Théorie musicale complète : Partie 3 - Clés mineures et plus

1. 1 Part3 WelcomeOverview: Tout le monde. Bienvenue Teoh. Théorie musicale complète garé trois cercle clé mineur de cinquième mètres composés. Dans cette classe, nous allons ajouter des clés mineures dans ce que nous savons déjà de nos autres classes. Donc, si vous avez pris ces autres cours, ce sera juste un flux naturel. Si tu as pris la première et la deuxième partie, tu seras en bonne forme. Tu n'as pas pris part à la première et à la deuxième partie et tu penses que tu vas être bien en regardant le contenu. Puis par tous les moyens, allez-y dans le premier segment ici, je vais faire une petite revue et parler de quelques choses que nous avons ramassées dans les classes précédentes qui vont être exceptionnellement importantes à mesure que nous passons à des clés mineures que vous allez avoir besoin de savoir que nous allons faire quelques analyses dans cette classe, y compris cette pièce que nous examinons en ce moment. The Scientists by Coldplay, excellent exemple d'une chanson pop qui profite de touches mineures et quelques choses intéressantes qui se sont produites en mineur. Donc on verra ça quand on entrera dans tout ça. Nous parlons aussi du cercle des cinquièmes, en particulier pour l'écriture de chansons et comment cela pourrait être un outil pour écrire de la musique et créer la musique, puis des compteurs composés. Nous avons dû nous pencher sur la façon de lire et de travailler avec des éléments rythmiques plus compliqués. Eso On va faire un petit morceau sur ça, et ensuite ce sera tout. Alors, Alors, j'espère que tu décides de te joindre à ce cours va être très amusant. Je viens de finir le cours, et maintenant je saute à reculer pour faire cette vidéo d'introduction. Donc je sais tout ce qui y est couvert. Nous avons passé un bon moment. Joignez-vous à nous, et je vous verrai à l'intérieur. Ok, disons qu'on écrit une chanson. Écrivons une chanson dans la clé du sol majeur. Ok, donc on travaille sur sa chanson. C' est dans la clé du sol majeur. Je connais tous les cordons que je peux utiliser droit en e mineur accords aussi inversés. C' est un six. Donc Dominant veut monter en dominant ici. Souhaite tomber dans le temps sur une grande échelle. L' échelle mineure a quelques variations différentes. La grande échelle est juste. Mais si on prenait exactement la même chose et qu'on commençait par le mineur. Le mineur relatif du do majeur Ce que nous obtenons dans la plupart des cas, sera le premier ou le dernier accord ou probablement le même. Mais écoutons et réfléchissons à cela pendant que nous 2. 2 ToolsWeWillNeed: D' accord, tout le monde. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours de théorie musicale de mes cours de théorie musicale, vous savez que je suis assez grand fan de ce programme appelé Muse Score pour les choses dont vous avez besoin pour réussir dans cette classe, ils peuvent tous les deux être libres pour vous. L' un est ce programme appelé Muse Score. Il s'agit d'un téléchargement gratuit. Il suffit d'aller à l'organisation de points de score amusants et vous pouvez le télécharger. C' est un programme gratuit très impressionnant. Ah, c'est open source. Tu peux. Il s'agit d'un éditeur de notation complet. Maintenant, il existe plusieurs programmes de notation sur le marché. Il y en a un qui s'appelle Finale. Il y en a un qui s'appelle Sebelius, hum, et ceux-là sont géniaux. Ils sont chers, alors j'utilise celui-ci parce que c'est gratuit et vous pouvez tous mettre la main dessus. Tu sais, dans mon travail personnel, j'ai tendance à utiliser Finale, en fait, pour être parfaitement honnête avec toi, mais, euh, c'est cher. C' est un peu compliqué, et c'est exagéré pour ce qu'on va faire dans ce cours. J' ai des étudiants qui utilisent muse score pour tout ce qu'ils dio, et ils font de très beaux scores. C' est un programme très impressionnant, alors s'il vous plaît télécharger et installer ce programme. C' est un programme très impressionnant, Ce qu'on peut en faire quand tu vas me voir l'utiliser tout au long du cours est juste une façon d'écrire des trucs. Mais ce qu'on peut faire, c'est mettre un tas de notes, construire des accords, faire un petit album sympa ici, accord ? Et puis on peut l'entendre. On peut entendre ce qu'on a fait. C' était bizarre. Quoi ? J' ai juste plongé au hasard là. Mais c'est bon. C' est donc un excellent outil. Avoir pendant un moment. Tu apprends ça parce que si tu n'entends pas ce sur quoi tu travailles, tu ne le comprendras jamais vraiment. Je ne pense pas que vous ayez vraiment à l'entendre. Donc, euh, ce programme est assez facile à utiliser. Je n'arrête pas de dire que tôt ou tard je vais faire un cours comme un cours gratuit juste sur la façon d'utiliser ce programme juste pour mettre tout le monde au courant. J' ai pas encore le temps de le faire, mais , hum, je le ferai tôt ou tard. Alors fouillez et cherchez ce cours parce qu'il pourrait exister au moment où vous avez regardé ce cours, mais pour l'instant, , vous marquez dot orig télécharger le programme. Vous serez heureux que vous l'ayez et si même si vous ne voulez pas le faire, c' est bien. Tu iras bien sans ça. Mais sachez que c'est le programme que j'utilise tout au long de ce cours. Quand tu me vois cliquer sur des trucs, trucs, c'est ce que j'utilise. L' autre chose que j'aimerais que vous ayez, c'est juste un bon papier de personnel à l'ancienne. Je trouve vraiment utile parfois d'avoir quelques feuilles de papier et un crayon ou un stylo à portée de main juste pour pouvoir griffonner quelques notes et bien, je pense à quelque chose, et je peux voir si quelque chose fonctionne ou si ce n'est pas travailler. C' est vraiment utile pour moi juste d'avoir un vrai papier avec des lignes de portée dessus. Vous savez, les cinq lignes pour que je puisse décrire des choses, et ça pourrait être gratuit pour vous aussi, aussi, parce que dans le prochain segment ici, je vais vous donner un pdf qui est un bon document de personnel. Ah, ce n'est qu'une feuille de papier vierge. Donc c'est pour que vous puissiez télécharger ceci et l'imprimer, hum , vous savez, imprime 10 feuilles et juste le garder par votre ordinateur pendant que vous suivez avec cette classe, donc vous pouvez juste noter quelques notes et vous serez heureux que vous l'ayez fait. Il peut être très utile d'avoir, Donc ce sont les deux choses dont vous avez besoin. Et, euh, je suis heureux de dire qu'ils sont tous les deux gratuits, sauf peut-être pour imprimer le papier du personnel. Cela pourrait vous coûter quelques centimes, selon votre situation d'impression. Mais c'est très, très, très bon marché. Ok, c'est ça. Avec cela, plongons dans le cours et faisons. abord, je veux faire juste un petit peu de revue juste pour nous mettre au courant, pour m'assurer que nous sommes du bon pied, entrer dans le contenu rial de cette classe. Si vite. Petite critique. Et puis nous allons plonger 3. 4 KeySignaturesReview: OK, Avant de plonger dans la viande et les pommes de terre de cet épisode du grand cours en ligne de théorie de la musique que je fais ici, je veux faire un peu d'examen juste pour m'assurer que nous sommes tous sur la même page. Donc, juste quelques vidéos rapides examinant le genre de points principaux de ce que nous devons savoir pour réussir dans cette classe. Je ne vais pas passer en revue tout ce que nous avons couvert dans les 2 premières versions de ce cours, mais, euh, le genre de choses les plus pertinentes que je veux être sûr qu'on est sur la même page avant de partir. Je ne vais pas passer en revue tout ce que nous avons couvert dans les 2 premières versions de ce cours, mais, euh, le genre de choses les plus pertinentes que je veux être sûr qu'on est sur la même page vers l'avant. Tout d'abord, les signatures et les clés, surtout les clés majeures, parce que nous allons parler de touches mineures sous peu. Je veux donc être sûr que nous sommes sur la même page pour déterminer dans quelle clé nous sommes. Regardons quelques signatures clés et surtout ce que je veux vous rappeler ici, c'est la règle pour le comprendre. Alors jetons cette signature de clé ici, et je veux que tu me dises dans quelle clé on est. Tu te souviens de la règle, La règle pour les Sharps. Quand vous voyez Sharps, la règle est que vous prenez le dernier pointu et vous montez 1/2 pas. Donc, c'est un C. pointu. Donc on va monter 1/2 pas et ça rend un D naturel A D et D est le nom de cette clé . Peu importe le nombre de Sharps qu'on a, tu prends toujours le dernier. Regardons une signature de clé fou cette signature de clé folle. Si vous jouiez une pièce dans cette clé, vous seriez en colère contre le compositeur. Comment on appelle ça ? La signature de la clé ? On va prendre ce dernier pointu. Ce dernier pointu est un B pointu. Ils peuvent arriver, ils peuvent exister. On va prendre ça et on va monter 1/2 pas pour voir. Mais ce n'est pas la clé de C parce que si nous regardons à travers la clé, la mer signature est déjà forte. Donc, cela signifie que c'est la clé du C pointu K f c dièse majeur. Regardons un autre. On y va. La clé préférée de n'importe quel guitariste. Prenez le dernier pointu. On va monter 1/2 pas et c'est E. Donc c'est la signature clé de la clé de manger. On va monter 1/2 pas et c'est E. Donc c' Donc la règle est que vous prenez ce dernier pointu, vous montez 1/2 pas. Maintenant, si nous regardons des appartements, règle légèrement différente. La règle à plat, c'est que nous prenons le deuxième à dernier plat et c'est tout. C' est le nom de notre clé. Donc, ici, nous avons trois appartements B plat, e plat et un appartement. Donc on va prendre notre deuxième orteil dernier plat. C' est E plat. Et c'est le nom de la clé. Donc, le bémol majeur est le nom de cette clé. Regardons ça. C' est comme un gros, fou. On y va. Une autre clé très laide. Mais prenons notre deuxième pour dernier appartement et c'est un appartement en C. Tu es genre, pourquoi ? Pourquoi quelqu'un ferait ça ? Parce que vous pouvez si vous entrez dans des signatures de clés vraiment bizarres, vous pouvez le faire. Donc c'est la clé de C flat est ce que nous regardons ici. Allons-y, peut-être celle-là. C' est quoi cette clé ? C' est une seconde droite plate pour durer un appartement, juste deux appartements. La clé va être B plat parce que la deuxième à la dernière maintenant il y a une exception à En fait , il y a deux exceptions à ces règles qui vous ont dit que le 1er 1 est quand nous avons un appartement parce que nous ne pouvons pas prendre la seconde pour durer. Ah, accidentelle dans la signature de la clé parce qu'il n'y en a qu'une. Donc, dans ce cas, vous avez juste à vous rappeler qu'un appartement est la clé de f f est un plat. L' autre exception à toutes les règles est s'il n'y a pas de tranchants ou de plats, et dans ce cas c'est la clé du do majeur. Donc, vous voyez, Major n'est pas des plats ou des objets tranchants, juste rien. Un appartement est F, et tous les autres suivent ces règles. Si c'est pointu, vous prenez le dernier monter 1/2 pas. Si ses appartements, vous prenez le second pour le dernier, et c'est le nom de celui-ci. C' est comme ça que nous trouvons le nom de la clé. Nous sommes basés sur la signature clé 4. DiatonicChordProgressionReview: D' accord. La prochaine chose que nous devons examiner est la grande, folle chose de progression du cœur diatonique que nous avons examiné. Maintenant, si vous vous souvenez de ce que cela nous dit, c'est qu'il nous dit tous les cordons dans une clé donnée. Ok, donc voici comment on fait la première semaine, on va juste prendre commencer avec la balance et on va le faire dans la clé de do majeur . Donc on va juste faire une échelle de do majeur pour un actif, ok ? Et maintenant, nous n'avons même pas besoin de dessiner le reste des notes. Et si on dessinait le reste des notes ? Nous prendrions toutes les autres notes, donc il est gardé e nous allons à e. Nous avons mis ça au-dessus de la mer, puis pour E sauterait f et aller à G. Et nous avons mis ça là. Ensuite, on y va, on sauterait E on, papa si on sautait G et on avait un et on continuait à monter comme ça et on construisait des triades à partir de tout. Mais nous n'avons même pas vraiment besoin de faire ça. Voici notre grande échelle. L' autre chose qu'on doit finir. Et non, les progressions des accords diatoniques sont juste le motif. Nous n'avons pas besoin de tirer toutes les notes que nous pouvons, et parfois c'est utile. Mais tout ce qu'il faut vraiment se rappeler, c'est le modèle. Et rappelez-vous, la tendance est majeure, mineure , majeure, majeure, mineure, diminuée, puis majeure encore parce que celle-ci est la même que celle-ci. Alors comment on les utilise si on est dans la clé du do Major ? Et j'ai dit : Fais-moi un accord en f et voir le Major ou l'accord construit en fa et en do majeur, tu devrais être capable de me dire si ça va être un accord majeur ou un accord mineur. Donc tout ce que vous avez à faire est de penser que F est le quatrième degré d'échelle et voir Major 1234 Et si nous comptons le modèle, ah, c'est majeur mineur. Majeur mineur est le 4ème 1 Donc la quatrième qualité d'accord dans notre progression d'accords diatoniques est majeure. La quatrième note de notre échelle est majeure, donc sont F. Par conséquent, F majeur est les quatre dans la clé des sièges. Essayons une clé différente. Nous allons juste zoomer ici un peu et nous allons le faire dans la clé de D. Ok, donc nous allons juste écrire une échelle en ré majeur. Ok, donc le même modèle s'applique si on fait des accords dans cette clé en ré majeur, notre 1er 1 sera un accord majeur. Notre deuxième sera un accord mineur. Notre 3ème 1 va être un accord mineur. 4ème 1 va être un accord majeur. 5ème 1 va être un accord majeur. 6e 1 va être un accord mineur. 7e 1 va être cet accord bizarre, diminué et ensuite revenir au tonic, qui va être un accord majeur. Donc c'est la progression du cœur diatonique qui va être importante à connaître dans cette classe avenir, parce qu'une fois que nous entrons dans les clés mineures, ça commence à changer un peu. On doit le faire, mais pas vraiment. Tu verras ce que je veux dire. Mais rappelez-vous, c'est comme ça que ça marche. Et nous allons ah introduit des clés mineures et la progression des accords diatoniques mineurs sous peu 5. 6 TendencyChordsReview de tendances.: D' accord. La dernière chose dans notre examen rapide est que je veux juste rafraîchir votre mémoire sur la façon dont ce cordon 57 nous ramène à tonique. On va parler du ton de tendance dont on a parlé un peu dans les autres cours. Mais on va vraiment en parler dans ce temps. Hum et, ah, truc bizarre quand on arrive aux clés mineures, il y a une chose vraiment bizarre qui arrive avec cet accord 57. Donc je veux juste faire un rappel rapide, hum, de comment ça marche pour que quand on y arrive en touches mineures, ce soit beaucoup plus clair. Tu comprendras vraiment de quoi je parle. Alors regardons ça. Allons-y. Allons très vite. Il suffit de regarder notre progression des accords diatoniques pour voir Major. Je sais qu'on l'a juste regardé. Oups, mais ce sera un peu différent. Ok, donc on va aller à nos cinq maintenant. Si nous nous souvenons, les cinq sont ceux qui repoussent vraiment les orteils un, ok. Ou jusqu'à un. Ça va être un gros sujet dont on va parler dans ce cours. C' est comment chaque note pousse à un autre endroit. Donc, quand on construit Accord sur cinq, c'est un accord majeur. Ok, comme c'est l'un de l'air les deux accords majeurs. Quand on en fait sept, il devient une cour dominante. C' est ce septième accord bizarre qui est un septième dominant. Et que se passe-t-il ? Permettez-moi juste de le mettre ici est que ces notes veulent vraiment tomber dans un accord majeur en C et en fait des façons assez spécifiques. Donc les notes dont nous avons besoin pour un accord tonique sont C, E et G. Donc ça veut arriver. Est-ce que f veut tomber à un E. Cela veut conduire à un C et ce G peut rester sur G. Maintenant c'est un accord tonique inversé. Mais ce que nous pouvons faire après c'est quelque chose comme en fait, nous pouvons juste mettre un c sur le fond et maintenant il sera vraiment rempli. Écoutons ce droit. Donc cette note tombe à leur celui-ci monte et celui-ci pourrait dire la même chose, et ensuite nous avons dû voir en bas juste pour le verrouiller et le faire sentir vraiment heureux. Donc c'est 571 le dominant du tonique. C' est une traction très forte, principalement à cause de ce F tombant à E et le B, surtout le B est le septième savoir de notre échelle poussant jusqu'à C B C tout comme cela sept jusqu'à tonique. Ce sera un geste très important dont on parlera beaucoup dans cette classe quand on aura des clés mineures. les Parce quelesclés mineures ne nous donnent pas ce poteau. Et nous devons faire quelques tours pour en obtenir autant plus sur ça sous peu. OK, c'est tout pour examen. Plongons dans et commençons à parler d'abord du cercle des cinquièmes et comment cela pourrait être plus qu' une chose amusante à accrocher sur votre mur et peut être utile pour écrire de la musique et penser à la musique. 6. 7 Cercles de CircleOfFifthsOverview: Donc, maintenant, nous savons comment trouver le nom de la clé qui était dans basé sur la signature de la clé. Nous savons comment trouver toutes les notes dans cette échelle une fois que nous en connaissons le nom. Et nous savons comment construire des tribunaux en utilisant ça. Sept d'entre eux, en fait. Ah, et en fait pas plus de sept. Parce que nous savons comment construire les sept accords qui sont présents dans la progression des accords diatoniques. Et puis nous pouvons en construire sept autres qui sont des septièmes. Et puis je suppose que c'est tout pour l'instant. Mais on va apprendre à en faire plus tard dans ce cours. Alors commençons par quelque chose de relativement simple. Le cercle des cinquièmes. Maintenant, vous pouvez que j'ai déjà vu ça avant. C' est une sorte de cliché, non ? Comme tu l'as fait. Si vous avez déjà été dans une salle de classe de musique, vous avez vu ce truc appelé le Cercle des Quinze sur le mur et vous êtes comme, oui, ok, c'est soigné. une salle de classe de musique, vous avez vu ce truc appelé le Cercle des Quinze sur le mur et vous êtes comme, oui, ok, Mais je veux essayer de vous convaincre ici de la valeur de cette chose, surtout si vous êtes auteur-compositeur. Je vais vous montrer comment utiliser ça pour surmonter tout obstacle mental que vous avez, en d'autres termes, en d'autres termes, bloc de l' écrivain. Si vous êtes coincé, si vous écrivez une chanson et que vous êtes coincé, allez au cercle des Fifths. C' est un endroit idéal pour vous donner des idées nouvelles. Alors d'abord, parlons de ce que c'est. Ah, il suffit de dire que toutes nos clés sont disposées dans un cercle de cinq clés liées. En d'autres termes, un cercle de cinquièmes. Droit ? Donc nous avons mis voir en haut. Et si on va à droite, ce sera 1/5 plus haut. Donc G, c'est ça ? Donc si on compte C d E f G, ça fait 5, donc c'est 1/5 plus élevé. Alors on est sur G. Si on compte cinq notes, on arrive à D et voici la clé de D. On a en quelque sorte cinq notes. Nous arrivons à un et c'est une clé d'un Nous obtenons e. et c'est la clé de E comptant cinq notes autour du cercle. Maintenant, regardons avant d'aller plus loin. Regardons quelques-unes du genre de choses intéressantes qui apparaissent quand nous faisons ça. Ce qui se passe est quand nous allons à droite et nous faisons le tour du cercle, nous ajoutons toujours un droit accidentel zéro accidentel un pointu aux trois Sharps quatre Sharps qui nous dit quelque chose d'intéressant sur la façon dont les clés sont disposées. Si nous sommes dans la clé de C, il n'y a pas de tranchants. Si nous allons à la clé de G, il n'y a qu'un seul pointu. Cela signifie que la clé de G est un peu proche de la clé de C. Il n'y a qu'une seule note qui est différente et voir que vous auriez un F naturel et que vous verrez Erin G. Vous auriez assez pointu pour que ces deux clés soient étroitement liées. Nous les appelons clés étroitement liées est le terme réel que nous utilisons. De même, G et D sont des clés étroitement liées de sorte que vous pouvez aller dans l'une ou l'autre direction dans ce sens et trouver une clé étroitement liée. Ok, maintenant, continuons. Donc on est sur la droite E. Si nous montons 1/5 de e nous et sur B et c'est la signature clé pour B. Maintenant, ce dessin particulier du bureau du cercle nous montre voir à plat parce qu'à un moment donné, généralement en bas ici, nous devons basculer aux appartements. Droit ? Donc, généralement très bas est l'endroit où nous le faisons. Celui-ci le fait en C plat, et ça va nous donner un C pointu ici aussi. Ce que ça veut dire, c'est qu'on va passer une minute. F pointu et G plat sont les mêmes, non ? Ils vont avoir les mêmes notes, mais ils vont être orthographiés très différemment. Ils vont avoir les mêmes notes, Donc, à un moment donné, nous avons dû passer à des appartements pour que ce truc fonctionne. C' est donc la signature clé de F. Sharp. C' est la signature clé de son appartement G. Ce sont toutes les mêmes notes, mais elles sont orthographiées complètement différemment, mais la façon dont elles sonnent sera la même. Donc nous nous chevauchons ici juste pour que nous puissions une sorte de transition vers des appartements à l'avenir, et vous verrez un tas de différentes façons de dessiner le cercle de Cinquième. Celui-ci montre la clé de C plat ici. C' est un peu bizarre. Ils ne font pas tous ça. Certains d'entre eux ont l'air différents. C' est bon. Ils montrent tous la même chose. Continuons, sois debout. 1/5 nous amène à F pointu ou G plat quoi que ce soit. Ah, passons à plat à la transition vers les appartements jusqu'à 1/5 nous amène à d plat et il y a une signature de file d'attente pour D plat et C pointu si vous aimez D flat up 1/5 est l'un plat d'un 50 flat up 1/5 pour être plat jusqu'à 1/5 toe f up 1/5 de F nous ramène de retour pour voir de sorte qu'il fait un cercle complet . Ok, alors regardons à nouveau comment notre comportement accidentel est quand nous faisons le tour dans ce cercle. Donc, nous ajoutons un pointu. Nous avons eu deux tranchants tandis que d'ici à là, nous avons eu un pointu de C à d nous ajoutons un autre pointu. Donc nous ajoutons toujours un pointu juste ici Nous sommes à cinq Sharps f Sharps six Sharps Si nous restons dans Do voir Sharp étaient à sept Sharps mais passons en arrière à G plat ici. Donc nous sommes à six appartements et maintenant orgue. Maintenant qu'on est dans des appartements, on allait perdre un à chaque tour. Donc G plat deux D plat, cinq appartements un appartement quatre, 321 et puis retour à zéro, non ? Donc, chaque voisin est une clé étroitement liée. Par exemple, si vous êtes dans la clé de B flat et que vous voulez trouver la clé étroitement liée, cela vous indique deux options F ou e plat. Ils sont tous les deux sur Lee. Un autre accidentel, puis B plat, non ? Ce sont donc des clés étroitement liées. Je vais vous parler de la façon dont ça compte dans l'écriture de chansons et les choses dans une minute. Je tiens à souligner une autre chose ici. Tu te rappelles dans la classe précédente quand on a parlé d'inversions, non ? Alors, quelle est l'inversion ? Ou, en d'autres termes, quel est le contraire de 1/5 ? C' est 1/4, non ? Un cinquième parfait. Inversé est un quatrième parfait, ce qui veut dire qu'on pourrait appeler ça le cercle des quarts si on commence ici et va à gauche, voir que 1/4 va être f up. 1/4 va être B plat. 1/4 va b e appartement qui va marcher tout le chemin autour. Donc c'est un cercle de quarts. Si vous allez à gauche autour d'elle et un cercle de cinquièmes, si vous allez à droite, ok, nous montre toutes nos signatures clés et toutes sont étroitement liées clés. C' est la valeur du cercle des cinquièmes. Et c'est ce que c'est. Maintenant, passons à une nouvelle vidéo, et je vais te montrer comment utiliser ce truc. Ah, comme plus qu'une simple décoration murale, mais comme quelque chose qui va réellement vous aider à créer de la musique plus intéressante si vous êtes un compositeur. 7. 8 BorrowingFromRelatedKeys: Disons qu'on écrit une chanson. Écrivons une chanson dans la clé du sol majeur. Ok, donc on travaille sur sa chanson. C' est dans la clé du G. Major. Je connais tous les cordons que je peux utiliser correctement, parce que j'utilise ma progression d'accords diatoniques et il me montre tous mes cordons possibles que l'air dans la clé du sol majeur. Droit ? Donc je joue pour ces cordes et j'ai, tu sais, tu sais, quelque chose me vient dans la tête et je pense juste que j'ai besoin de quelque chose de différent ici. Aucun de ces cordons ne fonctionne. Que puis-je faire d'autre plutôt que d'utiliser tous les cordons de ma progression d'accords diatoniques  ? Il faut avoir une nouvelle idée, quelque chose d'un peu différent, quelque chose qui va sembler un peu déplacé. Mais pas beaucoup. Ça va toujours être un beau son. Voilà ce que tu vas faire. Tu vas consulter ton cercle amical des cinquièmes. Vous dites que je suis dans la clé de G. Um, quelles sont mes clés étroitement liées ? Ils sont C ou D. Ils sont à un accidentel, non ? G a un C pointu n'a pas. Donc il n'y a qu'un accident et D en a deux. Disons qu'on décide d'aller voir D. Ok, maintenant il y a deux choses que je peux faire ici. Je pourrais faire un changement clé, mais nous ne parlons pas vraiment de changements clés en ce moment. Ce dont nous parlons, c'est d'emprunter à une clé étroitement liée, et vous pouvez le faire. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va regarder tous les accords dans la clé de D et voir si l'un de ces accords fonctionnera bien. On va juste en emprunter une à une clé étroitement liée. Alors regardons ça. Ok, donc voici ma diatonique ou ma progression dans la clé du sol majeur, passons en revue très vite et regardons ce que sont mes accords. Donc ce sont les tribunaux que j'ai utilisés chez mon fils, non ? G majeur, c'est notre accord unique pour corde va être un accord mineur. Et rappelez-vous, je le sais parce que je connais le modèle de ma progression des accords diatoniques. Si vous avez oublié que passer en revue la classe précédente, c'est super duper important. Le schéma est majeur mineur, mineur, majeur, majeur, mineur, diminué, majeur. Le schéma est majeur mineur, mineur, mineur, majeur, majeur, mineur, diminué, Donc mon troisième accord va être mineur et il est construit sur un B donc ce sera un accord mineur . J' ai un do majeur. J' ai un d majeur e mineur F pointu diminué puis un autre g majeur. Donc je travaille avec ces cordons et ils ont l'air cool, mais, euh, rien ne marche vraiment, tu sais, comme, comme, j'ai besoin de quelque chose d'un peu hors de la boîte pour ce truc je suis penser à le faire Regardons une clé étroitement liée. Essayons de. Donc ce que je vais faire, c'est juste que je vais écrire ma progression d'accords diatoniques et D et je vais le faire dangereusement sans ajouter de signature de clé juste pour le plaisir. Alors rappelez-vous celui-ci doit tranchements et si quelque chose si une clé a deux objets pointus, ils doivent être f pointus et c pointus. Donc tous mes coups et voir tous mes F et C vont être tranchants. Donc e g b pas pointu il f pointu, a c pointu G b D pas Sharps a c tranchant e b d f pointu c pointu e g et D f pointu. Ok, ok, donc voici ma progression d'accords diatoniques en D donc ici n'est pas là, c'est en effet. Alors regardons ce qui est différent, non ? Voyons, Tate, quels accords nous avons ici. Ok, donc mes câbles possibles sont en g majeur la mineur. Je regarde mon McGee ici. Je vais juste écrire les noms des cordons. Euh, sois mineur. Je suppose que je dois déplacer cette boîte. si mineur, si majeur ré majeur e mineur et fa dièse diminuée. Mettez de l'espace là, puis g majeur à nouveau. Je n'ai pas besoin de l'écrire. Je l'ai déjà. Maintenant, faisons-le pour ré majeur. Droit ? Donc j'ai d majeur e mineur si dièse mineur G majeur, un majeur si mineur cerceaux C pointu diminué en ré majeur à nouveau, Kate. Maintenant, nous allons simplement les remettre à dos et nous allons les réorganiser un peu pour la commande. Ça n'aura pas trop d'importance. Je vais faire une copie de ces trois et le mettre au bas de la liste. Donc maintenant, nous sommes alignés avec le grand sol majeur, mineur. Un major. Oui, parce que c'est ce que je veux faire. Je veux voir quels accords sont différents. Donc, si je veux me souvenir du scénario ici, c'est que je suis en sol majeur et que je veux faire quelque chose d' un peu différent, un peu plus coloré que je pourrais lancer et un major en droit qui emprunte à l' autre clé. Et c'est bon. C' est hors de la clé. Ce n'est pas un majeur, n' est pas dans la clé du sol majeur, et nous sommes toujours dans la clé du sol majeur ici, mais cela ajoutera un peu de couleur. N' ayez pas peur de sortir de la clé. Ça va sembler cool. B mineur est le même do majeur. Souviens-toi, tu vois, Major est celui qui voit est le tranchant qui est ajouté. Donc, il n'y a pas de voir majeur ou mineur dans la clé de D. C'est C pointu, et il va être diminué de sorte que l'on voudrait probablement éviter, parce que nous évitons toujours l'accord diminué dans la plupart des types d'applications de type songwriting , ré majeur sera le même e mineur. Le même un f pointu a été diminué. Maintenant mineure. Cela pourrait être une bonne utilisation parce que notre F pointu a diminué dans la clé de G, nous avons peut-être évité à cause de ce que je viens de dire. C' est un accord diminué, mais dans la clé de G. D. Désolé, fa dièse mineur est une corde parfaitement bonne. Et si on ajoutait un fa dièse mineur dans notre accord en sol majeur ou une clé ? C' est totalement possible. On pourrait simplement emprunter à la clé du ré majeur. Mon préféré ici est de prendre les deux accords un major et en faire un major à corde. Donc, c'est ce qu'on appelle l'emprunt à partir de clés liées. Parfois, on l'appelle motile. Emprunter ne faisaient pas exactement l'emprunt mobile tout à fait encore. On en parlera bientôt. Allons voir une nouvelle vidéo et laissez-moi, hum, je vais juste écrire une petite chanson et je vais vous montrer comment ça peut marcher. 8. 9 Exemple de chanson.: Voici un petit exemple que je viens de jeter ensemble pour nous, mais j'ai ici est deux progressions de base différentes à laquelle je pense. C' est comme un verset et un choeur à une chanson plus pop. Mais il s'applique vraiment à toute la musique, ce concept d'emprunt. J' ai donc une progression de base. Ça fait deux bars ici, puis je l'ai fait deux fois. Donc ces deux barres ne sont qu'une répétition de ces deux barres parce que je voulais juste l'avoir dans ta tête un peu mieux. Regardons ce qu'on a ici. Nous sommes dans la clé du sol major eso. Voici nos cordons possibles ici, donc nous avons un accord en sol majeur juste ici. On a un accord C. C' est inversé, mais c'est OK pour un accord majeur. Donc c'est un quatre. Ici, nous avons un accord mineur. Il est aussi inversé. C' est un six, et puis on a un accord en ré majeur, c'est un cinq, puis un ah, un ah, pour 65 Ok, donc 1465 Maintenant, on va par ici dans cette petite section. Ce que j'ai ajouté ici est un accord majeur donc ce n'est pas dans la clé. C' est dans de, cependant. Donc c'est dans la clé de D. Il fonctionne si étroitement lié clé. J' ai emprunté et ajouté ceci un accord majeur. Ensuite, je vais à un accord en ré majeur. Revenons au sol majeur et aux cinq. Cependant, c'est aussi dans la clé de D. Donc, il pourrait être dans l'un ou l'autre et maintenant encore, mais avec une inversion légèrement différente. Mais le même accord un major. Et puis ici, j'ai lancé un accord d sept, donc ceci est inversé. Mais si on veut le voir un peu plus clair, c'est mettre un D en bas. Alors voici notre accord d sept. Pour ça, nous avons encore besoin de cette scène naturelle, et ça va nous pousser à nouveau à cette cause G. Rappelez-vous, nous apprendrions la dernière fois que l'accord 57 a un retrait. Teoh le tonique, qui est G dans ce cas. Espérons que c'est encore tonique. Donc, je nous ai donné la progression du noyau une fois de plus, puis je me suis résolue en sol majeur. Ok, écoutons ça et puis on va enlever ce tranchant et l'entendre encore comme si on restait dans la clé . Ok, on y va. D' accord. Donc quelque chose d'étrange se passe ici, non ? Il y a un peu de genre, oh, quel genre de sensation ça arrive juste là. Parce que ce c pointu n'est pas dans la clé. droite ? Mais nous l'avons emprunté et c'est bon, écoutons ce qui se passe quand on ramène çaà un C naturel ça . Tout est complètement dans la clé. Allons entendre ce que nous avons. Euh, c' est vrai. Donc, pour moi, ça sonne bien de cette façon, ça sonne parfaitement bien. Mais parfois tu veux quelque chose qui sonne un peu hors de l'ordinaire, non ? Et c'est là que cette situation d'emprunt entre en jeu. Les compositeurs le font depuis des siècles. Il suffit d'emprunter à une clé différente quand vous avez besoin de quelque chose d'un peu plus. Ah, juste un peu plus coloré dans ta progression de base que ce que nous attendons avec diatonique. Et c'est ainsi que nous pouvons utiliser le cercle de la cinquième quatre écrivant de la musique. On ne trouve pas le cordon que tu cherches. Sautez sur le cercle de la cinquième, trouvez vos clés étroitement liées, saisissez-en une, puis regardez vos clés possibles. vos accords possibles à l'intérieur de cette clé. Tu vois, s'il y a quelque chose , c'est ça  ? Cela nous a donné deux bonnes options en faisant cela. Il nous a eu. C' est une major et une déesse est en f mineur, ce que je n'ai pas utilisé, mais j'aurais pu faire ça encore une fois avec les « C Sharps » dedans. 9. 10 niveaux ScaleDegreeNamesOverview: quand l'un des premiers cours de théorie musicale que j'ai faits, nous avons parlé de soul fish. L' égoïste était parti. Teoh a un nom pour chaque degré d'échelle. Mais il y a une autre façon de faire la même chose, et il est important de le savoir. Revenons à notre échelle amicale en C majeur ici. Ok, ici, j'ai une bonne vieille échelle de C. majeur. Maintenant, si vous vous souvenez du poisson unique, sont des mots que nous utilisons pour nous aider à chanter les notes d'une manière où les mots étaient doh Ray me. Ah, sole la t maintenant on n'utilise pas toujours de poisson unique pour ça. La principale différence entre les poissons de Séoul et les noms des degrés d'échelle, ce qui est la chose dont je suis sur le point de vous dire, c'est que les amis de l'âme peuvent devenir confus parce que dans différentes parties du monde,le poisson unique est La principale différence entre les poissons de Séoul et les noms des degrés d'échelle, ce qui est la chose dont je suis sur le point de vous dire, c'est que les amis de l'âme peuvent devenir confus parce que dans différentes parties du monde, utilisé comme noms des notes elles-mêmes. Donc, au lieu de C, c'est ce qu'on appelle la pâte. Donc, selon l'endroit où vous êtes dans le monde, cela pourrait être appelé pâte. Et ça pourrait s'appeler Ray où je suis, qui est aux États-Unis. On appelle ça C et on appelle ça D. Donc si je pouvais être un peu confus comme ça, quand on travaille en théorie de la musique, on parle de notes d'une échelle de trois façons possibles. L' un est le nom des notes C D E f g, etcetera. Un autre est le degré d'échelle. Donc 1234, etcetera. Et on a juste utilisé des chiffres pour ça. Nous utilisons des chiffres avec un peu comme nous aimons une carotte sur le dessus. Donc, si vous voyez un nombre avec peu, attention sur le dessus, rappelez-vous que cela signifie le numéro de degré d'échelle. Hum, et dans la troisième voie sont les noms des degrés d'échelle eux-mêmes. Et la raison pour laquelle c'est important pour vous, c'est que c'est que si vous regardez un manuel de théorie de la musique, vous allez rencontrer ces mots, et je veux que vous sachiez ce qu'ils signifient. Le numéro deux est que les noms ne sont pas arbitraires. Ils nous disent en fait quelques qualités importantes de chaque note de cette échelle. Ils sont donc importants d'être au moins familiers avec et de réfléchir à la raison pour laquelle ils sont appelés ils sont appelés. Donc ces air comme ah, mots que certains d'entre eux nous avons vu avant um, par exemple, tonique est un droit, donc à Séoul, chercher ceci est de la pâte. Mais dans le nom des degrés d'échelle, cela est appelé tonique et tonique signifie beaucoup de choses. Ça veut dire la maison. Cela signifie la mise à la terre de l'échelle de la clé. Ça veut dire la route. Cela peut signifier beaucoup de choses différentes. C' est pourquoi nous nous soucions de ce problème de noms d'accord à l'échelle. Je n'y suis pas allé plus tôt parce que je ne voulais pas te confondre avec plus de choses dans les cours précédents. Mais maintenant, il est temps de connaître ces noms de degrés d'échelle afin que nous puissions les utiliser au fur et à mesure qu'ils apparaissent. Passons à une nouvelle vidéo, et ensuite nous allons voir ce qu'ils sont réellement. 10. 11DegreeDegreeNames: Ok, on y va. Tonic vous a déjà dit tonique la première note de la balance. La racine de l'échelle, qui pourrait être différente. Donc, nous allons juste clarifier que cela a à voir avec la racine de l'échelle. Donc si c'est une échelle de C majeur, la racine de l'échelle est voir et tonique est C. Si, euh, on a fait quelque chose comme ça, je vais juste un peu biaiser notre échelle. Ok, nous avons une balance. Tonic est toujours voir Pourquoi est tonique ? Vous voyez, il n'y a pas accidentel est ici. Donc, si nous comptons tous nos pas en demi-étapes, nous découvririons que c'est une échelle de C majeur, même si elle ne commence pas sur C. C est toujours tonique. Et c'est, euh, la racine de l'échelle. Donc mon échelle est en panne, gros, c'est ce que je dis dans ce cas. Mais tonique est encore voir parce qu'il est une peau majeure c. Annuler ça. Donc c'est moins déroutant. On y va. OK, donc C est tonique. Le deuxième degré d'échelle est appelé Super Tonic. Ça a l'air génial, non ? Super tonique. Mais tout ce que ça veut dire, c'est super penser à super comme un sens élevé comme hum, comme Superman est comme un homme qui, mieux, n'est mieux, pas meilleur. Mieux, c'est le mauvais mot. Ah, Super Tonic n'est pas mieux que tonique. Vraiment. Ce qu'il dit littéralement, c'est qu'il est au-dessus du tonique. C' est un plus haut que tonique. n'y a rien de particulièrement super sur 22 n'est pas une note extrêmement puissante, puissante, mais on l'appelle Super Tonic. Le 3ème 1 qu'on appelle la médiane, et vous pourriez penser que la médiane sonne comme si elle était au milieu, non ? Ça ne serait pas quelque part par ici ? Soit sont quatrième ou cinquième ? Non, parce que Median. La raison pour laquelle nous l'appelons Median est parce que c'est à mi-chemin de l'une de nos notes les plus puissantes la cinquième. Donc, la médiane est à mi-chemin entre le tonique et le cinquième, qui est appelé le dominant. On y arrivera dans une seconde. médiane est donc la troisième note. En fait, allons au dominant. Non, je vais revenir à quatre dans une seconde. Donc le dominant que vous m'avez entendu dire ça avant. Quand nous avons parlé dans la classe précédente, quand nous avons parlé des tons de tendance, non, les cinq sur lesquels le cordon construit sur cinq a beaucoup de pouvoirs spéciaux, non ? Il veut vraiment mener à la tonique. Nous appelons donc celle-ci la dominante parce qu'elle domine une grande partie de la musique. Le cinq est ce qui rend le tonique tonique comme tonique. Donc ça domine beaucoup de choses. Donc nous appelons cela le dominant. Donc, la médiane est à mi-chemin entre le dominant et le tonique. Une autre façon de penser à cela est comment faire un cordon droit ? Notre triade la plus basique. Nous faisons notre triade la plus basique avec tonique, médiane et dominante. Ça fait une triade en do majeur dans la clé de C. Euh, que diriez-vous de quatre ? On passe à droite pour les sous-dominants. Nous l'appelons juste sous dominant de la même manière que deux était Super tonique, un au-dessus de Tonic quatre est sous-dominant, un en dessous dominant. Et c'est un peu comme dans le fait que ce n'est pas un ton particulièrement puissant. Mais il a un certain pouvoir . Toutes les notes ont des tendances différentes, des endroits où elles veulent aller et des choses comme ça. On en parlera plus quand on parlera de contrepoint. Mais pour l'instant, je pense que c'est un sous-dominant et nous arrivons à dominer. Ce que vous savez déjà sous immédiat est six. Donc sous-médiane. Ça n'a pas beaucoup de sens. C' est le cas, si vous y pensez. Donc, trois est notre droit immédiat. Cette médiane est de trois degrés en dessous du tonique de la même manière que le milieu il était de trois degrés d' échelle au-dessus de la sous-médiane tonique. Il est trois en dessous tonique. Souviens-toi, c'est tonique. Et voici Tomic. Ce sont toutes les deux des graines. Donc là. Donc c'est tonique aussi. Donc, c'est trois ci-dessus. Nous l'appelons la médiane trois ci-dessous, nous appelons le sous-médium. Droit ? Donc c'est un peu comme le sous immédiat et c'est le over médian. Mais n'utilisez jamais ces mots dans un cours de théorie musicale parce qu'ils ne le sont pas. Ils ne le feraient pas. Ah, tu échouerais. Um, sous-médiane est ce qu'on appelle ça. Ok, celui-là est un autre avec un tas de pouvoirs supplémentaires. Nous appelons ce ton de tête. C' est le ton principal, et il fait exactement ce qu'il dit. Ça mène à tonique. Donc, le ton de tête toujours pas doux. Pas toujours, mais presque tout le temps pousse vers le tonique. Si vous entendez cette note ? Vous voulez entendre tonique de la même façon que quand vous entendez cinq, vous voulez entendre tonique pour que ces deux ensemble poussent vraiment vers le tonique droit ? Et quand vous pensez à ce que les notes vont dans un accord cinq, il sera g be et D droit et il y a notre être. Donc celui-ci veut pousser vers le haut. Teutonic sont cinq veut descendre à tonique et sont en fait trop veut descendre à tonique un peu aussi bien. Et ces notes sont ce qui fait un accord de cinq. Donc, les cinq accords veulent toujours vraiment pousser Teutonic à revoir cette fois de plus de faible à haute tonique, super tonique médian sous-dominant, dominant sous-médian tonique et tonique à nouveau. Parlons maintenant un peu plus de la tendance de ces notes, où elles ont l'impression de vouloir diriger. Quand nous sommes dans une clé majeure 11. 12 tonnes de tendance: cet exemple particulier de penser à la façon dont tous ces veulent mener ensemble est parfois plus facile à voir comme ceci en mettant le tonique au milieu comme je l'ai fait il y a une minute . Ok, pensons-y comme ça. Alors voici notre tonique, non ? Mettez un gros taureau sur celui-là pendant une minute. En fait, peut-être que je vais le faire à travers une animation fantaisie ici. Ok, ce que nous voulons faire ici, c'est parler de la façon dont tous les différents degrés de l'échelle influencent ou sont influencés par le tonique. Parce que tout cela a beaucoup de répercussions sur quelque chose comme écrire une mélodie. Pensez à écrire une mélodie si vous restez sur une note. Chaque note que vous frappez a le sentiment qu'elle veut aller à un certain endroit, et vous pouvez le faire ou vous ne pouvez pas le faire. Et si vous ne le faites pas, vous devriez savoir que vous ne faites pas ce qui est attendu, qui peut être un appareil musical très précieux, parfait pour écrire de la musique. Mais tu dois savoir ce que tu es. Si vous enfreignez les règles, vous devez savoir quelles règles ont été enfreintes, non ? Parlons donc de la direction qu'ils veulent aller. Voilà notre tonique, non ? Commençons par le bas. Voici ce que l'on est là. C' est dominant, non ? C' est cinq. Donc dominant veut aller jusqu'à tonique. Dominante ici. Il veut tomber en tonique. Dominante. Il veut aller à tonique soit vers le haut ou vers le bas dans la plupart des cas. Ok, 66 a tendance à vouloir aller jusqu'au tonique, mais il n'a pas un pôle vraiment fort. Il n'a pas le sondage de cinq ou le ton principal sixes sorte de neutre, mais en général il voudrait aller jusqu'à tonique. Le ton de tête va jusqu'à tonique. Il se sent toujours très fortement comme il veut aller jusqu'au tonique. Le Super Tonic veut tomber en raison tonique. Dans la plupart des cas, cela sonne bien. Résoudre à l'envers et descendre à tonique parce que pensez à ce qui va jusqu'à tonique. Il serait de sauter 1/7 pour atteindre tonique, de sorte que cela ne fonctionnerait pas très bien. Il veut tomber. Il a celui-là a une sensation de tomber parfois. Donc, quand vous appuyez sur cette note, vous pouvez avoir l'impression d'être suspendue dans l'air et vous voulez tomber en tonique. L' immédiat tombe à tonique. Dans la plupart des cas, le sous-dominant, comme le dominant, pourrait monter ou descendre teutonique. Mais dans la plupart des cas, il veut monter, en fait, Teutonic. Donc si F était ici, ce serait une meilleure image pour nous, donc F jusqu'à voir est un peu plus fort. Tirez dans f vers le bas pour voir, bien que cela puisse aller dans les deux sens , selon le contexte qui se passe, F peut également avoir un sondage pour descendre à la médiane parfois si vous le faites de certaines manières, et tout dépend de la F peut tomber à la médiane, qui voudra ensuite tomber à la tonique. C' est une chose que vous voyez dans beaucoup de progrès de base parfois et dans beaucoup de contrepoint. Ah f peut aussi pousser jusqu'à G parfois, ou je ne devrais pas dire f N G. Ce n'est pas une chose très juste à dire. Le sous-dominant peut pousser jusqu'à la dominante. Parfois, si F est une note assez flexible. C' est un peu comme le sous-médian dans ce bien. Il veut toujours aller au tonic, mais il y a quelques façons différentes qu'il peut y arriver, et il n'a pas vraiment d'attraction forte. La traction la plus forte est toujours le ton dominant et le ton de tête. Ces deux-là se sentiront toujours bien aller à tonique après. Donc, ce sont nos principaux tons de tendance. Et encore une fois, je ne peux pas assez insister. Il y a beaucoup de cela dépend du contexte, , surtout pour notre sous-médiane elle et sous-dominante et, dans une certaine mesure, la médiane. Même le contexte peut tout changer. C' est juste que si nous entendons une ligne solo non accompagnée parfaitement dans une clé, ce sont les tons de tendance que vous voulez entendre. Mais une fois que nous commençons à ajouter des cordons et des choses comme ça, tout devient encore plus compliqué. Mais, euh, c'est un bon endroit pour commencer. Alors, euh, gardez ça à l'esprit. fur et à mesure que nous passons à travers différentes échelles et que nous regardons différents morceaux de musique, vous verrez comment les tons de tendance fonctionnent ensemble pour faire sentir la musique d'une certaine manière. Cela a beaucoup à voir avec le sentiment, mais encore une fois, le contexte compte plus que tout. Monter groupie 12. 14 CompoundMeterDefinition: donc, pas toujours quand on parle de théorie de la musique, on se concentre surtout sur les terrains où on pense au pitch quand on parle théorie de la musique et qu'on pense à analyser les accords et les harmonies et à trouver ce que les notes fonctionnent ensemble. Mais une très grande partie de la théorie musicale consiste aussi à comprendre les rythmes et à lire des rythmes plus complexes. Donc je veux prendre une section ici et revenir aux rythmes. Nous avons parlé un peu des rythmes en première classe. Nous l'avons certainement fait. Je ne pense pas qu'on l'ait fait en deuxième classe, parce qu'on se concentre surtout sur la grande échelle. Mais ici, dans cette classe, je veux juste faire cette prochaine section sur les rythmes. Ah, et en particulier les compteurs composés et comment nous connaissons ces Tate et comment nous les lisons et comment nous les jouons. Alors commençons par jouer quelque chose. Alors je veux que tu écoutes cette pièce. Vous avez probablement entendu ça avant. C' est des manches vertes. Il a aussi cinq autres noms. Euh, et écoutons juste ça. Et puis je vais en parler un peu. - Ok , alors faisons-le. Rejouons cette chanson. Mais cette fois, je vais juste jouer comme la première ligne ou plus. Ce que je veux que vous fassiez, c'est applaudir. Il suffit de taper ou de taper ou de frapper quelque chose ou, vous savez, de faire une sorte de son. Euh, m'a surpris. Je ne pourrai pas l'entendre. Alors faites-le, tout le monde mais faites une sorte de son et faites-le sur le rythme. Ok, quelque chose va dans des endroits. Première ligne à nouveau et de décider ce que vous pensez est le rythme et applaudir le long. Ok, on y va. D' accord. Donc je suppose que vous avez probablement choisi une des deux choses. Probablement la plupart d'entre vous applaudissent sur la huitième note comme ça, n' est-ce pas ? Si vous ne l'avez pas fait, vous avez peut-être aussi trouvé un plus grand à dans ce que vous pouvez dio comme ceci. Droit ? Donc vous avez probablement applaudi un de ces deux-là. Maintenant, ce qui rend quelque chose composé, c'est que si on prend ce grand rythme à ce que j'ai trouvé juste, qui applaudissait essentiellement ici et ici. Le point à mi-chemin du rythme. Nous avons pris les deux grands, puis divisons ça en deux et descendons à la plus petite subdivision. Si vous vous souvenez de la première classe. Ce qu'on fait, c'est qu'on a pris des notes trimestrielles, non ? Trouvons un. Voici 1/4 de note et on peut diviser ça en deux en huitième. Notes de droite à la huitième. Notes. Maquillage 1/4 note avec moi à huit. Notes. Maquillage 1/4 note. Donc, si on prenait ce gros battement que j'entendais ce que j'appelais les Big 2 et qu'on découpe ça en deux , ce qu'on finit par descendre au rythme le plus rapide sur lequel la plupart d'entre vous ont probablement applaudi. Ça en fait trois pour chacun des gros battements, n'est-ce pas ? Donc trois de ceux pour chacun des gros battements comme ça. Voici le rythme rapide. Voilà les grands beats, non ? Il y a donc trois de l'impulsion la plus rapide pour chaque impulsion la plus lente. Donc c'est une relation de 3 à 1. Ainsi nous donne compteur composé. Savoir combien de dans ce cas étaient dans le mètre de 68 ? Nous allons parler de mètres dans une minute, mais nous sommes dans le mètre de 68, ce qui signifie qu'il y a 6ème 8ème notes, droite et typiquement nous pouvons sentir cela dans si nous voulons, ce qui pourrait vous souffler l'esprit. Pourquoi ? La raison est, en compteur composé, nous regroupons les choses par trois et il y a deux séries de trois, et cela équivaut à 6/8 notes. Mais ça équivaut aussi à deux grands ensembles, non ? Et si nous étions en 98, nous sentirions trois grands ensembles de trois ou 98 notes maintenant sauter à notre petit applaudir ou frapper votre expérience de frappe. Lequel d'entre vous avait raison ? droite. Je suppose que je devrais vous donner une bonne réponse. Ceux d' entre vous qui ont applaudi les notes 6/8 le plus vite ou ceux d'entre vous qui applaudissent les trop gros battements. Lequel d'entre vous a raison ? La réponse est que vous avez raison tous les deux. Euh parce que je n'ai pas dit la huitième note. Dans ce cas, si j'avais dit cela que ceux d'entre vous qui applaudissent, le plus rapide aurait eu raison. Et si j'avais dit applaudir le quart pointillé que ceux d'entre vous qui ont applaudi, le plus lent aurait eu raison. Mais j'ai dit, applaudissez le rythme, qui dans ce cas est un peu subjectif. C' est ce que vous sentez que le rythme est donc vous avez raison tous les deux. , Ok, donc c'est essentiellement ce qu'est le compteur composé. C' est quand on prend le gros pouls et on le divise en deux. On a des groupes de trois, et il y a deux façons différentes de le faire. Et commençons à parler de comment cela fonctionne. Ah, en ce moment. 13. 15 Signatures composées de composes: Parlons d'abord des signatures du compteur. Donc, euh, voici nos signatures de compteurs composés les plus courantes 6898 et 12 8 Donc tous ont le plus petit nombre de huit, ce qui signifie que nous allons regarder huit notes comme la division du rythme. Maintenant, ces trois peuvent être appelés 68 peut également être appelé Do pull mètre 98 triple et 12 8 quadruple Pour la raison exacte que je viens d'expliquer, mettons quelques huitième notes dans ces choses juste . pour que nous puissions voir ce qui se passe ici. D' accord. D' accord. Maintenant tu vois pourquoi on peut appeler 68 Do tire-mètre parce qu'il y a deux grands groupes de trois, non ? On est dans un mètre composé, donc on sait que les choses vont être regroupées par trois au lieu de deux. Ce qu'ils sont en simple mètre. Donc les choses de compteur simples sont regroupées en groupes de deux et compa mètre là-bas en groupes de trois. Et nous pouvons en outre appeler cela un tire-mètre parce que nous pouvons sentir que grand pour nous pourrions sentir un. Est-ce que, euh, a fait ça à ça ? Si nous le voulions, nous pourrions aussi sentir 123456123456 Typiquement, quand vous exécutez ça, vous allez mettre l'accent sur ces quatre. Donc, vous vous sentirez 123456123456 Droit. Donc, ne tirez mètre 98 Nous appelons parfois triple mètre. Et c'est pourquoi, parce qu'il y a trois grands groupes de trois, mais il y a aussi 9/8 notes, donc nous l'appelons 98 et 12 8 Nous appelons parfois quadruple mètre. Et vous pouvez probablement deviner ce qui va se passer quand je remplirai ça avec huit notes maintenant, boum. Quatre grands groupes de trois. moment, dans la vidéo précédente, j'ai mentionné quelque chose sur ce quart de note que je veux éclaircir ici. Rappelez-vous, à partir de quand nous avons parlé de la façon de lire les rythmes, ce qui serait une seule note ou un seul rythme que nous pourrions écrire qui encapsulerait trois huitième notes. Ah, c'est un quart de note en pointillés. Laisse-moi faire ça. Laisse-moi m'en débarrasser. Voyez si je peux en poser un. D' accord. On y va. D' accord. Maintenant, c'est un quart pointillé. Note en pointillés. quart de note est égal à 3/8 notes parce que rappelez-vous la règle pour ajouter un point à un ah, pensée rythmique. La règle est que vous prenez le nombre de temps que ce temps passe normalement, puis vous ajoutez la moitié de celui-ci. Donc c'est normalement à la huitième note. La moitié de cela serait 1/8 note et vous ajoutez que cela fait 3/8 notes. Donc 1231 Droit, donc ce les trois et cela est égal à la même chose. La raison pour laquelle je signale ça, c'est parce que quand on est au compteur composé, on voit beaucoup de rythmes en pointillés. Particulièrement beaucoup de données,denotes de quart et de choses comme ça, parce que ça prend un de ces plus gros battements. Particulièrement beaucoup de données, notes de quart et de choses comme ça, Un de ces, hum, si on est en double mètre triple, ils vont en prendre un maintenant, ah, ah, mètres de plus sur ça dans une minute. Mais je veux parler de mètres maintenant. Sont note de fond est presque toujours mangé quand nous étions en ne tirer mètres, mais il ya ou quand nous sommes dans les compteurs composés. Mais il y a des bizarreries qui peuvent arriver maintenant. Muse, score. Ce programme que j'utilise ne me donne pas facilement accès à certains d'entre eux. Je suis sûr qu'ils sont là quelque part, mais la plupart du temps, et nous sommes au compteur composé se concentraient sur la huitième note, mais vous pourriez avoir un 6494 ou 12 4 fois. Où le montant. Ah, mais fondamentalement tous les Regardons 98 ici. C' était 94 Ce seraient tous des billets de trimestre, non ? Il y aura 9/4 notes dans le bar. C' est bizarre. Ce n' est pas la chose la plus courante que tu vois tous les jours. C' est un peu étrange, mais ça arrive. Une autre chose que vous pouvez voir est 9 16 ou 6 16 ou 12 16 où tout cela serait 16 notes. Droit ? Ça peut aussi arriver. Vous voyez cela généralement à un tempo plus lent. Ça donne presque la même sensation que ça, euh, et ça arrive parfois c'est relativement rare, mais dans un morceau de musique, on peut le voir. Et vous avez juste à vous rappeler que si c'est 12 16 fois, par exemple, ce sera quadruple mètre. Donc tu vas avoir des groupes de trois. Ils vont être des groupes de 3/16 notes dans ce cas, et puis si vous voulez le faire et écrire un rythme qui montre la durée complète d'un des plus grands groupes. Dans ce cas, dans un 12 16, ce sera une huitième note en pointillés, pas un quart en pointillés. Donc, vous augmentez tout d'une valeur rythmique. C' est un peu déroutant, mais nous le verrons bientôt dans son contexte. 14. 16 Autre Perspective: J' ai quelques graphiques ici qui sont des images que je devrais dire. Pas vraiment. Graphiques ce genre de tracer cela un peu plus clair. Peut-être, euh, juste une autre façon de le voir. Donc, quand 68 nous pouvons avoir 6/8 notes ou deux notes quarts pointillés. que Parcequechacune de ces notes est trois huitième notes, non ? Et 64 aussi un compteur composé. Nous aurions 6/4 notes parce que pour cela les fonds avec 6/4 notes ou deux demi-notes pointillées parce que chacun d'entre eux va égaler 3/4 notes. Donc, ça équivaut à six coins. 98 Vous auriez 9/8 notes ou trois notes de quart en pointillés. On appellerait ça un triple mètre à cause de ça, et ça s'appellerait un compteur Duplo. On appellerait ça un triple mètre à cause de ça, cette raison, cela s'appellerait aussi un compteur do pull. 64 12 8 Nous avons 12 8e notes ou quatre notes en quarts pointillés. droite. Donc, ce serait appelé un quadruple mètre, donc quadruple mètre à cause de ce triple mètre à cause de cela ne tirer mètre. A cause de ça, voici un autre graphique. Ah, nos cartes. Que cela expose ce genre de bien ainsi en 68 battements par mesure. Maintenant ce qu'ils appellent le rythme, c'est ce gros quart de note. À droite sur la division du temps est la neige A. Donc 642 battements par mesure. Le rythme ici est pointillé. demi-notes et les quarts sont la division du rythme. 3/4 notes sont la division du rythme. 9 16 trois pointillés huitième notes est le est ce qui obtient le pouls, puis la division du rythme est 3/16 Notes. 983 notes de quart pointillées et huitième note. Obtenir 3/8 notes obtient la est la division du Beat. 12 8 Il va y avoir quatre quarts de notes en pointillés parce qu'il y en aura 12 parce que voici une autre façon que vous pouvez penser à cela ce 3/8 notes fois ce trois fois quatre fois égal à ce chiffre supérieur, droite, donc 12 8 e notes. Même affaire ici, 12 4 serait quatre groupes de 3/4 notes ou quatre demi-notes en pointillés parce que chacun de ces équivaut à trois d'entre eux, donc quelques façons différentes de le regarder. Espérons que cela l'aide à couler un peu plus. Maintenant. La prochaine vidéo. Revenons à notre exemple de Greensleeves et voyons si nous pouvons le distinguer un peu 15. 17 Exemple: Ok, séparons ces rythmes, rythmes, un peu. Donc, nous commençons par une seule huitième note. Ramassez à droite. Laissons ça pour le moment, c'est Souvenez-vous, c'est Souvenez-vous, dans la première classe que nous avons regardé les notes de ramassage, ils sont un peu comme un ah, vous pouvez penser que c'est comme un souffle, vous savez, comme une note qui commence avant que la chanson ne commence. Donc ça peut arriver à un moment donné pour nous, et on ne va pas s'en soucier pour l'instant. Alors regardons cette première ligne et séparons la main gauche dans la main droite et regardons d'abord la main gauche. C' est la portée du bas ici parce que c'est beaucoup plus facile à voir, donc nous sommes en 68 alors nous nous attendons à voir soit 6/8 notes par barre pour deux groupes de huitième notes qui égalent jusqu'à trois. En fait, nous nous attendons à voir ces deux choses, et nous le voyons très clairement ici. Donc 6/8 notes en deux groupes, non ? Donc, même si vous ne pouviez pas voir ça, si ça avait disparu, vous ne saviez pas dans quel compteur nous étions. Si vous avez vu cela, vous devriez très facilement être en mesure de dire que nous sommes dans 68 raison, parce que c'est juste comme ça que ça va. C' est 68 juste là. Si quelqu'un est venu me voir dans la rue et m'a dit, Dessinez moi une photo de 68 et c'était totalement hors contexte, je dessine fondamentalement exactement ça, non ? Donc c'est 68. La même chose ici. La même chose ici. Maintenant, on y va. Nous n'avons qu'un demi-bar, mais nous avons été remplis de repos. Et c'est bon. Voici notre premier groupe de trois. C' est très bien. 1/4 note. Le repos est égal à 2/8 notes, puis à une huitième note. Le repos est égal à 1/8 note. Maintenant, une chose que nous pourrions aussi faire ici. Supprimez cela et mettez un point sur ce repos. Vous pouvez mettre un doute sur l'arrestation. N' oublie pas ça. Donc, vous voyez aussi ces un peu. Il s'agit d'un quart de repos en pointillés qui équivaut à 38 notes de repos. Bon, donc ça marche très bien. Maintenant, montons ici. Alors d'abord, laissez-moi juste dessiner une boîte autour de nos plus grandes divisions du rythme. Donc parce que dans ce cas, ils ne sont pas très clairs, parce que sur Lee dans la deuxième moitié du temps comme celui-ci, avons-nous notre deuxième moitié de la mesure ? Je dois dire : Sont-ils entretenus avec un orthèse rythmique ? C' est ça, cette première moitié ? Ils ne le sont pas. Ok, alors regardons la première moitié de ce bar. 3/8 notes, à droite. Cela fonctionne totalement. Ce n'est pas tout de suite. Extrêmement évident, mais 1/4 note arrive à la huitième note, et puis nous avons une note de plus. Donc, euh, si on veut compter ça dans six, alors rappelez-vous, comptabilité est juste une façon de chanter le rythme. Donc, ici, nous compterions. 123456 Ici, on travaille sur 134 jusqu'ici. Donc, ça arrive à la huitième note, puis 34 Alors regardons ce rythme maintenant. Donc ce rythme, si nous divisons ceci nos huitième notes en 16e notes, nous aurions 6/16 notes pour l'une d'elles. Et c'est bon. On peut le faire. Droit ? Parce que tu te rappelles, ce n'est pas parce que tout est en quelque sorte disposé dans ces groupes de 3/8 notes que nous ne pouvons toujours pas jouer avec ce rythme, est-ce pas ? Nous devons encore faire quelque chose d'intéressant rythmiquement, pouvoir descendre à 16e notes et faire ce que nous voulons. Donc ce que nous avons ici, c'est donc si nous avons 16e notes, nous avons besoin de six d'entre elles pour remplir le reste de cette barre parce que 6/16 notes équivaut à 3/8 notes. Donc une huitième note en pointillés équivaut à 3/16 notes, non ? Plus 1/16 note est ce que c'est. Et puis plus 1/8 note pourrait certainement obtenir une tige qui en sort. Une huitième note est à 16e notes, donc ceci est trois un égal quatre plus deux égal six. Donc c'est 6/16 notes. Donc, cette note se produit légèrement après la 2ème 8ème note, qui n'est pas jouée ici. Donc, c'est quatre. Et puis c'est six et ça arrive juste après où cinq arriveraient, n' est-ce pas ? Alors regardez en dessous. C' est cinq. Si nous tracons des lignes droites, c'est là que cinq devraient être. Et la 16e note vient juste après. Alors, ah, ah, beaucoup de temps pour 16e notes et compteur composé. Si nous comptons et chantons, nous pourrions juste dire ta ou thé pour 1/16 note. Alors faisons ça très lentement. 134 pneu. 61 À droite. Donc, quatre, je ne vais pas dire cinq, parce que c'est juste là. Et cette note n'est pas n'existe pas juste là. Donc c'est un ta 6 parce qu'on a sauté sur cinq, parce qu'il n'est pas tenu. Donc 134 ta. 6134 pour ses cravates. 61 3461 34 six. Droit. On n'a pas de cravate ici, donc six. Donc ce bar n'est qu'un, 34 six, et puis il s'éteint. Ok, donc c'est un peu difficile à lire. Vous devez le disséquer. , Et là,tu vas toujours faire ce que tu vas devoir faire ici, c'est décomposer ça en 16e notes jusqu'à ce que tu apprennes juste un endroit, ce rythme. Um, mais après un moment de faire ça, tu veux vraiment repérer ces rythmes et juste être comme, Oh , c'est mais après un moment de faire ça, tu veux vraiment repérer ces rythmes et juste être comme, Oh, c'est ce que, euh, ce que, euh, vous vous habituez à voir ça, hum, c'est un peu comme des mots d'une certaine façon. Comme quand tu lis un livre. Quand tu apprends à lire, tu sonnes les mots. Quand tu apprends à lire, Droit. Une fois que vous êtes doué en lecture, vous ne pensez même plus aux lettres individuelles du mot. Une fois que vous êtes doué en lecture, Tu vois juste le mot et tu sais ce que ça dit, non ? Tu dis juste ce mot. Les rythmes ressemblent beaucoup à ça. Les cordes sont comme ça, aussi, une fois que aussi, vous êtes bon à la cour, mais les rythmes encore plus. Alors je pense qu'une fois que vous êtes bon à lire les rythmes, vous repérez juste le groupe de rythmes. Et quand on est vraiment doué, on apprend à repérer toute la mesure et à être comme, Oh, ce rythme est Dada Dada Dada. Et vous reconnaissez juste ce rythme comme vous reconnaissez un mot dans un livre. Un peu de droit. Compteur donc composé 16. 19 Triplets Aperçu: Ok, une section de plus sur les rythmes pour ce cours dans le sexe, on va parler de triplés et deux autres plaques. Donc, ce que cela signifie en un mot, c'est que nous avons regardé des rythmes qui sont conformes au compteur assez strictement jusqu'à présent. Par exemple, ce que nous voyons ici sur l'écran de retour à 44 Donc standard normal vieux 44 Et nous avons 123 et quatre. Et bien, donc ce qu'on fait, c'est quand on a couru pour quatre, on peut Onley faire des billets de trimestre et ensuite des divisions de billets de trimestre. On peut le couper en deux. On peut couper, imposer, ou aller dans l'autre sens. On pourrait le doubler, l' affaiblir, le tripler. Mais si on voulait quelque chose entre ces deux choses ? Et si nous voulions quelque chose qui n'était pas tout à fait conforme mais qui s'inscrivait dans une autre façon bizarre  ? Une autre façon de penser ce que c'est, euh, tu sais, avec la musique affaiblie, fais ce qu'on veut. Um, affaiblir, chante n'importe quel rythme on peut penser, qu'il soit conforme à ce genre de notation ou non, non  ? Le travail de la notation est de trouver la meilleure façon d'écrire tout ce que nous pouvons penser Donc tout ne tombe pas dans ces belles petites catégories de notes de quart et de huitième notes. Il y a des choses qui sont juste entre ces deux-là, et c'est de ça que nous allons parler. Ici, nous parlons de ce qui s'appelle un triplet. Ah, le cas où il y aurait quelque chose entre ces deux-là. Ne soyez pas confus. N' a rien à voir avec, ah, ah, ne tirer un mètre ou un triple mètre ou quelque chose comme ça ? C' est quelque chose de complètement séparé. Alors mettez, hum, tirez et triplez ah de votre tête. Pour l'instant, on met en quelque sorte ah là-dedans. Je parle de quelque chose de nouveau. Certains des termes peuvent devenir déroutants en remettant ces derniers à dos, ce que j'ai essayé de ne pas faire. Mais c'est juste la façon dont il coule le mieux. Essayez donc de ne pas vous confondre entre ces deux choses au fur et à mesure que nous allons de l'avant dans cette section. Nous allons, cependant, revenir dans cette section au triple mètre et parler de la façon dont nous pouvons faire des trucs amusants avec ceux avec eux. Laissons-le à ça pour l'instant. Alors d'abord, parlons des triplés 17. 20 Triplets: Ok, donc, triplés, rappelez-vous, si on prend 1/4 note, on divise ça en deux. On a une huitième note, non ? Et ça ressemble à ça. Donc ce rythme va être très métrique, non ? Ça va être exactement sur le rythme. Alors je vais applaudir et chanter. Je vais applaudir, compté. Disons que je ne devrais jamais parler de ce que je fais comme chanter, comme jamais. Je vais juste faire une note mentale à ce sujet. Ok, on y va. 123 et quatre. Fin. Ok, c'est ce rythme. 123 et quatre. Et c'est donc trois. Et c'est pour vrai. Ok, maintenant, si disons dans un de ces endroits, disons que je suis battu pour quoi ? Si je suis battue quatre, je veux écraser trois notes à la place de ces deux notes. Je ne pouvais pas faire ça. Ce serait un peu comme pour ce temps passer au compteur composé. Droit. Et c'est comme ça qu'on le fait. On utilise un triplet. Ok, donc j'en ai mis deux ici, donc on a 1/4 de note et un triplet, donc ça ne va pas s'aligner parfaitement avec la note d'as. Parce que c'est bizarrement briser trois battements dans l'espace de nos notes 3/8 dans l'espace de 2/8 notes dans ce cas. Parce que c'est bizarrement briser trois battements dans l'espace de nos notes 3/8 dans l'espace de Donc la façon dont nous avons noté, c'est que nous les faisions ensemble. Dans ce cas, nous pouvons, et puis nous avons mis un petit numéro trois en dessous. Quand on dit qu'il y en a trois ici, comprends-le . Ah ah, applaudissez et comptez pas chanter. Euh, ok, on y va. Un pour parler trois, quatre, Todd Teoh. Droit. Donc ceux-ci ont une petite sorte de saut d'une sensation pour eux, il devient encore plus évident si je devais le faire. Prenons ça. Débarrassons-nous de ça. Et allons-y. Juste une huitième note ici. D' accord ? D' accord. Ce que nous avons maintenant, c'est un, et puis juste huit notes deux et trois et puis un triplet pour Todd T. et puis juste huit notes deux et trois et puis un triplet pour Todd T. Donc, dans les contacts, ça va ressembler à ça. Un, deux, trois et quatre. Ta t un, c' est ça. Je vais y aller. Je le ferai comme trois fois d'affilée. Donc tu peux sentir ce triplet. Un, deux, trois et quatre. Totti, un deux, trois et quatre. Un, deux,trois et quatre. Un, deux, Ta t un. Ok, c'est un triplet où on casse ces trois notes ensemble. 18. 21 OtherTuplets: maintenant, nous pouvons faire plus avec cela. y Ilya plus que des triplés quand je passe beaucoup de temps là-dessus maintenant, euh, on va bientôt rencontrer ces rythmes en musique. Hum, mais je veux que tu saches que ce truc pour garder ton oeil dehors, c'est que ce petit nombre de flottants ici parfois ça ne va pas être trois. C' est OK. Tu sais, si on est dans ah, tirez le compteur. Il pourrait être ou était dans un compteur composé. Vous pourriez en voir deux en bas où ils disent que le bail d'étirement est de 2/8 notes dans l'espace de ce qui serait normalement trois. Vous pourriez voir un six dans cet espace. Ce que nous avons fait ici, c'est que nous avons fait un gabarit de six. Nous pourrions changer ce numéro 26, ce qui serait un peu plus précis que ce que nous voyons ici maintenant. Mais ah, six plaques supérieures n'est qu'un triplet dans ce compteur. Ça va être un triplet de, hum, hum, 16e notes. Donc, c'est essentiellement six notes dans l'espace de ce qui serait normalement quatre. Donc ici, nous avons 6/16 notes dans l'espace de ce qui serait normalement 4/16 notes. Bon, donc il a écrasé six en quatre sur un doublet de six. Et bientôt nous en verrons encore plus bizarres. Ou voir sept et nines et cinq et des choses comme ça où ils disent, Smash ces cinq notes dans l'espace de ces quatre notes, qui est une sorte de gratter la tête quand vous devez jouer quelque chose de rapide, euh, écraser ces sept notes dans l'espace de cinq notes. Les choses pourraient devenir vraiment bizarres, hum, avec certains de ces rythmes plus complexes, mais nous rencontrerons ceux en musique comme ça vient. Crois-moi. La chose à retenir à propos des triplés et de n'importe quelle sorte de Plett, c'est qu'on les utilise pour plus précisément, pas de musique de Tate. La chose à retenir à propos des triplés et de n'importe quelle sorte de Plett, c'est qu'on les utilise pour plus précisément, Toute la musique ne tombe pas parfaitement dans ces choses métronomiques qui, euh, travaillaient euh, dans ces divisions du être comme des quarts et des huitième notes. La musique ne marche pas comme ça. Nous avons donc des choses appelées triplés, qui ne font que plier les règles un peu des notes des quarts, des huitième notes et 16e notes et autres choses. Donc quand on voit un triplet, ce qu'il essaie de faire, c'est de vous faire jouer plus précisément si vous connaissiez Tate comme un solo de jazz ? , Absolument, Parfaitement. Tu verrais toutes sortes de triplés et de choses fous parce que tu essayes de connaître Tate comme ça, et ça serait partout. Il ne correspondrait pas très bien aux notes de trimestre et aux notes de huitième. Droit ? Il y a toutes ces choses en plus. On rencontrera ce pont quand on y arrivera. Ne t'en fais pas pour l'instant, mais je voulais que tu saches que c'est là parce qu'on va le voir. Pas trop longtemps. Hum, et je ne pense pas qu'on ait abordé les triplés et deux assiettes et comment ils fonctionnent encore. Maintenant, nous avons Allons passer à autre chose. 19. 22 minorScaleOverview minorScaleOverview: Ok, enfin, il est temps de parler de clés mineures. On en sait assez sur les clés principales. Maintenant, je pense commencer à me concentrer sur le mineur. Donc, dans cette section, nous allons nous concentrer sur les touches mineures, les échelles et les accords. On va faire la progression des accords diatoniques. On sait déjà ce que sont les accords mineurs, non ? On l'a vu dans la dernière classe. On a vu que si on est dans une clé majeure et qu'on regarde tous nos cordons possibles dans une clé majeure, on sait qu'il y a quelques enregistrements de mines là-dedans, non ? Mais comme nous apprenons une échelle mineure, puis nous appliquons cette échelle à une clé et nous appliquons cette clé à tous les accords possibles dans cette clé, Um,ce qui Um, signifie, en d'autres termes, la progression des accords diatoniques pour un clé mineure. Nous avons un modèle différent qui émerge, non ? Donc, dans une clé majeure, c'était , vous savez , mineur, major, major, major, mineur, diminué Major était notre société diatonique Gresham. Le modèle va être différent dans un facteur clé mineur va être beaucoup de choses différentes, mais la différentes, raison pour laquelle j'ai attendu si longtemps pour vous donner des clés mineures car je veux que vous vous sentiez à l'aise avec les clés principales parce qu'il y a beaucoup de choses sur clés mineures que nous pouvons apprendre plus facilement en la reliant à l'erreur mineure. La clé principale, non ? Ainsi, par exemple, les notes dans une clé mineure, nous pouvons compter des demi-étapes dans des étapes entières. Mais il est plus facile de penser à la clé principale. Et puis quoi ? Notes Besoin d'être modifié, non. On va traverser ça dans une minute. D' abord, avant de le faire. Hum, je pensais vous donner un petit exemple de l'effet qu'une touche mineure peut avoir sur une chanson . Alors regarde ça. Vous connaissez probablement cette chanson. C' est Hey, Jude par les Beatles Laissez-moi juste jouer un à ne pas faire par Take a side song et faire mieux N'oubliez pas de la laisser entrer dans votre maison Alors vous pouvez commencer à faire ça OK, sorte que ça n'a pas un son trop heureux à elle. Mais c'est dans une clé majeure. Ok, donc c'est dedans. Je crois que c'est en do majeur et ça ne veut pas dire que c'est super heureux. Et la version de base mineure de celui-ci serait super triste par tous les moyens. Quand tu es dans une clé majeure, tu peux faire des trucs tristes. Mais tout comme un exemple intéressant. Et si on pouvait entendre cette chanson dans une touche mineure ? Grâce à la technologie moderne, on pourrait le faire assez facilement, alors vérifions. Grâce à la technologie moderne, on pourrait le faire assez facilement, Maintenant. Ce que cela va faire, c'est en gros un peu effrayant, mais ça vaut la peine d'être entendu. Donc toutes les notes sont les mêmes, sauf que nous les avons en quelque sorte remappées en une clé mineure. Paige n'y arrive pas. Souviens-toi de Thio. Alors vous pouvez vous arrêter pour le faire. Qu' est-ce qui s' est passé là-bas ? Ce qui s'est passé était une chanson qui commence, vous savez, un peu triste chanson en termes de cordes, même dans une clé majeure. Et puis on le pousse sur une clé mineure. Ça devient flippant, non, non, parce que la touche mineure la rend plus sombre, non ? Comme s'il y avait un peu plus de dissonance dedans. Et la dissonance signifie que les notes sont en conflit. Ils ne sonnent pas bien l'un à côté de l'autre, ce qui lui donne un son plus sombre et plus effrayant. Maintenant, pas tout. Utiliser une clé mineure est ah, sombre et effrayant. Alors ne prends pas ça dans ta tête. Mais je voulais vous donner cet exemple pour vous montrer l'effet dramatique qu'il peut avoir sur le passage à une touche mineure. Alors gardez ça à l'esprit. Vous pouvez les trouver partout sur Internet si vous, um recherche autour. Je le faisais juste. Vous avez confiné, hum, les gens qui ont fait des versions clés mineures de trucs. Ah, comme si je venais de trouver tout un tas de genre, Ah, Ah, j'ai l'intention de vieux. Comme Nintendo. Comme des chansons à thème des frères Super Mario qui ont été mises dans des touches mineures. Vraiment fascinant d'écouter, euh, donc chercher sur Internet. Pour ça, tu le trouveras. Ok, alors continuons, parlons de la façon de trouver les notes dans notre échelle mineure. Il y a quatre façons de le faire. Nous pourrions trouver les notes de l'échelle mineure soit en regardant l'échelle principale, puis en la modifiant un peu pour la transformer en échelle mineure. On va regarder ça d'abord, puis on peut regarder juste compter des demi-pas en étapes entières pour se lever pour construire la balance . Ensuite, nous pouvons regarder quelque chose qu'on appelle un mineur relatif, qui utilise encore une fois l'échelle majeure pour comprendre notre mineur relatif. Et puis 1/4 moyen est que nous pouvons utiliser quelque chose appelé ah, échelle parallèle, ce qui est un moyen d'une autre façon d'utiliser une échelle majeure pour comprendre l'échelle mineure. Maintenant, pour être honnête avec vous, le plus facile de ces quatre, celui où si vous étiez dans une clé et que quelqu'un vient de sauter dans votre visage et dit, trouver la clé mineure , pour être honnête avec vous, le plus facile de ces quatre, celui où si vous étiez dans une clé et que quelqu'un vient de sauter dans votre visage et dit, trouver la clé mineure, le plus facile est relatif en utilisant l'échelle relative, que nous allons dio. Mais je veux passer par ces quatre façons parce que je veux vraiment que vous compreniez comment nous faisons l'échelle mineure et de quoi est constituée l'échelle mineure. Donc, d'abord, parlons de modifier une échelle majeure pour vous trouver une échelle mineure 20. 23 de changements: Ok, Donc la grande question que nous voulons résoudre dans cette vidéo est ce que les notes sont différentes entre l'échelle principale et l'échelle mineure. Et en quoi sont-ils différents ? Alors mettons notre bonne vieille échelle en C majeur sur l'écran ici. C' est l'échelle du C. majeur. D' accord, comment faire pour transformer ça en une échelle mineure ? Il y a trois notes qui doivent changer seulement trois. Hum, tout n'est pas différent. Donc trois notes doivent changer. Vous pourriez être en mesure de deviner le 1er 1 parce que n'oubliez pas de revenir pour essayer les annonces. droite. Lorsque nous apprenons les triades, nous avons constaté qu'une triade majeure prenait la première, troisième et la cinquième note de l'échelle qui ferait un cordon construit sur la route de la balance. Le tonique. droite. Donc ça ferait un accord en do majeur si on prenait ces trois notes. Et puis dans une autre section, nous avons appris à faire d'une triade majeure une triade mineure, qui, qui, si vous vous souvenez, de la deuxième classe, j'ai dit que la troisième est ce qui détient le pouvoir de déterminer si elle est majeur ou mineur. Donc, à partir de cela, vous pourriez être en mesure de déduire celui-ci doit probablement changer et en changeant il doit descendre 1/2 pas. Donc, c'est, en fait, notre première note qui doit changer son troisième et il descend 1/2 pas. Ok, passons à la prochaine note qui doit changer notre quatrième jour et nos poings les mêmes sont six doivent changer et il va aussi descendre après et puis notre troisième note est notre septième, qui va descendre 1 /2 étape aussi. Donc, notre troisième est sixième de notre septième. Sont les notes qui changent et ils changent tous en descendant 1/2 étape. Voici notre échelle mineure. Ok, Maintenant, une chose de plus à ce sujet, il y a contrairement à la grande échelle, l'échelle mineure a quelques variations différentes. La grande échelle n'est que la grande échelle. L' échelle mineure pourrait être l'un des trois types d'échelles mineures. Celle-ci que nous examinons s'appelle l'échelle mineure naturelle. C' est le S'il y avait juste une vieille échelle mineure normale, ce serait ça. C' est le genre le plus commun. Mais dans certaines situations, nous devons utiliser ces autres échelles mineures. Ne vous inquiétez pas pour ça pour l'instant. Um, je dis ça seulement au cas où vous auriez entendu parler de ces autres échelles mineures et que vous êtes comme, laquelle est-ce ? Donc c'est l'échelle mineure naturelle, et nous allons parler de ces autres types d'écailles mineures sous peu dans les prochaines sections, nous allons parler des variations de l'échelle mineure, mais je veux que nous soyons sur le échelle mineure naturelle. Alors commençons à appeler cela l'échelle mineure naturelle dans votre tête. D' accord ? D' accord. C' est ainsi que nous trouvons une échelle mineure en prenant une échelle majeure. Refaisons-le. Faisons-le avec une clé différente. Jetons une signature clé ici. Comment faire pour manger ? Ok, donc nous savons que c'est la signature clé du Me Major. Parce que si nous prenons notre dernier pointu parce que c'est la règle avec Sharps et que nous montons 1/2 pas , c'est un E. Si vous vous souvenez de cette règle, si vous vous souvenez de cette règle, passez en revue la deuxième classe. Ok, donc maintenant nous avons la signature de la clé pour E. Alors prenons Faisons une échelle majeure. Oups. D' accord. Voilà ma grande échelle. Ça va être un peu différent, mais tout va être pareil. Ça va être un peu différent, Je vais prendre ça, G et je dois le faire descendre 1/2 pas. Mais c'est quoi cette note, en fait ça ? Non, en fait, cause de cette signature de clé, c'est un G pointu. Donc, pour le faire descendre 1/2 pas, il va en fait devenir un g naturel, c'est ce que ça va aller, je peux redescendre mes 60 vers le bas. Ma sixième, c'est « C pointu ». Donc en l'abaissant, ça va être naturel sur la même chose avec ma septième sera un D. naturel. Donc c'est maintenant ma balance, non ? Donc, le seul accident réel en elle est encore un F. Tout le reste est naturel. Faisons une de plus. Mais n'utilisons pas de signature de clé sur Let's do Fons une échelle bémol majeure. Et je n'utiliserai pas de signature de clé. Je vais juste écrire les notes avec l'accident pour qu'on puisse voir comment on le change . Ok , on va ici, donc on va au bémol. Je vois d e plat. Donc, si vous vous souvenez, la clé de B flat a deux appartements. La clé de l'appartement B a deux appartements. Donc, euh, il y a B plat et e plat. Alors on y va. Voici un autre bémol. Donc d'accord, alors modifions ça. Donc maintenant, pour faire un B plat, petite échelle, ce que nous devons faire est de prendre notre troisième marche en bas 1/2 pas D plat, notre sixième, en bas 1/2 ou septième en bas 1/2. C' est ça. Maintenant, nous pouvons voir tous ces appartements que nous avons ici. C' est une sorte de clé gnarly à jouer, mais c'est OK. Bon, donc ce qu'il faut se rappeler, c'est si nous avons une échelle majeure et que nous voulons la transformer en une échelle mineure, nous prenons le troisième, sixième et septième pas, et cela tourne une échelle majeure à une échelle mineure. Maintenant, maintenant que nous avons fait cela, passons à travers le schéma de demi-étape entier pour une échelle mineure et apprenons comment construire une échelle mineure de cette façon 21. 24 WholeHalfPattern: d' accord. Lorsque nous avons appris la grande échelle, la première façon dont nous l'avons appris était de compter des étapes entières en demi-étapes. Maintenant, avec ces autres façons d'apprendre à comprendre l'échelle mineure, vous n'aurez pas besoin de le faire si souvent. Mais c'est toujours important de le savoir parce que ça nous indique la composition de ce qui est à l' échelle mineure. Et puis il y a des situations où vous êtes juste un peu comme, euh et vous devez juste le calculer. Voici donc le modèle. Faisons notre échelle en C mineur peut à nouveau. Donc voici la mer, donc c'est tout un pas. Donc notre premier pas de trou, demi-étape modèle notre premier intervalle est un pas entier. Notre deuxième intervalle est 1/2 étape, donc la moitié entière qui a besoin d'un plat. Là, nous allons la moitié entière et puis deux étapes entières. Donc tout le personnel se souvient maintenant que si c'était un appartement pour arriver à un pas entier, parfois vous pourriez aller dans une autre moitié ou un autre appartement, non ? Ou accidentel ou quoi que ce soit. Dans notre cas, nous ne sommes pas e plat à F est l'ensemble de l'étape eso une autre étape entière si tout trou demi-trou et puis 1/2 étape. Hé, plat. Et puis tout un pas. Ça va être plat. Et puis un autre hôte, ce qui me ramène à voir si entier demi trou entier. Droit ? Et ça fait notre échelle mineure. Maintenant, si vous vous souvenez de la précédente, nous l'avons fait. Si on prenait une échelle majeure et abaissait les 3ème 6ème et 7ème, on arriverait au même endroit. Ok, donc toute la moitié entière de la maison est nos modifications de demi-sous-ensemble étapes entières. Regardons ça sur un piano. OK, voici notre clavier de piano. Ok, donc si on franchit le modèle, alors commençons sur un pas entier en C, demi-pas. Un pas entier. Étape entière demi-étape. Full step souche entière. Ok, arrêtez donc complètement ici. Demi-étape ici. Étape complète ici. Tout un pas ici. Un demi-pas, demi-pas, pas entier. Oups, c'est dur à frapper. Certains de ces accidentels est avec la petite souris. , Ok, donc c'est notre modèle. Allons dio um, faisons un autre. Oh, quelle est une clé qu'on devrait essayer ? Faisons, hum, c'est un g mineur, accord ? Et faisons-le sans signature de clé. Allons le mettre et voir où nous atterrissons. Donc, voici un G. Donc si on essaie de faire une échelle de G mineur, on sait que la première note sera G. Faisons tous nos pas en demi-étapes pour que nous puissions y aller. Donc notre première note va être dans un parce que c'est un pas. Et puis nous devons aller dans un appartement B parce que c'est 1/2 pas. Regardons ici. Donc voici le G toe A est tout un pas pour être plat est notre demi-pas donc il y a un plat qui nous amène à entendre Donc maintenant nous avons besoin d'un pas entier pour voir d'accord et un autre pas 2 D Ok, et puis, ah, demi pas vers un plat plat. Où étons-nous e plat, puis un bout entier f et puis un autre pas entier nous ramène à G. Maintenant celui-ci semble un peu intéressant parce que si vous faites attention, vous remarquerez peut-être que dans les échelles précédentes nous allons sauter en arrière. Nous avons abaissé notre troisième, sixième et septième droite, Mais ici il semble que notre troisième et six, mais pas septième est abaissé, non ? Peux-tu deviner ? Pourquoi ? Tu te rappelles pourquoi ça pourrait arriver ? Pensez-y juste une seconde. Je vais vous donner un indice. Pense au sol majeur. Quelle est l'échelle G majeure. On dirait que c'est là que j'ai besoin de la chanson à thème de Jeopardy. Ok, je vais te dire, um numéro dans l'échelle G majeur. C' est un f pointu. Donc on l'a abaissé. On l'a abaissé en ayant juste un Neff naturel ici. Droit. Donc, c'est un f pointu dans une échelle majeure, il est donc abaissé de 1/2 pas parce qu'il est maintenant en f naturel. Alors qu'il n'a pas l'air d'être abaissé juste par les dents de la hache, ce regard peut être trompeur. Parfois, vous devez réellement compter les demi-étapes pour vraiment voir si elle est abaissée ou pas une dernière fois. Notre modèle pour choisir n'importe quelle note. Donc, disons que vous choisissez un c pointu et que vous voulez construire une échelle mineure sur C. Tout ce que vous avez à faire est de compter les intervalles allant tout pas, demi-pas , pas entier, pas entier, demi-pas, pas entier, pas entier. Et tu viens de te construire une échelle mineure. Cool. Faisons une de plus. Et celui-là Ah, va être mon Segway à la prochaine section. Faisons sur une échelle mineure. Ok, Ok, donc voici dans un Donc, nous allons nous retrouver dans un juste ici. Donc toute l'étape nous amène à être à moitié. Ça nous fait voir l'étape entière. Nous amène à D. Un autre pas entier nous amène à e une autre demi-heure ou 1/2 étape nous obtient orteil f étape entière nous amène à G, et puis tout un pas nous ramène à un pas accidentel est ici. Bizarre, non ? Souviens-toi de la clé pour un major. C' est que c'est la clé d'un major, pas vrai, pas vrai, parce que G. Sharp est notre dernier pointant. Si nous montons 1/2 pas, c'est une clé pour un major, et il y a un F pointu, C pointu et G pointu, qui se trouve être notre troisième, notre sixième et notre septième. Donc, une échelle mineure est toutes des notes blanches. n'y a pas de signature de clé dans la clé d'un mineur. Non, tenez le téléphone un peu ici parce que nous savons que toutes les notes blanches sont en do majeur. Comment toutes les notes blanches, en d'autres termes, aucune signature clé peut être à la fois Voir Major et un Ha mineur. La réponse à cela sera révélée dans la prochaine vidéo, parce que c'est ce que signifie une clé relative. Allons vérifier ça. 22. 25 Relatifs: D' accord, les clés relatives mineures et les clés majeures relatives. En fait, ce que cela signifie, c'est que chaque clé principale a un cousin, et ce cousin est une clé mineure. Donc, pour chaque clé majeure, il y a une clé mineure qui a exactement la même signature de clé Theo. Ok, donc une autre façon de penser à ça pendant une minute, c'est qu'on connaisse toutes nos principales signatures, non ? Si on regarde par ici, voici nos principales signatures, non ? Ce sont ceux que nous savons gérer en ce moment, est-ce pas ? n'y a pas de signatures de clés secondaires séparées car les signatures de clés principales sont utilisées à nouveau pour les clés secondaires. Ils sont juste différents, non ? Donc, par exemple, ce que nous venons d'apprendre ici, c'est que la signature clé pour le do majeur est exactement la même signature que celle que nous utiliserions pour un mineur. Parce que ce sont des parents. C majeur et un mineur sont des clés relatives. Ils partagent toutes les mêmes notes. Ils ont un tonique différent, mais ils ont les mêmes notes. Bizarre, non ? Vérifie ça. Prenons notre Voici notre mineure. Et faisons une échelle en c majeur juste après qu'elle ait fait caca. Ok, alors quoi, on va entendre, c'est une échelle mineure qui monte, et ensuite on va entendre une échelle de C majeur monter. Clairement, j'ai sauté quelque chose ici. McGee. Il manque une note. On y va. Ok, donc on va entendre une échelle mineure et ensuite un C. majeur. Maintenant, pensez à ça. C' est toutes les mêmes notes. L' un d'eux va juste utiliser un comme tonique, et l'autre va vous voir comme un tonique. Ce qui veut dire que celui qui utilise un est un tonique est une femme mineure. Susan C est une major. Allons juste entendre comment ça marche. D' accord ? Toutes les mêmes notes, juste des toniques différentes, non ? Et c'est là que certains de ces, um, noms pour les degrés d'échelle dont nous avons parlé dans une section précédente de cette classe, euh, commence à avoir beaucoup d'importance parce que la traction du tonique est un peu différente dans un mineur clé, n'est-ce pas ? Parce que prenons, par exemple, le droit dominant dans ce cas, nous voulons que le dominant tire vers un qui est un E. Donc le e tiré vers un ici, c'est un G et le G. Nous veulent tirer vers C. Si le Tor de traction G tire vers E A, alors nous avons une chose clé déroutante qui se passe parce que ça ressemble à une échelle mineure tout d'un coup, alors nous en parlerons plus tard. Mais pour l'instant, rappelez-vous que c'est une clé relative. Alors, comment pouvons-nous trouver ce que le parent est d'une clé ? Ok, voilà le truc. Il y a toujours un truc. Il y a toujours un modèle à trouver pour commencer par une clé majeure et trouver le mineur le mineur relatif . Souviens-toi, les moyens relatifs utilisent la même signature de clé où on va prendre la sixième note, c'est le parent. Donc, si je suis en do majeur et que je monte à la sixième, c'est un A. Si je réécris maintenant cette échelle en utilisant un comme tonique et que je continue à monter jusqu' à A, j'ai maintenant une échelle mineure. Donc, si vous montez à la sixième, c'est votre mineur, ça pourrait aussi parfois, comme quand j'essaie de réfléchir vite là-dessus, je descends. Donc c'est mon tonique. Tu descends trois et ça t'amène à ton parent mineur. Si vous êtes à une échelle mineure et que vous voulez trouver la majeure relative, vous montez trois. Nous avons donc une mineure. Quel est le majeur relatif d'un mineur ? Ça va être en do majeur le troisième. Donc j'aime penser à trouver le mineur. J' aime penser à descendre trois et à trouver le major. Vous montez trois. Alors essayons ça. Faisons-le juste par signature de clé, n'est-ce pas ? Ok, voilà la clé d'un major, non ? C' est donc la clé d'un major. Donc ce n'est pas la même chose que ce qu'on vient de faire, non ? Parce que c'était la clé d'un mineur. Et on a trouvé le major relatif, mais maintenant on va aller dans l'autre sens. Ce ne sera pas en do majeur. Donc un major, le mineur relatif. Qu' est-ce qu'on va faire ? Nous avons une grande échelle ou une clé majeure. On doit trouver le mineur relatif. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va mettre, on n'écrira pas toute l'échelle ici, mais on va juste faire les notes. Voici notre tonique et nous devons trouver les six. Il faut qu'on descende. Trois notes f tranchantes. N' oublie pas la moitié tranchante. Cela signifie donc que le mineur relatif d'un majeur est f dièse mineur. Donc, la signature de la clé de fa Sharp Minor est exactement la même signature de clé qu'un major. Sauvage, hein ? Faisons un autre. Nous allons faire F Case est une signature clé de F. Alors comment pouvons-nous comprendre le mineur relatif de F ? On va faire un F et ensuite on va descendre 32 défaites. De Miner a donc la même signature de clé que le fa majeur. Ce sont des parents. Une autre façon de dire que ce serait le mineur relatif de fa majeur est de finer. Essayons d'aller dans l'autre sens. Voici la signature clé de si mineur. Ok, sois mineur. Quel est le majeur relatif ? Oups. Alors qu'est-ce qu'on va faire ici ? C' est comme un B. et on passe de mineur à major maintenant, alors on va monter trois. Ça va être d ré major. Vous avez pu comprendre ça plus vite que je l'ai fait en lisant cette signature clé. Puisque nous savons comment lire les signatures clés. C' est un point intéressant quand on voit une signature clé. Tout ce que vous pouvez vraiment dire maintenant, c'est deux clés possibles dans lesquelles il pourrait être. Comme si on pouvait regarder n'importe quelle chanson. Vous pourriez regarder la signature de la clé. Et disons que la signature de la clé ressemble à ceci. Ok, tu as commencé. Tu prends un morceau de musique et tu regardes ça et tu dis, eh bien, je sais avec certitude. Probablement que c'est dans l'une des deux clés différentes. Il pourrait s'agir d'un e majeur parce que c'est la signature clé du Me Major. Ou il pourrait aussi être dans la clé de do dièse mineur. Parce que c'est aussi la clé pour le do dièse mineur. Comment j'ai compris ça ? Je pensais que c'était Anne. Je suis descendu 32 a. C pointu parce que Sharp est dans la signature de la clé Sharp est dans la signature de la clé, et je pensais c pointu mineur. Donc, si vous voyez une chanson avec cette signature clé dans l'une de ces deux touches et si vous voulez savoir ce qui est correct, vous commencez à regarder les cordons, vous commencez à regarder la mélodie. Vous commencez à analyser la paix, puis vous pouvez déterminer généralement assez rapidement si c'est en mi majeur ou en do dièse mineur. Parfois, cependant, il peut être un peu ambigu quant à laquelle il se trouve, mais il est généralement assez facile de le dire une fois que vous regardez les notes individuelles. Mais cette signature clé ne fait que nous le dire. Ah, ça le réduit à deux clés possibles. Une clé majeure dans une clé mineure. Ok, donc c'est la clé relative. C' est comme ça que ça marche. Donc trouver un mineur relatif à partir d'une clé majeure, on va descendre trois à la sixième de la grande échelle va nous dire quel est le tonique de la petite Scala va dans l'autre sens. Si nous avons une échelle mineure et que nous voulons trouver la grande échelle, nous allons monter trois pour comprendre quel est le tonique de la majeure relative. Ok, une fois que vous commencez à faire ça beaucoup, c'est pour moi la façon la plus simple de me souvenir de toutes nos clés mineures parce que, euh, je connais mes clés principales assez bien, donc je peux facilement faire ça rapidement calcul et trouver, Ah, ce que la clé du mineur, le mineur relatif est juste, alors soyez bon à ce processus. Pratique à trouver des majors relatifs et des mineurs relatifs. C' est un orteil vraiment précieux, et il vous empêche d'avoir à mémoriser la signature clé de chaque clé mineure. Euh, ce qui, comme vous le savez probablement maintenant dans cette classe, je ne suis pas un grand fan de petites quantités de mémorisation. Donc, nous voulons éviter cela si nous le pouvons. Mais si vous mémorisez ce principe, vous serez en mesure de trouver la clé mineure pour n'importe quelle clé majeure. Cool. Il y a encore un truc que nous avons. Ah, et passons à une nouvelle vidéo. Parle de ça. 23. 26 Parallel: Ok, Le dernier terme que nous voulons connaître en termes de conversion des échelles majeures et mineures et de trouver des échelles mineures est parallèle à l'échelle mineure parallèle. Et c'est une sorte de ce que nous avons regardé dans la première chose quand nous avons parlé de modifier une échelle majeure pour trouver l'échelle mineure. Mais je veux être, je veux séparer ce mot. Parallèle. Alors, qu'est-ce qu'un parallèle signifie que c'est ? Les deux échelles partagent le même tonique. En d'autres termes, faisons une échelle de C. majeur. D' accord. D' accord. Maintenant, faisons une toux mineure en C à plat. Ok, donc maintenant j'ai une échelle de C majeur dans une échelle de C. mineur. Ce sont des échelles parallèles. Donc l'échelle parallèle mineure pour voir Major est C mineur, non ? Donc vous pouvez penser que c'est un peu le contraire de parent, non ? Donc il y a un parent, ce qui signifie qu'il y a un tonique différent pour l'échelle mineure ou majeure corrélée. Parallèle signifie qu'ils utilisent le même tonique, non ? Donc, pour trouver l'échelle mineure, l'échelle parallèle mineure à partir d'une échelle majeure, nous connaissons déjà l'astuce pour cela. C' est trop plat. Le 3ème 36 sur le 7ème. Donc c'est quelque chose que nous avons déjà appris. Mais je voulais juste renforcer un peu. Faisons une échelle de sol majeur. Pas de signature de clé, parce qu'on va devenir sauvage. Ok, ayez tranchant. Ok, voici une échelle G majeure. Et nous savons que si nous voulons trouver l'échelle mineure parallèle signifiant une échelle g mineure, c'est ce que le parallèle veut dire. Donc on est sur un sol majeur. Donc, pour trouver le parallèle si encore, G, nous avons juste à plat sont troisième, sixième et septième. Cela nous donne que f naturel, et cela nous donne l'échelle mineure parallèle. Les échelles relatives signifient qu'elles ne partagent pas de tonique, mais qu'elles partagent toutes les mêmes notes. Les échelles parallèles signifient qu'elles partagent le même tonique, mais ne partagent pas toutes les mêmes notes. Ok, alors mettez-vous à l'aise. Ces deux mots, nous les utilisons beaucoup. Théorie de la musique. Il y a des cas où les compositeurs basculeront entre le majeur parallèle et le mineur. Euh, juste Teoh, tu sais, continue parce qu'il a demandé, fait vraiment un son très intéressant pour aller entre les majors parallèles et la cour mineure. Alors regarde ça. Hum, on verra que ça arrive beaucoup plus. Rappelez-vous donc que le terme parallèle échelle majeure et mineure 24. 27 MacphailVideoIntro: Ok, la prochaine fois. Ce que je pensais inclure ici, c'est que j'ai fait certaines de ces vidéos pour cette autre école que j'enseignais àMacPhail. cette autre école que j'enseignais à C' est école vraiment cool à Minneapolis. Ils font une sorte d'éducation de tous les âges. Et nous avons fait ces vidéos pour les jeunes enfants orteil apprendre certains des concepts de base de la théorie de la musique . Et je pensais que les explications relatives ah et parallèles étaient très bien avérées. Et on s'est amusés, comme des trucs d'animation avec lui. Donc juste pour une autre perspective, une autre façon d'apprendre ce genre de choses. J' ai pensé que je les inclurais ici. Donc les prochaines vidéos montrent qu'elles sont, vous savez, c' est un petit camp soit conçu pour les auditeurs plus jeunes, mais je pense que vous allez vraiment obtenir quelque chose d'eux, surtout si vous vous sentez comme, en quelque sorte de comprendre à peine cela. Regardez ces autres vidéos et voyez si cela aide 25. 28 tutoriels de théorie musicale (3 of 5) Échelle naturelle: C' est le son de l'échelle naturelle mineure. Ah, trois. Et voici une mélodie qui utilise l'échelle naturelle mineure. Il y a trois façons d'apprendre les écailles mineures naturelles. La première façon est d'utiliser Ah, toute la séquence de demi-pas. La deuxième façon Utiliser une échelle relative majeure et la troisième voie émet une échelle majeure parallèle. L' échelle mineure naturelle a la séquence suivante entière demi-trou entier demi-trou. Donc, tout comme le major, vous pouvez commencer sur n'importe quelle hauteur de votre instrument et tomber ce modèle spécial de la moitié entière entière entière entière entière, et vous obtiendrez une échelle naturelle et mineure. Penser Cette façon est un peu maladroit et pas super pratique quand nous jouons de nos instruments. Je veux donc vous montrer deux autres idées qui, à mon avis, sont un peu plus pratiques. Ils utilisent les échelles majeures relatives et parallèles, sorte que vous avez peut-être remarqué qu'un mineur naturel et un voyant majeur utilisaient exactement les mêmes hauteurs et ont la même signature clé de pas de Sharps et pas d'appartements. Nous dirions que le do majeur est le majeur relatif d'un mineur naturel, donc relatif majeur signifie qu'ils ont les mêmes emplacements, mais ils sont organisés légèrement différemment. La différence est qu'un mineur naturel a un tonique de A et de C majeur a un tonique de C. Alors rappelez-vous que le tonique est la hauteur que nos oreilles ont reconnu comme étant la base de la maison. Cela donne les deux échelles de son très différent, même si elles utilisent exactement les mêmes hauteurs. Écoutons une mélodie qui utilise un mineur naturel. Et voici une mélodie qui utilise le do majeur pour que vous entendiez que même s'ils utilisent les mêmes longueurs, chacun a son propre son unique. Voici comment utiliser l'orteil d'échelle majeure relative. Apprenez une échelle mineure naturelle. abord compter jusqu'à 3/2 pas, appellera un tiers mineur de la tonique de l'échelle mineure que vous voulez, puis de jouer dans cette clé majeure. Mais commencez sur le tonique de l'échelle mineure. Donc, par exemple, si je voulais apprendre ré mineur naturel, je compterais jusqu'à 3/2 pas de D donc e plat que e naturel. Et puis j'ai atterri sur F, certains pensant f majeur et ensuite je commencerais Lundy parce que c'est la tonique et jouer dans la clé de fa majeur, et on se souvient que F. Major a juste un appartement et ensuite je jouais jusqu'à le prochain D. Cela fonctionne parce que F. Major est le majeur relatif de D. Naturel Mineur. Cette astuce fonctionne pour toutes les échelles mineures naturelles. La troisième façon d'apprendre une échelle mineure naturelle est d'utiliser l'échelle principale parallèle. C majeur est l'échelle parallèle majeure. Pour voir mineur fa majeur est le orteil majeur parallèle F mineur G majeur, le majeur parallèle à sol mineur, et vous avez l'idée ici. Les échelles parallèles ont ce même tonique. Si vous prenez l'échelle principale parallèle puis plus basse, la 3ème 6ème et 7ème échelle est d'accord, vous obtenez l'échelle mineure naturelle. Donc, par exemple, disons que vous voulez comprendre G mineur naturel. Prendre sol majeur et abaisser les 3ème 6ème et 7ème degrés d'échelle chacun de 1/2 pas. Ça veut dire que le B se transforme en B plat. Le e naturel se transforme en E plat, et F tranchant est maintenant f naturel. Et voilà ! Vous avez votre échelle G naturelle mineure. Donc, pour terminer, il y a trois façons d'apprendre les écailles mineures naturelles. Le premier a utilisé toute la séquence de demi-pas qui est unique à l'échelle mineure naturelle pour utiliser la majeure relative. Trois utilisés les majors relatifs majeurs parallèles ont les mêmes hauteurs, et les majors parallèles ont le même tonique. Si j'étais vous, je retournerais probablement revoir cette vidéo quelques fois juste pour m'assurer que vous obtenez toutes ces informations dans sa prochaine vidéo. On va parler de la mineure harmonique dans la mineure mélodique. 26. 29 : les signatures clés nous indiquent les hauteurs nettes ou plates dans un morceau de musique. Il y a donc trois Sharps dans la signature de la clé. Nous savons que nous devons jouer tous les EFS, C et G comme f pointu C et G pointu. S' il y a trois appartements dans la signature de la clé, alors nous jouons E A et B comme e plat, un plat et B plat. Quand on regarde une nourriture de clés, il y a un truc à connaître le nom tonique. L' astuce avec les signatures plates est de trouver le deuxième à dernier plat, et c'est le nom de la signature de la clé. Donc, avec quatre appartements dans la signature de la clé, le deuxième à dernier vol est un appartement. C' est donc un bémol majeur avec trois appartements. Le deuxième dernier appartement est en E plat, donc c'est mi bémol majeur. La seule censure plate avec laquelle cela ne fonctionne pas est fa majeur, mais vous devez juste vous rappeler que fa majeur a un plat dans une signature de clé pointue. Trouver le dernier pointu et puis monter 1/2 pas, et qui vous donnera le nom tonique. Donc, si vous avez un pointu dans la signature de la clé, nous monterons 1/2 pas de F pointu et obtenons G. Et en effet, G Major a un pointu avec quatre pointus. Le dernier pointu est D pointu et demi pas vers le haut de D pointu est e et nous obtenons e majeur. Les signatures clés peuvent nous aider à apprendre rapidement les échelles majeures et mineures en utilisant le tonique dans la signature clé. Donc, par exemple, si vous me demandez de jouer une échelle d majeure, je commencerais sur le tonique dans ce cas D, puis je jouerai jusqu'au D suivant, assurant de jouer F est forte et C A c forte. Puisque c'est ce que la signature de la clé m'a dit de faire. Nous pouvons utiliser la même technique pour les échelles mineures naturelles en utilisant la signature de clé majeure relative . Si vous me demandez de jouer e Mineur Naturel, je commencerais sur le tonique de e et jouerais jusqu'au e suivant, en m'assurant de jouer F f forte. Puisque c'est ce que la signature clé m'a dit de dio, vous devriez mémoriser vos écailles majeures et mineures par le tonique et le nombre de tranchants ou d'appartements. Si vous voyez une signature de clé avec deux appartements, sachez immédiatement qu'il s'agit de la signature de la clé en si bémol majeur. Ou si quelqu'un vous a demandé de jouer une échelle en ré bémol majeur, vous devriez savoir qu'elle a cinq appartements. Vous devez également mémoriser la signature de la clé pour les 12 échelles mineures relatives. Par exemple, C mineur utilise la signature de clé de E plat. major si mineur utilise la signature de clé de ré majeur et le fa mineur utilise la signature de clé d'un bémol majeur. Un mot d'avertissement sur les signatures clés. Ils ne vous disent pas toujours la vraie clé d'une chanson. Si vous voyez deux appartements, la pièce peut être en si bémol majeur ou en sol mineur, puisque le sol mineur est le mineur relatif du si bémol majeur, s'il y a quatre Sharps, elle pourrait être b e majeur ou aussi en do dièse mineur. Vous devez écouter la paix et l'analyser un peu plus avant de décider quel est le centre tonal pour cette chanson, que vous avez dû analyser la musique en profondeur beaucoup plus dans les tutoriels ultérieurs 27. 31 NewWrinklesInCircleofFifths: Maintenant, revenons à notre cercle des cinquièmes. Discussion, non ? Nous avons déjà appris comment cette chose fonctionne et comment nous pouvons l'utiliser pour des clés étroitement liées pour emprunter des cordons, des choses comme ça. Mais en ajoutant, Tous sont des clés mineures ajoute une sorte de nouvelle ride à cette chose parce que maintenant nous avons beaucoup plus de choses que nous pouvons faire. Donc, ce graphique particulier que j'ai ici ne nous montre pas les clés mineures, mais beaucoup d'entre elles le font. Et je vais en tirer un dans une minute. Mais je voulais jeter un coup d'oeil sur celui-ci, parce qu'avant de regarder ça, il y a une sorte d'autre chose intéressante, une sorte de chose mystique à l'intérieur de ce cercle de cinquièmes que je voulais souligner parce que ça montre juste comment, Quel genre de complexe, cette idée simple d'un cercle, si c'est, euh, c'est juste un petit factoïde soigné, je suppose. Mais dans le vieux temps, à l'époque médiévale et après ça, à la Renaissance et des choses comme ça,les gens enseignaient la musique en utilisant ces cercles tout le temps, pas seulement pour les cinquièmes, Mais dans le vieux temps, époque médiévale et après ça, à la Renaissance et des choses comme ça, gens enseignaient la musique en utilisant ces cercles tout le temps, pas seulement pour les cinquièmes, mais pour d'autres choses. Il y avait beaucoup de cercles différents de cela et cela et les cercles étaient une façon très courante d' enseigner la musique. On ne les utilise plus. Vraiment, sauf pour le cercle des Quinze. Je ne peux pas vraiment penser à une autre fois. Et nous utilisons des cercles, mais ils les utilisaient tout le temps. Quoi qu'il en soit, regarde ça. Donc, en C major Ah, le mineur relatif de C majeur est une guerre Inc. le mineur relatif de C majeur est une guerre Inc. Donc nous glissons comme ça un major, le mineur relatif d'un majeur f pointu. Donc on glisse comme ce fa dièse majeur, le mineur relatif en ré pointu. Ah, ici. Appelons ça e plat, puis e bémol majeur le mineur relatif et donc vous obtenez ce genre de modèles d'étoiles ici. Ce n'est pas vraiment une chose à laquelle tu veux penser tout le temps. Mais je pense que c'est vraiment fascinant comment ce cercle de cinquièmes vous montre toutes ces choses différentes de toute façon. Comme je l'ai dit, certains graphiques ne vous montrent pas les mineurs, mais beaucoup d'entre eux le font. Comme je l'ai dit, certains graphiques ne vous montrent pas les mineurs, Nous allons donc passer à un graphique qui nous montre comment les mineurs, les mineurs relatifs, s' étendent sur ce graphique 28. 32 NewDiagrams: Ok, regarde celui-là. Celui-ci a tout ce dont nous avons besoin maintenant. Comme je l' ai déjà dit, ai déjà dit, vous avez confiné comme des centaines de versions différentes du Cercle de la Cinquième. Mais celui-ci nous donne les clés mineures. Voilà ce qu'on voit pour chaque tranche de tarte. Ici, nous avons la signature de la clé, la clé principale associée à cela, la clé mineure associée à cela, puis évidemment les clés étroitement liées de chaque côté . La seule chose que j'aurais aimé qu'ils aient fait dans ce graphique est de mettre les touches mineures en lettre minuscule . C' est plus commun à voir. Habituellement, quand vous voyez une lettre minuscule comme celle-ci, cela signifierait une clé mineure. Ils n'ont pas étiquetés comme des clés mineures, donc ce n'est en aucune façon ambigu. Mais je préférerais que cela soit une lettre minuscule. Mais de toute façon, ça n'a pas d'importance. Donc, avec ce graphique, nous pouvons non seulement voir des clés étroitement liées, mais nous pouvons aussi aller n'importe où et voir comme un bémol majeur est f mineur. mi bémol majeur est en do mineur, etcetera. Donc ah, bémol majeur est sol mineur, et on peut traverser tout le chemin. Maintenant, il semble que nous avons un jeu de couleurs qui nous montre des clés parallèles. Droit ? G est un sol majeur orange est un sol mineur orange est en orange est bien Ah, un majeur est en jaune. Un mineur est en jaune, donc ils font quelque chose avec des couleurs pour nous montrer que les parents sont les parallèles. Je suis désolé et les parents sont empilés les uns sur les autres. Alors que vous cherchez autour d'un cercle de diagramme quintes que peut-être vous accrocherez à votre mur ou ne pas essayer d'en trouver un avec des clés mineures. Quand on l'a regardé plus tôt, j'ai délibérément évité de vous en montrer une avec des clés mineures, j'ai délibérément évité de vous en montrer une avec des clés mineures, avec les mineurs relatifs dessus, parce que je ne voulais pas encore être confus. avec les mineurs relatifs dessus, Mais à l'avenir, nous devrions toujours essayer d'en voir un avec mes mineurs relatifs sur leur parce que cela nous donne beaucoup plus d'options pour les clés étroitement liées, dont je veux parler ensuite. Parlons de ça maintenant. 29. 33 MoreCloselyRelatedKeys: D' accord. Avant, quand nous avons parlé de clés étroitement liées, nous avons parlé d'aller de chaque côté de la clé sur le cercle des cinquièmes. Donc nous sommes dans la clé du do majeur. On pourrait aller au sol majeur parce que ce n'est qu'un accident. Ou on pourrait aller à la fa major parce qu'il n'y a qu'un accident. Mais maintenant, nous avons encore quelques options, non ? On pourrait aussi aller chez un mineur. Ce n'est pas un accident. ALS loin. C' est exactement la même chose, et on pourrait aussi aller en ré mineur ou en mi mineur. Tout ça ne se trouve qu'à un hasard, non ? A n'est pas un accident était loin. Donc peut-être que nous pourrions être une meilleure façon de dire que ce serait. Tous ceux-ci sont un ou moins accidentel est loin. Donc, vous avez cinq options d'endroits où vous pourriez aller très intéressant. Disons qu'on est dans la clé d'un major et qu'on écrit une chanson et que les choses se passent bien etque tu es comme, j'ai besoin de quelque chose de différent, quelque chose qui sonne un peu hors de la boîte ici. Disons qu'on est dans la clé d'un major et qu'on écrit une chanson et que les choses se passent bien et que tu es comme, j'ai besoin de quelque chose de différent, Vous pourriez trouver toutes les cordes pour mi majeur C. dièse mineur si dièse mineur si mineur ou ré majeur. Et toutes ces choses seraient de bonnes options, parce que toutes ces cinq sont des clés étroitement liées. Nous sommes donc passés de deux clés étroitement liées des clés principales environnantes. Teoh. Cinq clés possibles étroitement liées. Plutôt cool, non ? C' est ce que j'aime. Le bureau du cercle pour le plus nous donne, hum, hum, options pour l'écriture et la composition. Oui, parce que parfois vous avez juste besoin de regarder un graphique comme celui-ci pour vous donner une nouvelle idée. Alors vérifiez. Imprimez un de ceux-ci. Mettez sur votre mur. Tu vas adorer. J' ai trouvé celui-ci juste en googlant. Hum, si vous Google Circle of Fifths, vous trouverez, genre, des centaines de diagrammes différents. Mais c'est particulièrement agréable. Ok, passons à autre chose. 30. 34 DiatonicChordProgressionReiew: Maintenant que nous nous sentons à l'aise avec des écailles mineures, il est temps de regarder ce que cela fait sur notre progression des accords diatoniques. Donc, d'abord, faisons un rapide tour à travers ce qu'est cette progression des accords diatoniques et pourquoi nous nous en soucions . Donc, un rappel de ce que c'est c'est que ce sont tous les cordons qui existent dans cette clé sans faire quoi que ce soit hors de la clé. Donc c'est juste très rapide Retournez à notre exemple de C. Majeur. Donc ce que je vais faire ici, en fait, laisse-moi juste écrire la balance, parce que dans une minute on va faire ça en mineure. Mais pour l'instant, je vais le faire, major. Alors voici leur échelle c majeure. Souviens-toi, ce que je vais faire pour chaque tribunal, c'est le premier, le troisième et le cinquième. En d'autres termes, toutes les autres notes de l'échelle. Alors voyez, E est le saut d aller à E saut f et aller à G Ok, D Je vais Skippy et Goto f certains ont pris toutes les autres notes, sauter G et aller à un e. Je vais sauter F et aller à G sur. Alors je vais sauter un et aller à f. Je vais sauter G et aller à un ah puis je vais sauter, être et aller voir G Je vais sauter, être elle sauter un et aller à l'être puis je vais sauter, voir et j'ai un cercle autour Il y a Voir que je saute, c'est une octave plus bas et ensuite je dois aller au D Ok, un je vais sauter, être et aller voir et ensuite je vais y aller Allons ici. Voici le C que je viens de faire un saut d et aller à e. puis je vais sauter, voir et aller à D de, puis Skip E et Goto f Et puis je suis de retour pour voir et on verra. Ça va être le même que celui-là. Mais dans les embauches actives de C, E et G Great. Il y a donc ma progression d'accords diatoniques. Allons l'entendre très vite. Maintenant, si vous vous souvenez, la clé est qu'il y a un modèle à ces accords. N' y a-t-il pas même si nous utilisons une clé majeure ? Ce n'étaient pas tous des accords majeurs. Il y a des accords mineurs dans certains accords majeurs. Et puis un cordon funky. Une cour bizarre. Souviens-toi que le patron est un accord majeur. Mineure, mineure, majeure, majeure, mineure, diminuée. C' est le bizarre. Et puis on est de retour au major. Échec sur tonique. Donc, ce que cela signifie, c'est sans comprendre toutes ces notes, tout ce dont nous avons vraiment besoin, c'est l'échelle. Donc on peut aller à l'échelle et comprendre nos cordes en utilisant le motif, parce que nous savons que si nous sommes dans la clé de C et que nous voulons jouer un accord F, ce doit être un accord majeur. Si nous voulions rester dans la clé, à cause du modèle. Major, mineur, mineur majeur. Donc, f est un tribunal majeur. C' est l'accord de f qui est dans la clé, non ? on Sionvoulait ajouter un accord dans la clé de C, ça devrait être mineur parce que le schéma place le sixième, qui est ici sur un tribunal mineur. Donc nous n'avons pas besoin de comprendre toutes les notes d'un disque. Nous avons juste besoin de nous rappeler non, nous avons juste besoin de savoir quelle était la clé et le schéma de la progression des accords diatoniques. Maintenant, il serait sûr que le modèle était le même dans une clé mineure parce que nous n'aurions pas besoin d'apprendre un nouveau modèle. Et nous n'aurions pas à mémoriser un nouveau modèle, est-ce pas ? Ne serait-ce pas génial ? Um, ce n'est pas vrai. Les motifs totalement différents. Un peu. Le modèle est différent, mais il y a quelques astuces pour s'en souvenir. Donc, vous n'aurez peut-être pas vraiment à mémoriser. Ah, tout nouveau modèle. Ah, et l'indice que je vais vous donner à ce sujet pour l'instant est de rappeler la question clé relative qui peut vraiment nous aider à nous souvenir de ça parce que ça marche pour les progressions d'accords diatoniques Nous allons en parler dans une minute. Mais d'abord, regardons simplement le modèle tel qu'il est. Alors allons voir une nouvelle vidéo et nous allons plonger dans le modèle. Si une progression mineure de l'accord diatonique 31. 35 ThePattern: Ok, voyons ça dans la clé d'un mineur. , Une chose que vous remarquerez,c'est que quand on parle de clés principales, on a tendance à sauter droit pour voir Major parce qu'il n'y a pas d'accident. C' est le plus facile de nous envelopper la tête parce que nous n'avons pas à nous soucier toute signature accidentelle, accidentelle ou d'une clé lorsque nous sommes dans des clés mineures. Le même genre de chose s'applique orteil un mineur. Parce que si vous vous souvenez de ce que nous venons d'apprendre dans la section précédente, un mineur n'a pas non plus de signature accidentelle ou de clé. C' est donc le plus facile à comprendre sans faire face à un accident. Donc, ça a tendance à être notre aller pour expliquer les choses. Donc tu me verras travailler en mineur. Ah, un peu ici. Alors dessinons sur une échelle mineure, d'accord ? Il y a un mineur. Maintenant, voyons notre progression des accords diatoniques. Alors passons à travers le long chemin juste pour prouver le point que cela fonctionne de la même façon. Le concept est toujours le même. J' ai un je vais sauter, aller voir que je vais sauter F et je vais aller à E. Je vais faire ça tout le chemin. Toutes les autres notes. Il va le faire rapidement pour nous faire gagner du temps. Oups. Ok, on y va. Il monte assez haut. Um, Cook. Jetons donc un coup d'oeil à ce que nous avons fini en faisant cela, parce que c'est vraiment ce qu'est la progression des accords diatoniques. C' est de savoir quels cordons ils sont, quel tribunal majeur et mineur ils sont. Maintenant. Rappelez-vous comment nous apprenons si le cordon est majeur ou mineur. On a fait ça dans la dernière classe. Je ne pense pas qu'on en ait parlé dans cette classe. Je ne veux pas passer beaucoup de temps là-dessus, mais juste comme un rafraîchissement rapide, , on peut compter des demi-pas pour arriver à notre troisième et se souvenir du troisième. La note du milieu est ce qui détermine s'il s'agit d'un accord majeur ou mineur. Hum, tous les cinquièmes, qui sont les notes extérieures, vont être des cinquièmes parfaits, sauf celui qui est diminué, que nous obtiendrons dans une seconde. Alors, voyons notre modèle. Donc, un accord est un tribunal mineur, non ? Cela ne devrait pas être trop surprenant étaient dans la clé d'un mineur, donc le cordon construit sur un va être mineur. Donc, voilà un mineur. Maintenant, les deux accords, Si vous vous souvenez dans une clé majeure, le septième accord est ce qui nous a donné notre accord diminué. Et c'était le moche, celui qu'on évitait en quelque sorte dans une petite clé. C' est le tribunal. C' est notre accord diminué. quelque sorte, il a ce son funky. Donc, les deux noyau il est diminué et mineur. C' est un peu bizarre, mais les 2/4 ont diminué en mineur trois. L' accord est un majeur, jusqu'à présent nous avons mineur, réduit majeur. Les quatre accords sont mineurs. L' accord de cinq est mineur. La cour des six est majeure. Le septième accord est majeur, et puis on revient à l'accord d'une octave, ce qui est mineur. Alors qu'est-ce que cela nous donne qui nous donne un modèle de mineur, mineur majeur réduit, mineur majeur mineur. Ok, donc c'est le modèle de la progression de notre accord diatonique dans une clé mineure. Donc c'est différent du principal droit ? C' est un peu brouillé, mais ce n'est pas complètement brouillé, il y a autre chose que je vais vous montrer dans une minute. Mais, euh, je veux parler d'une autre chose très vite, juste comme un rafraîchissement rapide, parce que je ne crois pas que je l'ai dit clairement il y a une seconde. Laisse-moi remonter notre clavier. Comment savoir si ce sont des accords majeurs ou mineurs ? Si tu te demandes parce que je lui ai tiré dessus et te l'ai dit, mais je veux que tu saches comment savoir. Rappelez-vous que la façon la plus simple de savoir si ce sont des enregistrements importants de rappeler si nous ne savons rien , si nous regardons juste, selon nous ne savons pas dans quelle clé ou quoi que ce soit nous sommes, ce que nous faisons, c'est que nous disons que nous empruntons la route du cordon. Ce cas est un, puis la note suivante du cordon, ils comprennent quel intervalle c'est. Donc voici un A, et voici un voir la deuxième note, et si c'est un tiers mineur, ça va être un pas entier et 1/2 pas. Donc, voici un pas entier et voici 1/2 étape. Donc c'est tout le pas et 1/2 pas loin. C' est un tiers mineur. Ça en fait un accord mineur. Allons à un accord majeur. Voici un accord majeur après un Here est un F. Voici un A. Donc celui-ci est un pas complet. C' est tout un pas. Et puis c'est un pas entier qui est à deux pas, et c'est un troisième majeur. Donc, si ces 2 premières notes sont ah , pas à 1/2 pas, c'est un tribunal mineur. Si c'est s'ils sont à des pas entiers, c'est un accord majeur. Celui diminué est un tiers mineur ici. Donc ces air à ça, ce sont, ah, demi-pas. Ah, tout un pas et 1/2 pas de là et ce sont un pas entier et 1/2 pas de là. Donc c'est comme un double disque mineur. Où sont les autres ? Je n'aurai pas ça. Ok, donc c'est comme ça qu'on fait. D' accord, en haut. Parlons d'un autre. Un petit truc auquel j'ai fait allusion pour mémoriser cela un peu mieux, en utilisant des clés relatives 32. 36 DCPwithRelatives aux RELatives de DCPwithRelatives: D' accord, remettons-en en arrière avec le mineur relatif. Donc, ce que cela signifie est une échelle c majeure. Jetons juste un coup d'oeil à ce qui se passe quand on fait ça. Donc je vais faire la progression des accords diatoniques en do majeur une fois de plus. D' accord ? D' accord. D' accord. Jetons un coup d'oeil à cela même si nous venons de le faire. Mais crois-moi, tu vas me remercier pour ça. Donc le schéma ici est majeur, mineur, mineur, majeur, majeur, mineur, réduit Major. Réfléchissons à ça une seconde. Utilisons simplement le noyau diminué parce qu'il n'y a qu'un seul de ces accords diminués. Regardons juste une sorte de précision là-dessus. C' est un accord être diminué, et c'est l'accord sept. OK, c'est le septième accord de la séquence. C' est la cour construite sur le septième dans la clé du siège parce que B est le septième dans la clé de C. Sauter à un accord sont diminués et a est aussi avoir raison. Mais ce n'est que les deux accords. Réfléchissons à ça une seconde. Les deux accords, l'accord diminué. La cour diminuée est toujours la cour diminuée. Il est toujours dans la clé relative, qui signifie tout le reste. Les lignes là-haut ont décalé. Laissez-moi vous expliquer un peu mieux. Laisse-moi. Je pense que cela sera le plus clair. Je vais continuer. Je vais continuer et voir Major jusqu'à un si je suis toujours en do majeur, voir la progression des accords diatoniques. Je vais juste répéter un accord d inactif plus élevé e accord et f accord G accord. Et puis on finira sur un Ok, alors zoomez un peu ici. Grande longue progression des accords diatoniques en c tout le chemin jusqu'à assez haut. Maintenant, regarde ça. Voici notre modèle d'un océan à l'autre. Ces huit cordons. D' accord. Et ça nous donne notre majeur mineur majeur majeur, mineur majeur. Ah, diminution du schéma majeur. Mais si on prenait exactement la même chose ? Et commençons par le A mineur le mineur relatif en do majeur ce que nous obtenons. Ensuite, on obtient mineur, mineur, mineur, mineur, major, majeur mineur. Nous obtenons le bon modèle. Tout ce qu'on a fait c'était le changement. On vient de commencer ici. Donc si nous avons juste regardé ces 1er 8, ce que nous pourrions Dio est faire le même schéma majeur que nous connaissons déjà mais juste commencé ici. Mineure diminuée majeure cycle en arrière. Ignorez celui-là parce que c'est le même que celui-là. C' est vrai ? Et puis mineur, mineur, majeur, majeur. Mineure. C' est le même modèle. C' est exactement le même modèle. Ça commence juste ici au lieu d'ici. Faisons-le dans l'autre sens. Allons voir une mineure et montons voir Ok, voici notre accord en do majeur. Si nous commencions à compter notre progression d'accords diatoniques à partir d'ici, ce serait un majeur , mineur, mineur, majeur,majeur, mineur. , mineur , mineur, , majeur, Ce serait la même tendance que les trois tribunaux viennent de modifier. C' est vrai ? Commencez ici. Compté, reculez en arrière. C' est le même modèle. Donc, quand on regarde la progression mineure du cœur diatonique, ça ressemble à un tout nouveau modèle. Mais en fait, ce n'est pas le cas. C' est le schéma majeur que nous connaissons déjà, mais nous commençons juste à un endroit différent, et cela fonctionne dans n'importe quelle clé dans n'importe quelle clé. Si vous pouvez comprendre la progression des accords diatoniques du majeur relatif, alors vous aurez les bons noms pour toutes les cordes. Est-ce que ça a du sens. Laisse-moi y réfléchir. Laissez-moi essayer de le dire encore une fois. Donc si on y est, faisons-le. Juste une toute nouvelle clé ici pour la clé de, hum e major. Ok, je ne vais même pas écrire toutes les notes. Je vais juste nous aider à travers ça avec nos mots. On est dans la clé du mi majeur. Maintenant, nous pouvons comprendre tous les cordons qui fonctionnent en mi majeur en pensant à l'échelle et au motif pour qu'il soit majeur. On doit appliquer la signature de la clé pour que les notes suivantes soient précises. Et c'est le deuxième accord d'une clé majeure. Donc ça va être un accord mineur, puis g tranchant, et ça va être un accord mineur. Donc on a juste traversé la balance et on a mis le tribunal approprié dessus. Maintenant, si nous voulons le faire en mineur, si nous voulons trouver toutes les cordes correctes qui existent dans le mineur relatif, ce que nous devons faire est d'abord de comprendre le mineur relatif. Rappelez-vous, notre astuce pour ça était de descendre deux, et ça va être un C pointu à cause de la signature clé de E qui finit par être un C. notre astuce pour ça était de descendre deux, et ça va être un C pointu à cause de la signature clé de E qui finit par être un C. Donc c'est C Sharp mineur est le mineur relatif de l'E. Major. Maintenant, quels sont les cordons qui vont fonctionner en do dièse mineur ? Ils vont être les mêmes accords qui marquent n'importe quel majeur. Ils vont être exactement pareils. Si vous voulez les mettre en place, tout dans l'ordre, vous allez commencer la commande à un endroit différent. Mais à la fin de la journée, les noms de tous les cordons C pointus, mineur de pointage réduit mi majeur, etc., ils seront tous les mêmes tribunaux. Les cordons seront les mêmes. L' ordre d'entre eux sera un peu différent. Mais si vous essayez juste de trouver ce que les accords fonctionnent dans cette clé, tous les cordons ainsi que le majeur et le mineur relatifs sont les mêmes. Les modèles. Vous pouvez trouver les modèles si vous voulez. Vous devez juste le commencer un peu différent, commencer ici et passer par la progression des accords diatoniques majeurs et vous aurez tout le bon terrain, ou vous pourriez mémoriser le modèle jusqu'à la clé mineure. Cela pourrait être utile selon ce que votre, euh, comment fonctionne votre cerveau. Peut-être que tu veux penser comme ça. Maintenant, il y a une autre petite ride à ça. Parfois, cette version de la balance mineure ne la coupe pas tout à fait, et nous devons la modifier un peu. Alors parlons un peu de ça dans la prochaine vidéo. 33. 37 TheVChordAndLeadingTones: Regardons la progression des accords diatoniques majeurs une fois de plus. Rappelez-vous quand il y a quelques leçons, quand nous avons parlé des noms des notes de notre échelle, l' une des super importantes était la dominante. Un autre des super importants était le ton principal. Ok, ce sont les plus grosses notes de tendance, donc le ton principal pousse très fort vers le tonique Leading. Toujours avoir l'impression de pousser vers le tonique parce qu'il n'est qu'à 1/2 pas. Ok, c'est que si on regarde ça ici, c'est juste là. Et puis Tomic est juste là, à 1/2 pas de là, et il y pousse vraiment fort. Le dominant a un accord majeur sur lui dans une touche majeure, parce que la deuxième note est la tonalité droite, et la troisième note est le super atomique et tous ceux qui aident ce cordon, les cinq accords vraiment repoussés en tonique. Donc, dans les deux cas, ce ton principal est vraiment important pour donner à la musique l'impression qu'il y a un tonique fort . Si nous n'avions pas le ton principal, manquerait beaucoup de cette traction. Ah, manquerait beaucoup de cette tendance à aller au tonic. Alors maintenant regardons une clé mineure. Qu' est-ce qu'on a ? Nous avons un accord de cinq qui est mineur, qui signifie que c'est mineur. C' est parce qu'il n'y a pas de ton principal en mineur. C' est un accord majeur. C' est un tribunal mineur. Ce G est ah, tout pas loin de ça un droit. Si on regarde en bas, cerceaux font réducteur, il y a ce G et il y a ce qui est à un pas parce qu'il y a une note entre les deux, non ? Donc, il n'a ni le ton principal ni le dominant n'ont le même genre d'attraction qu' ils font dans une clé majeure, et parfois cela cause des problèmes pour nous. Parfois, on a vraiment besoin que l'orteil arrive. Euh, donc on triche, et on modifie ça en soulevant que l'on peut élever le ton principal. Pourquoi pas ? on fait ça Parfoison fait çaparce que quand on donne ça, ça fait un cordon vraiment funky, dont on parlera dans une minute. Mais il pousse vraiment vers un tonique et donne l'impression que nous avons établi la clé beaucoup mieux que nous ne le ferions si c'était juste une échelle mineure. De même, ce cinq nous ramène à un quand c'est un cinq majeur, parce qu'il a ce ton de tête en elle. Maintenant, il le fait. Ça aide à pousser. Il a cette tendance à nous manger un orteil de façon que quand c'est mineur, ça ne me laisse pas jouer pour vous deux. Donc, voici sans altérer le ton principal. Ok, laisse-moi juste me débarrasser de ces barres. On ne se confond pas ici. Ok, donc voici notre progression mineure des accords diatoniques. Juste normal. Tu pourrais presque avoir l'impression que ça pourrait continuer à monter, non ? Ça ne ressemble pas à l'endroit où il s'arrête et il vit juste là. ce moment. Augmentons le ton de tête et en faisons un ton de tête approprié. Maintenant, écoutons-le maintenant. Ces deux accords se sentent un peu plus moches, mais ça ressemble à un vrai tonique. Maintenant, c'est comme à la maison. Comme si nous pouvions mettre fin à la paix sur cet accord à cause de ces tonalités, ils ont juste aidé à le pousser là-bas. Donc ce que je fais ici, c'est ah, mettre en place un Segway pour parler des autres versions de l'échelle mineure. Je crois que j'en ai parlé il y a un peu. Nous avons travaillé avec l'échelle mineure naturelle, ce qui signifie une sorte de sortie de la boîte. Échelle mineure normale. Mais il y a deux autres versions de l'échelle mineure que nous allons rencontrer dans la section suivante . Ah, et ils gâchent un peu notre progression des accords diatoniques. Hum, pour le mieux. Bien sûr. C' est pourquoi nous traversons les tracas d'apprendre ces autres choses. Dans la section suivante, nous allons parler des échelles mineures mélodiques et harmoniques. 34. 39 threeTypesofMinor: quand il s'agit d'échelles mineures. C' est là que les choses commencent à devenir un peu bizarres. La plupart du temps, lorsque nous travaillons uniquement avec des cordons de construction et des objets à l'aide d'échelles mineures , nous utilisons l'échelle naturelle mineure que nous avons examinée. , Donc celui que nous avons regardé jusqu'à présent est l'échelle mineure naturelle. Si quelqu'un dit juste l'échelle mineure, ils parlent probablement de l'échelle mineure naturelle. Dans certains cas, nous prenons l'échelle naturelle mineure et nous tapons un peu pour répondre à nos besoins. Euh, par exemple, la chose dont on parlait juste d'avoir un ton de tête. Donc, il existe trois types différents de l'échelle mineure que j'aime penser à eux est un peu comme trois saveurs différentes. Il y a encore toute l'échelle mineure. On fait juste quelques petits ajustements pour répondre un peu mieux à nos besoins. Lestrois types sont l'échelle mineure naturelle, celle qu'on connaît déjà, l'échelle mineure harmonique et l'échelle mineure mélodique. trois types sont l'échelle mineure naturelle, celle qu'on connaît déjà, Maintenant, l'échelle mineure harmonique est de penser à ce qu'elle s'appelle. On l'appelle l'échelle mineure harmonique, car elle aide un peu les harmonies. C' est celui qui, ici, j'ai une échelle mineure. L' échelle mineure harmonique a juste un ton de tête en elle, et c'est tout. Jolie coupe et sèche. On soulève juste ce g pointu un peu. qui fait un intervalle intéressant ici, parce que ce n'est maintenant ni ah, demi pas ni un pas entier. C' est un cas où, dans une échelle, nous avons un tiers mineur ne ressemble pas à ça, mais comptons nos demi-pas f à G pointu. Si on descend ici, f g g pointu, c'est Ah, tout pas et 1/2 pas à droite ? Il y a donc un grand saut entre ces deux-là qui n'existe normalement pas à une échelle quelconque. Mais il le fera. En regardant plus d'échelles, vous verrez que sauts de plus grand qu'un pas entier ne peuvent pas arriver dans les compétences. Ce n' est pas vraiment hors de l'ordinaire. Ainsi, les trois échelles naturelles, mineur harmonique, puis le mineur mélodique. Le mineur mélodique est un peu le plus bizarre des trois, alors laissons ça pour un sujet ah séparé. Nous allons y arriver dans quelques vidéos, mais nous allons nous concentrer sur la mineure harmonique et regarder de près comment ça se joue. 35. 40 HarmonicMinor: nous avons donc utilisé l'échelle mineure harmonique pour construire des harmonies. C' est une façon très courante de s'assurer que notre accord à cinq s'avère être un accord majeur à cinq , ce qui lui donne la tendance supplémentaire que nous voulons et nous donne également un ton de tête jusqu'au tonique. Écoutons l'échelle mineure harmonique très vite ici, non ? Tu entends ce grand intervalle juste là ? Ça donne presque, comme une sorte de typique comme, hum, je ne veux pas dire comme un son oriental, mais c'est un peu que, comme quand on veut utiliser les bonnes choses qui ont ce genre de son oriental pour ça ? On aime utiliser ça à cause de ce grand intervalle juste là. Alors rendons notre diatonique ou progression en utilisant le mineur harmonique très rapide. Ici, Voyons juste comment tout ça s'aligne. Donc un C. Donc tout va être naturel sauf G. Ok, juste ici. J' ai besoin d'un pointu. C' est celui qu'on n'a pas regardé. On reviendra à ça dans une seconde. Laisse-moi juste écrire tout ça tranchant. Il y a cinq accords. Elle a tranché sur un Ok, alors regardons ce que ça a fait à notre progression d'accords diatoniques. Premier accord encore mineur. Un second accord mineur non affecté diminuait encore. Être diminuée. Non affecté. Ok, sont trois accords est affecté. Tu vois, Sharp est maintenant d'accord. Nous n'avons pas encore regardé dans cette classe, mais nous n'avons pas eu la classe précédente. C' est une corde augmentée. Maintenant, quand nous avons regardé les accords augmentés dans la classe précédente, ce que je vous ai dit était un accord augmenté ne se produit pas naturellement dans la progression des accords diatoniques , mais avec quelques petits coups supplémentaires autour de lui le fait. Et c'est un de ces cas. C' est donc notre première instance d'une progression des accords diatoniques naturellement survenue . Juste un rafraîchissement rapide. Une corde augmentée est quand vous avez un major, essayez en bas et une triade majeure en haut, n'est-ce pas ? Donc, dans la plupart des cas, nous avons soit une triade mineure en bas dans un accord mineur et aussi dans un accord mineur aura un majeur Essayez-le en haut ou dans un accord majeur, vous aurez un majeur. Essayez-le en bas et une triade mineure en haut. Mais dans un chien et une corde diminuée. Rappelez-vous, nous avons un mineur essayé en bas et un mineur. Essayez-le en haut et une corde augmentée. On a un major. Essayez-le en bas entre ces deux-là et ah, triade majeure en haut. Donc, quand on utilise le mineur harmonique, on obtient une Triade augmentée sur les trois accords, ce qui est intéressant. L' accord quatre est mineur, non affecté. L' accord de cinq est maintenant majeur. C' était normalement mineur dans une clé mineure, mais maintenant c'est majeur. Les six accords, non affectés, toujours majeur. Le septième accord est maintenant un accord diminué. Donc, ce que nous avons ici, c'est deux accords diminués, l' un ici sur la cour et le septième accord et une cour augmentée sur les trois accords . Donc, nos harmonies deviennent beaucoup plus colorées de faire cela maintenant dans toute la praticité. Ah, et souviens-toi de Dix, je n'ai pas dit, mais ici nous avons encore notre. Donc c'est un accord mineur. Voir est celui-ci maintenant dans toute la praticité. Lorsque nous faisons cela, parfois nous laissons ce G comme naturel. Bien que cela serve un bon but parce que ce que cela fait est de nous pousser jusqu'ici jusqu' aux quatre accords, ce qui peut être précieux parfois parce que les quatre accords sont aussi l'un de nos cordons tendance. Mais ce n'est pas aussi fort que nos cinq accords, donc parfois que G Sharp aide. Mais parfois, nous laissons juste ce naturel qui pourrait être OK. Et maintenant, si on a fait ça, on est de retour à un accord majeur ici. Mais laissons-le et écoutons toute cette chose d'utiliser l'échelle mineure harmonique. C' est un peu plus Quel est le bon mot ? C' est un peu plus fantôme de l'Opéra pour moi, je suppose. J' aimerais pouvoir penser à une meilleure chose, plus musicale à dire à ce sujet, mais il a juste un peu plus comme, vous savez,un son de Renaissance pour moi. J' aimerais pouvoir penser à une meilleure chose, plus musicale à dire à ce sujet, mais il a juste un peu plus comme, vous savez, Mais c'est en utilisant l'échelle harmonique mineure. C' est ce qu'on obtient quand on les met tous ensemble dans la progression des accords diatoniques. Maintenant, changeons de vitesse et parlons de l'échelle mineure mélodique. C' est un peu plus bizarre, alors passons à une nouvelle vidéo et parlons de mineur mélodique 36. 41 MelodicMinor: de l'échelle mineure mélodique. Ce que nous pensons ici, c'est que nous l'utilisons plus pour les mélodies que pour la construction d'harmonies. Construire des harmonies avec l'échelle mineure mélodique provoque des problèmes encore plus bizarres que cet accord augmenté que nous venons de voir. Donc, nous tirons surtout de l'échelle mélodique mineure pour faire une mélodie qui coule un peu mieux. Ah, et met vraiment l'accent sur le ton principal, les cinq accords dominants et le tonique. Donc ce que nous dio, c'est que nous avons élevé le ton principal, donc c'est comme le mineur harmonique. Il a un ton de tête, mais le mineur mélodique a aussi un sixième élevé. Qu' est-ce que ça fait pour nous ? Ce qu'il fait, c'est qu'il permet de penser que la première moitié est mineure, et la seconde moitié est majeure. C' est un peu ce que c'est. La raison pour laquelle nous avons fait ça, c'est que ce premier ton pousse Teutonic tout un tas. Mais ça se débarrasse de ce gros trou bizarre que ce troisième intervalle mineur, rappelez-vous, rappelez-vous, si c'est juste naturel, ce que nous avons est ce troisième écart mineur ici et ça nous donne ce genre de fantôme de l'opéra son. Je l'appelle. Donc, en élevant le sixième, nous nous débarrassons de cet intervalle et cela semble un peu plus lisse parce que l'intervalle ici est un pas entier parce que c'était 1/2 pas. Donc tout ce qu'on a fait, c'était de l'élever à un pas entier. Nous ne l'avons pas porté à un tiers mineur, ce qui serait une grande course. Donc ce genre de lisser ce gros écart. Allons l'entendre. Ouais, donc tu n'as pas ce gros écart comme ça. Maintenant, il y a un autre petit truc à l'échelle des mineurs mélodiques qui est juste encore plus bizarre. Laisse-moi écrire ça. Donc je vais descendre l'échelle A mineur va écrire une échelle mineure naturelle. Oups. Ok, maintenant, voici ce qui est bizarre dans l'échelle mineure mélodique quand on utilise l'échelle mineure mélodique Typiquement bien, nous avons élevé les sixième et septième quand nous montons quand nous montons quand nous sommes en descendant et en faisant baisser l'échelle, nous gardons ces drageons naturels et nous faisons avec eux comme l'échelle mineure naturelle descendant. Typiquement, Onley élève les 6 et 7 quand on est dans une ligne de fin américaine, une mélodie qui monte. Si on ne monte pas, on les fait comme naturel. C' est si bizarre, non ? C' est juste la chose la plus bizarre. la Pourquoiladirection de l'échelle est-elle aussi importante ? Hum, quelles notes sont dedans ? C' est comme la théorie quantique, d'une certaine façon, euh, mais ça le fait parce que ces propriétés de tonalité menant à cela n'ont pas le même effet. Quand on descend, on veut qu'ils se sentent encore comme une échelle mineure. Droit ? Quand on monte, on utilise ces notes de rayons pour nous pousser à entendre quand on descend. On n'a pas besoin de pousser ici. Ces notes nous poussent très bien sur Teutonic. Allons entendre tout ça monter et descendre. Ok, donc dans une mélodie, vous pourriez avoir une section de musique où il y a un peu de course à tonic, et vous les élèveriez et vous le feriez. Si vous descendez dans un modèle quelconque, vous ne les élèveriez pas. Et il ne s'agit pas d'utiliser toute l'échelle. Tu sais, quand on écrit des mélodies, ça va partout. Donc, euh, vous n'avez pas besoin d'écrire toute l'échelle pour que cela augmente et que ceux-ci ne soient pas élevés. Si vous faites une mélodie qui commence sur E et monte à un, vous pourriez les élever. Et si ça descend à F, par exemple, vous pourriez ne pas les élever. Mais c'est un choix. Tu n'as pas à faire ça. Cela ne signifie pas que vos mélodies que vous écrivez doivent utiliser le mineur mélodique quand vous écrivez une mélodie, pas par aucun moyen. Vous pouvez utiliser l'échelle que vous voulez. Ce que nous expliquons ici avec l'échelle mineure mélodique, c'est ce que les compositeurs ont tendance à faire. Ce qu'ils ont tendance à faire, c'est dans ces courses quand ils montent, ils élèvent les 6 et 7, et quand ils descendent, ils les utilisent comme naturels. 37. 42 GreensleevesExample2: donc plus tôt dans cette classe, nous avons utilisé cette chanson Greensleeves Teoh Look à composé Meter, mais il est aussi un parfait exemple de mineur harmonique et mélodique. Jetons un coup d'oeil. Alors, qu'est-ce que cette signature clé nous dit que c'est la clé ? La signature nous dit le G Major peut-être, ou le mineur relatif. Ah, ce qui serait mineur. Donc nous commençons ici E g B. C'est une grande triade e mineure. Donc, je pense que nous sommes en mi mineur. Écoutons ça un peu et voyons si ça ressemble au tonique. Oh, nous allons ralentir. Juste une touche. On y va. Je pense que oui. Je pense que l'E mineur est un bon candidat. Mais comment expliquons-nous ce D pointu ? On peut l'expliquer parfaitement bien en disant qu'il fait partie de l'harmonique ou mélodique dans ce cas, parce que si on est dans la clé de l'e mineur, ce d sharp est notre ton principal, non ? Et il utilise, et nous soulevons que d deux d forte afin que nous puissions repousser à ce e vraiment bien droit ? Regardez en bas. Voilà un d pointu. C' est un B D F et c'est un f pointu, tu te souviens ? Donc c'est un accord de cinq, et c'est un accord de cinq majeur parce que nous utilisons le mineur harmonique et ça nous donne ce d pointu en ce moment. Si nous utilisions le mineur mélodique, nous verrions aussi un six élevé quelque part à droite, ce qui serait en C. Donc, nous trouverions un C pointu quelque part et faisons défiler juste une touche et regardons juste là. Mais voici un C pointu en contexte en mi mineur. Maintenant, nous savons qu'il y a un mineur mélodique qui se passe ici. Mais tu te dis peut-être, je vois une ligne descendant et tu n'as pas dit qu'on n'a soulevé ça que quand on monte ? Je l'ai dit, mais j'ai aussi dit que les compositeurs pouvaient faire ce qu'ils voulaient faire. Hum, et dans cette mélodie, ils le soulèvent en descendant. Mais pas vraiment, parce que pensez-y de cette façon. C' est notre tonique de destination, non ? Donc ce que ça fait, c'est qu'il va tomber. Mais à partir d'ici, vers l'avant C pointu D pointu e. Il est soulevé parce que rappelez-vous, ce d pointu est élevé aussi, donc il est élevé en montant e droite. Donc le d pointu que nous pourrions attribuer au mineur harmonique. Et puis le C pointu va jusqu'à e. Donc cela nous fait atterrir sur tonique, qui est ce que nous avons utilisé pour obtenir tonique que c forte d forte e donc mais encore une fois que vous savez, est de dire que ce c forte est seulement là parce que nous sommes en quelque sorte sur un remontée. C' est un peu subjectif. On pourrait toujours dire que le compositeur a décidé de l'utiliser en descendant aussi, c'est parfaitement bien. Ainsi est un bon exemple d'utilisation de mineur harmonique et mélodique. Comment savez-vous la différence dans un morceau comme celui-ci ? Comment savoir qu'on utilise harmonique ou mélodique ? Si vous utilisez mélodique, vous utilisez aussi une sorte d'harmonique, d' accord, accord, parce que mélodique a un six et sept élevés et l'harmonique n'a qu'un sept élevé. Donc, si vous voyez les six élevés, alors vous utilisez Um mélodique, si vous ne voyez pas les Rays six plutôt que d'utiliser l'harmonique pour dire que toute cette pièce utilise mineur mélodique. Mais ce genre de balance ne fonctionne pas vraiment comme ça. On ne dit pas vraiment les morceaux entiers en utilisant mineure mélodique. Très souvent, on ne dit pas ça. Ce que nous disons normalement, c'est un mineur ou un mineur désolé. Et il va entre les différentes échelles mineures disponibles, certaines de ses mineures non naturelles. Certains d'entre eux ont les six et sept levés. Certains ont juste une augmentation. Sept. Les mineurs mélodiques de l'harmonica ne fonctionnent pas comme leur propre clé, nécessairement. Les mineurs mélodiques de l'harmonica ne fonctionnent pas comme leur propre clé, Donc c'est un peu différent de ça. Il dirait encore que c'est en mi mineur. Ok, donc j'espère que ça aide Ce que je veux vous donner est une autre de ces petites vidéos amusantes de MacPhail que j'ai faites avec les animations du fonds qui aide à expliquer une partie de cela. Alors vérifions ça. C' est vraiment court. Et j'ai pensé que je l'inclurais. Laisse-moi le jeter 38. 43 tutoriels de théorie musicale (4 sur 5) Harmoniques et les tailles mineures mélode: les échelles mineures harmoniques sont identiques à l'échelle mineure naturelle, une exception près dans l'échelle harmonique mineure, nous avons relevé le septième degré par 1/2 pas. Donc, si nous prenons sont une échelle mineure naturelle et puis élever le G deux g pointu, nous obtenons l'échelle mineure harmonique A. Nous prenons ré mineur naturel et élevons la mer par 1/2 pas pour voir forte. Nous obtenons d harmonique mineur. Donc, si vous connaissez vos écailles mineures naturelles, cela devrait être assez simple. Orteil. Apprenez les échelles mineures harmoniques. Voici quelques exemples du mineur harmonique utilisé dans les mélodies. Théo. Oui, la dernière échelle mineure est la mineure mélodique. Celle-ci est la plus étrange des échelles mineures parce qu'elle utilise des hauteurs différentes ascendantes que descendant sur le chemin du bas. C' est exactement la même chose que le mineur naturel, mais en montant, c'est exactement comme l'échelle majeure parallèle, avec un troisième degré d'échelle abaissé. Alors rappelez-vous, échelles parallèles partagent le même tonique. Par exemple, majeur est le majeur parallèle de sol mineur, donc tout ce que nous avons à faire est d'abaisser le troisième degré d'échelle lors de l'ascension afin que le troisième degré d'échelle en sol soit naturel. Nous avons abaissé 1/2 étape pour être plat, puis nous utilisons le reste de l'échelle comme d'habitude et nous avons le mineur mélodique A envoyant. Ensuite, nous allons jeter un oeil aux signatures clés et nous verrons comment elles peuvent nous aider à apprendre nos échelles. 39. 45 AnalysisOverview: Ok, il est temps de faire quelques analyses. Nous allons à ce peu différent de ce que nous avons fait dans la classe précédente dans la classe précédente . Je l'ai fait. Ah. Une grosse analyse et je traverse chaque détail gory. Je ne l'ai pas fait. Après que j'ai fait ça, j'ai pensé que peut-être je pourrais faire ça mieux. Donc ce que je vais faire cette fois, c'est que je vais faire ça en trois étapes. Donc les trois prochaines vidéos, ce seront les trois étapes, la 1ère 1 ou pas trois vidéos, mais les trois prochaines sections. Le 1er 1 va être un pdf de cette pièce exactement comme je le regarde ici. Donc il n'y aura pas d'analyse là-dessus. Ce que je veux que vous fassiez, c'est télécharger que pdf peut être imprimé et essayer de faire l'analyse vous-même. Ok, alors fais ça. Tout d'abord, je pense vraiment que cela sera utile. Fais ça. Et puis l'étape deux du processus d'analyse va être ah, regardé la vidéo suivante. Et en cela, je vais traverser la paix maintenant. Je ne vais pas passer par tous les accords. Je vais sauter des parties qui répètent Ah, et ne pas mettre toutes ces choses parce que je ne veux pas que ce soit comme une analyse d'une heure, parce que personne ne veut regarder ça. Donc, mais je vais passer par, hum, toutes les choses significatives et ce que je pense est déroutant. La plupart de la pièce, dans le cas de cette pièce à manches vertes, sera probablement la plus grande partie de la paix. Et puis après cela, il y aura un pdf de mon analyse complète afin que vous puissiez comparer le vôtre au mien. Après avoir regardé la vidéo et tout ce que vous avez fait, j'ai fait différemment. Comparez et voyez si vous pouvez comprendre pourquoi j'ai fait le mien différemment. Comme ce que j'ai fait , , comparé à ce que tu as fait. Et si vous avez des questions à ce sujet, s'il y a quelque chose que j'ai fait que vous ne voyez pas pourquoi je l'ai fait ou que vous ne comprenez pas , c' est tout à fait correct. Postez une question, question, et nous y arriverons aussi vite que possible, ou j'y arriverai aussi vite que possible. Et, euh, on aura une réponse pour toi. Donc je pense que la meilleure façon d'utiliser vraiment ce truc comme pour toi juste pour l'essayer. Je pense que tu en sais assez maintenant pour l'essayer. Ah, et comparez-le au mien et voyez ce que j'ai fait différent. Tu sais ? Et j'hésite à dire où tu t'es trompé et j'avais raison, parce que peut-être j'ai mal tourné. Euh, mais voyez où on diffère et comparez les deux. Ok, donc c'est le genre de processus en trois étapes que nous allons faire avec cette analyse. Alors on y va. Dans la prochaine chose, vous obtiendrez un pdf de Greensleeves. Et après ça, nous reviendrons ici, orteils traversent l'analyse ensemble. On se voit alors. 40. 47 GreensleevesAnalysis: Ok, on est de retour. Et probablement vous l'avez téléchargé. Pdf et vous avez essayé d'analyser cette pièce vous-même. Alors, plongons et jetons un coup d'oeil maintenant la première chose que nous voulons faire, comme toujours. Quand nous analysons les morceaux, écoutons-les. Et quand je l'écouterai cette fois, je vais penser d'un point de je vais penser d'un point devue théorique de la musique. que j'écoute, la première chose que je veux décider pendant que j'écoute ici est dans quelle est la clé dans laquelle sommes-nous ? Donc je veux trouver Accord. Ça ressemble à la clé qui n'était pas dans la plupart des cas. Ça va être le premier ou le dernier accord. Ou probablement ils sont les mêmes. Euh, mais écoutons et réfléchissons à ça pendant qu'on écoute. Mettons la paix dans notre tête. Ici, on va Way . Ok, donc, regardant notre signature clé, notre signature clé nous dit où se trouve peut-être dans la clé de G parce que c'est un pointu, et nous savons qu'un pointu est la clé du sol majeur. Cependant, quand nous l'écoutons et nous trouvons ces accords qui ont l'impression qu'ils pourraient être toniques comme ce premier accord. On ne voit pas forcément un accord G majeur, non ? Voici un terrain en sol qui pourrait nous jeter et penser, Oh, ça pourrait être un majeur en sol. Mais regardons ça. Les 3 premières notes E g b. Si nous les empilons les uns sur les autres, nous verrions un accord mineur donc assez sûr qui étaient en mi mineur ici, ce qui, si vous faites vos majors et mineurs relatifs, vous constaterez que l'E mineur a la même signature de clé que le sol majeur. C' est donc un bon pari. Appelons ça mi mineur. Maintenant, c'est cool à propos de cet arrangement de cette pièce et le rend assez facile à analyser. C' est beaucoup de ceux de la main gauche et du piano ? La portée inférieure ici est vraiment disposée et des accords assez simples pour nous, et cela nous dira à peu près tout ce dont nous avons besoin. Alors regardons à travers cet accord E g B. C'est un accord mineur. Donc ça va en être un. Et dans une clé mineure, nous ferions une minuscule, parce que c'est mineur. Donc minuscule un e g b Une autre minuscule. Un maintenant, quand étaient maintenant analyser quelque chose. Nous avons seulement besoin de mettre un chiffre romain quand change. Donc si on ne met rien ici, ça veut dire que c'est toujours un. Donc normalement, nous ne mettrons rien ici. Ah, on en dirait un. Et puis on resterait sur un pour ne rien mettre juste là. Ici, la cour change. Jetons un coup d'oeil à ce D f et A maintenant qu'est-ce qu'un d f pointu ? Désolé D f forte dans un. C'est une position racine d accord majeur, qui dans la clé de e est sept. Allons très vite. Va juste faire un nouveau fichier ici. Laissons juste très rapidement notre progression d'accords diatoniques mineurs. D' accord ? n'y a pas de honte à faire ça. Si tu dis OK, je suis un e mineur. Je veux juste écrire tous mes accords possibles. C' est tout à fait correct. N' ayez pas peur de faire ça et utilisez-le comme référence quand on regarde la pièce . Donc on est juste là. D f A. Regardons maintenant notre progression fondamentale. Voici D F pointu, A D F Sharp a et ça fait 7. C' est un sept majeur. Et c'est bon dans le mineur. C' est lui qui est parfaitement autorisé. On va appeler ça sept Capital 7. Euh, juste là. D f a un sept capital encore. C' est tout à fait correct. De retour pour entendre. Voyons, E g. Ok, alors voyez, E G. Regardons notre tableau ici. Voilà A C E G. Qu'est-ce que c'est ? C' est un six majeur, et c'est tout à fait correct, donc nous allons appeler ça un six majeur. Mais nous avons un peu de rides ici parce que nous avons une note hors clé juste là. Alors nous allons nous assurer que ce cordon est encore un six majeur, ce qui est le cas. C' est toujours un do majeur en ré Sharp ne se produit pas en do majeur, ni en mi mineur. Alors, comment expliquons-nous ça ? On en a parlé dans la section précédente, non ? On peut facilement expliquer ça en disant qu'il est tiré de l'échelle harmonique mineure parce qu'en mi mineur, l'harmonique mineur aura un septième élevé, ce qui serait en ré pointu. On peut facilement expliquer ça en disant qu'il est tiré de l'échelle harmonique mineure parce qu'en mi mineur, l'harmonique mineur aura un septième élevé, De Sharp va être le septième degré et je me souviens qu'on ne parle pas de cordes ici. On parle de degrés d'échelle. Donc un ton de tête élevé est ce qui va se passer S O Ce serait juste le pitch d et nous allons l'élever à un D pointu en direction de cet e. Donc nous pouvons expliquer ça avec le mineur harmonique. Nous n'avons pas besoin de vraiment faire quelque chose de différent avec notre analyse ici parce que nous allons appeler cela un ton non corde tonalité non corde. Si vous vous souvenez, nous les avons examinés en détail dans la dernière classe. On va les regarder à nouveau dans un prochain cours Ah, plus en détail. Mais ah, nous avons présenté ceux de la dernière classe et ils signifient juste une note dans la mélodie qui n'est pas dans le cordon. Et ils arrivent beaucoup. Ils n'ont pas partout. Nous en avons déjà vu quelques-unes. Ah, regardons ça juste ici. Voici notre accord E, G et B. Et cette note C n'est pas dans cette cour. Et c'est bon. C' est un ton sans corde, donc nous n'avons pas besoin de nous en soucier trop. Ok, donc on va attribuer ce ré pointu au mineur harmonique. C' est tout à fait correct. Maintenant, allons-y. Ici, nous avons un B D Sharp et F. Nous avons un autre hors clé B D Sharp et F Sharp. Alors allons regarder nos clés ici les larmes B, D et F pointus. Mais ils ont soulevé le D. Et une fois de plus, nous savons comment expliquer cela parce que nous avons juste regardé. Nous l'expliquerons avec le mineur mélodique. Ok, alors qu'est-ce qu'on ferait dans l'analyse ? Donc, tout d' abord, les moyens de rafraîchissement rapide mineur mélodique augmentaient le sixième et le septième degré d'échelle de tonalité de l'échelle. Et ça va être C tranchant et D pointu les deux notes parce qu'elles sont ici aussi , 67 et tonique. Donc si nous élevons ceux qui nous donnent cetaccord majeur cinq, pas vrai ? accord majeur cinq, C' est l'une des principales raisons pour lesquelles nous aimons utiliser le mineur harmonique et mélodique. Maintenant, nous pouvons ou non utiliser le mineur mélodique à ce stade parce que c'est le 6 et 7. Je saute en avant, mais tout ce qu'on sait avec certitude c'est qu'on utilise le mineur harmonique parce qu'on a ces D Sharps, non ? On est là. J' en ai un ici. On en a un ici. Donc le mineur harmonique est une sorte de chose que nous faisons en ce moment, donc ça nous donne un accord majeur de cinq. , Normalement, dans la clé de mi mineur, nous avons un accord mineur de cinq, mais celui-ci est un tribunal majeur de cinq parce que nous avons emprunté ce mineur harmonique. Donc tout ce qu'on va vraiment faire différent ici, c'est que le chiffre romain qu'on va mettre ici va être un 5 majeur. Ça va être un cinq majuscule. Tout le reste est pareil ici. Nous laisserions juste un blanc parce que c'est toujours l'accord majeur des cinq. On n'a pas besoin d'ajouter quoi que ce soit ici et maintenant on répète à peu près tout. Tout est genre de lignes de la même façon. Voici notre accord unique. Voici notre accord sept. Voici nos six accords See e g. Et puis ils vont aux cinq accords 1/2 bar plus tôt cette fois et ensuite à l'accord unique . Donc, c'est légèrement différent. D' accord, regardons la section suivante. La section B. On appellerait cela parce que l'harmonie change un peu. Donc, ce premier accord G b de so g B et D. Regardons nos cordes ici. C' est un trois majeur. Totalement. Ok, on va appeler ça trois maintenant. Intéressant de noter que ce trois majeur est aussi un dans la majeure relative, non ? Si nous étions dans la clé du sol majeur, ce serait une. Donc, ce que nous voulons garder notre oeil dehors ici, c'est si nous sommes en train de passer ou moduler à la clé du sol majeur, si nous laissons un mineur, je ne pense pas que nous le sommes. Mais ce serait une sorte de ah, symbole à surveiller quand on voit un gros accord en sol majeur. C' est le grand major relatif. Et ça pourrait être, ah, symbole que nous nous dirigeons vers le sol major. Mais on n'est pas dans ce cas. Nous parlerons plus sur le vieillissement des modules sous peu. Donc on a un gros accord ici. D f forte A Donc ce qui est DF dans un C'est encore notre tribunal à sept. Totalement OK. D dans un nouveau, C, e et G. Il y a encore six tribunaux. Donc on est vraiment de retour à ça. Ah, 76 progression et puis r b d forte f forte que nous avons vu ci-dessus, qui est nos cinq principaux, non ? Donc, tout ce que nous avons fait c'est que c'est presque la même progression de base est la première section, sauf que nous avons mis une grosse major en sol ici. Au lieu des e mineurs, nous mettons ah, majeur trois au lieu du mineur, ce qui est cool. C' est un truc cool. J' ai la même chose ici, je crois. G b D. Donc il y a nos trois principaux. Voici notre D F A. Donc c'est nos sept. Voici nos six et puis à cinq un bar tôt pour que nous puissions finir sur un. Et puis une grosse note basse d'un. Eamon Cool. droite. Et en cours de route, nous avons quelques Sharps et C, que nous allons rendre hommage en tant que tonalités sans accords. Mais ils sont dans l'échelle que nous utilisons parce que maintenant que nous voyons que voir forte, nous pouvons confortablement appeler cela une mineure mélodique. Ah, mélodie Une mélodie construite autour du mineur mélodique. Donc, vous y allez relativement simple, mais une belle chanson dans une touche mineure profite du mineur mélodique Ah, du majeur relatif ici et d'une belle progression de noyau pour démarrer 41. 50 The Scientist: Ok, la prochaine fois. Je pensais que ce serait amusant à analyser parce que la chanson pop et qui n'aime pas une bonnechanson pop ? Je pensais que ce serait amusant à analyser parce que la chanson pop et qui n'aime pas une bonne Et c'est en fait juste une belle chanson. C' est une chanson triste, donc on peut deviner qu'elle sera probablement dans une petite clé. C' est ce qu'on appelle The Scientist de Coldplay. , Ok, alors plongons et écoutons ça. Et devrions-nous écouter cet arrangement de piano que j'ai trouvé ou la chanson ? Écoutons la chanson comme la chanson complète. Pourquoi pas ? Ok, alors écoutons ça. Et ensuite, nous allons, hum ah, marcher à travers les cordons de celui-ci. Dites-moi des questions. Revenons à ce qu'il n'y avait pas de corps. C' est une honte pour nous. Reprenez les questions de Teoh Way. Shane Forest. Retourne. D' accord. Vraiment belle chanson. Um, assez simple quand il s'agit de regarder comment c'est réellement construit, , ce qui veut dire rien de mal. Vous trouverez que certaines de vos chansons préférées sont vraiment simples, et il n'y a rien de mal à cela. Parfois, les chansons les plus simples sont les plus puissantes. Juste à cause de la simplicité qu'ils utilisent pour transmettre ce qu'ils veulent faire. Ok, alors regardons ce qu'on a ici. Alors, quelle clé avons-nous droit ? Notre première question fondamentale. Notre signature clé montre se souvenir de l'une des deux choses qui montre soit fa majeur ou ré mineur. Donc parce que ré mineur est le mineur relatif à fa majeur et que c'est la signature clé pour majeur et ré mineur, regardons ce que notre premier tribunal est D F et A. C'est un gros accord en ré mineur, et il joue juste ça sur et plus. Ah, c' est assez sûr de dire qu'on est en ré mineur parce qu'on a juste tout un tas de ré mineur suite. Appelons ça ré mineur. Avec cela, nous allons sauter et écrire nos accords possibles dans la clé de ré mineur. Laisse-moi mettre les bonnes clés pour faire le tour ici. On y va. Et nos cours des années sur un accord ou deux. Accord 34 67 Il y a encore notre seule cour. Donc 12345671 Ok, maintenant de retour à Coldplay. Donc nous avons ce premier accord. Gros accord en ré mineur. Donc on va appeler ça un pour tout ce bar. Deuxième accord sont les notes R D, F et B numéro B plat, en fait, donc D. F et B donc il est inversé. Ce n'est pas en position de route, alors ça va regarder ce que ça pourrait être. Avons-nous des cordons qui ne sont que D F et B ? Euh, eh bien, voyons ici D f dans un donc ce n'est pas ça. Voici un D, mais pas d'autres. Voici un F dans A Ce n'est pas ce qu'on veut. Ah, d f et B juste là. Donc, c'est notre accord de six. C' est un accord majeur si bémol, donc D F et B flats sont en fait a dit B plat tout ce temps. Donc c'est notre six accords si bémol majeur. Alors asseyez-vous major. Six. Maintenant, on va aller à une autre cour inversée, et je sais que c'est inversé parce qu'il n'est pas empilé comme une triade comme celle-ci a un espace là-dedans, donc on est sur un C. F. un A. Alors regardons ce que nous l'avons fait. On a une FC et un A. Alors, ici, un siège, n'est-ce pas ? C' est à quoi ça ressemble en position de route. Donc c'est un accord à trois. Jusqu' à présent, nous avons gagné 63 est notre progression de base va être un record majeur parce que le troisième mineur bouclé majeur. Donc il y a un accord en fa majeur. Maintenant, celui-ci, celui-ci nous donne un peu de pause, et c'est intéressant. Et franchement, c'est pourquoi j'ai choisi cette chanson pour s'occuper de ce tribunal particulier. Donc, nos notes ici sont C F N G. Maintenant, nous avons une seconde dans ce cordon entre le F et le G une seconde maintenant nous Ce que nous savons surtout jusqu'à présent, c'est que les cordes sont construites sur des tiers et il ne devrait pas y avoir une seconde là-dedans . Une effigie n'appartient pas à l'accord en même temps. Ce cordon, le C F G ce n'est pas une triade, et il n'y a aucun moyen de faire ça dans une triade. Même en utilisant un accord 1/7, nous ne pouvons pas le faire. Voici les notes C, F et G. Si je le traite, ce que je veux faire est de pouvoir voir une triade ici. Donc, si je traite le F comme la racine e j'écris juste une triade. Même comme accord 1/7. J' ai un F A, C et E, donc je n'ai pas ce G nulle part. Si j'essaie de faire de G la route même en utilisant 1/7 accord, je reçois un G dans un F, mais je ne comprends pas que voir, Donc il n'y a pas et nous savons que si on voit comme une route, ça ressemble à ça. Donc il n'y a pas moyen de faire ça dans une triade prévisible, non ? Donc ce qu'on pourrait Dio, c'est laisser un mot. Laissons juste une note pour une seconde reviendra à la note de gauche. Je peux m'approcher d'entrer dans une triade en l'appelant un accord en C majeur sans 1/3 E peut utiliser le C dans le G, et il n'y a pas de e dedans, non ? Ou je pourrais l'appeler et f dans un C sans tiers dedans. Ça me donne le F dans la mer. Ah, G appelle G. La route ne me donne rien sauf 1/7 ce que je ne pense pas que ça ne ressemble pas au 1/7 donc on ne va pas l'appeler comme ça. Donc, à ce stade, nous entrons dans quelque chose appelé accords suspendus, qui est ce que je pense être réel. La réponse est là. Donc, ce qui se passe ici, c'est que, à mon avis, ce cordon est un accord C. Mais au lieu d'un E, cela serait prédit pour en faire un accord majeur. Nous avons soulevé cela de 1/2 pour faire un F où nous devrions avoir un e. Donc nous appelons ça un tribunal suspendu. C' est un tout nouveau genre de tribunal que nous n'avons pas encore examiné. Hum, il y a un bâton de son cool avec moi sur celui-là. Nous allons bientôt rencontrer ces cordes, mais ce que ça veut dire, c'est qu'un accord suspendu signifie que vous avez soit, Ah, Ah, forcer l'intervalle de 1/4, ce qui est ce que nous avons ici. Ou parfois cela pourrait être fait avec l'intervalle d'un six comme ça. , Donc tu appellerais ça un six suspendu,c'est ce que tu appelles ça et tu appelles celui-ci un quatre suspendu et tu abrévies ça nous. Donc un quatre suspendu, ce qui signifie que le troisième de la triade est élevé à 1/4 et il fait ce son cool comme ça. Euh, donne-toi ça au fil du temps. C' est vrai ? C' est une sorte de son cool. Donc c'est ce que nous avons ici, c'est un C Suss. Donc suss sus est abrégé pour suspendu. Voir Suss 4. On aurait pu aussi faire deux accords, en fait, en fait, parfois à l'endroit où on soulevait, on ajoutait une seconde majeure à la cour qui voit Suss 4, c'est ce que je vais appeler ça. Comment puis-je faire ça en chiffres romains ? On est dans la clé de ré mineur. Donc C est le sept, donc je vais l'appeler sept, puis entre parenthèses. Je vais juste dire « Suss 4 ». C' est ce que nous avons là. D' accord ? Et puis la progression du noyau recommence à zéro, donc on va répéter cette progression du noyau encore et encore et encore et encore jusqu'à ce qu'il monte plus haut juste ici. Personne n'a dit que c'était de la facilité une partie. Regardons ce qui change ici. Alors, on y va. Donc on est sur cet accord de Suss 4 juste avant et maintenant on saute. On saute le ré mineur, on saute droit au si bémol, major. Alors droit à notre accord de six et on reste sur ça pendant deux bars et on y va. Donc ce n'est pas une nouvelle cour. C' est juste un ordre différent, non ? Donc nous restons sur ça pendant deux barres, et ensuite nous allons à notre accord f A c r F dans la clé de ré mineur est trois. Ensuite, nous retournons à notre suss marqué et puis nous faisons ce modèle de quatre barres à nouveau. Donc deux barres sur la sixième, une barre sur les trois, puis sont suss marqué et puis nous allons à un nouvel accord. Voici ce serait dur là, ils ont un C e g. Donc c'est comme le Seskoo ord parce que c'est un sept. Mais ce sera juste un 7 accords majeur normal ici parce que c'est juste un accord en do majeur et ensuite la même chose. Mais sans la route ici. Et puis il chante ça et puis on arrive au chœur tous les mêmes accords avançant tous les mêmes accords, tous les mêmes cours. Ici, nous commençons à détester les tribunaux, ce qui signifie jouer une note à la fois. C' est ce que personne n'a dit que ce serait facile, partie assez simple et on continue et je ne vois rien de nouveau. On joue juste avec ces mêmes accords. Ok, donc c'est à peu près toute la chanson. C' est vraiment juste ces accords joués avec Ah et ce court de Suss bizarre. Maintenant, ces partitions de suss que je devrais mentionner, ne sont pas très bizarres dans la musique pop. On les utilise beaucoup dans la musique pop. Nous aimons le son d'eux. Ils apparaissent beaucoup, alors gardez un œil sur eux. D' accord, alors je vais vous donner un pdf de mon analyse de la paix complète. Comparez avec le vôtre et voyez comment vous l'avez fait. 42. 52 WhatNext: Ok, nous avons atteint Ah, la fin ou nous atteignons, je dois dire, la fin de cet épisode de la classe de théorie musicale. Je suis contente que tu aies coincé ce que je voulais faire très vite. Voici ce qui se passe dans la prochaine classe. Comme je l'ai dit dans la classe précédente étaient environ 3/4 du chemin maintenant à travers le premier semestre de ce qui serait une classe de théorie de la musique de collège. Euh, typiquement, c'est quatre semestres, et nous sommes à environ 3/4 du chemin. Donc je pense qu'après le prochain, nous devrions passer ce qui serait normalement le premier semestre. Alors, qu'est-ce qui vient ensuite ? Le prochain grand sujet, je crois, est les modes. Et je voulais le souligner parce que tant de gens, pas sur les modes. On m'interroge à ce sujet plus que n'importe quel autre sujet de théorie musicale. Ce qui est drôle, quand les gens me posent des questions sur les modes, ils ne comprennent pas vraiment ce qu'ils sont et comment ils sont utilisés du tout. Ils sont très intéressants, en fait, et ils reviennent. L' histoire d'eux est l'une des choses les plus intéressantes au monde. Je veux dire, ils reviennent à leur aussi vieux que la musique est et les modes que je sais, je ne dis pas intentionnellement ce qu'ils sont parce que je veux que vous preniez le prochain cours et que vous continuiez avec moi. Mais, euh, ce sont essentiellement d'autres types d'écailles, quelque sorte. Donc, ils sont comme nous le savons, major. Nous connaissons mineur. Maintenant, il y , vous savez , cinq ou six autres, ils et nous les appelons les modes et ils remontent à l'époque médiévale. Mais ils sont encore très souvent utilisés dans ah, dans le jazz et le classique. Même dans beaucoup de chansons pop, ils utilisent certaines d'entre elles si importantes pour les apprendre. Et c'est notre grand sujet du prochain cours. Et en plus de cela, comme tous ces, euh, eh bien, faites un peu un gros sujet et ensuite quelques sujets plus petits là-dedans aussi. Donc, nous allons y arriver dans la prochaine classe 43. 53 ThanksBye: D' accord, tout le monde. C' est ça. Pour cet épisode du cours en ligne de théorie de la musique complète que je fais. Je vais continuer à les faire. Tant que vous continuez à les regarder. Il y a plein d'autres choses à faire. On ne fait que commencer. J' espère finir par passer par les quatre semestres d'un programme complet. Une chanson que les gens ne cessent de signer pour lui et de l'emmener. Alors je continuerai à faire jusqu'à ce qu'on soit à court de trucs. Alors peut-être que nous allons entrer dans le contenu de l'école. Pourquoi pas ? Alors merci d'avoir regardé. Merci de t'être inscrit sur Hope. Tu as appris quelque chose. Rappelez-vous que si vous êtes tombé sur quoi que ce soit, s'il vous plaît reregardez. Une partie de l'avantage de faire cela et de paramétrer en ligne est que vous pouvez reregarder les cours toute journée. Donc, nous regardons les questions de poste. Je réponds à ça tous les jours, et , euh, on se verra dans le prochain cours. 44. SkillshareFinalLectureV2: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.