Lettrage de logos : Lettrage à la main d'un logotype efficace, de l'esquisse au vecteur

1. Intro: Je m'appelle Nicolas Fredrickson. Je suis une lettre de main et graphiste. Enfant, je vous l'aurais dit, je voulais être dans la NBA, mais malheureusement, je n'ai jamais eu ce sport de croissance de pied et demi. Ce que je fais maintenant, c'est que je dessine des lettres toute la journée. J' ai toujours aimé travailler avec mes mains, je fais beaucoup de travail du bois avec mon père, et quand tu travailles avec tes mains, ça te force à faire attention aux détails. Vous vous critiquez constamment, et je pense que ça fait de moi un meilleur designer. La plus grande poussée pour faire bouger ma carrière, mon ami et moi avons fait ce projet appelé Omatype. C' était un projet de lettrage de 365 jours. Chaque jour, nous avons lettré un morceau à la main et l'avons téléchargé sur Instagram. Cela a construit une tonne d'exposition et de soutien de la communauté Instagram. Donc, le lettrage à la main, j'ai d'abord été attiré par ça quand je ne pouvais pas trouver les bonnes polices de caractères. J' étais vraiment amoureux de la recherche de toutes ces polices de caractères. Beaucoup de fois, ce n'était pas tout à fait normal, et je me suis dit, pourquoi ne pas simplement créer ça moi-même ? Évidemment, au début, c'était comme une idée terrible. J' ai pensé à « Non, ça ne va pas marcher », mais j'ai continué à pousser à travers ce doute, et ce projet Omatype a été un énorme booster de motivation, un peu comme si je vais le faire, alors je dois passer à travers ce projet. Le plus amusant à propos du lettrage, c'est que c'est personnalisé pour chaque projet, donc si je collabore avec l'illustrateur, nous pouvons comprendre quel est le bon style pour ce projet particulier, ou dans chaque entreprise il y a pour être des traitements de type différent. Ainsi, la valeur du lettrage personnalisé est chaque projet est unique. Vous faites des recherches basées sur l'entreprise et vous leur donnez le meilleur résultat possible. Si vous êtes vraiment préoccupé par l'entreprise et leur succès, vous voulez leur donner le meilleur traitement de type personnalisé que vous pouvez. Ce que tu vas apprendre dans ce cours, c'est ce que je fais tout le temps. Je fais beaucoup de branding pour les entreprises, à partir de zéro, en leur donnant un type personnalisé. Nous allons passer des étapes de recherche à la conception, à la vectorisation du lettrage, à la texture. Alors commençons. 2. Les outils du métier: Vous aurez besoin d'un carnet de croquis, crayon à dessin, d'une gomme réglable, microns, d'un stylo à brosse, d'une règle, d'un papier calque et d'un ordinateur. Les carnets de croquis Moleskine sont agréables car ils viennent dans une variété de tailles différentes et vous avez la possibilité entre quadrillé, vierge, ligné. Je préfère le quadrillé juste pour que je puisse avoir une pièce plus structurée à la fin. Ensuite, j'utilise un tas d'outils différents pour créer le lettrage. Le crayon de dessin est agréable parce que le plomb est vraiment mince. Celui-ci mesure 0,3 mm et ça m'aide vraiment à obtenir des détails. La gomme réglable est agréable car ces gommes durent un certain temps. Les microns sont parfaits pour transférer votre croquis sur le papier calque, et un stylo pinceau Tombow est idéal pour avoir différentes largeurs de trait dans votre pièce. J' utilise la règle de deux pieds parce que beaucoup de fois j'aime esquisser plus grand et plus c'est bon si vous avez besoin d'un rapport spécifique, vous pouvez le mesurer. Vous allez avoir besoin du papier calque pour le mettre dans l'ordinateur. Enfin, j'utilise ce MacBook Pro 15 pouces et il est assez puissant pour exécuter tous les programmes dont j'ai besoin, et chaque bon concepteur utilise un ordinateur Apple. 3. Débuter la conception: C' est l'étape de la conception. Voici où vous allez vouloir mettre toutes vos idées sur papier. Cela peut être fait de différentes manières. Que vous souhaitiez commencer par une liste de mots ou simplement commencer à esquisser. Le but est d'obtenir toutes vos idées sur papier sans effacer. Vous avez peut-être détesté le concept à un moment donné, mais peut-être plus tard vous en tirerez l'inspiration. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé avec une liste de mots ici pour ma compagnie, Fierce Motors. J' ai pris le mot moteurs et j'ai senti ce que j'ai écrit. J' ai écrit mécanicien, les motards personnalisent leur propre vélo, la complexité, beaucoup de pièces. Beaucoup de fois, les mots peuvent même pas avoir de sens, mais vous devez le sortir. Puis féroce, j'ai écrit fort, pouvoir, masculin, grunge, mouvement. Puis j'ai aimé le mot complexité, avait pensé que cela avait du potentiel ainsi que le mot mouvement. Alors la clé était, comment puis-je combiner ces deux mots et faire quelque chose de significatif ? Lorsque vous pensez aux motos, vous vous rendez compte qu'elles vous amènent du point A au point B. Mais dans une expérience qui est très différente de la simple conduite d'une minifourgonnette. Il y a cette perpétuelle idée du mouvement. C' est pourquoi j'ai choisi le mouvement comme mot le plus fort. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé à esquisser quelques idées basées sur ce concept. J' ai également été attiré par le mot « complexité ». Lorsque vous parlez à des gens qui font des motos, ils savent quelque chose ou deux sur le vélo lui-même. Mon oncle dit : « Tu ne devrais pas faire du vélo si tu ne sais pas comment le démonter et le remettre ensemble. » Je pensais que la complexité était un mot approprié. J' ai commencé à étudier les motos elles-mêmes et à regarder différentes pièces et pièces. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé à dessiner des guidons, des réservoirs de gaz, des roues, juste des pièces différentes. Puis j'ai eu l'idée de former le réservoir de gaz avec les ailes, qui correspondent alors à mon objectif initial de combiner mouvement et complexité. Ici, vous pouvez voir que j'ai commencé à donner une chance à ça. Sur la page suivante, je me suis finalement rapproché du concept et j'ai commencé à aimer comment il apparaissait. J' ai continué à esquisser différentes idées sur la façon dont je voulais que le lettrage lui-même ressemble. Beaucoup de fois, vous pouvez dire quels concepts ont du potentiel et ceux qui ne le sont pas, mais vous voulez juste continuer juste au cas où vous pourriez explorer plus. J' ai senti que ce logo devait avoir un mouvement vers elle. J' étais plus attirée par le lettrage du script. Une autre chose à garder à l'esprit est que vous voulez garder vos concepts lâches. Vous ne voulez pas être trop attiré dans une idée dès le début et manquer les occasions d'explorer différentes idées. J' ai passé de 10 croquis à 200 croquis. Tout dépend. Parfois, vous faites ou frappez un très grand concept et parfois cela prend juste un peu plus de temps. Comme je l'ai déjà dit, ce crayon est vraiment sympa parce qu'il peut me donner des lignes très fines. Je vais montrer quelques croquis. Une autre chose à garder à l'esprit est lorsque vous esquissez, vous voulez jouer avec la hiérarchie, équilibre et la mise en page. Souviens-toi, ça n'a pas besoin d'être parfait pour le moment. Tu essayes juste de faire tomber tes idées sur le papier. Je suis venu avec ce slogan, pilote fly pour la marque parce que c'était un jeu sur le logo lui-même, l'idée de la conduite du réservoir d'essence, puis la mouche se concentrant sur les ailes. Je sais que je tiens mon crayon bizarre. Tu ne veux jamais effacer les idées. Si vous avez besoin d'effacer juste pour modifier un concept particulier, peut-être que vous voulez corriger ce F, c'est bien, mais jamais effacer totalement une idée. Rends-le mieux comme ça. 4. Sélectionnez un concept: Je commence donc à affiner ce concept particulier. J' aime comment cette mise en page fonctionne. Comme vous pouvez le voir, je l'ai illustré de différentes façons. Plutôt similaire dans les trois, mais il y a des choses subtiles que je ramasse. Maintenant que nous avons une variété de croquis, il est temps de choisir nos plus forts. Beaucoup de fois, vous devriez inclure votre directeur artistique, client, ils aiment avoir leur mot à dire là-dessus aussi. D' habitude, je commence juste à cercler les idées que je pense être plus fortes. J' aime vraiment la façon dont celui-ci s'est avéré. Parfois, cela peut être difficile parce que vous devez éliminer vers le bas. Maintenant que j'ai choisi trois concepts, je dois le limiter encore plus. J' ai besoin de savoir lequel fonctionne le mieux et pourquoi ? Il y aura toujours une meilleure solution, il est impossible d'avoir trois solutions tout aussi parfaites sur le logo. J' aime le concept d'aile avec lequel je travaillais à l'origine, mais comme j'ai commencé à progresser et à le combiner avec le réservoir d'essence, je pense qu'il est devenu plus fort dans des croquis comme celui-ci. J' aime ça, comment j'ai inclus les barres de poignée dans ce croquis, mais je ne pense pas que la mise en page soit aussi forte que certaines des autres idées. En fin de compte, je vais aller de l'avant avec celui-ci. J' aime l'idée d'avoir un script pour montrer le mouvement. J' aime que la marque de logo a le, regardant en arrière à mes mots de complexité et de mouvement. Voici la marque du logo, je décide de travailler avec. J' aime qu'il combine ces deux idées dans une manière intelligente dans le slogan sur cela. 5. Réviser le concept qui vous Chosen: Maintenant que j'ai choisi mon concept le plus fort, je vais de l'avant avec. Voici notre expérience avec différentes lettres f. Comment, swoopy je veux que l'histoire du e soit. Juste des choses différentes que je vais avoir besoin d'expérimenter. C' est là que je commence à l'affiner un peu plus. Je sais que je veux que le mot féroce soit script, donc je joue avec quelques options différentes ici. Ici vous pouvez voir que j'ai utilisé ma règle pour m'assurer que mon angle est correct. Comme je l'ai déjà dit, les lignes de grille sont vraiment belles parce que quand je travaille sur des sans serifs comme ça, je peux m'assurer que mes lignes sont parfaitement droites. Évidemment, cela va avoir besoin d'un peu d'ajustement dans l'ordinateur, mais, pour la plupart, cela me donne une bonne base. Maintenant, je me rapproche de la finale et le croquis doit être assez serré à ce stade. Tu as encore de la place, mais tu veux qu'elle soit assez proche. Comme je parlais un peu de hiérarchie ou plus tôt, vous pouvez voir ici que le féroce est la partie la plus importante et c'est ainsi que cela devrait être. Motors est l'information secondaire afin que devrait se démarquer la seconde, avec la marque du logo. Ensuite, cette entrée de support n'a pas besoin d'être aussi soulignée. Vous pouvez voir ici, j'ai fait ce petit croquis à des fins de mise en page. Ça ne ressemble pas beaucoup, mais je sais que je veux que ce mot féroce finisse par être incliné. Les moteurs sous la marque du logo, puis les informations de support. C' est juste une petite note pour m'aider plus tard. Comme vous pouvez le voir, ma mise en page est beaucoup plus raffinée, mais il y a encore quelques notes que j'ai dû prendre pour corriger dans l'ordinateur. Je pense que certains de ces éléments devraient être un peu plus petits. Je pense que je veux aller de l'avant et faire un angle. Je suis allé et vient avec cette idée, mais je pense qu'avoir un angle améliore encore l'idée de mouvement. Voyons voir, les moteurs pourraient avoir besoin d'un peu d'ajustement. Dans l'ensemble, voici un bon point pour passer au transfert dans mon papier calque. Une chose qui aide en fait est de coller le papier calque vers le bas. Beaucoup de fois, il peut se remuer. Vous utilisez juste ce ruban de masquage, voilà. Sortez mes microns. En fait, ce stylo bateau Tom est livré avec un double usage. Il y a ce côté stylo comme je parlais tout à l'heure. Mais alors aussi il a juste ce côté stylo régulier qui est assez agréable. Je veux que ce soit un seul moyen, donc ça m'aide à comprendre que juste en utilisant une pointe assez épaisse qui me donnera cette façon uniforme. Ensuite, je vais écrire le mais, alors je vais avoir besoin d'épaissir cela dans l'ordinateur mais, tracé sur cela donc, c'est plus juste un modèle à ce stade. Maintenant, j'ai besoin de prendre des notes sur mon calque aussi. Je vais juste mettre une petite flèche là, je dois arrondir ça. Pour cette partie ici, je reviens au croquis précédent que j'ai. Celle-ci, et je vais de l'avant et tracer ça. Espérons que vous n'avez pas besoin de faire tout ça, mais si vous avez la photo. Je vais passer à mes stylos plus fins pour cette partie, ici avec le 0-500 microns. Évidemment, plus vous êtes propre plus il sera facile de tracer dans l'ordinateur. donc C' est une bonne base. Je peux certainement revenir à cela, mais je vais l'esquisser de ce côté ici, parce que je pense que c'est exactement la taille de la trace juste pour l'instant. Bon, alors maintenant il est temps de scanner. 6. Vectorisation: J' ai scanné mon dessin et je voulais juste le noir et le blanc, je l'ai apporté dans Illustrator et maintenant on va le tracer. Maintenant, avec le traçage sur Illustrator, il y a deux façons différentes de le faire, vous pouvez utiliser l'outil plume qui est ma méthode préférée, ou vous pouvez faire ce qu'on appelle la trace d'image, et je vais parler un peu des deux. Nous allons commencer avec l'outil de stylo ici, mais d'abord j'aimerais me dessiner quelques lignes de grille, il semble que je n'étais pas tout à fait parfait là-dedans. Vous pouvez également faire des lignes de grille inclinées si vous sélectionnez votre outil de plume et ensuite vous dessinez une ligne, qui est assez proche comme ça. Peu importe que vous voulez dessiner, je suis juste copier-coller en place et c'est Edition > Copier, puis Edition > Coller en place, je suis juste habitué à ces raccourcis clavier, puis je les sélectionne tous, vous accédez à Affichage > Guides > Créer des guides. Maintenant, avec mon outil de stylo, je vais commencer à tracer cette forme. L' astuce avec l'outil de stylo est que vous voulez avoir le moins de points possible, et il y a certains endroits où les points fonctionnent le mieux, et ces endroits sont appelés les extrêmes. C' est essentiellement là que la courbe atteint son point le plus bas, ou où la courbe atteint son point le plus élevé comme ça, parfois, si vous ne pouvez pas vraiment dire visuellement, vous pouvez dessiner une ligne pour voir où c'est et il semble que c'est juste ici. Je vais commencer sur celui-là, je suppose que ça n'a pas vraiment d'importance, on dirait qu'il est juste par ici. Ce que je faisais, c'est que je cliquais et glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour m'assurer que j'ai une ligne droite, puis je vais passer à cette zone et faire la même chose, cliquez, Maj, faites glisser. Vous pouvez voir qu'il commence à se former, alors ce que je vais faire est que je change habituellement ce remplissage en un coup parce que ça devient fou parfois. Une autre chose que je vais faire, je vais aller à mon outil de déplacement, juste très vite je vais remonter la largeur de course pour que je puisse le voir un peu plus facilement. On y va. Je clique dessus, récupère à nouveau l'outil stylo et puis commence juste à partir d'un point cassé. Vous allez cliquer à nouveau, mais aussi faire glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée, fondamentalement la même chose que nous faisons, et il le reconnecte. Puis Shift, drag, parfois je vais mettre un point ici aussi, c'est un autre extrême, mais si vous pouvez vous en sortir sans mettre celui-là, alors c'est plutôt sympa. Je vais changer la couleur de cette boîte de downing très rapidement, c'est difficile à voir, donc vous double-cliquez sur le calque et le vert foncé est assez bien. Retournez à l'outil stylo, et comme vous pouvez le voir, c'est un peu techy juste ici. En fait, nous allons aller à l'outil de sélection directe, cliquez sur le point, puis parfois cela aide juste à éteindre vos guides. Ensuite, cliquez dessus, maintenez, Shift à nouveau et puis poussez, cela prend certainement un peu de jeu avec parfois vous avez besoin de positionner un peu différemment. Souvent, vos croquis ne sont pas parfaits non plus, donc vous devez faire beaucoup de lumière sur les yeux, donc vous devez revenir et affiner, c'est plutôt bon, revenir à mon outil de stylo, cliquer, Maj, glisser, encore une fois. Parfois, vous pouvez briser un peu les règles sur les points de terminaison parce que si je tiens sur Shift, cela aurait l'air merdique. Mais plus les lignes horizontales et verticales vous pouvez avoir le mieux, car cela rend juste plus facile l'édition plus tard. Trouver le point de départ, je dois revenir à mon outil de sélection directe, tirer celui-ci un peu plus, il semble un peu plus près. Retournez à mon outil de stylet, même chose, cliquez, Maj, faites glisser. En fait, je pourrais aller un peu plus loin, vous pouvez voir qu'il a l'air d'un petit junkie ici, maintenez Shift , déplacez ça, tout ça peut être beaucoup d'essais et d'erreurs. Vous pouvez voir qu'il commence à prendre forme, c'est beaucoup plus proche de toute façon, retournez à mon outil de stylo et nous nous connectons. Cette partie est amusante parce que vous remontez jusqu'ici, plein de débutants, je pense que vous allez ici, ici, ici, ici, ici, ici, mais c'est juste une mauvaise pratique. Tu vas d'ici jusqu'à ici, un peu plus haut pour te voir ce que je fais. Outil de sélection directe à nouveau, et vous êtes juste de modifier cela et je vais cliquer sur le point et juste le déplacer un peu vers le bas. C' est plus facile pour toi de voir si je l'ai mis là-haut. En fait, j'ai fini celle-là. Voici pourquoi j'ai les guides, donc je peux m'assurer que c'est assez proche. On y va. Une chose que j'aime faire aussi est, je vais sélectionner ceci avec mon outil Déplacer, aller dans le panneau Strokes, et je vais tourner cela en arrondi, ainsi que le coin. Voyez ce qu'il fait, le rend juste un peu plus raffiné. Éteignez encore mes guides. Je pense que ça a encore besoin d'un peu de travail ici. Comme je l'ai dit, plus votre croquis est proche, plus il sera facile de tracer, mais le mien n'était pas précis à 100 %, donc je dois regarder certaines de ces choses. Mais je pense que c'est assez proche. Ouais, ça a l'air plutôt bien. Je voulais aussi parler du suivi en direct et pourquoi je préfère l'outil Plume à cela. Je vais aller à cette couche. J' ai mon scan rugueux sur un calque séparé et quand je clique dessus et il y a ce panneau ici appelé « Image trace », je vais en fait faire basculer cela aussi, sorte que vous pouvez le voir clair d'abord. C' est le moyen facile, mais je ne pense pas que ce soit le meilleur moyen. Vous verrez ce qu'il fait ici. Alors maintenant tout, une fois que je clique sur « Développer », tout est un vecteur. Mais vous pouvez voir qu'il y a des milliers de points et cela rend incroyablement difficile à modifier. Si j'avais besoin d'éditer cette courbe juste un peu, alors je n'aurais pas besoin de modifier chacun de ces points. Quand je l'ai avec l'outil Plume, il y a juste un point ici, c'est tout ce que j'ai à faire, juste bam. Mais parfois, vous voulez que vraiment rugueux le regard. Par exemple, quelque chose comme ça n'est pas si mal, mais cela dépend simplement de votre projet. Si vous voulez que votre résultat final soit super lâche et qu'il n'est pas aussi important d'avoir la netteté de l'outil Plume, alors cela pourrait être la meilleure solution. Nous allons annuler ça et scanner la commande. La bonne chose à propos de Sans-Serif est souvent, vous pouvez utiliser ces formes pré-construites qu'Illustrator propose. Pour le O, je pourrais facilement utiliser le rectangle arrondi. Sortez le remplissage très rapidement. Donc ce n'est pas mal, mais si je veux changer les paramètres, je peux cliquer et je peux modifier le rayon de coin si je veux qu'il soit plus arrondi ou moins arrondi, peu importe. Pour la lettre M, il me suffit d'utiliser l'outil Stylo. C' est assez facile si vous avez ces guides intelligents, il vous indiquera les endroits appropriés. Pour cela aussi, je vais arrondir les bords. Rends-le un peu plus grand. Je fais une chose similaire pour le R. Je pense que c'est beaucoup trop rond, alors je vais faire ça environ le tiers de la taille ou donc peut-être, que juste prendre un plan pour s'y habituer. Voilà ce que je vais faire. Je vais effectivement cliquer sur ces points extérieurs dont je n'ai pas besoin, et je les supprimerai. Ensuite, je peux cliquer et maintenir avec l'outil Sélection directe sur ces points et juste les pousser dessus. Voilà, tu y vas. Bien sûr, je pourrais juste faire tout cela avec mon outil Pen, mais beaucoup de fois, c'est plus rapide juste en utilisant cette méthode. D' accord, cool. [inaudible] à ce que ça ressemble une fois que j'ai tracé tout ça. Voici une photo de ma pièce entièrement tracée en utilisant les mêmes méthodes que je vous ai déjà dit. Maintenant, une fois que j'ai tout tracé, je dois commencer. J' ai encore besoin d'incliner ça, je ne l'avais pas encore fait. Dans le but de cette vidéo, vous pouvez voir que je suis allé avec la trace de l'image pour cela, pour la marque du logo. J' ai aimé l'aspect robuste. Puis une fois que j'ai fait ces derniers réglages, j'en arrive à ce point. 7. Texture: Maintenant, je pense que je veux y ajouter un peu de texture. Je vais sélectionner cette forme entière, la copier, passer à Photoshop, et j'ai ce document dimensionné à 11 par 11 à 300 DPI. Je vais le coller ici. C' est probablement très bien. Une chose que j'aime commencer quand j'ajoute de la texture est que nous allons à Filter, Distort, Ondulation. Ici, je peux m'amuser avec les côtés. Vous pouvez voir comment ça a fait un peu vacillant. Cela ajoute juste pour un look plus réaliste à la fin. Évidemment, tu peux devenir fou avec ça, mais ce n'est pas ce qu'on veut. Pour la texture, j'ajoute un masque de calque et c'est cette icône ici. Je vais à mon pinceau, on y va. J' ai ce pinceau que j'ai fait moi-même. Beaucoup de tutoriels là-bas qui peuvent vous montrer comment faire un pinceau. Ceci est juste basé sur un tampon de tampon. J' utilise juste ce raccourci pour le rendre un peu plus petit, mais vous pouvez l'ajuster ici aussi. La première chose que j'aime faire est de tout couvrir. Je ne vais pas laisser ça comme ça, mais je veux juste m'assurer que tout a obtenu un peu d'amour. C' est pourquoi le noir est la couleur principale. Je vais les échanger. Avec des masques de couche, le blanc ramène dans les effacements noirs. C' est bien, vous pouvez passer d'avant en arrière entre les deux. Même ça commence à avoir l'air plutôt sympa. Je pourrais en fait augmenter l'ondulation un peu plus. Lorsque vous commencez à ajouter de la texture, ce n'est pas aussi visible. Ça n'a pas besoin d'être évident, ça peut être subtil. C' est assez proche. Il y a toutes sortes de textures différentes que vous pouvez appliquer. Parfois, je vais aller jusqu'à ce pinceau déjà pré-construit et le faire glisser vers le bas tout à fait un chemin. Parfois, vous pouvez effacer un peu des bords, lui donner un aspect de timbre. Beaucoup de gens m'ont demandé comment je faisais cette texture. C' est un peu un processus, mais ça donne un look cool. Vous pouvez faire tout le chemin si vous voulez faire ça ou vous pouvez juste le laisser comme ça. Ensuite, une chose pour faire ressortir la texture un peu plus parfois je vais le faire, je vais cliquer sur la vignette du masque de calque. Ensuite, j'utilise la commande L, qui fait juste apparaître les niveaux. Ensuite, vous pouvez jouer avec ces, tourner le noir vers le haut. On y va. Peut-être que c'est un peu trop intense, mais il faut juste trouver cet endroit sympa. Vous voyez de quoi je parlais sur ce E, sa texture ne va pas tout à fait sur les bords. Tout va prendre un peu de jeu avec. Dans l'ensemble, voici ma dernière pièce. Voilà, tu y vas. 8. Critique finale: Maintenant que j'ai mis la touche finale, je veux faire une dernière critique. Donc, une ou deux façons de le faire est de me lever de ma chaise et de me retirer, de jeter un oeil à distance et de voir à quoi il ressemble. Est-ce que les mots corrects apparaissent ? La hiérarchie est là ? C' est un bon moyen de le tester. Quand vous êtes de près, vous pouvez évidemment voir tous les petits détails, mais quand vous êtes de retour, est-ce féroce important ? Est-ce que les moteurs sont importants ? La marque du logo est-elle importante ? Parfois, cela aide juste à se lever et à le regarder à distance. Une autre chose que je fais est, parfois je vais l'imprimer et par magie, vous pouvez récupérer des choses à partir d'une copie imprimée que vous n'avez pas sur l'ordinateur. Je ne pense pas que tu aies besoin de la meilleure imprimante au monde. C' est juste pour toi. Tu ne l'accroches pas à ton mur. Vous allez le jeter dès que vous avez fait avec cela, mais beaucoup de fois vous pourriez arriver à cette étape et remarquer que vous avez mal orthographié un mot ou peut-être quelque chose n'est pas centré, qui devrait être centré et juste avoir une copie imprimée peut vous aider à voir ce genre de choses. 9. Allez être géniale !: Félicitations. Vous devriez être enveloppé de votre logo à ce stade. J' ai hâte de les voir, alors s'il vous plaît partagez-les avec moi et je ferai de mon mieux pour critiquer. Juste savoir aller de l'avant, il faudra beaucoup de pratique. Tu ne deviendras pas incroyable juste du jour au lendemain. Donc si vous vous sentez découragé, sachez que j'étais là aussi et que vous avez juste à faire passer ça. Je dis, vous avez juste à pratiquer constamment et aussi constamment observer. Vous pouvez observer si c'est la faute de frappe sur un panneau d'arrêt ou de vieux bâtiments avec un lettrage cool dessus. Gardez toujours les yeux ouverts. J' apprécie que vous preniez le temps de regarder ça, et j'ai hâte de voir ce que vous faites, et comment vous grandissez en tant que [inaudible]. Merci.