L'histoire complète de la musique, 2e partie : la Renaissance

1. Introduction: Hé, tout le monde, bienvenue dans l'histoire complète de la musique, partie de la Renaissance. Donc, dans cette classe, nous allons sauter partout dans le monde en parlant de ce qui se passait musicalement pendant cette période de la Renaissance. Nous allons donc commencer par parler de ce que les Waas de la Renaissance, ce qui se passait en dehors de la musique, ce qui se passait en philosophie, ce qui se passait dans l'art visuel, ce qui se passait en architecture. Après cela, nous allons passer à travers différentes périodes avec différentes régions. Nous commençons donc en Angleterre et nous parlons de ce qui se passait en Angleterre à l'époque. Ensuite, on va aller en France. Ensuite, nous allons entrer dans cette période appelée la Réforme. Vous avez peut-être entendu parler de la Réforme qui se passait dans l'église où les choses se séparaient . Il y avait donc une grande église, et puis pendant la Réforme, il y avait trois ou peut-être quatre églises qui se sont établies, et avec cela, il y avait des choses musicales qui allaient avec ces nouvelles églises et quelques choses musicales qu'ils ont développées seuls. Rappelez-vous à quel point la musique est liée à l'église à ce stade. Après cela, nous parlerons chansons en dehors de l'église. Il y avait beaucoup de musique en dehors de l'église à cette époque, et cela devient vraiment régional aussi. Il y a de la musique en Espagne, Italie, en France, en Allemagne, en Angleterre. C' est tout genre de développement seul et à l'extérieur de l'église va regarder tout cela . Et puis nous allons finir par parler de la bonne vieille musique instrumentale et de ce qu'elle fait et où elle est dans son développement au fur et à mesure que nous avançons dans le baroque. C' est un cours vraiment amusant. J' espère que tu décideras de te joindre à nous et on te verra àl'intérieur à . 2. Avis pour le droit d'adhésion: tout le monde est le bienvenu dans la classe. Donc avant de commencer, je veux souligner une chose sur la façon dont on va faire ce cours. L' une des raisons pour lesquelles vous ne voyez pas beaucoup de cours d'histoire en ligne comme celui-ci, et surtout pas les cours d'histoire de la musique est parce qu'il y a des problèmes délicats de droit d'auteur impliqués. Je veux parler de musique et je veux te jouer cette musique. Cependant, je n'ai pas les licences pour vous jouer. Toute la musique que je veux jouer pour vous maintenant dans cette classe parce que nous parlons de musique de la période Renaissance. C' est très vieux. J' ai pu mettre toute la musique dans la classe où je parle. Il y a quelques problèmes de copyright avec cela parce que j'ai utilisé des performances d'artistes modernes et j'ai utilisé tout ce que j'ai utilisé dans les yeux de classe disponibles sur YouTube. Donc ce que je vais faire juste pour m'assurer, c'est que je vais mettre une liste de tous les liens que j'ai utilisés dans le prochain segment. Ok, donc la prochaine chose que vous allez voir est une liste de tous les liens pour tous les exemples musicaux de cette classe entière. Ok, donc tu peux télécharger ça et les écouter par tes propres moyens si tu veux. Tous ces liens sont dans la classe, mais il est possible qu'ils soient éventuellement retirés. D' accord. Je pense que tout ce que j'ai utilisé est complètement juste à utiliser. Hum, et complètement. Je n'ai enfreint aucune règle, mais, euh, il y a beaucoup de discussions sur la façon dont tout cela fonctionnera à l'avenir avec l'utilisation de liens dans les classes. Donc juste pour être sûr que vous avez accès aux infos, je vais mettre tous les liens dans le prochain, euh, segment. Alors regardez ces liens. Téléchargez ces liens, suivez-les. Écoutez les choses après la classe si vous voulez. La plupart des liens sont en fait tous sont dans la classe maintenant. Cool. Donc, ces liens supplémentaires sont juste redondants là. Juste là. Dans le cas où je dois retirer le contenu pour des préoccupations relatives au droit d'auteur. C' est une chose délicate. Et c'est pourquoi encore une fois, vous ne voyez pas beaucoup de cours d'histoire de la musique en ligne, donc , euh, j'espère que cela vous donnera quelque chose de plus jouer avec les orteils et écouter et profiter. D' accord. Avec ça sur le spectacle, 3. Précédemment dans le cours « The toutes la Histoire de la musique.. ».: Hey, tout le monde, avant de commencer dans ce cours, faisons une petite revue très rapide sur certains des principaux sujets dont nous avons parlé dans la dernière classe. Donc nous parlons maintenant de musique médiévale, antiquité, vieux trucs et le petit peu que nous savons à ce sujet. C' est le sujet de la classe précédente, première partie. Maintenant, nous sommes dans la deuxième partie, donc ça me donne l'occasion de dire ce que j'ai toujours voulu dire. On y va. Précédemment sur l'histoire complète de la musique savent ce que les archéologues ont pu trouver . Il y a à la fois des instruments et des dessins et des preuves de la musique qui se passe à l'époque. Et ce que ces dessins nous disent, c'est comment la musique était utilisée à l'époque, ce qui est vraiment fascinant pour moi, vraiment similaire. Remorquez-nous. En fait, ils avaient de la musique me spécifique très difficile de trouver des traces de ce que cette musique ressemblait réellement . Cependant, il y en a quelques-uns. Il y a quelques morceaux de musique que les chercheurs s'accordent à peu près sur la façon de les interpréter, ce qui signifie que nous pouvons les entendre. Donc, c'est l'un que c'est ce que l'on croit être la plus ancienne composition complète. C' est comme ça qu'il est écrit sur cette colonne Stone à laïque. Ils sont un ancêtre Teoh Troubadour Songs qui pourrait être un terme que vous avez entendu auparavant est le genre troubadour de la chanteuse itinérante. Nous parlerons plus des troubadours et juste une minute dans la prochaine vidéo ou deux. Mais ces chansons contre elles sont nées environ 12 siècle, 12e siècle. Ah, ils ont été chantés en latin rimant et ils n'étaient pas basés sur le chant, mais étaient de nouvelles mélodies. Cas rappelez-vous dans beaucoup de chant, Vous aviez un certain nombre de mélodies qui ont été utilisées de différentes manières. Ce sont des formes plus libres. 4. Qu'est-ce que la renaissance ?: Ok, c'est quoi la course ? C' est des tantes ou quoi ? La Renaissance était-elle mieux placée ? Donc nous parlons des 15e et 16e siècles maintenant. Selon certains ouvrages, la Renaissance a commencé au XIVe siècle. Certains disent 15ème siècle, donc 15ème ou 16ème siècle jusqu'au 17ème siècle. Donc ça a suivi le Moyen Age et le terme Renaissance, euh, signifie littéralement renaissance. Donc c'est le mot français qui signifie renaissance. Ça veut dire que nous sortons du Moyen Âge. Euh, une période relativement sombre de l'histoire et une sorte de reprendre une partie de l'art et de la culture qui avaient bouillonné au Moyen Age. Et même avant cela, nous obtenons d'abord le terme Renaissance en 18 55. Donc c'est arrivé, vous savez, euh, euh, après la période de la Renaissance, comme la plupart des noms de périodes dio, nous avons eu le nom plus tard. Mais en 18 55 Jules Michelet je pense que nous prononçons son nom dans son livre Histoire de la France. Lorsque le terme renaissance pour cette période signifie à nouveau renaissance. Il y avait donc beaucoup de choses qui se passaient à la Renaissance, et le terme Renaissance correspond vraiment. Donc, l'une des choses est que les gens, juste tout le monde, des artistes aux philosophes en passant par les politiciens. Ah, l' une des choses qui regardaient était des idées et des valeurs de la Grèce antique et de Rome tellement avant le Moyen Age, mais aussi en développant de nouvelles idées. Donc l'une des choses que nous obtenons dans la Renaissance, c'est l'imprimerie, et ça change radicalement les choses, non ? Par exemple, après l'invention de l'imprimerie, nous commençons à obtenir des gens, hum, hum, imprimer de la musique. Ah, ça s'est produit au début du XVIe siècle. Et cela a vraiment mis la musique à la disposition des amateurs. Les gens pouvaient acheter de la musique et la jouer pour leur propre divertissement. Ce n'est pas quelque chose que nous avions avant. Si vous vouliez entendre de la musique, oubliez n' oubliezpas que les enregistrements n'existent pas pour le moment. Donc, si vous vouliez entendre la période musicale, vous deviez aller à un concert. Mais maintenant, avec la musique imprimée, les gens peuvent jouer de la musique seuls à la maison pour se divertir, vous ne pouvez toujours pas simplement jouer un enregistrement, mais vous pouvez jouer de la musique à la maison. D' autres choses qui ont aidé ah ah à guider certains des changements artistiques qui se sont produits dans la Renaissance, c'est que nous commençons à voir des musiciens avoir des postes nommés par la cour, donc ce n'est pas particulièrement savoir que nous avions des musiciens qui et des compositeurs en particulier, qui avaient un emploi dans les églises et dans les tribunaux avant. Mais maintenant, nous avons un nombre croissant de compositeurs qui avaient un emploi dans les tribunaux. En d'autres termes, travailler pour les rois, notre reine ou notre royauté en dehors de leur région natale. Les gens voyageaient pour ces emplois. Donc vous pourriez Ah, un compositeur anglais pourrait avoir un emploi en France travaillant pour ça. Ah, la noblesse là-bas. Et cela a créé un nouveau type de style ah international, si vous voulez, hésitant à utiliser le mot style. Mais, euh, les compositeurs étaient de plus en plus influencés par la musique d'autres cultures à cause de ces voyages. Un peu comme l'air des compositeurs, influencé par la musique du monde entier grâce à Internet, à une échelle beaucoup plus petite. Ah, à cette époque, les compositeurs commençaient à voyager de plus en plus et à en apprendre davantage sur la musique des pays voisins, en particulier la pays voisins, France, Italie et l'Angleterre. Maintenant, parlant de l'église, nous avons aussi dans la Renaissance la Réforme, et il y a beaucoup de changements qui arrivent à l'Église et à la Réforme. Nous en parlerons plus prochainement, mais cela a conduit à toutes sortes de nouveaux styles de musique dans l'église, à la fois catholiques et autres. Il y a donc beaucoup de musique différente qui se passe dans l'Église catholique. Il y a différentes langues utilisées, donc la musique n'a pas nécessairement besoin d'être en latin. Et cela a conduit à beaucoup de choses nouvelles et passionnantes qui se produisent dans la musique juste pour gratter la surface de certaines choses qui se sont produites à la Renaissance. Alors avant d'aller beaucoup plus loin dans la musique, parlons un peu de ce qui se passe en Europe, euh, euh, dans cette période, de ce qu'est la situation politique et de certains des grands événements qui se sont produits pendant la Renaissance en dehors de la musique. Ensuite, nous reviendrons à la musique et parlerons de ce qui se passait musicalement. Mais il est important de comprendre certaines choses culturelles, euh, euh, et non musicales qui se produisent parce qu'elles influencent vraiment, euh, ce qui va trouver dans la musique Alors nous allons dans ce 5. L'Europe dans la renaissance: D' accord. Donc, pour parler de ce qui se passait en Europe pendant la Renaissance, nous pourrions faire un certain nombre de directions différentes ici. On pourrait parler de politique. On pourrait parler d'art. Ah, et puis beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup de différents types d'art. Droit. Ce que je pensais faire pour nous donner un aperçu très rapide de ce qui se passe en Europe pendant l'hiver. Sons à l'époque. Je veux parler de deux choses très vite. L' un est juste les choses importantes qui se sont produites, et surtout les œuvres d'art. Et ils allaient parler un peu de la philosophie. Et on va essayer d'écraser tout ça dans cette vidéo parce que ça va être bref. Allons juste passer par une petite chronologie rapide d'un couple de choses qui se sont produites en Europe pendant ah, là Renaissance dans l'ordre. Donc, dès le début, vers 1400, nous commençons à voir ah, l'économie de l'Europe grandir en quelque chose avec beaucoup de stabilité à elle. Donc, les gens gagnaient de l'argent, les gens vendaient des choses, achetaient des choses, et l'économie européenne était florissante. Vers 14 30 nous obtenons les premiers cycles de masse polyphoniques Donc si vous vous souvenez de ce que signifie polyphonique , cela signifie qu'il y a deux ou plusieurs voix indépendantes qui se déplacent dans un morceau de musique. Donc mono phonique signifierait qu'un morceau de musique allait comme un chanteur. Un chanteur ne peut chanter qu'une note à la fois, donc c'est toujours Monta Phonic. Mais si deux chanteurs chantent deux choses différentes, c'est polyphonique et la musique que nous avons regardée jusqu'à présent était principalement mono phonique. Il peut y avoir beaucoup de chanteurs qui chantent quelque chose, mais ils n'avaient pas de pièces uniques en mouvement. Nous avons donc commencé à voir cela s'infiltrer, et cela jouera un grand rôle plus tard. Environ 14 50 nous obtenons le Gutenberg développe, la presse à imprimer type mobile qui change beaucoup de choses. 14 53 La fin des 100 ans. Guerre 14 92. Bien sûr, Columbus a navigué sur l'océan Bleu est la rime qu'ils nous disent aux États-Unis, alors Columbus fait son chemin vers ce qu'on appelle maintenant les États-Unis. Un peu discutable, euh, mais laissons ça à ça. 14 95. Leonardo da Vinci peint La Cène 15 04 La statue de Michel-Ange de David 15 07 Martin Luther Port Post 95 cc qui nous mène à la Réforme protestante. 15 32. Le Prince de Machiavelli est publié 15 38 1ère série de variations publiées. Donc l'édition musicale dont nous parlons maintenant rampant jusqu'à 15 45. Le Conseil de Trente 15 94. La fin de la Renaissance Nous obtenons enfin Ah, Roméo et Juliette de Shakespeare. Parlons un peu de la philosophie qui se passe ici. Parce que les penseurs et les écrivains de l'époque avaient accès à une acceptation de certains classiques de la littérature grecque et romaine. Il y a eu un renouveau dans l'intellectualisme et, en particulier, un style de pensée et de regard sur le monde. Ah, que nous appelons maintenant humanisme humanisme vraiment axé sur l'étude des humanités, des choses qui se rapportent à la connaissance humaine. Ils ont regardé, ah, certains de ces écrits anciens, um, um, pour relancer les études de la rhétorique grammaire, de la poésie, poésie, l'histoire et de la philosophie morale. Ils étaient vraiment à la recherche d'idées et de concepts qui allaient grandir, et les individus se souciaient de l'éthique d'une personne, de l'esprit d'une personne. Ils pensaient que cela mènerait à une vie pleine de vertu et de service si quelqu'un étudiait ces idées. veut Cela neveutpas dire qu'il y a eu un certain abandon de l'église. Ce n'est pas vraiment ce qui s'est passé ici. L' église était encore forte et plus ou moins au pouvoir, et l'église était un Pour autant que je puisse le dire, l'église était à peu près à bord avec cette idée. Ils parrainaient des études classiques, soutenaient des penseurs, des artistes et des musiciens. Ah, beaucoup de ces choses. Je viens de lire la Cène. Ces sortes d'œuvres qui ont été créées ont été créées à la volonté de l'église. Donc, l'église est encore une puissance très importante dans la vie et franchement politique de l'environnement politique du monde à ce stade. Et je devrais dire que l'Europe, je suppose, est plus spécifique. Donc, un petit instantané super rapide de ce qui se passe en Europe. Je ne veux pas m'en mêler trop parce que je suis en train de marcher sur des choses dont je ne me considère pas comme un expert du tout. Alors passons maintenant à parler de la musique de cette époque 6. 7 MusicInTheRenaissance: Bon, donc pratiquement le reste de ce cours, on va parler de la musique de la Renaissance. Je voulais prendre cette leçon. Ils parlent juste de la grande image que nous allons plonger plus profondément dans tout le reste de cette classe. Tellement grandes choses qui ont changé pendant la course des sons pour nous dans la musique. Le 1er 1 a déjà mentionné moi prolifique. Ok, donc on a commencé à avoir la polyphonie, dont on a peut-être eu des inklings avant. Mais maintenant, nous allons vraiment commencer à me prolifier plus sérieusement. Et cela a aidé à commencer à incorporer des instruments autres que des voix. Droit ? Donc certains instruments commencent à apparaître des choses comme le sac, mais, mais, euh, divers Ah, grippe refaite comme des choses vont commencer à s'intégrer dans la musique aussi. Et quelque chose qui, euh, est plus ou moins la même chose, c'est notre hautbois actuel aussi. Une autre chose que nous voyons vraiment se produire dans la Renaissance alors que nous commençons à voir une scission entre la musique sacrée et la musique laïque. Maintenant, je ne suis pas sûr si c'est un terme que j'ai utilisé en première classe ou non. Alors définissons cette musique si sacrée. Quelque chose à voir avec l'église ? Musique laïque, tout ce qui n'a pas à voir avec l'église. Ok, donc, euh, un exemple. Peut-être si j'écris, euh, une musique basée sur un passage biblique qui va être de la musique sacrée. Si j'écris une chanson sur ma copine, ça va être de la musique laïque. ma copine, Droit ? Donc, à la Renaissance, il y a beaucoup de musique qui se passe dans l'église. Beaucoup de l'église parrainant et soutenant beaucoup de musique. Mais nous avons aussi des choses comme des troubadours qui se produisent, non ? On l' a vu un peu à l'époque médiévale, euh, euh, et dans l'antiquité. Mais nous allons Teoh Seymour et plus encore là où il y a une grande division entre sacré et laïque. Et même si nous avons encore des instruments, nous avons toujours un latte comme la musique vocale. Et l'une des grandes choses dans lesquelles nous plongons profondément est la magie. Donc, nous obtenons est un type de pièce appelé un magique. C' est connu pour la peinture de mots. Ah, vraiment. poésie luxuriante parlera beaucoup plus de la peinture de mot magique et ce terme que je viens utiliser, ce qui est probablement déroutant. Nous en parlerons bientôt, et nous verrons également un certain nombre de compositeurs s'accroître à un certain degré de popularité à cette époque. Comme Palestrina et d'autres noms qui ne vous sont pas aussi familiers que Beethoven et Mozart, mais ils sont encore des noms assez populaires que vous pouvez probablement trouver, Ah, Palestrina, Comme Palestrina et d'autres noms qui ne vous sont pas aussi familiers que Beethoven et Mozart, mais ils sont encore des noms assez populaires que vous pouvez probablement trouver, Ah, um liste de lecture Spotify, si vous regardez assez dur. Ok, Donc avec cela dit, commençons à plonger dans quelques détails sur ce qui se passe ici et commençons par parler de patronage et ah, le rôle de l'église dans la musique de la Renaissance. 7. Formation musicale: Ok, alors parlons ensuite de la formation des musiciens et aussi un peu de l' emploi des musiciens et de la façon dont les choses fonctionnaient à l'époque. Nous avons quelque chose qui émerge, appelé chapelles de cour. Euh, non, ce n'est pas une chapelle comme une église. En fait, c'est bien le contraire. Une chapelle de cour était Vous pourriez penser à ça un peu comme un entourage pour un roi ou un souverain, si vous voulez. Donc, en gros, si vous faites partie d'une chapelle. Vous étiez un musicien salarié et vous étiez associé à un souverain plutôt qu'à un bâtiment plus moins donc au lieu d'être employé par une ancienne église, vous avez été employé par ce souverain et vous avez fait partie de cela. Des dirigeants. Entourage, si tu veux. Et donc tu pourrais voyager avec cette règle. Ah, vous étiez le musicien de ce roi en particulier ou quoi que ce soit. Nous voyons cela d'abord autour du roi Louis, le neuvième de France, et du roi Edward, le premier d'Angleterre. Ils avaient des interprètes, des compositeurs et des scribes dans leur chapelle. Ils avaient des interprètes, des Et ces musiciens de la chapelle ne se produiraient pas seulement pour des raisons laïques, mais aussi pour des raisons sacrées. Il y aurait donc de la musique d'église et des chansons laïques. La musique de l'église, la musique sacrée seraient souvent associés à un voyage ou à une bataille ou quelque chose comme ça . Je pense qu'il est également important de noter qu'ils avaient très souvent des responsabilités secondaires aussi, donc ils n'ont peut-être pas été le musicien à temps plein. Mais ils ont peut-être une autre responsabilité. Sois aussi bien. Donc, si vous deviez devenir musicien, plupart des musiciens étaient encore formés par le chœur de l'église, donc ils étaient des garçons de chœur. Toujours les garçons. Les femmes n'étaient pas autorisées à rejoindre le chœur de l'église. Parlez-en plus en une seconde dans ces chœurs d'église. Ah, ces garçons apprennent à chanter principalement de la musique sacrée. Ils ont appris la musique laïque plus tard, mais il y a aussi d'autres choses qui pourraient être importantes si vous traînez avec un roi comme, Ah, écrire, lire, grammaire, Les mathématiques, la théologie, des choses comme ça. Donc, votre lecture de base, écriture et l'arithmétique que nous connaissons maintenant et si vous vouliez faire ce genre de formation époque il y avait quelques endroits que vous vouliez être. Il y avait les principales villes qui avaient le programme de formation le plus connu ,c'est-à-dire , programme de chœur de jeunes garçons, et ces villes seraient Cambria, Bruges, Anvers, Paris, Leone et très peu de temps après, Venise romaine. Ah, et d'autres endroits en Italie aussi. Non, comme je l'ai dit il y a une seconde, les garçons Onley ont été autorisés à entrer dans ces chorales femmes. À ce stade de l'histoire, cela n'avait vraiment pas d'opportunités éducatives. Il y avait des opportunités pour les religieuses, cependant, et quelques religieuses sont entrées dans les livres d'histoire pour leurs réalisations musicales et en particulier les compositeurs. Il y avait des opportunités pour les religieuses, cependant, et quelques religieuses sont entrées dans les livres d'histoire pour leurs réalisations musicales et Nous en parlerons plus bientôt. Donc, si tu faisais partie de cet entourage, tu étais coincé comme, eh bien, laissez-moi voir la façon différente dont les rois et les reines et autres se vanteraient de ce sont des musiciens dans leur chapelle,n' musiciens dans leur chapelle, est-ce pas ? Ah, c'était presque comme avoir les meilleurs vêtements. Avoir les meilleurs musiciens était un signe de la de la royauté. Un signe de pouvoir à l'époque. Un signe de richesse est probablement un bon moyen de le dire si vous aviez le meilleur musicien. Il y avait donc beaucoup de recrutement dans d'autres pays à l'heure actuelle, cause de l'endroit où ces personnes ont été formées. Ah, beaucoup des meilleurs musiciens sont sortis de ces villes que je viens de mentionner, et donc, ah, beaucoup de dirigeants italiens ont un peu importé ces gens, surtout de France et de Pays-Bas, parce que c'est là que se passait la meilleure formation, cependant, comme un exemple de cette idée de la chapelle ou de l'entourage comme je l'appelle déprimé. Juste Quinn Depress était l'un des compositeurs du début. Il semble, période, que nous reconnaissions encore l'un des compositeurs les plus importants. On va écouter une partie de leur musique dans une minute. Mais lui et Léonard de Vinci étaient tous les deux membres des plaies de la famille, qui étaient les dirigeants de Milan. Mais lui et Léonard de Vinci étaient tous les deux membres des plaies de la famille, Donc ils ne l'étaient pas. Je ne devrais pas dire les membres de la famille. Ils étaient membres de la chapelle de la famille. Ils ont donc fait partie de l' entourage des dirigeants de Milan pendant au moins un certain temps. Ok, donc avec cela étant dit, allons écouter de la musique. Donc je vais essayer de prendre l'habitude de chaque fois que je parle d'un compositeur qui prend une pause, écoute une partie de sa musique, parle un peu de ce compositeur. Allons donc à ah, la presse ou à prier. Je ne sais pas vraiment comment vous le dites, mais allons examiner une partie de leur musique. 8. La musique de Josquin Desprez: D' accord. Tirs. Quinn. Trempez des pains pour prier. Pas vraiment. Bien sûr. On voit son nom orthographié de deux manières différentes. Ah, avec la dépression étant un mot et priver d'être deux mots, Il était connu comme l'un des compositeurs probablement les plus célèbres de son âge. Hum, il a acquis une grande réputation en son temps. Ah, et il était connu pour l'écriture et beaucoup de styles différents. Tant de gens que ah, ulémas débattent encore ce qui fonctionne sont à lui et quelles œuvres ne sont pas sifflements. Il y a beaucoup de morceaux qui ont son nom sur eux que nous ne savons pas s'il les a réellement écrit ou non. Il y a beaucoup de choses qui n'ont pas son nom dessus que nous pensons qu'il a peut-être écrit . Et les ulémas trébuchent sur cela tout le temps parce qu'il a écrit dans tous ces styles différents , il est très difficile de déterminer ce qui est le sien et ce qui ne l'est pas. Sifflement. Donc l'une des choses pour lesquelles il est le plus connu est cette idée mélodique et l'écriture de ces très belles mélodies. Donc j'ai pensé qu'on écouterait rapidement ah, une Ave Maria, il a écrit. Écoutons et nous reviendrons. - chemin , chemin, chemin , chemin, chemin , chemin, chemin, chemin, chemin, chemin, chemin, chemin, chemin , chemin , chemin, chemin, chemin, chemin, chemin, chemin, façon, façon, façon 9. L'âge du castrato: Ok, donc si vous pensez vous-même Hey, mec, quelque chose ne sonne pas ici parce que vous venez de nous dire qu'il n'y avait pas de femmes dans ces chœurs, et pourtant nous avons entendu acquérir clairement des voix féminines dans c'est ça. Laissez-moi préciser que vous avez entendu un chœur avec des voix féminines parce que vous avez entendu unchœur moderne jouer un morceau. Laissez-moi préciser que vous avez entendu un chœur avec des voix féminines parce que vous avez entendu unchœur moderne jouer un morceau. Laissez-moi préciser que vous avez entendu un chœur avec des voix féminines parce que vous avez entendu un De la Renaissance, vous n'avez pas entendu un son de Rennes enregistrer un enregistrement réalisé à la Renaissance parce que celan' aurait pas été possible, parce que nous n'avions pas de technologie d'enregistrement. De la Renaissance, vous n'avez pas entendu un son de Rennes enregistrer un enregistrement réalisé à la Renaissance parce que cela n' aurait pas été possible, vous n'avez pas entendu un son de Rennes enregistrer un enregistrement réalisé à la Renaissance parce que celan' aurait pas été possible, parce que nous n'avions pas de technologie d'enregistrement. Mais si cette pièce a été enregistrée à la Renaissance, il est possible que des femmes aient chanté dessus. Hum, mais plus probablement, on a eu l'un des deux types de personnes qui chantaient les voix hautes. Les deux hommes, il se peut que des jeunes garçons chantent. Donc les chœurs de garçons, les voix supérieures de sopranos dans les altos des chœurs de garçons, euh, ou d'un travail de chœur exigent peuvent avoir été chantées par ces jeunes garçons, non ? Donc, ce était pratique très courante étaient également entrer dans l'âge de la castrati. Maintenant, c'est un type de chanteur que nous avons des références à cela remontant au Moyen Age et même plus tôt. Mais, euh, vers le 16ème siècle, c'est quand ça devient vraiment quelque chose. Et ce que c'est une très sorte d'affaire désagréable qui s'est produite pendant un certain temps. C' est complètement illégal maintenant. Mais à un moment donné, , ces jeunes garçons qui ont été formés pour être chanteurs, ils seraient castrés. Ah, pour ne pas laisser leur voix mûrir. Et ils le conserveraient. Ah, c'est vraiment un son pur de leur voix. Avant d'atteindre la puberté, ils maintiendraient cette voix tout au long de leur vie adulte. Avant d'atteindre la puberté, Donc, ces types de chanteurs ont été appelés castrati. Maintenant, vous pouvez imaginer, Comment un jeune garçon peut-il consentir à un tel processus ? Pourquoi consenteraient-ils à un tel processus ? Il y a toutes sortes de façons dingues qui ont été consenties. Quatre, hum, par ces enfants. La plupart du temps, c'est par leurs parents, et il y a un certain nombre de raisons pour lesquelles les parents soumettraient leurs enfants à ces choses . Je ne veux pas y aller. Vous pouvez en lire plus à ce sujet. Regarde en haut, Castrato. Il y a un super article sur Wikipédia, et si vous voulez lire un livre de fiction dessus, Um, Um, un de mes livres préférés de tous les temps et c'est C'est que je ne peux pas insister assez. C' est de la fiction. C' est un livre de fiction, mais c'est une grande histoire sur un chanteur de castrato. Magnifique, beau livre. Ça s'appelle Cry to Heaven. C' est Anne Rice, connue pour avoir écrit des livres sur les vampires. Mais celui-ci n'est pas à propos de vampires, vampires, mais c'est une belle histoire. Une histoire tragique, mais vraimenttrès puissante de toute façon, donc la pratique de faire ça à ces jeunes garçons dans le but de chanter est illégale depuislongtemps. vraiment très puissante de toute façon, donc la pratique de faire ça à ces jeunes garçons dans le but de chanter est illégale depuis Cependant, il y a un chanteur qui était un chanteur castrato qui vivait pour être assez vieux pour que nous puissions obtenir un enregistrement d'eux. Ah, c'est Maury, elle est connue sous le nom de Dernier Castrato. Il y a quelques enregistrements disponibles de lui, donc vous pouvez entendre qu'il s'agit d'un homme adulte qui chante d'une voix très, très haute parce qu'il lui a fait cette procédure quand il était très jeune. Je veux que vous écoutiez un peu ça. Vous entendrez que ça ne ressemble pas à une soprano comme une soprano féminine comme on s'attend à ce qu'il y ait quelque chose d'un peu différent à ce sujet. Euh, c'est assez fascinant, en fait. Alors écoutez. Oh, - façon . Je sais. 10. Nouvelles techniques de composition: Ok, parlons des développements compositionnels qui se produisaient à l'époque, en particulier des nouvelles techniques que les compositeurs que nous commençons à intégrer dans leur musique . Non, à l'époque, la façon dont nous traitons les continents et la dissonance était en grande partie la même que ce qui était arrivé au cours des siècles précédents. Maintenant, rappelez-vous, Continents parle généralement sans entrer dans trop de théorie musicale. Continents, c'est bon, des sons purs et la dissonance sont des choses qui, ah, secouent vos dents un peu plus, un peu de dissonance. Maintenant, dans la musique moderne, nous avons beaucoup des deux. Nous avons quelques constantes. Nous avons une dissonance, et c'est ce qui fait de la musique que nous aimons. , Avant cette période, nous nous sommes concentrés sur les continents. Je pense que nous en avons parlé un peu dans la dernière classe d'histoire, et cela est resté largement vrai au début de la Renaissance. Nous obtenons tout au long de la Renaissance Mawr explorer la dissonance, mais cela a été problématique en raison de la façon dont les instruments ont été réglés. Nous n'avions pas vraiment une bonne façon de jouer ces notes dissonantes parce que notre système de réglage ne permettait pas cela. Nous en parlerons bientôt, mais certaines des choses que nous avons vues Ah, au début de la Renaissance étaient des choses comme l'expansion de la portée. Donc nous avons commencé à laisser nos chanteurs aller plus haut que les chanteurs vont plus bas. Nos instrumentistes vont de plus en plus bas en utilisant de nouveaux instruments. Maintenant, la façon qui se réunit dans le répertoire vocal était que nous l'avons ajouté. Non, on a ajouté une nouvelle voix. Donc, la musique chorale, ce que l'on pensait maintenant de sa musique chorale était typiquement trois voix à l'époque. Jusqu' à maintenant, je dois dire, jusqu'à cette période dont on parle en ce moment, on a ajouté 1/4 voix et la Reina sonne une base. Jusqu' à maintenant, je dois dire, jusqu'à cette période dont on parle en ce moment, , Donc typiquement, on avait une soprano alto ténor. Mais nous avons ajouté une base sous le ténor et c'est toujours ainsi que nous organisons les chœurs aujourd'hui. Soprano à quatre voix,basse ténor alto de haut en bas. Soprano à quatre voix, Mais les compositeurs ont aussi commencé à devenir un peu funky avec ce qu'ils laissaient entrer dans la chorale . Et ils ont commencé Teoh Ah incorporer encore plus de voix que quatre usages expérimentaux différents afin que vous puissiez avoir des chorales avec 567 voix différentes en eux. Et ce n'est pas rare aujourd'hui. Tu sais, jusqu'à huit voix dans un chœur, mais c'est la première fois qu'on voit quelque chose comme ça. Mais les quatre voix nécessaires pour devenir beaucoup plus standard que maintenant. La relation entre le compositeur et le contrepoint était aussi un peu différente. Typiquement, ce que nous avions et encore une fois je veux éviter. Ah, beaucoup de théorie de la musique ici. Mais la plupart du temps, la façon dont la musique était écrite avant cette période était que vous aviez une ligne centrale . Appelons ça une mélodie. Vraiment. On l'appelait une société consciente IHS ou quelque chose comme ça, mais appelons ça une mélodie. Donc vous aviez une ligne une mélodie, et puis vous aviez d'autres voix qui seraient une compagnie cette ligne qui ajouterait, ah,de l' épaisseur à cette ligne en ajoutant de l'harmonie,en ajoutant du rythme, quelque chose Donc vous aviez une ligne une mélodie, et puis vous aviez d'autres voix qui seraient une compagnie cette ligne qui ajouterait, ah, ah, épaisseur à cette ligne en ajoutant de l'harmonie, ajoutant du rythme, comme ça. Mais ce que nous avons commencé à voir des compositeurs expérimenter à cette époque, c'était, ah, essayer de faire de chaque partie de la chorale sa propre chose, lisser les lignes et les traiter tous de manière égale pour qu'on ne soit pas la ligne principale, et au lieu de cela, ils sont tous traités de manière égale. Il y avait donc une relation plus étroite entre les voix pour leur donner à toutes les chances égales au sein de la chorale et cela a donné, ah , de nouveaux types de contrepoint. Maintenant, encore une fois, j'ai tout un tas de cours sur le contrepoint réel, mais, hum, sans trop entrer dans les mauvaises herbes sur le fonctionnement du contrepoint, c'est là qu'on devient imitatif contrepoint où différentes voix imite ou sorte d'écho . qu' Ce qu'on va appeler la mélodie. C' est aussi là que nous rentrons à la maison Un drôle et à la maison un drôle essentiellement signifie juste que toutes les voix se déplacent comme une sorte de ah, avec le même rythme. Disons-le. Si c'est intéressant pour vous, allez voir certains de ces cours que j'ai sur le contrepoint. C' est leur partie de ma séquence de théorie musicale. J' essaie d'éviter de me plonger dans la théorie de la musique parce que je veux que ça se concentre vraiment sur l'histoire. Mais parfois tu ne peux pas séparer les deux. Tu sais, euh, quand tu parles de l'évolution de la musique au fil des siècles, tu dois entrer dans un peu de théorie musicale. Mais ah, sont les principales choses que nous considérons comme des développements nouveaux de la part des compositeurs. Ah, ça a commencé à piquer dans la première partie de la Renaissance 11. Régler les systèmes: Ok, parlons un peu plus de cette situation de réglage que je viens de mentionner. Euh, juste un peu brièvement. Maintenant, je sais que j'ai un piano à l'écran. Si vous ne savez pas comment fonctionne un piano et que vous ne savez pas lire de la musique et que vous ne savez pas quelles sont les notes, ne vous inquiétez pas. Cela va avoir du sens. On n'apprendra pas le piano ici. Je veux juste l'utiliser pour illustrer où nous en sommes. Donc, euh, à cette période, Ah, étaient dans le puits, disons, avant cette période du Moyen Age utilisaient principalement un système ah, que nous appelons maintenant Pythagore intonations. Donc c'est une sorte de ce que Pythagore a compris, et ça ne nous a vraiment obtenu que trois parfaitement dans les notes d'écoute. Ce que disent les intonations de Pythagore, c'est que cela va nous donner la route la quatrième et la cinquième parfaitement en accord. Et puis tout le reste des notes ne sont pas tellement en accord. Ok, donc ce sont les notes, ces notes. Ok, donc ces trois notes vont être parfaitement en accord. Probablement celle-là aussi, celle-là aussi, parce que c'est inactif. Alors disons ces quatre notes. Donc, le système que nous avons est toutes les autres notes de l'instrument ou même la voix peut ou ne pas être parfaitement en accord. Nous n'avons pas un bon système pour régler ces notes. Cependant, dans la Renaissance, nous obtenons un nouveau système de réglage et en fait, quelques-uns d'entre eux et les gens commencent vraiment à expérimenter avec le réglage. Nous ne l'obtenons pas pour que l'octave complète, toutes les notes soient parfaitement en accord. Ça ne se produit qu'à l'époque baroque. Mais ce que nous obtenons, c'est l'ajout de ces deux notes. Donc maintenant, nous avons les mêmes quatre notes est avant la route, la force dans le cinquième et l'actif. Mais nous avons aussi le troisième et le sixième. Ah, ils sont devenus ne l'ont pas fait. Il y a une sorte de façon convenue pour accorder ces notes. Regardez-moi ça. Voici celles que nous avons ajoutées. Nous avons ces deux-là dans la Renaissance qui fait le total de nos notes. En voici celles qu'on avait avant. Voici ceux qui ajoutaient, et voici toutes les notes que nous avons maintenant parfaitement en accord. Cela ne veut pas dire que nous ne allons pas frapper ces autres notes. Ça veut juste dire que nous avons tendance à les éviter parce qu'ils ne sont pas parfaitement en accord. Et il n'y a vraiment aucun moyen de savoir ce qui est réglé et ce qui n'est pas réglé. Personne ne sait vraiment où sont ces notes, alors nous avons maintenant un système pour obtenir plus de notes. Maintenant, Tuning Systems va devenir une grande chose à mesure que nous avançons tout au long de l'histoire. Il y a même des gens aujourd'hui qui ne sont pas d'accord sur la façon parfaite d'accorder quelque chose comme votre piano. Il y a une sorte d'accord sur la façon dont tous les pianos sont accordés, mais il y a des gens qui aiment encore l'accorder d'une manière différente. Donc on en parlera quand on aura des trucs modernes. Mais pour l'instant , , notez que c'est là que nous sommes. On est en train d'accorder. Nous n'avons toujours pas toutes les notes que nous avons aujourd'hui parfaitement en accord, mais nous en avons beaucoup 12. Musique imprimée: Ok, donc une autre chose que nous obtenons, c'est du côté technologique des choses qui se sont développées dans la Renaissance, c'est que nous faisons de grands progrès dans l'impression musicale, et cela a beaucoup de répercussions. Donc parce que nous avons un type mobile et des innovations dans l'impression, ah , des partitions écrites , euh, commence à arriver à , ah, beaucoup plus différents coins du monde, donc il le rend beaucoup plus loin. Le grand public avait accès aux partitions pour la première fois, et les partitions étaient beaucoup plus fiables que dans le passé. Et ce que cela signifie, c'est que dans le passé, si vous vouliez une copie de musique, vous deviez la copier à la main, ce qui conduit à des erreurs. Ce loyer a conduit à des variations, donc vous auriez deux copies différentes de la paix qui ont quelques notes. Différent ? Hum, donc il n'y a aucun moyen de savoir ce qui était vraiment prévu par le compositeur, mais avec des partitions imprimées, ces erreurs, variations et différentes copies disparaissent. Le grand public y avait accès, même si cela coûtait cher de souligner qu'il n'était pas bon marché d'obtenir une copie de musique bon marché de certaines partitions, mais cela pouvait être fait. compositeurs qui autrement ne sont pas bien connus ont commencé à recevoir beaucoup plus d'attention qu'ils auraient fait autrement. Ce qui veut dire que, hum, les gens commençaient à entendre des compositeurs que peut-être personne ne jouait dans leur région. Mais ils ont pu obtenir les partitions de ces compositeurs ou de ces compositeurs et entendre de nouvelles musiques qu'ils n'auraient peut-être pas connues autrement. partitions ont été mises à la disposition des amateurs et des professionnels et ont contribué à proliférer l'idée que quelqu'un pouvait faire de la musique chez lui comme un moyen juste de se divertir ou de se divertir entre amis. Donc, il est devenu encore plus approprié de faire d'avoir quelques instruments dans votre maison et la capacité de chanter. Ah, et c'était une sorte de, hum, correcte chose correcteet sophistiquée à laquelle une famille sans instruction aurait accès. Et une dernière chose intéressante à propos de la partition, c'est qu'avant la Renaissance, nous ne connaissons pas vraiment la musique instrumentale de Tate. Il y en a, mais la majorité de la musique instrumentale était soit, ah, transmise oralement. Alors vous expliquez à quelqu'un comment il devait être joué ou improvisé, appris à l'oreille ou quelque chose du genre. Mais avec la prolifération des partitions, nous commençons à obtenir des gens plus de musique instrumentale pour qu'ils puissent être joués pour Ah, événements comme Dances travaille pour la compagnie d'ensemble Mental things. Il y a beaucoup de raisons différentes, mais les services religieux, bien sûr. Nous voyons donc une sorte de nouveau développement de la musique instrumentale, ce qui a conduit à la mise au point de nombreux types différents de musique instrumentale pour la première fois. Des choses qui seront une sorte de mots familiers pour vous, probablement comme le thème et les variations. Prélude, Sonate de Takata Ce sont peut-être des mots que vous avez entendus avant que tout ce genre de choses ne soit mis en évidence parce que, à bien des égards, nous pouvons imprimer des partitions et cela a amené les gens à accorder plus d'attention à la musique instrumentale sur cette jambe. Compositeurs pour écrire plus de musique instrumentale et explorer différents styles 13. L'influence d'Angleterre: Ok, parlons de ce qui se passait en Angleterre. Mais plus important encore, nous allons parler de la façon dont l'Angleterre, la musique d'Angleterre, s'est répandue dans le reste de l'Europe et a influencé les compositeurs là-bas. Nous avons donc cette chose qui se passe au début de la Renaissance appelée la guerre du 100 ans . Je ne vais pas entrer dans tous les détails de ça, mais je sais que beaucoup de ce qui se passait était beaucoup d'échange de rois et de reines. Beaucoup de gens se marient avec d'autres personnes, en supposant que Thrones n'étaient peut-être pas les leurs. Et finalement, il devient une relation profonde entre l'Angleterre et la France. Donc la guerre se termine en 14 53 et les Anglais se font expulser de France parce qu'ils perdent. Mais alors que les Anglais étaient en France, la noblesse anglaise était en France pendant une longue période. Ils ont apporté avec eux leurs musiciens de cour, accord. Ils ont amené des interprètes, des compositeurs, et ils ont également apporté de la musique réelle Manu scripts, donc ils ont apporté des partitions avec eux. Maintenant, les Anglais voulaient échanger avec les Français, donc cette musique était quelque chose qui était échangée et elle faisait son chemin en France. Donc la France était essentiellement une sorte de, Ah, Ah, porte d'entrée pour importer de la musique anglaise à cause de la guerre et une fois qu'elle était en France, fait son chemin dans toute l'Europe. Maintenant, c'est intéressant en soi. Mais ce n'est pas la fin de l'histoire, parce que ce qui a commencé à se produire, c'est que les compositeurs européens ont commencé à s'emparer de cette musique anglaise et à penser, Hey, il y a quelque chose d'intéressant qui se passe ici. Non, je ne devrais pas mettre ces mots dans la bouche de tous les musiciens européens de l'époque . Mais, euh, il y a eu beaucoup d'attention à cette musique anglaise parce que c'était un peu différent. Il y avait quelque chose appelé la qualité anglaise à la musique, et la qualité anglaise faisait référence à Teoh juste des choses que les compositeurs anglais faisaient beaucoup que les autres compositeurs ne faisaient pas en Europe, et c'était des choses que étaient particulièrement attrayantes. Alors ils ont commencé à s'accrocher à ces choses. Quelques-uns d'entre eux seraient des choses comme des tiers et des sixes et des mouvements parallèles. Si tu ne le fais pas. Si tu n'as pas pris beaucoup de théorie, ça ne veut rien dire. Mais si vous avez pris beaucoup de théorie, cela signifiera quelque chose. Donc beaucoup de trois et six dans l'émotion périlleuse ne s'inquiètent pas trop à ce sujet. La relation entre les continents et la dissonance comme nous parlions il y a quelques conférences. Très, très peu de dissonances, beaucoup de confiance, pas beaucoup de dissonance. Ils utilisent des mélodies relativement simples, donc rien de trop complexe. Juste des mélodies simples, phrasé régulier, phonique Hama, texture. Donc ça veut dire que tout se déplaçait dans une grande chose. Pas ces lignes entrelacées comme nous l'avons entendu dans certaines autres musiques que nous venons d'écouter . Et nous avons aussi quelques nouveaux types de pièces musicales, en particulier The Carol Let's Talk About the Carol pendant une minute. Donc, le Carroll est un genre ah très anglais. C' est généralement une chanson de danse mono phonique, bien que le mot danse ici soit un peu trompeur. Ce n'est pas comme si nous ne nous attendions pas à ce que les gens dansent tout le temps, mais il a été utilisé pour des occasions formelles, donc l'alternance de sections solo et chorale que nous avons vu dans la classe précédente . On regarde la musique médiévale. On avait des trucs qui alternaient entre un solo et un ensemble. Le Carol, le Carol anglais, je dois dire, est généralement une mise en scène d'un poème en anglais ou en latin ou une combinaison des deux. Donc, avoir de la musique en anglais était quelque chose qui était assez nouveau à l'époque aussi, et de toute évidence serait commercialisé comme un trait des compositeurs anglais. Les chants sont généralement basés sur un thème religieux, pas toujours juste du texte, mais souvent, UM, UM, mais un thème religieux, euh, très souvent Noël et la Vierge Marie. Nous avons toujours utilisé les paramètres de Carol's Today pour composer des compositeurs modernes. Pourtant, les chants de droite. Si vous êtes un compositeur de chœur, si vous êtes quelqu'un qui écrit beaucoup de musique pour choeur, il est très courant pour vous d'écrire. Ah, Carol chaque année. Ça veut dire que vous pourriez accepter une commission pour écrire un Carol de Noël, n'est-ce pas ? Nous savons tous ce que sont les chants de Noël. Probablement, avec cela étant dit, prenons une petite pause et écoutons quelque chose. Écoutons un carol Ah, mise en scène d'une alléluia Carol 14. La musique de John Dunstable: John Dunstable était un compositeur anglais, l' un des compositeurs anglais les plus réputés de l'époque. On parle de Renaissance précoce à ce stade. Ah, on ne sait pas grand-chose sur lui. On ne sait pas où il a été formé ou des choses comme ça. Nous savons que beaucoup de sa musique nous est venue ou qu'elle est venue en Europe par la France, et à l'époque il avait un certain nombre de positions royales. que beaucoup de sa musique nous est venue ou qu'elle est venue en Europe par la France, Plus particulièrement, il fut à la cour de John Duc de Bedford, plus tard reine d'Angleterre et plus tard encore duc de Glow Chester. Il a écrit beaucoup de musique et beaucoup de styles différents, donc il a profité de tous les différents types de musique de l'époque et a beaucoup de musique expérimentant avec eux tous sur cette pièce. C' est un carol, hum, un décor d'Alleluia. Donc c'est en latin et vous allez entendre trois voix qui traînent entre les lignes. En outre, une texture phonique hama où tout se déplace ensemble, une texture polyphonique où les voix se déplacent indépendamment. Tu vas entendre beaucoup de choses différentes dans ce petit morceau. Alors, prenons une façond'écouter façon , - façon , pas moyen, - façon , - façon , pas moyen, - façon 15. La masse polyphonique: une autre invention, O. R, je dois dire technique attribuée d'abord aux compositeurs anglais qui ont plus tard proliféré dans toute l'Europe est la messe polyphonique. Et voici ce que ça veut dire. Typiquement, Ah, la masse ordinaire est ce que nous appelons les différentes parties de la messe. Et en général, il y avait cinq parties dans la Curie, un credo Gloria coulait à utiliser et la date de l'Agnew. Ce sont les cinq parties du désordre. Maintenant, quand les compositeurs ont écrit une messe, ils écrivaient généralement cinq pièces individuelles. C' est jusqu'au début des 14 centaines. Et une fois que nous avons atteint les 14 dernières centaines, compositeur a commencé à expérimenter cette idée d'avoir des pièces individuelles et les combiner de différentes manières. Au début, ils l'ont fait avec des mouvements rapprochés afin qu'ils puissent mettre comme la Gloria et le credo ensemble parce que ceux-ci avaient du sens d'être assemblés, ou les scientifiques et l'Agnus dei. Maintenant, quand je dis ensemble, je ne dis pas dos à dos parce qu'il y a un certain ordre que ceux-ci doivent entrer. Mais je dis, connecté à travers des idées musicales, non ? Ces idées musicales pourraient les mettre dans la même clé, les avoir basés sur des matériaux similaires ayant juste en général un son similaire, comme les deux côtés d'une même pièce de monnaie genre d'une chose. Donc, en utilisant des mélodies communes, en utilisant des idées harmoniques communes, les reliant simplement en plusieurs parties de la même chose que les compositeurs expérimentaient plus en plus avec ces différentes choses à travers ces mouvements appariés. Finalement, ils ont eu cette idée de combiner les cinq parties. Et c'est ce qu'on appelle le cycle polyphonique de la Masse. Ou on l'appelle juste aujourd'hui la messe. Et l'idée ici est que tout comme ce que je disais avec des mouvements appariés, les mouvements de la masse fonctionneraient tous ensemble. Ils ne seraient pas cinq pièces individuelles, mais ils auraient un sens thématiquement tout au long du gâchis. Donc vous pourriez avoir une mélodie singulière partagée Ah, dans de nombreux mouvements, peut-être tous les mouvements, des idées harmoniques similaires peuvent être la clé, le mode, le mode, que tout ce que vous vouliez que ce soit comme nous nous avons développé encore plus loin, nous arrivons à quelque chose appelé les Contras. Masse la plus ferme. Maintenant, ce qui se passait ici, c'était que nous prenions quelque chose appelé la fermeté Contras, et je pense que nous avons parlé des entreprises Contras de la classe précédente. Les Contras firmas sont une idée mélodique. C' est juste une mélodie. Ok, voyons ça juste comme une mélodie. Et l'idée est que la mélodie serait utilisée tout au long de la messe. Dans tous les mouvements, nous mettrions tout autour de cette mélodie. Et en fait, la mélodie était presque toujours dans les premiers jours dans le ténor, et nous appelions cela non seulement une comtesse pour Mlle Messe, mais un autre terme, c'était une messe de Tenner parce que la fermeté de ce pays était très souvent dans la voix ténor , et à la fin du XVe siècle, c'est devenu le principal type de masse. Maintenant, la Messe la plus ferme de Contras ou la Messe ténor avait un problème avec elle. C' est ça. Il était typiquement écrit pour trois voix. Cela a conduit à un problème parce que, comme nous l'avons déjà dit, l' une des choses que nous aimions vraiment, euh, ou que le compositeur a commencé à graviter était d'avoir la voix la plus basse d'un groupe comme ça ont une sorte de mise à la terre harmonique, ce qui est juste une façon de dire Ah, bassiste dans le groupe, non ? Ils voulaient un bassiste dans le groupe qu'ils voulaient quelqu'un qui mettrait ce bas vers le bas pour donner aux harmonies sont vraiment bon champ structuré et avec la masse à trois voix, ils ne pouvaient pas vraiment le faire parce que les trois voix travaillaient dans un gamme. Alors que les choses se développent un peu plus, nous obtenons la quatrième voix ajoutée sous le ténor. Cela nous donne notre bassiste dans le groupe, pour ainsi dire. , nous Fait intéressant obtenons également à ce stade les noms que nous utilisons actuellement pour les membres de notre chœur. Donc, quand nous avons ajouté ce bas de gamme au début, nous appelons cela une tente contra er, un contra ténor Basu, qui est un autre qui, en d'autres termes, se traduit essentiellement par un contre-ténor bas. Donc, cela a été raccourci plus tard pour juste Basu, qui, euh est la source de notre base de terme actuelle. Le son au-dessus du ténor nous avons appelé un contra tender altos, qui est une façon de dire un haut ténor Contra donc quelque chose au-dessus du ténor. Nous avons donc raccourci plus tard à deux et finalement alto, qui est ce que nous appelons la voix au-dessus du ténor maintenant l'alto. La partie la plus élevée a été appelée soit le bureau et ou qui est que nous utilisons encore dans contexte, ou les supérieurs signifiant le plus élevé de sorte que comme un terme latin yeux où nous obtenons nos mots. Soprano Um et ce sont les termes que nous utilisons encore aujourd'hui. Pour les quatre parties de acquérir le plus élevé de soprano. Le suivant en bas est Alto. Le suivant vers le bas est le ténor, puis un en dessous que le plus bas est la base. Alors regardons un exemple de la masse de fermeté d'un pays une masse tendre, Um, en regardant un morceau de do Fay. 16. La musique de Guillaume Dufay: Gil de Fe a vécu jusqu'à 14 74 ans. C' était un compositeur très réputé. Il a occupé des postes en Italie, en France et dans d'autres endroits aussi. Il a travaillé dans beaucoup de styles différents, comme les autres compositeurs dont nous avons parlé. Et sa musique a été chantée dans toute l'Europe. Il est né en Belgique, probablement près de Bruxelles. Il s'est formé à la musique dans le nord-est de la France, où il a été choeur, et a ensuite commencé à occuper des postes de nombreuses cours différentes. Il était sur Ah, il était au service de beaucoup de noblesse ah différentes tout au long de sa carrière, la liste est assez longue, at-il écrit. Au moins six Messes que nous connaissons. Il y en a peut-être plus, mais nous avons de la documentation pour au moins six d'entre eux. Et même s'il était en Belgique et que nous parlons de compositeurs anglais, rappelez-vous que la raison pour laquelle nous parlons de lui dans ce contexte est que nous parlons en fait de la messe et de la messe la plus ferme du pays, qui est une qui a été amené et influencé de nombreux autres compositeurs belges françaises. Il a donc été influencé par l'idée de la messe polyphonique et l'a adaptée comme quelque chose qu'il a fini par écrire beaucoup de morceaux. C' est donc une section d'une de ses masses polyphoniques. C' est le Gloria, alors écoutons. Way, way, way, way, Way Way , Way, Way Way , , Way, façon, - façon . 17. Le style du début 16ème siècle: Suivant. Parlons de la seconde moitié du XVe et du début du XVIe siècle, des compositeurs qui émergeaient à cette époque et de certaines préoccupations stylistiques qu'ils avaient. Nous parlons donc de ce que nous appelons les compositeurs franco flamands. Ce sont des compositeurs venus du nord de la France, Flandre et des Pays-Bas. Ils ont siégé dans les tribunaux en France, mais aussi dans les pays du sud de l'Italie, de l' Espagne, de l' Allemagne, Allemagne, Bohême et de l'Australie. Maintenant, ces compositeurs ont eu, ah, l'avantage d'apprendre ce genre de style nouveau qui leur a été apporté par les compositeurs anglais dont nous venons de parler et de conserver certaines des caractéristiques du de la musique que , ah, ils auraient pu apprendre dans leur formation. Ils avaient donc une sorte de ah ah, méli-mélo de ces deux choses rassemblées et qui ont amené de nouveaux genres de musique , nouvelles structures et d'autres construites à partir d'autres choses, principalement les choses que le Anglais leur avait apporté spécifiquement. Ah, ils ont commencé à écrire pour une portée plus large est dans la voix. Donc les choeurs avaient des notes élevées et des notes basses plus basses, euh, euh, traiter les voix de la même manière était quelque chose sur lequel ils se sont accrochés et ont fait encore plus d' utilisation de l'imitation. Donc contrepoint d'imitation, la façon dont une mélodie pourrait jouer d'une autre mélodie. Des choses comme ça et elles se sont surtout bloquées sur des choses comme Sanson et Masses. Eso nous allons parler de ces deux choses très bientôt. Donc, quand on pense à cette période de compositeurs, on pense à deux, historiquement, qui se démarquent vraiment. Et c'est une sorte de la génération qui suit le buffet. Ah, on a AKI Cam et tu sais qu'il parle ? Kim a servi à la cour du roi de France pendant la majeure partie de sa vie. Il n'a pas rebondi comme beaucoup d'autres l'ont fait. Benoy servait Charles, l'audacieuse Marie de Bourgogne, Maximilien de Habsbourg et quelques autres. Il a rebondi, ce qui était plus typique à l'époque. Ah, nous Quand on pense à l'enfermer, on pense aux masses. Quand on pense à Beaune Oy, on pense à Shan Song. Donc on va parler de ces deux choses et écouter de la musique de ces compositeurs dans une seconde. Commençons par parler de chanson dont nous en avons parlé un peu auparavant dans la classe précédente. C' est vraiment le mot français pour chanson. Hum, donc ça veut vraiment dire chanson. Allons voir une nouvelle vidéo et plongons un peu plus profondément dans la Shan Song. 18. Chanson: Ok, donc Sanson est, euh vraiment veut dire juste chanson française. Donc ce que sont les chansons qui ne sont pas comme nous pensons maintenant à des chansons, ça ne sera pas , vous savez, vous savez, un chanteur dans un guitariste. Habituellement, au moins à cette période de temps. C' est pour trois voix. Ils sont généralement sous, comme une forme de Rondo ou quelque chose de similaire. Ah, et ce genre de moyen verset un chœur pour choeur 1er 3 choeur Ah, etcetera. La chose qui fait cette différence en termes de période qui étaient dans le genre d' innovation qui se produit, euh, euh, dans votre travail de bruit, qui est ce que nous regardons ici, c'est qu'il y a quelques caractéristiques que nous voir dans cette musique que nous n'avions pas vu dans les époques précédentes. L' un serait les mélodies plus longues, euh, en sorte d'un seul souffle. C' est donc en quelque sorte lié à ce que j'ai dit tout à l'heure à propos de donner aux chanteurs. Ah, la portée étendue. Cette pièce particulière n'a pas vraiment une portée étendue à elle, mais elle demande mawr de chanteurs de la même manière qu'une gamme étendue le fait. Donc nous leur demandons de condamner ou d'aimer d'un seul souffle, vous savez, choses qui nécessitent un peu plus de compétences techniques. Donc, par exemple, si vous regardez juste la ligne soprano, on a une mélodie ici et il y a une arrestation. Donc si vous chantez ça, vous pourriez respirer ici, d' accord ? Et puis tu chantais à partir d'ici, tu descendais, bas, bas. Tu n'as vraiment pas une autre haleine avant d'ici. D' accord ? C' est beaucoup de temps pour chanter sans respirer. C' est beaucoup de travail. Donc la plupart des chanteurs se faufilaient dans un souffle juste ici ou quelque chose comme ça. Ils pourraient s'en faufiler et faire ce qu'ils ont à faire pour ne pas s'évanouir. Mais nous écrivons des mélodies plus longues, des choses qui nécessitent plus de compétences techniques. Une autre chose comme je l'ai noté avant, égalité entre les voix, Ce n'est pas soprano avec accompagnement par soprano à et la ligne ténor, droit. La ligne tendre que vous pouvez voir ici a une mélodie imitative. Et c'est 1/3 chose que nous recherchons dans ces Ah, qui est caractéristique de cette période est l'imitation, signifie que nous voyons ici note de quart, note quart. Même si vous ne pouvez pas lire de la musique. Et tu ne sais pas ce que ça veut dire. Regarde la forme des choses ici. C' est 1/4 de note. Note trimestrielle, huitième note, note trimestrielle. Et ici, nous avons un quart sans quart de note. Huitième note à la huitième note et 1/4 note. Cette ligne se produit, et puis cette ligne l'imite correctement. Fondamentalement un bar plus tard. Ok, donc on a plus de ça ici. Ce genre de chose, et cela est lié à elle. Nous avons plus de cela qui se passe ici. Cette barre liée à cette barre. Il y a donc ce genre d'imitation qui va et vient. Mais aussi ces deux autres lignes ne sont pas seulement complémentaires. Ils sont leur propre truc. Les lignes secondaires ne sont pas exactement secondaires, est-ce pas ? Ils ont la mélodie principale ici ou dans les premières sopranos est peut-être plus gratuit. C' est moins occupé que ça. Donc, juste en regardant cette première page et sans même l'analyser, vous pouvez en quelque sorte voir que chaque voix a sa propre chose. Ah, et ce n'est pas traité comme la soprano est la chose principale, et les deux autres choses sont secondaires. Chaque voix est en quelque sorte le soliste dans ce genre de style. Souvenez-vous maintenant. La raison pour laquelle je souligne cela est parce que c'est un concept plutôt nouveau à cette époque. Alors maintenant qu'on a un peu parlé de cette musique, écoutons-la. Allons voir une nouvelle vidéo et écoutons cette pièce. 19. La musique d'Antoine Busnois: D' accord. premier lieu, je ne dis probablement pas son nom. droite. Ma prononciation française est juste terrible, mais ah, il était probablement l'un des compositeurs les plus connus de son époque. Ma prononciation française est juste terrible, mais ah, mais ah, Ah, Vu comme une sorte de prédécesseur à faire Fay et aussi dans le même genre de lignée que, ah Roi lui qui parlera plus dans les prochaines vidéos de couple. Il a écrit beaucoup de musique dans des styles différents. Et, vous savez, à cette époque, l'une des choses que nous recherchons c'est les masses et la chanson était que ces deux étaient très populaires et qu'ils regardaient juste sa liste d'œuvres. Je suis juste ici sur Wikipédia parce qu'il a écrit quelques messes. Ah, il a écrit quelques masses qui sont, vous savez, peut-être attribué à lui motet. C' est qui sont d'autres trucs sur la musique laïque. C' est en grande partie là que vivent les fils Shan et vous pouvez voir qu'il en a des tonnes. Tu sais, ils font un long chemin, tant de chansons dans ce style. Donc je veux regarder celui-ci est votre nuque Viva ah, je ne peux pas vivre. C' est celui qu'on regardait Eso Allons l'entendre Way, Way, Way , Way , Way, Way, Way Way 20. Masses: OK, Ce mouvement à parler des masses. Donc, je suis écrit 13 Masses et les principales caractéristiques qui sont différentes des masses que nous avons vues auparavant sont une gamme plus large. Alors parlons de celui-là une minute. Donc nous donnons vraiment au chanteur beaucoup plus d'espace pour aller, et nous leur demandons de condamner ou des choses virtuoses ici. Et je pense que c'est un peu indicatif de ce que nous voyons ici et ici dans la musique de cette période et à l'avenir comme si nous commençons à nous attendre à une certaine virtuosité chez les interprètes, qui signifie que nous attendons une certaine quantité de formation, euh, et un certain nombre d'artistes carrières, signifie quelqu'un qui fait ça toute sa vie. Ce qui est un peu ce que nous attendons aujourd'hui. Tu sais, si j'écris un morceau de musique, je m'attends à ce qu'un très bon interprète le joue, et on commence Teoh. Voyez cela un peu à cette période pour nous en parlerons plus tard. Mais les œuvres de ces masses s'attendaient à ce que les artistes soient en mesure de singulariser plus bas que prévu auparavant et plus haut que ce que nous ne nous attendions jamais. Mais l'extension primaire est sur le bas de gamme, en fait, surtout dans les bases et les ténors. Donc nous allons voir dans ce morceau que nous allons regarder. Nous allons voir plus de ce que nous venons d'examiner, c' est-à-dire que la voix est traitée de manière égale. Cependant, rappelez-vous ce que nous venons d'apprendre dans la section précédente que nous travaillons avec la masse ténor ici et il y a ah, firme ISS de Conte se passe. Alors parlons de ça rapidement. Alors, quel contraste est, c' est un peu comme une mélodie principale. Euh, ça va dans toute la pièce et tout est construit autour d'elle. Pensez-y comme la structure principale d'un bâtiment. Tu sais, tu as mis en place des de poteauxde fer et des choses. Je ne connais pas très bien mes conditions de construction, mais vous avez mis en place le genre de choses principales, et ensuite vous construisez toute la maison autour d'elle est tout le bâtiment autour d'elle. Ah, le pays vient de ce genre d'œuvres. Mais on va voir un peu la pièce du compositeur. Maintenant, nous allons nous assouplir un peu les règles sur la rigueur dont nous avons besoin avec fermeté de ce pays. On verra dans la pièce des piles. On le verra au hockey, on se laissera jouer un peu. Les entreprises Contras seront dans le ténor, c'est pourquoi nous l'appelons une messe d'appel d'offres. Comme nous avons parlé plus tôt, Cependant, vous verrez une sorte de fermes Contras. Ce sera probablement difficile, sinon impossible, pour nous de le repérer parce que nous ne savons pas cette mélodie, euh, qu'à l'époque les gens auraient été plus familiers avec ces différentes mélodies qui seraient utilisé pour les plus fermes du pays. Mais c'est là, cependant. Ah, il commence à jouer un peu avec ça. Il change quelques rythmes, ajoute-t-il. Quelques notes. en Ilenparaphrase un peu, donc en rajustant les choses ici et là. C' est un peu plus ludique avec elle. Ensuite, nous avons vu dans d'autres compositeurs jusqu'à maintenant. Une autre chose qui se passe dans cette musique qui ne va pas être si évidente écoutant, c'est qu'il y a vraiment ce que nous appelons la virtuosité de la composition qui se passe, signifie que des trucs vraiment sauvages là-bas qu'il fait avec le processus d'écriture. Par exemple, cette pièce qui était sur le point d'en voir des parties a été écrite avec une portée, puis, grâce à une combinaison de symboles, les quatre parties seraient que vous seriez en mesure de comprendre ce que sont les quatre parties. Donc ça veut dire que vous devez penser comme cinq pas d'avance sur tout et vraiment comprendre. Il y a beaucoup à comprendre là-bas. C' est une sorte de puzzle quand on écrit un morceau comme ça, et c'est très, très difficile à faire. Hum, donc je suppose qu'on pourrait classer ça sous un genre de trucs astucieux. La plupart de la paix aurait été dans cette pièce particulière a été écrite avec deux portées, euh, puis différentes fentes pour dire aux différents chanteurs quelles notes chanter. Donc, un type d'engin très délicat. Als Ah, type très délicat de l'appareil utilisé pour noter et quelque chose qui a laissé un peu à la hauteur des interprètes, qui verra plus de quand nous entrons dans l'ère baroque. Donc je suppose que la chose à enlever, c'est que nous commençons à voir des compositeurs vraiment , euh, euh, fléchir un muscle et voir ce qu'ils peuvent faire. Tu sais, ils ne sont vraiment pas liés par certaines traditions. Ok, donc , hum, avec ça à l'esprit, écoutons, Ah, certains se moquent de lui, nous allons regarder Ah, la curie A d'une de ses masses. Allons voir une nouvelle vidéo et on en parlera juste une seconde, puis on l'écoutera. 21. La musique de Johannes Ockeghem: D' accord. Ce qu'on va écouter, c'est la curie a de Misa Pro Latona, hum, en l'attaquant maintenant, une chose que je veux souligner avant qu'on l'entende, c'est cette vidéo que je vais vous montrer a la notation dessus, et il fera défiler afin que vous puissiez regarder la notation pendant que vous l'entendiez. Um, ce qui est assez amusant à faire. Mais gardez à l'esprit que c'est vraiment une transcription. Ok, donc la musique a été écrite à l'origine dans le style de noeud dont on a parlé en première classe, non ? Donc, nous travaillons toujours en quelque sorte principalement avec des nœuds. Bien que nous ayons cinq portées maintenant. Permettez-moi donc de reformuler que la façon dont cette musique a été écrite à l'origine, il y avait cinq portées et différents types de symboles que nous avons mis sur les portées. Cela ne ressemblait pas à la notation musicale maintenant, qui est ce que nous voyons ici à l'écran. Cette musique, cependant, a été réécrite pour qu'elle utilise les symboles de notation modernes, non ? Pour que les chanteurs modernes puissent le chanter sans avoir à apprendre tous ces vieux symboles fous. Et rappelez-vous aussi, j'ai dit que cela avait été écrit à l'origine avec deux portées. Ah, et il y avait des symboles ah intelligents utilisés pour montrer aux autres joueurs ce qu'ils devraient chanter. Donc, cela est maintenant écrit dans quatre états parce que c'est une interprétation moderne de celui-ci. Ok, euh, non. Une chose que vous remarquerez est que si vous savez lire de la musique, peu importe si vous le faites ou non. Mais laissez-moi juste pointer quelques choses ici. Si vous ne le faites pas, nous voyons des choses qui ne s'alignent pas tout à fait dans 44 bars. Donc c'est 12345 dit. Peut-être dans six, euh, est-ce toujours dans six ? Voyons voir, allons à un autre pour cinq 678. Maintenant, c'est un huit. Ce n'est pas vraiment aligné de la même façon que la musique s'aligne traditionnellement. Donc ce qui se passe vraiment ici, c'est ça. La musique à l'écran a été écrite à l'aide de nos symboles modernes. Mais pour rester fidèle à l'original, ils ont dû faire des choses bizarres avec le timing, donc le timing n'a pas l'air très moderne. Le timing est très étrange. Si vous savez lire de la musique, vous remarquerez qu'il y a des lignes de barre ici qui ne tombent pas là où elles devraient. Mais c'est écrit de cette façon. orteils aident à paraître plus fidèle à ce style de notation original. OK, donc ça a l'air un peu bizarre dans notre notation moderne parce que dans sa notation originale, c'était aussi un peu bizarre, en fait. Alors gardez ça à l'esprit. D' accord ? Écoutons comment vous pesez pesez comme vous oh façon . Oh ! 22. Effet de la réforme sur la musique: D' accord, en passant à notre prochaine grande période de l'histoire, on va parler de la Réforme. Donc, sans entrer dans une énorme dissertation sur ce qu'était la Réforme, parlons un peu du principe principal derrière la Réforme. Ainsi, au début du XVIe siècle, presque tous les religieux en Europe suivaient soit presque tous les religieux en Europe suivaient soit l'Église de Rome, qui est ce que nous appelons maintenant catholique ou catholique romaine ou juive, mais le l'Église de Rome, l'Église de Rome, qui est ce que nous appelons maintenant catholique ou catholique romaine ou juive, force dominante en Europe Waas. L' Eglise Catholique Romaine. Elle était centrée à Rome. Il était soutenu par des dirigeants politiques. C' était le grand chien de tous les grands chiens quand il s'agissait de ce que les gens adoraient à l'époque. Puis en 15 17 Martin Luther arrive et Martin Luther publie un document intitulé Les 95 cc, dans lequel il décrit les problèmes avec l'église, les choses qui doivent changer. Et cela crée finalement une division dans l'église que nous appelons maintenant la Réforme, ou nous l'appelons parfois la Réforme protestante. Maintenant, ce que cela a fait a été divisé l'église en grande partie en quatre factions différentes. Il y avait encore l'Église catholique, qui encore pour ce temps est que encore le grand, où la plupart des gens ce que la plupart des gens adorent est l'Église catholique romaine. Cependant, protestant n'est pas venu, et nous obtenons le luthéranisme comme première branche de ce qui a été créé par la Réforme. Donc le luthéranisme, qui est principalement centré autour du nord de l'Allemagne et de la Scandinavie. Une autre division est le Calvinisme, dirigé par Calvin le gars, Um, et qui commence souvent la Suisse, les pays du Sud, se déplace vers la France et dans un peu de Grande-Bretagne. Sur le troisième est en fait le quatrième parce que le 1er 1 est à travers l'Eglise catholique est l' Eglise d'Angleterre, qui provient du roi Henry, le huitième, qui est évidemment centré autour de l'Angleterre. Nous avons donc ces quatre factions différentes maintenant, mais ce sont les trois nouvelles qui conduisent vraiment la Réforme. Alors pourquoi on se soucie de ça dans la musique ? Il y a une bonne raison. Il y a quelques choses qui étaient au centre de l'idée des trois nouvelles religions qui ont implications musicales très directes. Principalement, ils voulaient impliquer les gens dans le culte plus directement, ce qui signifie que nous commençons à voir des choses où toute la congrégation est censée chanter. Um, ça ne s'est pas vraiment produit avant et aucun des trucs catholiques romains. Mais nous le voyons dans ces choses, ce qui affecte la façon dont les gens écrivent de la musique. Nous voyons également que le service est présenté dans la langue commune. Donc, si c'est en France, ils vont faire un service en français. Pas en latin, où l'Église catholique romaine fait toujours principalement tous les services et surtout la musique , et rappelons-le, nous parlons maintenant de musique sacrée, pas de musique laïque. Donc la musique laïque est la musique du peuple. La musique non religieuse qui a été faite dans la langue commune depuis un certain temps, mais toujours dans l'église, n'était que le latin dans les services et dans la musique. Mais ces nouvelles religions voulaient Teoh à nouveau impliquer les gens plus directement. Ils voulaient donc que le vernaculaire commun, la langue du peuple, soit la source de ce qu'ils chantaient. Donc ça m'affecte un peu, non, non, parce que la plupart de la musique religieuse, presque toute la musique religieuse jusqu'à ce point était écrite en latin. Si ça devait être chanté, ce qui était le plus, c'était en latin, et maintenant on va faire émerger de la musique dans toutes les langues où toutes ces religions sont centrées et où elles sont Si ça devait être chanté, ce qui était le plus, c'était en latin, et maintenant on va faire émerger de la musique dans toutes les langues où toutes ces voyageant à. Donc on commence à avoir des choses comme le Corral. Nous commençons à voir plus de Psaumes. Nous avons également constaté quelques changements dans l'Église catholique pendant la Réforme. Ce n'était pas indemne. Il a répondu à la Réforme d'une certaine manière. Ainsi, la musique, principalement toujours centrée sur le latin et toujours centrée sur le chant grégorien, a également entrepris quelques changements. Et nous allons en parler dans cette deuxième section, et même la musique juive a pris des influences extérieures aussi. Elle est restée intacte à ses origines, mais elle l'a fait. Il a été affecté par certaines choses qui se passent dans le monde extérieur, surtout musicalement. Ok, alors nous allons affiner un peu plus sur chacune des différentes factions et regarder ce qu'elles faisaient de façon unique, euh, dans le monde musical. Commençons donc par l'église luthérienne et regardons quel genre de pratiques musicales s' y sont développées . 23. Musique dans l'église Lutheran: donc l'une des choses que Luther voulait vraiment, comme je l'ai déjà dit, est de donner aux gens un plus grand rôle dans l'église, et nous le voyons principalement à travers ce genre de chant communautaire qui arrive beaucoup. Donc quelques points clés à ce sujet qu'il fait, ou l'église que je vais dire dans les termes de l'église. L' Église luthérienne conserve un peu de latin, bien que la plupart se fasse dans la langue commune de la région. La langue populaire, qui pour les premiers jours du luthéranisme était l'allemand. Nous obtenons donc beaucoup de musique de langue allemande, mais ils conservent un peu de latin. Il y a du latin qu'ils continuent d'utiliser. Je pense que la philosophie était que Luther voulait, surtout les enfants, apprendre le latin parce que c'était bon pour l'éducation, et c'est ce que les gens sophistiqués étaient capables de comprendre le latin. Il utilise également une bonne quantité de musique catholique. Ce n'était pas un cas où il a jeté toute la musique médiévale que nous avons connue et jusqu'à l'antiquité. Ah, il s'est accroché à certains. Il y a donc de la musique catholique utilisée dans les premiers services luthériens et il est important de noter que Martin Luther lui-même était Ah, chanteur. Hey jouait du luth et de la flûte et il était compositeur et beaucoup de cette musique ancienne dans l'église qu'il écrivait lui-même. En fait, quand l'église a commencé, il a travaillé sans relâche et a écrit des corrals, dont nous parlerons dans une seconde qui ont pu être utilisés chaque semaine dans le calendrier . Donc, chaque service aurait AH corral associé à lui. Et il l'a balancé aussi vite qu'il le pouvait, et il a écrit la plupart d'entre eux. Ainsi, dans l'église luthérienne, l'élément musical le plus important était le corral, comme je viens de le mentionner, et nous utilisons encore les corraux aujourd'hui. Aujourd'hui, quand nous pensons à un corral, nous pensons à un cadre en quatre parties, peu comme ce dont nous avons déjà parlé avec quatre voix. Mais ce n'est pas ce qu'ils étaient à l'origine en ce moment. Quand ce mot Corral s'est glissé pour la première fois, surtout en lien avec le luthéranisme. Quand ce mot Corral s'est glissé pour la première fois, C' était une seule ligne utilisant un poème simple, une mélodie simple, euh, et un rythme relativement simple, et tout a été chanté à l'unisson. Pas d'harmonisation et pas d'accompagnement. C' était une mélodie avec laquelle toute la congrégation chantait. Donc Corrals est venu en quelque sorte avec. Il y a une sorte de quatre types différents de corraux, ou quatre endroits différents à partir desquels les corraux ont été créés , , le premier est qu'ils ont utilisé des adaptations de chant grégorien, donc une musique catholique qu'ils ont peut-être déjà a été familier avec et adopté pour être utilisé dans l'église luthérienne. Une autre source possible est les chansons de dévotion allemandes existantes. Donc, certaines chansons déjà en allemand qui étaient de nature religieuse plus ou moins ils ont pu adopter et les utiliser dans le fort comme musique d'église. 1/3 chose est des chansons laïques qu'ils mettent de nouveaux mots sur. Il n'est pas rare d'avoir trouvé une vieille chanson allemande à boire, puis d'y mettre de nouveaux mots et d'en faire un chanté religieux ah, adapté à l'église. Il n'est pas rare d'avoir trouvé une vieille chanson allemande à boire, puis d'y mettre de nouveaux mots et d'en faire un chanté religieux ah, Et ils ont fait beaucoup de ça. Et dans la quatrième zone, la quatrième place que nous obtenons tous, Corrales vient d' une nouvelle composition, gens qui écrivent de nouvelles choses pour l'église luthérienne. Jetons un coup d'oeil à un. C' est un écrit par Martin Luther, et vous l'entendrez dans son cadre original. C' est un corral où vous entendrez tout le monde chanter à l'unisson. Pas d'accompagnement. C' est ainsi que cela devait être fait avec la congrégation chantant et laissez-moi simplement traduire ceci pour vous. Donc les paroles que vous allez entendre sont maintenant le sauveur des gens, connu comme Enfant de la Vierge, où tout le monde émerveille que Dieu, une telle naissance pour lui ordonne. D' accord. Euh, qu'est-ce qu'il y a là ? Ouais, ouais. 24. Musique dans l'église calviniste: OK pour l'église calviniste. Maintenant, les calvinistes croyaient à une approche beaucoup plus dépouillée de la façon dont ils adoraient . Et cela comprenait se débarrasser de choses comme des décorations élaborées, peindre des vitraux, cérémonies colorées, des orgues d' encens, instruments de musique et, comme vous pouvez l' inviter, harmonie complexe et prolifique moi et des choses comme ça. Encore une fois, nous avons une chose comme corral, bien qu'ils aient un mot différent pour cela. Um, ce qui est un certain Non. Ce que les calvinistes ont vraiment affiné, c'est chanter les Psaumes, comme dans la Bible, les Psaumes. Mais les psaumes ont un problème. Si vous allez simplement chanter les Psaumes tels quels, ils ont des longueurs différentes. Certains d'entre eux ne riment pas ou ne rentrent pas dans un mètre. Ils ont donc dû faire quelques ajustements pour que cela fonctionne. Et ce qu'ils ont trouvé, c'est ce qu'on appelle des psaumes métriques. Quel psaume métrique est une traduction des Psaumes qui le forcent dans une mesure métrique rimée Ah, mètre dans la langue vernaculaire. Encore une fois, dans la langue des gens qui adorent, qui surtout à cette période dont nous parlons, ce serait en français, donc nous allons les traduire en français et nous allons traduire eux. Et juste de telle façon qu'ils fonctionnent bien pour que ah soit chanté. Donc on va les forcer à un mètre. Et puis les calvinistes les rassemblaient dans des livres. Ils l'ont rassemblé dans des livres qu'ils appelaient Salters, et ils profiteraient vraiment de l'imprimerie à l'époque, que l'imprimerie a joué un rôle clé dans toute la Réforme. Mais le Psautier, le Salter principal qui a été publié, contenait 100 50 Psaumes. Hum, et ils ont été conçus pour être chantés non accompagnés et à l'unisson. Donc, pas de cloches et de sifflets et cette idée de psaumes métriques vraiment répandue dans toute l'Europe. Et même les luthériens et les catholiques ont un peu repris dessus, et ils ont commencé à utiliser aussi Salter et certains des salters publiés par l' Église calviniste. Ils sont donc devenus très populaires à cause de ah, la façon dont ils les ont réunis dans ce livre et ont vraiment commencé à les produire en masse pour les amener partout dans le pays. Mais ils ressemblent beaucoup à ce que nous venons d'entendre dans les corraux. Ils ont été conçus pour être des mélodies simples chantées à l'unisson sans accompagnement. La principale différence ici est qu'ils n'ont pas utilisé d'autres éléments extérieurs. Ils n'utilisaient que les psaumes. 25. Musique dans l'Église d'Angleterre: Allons en Angleterre et parlons de ce qui se passe dans l'église. Non, l'église d'Angleterre était d'abord une sorte d'église catholique, puis après la mort du roi, elle est devenue une sorte d'église protestante. C' est un peu plus enveloppé dans la politique que dans la religion, mais je ne veux pas m'en mêler trop. grande partie ce que nous avons, cependant, cause de ces choses, est une église qui, musicalement, a encore un pied dans celle du catholicisme. Nous avons donc des masses. Nous avons des contacts pour les structures de Miss dont nous avons déjà parlé. Mais nous les avons en anglais, donc c'est une grande différence par rapport à l'Église catholique. Ce ne sera pas en latin ou même pas italien. Ça va être en anglais. Et les deux types de musique principaux qui en sont ressortis sont le service et l' hymne l'air. Les deux choses qu'on associe à la musique anglaise et à la musique sacrée anglaise. Plus précisément, le service était la musique de la cérémonie, en particulier une messe ou des vêpres ou quelque chose de cette nature. C' était Contra Pontell. Il y avait du travail Mel is Matic et laissez-moi définir ça. Je ne pense pas qu'on en ait parlé. Mais, euh, mélisme d' Ella est comme quand vous chantez un mot sur un tas de notes comme, si le mot était l'amour pourrait dire Le de au lieu de juste chanter une note sur le mot amour, donc ce serait un mélisme de faire tout ces notes. Donc, dans le service que nous avons, Mel est le type Matic de réunion de musique, utilisant beaucoup de mélisme comme beaucoup plus genre d'orné. Disons que dans l'hymne, nous avons de la musique polyphonique. Donc plusieurs voix se produisent à la fois. Ça va être en anglais, hein ? Donc ça va être fait par un chœur, pas une congrégation, comme nous l'avons vu dans les deux autres, principalement un chœur non accompagné de style contra frontal et dans certains types d'hymnes, plus précisément quelque chose appelé un hymne verset. Nous avons, euh, des voix solo émergent donc nous pourrions avoir un chœur avec un solo sortant. On pourrait avoir un accompagnement d'orgue. On pourrait avoir un accompagnement de cordes. Ah, et nous pourrions avoir des passages entiers doublés par les instruments et le chœur. L' un de nos compositeurs les plus connus de ce genre de musique était Thomas Tallis. Ah, il a travaillé pour Ah, la Chapelle Royale pendant plus de 40 ans sous toute une bande de différents dirigeants a en quelque sorte résisté à cette tempête, et les rapports disent qu'il était principalement catholique toute sa vie. Mais à cause de la façon dont l'Église d'Angleterre a changé au fil des ans, il a en quelque sorte adapté sa musique. Il a écrit des messes en latin et des hymnes. Mais il a aussi écrit de la musique de service anglaise, Sacred Works, Um, tout ce qui était nécessaire pour l'Église d'Angleterre à l'époque. Donc je veux regarder un de ses hymnes. C' est si vous m'aimez, et en cela vous allez entendre un jeu de mots en anglais fait dans ce style d'hymne. Donc l'hymne va être beaucoup plus simple dans la façon dont il traite les mots. Mais musicalement, c'est encore quatre parties. C' est encore élaboré, mais la chose à retenir ici est que les mots sont clairs, compréhensibles. n'y a pas beaucoup de ces mélismes, c'est qu'on vient de parler, parler, c'est censé être relativement facile de comprendre les mots, même quand les gens ah, les différentes voix se branchent souvent dire des choses différentes, et il y a des choses simples, le cas échéant, et beaucoup de bonnes choses encore supposées être relativement faciles à comprendre, les mots très intelligibles, et les mots sont également conçus pour être mis en sorte d'un modèle de discours naturel. Donc, la façon dont vous diriez normalement ces mots est la façon dont ils ont été mis, soi-disant dans les rythmes que vous parleriez. Alors écoutons If YOU love Me par Thomas Tallis à 26. Les effets de la réformation sur la musique catholique: Alors que tout cela se passe en Europe et dans d'autres parties du monde, même l'Église catholique dit : Hey, Hey, nous devons comprendre cela parce que les gens partent. Les gens vont dans ces autres églises. Ce truc protestantisme. On doit comprendre ce qu'on fait de mal pour essayer de garder des gens ici. Ils ont donc rassemblé ce truc appelé le Concile de Trente. Le Concile de Trente a donc duré environ 20 ans. Tu crois que c'est comme un week-end pour ces gens ? Mais c'était long. Ah, et le but était de comprendre ce qu'ils allaient faire pour la Réforme. Et en ce sens, ils ont discuté et mis quelques mots sur la musique. Hum, pas beaucoup. Ils n'ont pas fait beaucoup de choses spécifiques à la musique, mais ils ont fait un peu, , il y a eu beaucoup de discussions à propos de Eh bien, je veux dire, on rembobine juste un peu. Réfléchissons à ce qu'ils affrontaient, est-ce pas ? Ils allaient contre ces religions protestantes qui essayaient vraiment de faire appel à tous, n' est-ce pas ? Ils parlaient dans leur propre langue. Ils simplifiaient la musique. Ils simplifiaient tout ce qui concerne l'expérience religieuse. Ils ont beaucoup parlé de polygamie. Tu sais, polyphonie est la chose qui complique la musique, non ? Et il y a des gens qui ont dit que nous devons nous débarrasser politiquement. Nous avons besoin de simples mélodies juste chantées par la congrégation même. Et il y avait d'autres personnes qui ont dit non. polyphonie est ce qui rend notre musique incroyable. Tu sais, c'est la marque de fabrique de la musique catholique. Et c'est comme ça depuis des centaines d'années, comme si on ne pouvait pas jeter ça. Donc ils ne sont pas vraiment venus le faire. Consensus à ce sujet. Sauf qu'ils ont écrit cette phrase très ambiguë, euh, sur la polygamie. Ils ont publié une déclaration 15 62 qui dit citation, qu'ils s'éloignent des compositions de l'église, où se mêlent les lascives ou les impuretés, que ce soit par instrument ou par voix. Ok, donc c'est la phrase qu'on a. Et la façon dont cela a été interprété est que les évêques de l'église est, eux aussi, déterminer quel degré de moi politique ils voulaient. Ils avaient une certaine autorité pour prendre des décisions au nom de leur congrégation, mais pour y ajouter un peu plus de clarté. Certains historiens croient que, vraiment, l'intention ici était de dire que la polyphonie serait autorisée si les mots restaient compréhensibles pour tous afin que nous puissions avoir la polyphonie. Mais nous devons nous assurer que les mots sont compréhensibles. Maintenant, il y a un autre genre de chose qui s'est passé en même temps, c'est un peu une rumeur. Mais le principal compositeur italien de musique d'église à l'époque, Ah, était Palestrina. Et soi-disant, Palestrina, Palestrina, alors qu'ils avaient cette conversation, est sorti avec une œuvre, une messe appelée le Pape Marcellus, Messe. Et c'était luxuriant de polyphonie, politiquement partout, et les dirigeants de l'Église catholique décidèrent alors qu'ils discutaient de conserver ou non polyphonie, ils pensaient que cette œuvre était si puissante et donc beau ils ne pouvaient pas en bonne conscience, ah, nier me prolifique dans la musique moderne. Parlons donc un peu de cette pièce et de Palestrina en général. Palestrina avait son propre style. Ah, il était considéré comme le Prince de la musique. Sa musique était considérée comme la perfection absolue du style de l'église. Qui en est la quintessence ? Il a écrit 104 Messes. C' est beaucoup de masses. Ses mélodies utilisent un style très simple, presque simple hasard, influencé en grande partie, probablement par le chant grégorien d'autres masses, qui étaient populaires avant lui. Ses mélodies utilisent un style très simple, presque simple hasard, influencé en grande partie, probablement par le chant grégorien d'autres masses, , Ses mélodies ont utilisé de longues respirations comme on l'a déjà parlé. Variation rythmique. lignes facilement singulières, hum, courbes élégantes. J' ai l'impression de décrire quelque chose de pas musical, mais c'est la façon dont les gens parlaient de cette musique. C' était simple, élégant, mais aussi en même temps, complexe et dense. Il est donc vraiment considéré comme le signe distinctif du style de l'église et il écrivait de la musique à l'époque du Concile de Trente qui a fait dire au Conseil que nous devons garder la polyphonie à cause de cela . La musique est incroyable. Alors écoutons Ah, petite partie de cette pièce. C' est la pièce en question. Mets Marcellus Mass. C' est le Gloria, et c'est par Palestrina. - Oh , - façon , , - façon . Oh ! - Oh , - pas moyen, moyen 27. What avez-vous à la musique jewish ?: Je veux inclure un rapide petit post obscure ici sur cette section et parler rapidement de, Ah, Ah, la musique juive qui se passe dans le monde. Il n'y en avait pas beaucoup. Il y avait une petite communauté juive en Europe à cette époque, et nous ne connaissons pas une tonne de la musique qui s'y produisait parce que c'était avant tout une tradition auditive. Il n'y a pas beaucoup écrit à l'époque, mais nous savons que beaucoup de musique dans les services ont été jouées. Ah, comme une réponse. Il y avait donc un chef. Ah, et ensuite la congrégation répondrait. Ils ont utilisé un système de notation appelé Tay I 'm name qui avait une série d'accents trop sur le texte qui a donné l'idée approximative des modèles mélodiques. Donc ce n'était pas de la musique notée, mais le texte avec une série d'accents et les chanteurs étaient censés être en mesure d'improviser sur ce, euh, euh, et crée des mélodies basées sur le style accentué et ce qu'ils savaient. Grâce à la tradition orale qui a été transmise pendant cette période du XVIe siècle, ils ont commencé à, euh, euh, les communautés juives ont commencé à utiliser un cantor. Donc quelqu'un dont le travail était de diriger le chant d'un service. C' était connu sous le nom de hasan et était essentiellement le musicien professionnel de la congrégation , bien qu'il ne nécessitait aucune formation musicale formelle. Et vous pouvez commencer à entendre ce point, mais il ne devient pas vraiment clair avant peut-être un siècle ou plus tard que certaines de la musique juive traditionnelle absorbe lentement d'autres éléments, en particulier du chant grégorien et même quelques Musique arabe. Donc c'est vraiment fascinant. Comment le chant chrétien emprunté à la musique juive, puis à la musique luthérienne interdite chant grégorien et aux chansons allemandes, puis à la musique juive européenne a mélangé les styles des mélodies. Ah, de la société de retour à leur tradition d'une certaine manière, de sorte qu'il devient un cercle complet et de nombreuses façons. 28. Le musicien amateur: Donc, vers la fin de la Réforme, nous commençons à voir émerger des chansons, et chaque pays a une manière différente de le faire. Et ce sont des styles différents. Ils ont des noms différents. Ils ont beaucoup de choses différentes, mais ils ont aussi beaucoup de choses de la même façon. Non, je pense que cette idée de la chanson et je parle vraiment de la chanson laïque ici, donc ça se passe en même temps que la Réforme. Mais cela est vraiment axé sur la musique sacrée, la musique l'église droite ou la musique dans l'église. Mais le chant laïque est en quelque sorte de vivre sa propre vie en même temps. Donc, quelques choses qui provoquent vraiment la montée de la chanson sont d'abord. Ce dont nous avons parlé déjà qui se passait au début de cette période du 15e siècle , qui est Ce style international commence à émerger, sorte que les compositeurs commencent à avoir une idée de la musique et d'autres domaines parce que c'est parce que les voyages sont de plus en plus efficaces. Il y a des partitions qui sont, hum, qui font son chemin entre les mains de compositeurs d'autres endroits, et ils commencent à apprendre ce que les autres font ainsi. Ce genre de style international émerge d'abord à cause du développement de la notation musicale , puis plus tard à cause de la musique imprimée. Et c'est la deuxième chose qui fait vraiment avancer ça. Music Waas Really un service qui a été fourni par des musiciens jusqu'à ce stade dans l'idée d'avoir de la musique imprimée sur laquelle tout le monde pouvait mettre la main était totalement, totalement nouveau à ce stade. C' était la première fois que tu pouvais aller acheter des partitions. Maintenant, partitions, comme nous l'avons dit d'abord, n' étaient vraiment disponibles que pour les musiciens de l'église, puis ah, vraiment noblesse et gens très riches. Mais il est devenu de plus en plus accessible au grand public. Et c'est le moment où nous commençons à voir le genre d'idée d'une personne socialite alphabétisée qui devrait être capable de lire de la musique. Donc vous pourriez, Ah, si vous étiez un mondain de A dans cette région ou à cette époque, vous pourriez aller à une fête où, euh, il y aurait un piano et des gens chantant des partitions, et on s'attend à ce que vous ou quelqu'un de votre famille puissiez y participer. Et je pense que la clé de tout cela est le terme amateur. Le musicien amateur commence vraiment à exister pour la première fois parce que vous pouvez obtenir la partition que vous pouvez apprendre à jouer. On s'attend à ce que certaines personnes sachent jouer, et ah, les compositeurs gagnent maintenant de l'argent des musiciens amateurs. C' est une nouvelle chose, donc cela signifie que les compositeurs air, vu que s'ils peuvent vendre de la musique, aussi, l'amateur signifie beaucoup de gens raison. Il y a beaucoup de gens qui sont des musiciens amateurs afin qu'ils puissent vendre beaucoup d'exemplaires, ce qui leur donne envie d'écrire de la musique qui répond plus à l'amateur. Ah, pas toute leur musique, peut-être, peut-être, mais une partie de leur musique. Et c'est là que nous commençons vraiment à avoir cette idée de cette chanson. Donc, c'est un morceau de musique simple, généralement épaisse, dont je vais parler plus en une seconde que relativement facile à jouer relativement facile à chanter . Ce sera laïque, si non religieux et vraiment conçu pour que l'artiste amateur puisse le faire. Rien de vraiment virtuose en jeu. Dans la plupart des cas, je devrais dire alors passons à la liste et parlons de ce qui se passe avec différentes chansons dans différentes parties du monde. Commençons en Espagne, alors nous allons voir une nouvelle vidéo et parler de la chanson en Espagne. 29. Chanson en Espagne: et il y avait un certain nombre de ah différents types de chansons émergeant d'Espagne. Mais le plus populaire était le méchant, Sako. Ah, c'est le mot lui-même qui vient du mot espagnol pour paysan. Et ce sont des chansons principalement pour ah, l'aristocratie. Donc, le plus genre de gens riches Teoh, je crois que ce qui se passait était que les gens riches voulaient expérimenter une partie de la musique que le général Ah, les paysans que nous écoutions et c'est ah, ce qui était qui leur sont fournis. Mais c'est très populaire. Le sujet des mots est généralement, hum, sujets plus rustiques ou populaires pour la journée, des choses qui étaient sur l'esprit des gens. Les chansons sont assez courtes. Ah, en épaisseur de course. La circulation est un mot que j'ai mentionné tout à l'heure, et je pense que j'ai mentionné plusieurs fois. Alors laissez-moi définir un coup épais très rapide. Ce que ça veut dire, c'est une sorte de chanson où vous pourriez avoir une mélodie mais plusieurs vers . En d'autres termes, il y a ah, une certaine mélodie et vous pourriez la chanter la première fois avec certains mots. La deuxième fois que vous chantez cette mélodie, vous utilisez des mots différents si vous avez jamais regardé comme un hymnaire. Et vous avez vu qu'il y a de la musique avec, genre, quatre lignes de texte en dessous, et vous êtes censé chanter la première ligne la première fois que vous la chantez une deuxième fois. Vous chantez la deuxième ligne la troisième fois que vous chantez la troisième ligne. C' est de la musique trophique. Cela signifie juste que nous avons une petite quantité de musique et beaucoup d'œuvres, donc nous utilisons les mots sur la même mélodie quand elle se répète. C' est de la musique trophique, et c'est de ça qu'on parle ici. Ah, et ah, beaucoup de musique de cette période musique vocale, chansons de cette période, notre victime de paille. Mais c'est aussi un moyen de garder une chanson relativement simple. Ça empêche que ça devienne trop compliqué. Vous avez une mélodie qui se répète plusieurs fois pour que vous puissiez l'entendre beaucoup et vous y accrocher un peu plus que si la mélodie change constamment. Donc, l'un des compositeurs les plus populaires de ce type de musique était un Del et Sina, également un dramaturge. Ah, bien connu pour avoir écrit ces Walesa Coz. Alors écoutons un maintenant ce que vous entendrez si vous écoutez près est fondamentalement la même chose deux fois. Ah, avec des mots différents. Je crois en l'espagnol. Et puis je pense qu'il y a une petite queue à la fin. Donc vous êtes ici la même chose deux fois et ensuite deux ou trois barres supplémentaires à la toute fin , juste pour l'envelopper. , Mais c'est trophique. Ah, tu y vas. 30. Song en Italie: vraiment similaire à la Walesa Co. Mais plus en Italie était le pour Tola. Maintenant, le Bartolo était en principe vraiment, vraiment chose similaire. C' était une chanson simple. C' était Stroh Fick. Ah, il a été conçu pour être chanté assez facilement. Il a quelques différences subtiles, cependant. Ah, eh bien, une grande différence. Elle a été chantée en italien. Ok, donc c'est la différence évidente. Il y a d'autres différences, cependant , , dans celles-ci, la mélodie primaire est presque toujours dans la voix la plus haute. Donc, la voix supérieure, la voix soprano, a presque toujours la mélodie et tout le reste l'accompagne. Donc c'est peut-être là que nous avons l'idée de la soprano sont la voix supérieure chantant la mélodie, qui est un peu comme la plupart des chansons pop fonctionnent dans notre société. Une autre chose qui est différente ici, c'est que beaucoup d'entre eux ont été écrits pour quatre voix, il y avait aussi des arrangements faits. Ah, pour d'autres instruments, y compris le butin. Donc, nous allons entendre ici est une version pour ah soprano, chanteur et luth jouant l'accompagnement, Donc l'harmonie ici est assez simple. On va entendre le chanteur chanter la mélodie et le butin, jouer des accords très basiques. Rien de vraiment de fantaisie. C' est une pièce de Marchetto Cara appelée Mall Moon Muta. Paire efecto façon, façon, façon ! Appelle-moi de façon 31. The Madrigal: Non, il se passait quelque chose d'autre en Italie que le fait qu'ola il y avait la magie. Donc, le Madrigal est probablement le plus important sur la forme de chanson influente qui est sorti de la Renaissance de l'Italie et peut-être, ah, ah, toute la période de la Renaissance. La magie de la métrique est un peu différente des formes de chansons dont nous avons parlé jusqu'à présent. Il y a un accent dans la magie sur le dramatique. Il n'est pas conçu pour être tellement simple que pour vraiment donner ah interprétation musicale colorée du texte. Donc, dans ces pièces dans la magie ALS vous ici, compositeurs prenant du texte et essayant vraiment musicalement, euh, transmettre ce qui se passe dans le texte. Donc, il y a beaucoup de passion. Il y a du drame, expressivité, dramatisation. Certaines personnes disent même que la magie est une sorte de prédécesseur de l'opéra d'une manière qu'il raconte presque une histoire dans chacun Maintenant. Pour cette raison, l'idée du réglage Stroh FIC sort un peu à droite de la fenêtre. Donc un trophique merveilleux signifie qu'on a la même mélodie, et ensuite on y met des mots différents qui ne marchent pas. Si nous essayons vraiment, Teoh transmettre le sens vraiment le plus strict des mots avec la musique, non ? Vous ne pouvez pas avoir de paramètre de correctif stro, si c'est ce que vous essayez de faire. Donc, la plupart magique utilisent un style différent. Destro similaire épais mais un peu le contraire. Et il est appelé à travers composé. Ça veut dire que rien ne se répète. Nous allons du début à la fin en ligne droite, et chaque mot d'un poème est mis en musique de manière unique tout le long, donc il est composé tout au long du parcours. Par conséquent, à travers la magie composée. SLA ont été les premiers magiques ont été écrits pour quatre voix. Plus tard, nous voyons cinq et même six voix, donc il n'était pas inhabituel d'avoir une combinaison différente de chanteurs. Même certaines parties instrumentales ont été ajoutées dans une houle comme le butin. Et il y a beaucoup de différents types de magie. SLA nous le voyons vraiment en quelque sorte divisé en, ah, beaucoup de différentes sous-catégories de SLA magique, mais tous vraiment genre de centre autour de l'Italie. Je veux jouer pour toi est par C priano. Ils rugissent et ça s'appelle dolla. Bela Khan a foulé l'Orient, et c'est pour cinq voix et à peu près le poème exprime le chagrin d'une femme que son amant est sur le point de partir. Donc ah, beaucoup de passion. Alors écoutons ça. , way Way, way, - way - way , way, - way . , way, - way 32. Chants en France: Allons en France et parlons de ce qui se passe là-bas quand il s'agit de chanson laïque. Allons en France et parlons de ce qui se passe là-bas quand il s'agit de chanson laïque Donc, ce que nous avons développé en France est une sorte de nouvelle variation de ah, ce qu'ils appellent depuis un moment maintenant Shan, ce qui est juste le mot français. Pour certains, ce nouveau style de chanson Ah, était léger, hum, hum, plus rapide. Je devrais dire que ce n'est pas rapide, rapide, mais, euh, c'est là. C' est un peu plus rapide que la musique. Quatre voix, hum, agréable à l'oreille. Bout simple et simple. Écoute, appelons-le comme ça. Appelons cela simple d'écouter le sens. Tu sais, ce n'est pas une musique difficile. C' est très agréable. C' est assez simple. Le texte utilisé était généralement, hum, chansons d'amour simples, vous savez, rien vraiment rien de vraiment lourd, bien qu'ils l'aient fait. Parfois, vous pouvez en trouver un qui est un peu sur le côté plus lourd, mais la plupart d'entre eux étaient des chansons d'amour simples comme l'italien pour Tola, le Shantz français garde généralement la mélodie dans la voix la plus haute, et les réglages sont habituellement travaillé épais, donc je me souviens de ce que cela signifie. Cela signifie que le matériel musical va répéter deux, peut-être même trois fois. Et les paroles vont changer légèrement. Euh ou, ah beaucoup le Il pourrait y avoir des paroles complètement différentes, mais la même musique plusieurs fois et, bien sûr, ces réglages d'air en français. Alors écoutons un. C' est l'inondation de la journée, monsieur. Je vois le compositeur et les pièces. 10 Kate V très façon. 33. Chanson en Allemagne: tout droit et encore en Allemagne, où le type de chanson dominant que nous avons dans son propre à ce stade est appelé le leader allemand, Um, ou leader Ah, au pluriel. Maintenant, la tête allemande est encore en quelque sorte sur le chemin de la sienne, et ça va devenir une très grosse affaire dans les siècles à venir. Mais ce n'est pas encore tout à fait. German Lee est un type de chanson populaire. Il a toujours la mélodie dans le ténor eso. Elle est toujours liée à l'idée la plus ferme de ce pays, et la mélodie principale n'est pas encore arrivée à la soprano. Ou nous pourrions même simplement simplifier ça et dire, En dehors de coller au ténor. Maintenant, ce qui est vraiment intéressant ici, c'est qu'à l'époque, euh, beaucoup de compositeurs écrivaient leader allemand, le peuple allemand avait tendance à devenir vraiment doux sur la magie italienne ALS. Ils étaient donc très populaires sur l'ombre de plomb allemand. Mais comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas pour les Allemands parce que la tête allemande va être un acteur majeur dans les siècles à venir. Mais à l'époque, nous pouvons considérer que la conduite allemande est encore en cours de développement, dira en construction, avec le type de chanson laïque le plus populaire en Allemagne à l'époque. Étant en grande partie madrigals italiens, ou allemand Lee, qui avait adopté quelques caractéristiques de magie italienne, c'est parce que la magie italienne ALS étaient juste vraiment populaires, euh, en Allemagne à l'époque, C' est donc ce qui se passait en Allemagne en un mot. 34. Song en Angleterre: d' accord. Last but not least en Angleterre maintenant les Anglais, par le système judiciaire, avaient établi leur propre genre de chanson comme une chanson appelée une chanson de Consort. Et c'était une chanson habituellement pour voix, accompagnée de quelques cordes. Et il était très populaire à l'époque, mais pas aussi populaire qu'une fois de plus. L' influence de la magie italienne. Donc le magique et a traversé une sorte de transformation et est devenu un anglais magique, euh, en Angleterre, évidemment. Et c'était super influencé, évidemment par la magie italienne. En fait, la plupart des choses à l'époque étaient influencées par la culture italienne. C' était l'endroit branché à être. Donc nous le voyons dans l'art. On le voit à la mode. On en voit même une architecture. Donc, quand nous prenons quand nous regardons le spin anglais sur la magie italienne, nous voyons quelques caractéristiques similaires. Nous avons des paramètres de réparation stroh. Nous avons un air léger plus léger que la magie italienne ALS et celle que nous allons entendre . C' est presque comme une danse, comme si vous imaginiez des gens, vous savez, euh, danser dans un cadre de cour. Donc on va entendre un morceau de Thomas Morley appelé My Bony dernier sourire et dans ce morceau, vous allez entendre Strove morceau, accepter Donc vous allez entendre Ah, même musique avec des mots différents Vous allez entendre ah, beaucoup de sections répétées. Donc, la première chose que vous entendrez est deux parties, puis répétée à nouveau. Donc vous entendrez le genre de refrain du Maine qui est mon os dernier sourire, puis une autre ligne et puis cette très légère et danseuse suivre la genre de chose la la la. Donc, tout est mono phonique pendant la phrase initiale. Donc, vous entendrez tout le monde dire dans le même rythme Ma dernière osseuse elle sourire si et puis une autre ligne dans un style similaire Et puis ce suivre LA où tout se brise Il devient vraiment un peu très léger, presque drôle. Et puis ça se rassemble et ils le font à nouveau. Mon dernier os, tu sourires et puis il se brise. Alors écoutons. Non, Non quand elle a Oh, quand elle 35. Les instruments de la renaissance: jusqu' à présent dans la Renaissance, nous avons vraiment parlé de musique vocale. Alors pourquoi n'avons-nous pas consacré beaucoup d'attention à la musique instrumentale ? Est-ce parce que la musique instrumentale n'était pas en train de se produire ? Et la Renaissance ? Non, bien sûr que non. C' était totalement arrivé, mais c'était en grande partie improvisé, et les gens ne l'écrivaient pas. S' ils savaient qu'on l'étudierait des centaines d'années plus tard, ils auraient dû l'écrire pour nous, non ? Mais ils ne l'ont pas fait, donc on n'en sait pas beaucoup. Cependant, euh, nous savons un peu, comme nous l'avons déjà parlé Tout au long de la Renaissance, nous obtenons des progrès à la fois dans la notation et la capacité de copier et de fabriquer de la musique. Donc, certaines musiques instrumentales commencent à s'écrire vers les dernières parties de la Renaissance. Donc, l'une des premières choses que nous pouvons examiner pour vraiment comprendre ce qui se passait à l'époque est d'examiner certains des instruments. Donc, il y avait en fait beaucoup d'instruments que les gens jouaient à l'époque, alors regardons quelques-uns d'entre eux. L' un des instruments les plus populaires était le sac, mais le sac Mais bien qu'il ait un nom drôle, Ah est fondamentalement un ancêtre du trombone. Si tu vois quelqu'un jouer, ça ressemble à un trombone que tu as peut-être été renversé par une voiture. Ce n'est pas plus petit, mais c'est juste un peu plus étroit. Hum, donc si plus mince, appelons-le plus mince. C' est comme un mince trombone. Hum, et je devrais mentionner que vous pouvez toujours voir des ensembles jouer certains de ces instruments. J' étais à un merveilleux concert il y a quelques semaines, euh, qui avait eu, ah, sac, mais ensemble et un ensemble Cornett, qui est ce, euh, genre de cet instrument en bois qui ressemble à un peu à une sorte de corne d'animal . Bien que ce n'était pas apparemment, apparemment, il a une sorte de son pur. Il a un son comme, hum, presque comme une flûte, ce qui ne ressemble pas à tout, mais c'est très, très propre, très pur. Pensez-y comme une flûte Renaissance. D' une certaine façon, il y avait quelque chose appelé une corne de miettes, qui était un instrument à double roseau, auquel on pouvait en quelque sorte se rapporter. Le hautbois moderne, qui est également un instrument à double roseau. Cela signifie juste a deux lectures fait généralement une sorte de son bourdonnement. Il y a beaucoup de percussions, euh, cymbales, triangles, cloches, toutes sortes de trucs, percussions et musique notée. Même lorsque la musique instrumentale était écrite, percussions n'étaient pratiquement jamais écrites. C' était un peu juste ajouté sur place. Dans presque tous les cas, nous avons, bien sûr, le butin. Maintenant, le butin était un grand joueur de la Renaissance. Ah, et le butin. On pense aux Liudas, l'ancêtre de la guitare. On pense aux Liudas, C' est comme une guitare. C' est comme un vrai gros morceau de guitare, un peu différent, a plus de cordes, a une forme un peu différente, mais on peut voir les similitudes avec une guitare. Ce qui est intéressant, c'est que le butin est une sorte de n'est pas l'origine de la guitare. On peut remonter un pas de plus et trouver un instrument arabe appelé « Out uh », où vient le butin. La sortie et la guitare viennent du butin. Donc, si vous voulez vraiment retracer les origines de la guitare jusqu'au début, nous allons jusqu'au bout. Un autre instrument très courant à l'époque était l'alto de gambe. La vue du pari ressemblait beaucoup à ce que nous considérons maintenant comme l'alto, qui, qui, si vous n'êtes pas familier avec l'alto, c'est toujours un instrument dans l'orchestre moderne. C' est comme un violon, mais un peu plus gros. Ah, et un peu plus bas. Viola de Gamba était encore plus grande que ça, et tu l'as vraiment tenue sur tes genoux. Donc vous ne l'avez pas joué comme le joueur de violon Ah joue normalement maintenant, ce qui est avec l'instrument sur leur épaule. Mais tu l'as tenu sur tes genoux. L' alto moderne que vous jouez sur votre épaule de la même façon que la semaine où un violent est joué, le violon lui-même commence à faire quelques apparences, bien qu'il ne se transforme pas vraiment en ce que nous attendons à un orteil violent ressembler jusqu'à plus tard dans le 17ème siècle. Le violent à ce stade est vraiment un instrument à trois cordes qu'il est utilisé pour accompagner . Ce n'est pas un instrument solo, hum, mais il semble que dans le siècle prochain, il deviendra le violon, puis pour les instruments à clavier. Ce sont deux instruments à clavier qui sont utilisés à l'époque. Il y a l'accord de clap et le clavecin que le clavecin que nous avons encore, euh, et est toujours utilisé dans certains contextes. Le clavecin est comme si c'était en fait comme une corde pincée, peu comme une guitare comme vous pouvez le considérer comme un son de guitare acoustique joué avec un pick-up. Quoi ? Comment fonctionne Ah clavecin est fondamentalement comme lorsque vous appuyez sur une note, vous pouvez imaginer les cordes air à l'intérieur de l'instrument. Et chaque fois que vous appuyez sur une note, il y a un petit choix comme un pic de guitare qui frappe la force de la même façon que Ah , pic de guitare. Un disque de club fonctionne un peu différemment, donc c'est un peu plus doux. , manière générale, accords Collab étaient utilisés comme un instrument solo dans un petit cadre. Ah, et les clavecins. Nous sommes plus habitués à accompagner des chanteurs et d'autres instruments parce qu'ils étaient un peu plus forts, donc il y avait beaucoup d'instruments à l'époque. On ne connaît pas une tonne de la musique qu'ils jouaient. Mais dans ces prochaines vidéos, on va passer en revue ce qu'on sait. Mais dans ces prochaines vidéos, Ah, on en sait un peu sur la musique de danse utilisée à des fins laïques. Nous connaissons quelques réglages et adaptations, et nous connaissons une petite quantité de musique qui vient d'être écrite comme musique instrumentale à prendre au sérieux tout seul. Ce serait le plus rare parce que nous n'avons pas beaucoup de cas de cela, et nous ne pensons généralement pas qu'il y ait eu beaucoup de choses à l'époque. Mais il y en a et nous en parlerons dans quelques vidéos. Continuons et parlons de musique de danse. Non, pas ce genre de musique de danse, différent genre de musique de danse. 36. Musique de danse: Donc, quand la course, il sonne beaucoup de gens. Ah, danser, euh, euh, danser n'était rien de nouveau. Et la danse ne disparaît pas. Le corps humain veut danser. Tant que les corps humains ont existé. La musique pour danser à la Renaissance a été en grande partie improvisée, comme je l'ai déjà dit. Mais cette improvisation aurait pu être de deux façons différentes. Ça aurait pu être complètement improvisé là où les musiciens faisaient venir quelque chosed'approprié. Ça aurait pu être complètement improvisé là où les musiciens faisaient venir quelque chose Ou il aurait pu y avoir une structure rugueuse pour la musique. Habituellement, ce serait une base de référence. Et puis les instruments supérieurs improviseraient au-dessus d'une ligne de base. Et encore une autre façon était d'utiliser une forme de danse. Les formes de danse deviennent très populaires à la Renaissance et encore plus populaires plus tard dans le baroque. On en parlera plus tard, mais il y a un certain nombre de formes de danse populaires, euh, à l'époque, et vous pouvez penser à une forme de danse comme un style de danse. Il y aurait un style de musique qui devait être joué et un style de danse, non. Donc vous auriez une danse spécifique, et il y aurait de la musique spécifique pour aller avec elle et que la forme serait une sorte de forme de danse dicterait mètre un tempo, sorte de modèle que vous pourriez ressentir comme un 12312312 Vous pourriez sentir que vous pourrait se sentir comme un 123412341 Vous pourriez sentir les accents là-bas. Il y a différents endroits. Vous pourriez mettre l'accent en fonction de ce que les danseurs faisaient bien, et tout ce genre de danse avec la danse sociale. Il a été conçu pour les gens de se détendre, d'être social les uns avec les autres et des choses comme ça. Certains de ceux qui étaient populaires à l'époque étaient le pavane, la cour des filles, le tout ammand. Tous ces ah resteront populaires et deviendront encore plus populaires en tant que formes de danse pour la musique plus tard dans la période baroque, qui vient ensuite. Mais celui qui est probablement le plus populaire pendant la Renaissance et sorte de se laisser derrière dans la Renaissance est quelque chose appelé la danse de base. On ne voit pas quecelui-ci est beaucoup dans le baroque, donc c'estplus unique à la Renaissance, et il utilise cinq types de pas différents. que On ne voit pas quecelui-ci est beaucoup dans le baroque, donc c'est plus unique à la Renaissance, Différentes combinaisons. La musique est relativement libre. Il n'a pas beaucoup de règles strictes à ce qui se passe dans la musique, grande partie improvisée et choquante, j'ai trouvé une vidéo de gens qui font cette danse avec de la musique. Donc les instruments que nous allons voir jouer ici oui, cette cornemuse, cette cornemuse, qui je crois est une corne de miettes. On verra une viole de Gamba, euh, par la femme en robe rouge. Ah, vous verrez des percussions par le monsieur dans le coin, et un instrument comme du luth ressemble à une interprétation moderne d'un luth. Il y a des commodités modernes que les luths à l'époque n'avaient pas, comme des piquets en métal, mais aussi un instrument comme du luth. Alors, euh, regardons et écoutons. Je me souviens de la musique en grande partie improvisée. Peut-être qu'il y a une base avec laquelle ils ont été donnés pour jouer, et ensuite le genre de danse me semble, euh, peut-être un ancêtre de la danse carrée ou quelque chose comme ça. Mais voyons ce qu'ils dio 37. Paramètres et adaptations: un autre endroit d'où la musique instrumentale est venue à nous à cette époque était la musique vocale. Ah, les instrumentistes prenaient des partitions, notaient des morceaux de musique vocale et les jouaient simplement sur d'autres instruments. Et plus cela a été fait, plus de trucs spéciaux ont été utilisés pour faire que ce travail fonctionne bien. Et ce genre de choses a engendré certaines des premières étapes de la musique instrumentale à elle seule. Donc, quand un interprète jouait une pièce vocale, plupart du temps que les instruments planifient n'avaient pas la capacité de soutenir, vous savez,des choses comme les instruments à vent l'ont vous savez, fait. Mais les instruments à clavier n'ont pas le butin ne peut pas vraiment soutenir de la manière qu'une voix peut. Ils ont donc dû concevoir un système d'embellissements, et ce n'était pas vraiment un système. Ils ont juste utilisé beaucoup d'embellissements. Cela signifie fondamentalement que si elle dit de tenir une note pendant longtemps, ils le joueraient encore et encore, peut-être avoir une note au-dessus de pas en dessous à un peu, peut-être trill à elle, hum, faire un couple des choses pour le faire, hum, pour le faire continuer à cause de ça, et à cause de l'idée de jouer de la musique notée, on commence à voir sur des instruments seulement. Nous commençons à voir l'invention de la tablature si votre guitariste vous savez ce qu'est la tablature . Mais c'est une façon d'écrire de la musique d'une manière qui utilise des chiffres pour vous dire exactement où mettre le doigt pour faire cette note. Donc les arrangements de tablature étaient principalement pour le butin est devenu connu comme dans les tabulations, sorte que vous verrez une dans la tabulation d'une réunion de score. C' était une pièce vocale qui avait été écrite pour le butin pour pouvoir jouer à l'aide d'un système de tablature. Et ce n'était pas seulement dans la musique laïque. Nous l'avons vu aussi dans la musique sacrée. Les églises ont commencé Teoh faire des choses comme prendre la moitié du chœur d'une pièce écrite exigent avoir la moitié de celui-ci joué par, ah Instruments, principalement le droit de l'Oregon. Donc l'organisateur se passe définitivement à cette époque, et les organistes de l'église seront censés lire une partition vocale et être en mesure d'improviser un peu pour ajouter du caractère à la scène vocale afin que vous puissiez avoir une pièce qui était écrit pour euh, acquérir pour faire un appel et répondre à une sorte de choses d'avant en arrière. Et au lieu de faire ça juste pour faire varier les choses Ah, une congrégation pourrait dire, Ok, on va avoir la réponse de Colum. Aller entre l'orgue et le chœur au lieu d'aller et en arrière dans le chœur, et nous commençons à voir des organes une masse de compagnie dans quelque chose qui devient plus tard connu comme la masse d'orgue. Donc c'est juste une masse que nous connaissons déjà. Mais il y a un chœur qui accompagne l'orgue et prend ah, un rôle d'improvisation sur certaines parties de la paix. Cela nous amène plus tard au développement d'une idée de thème et de variation. Donc, le thème et la variation est quelque chose que nous faisons encore. Nous avons encore des compositeurs qui écrivent des morceaux de thème et de variation, et cela signifie essentiellement que nous avons un thème comme une mélodie, et soit nous improvisons, soit nous y écrivons une improvisation. Donc, nous pourrions écrire un morceau de musique qui utilise le thème, puis l'utiliser d'une manière différente , d'une manière différente, et juste voir combien de façons différentes nous pouvons l'utiliser. Cette idée du thème et des variations remonte à cette période où nous avons un thème simple à partir d'une partition vocale ah ou peut-être d'une mélodie folklorique ou peut-être quelque chose d'écrit pour l' instrument et peut-être même c'est juste une base de référence. Mais nous avons ça. Nous avons des artistes jouant avec elle, expérimentant avec elle, développant de nouvelles œuvres entièrement basées sur ce thème, que nous appelons thème et variation. 38. Musique instrumentale par elle-même: Maintenant. Il n'était pas tout à fait inouïe que les compositeurs écriraient simplement de la musique instrumentale pour écouter, apprécier et jouer de la musique instrumentale. C' était rare, mais il commençait à entrer dans le sien. Et c'est quelque chose qui va vraiment grandir beaucoup plus loin dans la sienne à mesure que nous entrons dans le baroque. Donc, ce dont je parle ici, c'est de la musique qui est complètement séparée d'une chanson de danse, toute sorte de mélodie empruntée, ornerie ou d'un arrangement de musique chorale. C' est vraiment sa propre chose, généralement toujours basée sur l'improvisation et généralement joué ou incorporant une sorte d'instrument à clavier ah . Il n' y a pas beaucoup de trucs en solo pour les différentes cornes et flûtes. Le clavecin, l'orgue. Ils commencent à vraiment obtenir leur propre musique solo à l'époque, et ces pièces ont souvent été utilisées comme une sorte d'introduction. Tout est pour d'autres musiques vocales. Alors peut-être avant qu'une pièce vocale commence, l'organiste pourrait jouer un peu, , et ces choses d'introduction mènent à la pièce. Ils étaient également utilisés pour des intermèdes dans les services religieux. Donc entre deux choses pour remplir l'espace, vous savez qu'ils ont peut-être eu un morceau de musique instrumentale. Un certain nombre de genre a sorte de venir autour de ce mot typique que nous utilisons dans ce domaine qui verra se développer en œuvres plus élaborées sont nous commençons à voir l'utilisation du mot prélude Fantasia Rice voiture. Ce sont tous des mots qui auront un plus grand rôle dans le baroque, mais ils commencent à vraiment apparaître ici. Probablement le plus grand en termes de musique instrumentale pour clavier était le Takata. Takata est quelque chose qui vient à nouveau est toujours en place. Je veux dire, nous devons encore à Cotto que les gens écrivent. Takata vient de l'italien au toucher. Donc l'idée ici était que le claviériste touchait les touches . Donc, pour appeler ça un Takata, c'était vraiment dire, Hey, faites attention à la personne, l'humain qui joue cette pièce non seulement les effets de la musique, mais la technique de la façon dont ce clavier joue la pièce. Maintenant, dans ces pièces, nous obtenons beaucoup d'embellissements, encore beaucoup d'embellissement. Alors rappelez-vous que vous pourriez entendre un ton soutenu et que vous pourriez les entendre jouer partout dessus. la pièce que nous sommes sur le point d'entendre est par ordinateur du compositeur Meruelo. C' est Takata. numéro quatre dans le sixième mode est ce qu'on appelle et c'est joué sur orgue. Donc, même si dans l'Oregon peut soutenir pendant longtemps Ah, vous entendez encore beaucoup d'embellissement. Donc vous entendrez peut-être savoir qu'il y a une longue note, mais ensuite vous les entendrez jouer, je note ci-dessus et pas en dessous un peu, n'est-ce pas ? Ah, sur toutes sortes, partout, des petits embellissements ici et là. Et c'est vraiment un peu indicatif de ce style. Les interprètes n'étaient pas vraiment strictement liés à la partition. Donc, même s'il y a elle de la musique pour cela, on s'attendait toujours à ce qu' ils jouent un peu avec elle. Ajoutez des petits embellissements ici. Il peut y avoir répétition quelque chose, peut-être faire quelque chose de différent. Un autre dans une autre section. Donc, la partition était vraiment juste une sorte de guide approximatif sur la façon de jouer les différentes sections. Alors écoutons cette pièce. Takata numéro quatre dans le mode six par Merola. Oui. - Euh , ouais. - Euh , non. Euh, euh. 39. Qu'est-qui ensuite ? Le baroque !: Ok, tout le monde, merci de traîner. Nous l'avons fait tout au long de la Renaissance. Maintenant, la Renaissance est une période de temps qui encapsule quelques 100 ans. Donc sont juste timide de 200 ans. Je pense que oui. Il y a beaucoup de choses à couvrir, et nous avons couvert beaucoup de choses. Il y en a plus. Vous pouvez obtenir des livres juste sur la Renaissance. Si tu veux. Vous pouvez obtenir des livres sur chacun des compositeurs dont nous avons parlé. Il y a beaucoup plus profond que vous pouvez aller. Mais je pense que ce que nous avons couvert ici est un bon aperçu de ce qui se passe dans le monde musical à l'époque. Mais ce n'est pas la fin de l' histoire . Comme vous le savez, la musique a continué et a continué jusqu'à aujourd'hui. En fait , , la musique ne cesse d'évoluer, donc il y a encore plus à venir dans cette série de cours. Ensuite, nous allons entrer dans le baroque, donc le baroque est le moment où nous commençons vraiment à voir quelques-uns des premiers compositeurs que vous connaissez peut-être déjà. Le baroque, c'est là qu'on va trouver Bak, Handel, Vivaldi. Ah, quelques autres noms. Vous connaissez peut-être les talibans Scarlatti. Il y en a. Ce sont des noms qui, si vous n'êtes pas encore familier, seront familiers à la fin de la classe suivante. Et franchement, ces air certains de mes préférés. C' est une de mes musiques préférées. Je sais que je suis une personne super moderne, tout, mais si je pouvais juste m'asseoir et jouer à Bach toute la journée, je serais heureux de le faire. Je sais que je suis une personne super moderne, tout, mais si je pouvais juste m'asseoir et jouer à Bach toute la journée, J' adore écouter et jouer à Bach. Je ne peux pas en avoir assez de toute façon, plus à ce sujet quand on entrera dans le baroque. Alors j'espère que vous déciderez de nous rejoindre dans la classe baroque. Ça va être très amusant. J' ai vraiment hâte de le voir. Alors restez à l'écoute pour ça. J' ai quelques trucs pour toi encore dans cette classe, alors n'allez nulle part, euh, sinon tu vas manquer les goodies supplémentaires que tu auras pour finir ce cours. Alors je te vois dans la section suivante. 40. Merci d'avoir regardé !: Bon, maintenant, on a atteint la fin du cours. Il y a encore un peu après ça. Dans ce dernier morceau, je vais vous donner des liens spéciaux, des réductions, des choses comme ça. Euh, les liens vous mèneront à notre page Facebook où vous pourrez sortir avec d'autres personnes qui ont suivi mes cours, poser des questions, tirer des idées les unes des autres. Et les réductions seront, euh, des codes promo. Je vais t'emmener dans mes autres cours, euh, pour un rabais. Donc avec ça, je veux juste dire merci d'avoir fait partie de ce cours. Ah, j'adore faire ces cours. Je continue de le faire parce que les gens continuent de les prendre eso Merci de les prendre et d' être une partie de ma communauté étudiante. J' espère vous voir dans une autre classe. J' en ai des tonnes. Il suffit de chercher pour moi sur ce site et vous trouverez une tonne de classes de. Mais merci d'avoir fait partie de tout ça. Restez là pour la prochaine chose où vous aurez ah, petit pdf téléchargeable avec un tas de goodies dessus. Et après ça, je te verrai dans le prochain cours. Merci un groupe. 41. SkillshareFinalLecture: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également certains de mes cours sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas, et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.