L'IA et l'art 3D : un cours pour les artistes numériques

1. Introduction: Vous êtes-vous déjà posé la question ? Et l'intelligence artificielle améliore mon art et donne vie à mes créations 3D Eh bien, nous avons quelque chose qui répondra à toutes vos questions. Bienvenue dans l'AAE et l'art 3D. Libérer le potentiel créatif des artistes numériques. Et un vaste parcours en ligne qui réunit le monde fascinant de l'IA et de l'industrie numérique 3D. Ce cours est spécialement conçu pour les artistes numériques. Votre voie pour comprendre et maîtriser la puissance des technologies d' IA, notamment le chat GBT et générateurs d'images basés sur l' IA, ou pour améliorer vos créations artistiques en 3D. Voici donc ce que le cours a à offrir. Sartorius commencera par l'IGBT et apprendra à l' utiliser comme support technique personnel. Ce module vous permet de résoudre vos problèmes logiciels, découvrir de nouvelles fonctionnalités et de perfectionner vos compétences dans des outils 3D tels que Blender Il vous présente également le concept de l'IA pour générer de nouvelles idées et localiser des artistes inspirants Bien sûr, lorsque vous écrivez, Power AI peut améliorer la rédaction Power AI peut améliorer descriptive de vos œuvres d'art, enrichir votre vocabulaire et améliorer la fluidité de votre texte Apprenez à utiliser l'IA pour l'optimisation des moteurs de recherche afin de renforcer votre visibilité en ligne en optimisant les mots clés et les hashtags En tant qu'assistant de recherche artistique, obtenez de l'aide pour explorer des idées conceptuelles pour votre environnement artistique et expérimentez une variété de nous-mêmes pour les descriptions textuelles Vous apprendrez comment l'IA peut suggérer des noms, des accessoires et des matériaux contextuellement précis pour enrichir votre processus de création artistique Ensuite, nous allons passer au rendu d'image AI Découvrez les générateurs d'images basés sur l'IA tels que Mid Journey , découvrez leurs alternatives et apprenez à créer des illustrations conceptuelles détaillées à des fins de référence. Maîtrisez les palettes de couleurs, les angles de caméra et les rapports hauteur/largeur , afin de bien comprendre la perspective visuelle de vos œuvres d'art. Génération de détails de texture. Découvrez comment notre système d'IA peut améliorer les environnements de liberté grâce à des couleurs vives et vitraux complexes. Les textures conçues spécifiquement pour Blender transformeront vos équations frites individuellement en chefs-d'œuvre captivants Texture homogène. Non seulement vous apprendrez à convertir images générées par l' IA en textures, vous les transformerez également en matériaux PBR utilisables avec des valeurs de rugosité variables et une densité de cartographie normale Enfin, nous allons explorer l'IA de rêve en commençant par la configuration des scènes de Blender avec l'IA. Découvrez comment intégrer la puissance de l'IA de vos rêves au flux de travail de votre mixeur. Ajoutez des détails complexes à vos images rendues et transformez vos objets 3D de manière individuelle, des actifs captivants. Ai, générateur de texture, projection de couleurs. Apprenez à projeter la texture directement sur des objets 3D améliorer leur attrait visuel général. Découvrez comment améliorer des détails spécifiques pour ajouter de la profondeur à votre environnement 3D. Création sexuelle et configuration BBR fluides. Apprenez à créer des textures fluides dans Blender à l'aide de Dream AI, les incorporant sous forme de nœuds PBR avec un large éventail de textures grunge Vous disposerez ainsi d'une bibliothèque polyvalente matériaux de haute qualité. Comprendre comment améliorer les textures pour préserver la netteté et Vous avez également maîtrisé l'art de créer des détails supplémentaires pour les instructions du stylet et de créer de petites découpes d'accessoires Dans ce cours complet de 37 leçons, soit 7 heures de contenu, vous vous lancerez dans une aventure qui consiste à associer l'intelligence artificielle à l'art 3D, aboutir à la capacité d'améliorer une IA époustouflante et d'améliorer des chefs-d'œuvre numériques Pour les artistes en herbe comme pour les professionnels chevronnés. Ce cours vous permettra d'acquérir les connaissances et les compétences nécessaires pour tirer parti efficacement des outils d'IA , en créant un processus créatif de pointe Alors qu'est-ce que tu attends ? IA et l' art libre sont-ils un cours conjoint pour les artistes numériques d'aujourd'hui ? 2. Utiliser l'IA de ChatGPT comme support technique: Bienvenue à tous sur Air and Pretty Art, un cours destiné aux artistes numériques dans lequel nous allons commencer par utiliser le chat GBT, une sorte d' IA basée sur le texte, très utile pour les artistes numériques Alors pour commencer, pourquoi est-il vraiment bon d' utiliser l'IA ? Eh bien, pour commencer, c'est vraiment utile pour vous aider lorsque vous avez rencontré certains problèmes au cours de votre processus de modélisation 3D. Ou imaginons que vous travaillez avec certains logiciels pour lesquels vous ne savez pas comment résoudre un problème. Avec l'IGBT, vous pouvez simplement poser une question et cela vous aidera. Ainsi, par exemple, nous travaillons sur un type de type A à faible teneur en poly, un environnement. Nous pouvons nous demander à quoi ressemble la topologie rapport à l'ensemble des sommets Si peu de poly chez les hommes adultes du Nevada, ce qui est considéré comme comptant, devait simplement le taper tout de suite, vous donner une réponse Comme vous pouvez le voir ici, cela vous donnera un type d' informations que vous pourrez ajuster. Et si vous voulez, par exemple, raccourcir un peu, nous pouvons simplement le taper , le mémoriser. Et cela va nous donner un type de réponse beaucoup plus court qui sera peut-être plus facile à digérer. L'avantage de l'utiliser au lieu de simplement parcourir les formulaires, par exemple, c'est que vous obtiendrez une réponse directe. Il s'agira d'une assistance de type 2047 qui vous aidera tout au long de votre voyage L'autre façon dont nous pouvons l'utiliser est de l' utiliser comme un véritable type de support technique dans lequel nous avons un problème. Par exemple, dans Blender, si nous ne sommes pas en mesure de déplacer notre objet manière, nous pouvons simplement le saisir. Et cela vous donnera un certain type de solutions que vous pourrez examiner essayer et voir si cela fonctionne. L'avantage de le faire plutôt que d' utiliser un moteur de recherche est que vous n' avez pas besoin de parcourir plusieurs liens vers plusieurs sites Web pour trouver ce que vous recherchez. Cela va juste vous donner un tas de moyens d' essayer de vous aider et de résoudre votre problème. Et il est en fait assez flexible lorsqu' il s'agit de ce type de configuration. Vous pouvez même augmenter le nombre de points. Par exemple, j'essaie d' utiliser un deuxième point. Prolongé. Je comprends très bien. Je peux donc simplement taper développer le deuxième point. Cela va donc me donner quelques informations supplémentaires à ce sujet. Il peut donc être aussi précis que vous souhaitez et cela vous aidera autant que possible. Donc, si nous devions passer à un mixeur, disons et que nous avons un problème spécifique, par exemple, nous ne savons pas pourquoi la souris nous poserait un petit problème en ce qui concerne le fait que nous essayons simplement déplacer un certain sommet, nous pouvons le saisir et donner un type d' information spécifique pour charger un peu T. Et sur la base de ces nous pouvons le saisir et donner un type d' information spécifique pour charger un peu T. informations, L'inconvénient de l'utiliser comme ce type de support technique est qu' il n'est pas réellement à jour en ce qui concerne les logiciels Ainsi, par exemple, si je devais demander type de base logicielle spécifique un problème que seule cette version présente, il se peut qu'il ne soit pas en mesure de trouver solution si la version est trop récente pour cela. Le modèle actuel que j'utilise en ce moment, si nous devions le faire défiler vers le haut, que le modèle par défaut est Chad GBT free 0.5, ce qui est vraiment bon et très rapide quand il s'agit de certaines choses Mais l'inconvénient est que, encore une fois, ce n'est pas vraiment bon quand il s'agit de nouveautés Et oui, en ce qui concerne la configuration globale, la seule chose que je dois dire, c'est que vous pouvez utiliser une version plus récente. Si je devais accéder à un nouvel IGBT virtuel, j'ai actuellement un chat gbd plus, qui ressemble à une version payante Tout le monde peut utiliser les 3,5 Go d'IGBT. Le T4 est plutôt expérimental. C'est la nouvelle version qui possède un type d'IA plus complexe L'inconvénient de l'utilisation du nouveau chat GBT est qu'il est un peu plus lent lorsqu'il s'agit de vous proposer des solutions Et il y en a aussi, si nous devions le noter en ce qui concerne le fait de demander autre chose. Ainsi, par exemple, si le prêteur se brise pendant le lancement, quelque chose du genre va vous donner une réponse Et parfois j' essayais de ne pas m'en rendre compte, mais il y a quelques hallucinations. Hallucinations en ce qui concerne les hallucinations dont je parle à propos de ce type de texte, c'est qu'il n'arrête pas de générer Il ne vous donne pas toujours la bonne réponse. Parfois, il essaie de trouver une solution en récupérant un tas de formations à l'aide de son réseau neuronal Et cela ne donne pas toujours une option logique. Donc, ce que je veux dire par là, c'est que , pour l'instant, je pose des questions sur le fait de geler pour relancer, cela me donne un type de configuration optimale ou un ordinateur Et dans ce cas, cela a donné le bon type de look. Mais par exemple, cela pourrait parfois donner, dans ce cas, dans cet ordinateur de moins de dix ans, ordinateur de moins de 100 ans, ce qui n'aurait pas beaucoup de sens. À cet égard, les informations fournies ne sont donc pas toujours exactes. Mais dans la plupart des cas, tout ira bien. Donc, d'accord, il y a cela en ce qui concerne le support technique et maintenant pour en revenir à ce que je voulais dire en ce qui concerne le manque général d'informations sur les nouveaux logiciels et les lacunes avec le chat GBD il existe en fait une option appelée navigation L' option de navigation est en fait très utile car elle permet de récupérer les informations du moteur de recherche Internet et peut vous donner un meilleur type de résultat. Par exemple, si je devais accéder à la version 0.5 gratuite d'IGBT, je pourrais taper Blender, une version 0.5 gratuite, qui est la dernière version de Blender actuellement avec 3.5, 0.1 Vous pouvez voir ici, dans le coin inférieur droit, mélanger un 0,5 % gratuitement. Je peux saisir ce qu'il y a de nouveau ici. Je vais juste copier un message comme ça. Et si je devais le saisir , comme vous pouvez le constater, il ne contient pas cette information parce que , comme il est indiqué ici, mes connaissances seront interrompues d'ici 2021. Il y a donc ça. Mais avec la fonctionnalité de navigation pour le plug-in de recherche, nous pouvons simplement saisir la même option Et comme vous pouvez le voir, il commencera à naviguer sur le site Web lorsqu'il ne sera pas en mesure de le récupérer. Et cela vous donnera un très bon type de solution. Donc, pour l'instant, cela prend pas mal de temps. Dans l'ensemble. Il s'agit de parcourir les liens, cliquer dessus, de rassembler toutes les informations. Et puis, une fois que nous en aurons fini avec tout cela, cela nous donnera une solution raisonnable. Alors allons-y et attendons la fin un peu. Et en ce qui concerne l'IA, dans l'ensemble, l'IA, ce qui est bien c' est que plus elle parcourt les processus et que de plus en plus d'utilisateurs les utilisent , meilleure sera la qualité des informations , meilleure sera la vitesse de traitement également. Donc, avant avec IGBT 3.5, ce n'était pas aussi rapide qu'aujourd'hui Et ça va très vite. Cela vous donne tout de suite le bon type de résultats avec Changi be D4 et vous souhaitez naviguer sur le Web, surtout en ce moment, c'est un peu lent Nous pouvons même cliquer pour voir ce qu'il fait et quel type de sites Web il consulte. Et pour l'instant, il ne convient que pour un mixeur de fin de semaine. Google fait également une recherche là-dessus. Mais encore une fois, avec la TCC, cela ne fera que condenser l'ensemble des informations et ce sera globalement bien meilleur Et après un certain temps , vous obtiendrez un résultat comme celui-ci. Encore une fois, au lieu de simplement le parcourir, je suis allé de l'avant et j'ai utilisé le chat GBT Dans ce cas, ce que je peux également faire, c'est vous demander de le spécifier gratuitement, pour les artistes, donc pour l'artiste 3D. Et ce sera beaucoup plus agréable en ce qui concerne la condensation de l'information globale Il va donc s'assurer qu'il le configure. Mais en ce moment, il semble qu'il est en train de tout réécrire par rapport à ce que vous avez déjà écrit. Et ce n'est pas ce que je veux. Je vais donc simplement me poser la question une fois de plus : qu'y a-t-il de nouveau là-dedans ? Et pour être libre de bricoler, artistes, en particulier, il suffit d'y aller. Tu dois faire attention à la parole. Donc, avant de le spécifier avec les artistes libres il a simplement réécrit le tout et pourquoi c'est utile pour les artistes 3D Encore une fois, il faudra un certain temps pour tout charger. Et comme vous pouvez le voir ici, il va écrire ce qu'est la nouvelle aversion alimentaire en ce qui concerne les œuvres d'art en 3D donc à vous de décider comment vous en servir. Et oui, c'est à peu près ça. En ce qui concerne le support technique pour la charge EBT, vous êtes en mesure de résoudre vos problèmes Nous sommes en mesure de résumer les nouveautés du mixeur, et nous allons continuer à évoluer avec l'IGBT , afin de mieux l'utiliser en tant qu'artistes numériques Mais nous allons continuer sur cette question dans la prochaine leçon. Alors merci beaucoup d'avoir regardé et je vais vous voir dans un groupe 3. Éliminer les idées théoriques en utilisant l'IA: Bienvenue à tous dans AI and 3D Art, un cours destiné aux artistes numériques. Dans la dernière leçon, nous avons parlé un peu IGBT et de la façon dont nous pouvons l'utiliser pour bénéficier d' un support technique et comment en tirer certaines informations afin support technique et comment en tirer de vous tenir au courant des dernières mises à jour logicielles Nous allons donc maintenant parler de la façon de l'utiliser en tant que véritable artiste. Bien que Charged with t soit un logiciel basé sur du texte, vous pouvez tout de même techniquement démarrer une technologie Ainsi, par exemple, vous pouvez utiliser l' art textuel de Stick Man . Et cela va vous donner un certain style artistique. Bien entendu, cela ne nous est pas vraiment utile car si nous voulons utiliser l'art numérique, une œuvre en 3D, par exemple, devra utiliser cette IA d'une manière un peu différente. Alors, comment pouvons-nous réellement l' utiliser nous aider dans l' ensemble du processus ? Eh bien, pour commencer, nous préparer dès le début En tant qu'artiste, vous avez besoin d'un certain mood board. Vous avez besoin de quelques recherches pour déterminer type de configuration dont vous avez besoin tout au long votre conception afin de vous assurer que l' environnement général, le personnage ou simplement un accessoire sont suffisamment profonds et que vous êtes en mesure de comprendre les informations qui le sous-tendent Donc, tout d'abord, nous sommes en mesure de nous faire quelques idées conceptuelles pour l'environnement. Et cela peut nous aider à trouver une idée. Ainsi, par exemple, je peux me faire des idées pour environnement 3D de Viking Bean. Comme ça. Cela va nous donner une sorte de titre et de description. Et c'est vraiment facile et agréable pour ça. Bien entendu, comme il s'agit d'un texte, il laisse encore suffisamment de place à notre esprit pour déterminer le type d'environnement dont nous avons besoin. Mais en tant que base, c'est vraiment bien pour se faire des idées intéressantes dans l'ensemble. Par exemple, faire du vélo dans une maison longue, un Viking, un chantier naval, etc. Viking, un chantier naval, Ce sont vraiment des idées simples et sympathiques. Nous pouvons également critiquer des idées. Par exemple, nous pouvons créer environnement Viking et Cyberpunk ou 3D. Ou, ou pas en périphérie de l'environnement, désolé pour la gratuité du style des personnages. Allons-y et faisons-le. Et cela va juste nous donner un tas d' idées de personnages différentes qui seront excellent point de départ pour nos recherches et ainsi de suite. C'est donc juste capable d'une certaine manière de nous halluciner comme l'IA a tendance à le faire et simplement mélanger des idées très rapidement, très facilement, et d'une manière qui aurait encore Cela n'a donc peut-être pas de sens pour certains. Je suis donc en train de les parcourir et peut-être que le chaman du cybercyclisme est un concept intéressant Bien sûr, nous pouvons le faire fonctionner, mais ce n'est peut-être pas le résultat souhaité pour un décor de type science-fiction Donc oui, dénigrer les idées, c'est très simple, très facile Et nous pouvons, même par exemple, si une idée nous plaît, disons que j'aime écrire des samouraïs de rue Allons-y et utilisons-en. Et je peux juste écrire, m'en donner des variantes. Et je peux simplement le coller. Et ça va me donner toutes ces variations par rapport à ça. Il va donc utiliser ce que nous lui avons donné. Et il va cependant développer le même type de thème. Oui, rien qu'en faisant ça, nous pouvons avoir un tas d'idées de ce genre. Sinon, ce que nous pouvons faire, c'est trouver des idées conceptuelles. Alors qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, nous pouvons aller de l'avant et, par exemple, donner John Ross pour de la science-fiction dystopique Et c'est exactement ce que cela va nous apporter. De cette façon, nous sommes en mesure d'explorer différents genres sans vraiment savoir ce que nous recherchons. Si nous devions simplement le rechercher sur Internet, nous ne serions peut-être pas en mesure de trouver le bon type de genre. Dans ce cas, nous demandons simplement dans cette direction, dans le cadre d'une dystopie de science-fiction de regarder quels genres il existe et nous avons pu en tirer un très bon type de configuration Et c'est super sympa et simple d'utiliser le chat GBT pour la version qui vous donnera des résultats similaires Nous pouvons donc utiliser chaque version 3.5 ou quatre. Et oui, c'est à peu près tout quand il s'agit d'idées conceptuelles. Donc, si nous devions simplement sélectionner le Sentinel blindé, celui-ci semble être une idée assez intéressante Nous pouvons simplement le mettre dedans. Et je peux vous demander des idées de concepts. Ou a, pour faire défiler la page vers le bas. Disons que la dystopie du génie génétique semble assez intéressante ou que c'est un genre de de ce genre instant, on m'a simplement demandé un concept, des idées pour un personnage spécifique cadre d'une dystopie technique générique ce type de genre Ainsi, en mélangeant et en associant ce genre de choses, nous sommes en mesure d'orienter notre IA là où nous voulons qu'elle aille. Et en faisant de votre Saturday I une sorte de moteur de travail, nous sommes en mesure de trouver de très bonnes idées, puis nous pourrons simplement travailler sur les aspects visuels des choses en tant qu'artistes numériques. Donc, oui, c'est à peu près tout lorsqu'il s'agit d' idées conceptuelles et de leur conceptualisation dans le texte de l'IGBT Ce sera tout pour cette leçon. Ensuite, nous allons explorer comment nous pouvons utiliser cet IGBT pour nous inspirer davantage d'autres artistes, par exemple Donc, oui, ce sera tout pour cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et je te verrai dans un moment. 4. Rechercher des artistes et des œuvres d'art en utilisant l'IA de ChatGPT: Bonjour et bon retour sur AI and 3D Art, un cours destiné aux artistes numériques. Dans notre dernière leçon, nous apprenons comment utiliser gratuitement EBT AEI, une IA basée sur du texte, nous aidera à intégrer des concepts et des idées dans nos scènes ou simplement dans un mood board général Nous allons donc maintenant explorer, continuer à explorer pour trouver des idées et comment nous pouvons utiliser quel IGBT Pour simplement nous aider à mettre en place des moodboards, juste besoin d'un peu d'inspiration supplémentaire Le moyen le plus simple pour nous d'y parvenir est de recruter les artistes. Si je devais taper quelque chose comme des artistes de science-fiction, comme si nous allions juste obtenir un tas d'œuvres d'art de science-fiction, c'est exactement comme ça Disons maintenant que nous voulons avoir une idée plus intéressante. Nous pouvons également spécifier que, par exemple, j'aime un peu le type de travail de HP Lovecraft Donc, pour lier un art à partir de cela, je peux le faire. Je peux taper des artistes inspirés de HP Lovecraft. Et ça va me donner un tas de listes à ce sujet. Et je peux utiliser ces noms qui donnent une idée d'œuvres d'art qui n' auront aucun rapport. Ce que je recherche, prochaine chose que nous pouvons également faire est récupérer l'un des noms et de le coller dedans. Et nous pouvons simplement taper une illustration similaire, Excel. Et rien qu'en faisant cela, nous sommes en mesure de trouver un type d'artistes similaire qui nous aidera sur le long terme. Ainsi, en parcourant simplement ces noms, nous avons pu, par exemple, trouver un groupe d'artistes sur Internet, inspirer des œuvres d'art et simplement conceptualiser nos idées générales sur ce que nous voulons créer L'autre chose que nous pouvons faire est également de rechercher des artistes en fonction de la chronologie. Ainsi, par exemple, si je veux trouver artistes des années 1920 dans le style américain, et que j'en profite trouver des artistes qui devraient apparaître Parfois, il décidait simplement de ne pas fonctionner. Dans certains cas, il gèle simplement ou quelque chose qui fonctionne actuellement Mais s'il fait quelque chose d'inattendu, cliquez simplement sur le bouton du bas pour régénérer la réponse Et vous pouvez voir que cela va nous apporter une réponse appropriée à cette époque. Et ça va fonctionner beaucoup, beaucoup mieux. Non seulement cela va nous donner un type d'artiste, cela va aussi nous donner une description à ce sujet. Si tu l'as déjà remarqué. Par exemple, celui-ci n'était pas un résumé aussi long. Nous pouvons demander, par exemple, de donner un résumé plus long. Ou si je veux en savoir plus sur un artiste en particulier, donne un résumé de son travail, par exemple. Nous pouvons le faire et nous pouvons simplement nous procurer un type d'œuvre spécifique auprès de ce type d'artiste, découvrir pourquoi il est le plus célèbre et quel type de pièces artiste produit essentiellement en utilisant une charge EBT comme ça Faire en sorte qu' un artiste dépasse la chronologie et intégrer le style au style. C'est vraiment utile et bénéfique et vous encourage également à être un peu plus précis en ce qui concerne ce que vous recherchez. Par exemple, je l'étais avant de demander 90 ou 20 artistes de style américain. Je peux même ajouter un petit plus. Je peux donc ajouter une faible saturation, comme ça. Et je peux aussi taper quelque chose comme une œuvre d'art en angle bas. Donc, dans ce cas, nous allons nous donner un autre type de liste. J'espère donc que cela nous donnera le bon type de look. Nous pouvons voir ce qu'il demande. De quoi parle-t-on ? Nous pouvons également voir la description à ce sujet. Et c'est la première, par exemple, qui dit que ce n'est pas toujours en cas de faible saturation stations balnéaires ont adopté une palette de couleurs sobres et ont mis l'accent sur la forme C'est donc un très bon type de solution stable lorsque nous voulons manger différents types de points de vue de différents artistes et ainsi de suite. Et nous pouvons être très précis. Et nous pouvons même, par exemple, 1910, donner , par exemple, une œuvre d'art en forme de lentille de poisson. Des artistes comme ça. Et cela va simplement nous fournir un tas de différents types de données. Dans l'ensemble, c'est un très bon programme à utiliser avec y. Et nous essayons de créer des moodboards lorsque nous abordons des points de vue spécifiques à des ressources. Et lorsque nous voulons simplement rechercher des œuvres d'art spécifiques auprès des artistes eux-mêmes et dans l'ensemble. Encore une fois, c'est à vous de décider comment utiliser ce programme. Vous devez vraiment vous assurer de savoir ce que vous recherchez d' une manière qui vous convient, en progressant vous-même dans le domaine de l' art Cependant, l'IA est vraiment utile pour la production d'œuvres d'art. Mais en fin de compte, encore une fois, c'est juste un outil que l' artiste doit utiliser. Et oui, c'est à peu près tout quand il s'agit de ça. Dans la leçon suivante, nous allons continuer à parler de la manière dont nous pouvons nous aider lors de la configuration de l' environnement ou de la configuration de l'illustration elle-même, pendant le processus lui-même. Et pas seulement la configuration du mood board ou la recherche. Nous allons poursuivre sur ce point dans la prochaine leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans un moment. 5. Utiliser l'IA de texte pour la modélisation 3D en tant qu'artiste numérique: Bonjour, bon retour à tous pour un cours de création libre destiné aux artistes numériques. Dans la dernière leçon, nous nous sommes arrêtés en créant quelques variations. Ou nos artistes font des recherches sur la manière d'accélérer le processus global à cet égard. Nous allons maintenant poursuivre en nous penchant cette fois-ci sur l'EBT en charge, mais nous allons examiner un peu plus comment nous pouvons l' utiliser pendant le processus de création d' une œuvre d'art elle-même Cela étant dit et fait, j'ai une brève scène ici. Belle configuration de base. Et je vais juste parler un peu cette scène sympa, mais dans certains cas, par exemple, il peut y avoir des détails manquants. Alors, qu'est-ce que je vais faire à ce sujet ? Disons que j'ai ce type de configuration qui manque un peu. J'avais donc prévu d'avoir une maison faire des bateaux ou quelque chose du genre. Et je ne sais pas très bien comment ça s'appelle. Je peux donc simplement accéder au chat GBT et le demander Et je peux simplement taper si nos enfants sont vieux ou remplir des bateaux. Et ça va juste me donner ce type de x, mais je ne donne aucun nom, donc je peux simplement taper , me donner un nom. Ips et Cox. Sur le thème égyptien. Oh, il s'agit de bateaux dans ce cas, je vais simplement demander un bâtiment sur le thème de l'Égypte. Nom du bâtiment ou construction de bateaux. Je préciserai également que les petits bateaux. Nous ne voulons plus de bateaux ou quoi que ce soit de ce genre. Et ça va nous donner un nom. Donc ça va être très bien pour un, par exemple, pour un sinus. C'est donc très bien. Une autre chose dont je voulais parler c'est que dans cet environnement, disons qu'il manque un détail. Un bateau en lui-même. Je me suis débrouillé pour ce type de bateau, mais à l'intérieur, il semble un peu vide Je ne suis donc pas sûr de savoir comment je pourrais le remplir avec les quatre que je pourrais réellement utiliser à partir de l'IGBT pour me donner des idées. Je peux le demander gratuitement avec des instructions. Le truc, c'est que je précise bien sa renommée égyptienne. Cela ne va donc pas me donner certains accessoires. C'est un peu décalé par rapport à cette configuration générale. Cela m'a donné beaucoup de symboles sur le thème de l' Égypte et ainsi de suite. ne correspondent pas tous exactement à ce que je recherche car cela suppose que je veux juste un thème purement égyptien. Donc je vais juste le copier , le recoller, recoller, et je vais juste taper que le bateau est à l' intérieur et que les copeaux sont dans la rivière. Juste pour le contexte. Et voilà. Cela va me donner un coup de pouce, un bien meilleur type de configuration Par exemple, des nattes de roseau, des bocaux à eau, pour adultes et pour adultes. Et maintenant, la faune. Ainsi, par exemple, nous pouvons avoir une partie de la végétation à l'intérieur de l'os lui-même qui traîne, qui est collectée ou quelque chose du genre. Et c'est ainsi que nous sommes en mesure de rassembler rapidement toutes ces idées pour nos œuvres configuration Apple vraiment sympa et d'y réfléchir sur y, partout où nous allons l' utiliser. Et c'est à peu près tout à cet égard. De même, nous pouvons également, par exemple, décrire la scène elle-même. Nous pouvons passer à l' architecture et, par exemple, taper dans notre salle de conférence ou «   port égyptien ». Moi, des petites idées. Donc, en plus, je peux aussi en obtenir une partie. Cependant, lorsque vous travaillez avec IGBT, nous devons simplement nous assurer que ce soit spécifique à BR, mais pas trop complexe dans ce que nous nommons, ce que nous écrivons Nous cherchons donc simplement les mots clés. de compte, l'IA recherche simplement fin de compte, l'IA recherche simplement les mots clés . Alors j'ai juste tapé ça. C'est plutôt une question d'architecture. Nous cherchons le port égyptien, les dix idées. Et il est basé sur un hot, donc c'est tout ce qu'il recherche et c'est tout ce qu'il va nous donner. Et j'espère que je devrais mentionner, en ce qui concerne l'IGBT lui-même, que chaque fois que nous régénérons une réponse , elle propose de nouveaux éléments, une liste différente Parfois, il y aura cependant des doublons. Alors attention à ça. Et dans ce cas, je n'arrive pas à voir les doublons ici Mais oui, il faut juste faire très attention à ce sujet. Mais comme vous pouvez le voir ici, il existe une toute nouvelle liste que nous pouvons utiliser. Et cela va nous aider à développer notre environnement. Une autre chose que nous pouvons utiliser à partir de ces quatre points est que, comme vous pouvez le constater, ils ne sont pas enseignés à partir d'un simple maillage Donc, si je veux, par exemple, réfléchir au type de matériau à partir duquel il est fabriqué. En ce qui concerne ce tissu, par exemple, en ce qui concerne la vente, je peux m'en servir, je l'ai aidée à le faire. Alors qu'est-ce que je vais réellement aller jusqu'au sommet, là où je demandais, euh, eh bien, où est-ce que c'est ? Tu y vas. Je vais juste copier-coller le même type d'attaques juste pour accélérer un peu mon flux de travail et me donner des idées. Ou un bateau. Je vais juste supprimer cette partie ici. Ou un document juridique. Monde à thème égyptien. Tu y vas. Il va me donner tout ça comme ça. Et des appareils à linge. Épidémie. Milk va nous fournir beaucoup de matériel sur lequel travailler, que nous pourrons rechercher très rapidement puis l'ajouter à votre scène. Nous n'avons donc même pas besoin de simplement simuler des visuels d'ensemble. Et nous pouvons en fait examiner ce qui a été utilisé dans le type de thème égyptien. Dans ce cas, nous allons être en mesure de nous aider à obtenir un type de configuration plus précis. Et quel est le plus approprié, oh, je peux juste te le demander et ça va être du lin. Bien que cela nous ait donné un tas d'idées différentes, certaines d'entre elles n'auraient peut-être pas été utilisées pour les bateaux. Et demandez quelle demeure serait la plus susceptible d'être utile J'ai fait une vente et on m'a donné du linge de maison. Cela a donc également donné quelques informations supplémentaires sur raisons pour lesquelles c'est historiquement exact et ainsi de suite. Et oui, c'est vraiment sympa, très simple. Et cela nous aide à maintenir ou plutôt à poursuivre le flux de travail, avec le flux global des artistes au sein de notre environnement. Et cela ne nous gêne pas. Et nous pouvons simplement nous concentrer uniquement sur les aspects visuels de nos œuvres d'art. Et oui, c'est assez difficile en ce qui concerne la façon dont nous pouvons utiliser le GBT hors chaise en ce qui concerne le flux de travail global Lorsque nous sommes réellement en train de créer des environnements et des scènes en tant qu'artistes numériques. Et oui, dans la leçon suivante, nous allons continuer, terminer avec l'IGBT en expliquant un peu comment nous pouvons l'utiliser une fois que nous en aurons fini avec l' environnement lui-même Ce sera tout pour cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans un moment. 6. Assistant de GPT dans Blender: Bienvenue à tous dans AI and Pretty Art, un cours destiné aux artistes numériques. Dans la dernière leçon, nous avons expliqué comment utiliser GBT hors chat pour nous aider à être fiers du processus artistique Et maintenant, nous allons parler un peu de ce qui se passe ensuite ? Disons que vous avez une belle configuration de scène. Tu as terminé tout le travail. Vous avez tout rendu, et vous en avez pratiquement terminé avec les images. Vous avez peut-être également pris des vidéos. Vous souhaitez présenter votre travail au monde entier. Que faites-vous ? Eh bien, voilà le truc. Pour tout configurer. Vous n'avez pas seulement besoin d'images, n'avez besoin que de neurones pour les rendus. Vous devez également vous assurer que vous avez le titre, la description et qu'ils doivent être visibles pour un utilisateur dès maintenant. De nos jours, il y a tellement d'artistes, tellement d' œuvres. Et ce sera toujours une sorte de compétition si vous voulez que votre travail soit vu par le monde entier. Alors, que faisons-nous à cet égard ? Eh bien, pour commencer, moyennant des frais, si T était capable de créer nous-mêmes une sorte d'assistance par mot clé Supposons qu'un utilisateur recherche quelque chose en rapport avec le thème de votre œuvre d'art. Mais nous ne savons pas exactement ce que recherche un utilisateur. Nous ne savons pas exactement comment ils vont le rechercher. Nous devons juste nous assurer que si c'est en rapport avec un style artistique spécifique, il sera visible. Donc, en ce qui concerne ce type de configuration, il s'agit d'un restaurant ambulant, j' aimerais, par exemple, créer nous-mêmes avec un joli portfolio Within a nice. Je dois m'assurer que les gens le voient et la moitié du temps, s'ils recherchent quelque chose en rapport avec cela, je vais simplement le taper en 3D. Art, travail dans un bar, romance professionnelle, restaurant. Je ne fais que décrire ce que c'est, un type de pièce que j'utilise pour le contexte. Nous devons mettre un point et ensuite je vais demander ce que je veux. Donc, dans ce cas, je pourrais demander un titre ou ce portfolio l'est et il me donnera un titre comme celui-ci. Il va donc m'en donner un. Si je veux en obtenir plus, je pourrais me donner dix variantes, comme ça. Et cela va me donner le choix entre dix variantes. C'est donc très bien. Le fait est que nous devons également nous assurer que, manière ou d'une autre, chaque fois que j'utilise une recherche, cela va donner un thème spécifique, donner le bon type de résultats. Notre pièce sera donc vue par le bon public. Mais je vais juste taper la même chose, Excel et je vais juste ajouter à la toute fin. Désolé, permettez-moi de supprimer ce qui se trouve tout en haut. Ainsi, à la toute fin, je vais arranger les choses. Optimisez-le pour les moteurs de recherche, comme ça. Ce faisant, nous sommes en mesure de nous procurer un bon type de titre. Dans ce cas, il semblait qu' il y avait un petit problème. Laisse-moi juste continuer et recommencer. Vous pouvez y aller en cliquant simplement sur Régénérer les réponses qui me le donnent. Et j'ai encore dit type de configuration, si cela ne nous plaît pas, nous pouvons en demander plus comme nous le faisions auparavant. C'est peut-être très bien. Oh désolée. Je viens de me rendre compte de l'erreur que j'ai commise. Ce n'était pas le cas. Je regardais les titres en ce moment et je me suis rendu compte que cela ne me donnait pas le bon type de résultat. La raison de cette affaire est que ce titre ne dit pas restaurant à pied. Ça dit des restaurants de travail. J'ai donc commis une légère erreur à ce sujet. Laisse-moi réparer ce faux restaurant. Maintenant je vais le demander pour ça. Et voilà. C'est plutôt sympa. Mais je ne sais pas si c'est quelque chose que j'aime bien. Et disons que nous nous sommes procuré un bon titre après l'avoir optimisé, nous pouvons aussi, par exemple, simplement copier le titre lui-même. Nous pouvons également inclure, nous pouvons écrire, nous assurer de l' inclure dans ce fichier inactif. Je vais m'assurer de le diviser par une ligne afin que nous puissions maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur Entrée pour obtenir une nouvelle ligne. Il va donc s'assurer que nous séparons les choses comme ça. Et voilà. Cela va nous donner un meilleur type de titre. Remarquez comment le titre est stylisé ou mis en avant parce qu'avant que nous ne posions des questions sur l'optimisation pour les moteurs de recherche, il essaie de s'assurer qu'il est optimisé dans de nombreux cas Stylisez-le lorsqu'il est beaucoup utilisé lors de la recherche. Et virtuel, je suppose que c'est également utilisé. La personne qui recherche ce type d'œuvre d' j'ai l'impression que ce type d' œuvre d'art sera en mesure de trouver votre travail beaucoup plus facilement. Et par conséquent, vous allez obtenir plus de vues pour les likes et ainsi de suite. Maintenant, l'autre point dont nous allons parler concerne le titre. Bien sûr, nous aurons besoin d'une description. Lors de la publication d'œuvres d'art. Ou pour un artiste comme moi, il est parfois un peu difficile d'écrire proprement. Je me concentre sur les visuels et je ne suis pas vraiment bon en tant que pilote De plus, l'anglais est ma deuxième langue, donc mon vocabulaire n' est peut-être pas aussi élevé que celui des autres. Cependant, avoir des défis avec t égalise en fait les règles du jeu. En ce qui concerne la rédaction de la description, je peux demander à un enfant GBT de m'en faire une Je peux simplement le coller. Je peux ajouter un peu plus de détails. Ainsi, par exemple, cet environnement comprend quatre ou k. Vous n'êtes pas vraiment désolée, matériel est trop haut et j'écris simplement tout ce que je ne peux pas décrire. À saturation, soleil levant. Que puis-je encore leur écrire ? Sur une table et une table, puisque nous avons de la nourriture, Excel, nous avons des déclarations de menu et ainsi de suite. Menu de sociétés et ainsi de suite. Modélisé dans Blender, Textured et Substance Painter. En gros, je donne toutes les formations auxquelles je peux penser du haut de ma tête. Et une fois que j' ai terminé, je tape tout en haut. J'ai donc juste quelques lignes en utilisant Shift et Enter. Ensuite, je vais écrire, écrire une description à partir de cette tension élevée, comme ça Et en bas de page, je vais aussi entendre supplémentaires sur le travail. Et n'oublions pas non plus que nous devons préciser que c'est gratuit. L'œuvre d'art de Friend D. Cette fois, il s'agira d'œuvres d'art environnementales et d'œuvres d'art environnementales. Donc, une fois que nous aurons terminé, nous allons cliquer sur Entrée. Et maintenant, je dois juste m' assurer de régénérer la réponse Cela me donne apparemment une erreur. Et laissez-moi essayer de le faire à nouveau. Et en train de charger. Et voilà. Très bien, alors voilà, cela va nous donner un tas de différents types de descriptions triées Et je dirais encore une chose qui concerne, dans certains cas, les sites Web. De plus, comme lorsque vous vous configurez vous-même avec des mots-clés, vous pouvez même mettre des mots-clés dans la description elle-même. Vous pouvez également vous assurer d'ajouter des mots clés simplement demandés pour des claviers supplémentaires et les ajouter dans des zones désignées Les images vont donc de l'avant et demandent des mots-clés. Donc, si 20 mots-clés. Et dans ce cas, il existe des mots-clés lorsqu'il ne s'agit que de mots individuels basés sur des Et il existe également un type de mots-clés qui seront de longues chaînes, essentiellement un type de combinaison de mots clés. Donc, si nous voulons avoir des mots clés plus longs, demander 20 mots clés comme vous pouvez le voir va me donner cet onglet ou ce résultat. Et puis je peux demander, donner beaucoup de mots-clés à chaînes longues. Cela va nous donner en fait un peu plus de temps que ce à quoi je m'attendais. Je suis sur des mots clés. Vous pouvez également le demander. Et voilà. C'est ce que je recherche. C'est donc comme trois à cinq types de mots. Cela va être très intéressant par rapport à ici où il ne contient qu'un ou deux mots, chacun, selon notre site Web Selon l'endroit où vous téléchargez votre travail, vous devrez peut-être utiliser ce type de mots clés et cela vous donnera une meilleure visibilité lorsque les internautes rechercheront vous donnera une meilleure visibilité lorsque ce type d'œuvre De plus, lorsque vous créez des descriptions qui ne se contentent pas de vous assurer du type de thème que vous recherchez, de l'œil d'une configuration sur laquelle vous travaillez. Plus vous fournirez d'informations à l'IA, le morphing sera capable de fonctionner avec Et plus il y en aura, meilleur sera le résultat. Donc, oui, c'est à peu près tout pour ce qui est du chat gb t. Bref, nous avons parlé de la façon dont nous pouvons obtenir du support technique à partir d'une arborescence qu' Bref, nous avons parlé de la façon dont nous pouvons obtenir est IGBT, en posant des questions afin de résoudre nous-mêmes les problèmes liés à résoudre nous-mêmes les problèmes liés certains aspects techniques du programme Nous avons ensuite discuté de la manière de créer un mood board ou de nous aider à trouver idées conceptuelles en utilisant à la fois les artistes et les genres. Nous nous sommes également assurés de passer en revue les bases de la façon dont nous pouvons utiliser l'idée qui nous entoure. Nous proposons également des instructions et des ressources lorsque nous travaillons sur une zone spécifique d'un environnement La seule chose que je veux mentionner tout au long de ce est de savoir comment utiliser le Python, sans trop entrer dans les détails Mais par exemple, la charge de t est également capable de coder. Nous pouvons l'utiliser dans un programme de modélisation 3D. Et si nous devions, par exemple, accéder à Blender, à l' onglet de script en haut, comme si nous pouvions voir qu' il y a un onglet ici que nous pouvons utiliser Et nous pouvons l'utiliser très simplement. Ainsi, par exemple, évaluez et créez des cubes aléatoires dans Blender, du code iPhone, nous pouvons simplement le demander. Et cela va juste nous donner exactement ce type de configuration. Nous pouvons simplement récupérer tout cela et placer tout ce code dans R auparavant. Et il le savait pour les textos. Ensuite, ici, je peux simplement coller le code, appuyer sur Entrée. Il y aura un aperçu sur le côté gauche. Ça me donne un cube. Je vais juste m' assurer que nous avons une file d'attente dans cette section, je vais lancer le code comme ça. Et vous pouvez voir que cela m' a donné différents types de cubes dans l'environnement. Donc oui, vous pouvez utiliser le pie-phone, vous configurer avec différents maillages et vous aider à générer des actifs, par exemple, dans la scène, ce qui est très utile Mais si vous optez pour ce type de configuration, je vous recommande, au lieu de simplement utiliser le type de charge par défaut EBT, d' utiliser quelque chose appelé Blender ET Il s'agit d'un très bon type d'extension de mixeur. Mais je dois vous dire que ce n'est pas gratuit. Et vous avez besoin de jetons spéciaux Si vous deviez les configurer vous-même avec le chat GBT, vous pourrez procéder à l'installation par ici Donc, si vous deviez faire défiler la page vers le bas, vous pouvez le voir. Et oui, il vous suffit de vous assurer de le télécharger vous-même avec le module complémentaire et de suivre l'évolution du système. Vous pouvez donc simplement le télécharger ici. Je clique sur Je clique sur Télécharger le zip, et vous allez vous trouver quelqu'un qui s'appelle Chad GBT pour assistant Et cela vous permet, par exemple, changer de modèle GPT depuis Djibouti pour le GBD 3.5. Je ne vais pas entrer trop dans les détails à ce sujet, mais oui, pour l'utiliser, vous devez vous assurer d' accéder à vos modules complémentaires pour l' activer ou le GPT Je vais juste le chercher. Vous devez vous assurer que vous disposez d'une clé d'API . Si vous recherchez chat, API DVT, vous pourrez la trouver. Juste comme ça. Tu peux y aller et y aller. Et vous pouvez simplement accéder à votre gestionnaire ou consulter les clés d'API que vous avez configurées avec l'une d'entre elles. Encore une fois, il s'agit d'une fonctionnalité payante, donc je ne vais pas trop vous en dire sur la façon de la configurer, mais simplement de lire une nouvelle clé secrète, en m'assurant que les informations de facturation à configurer et ainsi de suite Et vous serez en mesure de vous procurer un assistant vraiment sympa qui vous permettra de un assistant vraiment sympa qui vous permettra faire ce que je viens de vous montrer. Et en gros, ce qu'il va faire , c'est utiliser le Python directement sur le mixeur lui-même pour vous donner de belles configurations pour les réglages Vous pouvez donc, par exemple, sélectionner tout cela. Vous pouvez passer au script et saisir le texte à partir de l'IGBT lui-même ou, en passant la modélisation et en utilisant le système de mixage, vous pouvez demander, par exemple, que tous ces actifs soient inférieurs d'une valeur de 0,5, par exemple Donc 50 % plus petit en général. Ce sera donc tout pour cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans un moment. 7. Introduction au rendu d'image IA: Bonjour et bienvenue à tous sur AI and Pretty Art, un cours pour les artistes numériques. Dans la dernière leçon, nous nous sommes arrêtés en finissant chaque IGBT, une IA basée sur du texte Nous allons maintenant passer à l'IA suivante. Dans ce cas, il s'agira d'un générateur d'images, une sorte d'IA dans laquelle vous pouvez insérer votre propre message mais dans vos propres textes, et qui vous donnera une œuvre d' art basée sur cela Dans ce cas, je vais utiliser mon parcours, auquel vous pouvez vous inscrire pour rejoindre la bêta. Et il vous suffit de vous connecter et de payer l' abonnement lui-même. Autrefois, il s'agissait également d'un essai simple, mais maintenant, ils ne font une configuration de type Freebase que lorsqu'ils ont des promotions spéciales L'alternative à ce voyage mythique peut également être utilisée comme Open AI. C'est un très bon type de générateur d'images. Il existe également une version appelée freeway, également un très bon type de générateur d'images Enfin, il s'agira d'une diffusion stable, que nous aborderons dans la section du cours consacrée aux mixeurs. Mais pour l'instant, revenons au milieu du voyage et parlons-en. Et par défaut, vous devrez vous connecter et nous configurer avec un abonnement, etc. Et vous allez essentiellement accéder au site Web lui-même. Vous allez voir, pour commencer, une vitrine communautaire dans laquelle vous pourrez obtenir un tas d'images et quelques instructions Nous allons cependant y revenir dans un moment. Mais oui, par défaut, sur un site Web, vous ne pourrez pas générer les images tout seul car vous avez besoin d'une application Discord que vous pourrez utiliser en cours les images tout seul car vous avez besoin d'une application Discord de route Je me suis donc déjà préparé pour ça. Il y a donc de la discorde ici. Et il existe plusieurs solutions pour supprimer les configurations de trajet Si vous payez un abonnement un peu plus cher, vous recevrez un message privé ou n'importe quel bot qui vous permettra créer vos propres idées uniques cadre de ce que l' on appelle le mode furtif Si vous utilisez un abonnement inférieur, vous aurez une alternative à celui-ci. À mi-chemin, vous avez acheté un serveur, qui vous permettra d'accéder à l'un des serveurs. Nous pouvons donc sélectionner le Général, par exemple. Et vous pouvez commencer à générer vos propres idées ici, à côté de nos utilisateurs, ce qui est très bien également, étant donné que vous pouvez également consulter le travail d'autres personnes. Donc c'est plutôt sympa. Mais pour les besoins de ce cours, je vais poursuivre et revenir au bot de mi-parcours, qui veillera essentiellement à ce que mon chat ne soit pas spammé Et en guise de conseil rapide, je dois vous faire savoir que j'ai l'habitude de placer le serveur et le BOD sur les deux compteurs à mi-chemin Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit sur un discord. Vous pouvez désactiver le serveur Il doit s'agir d'un bouton indiquant MID Server Et je vous recommande de le faire. Si vous créez des invites et que vous voyez également le travail des utilisateurs Parce que sinon vous serez inondé de messages provenant d'un Discord Oui, pour passer à autre chose, la base de tout ce voyage est de simplement saisir le message et de le taper. Imagine comme ça. Cliquez sur espace, ça va partir, ça va détecter la commande tout de suite. Et puis, dans un message, vous pouvez taper ce que vous venez de louer. Les éléments les plus élémentaires ressemblent à ce que si nous pouvons taper dans un Viking Village Excel, nous pouvons le rechercher et il va attendre qu'il démarre. Et une fois la génération terminée, cela vous donnera un bon résultat ou un mauvais résultat, mais pour différentes variantes d'un résultat. Il vous donne essentiellement la possibilité de choisir rendu que vous préférez en utilisant la flèche. Et une fois que vous avez obtenu le résultat souhaité, vous pouvez essentiellement sélectionner l'un d'entre eux et l'améliorer, et je vais vous montrer comment procéder dans un instant. Alors pour l'instant, allons-y et attendons la fin. Il est caché entre parenthèses. Comme tu peux le voir. Vous voyez un peu de progrès ici, qui augmente régulièrement et qui, par défaut, vous donnera un résultat flou Mais au fur et à mesure qu'il progresse avec le type de rendu basé sur l'IA, il vous donnera une résolution de plus en plus précise Comme vous pouvez le voir, nous avons également l'autre option qui dit fast self. Donc, moi signifie que c'est essentiellement que j'utilise les messages directs adressés au bot lui-même et non au serveur. Dans ce cas, rapide signifie qu'il s' agit d'une file d'attente prioritaire. Donc, ce que je veux dire par là, c'est que si je saisis les paramètres dans la barre et que je clique sur Entrée, nous avons un tas d'autres paramètres à utiliser. Donc, le seul dont je voulais parler est le mode rapide. Si nous devions le supprimer, vous bénéficierez d'un mode décontracté qui ne consommera aucun de vos crédits. Alors souvenez-vous que lorsque je parlais de l' abonnement, cela vous donne simplement une certaine cote vous donne simplement une certaine Plus l'abonnement que vous payez est élevé, plus vous obtiendrez de points. Et pour utiliser le mode rapide, vous devrez utiliser ces crédits. Donc, oui, en l'enlevant, vous allez passer à ce que l'on appelle le mode détendu. Et si je devais maintenant taper le même message, qui, soit dit en passant, un autre conseil rapide, si vous deviez cliquer sur Ctrl Z, vous pouvez revenir aux messages précédents. Je vais donc simplement cliquer sur Ctrl Z et reprendre ma randonnée dans un village. Cliquez à nouveau sur Entrée. Maintenant, il va commencer à faire de même. J'ai préparé une installation, mais comme vous allez le voir, ça va prendre beaucoup plus de temps. Je vais laisser ça pour le moment et reprendre la conversation. Ils y vont, ça dit « mode décontracté ». Vous pourrez voir en temps réel combien de temps cela prend réellement pendant que je parle de ce village viking en tapant simplement et en demandant et Viking Village vous donnera quatre résultats différents pour un village viking. Si vous voulez écrire exactement le même type d'invite, cela ne vous donnera pas exactement le même type de résultat car à chaque fois qu'il est généré, il génère l'image complète à partir de zéro à l'aide des invites dont vous disposez Il possède essentiellement une sorte de base de données contenant toutes les différentes images et ainsi de suite, une œuvre d'art en elle-même, qu'il est ensuite capable de relier et créer sa propre pièce originale unique Donc, dans ce cas, nous avons ce genre d'itérations. Et disons que j'aime bien celui en bas à gauche. Si vous remarquez en dessous de l'ensemble de la configuration, nous avons quelques options. Nous avons U1, U2, U3 et U4. Je vais juste faire défiler la page vers le bas pour voir comment cela se passe et c'est déjà fait. J'en suis donc assez surpris. Habituellement, le mode détendu prend un peu plus de temps. Je suppose que ce n'est pas une heure de pointe à cette heure de la journée, donc ça aurait pu être un peu plus rapide. Il s'agit essentiellement d'un type de file d'attente non prioritaire, tout ce qui se trouve en mode rapide finira par être rendu en premier. Et cela va être placé dans un certain cube dans lequel, chaque fois qu'il y aura des ressources supplémentaires sur chaque fois qu'il y ses serveurs, désespoir sera utilisé et Dennis commencera à en générer. Donc, dans ce cas, c'était assez rapide. Donc oui, pour en revenir à cela, je vais continuer à parler de ce que nous avons avec les options. Nous avons U1, U2, U3, U4 et ce bouton de rafraîchissement Parlons donc des boutons de l'UE. Ils vous permettront essentiellement d'améliorer vos images. Si j'aime le chiffre trois, par exemple, je vais cliquer sur Gratuit, en bas à gauche. C'est ainsi que fonctionne l'ordre. Voici donc le premier, le deuxième, le troisième et le quatrième. Donc, en cliquant sur U3, vous allez lancer la commande. Veillez à ne jamais cliquer deux fois dessus. Il suffit de cliquer dessus une fois car il finira par le générer à nouveau. Et comme vous pouvez le voir ici, c'est déjà fait. Cela m'a donné une belle image. Donc, pour l' instant, ce serait une bien meilleure résolution si je devais l'ouvrir dans un navigateur. Ça, et je pense que c'est celui-là. Vous pouvez voir que c'est l'image que je reçois, qui a un style artistique irlandais. Je peux zoomer un peu. Je peux voir le type de qualité que j'obtiens. Et voici l'image en bas à gauche que j'avais auparavant Cela va être un peu plus flou car cela fait également partie de quatre images Il y a donc ça, donc oui, c' est à peu près tout en ce qui concerne la façon de l'utiliser. Le bouton Actualiser va essentiellement vous donner le même type de commande. En cliquant dessus, vous allez à nouveau actualiser l'invite, qui vous donnera une nouvelle série de quatre images du village viking. Ça, c'est plutôt cool. Si vous souhaitez avoir plusieurs variantes d'une invite différente, vous pouvez utiliser ce bouton. La dernière chose dont je voudrais parler sera la V1, la V2, la V3, la V4, tout comme nous avons parlé de la première ligne, la première ligne, ça va être Nous supposons donc chaque seconde image pour image et quatrième image. Dans ce cas particulier, cependant, cela va créer variations basées sur la similitude de cette image. Donc, si je cliquais sur V3, je serais en mesure d'obtenir la variante de cette même image Cela va donc essayer de rester le même. Rsl, j'ai essayé de garder la même composition, une autre, et d'y apporter quelques légères modifications Ce n'est pas facile si vous voulez quelque chose de vraiment précis en ce qui concerne l'œuvre d'art. Mais c'est plutôt bien lorsque vous voulez une image généralisée de quelque chose. Et nous, par exemple, vous n'aimez pas un type spécifique de pièce dans une image. Peut-être comme si une personne n' était pas orientée dans la bonne direction ou quelque chose comme ça. Ou tu n'aimes tout simplement pas la façon dont les gens sont disposés. En cliquant sur cette variante , vous obtiendrez, comme vous le voyez ici, le même type de variations. Mais cela va juste faire varier certaines choses au sein d'une composition ou non. Par exemple, ici, vous pouvez voir qu'il y a un drapeau dans un bateau. Ces bateaux font légèrement face à des voies différentes, et les maisons ont des toits légèrement différents et ainsi de suite, et ce n'est qu' un simple type de permutation. Des changements de variation, ce qui est plutôt bien dans l'ensemble. Et avant de terminer cette vidéo, je voudrais vous parler un peu de l' abonnement lui-même. Il ne s'agit pas d'une sorte de système de crédit dans lequel vous pouvez effectuer rendu d'images et qui s' utilise simplement comme un jeton par rendu. D'une certaine manière, il calcule temps nécessaire au rendu de chaque partie des objets. Ainsi, en mode rapide, si nous commencions à effectuer le rendu des images de cette manière, nous pouvons prendre un certain temps pour le rendu, et ce temps est calculé dans le système. Et il va essentiellement utiliser votre abonnement. Cependant, lors de la mise à l'échelle, je vous fais simplement savoir que le processus de mise à l'échelle est très rapide Ainsi, peu importe si vous avez plusieurs versions, par exemple, vous pouvez cliquer sur deux d'entre elles et vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter si je prends trop de temps et vous pouvez voir que c'est presque instantanément, presque instantané Il va vous donner les images immédiatement comme ça. Donc, oui, vous ne devriez pas trop utiliser le programme pour le générer, mais à l'échelle supérieure, vous pouvez l' utiliser autant de fois que vous le souhaitez et ce ne sera pas un processus trop coûteux Nous avons donc à peu près couvert notre type de générateur d'images à mi-parcours. Et sur d'autres sites Web, sur d'autres programmes, cela fonctionnerait plus ou moins de la même manière lorsque vous saisissez une invite. Vous avez certains réglages, vous pouvez effectuer certaines variations de cette manière. Et vous serez en mesure de vous procurer une œuvre d'art ou une pièce que vous désirez. Mais évidemment, ce ne sera pas parfait et vous devrez peut-être apporter quelques touches supplémentaires d' édition ou quelque chose comme ça pour obtenir le type de résultat parfait que vous souhaitez. Mais maintenant, nous sommes à peu près au courant du programme lui-même. Nous allons donc passer à la manière dont nous pouvons réellement utiliser ce programme dans notre flux de travail artistique numérique. Et nous allons poursuivre sur ce point dans la prochaine leçon. Alors merci beaucoup d'avoir regardé. Et je verrai dans un moment 8. Création et modification de pièce en utilisant l'IA: Bonjour, bon retour à tous sur AI and Pretty Art, un cours pour les artistes numériques. Dans la dernière leçon, nous allons nous poser la question en faisant un bref aperçu de ce que peut faire un générateur d'images basé sur l'IA. À mi-chemin. C'est son nom. Et oui, je viens de passer en revue tous ses paramètres, ce sont tous ses paramètres généraux. C'est-à-dire que nous allons maintenant nous plonger un peu plus profondément. Donc, tout de suite, la première chose que nous pouvons faire pour tirer parti de mon parcours est de l'utiliser comme une sorte de pièce conceptuelle, comme point de départ pour notre configuration. Par exemple, si un jour et l'environnement nous permettent de nous en servir nous lancer dans le déversement comme point de départ. Donc oui, la façon dont nous pouvons le faire, par exemple, nous pouvons simplement taper dans imaginaire et nous pouvons taper dans une ruelle, par exemple. Disons-le de cette façon. Donc, la première chose à faire, c' est simplement de générer des idées de base pour la ruelle de rue. Mais bien sûr, disons que nous voulons une configuration plus spécialisée, plus spécifique. Ce que nous pouvons faire, c'est lui donner une meilleure idée, essentiellement de la configuration globale de ce que nous recherchons. Donc, si je devais cliquer sur Ctrl Z et revenir à mon invite, je vais simplement m'assurer de cliquer sur l'invite elle-même. Il va donc s'assurer qu' il s'agit d'une commande reconnue. Je vais continuer pour restreindre Ali. Je vais mettre une virgule , puis les informations supplémentaires que je souhaite mettre Donc, par exemple, dans ce cas, je vais simplement attendre que cela soit terminé. Et je viens de me rendre compte que je l'ai laissé en mode décontracté, alors je vais simplement le supprimer. Utilisez ma commande de paramètres comme suit. Et assurez-vous que je le configure trop vite, juste pour m'assurer que mes autres commandes vont un peu plus vite. Et c'est le genre de ruelle que nous avons. C'est donc un très beau point de départ très coloré que nous obtenons et que nous pouvons utiliser comme point de référence. Mais ce n'est peut-être pas aussi beau sourire que ce n'est pas tout à fait le bon type de configuration que nous recherchons. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur Ctrl Z et revenir à l'invite d'image. En fait, cette fois, je vais appuyer sur Tab au lieu de simplement cliquer sur la commande elle-même pour m'assurer qu'elle me donne les textes que j'avais auparavant. Et maintenant, après la virgule, je peux mettre des détails supplémentaires Par exemple, une nuit au néon comme ça. Et le simple fait d'ajouter du néon , puis de la nuit, ça va me donner un look complètement différent Maintenant, ça va être plus cohérent avec ce que je recherche. Par exemple, si je recherche une ambiance plus futuriste de type néon ou un décor de type Cyberpunk, par exemple, ou quelque chose du genre par exemple, ou quelque chose Je vais pouvoir m' en sortir. Et oui, en vous spécialisant simplement dans ce que vous voulez, vous pouvez obtenir de bons résultats. Ainsi, par exemple, vous pouvez également demander un type spécifique de siècle, par exemple. C'est donc le type de ruelle des années 1800. Cela peut également être un type de configuration. Vous pouvez donc vous procurer un type de cadre plus agréable qui se spécialise dans les années 1800 Donc, en gros, vous utilisez commandes pour vous spécialiser et déterminer le type d' image générée que vous souhaitez. Et cela va vous donner de bons résultats. Une chose que je dois dire, c'est qu'il faut veiller à ne pas dépasser plan X ou à ne pas trop compliquer l'ensemble de cette configuration Cela pourrait simplement vous donner le mauvais type de résultats qui pourraient ne pas vous donner le bon type de configuration. De plus, lorsque je cherche un point de départ en tant qu'artiste indépendant, un point de départ en tant qu'artiste indépendant, j'ai souvent envie d'obtenir un look plus réaliste ou plus stylisé en fonction de l'environnement . Par exemple, si je devais revenir au type de décor au néon, à votre nuit, je voudrais, par exemple, si nous voulons aller vers le haut, mettre quatre pour mettre quatre qui obtient généralement une haute définition. Cela ne vous donnera pas une haute résolution à haut risque ni plus de pixels. Mais il veillera à ce qu' il y ait un petit détail supplémentaire dans votre configuration pour savoir où le placer pour k, cela me le donnera. Je peux aussi le mettre en ultra réalisme. Cela semble être une bonne commande. Écoute, je mets avec un tiret. Il va donc s'assurer qu'il n'en fait qu'un. Et juste en les insérant, je peux cliquer sur Entrée. Et vous pouvez voir que c'est le type de style néon que j'avais avant Si je devais juste ouvrir ce livre vous montrer les œuvres plutôt belles, mais certaines étaient légèrement peintes et elles ne l'étaient pas exactement Ce serait peut-être un bon point secondaire. Cela ressemblait davantage à un artiste conceptuel. Je suis donc allée de l'avant et j'ai demandé plus de réalisme en utilisant du fork et de l'ultra réalisme. Une autre chose que nous pouvons faire est que nous pouvons également opter pour un type de look plus stylisé Nous pouvons, par exemple, si un mot à taper est stylisé, stylisé Cela va me donner un bon résultat Mais évidemment parce que si Amar l'utilise comme point de départ dans un logiciel 3D ou veut s'assurer qu' il a de bonnes proportions. Mettez-le donc également en 3D. trois D stylisés semblent donc donner un bon type de configuration ou différents types de variations Et cela vous donnera un très bon point de départ. Les autres choses que nous pouvons contrôler concernent les combinaisons de couleurs, par exemple. Je vais y revenir. Je vais m'en tenir à ça. Et nous pouvons en saisir un peu plus. Ainsi, par exemple, une palette de couleurs vertes. Nous pouvons donc contrôler essentiellement la palette de couleurs globale des images générées. Comme ça. Ou nous pouvons, par exemple, taper « très saturé » , si nous le saisissons également. Très saturé. Cela va nous donner une saturation plus élevée ou aussi une saturation plus faible, auquel cas cela pourrait ne pas fonctionner. Et la raison en est que nous avons également du néon. L'éclairage au néon est souvent connu pour son contraste de couleur élevé et ainsi de suite Et cela pourrait entrer en collision avec la faible saturation. Très souvent, cela ne vous donnera pas le bon résultat. Et la façon dont vous devez y penser, c' est que plus il y a d' exemples sur Internet, parce que la façon dont cette IA a été créée consiste simplement à récupérer un grand nombre d' images différentes et Dieu aime différents tags et autres et à quelque sorte. Donc, s'il n'y avait pas la bonne quantité d'images, c'est très spécifique ou très inhabituel. Cela ne vous donnera peut-être pas les bons résultats. Si je cherchais quelque chose de très étrange ou de très restreint contenant comme une petite partie d'images sur lesquelles l'air a été entraîné. Cela ne vous donnera peut-être pas les bons résultats. Donc dans ce cas, parce que j'utilise une faible saturation, je vais attendre. Je vais vérifier si ça a vraiment l'air bien. Quoi qu'il en soit, pour en revenir à ce que nous faisions avant, ou à l'ultra réalisme, allons-y et voyons comment cela s'est passé Comme vous pouvez le voir ici, cela nous a donné beaucoup plus de détails dans les paramètres. Et je ne suis pas en train d'étendre cela pour le moment. Je suis juste en train de voir à quoi ça ressemble et oui, c'est plutôt beau en tant que beaux reflets et ainsi de suite par rapport aux précédents. Évidemment, ce ne sera pas le même type de comparaison, mais nous pouvons voir le style général. Nous allons maintenant voir le styliste en 3D. Voyons à quoi cela ressemblerait. Et ceux-ci ont un peu plus de formes de silhouette en ce qui concerne les détails. Et je ne suis pas sûr de savoir ce qui se passe là-dedans. Cela semble relier deux images. Il se peut donc que cette 3D stylisée ne fonctionnait pas assez bien Vous pouvez voir qu'il ne capte pas le bon type de détail. Dans ce cas, c'est peut-être parce qu'ils n'avaient tout simplement pas assez d'exemples pour créer une scène 3D avec uniquement des paramètres Neon C'est peut-être le cas, mais malgré tout, vous pouvez voir des points de rupture plus intéressants sur le béton, par exemple, en comparaison C'est à vous de décider comment vous en servir. Et parfois, vous avez besoin de modifier certains libellés. Ainsi, par exemple, je pourrais avoir besoin de supprimer le néon lui-même et de créer un type de thème stylisé plus agréable Mais par exemple, pour en revenir à ce que nous faisions auparavant, à haute saturation, ce sera une saturation beaucoup plus élevée. Vous pouvez voir que les couleurs sont trop saturées. C'est une belle palette de couleurs à utiliser, en particulier dans nos paramètres. Ce serait donc plutôt cool d'en faire usage. Ensuite, il y a une palette de couleurs vertes donc elle est déjà très belle si vous voulez que ce soit plus une saturation verte. En ce qui concerne notre environnement comme point de départ. Par exemple, si nous voulons l'utiliser comme type de pièce conceptuelle comme point de référence, en gros. Enfin, faible saturation, saturée. Nous n'allons pas obtenir le bon résultat parce que viens de me rendre compte que je n'ai pas besoin du saturé. Alors laisse-moi juste aller de l'avant et régler ça à nouveau. Faible saturation. Je vais essayer ça. Je vais aussi supprimer Neil cette fois. Voyons à quoi cela ressemblerait. n'est pas parce que nous avons retiré le néon que cela pourrait nous donner un bien meilleur résultat, car nous avions toujours une frénésie stylisée, celle-là Mais laissez-moi juste attendre un peu. Et nous y voilà. Nous avons plusieurs alternatives proposées. C'est donc celui au néon qui est stylisé en D libre à faible saturation Allez-y et regardez à quoi cela ressemble. Et vous pouvez le voir, c'est toujours un look de type RT constant. Il n'est pas très doué pour gérer l'hypo néon, ruelles lorsqu'il s'agit de finaliser les œuvres d'art. Évidemment, chaque itération, chaque version du mythe s'améliore de plus en plus Mais il n'y avait peut-être pas assez d'images à ce sujet. Par exemple, si nous regardions la rue de Los Angeles, la nuit, cela reviendrait également à un style pré-D et à une faible saturation, mais sans la couleur fluo Nous pouvons voir que cela semble beaucoup plus intéressant en ce qui concerne la façon dont les salades sont disponibles. Il est toujours en basse résolution. Si nous devions l'améliorer, nous le ferions, nous verrions qu'il est vraiment très beau Nous pourrions redimensionner le second, par exemple. Encore une fois, il s'agit d'un véritable passeport ou d'un véritable processus lorsqu'il s'agit de le mettre à l'échelle. Mais ensuite, cela ajoute un petit détail supplémentaire et ainsi de suite. Et oui, c'est à peu près ça. Et en ce qui concerne la création artistique conceptuelle, nous pouvons en tirer parti et nous manquons de temps. Je vais donc continuer sur ce type de sujet dans la prochaine leçon. Alors merci beaucoup d'avoir regardé. Et je verrai dans un moment 9. IA de Midjorney générant des variations d'angle et de composition: Bonjour et bienvenue à tous sur AI and 3D Art, un cours destiné aux artistes numériques. Et lors de la dernière leçon, nous avons expliqué comment nous pouvons créer des concepts, comment cela peut manipuler le style artistique et spécialiser dans la direction nous spécialiser dans la direction que nous voulons suivre. Nous allons maintenant poursuivre l' idée générale et parler un peu plus façon dont nous pouvons avoir un peu plus de contrôle sur la composition générale, le style, Alors allons-y et commençons. La première chose dont je voudrais d'abord parler , c'est d'un type de description un peu plus particulier, la rédaction descriptive. Si nous devions rediriger vers Ctrl Z, j'aurais toujours le même type de configuration précédent. Je vais supprimer la faible saturation et je veux qu'elle soit faible. Et je vais même ajouter quelque chose comme du néon. être honnête, le sampling laisse penser que j'aime bien le style général. Et oui, nous allons supprimer la 3D stylisée. Je pense que cela va nous permettre de faire un pas en avant. Regarde. Allez-y et ajoutez cette invite. Et pendant que nous y sommes tout de suite, pendant que nous attendons, je vais parler de la description supplémentaire. Tout d'abord, ce que nous pouvons faire pour qu'elle apparaisse d'une manière spécifique dans la vague que nous voulons ou de la manière qui soit utilisable dans programme que nous voulons recréer. Par exemple, si nous devions l'utiliser dans Blender, par exemple, je voudrais peut-être utiliser un angle différent afin que nous puissions réellement spécifier le type d'angles que nous voulons à mi-parcours. Et en écrivant simplement l'un des angles de caméra que j'utilise habituellement dans la cinématographie Nous avons donc des prises de vue aériennes à angle bas et à angle élevé, à mi-plan. Nous pouvons avoir ces options pour en tirer parti. Et cela va nous donner de bien meilleurs résultats. Donc, comme je l'ai déjà dit, angle bas. Si je devais le taper, en angle faible, comme ça, ça nous donnerait un meilleur résultat Donc, à l'heure actuelle, ce n'était qu'une sorte de ruelles rectilignes , comme vous pouvez le voir ici. Si nous devions le saisir, elle en tant qu'angle bas nous donnera un type de résultat différent. Ou bien pour taper, en sortant par voie aérienne comme ça. Cela va me donner un autre type de configuration. Vous pouvez le voir ici, je l'ai saisi avec un espace et je n'ai jamais utilisé located auparavant Dans ce cas précis, ce ne sera pas aussi pertinent. Mais parfois, cela semble donner un résultat un peu différent . Je vous recommande donc de jouer un peu avec ça. Si vous n' y arrivez pas, même type, le type de résultats que vous recherchez. Les angles sont un excellent moyen de régler un type de prise de vue différent. Nous pouvons également spécifier non seulement les angles. Donc, par exemple, à ce stade, mon angle est plutôt bon. Mais j'aime l'utiliser lorsque je configure certains éléments de contenu et ainsi suite dans des environnements 3D. Comme j'ai un angle différent , je peux voir le haut et le bas ou quoi que ce soit d'autre. Quoi qu'il en soit, angles élevés, plutôt sympa. Mais supposons que nous voulions indiquer à la caméra à quelle distance à quelle distance nous voulons placer la pièce. Nous pouvons également en parler. En ce qui concerne la proximité. Il existe des noms pour un type de prise de vue spécifique. Nous pouvons donc soit avoir des plans rapprochés, plans intermédiaires, et nous pouvons également avoir ce que l' on appelle un plan complet Dans ce cas, je préfèrerais avoir une prise de vue complète , sinon il y a beaucoup d'angles comme ça. Alors peut-être que je vais opter pour le gros plan. Ce n'est peut-être pas aussi bien si nous voulons opter pour l'ensemble de l'environnement, mais si nous voulons simplement nous concentrer ou acquérir des compétences sur une partie en particulier, cela pourrait être un peu mieux. Alors allons-y et attendons. Et pendant que nous attendons, allons-y et revenons à ce que nous recherchions auparavant. Donc, dans une allée droite, au néon nocturne, sans cet onglet supplémentaire sur la description, nous pouvons voir que nous avons ce genre d'idées Cela varie en ce qui concerne les angles, par exemple en bas à droite, vous pouvez voir qu'il y a plus de variations par rapport à l'angle lui-même, mais dans l'ensemble, c'est plus ou moins le Nous avons alors un angle bas. Vous pouvez voir que la caméra se rapproche un peu plus du sol et qu'elle est plus visible et plus visible sur les prises de vue. Ce n'est pas tout à fait visible pour cet exemple en particulier, mais vous obtenez généralement plus de variations. Quand il s'agit de prise de vue aérienne. Vous pouvez voir que nous avons un type de sensation, un look bien différent quand il s'agit de cela. Et ça a déjà l'air bien ici, donc c'est très beau. Ensuite, en ce qui concerne le gros plan, même si nous utilisons un angle élevé, cela ne semble pas avoir beaucoup d'effet car il n'y a peut-être pas eu d'exemples de 2 minutes. Mais si nous essayions d'utiliser un autre type de scène, nous pourrions peut-être obtenir un meilleur type de scène, mais de toute façon, de près, nous pouvons voir que la scène se rapproche de celle-ci, d'une véritable clôture Laissez-moi essayer de montrer un autre exemple pour expliquer un peu mieux ce que je vais faire. Donc, désolée, je vais simplement le supprimer et je vais taper, imaginer que nous en avons eu, le taper, ailleurs, le mot complet, je peux simplement le taper. Oui, ça va être le premier message. Je vais juste appuyer sur Tab et je vais me procurer la commande complète déjà configurée pour que je puisse la taper, ce qui accélère un peu le processus global et le gaspillage. en revenir à cela, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est simplement taper, par exemple, orange sur un tableau, un type de configuration très simple et très basique. Je vais ensuite ajouter je vais appuyer sur Tab pour m' assurer que cela renvoie à la commande selon laquelle je vais également me rapprocher, et pas seulement en gros plan, en gros plan extrême Je vais juste me rapprocher. Nous pouvons donc voir la différence. Et vous pouvez déjà le constater en traitant tout, cette orange est un peu plus éloignée. C'est un peu plus près et c'est très rapproché. Ça va être très rapproché en ce qui concerne les objets. Donc, si vous travaillez sur certains détails spécifiques N1 pour obtenir de bons points de référence référencés bons points de référence certains objets de votre scène. Vous pouvez vous en servir pour obtenir des détails plus précis et simplement pour obtenir de meilleurs points de référence à partir de cela des détails plus précis et simplement pour obtenir de meilleurs points de référence à partir de Et c'est ainsi que nous sommes en mesure d' obtenir un très bon type de configuration, évidemment, parce que c'est une orange, c'est un type de produit très courant. Et cela devrait nous donner de bons résultats dans l'ensemble Vous pouvez voir que si je devais l'ouvrir dans un navigateur, nous pouvons voir qu'il est vraiment très beau, beaucoup de détails suite et pourtant c'est un accessoire de base Ainsi, dans certains cas où la sonde elle-même est très rare, il peut être un peu plus difficile d' obtenir ces résultats. Et comme il s'agit d'une hauteur quelconque, vous pourriez rencontrer certains types de problèmes. Par exemple, avec celui-ci, vous pouvez voir que la feuille flotte réellement sur les côtés. Vous pouvez donc choisir l'alternative ou essayer d'utiliser des variantes. Donc avant, si j' appuyais là-dessus, nous serions en mesure d'en tirer d' autres variantes. Et oui, juste comme ça, nous sommes capables de composer et d'obtenir de meilleurs clichés. La dernière chose que je voudrais dire de sa journée en ce qui concerne les commandes elles-mêmes, il ne suffit pas de les réécrire dans les instructions Ainsi, par exemple, un très gros plan. Je voudrais en fait revenir à un décor de type néon. Je vais juste cliquer sur Control Z fois jusqu'à ce que j'obtienne mon message précédent. Ou en fait, au lieu de le faire, je vais aller jusqu' au sommet jusqu'à ce que j'arrive à celui qui me plaît. Par exemple, comme celui-ci, style néon nocturne. Eh bien, peut-être pas cette fois, pas celle-ci. Saturé. Maintenant, j'en suis désolée. Je voulais juste les examiner . C'est juste un tout petit peu plus. Et oui, je vais juste utiliser l'original. Donc, en ultra réalisme, j'aime bien celui-ci par défaut. Quoi qu'il en soit Vous pouvez donc voir les oranges que vous avez ici de beaucoup, beaucoup plus près en ce qui concerne la journée. Allez de très près, vous allez être de très près. L'orange entière va remplir le cadre. Donc, pour en revenir à cela, une fois que je l'aurai copié, je vais devoir utiliser , j'imagine, appuyer sur la touche Tab, puis cliquer sur Ctrl V. Et je suis désolée pour ça. Je n'ai tout simplement pas recopié le code complet des limites de section jusqu'aux quatre opérateurs. Si, à un moment donné, vous avez essayé de passer d'un serveur à un autre ou si vous utilisez un serveur, ailleurs, en utilisant le serveur par défaut, vous pourriez avoir des difficultés avec l'ensemble de ces sections. Donc, ce que vous devez faire à cet égard, c'est qu'il vous suffit d' ouvrir votre boîte de réception et elle devrait apparaître avec vos mentions lorsque vous êtes sur le serveur. Ainsi, par défaut, lorsque vous tapez des inventions, vous devriez, fois le rendu terminé, les récupérer ici afin de ne pas avoir à attendre la vôtre ou à les rechercher et ainsi de suite Vous devriez être capable de faire défiler les vôtres et de les retrouver facilement. Et c'est justement quelque chose que je voulais mentionner tout à l'heure. Je reçois quelques commentaires concernant que le mode furtif ne fonctionne pas la même manière sur le serveur Donc, ce que je veux faire pour l'instant, c'est juste une démonstration rapide de Will qui va réellement prendre la photo aérienne. Celui-ci me plaît bien. Quoi qu'il en soit, je vais continuer et sélectionner cette touche Ctrl C pour copier Descendez tout le long. Maintenant, utilisez le Tab Control V imaginé et c' est parti. Nous devons le vendre. Et je vais continuer et appuyer sur Entrée. En fait, nous n'entrons pas. Désolé, je ne voulais pas vous montrer les commandes supplémentaires dont je parlais. Il y a donc quelques instructions de commande à mi-parcours. Si vous deviez accéder à docs.majority.com, il y a une liste de commandes et vous pouvez en voir plusieurs qui seront des listes de paramètres Tu y vas. On les appelle en fait des paramètres. Il existe un moyen d'augmenter la qualité qui augmentera le temps de rendu. Il existe un moyen de conserver la graine , et je vais vous expliquer comment obtenir un aspect plus cohérent dans un instant. Il existe un moyen d'obtenir un style de carreau légèrement différent. Nous allons y revenir dans un instant. Celui que je recherche en particulier est le rapport hauteur/largeur. Tu y vas. C'est le seul AR. C'est donc la meilleure recommandation que je puisse donner à cette leçon probablement parce que cela nous sauve la vie lorsque nous cherchions une belle composition Dans ce cas, la plupart des images ont par défaut un ratio de un pour un, donc un carré complet, mais en utilisant une barre, nous pouvons spécifier le type de Ainsi, les vignettes YouTube, quelles vidéos et autres, ont généralement un ratio de 16 sur 9 Le ratio maximum que vous pouvez obtenir est de deux par une, ce qui sera complètement blanc, mais vous ne pouvez pas aller plus loin Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous travaillez avec cela. Et je vais utiliser 16 par 9. Cela va nous donner une belle composition. Nous pouvons utiliser ceux que nous avons ici. Mais vous pouvez voir si nous devions essayer de le configurer comme une composition sur écran large Cela ne nous donnera peut-être pas un aussi bon type de mise en page. Mais pour l'instant, comme nous utilisons l'AR 16 à 9 ans, cela va nous donner un look bien plus agréable Allons-y et attendons ça. Et dans l'ensemble, cela fonctionnera peut-être dans une meilleure configuration. Et gardez à l'esprit que c'est aussi la prise en compte de la composition qui va nous aider à y parvenir. Donc, si nous devions l'utiliser comme point de référence et que cela fonctionnerait beaucoup mieux si nous devions nous contenter de plans larges. Et oui, laisse-moi juste attendre la fin. Nous y voilà. Vous pouvez voir le type de prises de vue aériennes que nous recevons actuellement. Nous sommes de plus en plus optimistes pour les écrans panoramiques et leur netteté, et nous allons améliorer l'un d' entre eux pour vous montrer à quoi Alors peut-être qu'une image ici, je vais l'améliorer pour qu' elle décompose l'image un peu comme ça Et vous pouvez voir le type de look que cela donne. Nous avons une belle composition sur le côté droit Cela brouille certaines choses. Cela nous aide à comprendre la façon dont les objets se répartissent dans les ruelles. Dans l'ensemble, c'est une bonne prise de vue pour une configuration de type écran large Alors oui, c'est à peu près tout quand il s'agit de ça. Dans la prochaine leçon, nous allons continuer à en parler. Ou nous pouvons obtenir une prise de vue similaire au lieu de simplement utiliser les variations en bas pour les commandes ici. Nous allons en parler un peu plus à ce sujet. Nous allons donc poursuivre mon parcours dans la prochaine leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans un moment. 10. Génération d'image personnalisée: Bonjour et bienvenue à tous sur AI and Pretty Art, un cours pour les artistes numériques. Dans la dernière leçon, nous avons parlé un peu la composition sur les chevilles et, d'une manière générale, manière dont nous pouvons améliorer un peu les points de départ de nos concepts pour un type de configuration de référence Nous allons maintenant continuer à avancer à cet égard. Nous allons parler un peu des variations. Ensuite, nous allons apprendre comment nous pouvons l' utiliser dans les mélangeurs Alors allons-y et faisons-le. Donc, oui, c'est l' image que j'aimerais utiliser, mais en même temps, elle n'a pas l' air simplement silencieuse, n'est-ce pas ? Donc, ce que nous pouvons faire de bien, comme nous l'avons dit précédemment, si je devais simplement localiser les paramètres de maturité, il existe une option pour les semences. Cela vous permettrait d'obtenir un type de design similaire au type d'apparence XML. Donc, même en ce moment, si je devais l'avoir et que je voulais avoir plus de variantes, je peux cliquer sur Créer des variations, mais en général, cela va simplement changer quelques éléments. Cela ne donnera pas la bonne quantité de variation que je souhaite. L'alternative serait donc de faire appel à l'équipe. Et c'est un type de configuration plutôt sympa, mais je n'ai pas l'habitude de l'utiliser aussi souvent. C'est cependant une chose utile à savoir. Alors laissez-moi simplement vous montrer comment nous pouvons en tirer parti. Si nous devions trouver le bon type d'image que nous voulons utiliser, nous pouvons simplement ajouter une réaction, puis rechercher une enveloppe. L'enveloppe. Si nous devions simplement réagir à l'image avec une enveloppe, nous allons essentiellement obtenir le bon type d'identifiant et créer la graine que nous pouvons utiliser à l'aide de cette commande, comme vous le voyez ici. En gros, à la toute fin, si vous l'insérez, nous serons en mesure d'obtenir type de génération similaire à celui utilisé au sein de la même IA. Et c'est une fonctionnalité intéressante. Je ne l'aime pas tant que l'alternative à ce que je vais vous montrer. Il s'agit essentiellement d' utiliser l'ensemble de l'image et lui permettre de la générer simplement à partir de cette image. Ce que je veux dire par là, c'est que si nous devions accéder à l'image, ouvrir dans un navigateur, nous pouvons copier le lien en entier, comme vous pouvez le voir ici. Ainsi, avec l'image générée, nous pouvons copier l'intégralité du lien, puis nous pouvons simplement réimaginer cette prise de vue dans son intégralité Mais cette fois, après et avant les commandes, je vais simplement le mettre dans le lien entier pour m'assurer qu'il y a un espace ici. Les commandes seront donc placées juste après. Je vais cliquer sur Entrée. Et ce qu'il va faire, c' est qu'il va essentiellement traiter l'ensemble de cette image avec les mots-clés. Les mots-clés sont en fait nécessaires pour que l'image soit traitée correctement. Nous pouvons donc l'être, ils peuvent être modifiés, mais ils sont encore nécessaires. Nous pouvons simplement saisir une image et attendre à ce que l'ensemble du processus fonctionne. Donc, en mettant cette image vous allez traiter le tout. Ensuite, cela vous permettra d' obtenir les résultats souhaités en gros, ce qui est un très bon type d'alternative fonctionnelle. Ce que nous pouvons faire si nous voulons utiliser notre propre image, par exemple, nous pouvons simplement l'ajouter à un discord, qu'il s'agisse d'un serveur ou d'une messagerie, un message direct n'a pas d'importance Nous avons simplement ajouté au serveur ou autre. Ensuite, après le téléchargement, nous l'ouvrons dans le navigateur. Et voilà, vous allez avoir un lien. Si vous souhaitez utiliser ceux du site Web ou d'Internet, il vous suffit de l' ouvrir ou de le porter pour simplement cliquer dessus, vous devrez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et copier le lien de l'image. La seule chose dont vous devez vous assurer , c'est qu'à la fin, il écrit point PNG ou JPEG, gros le format de l'image. Et ensuite, une fois que vous aurez terminé, vous serez en mesure de vous en servir. Donc, dans ce cas, si je devais essayer d'utiliser le même type d'invite, mais en modifiant l'image. Il va donc essayer d' utiliser ce type de ballon de football avec l'image, avec tous les mots-clés configurés. Cela peut vous donner des résultats bizarres, mais de telles expériences sont parfois agréables à utiliser, et je vous recommande de le faire de temps en temps. Cela vous donnera une configuration intéressante. J'attendrai qu'ils soient terminés et je vous montrerai les résultats. Nous y voilà. En fait, il s' est créé nous-mêmes, c'est un bon succès avec Bowl. Et il essaie d' intégrer certains d'entre eux. Tu as l'air plutôt cool, je ne vais pas te mentir. Il s'agit certainement d'une œuvre plus abstraite. Mais oui, en utilisant simplement certains mots-clés, en mélangeant et en utilisant des idées avec les images elles-mêmes, vous pouvez obtenir tellement de variations, tellement de résultats intéressants Vous pouvez certainement utiliser le démarrage. Oui, c'est à peu près tout quand il s'agit de ça. Donc, dans la leçon suivante, nous allons choisir nous-mêmes le type d'image, puis je vais m'en servir pour vous montrer comment utiliser ces deux types d' image, essentiellement pour nous aider à produire dans environnement libre à l' aide de Blender. Oui, ce sera tout pour cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans un moment. 11. Les bases de Blender: Bonjour et bon retour dans un cours d'art 3D haut de gamme destiné aux artistes numériques. Dans la dernière leçon, nous avons abordé de manière un peu cachée la façon dont nous pouvons utiliser les images personnalisées et les configurer pour nous aider à obtenir des environnements et des pièces plus agréables . Nous allons continuer avec cela et simplement obtenir une image plus belle J'ai beaucoup aimé le premier en fait, je vais m'en servir pour créer une variation plus agréable Eh bien, nous devons nous vendre une plus belle pièce. Je vais l'ouvrir dans un navigateur, l'enregistrer. Et nous allons apprendre comment l' utiliser dans le logiciel Blender. Alors allons-y et faisons-le. allons aller de l'avant et nous ouvrir à un logiciel mixte. Nous allons utiliser le programme mixte pour modéliser librement un peu, juste pour commencer par le J'aimerais diffuser une rapide vidéo d'introduction au programme juste pour vous aider à vous familiariser avec le programme lui-même. Si vous avez confiance dans les scalaires, je vous recommande de les ignorer et de continuer Avec la deuxième leçon, j'aurai des touches interactives à partir de maintenant. Vous vous assurez que vous êtes en mesure de suivre un peu mieux les leçons. Oui, je te verrai dans un moment. Bonjour à tous et bienvenue dans la partie du cours consacrée aux bases de Blender. Je recommande de prendre un stylo et du papier ou un document Word indiqué dans ces raccourcis clavier Il vous expliquera les bases de Blender et les raccourcis clavier dont vous aurez besoin Tout cela est dit, commençons. Sur le côté gauche, vous verrez que j'ai activé le casting des touches Cela vous montrera les touches sur lesquelles j'appuie en temps réel. Et cela concernera à peu près, sinon la totalité, de l' ensemble du Cole's. La prochaine chose que j'aimerais vous montrer concerne les nouvelles clés que nous utilisons. Il y aura une petite animation, l'opiacé en bas à droite Cela n'apparaîtra que la première fois que nous utiliserons cette nouvelle clé en particulier. Et je pense que cela aide vraiment à maintenir le rythme des leçons à un rythme raisonnable, tant pour les débutants que pour ceux qui connaissent mieux Blender, car ils n'apparaissent qu'une seule fois. Ils ne vont pas apparaître sur l'écran. Et il y a toujours un casting d'écran sur lequel compter. En bas à droite, vous verrez également une animation détaillée de tout ce qui nécessite davantage de contextes. Cela est particulièrement utile si vous débutez dans le domaine des modèles 3D, car de nombreux termes techniques et jargon nécessitent une explication correcte ou davantage de contextes pour expliquer pourquoi nous faisons quelque chose Je recommande Ensuite, si vous avez besoin de plus d'informations, rendez-vous sur le site Web de Blended et consultez leurs explications détaillées ou peu près tout ce qui n'a aucun rapport avec le mélange. Alors maintenant, lorsque nous avons parlé de mélanger la fenêtre d'affichage, il s'agit en fait d'une fenêtre d'affichage Vous pouvez voir toute cette zone grise ici qui est en fait la fenêtre d'affichage Maintenant, si nous passons à la boule de montage UV ici, vous verrez le chevauchement vers le bas. Il est désormais disponible sur deux écrans. Et si je parle de la fenêtre d'édition UV, cela signifie simplement cette case grisée ici. Revenons maintenant à la modélisation et allons un peu plus loin sur la façon de se déplacer dans un vrai mixeur. Donc, la première chose dont je vais parler est le bouton central de la souris. En fait, si vous le maintenez enfoncé, vous pouvez le faire pivoter n'importe où dans la fenêtre de fusion Et puis si vous voulez un zoom, il suffit faire défiler et de revenir en Désormais, vous pouvez également appuyer sur la touche Ctrl Shift du milieu de la souris, la maintenir enfoncée, puis simplement la pousser vers l'avant ou vers l'arrière. Et vous pouvez faire défiler la page très lentement. Maintenant c'est un étang ou vous devez maintenir le bouton Shift du milieu de la souris enfoncé. Ensuite, vous pouvez vous déplacer de gauche à droite et zoomer sur l'objet, ce qui est très pratique. Disons que vous êtes très loin et que vous devez vraiment zoomer dessus. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer les adultes sur le nombre réel de capsules pour zoomer. Tu écris sur les objets. Vous voulez aussi zoomer. Ainsi, par exemple, si je fais un zoom arrière et que je veux zoomer sur ma vie, par exemple, il est très facile trouver la collection de scènes Cliquez sur votre blason clair adulte sur le pavé numérique et cela zoomera pour l'écrire. Maintenant, la prochaine chose dont nous devons discuter est simplement de supprimer des objets. Pour cliquer sur un objet, il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris. Ensuite, nous pouvons appuyer comme vous pouvez appuyer sur la touche Supprimer, et cela supprimera simplement. J'ai donc simplement apporté plus de lumière à ce sujet. Et maintenant je vais accéder à mon appareil photo et le supprimer également. La prochaine chose que je voudrais aborder est si nous cliquons sur ce cube et que nous appuyons sur la touche Shift D, ce que vous remarquerez si vous déplacez la souris maintenant, cela va en fait faire une duplication de mon Q. Si je ne clique pas vraiment sur quoi que ce soit sur ma souris et que je clique simplement sur le lien avec le bouton droit de la souris, ma souris et que je clique simplement sur le lien avec le bouton droit de la souris, cela le remettra en place. Maintenant, vous ne pouvez pas voir qu'il existe réellement deux cubes EU pour le moment. Eh bien, il y en a vraiment une. Nous devons donc apporter un gadget Et le gadget est essentiellement quelque chose qui nous permet de déplacer les choses de gauche à droite, haut en bas, des choses comme ça Donc, si j'appuie sur la barre d'espace Shift, calmez-vous et vous verrez que nous en avons une qui dit Move Et maintenant, nous avons réellement notre gadget. Et si je le tire vers la droite, vous pouvez voir maintenant que nous pouvons le retirer et maintenant nous sommes capables de le déplacer Vous pouvez également le déplacer librement. Si vous appuyez sur la touche G, vous remarquerez que vous allez sur Sélectionner et que vous pouvez maintenant la déplacer pratiquement n'importe où dans la fenêtre d'affichage Vous pouvez le déposer en cliquant avec le bouton droit de la souris ou vous pouvez le placer où vous le souhaitez. Donc g, puis vous cliquez, cliquez bouton gauche de la souris et il le mettra où je le voulais Maintenant, la raison pour laquelle le lien adulte, le zoom vers l'os, est important , c'est que si je fais un zoom arrière, que je maintiens le milieu de la souris et que je fais pivoter, vous verrez que je tourne réellement autour l'origine de ce q. Maintenant, si je clique sur l'autre file et que j' opprime l'os adulte Maintenant, la prochaine chose que nous voulons aborder concerne le mode objet et le mode édition. Pour le moment, nous sommes en mode objet, nous ne pouvons pas vraiment faire grand-chose avec ce cube à part le déplacer. Maintenant, si j'appuie sur le bouton du haut, nous passerons alors en mode édition. Et en mode édition, nous pouvons réellement faire bien plus de choses avec ce cube. Donc, en haut à gauche, vous verrez que nous avons trois icônes différentes L'un d'eux, celui-ci, est contre le suivant sur ces bords et le suivant de part et d'autre. Maintenant, si nous sommes sur des sommets et que nous arrivons à ce sommet par exemple, alors, si j'appuie sur Shift Spacebar pour faire apparaître à nouveau mon gadget, je peux Maintenant, si j'accède à Edge Select, je peux saisir l'ensemble du bord et le déplacer comme suit. Enfin, en entrant dans Face Select, je peux maintenant saisir un visage entier et le déplacer comme ça. Maintenant, l'autre point est que si nous arrivons à savoir sommes là pour sélectionner, je peux sélectionner les panoramas Vous pouvez également sélectionner un autre sommet un autre objet ou autre chose du genre, simplement en maintenant le bouton Shift enfoncé et en cliquant sur les autres sommets pour voir les autres Ou si nous nous retrouvons face à face, par exemple, nous pouvons saisir ce visage, le déplacer, sélectionner la deuxième place, et c'est ainsi que nous pouvons sélectionner plusieurs objets. Maintenant, la prochaine chose dont nous devons discuter est l'axe. Nous pouvons donc voir que nous avons un axe rouge et un axe vert. Maintenant, juste pour vous montrer à quoi cela se rapporte réellement, si nous arrivons en haut à droite où vous avez ces deux balles imbriquées et que vous cliquez sur cette petite flèche vers le bas, vous verrez que nous pouvons activer l'axe Z. Maintenant, nous allons juste l' activer juste pour vous montrer ce que je veux dire. Donc, il active ça. Vous allez maintenant voir un autre axe apparaître ici. Maintenant, l'axe vert représente le y. Donc, si je veux le redimensionner sur le y, il me suffit d' appuyer sur S et pourquoi. Et maintenant, vous pouvez le voir, je peux le redimensionner le long de l'axe. Maintenant, tout le monde doit redimensionner sur le x, donc c'est l'axe rouge. Je vais appuyer sur S et X et je pourrai le réduire tout seul, 56. Et encore une fois, c'est la même chose. Donc S et Z, l'axe ouvert vers le bas est mort et son essence s'additionne , puis vous pouvez le redimensionner vers le haut et vers le bas. Enfin, c' est également important si nous voulions réellement le faire pivoter, car nous le faisons pivoter sur un axe réel. Donc, ce que nous allons faire, c'est que je vais saisir le tout en appuyant sur le bouton A, puis je vais le faire pivoter. Ainsi, une fois que vous en faites pivoter deux sur l'axe Y, c'est Paul y, et vous pouvez voir qu'il ne tournera que sur l'axe Y. Et peu importe où je place ma souris, elle tournera toujours sur cet axe. Cliquez à nouveau là où il se trouvait, puis cliquez avec le bouton droit de la souris. Et si vous voulez le tourner, il vous suffit d'appuyer sur toutes et à nouveau sur Y, puis de lui donner un degré. Donc ce que nous allons faire, c'est appuyer sur 90 sur le pavé numérique. Donc 90,2 % de bore, et maintenant vous verrez qu'il est pivoté de 90 degrés. Donc, pour résumer, S est échelle et tout est rotation. Normalement, lorsque nous redimensionnons quelque chose ou que nous faisons pivoter quelque chose, cela est suivi par l'axe réel , puis par un chiffre. Plus précisément, lorsque nous faisons pivoter quelque chose, normalement, lorsque nous redimensionnons quelque chose, nous touchons simplement l' échelle, le tirons vers l'extérieur et nous l'augmentons lorsque nous faisons pivoter quelque chose qui est normalement entièrement suivi par l'axe, suivi d'un chiffre sur le pavé numérique. Maintenant, la dernière chose dont je voulais parler est que si nous passons en mode objet maintenant, nous avons besoin d'un moyen de le voir un peu plus facilement que ce n'est le cas actuellement. Tout d'abord, désactivons l'axe Z. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est utiliser le pavé numérique pour réellement voir cela. Donc, si j'appuie sur une touche du pavé numérique, cela s'affichera en fait dans la vue de face de notre fenêtre d'affichage Si j'appuie sur trois sur le pavé numérique, cela ira dans la vue latérale Et si j'appuie sur sept sur le pavé numérique, cela s'affichera dans la vue supérieure de notre fenêtre d'affichage Maintenant, pour en arriver à l'inverse, ou vous devez le faire, vous devez garder le contrôle. Donc, à cette occasion, nous allons appuyer sur Ctrl et sur sept, ce qui nous amènera au bas de cet objet dans la fenêtre d'affichage. La commande « un » est l'arrière de l' objet et la commande « Trois » est le côté opposé de l'objet Alors maintenant, avant de terminer cette section du cours, je dois vous montrer quelque chose qui est également très important. Donc, si nous arrivons en haut à gauche, vous verrez que vous avez un bouton qui dit Modifier Et en ce qui concerne les Préférences, une chose que vous devriez toujours faire lorsque vous téléchargez un mixeur pour la première fois, toujours l' afficher dans la barre d'état, est de toujours l' afficher dans la barre d'état, à savoir ce bouton ici. Et si je clique sur tous ces éléments, vous verrez maintenant Si je clique dessus tout le long et que je les ferme, en bas à droite, vous avez tous les détails dont vous avez besoin Ainsi, par exemple, nous savons combien de phases et de triangles se trouvent réellement dans la scène, sur les objets qui s'y trouvent. Je suis la mémoire et le V round. En fait, prenons-en note. C'est très important si vous voulez avoir une bonne idée de puissance réellement consommée par votre ordinateur nombre de polygones et de triangles ou d'indices, de polygones et de triangles sur lesquels vous en apprendrez davantage au fur et à mesure du cours Et cela couvre à peu près le mixeur de base. Et j'espère que vous l'avez tous trouvé utile et instructif, mais surtout facile à comprendre Alors maintenant, comme on dit dans l'émission, d' accord, bon retour à tous J'espère que la vidéo a été productive et que vous avez maintenant pu mieux comprendre le logiciel. Et maintenant, dans la leçon suivante, nous allons continuer avec cela et commencer à nous configurer avec la référence. Et je vais vous montrer comment utiliser les images. Alors oui, je te verrai dans un moment. 12. Utiliser l'IA comme point de départ de la modélisation 3D: Bonjour et bienvenue à tous sur AI and Pretty Art, un cours pour les artistes numériques. dernière leçon, nous nous sommes procuré une image et nous avons passé en revue les bases de Blender. C'est donc l' image que je vais utiliser comme point de référence. Et nous pourrons apprendre comment nous pouvons nous configurer avec une mise en page de base. Donc, la façon dont nous pouvons le faire est de continuer et d' appuyer sur Shift et a sur l' application elle-même, comme ça. Ensuite, il y a un bouton Image ici, sur lequel nous allons pouvoir cliquer pour référencer. L'image. L'importation va vous permettre d'apporter une image, mais avant cela, assurez-vous que la caméra est bien configurée. Donc pour l'instant, parce que l' image que je vais utiliser va être latérale, en diagonale Ce ne sera pas aussi important pour le moment, mais en utilisant le pavé numérique, vous pouvez, par exemple, cliquer sur un, trois ou sept pour accéder à la vue de haut en bas à droite, à la vue de face, etc. Il est donc très important d'avoir un type plus ou moins général de configuration ou de caméra ou une vue qui vous permette de l' importer sur le bon type. En gros, eh bien, allons-y et je vais vous montrer ce que je veux dire. Je vais ajouter une image comme référence. Bon point de départ. Je vais trouver l' image très rapidement. Et ça va être, vous y allez, c'est l'image qui va le charger. Et nous y voilà. Vous voyez ce que je veux dire en ajoutant l'image de cette façon, cela va l'utiliser et ajouter une image basée sur les caméras. Nous allons maintenant nous assurer d' ajuster cette image globale. Le moyen le plus simple pour nous de le faire est d'abord de placer ces points sur l'image elle-même, que nous pouvons faire glisser vers l'intérieur et vers l'extérieur et nous serons surpris de l'agrandir. Mais bien sûr, ce n'est pas tout. Nous devons nous assurer d' ajuster l'image elle-même. Donc, la façon dont nous pouvons le faire est que nous allons, en fait, si vous ne voyez pas ces points ici, assurer de cliquer sur ce bouton comme suit. Et il y aura, ou malheureusement, pas ce bouton. Ce bouton est là. Cela va essentiellement vous permettre d'activer l'image vide. C'est-à-dire que cela doit être coché pour que vous puissiez voir ces points qui vous permettront de le redimensionner à la hausse et à la baisse. Ensuite, pour que vous puissiez le déplacer, nous allons utiliser cet outil ici, mais dans ce cas, il est réglé sur mais dans ce cas, global, donc il ne va pas aller dans la bonne direction. Cela va donc se déplacer d' une manière étrange ou pas bizarre, mais dans le monde, en ce qui concerne la position mondiale, nous allons changer le gadget pour qu'il soit local De cette façon, il sera correctement aligné. Maintenant, nous pouvons avancer, reculer comme ça. Et nous allons réajuster la position comme nous le souhaitons Nous avons donc des flèches pour monter et descendre, latéralement et d'avant en arrière Et puis nous avons ces petits carrés entre les deux pour déplacer un peu par rapport à l'axe des logarithmes Il ne va donc pas déplacer le z. Il va uniquement déplacer le vert et le rouge, c'est-à-dire x et y. Vous pouvez voir cet axe quelque part ici en ce qui concerne la coordination des couleurs dont je parle dans le coin supérieur droit Alors ils y vont, nous devons demander de bons réglages. Et nous pouvons simplement l'améliorer et le positionner assez bien Ce que j'aime faire dès le début, c'est intégrer une référence humaine aux éléments sur lesquels je travaille. Et j'ai un type simple de référence humaine que je vais utiliser. Alors allons-y et saisissons-la. Je vais m'assurer que cela soit ajouté en tant que pack de ressources. Donc, oui, permettez-moi ajouter une simple référence humaine, ce que nous pouvons faire en allant dans un fichier, et c'est OBJ Alors permettez-moi d' importer un OBJ. Ce sera donc Wavefront OBJ. Et voilà. En fait, c'est un héritage. Je m'assure juste que j' utilise les bons , et je les vérifie très rapidement. En fait, c'est un cas particulier, peu importe celui que vous utilisez qu' il soit ancien ou non. Nous pouvons simplement utiliser l' un ou l'autre ou me laisser aller à la recherche de la référence humaine. Vous aurez ce type de configuration dans votre paquet de ressources. Assurez-vous simplement de décompresser l'intégralité du package. Et puis, après quoi , assurez-vous de l'importer. Et tu auras un bel être humain. Donc, tout d'abord, nous ne sommes pas capables de voir le passé humain. Cette image avec laquelle nous pouvons travailler, ce sera le cas si nous voyons les mises à jour moment, j'ai la référence humaine et une boîte derrière moi, ce moment, j'ai la référence humaine et une boîte derrière moi, mais je ne suis pas capable de la voir. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement sélectionner l'image, accéder aux options d'image. Et puis il y a une petite option appelée opacité. Si vous activez cette option et que vous l'abaissez, nous pouvons commencer à voir les objets qui se trouvent essentiellement derrière elle. Nous sommes alors en mesure de le sélectionner, mais en même temps, nous pouvons le désélectionner Nous pouvons sélectionner « transmettre » cette référence d'image, mais gardez simplement à l'esprit qu'il se peut qu'il agisse de sélectionner l'image elle-même lorsque vous travaillez avec cette référence. Quoi qu'il en soit, pour en revenir à ceci, une autre chose que j'aime faire est de régler la caméra en fonction de la référence elle-même. Donc pour l'instant, je vais aller de l' avant et passer devant la caméra. Et je vais cliquer sur le pavé numérique, qui va vers Nous sommes sur votre appareil photo Si vous n'avez pas la caméra ou vous l'avez supprimée au tout début, vous pouvez cliquer sur Shift a et vous pouvez ajouter une caméra ici, comme ça, donc ce bouton ici. Quoi qu'il en soit Ainsi, une fois que vous avez un appareil photo et que vous avez cliqué sur zéro comme pavé numérique, vous pouvez également cliquer sur N pour faire apparaître le menu sur le côté droit de la barre d'affichage Nous allons continuer et utiliser View. Et nous allons cliquer sur ce bouton ici, caméra pour voir. Ainsi, lorsque nous déplaçons la caméra, nous allons nous assurer qu'elle reste dans notre champ de vision verrouillé , afin de pouvoir déplacer la caméra. Comme vous pouvez le voir, ce cadre ici, qui représente la caméra, va bouger avec nous. Sinon, si nous n'avons pas la chanson, elle va la déplacer et laisser la caméra derrière nous. Là-bas. Est-ce que c'est ça ? Alors tout d'abord, je vais essayer de rendre cette image un peu plus précise. En gros, en ce qui concerne la configuration globale sera un peu plus facile pour moi de travailler avec. Je vais m' assurer que ce cube soit un peu plus long. Je vais donc être en mesure de réajuster la configuration globale. C'est une belle longueur. Sélectionnez également cette image comme suit. Je vais le ramener. Nous allons ensuite légèrement pivoter pour que je puisse cliquer sur notre Zen Gardez à l'esprit que c' est toujours réglé sur local, en fait pas les nôtres qui sont peut-être un peu RX ou zed, ou pas notre z ou y. Et voilà. voilà En gros, faites une rotation et jusqu'à ce que nous obtenions le bon type de configuration. Maintenant que la caméra est revenue dans cet angle, nous pouvons cliquer sur zéro pour revenir sur votre caméra, dont nous essayons également d'obtenir la bonne perspective. Et nous pouvons simplement jouer avec les paramètres généraux et obtenir le bon type de résultats. Je vais donc le réduire beaucoup plus. Eh bien, avec la caméra désactivée. Et nous allons vraiment régler ce problème. Et nous verrons à quoi ressemble mon personnage rapport à ces gens d'ici. Vous pouvez voir que nous avons réellement besoin de revenir en arrière, très loin en arrière. Je vais verrouiller la vue. Je vais revenir en arrière comme ça jusqu'à ce que nous obtenions ce type de look. Je vais récupérer cette référence d'image, ramener un peu comme ça, et la configurer comme ça. Ensuite, je vais cliquer sur notre y, faire pivoter peut-être autour de notre x, notre y, comme ça. C'est quelque chose comme ça. Ça a l'air un peu mieux. Et nous pouvons simplement jouer avec la configuration, nous assurer d'avoir le bon type d' aperçu en ce qui concerne la caméra elle-même. En ce qui concerne la façon dont nous obtenons une perspective. Expliquez, nous allons être en mesure d'obtenir la bonne configuration. Je veux juste m'assurer que l'échelle pour les humains, laquelle je vais cliquer maintenant et je vais cliquer sur zéro, sera plus ou moins la même pour les humains. C'est , sera plus ou moins la même pour les humains un peu difficile à voir, donc je vais m'assurer que la vue de la caméra est cochée et je vais zoomer sur le cadre lui-même Vous pouvez voir que le cadre est toujours là, mais je zoome légèrement sur l'humain Alors maintenant, je m' assure qu'il soit peut-être un peu plus petit, comme ça. Cela semble, cela semble à peu près juste, en ce qui concerne l'humain. Et je me demande à quoi cela va ressembler en ce qui concerne la perspective elle-même. Alors nous devons peut-être le faire pivoter. Ry, ressemble-toi, tu es un peu plus jolie. Maintenant, cette fois, je regarde la grille elle-même, assurer qu'elle correspond un peu plus aux paramètres généraux que nous avons. Et je me demande simplement s'il s'agit de x, y ou z. Si vous devez faire pivoter l'image elle-même un peu comme ça, ce que je ferai en fait. Et nous y allons plus ou moins. Vous pouvez voir que cette ligne est en fait très bien comme ça. Et nous sommes en mesure de le placer dans une bonne position. Alors vous vous demandez peut-être ce que nous avons fait de la caméra ? Que va-t-il lui arriver ? En ce qui concerne la caméra, nous devrons peut-être réajuster la caméra elle-même par la suite. Mais dans l'ensemble, c'est en fait assez facile à faire une fois que nous avons saisi l'appareil photo et que nous l'avons verrouillé pour l'examiner Nous pouvons également, en utilisant l'axe local, faire pivoter. Nous pouvons cliquer sur notre x. Nous allons le déplacer latéralement ou pourquoi ? Un peu, ou désolé, notre zen. Et voilà. Nous pouvons juste faire les choses correctement, comme ça. Et après avoir fait de telles expériences, assurez-vous qu'il a une bonne position, belle proportion ou autre. Ça ne regarde pas vraiment. Pourquoi c'est mauvais. Je vais cliquer sur Ctrl Z car j'ai oublié de déverrouiller la vue. Et je viens de me rendre compte que cela ne ressemble pas tout à fait à ce que j' espérais, parce que je peux voir ce bâtiment en arrière-plan, le cube que nous avions auparavant, ce qui est une autre chose que nous devrions utiliser pour obtenir une configuration un peu plus agréable Cela n'a pas l'air aussi bien en ce qui concerne les proportions. Il se peut donc que nous devions faire quelques ajustements après tout. Je vais donc également sélectionner ce cube ici, cliquant sur sx2 terminé par y. Et je l'étends, je le rends un peu plus épais par rapport au bâtiment lui-même Ensuite, je vais commencer à jouer un peu plus avec ça quelque chose comme ça. Et il suffit de jouer avec, de trouver le bon type d'angle pour obtenir un meilleur type de configuration Je me demande simplement si nous devons, par exemple, le ramener, le faire évoluer, etc., et obtenir de toute façon le bon type de configuration Donc, une fois que nous en avons terminé avec cela, la dernière chose que nous devons faire, une fois que nous sommes dans la bonne position, est simplement répliquée sur la base de ce type de configuration Donc, une fois que nous en aurons terminé, assurez-vous de décocher cette case, revenir à l'orientation de transformation vers une orientation globale Parce que lorsqu'il s'agit de modéliser , c'est généralement la meilleure façon de procéder. Ensuite, nous devons simplement nous baser sur ce type de look. Nous allons modéliser nous-mêmes les rues de base. La meilleure façon pour nous de le faire est donc d' ouvrir une autre fenêtre. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais faire en division horizontale ce sera plus agréable ou vraiment désolé, avec la division verticale Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur ce bord ici. Une division verticale, ça va faire glisser ça vers extérieur et nous allons obtenir ce type de résultat Si nous devions passer la souris au-dessus de la bouche, d'ailleurs, l'emplacement de la souris est très important et se mélange Assurez-vous donc de survoler la fenêtre de droite, puis de cliquer sur zéro Cela va nous amener à ce type de référence. C'est donc plutôt bien quand il s'agit de ça. Pour cliquer sur N pour m' assurer que je le cache. Alors ils s'en vont, nous nous sommes procuré de bons points de référence. Alors maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est simplement en examinant ce type de configuration. Nous pouvons sélectionner cette option et commencer à travailler sur l' apparence que nous voulons donner à nos bâtiments. Je vais donc poursuivre et, par exemple, ceci, ceci un peu en arrière. Apporte ça. Je vais cliquer sur Control Z, en fait, désolé, Old Zen pour m'assurer que je ne suis pas en mode filaire Parfois utile. Et rien qu'en jouant avec ça, nous sommes en mesure de nous procurer une meilleure configuration. Dans l'ensemble. Si vous avez du mal à voir ce que nous faisons et que nous pouvons toujours sélectionner cette et simplement augmenter légèrement l'opacité , alors c' est un peu plus facile à voir Je me suis aussi rendu compte qu' il faudrait peut-être le faire glisser un peu plus haut, comme ça et peut-être l'ajuster Oui, nous avons encore besoin, par exemple , de le suggérer un peu comme ça. Tout comme l'angle. Il faut un certain temps pour régler l'angle que nous voulons, mais une fois que nous en avons fini, cela devient plus facile au bout d'un moment. Donc je vais juste m'assurer mettre un peu de côté. Pourquoi tu y vas ? Ça a l'air un peu plus beau. faut également garder à l'esprit que, comme il s'agit d'IA, nous ne serons peut-être pas en mesure d' obtenir une correspondance parfaite. Mais c'est un bon point de départ. En fait, je vais juste revenir à la valeur par défaut. là que vous entrez pour assurer que l' opacité ne change pas Et oui, nous avons réglé le problème, nous pouvons continuer. Donc dans ce cas, c'est au niveau du sol, il se peut que je doive simplement le faire glisser comme c'est au niveau du sol, il se peut que je doive simplement le faire glisser un peu vers le haut, comme ça. C'est un petit peu mieux. Et prends ça et assure-toi de faire certains ajustements comme ça. Quelque chose comme ça. Pour m'assurer que je saisisse ça un peu plus. Vous suivez la même position. peut donc que je doive également déplacer un peu mon appareil photo . Le centre commercial devra peut-être peaufiner le correctif comme ça. Mais une fois que nous sommes satisfaits des résultats globaux, sommes en mesure de nous procurer un très bon type de configuration et de positionner légèrement en angle. C'est un peu difficile dans ce cas précis, surtout sur cette base, nous sommes certainement en mesure de l'utiliser et de travailler avec cela. Il suffit de nous attraper. Pourquoi tu y vas ? Nous allons le mettre un peu de côté. Et oui, c'est à peu près tout en ce qui concerne la configuration globale des maisons. Ensuite, une fois que nous aurons terminé la configuration, nous pourrons utiliser le système global pour les palettes de couleurs et ainsi de suite. Je vais juste cliquer sur Ctrl Z. Si vous ne voulez pas que la caméra bouge par accident, vous pouvez également verrouiller la transformation Vous pouvez cliquer avec le bouton droit, cliquer avec le bouton droit Vous pouvez sélectionner la caméra. Vous pouvez passer à l'étape de transformation, qui se trouvera ici dans les propriétés de l'objet. Et vous pouvez simplement verrouiller tout cela. Excellez une fois que vous êtes satisfait du résultat. C'est pourquoi même si nous l'avons , il ne bougera pas. En gros, nous n'allons pas pouvoir le faire pivoter. Et le simple fait de le verrouiller peut parfois être très utile. Donc oui, ce serait un bon point de départ et nous serions en mesure de recréer ce type de scène en un rien de temps. Je vais donc continuer avec le reste des leçons. Parce qu'à ce stade, il me faudrait un certain temps pour faire une scène complète à partir de zéro Mais j'espère que cela vous a été très utile. Et vous avez pu découvrir quelques choses qui vous intéressaient beaucoup. Et une dernière chose que j' ai oublié de mentionner concerne la caméra elle-même. Si nous devions le sélectionner, nous pourrions en modifier le ratio, sa résolution. Et allons-y et changeons cela pour en faire également une image carrée. Donc, quelque chose comme 1024 est un bon type de résolution par rapport à la résolution de base. Ou des caméras que vous pouvez voir maintenant que c'est un carré. C'est donc bien mieux en termes de combinaison avec, en ce qui concerne le ratio d'image. Par ici. Nous manquons de temps, nous allons donc poursuivre sur cette question dans la leçon suivante. Alors merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans un moment. 13. Développer la composition avec l'IA Assistance: Bonjour et bienvenue à tous sur AI and Pretty Art, un cours pour les artistes numériques. Dans la dernière leçon, nous nous sommes laissés aller en réajustant et en réalignant la caméra, et nous allons continuer Et pour plus de réconfort, une petite case grise concernant la composition de l'image générée Si nous voulons, disons, copier le type de transformation, le type de configuration de cette image sur la caméra. Et ce que nous pouvons faire, c'est simplement saisir cette image. Nous pouvons copier la rotation elle-même. Nous pouvons donc simplement le sélectionner, appuyer sur Ctrl C , le copier ici, le coller et obtenir ces angles sur ce que vous pouvez me voir me placer entre la caméra et l'image. Et de cette façon, je suis en mesure obtenir le même type de configuration. Ensuite, il ne me reste plus qu'à m'assurer que je suis dans une orientation de type global ou local. Big G x ou désolé, maintenant je dois m'assurer d'avoir tout déverrouillé, gx, puis de tout déplacer il corresponde à l'image Juste comme ça. C'est peut-être une façon un peu plus agréable de le faire. Je vais également revenir à la caméra. J'adore faire pivoter très rapidement, puis saisir à la fois le vide et la caméra en maintenant le contrôle. Ensuite, nous pouvons simplement les faire pivoter tous en même temps. Et assurez-vous que nous avons laissé m' assurer que nous sommes dans les limites d'un objectif, allons le réinitialiser un peu comme ça. Notre y, désolé, y. En le faisant comme l' argent peut le faire sous un angle bien plus agréable Et une dernière chose je voudrais parler concerne la caméra elle-même. Nous avons également une distance focale et ainsi de suite, ce qui nous aiderait à modifier le point de vue lui-même. Et cela peut être nécessaire lorsqu' il existe une solution pour lentilles supplémentaires ou autre. Mais je ne vais pas y toucher ici, donc je vais juste le laisser tel quel, il faudra peut-être réaligner légèrement la caméra Et encore une fois, une fois que j'en aurai fini, je peux continuer et revenir paramètres des objets de l'appareil photo. Assurez-vous de sélectionner la caméra et de la remettre en place. Je vais donc faire de même avec cette image. Ainsi, lorsque nous sommes sûrs d'avoir le bon type de configuration, nous pouvons le faire. Ensuite, nous pourrons continuer à modéliser avec la référence sur le côté et nous donnerons des commentaires directs sur l'apparence de la configuration. Et nous pouvons voir comment fonctionne un humain, par exemple, s'il est de la bonne taille. Et dans ce cas, c'est peut-être un peu trop petit, par exemple, ou je ne suis pas sûr. Alors allons-y et faisons exactement cela. Je vais aller de l'avant et étendre cela un peu à l'ensemble du domaine. Et nous pouvons aller de l'avant et commencer à le renforcer un peu. Je vais donc en fait m'y prendre et apporter cette opacité un peu comme ça Je me suis rendu compte que le personnage était très éloigné par rapport à la taille elle-même. Laisse-moi juste régler ça maintenant. Je vais vérifier à nouveau le personnage très rapidement. Voilà, vous allez demander à un personnage qui est le plus susceptible d'être redimensionné Je ne veux pas m'assurer que les bâtiments le sont, je ne veux pas m'assurer que l'un ou l'autre agrandit le personnage. Je veux m'assurer que tout est plus ou moins conforme à l'échelle , c'est très utile lorsque vous mettez en place des simulations et autres pour de la fumée ou quelque chose comme ça Il est plus facile de travailler par rapport à l'échelle réelle elle-même. Et très vite, je vais les verrouiller tous. En ce qui concerne l'emplacement cela semble un peu mieux. vais m'assurer que je repositionne réellement cet élément Avec Allez-y et commencez à travailler là-dessus très rapidement. Je vais présenter ce projet de cette façon , puis il y aura un certain nombre de bâtiments à côté. Laisse-moi juste m'occuper de ça. Et en général, en configurant tout dès maintenant, configurant tout dès vous pouvez voir que ce n'est peut-être pas tout à fait exact par rapport à la référence, mais c'est vraiment utile lorsque nous voyons de quel type de détails nous avons besoin pour ajouter les fonctionnalités principales et ainsi de suite Et nous pouvons simplement nous baser sur ce type de scène. Donc je vais juste saisir un certain objet, comme si je voulais juste vérifier où se trouve la caméra. C'est donc la caméra ici. Nous pouvons voir qu'il en est ainsi. Et nous allons juste nous assurer que c'est dans une fourchette précise. Je peux également masquer l'image en cliquant sur cette icône ici. Juste comme ça. Nous pouvons simplement jouer avec plan d' ensemble et obtenir tous les détails que nous voulons. Et c'est à peu près tout en ce qui concerne l'ensemble de la configuration. On pourrait le faire comme ça, peut-être le faire avancer un peu. Et cela semble très bien, même si pour le moment, c'est un peu flottant par rapport à l'ensemble de la configuration Alors laisse-moi aller chercher ce fromage. Oh, désolé, permettez-moi simplement de changer cela pour une orientation globale. Ça va faire monter les choses un peu plus haut. Tu y vas. Cela semble bien mieux dans l'ensemble. Et maintenant, nous pouvons jouer avec tous ses paramètres. Donc oui, un personnage comme ça, un sentier pédestre sur le côté que je peux faire chaque fois en utilisant la même purée ou en prendre une heure actuelle, je me concentre davantage sur la mise en place d'une boîte grise. Et une fois que nous avons terminé, nous pouvons simplement ajouter plus de détails par la suite. Il y a donc ça. Donc je vais juste m'y prendre et le faire comme ça. Par exemple, une fois que nous avons terminé ce type de configuration, nous pouvons cliquer sur « is zero » et nous pouvons simplement voir à quoi cela ressemble. Et ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons commencer à ajouter quelques détails supplémentaires. Je vais donc m'en débarrasser en ce qui concerne cette vue de caméra. Donc, la façon dont nous pouvons le faire est en fait de cliquer sur ce bouton ici. Et puis il y a un moment où il est dit vide parce que cette image est considérée comme vide, comme vous pouvez le voir même sur mon nom lui-même, par défaut, elle indique vide. Nous pouvons cliquer ici et l'enlever. Et maintenant, nous n' allons pas pouvoir le voir sur cette vue, mais nous allons toujours le voir ici, ce qui est plutôt bien à cet égard. C'est donc une autre façon de procéder en ce qui concerne la configuration globale. Et nous pouvons simplement commencer à jouer avec les paramètres eux-mêmes. Nous pouvons, par exemple, apporter quelques ajustements et modifier les deux, l'ensemble de la configuration Et il suffit d'utiliser ce que nous avons pour nous emparer. De plus belles formes. Je vais juste ajouter peut-être comme un cube ici. Comme ça. Je joue avec les formes. Encore une fois, la plupart du temps, lorsque nous voulons travailler avec certains environnements, qui voulaient simplement nous assurer que la boîte grise est configurée. Donc, à l'heure actuelle, par exemple, il y a un toit sur cette zone. Et nous n'avons pas besoin d'être très limités à ce que nous avons en ce moment. Nous devons juste nous assurer d'avoir une belle apparence générale Alors oui, je ne vais pas vous ennuyer avec trop de détails. Mais par exemple, cela est très utile lorsque nous voulons obtenir un certain type de look, et en particulier avec les silhouettes Donc, si je devais maintenant cliquer sur zéro sur cet appareil photo, nous pouvons voir à quoi cela ressemblerait. Et je vais cliquer pour m'assurer de masquer ce type d'onglet. C'est donc ce que nous cherchons. Ainsi, par exemple, ce bâtiment sur le côté a plutôt une silhouette. Je vais juste le déplacer à nouveau sur le côté. Je suis juste au cas où je te le montrerais. Je n'ai pas verrouillé la caméra sur la configuration. Et disons que je veux en avoir un peu plus à côté. Je vais également utiliser le curseur pour le sélectionner, par exemple, dès maintenant pour m' assurer que tout est lié dans cette section. De cette façon, nous pouvons simplement commencer à jouer un peu plus avec les formes. En ce qui concerne l'apparence des choses. Je vais cliquer sur zéro maintenant, pour jouer avec ça. Peut-être quelque chose comme ça. Pourquoi ne pas vous inquiéter de quoi que ce soit en ce qui concerne l'hypo générale de la configuration des actifs Je m'assure juste de me concentrer sur la silhouette. Et en répartissant simplement les tâches , vous pouvez obtenir une bien meilleure configuration globale. Donc, ici, je peux voir qu'il pourrait y avoir une un peu plus arrondie. Je n'en suis pas tout à fait sûr. C'est à vous de décider ce que vous pouvez configurer. Par exemple, pour l'instant, je pourrais opter pour une forme un peu arrondie et voir à quoi cela ressemblerait dans l'ensemble. Et je trouve que c'est une bonne configuration. Ensuite, il se peut qu'un toit soit également nécessaire. Nous pouvons aller de l'avant et le faire comme ça. Comme ça. Et en le prenant en petite portion. Encore une fois, parce que maintenant nous avons une caméra bien configurée. Nous pouvons simplement jouer avec tout et nous assurer que tout est plutôt beau dans l'ensemble. Et je vais juste faire quelque chose comme ça aussi pour nous aider. Leur configuration générale. Quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste prendre cette forme ici, réduire, l'agrandir un peu et faire quelque chose comme ça. Voyons à quoi cela ressemble vu d'un angle. Oui, ça a l'air plutôt sympa pour ce qui est de briser la forme. Et oui, même le câblage lui-même. Nous pouvons jeter un œil à la configuration en question ici. Par exemple, il y a un petit câblage provenant de cette section, ce que nous pourrions tout à fait faire en ce qui concerne la composition globale. S'assurer que les personnes seront de la bonne taille. En ce qui concerne ce domaine. Il semble que ce soit une échelle raisonnable. Je vais me rapprocher un peu plus de notre composition générale. Assurez-vous simplement que cet humain est vraiment un bon type de configuration pour une taille donnée. Ça a l'air très bien. Dans ce cas, par exemple, il s'agit peut-être d'un type de toit un peu plus bas, mais je pense que lorsque nous nous rapprochons de ces personnes, il se peut qu' il s'agisse s'agit peut-être d'un type de toit un peu plus bas, mais je pense que lorsque nous nous rapprochons de ces personnes, il se d'un toit assez haut. Je pense donc que c'est très bien. Et puis la dernière chose dont j'aimerais parler, c'est que ce sera très rapide. la science, de la science sur les murs, des panneaux sur les bâtiments et ainsi de suite. Il est étonnamment difficile de le configurer lorsque vous voulez obtenir le bon type de composition et lui donner un aspect parfait. Donc, ce que vous faites, c'est de saisir quelques préférences et peut-être un type d'image supplémentaire si vous voulez également obtenir d'autres angles Et il suffit de jouer avec la configuration globale. Ainsi, par exemple, dans ce bâtiment, nous aurions un beau type de A, un panneau surélevé. Nous pouvons donc procéder comme ça et le mettre de côté un peu comme ça. Mais c'est sur le côté. Dans ce cas, il se peut que nous devions simplement utiliser le même. Et commencez simplement à le construire au sein de la scène. Donc, juste comme ça, nous serions en mesure de faire de belles variations. Et oui, gros , en ce qui concerne la science, il n'y a rien d'autre à faire. Je suis désolée, j'ai également omis ce type de panneau. Nous pouvons donc y consacrer un peu plus de temps, mais je vais m' en tenir à la configuration générale, il faudrait un peu plus de temps pour configurer la scène globale. Mais dans l'ensemble, si nous y jetons un coup d'œil tout de suite, nous pouvons voir le type de zone, type de composition que nous obtenons, ce qui est plutôt beau rien qu'à partir de ce type de look. Je vais aller de l'avant et accélérer le rythme. En ce qui concerne la vidéo elle-même. La raison en est que je veux m'assurer qu'il est entièrement axé sur les aspects de l'IA et sur la manière de l'utiliser comme outil. Donc, oui, vous pouvez ralentir la vidéo si vous souhaitez voir le processus de modélisation complet. Et étant donné la présence de touches à l'écran, cela devrait être facile à suivre Donc, pour l'instant, j' ajoute rapidement certains câbles en utilisant la courbure. Je m'assure juste de suivre la circulation des bâtiments et d' avoir un look plus chaotique. Je m'assure également qu' en ce qui concerne la gravité, intérêt baisse légèrement. Encore une fois, parce qu'il s'agit d'une boîte grise et que plusieurs personnes s' inquiètent de l' apparence générale ou autre, mais je m'assure simplement que la silhouette de ces câbles d'il y a suit un motif similaire à celui que je vois dans le concept C'est comme une petite note pour moi juste pour m'assurer que je sais où aller. Ensuite, encore une fois, je joue avec les formes primitives, en m'assurant de trouver les silhouettes que j'aime dans le concept. Et en ce qui concerne le design lui-même, même si je réaligne l'appareil photo lui-même, vous pouvez constater que certaines pièces ne correspondent pas exactement à la perspective générale Et la raison en est que le f de x peut être un peu différent. Et c'est un enchevêtrement un peu difficile que j'ai découvert. Mais en ce qui concerne le flux global, vous pouvez constater qu'il y a certainement de l'aide , par exemple vous pouvez constater qu'il y a certainement de l'aide , par exemple en fonction de l'angle ou de la manière dont chaque pièce doit être configurée. En ce qui concerne l'échelle, les proportions et ainsi de suite. Oui, il suffit de m' assurer que je les pièces principales dans le plan, les parties rapprochées, ainsi que le plus petit colis, les petits problèmes, par exemple, dans la rue, je m' assure d'obtenir les pièces principales également. Cela permet de décomposer la surface de la composition globale. Et une fois que j'en ai été satisfaite, j'ai simplement joué avec l'appareil photo lui-même, assuré qu'il était plutôt beau et j'ai légèrement réajusté l'image générale juste pour voir à quoi elle ressemblait avant et après les rapports sexuels ou la composition Et oui, une fois que j'en ai été satisfaite, j'ai obtenu un bon résultat sous la forme d'une boîte grise qui m'a , par exemple, de poursuivre le processus de modélisation, dans quel environnement ? Ce sera donc tout pour cette leçon. Ensuite, nous allons continuer voyage et apprendre à définir notre voyage et apprendre à définir les textures et à les utiliser dans la scène. Alors merci beaucoup d'avoir regardé et je verrai dans un moment 14. Générer une texture de glas teintée en utilisant l'IA: Bonjour et bienvenue à tous sur AI and Pretty Art, un cours pour les artistes numériques. Dans la dernière leçon, nous avons expliqué comment créer un concept et comment l'utiliser comme point de référence pour notre projet Blender. Dans ce cas, cependant, nous allons continuer à procéder à l'ensemble de la configuration et nous allons apprendre comment nous pouvons également l'utiliser à mi-parcours pour nos autres projets. Donc, en ce moment, j'ai une installation rapide d'une église grecque. Alors laisse-moi juste ouvrir ça. Attendons-le jusqu'à ce qu'il soit chargé. Et il s'agit d'un type de configuration. Tu devrais te charger du matériel. Nous y voilà. Nous vous avons trouvé une belle église qui peut vraiment créer de la texture. Mais comme vous pouvez le voir sur les vitrines, nous manquons un peu de détails. Ils ne le sont pas, vous n'avez pas de Decker pour les décorations ou quoi que ce soit du genre Nous avons besoin d'une sorte de verre inoxydable pour qu'il soit beau et qu'il corresponde à l'esthétique générale. Alors, de quelle manière pouvons-nous utiliser principalement, eh bien, nous pouvons utiliser le parcours de l'image pour les créer. Mais permettez-moi de le faire. Je vais aller ici. Et ce que nous pouvons faire, c'est imaginer rapidement. Nous pouvons aller de l'avant et demander certains types de détails, afin de demander verre inoxydable, puis nous pouvons même demander un thème spécifique. Donc grec, le grec a nommé verre inoxydable sur le thème de l'église grecque. Et j'attends juste que ça passe. Nous pouvons obtenir de bons résultats. Je peux également m'assurer que j' obtiens le bon type de configuration. Je vais le taper avec un détail supplémentaire, qui sera la texture et la saturation. Et aussi peu de détails. Je constate donc que cela ne me donne pas déjà les bons résultats dès le premier essai. Je vais donc m'en aller et m'en aller avec le second. Je vais m' assurer de taper. Au lieu de cela, je peux taper des chiens orthodoxes comme ça. maintenant aux églises et disons nos ouvertures qui se trouvent en Grèce Et voyons à quoi ils ressembleraient à tau en jouant avec les récompenses, en nous assurant d'obtenir le bon type de configuration possible. Joli type de look. Encore une fois, nous devons juste attendre un peu . Tu y vas. Nous pouvons voir plus de détails en ce moment. Et ça ne me donne toujours pas le bon look. Et je viens de me rendre compte de mon erreur. Je n'ai pas écrit dans le vitrail. J'ai écrit en verre inoxydable, donc c'est une erreur de ma part. Je vois bien que cela ne m'a pas donné les bons résultats. Et la raison en est que je n'ai pas donné les bons conseils. Alors laisse-moi juste réparer ce truc. Texture chrétienne en verre tournée vers l'avant. Allons-y et éliminons ce résultat. Je vais attendre un peu. Et oui, cela nous donne certainement de meilleurs résultats. Et je n'aime pas le fait que ça ne nous donne que des visages. Je peux déjà voir que le visage produit le bon type de résultat que je recherche. Alors laissez-moi simplement supprimer le motif en verre complètement fin de Christian. Je vais juste mettre en place un schéma. Alors essayons-le maintenant. Et j'espère que je vais nous donner un bien meilleur résultat. Je cherche juste un aperçu du type de base d'une configuration. Laisse-moi juste y aller et attendre que ça arrive. Et oui, cela semble donner de meilleurs résultats. Ainsi, même si le chargement est en cours, nous pouvons constater que la progression est bien meilleure en ce qui concerne la fenêtre elle-même. Cela nous donne une belle texture pour cela. J'aime bien le résultat. Et gardez à l'esprit que les textures doivent être carrées. Le ratio hauteur/largeur ne fonctionne pas vraiment à cet égard. Et par exemple, prenons ceci. Il s'agit d'un type de configuration plus large, mais l'image globale, comme vous pouvez le voir, est carrée. Nous devons nous assurer d'utiliser le type de rapport hauteur/largeur par défaut. D'accord ? Les images que nous recevons sont plutôt belles en fait. J'aime bien cela parce que vous pouvez voir qu'en revenant au motif carré, certains motifs seront circulaires, ce qui est en fait très agréable si nous voulons, par exemple, faire dans un certain type de fenêtre circulaire. Dans ce cas, vous pouvez voir que toutes ces formes sont plus ou moins celles-ci, à l'exception de celle-ci. Nous allons donc choisir une version circulaire et l'utiliser. Revenons à notre configuration. J'ai donc beaucoup aimé le quatrième, et j'ai aimé le premier, mais je veux qu'il y ait des variations. Je vais donc sélectionner les variantes. Je vais utiliser le quatrième pour monter de gamme comme ça. Nous m'avons donc donné une belle texture et encore une fois, je vais juste attendre et voir ce que je vais me donner. Alors voilà. Et dans ce cas, cela ne me donne pas le bon type de résultat. Alors ce que je vais faire maintenant, vous pouvez voir que ça ne va déjà pas être aussi beau que je l'espérais. Je vais améliorer le premier. Ensuite, je vais juste attendre que ce soit fini, ce qui devrait être assez rapide. La mise à l'échelle est assez rapide. Je vais l' ouvrir dans un navigateur. Prenez le lien de l'image comme suit. Imaginez un vitrail. Je vais juste coller cette image. Et juste avec un message comme celui-ci, je pourrai traiter l'image entière et obtenir un bon résultat. Alors allons-y et attendons la fin. Cela va donner une palette de couleurs similaire et pas simplement créer des variations, cela va en fait retraiter l'image elle-même, ce qui est plutôt cool Quoi qu'il en soit, pour y revenir, j'aime bien en encercler un, et j'aime bien celui-ci Alors permettez-moi de prendre le quatrième plus, comme s'il s'agissait d'un plan plus large et plus beau, ce qui serait très bien pour les fenêtres Laisse-moi m'occuper de ça et allons faire usage de l'église. Maintenant, je vais m'assurer que nous saisissons ces images Alors celui-ci, laissez-moi m'assurer que nous ne les connaissons pas tous. Oui, je vais l' ouvrir dans un navigateur. Assurez-vous de le faire également, d'ailleurs, lorsque vous utilisez Mid Journey, car lorsque nous l'enregistrons dans le navigateur, cela nous donnera une haute résolution. Donc, oui, si nous devions simplement l'enregistrer à partir d' ici en cliquant avec le bouton droit de la souris et en l'enregistrant à partir de cette extrémité La résolution ne sera pas aussi élevée. Et en l'ouvrant dans les navigateurs, l' enregistrant au fur et à mesure que ces images sont enregistrées, je vais m'assurer de joindre également ces deux images au fichier de ressources, juste pour m'assurer que vous disposez des ressources avec lesquelles travailler. La prochaine chose que nous devons faire est retourner à l'église et d'importer cela dans notre scène. Ce que j'aime faire, généralement quand je commence travailler avec de telles images générées, c'est simplement nous ajouter un GY simple et simple, en le déplaçant simplement le côté comme ça et en ajoutant une nouvelle ressource. Celui-ci va s' appeler Glass One, comme ça. Ensuite, je vais en faire un duplicata. Euh, il suffit de faire une simple copie en maintenant Shift D. Ensuite, je vais supprimer un matériau de texture de celui-ci et en avoir un nouveau. Ce verre pour oui, allons-y et laissons-le tel quel. Mais celui-ci, je vais simplement passer à l'ombrage comme ça Je vais sélectionner cet avion comme ça. Assurez-vous que nous sommes bien dans la sélection de l'objet. Nous devons nous assurer qu'il est réglé sur le matériau lui-même, principal B en tant qu'application, ce qui devrait être le cas par défaut. Ensuite, je vais déterminer comment trouver la zone où se trouvent les matériaux. Et je vais commencer par importer le matériau de base ou le vitrail. C'est celle qui, si nous devions attacher cette classe de base, nous donne ce résultat, est en fait inversée. Je vais donc simplement cliquer sur notre 90. Donc, juste pour le mettre au bon endroit, je vais cliquer sur un point pour m' assurer que nous nous concentrons sur ce point maintenant. Allons-y et essayons maintenant de le corriger. Tout d'abord, que devons-nous faire ? Eh bien, nous devons nous assurer qu'il est configuré avec une bonne source de lumière. J'ai donc dans cet environnement un fils qui nous fournit un éclairage de base pour cette recherche. Si nous devions passer à la scène de rendu, de cette manière, nous serions en mesure de voir à quoi elle ressemble avec éclairage approprié ou des raisons de performance, mais je vais me contenter d'utiliser ombrage de la fenêtre d' affichage au lieu du Tellement comme ça. Cela semble un peu différent, mais nous allons le configurer avec un matériau plus agréable En fait, je vais simplement importer un autre tout de suite. Je vais donc sélectionner celui-ci qui s'appelle le tube en verre. Il s'agit de le faire glisser et de l'attacher après l'avoir fait glisser, attacher à la couleur de base, comme ça Pour l'instant, nous allons le laisser tel quel. Nous allons poursuivre sur cette question dans la leçon suivante, apprenant comment nous pouvons les ajuster. Nous pouvons en fait le configurer correctement et agréablement pour le dernier lui-même. Nous allons donc continuer sur cette question dans la leçon suivante. Merci beaucoup d'avoir regardé et je verrai dans un moment 15. Créer des glaces teintées dans Blender en utilisant le PBR: Bonjour et bienvenue à tous sur AI and 3D Art, un cours destiné aux artistes numériques. Dans la dernière leçon, nous avons terminé en apportant et en important un type d'image généré représentant un verre inoxydable. Cette fois, nous allons l'utiliser pour nous assurer d'avoir une texture agréable à utiliser dans ces vitraux. Alors, comment s'y prendre ? Eh bien, pour commencer, nous allons le configurer comme une texture PBR Par défaut, il utilise une couleur de base, comme vous pouvez le voir ici. Nous l'avons juste traîné dans la salle d'attente. Nous l'avons configuré avec un beau matériau ou une couleur de base, mais maintenant, il n'est pas aussi beau en termes de configuration globale. Alors allons-y et réglons ça. Alors fais-le. Nous allons d'abord nous assurer que nous contrôlons la rugosité. l'heure actuelle, l'étanchéité de la fenêtre est un peu trop rugueuse. Il a besoin de plus de brillance, il en faut deux de plus pour le rendre un peu plus brillant Nous devons régler ce problème. Donc, la façon dont nous allons procéder est de simplement réduire la rugosité. Nous allons le définir comme une valeur de 0,2. Et cela va nous donner une bien meilleure brillance à ce verre Maintenant, tout ce que nous devons faire, c'est augmenter le métal. Bien que dans la plupart des cas, nous utilisons du métal ou une valeur nulle ou une valeur de un. En ce qui concerne le verre, c'est un peu différent. Nous devons l'augmenter. Et comme vous pouvez le constater, cela va nous donner un bien meilleur résultat. Si nous ne l'augmentons pas, nous obtenons généralement un aspect un peu plastique sur le verre Mais avec cette augmentation, je peux voir que cela semble plutôt beau dans l'ensemble. Il y a donc ça. Et c'est tout ce qu'il nous faut pour créer un joli type de surface minuscule pour un vitrail. Nous allons faire la même chose pour l'autre également. Et nous allons simplement passer à celui-ci, le configurer avec 0,8 et 0,3 pour la rugosité, et le tour est joué Mais c'est aussi un très bon type de configuration en verre. Très bien, alors comment en faire usage ? Eh bien, ou Cyrus, nous allons vendre ces pièces de verre. J'ai fait en sorte de les séparer. En ce qui concerne l'ensemble du maillage, vous pouvez les voir scindés. Mais je dois dire que je ne l'ai pas fait. Oui, je dois m'assurer que je les ai tous récupérés comme ça. Donc juste ces morceaux de verre ici. Je vais en fait revenir à l'onglet modélisation. Et je vais vérifier si elles sont toutes sélectionnées. Xor ou m'assurer que je suis aussi un nœud objet d'ailleurs, pour cela Je vais donc appuyer sur ce symbole ici, le point d'interrogation à côté de la forme de la main droite, puis entrer. Et c'est ce qui va me donner ce type de résultats. Alors voilà. Nous nous sommes fait une belle configuration. Très bien, donc la prochaine chose que nous devons faire est de nous assurer que nous sommes rapides correctement. Nous allons en fait aller de l'avant et retirer le matériel de tout cela. Nous allons donc ajouter un nouveau matériau et nous allons le remplacer par du verre. Ensuite, nous allons nous assurer de cliquer sur Ctrl et sur L et de lier le contenu. Donc, toute la sélection est comme ça et nous allons obtenir ce type de résultats. Tout d'abord, nous devons réparer les UV. Alors allons-y et faisons-le. Nous allons passer à l' édition UV avec toutes les fenêtres toujours sélectionnées, nous allons cliquer sur Tab pour passer au mode édition. Ensuite, nous allons nous assurer de tout sélectionner en appuyant sur a pour sélectionner toutes ces fenêtres comme suit. Et nous allons également en tirer parti. Projet Smart EV Excel. Je vais aller de l'avant et cliquer sur « OK, ça va nous donner ce genre d'aperçu ». Nous allons tout sélectionner. Et nous allons également passer aux UV. Nous allons simplement sélectionner tout ce qui se trouve dans les UV Je vais donc simplement cliquer sur un pour assurer que tout cela est sélectionné. Ensuite, ce que je vais faire, c'est faire glisser ça comme ça, en fait, pour que nous puissions voir ce que nous faisons, nous allons faire défiler la page un peu comme ça. Et je vais sélectionner l'ombrage de la fenêtre d'affichage pour que nous puissions voir l'intégralité de ces textures comme ça Je vais donc augmenter la mise à l'échelle. C'est le moyen le plus simple pour nous de le configurer jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose comme ça. Peut-être que c'est un peu trop grand, fais-le un peu plus petit, comme ça. Et maintenant, nous pouvons aller de l'avant et voir à quoi cela ressemblerait. Et c'est le type de résultat que nous allons obtenir. Alors oui, c'est à peu près ça. Quand il s'agit de ça. En fait, j'ai également oublié ces petites fenêtres. Faisons donc en sorte de saisir cette question également. Je vais continuer et recommencer le même processus, un projet UV intelligent. Récupérez tout cela en cliquant sur un et laissez simplement les résultats souhaités s'afficher comme ça. Mais en procédant ainsi, nous sommes en mesure d'obtenir un type de configuration très basique et très simple, ce qui le rend beaucoup plus beau dans l'ensemble Alors pourquoi ne pensons-nous pas que nous devrions parler de la manière dont nous pouvons en tirer parti pour obtenir de meilleurs résultats, y compris dans nos domaines Je les choisis donc très rapidement. Par exemple, dans cette section, comment pouvons-nous créer cette circulaire ? Eh bien, le moyen le plus simple serait terminer cette pièce comme Shift H EY , en la mettant de côté en tant que pièce secondaire. Je vais cliquer sur Tab. Et en fait, je vais passer au mode modélisation en appuyant sur au mode modélisation en Tab dans le mode édition, nous pourrons ensuite sélectionner les sommets Allons-y et assurons-nous que les sommets sont sélectionnés pour, tous ces sommets sont sélectionnés pour Ensuite, il ne nous reste plus qu' à appuyer sur Control Shift B pour biseauter Et nous allons commencer à le biseauter comme si nous allions simplement nous concentrer sur les bords, en augmentant les segments de cette manière Avec les options du coin inférieur gauche, nous pouvons simplement nous écrire un type de cercle vraiment agréable et simple, comme ça Donc oui, en faisant simplement un cercle, en faisant des bulles, les sommets peuvent nous donner une belle forme, mais nous pouvons nous en servir je vais juste le faire pivoter Mais je vais juste le faire pivoter d'abord ou x 90. Et ça va nous donner un aperçu, Gy, de ce qui se passe ici. Donc, juste comme ça, nous allons nous procurer un très bon type de configuration. Et oui, ça a l'air très bien. S'assurer de saisir cette extrémité va isoler la vue, en toucher une. Maintenant je peux voir ce que je fais. Donc, en cliquant, je veux m' assurer que je passe à la vue orthographique et oui, en servir pour obtenir ce genre de résultat, assurant qu'il est bien centré et que les bords ne sortent pas vers l'extérieur Et celui-ci avait déjà un cadre, un certain cadre. Nous pouvons soit le laisser, soit le conserver en fonction des résultats souhaités. Donc, rien qu'en procédant ainsi, nous sommes en mesure d'obtenir de bien meilleurs résultats. Bien entendu, nous pouvons également modifier nos pièces. Ainsi, par exemple, ce sont les signes que nous pouvons utiliser à partir de cet article pour obtenir de bons résultats. Je vais donc vous montrer comment nous configurer avec des formes personnalisées. Je vais donc cliquer sur notre x, notre y, 90, comme ça. Nous obtenons ce résultat. Maintenant, je vais juste cliquer sur l'un d'entre eux, ou en fait, désolé pour ça. Je vais sélectionner le cadre sur le côté, maintenir la touche Shift enfoncée, le sélectionner et l'isoler. Sélectionnez ensuite cette pièce, le cadre, puis cliquez pour accéder à la vue orthographique Ensuite, je vais juste essayer de voir à quoi je veux que ça ressemble. Ainsi, par exemple, si je voulais encadrer quelque chose comme ça, j'aime bien cette forme générale parce qu'elle suit le flux. Vous devrez peut-être également le faire pivoter, par exemple. Juste comme ça. Et je suis plutôt jolie en fait. Je vais peut-être l'agrandir encore un peu comme ça. Quelque chose comme ça. Très bien, une fois que nous en avons fini avec ça, il ne nous reste plus qu'à cliquer OK. Cliquez maintenant sur OK, assurez-vous de sélectionner cette option, passez en mode édition, puis cliquez sur K. Ensuite, nous pouvons commencer à découper la forme comme nous le souhaitons. Je vais juste y aller et le faire. Voilà. Et une fois que nous avons terminé avec cet Excel, nous pouvons cliquer sur Entrée. Nous pouvons cliquer gratuitement pour accéder à la sélection du visage de cette manière, et sélectionner ce visage. Nous pouvons cliquer sur Ctrl I pour inverser tout le reste. Base de prospects cliqués. Et nous y voilà. Nous allons nous procurer un bon type de configuration G. Pourquoi ? Eh bien, tout le chemin du retour , c'est parti. Nous avons une bonne configuration et je pense que c'est centré. Donc, juste pour accélérer ce flux de travail, ce que je vais faire, c'est le faire, je vais le simplifier. Je vais rester simple, aussi simple que possible. Je vais cliquer sur Ctrl D, g, x, le faire glisser de l'autre côté en tant que x moins un. Je suis juste en train de le retourner complètement. Et je viens de me rendre compte que j'allais cliquer sur Control Z très rapidement parce que je me suis rendu compte que je devais réinitialiser cette rotation. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur Contrôler a et réinitialiser l'échelle de rotation. Ensuite, je vais cliquer sur S, x moins un, comme ça, et gx, et je vais en quelque sorte le positionner sur le site Je pensais utiliser la mise en miroir en ce qui concerne les propriétés du modificateur Mais dans ce cas particulier, cette méthode fonctionnera tout aussi bien. Donc oui, nous pouvons aller de l'avant et sortir de l'isolement Voir et voir à quoi cela ressemblerait. Et voilà, un beau Dimitri qui fait tout le tour de ces parties circulaires Oui, c'est à peu près tout quand il s'agit de ça. Nous devons peut-être également les modifier. exactement ce que nous allons faire et voyons à quoi cela ressemblerait un peu trop peu. Donc, ce que je peux faire, c'est simplement passer à l'édition UV et je pense que les UV sont déjà configurés Je vais donc simplement le sélectionner, cliquer sur S et les redimensionner comme suit. Et en fait, je vais cliquer sur notre zed 18180. Je vais donc m'en tenir aux grandes lignes. C'est comme ça. Oh, oui. C'est ce que nous allons obtenir. Plutôt bien. Et c'est tout ce qu'il faut pour vous équiper d'un type de verre plus agréable Je pourrais même faire des pièces ici aussi. Mais en gros, c'est tout ce qu'il faut. Nous pouvons changer la forme. Nous pouvons l'utiliser pour écrire nous-mêmes ou créer un nouveau type de fenêtres. Et oui, nous allons laisser cette leçon telle quelle. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans un moment. 16. Matériau PBR en utilisant une texture sans couture générée par l'IA: Bonjour, bon retour à tous sur AI et art 3D, un cours pour les artistes numériques. Lors de la dernière leçon, nous nous sommes arrêtés en créant un joli projet de vitrail ou de Blender. Nous allons maintenant continuer à le suivre et nous assurer d'en créer d'autres, comme une véritable texture PBR à partir de celui-ci Au lieu de simplement configurer un matériau de classe de base. Pour ce faire, nous allons utiliser la moitié du trajet que nous avons acheté. Et nous allons rapidement créer un type d'image simple et concret. Nous allons y aller et imaginer une conférence sur la Crète . Une conférence comme ça. Nous pouvons même ajouter quelque chose de plus joli, comme stylisé. Alors allons-y et faisons-le. Je vais juste les écrire en deux couches. Et pour couronner le tout, je vais taper un éclairage neutre de cette façon. Et en plus, pour que cela fonctionne, nous devons nous assurer qu'il s'agit d'une texture homogène. Pour ce faire, nous devons simplement ajouter des tirets doubles et taper une tuile, comme ceci Cela va donc faire un titre mais une texture qui nous donnera une belle texture fluide. Allons-y et saisissons-le simplement. Nous allons attendre que ça commence. Donnons-lui juste une seconde. Et c'est ainsi que nous allons obtenir ce résultat. Bien que cela ne semble pas aussi bien fonctionner en ce qui concerne le béton. Je vais donc réessayer. Cette fois, je vais enlever le stylisé. Dans certains cas, lorsque vous travaillez avec des textures, cela peut être un peu trop détaillé lorsque vous utilisez certaines récompenses. Par exemple, stylisé et en béton. Il a simplement essayé de donner des formes exagérées par rapport à la configuration générale C'est pourquoi cela ne fonctionne pas. Mais dans ce cas, je voulais juste m'assurer que cela nous donne un meilleur look Et je viens de me rendre compte que j'ai saisi l' écriture de manière neutre, erronée. Mais dans certains cas, pour mon parcours, peu importe que vous saisissiez mal le mot lui-même, car il reconnaît tout de même ce que vous voulez en tirer Donc, dans ce cas, puisque j'ai saisi éclairage neutre avec une faute d'orthographe, cela me donnera quand même de bons résultats Donnons-lui juste une seconde pour terminer . Tu y vas. Juste comme ça. Nous sommes en mesure d' avoir de bons parents. Mais celui-ci, le premier, me plaît bien. Je vais aller de l'avant et l'améliorer. Ensuite, nous pouvons passer à la pièce suivante. Allons-y et attendons. Très bien, ils vont ouvrir dans un navigateur et l'enregistrer. Et je vais juste cliquer et le maintenir enfoncé et le faire glisser dans le dossier. Comme ça. Je vais juste le renommer en béton, comme ça Et maintenant, nous allons être en mesure d'aller de l'avant et de nous lancer dans de nouveaux projets de mixeur. Alors allons-y et faisons-le. C'est comme ça. OK, alors allons-y et supprimons le cube. Nous allons nous procurer un simple avion et nous allons tout de suite passer à l'ombrage Le plan simple aura toujours une texture par défaut. Alors gardons-le tel quel. Je vais m'ouvrir avec le béton, puis le faire glisser dans le décor lui-même. Et en fait, je pense que oui, ça n'a pas de texture. Passons à l'onglet Texture consacré propriétés du matériau, c'est-à-dire ajout d'une nouvelle texture. Nous pouvons créer nous-mêmes ce que l'on appelle du béton. Quoique. Il me semble que je l'ai mal orthographié. Laisse-moi arranger ça. Comme ça. Très bien, donc la texture elle-même est concrète. Allons-y et ajoutons-le. Donc, en le faisant glisser dans le shader. Et nous pouvons simplement l' ajouter directement à la couleur de base, qui nous donnera ce type de résultat. en revenir à ce que je disais tout à l'heure à propos de la commande table pour créer une tuile, nous l'avons déjà configurée. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement passer à l'édition UV. Assurez-vous que nous faisons défiler la page ici et que nous avons ajouté du matériel visible de cette manière. Nous pouvons donc le sélectionner dans mode éditeur et simplement l'améliorer Et comme vous pouvez le voir, il va très bien être refait à neuf. Donc c'est plutôt sympa en fait. Faisons en sorte de ne pas trop en faire à Tyler, car ce sera un schéma de toute façon. Assurez-vous donc de ne pas en faire trop à cet égard. Mais dans l'ensemble, ça va quand même être très beau. Revenons à l' ombrage maintenant et commençons à travailler avec cela. La première chose que nous devons faire, c'est que, bien qu'il s'agisse d'une texture concrète, nous allons aller de l'avant et nous emparer du Colorado. Nous allons cependant passer à une recherche, et nous allons rechercher un dégradé de couleurs. C'est comme ça. Je vais cliquer sur Entrée et nous allons simplement le mettre de côté. Ensuite, nous allons faire glisser cette couleur le bas qui indique la fracture. Et cela le rend en fait noir et blanc. Et même s'il s'agit d'un béton, ça va être difficile à voir. Je vous montrerai une matière supérieure plus tard. Mais pour l'instant, allons-y, utilisons-en et voyons ce que fait le dégradé de couleurs Nous pouvons maintenir la touche Ctrl Shift enfoncée et cliquer dessus avec votre souris pour voir ce qu'il fait. Et c'est encore une fois, c'est un peu difficile à voir, mais pour l'instant, si nous devions ajuster le dégradé de couleurs, nous serions en mesure de voir ce qu'il fait en ce qui concerne la configuration. Nous pouvons le voir en fait en cliquant sur Ctrl, en maintenant la touche Ctrl Shift enfoncée et en maintenant le gauche de la souris enfoncé et en cliquant ou en cliquant sur le bouton gauche de la souris. Sur ce type de note, nous allons la voir directement sur un objet similaire. Contrôlez Shift et appuyez sur l'écran comme ça. Ce que nous devons faire pour l' instant , c'est nous assurer mettre en évidence les bords les plus sombres, les espaces les plus sombres dans les zones situées ici. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser cette flèche sur le côté gauche, qui va faire ressortir les parties les plus sombres comme ça. Et c'est sur le côté droit, la flèche de droite, celle-ci ici Si nous devions cliquer sur le bouton gauche de la souris et le maintenir enfoncé, nous serions en mesure de le faire glisser comme ça. Et nous voulons essentiellement nous assurer que seules ces lignes sont visibles de cette manière. Et plus on se rapproche des deux flèches, on veut savoir laquelle sera la plus pointue, plus elle s'améliorera Nous voulons essentiellement quelque chose de ce genre. Et oui, ça semble tout à fait correct. Si nous voulions le faire, c'est parce que nous allons maintenant être en mesure de l'utiliser. En ce qui concerne sa mise en place avec une surface de subdivision. Pour l'utiliser, nous devons d'abord le configurer avec un mode déplacement. Donc, pour y parvenir, nous allons simplement aller de l' avant et traîner les choses en longueur. En fait, je vais juste le mettre de côté. Je vais maintenir les touches Ctrl et Shift enfoncées et cliquer sur le bouton principal, le SDF, pour revenir au type de matériau habituel Pour cela, je vais simplement cliquer sur Shift et rechercher des déplacements Alors allons-y et faisons-le. Nous allons nous retrouver déplacés. Nous allons simplement saisir la valeur de la hauteur comme suit. Et nous allons juste le mettre en valeur de déplacement , comme ça. Nous allons donc obtenir ce genre de résultat. Comme vous pouvez le constater, cela nous donne une belle variation, même si c'est un peu trop intense pour que nous puissions contrôler l'intensité. Nous allons continuer et ajouter des notes cartographiques. Nous allons donc simplement cliquer sur Shift pour lancer une recherche mathématique, comme si nous allions l'ajouter entre le déplacement et ColorRamp Et nous allons changer cela pour nous multiplier. Alors maintenant, nous allons, par défaut, nous donner une valeur de 0,5. Plus nous l'abaissons, moins la valeur atteindra zéro. Ça ne va rien faire. Cette valeur de 0,01, par exemple, va commencer à nous donner de meilleurs résultats qui devraient peut-être être encore inférieurs aujourd'hui à 0,001 Nous allons le configurer avec valeurs de carte de bosses plus intéressantes, comme celles-ci Et c'est ainsi que nous sommes en mesure de contrôler l'intensité. Et maintenant, nous allons continuer à passer à autre chose en ce qui concerne les commandes. Nous allons commencer à nous configurer avec des valeurs de rugosité, comme nous le faisions auparavant Nous aurons besoin d'un dégradé de couleurs. Allons-y et faisons-le. Nous allons rechercher un dégradé de couleurs comme celui-ci. Il suffit de l'ajouter à partir de l'image. Juste comme ça. Nous allons maintenir la touche Ctrl, Shift enfoncée et appuyer sur le dégradé de couleurs. Juste comme ça. Cette fois, nous allons juste vouloir le baisser un peu comme ça. Nous allons l'augmenter un tout petit peu comme ça, afin de l'assombrir. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est cliquer sur le symbole plus ici pour obtenir une valeur au milieu. De cette façon, nous sommes en mesure de le réduire ou, d' une certaine manière, de contrôler l'intensité globale Comme ça. Donc, en l'abaissant, nous sommes en mesure de décolorer les parties les plus sombres comme ça Et nous allons obtenir ce genre de résultats. Cela va donc être très bon pour notre configuration globale de la valeur de rugosité. Allons-y et connectons cela à la valeur de référence comme ça. Maintenant, nous allons continuer et cliquer et maintenir la touche Ctrl Shift sur la touche principale, BSD f, pour obtenir ce genre de résultats Vous vous demandez peut-être si c'est une belle rugosité. Vous pouvez voir un peu de brillance dans les zones sombres, mais cela ressemble à des flaques d'eau et autres choses du genre, ce qui ne permet pas de bien le contrôler Je vous recommande d'utiliser la courbure. Déplacez donc la recherche d'une courbe. Allons-y donc et ajoutons-le ici. Et c'est ainsi que nous allons maintenant être en mesure de contrôler la brillance d'un objet essentiellement par rapport à l' ensemble du matériau Et en ajustant les valeurs, comme l'argent, vous pouvez réduire la rugosité globale pour obtenir de bons résultats obtenir de Je m'assurais de saisir la pièce supérieure ici. Donc oui, celui sur la bonne partie, d'ailleurs, va augmenter ou diminuer la rudesse. Par exemple, celui de la partie inférieure va l'enlever complètement. Encore une fois, comme c'était le cas avec le dégradé de couleurs sur le côté gauche ce seront les parties les plus sombres Sur le côté droit se trouveront les parties les plus lumineuses Donc, si je devais augmenter, cela affecterait cependant les liens les plus brillants J'espère que cela a du sens en ce qui concerne la configuration globale. Et nous pouvons l'utiliser pour obtenir ce genre de résultat. Même si ce sont les parties les plus sombres, je peux voir que je ne veux pas vraiment qu'elles soient aussi brillantes Donc, ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et, en fait, juste cette partie ici. Comme ça. Ce que je fais actuellement, c'est que si nous cliquions et maintenons la touche Ctrl Shift enfoncée et que nous cliquions dessus, nous pouvons voir ce que nous faisons et nous nous assurons essentiellement que les parties les plus sombres seront réellement un peu plus rugueuses Ensuite, au fur et à mesure qu'il baisse, il va commencer à augmenter dans les valeurs médianes. Ou le fait que cet exemple soit brillant, si je le baissais un peu, vous pouvez voir qu'il va paraître, les parties les plus sombres le rendront plus brillant. Et puis, au fur et à mesure que l'on passe à a, plus blanchâtres sont des parties plus brillantes Il va à nouveau commencer à augmenter la valeur de rugosité en blanc Donc, quand il sera blanc, il sera super brillant et ainsi de suite. Donc oui, c'est à peu près tout à ce sujet. Nous pouvons jouer et cela dépend vraiment du type de matériau que nous utilisons. Maintenant, nous pouvons continuer, maintenir la touche Ctrl Shift enfoncée et cliquer dessus et vous pouvez voir le type de résultat que nous obtenons, que je trouve un peu trop brillant. En fait. Je vais l' augmenter un peu comme ça. Et nous y voilà. C'est le type de tuiles que nous allons obtenir dès maintenant. Alors maintenant, nous en avons fini avec ça. Nous allons poursuivre le processus. Et maintenant, dans la leçon suivante, je vais également vous montrer comment le configurer avec d'autres actifs. Alors oui, ce sera tout pour cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans un moment. 17. Mise en place d'une texture sans couture de brique à partir d'une image générée par l'IA: Bonjour, bon retour à tous pour un cours de création libre destiné aux artistes numériques. Lors d'une dernière leçon, nous nous sommes arrêtés en créant un beau type de sentier en béton sur lequel nous nous sommes retrouvés avec de bonnes valeurs BBR ou une rugosité Et nous avons même quelques déplacements. Maintenant, nous allons continuer sur cette voie et nous assurer de nous procurer un beau mur. Il préfère le faire. Nous allons aller de l'avant et créer nous-mêmes un autre type de configuration. Je vais juste cliquer sur Ctrl Z pour obtenir l'invite précédente. Cette fois, je vais simplement créer une texture de brique simple. Excel. Et ce dont j'ai besoin c'est d'une texture large Allons-y et faisons-le. En créant simplement quelques jours, nous serons en mesure de créer une belle scène dans les zones. Alors allons-y et attendons un peu la fin. Hein ? C'est donc un type de choses que nous allons obtenir et je vais juste m' emparer d'un des murs, comme celui-ci. Mais allons-y et augmentons simplement cela. En ce qui concerne le mot « je », ressemble beaucoup au dernier en fait, mais je pourrais y apporter quelques variantes. Laissez-moi simplement le faire. Et encore une fois, je vais juste attendre un peu. Excel. Très bien, donc ça fait le rendu et je suis juste en train de le regarder Je ne pense pas que ça va me donner le bon résultat. Je pense que la raison en est que l'éclairage neutre ne le fait pas. Je vais simplement retirer et je vais également annuler la conférence. Comme nous créons de toute façon une surface tolérable, je vais simplement écrire des planches de bois Et ça devrait me donner un meilleur résultat. La raison en est une bursite. Je sais cependant qu'un éclairage neutre fournit un type d'ombrage de base C'est excellent pour la texture. Mais dans certains cas où le bois, par exemple, doit présenter des zones plus sombres, les planches doivent avoir un aspect plus irrégulier Cela ne nous donnera pas les meilleurs résultats. Donc, construisez en chargeant ou je peux déjà voir que ça ne va pas être aussi beau. Il va essayer de planifier ce que j'essaie de créer, à savoir que Tableau crée simplement des barils. Eh bien, mais pour celui-ci, je peux voir qu'il offre déjà un type de variation bien plus agréable en leur sein. Donc ça va être bien mieux. Quoi qu'il en soit Une fois qu'il sera chargé, il aura une bien meilleure apparence. D'ici là. Allons-y et en fait, je vais juste l'intégrer à la configuration elle-même. Je vais juste le faire glisser dans le dossier très rapidement. Je vais le renommer en quelque chose comme Wood Excel. Ensuite, je vais juste le faire glisser vers une décimale. Ce sera la texture de la brique. Donc, freine. À ce moment-là, en fait, avant de faire traîner les choses, j' ai complètement oublié de mentionner une dernière chose. Nous pouvons réutiliser l'ensemble de cette configuration. Nous pouvons en fait l' utiliser à nouveau pour une autre texture, la seule chose que nous avons à faire est simplement de passer par l'onglet Matériau et de sélectionner les nouveaux matériaux. Donc, si nous cliquons sur nouveau matériel, nous en ferons un doublon. Vous pouvez voir que nous avons du béton et du béton 001, mais un zéro concret égal à 01 nous sera très utile car nous pouvons simplement le renommer en breaks Et cela va nous donner essentiellement une copie de ce genre de choses. Allons-nous simplement remplacer ce P et ce G en béton Je vais donc simplement le faire glisser sur du béton. Je vais garder le contrôle et je vais aux données, les rattacher aux pauses, comme ça Et nous allons obtenir ce genre de résultat. Mais je me suis rendu compte que j'ai commis une légère erreur car il s'agit du même matériau. Donc, ce que je vais faire, c'est très rapidement, nous pouvons changer le matériau en béton pour celui-ci. Ensuite, je vais maintenir la touche Shift enfoncée, pour créer un nouveau plan, comme G pour le faire glisser légèrement vers l' extérieur. Et je vais changer celui-ci pour qu'il se brise afin que notre X 90, comme ça, la mette sur le côté, n'ait pas besoin être parfaitement aligné ou quoi que ce soit de ce genre. Je veux juste m'assurer que ça a l'air bien dans l'ensemble. Donc quelque chose comme ça. Nous allons très bien faire de même. Ensuite, nous pouvons passer à l'édition UV, comme ça. Je vais cliquer sur a pour les sélectionner et je vais juste contrôler la taille de ces pauses. Oui, comme ça. Donc je trouve que ça a l'air plutôt sympa dans l'ensemble. Ça a l'air plutôt bien. On a peut-être cliqué sur e pour extruder Mais vous pouvez voir que ces pièces ont déjà air assez décalées sur les côtés. Je vais juste récupérer les parties latérales. Cliquez sur vous. Ayez l'air intelligent, vous êtes un déballage UV De cette façon, nous pouvons obtenir ce résultat, mais pour le moment, n'est pas aussi beau qu'il devrait être légèrement plus petit. Juste comme ça, pour nous assurer que nous alignons la vente des freins. Oui, quelque chose comme ça. Ça va être très beau. Mais dans l'ensemble, un mur de briques Nous pouvons maintenant revenir à l'ombrage et jouer avec les décors du monde Nous allons cliquer et maintenir les Ctrl et Shift enfoncées, puis cliquer sur le toit. La palette de couleurs va s'adapter. Ensuite, nous allons jouer avec ces paramètres. Donc pour l'instant, je constate qu'il fait un peu trop sombre à certains endroits. Je vais juste descendre de cette façon. Vous obtenez une meilleure transition au sein des briques elles-mêmes. Nous n'avons pas besoin de les affiner autant. Et je vais en parler comme ça. C'est donc une très belle variation. Il y a des cassures, des briques qui s'éteignent. Ensuite, nous allons maintenir les touches Ctrl et Shift enfoncées et cliquer sur Multiplier pour voir à quoi cela ressemblerait. Et oui, cela ressemble à une belle texture de déplacement qui n'est pas trop intense. Nous pouvons maintenant continuer et cliquer et maintenir la touche Ctrl et Shift enfoncée. Cliquez sur Principled et voyez à quoi cela ressemblerait. Oui, ça a l'air très bien. Peut-être pouvons-nous même augmenter le multiplicateur de 2,005. C'est donc un peu trop. Abaissons donc ce chiffre à 2.3. Et je vois déjà qu' il est un peu trop brillant. Revenons donc à notre palette de couleurs. Habituellement, le dégradé de couleurs lui-même correspondant à la rugosité que nous utilisons actuellement convient parfaitement dans la plupart des cas Donc ce que j'ai tendance à faire, c'est simplement me contenter la valeur moyenne pour obtenir un meilleur type d'intensité, puis de passer aux courbes RGB, puis de passer aux courbes RGB en cliquant principalement sur Control et Shift et en maintenant la touche enfoncée, ce qui apparaît sur une courbe RGB puis de jouer avec ces valeurs Alors pour l'instant, je voulais être bien plus intense, beaucoup plus intense. Je vais faire glisser ces deux valeurs vers le haut. Comme ça ou si vos valeurs se situent suffisamment près du sommet. Ou le second parce que les cassures se produisent généralement lorsqu'il y a une surface un peu plus claire. Donc, en ce qui concerne, par exemple, ce patch ici, je vais vous montrer de quoi il s'agit. Ce patch est en fait cette partie d'ici et il est en fait plus sombre. Ce sont donc ces taches qui sont les plus lumineuses. Donc je dois vraiment arranger ça. Je vais donc le baisser et augmenter l'intensité de ces parties ici. Juste comme ça, nous allons en fait changer cela complètement vers le haut et l'abaisser vers le bas. Alors oui, les zones les plus claires seront un peu plus foncées. Nous allons donc leur donner un petit effet brillant. Cela ressemblera donc à une sorte de vernis ou à un effet de vieillissement Mais ça va être plutôt beau dans l'ensemble. Oui, ça a l' air plutôt beau. Je m'assure juste augmenter ce montant également un peu. Quelque chose comme ça n'a pas besoin d'être trop intense pour un mur, n'a pas besoin d'être trop mauvais compte tenu de l' intensité de tout cela. Maintenant, si nous les regardons de différents côtés et ainsi de suite, nous pouvons voir qu'ils ont l'air plutôt bien pour un mur de briques Très bien, donc la dernière chose que nous devons faire, c' est le bois lui-même. Je vais vous montrer comment nous pouvons l'utiliser pour l'installer sur des objets et pas simplement sur de simples murs et ainsi de suite Et même si nous pouvons, nous avons encore un peu de temps. Je vais donc vous montrer comment nous pouvons changer le monde. Par exemple, nous allons colorier pour qu'il s'agisse d'un type de couleur complètement différent. Ou une ville dans laquelle nous allons nous procurer un dégradé de couleurs, ce qui va modifier notre recherche de look. Allons-y et je vais monter en flèche. Et maintenant, nous allons l' attacher ici, comme si nous allions maintenir la touche Ctrl et Shift enfoncée. Ensuite, nous pouvons simplement changer les couleurs en sélectionnant cette flèche ici. Nous pouvons cliquer dessus et modifier, par exemple, pour qu'il ressemble davantage à un mur rougeâtre Celui-ci vaudra donc également la peine d'être lu. Nous n'allons pas le changer complètement parce qu'au lieu de simplement le changer en couleur, comme si je devais le changer tout de suite. Et cliquez sur Ctrl et Shift, puis en appuyant dessus, vous pouvez voir qu'il supprime simplement toutes les valeurs d'origine qu'il avait auparavant. Je vais donc en fait le rendre un peu plus rouge. En ce qui concerne la recoloration. Ensuite, je vais simplement appuyer sur Shift pour rechercher des micros. Allez-y, prenez ceci et nous allons changer le mélange en couleur. Ensuite, nous allons combiner Color Ramp et Briggs PNG Alors allons-y et faisons-le. Donc, deux A et B. Et ensuite nous allons obtenir une belle couleur. Je vais donc maintenir les touches Ctrl et Shift enfoncées sur ce mix pour que nous puissions voir ce qu'il nous donne. En modifiant le facteur 21, nous allons obtenir la valeur b, qui représente les ruptures, les ruptures d'origine. Et en le mettant à zéro, nous allons obtenir la valeur des dégradés de couleurs. Donc, oui, je pense que je vais revenir à la valeur zéro. Je vais juste augmenter légèrement le rouge. Je vais le changer pour qu'il soit également un peu plus orienté vers le rouge, quelque chose comme ça. Oui, ça a l'air bien. Revenons à la palette de couleurs et ils s'en vont, nous pouvons simplement terminer la brique. Apprenez à être plus rougeâtre comme ça. Et même si c'est un peu trop , en ce qui concerne cette jambe ou quelque chose comme ça. Oui, nous sommes passés de cette couleur à cette couleur et c'est tout ce qu' il nous faut maintenant C'est juste leur couleur de base, maintenez Control et Shift et voyez à quoi ressemblera notre rougeâtre Donc c'est bon. Donc, deux pi et la leçon porteront sur la configuration d'un grand, nous allons apprendre à en tirer parti. Alors merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans un moment. 18. Créer un objet à partir d'une image IA: Bonjour et bienvenue chez Brown to ai and Pretty Art, un cours destiné aux artistes numériques. Au cours de la dernière leçon, nous nous sommes arrêtés sur un joli mur et nous avons modifié et approfondi la couleur pour mieux contrôler le trou dans son ensemble ou un résultat de l'image. Nous allons continuer à passer autre chose et à créer plus beaux objets en utilisant la texture du bois que nous avons créée précédemment C'est un type de bois que nous avons créé et qui a l'air très bien Je vais utiliser le, probablement que le troisième aura l'air très bien En fait, c'est celui qui a été régénéré. Et allons-y et utilisons l'un d'entre eux. Nous pourrions peut-être utiliser l'un des, disons, le premier, je pense qu'il semble très bien Allez-y, faites-le. Et nous allons simplement l'améliorer. Pour attendre, récupérez la texture, assurez-vous qu'elle est configurée en largeur, comme suit. Et je vais juste y aller et repartir. Je vais dupliquer la texture de la brique car nous avons ici quelques variantes de couleurs avec lesquelles nous pouvons travailler. Je vais procéder à des modifications, en faire un doublon. Changer ça en quoi ? En fait, je vais garder celui-ci comme frein. Oui, je vais garder celle-ci comme briques. Je vais créer un nouvel avion comme ça. Et je vais ajouter celui-ci au fur et à mesure que les freins d'origine changeront, seuls 12 d'entre eux le souhaiteraient pour qu'il ne soit pas changé de cette façon. Et pour cela, nous allons simplement renommer celle-ci en briques simples sans le 001 Très bien, maintenant que nous avons ce type de configuration qui va modifier le cours. Nous allons simplement saisir la texture du bois comme ça, faire glisser dans le fichier du mélangeur, maintenir la touche Ctrl enfoncée et l'ajouter à la couleur comme suit. Et nous allons obtenir ce type de résultat. Maintenant c'était du rouge. Je vais juste changer le facteur 21 pour l'instant et travailler avec ça. Puis ensuite. Ce que nous allons faire, c'est simplement créer un outil sympa à utiliser si , c'est simplement créer un outil sympa quelqu'un va réellement le supprimer. Nous allons passer à un, nous allons créer un cube simple. Juste comme ça. Nous allons le déplacer sur le côté. Et nous allons commencer par créer simplement en densité ou les points de départ. La meilleure façon de le faire est simplement de cliquer dessus avec toutes les faces sélectionnées pour être la méthode la plus simple. Nous allons juste nous assurer qu'il est réglé sur Individual. Tu y vas. Et nous allons simplement nous en servir pour mettre en place quelque chose comme ça, peut-être un peu plus épais. Juste comme ça. Nous allons ensuite cliquer sur E, saisir des alternatives. Et nous allons l'exprimer avec des mots comme ça. Nous avons créé un outil de création simple. Ensuite, nous allons simplement ajouter du bois. Et nous allons procéder à la correction globale de l'édition UV, que nous allons consulter dans l' onglet Édition UV. Nous allons cliquer sur un unwrap en cliquant sur vous comme ça. Et nous allons cliquer sur Projet Smart UV. Tu y vas. Très bien, nous avons maintenant quelque chose comme ça, qui semble tout à fait correct, mais nous devons modifier certains extras pour certains d'entre eux. Et vous n'avez qu'à attendre que nous le fassions parce que je sais que tout va toujours dans la même direction. Nous devons nous assurer qu'ils vont dans l'autre sens. Nous allons cliquer sur Alt Z. Nous allons ensuite le sélectionner comme suit. Donc, en gros, tous ceux qui vont dans le mauvais sens, nous allons être en mesure de les sélectionner. Non, et je peux voir que certaines d'entre elles ont fait de mauvaises sélections . Je vais donc en désélectionner certaines également pour m' assurer que nous ne sélectionnons que celles que nous voulons. Oui, comme ça. Très bien, alors voilà. Je désélectionne essentiellement les domaines dans lesquels ils vont dans la bonne direction Et pour les domaines où je n'aime pas qu'ils aillent dans cette direction. Je vais m'assurer de les avoir sélectionnés. Je vais ensuite passer à l'UV, me régler tout seul, cliquer sur a, R puis sur 90, comme ça. Et nous y voilà. Nous devons réparer comme ça. Nous pouvons ensuite jouer avec le décor lui-même. Ensuite, je vais vérifier très rapidement. Si elles sont toutes bien configurées. Si je n'aime pas leur façon de procéder, je peux les sélectionner à nouveau. Comme si un était mort et 90 comme ça. Et nous y voilà. En gros, s'assurer que tout va bien dans la configuration américaine en ce qui concerne les pièces les plus longues va dans une seule direction. Donc oui, une fois que nous en avons terminé, nous pouvons simplement les sélectionner tous à la hausse, à la baisse ou à la baisse comme nous le souhaitons. Et je pense que je vais, en fait, je vais le garder tel quel. Je vais sélectionner uniquement les carrés de cette manière. Dans les sections UV. Je ne crains pas qu'ils se chevauchent ou quoi que ce soit d'autre Comme il s'agit d'une texture homogène, je peux aussi les avoir à l'extérieur Une fois que je serai satisfait de la sélection, vais simplement les construire, je vais simplement les construire, en obtenant plus de planches de cette manière Et maintenant, disons que nous avons une jolie boîte comme ça. Mais cette boîte n'est peut-être pas tout à fait ce que nous recherchons , car elle n'est pas aussi belle en termes de couleur. Ça en a juste l'air aussi. Qui a une configuration globale similaire. Donc, ce que nous allons faire, c'est revenir à l'ombrage Nous allons jouer un peu avec la couleur Rambo Nous allons nous concentrer un peu sur le facteur et nous en servir pour nous procurer un type de configuration plus agréable Je vais donc juste assombrir ce qui est important, rendre un peu plus verdâtre ou en fait un peu plus vers le lac brun Alors peut-être y aller. Ça a l'air un peu mieux. Et cela semble très bien pour ça. Nous pouvons également en faire une copie. En fait, avant de faire ça, j'aime augmenter un peu le volume, juste en me demandant si ça va aller En fait, je vais maintenir les touches Shift et Control enfoncées pour accéder au dégradé de couleurs, car ce n'est pas du tout le bon type de dégradé de couleurs. Nous ferons en sorte de bien démarrer. Oui, quelque chose comme ça fera l'affaire. Passons au déplacement, en maintenant la Ctrl Shift enfoncée, cliquant sur le shader principal Allons-y et voyons à quoi cela ressemble. Et ici, ça a l'air plutôt sympa. Très bien, j'aime bien le résultat global, c'est que je vais laisser cette valeur telle qu' Et je vais m'en tenir à la rugosité, à la rampe de couleurs elle-même. Courbes RGB. Pour tout réinitialiser, je n'aime pas vraiment ce type de courbure. Nous le sommes maintenant. Donc c'est comme ça. Maintenant, nous pouvons jouer un peu avec, en ce qui concerne la configuration, peut-être avoir besoin d'augmenter cette rampe Ella par rapport à ce que nous faisons actuellement, c'est essentiellement assurer que les parties les plus sombres commencent à retirer une bonne partie de ces informations en utilisant les courbes RGB Peut-être quelque chose comme ça. Je vais l'augmenter un peu. Tu y vas. C'est ce que je recherche. assurer que c'est aussi inversé que nous l'avons fait la cassure, car il fait si sombre dans les crevasses pour les loups, pour le bois lui-même, que nous ne voulons pas qu'il y ait de la brillance qui s'en dégage En fait, je vais juste l'augmenter encore une fois. Quelque chose comme ça fera l'affaire. Allons-y et voyons à quoi cela ressemble. Maintenant. Nous allons voir qu'il est peut-être un peu trop brillant dans l'ensemble. Mais cela dépend vraiment de la préférence. Si nous passons à la vue de rendu, nous pouvons voir à quoi elle ressemble. Et une fois que nous sommes satisfaits des résultats, nous pouvons passer à certaines variantes. Mais en gros, la façon dont je vais faire des variations va en fait être assez simple. Je vais relier tous les boutons de duplication ici pour créer un autre doublon. Les auditeurs en sont vraiment désolés. Je vais m'assurer cliquer sur le symbole plus ici pour créer une deuxième version d'un matériau, puis cliquez sur Nouveau. Ensuite, nous allons aller chercher un bois. Ensuite, nous allons en faire une copie. Donc ça va être Would, on peut l'appeler sombre, comme ça. Ensuite, nous allons essentiellement faire une sélection pour cela. Je vais isoler cette vue pour Cyrus en cliquant sur un point d' interrogation à côté de la touche Entrée Je vais sélectionner toutes ces phases comme ça. Bonjour. Et en fait, je veux juste modifier les commandes elles-mêmes. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur Contrôle et je vais inverser cela vais maintenant sortir de la vue d'isolement avec ce type de sélection Enfin, je vais juste jouer avec le facteur couleur. Je vais voir si ça a l'air bien. Quelque chose comme ça. Oh, désolée pour ça. Je vais cliquer sur Ctrl Z car je me suis rendu compte que j'avais fait une erreur. Et la raison en est qu'avec cette sélection, nous devons maintenant cliquer sur Attribuer. Je vais donc sélectionner le mot sombre. Je vais cliquer sur Attribuer. Et maintenant, lorsque nous allons changer la couleur, nous y voilà, cela va l'assombrir. Juste comme ça. Oui. peu près à cet égard, je vais aussi juste le faire pour y apporter des touches plus belles et stylisées vais cliquer sur le contrôleur I, puis le réduire peut-être un peu en le redimensionnant vers l'intérieur Et de cette façon, comme vous pouvez le voir, cela va modifier la forme générale légèrement modifier la forme générale, ce qui est très bien. Ensuite, je vais continuer et sélectionner probablement toutes ces sections entières de cette manière. Et en fait, je vais biseauter, toutes les arêtes vont entrer dans votre modificateur Ajoutez rapidement un simple biseautage comme celui-ci et assurez-vous que l' angle est réglé par rapport à la partie où ces pièces ne changent pratiquement pas Quelque chose comme ça. En gros, je veux m' assurer que seules les arêtes seront affectées, car nous l'avons redimensionné vers l'intérieur Cet angle ici ne sera pas affecté par un angle de 88. C'est donc très bien, tout ce que nous avons à faire c'est de simplement réduire le montant ici. Environ 0,02, c'est très bien. Et oui, c'est à peu près ça. En ce qui concerne la configuration des matériaux. Nous pouvons continuer et fabriquer un autre baril. Je vais donc le faire pivoter. Un autre comme ça. Et quelques barils suggèrent qu'il faudrait peut-être aussi le faire pivoter Donc, notre x 180, quelque chose comme ça, ira très bien 90, nous aurions quelques variations en ce qui concerne la configuration. Et oui, c'est à peu près ça. J'espère que vous avez apprécié la vidéo. Nous en avons pratiquement terminé avec les textures fluides de Mid Journey. Alors merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans un moment. 19. Invites d'IA et création de décalque: Bonjour et bienvenue à tous sur AI and Pretty Art, un cours pour les artistes numériques. Dans la dernière leçon, nous avons terminé en créant de belles créations dans la scène. Nous allons maintenant poursuivre les progrès au sein de l'IA. Et avant de passer à l'étape suivante, nous allons en fait parler un peu plus du voyage lui-même. Une dernière chose dont nous allons parler à propos ce projet Blender est que nous pouvons réellement y ajouter de la texture en guise de détail. Pour l'instant, je viens de taper des graffitis. Et j'ajoute généralement un clavier supplémentaire pour ce genre de détails Regardez un fond noir ou un fond blanc. Parfois, l'un ou l'autre fonctionne mieux en fonction de ce que nous utilisons. Celui-ci est donc lumineux et coloré et le fond noir semble faire mieux. Et utilisez également centré. Il s'agit donc toujours de s'assurer qu'il n'y a pas de bords tranchants et que nous sommes en mesure d' utiliser quelque chose de beau. Donc oui, en le configurant comme si nous pouvions récupérer l'un des autocollants. Je vais m'occuper de la deuxième jambe. Je vais donc simplement l'ajouter au projet, l' ouvrir, l'ajouter à mon dossier. Où revenir au projet lui-même plutôt que d' ajouter simplement un plan de maillage. Et je vais commencer par créer un graffiti. Ensuite, je vais continuer et ajouter ce type de configuration. Laissez-moi simplement le faire. Faites glisser et déposez l'image elle-même. Tu y vas. Maintenant, si nous devions l'ajouter à votre couleur de base, nous pouvons voir à quoi elle ressemble et voici ce que nous en retirons. Alors on y va. Maintenant, je pense que nous devrions le configurer en tant qu'alpha afin pouvoir le faire en le saisissant comme suit, en recherchant une rampe ColorRamp, en appuyant sur Control Shift, en appuyant sur Ctrl Shift, en appuyant dessus Et je vais juste le faire glisser jusqu'à l'autre jambe latérale. Nous allons donc sélectionner l' alpha complet , quelque chose comme ça. Très bien, maintenant nous pouvons simplement le faire glisser dans l'alpha. Nous allons maintenant maintenir la touche Ctrl Shift enfoncée, appuyez ici. Et nous allons descendre jusqu'au mode fusion pour les réglages du mode matériau. Nous allons le remplacer par un mélange alpha, comme ça. Vous obtenez ce genre de résultats. Cliquez donc sur notre X9, et maintenant nous pouvons simplement l' ajouter à notre mur Il y a donc ce qui va aller de l'avant et le faire ainsi. Et nous y voilà. Une alternative à cela serait également si vous voulez avoir plus de contrôle à ce sujet, c'est-à-dire que nous pouvons réellement le sélectionner, passer au mode de peinture des textures et vous ouvrir avec une liste. Mais ceci vers le bas, cliquez sur ce symbole plus ici. Nous n'allons pas entrer dans les détails en ce qui concerne la peinture de texture, mais nous devons simplement cliquer sur ce symbole plus ici, puis sélectionner l'opacité instant, je peux sélectionner le chemin ici parce que je dois revenir à l'ombrage, en le retirant de l'Alpha d'ici Il suffit de le supprimer complètement comme ça, sinon cela ne nous permettra pas de le sélectionner comme ça. Nous pouvons donc maintenant poursuivre et revenir à la protection contre la douleur. Cliquez sur une seule image comme ça. Nous allons maintenant en créer un nouveau. Juste comme ça. vais m'assurer que c'est réglé noir et nous pouvons cliquer sur OK, comme ça. Et nous allons nous donner cette sorte de look vert pour nous assurer de le renommer en opacité, comme ça Ensuite, nous pourrions revenir à l'ombrage. Nous pouvons le configurer avec cette image. Déplacez donc la recherche d'une image supplémentaire, comme ça. Nous allons retrouver l'opacité que nous sommes en train de créer en ce moment, comme ça Et nous pouvons l' attacher à l'Alpha comme ça. Maintenant, il va être complètement noir comme vous pouvez le voir. Mais si nous devions revenir à la peinture texturée, puisque nous nous sommes connectés, gros, nous pourrions commencer à nous peindre avec ce type de look. Donc je vais juste ajuster le rayon du pinceau ici pour être plus fort. Nous pouvons également modifier quelques options ici, mais je ne vais pas trop les détailler. Mais en gros, nous pouvons commencer à peindre sur cette texture et cela ne semble pas fonctionner. Je vais essayer de le retourner. Oui, il semblerait que la face supérieure soit celle qui contrôle notre opacité Ça dépend de la base, ce sont des restes. Je vais donc passer très rapidement au mode objet. Je vais passer au mannequinat. Nous allons le sélectionner lui-même, en cliquant sur notre Z NAT. Je suis donc en train de le retourner complètement pour que notre visage soit là Ensuite, je vais revenir à leur peinture de texture quand commencer à la peindre comme ça. Et si nous passons au mode texture, nous pouvons voir que nous obtenons réellement matière, que nous obtenons les détails que nous voulons en gros. Oui, c'est une autre façon de procéder. Mais honnêtement, à ce stade , comme j'utilisais un arrière-plan noir , je n'ai pas vraiment besoin de le faire. Je peux revenir au dégradé de couleurs et le configurer avec une opacité normale S'il s'agit d'un arrière-plan blanc, vous suffit de faire le contraire et de placer ces deux flèches jusqu' au bout. Donc oui, c'est à peu près ça qui rend également partiellement transparent. Et cela va nous donner un meilleur aperçu. Comme je veux m'assurer que ce cours couvre pleinement la manière dont vous pouvez tirer parti du voyage. Et la dernière chose dont je veux parler est de savoir comment faire émerger des idées pour obtenir les styles nécessaires à vos œuvres d'art. Donc, depuis le milieu du voyage, en fait, en tant que bon fil d'actualité communautaire, vous pouvez vous en servir car, comme vous le savez peut-être, MIT Journey ou tout autre moteur de rendu basé sur l'IA est très difficile d'obtenir le style spécifique que vous recherchez, très difficile d'obtenir le type de résultat exact que vous Ainsi, en utilisant les instructions de nos élèves, vous pouvez réellement vous orienter dans la meilleure direction Et donc oui, je vais d'abord vous montrer comment utiliser le site web majoritaire lui-même. Ensuite, je vais vous montrer l'alternative. Très bien, donc dans le cadre de la fusion et du site Web lui-même, et non de la version Discord, nous allons pouvoir accéder au site Web Une fois que nous nous y serons connectés, nous pourrons accéder à la communauté Explorer Et ici, vous verrez un tas d'images différentes. Ce qui est bien, c'est que vous pouvez également leur écrire les instructions. Par exemple, si nous recherchons une hauteur médiévale et que nous pouvons le faire, j'aimerais que nous puissions tous les problèmes que les gens ont déjà créés et que nous puissions ensuite décider du type de style artistique ou du type de look que nous recherchons à partir de ce modèle. Par exemple, ceux-ci sont plutôt jolis, mais disons que nous voulons quelque chose de plus stylisé, quelque chose comme ça Nous pouvons en fait l'ouvrir et, comme vous pouvez le voir tout en bas, nous avons toutes les instructions utilisées pour ce type de style artistique C'est donc très bien. Pour ce qui est de l' utiliser. Nous pouvons cliquer sur ces trois points ici et nous pouvons simplement copier et copier la commande complète, comme ceci. Alors il ne nous reste plus qu'à entrer dans discorde et Buffon Si nous cliquons simplement sur Control V, je suis désolée. Nous devons tout d'abord nous assurer d'imaginer une invite et de le faire. Ensuite, il va commencer à le charger. Et comme vous pouvez le voir, il le charge déjà bien. Mais tout comme celui-ci, il va nous donner un style artistique très similaire que nous pouvons utiliser comme référence. C'est donc très, très agréable, très facile à utiliser. Nous pouvons donc simplement parcourir les œuvres de toutes ces personnes différentes. Et nous pouvons trouver le RSL qui nous plaît et simplement l'utiliser pour obtenir des idées similaires, des référence similaires ou des points départ similaires en général pour un environnement 3D Donc c'est plutôt sympa et Ringo est d'accord. Et oui, allons-y et attendons la fin un peu. C'est presque terminé. C'est 93 %. Une fois que nous en sommes arrivés là, vous voyez qu'il a déjà apparence et une forme assez belles. Nous y voilà. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas tout à fait similaire en ce qui concerne notre rééducation cellulaire C'est donc ce que nous avions, mais c'est suffisamment proche pour être pris en compte. Ce sera dans la même direction artistique et ainsi de suite. Les cœurs seront suffisamment variés, mais l'esthétique générale ressemblera étroitement à l'original C'est donc très bien. Et vous pouvez même vous créer une image vous-même en enregistrant cette image. De même, comme nous l'avons dit précédemment, nous pouvons copier le lien de l' image de cette manière. Ensuite, nous pouvons simplement imaginer tout cela en qui concerne le fait d'aller de l'avant et de faire la même chose. Imaginez tout cela avec l'image qui y est attachée. Je vais donc simplement copier toute cette configuration comme ça. Et je vais m'assurer que nous ayons une photo à la toute fin. Et nous y voilà. Cela nous permet d'obtenir un résultat qui ressemble davantage à l'original en ce qui concerne l' angle et ainsi de suite Et cela nous donne tout de même de belles variations. Enfin, la dernière chose que je voudrais dire à ce sujet, c'est que si vous voulez vous rapprocher encore plus d'un résultat, d'un résultat, vous pouvez simplement ajouter un double tiret à la toute fin. Je suis désolée pour ça. Mais assurez-vous simplement qu'il se trouve entre un double tiret i, w et deux. Et cela va vous donner une image encore plus proche qui ressemble à ce qu'il faut juste un peu de temps pour la démarrer Mais oui, cela va vous donner un certain contrôle sur l'ensemble de ce panneau d'outils d'IA dont je voulais parler, c'est l'alternative au milieu du parcours lui-même vers le site Web. C'est donc un très beau site Web, mais il ne contient que des images générées par mon voyage. Il existe de nombreuses images assistées de type IA générées par différents programmes. Et le lien que je vous recommanderais d'utiliser s' appellera un lexica dot art Très beau et simple. Un type de site Web qui vous permettra de voir un tas d' images similaires à celles que nous recherchions auparavant. Cliquez dessus, nous pouvons voir quel type de modèle il a utilisé. Celui-ci utilise donc la version lexicale Aperture gratuite pour cliquer sur quelque chose comme ça Il s'agit de la deuxième version, et il en existe également sur différents sites Web. Mais je n'arrive pas à en trouver. La plupart proviennent de Lexica Aperture. Et si nous nous plaisons, par exemple, nous pouvons cliquer sur une image Nous pouvons cliquer sur Explorer le style, par exemple, puis il va le charger. Nous avons deux résultats de génération différents au sein du même groupe. C'est donc très, très agréable et très simple à faire. Ensuite, nous pourrons simplement, si vous le souhaitez, quelles sont les instructions ? Nous pouvons continuer et simplement cliquer sur Copier l'invite et l'utiliser de la même manière. Enfin, une autre chose que j'aimerais aborder concerne la simple création rapide en général. Mais il existe également un site Web. Certains sites Web comme ceux-ci, par exemple, vendent-ils réellement des invites générées C'est donc très agréable lorsque vous souhaitez obtenir un style similaire ou un type d'anesthésie spécifique Par exemple, ici, si nous recherchons du design de personnages, êtres interdimensionnels, nous pouvons voir que nous obtenons ce type d'œuvres d'art conformément à l'invite fournie Toutefois, ces types d'invites sont payants. C'est une si belle option à avoir. Si vous recherchez également quelque chose de spécifique. Vous pouvez voir de jolis rendus. Par exemple, si vous souhaitez également effectuer certains rendus, vous pouvez utiliser ces instructions Et oui, c'est une façon très agréable et cohérente d'obtenir certains rendus. Je pense que celles-ci sont principalement, oui, elles indiquent également quel type d'IA est utilisé pour le type de invites. Nous pouvons donc voir ici que cela a été utilisé comme un voyage mythique. Celui-ci est GBT et je pense que c'est en fait pour un article pour textes Donc oui, c'est à peu près tout à ce sujet. Enfin, dans la leçon suivante, nous allons passer à l'IA onirique. Alors merci beaucoup d'avoir regardé et je verrai dans un moment 20. Assistant de rendu d'IA de rêve: Bienvenue à tous dans AI and 3D Art, un cours destiné aux artistes numériques. Dans la dernière leçon, nous avons terminé le sujet en ce qui concerne imagerie générée par l' IA et la façon dont nous pouvons l'utiliser, ou la création d'environnements 3D. Nous allons maintenant utiliser un module complémentaire fourni depuis Blender que nous pouvons configurer pour être utilisé ou pour générer des images et ainsi de suite. Alors allons-y et parlons-en un peu plus à ce sujet. Nous allons repartir de zéro à partir d'un tout nouveau projet. La raison en est que nous devons réellement configurer le module complémentaire et que nous devons essentiellement le télécharger. Alors allons-y et faisons-le. Et il existe une version appelée The Dream, un rendu rendu par l'IA. C'est celui que nous cherchons. Je vais donc m'appeler AI renders table diffusion dans Blender Tu y vas. C'est la première version. Nous allons regarder. C'est gratuit, mais assurez-vous de soutenir le développeur sur ce module complémentaire. Alors allons-y pour le moment. Je vais juste l'ajouter à ma carte et à tout ce qui s'y trouve. Comme ça. Et oui, tu y vas. Nous allons en venir à celui-ci qui est un peu différent de ce que je vais vous montrer plus tard , il ne prend que 1 à 0,2 Mo par rapport à l'ensemble. Il s'agit donc d'un petit ajout par rapport à l'IA globale. La raison en est que ce module complémentaire va réellement utiliser Internet. Allons-y et configurons d'abord cela. Nous allons passer au mixeur. Nous allons passer à Modifier les préférences. Et nous allons continuer et sélectionner l' onglet des modules complémentaires ici Et nous allons simplement cliquer sur Installer Excel, nous retrouver avec le même type d' emplacement et localiser le moteur de rendu Non, ça peut s'arrêter. Ensuite, vous allez vous procurer ce type de configuration. Que devez-vous réellement faire maintenant si vous l'activez, il ne sera pas encore configuré. La raison en est que nous devons nous configurer avec une clé API. Donc, pour utiliser cette fonctionnalité, nous devons nous inscrire à un studio de rêve. Et c'est un type de configuration gratuit. Alors allons-y et faisons-le. Une fois que vous serez sur le site Web, vous pourrez vous inscrire , vous inscrire et vous pourrez obtenir trois crédits. Ces crédits gratuits vous permettront de rendre vos objets, de rendre vos scènes à l'aide de l'assistance IA, qui sera ensuite en mesure de créer une clé API. Assurez-vous donc de créer un BIT. Ne partagez la clé d'API avec personne d'autre. Il suffit de le copier. Presse-papiers et utilise-le simplement Par ici. Je vais juste le coller, appuyer sur Entrée, puis je vais également rafraîchir le mixeur. La raison pour laquelle je rafraîchis Blender est simplement pour assurer que l'API n'est pas correctement configurée Je vais juste vérifier l'IA de mes rêves. Ça va être appelé un rendu, juste comme ça. Et une fois que nous aurons fini de le configurer, nous allons tout préparer pour le départ. La seule chose que nous devons vérifier se trouve dans le moteur de rendu lui-même, mais c'est à vous de le faire Dans l'onglet des propriétés locatives, nous allons trouver le rendu par IA. Assurons-nous que cela est activé. Allons-y et cliquez sur Activer. Nous pouvons également décider du type de taille que nous voulons. Je vais utiliser 512 maintenant. Ensuite, nous pourrons parler un peu plus de la façon dont nous pouvons réellement l'utiliser dans le rendu lui-même. À nous de le mettre en place. Il ne nous reste plus qu'à nous créer une scène simple. Donc tout ce que je vais faire pour l' instant, c'est prendre un avion pour nous en bas, comme une sorte de sol. Ensuite, nous pouvons simplement prendre quelques cubes et construire comme une sorte de bâtiment, par exemple, cela peut sembler très bien Comme ça Nous sommes capables de nous lever et je vois la seule chose que nous devons faire maintenant est de passer devant la caméra. Nous avons donc déjà, par défaut, une caméra dans la scène. Je vais continuer et cliquer sur le zéro de mon appareil photo. Juste pour l'intégrer à la scène que je vais poursuivre, cliquez sur Fin pour ouvrir cette barre sur le côté droit. Accédez à Afficher et verrouillez la caméra sur la vue comme si c'était le cas en cliquant sur cette case à cocher ici, puis nous pourrons déplacer notre vue avec la caméra connectée. Une fois que nous sommes satisfaits de la configuration globale du dipôle, nous pouvons cliquer sur cette case et nous allons obtenir une bonne configuration pour cela Très bien, alors allons-y et parlons de ce que nous pouvons faire. Bref, si nous devions simplement afficher le même résultat en cliquant sur ce bouton ici, ou nous pouvons cliquer sur F2 pour obtenir un raccourci Nous allons être en mesure de le rendre. En fait, j'ai oublié une dernière chose, à savoir j'ai oublié une dernière chose, que si vous êtes capable de lire ceci, cela indiquera que Cash path est nécessaire. Cela va donc être nécessaire pour être mis en place. Ensuite, nous allons simplement le faire très rapidement. Ce sera dans cette barre pour les propriétés de sortie, nous devons juste nous assurer qu'il est bien configuré par rapport à cela. Alors laisse-moi aller de l'avant et faire ça. Je vais juste le localiser rapidement. Alors cliquez sur Accepter. Ensuite, je vais continuer et cliquer sur F2. Et si vous l'avez bien configuré, cela devrait vous donner ce genre de résultat. Une fois que nous aurons effectué le rendu, lorsque vous l' attendrez un peu, il commencera à le composer pour votre IA Alors laissez-moi juste vous donner une petite seconde. En bas, vous pouvez, en bas vous pouvez voir le rendu se charger. Il y a un bar. Ainsi, la première fois que vous le faites, il faudra peut-être un certain temps pour tout relier. Mais une fois que vous en serez satisfait, vous allez vous procurer une image, quelque chose de similaire à ça. Comme vous pouvez le voir, cela a été rendu. C'est donc totalement différent de ce que nous avions auparavant en ce qui concerne la configuration, ça a l'air similaire. Et cela s'explique par le fait que nous n'avons intégré aucune invite. Alors allons-y et faisons-le très rapidement. Nous allons parler de la manière dont nous pouvons affecter ce rendu son ensemble et de la manière dont nous pouvons le configurer avec de belles configurations Donc, pour commencer, les instructions, comme nous en avons parlé au cours de mon parcours, nous pouvons le configurer, nous pouvons Nous pouvons donc simplement cliquer à nouveau sur F2 pour le rendre. Et cela va nous donner un bon résultat à cet égard. Donc cette fois, au lieu de se contenter de quelques cubes, ça va nous donner une ville. Mais le fait est que ce sera de nouveau gracieusement à nouveau. La raison en est que la façon dont ce moteur de rendu se comporte est qu'il saisit la profondeur de votre moteur de Qu'est-ce qui va se passer de plus près ? Qu'est-ce qui va compléter les informations globales de l' objet à ce sujet. Ensuite, il va également récupérer les informations de couleur. Donc, comme tout était en gris à l' heure actuelle, nous n'avions aucun matériau. Cela va nous donner le même type de résultat. Eh bien, allons-y et réglons ça d'abord. Je vais retourner à la phase de remodelage comme ça. Je vais augmenter l'ombrage de la fenêtre d'affichage afin que nous puissions voir les matériaux pour le moment. Nous n'en avons aucun Allons-y et corrigeons ce Et nous allons aller de l'avant et simplement accéder à l'onglet Matériaux. Je vais sélectionner le plan ci-dessous, cliquer sur Nouveau et appeler cette base comme bon nous semble. Et il suffit de changer la couleur de base pour quelque chose de plus naturel. Nous pouvons donc, par exemple, le rendre vert pour qu'il ressemble davantage à de l'herbe. Prenez ces objets, sélectionnez-les. Et je vais simplement sélectionner l'un d'entre eux. Pour l'instant, sélectionner l'un nous allons supprimer le matériau par défaut, ajouter un nouveau, le remplacer par quelque chose comme le bleu. Ensuite, nous pouvons continuer et sélectionner le reste. Cliquez sur Ctrl L et liez les documents. Et je suis désolée pour ça. J'ai sélectionné les derniers objets car le dernier qui ne contenait aucun matériau sur la base d'une sélection vous donnera des résultats différents. Faisons donc en sorte de maintenir la touche Shift enfoncée et de sélectionner celle-ci. Nous voulons nous assurer traduire les documents vers le reste. heure actuelle, vous pouvez voir qu'il y un léger contour qui a un aspect orange plus vif Cela signifie qu'il s'agit de la sélection principale. Et en fonction de la sélection principale, nous pouvons effectuer une transition ou créer un lien vers des documents sur le reste des actifs. Très bien, maintenant une fois que nous en aurons terminé, je vais continuer et cliquer à nouveau sur F2. Cela va me donner le même type de rendu, mais comme vous pouvez le voir dans le type de vue, une fois que c'est fait, chargez-le. Cela va donc nous donner ce résultat. Sympa. Cela semble assez basique et ainsi de suite. Et la raison en est peut-être que nous n'avons pas ajouté assez d'invite. Nous pouvons ajouter des instructions, comme des fenêtres supplémentaires ou quelque chose comme ça, ou trier Il existe également des invites négatives qui supprimeront tous les mots clés négatifs qui étaient du numérique, une œuvre d'art fine, si moche, si mauvaise Ça dit filigrane, granuleux, tout ce que vous ne voudriez pas J'ai l'habitude de le maintenir par défaut. Cela nous donne de bons résultats. Alors allons-y et laissons cela de côté. Et parlons un peu style prédéfini dans la leçon suivante, car nous manquons de temps Alors merci beaucoup d'avoir regardé et je verrai dans un moment 21. Outils d'IA de rêve de Blender: Bonjour, bon retour à tous sur AI et art 3D, un cours pour les artistes numériques. Dans la dernière leçon, nous avons appris comment nous lancer avec AI, le module complémentaire Dream AI. Et maintenant, nous allons aller de l'avant et continuer à en tirer un peu plus de détails. Donc, tout d'abord, nous pouvons utiliser un style prédéfini en cliquant dessus pour avoir un tas d'options Et notez que vous pouvez également faire défiler haut et vers le bas en ce qui concerne les options elles-mêmes. Et c'est un peu les naissances que nous avons mises en place. Vous pouvez voir que c' est la principale, mais une fois que je commencerai à faire défiler la page vers le bas, elle commencera également à nous donner des options de survol Alors oui, gardez simplement à l'esprit que si vous ne trouvez pas le type de style que vous recherchez. Assurez-vous simplement de faire défiler la page vers le bas, peut-être que vous le trouverez de cette façon. Donc oui, certains préréglages sont très intéressants et ils sont souvent utilisés Celui que j'aimerai le plus sera Mumford. C'est un bon préréglage. Allons-y et utilisons-en. Et oui, nous pouvons simplement en tirer parti. Et je vais juste faire quelques pas supplémentaires. Il y a donc une graine aléatoire, il y a des étapes similaires à celles du milieu du trajet. Il sera doté d'un AIC, auquel nous pouvons ressembler , le supprimer et avoir nos propres outils personnalisés afin d'obtenir des résultats plus cohérents. Et en ce qui concerne les étapes, je les augmente légèrement par rapport à la valeur par défaut. Donc, d'habitude, optez pour 50, par exemple. Quand il s'agit de cela, pour obtenir des arêtes plus belles et plus nettes. Ensuite, je procède simplement à un nouveau rendu de l'ensemble de cette configuration Et il y a en fait une dernière chose à ce sujet. Il y a donc l'onglet Opération, qui, si nous l'ouvrons, contient un appelé nouvelle image depuis le dernier rendu. Nous n'aurions donc pas à effectuer un nouveau rendu. Supposons que nous utilisions un rendu différent par défaut. Si nous montons dans les propriétés de rendu, le moteur de rendu est configuré comme Eve, ce qui est très rapide. Il s'agit d'un moteur de rendu en temps réel. Mais si nous utilisions des cyclistes, la configuration de l'ensemble de l'image de rendu pourrait prendre un peu plus de temps. Donc, utiliser cette option en ce qui concerne la nouvelle image du dernier rendu, cela peut être très bien. Et en fait, je vais m'en servir dès maintenant. Je vais continuer et cliquer. Et cela devrait nous donner une meilleure option, même si je ne vois pas la barre de chargement et que je risque de geler mon mixeur Oui, tu y vas. Il dit ne pas répondre en haut de la page. Je vais juste y aller et attendre. Et n'oubliez pas que si vous ne voyez pas ce type d'image, il existe actuellement un onglet appelé rendu. C'est donc là que les moteurs de rendu qui utilisent les anciennes images ont rendu à partir de l'IA Je vais juste y aller et lui donner un peu de temps. Et nous y voilà. Il faut des cellules pour obtenir ce type de résultat. Comme vous pouvez le constater, cela nous donne un détail beaucoup plus intéressant . Nous en tirons d'autres formes, même si nous n'avons rien ajouté. Et c'est très, très agréable et simple à utiliser. Maintenant, une chose dont je veux parler concerne la configuration globale. Donc, comme je l'ai déjà dit, en ce qui concerne le maillage lui-même, il utilise un masque de profondeur. Donc pour l'instant, cette configuration n'a de profondeur que par rapport à ces trois cubes et elle n'est pas aussi belle. Ainsi, par exemple, si je devais simplement récupérer ce groupe ici, cliquer sur E pour l'extruder en Y afin de l'intégrer, je pourrais obtenir de meilleurs résultats . Et je vais juste m'y prendre et le faire réellement. Quant à savoir pourquoi. Peut-être quelque chose comme ça. Tu y vas. Cela pourrait être très beau. Et par exemple, disons que nous voulons des fenêtres. Allons-y et faisons-le. Je vais ajouter quelques lignes. Par exemple, je clique simplement sur Control R et j'utilise la molette de ma souris pour les ajouter. Et je vais juste en ajouter quelques-unes ici, peut-être aussi ici. Par ici. Quelque chose comme ça. Par exemple, je peux appuyer sur Entrée, puis, dans le coin inférieur gauche, je peux les modifier pour qu'elles soient individuelles Enlevez l'épaisseur, et c'est parti. Nous allons nous procurer ce genre de frontières. Je vais donc en faire quelque chose comme cet e, puis les apporter. Comme vous pouvez le voir, nous allons avoir ce type de sourds. Cela va donc être très utile pour que l'IA puisse en tirer plus d'informations . Ainsi, plus la forme que nous allons utiliser est complexe , meilleurs seront les résultats. Je vais donc cliquer sur F2, et je vais voir à quoi cela ressemblerait Allons-y et attendons la fin un peu. Nous y voilà. Nous avons ce genre de look. Et je n' aime pas vraiment celui-ci en soi parce qu'il n'est pas aussi détaillé. Il y a des artefacts et ainsi de suite. Et il se peut que nous devions refaire ce type de rendu. Mais dans l'ensemble, c'est ainsi que se comporte cette configuration globale. Nous pouvons donc en ajouter quelques autres sur le côté et je peux, par exemple, changer la couleur ou tout cela va se poursuivre et faire exactement cela. Comme ça Faites en sorte que les matériaux soient plus détaillés, essentiellement pour eux. Et je peux aussi apporter un bel avion à l'arrière. Je ne vais donc pas me contenter de jouer avec les formes, d' obtenir de jolis détails, et même de revenir au rendu par IA et d'ajouter des accessoires supplémentaires Nous pouvons donc taper, dans une zone rocheuse, quelque chose comme ça. Et oui, on peut le laisser tel quel. Allez-y et cliquez sur F2, voyez à quoi cela ressemblerait au Diego, notre tendance par défaut qui ressemble à ceci Et nous pouvons simplement attendre la fin pour voir comment cela va se passer. Une autre chose à mentionner concerne probablement le rendu lui-même, assurez-vous que la caméra est configurée avec résolution de 512 x 512 ou quelque chose du genre. Comme si nous le faisions trop gros, cela pourrait causer beaucoup de problèmes, des problèmes de rendu. Alors voilà. C'est le type de résultat que nous allons obtenir. Ce que nous pouvons également faire, c'est que si nous faisons défiler la page vers le haut, nous allons en fait procéder au reformatage, jouant avec la résolution 512 x 512 aujourd'hui la résolution 512 x 512 La raison en est que nous pouvons utiliser l'IA elle-même pour l'améliorer par la suite afin de pouvoir passer à l'onglet haut de gamme Et c'est en fait que, comme c'est automatique dans ce cas particulier, il est réglé sur 2048 D'ici 2048, allons voir si c'est vrai en ce qui concerne l'image elle-même. Je l'ai peut-être augmenté automatiquement . Par défaut, cela sera automatiquement redimensionné Assurez-vous simplement que le facteur d'échelle est réglé sur le type que vous souhaitez Et si vous souhaitez accéder aux types de moteurs de rendu précédents, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici et accéder aux prêteurs précédents de Avant de terminer, assurez-vous que le projet est enregistré avec les images que vous souhaitez. Vous pouvez accéder à l'onglet image, cliquer sur Enregistrer sous. Et vous pouvez simplement l'enregistrer dans la zone de votre choix. Je vais donc simplement m'y prendre et le faire comme ça. Et c'est l'image que nous allons en tirer. C'est donc un type de fonctionnalité assez intéressant pour en tirer de belles illustrations. Et vous avez un certain contrôle sur cela, même si ce n'est pas préféré, parlé en ce moment, cela va de mieux en mieux tout le temps. Vous pouvez voir les 1,52, 0,1. Et il va continuer à s' améliorer en ce qui concerne les fonctionnalités nécessaires. Quoi qu'il en soit, passons à autre chose, nous avons quelques autres sujets à aborder, mais il s'agit de l' utilisation du haut de l'œil Donc pour l'instant, je vais juste vous permettre de vous aider avec le rendu , et d'ailleurs, nous allons mentionner que vous pouvez également utiliser cela dans votre animation. Vous deviez configurer une animation et en faire le rendu. Il affichera une vidéo d'animation. C'est donc très bien en ce qui concerne la fonctionnalité. Et si vous souhaitez le désactiver, vous pouvez soit désactiver le module complémentaire pour les préférences ici. Je vais donc simplement donner des cours sur l' IA parce qu'il n' y a pas de textures oniriques. Hé, je le rends, c'est ça. Tu y vas. Ça va être ça. Et nous pouvons simplement cliquer dessus et cela va le désactiver. Ou bien, nous pouvons le désactiver via cette zone si nous devions descendre. Ensuite, permettez-moi de trouver ce bouton ici. Tu y vas. Nous pouvons simplement le désactiver automatiquement sur Render. Et nous pouvons créer nos propres images. Ensuite, nous pouvons simplement cliquer sur ce bouton ici et cela nous aidera à cet égard. Et pourtant, si c'est peut-être mieux, c'est parce qu'en ce peut-être mieux, c'est parce qu' moment, je suis handicapé. Comme vous pouvez le voir ici, la clé API a maintenant été perdue Vous devez donc retourner sur notre site Web, en espérant qu'elle est de retour et la remettre sur trois clés d'API. Et oui, c'est plutôt un succès en ce qui concerne le type d'extension Dream AI Renderer Et nous devrons vous créer une sorte de module complémentaire différent pour l'autre section. Alors merci beaucoup d'avoir regardé. Et je te verrai dans un moment. 22. Installation d'addon de texture d'IA de rêve: Bonjour, bon retour à tous dans l'IA et l'art 3D. Parce que pour les artistes numériques, dans notre dernière leçon, nous allons apprendre comment obtenir des informations supplémentaires concernant les rendus RAI Nous allons maintenant continuer à utiliser l'IA de nos rêves. Celui-ci en particulier ne possède rien d'autre que le rendu Dreamer AI Et nous voulons réellement, par exemple, générer certaines textures et ainsi suite pour obtenir davantage de fonctionnalités supplémentaires Je vais vous montrer une alternative à celle que nous avions. Allons-y et ouvrons simplement l'IA de nos rêves. Je vais juste le chercher sur Google. Et il devrait y avoir un lien qui proviendra de GitHub Et nous allons simplement le découvrir. En fait, je vais juste taper Dream, un prêteur et ils vont sur GitHub C'est celui que nous cherchons. Cela s' appellera The Course and Cadbury Dream Textures Et pour l'obtenir, il vous suffira d'aller de l'avant et de descendre jusqu'au bout. Et vous devrez vous rendre à l'installation, téléchargement, à la dernière version, par exemple, allons-y et cliquez dessus. Juste comme ça, dans lequel vous allez trouver les types d'installation. Il y a Windows, Mac et Linux. Alors fais juste usage de ce que je veux pour toi. Celle que je vais utiliser s' appellera une nouvelle vidéo, celle pour laquelle j'ai un GPU Donc, dans le GPU vidéo, assurez-vous de trouver le bon lien en gros Et il existe plusieurs options pour ce cas particulier. Notez qu'il existe un rendu direct ou local dans le cloud et que la merveille que nous rechercherons sera au nombre de quatre. Désormais, le mode local signifie uniquement que vous pouvez effectuer le rendu des images depuis votre ordinateur lui-même. Ou bien, le cloud fonctionnerait la même manière que je vous l'ai montrée précédemment en ce qui concerne précédemment en ce qui concerne l'IA de rêve rendue pour les images, ce type de rendu de texture fonctionnerait de la même manière. Je vais vous montrer comment le configurer pour la dose de votre machine locale. Laissez-moi simplement le faire. Je vais aller de l' avant et l'aligner. Comme vous pouvez le voir, le dollar pour celui-ci est un peu plus élevé par rapport à 1,5 Go. Il va donc falloir un certain temps pour le télécharger. Assurez-vous donc d'attendre la fin. Et une fois que vous aurez fini de l'abaisser et que nous l'aurons installé, nous devrons encore y installer certains enfants modulaires. Alors allons-y une seconde et je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Tu y vas. Il est maintenant téléchargé. Et dans celui-ci en particulier, car en utilisant le local et le Cloud, vous verrez si vous l'ouvrez. Il existe un autre fichier zip. Habituellement, lorsque nous installons des modules complémentaires, nous n'avons pas besoin de les décompresser Cependant, dans ce cas particulier, nous devons le faire pour économiser de la taille. Ils ont fini par le compresser, le fichier zip d'un module complémentaire Donc, ce que je vais faire, c' simplement extraire celui-ci. Allons-y et faisons-le. Assurez-vous de simplement extraire votre article. S'il s'agit d'un fichier local, ce n'est pas aussi pertinent s'il s'agit uniquement de celui du Cloud, car la taille des fichiers compressés des modules complémentaires n'affectera pas du tout vos côtés de toute façon Voici donc à quoi il semble que la version décompressée fasse en fait 5 Go et non 1,5 comme je l'ai déjà dit Alors voilà. Nous allons maintenant l' ajouter notre mixeur. Nous allons procéder et simplement obtenir un nouveau fichier à partir de cela. Au lieu de cela, je ne vais pas le sauver. Allons-y, encapsulons simplement les préférences d' édition, passons aux modules complémentaires, puis allons-y et installez-les passons aux modules complémentaires, puis allons-y et installez-les Donc je vais juste comprendre que ce 11 est appelé une texture de rêve n'est pas un rendu, alors allons-y et utilisons-en Bien qu'ils utilisent tous les deux type de configuration, ils diffuseront. Laisse-moi juste te montrer ce que je veux dire. chargement de cette extension prendra un certain temps . Après tout, elle fait 5 Go. Nous allons juste laisser un peu de temps jusqu'à ce que tout soit réglé. Tu y vas. Je dirais qu'il a fallu environ une demi-minute pour appliquer correctement les textures de rêve de la peinture de désintoxication Nous pouvons aller de l'avant et l'ouvrir, puis nous pouvons l'activer, et nous allons obtenir toute cette configuration. La première chose que vous devez faire est de télécharger vous-même un modèle. Vous devez utiliser les modaux d'une manière qui ressemble à une sorte de préférence ou à un outil qui contrôle votre style artistique au sein de l'IA C'est ce qui utilise le type d'algorithme d' apprentissage utilisé pour cette IA pour définir cet adulte dans son ensemble. Donc, par défaut, ce sera l'IA de diffusion stable. Assurez-vous simplement de les télécharger. Et lorsque vous reviendrez au salon, veillez à ne pas quitter le programme. Sinon, ça va tout détruire. C'est 1$ dans un dossier spécifique. Et si vous l'annulez à mi-chemin, cela va en quelque sorte endommager ce module complémentaire J'en ai déjà fait l' expérience. Je vous recommande donc, une fois que vous aurez commencé à le télécharger, vous assurer de le faire et de le trier , mais ils vont. Maintenant, je me suis procuré quelques modules complémentaires, mon self-diffusion 2.1, scalaire et un Je vais vous montrer ce que fait chacun d'entre eux. Mais pour les peines. Allons-y. Et si vous ne voyez aucun de ceux qui devraient être téléchargés avec ceux par défaut. Allez-y, recherchez-les ici et vous devriez être en mesure de trouver les vôtres. Ainsi, par exemple, je peux simplement taper deux tirets et il devrait me trouver que l'un d'eux est réellement stable. En tapant diffusion stable, vous pouvez voir les différents types de besoins. Et ils font des choses légèrement différentes selon ceux que vous utilisez. Par exemple, en ce moment, parce que j'ai ceux par défaut. L'un passe à la mise à l'échelle, l'autre est sourd et l'autre passe à la version 2.1 Alors allons-y et passons en revue ce que fait chacun d'eux. Et un jeton, ce jeton est en fait destiné à la configuration d'une autre diffusion. Certains modèles sont donc payants, par exemple, et vous devrez obtenir un code authentique pour pouvoir les utiliser. Je ne vais pas le faire. Je vais simplement utiliser ceux par défaut gratuits. Ensuite, nous avons obtenu un studio de rêve en option. C'est la base, c'est la clé que vous devez obtenir. En gros, c'est le même type de configuration qu'auparavant. Une fois que vous aurez obtenu cette clé, vous pourrez l'utiliser. Il s'agit de la clé API que nous utilisions auparavant. Donc, une fois que nous en aurons terminé avec cela, allons-y et utilisons-en réellement . Donc, la première chose que nous pouvons faire est de simplement, en gros, une fois que nous avons obtenu le type d'IA de nos rêves pour une configuration, cet add-on est un peu différent en ce qui concerne son emplacement. Donc, en fait, j'en ai un précédent. Laissez-moi simplement l'éteindre très rapidement pour ne pas nous confondre avec ça. Je vais simplement transformer le précédent en ancien dont nous avons parlé. Et je rends, et voilà. Je vais l'éteindre. OK, donc ce que je voulais dire par là, c'est que ce module complémentaire de rêve ne se trouvera pas ici. Cela se trouvera sur l'onglet sur le côté. Si nous devions collecter n, nous ouvrirons les onglets qui vous permettront de verrouiller une caméra, par exemple. Et vous pouvez voir qu'il y a un onglet appelé rêve. En cliquant sur ce modèle, vous pourrez ouvrir le menu qui vous permettra de l'utiliser. Nous avons différents pipelines, une diffusion stable, un studio de rêve. agit donc essentiellement savoir si vous souhaitez ou non utiliser le service Cloud. Ensuite, nous avons les modèles. Les modèles doivent être configurés en fonction de ce que vous essayez d'en tirer. Je vais donc vous montrer ce que je veux dire par là, qui n'est qu'une simple introduction pour l'instant. Et nous avons des instructions telles que celles que nous essayons de configurer. Qu'il s'agisse d'une texture simple concept art ou d' une sorte de pièce. Et oui, nous avons certaines variations de tailles, par exemple, nous pouvons contrôler cela. Nous aurions pu faire des prévisions. Comme vous pouvez le voir, cette option est désactivée pour le moment, nous allons apprendre à le faire mais nous allons apprendre à le faire nous-mêmes dans la prochaine leçon. Donc, oui, nous allons continuer sur cette question dans la prochaine leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé et je verrai dans un moment 23. Projeter des textures: Bonjour, bon retour à tous sur AI and Pretty Art, un cours pour les artistes numériques. Dans la dernière leçon, nous avons parlé un peu façon de configurer le dream, une sorte de module complémentaire sous forme de texture. Maintenant, allons-nous continuer et nous en servir pour créer un bon type de scène ? Ou allons-nous simplement y aller et voir comment nous pouvons en tirer parti ? Alors allons-y et faisons-le. Pour commencer, nous devons modéliser quelque chose. Je vais juste y aller et le faire tout de suite. Je vais vous montrer juste un type de configuration très basique. Disons que nous avons un avion. Dans ce cas, nous pourrions avoir un petit type de hutte. Ou en fait, je vais placer quelque chose comme une boîte aux lettres ou quelque chose du genre ici. Je vais donc le faire très rapidement. Je vais simplement modéliser un type de configuration très basique, sans me soucier des mesures prises et autres J'entends juste parler davantage de la forme elle-même. Donc je vais juste faire traîner ça. Pourtant, un look plus agréable, et c'est un type de configuration très basique Je ne complique pas trop les choses ou quoi que ce soit de ce genre. Je m'assure juste que la forme elle-même sera tout à fait correcte par rapport à la configuration générale Et nous devrons peut-être ajouter un petit plus sur le côté comme un drapeau ou quelque chose du genre. Je vais juste y aller et le faire. Comme ça. Et en fait, je vais le mettre de l'autre côté. Dans la plupart des cas, lorsque vous configurez ce genre de choses en utilisant une texture de rêve. Nous allons utiliser une projection de texture de rêve pour Zara Nous devons nous assurer que tous les détails nécessaires à sa configuration se trouvent généralement sur la face avant, et non sur la face arrière. Dans ce cas, je veux que ce soit plus vide sur le côté Je veux que ce soit un peu plus net sur le bord, disons qu'il doit être un peu plus net en ce qui concerne les silhouettes C'est pourquoi je le fais. Donc, ce que je projette, c' est me concentrer uniquement sur ce qu'il y a d'un côté Je vais cependant y revenir dans un moment. Laisse-moi juste m' assurer que nous prenons quelque chose de bien. À ce propos. Il y a quelque chose de ce genre. Allez-y, il ne se souciera de rien d'autre que de la forme elle-même. Quelque chose comme ça, ça va très bien se passer. En fait, je vais le recadrer un peu plus en avant, comme ça. Nous y voilà. Ça a l'air plutôt sympa, non ? Alors, qu'avons-nous fait maintenant ? Eh bien, tout d'abord, permettez-moi de m' assurer que nous établissons une certaine base, afin de nous assurer que nous avons quelque chose comme ça et que nous n'avons pas à nous inquiéter UV ou de quoi que ce soit de ce genre Nous pouvons ajouter, par exemple, biseaux ou tout ce que nous aimons à peu près À cet égard, nous devons juste nous assurer que la forme n'est pas trop compliquée. Donc ça a l'air plutôt bien. OK, maintenant que nous en avons terminé, nous allons ajouter un peu de biseautage ici Je ne suis pas préoccupée par les excuses ou quoi que ce soit d'autre pour ce cas en particulier car je me concentre simplement sur le fait de m'assurer que la configuration générale est correcte en ce qui concerne la forme Une fois que nous sommes satisfaits de la forme, passons à la caméra. Clique sur zéro. Accédez à la caméra, cliquez sur n, puis passons à la révision et verrouillons la caméra pour la visionner comme suit. Ensuite, nous devons nous assurer que l'ensemble de cette caméra présente les bonnes proportions, car la profondeur, un rêve des utilisateurs se situe toujours dans le rapport hauteur/largeur d'un. Ce sera donc toujours un carré. C'est la raison pour laquelle nous devons passer aux propriétés de sortie et les configurer à 512 x 512 pieds. Ce sera donc un très beau carré. Et en fait, pour le dos, vous pourriez attraper quelques spiritueux, par exemple, en les élevant comme ça. Et une fois que nous aurons terminé de configurer la caméra, revenons-en à l'examen et retirons-la du verrouillage à la vue de la caméra. Je vais ensuite installer des rochers. Donc, juste un type de configuration très basique, va utiliser des sommets moyens qui se trouvent ici Et si nous devions le déplacer et utiliser notre molette de défilement, nous pourrions simplement faire glisser la configuration et vous procurer de belles pierres également. Je vais vous montrer comment le configurer. Non, j'essaie de ne pas en faire trop à ce sujet. Donc, quelque chose comme ça, ça va être très bien de s'assurer que c'est configuré comme ça. Laisse-moi juste aller voir à quoi ça ressemble. Je vais m' assurer qu'il est également configuré dans le plan principal. Ou pour eux comme ça. Ensuite, nous allons pouvoir accéder à l'onglet des rêves. Nous allons passer à la diffusion stable. Comme ça. Le modèle sera basé sur la profondeur. Faisons en sorte de les utiliser. Sinon, ça ne marchera pas. Il va avoir ce type de bouton. Si vous n'allez pas l'avoir, allez dire quelque chose de complètement différent. Quoi qu'il en soit, une fois que nous en aurons fini avec cela, je veillerai également à lisser ces teintes de cette manière. Je vais laisser cela tel quel, et le sujet, allons-y et saisissons le sujet. Donc je vais juste avoir publié des blogs, stylisés Enfin, un environnement rocailleux. Comme ça. Ensuite, une fois que nous en aurons terminé, il ne nous restera plus qu'à saisir tous les objets. Je vais donc m' assurer que la lumière n'est pas sélectionnée. Donc uniquement les actifs, le Static Mesh. Je vais commencer et activer la texturation. Tout d'abord, l' ombrage de la fenêtre d'affichage qui nous permet de voir ce que nous faisons et à quoi cela ressemble Ensuite, je vais les sélectionner toutes comme ça, comme tout. Et allez-y et cliquez sur Projeter la texture. Et comme vous pouvez le voir ici, cela commence à créer certaines textures. Cela commence à créer un bon type de configuration. Alors allons-y et voyons ce qu'il a réellement fait et comment il est configuré. Et je vais m'assurer que la caméra est éteinte et voir ce qui se passe là-dedans Alors, que se passe-t-il ici ? On dirait qu'il y a une boîte. On dirait que les rochers sont là, ils sont aussi un peu dressés. Passons en fait au au lieu de nous contenter de la mise en page, nous allons passer à un ImageView Pour ce faire, nous allons cliquer en haut à gauche sur cette icône ici Nous allons passer à l'éditeur d'image. Et nous allons nous voir avec une image. Eh bien, ce n'est pas une image ici. Nous devons nous assurer de sélectionner l'image correspondant à ce type de r et ensuite nous pourrons voir ce que nous obtenons réellement. Voici donc le rendu. Elle est fondamentalement similaire à l'IA, l'IA de rêve pour le rendu, elle sélectionne la scène entière capte sa profondeur et l' utilise pour créer une belle configuration. Je vais donc revenir à la 3D, voir ce qu'elle fait. Et oui, tu y vas. C'est essentiellement ce qu'il fait. Et la seule différence dans ce cas particulier est qu'au lieu de simplement nous fournir une image, il projette l'image entière sur les ressources que nous avons sélectionnées. Donc, si nous sélectionnons tous ces actifs, nous passons à l'édition UV. Nous pouvons voir que tous ces actifs n'apparaissent pas réellement sur la configuration réelle. J'ai donc tout sélectionné. J'ai cliqué dessus. Vous pouvez voir que ce sont des UV totalement différents de ceux qu'il utilise La raison en est que nous devons en fait passer aux propriétés de l'objet, aux propriétés des données de l'objet et aux cartes UV. Et nous devons simplement utiliser l' autre Ron, si nous créons une toute nouvelle version au lieu de simplement réutiliser les mêmes films Et grâce à cela, nous sommes en mesure de voir une configuration complètement différente. Je vais donc m'assurer cliquer plutôt sur les UV projetés vais m'assurer qu' il est configuré pour tous ces objets que j' ai utilisés comme ça. Il utilise donc les UV projetés, ceux que nous venons de créer Et en fait, je vais juste m'assurer que le sondage est également configuré. Quoi qu'il en soit, une fois que nous en aurons fini avec cela, nous pourrons tout sélectionner Nous pouvons tout sélectionner et cela devrait nous donner un type de résultat différent. Je suis juste en train de voir pourquoi c'est bon. Ce rocher. Oui, j'ai oublié de sélectionner un autre rocher, Diego. Très bien. Je vais m'assurer que tout est sélectionné. Donc, en gros, je m'assure que chaque fois qu' il s'agit d'un rendu utilisera cet UV et je le sélectionne également, donc il l' appliquera également si vous exportez ces maillages Je vous recommande simplement de vous assurer que vous n'avez qu'une seule carte UV dans cette zone Il suffit donc de supprimer le précédent et tout devrait bien se passer OK, donc pour en revenir à cela, je vais continuer et sélectionner ceci. En fait, je veux m'assurer que ce noir est également configuré comme ça. Très bien, pour que ce soit configuré comme ça. Nous pouvons le sélectionner et voir à quoi il ressemble. Et c'est le résultat que nous en tirons essentiellement. Nous devons nous vendre la boîte entière ou la configuration complète de la boîte. Vous pouvez voir qu'il varie légèrement par aux formes générales. Ce ne sera donc pas parfait. Cela ne va pas créer des résultats parfaits. Nous pouvons probablement le faire simplement en cliquant sur L. Nous pouvons le réduire légèrement, comme ça, parce que j'ai sélectionné ce bouton ici , « Sélection des filtres UV », cela signifie que même si j'ai la sélection , seuls les autres UV seront toujours visibles En le repositionnant légèrement, cela me donnera quand même un peu du bon angle, comme ça Et je peux faire de même pour cela également. Par exemple, malgré ce drapeau lui-même, je vais probablement le garder sur le côté de cette façon. Comme je peux le constater, cette forme n'est pas parfaite. Bref, la configuration globale peut ne pas toujours être comme vous le souhaitez, mais nous pouvons quand même l'utiliser. On obtient juste de belles formes. Donc, en fait, je vais juste m' assurer de sélectionner cette pierre, par exemple, uniquement la pierre elle-même. Tu y vas. Et utilisez-le simplement pour repositionner un peu la roche . La plus grande préoccupation pour moi est cette configuration globale Je n'aime pas vraiment ça. Ce que je vais faire, c'est le rendre un peu plus petit et le mettre de côté comme ça. Et nous allons vous montrer comment utiliser l'ensemble de la configuration. Oh, en fait, ça a l'air assez grand. Parfois, il y a aussi un problème en ce qui concerne les maillages généraux Si certaines parties sortent du cadre de la projection de la caméra, cela peut provoquer des distorsions très étranges Je vous recommande donc de corriger cela Maintenant que j'ai sélectionné cette option, je vais cliquer, vous, cliquer sur Wrap, comme ça. Et nous devrions être en mesure d' avoir plus de contrôle à ce sujet. Il se peut que je doive juste le mettre sur le côté comme ça. Nous y voilà. Cela n'a peut-être pas l'air super beau et super réaliste. Mais c'est un très bon point de départ pour nous. Bien sûr, le fait d'y avoir intégré un style me donnera ce genre de configuration Si je devais supprimer une zone stylisée ici, ce serait peut-être pour moi un look différent Une dernière chose à aborder est la résolution qui s' avérera utile pour améliorer la configuration globale, que nous pouvons utiliser à partir d'un pipeline différent Mais nous manquons de temps. Nous allons donc continuer sur cette question dans la leçon suivante. Alors merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans un moment. 24. Ajouter de la profondeur et fixer les côtés de la projection d'IA en utilisant la suréchelle de l'IA: Bonjour, bon retour à tous sur AI and Pretty Art, un cours pour les artistes numériques. Au cours de la dernière leçon, nous nous sommes retrouvés seuls ou avec une simple configuration de boîte aux lettres. Et ce n'est pas encore tout à fait là en ce qui concerne leur configuration globale, il est vraiment difficile de l' utiliser par défaut. Nous devons donc faire quelques économies. Nous devons nous assurer de le configurer correctement. Et la première chose à faire est que nous devons utiliser scalaire de l'application afin d' obtenir de meilleurs résultats Parce que par défaut, vous pouvez voir que la résolution est assez faible. D'ailleurs, je vous recommande créer d' abord votre caméra de démarrage et de vous assurer que la caméra elle-même sera aussi proche que possible de la configuration en attachant simplement la caméra elle-même et en la rapprochant le plus possible. Vous vous battrez pour couper les coins. Donc, en gros, veille à le faire. Ensuite, une fois que vous obtenez un rendu aussi proche de la résolution que possible, du tenseur de la résolution et du détail que vous souhaitez obtenir Ensuite, vous allez passer à l'image elle-même. Donc, pour l'instant, je suis simplement train de passer d'un éditeur UV à une image, ou en fait, il est toujours configuré en tant qu'éditeur UV. Peu importe lequel vous êtes, mais en gros, cela doit se trouver dans une vue 2D, donc soit un éditeur UV, soit un éditeur d'images. Ensuite, nous devons nous assurer que ce rendu est configuré. Nous choisissons donc le bon rendu. Si nous cliquons sur cette fenêtre, nous remarquerons que nous obtenons le même menu qu'auparavant en ce qui concerne le rêve. Cependant, dans ce cas, nous allons utiliser cette fenêtre pour l'utiliser d'une manière différente. Ainsi, au lieu d'utiliser une profondeur, nous allons utiliser un scalaire ascendant Allons-y et sélectionnons l'upscaling. Ensuite, une fois cette image sélectionnée, nous allons nous assurer que tout est configuré et qu'ils passent à l'échelle de l'IA Nous allons simplement cliquer sur ce bouton ici, puis la mise à l'échelle commencera Et vous pouvez voir à quoi cela ressemble avant. Et une fois que c'est fait. Donc ça prend un peu de temps. Alors, accordons-y un moment. Et tu vas t'en sortir toi-même. Comme vous pouvez le voir ici, c'est presque terminé, mais vous pouvez voir que la résolution s'est légèrement améliorée. Allons-y donc et donnons-lui un peu plus de temps pour attendre la fin. Et une fois que ce sera fait, cela vous donnera ce type de résultats, donc c'est à grande échelle Je vais juste m'assurer qu' il est correctement mis à l'échelle. Nous avons terminé l'étape d'ombrage. Alors permettez-moi de vérifier cela très rapidement. , il va le configurer Comme vous pouvez le voir, il va le configurer comme une image déjà attachée entre leurs doigts. Et je m'assure juste que c' est le cas avec une version haut de gamme Nous devons donc cliquer sur celui-ci ici pour nous assurer que j'ai bien une version haut de gamme Vous pouvez donc voir à quoi il ressemblait avant et à quoi il ressemble après. est donc ce qui va se passer et je veillerai à ce que je le fasse. Les autres utilisent le même type de matériaux, n'avez donc pas à vous inquiéter à ce sujet. Et une fois que nous aurons terminé, nous pourrons également ajouter quelques détails supplémentaires. Par exemple, nous pourrions également le faire ressortir un peu Je vais donc vous montrer comment procéder. Je vais revenir à l'onglet Modélisation ici en haut, en passant par l'onglet Modélisation. Comme ça. En fait, je n' aime pas du tout ces cailloux tels qu'ils sont apparus. Je vais donc les réduire du côté UV. Alors allons-y et faisons-le. Comme ça. Faites-les un peu plus petits, comme ça. Il ne va donc pas y avoir de variations étranges sur le côté. Très bien, pour en revenir à cela, revenons à l'onglet de modélisation Parlons un peu des détails et de la manière dont nous pouvons ajouter ces détails supplémentaires. Et en fait, dans le cadre de ce sondage, je vais m'assurer que ce bol est également un peu plus petit. Alors laisse-moi aller de l'avant et faire ça. Je vais juste le prendre et j'ai fini comme ça. Rien de trop chic, pas besoin de ça. Très bien, donc je vais aussi m'assurer que ce sont des ombres, mais au lieu de cela , c'est beaucoup plus beau de cette Donc, pour en revenir aux détails , pour ajouter des détails à cela, nous pouvons simplement passer en mode édition. Nous pouvons cliquer sur K, puis nous pouvons commencer à en ajouter d'autres. À cet égard, à l' aide du couteau, je vais simplement passer en revue la forme générale. Comme ça. Je ne vais pas trop t' inquiéter. Mais en général, comme ça, cliquez sur Entrée. Et maintenant, cela va nous donner cette forme. Ce que nous devons cependant nous assurer, c'est que la bande elle-même située aux coins présente une topologie supplémentaire, et non une topologie, une texture supplémentaire Et si nous utilisions simplement l'extrusion dès maintenant, vous pouvez voir que toute cette texture finit par s'étirer Je vous recommande donc toujours d'utiliser insert à la place. Donc, en cliquant sur I et en le faisant glisser, comme ça. Ensuite, vous pouvez cliquer sur G et Y et simplement faire glisser les mots comme ça Et comme vous pouvez le constater, cela va mettre de côté une sorte de résolution supplémentaire. Cela ne va pas simplement s'étendre complètement d'un pixel. Donc, de cette façon, ça a l'air beaucoup plus beau à cet égard. Je vais également m'assurer qu'il est configuré pour une teinte lisse Peut-être pouvons-nous le faire un peu mieux en ce qui concerne l'offset. J'utilise ALT et AST pour le gonfler un peu vers l'extérieur Oui, c'est ainsi que nous l'utiliserions pour ajouter ce détail supplémentaire. Maintenant, une autre chose dont j'aimerais parler est savoir comment nous l'avons réellement configuré pour l'autre côté. Allons-y et voyons comment nous pouvons y parvenir. Je vais juste faire de même pour ça, cette fois. Cependant, je vais me tourner vers l'intérieur. Dans ce cas particulier, au lieu de simplement cliquer sur G et Y, je vais maintenir la touche Alt enfoncée. Je vais taper sur ce qui est vieux et S, puis le mettre en mots pour le dégonfler un peu comme ça Ça va être un petit détail sympa. Quoi qu'il en soit, côté tribord, comme vous pouvez le voir, c'est un peu en désordre La raison en est que notre bordel, c' est-à-dire que la masse ne bénéficiera d'aucune projection. Donc, la caméra elle-même que nous avions auparavant, que je déplace en fait je vais juste cliquer sur zéro pour en sortir. Il n'obtiendra aucune information à partir de cette image elle-même. Nous devons donc nous assurer de le configurer. Quoique. Pour ce faire, nous allons simplement sélectionner cette case ici. Nous allons passer de l'autre côté comme ça. Nous allons récupérer ces pièces comme ça. Et avec quoi avons-nous la sélection de cuves UV ? On peut voir à quoi ça ressemble sans ça. On peut juste prendre G et le mettre de côté. Et il va automatiquement détacher ces pièces. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement récupérer, par exemple, cette partie ici. On peut le déplacer comme ça. Et nous pouvons simplement obtenir un type de configuration plus agréable. Je peux cliquer sur ce bouton ici, sélection de dissipateurs UV. Nous pouvons donc enlever toutes les autres pièces pour le moment. Et nous pouvons simplement les déplacer vers l'intérieur, comme Sosa, de notre côté, nous en trouverons une meilleure J'ai acheté un look. Cette pièce doit également être réparée. Je suis donc en train de saisir ces pièces, de les réparer, du genre à les amener quelque part un peu plus haut Juste comme ça, quelque chose comme ça. Et nous allons également avoir le même type de regard de notre côté. Très beau type de configuration très simple. Maintenant, nous en avons fini avec ça. Nous pourrions probablement également réparer la partie centrale ou quelque chose du genre pour le milieu. En fait, nous allons trouver un détail intéressant. Ainsi, une fois que nous en avons fini avec une texture, nous pouvons en utiliser plusieurs. Nos textures, combinez-les et tout le reste pour obtenir un bon type de configuration Avant de poursuivre et de passer à la leçon suivante, j'aimerais vous parler d' une dernière chose. Enfin, si nous devions simplement enregistrer ce fichier de mixeur. Donc pour l'instant, je vais juste cliquer sur Contrôle et sur S pour l'enregistrer. Il l'enregistre, mais il n'enregistre pas les sections que nous avons générées. Alors d'abord, assurez-vous qu' ils sont réellement sauvegardés. Tout d'abord, je préfère m' assurer que données externes seront automatiquement compressées en tant que ressource. Ensuite, j' allais souvent dans l'onglet Texture Painting ici. Comme nous avons créé l'onglet Peinture de texture, il existe des options ici. Ainsi, dans l'outil actif, lorsque nous appliquons la peinture de texture, il y a quelqu'un qui s'appelle Enregistrer toutes les images. Et généralement, si cette option est activée et que vous devez cliquer sur Enregistrer ou sur images, cela signifie que tous les éléments de la ressource, et non pas toutes les images dans lesquelles elle est enregistrée. Assurez-vous donc simplement que cela est essentiellement enregistré, ce qui vous permettra de sauvegarder toutes les images. Donc oui, si le projet ou quoi que ce soit d'autre plante et que ce bouton n'est le projet ou quoi que ce soit d'autre plante pas coché, vous risquez de perdre certaines images, perdre de la texture, qu'il serait quasiment impossible de récupérer car chaque fois que vous générez votre propre nouveau type de textures, vous obtiendrez des résultats différents Donc, oui, c'est à peu près tout en ce qui concerne cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans un moment. 25. Utiliser plusieurs textures pour les détails: Bonjour, bon retour à tous sur AI and Pretty Art, un cours pour les artistes numériques. Dans la dernière leçon, nous allons nous demander quelques détails supplémentaires sur la configuration. Nous avons également réparé l'autre côté. Et maintenant, allons-y et assurons-nous d'obtenir une bonne configuration pour la conception globale des parties supérieures. Alors pour commencer, ajoutons quelques pièces supplémentaires à cette boîte, à cette boîte aux lettres. Pour ce faire, nous allons tout d'abord nous assurer que nous sommes en mode édition, ce que nous pouvons faire en appuyant sur la touche de tabulation. Ensuite, nous allons sélectionner le recto, toute la section France de la même manière. Nous allons donc toucher zéro pour accéder à vue de la caméra, puis passer à la vue et verrouiller les caméras. De cette façon, nous pouvons saisir la section avant comme du savon, nous allons nous en rapprocher le plus possible, conservant certains contextes ou l'ensemble de cette configuration. Ensuite, nous allons passer à la configuration de nos rêves et nous allons cette fois obtenir la porte d'une boîte aux lettres Nous allons donc simplement taper la porte rouge dans Excel. Et on dirait que c'est bon. Nous allons également nous assurer d' avoir l'option de cuisson ici. Juste comme ça. Si nous devions en finir, nous serions en mesure de sélectionner lequel des V, V1 Nous utilisons donc les UV projetés. Mais dans ce cas particulier, nous pouvons simplement réparer les UV Ainsi, par exemple, si je devais utiliser un UV spécifique, dit que je ne voulais pas en changer. Je pourrais utiliser cette option et cela me donnera un bon résultat pour l'instant, mais je vais juste avoir le choix, je vais me lancer dans un déballage UV intelligent comme ça va me donner ce genre d'option Et maintenant, nous allons revenir à la modélisation comme ça. va être Cette option va être cochée et tout va être configuré. Nous allons appuyer sur Refuser. Ensuite, nous allons simplement attendre la fin. Comme vous pouvez le voir, cela va nous donner un bon type de configuration. Alors voilà. Cela va nous donner un très beau type de porte. Nous pouvons passer aux images pour voir à quoi cela ressemble. En fait, nous allons passer à l'édition UV pour voir quel type d'option donne. C'est ce que cela me donne. Je vais vérifier très vite s'il s'agit de stylers aussi parce que je ne lis pas Rock Environment, je n'ai pas besoin de Rocky Environment en fait, je vais l'enlever comme ça Et je vais m'assurer qu'il est stylisé. Comme vous pouvez le voir maintenant, une fois la première prédiction terminée, nous pourrons la refaire et ce sera beaucoup plus rapide dans l'ensemble Comme vous pouvez le voir maintenant, une fois la première prédiction terminée, nous pourrons la refaire et ce sera beaucoup plus rapide Il y a ça. Très bien, donc cette fois, ça va me donner ce genre de look, ce qui est très bien Mais je n'aime pas ça. Cela ne correspond pas vraiment. Je vais juste tout sélectionner et je vais juste le placer ici comme ça. Et dans l'ensemble, ça va être plutôt beau vu de la porte elle-même. La différence pourrait donc être que cette texture est un peu différente de la texture que nous considérons comme nous. Que faisons-nous ? Eh bien, tout d'abord, je ne vais pas augmenter la résolution en utilisant l'upscaling Je vais m'assurer que cela est correctement configuré. Et en fait, je n'en suis pas sûr. Il utilise du sel. Oui, celle-ci étant donné qu'il s'agissait d'une vue 3D, nous l'avons modifiée en utilisant DEP. Celui-ci doit être scalaire vers le haut. Donc oui, c'est un modèle de mise à l'échelle. Je ne vais pas changer ça. C'est donc déjà très bien configuré. Et d'habitude, j'améliore d' abord la texture, puis je l'ajuste Maintenant, je peux passer à l'ombrage. Je peux apporter certaines modifications à la couleur de base elle-même. La façon dont nous pouvons le faire est simplement d'utiliser la courbure de Kerberos Nous allons appuyer sur Shift et rechercher une courbe, des courbes RGB Nous allons le mettre entre les deux, comme ça. Et nous allons simplement le faire glisser vers le bas ou vraiment nous en excuser. On dirait qu'avant d'utiliser le mauvais. Je vais donc plutôt m' assurer que c' est la bonne configuration. Je vais donc faire ressortir cela un peu ennuyeux de voir comment ils ont intégré ces configurations directement dans le matériau lui-même. J'espère qu'un jour ils l'auront mis de côté pour qu'il soit plus facile à utiliser, mais c'est ce que c'est. Eh bien maintenant, c'est toujours en ce qui concerne les mises à jour, c'est toujours cas parce que c'est plus ou moins open source. Quoi qu'il en soit, je voulais simplement ajouter de la courbure. D'accord, désolé, pas de courbure flottante. ma faute. Tu y vas. Permettez-moi de poursuivre et de rechercher la courbure, la courbure RGB étant ajoutée entre les deux. Tu y vas. Et maintenant, nous pouvons simplement réaligner la texture, la rendre un peu plus foncée et nous assurer qu'elle correspond un peu mieux à la configuration générale Comme ça. Je pourrais même m'emparer de tout ça. Je vais vers l'intérieur, puis je clique un peu sur E, désolé , pas comme ça Je vais cliquer sur E un peu comme ça. Encore une fois, peut-être que ça se passe comme ça. Ça a l'air plutôt sympa. Tu y vas. Très bien, nous devons donc nous vendre un joli Adore à l'avant C'est très bien. Ensuite, nous avons également un drapeau sur le côté. Et oui, c'est essentiellement le travail, le flux de travail. Nous avons juste besoin de le faire un par un et de bien nous préparer Je vais revenir à la modélisation. La caméra est toujours configurée, il va juste saisir le drapeau comme ça, assurez-vous qu'il est bien visible. Sélectionnez tout, récupérez l'ensemble de la configuration. Et maintenant, nous allons à nouveau atteindre les UV. Cela va nous donner une meilleure configuration. Et je ne pense pas que je voulais le faire. Oui, je vais revenir au mode modélisation, remplacer cette porte en bois rouge par remplacer cette porte en bois rouge drapeau en métal ou quelque chose comme ça. C'est un drapeau. Tu y vas. Et nous pouvons aussi le rendre bleu. Donc, ce que cela nous donnera, espérons-le, un dipôle bleu représentant un drapeau Allons-y et attendons la fin. Et pendant que nous attendons, ce qui a été plutôt rapide en fait, et qui ne me donne pas les meilleurs résultats, pour être honnête, je ne sais pas pourquoi c'est le cas C'est en fait du bacon sur le drapeau sur le côté. Il capte les V, mais ne semble pas économiser ces UV Je ne sais donc pas pourquoi c'est le cas. Je me demande juste pourquoi c'est le cas et ce serait comme si cela devrait enregistrer la configuration UV par défaut. Je vais juste me remettre au mannequinat et le refaire très rapidement Cette fois, les UV devraient être dans la bonne position et ils seront correctement configurés Alors oui, voilà. ce qui concerne les V, à cause des UV, nous sommes configurés avec une vue projetée Ça devrait, ça va nous donner la bonne configuration maintenant. Donc, oui, de toute façon, pour en revenir à ça, allons-y et parlons un peu En ce qui concerne le dapp et la couleur, nous avons une option comme celle-ci ici Il s'agit d'une option qui vous aidera à contrôler les rendus globaux C'est donc similaire à ce que nous avions avec le moteur de rendu AAA de Blender, où il utilisait la profondeur et la couleur C'est le même type d'option qui vous permettra d'utiliser la flèche. Vous émettez également un bruit puissant, qui contrôlera le type de configuration que vous utilisez. Donc, en gros, ce que je vais faire pour l' instant , c'est passer à la peinture texturée, sélectionnant d'abord l'intégralité de ce vol, comme ça. Sur ce, je vais aussi m'assurer que je sais où est la couleur rouge de Diego ? Cela va ajouter de la couleur rouge en bas ou en fait, désolé, pas de couleur rouge. Je vais ajouter une couleur marron plus foncé comme ça. Et je vais juste le peindre comme ça. Jusqu'à présent, comme ça. Bien, maintenant que nous en avons terminé, nous pouvons revenir à la modélisation Je vais me lancer et projeter une texture de rêve, qui me donnera ce type de look. Donc, pour vérifier au cas où vous déplaceriez des cartes, a pas assez dans la nouvelle version créée. Excel. Très bien, maintenant je vais passer à l' édition UV et voir ce qui m'a permis de m'arrêter là C'est ce que cela m'a donné. Cela m'a donné comme un drapeau bleu et un beau coup de canne à pêche en bas. Alors oui, c'est plutôt sympa, l'autre côté est un peu brouillon. Ainsi, par exemple, nous pouvons régler ce problème un peu. C'est ce que nous pouvons faire. Ou en fait, ce que je vais faire maintenant, saisir tout cela, peut-être de le repositionner un peu et de le réduire, comme ça Je pense que ça va beaucoup mieux s'intégrer . Alors voilà. Nous avons un très bon type de configuration pour un drapeau. C'est une façon très simple de le faire, mais elle fonctionne, et c'est ce qui est bien. Vous n'avez pas à vous soucier de la peinture et la peinture est certaine de vous suicider. Il vous suffit de vous concentrer sur modélisation et le reste sera pris en charge. Nous avons encore quelques difficultés et je tiens à vous montrer comment nous pouvons nous y prendre avec certains autres atouts supplémentaires, ce que je ferai dans la prochaine leçon. Alors merci beaucoup d'avoir regardé. Et je verrai dans un moment 26. Générer des textures sans couture: Bonjour et bienvenue à tous sur AI and 3D Art, un cours destiné aux artistes numériques. dernière leçon, nous nous sommes arrêtés en obtenant quelques détails supplémentaires sur le drapeau et en obtenant des détails supplémentaires sur la porte nous reconfigurant simplement avec une nouvelle texture. Nous allons maintenant continuer avec ce type de technique et en servir pour nous adapter aux rochers. Mais dans ce cas, nous allons en fait utiliser une configuration de rêve différente. Par défaut, nous utilisions le type DEP d'une configuration. Nous avons également veillé à utiliser le détartreur pour améliorer les détails Et maintenant, nous allons en apprendre un peu plus sur l'original. Ils diffuseront la version 2.1. Mais allons-y et faisons-le. D'abord. En fait, utilise-le. Au lieu de simplement l' utiliser dans la vue 3D, j'aimerais que nous passions à une vue 2D. Donc, idéalement, ce serait bien de nous mettre en place une nouvelle disposition de l'espace de travail, ce que nous pouvons faire en cliquant sur le symbole plus ici. Et je vais juste commencer par obtenir un simple outil de modélisation. vais le renommer en 2D, comme ça Et je vais changer l' image elle-même de 3D à un éditeur d'images il y a un jour. Donc, dans cette vue, nous pouvons enfin nous définir une texture réelle supplémentaire appropriée. Donc, avant, nous utilisions beaucoup la projection de masques mortuaires et ainsi de suite et nous prenions des détails sur les escaliers Mais cette fois, nous allons appuyer sur N, nous allons passer à la vue rêvée. Et dans cette sélection, nous allons nous assurer que le modèle que nous utilisons sera 2.1 comme ça. Ensuite, l'invite, nous allons nous assurer que l'invite est réglée sur la texture des déchets. Nous n'allons pas obtenir les bons résultats. Enfin, je vais juste vérifier la taille, la taille, d'accord ? Et oui, il existe de nombreux types de réglages miniatures que nous pourrions utiliser. Mais dans l'ensemble, il est normal d'utiliser tout tel quel. Très bien, alors allons-y et établissons un bon type de texture Nous pouvons appeler celui-ci pour le service. Allons-y et adoptons une texture rocheuse ou même herbeuse pour le sol Alors allons-y et stylisons-nous le gazon. Je vais déplacer légèrement la souris. Stylisé comme ça. Et brillant ou vraiment saturé, saturé. Je vais juste l'écrire. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à cliquer sur Générer. Et il va faire son travail parce que nous utilisons un nouveau module, parce que nous utilisons un module différent. Cela peut nous prendre un peu plus de temps, etc. Et cela nous donne ce résultat. Si vous n'aimez pas le résultat, nous pouvons simplement cliquer à nouveau sur Générer, puis attendre la fin. Et cela va nous donner un autre type de résultats. Vous pouvez voir à chaque fois que cela nous donne des résultats différents. Mais il y en a un qui ressemble à celui-ci, en fait , que je vais m'en servir. Alors allons-y et faisons-le. Mais pour revenir à la configuration de la modélisation, cochez l' accessoire de la caméra comme suit. Déplace ma caméra à l'extérieur. Et maintenant je vais m' en servir pour cette configuration. Alors allons-y et faisons-le. En fait, je vais passer à l'ombrage comme ça. Et en fait, je vais avoir besoin d' une radiographie d'un matériau différent. Laissez-moi simplement le faire. Je vais créer un nouveau matériau. Mais c'est comme si l'image que nous allons utiliser serait une image ici. Alors permettez-moi de poursuivre et de rechercher la texture de l'image. Pour l'ouvrir, allez en fait cliquer sur celui-ci ici et vous pouvez voir que le premier sera le plus récent. Nous n'avons pas besoin de le parcourir dans l'ensemble de la configuration, de l'intégrer comme ça pour instant et je vais passer à la texturation UV Et puis, avec ça, je peux simplement cliquer sur un fichier haut de gamme et voir à quoi cela ressemblerait, à quoi cela ressemblerait Je me demande donc si tout va bien se passer dans l'ensemble Parce que la raison en est que ce n'est peut-être pas le cas. Oui, il y a un petit problème en ce qui concerne le fait que les UV n'ont pas une texture uniforme. Alors laisse-moi vérifier ça très rapidement. Tu y vas. J'ai oublié un petit détail à ce sujet. Et ce sera un axe fluide. Si nous devions combiner les deux, cela nous permettrait de faire en sorte que tout se passe sans heurts dans tous les sens. Et j'ai juste besoin d'en régénérer un nouveau, ce qui est un peu dommage car cela ne me donnera pas le bon type de configuration Mais dans l'ensemble, tout va bien se passer. Je vais le refaire. Je n'aime pas trop que le mot saturé puisse l'éloigner de cela. C'est une belle pelouse qui semble prometteuse. Je n'aime pas vraiment ça. Allons-y et éliminons un saturé. Pour ce qui est de maintenant, réessayez. Voyons ce que c'est. Et c'est un processus un peu plus difficile. Encore une fois, l'ensemble des technologies d'IA est en cours d'amélioration. Exemple en cours de trajet, c'était un peu plus facile de le configurer avec ça. C'est peut-être un peu plus difficile, mais dans l'ensemble, cela va quand même nous donner de bons résultats. Maintenant, je vais passer à Shading, assurer que c'est réglé sur de l'herbe Et voilà, vous pouvez voir qu' s'agit d'une section fluide. Ça va être beaucoup, beaucoup plus beau. On peut aussi passer aux UV. Je vais tout sélectionner en cliquant sur un, le faisant pivoter. Par exemple, si nous voulions être un peu plus beaux sous cet angle ou quelque chose du genre En général, il suffit de jouer avec les formes et ainsi de suite pour obtenir de plus belles Très bien, maintenant nous en avons fini avec ça. Nous pouvons faire à peu près la même chose avec les pierres également. Je vais aller de l'avant et passer à la vue 2D. Et aussi, comme je l'ai déjà dit, assurez-vous d'opter pour la peinture texturée. Et dans Texture Painter se trouve un bouton appelé Enregistrer toutes les images. Comme vous pouvez le voir, celui-ci est maintenant activé . Cliquez sur Enregistrer les images et il va s'assurer que nous avons enregistré le graphique que nous venons de créer. Il y a donc ça. Très bien, nous allons maintenant créer une surface rocheuse ou simplement de la roche Ça va bien se passer. Allons-y et faisons-le. Et voilà. Cela lui crée en fait un petit plus. Je me demandais juste si ça allait bien se passer. Je n'aime pas vraiment ça. Si tu n'avais pas eu de lacunes, ça aurait été très, très bien. Je vais aussi mettre une lumière, même si je ne pense pas que ce soit une bonne idée. Lorsque nous avons les architectures, nous pouvons toujours augmenter la luminosité, ce que je vous ai montré comment faire au préalable. Ce n'est pas la bonne solution. Alors laisse-moi juste taper quelque chose comme de la pierre. Au lieu de cela. Nous devons également réfléchir à la formulation générale que nous utilisons. Faisons donc en sorte trouver le bon type de formulation. Cette affaire. Il se peut que je ne prenne rien et que je tape simplement du texte. En soi, cela ne fonctionne pas toujours avec certains mots, mais avec nos mots, cela pourrait être mieux. Je n'aime pas comment, c'est comme des cailloux. Je pourrais essayer encore une fois et voir à quoi cela ressemblerait. Et encore une fois, il s' agit toujours d' expérimenter, d'expérimenter, de tester. Et encore une fois, cela me donne le même type de support à béton. Je vais juste le taper. Cela doit parfois être une alternative. Ainsi, par exemple, le béton sur la pierre aurait toujours une belle apparence. Nous pouvons augmenter les valeurs et ainsi de suite et cela semble toujours très bon En fait. Celui-ci a l'air vraiment bien pour ça. Alors allons-y et utilisons-en. J'ai bien aimé que les résultats globaux soient renvoyés à l'édition UV. En fait, pour celui-ci, je vais passer au décollage du matériau. C'est un nouveau matériau, pierre la plus froide comme ça Et puis passez à l'ombrage. En fait, je vais faire la même chose pour celui-ci, en sélectionnant simplement le matériau en pierre. Alors prenez les deux, passez à l'ombrage, commencez à configurer une image comme ça, la texture de l'image Mettons-le en place. Ouvre ça. Oh désolée de ne pas avoir ouvert. Utilisons ce bouton ici. Fissure dans le béton. Quoi de neuf, la couleur de base ressemble à ça et ça va nous donner ce résultat. Alors pour commencer, allons-y et sélectionnons ceci. En fait, je vais juste cliquer. Et comme tout cela n'était en aucun cas du gaspillage, j'ai sélectionné ces deux pierres, passé en mode édition, cliqué sur A pour les sélectionner toutes les deux, redimensionnées au point que j'ai aimé le design général Quelque chose comme ça. C'est peut-être un peu trop peu ou trop. Fais quelque chose comme ça. Cela ressemble à une belle pierre fissurée. Comme ça. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est revenir à l'ombrage Et maintenant, parlons non seulement de la couleur que nous avons pu utiliser simplement en utilisant la courbe, je pense que je vais faire même ici. Donc avec plus foncé. Oui, tu y vas. Je vais également abaisser la pièce supérieure, juste pour m'assurer de ne pas obtenir de pièces aussi blanches que celles que nous avons vues auparavant. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de pièces blanches et je vais en fait abaisser celle-ci également parce que l'obscurité semblait un peu trop foncée dans l'ensemble. Je vais donc simplement retirer les valeurs globales de la lumière et de l' obscurité et pour obtenir davantage de résultats de ce type, pour l' instant, cela ressemble à un simple document de lecture de notes. Cela n'a pas l' air spécial. Nous devons donc les transformer en valeurs PBR. Il existe un module complémentaire qui configure automatiquement les textures de l'IA de rêve en textures PBR, mais il est un peu limité en ce qui concerne le type limité en ce qui concerne le type de problèmes que nous pouvons configurer Vous pouvez configurer la personnalisation. Une fois, le module complémentaire dont je parlais s' appellera d, d t two dB bridge. Et vous pouvez le récupérer gratuitement sur cette page de gomme ici. Et c'est très agréable. Donc, assurez-vous de le faire aussi si vous voulez le saisir. Je ne suis pas affilié à cela de quelque façon que ce soit. Mais c'est vraiment un bon type de configuration. Mais au lieu de l'utiliser, je vais vous montrer comment le faire à partir de zéro. Il serait donc plus facile de le configurer avec ce module complémentaire car il reçoit des mises à jour plus fréquemment et ainsi de suite, je préfère simplement utiliser ce type de module complémentaire à la place Quoi qu'il en soit, je vais vous montrer comment faire. Mais pour l'instant, nous avons de belles textures fluides. Nous devons les convertir en valeurs BBR et peut-être récupérer quelques objets supplémentaires pour ce type de scène Quoique. Oui, nous allons continuer sur cette question dans la prochaine leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans un moment. 27. Mettre en place PBR hors de la couture pour obtenir des détails de texture: Bonjour et bienvenue à tous dans le cadre de l'IA et de l'art 3D, un cours d'artistes pré-numériques Au cours de la dernière leçon, nous nous sommes arrêtés en créant des textures agréables et homogènes pour une configuration. Mais comme vous pouvez le constater en ce moment, tout est clair. Cela n'a tout simplement pas l' air correct. La raison en est qu' il génère simplement des images. Cela ne crée aucune valeur de rugosité pour l' auteur, du genre aucune carte normale, aucune bosse, la police n'en sait rien Nous devons donc nous assurer de recréer quelque chose qui nous est propre. Et le moyen le plus simple pour nous de le faire est de sélectionner la pierre, la section sans soudure que nous avions. Et nous allons commencer à nous configurer si je commence par la valeur de rugosité. Donc, la façon dont nous allons procéder est simplement traîner les choses en longueur. Nous allons nous tailler une courbe. Car c'est une sacrée aventure. Ou en fait, au lieu de le faire, nous allons nous ressaisir. Nous allons rechercher un dégradé de couleurs. Ramp, Colorado. Il y a un seul mot. Alors allons-y et connectons-le comme ça. Et ce que nous allons faire, c'est maintenir la touche Ctrl enfoncée et appuyer sur Shift sur le dégradé de couleurs de la manière suivante. Nous pouvons donc voir exactement à quoi cela ressemble en ce qui concerne la configuration globale. Tout d'abord, les zones les plus sombres vont être très brillantes Nous devons nous assurer de le démonter. La roche n'a pas besoin de telles zones brillantes. Nous allons donc simplement le porter à l'autre bout ou Lego. Laissez-moi simplement zoomer un peu pour que nous puissions voir ce que nous faisons avec cela. Et nous allons le faire glisser vers le bas comme ça. Et au lieu de le faire, je vais simplement cliquer dessus ici et augmenter la valeur de cette façon. Et voilà, nous sommes en train de nous procurer une configuration beaucoup plus agréable, comme si nous allions démonter l'autre bout comme ça Nous obtenons donc un bon contraste entre, et je dirais que cela semble bien, en fait, je pourrais même envisager de simplement les changer. Je vais donc simplement les retourner, ces flèches au-dessus de la zone où il y avait des crevasses, des zones plus sombres Ils vont en fait avoir des valeurs de rugosité plus Ça va ressembler à ça. Nous avons quelque chose comme ça. Nous allons appliquer cette couleur à notre zone de rugosité. Alors allons-y et trouvons cela comme ça. Nous allons maintenant maintenir les touches Ctrl et Shift enfoncées, appuyer sur le BDSM principal et voir à quoi cela ressemble Et voilà, nous allons obtenir ce résultat qui semble moins brillant, moins brillant, idéal pour l'Irak. Bien sûr, pour le moment, nous avons encore besoin de quelques pixels, alors allons-y. Nous allons maintenant créer une sorte de valeur de remplacement. Dans notre leçon précédente lorsque nous faisions n'importe quelle partie majeure, nous utilisions le déplacement. Maintenant, dans ce cas, nous allons la configurer comme une carte normale. Et d'un côté, c'est un peu plus facile de notre côté. Cela peut être un peu plus difficile lors de sa configuration. Mais dans l'ensemble, lorsque nous utilisons généralement le PBR, nous n'utilisons pas souvent le déplacement, nous utilisons des cartes normales C'est pourquoi c'est peut-être mieux. Je vais y aller et le faire glisser vers le bas. Utilisez la courbure comme ça. Tout de suite, attachez-le à. En fait, au lieu de l' attacher à la normale, nous devons nous faire une bosse C'est normal, comme ça. Tu y vas. Et nous allons le rattacher à la normale. Et en fait, désolé, nous n'avons pas besoin de rattacher ces courbes RGB à la normale Nous devons garder le contrôle et refixer à la hauteur, comme ça Nous allons maintenant continuer et maintenir la touche Ctrl Shift enfoncée, appuyer dessus et commencer à jouer avec les valeurs pour obtenir le bon type de résultat. Alors allons-y et voyons ce que c'est. Cela ne veut pas dire qu'il ne semble pas faire grand-chose. J'essaie de comprendre pourquoi c'est le cas. Comme si la texture elle-même n'en était pas affectée. simple fait d'essayer de comprendre pourquoi cela se produit ne semble pas vouloir fonctionner. Je vais vérifier très rapidement si c'est enregistré, allant dans Texture Paint, en cliquant sur Enregistrer toutes les images dont il s'agit. Je ne suis pas sûr de ce qui se passe avec le mode d'ombrage. Changez la fractale en couleur. Allez-y et faites-le. Et nous y voilà. C'est ce qu'il fait maintenant. Je ne sais pas pourquoi il a été retourné. Quoi qu'il en soit, une fois les courbes RGB configurées, il ne nous reste plus qu'à jouer un peu avec les valeurs Dans ce cas précis, si nous devions simplement le fixer tout de suite à la hauteur et voir à quoi il ressemble. Je vais juste maintenir la touche Ctrl Shift enfoncée et cliquer dessus. Je vais m'assurer qu'il est assez solide par rapport à la configuration mondiale. Nous pouvons réduire la force globale dans ce domaine ici. En jouant simplement, je peux constater que dans ce cas précis, nous devons réduire un peu la marge de manœuvre générale. Mais l'autre chose que je peux ajouter aux courbes RGB est cliquer sur Shift et d'ajouter Cloud, mais le clamp suffira en gros limiter la valeur maximale Donc, pour ce cas, ce sera la valeur d'un. Donc, la valeur de un, je vais juste vous faire savoir que la valeur y de un représente les couleurs blanches et c'est ce qui contrôle la valeur de bosse vers l'extérieur Ce que nous pouvons faire, c'est simplement abaisser la valeur maximale de un, disons 0,3, 0,4, quelque chose comme ça. Et ça va juste le couper, donner l'impression que le Rocher est un peu plus ciselé ou en éventail ? Je pense que cela semble un peu mieux à cet égard, nous devrons atténuer un peu plus la rugosité ou la force de la valeur de bosse avec cela un peu plus comme ça Et ça va sembler tout à fait correct. D'accord, la prochaine chose que nous pouvons faire est ne pas seulement le configurer de manière l'aide pour obtenir des informations supplémentaires détaillées sur l'architecture des ressources humaines. Ce que je veux dire par là, c'est que nous pouvons accéder notre matériel PVR et tout configurer avec non pas une seule image Je vais cependant vous montrer comment procéder dans la prochaine leçon car nous manquons de temps. Alors merci beaucoup d'avoir regardé. Et je verrai dans un moment 28. Superposition de valeurs de rugosité: Bienvenue à tous dans AI and 3D Art, un cours destiné aux artistes numériques. Au cours de la dernière leçon, nous nous sommes arrêtés en installant un matériau PVR sans soudure et nous l'avons simplement utilisé sur cette roche ici Et nous allons continuer et nous assurer de le configurer avec une meilleure information supplémentaire concernant la configuration globale. Parce que comme vous pouvez le constater, si nous devions passer à une vue rendue, nous obtiendrions ce résultat et ce ne serait peut-être pas le meilleur. Je pourrais le changer en cycle qui est en fait le moteur de rendu différent Je vais juste déplacer la lumière légèrement sur le côté pour voir ce que je fais. Et en fait, avant de faire ça, je vais réduire la valeur approximative de la bosse, réduire à nous ennuyer un peu Donc, une valeur de 0,4, c'est un peu mieux. Tu y vas. Même 0,3, en fait, ça n'a pas besoin de l'être. C'est un examen si cahoteux. D'accord, donc la façon dont je parlais, c'est que si nous regardons la valeur de rugosité globale en cliquant sur un dégradé de couleurs, nous pouvons voir que c'est la seule chose que nous avons Ce n'est pas assez détaillé. Ça ne va pas être aussi beau. Ce que nous pouvons faire, c'est accéder à l'une de nos vues 2D. Je vais simplement ouvrir l' espace de travail 2D que nous avons créé. Holidays est essentiellement, encore une fois, une simple configuration d'éditeur d'images. Il y a donc ça, puis rêvez. Je vais continuer et cliquer sur Fin pour l'ouvrir sur le côté. vais continuer et m'assurer que le modèle est réglé sur 2.1, juste le modèle par défaut. Ensuite, nous pouvons simplement taper de la saleté, de la rugosité, etc. Nous allons faire en sorte que l' accès soit fluide , j'ai dit les deux. Ensuite, nous allons commencer à générer ou à itérer cette configuration globale Alors allons-y et faisons-le. En fait. Mais cela semble être un scalaire. Je suis désolée pour ça. Tu y vas. Il suffit de cliquer sur Générer. Et cela va commencer par la lecture d' une valeur de rugosité. Nous y voilà. Voyons maintenant ce que cela nous donne. Et nous allons obtenir quelque chose comme ça, ce qui est vraiment bien, mais c'est un peu trop bruyant. Alors laisse-moi juste continuer et recommencer. Comme ça. Cela nous permettra d' ouvrir l'Advanced en solo. Hey, donc je veux augmenter cet onglet. Parfois, j'ai envie d' augmenter le nombre de pas, généralement Christy, environ 42 Cela donne des résultats meilleurs, légèrement meilleurs en ce qui concerne les itérations. Allons-y et essayons de recommencer. Et peut-être quelque chose comme ça. Remarquez que l'un d'entre eux n'est même pas bon. Mais même si vous ne vous procurez pas une image en noir et blanc , vous pouvez toujours l'utiliser. En ce qui concerne la valeur de rugosité, vous devez simplement vous assurer que les parties les plus sombres et les parties plus claires, compte tenu du bruit lui-même, sont plutôt belles Et cela ne nous donnera peut-être pas le bon résultat. Il se peut donc que je passe à quelque chose comme la boue ou quelque chose du genre. Et c'est peut-être un peu mieux à cet égard. Oui, je vais juste me transformer en boue. Je vais donc en fait éliminer la rugosité dans ce cas précis Parfois, cela ne semble pas fonctionner, parfois c'est très difficile de dire quand c'est le cas, l'IA est parfois difficile à utiliser lorsque nous voulons des résultats prévisibles. Mais dans ce cas précis, nous voulons juste du bruit. Allons-y et utilisons simplement un sujet comme bruit. Voyons ce que cela nous donnera. Navy va chercher des modèles intéressants ici. C'est plutôt sympa. Et je dirais le bruit en troisième lieu, ce serait un peu mieux. Et je pense que cela nous donne un meilleur résultat, même si c'est difficile à voir pour le moment, mais nous y parvenons et c'est ce qui compte. Très bien, donc ça a l'air, c'est plutôt beau en fait, celui-ci, c'est un type de configuration de base Allons-y et utilisons-en. C'est un peu flou, mais je pense que c'est bien pour ce cas particulier Allons-y et essayons-le. Nous allons cliquer et maintenir la touche Shift enfoncée, rechercher une image et l'ajouter sur le côté de l'autre. Finalement, nous allons sélectionner les fissures du béton, puis nous pourrons passer en revue plusieurs requêtes. Ce qu'ils sont Vous pouvez sélectionner l'une ou l'autre de ces options. Et une fois que nous aurons beaucoup de choix, nous pourrons simplement les parcourir et je pense que je vais utiliser celui-ci, plus grand, un peu comme celui-ci. Très bien, alors utilise-le. Nous allons nous assurer d'avoir de la place. Nous allons utiliser un nœud multiplicateur. Ou en fait, je pense que nous allons utiliser combiné. Oui, je pense que nous allons utiliser le combiné. C'en est une plus belle. Couleur combinée. Non combiné. Si ce doit être un mix, vous y allez, mélangez-les, allez le configurer avec une valeur de a va maintenir Control Shift s'est produit celui-ci et voir à Control Shift s'est produit quoi cela ressemblerait par défaut C'est le drop one par défaut et c' est celui que nous recherchons. Je vais juste le baisser jusqu'à ce que nous obtenions une meilleure configuration générale ici Vous devrez peut-être également ajuster le type général d'une configuration sur cette image. Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée et appuyer sur ici. C'est pour les courbes. Donc ajouté aux courbes RGB. C'est très bien. Allons-y et jouons simplement avec la valeur qui va réellement apparaître sur les courbes RGB elles-mêmes, juste pour jouer avec ces valeurs comme ça, donc quelque chose comme ça Je vais faire ressortir les parties les plus sombres comme ça Ça a déjà l'air très beau. Nous devons nous assurer qu'il a l'air sale par rapport à la configuration générale. Très bien, allons-y et voyons à quoi cela ressemblerait. Et nous y voilà. Ça a l'air plutôt sympa en fait. Allons-y et ajoutons cela à notre valeur de rugosité, qui sera indiquée ici Et allons-y et voyons à quoi cela ressemblerait. Et nous y voilà. C'est peut-être encore un peu trop cahoteux pour la configuration globale Je pense à ces domaines, mais dans l'ensemble, je pense que cela semble tout à fait correct. En fait, je vais le laisser aussi calme que ce type d'installation pour la pelouse. Nous pouvons faire la même chose que pour les rochers. Je vais sélectionner cette option , puis je vais revenir à Rocks. Je vais copier toute cette configuration comme je l'avais fait ici. Mais le moyen le plus simple de le réutiliser serait simplement d'en faire une copie. Laisse-moi juste m'en occuper. Allons-y, copions le tout et mettons-le sur l'herbe. Alors allons-y et faisons-le. Comme ça. Ensuite, nous allons simplement remplacer cette image par celle-ci ici. Allez-y et faites-le. Et je vais simplement le remplacer comme ça. Supprime celui-ci ici à la normale, à la normale, comme ça. Je vais nous donner ce genre de look. Ensuite, nous devons nous assurer d'ajouter la rugosité. Alors vous vous demandez peut-être : Eh bien, nous utilisons la rugosité ROCC en ce moment. Est-ce vraiment une bonne idée ? Eh bien, le fait est que nous pouvons passer à cette image dès maintenant après l'avoir collée Et nous pouvons le modifier comme bon nous semble. Je vais donc cliquer et maintenir la touche Ctrl et Shift enfoncée. Il suffit de jouer avec ceux-ci , comme je veux. Je pourrais même vous rendre triste à propos du béton dans ce cas précis. Peut-être que non. Je ne sais pas lequel utiliser, pour être honnête dans ce cas précis, parce que j'essaie d' obtenir des variations, mais en même temps je ne veux pas en faire trop Je pense donc que je vais utiliser celui-ci comme un joli look public. Donc ça va être très bien. Il suffit de cliquer et maintenir la touche Ctrl Shift enfoncée, de passer ici et d'abaisser presque entièrement les parties sombres. Comme ça. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à le mélanger comme ça. Donc, ce que je cherche, c'est simplement m'assurer que ces lacunes ne nous gênent pas réellement. Quelque chose comme ça. Comme ça, allez-y, j'aime bien celui-ci. Très bien, passons au mixshader et voyons à quoi cela ressemblerait Il suffit d' en mélanger un peu comme ça. Et allons-y et voyons à quoi cela ressemble. Le prix du gazon lui-même est peut-être un peu trop élevé. Alors allons-y et passons aux réglages normaux ici. Je vais cliquer et maintenir la touche Ctrl et Shift enfoncée. Appuyez sur celui-ci. Et ça ne l'est pas. Je ne le suis pas. Je n' aime pas vraiment ça. Rose. L'intensité des parties sombres est un peu trop forte, alors je vais juste faire glisser ce premier point comme ça. Et voyons à quoi cela ressemble par rapport aux normales. Nous devrons peut-être modifier les valeurs de clamp. Vas-y, fais en sorte que ce ne soit pas trop intense par rapport à ça. OK, j'aime bien celui-ci. En fait, non, 0.3 était plutôt bien. Ensuite, nous pouvons jouer avec la force elle-même. Juste un petit peu, sans en faire trop, en veillant à ce qu'il n'y ait pas un bruit total Mais tu peux voir la différence. C'est plutôt bien en ce qui concerne les rebonds de lumière et ainsi de suite C'est donc très bien. J'aime bien ça Très bien, maintenant que nous en avons terminé avec cela, nous pouvons poursuivre le processus Nous avons nous-mêmes une belle configuration PBR de base. Nous avons nous-mêmes des textures homogènes et ainsi de suite. Allons-y et ajoutons quelques objets Albert. Mais c'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans un moment. 29. Mise en place de la texture de matelas en utilisant l'IA: Bonjour, bon retour et Brown to AI et Pretty Art, bien sûr, pour les artistes numériques. Au cours de la dernière leçon, nous nous sommes arrêtés en superposant de belles valeurs PPR avec les valeurs de rugosité et pour l'herbe, pour la roche Et maintenant, nous allons poursuivre le processus et obtenir quelques objets supplémentaires. Ensuite, nous vous montrerons comment obtenir de meilleures textures générales et simplement une configuration générale, comment jouer avec tout cela Je vais simplement saisir un cube, par exemple, allons-y et saisissons-le vers le haut. Ce S y est x. Et cette fois je veux vraiment revenir à l'ombrage par défaut Je vais retourner au mannequinat en fait, et je vais jouer ici cette fois. Ce que je veux faire, c'est être posé comme peut-être, je ne sais pas trop quoi, comme un matelas, un lit ou quelque chose du genre sur le côté. Lorsque j'expérimente essentiellement avec des idées, je veux garder le cap en ce qui concerne leur état général. Alors peut-être que je vais juste le mettre ici. Je vais récupérer tout cela et cliquer sur Contrôle V. Et en fait, avant de le faire, je dois sélectionner cette commande, une rosette, une rotation et une échelle pour m'assurer que mes niveaux sont réellement utilisés correctement Ils ajoutent donc quelques segments comme ça. Ça a l'air très bien. Laisse-moi juste y aller maintenant et lui trouver une belle texture. Je vais zoomer avec mon appareil photo, c'est ça. Je vais donc cliquer sur zéro, accéder à la caméra, m' assurer qu'elle est verrouillée dans mon champ de vision. Nous pouvons maintenant nous rapprocher de ce matelas, cliquant sur Supprimer pour ne pas supprimer le bouton, sur Supprimer sur le pavé numérique pour m' assurer de recentrer mon Nous y voilà. Quelque chose comme ça va très bien se passer Je vais maintenant revenir à l'onglet Dream, comme ça. Cette fois, je peux juste taper sur un matelas. Alors laissez-moi aller de l'avant et voir comment cela se passerait. Voyons le type de texture qu'il va obtenir. Il semble faire son travail. Nous y voilà. Cela va me donner ce type de texture. Je vais le refaire sans trop m'inquiéter en ce qui concerne la configuration globale Cela me donne le type de matelas que je veux, mais ce n'est pas le bon angle. Je vais donc ajuster cela un peu. Comme ça, quelque chose comme ça. Allons-y et voyons si nous pouvons en faire quelque chose. Je vais aller de l' avant et tout d'abord , haut de gamme en fait, je vais aller de l'avant et haut de gamme va revenir sur la vue, sur le matelas que je viens de créer, quel B ici ? Ce sont les choses que nous venons de créer. Certains d'entre eux sont donc très intéressants. Certains d'entre eux ne sont pas vraiment très hauts. Et je me demande juste ce qui se passe là-dedans parce que, comme je peux le voir ici, cela ne va pas vraiment avec la caméra elle-même. J'essaie juste de comprendre pourquoi c'est le cas. Et il semble, comme vous pouvez le voir ici, très dézoomé. Donc j'essaie juste de me demander pourquoi c'est le cas. Je vais passer à l'édition UV pour voir à quoi cela ressemble. Non, oui, il semble que cela ne me donne pas le bon type de détails. Alors je me demande juste pourquoi. Je suis allé vérifier la résolution à cet égard, pour m' assurer qu' il s'agissait de la même résolution. C'est ce que cela devrait être. Je vais essayer de refaire le projet en tant que texture. Nous y voilà. Ça va me donner ça. Je vais zoomer un peu plus, alors voilà. Maintenant, il remplit correctement l'espace. Voilà, cela nous donne une texture agréable que nous pouvons utiliser une vie tranquille. Je vais donc en fait m' en servir. Et je n'ai même pas besoin de faire grand-chose à ce sujet. Je vais devoir simplement passer à la texture elle-même et je vais devoir l'améliorer Alors laissez-moi simplement essayer de le faire. J'espère que ça va commencer à fonctionner, donc je viens de l'annuler et cela ressemble à une chaîne et je n'ai pas changé de modèle. Permettez-moi donc de changer de modèle. Maintenant, je vais aller de l'avant et améliorer celui-ci. Comme ça. Allons-y et attendons la fin un peu. Et dans ce cas, il ne semble pas vouloir fonctionner sans la vidéo pendant un moment. Et cela pourrait poser problème à cet égard. Je vais continuer et passer à la peinture texturée. Assurez-vous que toutes les images sont enregistrées et je vais redémarrer. Le projet lui-même. a peut-être été un problème en ce qui concerne mon logiciel d'enregistrement et l'IA générée. Je vais donc également essayer de redémarrer mon ordinateur et je reviendrai dans peu de temps. Maintenant, j'ai relancé le projet. Laisse-moi juste essayer de le faire à nouveau. Je m'assure donc que cela vous a configuré un scalaire. Je vais voir où est-ce que c'est la mise à l'échelle ? R Absolument, nous y voilà. Et il suffit de l'adapter à 2048. Très bien, après avoir joué un peu avec le pinceau, je me suis rendu compte que le pinceau de la taille des carreaux était un peu trop grand pour que nous puissions démarrer le projet Mais maintenant que j'en ai fini avec ça, ça va nous donner de bons résultats. Je vais juste le donner, d' accord, alors nous en avons fini avec ça Allons-y et voyons à quoi cela ressemblait avant. Et maintenant, je vais cliquer sur le précédent. Et cela semble ajouter beaucoup de détails inutiles. Bien que. Oui, nous allons certainement devoir régler ce problème. Je vais juste ajouter un sujet disant « un matelas bleu ». Et cela devrait faciliter la mise à l'échelle. Je vais donc juste revenir à l'original, comme ça. En ce qui concerne le mélange, si je le baisse un peu aussi, huit. Et oui, il semble que ce soit le cas en ce moment. Et nous y voilà. Nous devons nous vendre un bon type de configuration. Cette fois, ce n'est pas une hallucination, il ne s'agit que d'ajouter des détails supplémentaires Cela nous en donne une assez belle en fait. Mais allons-y et utilisons-en. Nous allons donc vous en vouloir avec ce matelas. Et il vous suffit de cliquer sur zéro pour sortir de la vue de la caméra. Passons à l'ombrage. Changons-les pour en faire une version haut de gamme. Allez-y et prenez ça comme ça. Très bien, donc pour la version haut de gamme, je vais faire cette recherche haut de gamme pour en trouver une, comme ça Et ça devrait être celui-là, non ? Ouaip. Très bien. La prochaine chose que nous devons faire est cliquer avec le bouton droit sur Shade Smooth, et nous pouvons simplement commencer à jouer avec les paramètres généraux. Donc, tout d'abord, ce que je vais faire, c'est probablement l' aider en ce qui concerne l'autre partie car elle ne se porte pas aussi bien. Allons-y et réparons les UV. Passons à ça, à la querelle. Assurez-vous que nous sommes bien en vue. Et prenons toute cette section en cliquant sur Control plus à quelques reprises pour étendre la sélection. Je vais simplement cliquer sur Wrap. En fait, ce serait peut-être bien de le garder tel quel. Je vais simplement cliquer sur N pour le cacher. Et déplacez ça de l'autre côté comme ça. Cliquez sur S vers le bas, déplacez-le simplement sur le côté comme ça. Peut-être que nous pouvons aussi nous en occuper un petit peu. Juste comme ça, quelque chose comme ça. Alors si nous y allons, nous allons avoir un bon retour pour cette région d'ici. Nous allons faire quelque chose de similaire. Je vais tout saisir, je vais cliquer sur le retourner, mais je vais cliquer sur le retourner, l' enrouler, le faire pivoter Et je pense que ça va très bien se passer . Je dois en faire trop Dans ce cas précis, il s'agit d'une zone assez sombre, elle ne sera donc pas aussi visible. Cela semble tout à fait correct, nous pouvons donc maintenant jouer avec la forme elle-même. Nous allons simplement ajouter un peu d' inflation comme celle-ci sur le côté. Elle a l'air plutôt jolie. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu d'épaisseur rapport au matelas lui-même. Mais je vais juste y aller et le faire. Ça a l'air mieux maintenant. Très bien, donc oui, nous pouvons continuer et le laisser tel quel, nous devons juste nous assurer de le configurer avec quelques avantages supplémentaires Alors laisse-moi juste m' occuper de la pelouse comme ça. Il va tout sélectionner : contrôle C, retour sur le matelas, contrôle V. Et il semblerait que le matelas ait décidé reprendre la configuration précédente. Il suffit de s'assurer qu'il est réellement configuré avec la version haut de gamme Je ne sais pas pourquoi il est revenu. Voilà. Version à talon, juste pour s'assurer que c'est le plus difficile à voir. Et nous sommes comme ça. Voilà. Nous pouvons simplement le nommer comme ça. Très bien, donc ce que nous devons faire maintenant, c' est nous assurer de le remplacer par cette pièce ici Alors allons-y et faisons-le. Maintenez la touche Ctrl, à droite, coloriez ici. Ensuite, nous allons saisir la valeur de rugosité qui est attachée à la rugosité ici. Bump Value, qui va être normale. Attachons-le ici et voyons à quoi cela ressemble par défaut. Et il peut sembler intéressant de vérifier d' abord la valeur de rugosité et de voir à quoi cela ressemblerait Je veux une texture plus sonore pour celui-ci. Je vais donc changer ça pour que ce soit plus bruyant. Recherche d'images pour détecter le bruit parce que je me souviens qu'il s'agit d'établir la somme de ceux-ci. Comme ça. Le bruit est très correct. J'en aurai peut-être besoin, d'augmenter les UV en fonction de la qualité du carrelage Mais je préfère rester simple. Je vais aller de l'avant et prendre une autre texture. Je vais à nouveau chercher du bruit. La vraie saleté. Certains d'entre eux avaient de très jolis motifs, quelque chose comme ça. Je pense que ça va être très bien en fait. Allons-y et essayons de voir quoi cela ressemble ici. Nous y voilà. Quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça. J'aime bien ça. C'est la valeur la plus élevée, donc ça va être très approximatif. Ensuite, nous devons partir. Il va se fondre dans le reste, qui ne semble pas se fondre dans la masse. Je me demande donc pourquoi c'est le cas et cela pourrait nécessiter quelques ajustements, alors allons-y et faisons-le. Je vais y aller et en faire un de cette façon. Et j'essaie juste de comprendre pourquoi c'est le cas, pourquoi il ne fait rien à ce sujet. Peut-être les retourner. Voilà. Et pour obtenir ce type de résultat, nous pouvons maintenant travailler avec cela et superposer un peu comme ça Et je vais même faire ressortir un peu plus l' oreiller. Je vais le laisser tel quel. OK. Alors ne nous stressons pas trop. Nous allons y jeter un coup d'œil. Et j'aurais juste besoin de réduire un peu le facteur comme ça. Et cela va nous donner ce genre de valeur. La seule chose que nous devons faire n'est pas de simplement apporter cela. Monsieur. Nous devons le rendre un peu plus clair et obtenir un résultat plus beau, pas aussi brillant Pourquoi est-ce que maintenant il a l'air un peu brillant ? Et je me demande si nous ne devrions pas également l'augmenter légèrement de cette manière. Nous y voilà. Nous allons nous en trouver un plus gentil. Ensuite, vous optez pour un bon type de matelas. Et j'aime bien celui-ci. Allons-y et gardons-le tel quel, il faudra peut-être augmenter encore un peu plus le matelas dans son ensemble. En fait, ils font quelque chose comme ça. Sois superbe. Nous nous sommes donc procuré un matelas. Je ne sais pas pourquoi à côté de la boîte aux lettres, mais nous pouvons toujours expérimenter cela Je peux aussi simplement prendre un type de base plus beau pour le bas Alors laisse-moi juste faire un cercle. Je vais juste le mettre de côté. Comme ça. Passez en mode édition, cliquez sur F, agrandissez-le un peu comme ça. Montez sur un beau podium ou quelque chose du genre. Et pour celui-ci, je pense que je vais utiliser une texture précédente que j'ai déjà créée. Je ne vais pas me donner la peine de les rendre. Encore une fois. J'ai déjà beaucoup de textures, c'est en fait pendant que j'expérimente Quels sont les avantages de l'expérimentation avec l' IA lorsque vous travaillez sur différentes textures et ainsi de suite, c'est que toutes ces images sont travaillez sur différentes textures et ainsi conservées. Nous pouvons donc toujours y revenir et les récupérer. Je vais donc maintenant rechercher une image. Je vais partir à la recherche de quelque chose comme de la saleté ou quelque chose du genre. Allons-y et voyons ce que nous avons. Je vais donc trouver de la saleté, rugosité, quelque chose comme ça, et cela est lié à la couleur de base Voyons à quoi cela ressemblerait. Bien sûr, nous devons d'abord le déballer. Je vais le sélectionner en mode édition. Cliquez sur vous, déballez. Nous y voilà. Nous devons vendre quelque chose comme ça. Cela semble donc assez intéressant. En fait, j'aime bien celui-ci. Il se peut que je doive changer de couleur. Donc, pour que nous puissions changer la couleur, il suffit d'ajouter une rampe. Rampe. Nous y voilà. Ajoutez-le et nous pourrons ensuite le rendre un peu brunâtre comme ça Et la partie blanche va aussi être un peu brunâtre comme ça Mais beaucoup. Quelque chose comme ça. Très bien, cela pourrait avoir besoin d'être étendu, alors allons-y et faisons-le Il pourrait être un peu plus difficile de l'améliorer, non ? Comme ça parce que nous devons trouver exactement le même nom. Heureusement, ils ont une pièce d'identité. Donc, ce que nous pouvons faire, récupérer le nom ici, cliquer sur Ctrl C. Passez à la partie où nous avons notre haut de gamme ou notre configuration Et maintenant, nous allons continuer et cliquer sur ce bouton ici dans la barre de recherche. Je vais juste coller le nom, saisir son nom, et ce sera le même que celui que nous utilisons C'est ainsi que nous surmontons ce problème. Et je me demande simplement si c'est bien ce que j'ai parce qu'il semble nous pouvons simplement taper quelque chose comme de la pierre ou quelque chose comme ça. Et je suis très content de la mise à l'échelle ici. Je vais donc simplement cliquer sur Upscale. Nous en avons fini avec ça. Allons-y et voyons à quoi cela ressemble. Nous allons revenir à l'ombrage. Nous allons nous assurer que cet ensemble est configuré avec une version haut de gamme Je vais donc simplement rechercher le même type d'identifiant et il y aura un haut de gamme à côté Allons-y et sélectionnons-le. Et dans ce cas particulier, cela pourrait nécessiter un peu plus de travail. Je ne veux pas que ces lignes soient visibles. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est en prendre un autre. Je vais continuer et ajouter une image à la texture. Prends-moi une simple poussière. Comme si j'allais voir à quoi ça ressemble. C'est en fait le même que celui que nous avions précédemment ou cela ne semble pas être le cas. Laissez-moi simplement voir à quoi cela ressemble pour la couleur de base, et quelque chose comme ça. Très bien, allons-y et prenons celui-ci. J'aime bien celui-ci. Et maintenant, nous allons le mélanger avec le précédent. Et nous avions devant nous aujourd'hui, nous allons simplement être Control Shift et nous allons rechercher le mix. Nous allons simplement l'additionner. Comme ça. Au lieu d'un flotteur, nous allons sélectionner la couleur pour le statut. Il a retiré les objets, alors allons-y et remettons-les comme ça. Et nous allons changer le mix pour qu'il soit un peu différent. Alors laissez-moi simplement ajouter la couleur de base. Montrons à quoi cela ressemble. Je préfère utiliser la superposition ou la multiplication. Multiply va en gros, chaque fois qu'il y a une zone large, l' assombrir et n' affectera jamais les parties déjà les plus sombres Là où il y a le contraire, utilisez également la superposition ou l'écran L'écran est plutôt bon. Laissez-moi d'abord vous montrer ce qu'est la superposition. Donc, si je devais aller jusqu'au sommet, cela ajoute simplement des détails supplémentaires pour les valeurs moyennes et essaie d'éviter de toucher les les plus sombres et les plus claires. Mais c'est plutôt bien pour ajouter des détails supplémentaires comme ça. Et l'écran va essentiellement tout éclairer en ce qui concerne ces zones et nous y sommes. Donc c'est plutôt bien. Mais je vais l'utiliser à l'avance. Facteur en fait, le facteur est correct, je vais devoir le déplacer et ajouter une courbure. Comme ça. Et il suffit de le faire glisser un peu vers le bas, comme ça. Donc, quelque chose comme ça, je pense que ça va très bien fonctionner. Nous n'avons pas besoin des derniers correctifs pour être vus autant. Je vais juste faire glisser ça vers le bas et à chaque fois, quelque chose comme ça. Cela fonctionnera tout aussi bien pour une base. Pour sélectionner tout cela, faites-le simplement glisser vers le bas comme suit Et je vais en fait le mettre en place d'une manière un peu plus agréable sur le plan fondamental. Donc, en sélectionnant le tout, en cliquant sur rap, comme ça. Et cela devrait me donner une meilleure configuration, mais ce n'est pas le cas, il ne semble pas vouloir le faire pour les bords Je me demande juste pourquoi c'est le cas. Je vais aller dans l'éditeur UV voir à quoi cela ressemblerait. J'ai toujours la version copiée de la saleté. Je vais donc juste voir à quoi cela ressemblerait et ça a l'air très bien Je me demande donc pourquoi c' est le cas pour celui-ci. Ça a l'air d'aller bien. D'un travail ici aussi. Je me demande juste pourquoi c'est le cas. Je vais m'assurer que si cela fonctionne assez bien, c'est peut-être parce que la mise à l'échelle n'est pas correcte. Je vais donc réinitialiser la rotation et la mise à l'échelle, sélectionner tout cela et recommencer rapidement. Et il ne veut pas le faire sur les côtés. Je vais juste prendre le modèle surdimensionné aussi. Optez pour un déballage UV intelligent. Nous y voilà. Maintenant, nous les avons corrigés. Laisse-moi juste l' abaisser sous le matelas, comme si pouvais le prendre un peu plus haut. Et nous nous sommes procuré une plateforme pour un matelas comme ça. Et nous pouvons simplement ajouter ce que nous voulons à cette section. Nous pouvons créer de très beaux types de scènes rétro. Et par exemple, si vous voulez des pierres, des pierres supplémentaires ici, nous pouvons simplement les faire pivoter et les réparer, comme ça. Il se peut que nous devions le faire également. Quoi qu'il en soit, c'est à peu près tout en ce qui concerne la configuration de l'IA Ce n'est pas vraiment bon en matière d'hyperréalisme, ce type de méthode Mais si vous faites une sorte de rétrosynthèse ou autre, nous pouvons utiliser cette méthode pour récupérer une belle scène, une belle mise en page et simplement utiliser ce type global de flux de travail Alors oui, j'espère vraiment que vous avez apprécié la vidéo. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je te verrai dans un moment. 30. Modifier la scène d'IA dans Blender: Bonjour et bienvenue à tous dans AI and Pretty Art, un cours destiné aux artistes numériques. Lors de la dernière leçon, nous nous sommes arrêtés en nous installant avec un beau matelas et un arrière-plan, nous familiarisant un peu avec Platform, que je ne pense pas que nous ayons utilisé un bon type de matériau PBR pour cela Allons-y et jetons un coup d'œil. C'est que nous n'avons encore aucune de ces configurations, mais c'est bon Nous pouvons simplement le récupérer dans l'un des autres actifs , puis nous pouvons travailler un peu en peaufinant le tout et en ajoutant des objets supplémentaires par la suite. Alors allons-y et faisons-le tout de suite. Donc, tout d'abord, je vais juste prendre une pierre car je sais qu'elle a une bonne configuration en termes de rugosité et du reste C'est bien de continuer et de cliquer sur Ctrl C pour copier tous ces shaders Il suffit de cliquer sur Control V pour le coller complètement ici. Ensuite, je vais juste jeter un coup d'œil rapide pour voir de quoi il s'agit. La façon dont je vais procéder est que je vais juste le faire, parce que c'est déjà confondu avec a, une superposition, une certaine superposition utilisant le type d' écran d'un nœud Je vais juste la faire glisser vers l'extérieur et traiter cette anode d'écran comme un type d'image de nœud, comme dans, je vais juste faire glisser tout ce qui se trouve de cette image vers ce nœud vert. Juste comme ça. De cette façon, nous aurons les mêmes données que celles que nous avons eues en les mélangeant ici. Le reste devrait donc être très bien. Et au sommet, comme vous le savez, comme vous vous en souvenez, nous allons l' avoir comme valeur de rugosité. Laissez-moi simplement le faire. Voilà, la valeur de rugosité, puis nous allons procéder avec une carte normale comme celle-ci Et maintenant, allons-y et jouons avec les valeurs. Alors tout d'abord, cliquez sur Control et Shift appuyez sur ce mix ici et voyez à quoi cela ressemble. Et cela pourrait avoir besoin d'être légèrement augmenté par rapport à la difficulté. Je ne veux pas que ce soit trop brillant, mais je vais peut-être jouer un peu avec les valeurs. Je vais simplement réduire la première ligne pour obtenir des zones plus foncées , puis cela devrait nous donner une sorte d'apparence de flaque d' Et si nous y jetons un coup d'œil maintenant, je vais en fait maintenir la touche Ctrl Shift enfoncée ici. Mais nous devrions obtenir ce genre de résultats. Donc ça a l'air plutôt beau. Nous devrons peut-être travailler en ce qui concerne cette configuration globale pour la bosse augmente un peu, comme ça, jusqu' à un maximum de 0,8 âge, comme ça Ensuite, il suffit de jouer avec les valeurs. Quelque chose comme ça fonctionnera très bien. Très bien, maintenant nous devons également régler un peu l'éclairage Allons-y et faisons-le. Nous allons passer à notre moteur de rendu. Donc, dans l'onglet Render, nous allons le remplacer par des cycles et nous allons activer nous allons le remplacer par des cycles et nous allons activer environ un bruit lors de l'échantillonnage, si nous activons le bruit, ce qui nous aidera à obtenir un meilleur résultat global Et je vais laisser le reste tel quel. Nous n'avons pas à nous inquiéter d'autre chose à cet égard. Nous pouvons donc maintenant réparer l'éclairage et ainsi suite, car l' éclairage dont nous disposons actuellement n'est pas le meilleur Alors allons-y et regardons l'éclairage. Je vais simplement cliquer sur Supprimer pour le supprimer. Ensuite, je vais ajouter notre propre éclairage. Alors, décalez A, nous allons commencer par une source de lumière, du port du soleil, comme ça. Et maintenant, nous allons ajouter ceci qui ressemble à ce que tout va bien ici, on va aussi récupérer les deux, cette boîte entière comme ça. La boîte aux lettres va cliquer sur Ctrl J pour s'inscrire, comme la nôtre. Il suffit de le faire pivoter légèrement. Mais c'est sur le côté. Ça va être très beau et peut-être le réduire un peu « Hé vas-y, ça a l'air plus beau ». Très bien, maintenant nous pouvons aller chercher une autre source de lumière. À cet égard, déplacez une source lumineuse, cette fois une source lumineuse de zone. Cela va être très beau dans l'ensemble. Je veux juste m'en remettre à cette zone. Cela s'est agrandi comme si nous avions pivoté sur le côté. C'est un peu comme ça, pour obtenir de belles ombres, ce que je fais en ce moment, c'est simplement jouer avec la gamme. Donc, juste de l'éclairage. Vous pouvez voir les paramètres ici à droite, en bas à droite Et je vais juste en augmenter la puissance. Allez-y et faites-le. Tu y vas. Très bien. Cela va donc être beaucoup plus beau en ce qui concerne la lumière générale Peut-être quelque chose comme ça. Ça a l'air un peu mieux comme fin. Enfin, je vais le dupliquer une fois de plus et le remettre également de l'autre côté. Un essai. Donc, quelque chose comme ça est une bonne configuration. Je pense qu'avec ce type d'éclairage, nous pouvons maintenant expérimenter un peu en ce qui concerne la configuration globale. Alors allons-y et faisons-le. Je vais étendre un peu plus cette pelouse pour que nous ne puissions pas voir la zone extérieure. Et je vais également jouer avec le visa parce que je pense que même par défaut, même si nous cliquions sur Ctrl Z, pour y revenir, c' est un peu trop grand en fait Je vais donc le sélectionner, aller dans l'espace des films, sélectionner le tout, et l'améliorer encore plus Jusqu'à ce que nous obtenions les résultats souhaités. Je vais donc simplement me lancer et le faire. Même si c'est trop, je pense. Hé, fais quelque chose comme ça. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Très bien, maintenant allons-y et réparons-nous avec ces pierres. Et nous pouvons le faire. J'attrape simplement ces pierres ici. Et je pense que ce dont il a besoin, c' est d'une petite géométrie supplémentaire. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement ajouter un simple modificateur de déplacement comme celui-ci. Je vais aller de l'avant et utiliser une nouvelle texture. Je me demande si je devrais configurer une texture de bruit. Je vais juste commencer et configurer la texture de déplacement. E. Cependant, je vais aller dans l'onglet de détection lui-même. Il est déjà configuré avec le déplacement, la texture. Ensuite, je vais saisir au lieu d'une image ou d'un film, je vais juste prendre un nuage rose qui fera très bien l'affaire dans ce cas. Laissez-moi simplement le faire. Et je vais réduire légèrement la taille, ou en fait, désolée, augmenter la taille. Tu y vas. Nous obtenons un résultat un peu meilleur, quelque chose du genre, donc c'est un bon résultat. Très bien, il ne nous reste plus qu'à revenir en arrière et à nous assurer que la force est un peu plus faible dans l'ensemble. Maintenant, je n'aime toujours pas ça. En ce qui concerne la taille. Je suis désolée pour ça. Laisse-moi juste y retourner. Augmentez encore plus la taille comme ça. Tu y vas. Maintenant, ça a l' air beaucoup mieux. Je vais revenir à la force et la changer un peu. Ce sera donc un peu mieux à cet égard. Nous devrons peut-être ajouter une topologie supplémentaire ou autre en utilisant a. Si je devais l'ajouter en utilisant une surface de subdivision et en la réglant sur simple, je ne pense pas Si je devais l'ajouter en utilisant une surface de subdivision et en la réglant sur simple, en avoir besoin à ce stade Je vais l'ajouter au cas où, et je vais devoir m'assurer qu'il est réglé tout en haut. Et c'est aussi simple que cela, et voilà. Et pour s'assurer que les deux proposent la même résolution. Et cela me semble tout à fait correct. J'aime bien ça. Laissez-moi simplement copier ceci dans les autres parties. Nous allons simplement y aller et le faire. Et nous allons les copier dans le reste. Mais je vais l'éteindre pendant un moment. Laisse-moi les récupérer très vite. Il suffit donc de saisir le reste des rochers, en vous assurant que ce rocher présente la sélection principale, le contour orange Je vais cliquer sur Ctrl L et copier les modificateurs. Ils s'en vont. Et nous y voilà. Nous devons vendre des pierres plus belles, un peu plus belles, je pense que sur le côté, elles seront bien plus belles Nous pouvons maintenant jouer avec l'éclairage lui-même, avec la configuration globale. Allons-y et faisons-le. Ce matelas, par exemple, est un peu trop foncé pour moi. Donc, pour régler ce problème, je vais simplement m' installer sur le matelas, passer à l'ombrage, et nous allons voir ce que nous avons Nous allons sélectionner cette option, pour voir à quoi cela ressemble en ce qui concerne l'onglet de teinte situé ici. Et est-ce que c'est fait, est-ce que ça a marché ? Je vais trouver les points que nous cherchons. Droite. D'accord. Donc, il n'y a rien en ce qui concerne l'attachement, souvenez-vous simplement de cela. Nous devons donc saisir une courbe de courbure, un nœud, des courbes RGB. Ils y vont, allons-y et attachez-le dès le départ. Nous pouvons simplement l'augmenter pour nous en sortir. Un joli look pour un matelas comme celui-ci. Très bien, j'en ai presque fini avec ça. Il se peut que je doive également ajuster l'intensité du rock. Maintenant que nous les avons un peu plus fortes, il semble que je devrais peut-être les augmenter légèrement, en ajustant simplement les valeurs un peu à l'intérieur et à l'extérieur Et ça va être beaucoup plus beau en ce qui concerne la configuration générale. Très bien, nous sommes prêts avec la scène maintenant. Ça a l'air bien mieux dans l'ensemble. Nous devons maintenant nous installer avec cet angle afin de pouvoir simplement nous procurer une autre caméra. En fait, je préfère le faire au lieu de simplement saisir celui que nous avons, qui est défini comme un carré Au fait. La raison en est, encore une fois, que nous allons utiliser ce carré pour projeter nos objets. Donc, en général, lorsque nous avons une autre composition, nous avons un autre appareil photo pour cela. Allons-y et configurons-le. Je vais cliquer sur Shift et procéder à la configuration de la caméra cette fois afin d'utiliser cette caméra dupliquée. Je vais donc simplement appeler cette caméra principale. Hé, pouvons-nous avoir besoin de cliquer sur ce bouton ici, une fois que nous avons cliqué dessus, nous le configurons en tant que caméra principale. Maintenant, nous pouvons cliquer, cliquer sur zéro et ça va nous donner cette caméra. Je vais cliquer sur n pour accéder au mode Affichage afin verrouiller la caméra sur la vue de cette manière. Ensuite, je vais modifier la composition dans son ensemble. Donc, la résolution, au lieu de se contenter de celle par défaut de YouTube, d'une miniature ou simplement en général, ratio de résolution de 16 sur 9 sera de 19 sur 20, 1920 s'agit du type de format HD habituel que vous utilisez pour la plupart des vidéos ou des images destinées aux vignettes Très bien, donc nous en sommes arrivés là, Sarah Je vais juste zoomer un peu, en déverrouillant la caméra comme ça Et maintenant, nous avons une bonne configuration. Vous pouvez maintenant cliquer sur zéro et simplement regarder autour de vous, puis revenir en arrière si vous le souhaitez. Et oui, c'est à peu près ça. Je vais revenir à la vue par défaut. Nous ne sommes pas aussi doués en matière de performance. Je vais aussi maintenant cliquer à nouveau sur la caméra. Si je veux utiliser la caméra précédente, je peux cliquer dessus, cliquer sur zéro et nous pourrons ensuite l'utiliser. Et il va en fait revenir à la résolution par défaut, qui vient d'être réalisée. La raison en est que, par défaut, la résolution ne peut être conservée un seul format dans Blender. Pour t'y aider . Par exemple, une photographie ou un adulte appelé photographe ou pourrait vous aider à le faire. Mais pour le moment, nous utilisons simplement le Blender par défaut avec le module complémentaire AI. Ce ne sera donc pas aussi simple que cela. C'est un droit qui, même si nous utilisions une résolution différente, continuera à projeter la vue. La seule différence est que le ratio sera légèrement différent de la configuration. Quoi qu'il en soit, nous allons quitter cette leçon pour continuer dans la leçon suivante Alors merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai dans un moment. 31. Créer un collumn: Bonjour et bienvenue à tous sur AI and freely art, un cours destiné aux artistes numériques. Au cours de la dernière leçon, nous nous sommes contentés d'ajuster fortement et reprendre le reste des valeurs. Nous aurions donc un peu de flexibilité, un meilleur rendu, en particulier avec la caméra principale et maintenant que la configuration est un peu précipitée pour la leçon La raison en est que nous devons revenir à l'IA. Et j'ai tellement de choses à te montrer en tant que figurante. Il y a tellement de choses à aborder que je voulais juste y revenir. Nous allons simplement cliquer sur zéro pour sortir de la caméra maintenant. Très bien, alors la prochaine chose, que voulons-nous faire ? Eh bien, que puis-je choisir pour expérimenter ? Par exemple, avec le reste de la configuration, je pourrais créer une sorte de clôture autour de celle-ci. Alors allons-y et expérimentons cette idée. Pour ce faire, nous allons procéder et nous contenter de modéliser. Nous allons commencer par créer un pied de cylindre simple. Il va donc le faire glisser vers l'extérieur, cliquer pour défocaliser le point sur le pavé numérique Et je vais juste, je vais juste utiliser tout cela. Je vais passer en mode édition sous forme de légères modifications, de légers ajustements et ainsi de suite Et je vais le réduire. C'est notre contrôle, nous ajoutons une petite boucle coupée. Je ne vais pas trop me concentrer sur la modélisation dans ce cours en particulier, car je voudrais simplement montrer à quoi l'IA peut échapper Alors oui, je vais retrouver une forme comme ça. Par exemple, je vais en prendre un peu plus en haut ou en bas. En fait, je vais le faire avec un mode édition. Donc, nous ne créerions pas de choses bizarres en fait, je dois d'abord le configurer avec le curseur pour le sélectionner d'abord. Maintenant, je peux simplement aller de l'avant et le faire. Quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça. Et, et tout ira bien, biseautez ça À présent. Tu y vas. Ça a l'air très bien. OK, alors maintenant je vais juste continuer et dupliquer ça. De notre côté, notre X1 AT. Tout cela se fait d'ailleurs dans le mode modélisation. Je suis donc en train de recevoir quelque chose de bien comme ça. Ça a l'air très bien. En fait, allons-y et utilisons-en. Je vais juste configurer l'angle comme si nous devions vraiment le configurer comme ça. Je vais plutôt le configurer comme ça, la vue de face, je vais vous montrer comment nous pouvons également en tirer parti. Si je veux m'en servir c'est simplement parce que nous pouvons obtenir un meilleur angle de prise de vue Cela couvrira la zone la moins déformée. Et nous ne serons pas en mesure de placer, par exemple, ces éléments en haut de la page ou quoi que ce soit Mais ce n'est pas grave, nous pouvons utiliser le reste de ce que nous avons. Alors allons-y et apprenons comment procéder. Je vais choisir l'appareil photo en fonction de celui que j'ai laissé flotter librement autour de la caméra principale plutôt que de la caméra principale. Et ce n'est pas le principal. Très bien. Maintenant, permettez-moi de commencer et de le configurer avec une belle photo latérale, comme ça. Très bien, ça a l'air très bien. Et oui, allons-y et passons au montage UV puisque nous avons ça, cet UP. vais m'assurer que je ne suis pas dans la vue de rendu, car cela ralentit les performances. Cliquez avec le bouton droit Ensuite, je vais m' assurer de simplement taper dans une colonne ou quelque chose comme ça. Ne les appelez pas colonne d'argile, quelque chose comme ça. Ne les appelez pas « colonne grecque ». Tu y vas. La raison pour laquelle je dis ça, c'est que je l'écris comme ça. J'en tirerais donc un type de décoration un peu plus particulier. Et nous allons obtenir le même résultat. Cette couleur rose. Je ne vais utiliser que de la couleur pour celui-ci, même si je pourrais. Oui, je vais utiliser juste ça et je vais m' assurer que le rétro a oublié de le faire. Je vais m'assurer de l'enlever pour que nous ne voyions pas d' herbe ou quoi que ce soit d'autre, ni Salt Lake City. Donc, si je fais cela c'est parce que je ne veux pas que du gazon ou quoi que ce soit de ce genre affecte ce type de configuration. Ensuite, je vais passer à la documentation. Je vais changer cette couleur pour qu' elle soit un peu brunâtre, comme ça Je vais revenir à N et en fait je vais utiliser la couleur de cette façon. Il ne contient aucune autre information à part celle-ci, le type de configuration de cette colonne. Mais c'est très bien. En fait, pour commencer à projeter, le staff devra d'ailleurs s'assurer que nous sommes en mode édition, sinon cela ne fonctionnera pas Nous devrons tout sélectionner, puis nous pourrons procéder à la projection. Allons-y et faisons-le. Nous allons donc faire comme si je m' assurais d'attendre un peu pour ce qui est un peu pour ce la configuration et que cela n'apparaisse pas Alors je me demande juste pourquoi et ça continue de démarrer. Alors prends juste un peu de temps. Nous y voilà. Et assurons-nous que nous avons sélectionné la bonne configuration UV rejetée. Je me demande également pourquoi il n'a pas sélectionné la colonne ici. Je vais donc juste faire une recherche et voir comment l'image s'est révélée. Je suis désolée pour ça. Écrit en grec romain au lieu de colonne grecque. Et ce n'est pas grave. Cela me donne en fait de bons résultats, mais ce n'est pas ce que je recherche. Je vais donc continuer et saisir un autre objet. Tu vas à la colonne grecque. Allons-y et utilisons la configuration. Comme ça. Et nous allons avoir un téléphone portable, quelque chose comme ça, ce qui est très bien en fait. Mais je voudrais peut-être faire preuve de réalisme ou quelque chose comme ça. Réalisme. Allez-y et réessayez maintenant. En mode édition. Voyons à quoi cela ressemblerait. Et nous pouvons l'avoir, nous n'avons pas à nous soucier des variations et autres Nous pouvons simplement continuer à le faire jusqu'à ce que nous obtenions le bon type de résultat. Cela peut sembler, par exemple, très beau dans l'ensemble. Et, euh, oui, si je devais, par exemple, les mettre dedans parce que cela a déjà une couleur, qui revient à partir d'ici Je pourrais juste réduire l'intensité du bruit et en tirer le meilleur parti. Et cela va un peu dénigrer les idées, pas aussi proches unes des autres. Si nous devions augmenter cela lorsque j'utilise de la profondeur et de la couleur, cela nous permettrait simplement de le garder aussi proche que possible des résultats précédents C'est donc ce que nous avons en ce moment. Je me demandais juste ce qui se passe là-dedans. Il semble que je doive zoomer davantage pour obtenir un meilleur résultat. Laissez-moi simplement le faire. Et je vais juste attendre que ce soit encore un peu insuffisant. Je vais me servir de mon appareil photo comme ça. Voilà, plus ou moins ce que je cherche, laissez-moi simplement dire, non, ce n'est pas ce que je recherche Limitez les suppositions une fois de plus. Et c'est maintenant trop loin, je fais un petit zoom arrière et encore une fois, je clique Il y a donc beaucoup de choses comme ça, du l'expérimentation et ainsi de suite. Nous devons nous assurer de le configurer correctement. Ça n'a pas l' air aussi beau. La raison en est qu' il ne recueille pas les mêmes informations de couleur qu'auparavant. Je vais cliquer sur Control Z plusieurs fois pour obtenir le type de look précédent. Donc, par exemple, celui-ci me plaît bien. Je vais zoomer comme ça. Je vais maintenant l'essayer avec une intensité sonore plus forte. Voyons comment cela va se passer. Et nous y voilà. Nous allons nous contenter de ce genre de look, qui n'est pas ce que je recherche. Je vais cliquer sur Ctrl Z et réduire légèrement la force. Essayons à nouveau. Très bien. Peut-être quelque chose comme ça. Et oui, c'est quelque chose que j'aime bien dans l'ensemble. Il ne nous reste plus qu'à travailler sur la configuration globale. Alors allons-y et voyons à quoi cela ressemblerait sur l'image elle-même. Nous avons donc le type d'image que nous recherchons. En fait, nous en avons un tas configurés ici. J'essaie donc juste de savoir lequel nous l'avons configuré et il y en aura quatre ou cinq puisque c'est le dernier créé. Je vais m' en servir. Nous pouvons donc simplement copier le nom d'ici le rechercher ici et voir à quoi cela ressemble. Et c'est ce que nous obtenons en ce moment. Ce n'est pas si mal. En fait. peut-être besoin d'informations différentes ici, mais dans l'ensemble, je trouve que c'est plutôt beau. Allons-y et réparons le reste, car ce n'est pas aussi beau sur les côtés. Je vais juste saisir tous les côtés, comme si nous devions vérifier le dos également. En fait, c'est beau et ça ne l'est pas aussi. Alors oui, la meilleure façon pour nous de le faire maintenant serait simplement de le déballer correctement. à nous de le faire. Personnellement, je vais récupérer toute cette section comme ça. Je vais l'ajuster un peu pour qu'il soit plus inversé. C'est quelque chose comme ça. D'accord, donc, mais ce sont des sites, je vais juste m'occuper des côtés comme ça Nous devons trop nous inquiéter pour eux à cet égard. Je vais juste procéder à un projet basé sur View. Donc je vais juste m'y prendre et faire quelque chose comme ça. Vous et projetez à partir de vous, comme si vous alliez le rendre plus haut de gamme puis, par la suite, obtenir quelque chose comme ça Et ce sera tout à fait correct, bonne façon de les mettre côté et de les saisir manuellement Réalignez-les dans un sens pendant une heure. Comme ça. l'autre côté aussi. Juste comme ça. Il suffit de rester grossier, sans trop vous inquiéter de la configuration globale. Il s'agit de s'assurer qu'il convient parfaitement au modèle lui-même, ce qui, dans ce cas, je pense que cela convient parfaitement à la configuration Allons-y et profitons-en maintenant. Pour ce qui est de l'utiliser, nous allons l'entourer d'une belle clôture. Donc ce que je vais faire, c'est le mettre sur le côté. Je vais le remettre à plus tard, comme si je descendais complètement, mais sur le côté. Et voyons à quoi cela ressemblerait. Je vais donc en mettre un comme ça pour voir à quoi cela ressemblerait. Comme ça. Et maintenant, nous pouvons aller de l'avant et en tirer parti. Donc, la façon dont nous allons l'utiliser est probablement d' utiliser un rayon partant du point central ici. Allons-y et faisons-le. Je vais sélectionner le curseur. Pour le sélectionner, nous devons nous assurer que nous avons une origine différente pour celui-ci. Maintenant, allons-y et faisons-le. Je vais changer l'origine en flèche, en point central. Alors permettez-moi de le faire. De l'origine au curseur 3D. Et bien sûr, nous allons maintenant utiliser le tableau pour le faire plusieurs fois, pour modifier le décalage. Et au lieu de cela, nous n' allons pas compenser, ni ceci, ni cela. En fait, je vais récupérer l'objet lui-même. Permettez-moi donc de prendre la plate-forme pour la configurer en tant que décalage. Comme ça. Nous allons maintenant saisir cet objet, réinitialiser l' échelle de transformation et ainsi de suite, le faire pivoter Nous y voilà. Maintenant que nous obtenons ce que nous recherchions, nous devons peut-être le contrebalancer légèrement en ce qui concerne la configuration globale. Allons-y et faisons-le. Je vais supprimer le décalage relatif. Et nous y voilà. C'est là que nous obtenons ce dont nous avions vraiment besoin pour vous voir partir. Quelque chose comme ça, peut-être. C'est plutôt sympa. Je vais juste m'assurer qu'il comble bien les lacunes. Quelque chose comme ça. Peut-être qu'il manque un supplément, alors permettez-moi d'en ajouter un, en plus. Nous y voilà. Quelque chose comme ça. Nous allons le rétracter pour rendre le matelas un peu plus petit, comme ça Mais c'est sur le côté. Comme ça. Et maintenant nous obtenons quelque chose, nous en retirons quelque chose. Nous allons continuer et sélectionner ce contrôle a, nous allons en supprimer deux différents. La raison en est que nous n'en avons pas besoin. Et je vais vous montrer que nous allons avoir une belle entrée d'année. Ainsi, lorsque je travaille avec l'IA, je ne m' inquiète pas trop du résultat final. Je me concentre simplement sur les formes et tout essaie juste de voir où je vais pouvoir aller C'est donc un processus étrange à cet égard. Mais en ce qui concerne les environnements et la configuration, c'est vraiment une bonne façon de procéder. Et l'une des choses que nous devons faire, c'est de placer une belle balustrade sur le haut des colonnes une belle balustrade sur le haut des Et ça va sembler tout à fait correct. Mais nous allons continuer sur cette question dans la prochaine leçon. Alors merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai dans un moment. 32. Faire correspondre la texture projetée à la couleur de texture sans couture: Bonjour et bienvenue à tous sur AI and 3D Art, un cours destiné aux artistes numériques. Lors de la dernière leçon, nous nous sommes arrêtés en nous installant avec de belles chroniques. Et ils ont l'air très intéressants. Mais nous devrons peut-être apporter une petite touche supplémentaire en ce qui concerne la configuration globale. Nous verrons quand même. Mais pour l'instant, allons-y et ajoutons une petite balustrade sur le dessus En fait, je vais juste aller en haut de la vue de modélisation. C'est-à-dire si vous cliquez sur des zéros, étant donné qu'il y avait une configuration de caméra qui allait se poursuivre et simplement ajouter une simple balustrade Et la façon dont je vais le faire est en fait d'utiliser une allumette circulaire. Tu y vas. Pour le récupérer, développez cette configuration globale de la manière suivante. Quelque chose comme ça. Je vais cliquer sur sept pour m'assurer que c'est un peu comme ça. Cela semble très bien. Je vais passer en mode édition. Choisissez E S, entrez E puis S, ce qui ne va rien faire. Je me demande pourquoi. Je vais juste retourner en mode édition et voir ce qui se passe. Et en fait, je vais juste le remplir. Je ne suis pas sûr de savoir ce qui se passe là-dedans. Je vais juste le faire comme ça à la place. Nous y voilà. Maintenant, je vais continuer et le supprimer. Je vais tous les sélectionner, les récupérer comme ça, et juste récupérer le réglage général. À quoi cela ressemblerait. Quelque chose comme ça serait peut-être très beau. Sauf que nous devons bien sûr nous assurer de laisser un petit vide ici. Ce que je vais faire, c'est simplement cliquer sur Alt et Z pour passer en mode filaire Ensuite, je vais juste chercher quelques figurants d' ici. Juste comme ça. Et ça a l'air bien. Laissez-moi simplement le supprimer. Comme ça. Madame a dû laisser le surplus de côté. C'était probablement une bonne idée. Mais je vais enlever celui-ci. Ne perdons pas trop de temps. Concentrons-nous simplement sur le rythme et sortons en paix Comme parfois avec l'IA, vous devez simplement vous assurer d'en tirer le meilleur parti. Et parfois, dans ce cas précis il est préférable de suivre le rythme, laisser libre cours à l'idée et de ne pas bégayer à ce sujet Alors je m' assure juste de le faire. Je vais juste cliquer sur un détail supplémentaire ici. Tu y vas. Quelque chose comme ça. Et je vais aussi simplement emballer quelques pièces supplémentaires ici. Juste comme ça. Tu y vas. C'est bon. Très bien. Je vais peut-être faire quelque chose comme ça qui semble intéressant. Oui, d'accord, j'aime bien ça. OK, alors comment pouvons-nous le configurer pour qu'il s'agisse d'un style similaire à celui-ci ? Eh bien, nous n'avons pas vraiment besoin de l'être, nous avons juste besoin d'une belle texture. Je vais aller de l'avant et entrer dans cette zone. Nous allons juste en tirer une belle texture. Et oui, laisse-moi juste aller de l'avant et laisser ça de côté. Et je vais passer à l'édition UV, pour simplement générer une texture à partir d'ici. Je ne veux pas retoucher le scalaire ascendant lui-même issu de cette Judy d'un espace de travail Et je vais juste taper un jeu de béton et être capable de trier. Et ça devrait être le cas, d'accord. Je viens de me rendre compte que l'une des raisons pour lesquelles nous n'avions pas pu obtenir la chronique auparavant était que l'accès facile aux deux et à ce cas en particulier n'avait pas autant d'importance, mais cela ruinait parfois les détails généraux. Donc, si vous n'êtes pas en mesure d'obtenir les détails appropriés à partir de certaines prévisions particulières. Assurez-vous simplement de ne pas avoir un accès fluide activé. Maintenant, nous allons aller de l'avant et voir à quoi cela ressemblerait en ce qui concerne, eh bien, une fois qu'il aura commencé à faire son travail, nous verrons à quoi cela ressemble. Nous avons besoin d'une bonne protection de la texture. Et il semblerait que j' attends depuis une demi-minute. Je vais juste l'enlever pour l'instant et le refaire. Voilà à quoi cela ressemblerait. De plus, je m'assure que la texture est activée. Et je vais vous montrer comment utiliser une autre œuvre, en particulier la photographie. C'est vraiment bien pour fabriquer petits accessoires et des détails sur le bas, comme des déchets ou autres. Et nous le ferons dans peu de temps pour le moment. Donnons-lui juste une seconde pour qu'il se charge. Notre belle texture ici. Il ne semble pas vouloir charger pour le moment. Je ne sais pas pourquoi je pourrais avoir besoin de redémarrer mon projet à nouveau. Mais ça va quand même. Je vais en fait utiliser l'un des modèles déjà créés une fois. Nous allons utiliser comme le cours, en fait, je vais m' en servir et je vais vous montrer comment le configurer correctement dans votre texture pour vous assurer qu' elle ressemble à cela. Allons-y et créons une texture pour cela. Je vais créer un appel à cette colonne. Cumulus supplémentaires Je pense que je ferais le tri , peu importe nom, car nous ne faisons que suivre le rythme. Nous allons continuer et, oh, je suis désolée pour cela. Nous allons y ajouter une texture d'image, y ajouter une couleur de base. Nous allons maintenant utiliser le béton que nous avions, ce qui devrait être le cas. Je vais juste zoomer pour voir de quel béton il s'agissait de celui-ci. C'est lui qui va aller de l'avant et simplement déballer tout à l'aide d'un projet de balisage Nous y voilà. Nous allons nous procurer ce genre de look qui est déjà très beau. Nous devons juste nous assurer d'ajouter une certaine couleur. Je vais donc utiliser un dégradé, un dégradé de couleurs, généralement un très bon type de configuration pour une couleur. Sélectionnez la pièce blanche et ajoutez-y un peu de brun. Nous y voilà. Et on voit que c'est déjà très beau. Il se peut que nous devions baisser le niveau d'obscurité pour cette pièce. Je vais juste l'augmenter légèrement et ajouter un peu de vert supplémentaire. Peut-être qu'ils font quelque chose comme ça. Et juste pour m' assurer qu'il n'y ait pas trop de contraste, j'ajouterai une autre pièce qui s' appellera courbure. Et un type de résultat très simple et très basique. Ils doivent le faire glisser ici. Ça se passe à peu près comme ça. Après, il suffit de le laver. Comme un sous-marin. Quelque chose comme ça aura l'air plutôt sympa, même si cela ne plaira pas tout à fait à la configuration générale Laisse-moi aller de l'avant et baisser les choses un peu plus bas Et je vais l'enlever aussi. Ce n'est vraiment pas le cas. Je vais ajouter plus de saturation, le rendre un peu plus verdâtre au fur et à mesure Quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt sympa. Mais nous devons peut-être augmenter la courbure globale. Tu y vas. Très bien, j' aime bien celui-ci Il faut enlever un peu de ces taches plus foncées. Donc c'est exactement ce que je vais faire. Quelque chose comme ça. Très bien. Nous en avons donc fini avec ça. Nous allons continuer et reprendre la même configuration habituelle que celle que nous avions utilisée pour l'une des autres pièces. Je vais le chercher dans l'herbe, puisqu'il ne s'agit que d'un seul. Je vais le coller, remplacer le x par ce que nous avions. J'excelle et je mène cette pièce vers nous-mêmes. Sympa. Cartes normales, valeurs de rugosité, etc. Ils partiraient. Rugosité et normalité. Comme nous l'avons fait auparavant. Nous allons nous vendre ce type de résultat. Voyons à quoi cela ressemble dans RenderView. Ça a l'air très bien. Allons-y et conservons-le. Il se peut que nous devions abaisser la valeur globale de la majoration. C'est beaucoup trop pour ce genre de look. Et voilà. Ça a l'air plutôt sympa. Laisse-moi juste tout biseauter. En fait, je voulais juste le garder légèrement ombré. En fait, je vais cliquer sur Ctrl Z et le faire. Évaluez et assurez-vous que, Oh, nous y sommes Il y a un peu de biseau , alors ajoutez-en un peu plus. Et ça va être plutôt joli l'ensemble avec les teintes. Déplacez-vous. Son mouvement peut être augmenté quand cela semble correct, OK, donc nous en avons fini avec ça Allons-y maintenant et mettons-nous en place avec quelques petites instructions. Idéalement, j'aimerais ajouter quelques déchets du centre des visas, tout ce qui ne se trouve pas dans cette zone va être très beau, un tri général très détaillé Enfin, en ce qui concerne la pièce elle-même, comme vous pouvez le voir ici. Poursuivons donc le projet dans la leçon suivante. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai dans un moment. 33. Génération d'IA de petites textures de support: Bonjour, bon retour à tous sur AI et art 3D, un cours pour les artistes numériques. Dans la dernière leçon, nous nous sommes arrêtés sur une belle configuration des colonnes. Nous avons obtenu quelques détails supplémentaires sur notre scène. Et maintenant, nous allons continuer à travailler sur ce point et nous préparer à une meilleure solution , à savoir des instructions supplémentaires Cette fois, nous allons apprendre à utiliser notre propre type de configuration en matière de montage UV Nous allons simplement créer nos propres petites instructions sur le terrain Allons-y et allons-y directement sur cette table. Diffusion, diffusion 2.1. Cette fois, nous n'allons pas le configurer en fonction de sa texture. Je trouve que la photographie ou l'art conceptuel fonctionnent le mieux lorsqu'il s'agit de ces configurations Allons-y et utilisons-les. Et comme nous utilisons un type de scène plus stylisé, je vais m'en tenir à un concept art. Pour ce cas particulier. Nous allons le garder sous la forme, disons, de Cyberpunk, comme ça Et nous allons personnaliser l'environnement ou simplement les sélecteurs de type Je pense que nous pouvons simplement le laisser vide. Tu y vas. Sans faille. Nous n'avons pas besoin de joints. Allons-y, éteins-le et nous pouvons simplement taper dans poubelle, des morceaux de papier ou quelque chose du genre. Allons-y et faisons-le. Et, euh, oui, ça a l'air bien. Allons-y et cliquez sur Générer pour voir à quoi cela ressemblerait. Et je garde les itérations comme une seule pour le moment. Ils vont nous donner de bons résultats. Parfois, j'aime les augmenter en fonction de la quantité de détails que j'essaie d'obtenir Donnons-lui juste une seconde pour le faire. J'ai complètement oublié. Je suis retourné aux paramètres avancés. Et je me suis juste assuré que le processeur seul n' agit pas sur le processeur de charge qui se trouve sur le modèle. De cette façon, il s'assure qu'il accélère le processus et qu'il ne surcharge pas l'ensemble du système. Et nous y voilà. C'est là que nous voulons en venir. Ce n'est pas ce que j'espérais. Permettez-moi donc de poursuivre et d'y revenir et nous essaierons simplement de le configurer un peu plus par rapport à ce que nous obtenons. Et j'aimerais vraiment que ce soit un peu différent à cet égard. Je vais juste m' assurer que les accessoires soient vus du dessus , un truc du genre Je viens d' ajouter quelques mots clés supplémentaires. Allons-y et voyons comment cela se passerait maintenant. Je vais également essayer d'ajouter des spécifications supplémentaires, donc un fond noir. Essayons donc de le faire maintenant. Très bien, c'est un petit peu mieux. C'est une vue latérale, mais c'est quand même mieux. En ce qui concerne ça. Laissez-moi juste m'assurer que c'est une sorte de vue de dessus, de haut en bas. Je vais l'écrire, en haut, en bas, tu veux. Alors allons un peu mieux maintenant. Il va mieux. Je me demande également si je devrais complètement me débarrasser du Cyberpunk et conserver le concept art. Je pense que c'est ce que je vais faire. Allons-y et voyons ce que cela va nous apporter. Très bien, pour être honnête, cela ne nous donne pas un meilleur résultat. Au lieu de la poubelle, je vais taper comme du papier par exemple, une allée de papier ou quelque chose comme ça et Je vais juste le garder sous forme de papier. Allons-y et voyons ce que cela va faire. Très bien, nous allons dans la mauvaise direction maintenant. Je vais taper au pinceau. Allons-y et voyons ça. Oui, c'est en fait un peu mieux en ce qui concerne la configuration générale. Nous pouvons vraiment utiliser tout cela. Et je pense que c'est ce que nous allons faire. Je vais cependant créer une autre version, générant à nouveau. Juste pour nous assurer d'avoir un peu plus de détails si nous voulons configurer différents types d'articles. Mais allons-y et essayons-le. Et en fait, il s'en sort bien mieux aussi. Allons-y et utilisons-en. Donc, la façon dont nous allons l'utiliser est simplement de nous procurer un simple maillage comme celui-ci. Je vais me remettre au mannequinat. Et en fait, au lieu de le faire, je m'assure de saisir l'ensemble de ces textes. Ensuite, recommencez à modéliser ce type de plan avec le matériau global, avec un nouveau matériau ou des déchets. Comme ça. Ensuite, je vais passer à l'ombrage. Et bien sûr, cette corbeille doit avoir la texture d'une poubelle. Alors allons-y et faisons-le. En fait, désolé, je vais simplement cliquer sur Shift et sur le a , puis ajouter une image. Comme ça. L'image elle-même va être celle que nous avions avant, comme ça. Et nous allons l'ajouter à la couleur de base. Voyons à quoi cela va ressembler. Et nous y voilà. Très bien, donc ça a l'air plutôt bien Maintenant, nous pouvons toujours, si je devais simplement passer à une vue de haut en bas, comme ça Nous pouvons donc soit utiliser une découpe, soit simplement découper des découpes spécifiques. Par exemple, si nous devions passer en mode édition, nous pourrions simplement les découper individuellement, comme ça, ce qui prendrait du temps ? Et ou B, nous pouvons également essayer d'utiliser le noir afin de nous débarrasser de la plupart des arts. Et je pense que maintenant je pense que c'est un élément particulier. J'utiliserai une méthode de type découpage. La raison étant que je veux juste être précis et un peu plus contrôlé. Je m'inquiète également un peu en ce qui concerne les bords et les plis autour des pièces Alors laisse-moi aller de l'avant et faire ça. Je vais supprimer la vue de rendu juste pour accélérer le processus global. Allons-y et commençons par le processus lui-même. Donc, dans le cas d'une intervention chirurgicale qui en fera une copie, la raison est que lorsque nous la configurons individuellement, les parties situées à l'extérieur de la pièce découpée présentent des lignes et des bords En ce qui concerne les sommets connectés et autres, cela pose certains problèmes Alors maintenant je vais juste poursuivre, passer en revue rapidement, retracer tout cela comme ça. Je m'inquiète trop en ce qui concerne la forme ou la taille. Je m'efforce simplement de tracer cela au mieux de mes capacités ou du temps que je passe, ce que je ne veux pas dépenser trop. Je veux expérimenter un peu en ce qui concerne le reste des articles. Laisse-moi juste faire ça, quelque chose comme ça. Je vais cliquer sur Entrée maintenant, passer en mode édition, sélectionner le visage, sélectionner ceci, sélectionner ce visage, cliquer sur Contrôle et j'inverse, supprimer Et oh, au fait, je vais juste cliquer sur Ctrl Z. Ce que je voulais dire avec les bords, comme vous pouvez le voir, contournent, non pas autour des objets qui les traversent réellement Et je compliquerais cependant certains problèmes d'offre. Oui. C'est pourquoi je préfère les faire individuellement , de manière à ce que le bouton droit de la souris définisse l'origine en géométrie. Et nous y voilà. Nous avons une belle configuration de pièces, généralement trois pièces, quelque chose comme ça. Et tout ira bien pour l'installation. Et je peux juste m' en servir pour m'assurer que nous avons une bonne idée de ce qui se passe ici. Donc quelque chose comme ça. Peut-être juste un autre doublon ici. C'est ce que je pense. Ça a l'air très bien. Oui, nous avons vraiment besoin d'un petit supplément. En ce qui concerne ça. Je vais aussi écraser certains d'entre eux et tout ça. Nous devons juste nous assurer d'obtenir suffisamment de variations en ce qui concerne le moment où nous l'utilisons. Ou encore une fois, nous pouvons faire le même type de processus pour obtenir plus de variations. Assurez-vous qu'il soit plus unique et ainsi de suite, mais nous n'avons pas à nous inquiéter trop à ce sujet, nous devons le remettre à la poubelle. La raison pour laquelle, d'ailleurs, je le fais au-dessus de toute cette configuration est qu'il n'y a en fait aucune raison. En ce qui concerne la configuration. Je préfère simplement le faire de cette façon, apparemment parce que je pense que c'est plus agréable de voir quel type de proxy j'ai en dessous et ainsi de suite, comme vous pouvez le voir ici. C'est plutôt sympa. Vous pourriez donc vous demander : « Oh, je dois ressembler à cette pièce en ce moment, ou j'ai besoin de cette pièce ici en ce qui concerne le reste des instructions ». C'est pourquoi j'ai fini par le faire ainsi, alors je vais le dupliquer au cas où pour le moment. Et je vais aller de l'avant et faire une belle découpe avec ça aussi. Laisse-moi juste les passer en revue comme ça. Je m'inquiète trop de la forme générale. Il suffit de suivre le rythme. Nous y voilà. Et juste comme ça. Et aussi pour vous faire savoir si, par exemple, nous n'avons pas une résolution suffisante ou autre, nous pouvons également utiliser le scalaire de l'application obtenons des détails supplémentaires, comme nous le faisions auparavant avec le matelas par exemple. Voilà, allez-y et sélectionnez ce contrôle. Je supprime les visages comme ça. Et nous y voilà. Très bien, je peux maintenant tout ramener en arrière comme ça Mais il est passé sous terre. Faisons en sorte qu'il ne le fasse pas. C'est comme ça. Très bien. Et je ne sais pas si je dois utiliser la configuration DVR comme je le faisais auparavant pour cela Parfois je le fais, parfois non. Cela dépend vraiment de l'objet lui-même. Dans ce cas précis, je ne pense pas que je le ferai. Je vais juste prendre une jambe supplémentaire. Assurez-vous donc de m' étendre un peu. Je vais m'assurer de bien finir, peut-être quelque chose comme ça, et faire demi-tour. C'est comme ça. Peut-être même un peu plus grand. Et oui, nous pouvons simplement jouer avec eux tous et voir à quoi cela ressemblerait et exactement comme ça. Et nous avons un vendeur, des déchets supplémentaires , des déchets supplémentaires Et je pense que j'ai vu une autre façon de procéder en ce qui concerne celles-ci, pas celle-ci, la précédente. Donc je vais juste y aller et en ajouter un autre. Sortez cet ancien. Cela n'a plus d'importance pour moi. Donc je vais juste aller chercher les deux poubelles. Et celui-ci va être joint avec une image ou une corbeille. Alors allons-y et trouvons le tronçon. Et je vais d'abord zoomer . Voilà. Nous pouvions voir ces petites icônes. Celui que je cherche, je pense que ce sera celui-ci. Laissez-moi juste voir si c'est le cas. Je ne vois rien car je ne suis pas connecté à la couleur de base. Tu y vas. Très bien. Alors oui, c'est celui que je recherche et je vais vous montrer pourquoi. Très bien, donc ce que je vais faire maintenant c'est de te prendre un cube comme ça, qui se trouvera tout en bas En fait, je vais juste le supprimer. Cette réinitialisation, mon curseur, me saisit un cube comme ça, et utilise simplement le mode édition est étendue. Comme vous pouvez le voir ici, cela ressemble à une belle brique à utiliser avec une flèche. C'est donc ce que je vais faire. Je vais en faire une sorte de pause ici. La façon dont nous pouvons le faire est donc simplement de récupérer les déchets de cette manière. Nous pouvons continuer et appliquer à nouveau les UV, comme nous l'avons fait auparavant sur notre section Donc celui-ci est en train d'utiliser, je vais juste y revenir. Copiez simplement le nom ici, accédez à UV Editing comme suit et collez le nom dedans. Et ça devrait me donner le bon ou en fait, désolé, je dois le coller dans la barre de recherche. Tu y vas. Très bien, maintenant nous allons aller de l'avant saisir tous ces visages et commencer à les configurer correctement. Et je vais d'abord faire un projet de télévision intelligente pour assurer que les proportions de la pause sont correctement configurées. Ensuite, je vais les saisir une par une et commencer à ajouter les pièces. Donc, juste comme ça, je vais juste les cocher, les cocher comme ça. Et je me demande juste ce qui se passe parce que, comme je peux le voir, cela ne me permet pas de me familiariser correctement avec la configuration globale. Lorsque je saisis l'un des sommets saisis tous Alors permettez-moi de continuer et de voir si cela est activé. Et je vais juste prendre celui-ci, assurer qu'il est coché. Et nous y voilà. Je vais y aller et le faire. Très bien, alors je vais m'en servir. Je vais tous les récupérer et sélectionner celui-ci. Et maintenant je devrais pouvoir y aller, je devrais être capable de savoir. C'est la même chose qu'avant. Et nous y voilà. C'est un type de configuration très intéressant. Mais parfois, lorsque nous voulons utiliser ce type d' objets et ainsi de suite, nous pouvons toujours le faire de cette façon Très bien, ils vont donc être là, vais me prédéfinir avec ça, puis commencer à les configurer. Ainsi, non seulement vous pouvez simplement découper des formes, mais vous pouvez également retracer ces petits problèmes, comme nous l'avons fait pour le matelas, par exemple. Et cela fonctionnera très bien en avant, en zoomant et en dézoomant, etc. de la configuration et vous verrez à quoi cela ressemblerait , par exemple, pour obtenir plus de précision Mais dans l'ensemble, nous n'avons pas à nous inquiéter à sujet en ce qui concerne notre configuration globale. Je vais y aller et saisir ce bas sur le côté. Comme ça. Commençons également à les configurer. Tout comme celui-ci, cet arête. Il s'agit en fait d'une autre partie. Tu y vas. Très bien, donc dernière pièce, quelques briques, juste comme ça. Très bien. Nous avons trouvé une pause intéressante à dire. Très bien, donc nous allons réellement utiliser cela, en l' agrandissant un peu comme ça Et ramenez-le jusqu'à cette partie, comme ça. Je vais vérifier avec l'appareil photo qui semble un peu trop grand, le réduire. Peut-être les empiler sur le côté ici et les mettre bien en place, comme ça. Nous devons donc les faire baisser comme ça. Ça a l'air plutôt sympa. Je vais peut-être placer un autre pied de brique à côté du mendiant. Il y a quelque chose au cas où la personne qui y dort aurait besoin d'en faire usage. Alors oui, voilà. C'est à peu près tout en ce qui concerne la configuration globale. Nous allons nous vendre de beaux accessoires et ainsi de suite. Et tout se passe bien maintenant . Nous pouvons maintenant cliquer sur la vue de rendu et voir à quoi cela ressemblerait. Et ce sera extrait de cette vidéo. Alors merci beaucoup d' avoir regardé et je vous verrai dans un moment. 34. Fil barbelé utilisant l'IA de Blender Dream: Bonjour et bienvenue à tous sur AI and Pretty Art, un cours pour les artistes numériques. Au cours de la dernière leçon, nous nous sommes retrouvés face à la vague qui installait de beaux types de déchets et à nos petits problèmes dans la région. Et maintenant, nous allons poursuivre la configuration. Nous allons revenir au point de vue habituel. Je vais donc simplement cliquer sur zéro pour sortir de la vue de la caméra, vais également supprimer la vue de rendu pour l'instant Travaillons simplement avec ce type de configuration simple. Très bien, donc la première chose que nous voulons faire est peut-être d'ajouter un type de A, un actif ou un fil barbelé un peu plus, disons , semi-transparent , peut-être que cela irait très bien dans ce genre de Cela ressemblerait à une sorte de zone de couchage protectrice. Nous pouvons donc réellement le faire. Nous pouvons continuer et cliquer s'ils le sont réellement Nous allons commencer par passer à l'édition UV et définir une nouvelle porosité de texture que nous allons remonter jusqu'en haut Nous allons commencer par le configurer avec, disons, que nous pouvons le conserver en tant qu'art conceptuel. Nous n'avons pas besoin d' être définis en tant que texture, mais allons-y et gardons-la ainsi. Et on peut taper du fil barbelé. Ils descendent tous jusqu'en bas. Ou en fait, nous voulons également nous assurer d'utiliser un axe transparent. Cette fois, nous allons le configurer tant que Seamless Access X. Il va donc essentiellement fonctionner en boucle et nous serons en mesure de réutiliser cette texture. Alors allons-y et faisons-le. Et c'est ce qui va nous donner un bon résultat, je l'espère. Oui, cela nous donne en fait un bon résultat. Je crains juste que l' arrière-plan ne soit pas beau par rapport à leur configuration générale. En fait, je pense que ça s'est très bien passé Je pourrais juste ajouter un fond blanc similaire. Alors, essayez-le encore une fois. Même si j'aime déjà beaucoup cette configuration générale. Allons-y et voyons ce que nous pouvons en faire d' autre. Je n'aime pas vraiment celui-ci. Cela ressemble plus à une clôture, alors allons-y et essayons-la dès le départ, celle du haut. Et nous allons continuer et cliquer à nouveau sur Générer. Voyons ce que cela va nous donner. Celui-ci ne nous offre pas de meilleure option. Nous allons peut-être essayer une autre méthode puis, oui, allons-y et écrivons un fond noir. Voyons si cela nous donnera un meilleur type d'option. D'accord ? Et cela nous donne en fait une option un peu plus intéressante en ce qui concerne la configuration Cela me plaît beaucoup et nous pourrons peut-être en tirer parti En fait, je pense que c'est ce que nous allons faire maintenant. Oui, allons-y et utilisons-en. Très bien, donc vous pouvez en profiter. Ce que nous allons faire, c'est prendre un avion Nous allons juste prendre l'avion. Et ce n'est pas le bon avion que je regarde. Je pense que je vais simplement supprimer ces affichages. Et voilà. C'est l'avion que nous cherchons. Allons-y et commençons à le configurer. Mais en ce qui concerne le shader, passons au shader lui-même En fait, je vais retourner à l'éditeur UV, copier le nom de ce fil barbelé, passer également à l'ombrage Configurez avec un nouveau matériau comme le fil de barbelé. Juste comme ça. Allez-y et ajoutez une image, qui sera, cela dit, du fil barbelé Donc, comme nous l' avons fait précédemment, nous allons cliquer sur ce bouton ici. Par conséquent, ajoutez du fil de fer barbelé et voyez quoi il ressemble avec la couleur suivante Très bien, donc la première chose que nous devons faire sera probablement de nous assurer de supprimer l'arrière-plan Comment pouvons-nous y parvenir ? Eh bien, nous pourrions probablement utiliser le « oui, nous allons utiliser la rampe ». La rampe. Nous y voilà. Je vais juste le mettre de côté. Nous allons le faire glisser directement dedans, touche Ctrl Shift enfoncée et en appuyant dessus. Ensuite, nous allons jouer avec les valeurs. La valeur y, lorsqu'il s'agit de l'alpha, est généralement toujours celle qui est visible. Il suffit donc de le retourner et de nous assurer que ce type de cadre noir sera réellement celui qui sera blanc. Ensuite, nous allons simplement faire glisser cette section entière jusqu'à la fin jusqu'à ce que nous obtenions ce genre de résultat et qu' il soit déjà très beau. Comme tu peux le voir. Nous allons simplement le mettre en alpha. Nous allons passer à la configuration du matériau lui-même dans le coin inférieur droit Et nous allons sélectionner les paramètres de Viewport Display Tu passes en mode fusion. Nous allons le définir comme un clip d'un clip ou comme un mélange alpha. Dans ce cas, cela n'a peut-être pas autant d'importance. Mais je pense que je choisis Alpha Blend. La raison en est que cela vous permet d'avoir transition plus agréable ou partout où l'autre ne conservera que le clip alpha alors qu'il ne conservera qu' une configuration uniquement pour qu' elle soit visible ou non Donc ça va avertir ou zéro en ce qui concerne l'alpha OK, donc ça a l' air plutôt bien. Nous allons juste nous assurer qu'il est réglé sur métallique comme ça. Et nous allons probablement baisser un peu la rugosité, nous donner ce look Je pense que c'est assez cohérent. Très bien. Nous pouvons également augmenter légèrement la couleur elle-même. Je pense que c'est ce que nous allons faire. Je vais continuer en ajoutant une courbure, une courbe RGB. Et voilà. Il suffit d'ajouter de la couleur et de jouer avec sa configuration générale, comme ça, peut-être pas si extrême Peut-être que dans l'autre sens, je vais juste jouer un peu. Et voilà. Comme ce petit bout de contour qui a l'air plutôt sympa. Je vais passer en mode édition, il suffit de le déplacer dans ces parties comme ça. À l'aide d'un simple type de boucle de bord, cliquez sur Libre, supprimez les zones inutiles de la manière suivante Maintenant, ce que nous allons faire, c'est essentiellement étendre toute cette section. Nous allons le sélectionner. Nous allons cliquer sur E et nous allons commencer à l'étendre. Nous allons également cliquer sur X pour nous assurer qu'il s' ajuste bien autour de celui-ci Et il va l'étendre complètement comme ça. La droite, c'est tout le chemin vers l'extérieur, comme ça. n'ai pas peur qu' un truc prenne une belle longueur comme ça. Je vais voir et vérifier l'ensemble des UV. En fait, vous allez sélectionner ce clic et le déballer. Cela devrait me donner quelque chose comme ça, ce qui n'est pas quelque chose que nous voulons. En fait, nous voulons simplement nous assurer qu'il a une bonne superficie. Je vais donc passer à l'édition UV. Sélectionnez le tout. Ensuite, cliquez simplement sur Sx et commencez à faire glisser vers l'extérieur jusqu'à ce que nous obtenions les résultats souhaités ou quelque chose comme ça Nous allons le faire très gentiment. Très bien, maintenant nous avons quelque chose comme ça. Allons-y et utilisons-en réellement. Nous allons en fait revenir à la modélisation, afin d'avoir une vue correcte. Nous y voilà. D'accord, je ne suis pas vraiment en mesure de voir la configuration globale où elle se trouve Et voilà. Je le vois maintenant. C'était un peu plus difficile à voir, mais c'est là. Donc c'est bien. Donc, en fait, je l'ai désactivé, je suis vraiment désolée pour ça. OK, alors maintenant je vais continuer et l'abaisser complètement dans le sol, le rapprocher de nous. Maintenant, nous pouvons continuer et jouer un peu avec la rotation globale. Je vais donc passer en mode édition, faisant pivoter ici, notre x 90. La raison en est que nous n'avons pas à réajuster quoi que ce soit d'autre en ce qui concerne l'échelle des proportions Mais juste au cas où, je vais juste réinitialiser la rotation et l'échelle, vais revenir en mode édition, cliquer sur Control R, puis créer un tas de sommets entre eux, comme ça Cliquez avec le bouton gauche, cliquez avec le bouton droit Pour obtenir ce joli look. Alors je vais y aller. Et en fait, je vais commencer par effectuer une simple déformation, en accédant au modificateur, puis en utilisant une déformation Et ça va être une simple déformation. Et voilà. C'est celui-là. Nous allons commencer à plier cette section générale, non pas en la tordant mais en l'attendant Je crois. Est-ce que ça va se plier ? Il ne se plie pas vraiment dans la bonne direction. Je vais donc jouer avec Diego. La valeur Zed est ce que nous recherchons. Ensuite, nous allons utiliser un 60 gratuit. Nous y voilà. Nous allons établir une bonne connexion à l'arrière. Et oui, nous allons nous trouver un très bon type de ligne. Allons-y et déconnectons-le. Dans la région d'ici. Nous allons nous vendre une très belle montre et voilà. Très bien. Je vais l' agrandir un peu. Quelque chose comme ça. Dans l'ensemble, ça va être plutôt beau. Très bien, donc, oui, j'aime bien ça. Il se peut que nous devions le réajuster un peu plus. Je vais sélectionner le haut, le cacher, et juste jouer un peu avec cette configuration à nouveau, je ne la vois pas sous cet angle Sum va le faire et tu y vas, d'accord. Cependant, il se peut que nous ayons besoin de l'agrandir un peu plus dans l'ensemble. Je vais cliquer sur S, z, étendre un peu. Pas trop peur de l'étirer ou quoi que ce soit du genre. Et je vais juste m' en remettre à quelque chose comme ça à cet égard. Très bien, donc je pense que ça a l' air plutôt bien en fait. Oui, c'est très beau. En fait. Je ne m'inquiète pas du tout pour le dos. Cela m'inquiète peut-être, mais je ne m'inquiète pas pour le moment. La raison en est que je vais vraiment le configurer correctement. Je vais appliquer le modificateur que je vais suivre et le modificateur que je vais sélectionner ce fil barbelé, bouton droit sur Définir l'origine par la géométrie, puis en sélectionnant la pièce inférieure Cliquez sur Shift S, sélectionnez le curseur pour le sélectionner. Et voilà. Appuyez à nouveau sur le fil barbelé, puis Shift S et sélectionnez puis Shift S et pour activer, sélectionnez pour curseur, puis g, z. Et voilà, nous devons tout nous vendre en plein centre Juste comme ça, nous sommes en mesure de nous procurer un bon type de configuration et nous pourrions même avoir besoin de le réduire un peu. Nous y voilà. Nous avons un bon type de configuration. Je vais passer à l'ombrage très rapidement. Je n'aime pas la noirceur de ces barbelés. Nous allons donc utiliser une simple rampe pour les égayer. Ils sont définis comme métalliques, donc c'est plutôt bien. Alors oui, allons-y en fait, je vais aller dans RenderView juste pour voir à quoi ils ressemblent Et oui, je pense qu'ils doivent être suffisamment brillants, alors allons-y et faisons-le. Rampe. Comme ça. En l'ajoutant sur le côté, suffit d'augmenter la luminosité ici. Quelque chose comme ça. Peut-être. Oui, j'aime bien ça mais je n'aime pas le fait que c'est dur, alors je vais juste le retirer. Comme ça. Et je vais probablement aussi diminuer la luminosité de cette façon. Très bien, j'ai beaucoup aimé cette conception générale et allons-y et gardons-la telle quelle Et je pense que nous devons également nous assurer que ce n'est pas le cas. Il y a une petite entrée. C'est-à-dire que nous avons laissé cela comme un simple type de superposition Allons-y et supprimons tout cela. Allez-y, faites-le. Je fais tout simplement fausse route. Je ne sais pas pourquoi ça ne va pas dans le bon sens. C'est probablement parce que nous avons un écart ici. Alors laisse-moi aller de l'avant et faire ça. Quelque chose de ce genre. Je vais continuer et cliquer sur Supprimer. Nous y voilà. Nous avons un bon type de configuration. Très bien, donc ça a l'air plutôt bien dans l'ensemble. D'accord ? Oui, c'est à peu près tout ce dont nous avons besoin pour cliquer sur Alt et H pour nous assurer de réappliquer la section supérieure Et maintenant, dans la leçon suivante, nous allons continuer avec cela. Je vais vous montrer comment mélanger textures et m'assurer qu' y a des variations au sein l'IA en général en ce qui concerne la peinture de texture elle-même. Alors merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans un moment. 35. Mettre en place l'opacité de la texture: Bienvenue à tous dans AI and Pretty Art, un cours destiné aux artistes numériques. Lors de la dernière leçon, nous nous sommes arrêtés en faisant tout le tour de beaux barbelés Et il a des parents azotés et nous avons tout mis en place à cet égard Nous allons maintenant continuer et obtenir des variantes supplémentaires de l'ensemble de cette configuration. Donc, la façon dont nous allons procéder est simplement utiliser la peinture architecturale très rapidement. Je vais vous montrer comment nous pouvons utiliser l'IA de nos rêves pour mélanger les textures en utilisant simplement des types de peintures personnalisés. Alors d'abord, fais-le. Nous allons simplement continuer et simplement passer au montage UV. Nous allons nous procurer configuration de texture de rêve habituelle. Nous allons nous assurer qu'il est défini sur 2.1. Et nous allons revenir à la configuration de la texture. Ensuite, nous allons nous assurer que les deux sont homogènes, c'est-à-dire que nous allons utiliser quelque chose comme une texture sale. Mais je pense que le reste ira bien pour nous. Allons-y et testons-le. Si cela fonctionne, je fermerai la version avancée car elle était un peu plus grande par rapport à l'onglet lui-même. Et attendons la fin jusqu'à ce que nous obtenions le bon résultat. Et voilà, c'est ce que nous allons obtenir. Ça n'a pas l'air aussi beau. Allons-y et essayons à nouveau. Voyons si cette colline peut nous aider un peu. Et je vais sortir de l'objet, du mode édition car cela affectait la façon dont l' éclairage était configuré. Je vais ajouter quelque chose comme de la saleté simple comme ça. Allons-y et essayons-le maintenant. Voyons comment cela va se passer. Je trouve que c'est un peu mieux dans l'ensemble, c'est plutôt beau. Nous allons en tirer parti. Ça a l'air plutôt joli en fait. Mais juste au cas où, je vais également l'améliorer. Je vais juste y aller et je vais d'abord devoir annuler ça. Je dois le changer en scalaire ascendante. Je n'ai pas besoin de le transformer en poussière. Alors maintenant je vais m'y prendre. Je vais donc m'assurer de revenir à la routine habituelle. Alors maintenant je peux le faire. Attendons juste un peu. Quoi qu'il en soit, puisque cela semble bien, allons-y et copions le nom de celui-ci Nous allons revenir à l'ombrage, sélectionner le gazon en fait Ou même je vais passer au matériau lui-même, commencer à créer un nouveau matériau, créer un nouveau matériau comme ça. Ensuite, je vais simplement appeler celui-ci comme ça. Mais je vais ajouter une image. Quelle image matérielle. Et ajoutez le nom de cette saleté, allez-y. Et je vais l'ajouter. Et je vais aussi m'assurer que j' attribue à ce matériau le soin de revenir tout seul. Très bien, donc ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est d'abord m'assurer qu'il est configuré de la même manière que ce matériel Allons-y et faisons-le. Et je vais m'assurer d'avoir une configuration de base vraiment sympa pour ce type de matériau. Je vais m'y prendre pour m'assurer que cette rugosité est réglée, la configuration normale et tout le C'est normal, comme ça. Et maintenant, assurons-nous que le matériau dans son ensemble est plutôt beau. Je vais y aller et voir à quoi ça ressemble. Et je vais enlever la pince en général. Minimum, maximum, réglez-le sur les valeurs correctes, les valeurs les plus sombres comme ça Et peut-être que je vais juste jouer un petit peu avec ce lien. Je vais donc vérifier que ça a l' air très bien Et je pense que c'est bon. Allons-y et profitons-en réellement. Peut-être que nous allons le configurer avec une valeur de rugosité un peu plus Laisse-moi juste vérifier ça très rapidement. Je vais juste avoir l'air de m' assurer que nous y parvenions un peu. Voilà, quelque chose comme ça. Et mets-le en blanc. Et oui, ça a l'air bien. Ce que je fais en ce moment, c'est simplement ajuster la valeur de rugosité, en m'assurant que les valeurs globales sont assez bonnes par rapport à la configuration Comme ça. Ça a l'air bien mieux. Et dans l'ensemble, cela s'annonce bien. Revenons en arrière et voyons à quoi cela ressemble. Et il se peut qu'il ne soit pas complètement carrelé. Mais ce n'est pas grave, car la raison en est que nous allons en profiter pour obtenir une configuration UV un peu plus élevée. Allons-y et faisons-le. Je dois m'assurer que nous contrôlons cette mise à l'échelle globale. La raison en est que si nous voulons superposer d'autres textures à celle-ci, nous devons nous assurer d'avoir certain contrôle sur l'échelle globale de celle-ci Alors allons-y et faisons-le. Nous allons nous retrouver quelqu'un qui s'appelle la cartographie, comme ça. Ensuite, nous allons continuer et attacher ceci au vecteur. Ensuite, nous devons trouver les coordonnées de texture. Alors allons-y et faisons-le. Les coordonnées de texture sont les suivantes. Pour y parvenir, nous allons attacher le support UV à un vecteur comme ça. Et nous allons revenir à la configuration habituelle. La seule chose à faire maintenant, c'est que nous pouvons utiliser hors de l'échelle. Et nous allons le configurer pour qu'il soit de 0,5 aux deux extrémités. Et vous pouvez voir que cela nous donne ce résultat, donc il ajuste les UV Nous pouvons nous procurer ce type de look. OK, très bien, bonne configuration. Nous pouvons maintenant jouer avec les paramètres supérieurs. Ce que nous devons faire maintenant, c'est d'abord jouer avec cette configuration globale ici. Après la pince. La raison en est que nous devons également nous installer avec un certain Alpha. Et je vais vous en montrer la raison dans un instant. Mais maintenant, je vais simplement le faire glisser vers l' extérieur et rechercher à nouveau la courbure. Comme ça. Je vais appuyer sur Control Shift, appuyer sur, euh, sur cette zone et nous devrions nous en procurer un bon en fait, c'est lié à une fracture, ce qui n'est pas ce que nous voulons. Allons-y et assurons-nous de l'attacher à la couleur. Comme ça. Et ça va être bien mieux à cet égard. devons nous assurer de nous procurer quelque chose comme ça, d'essayer. Mais fondamentalement, nous avons une certaine variation globale en ce qui concerne la configuration. C'est comme ça que j'ai envie d'en faire trop, juste un tout petit peu. Coupez là où se trouvent les parties les plus sombres et ainsi de suite. Je veux juste ce genre de texture qui ressemble à du bruit, qui sera parfaite pour ce que nous allons faire. Mais pour l'instant, revenons à ce clic sur Contrôle. Passez à la matière. Et maintenant, nous sommes enfin en mesure de tirer parti de cette configuration globale. Alors allons-y et faisons-le. La façon dont nous allons le faire maintenant va d'abord être d'utiliser une peinture, les zones où nous voulons que ce soit. Pour ce faire, nous allons, tout d' abord, retourner au ratissage de l'herbe C'est la meilleure façon de le faire. Je vais revenir en mode édition et attribuer à nouveau à la texture, comme d'autres. Très bien, la prochaine étape que nous devons faire est de passer à la peinture de texture de cette manière Nous allons nous assurer créer nous-mêmes une nouvelle texture. Alors allons-y et créons cette seule image. Créez un nouveau comme ça. Et nous pouvons appeler cela la troisième opacité. Juste comme ça. Cliquez, OK, et nous devrions obtenir un téléphone portable, quelque chose comme ça. Assurez-vous qu'il peint. S'il ne peint pas, assurez-vous qu'il n'est pas réglé sur l'extrémité supérieure. Donc, pour l'instant, ce n'est pas de la peinture. Et la raison en est que je n' ai pas sélectionné la couleur blanche. Laissez-moi donc simplement réinitialiser la couleur, la saturation et le blanc. Et c'est parti. OK, maintenant ça devrait être fait par le haut. En fait, j'ai gelé ma configuration générale. Alors je me demande juste pourquoi c'est arrivé. Même une seconde jusqu'à ce qu'il se décharge tout seul. Nous y voilà. Très bien, alors voyons ce qui se passe ici. Eh bien, pour commencer, cet UV est en fait un peu foiré par rapport à la configuration générale La raison en est que nous jouions avec les cellules souches V. Allons-y et récupérons réellement l'ensemble de cette configuration. Cliquez à nouveau sur l' UV et déballez comme suit. Et maintenant, nous pouvons le repeindre comme ça. Et ça devrait nous donner, je vais juste cliquer sur Smart UV unwrap Et cela devrait nous permettre de le repeindre. De l'autre côté. Il ne semble pas vouloir passer en revue cette partie , et je me demande pourquoi c'est le cas. Et revenez très rapidement à l' édition UV. Voyez ce qui se passe avec ça. Tout simplement, d'accord, je ne suis juste pas sûr de la raison pour laquelle cela s'est produit. Il se peut que je doive revenir au volet de détection pour voir si cela fonctionne et maintenant cela fonctionne parfaitement bien. Très bien, donc tout d'abord, allons-y et il y a un pinceau de remplissage Si nous voulons le réinitialiser, nous pouvons le faire. Je vais le changer en cliquant sur X pour le changer en noir, qui est la couleur secondaire en bas à droite Utilisez-le comme point de départ noir. Revenez au mode Dessin, cliquez sur X, revenez à la couleur blanche et remplissez simplement les zones où nous pensons que le blanc se trouverait. Et je me demande pourquoi cela ne fonctionne plus pour moi. En ce qui concerne la configuration, elle fonctionne bien il y a à peine une seconde Maintenant, ça ne fonctionne pas. Encore une fois. Je vais l'enlever et m' assurer qu'il porte peut-être un masque, ce qui est peut-être le cas, en m'assurant que ce n'est pas sur toi. Je n'en suis pas sûr. C'est peut-être trop près ou je crois que j'essayais de retoucher l' endroit où oui. L'éclairage est à l' origine de nos problèmes. La boîte carrée est celle que nous mettons en place assez facilement. Je vais juste cliquer sur ce bouton et éteindre la lumière. Tu y vas. Maintenant, cela va nous permettre de le faire. Et nous allons simplement repeindre notre masque. Comme ça. OK, maintenant que ça fonctionne, je vais juste continuer et il s'agit juste d'une variation ici. Un endroit sympa, d'accord, type de configuration. Quelque chose comme ça. Disons que c'est ce que nous voulons. Nous aurons peut-être également besoin de quelques éléments en arrière-plan. Je vais donc juste ajouter un meilleur bruit supplémentaire, comme ça. Peut-être quelque chose comme ça. D'accord, ça a l'air bien. Allons-y et profitons-en . Utilise-le. Tout ce que nous avons à faire est de le configurer en tant que matériau et nous devrons également corriger cette configuration globale ici. Depuis, mais nous n'avons pas de configuration réelle pour la balance puisque nous l' avons utilisée. Nous allons donc changer les choses très rapidement et nous allons y revenir. Alors oui, je te verrai dans un moment. 36. Superposition de la saleté générée: Bonjour et bon retour sur Brown to ai and pretty art, un cours pour les artistes numériques. Lors de la dernière leçon, nous nous sommes contentés d'un masque d'opacité en utilisant la peinture texturée que nous avons juste ajoutée un peu plus et rapidement. J'ai essayé de le faire un peu plus près du rocher pour que nous puissions avoir une meilleure transition et peut-être aussi quelques parties ici, quelque chose du genre Nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet, car nous y reviendrons dans peu de temps. Revenons maintenant au montage UV. Et en fait, je vais juste le configurer même manière que nous l'avions fait. Nous allons donc passer à l'ombrage et le configurer de même manière que nous avons avec Dirt ici, qui copiera ces deux nœuds Nous allons revenir sur l'herbe, nous allons le coller et l'ajouter au vecteur ici. Donc, en gros, nous avons la même configuration. Maintenant, nous allons ajouter 16 par 16, quelque chose comme ça. Voyons à quoi cela ressemblerait. encore plus vrai 24 par 24, peut-être même plus pour les deux par quatre, dans quelque chose comme ça Nous pouvons toujours ajuster cela plus tard. Maintenant, nous devons nous préparer avec un peu de saleté. Donc, la façon dont nous allons procéder est de simplement faire glisser la saleté sur cette zone. Nous allons sélectionner le matériau lui-même. Nous allons simplement tout sélectionner jusqu'à ce vert et non pas le matériau en sortie. Nous allons appuyer sur Ctrl C pour copier. Retournez dans l'herbe et appuyez sur Ctrl V ici. Et c'est ainsi que nous avons essentiellement un graphe de matière au sein d'un graphe de matière. Et maintenant, nous allons le configurer, oh, pour qu' ils soient utilisés pour la sortie du matériel. Donc, la façon dont nous allons procéder est maintenir la touche Shift enfoncée et lancer la recherche d'un mixshader Et nous avons deux shaders maintenant, nous allons essentiellement les placer tous les deux comme ça Et cela peut faire surface avec un shader et le shader de sortie final va refaire surface Et vous verrez que ce qui va se passer va nous donner des résultats bizarres. Et nous pouvons voir que cette fraction va contrôler le tas de poussière. Et je viens de me rendre compte que la saleté doit maintenant également être réparée. En fait, la raison en est que nous avons changé l'UV. Alors laisse-moi aller de l'avant et faire ça. Je vais faire en sorte que ce soit 16 par 16, peut-être 20 d'ici 2022, 22. Excel. Très bien, cela semble bien mieux en ce qui concerne l'échelle Revenons-y très rapidement. Nous avons nous-mêmes le mix shader. Donc, sur un zéro, il y aura de l'herbe pure. Personne ne sera sale. Nous voulons utiliser le masque que nous avons créé , puis nous pouvons le contrôler pour y revenir et l'utiliser. C'est à nous de le faire. Nous allons maintenir Shift Tab Shift a. Nous allons rechercher une image. L'image que nous allons utiliser sera l'opacité. Opacité, celle que nous venons de configurer. Et nous allons ajouter ceci à la couleur de la fraction et voir à quoi cela ressemble. Alors voilà. Nous allons nous le procurer. Si vous voyez le contraire, retournez simplement les shaders et vous obtiendrez un résultat où de la saleté est appliquée sur l'opacité blanche de la couleur. Alors voilà. Maintenant, l'autre point dont nous devons parler est de savoir comment nous pouvons utiliser les informations supplémentaires pour mieux intégrer les valeurs. La façon dont nous allons procéder est d'utiliser l'Alpha que nous avons configuré précédemment. C'est donc celui que nous avons mis en place. Nous allons en tirer parti. Et nous allons le mélanger pour en faire une superposition. Alors allons-y et faisons-le. Nous allons maintenant continuer, maintenir la touche Shift enfoncée et appuyer sur l'objet. Nous allons rechercher un mix. Alors mets-le ici. Oh, désolé. Je l'ai ajouté sur la mauvaise ligne. Laissez-moi juste m'assurer que j'ai ajouté la bonne lumière, comme si je la mélangeais et que je la configurais en tant que couleur. Donc, en fait, nous devons rattacher le terme comme ça. C'est ainsi que je l'attache faisant simplement glisser vers l'extérieur l'extrémité et en m' assurant qu'il est ajouté la fracture comme du savon sur cette Maintenant, allons-y et parlons de ce que nous venons de faire. Donc, en gros, nous mélangeons ce type de texture avec l' Alpha que nous avions ici. Si je cliquais sur Shift et Control, nous pouvons voir où nous devons essentiellement les mélanger. Et pour l'instant, il ne fait que le mélanger par défaut, donc ça n'a pas l'air très bon. Nous devons mélanger les choses en utilisant un mode différent. Nous allons donc le mélanger à l'aide d'une superposition. Alors allons-y et faisons-le. C'est un type de fonctionnalité vraiment sympa dont vous pouvez voir comment cela fonctionne. Il obtient essentiellement ces points intermédiaires pour ajouter plus de détails à ce sujet. Et nous pouvons simplement contrôler la façon dont cela fonctionne. Ensuite, nous pouvons simplement l' utiliser pour l' ajouter à la fracture. Ensuite, nous pourrons enfin nous connecter. Je vais juste appuyer sur Shift et Control et appuyer dessus sur la sortie du matériau. Et nous allons obtenir ce type de résultat, ce qui est plutôt sympa. Allons-y maintenant et passons à l'onglet modélisation. Et voyons à quoi cela ressemblerait également avec nos paramètres N' oublions pas d' allumer les lumières au cas où nous les aurions éteintes. La sélection. Il suffit de s'assurer que tous les types d'objets handicapés sont activés. Cliquez sur zéro pour accéder à la vue de rendu. Et voyons à quoi cela ressemble. Bien sûr, allons-y et retirons-le également. Et nous y voilà. Nous nous sommes trouvé un très bon type de configuration. Pour être honnête, grandissez comme les barbelés. Donc, juste un petit ajustement en ce qui concerne la configuration, en cliquant sur zéro et en ajoutant également un bout de fil barbelé en bas Laissez-moi simplement le faire. Je vais prendre les deux icônes ici. Donc Shift D, G va juste les mettre un peu à l'écart également. Et il se peut que je doive les retourner. Je vais donc faire un moyen rapide de réparer pour m'assurer qu'il n'y a pas de symétrie. Je vais faire S y moins un et notre z va juste les faire pivoter comme ça. Maintenant, ils vont être bien retournés et ne seront pas dans la même position à cet égard Ils vont se marier et tout bien si on y va. Très bien, alors maintenant allons-y et voyons à quoi cela ressemble Donc zéro, enlevez-le, passez à la vue rendue et voyez à quoi cela ressemblerait. Hein ? Et bien sûr, vous pouvez revenir à la peinture de texture, revenir à son outil de dessin ici. Oui, c'est probablement parce que je dois sélectionner ce type de maillage. y a le premier jour. Essayons-le maintenant. Pour en revenir au mode de peinture texturée nous sommes maintenant en mesure de la faire peindre. Nous pouvons passer à la texture, ombrage de la fenêtre d' affichage lui-même, puis vous pouvez commencer à peindre sur la texture et vous pouvez voir qu'elle va réellement disparaître, nous allons commencer à travailler Alors allons-y et faisons-le. Et les Africains n' ont qu'à ajouter un petit plus en ce qui concerne la saleté elle-même pour le dos. Et en fait, nous allons continuer sur cette question dans la prochaine leçon. Alors merci beaucoup d'avoir regardé et je verrai dans un moment 37. Réajuster la disposition de rendu de Blender: Bonjour, bon retour à tous sur AI and Pretty Art, un cours pour les artistes numériques. Nous avons presque terminé l'ensemble du projet. Je veux juste créer une forme plus agréable autour de cette configuration globale Je vais donc simplement revenir à la modélisation et je vais vérifier que c'est dans le mode édition. Je vais juste passer en mode objet comme ça, et voir à quoi cela ressemble. Cela déplace en fait mon appareil photo. Alors permettez-moi de continuer et de cliquer sur zéro pour en sortir. Et voyons ce que nous pouvons faire pour l'adapter à l' ensemble du terrain lui-même. Et oui, pour y remédier très rapidement , je vais simplement passer à la tabulation. Je vais cliquer sur Control R au niveau de quelques boucles de bord. Les jambes sont en fait beaucoup de boucles, mais avant. Je vais donc faire quelque chose de similaire à cette fin également. Maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement passer à la vue du haut vers le bas. Je vais aller voir de face. Passons à ma sélection de cercles et je vais juste saisir certaines de ces arêtes. Comme ça. Juste comme ça, quelque chose du genre va maintenir Shift et en désélectionner deux. Et en fait, j'en ai fait un peu trop en ce qui concerne la sélection. Quelque chose comme ça. Très bien, maintenant je vais continuer et cliquer à nouveau sur mon outil de déplacement Très bien, ça a l'air bien. Je vais cliquer sur Contrôle et pour l'inverser, on dit que je le fais glisser un peu vers le bas, comme ça Je vais effectivement utiliser le montage proportionnel. Ce sera donc ici. Je vais donc les traîner dehors comme ça. Et ça a l'air un peu mieux. Je vais cliquer sur zéro pour voir à quoi cela ressemble. Et nous pourrions même en saisir deux autres, certains de nos avantages également. que je vais faire. Je vais cliquer sur Ctrl Z pour annuler cela. Je vais sortir de mon appareil photo et me positionner pour faire quelque chose de ce genre. Je veux que les bords viennent d'ici. Je vais donc sélectionner les éléments que je veux absolument avoir à l'intérieur. Comme ça. Quelque chose comme ça. Très bien. Comme ça. L'intégrale est nulle. Sélectionnez à nouveau le haut, comme suit. Désélectionnez peut-être celui-ci. Et puis il ne vous reste plus qu'à cliquer sur Contrôle. J'aime bien ce qu'il était avant. ai tout vu vers le bas et j'ai l' impression d'avoir fait une sélection en dessous. Permettez-moi donc de poursuivre et le bouton d'isolation, qui se trouve à côté d'entrer tout de suite pour désélectionner tout ce qu'il contient de cette manière Maintenant je vais aller de l'avant et sortir du mode isolation. Il a dit : « J'aime, c'est un peu plus bas. Et en fait, je vais juste le supprimer, puis tout sélectionner. Et je vais aller en mode édition, tout sélectionner, diviser comme ça. Ensuite, je vais saisir tous les bords en faisant le tour comme ça. En fait, juste comme ça. Je vais juste m' assurer que tout est sélectionné. Maintenant, nous allons simplement détendre les sommets. Cliquez avec le bouton droit de la souris et passons aux sommets lisses, ce qui nous permettra de répéter ce petit peu plus. Juste comme ça. C'est très bien. Quelque chose comme ça. Je vais également cliquer sur une partie de l'édition proportionnelle et les redimensionner légèrement vers l'extérieur, comme ceci Comme ça, ça a l'air très bien. Est-ce un petit supplément, juste un peu plus ? Quelque chose comme ça. Oui, un peu comme cette configuration générale. Revenons à la vue de la caméra et voyons à quoi cela ressemble. Oui, ça a l'air beaucoup plus beau dans l'ensemble. Nous pouvons également disperser quelques instructions que nous avions Je vais donc le faire un peu à l'extérieur, juste pour m' assurer de compléter la scène globale. Et je vais juste les dupliquer, les récupérer tous tels qu'ils sont. Bien que. Vue de haut en bas Contrôle D. Si vous le faites glisser quelque part comme ça Amène-les et ainsi de suite. Dans l'ensemble, je joue avec les valeurs et je viens de me rendre compte que je ne vais pas vraiment les faire baisser. Alors laisse-moi juste aller les chercher à nouveau. Peut-être que cela les a désélectionnés et G a dit en les tirant vers le bas, comme ça C'est ce qu'un droit, c'est flotter un peu. Alors permettez-moi de continuer et de les abaisser comme ça. Il suffit de jouer avec les formes, s' assurer que nous avons de jolis clusters et ainsi de suite Dans l'ensemble , ça va donc très bien se passer La dernière chose que j'aimerais faire est l' idéal, de nous en procurer un bon rendu. Alors allons-y et faisons-le très rapidement. Une fois que j'en aurai fini avec ces deux feuilles de papier, comme ça. Très bien, voyons à quoi cela ressemble. Oui, ça a l'air plutôt sympa. Où tout l'éclairage est déjà installé. Tout ce que nous avons à faire est de nous assurer que nous avons une bonne configuration ou une bonne résolution de caméra 1920 à 1080 semble tout à fait correct. Nous allons peut-être modifier quelques paramètres supplémentaires, en fait, la boîte à déchets, je vais la réduire un peu. Faites-le pivoter un peu, comme s'il vous suffisait de sourire. Petit repositionnement. Comme ça. Ouaip. OK, donc la dernière chose à faire sera de créer quelques décors mondiaux. heure actuelle, la configuration se fait simplement en tant que type de couleur de base. Si nous devions le rendre en cliquant sur le bouton supérieur et en cliquant sur Rendre l'image fixe. Mais nous allons obtenir quelque chose de ce genre, qui semble correct, mais encore une fois, le contexte général n'est peut-être pas tout à fait Alors laissez-moi régler ce problème très rapidement. Je vais me contenter d'accéder aux paramètres du monde et de changer l' arrière-plan pour quelque chose de plus facile à gérer. Alors peut-être qu'une teinte bleue comme celle-ci serait très, très agréable. Dans l'ensemble. Ce serait encore plus lumineux un petit peu comme ça. Allez-y et voyez à quoi ça ressemble. D'ailleurs, nous pouvons cliquer sur F2 pour une image ou un rendu. Mais voyons à quoi cela ressemble. Un peu trop brillant pour moi. Je vais y aller et le baisser. En fait. Il suffit de baisser la couleur. Réduisez la saturation , même un peu comme ça. Jouez avec les paramètres généraux. Et voyons à quoi cela ressemblerait. Encore une fois. Maintenant, je ne le ressens pas vraiment. J'ai l'impression qu'il manque une pièce ici. La raison pour laquelle c'est configuré comme ça et ainsi de suite. Mais ce que je vais faire, c'est très vite, je vais vraiment me créer une texture à partir de ça. Accédez aux deux vues 2D et retirez-en quelque chose de bien. Alors permettez-moi de le faire. Je vais modifier la diffusion désactivée. Trouvez le sujet, assurez-vous qu' il est configuré en tant que consultant. Je pense que ça va très bien se passer. Une photo de famille, Emily, ou quelque chose comme ça serait bien. Et allons-y et, tout de suite, faisons le rendu. Quelque chose comme ça. Je profiterai peut-être d'une autre génération. Je veux juste un peu moins de membres. L'image doit être légèrement plus grande. Je pense donc que ce que nous allons faire c'est consacrer une leçon de plus à ce sujet en ce qui concerne la configuration, juste à apporter quelques touches finales supplémentaires, puis nous allons enfin présenter le travail. Alors merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans un moment. 38. Créer un support de cadre photo 3D en utilisant l'IA: Bonjour, bon retour à tous dans l'IA et l'art 3D, bien sûr, pour les artistes numériques. Lors de la dernière leçon, nous nous sommes arrêtés en essayant de créer un bon rendu à partir du cadre. Et en nous procurant déjà une configuration globale à partir du rendu. s'annonce bien, mais nous n'en avons pas encore terminé avec les réglages généraux car j'ai l'impression que dans l'ensemble, cette pièce est un peu trop vide, donc nous allons y aller et y remédier très rapidement. Oui, pour en revenir aux deux vidéos, je vais juste faire un nouveau rendu la configuration sur laquelle j' ai fait une photo de famille Et nous allons simplement aller de l'avant et voir à quoi cela ressemblerait. Et peut-être plus précisément dans l'ensemble, car cela ne nous donne pas la bonne base avec l'IA. Je ne suis donc pas très enthousiaste à ce sujet. Je vais essayer de le rendre à nouveau et voir à quoi cela ressemblerait. Et il s'agit simplement de le vérifier, s' assurer que nous avons peut-être différents types de paramètres ou que nous ajoutons les instructions générales que nous ajoutons Et oui, c'est un peu mieux vu de loin, ça va aller, je m'inquiète un peu vu de près. Depuis cette IA, comme vous pouvez le voir, elle a comme des mains supplémentaires et ainsi de suite. Ça ne me plaît pas vraiment. Et je vais peut-être utiliser l'une des premières photos car j'étais plutôt contente de celle-ci. D'abord. Cela semble très bien. Je pense que nous pouvons utiliser celui-ci. OK, donc ce que je veux faire, c'est ajouter très rapidement un cadre photo à cette scène. Je vais cliquer sur zéro pour sortir du champ de vision de ma caméra. Et il suffit de quitter la vue de rendu ou d'ajouter complètement un plan, qui devrait être ajouté ici. Voilà. D'accord ? Ensuite, dans ce plan, j'ajouterai un matériau. Dans le matériel, je veillerai à ajouter une jolie photo de photos de famille. Laissez-moi simplement le faire. Nous cliquerons également sur zéro pour celui-ci. Repositionnez la caméra. Et maintenant, allons-y et ajoutons simplement une image. Allons-y et faisons-le. Texture. Prenez le premier avec cet ajout, et ce n'est pas le bon. Alors laissez-moi simplement extraire le nom de l'image de celle-ci, revenir à l'ombrage et très vite, retrouvez-la Ici. Tu y vas. Très bien, ça a l' air plutôt beau. Je vais réduire un peu les bords. Photo. À l'intérieur. Vous ne voulez pas avoir un type de cadre complètement carré. Et je vais y retourner très rapidement et je vais juste taper dans le cadre photo. Alors pour voir ce que nous obtiendrons. Et pendant que nous attendons, je vais en fait revenir arrière très rapidement , puis réajuster ça Mais je vais rendre les choses un peu plus difficiles. Cela ressemblerait à ceci. Je voulais le rendre un peu brillant dans l'ensemble. On passe d'une sorte de verre dessus. Et je vais ajouter un petit truc de Metallica qui va nous donner un meilleur résultat. Lorsque je travaille avec du verre, j'aime parfois en ajouter un peu. Comme cela donne l' impression qu'il y a un petit œil vitreux en plus sur le dessus, ce qui, je trouve, va très bien en ce moment OK. Voyons ce que c'est ? Cela ne me donne pas les bons résultats. Laissez-moi simplement demander un cadre photo. Métal. Permettez-moi de poursuivre et je devrai passer d' une photographie conceptuelle une photographie conceptuelle ou, même si c' est plutôt beau , allez-y et mettez-la en page. Mais ce n'est pas tout à fait là. Laisse-moi en créer un nouveau. Et celui-ci va être de la photographie. Cela devrait donc nous donner plus de réalisme, ce qui ne semble rien nous apporter. Je vais donc simplement le laisser sous forme d'images personnalisées. Allez-y et procurez-vous un cadre photo personnalisé. Cette fois, je vais éteindre le métal. Voyons à quoi cela ressemblerait. Voilà. Nous sommes en train de nous procurer un très bon type de configuration. C'est très bien. Il suffit de découper le cadre. Allons-y et faisons-le. Je vais passer à la modélisation réelle, très rapidement, en configurant un cadre basé sur cette section. Donc, sélectionnez le curseur, vous allez le remettre ici, comme ça. Et un simple avion qui va être un peu plus haut. Et l'ajout d'un nouveau matériau sur ce cadre n'a pas vraiment d'importance à ce stade. Et nous pouvons maintenant y ajouter l'image. Alors allons-y et faisons-le. Nous allons simplement rechercher une image. Alors voilà, prenez notre photo de Celsius. Alors allons-y et faisons-le. Revenons à l'ombrage avec le nom tel quel. Et en fait, je voudrais avoir celui-ci en particulier qui soit PBR Je ne le fais pas, je ne l'ai pas fait pour la photo elle-même. Mais pour celui-ci, je voudrais que soit un peu plus comme ça. Laissez-moi simplement le faire. Nous allons récupérer ce shader ici, revenir à la base de configuration, cette base n comme ça Et une baleine Celui-ci est un petit peu, on va le mettre en gros à l'arrière, genre à enlever ça. Nous n'avons pas besoin qu'ils gardent le contrôle et qu'ils les repositionnent comme ça. Et maintenant, nous devrions nous procurer une bonne configuration pour ce matériel. Permettez-moi de continuer et de jeter un coup d'œil rapide qui semble être la bonne configuration. Ils le feront. Je vais ajouter la valeur de rugosité comme suit Et bien sûr, la valeur normale aussi. Juste comme ça. Et voilà. Très bien, donc la prochaine chose que nous devons faire est de nous assurer que nous avons un bon type de cadre. Allons-y et faisons-le. En fait, nous allons le faire très rapidement. Je vais simplement passer par la vue du haut vers le bas. Je vais partir de la vue de rendu comme ça. Et ce type de configuration nous permet tout simplement de nous démarquer. Je pense donc que la meilleure façon pour nous de le faire serait de simplement découper les pièces fabriquées de cette manière. Ensuite, je vais également savoir comment je vais m'y prendre. En fait, je vais découper la partie extérieure , car je veux utiliser le mode insertion. Je pense que ce serait la meilleure façon de procéder. Laissez-moi simplement le faire. Maintenant, après cela, je peux cliquer sur Entrée. Je peux sélectionner ce lien pour l'insérer comme ça, jusqu'à aimer ça. Et puis à ça. Très bien, maintenant, ce que nous devons faire, c'est simplement déplacer ces sommets Donc, la façon dont je vais procéder est cliquer sur G1, puis de cliquer à nouveau sur G pour m' assurer que nous sommes en mouvement ou dans un outil de diapositive, dans une sélection de diapositives De cette façon, nous pouvons faire glisser les sommets sans affecter les UV eux-mêmes Ou bien, au lieu de faire si nous devions simplement le déplacer, cela nous donnera ce type de configuration. L'autre façon de procéder est que si nous devions passer à notre outil, il existe des options et il existe quelque chose appelé Corriger les attributs faciaux. Donc, en sélectionnant cette option, nous pouvons maintenant la déplacer et vous pouvez voir que cela n' affectera pas les UV eux-mêmes et qu'ils ne déformeront rien. C'est donc très bien. Entièrement interactif. Sélectionnez le verso, supprimez-le. Je sélectionne donc la pièce centrale et j'en insère probablement une autre comme celle-ci et je supprime l'image elle-même. Comme ça. Ou en fait, je vais le laisser dedans et je vais simplement l'extruder avec des mots comme sono, pour le remplacer par Ceci, idéalement, j'aimerais que l'extérieur soit juste pour cliquer sur G et le mettre en mots De cette façon, nous avons la texture sur le côté telle que vous pouvez le voir. Et je me demande juste si c'est bien. Il y a une image à l'intérieur. C'est pourquoi je pense à ce genre de résultat. Laissez-moi simplement m'exprimer ainsi. Et nous y voilà. Nous avons une belle photo. Je vais m'assurer que le dos est également rempli. Peut-être pas jusqu'à présent, je vais juste me lancer et maintenant passer à l'UV, peut-être. Ce n'est pas vraiment important. Le verso, je ne veux juste pas qu'on l' imagine aussi de l'autre côté Je vais juste y aller et me barrer la jambe. Alors mets-le de côté comme ça. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de le modifier , il aurait ce genre d'apparence. Je pense que c'est très bien. Peut-être encore plus inquiet à propos de l'examen rétrospectif. Très bien, pour en revenir à l'ombrage, permettez-moi de voir à quoi cela ressemble Je vais juste me joindre à eux comme ça. Et c'est une belle photo à avoir. Très bien, maintenant nous pouvons continuer et le placer simplement sur le côté de ce paramètre Par exemple, nous voulons avoir l'air droit, mais en même temps, je veux m'assurer qu'ils sont d'une configuration agréable et ordonnée Quelque chose comme ça. Ça va être très beau. En fait, je n'aime pas la valeur métallique à ce stade. Je vais le retirer de la photo. Permettez-moi de le faire très rapidement. Parfois ça marche, parfois ça ne marche pas. Dans ce cas précis, je ne pense pas que cela fonctionnerait autant parce qu'en ce qui concerne le cadre lui-même, il aurait simplement l'air brillant à brillant et ainsi de suite Mais pour ce type de réglage, c'est très bien de l'avoir ainsi Nous pouvons maintenant cliquer sur zéro. Et en fait, je vais revenir au mode modélisation, cliquer sur zéro dans la configuration et voir à quoi cela ressemblerait. Nous y voilà. Nous avons une belle configuration. Et une dernière chose que j'aimerais faire est d' ajouter rapidement peut-être quelques pierres en arrière-plan, comme ça. Allons-y et faisons-le très rapidement. Donc, saisissez ces pierres, c'est comme si vous les ajoutiez en arrière-plan Juste quelques détails supplémentaires , juste pour nous aider à décomposer un peu les bords généraux. Peut-être comme ça. Quelque chose comme ça. C'est chaque fois que nous le voyons, vous pouvez voir que cela nous aide à réduire cet avantage. Et je ne vais pas trop m' inquiéter de la configuration générale . Un petit peu comme ça. Peut-être les prendre, les mettre de l'autre côté également. Cela ressemblerait, oh, un déplacement de la caméra, alors laissez-moi juste la repositionner très rapidement Juste comme ça. C'est bon. Encore une dernière touche. Encore un dernier aperçu de ce à quoi cela ressemble. Oui, je trouve ça plutôt sympa. Je pense que ça a l'air plutôt bien dans l'ensemble. Alors allons-y et maintenons les choses telles quelles. Et peut-être que Cameron est simplement un peu sur le côté. Nous y voilà. Cela conclut notre parcours tout au long du cours. Nous avons exploré une gamme d'outils d'IA conçus pour améliorer le flux de travail, en particulier dans Blender. Nous avons commencé par nous intéresser à l'IA basée sur le texte, en découvrant ses applications dans une recherche sur la résolution de problèmes l'avenir, nous nous intéressons à l'IA basée sur l'image, où nous apprenons à tirer parti départ du concept généré Ensuite, nous nous sommes penchés sur Blender Base, une jolie IA. Dans l'ensemble, je pense que ces compétences vous seront utiles à l'avenir. J'espère sincèrement que vous apprécierez cours et j'ai hâte de vous accueillir à nouveau prochainement. Je m'appelle Luke, heureux de modéliser tout le monde.