleurs , comme ce jaune, qui le transformera ensuite en orange. Bien sûr, un mouchoir pour nettoyer ce bord, parce que nous mouillons le papier préalablement mouillé, nous avons plus de temps pour explorer et manipuler le pigment. 14. Peindre 2 couleurs de mélange: Et je vais à l'encontre du bleu de Serilian. En commençant par le haut, peignez vers le bas. J'ai remarqué que j'ai peint tout cela et que je peins toujours sans lever le pinceau. Je déplace juste ce pigment lisser C'est donc une belle transition. Nous ramenons cette orange ici, en des allers-retours entre les pigments. Oh, je suis passé sous la ligne d'horizon, puis vous verrez le mouchoir pour le nettoyer. Le mouchoir juste pour adoucir ce bord. C'est le ciel fait. Je vais juste le laisser sécher tout seul pour le moment , au moins parce qu'il est trop humide pour utiliser un sèche-cheveux. Une fois que le papier a disparu, nous pouvons utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus 15. Peindre 2 des ondulations: Mais en attendant, il y a d'autres choses que nous pouvons faire. Par exemple, nous pouvons commencer à faire la sous-couche de la maison , et je pense que je vais utiliser même rose que le fond de ce côté. Le rose est rouge au moins, puis il peut passer à une sorte de bleu de l'autre côté. Vous pouvez utiliser un petit pinceau si vous voulez être un peu plus délicat. Nous pouvons également peindre une section différente. Maintenant, je vais prendre de l'Oca jaune et le mélanger à ce bleu sérilien, obtenir un joli vert Je vais juste peindre jusqu'à l'arbre, même jusqu'à la maison située juste en dessous de la maison, je vais commencer et faire quelques ondulations sur le bord faire quelques ondulations Peut-être qu'au sommet, on peut faire du bleu comme ça. Et au fur et à mesure que nous descendons, nous pouvons ajouter du rouge ici. Vous pouvez voir la transition des couleurs. Prends-en un peu plus. Je vais chercher des oiseaux pour faire encore plus sombre ici en bas. Tu peux revenir sur ce green si tu veux. Je m'amuse juste à explorer les différentes couleurs. Nous allons nous tortiller ici. sera le reflet des arbres qui n' y ont pas encore été peints peints. D'accord. Et je vais laisser cette section être là. En fait, je vais utiliser un mouchoir pour le faire ressortir parce que ce ne sera qu'un guide. Nous allons peindre l'eau puis ajouter les reflets principaux. 16. Peinture 2 La mer: Maintenant, je vais acheter mon bleu serilian ici, assurer qu'il est beau et mouillé Permettez-moi d'ajouter une touche de cobalt et une touche de vert Vidian, juste pour le rendre un peu plus turquoise Mélangez aussi ça là-bas. Maintenant, commencez selon que vous êtes gaucher ou droitier. Je suis gaucher, donc je vais commencer par là. Je vais juste trouver cette ligne d'horizon peinte comme ça. Ensuite, je vais continuer ça, de l'eau pure, en l'eau pure commençant simplement à ajouter des ondulations Ensuite, vous pouvez avoir un mouchoir en papier dans votre main pour éliminer les morceaux trop forts. Si tu veux, tu peux commencer à jouer. Certaines couleurs du ciel sont jaunes. OK ici, un peu de rouge cadmium ici. Amusons-nous à faire tomber des pigments. Ne pas être trop strict envers vous-même, permettez-vous simplement de vous amuser en explorant le médium de l'aquarelle. S. 17. Peindre 2 un cercle complet: Recommencer de l'autre côté le fera littéralement. Cercle complet, cercle presque complet. Je suppose que ça n'a pas besoin d'être parfait. En fait, cela ne devrait pas être parfait. Il y a une sorte de beauté dans l'imperfection. Quelques fissures, quelques grosses éclaboussures d'eau ici. l'eau se répand intentionnellement, en remontant ici, en faisant éclater un pigment épais juste Voyons comment il réagit. Je ne sais pas comment il va réagir, juste sortir de ma zone de confort et laisser faire ce qu'il veut. Une petite colline verte spontanée juste ici. C'est ce que c'est. Peu importe. L'œil peut faire ce qu'il veut. Maintenant, je vais le laisser sécher. Il est facile de m'en mêler, mais je peux déjà avoir envie de le faire. La meilleure chose à faire est de le laisser sécher naturellement juste après vous être amusé après vous être amusé. C'est ce que je vais essayer de faire. Je vais juste m' éloigner pendant environ 10 minutes, puis y revenir et voir comment cela se terminera tout seul. Parfois, j'aime prendre un mouchoir en papier et, juste au moment où les bords d'une section sont secs, tamponner comme ça Cela crée un joli petit effet d'avoir des bords sombres et un centre clair, comme une sensation d'éclaboussure d'eau ajoute un peu de rugosité. Rugosité intentionnelle. Maintenant c'est sec. Vous pouvez revenir en arrière si vous le souhaitez et ajouter quelques ondulations supplémentaires. S'il semble en avoir besoin, ce sera bien. 18. Peinture 2 L'île: Il est maintenant temps d'aller peindre les arbres ici. Pour commencer, je vais ajouter une autre réflexion. Un reflet de ces arbres ici. Maintenant, nous pouvons entrer et peindre les arbres eux-mêmes. J'utilise ce bleu cobalt et un peu de pourpre Lizarin pour le rendre plus foncé Et au bout de mon pinceau pour peindre ces arbres, leur cime paraît noire. C'est bon, parce que nous déposons ce pigment épais. Ensuite, je vais m'en servir pour l'étaler avec de l'eau pure, pour qu' pour l'étaler avec de l'eau pure, pour plus dilué, plus bas il soit plus dilué, plus bas, plus bas, puis je vais appliquer cette couleur verte, couleur verte, la peinture qui juste jusqu'au bord de la maison Nous retournerons à cette liste verte pour trouver le bord et la faire ressembler un peu à une île. Je reprends ce rouge et ce vert, je le mélange avec de la Sienne brûlée Bien qu'il existe de nombreuses façons de mélanger ces couleurs, si vous regardez les nuanciers, vous pouvez voir comment vous pouvez le faire avec les couleurs que vous pourriez avoir. Maintenant, peignez le bas de l'arbre de cette maison peu un peu plus bleu. Ici, nous pouvons voir que nous commençons à ajouter une gamme tonale complète maintenant Nous avons donc eu les lumières, les tons moyens et maintenant les couleurs sombres dans une nouvelle dimension. Il y a là peu de reflets. Un truc qui est bleu satiné et bleu cobalt. Maintenant, peignez à nouveau le toit selon notre définition. 19. Peindre 2 Couleur et ton: Dans cette peinture, nous explorons un large éventail de couleurs, de valeurs tonales et de gammes de couleurs différentes C'est une pratique très précieuse pour plusieurs raisons. Tout d'abord, cela nous permet de développer une compréhension nuancée de la théorie des couleurs une fois que nous avons compris les subtilités du mélange et du mélange de Cela améliore non seulement notre capacité à reproduire un large spectre de couleurs, mais cela nous permet également de créer œuvres d'art plus dynamiques et plus réalistes plus tard dans notre parcours en tant qu'artiste En expérimentant également différentes gammes de tons, nous cultivons une sensibilité accrue lumière et aux ombres, ce qui nous donne l' occasion de donner de la profondeur et de la dimension à nos compositions La polyvalence acquise grâce à une telle pratique renforce non seulement nos compétences techniques, mais encourage également l'expression créative. En tant qu'artistes, nous apprenons à exploiter le pouvoir émotionnel des couleurs et des tons pour évoquer des ambiances et des atmosphères spécifiques dans Bien que ces œuvres soient amusantes, simples et expressives, elles nous aident également à apprendre à faire compositions un peu plus compliquées à l'avenir, même des compositions réalistes, car nous utilisons les mêmes principes ici. Et cette exploration des couleurs et des tons contribue à un ensemble complet de compétences pour le développement artistique. Oui, oui, des créations captivantes en général. Je vais maintenant peindre ces arbres de fond. Je pense que je vais opter pour un orangé, eh bien, un violet rougeâtre Un violet rougeâtre comme s'il captait la chaleur du soleil. De toute évidence, le contrôle du rapport eau/pigment est un aspect crucial pour obtenir les meilleurs résultats possibles avec la peinture à l'aquarelle, car cela garantit que vos pigments ont le bon éclat et sont bien répartis Lorsque vous mélangez de l'eau et du pigment, il est préférable de commencer par une quantité d'eau prudente et d'en ajouter progressivement au besoin par mesure de sécurité. Visez une cohérence fluide sans trop diluer cet état d'esprit. Soyez attentif aux caractéristiques spécifiques de votre pigment. Bien entendu, cela passe par le temps et par la pratique. Certains peuvent avoir besoin plus ou moins d'eau pour obtenir l'effet souhaité. Bien entendu, l'expérimentation est essentielle, c'est l'une des principales philosophies de l'eau La couleur doit suivre le flux plus que tout autre support. Cela repose sur la spontanéité. 20. Peindre 2 touches de finition: Je suis juste à la frontière . Je vais faire très nuit. Quelques reflets, des ondulations, ondulations sombres qui se répandent comme ça. Bien entendu, pour peindre les reflets de ces arbres, commencez par tracer des lignes verticales tachetées, puis espacez-les progressivement Ce sera donc un reflet assez orange. reflet orange, un reflet vert et un reflet violet. Vous pouvez donc vraiment expérimenter différentes couleurs. Ces réflexions se sont orientées en partie vers la terre. Maintenant, si vous voulez passer au niveau supplémentaire, vous pouvez obtenir de la courge blanche Et très soigneusement, quelques huisseries par hublots. Est-ce que N P traverse ces derniers carrés ? C'est fait celui-ci. N'oubliez pas de vous assurer qu'il est complètement sec, puis utilisez un caoutchouc pour effacer ces traits de crayon. 21. Réflexions finales: Bon retour et félicitations. Alors que nous arrivions à la fin de ce cours, je voulais partager quelques réflexions finales sur ce voyage aquarellé que nous avons fait ensemble. N'oubliez pas que tout au long des exercices de Bofa, les maisons ne sont qu' un point de départ, une base pour votre voyage expressif Ils ne servent qu' à laisser libre cours à votre imagination avec des teintes, des tons et des textures. N'hésitez pas à laisser libre cours à votre créativité en interprétant les scènes à votre manière, permettant ainsi une belle fusion entre technique et expression. La beauté de l'aquarelle réside dans son imprévisibilité et sa capacité à capter l'essence un moment. Avec spontanéité, essayez des choses qui vous mettent Il n'y a vraiment rien à perdre. Juste plus d'informations à acquérir. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences. Continuez donc à peindre et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous. Et je ne manquerai pas de vous répondre si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram, en me taguant Will Elliston comme j'adorerais le voir Skillshare. J'aime aussi suivre le travail de mes étudiants, alors associez-les également à Skillshare après y avoir consacré tant d'efforts Pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur le cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion. Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou la faune sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skills Share. Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Assurez-vous d'intégrer l'esprit d' aventure de la classe d' aujourd'hui à vos projets artistiques futurs J'ai hâte de vous voir tous dans les prochains cours. Bonne peinture en attendant.