Let's Paint Seasons In Watercolor : Create Four Beautiful Seasonal Landscapes

1. INTRODUCTION(2): J'ai parfois l'impression que les saisons sont comme des conteurs de la nature Chacun arrive avec ses propres couleurs, sa lumière et ses émotions, modifiant non seulement le paysage qui nous entoure, mais aussi ce que nous ressentons. Pour un aquarelliste, ces saisons changeantes peuvent être une source d'inspiration inépuisable, offrant une palette et une perspective nouvelles tout au long de l'année tant que passionnée de nature, je trouve une inspiration inépuisable dans ces changements Bonjour. aquarelliste et médecin artiste Je m'appelle Ditty Mitel, aquarelliste et médecin artiste. Bienvenue dans le cours. Je m'inspire de la nature, qu'il s'agisse de fleurs, d'animaux, paysages saisonniers ou de carnets de croquis thématiques Je peins à l'aquarelle depuis plus de six ans et la nature, en particulier les changements de saison, a toujours été une source constante d'inspiration Vous pouvez voir d'autres de mes œuvres sur les réseaux sociaux, où je m' appelle Ti Art World sur Instagram et YouTube. Il ne s'agit pas simplement d'un cours. Il s'agit d'un cours complet où vous apprendrez toutes les bases et techniques utilisées pour l'aquarelle Dans ce cours, nous allons peindre quatre magnifiques paysages, chacun représentant une saison. Ici, vous apprendrez, à partir de l' esquisse de base , comment choisir les couleurs pour chaque saison. Nous étudierons différents modes de couleurs et comment ils se complètent. Comment fonctionnent la lumière et les ombres et méthodes pour ajouter des couches et de la profondeur à nos paysages. Je vous expliquerai toutes les techniques de base et avancées à utiliser pour peindre nos paysages, et nous découvrirons la beauté de la granulation des couleurs et comment les utiliser pour ajouter de belles textures À la fin de ce cours, vous serez capable de créer quatre paysages colorés, chacun représentant une saison différente. Ce cours est conçu pour tous les niveaux, que vous soyez un apprenant avancé, qui connaît toutes les bases, ou un débutant, qui débute tout juste avec l'aquarelle Plongons donc dans le monde merveilleux de l' aquarelle, sans oublier L'idée principale est de s' amuser et d'aimer l'aquarelle. On se voit en classe. 2. Matériaux requis réduc quired: Bienvenue dans le cours. Jetons un coup d'œil au matériel dont nous aurons besoin pour ce projet. Pour ce cours, bien sûr, le plus important est le papier. Aujourd'hui, j'utilise du papier aquarelle 100% coton Ba hung Cold Press , car il a une très belle texture qui est parfaite pour peindre des paysages En gros, vous pouvez utiliser n'importe quel papier 100 % coton, mais il doit être de 300 g/m² et les presses à charbon ont une texture rugueuse. Ensuite, j'utiliserai différentes nuances d'aquarelles de différentes marques, dont nous parlerons avant chaque leçon Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque d' aquarelle jusqu'à ce qu'elles soient d'un gris artiste Une palette pour mélanger les couleurs. J'utiliserai ma palette en plastique habituelle. Ou toute palette en céramique comme celle-ci, qui offre suffisamment de place pour le mélange des couleurs, fonctionnera également. Pour peindre nos paysages, nous utiliserons différents pinceaux, dont un pinceau plat pour mouiller le papier et peindre le ciel, un petit pinceau rond pour peindre la plupart de nos éléments. Vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse de taille ayant une bonne capacité de rétention d'eau J'utiliserai également cette brosse à cheveux douce et pure, un petit pinceau à pointe fine et des pinceaux synthétiques pour les mélange de couleurs et de brossage à sec. Pour les pinceaux, veuillez utiliser ceux avec lesquels vous vous sentez à l'aise, dans la mesure où ils retiennent une bonne quantité d'eau. Un crayon pour dessiner. Gomme élastique Des serviettes en papier pour essuyer nos pinceaux, deux pots d'eau. Je suggère de conserver un petit carnet de croquis comme celui-ci pour documenter les couleurs et les mélanges et pour mettre en pratique certaines techniques, que nous utiliserons beaucoup pour nos prochaines leçons, des brouillons pour tester nos Si vous utilisez une feuille de papier aquarelle en vrac au lieu d'un bloc comme celui-ci, vous devrez coller votre papier sur un carton De cette façon, le papier ne se déformera pas car nous utiliserons beaucoup d'eau Prenez votre matériel et quand vous serez prêt, je vous verrai en classe M. 3. Techniques Leçon 1: Avant de commencer à peindre nos principaux projets, prenons un moment pour explorer et peaufiner certaines techniques de base qui serviront de base à notre cours. Ces techniques sont absolument utiles pour les débutants et les débutants intermédiaires. Et si vous êtes un apprenant avancé, vous allez certainement acquérir de l'expérience Commençons donc. Le premier et le plus important est mouillé dans mouillé. Comme son nom l'indique pour cette technique, nous mouillerons d'abord notre papier avec de l'eau, puis nous y ajouterons une couleur complètement saturée. Que se passe-t-il donc lorsque nous ajoutons la couleur sur un papier préalablement mouillé ? Il s'écoule naturellement, se fond en douceur et donne des bords souples. Ici, nous ne pouvons pas contrôler exactement le flux de couleur, mais nous pouvons ajuster la quantité d'eau et dilution de la couleur en fonction de nos besoins spécifiques. De plus, nous pouvons adoucir les bords en utilisant une brosse propre. Il s'agit de la partie la plus élémentaire et la plus utile de nos futurs projets, car nous utiliserons cette technique pour effectuer nos premiers lavages, la couche de base pour peindre le ciel et chaque fois que nous aurons besoin de transitions douces et douces Ensuite, mouiller sur sec. Ici, nous utilisons de la peinture humide et complètement saturée sur le papier sec, et nous pouvons voir qu'elle ne se déplace pas et qu'elle reste là où nous l'avons posée. Nous obtenons des lignes bien définies. Cette technique fonctionne principalement pour les détails fins et les couches les plus sombres en revenir à la première, lorsque nos couches sont encore mouillées, nous pouvons enlever et contrôler la couleur dans une certaine mesure à l'aide d'un pinceau propre et humide. C'est ce qu'on appelle le lifting. Vient ensuite le lavage dégradé. Il s'agit d'une petite variante de la technique humide dans laquelle nous allons commencer à peindre par le haut et redescendre lentement sans lever notre pinceau. Veuillez noter que j'utilise un balai doux pour tous ces grands lavages, car il absorbe beaucoup d'eau et de couleur Je n'ai donc pas à soulever mon pinceau trop souvent qu'il ne laisse pas de traces. Veuillez remarquer le mouvement de mes traits. Cela diminuera progressivement l'intensité de la couleur au fur et à mesure que nous descendons, comme dans le ciel, où nous partons du haut et nous adoucissons notre couleur lorsque nous descendons près de l'horizon. la même manière, nous pouvons également peindre un dégradé en utilisant deux couleurs ou plus. Essayons. donc une chose que nous devons toujours garder à l'esprit lorsque nous peignons mouillé dans mouillé, à savoir que notre papier doit être bien et uniformément mouillé et qu'il ne doit pas y avoir de accumulation d'eau. Tu peux voir l'éclat ? Joli et brillant. Donc, pour créer un dégradé, commençons par notre bleu. Ici, nous allons commencer par le haut et redescendre à mi-chemin, en diminuant lentement l' intensité de notre couleur. maintenant à la deuxième couleur, cette fois nous allons commencer par le bas et monter lentement de la même manière, en diminuant l' intensité de la couleur. Une chose à garder à l'esprit ici est que la dilution des deux couleurs doit être la même, sinon des fleurs se formeront. De cette façon, nous créons un plan lisse et souple en utilisant deux couleurs ou plus. Ensuite, nous verrons comment créer plus foncées et plus claires à l' aquarelle Pour cela, nous ne mélangerons pas le blanc ou le noir pour éclaircir ou assombrir notre Cependant, nous utiliserons différentes dilutions. Prenons, par exemple, notre couleur bleue. Ici, je vais mélanger l'eau et la couleur dans différents ratios pour créer différentes valeurs de couleur. Au fur et à mesure que je prends plus d'eau et très peu de pigment, disons un ratio de 80 à 20, la couleur reste très transparente et claire. Au fur et à mesure que j'augmente la quantité de couleur et que je modifie le rapport, disons 60 à 40, l'intensité du pigment augmentera et il deviendra plus foncé. Au fur et à mesure que nous ajoutons de plus en plus de couleur, nous obtiendrons des variations dans la saturation du pigment. Et enfin le Tom le plus sombre. De cette façon, nous pouvons utiliser différentes dilutions pour créer nos valeurs de lumière et d'obscurité Les différentes couleurs peuvent avoir différents niveaux de valeurs. Ici, la pratique de cette méthode vous aidera à comprendre le fonctionnement des valeurs. Nous savons donc comment mélanger les couleurs sur une palette. Ensuite, nous verrons comment mélanger les couleurs sur le papier. Prenons un peu de jaune, et je vais peindre légèrement sur du papier sec. Pour cette technique, nous devons travailler un peu plus vite avant que notre couleur ne sèche. Je vais maintenant commencer à ajouter plus de couleurs à celle précédemment peinte. Lorsque notre première couche est encore humide et que nous y ajoutons plus de couleurs, les couleurs se mélangent harmonieusement et créent des transitions douces. Vous pouvez ajouter autant de pigments que vous le souhaitez jusqu'à ce qu'ils soient encore humides. Chaque fois que vous utilisez un pigment plus foncé, ce type de mélange sera utile pour créer des effets tels que des arbres ou des objets éloignés Et encore un peu plus. Ce type de mélange sera donc utile pour créer effets tels que des arbres ou des objets éloignés Vient ensuite le brossage à sec. Ici, mon pinceau est presque sec, et je vais utiliser un pigment presque pur contenant très peu d'eau. Ainsi, lorsque je frotte le ventre de mon pinceau contre du papier, cela crée ce type de lignes brisées avec la texture du papier. Essayons avec une autre couleur. Veuillez noter que je vais sécher mon pinceau en tapotant. À chaque fois, je le charge d' une couleur fraîche pour créer cet effet de lignes sèches et brisées. Si le pinceau n'est pas complètement sec, cet effet ne peut pas être obtenu. Pour cela, je suggère de vous donner une serviette en papier à la main. De plus, n'importe quel pinceau synthétique rond fonctionnera parfaitement pour cette technique car il absorbe moins d'eau. Remarquez comment j'utilise le côté de mon pinceau et non la pointe. Nous utiliserons cette technique pour créer des avant-plans pour nos paysages Principalement l'effet de neige. Maintenant, une autre variante du mélange de couleurs sur du papier est le chargement. Essayons ça. Au fur et à mesure que nous peignons nos couches initiales, qu' elles soient mouillées ou mouillées sur sèches, et qu'elles soient encore humides, nous y ajouterons des tons plus foncés. Ici, lorsque j'ajoute de l'indigo à mon bleu précédemment peint, cela assombrit la couleur et crée une illusion de profondeur et de distance, comme dans les océans ou dans n'importe quel plan d'eau 4. Leçon 2 sur les techniques: La prochaine technique que je vais vous montrer est celle des éclaboussures C'est une technique très importante pour créer belles textures, en particulier dans les paysages. éclaboussures peuvent être créées à la fois avec les couleurs et avec l'eau elle-même, sur des surfaces mouillées ou sèches Nous allons apprendre comment les différents types de couleurs se comportent différemment et comment utiliser ces propriétés de l'aquarelle à notre avantage Nous verrons les effets des couleurs granulantes et non granulantes. Commençons donc. Les éclaboussures peuvent être créées de différentes manières Le moyen le plus simple et le plus simple est d'utiliser de l'eau. Pour cela, je vais d'abord peindre ma base d'une couleur plus foncée en une couche encore plus lisse. Ensuite, nous allons prendre une petite brosse propre et la charger avec de l'eau claire. Ensuite, alors que notre peinture est encore humide, en effectuant ces mouvements de tapotement, nous créerons des éclaboussures Remarquez ici comment la peinture humide interagit avec l'eau et crée ces effets de chou-fleur C'est ce qu'on appelle des plumes. le second cas, de même, nous pouvons également créer des éclaboussures en utilisant une couleur différente à la place de l'eau Pour cela, peignons d'abord le pasteler bien humide. Maintenant, je vais utiliser un petit pinceau synthétique et je vais le charger avec un peu de couleur cette fois. Disons jaune, puis appuyez sur le pinceau de la même manière pour créer ces effets. Cependant, toutes les couleurs ne se comportent pas de la même manière. Essayons avec une autre couleur. Par exemple, je prends de la sève verte, Wah Tu as vu comment il a réagi ? Certaines couleurs sont donc de nature insistante et se font de la place De cette façon, l'utilisation différentes couleurs permet d'obtenir des résultats différents. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous avons une couleur plus claire comme base et que nous utilisons une couleur plus foncée pour les éclabousser Prenons un peu de rouge. Et voyez comment elle brille magnifiquement sur notre couche de pâte légère elle brille Essayons une petite variation avec des couleurs granuleuses. Les couleurs granulantes sont les couleurs dans lesquelles les particules de pigment sont lourdes et lorsqu'elles sont mélangées à du poter, elles se séparent et se déposent dans les allées du papier pour créer de J'utilise ici Moon Glow, un très beau pigment granulant de Daniel Smith Et voyez comment il se divise, s'étale et crée des textures aussi belles et intéressantes De cette façon, la granulation de la couleur se divise en de belles couleurs et peut être utilisée à notre avantage, en particulier pour les paysages Les éclaboussures peuvent donc également être effectuées sur une surface de couleur sèche. Par exemple, je vais peindre ici en jaune et nous allons le laisser sécher complètement. Nous y reviendrons plus tard. Maintenant, pouvons-nous contrôler la taille et la direction des éclaboussures ? La réponse est oui. Voyons comment créer des spetters de différentes tailles. Par exemple, lorsque nous tapotons notre pinceau comme ça, nous obtenons de plus grosses gouttes de couleur, qui se retrouvent partout. Il y a certains facteurs à prendre en compte, comme, tout d'abord, l'épaisseur de votre pinceau et ensuite, le plus important, la direction du mouvement. Par exemple, si nous utilisons ce type de mouvements, le spray reste plus local et les gouttes sont également bonnes. Vous pouvez voir la différence. C'est encore humide. OK, revenons à cette zone. Comme ma couleur est encore humide ici, un peu mouillée, permettez-moi de vous montrer un autre exemple. Comment, simplement en utilisant l'humidité du papier, nous pouvons créer de multiples effets en utilisant des couleurs identiques ou différentes. Lorsque j'éclabousse plus de couleur ici sur du papier légèrement moins humide, vois comment nous obtenons des textures douces, mais les éclaboussures ne s'étalent pas trop Au lieu de cela, ils créent des stores plus sombres. Maintenant, voici un exemple de la façon dont l'utilisation de différentes couleurs et l'essai de différentes combinaisons peuvent aider à créer différents motifs. Venons-en à notre pin jaune, qui est sec maintenant. Ici, j'ai mis un peu de couleur dessus, et comme vous pouvez le voir, la couleur ne s'étale pas et reste là où elle est. Ainsi, sur de la peinture sèche, les éclaboussures se comportent de la même que sur du papier ordinaire sec. Je vous suggère de pratiquer ces exercices, en particulier les éclaboussures, avant de passer au projet principal, car nous les utiliserons beaucoup Essayez différentes couleurs, différentes combinaisons et jouez simplement avec certains pigments pour comprendre leur nature. Et lorsque vous serez prêt, passons à notre premier projet. 5. Projet 1 : PRINTEMPS : LA PALETTE DE COULEURS: Oh, parlons de la palette de couleurs pour notre premier projet , le printemps. Le printemps est comme un réveil après un long hiver froid. Tout semble donc plus doux et calme, étant donné que les couleurs nous allons utiliser sont le bleu céruléen, qui est un bleu ciel froid, le jaune cadmium, l'orange cadmium, le vert sève C'est un vert vif et frais. Ensuite, il y aura la lueur de la lune. De l'ombre brûlée. ombre brute. L'ombre brute est d'une très belle couleur granuleuse Ainsi, en granulant les couleurs, certains pigments raison de leur plus grande taille de particules, séparent et se fixent dans la texture du papier Viennent ensuite le vert perlin, l'indigo et un tout petit quinacrodon magenta 6. Leçon de printemps 1: Je suis tellement contente que tu aies décidé de rejoindre le cours. J'espère que vous avez pratiqué les techniques et que vous êtes prêt pour la leçon. Passons directement à notre premier projet, le printemps, car celui-ci est une composition très simple, donc sans entrer dans les détails de l'esquisse pour le moment, nous allons commencer par notre couche de base Pour peindre n'importe quel paysage, la première chose que nous devons garder à l'esprit est le placement de nos éléments. Et la première couche est toujours utile pour créer une atmosphère et une ébauche de ce que nous voulons créer. Ici, nous allons donc commencer par mouiller notre papier bien et brillant Pour cela, j'utilise une brosse douce et plate. Vous pouvez également utiliser n'importe quel pinceau rond, celui que vous préférez, et je le fais très doucement. Une forte pression peut endommager la surface de notre papier. Lorsque nous commençons à mettre de la couleur sur le papier, la toute première chose que nous garderons à l'esprit est notre ligne d'horizon, qui se trouve au milieu du papier dans notre cas. Ici, je prends un mélange très doux de jaune cadmium et d'orange cadmium pour peindre la lueur du ciel. De même, nous allons également créer le reflet dans l' eau avec le même mélange. Car l'eau est toujours le reflet de ce qui l'entoure. Remarquez, je garde une petite distance entre les deux et je ne mélange pas les deux. C'est pour marquer notre ligne d'horizon. Ensuite, je vais prendre un mélange très léger de bleu céruléen pour le ciel, et nous le placerons doucement au-dessus du mélange jaune Ici, je ferai attention à ne pas toucher le jaune avec mon bleu, car nous ne voulons pas qu'il se transforme en un vilain vert dans le ciel. Et un peu de bleu dans l'eau aussi, et un peu de vert dans la zone d'ombre. Le vert que j'utilise ici est vert sève. Lorsque vous peignez mouillé ou mouillé, une chose que nous devons garder à l'esprit est de travailler le rapidement possible avant que notre papier ne sèche. Ainsi, nous allons créer un dégradé pour notre premier lavage ou pour la couche de base. La lumière viendra de cette direction, donc cette zone sera plus claire. Et c'est ici que nous placerons nos futurs arbres à l'horizon. Faites attention à l'eau qui s'accumule sur les bords. Pendant que notre papier est encore humide, commençons à peindre la ligne des arbres en arrière-plan en utilisant une technique humide et humide. Pour cela, je vais utiliser une brosse ronde à cheveux doux comme celle-ci, et je vais prendre un mélange de munglo et de bois brut Le munglo étant une couleur super granuleuse, il s'étale magnifiquement et donne texture plus douce des arbres éloignés C'est pourquoi j' adore cette couleur pour créer des effets de ligne d' arbre enfumé Et en gardant notre ligne d'horizon. Je travaillerai ensemble avec les arbres d' arrière-plan et leur reflet. De cette façon, il devient plus facile de les peindre de la même manière. Ensuite, je vais faire un peu plus sombre, en prenant un mélange un peu plus concentré avec moins d'eau et plus de pigments cette fois. Ici, remarquez les mouvements de ma main et du pinceau. Je crée ces petites formes longitudinales dans une seule direction. De cette façon, ils donnent l'illusion de forêts lointaines. Veuillez ne pas effectuer de mouvements horizontaux ici, car cela aura l'air strié et ne créera pas d'effets similaires Remarquez cette lueur en arrière-plan. Ajoutons de la verdure fraîche avec du saprin ici à la limite des arbres Et quelques réflexions aussi. J'essaie de leur donner une forme similaire, à la fois en arrière-plan et en reflet. Ça a l'air bien. Et un peu plus de vert pour les arbres éloignés. Je dois arrêter de travailler très vite car mon papier sèche rapidement. À ce stade, il se peut que votre papier ne soit pas suffisamment mouillé. Si cela se produit, je vous suggère arrêter de travailler et de laisser le papier sécher complètement. Veuillez prendre soin de notre ligne d'horizon. Si la couleur est trop fluide, nous pouvons retoucher certaines couleurs avec un pinceau synthétique semi-sec. Remarquez que j' essuie mon pinceau à chaque fois que je prends la couleur sur le papier Et certaines sont aussi issues des reflets. C'est le moment idéal pour créer des mouvements d'eau dans la zone de réflexion. Cette technique s'appelle le lift in. OK, c'est ça. Je dois arrêter de travailler maintenant et laisser le papier sécher complètement. 7. Leçon de printemps 2: Maintenant que notre couche de base est prête et qu'elle est complètement sèche, commençons par ajouter des détails au premier plan, reflets et des verts, commençant par la surface de l'eau ici à l'avant Pour cela, je vais prendre un pinceau plus doux et utiliser un mélange crémeux de sacre Oops Je suis désolée pour ça. Comme le papier est sec, nous devons mouiller légèrement la surface En utilisant notre couleur verte, nous allons créer un effet d'herbe aquatique à la surface de l'eau pour montrer des champs de lotus. Veuillez remarquer mes coups de pinceau ici, des lignes horizontales contrôlées. est presque comme un brossage à sec, mais cette fois, notre papier est un peu mouillé Ainsi, lorsque le papier est mouillé et que nous essayons notre pinceau sur une serviette en papier, nous avons un certain contrôle sur la façon dont la peinture s'étale et nous pouvons également obtenir des bords souples. Ici, remarquez que je fais glisser doucement mon pinceau sur le papier. Très doux au toucher. Et nous pouvons adoucir un peu avec une brosse propre et humide. Remarquez que mon pinceau est presque sec lorsque je le sèche avec du papier absorbant après chaque fois que je le plonge dans de l'eau propre. Comme mon papier est complètement sec maintenant, mais je ne suis pas contente de cette zone et du résultat obtenu, peut-être pourrions-nous utiliser un peu plus de couleur pour montrer un peu de verdure. Laisse-moi ajouter de la crème à la sève fraîche dans ma palette. Je vais utiliser un pinceau rond synthétique pour cela, et je prépare un mélange crémeux de vert avec de la crème à la sève. Comme nous ajouterons plus de couleur avec la technique humide sur humide, manière à la mélanger en douceur dans la couche précédente. Ainsi, avec un pinceau doux, nous mouillerons doucement le papier. Veillez à ne pas perturber la couleur de base déjà présente, nous devons donc le faire très doucement. Cette fois, je vais les raccourcir pour créer, disons, un effet de buissons à l'avant. Et cela ajoute également de la profondeur à notre arrière-plan. Ça a l'air mieux. J'en ajoute un peu plus. Et en adoucissant les bords. Essayons complètement, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Leçon de printemps 3: Commençons par les détails. Au premier plan, nous allons peindre des sacs de lotus dans l'étang, et il y aura notre arbre Notons un peu nos coordonnées. Pour cela, j'utiliserai un crayon mécanique, et je vais juste placer des nénuphars ici et là. Je n'essaie pas de copier exactement l'image de référence, en la gardant simple et souple. Cela me semble bon. J'utilise un pinceau à pointe ronde numéro huit pour cela. Tout d'abord, je vais commencer par une très légère couche de sapren pour ces nénuphars, et petit à petit, nous allons faire entrer des ombres J'utilise un mélange très aqueux pour simplement marquer les endroits de ces feuilles Donnez-leur forme avec soin. Commençons par ajouter quelques définitions. Pour cela, je mélange un peu de vert pérylène et d' indigo pour des ombres plus foncées Si vous n'avez pas de vert Perlin, vous pouvez mélanger de l'indigo directement à notre sapren Cela créera une couleur similaire. Soyez prudent et continuez doucement à définir les formes. J'utilise un pinceau à pointe fine pour cela, et chaque fois que c'est nécessaire, je ramollis soigneusement les bords, encore une fois, à l'aide d'un pinceau propre et humide J'utilise deux pinceaux ici, un pour la couleur et un pour l'eau. De cette façon, je n'ai pas à laver ma couleur à chaque fois que je dois l'adoucir. Ajouter des ombres et adoucir les bords. Essayez de conserver une variété de formes et de tailles. Gardez toujours à l'esprit la règle de la perspective. Les objets éloignés de nous sont toujours moins définis et semblent plus petits que les objets situés à proximité. Et d'autres plus légers au loin. Un peu adoucissant. Et quelques ombres. Création de quelques motifs ici et là, avec un peu de brossage à sec pour créer des effets Ça a l'air bien. Ajoutons-en quelques légères ici. Et n'oubliez pas les ombres. Maintenant, ajoutons quelques éclaboussures. Pour cela, encore une fois, j'utilise de la crème à base de sève et du vert Perlin, et j'utilise mon doigt pour guider les éclaboussures, afin qu'elles ne volent pas partout, en particulier Encore un petit peu. OK, couvrons le ciel avec une serviette en papier. Et maintenant, tu peux jouer autant que tu veux. N'est-ce pas beau et amusant ? Dans la leçon suivante, peignons l'arbre. On se voit là-bas. 9. Leçon de printemps 4: Maintenant que nous avons terminé notre arrière-plan et notre premier plan, travaillons sur notre élément principal. C'est l'arbre. Esquissons rapidement un schéma très approximatif afin de comprendre les directives à ce sujet. Nous n'avons pas besoin de tout dessiner, juste quelques branches, nous allons donc comprendre où mettre la couleur. Et à l'aide d'un pinceau rond synthétique, je vais commencer par un mélange très léger de crème à la sève. Je ne prends pas trop de peinture et d'eau. Juste avec un pinceau humide, j'essaie d'ajouter quelques définitions qui ressemblent à des feuilles. J'essuie mon pinceau avec un essuie-tout à chaque fois que je le charge. Ici, nous allons ajouter une variété de tons. Au sommet, là où l'arbre est exposé au soleil, les feuilles apparaîtront de plus en plus claires. Alors que dans les zones d'ombre, les feuilles apparaîtront plus foncées, toujours garder à l'esprit. Ajoutez une touche de jaune cadmium à notre vert pour éclaircir la teinte et utilisez alternativement le vert perlin et l' indigo pour assombrir Remarquez que j'utilise le bout du pinceau pour peindre les feuilles et non la tête entière. Et mon mouvement est constitué petits traits brisés de différentes formes et tailles. Je fais de très petites marques et je soulève mon pinceau à chaque fois. Vous pouvez également utiliser différents mélanges. Un peu de jaune cadmium. Et des tons plus sombres. Ici, je tiens une serviette en papier à la main. Et chaque fois que je caresse mon pinceau pour détecter un excès d'eau ou de couleur Réglons les branches. Oups. OK. Pas de soucis Des accidents se produisent. Alors, qu'allons-nous faire maintenant ? Laissez-moi essayer si je peux l'adoucir en arrière-plan avec une brosse douce et de l'eau propre. Tamponnez un peu sur une serviette en papier, et j'essaie de le mélanger à l'arrière-plan OK, ça marche. Passons à l'arbre. Ajoutons quelques tons plus foncés. Il devrait donc y avoir un mélange de vert clair et de vert foncé, car il y a de la lumière et des ombres aussi. L'utilisation d'une variété de mélanges crée de la profondeur. Donc des tons plus foncés dans le bas. OK, à ce stade, je pense que notre arbre est beau. Comme nos petits nénuphars sont déjà secs, ajoutons-y des fleurs. Pour cela, je prends un peu de magenta croton dans ma palette Si vous n'avez pas de croton magenta, c'est bon. Une variété de couleurs peut être utilisée place, comme le carmin ou peut-être l'opéra, tout ce qui est rose ou peut-être la rose permanente, donc pas de règle Ici, j'utilise mon pinceau le plus fin pour créer des masques clairs et propres et leur donner la forme de fleurs Oh, en gardant à l'esprit la règle de la perspective. Ajout d'une touche de bleu pour varier le ton. OK. Ça a l'air bien. H. Alternance entre le rose et le bleu. Et quelques spectres. Ajoutons quelques détails supplémentaires. J'assombrit un peu les ombres. C'est mieux OK, ajoutons des brins d'herbe. Pour cela, je mélange un peu de brun dans notre tumbo Green Burn Remarquez les mouvements de mes pinceaux. OK, ça a l'air bien. Peut-être un peu plus au milieu. Remarquez comment la peinture en plusieurs couches donne de la profondeur à notre scène et aux reflets Passons maintenant aux derniers détails. Ajoutons quelques branches à l'arbre en utilisant le même mélange de couleurs. Ajouter de petites branches dans les interstices et conserver une variation. Il devrait y avoir une variation de forme et de longueur. Ne les faites pas se ressembler. Maintenant, l'image semble plus vivante. Ajoutons-en un peu plus. OK, ça me semble bon. N'en abusons pas. 10. Leçon de printemps 5: Nous en sommes maintenant à notre dernier élément. Ajoutons quelques petits oiseaux. J'utilise de l'indigo pour cela. Encore une fois, une variété de formes et de tailles. Et une toute petite ici. Félicitations. Nous venons de terminer notre premier projet. Je trouve que c'est magnifique. J'espère que vous l'apprécierez aussi. J'ai hâte de voir vos versions et d'avoir de vos nouvelles. Passons à notre prochain projet, qui aura lieu en été. On se voit là-bas. 11. Projet 2 : ÉTÉ : LA PALETTE DE COULEURS: Bienvenue à notre deuxième projet, l'été. Parlons de la palette. Pour faire ressortir le dynamisme de cette saison, nous utiliserons deux jaunes L'un est l'aolin qui sera notre jaune froid. Et le second sera d'un jaune cadmium profond. C'est un jaune orangé très foncé. Pour le rouge, l'alizarin cramoisi lake, qui est un pigment pur, PR 83, et qui tend vers le rose C'est un pigment non granulant qui produit des mélanges purs. Bleu outremer. Ces quatre seront les couleurs de notre ciel. Puis vert sève, vert pérylin. Ce seront nos principaux arbres teintés de couleur et, pour certains tons plus foncés, indigo et du bois brûlé. Comment choisir ces couleurs spécifiques pour l'été ? Principalement les couleurs du ciel. Analysons ce mélange bicolore et jouons avec les pigments Prenons notre Crimson Lake, qui est le pigment PR 83, et je le mélange avec de l' aolin notre principal mélange de jaune froid et De même, pour le deuxième mélange, essayons notre rouge avec du jaune cadmium profond, qui est notre jaune chaud. Lorsqu'ils sont mélangés, ils créent tous deux un dégradé de pigments purs et donnent une très belle colle, car ce sont tous des pigments non granulants Ils se mélangent donc parfaitement par rapport à laserine qui granule ou au rouge de cadmium, qui est un De même, lorsque nous mélangeons du cramoisi à notre bleu, qui est du bleu outremer, cela crée un beau violet, parfaite Essayons de faire un peu plus sombre. Comme on peut le voir, un violet transparent et magnifique. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous les mélangeons avec un peu de jaune chaud. Lorsqu'ils sont mélangés à du jaune chaud, ils forment un très beau gris qui servira d'ombre parfaite pour notre ciel. Ce gris est transparent et n'est pas trop puissant, il se fond donc parfaitement. Pourquoi ne pouvons-nous pas utiliser des couleurs opaques ? Ici, j'ai essayé quelques options utilisant le jaune de cadmium et le rouge de cadmium, qui sont des couleurs opaques. Comme on peut le voir. Ensemble, ils créent un gris très foncé et audacieux, qui se démarquera et nous ne voulons pas que cela apparaisse dans notre ciel. J'espère que cela a du sens. Passons maintenant à notre projet. On se voit là-bas. 12. Leçon 1 d'été: Bienvenue dans notre deuxième projet. Nous allons commencer par un croquis très simple. Ici, je crée approximativement notre horizon. Donc des arbres. Voici notre soleil, son reflet et un peu de premier plan. Juste un petit guide. Et une bordure arborescente en arrière-plan. OK, c'est ça. Passons à la partie peinture. Encore une fois, la première chose à faire est de préparer notre papier pour la couche de base. Cette fois, nous allons donc mouiller la moitié du papier uniquement au-dessus de l'horizon, car nous allons peindre notre couche de base en deux parties. Nous allons d'abord travailler sur notre ciel, puis sur la partie réflexion. De cette façon, nous aurons suffisamment de temps sans nous soucier du séchage du papier. J'ai déjà préparé couleurs de mes ombres pour le ciel en utilisant le jaune, rouge et le bleu, comme nous avons fait dans la leçon précédente. Je suggère de préparer vos couleurs l'avance et de toujours tester les mélanges de couleurs sur un papier brouillon. Comme indiqué, nous les mélangerons dans deux ratios différents. Mélangez d'abord en penchant vers le bleu, nous allons donc y ajouter plus de bleu. Et pour le second mélange, qui penchera vers le violet, nous ajouterons plus de rouge à notre mélange de couleurs. Commençons maintenant à mettre quelques couleurs. Nous allons commencer par notre jaune en laissant un peu d'espace au milieu, ce sera notre soleil. Un peu de jaune cadmium pour la lueur. De cette façon, nous créerons un dégradé de couleurs chaudes à froides autour de notre soleil. Essayez de travailler le plus rapidement possible. Ajouter un peu de rouge. J'essaie donc ici de planter les couleurs sur papier afin de créer une transition en douceur autour du soleil. OK, ciel lointain, je vais directement utiliser mon mélange d'ombres comme couleur de base. Comme nous le savons, plus nous nous rapprochons du soleil, tout paraît plus chaud. Nous utilisons donc davantage de jaune et de rouge ici. Et au fur et à mesure que nous avançons, les choses deviennent de plus en plus froides et plus sombres Ainsi, plus nous nous éloignons du soleil, nous ajouterons du bleu, plus frais au loin, et des couleurs chaudes près du soleil. Essayez de créer un dégradé en mélangeant les couleurs. OK. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais faire un peu plus sombre. L'été est une période très animée et lumineuse de l'année, qui crée certains des plus beaux couchers de soleil Nous essaierons également de créer des teintes éclatantes ici. J'utilise les mêmes mélanges de couleurs, juste quelques variations. Et n'oubliez pas que je garde toujours une serviette en papier dans l'autre main. Comme chaque fois que nous appliquons de la couleur fraîche sur notre pinceau, nous en tamponnons un peu pour obtenir un excès de couleur afin de ne pas créer de motifs ou de plumes Ajoutons quelques nuages. Ici, veuillez noter que je n' utilise pas directement le bleu ou le rouge. Au lieu de cela, pour les atténuer, je les mélange dans la couleur de mon ombre. Parfois un peu plus bleu et parfois un peu plus de rouge. OK, pour l'instant, je ne m'inquiète pas pour cette partie, car voici nos arbres. Ajouter un peu plus de rouge près du soleil. Lentement et progressivement, nous intensifierons nos ombres. OK, ça a l'air bien. Et c'est le moment idéal pour soulever quelques zones claires ici. N'oubliez pas d'utiliser une brosse propre et humide et de l'essuyer à chaque fois avec une serviette en papier Comme mon papier est encore humide ici, je vais rapidement ajouter les couleurs de l'horizon lointain. Il peut s'agir de petits arbres d'un champ lointain ou d' une petite colline, ombres floues, sans détails M Donc plus de bleu pour l'effet fumé. OK, c'est ça. 13. Leçon d'été 2: Sans plus attendre, commençons par le premier plan. Comme nous allons le peindre humide et mouillé. Nous devons donc d'abord mouiller notre papier. Lorsque nous peignons des reflets, une chose que nous devons garder à l'esprit est que nous allons peindre nos futures poussées et leurs reflets Nous allons donc alléger cette zone en conséquence. Mouillez le papier bien et brillant. Veillez à ne pas perturber la couche du ciel. Commençons par le jaune. Chaud et brillant juste sous le soleil, et un peu pour notre future lignée d'arbres. Commençons tout de suite à ajouter des ombres. Comme nous le savons, l'eau est toujours le reflet de ce qui l'entoure. J'utilise donc le même masque d'ombre que nous avons utilisé pour le ciel. Encore une fois, avec quelques variations, en ajoutant parfois une touche de bleu, parfois avec un peu de rouge. Et en leur mélangeant un peu d'orange Comme voici notre soleil, nous garderons cette zone de plus en plus lumineuse. Mm. Ajouter quelques mouvements dans l'eau. Alors aujourd'hui, le soleil joue cache-cache chez moi. Remarquez comment l'arrière-plan de ma table passe de la lueur dorée aux ombres réelles. Quelqu'un l'a-t-il remarqué ? OK, déménageons ici. Comme il y aura nos futurs arbres, les reflets ici seront plus sombres. j'ajoute un peu de cela, j'ajoute un peu de gomme brûlée à la couleur de notre ombre Ajoutons les reflets de nos arbres. J'utilise la même teinte que celle que j'utilise ici avec quelques variations, en y ajoutant parfois un peu de brun, parfois un peu plus de rouge. Jouez simplement avec les couleurs et créez une variété. N'oubliez pas que nous devons garder nos reflets plus chauds près de la lumière du soleil et un peu plus froids à mesure que nous avançons La même règle s'applique ici également. J'ajoute un peu de jaune. Et un peu plus de chaleur avec une touche de rouge. Essayez de leur donner une forme, car ce sont des arbres après tout. Ajouter des ombres plus chaudes. Le papier est encore mouillé ici, donc nous pouvons également travailler ici. Remarquez les mouvements de mon pinceau ici, de petits traits cassés. Ici, je ne fais qu'assombrir nos reflets, me souvenant toujours que l' aquarelle sèche beaucoup plus clairement que ce à quoi ils ressemblent lorsqu'ils sont mouillés En gardant à l'esprit de créer une variation de couleur en alternant le rouge, le bleu et le marron. Et, bien sûr, quelques éclaboussures. Fais attention. Cela me semble correct pour une couche de base. Essayons maintenant complètement. 14. Leçon d'été 3: Bon retour. Il est maintenant temps d'ajouter les détails à notre paysage. Commençons par les arbres. Pour peindre des arbres, nous aurons besoin d'un pinceau synthétique à pointe fine, et nous mélangerons différents mélanges de couleurs, en gardant le vert sève comme couleur de pâte. Je vais suivre le même principe pour peindre les arbres que pour le fond. Les parties entourant le soleil seront plus jaunes et plus fermières. Et au fur et à mesure que nous nous éloignons, ils deviennent plus sombres et plus froids Nous allons donc commencer par un mélange jaune plus chaud composé de jaune cadmium peu de jaune citron, puis commencer à travailler avec soin avec la zone autour du soleil. Remarquez comment je travaille avec le bout du pinceau, et mes traits sont petits et peu épars, laissant quelques zones entre les deux. Je ne couvre pas tout avec de la couleur. L'idée est de donner une forme ou un toucher ressemblant à des feuilles, comme nous l'avons également fait dans notre projet de printemps. Pour faire briller le soleil, j'ajoute également un peu de jaune chaud à notre jaune citron. Travaillez soigneusement autour du soleil. Au fur et à mesure que nous avançons, je commence à ajouter du vert. Ici, remarquez que je travaille rapidement et que je me déplace de manière à ce que mon jaune ne sèche pas et que le vert s'intègre facilement. En gardant constamment une variation du pigment, mélangeant plus de jaune près de la lueur et plus de vert à mesure que l'on s'éloigne. Et en ajoutant plus de vert à ma couleur humide, l'idée est de créer une transition plus douce entre la chaleur du soleil et les zones les plus froides D'accord. Ensuite, je peux même gratter ma peinture humide pour ajouter des branches. Ajouter un peu plus de couleur ici et là, en gardant simplement une variété. De même, je vais travailler sur ce côté avant que la couleur ne sèche. OK, ça a l'air bien. Maintenant, je vais faire un peu plus sombre car cette zone est assez éloignée du soleil J'ajoute donc du vert plus froid à notre mélange, du vert pérylène dans notre Veuillez noter que je garde constamment une variation de couleurs, en ajoutant parfois plus de jaune et parfois plus de vert au mélange. Et aussi en changeant légèrement la direction de mon pinceau. Il y aura donc plus de variété. De même, dans la zone supérieure. Faites attention à la couleur humide. Et encore quelques branches car la peinture est encore humide. Et Et un peu plus de mélange jaune. Encore quelques succursales. Ajoutez une touche d' orange pour plus de chaleur. D'accord. Ça a l'air bien. Voici nos futurs arbustes ou petits arbres. Nous devons nous assurer que nos arbres sont alignés avec nos ombres. En ajoutant un peu plus de vert foncé cette fois, un peu plus de pigment et moins d'eau. Donc un mélange très crémeux. C'est un avantage très important de peindre d'abord les ombres ou les reflets, car lorsque nous peignons entièrement mouillé, nous ne pouvons parfois pas contrôler la façon dont le pigment se déplace. Ainsi, tout en peignant des arbres sur du papier sec, nous pouvons apporter quelques ajustements. N'est-ce pas beau ? Et encore des légumes verts chauds. Et des ombres. D'accord. Ajoutons quelques buissons. Oh. Un peu de jaune pour la couche de base. Et puis un peu de sapren. De cette façon, nous allons mélanger les couleurs sur le papier. Et encore un peu de pigment foncé. J'essaie de créer une illusion de distance et de profondeur en faisant apparaître ces petits buissons. Et quelques rayures supplémentaires pour créer une texture touffue alors que la couleur est encore humide Et je vais poursuivre le même processus pour nos arbres éloignés. Donc des ombres vertes et plus foncées. Et un peu de brossage à sec. Ajoutons quelques ombres ici. Mélangez un peu de Burn Tumber avec de la crème à la sève. Cela créera une illusion du sol au-dessus de l'eau et donnera un aspect plus cohérent Et en adoucissant dans un peu plus de vert foncé De cette façon, le fait de travailler en plusieurs couches crée de la profondeur dans notre paysage. Et nous nous dirigeons lentement vers notre limite d'arbres lointaine. Quelques traits aléatoires. Ça a l'air mieux. Assombrir les ombres. Et avec un pinceau doux, adoucissons ces reflets. Très, très doucement, je tire le pigment pour le mélanger au reste des reflets. De même, ici. N'oubliez pas de ne pas exercer de pression sur le papier. OK, ça a l'air bien. Créons un peu plus de texture au premier plan, plus de reflets OK, c'est ça. Ajoutons maintenant quelques éclaboussures supplémentaires. Je veux ajouter un peu plus de reflets chaleureux ici. Pour cela, je prends un mélange très aqueux de sève verte et jaune, et avec précaution, nous ajouterons des reflets très transparents 15. Leçon d'été 4: OK, je veux donc ajouter une couche de définition supplémentaire à ces rives du lac. Le processus est le même. Nous travaillerons avec un pinceau sec en utilisant un mélange crémeux de sacren et de burn dumber Création lente de la texture. Et puis en mélangeant un peu. Ajoutons maintenant quelques éclaboussures. Pour cela, je vais d'abord couvrir notre ciel. Je ne m'inquiète pas des éclaboussures dans notre eau, car nous devons encore y ajouter des détails D'accord, ajoutons-en un peu de rouge aussi. C'est une bonne chose. Il est maintenant temps de travailler au premier plan. Pour cela, commençons par un pH très clair de notre couleur verte. Je bloque juste certaines zones. Et je passe maintenant à un pinceau plus fin pour ajouter des plaques de gazon. Remarquez mes mouvements de pinceau, quelques traits fins aléatoires vers le haut pour donner une impression d'herbe au premier plan Quelques tons plus foncés. Et un peu de texture. Un peu pour Tumbo. Maintenant, c'est amusant et vous pouvez jouer autant que vous le souhaitez. Juste deux choses que nous devons toujours garder à l'esprit, comme je l'ai déjà mentionné plus tôt, variation de couleur et la direction du pinceau. Et quelques éclaboussures. Alors plantez ou arrosez de l'herbe dans l'eau. Et leurs réflexions. N'oubliez pas la règle de la perspective. choses qui sont loin paraissent plus petites, et celles qui sont proches paraissent plus grandes. Ajoutons-en quelques flottants. Il peut y avoir des feuilles ou des nénuphars. Maintenant, pour les plantes éloignées, comme elles paraissent très claires, afin de les éclaircir, j'essuie à chaque fois le surplus de couleur avec un mouchoir doux En appuyant très doucement. Dans quelques-uns, ici et là. Et encore quelques brins d'herbe. J'adorerai ajouter tous ces détails à mon art. Cependant, elle est totalement facultative. Ajoutons-y peut-être quelques feuilles. OK, ça a l'air mieux. Maintenant, ils ressemblent vraiment des plaques de gazon ou à de petites plantes. Donc plus de texture sur les bords. Et un peu dans ce petit coin. Et encore quelques éclaboussures. OK, je pense que j'en ai fini avec ce domaine. Ajoutons quelques définitions supplémentaires dans la zone d'ombre. OK, ça a l'air bien. N'en abusons pas. Nous en sommes presque à la dernière mise au point des détails. Ajoutons quelques branches à notre arbre. Pour cela, je mélange une teinte plus foncée en utilisant du vert sève, du bois de sapin et un peu d'indigo jusqu'à ce que le tout soit très foncé, presque comme du noir. Et à l'aide d'un pinceau à pointe fine, nous allons commencer à ajouter des branches dans les petits espaces entre les feuilles. Doucement et prudemment. Attention, le papier est encore humide à certains endroits. De même pour le deuxième arbre. OK. Maintenant, pour ajouter quelques fines branches et détails, je passe à mon pinceau à crayon, et pour cela, je vais retourner mon papier à l'envers. De cette façon, il est plus facile d'ajouter ces détails. Et je vais commencer à ajouter quelques branches. Branches donc fines pour augmenter le volume et créer de la texture. Ce poids semble plus naturel. Et quelques bonnes assiettes ici aussi. Mm. Ici, remarquez comment je tiens mon pinceau à distance. De cette façon, il reste flexible et nous obtenons des traits plus naturels. OK, c'est ça. N'est-ce pas magnifique ? Il est maintenant temps d'ajouter notre dernier élément, quelques oiseaux. Et pour cela, j'utilise de l'indigo. Et c'est fait. Je suis tellement contente que nous l'ayons peint ensemble. N'est-ce pas une soirée d'été animée ? L'ajout de ces petits détails crée vraiment de la magie et notre image prend vie. J'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. J'attends avec impatience de voir vos versions. Rendez-vous au prochain cours. 16. Projet 3 : AUTOMNE : LA PALETTE DE COULEURS: Nous sommes à la moitié de nos saisons et il est maintenant temps de peindre l'automne. Avant de commencer notre projet, examinons rapidement la palette de couleurs. Comme l'automne est la saison la plus animée de toutes les saisons, nous utiliserons de nombreuses couleurs comme jaune citron ou le jaune cadmium. Jaune indien, beaucoup de jaunes. Orange au cadmium. Vient ensuite le rouge de cadmium. Étant opaque, cela nous aidera à créer la plus belle couche vibrante de l'arbre, l' alizarin cramoisi Lueur de lune. Maintenant, vous devez savoir que c'est ma couleur préférée pour peindre des fonds lavés. Certains saprene Burn Tamber peignent le gris pour les tons plus foncés Et pour peindre le ciel d'automne, j'utiliserai le bleu Winsor ou aussi connu sous le nom de bleu thalo, une très belle couleur bleu vif Alors prenez vos couleurs, et je vous verrai dans la première leçon. 17. Leçon d'automne 1: Bienvenue dans notre troisième projet. Commençons par un petit croquis. J'aime toujours avoir une esquisse libre dans laquelle je place mes éléments comme ligne directrice pour comprendre par où commencer. Si vous souhaitez commencer par un croquis détaillé, c'est tout à fait normal. Travaillez comme vous vous sentez à l'aise. Voici donc notre premier plan, les arbres. Les arbres seront notre élément principal du paysage automnal. Tu seras le ciel. Et notre petit historique. Et un lek. Dessinons un petit arbre en arrière-plan. Plus ou moins, je veux que le visuel reste simple et similaire à celui de nos autres projets, en augmentant simplement le niveau de difficulté. De cette façon, il sera plus facile de pratiquer les techniques et d'apprendre à les utiliser. OK, tout de suite, commençons à mettre quelques couleurs. Cette fois, nous allons essayer de peindre notre première couche en une seule afin de mouiller complètement le papier. Contrairement au paysage estival, nous garderons notre ciel d' automne simple, afin qu'il soit plus facile et plus rapide à peindre, et nous aurons suffisamment de temps pour mettre des couleurs dans d' autres zones avant que le papier ne sèche, car nous nous concentrerons principalement sur les arbres. Mouillez doucement le papier et laissez l'eau pénétrer. Un contrôle rapide de la brillance. Ça a l'air bien. Et une touche finale. OK, tout de suite, je commence par le bleu Windsor. Si vous n'avez pas le bleu Windsor, c'est bon. Il s'agit du même pigment PB 15, communément appelé hello blue. C'est juste la différence entre le nom de la marque. Mettons des couleurs dans le ciel. Remarquez que cette fois, je n'ai pas mélangé d'autre couleur à mon bleu, et je l'utilise à l'état pur, car le ciel d'automne est assez clair et plus frais que le ciel d'été, et le bleu Hello est le bleu le plus vif et le plus frais dans sa forme pure. Voici nos futurs arbres, je vais donc éviter la couleur bleue. Il fait un peu plus sombre. Comme les aquarelles sèchent plus clairement qu'elles n'en ont l'air, je fais en sorte que notre ciel soit un peu plus lumineux OK, c'est bon. Mettons un peu le reflet de notre ciel dans l'eau avec une très légère touche du même bleu. Et en adoucissant un peu. OK, c'est bon pour le moment. Passons très rapidement à notre élément principal. Je prends un pinceau rond très doux pour peindre les arbres, et nous allons commencer par du jaune citron. Mettons la couche de base. Je garde la couleur aqueuse car notre papier est humide, afin que la couleur s'adoucisse bien en arrière-plan Donc du jaune indien et du mélange de couleurs sur le papier. Le jaune indien est une couleur très chaude et lumineuse. Tenez, remarquez mes traits. Ils sont petits et peu éparpillés. Je touche presque doucement le papier et je ne recouvre pas complètement la couche de jaune citron. Ajout de couleurs plus chaudes, jaune cadmium, orange cadmium. J'essaie donc ici de conserver une variation dans les nuances. Faites également attention à la forme des arbres. OK. Et quelques terias doux qui se fondent dans le fond Ça a l'air bien pour le moment. 18. Leçon d'automne 2: Passons à cette partie. Frottez rapidement avec de l'eau. Et commençons tout de suite à créer un fond enfumé en utilisant Moon Glow Très doucement, je touche le papier avec le bout de mon pinceau et j'essaie de créer des formes d'arbres, sans trop de détails, et j' utilise un mélange très léger. Ajoutons un peu de chaleur avec du gobelet brûlé. Un mélange très aqueux avec de la crème à la sève, alternant les couleurs. Je garde donc un peu d'espace pour notre arbre. Pour ces arbres de fond, nous devons garder notre pigment très clair. Assurez-vous qu'il ne doit pas y avoir trop d'eau dans le pinceau, sinon la peinture s'écoulera très loin. Création d'un arrière-plan autour de l'arbre et utilisation des mêmes couleurs pour les bois de fond tout au long. OK, ajoutons un peu de jaune ici. Donc, une chose à garder à l'esprit, étant donné que mon papier est encore humide, je peux travailler ici en ce moment. Il se peut que votre papier ne soit pas aussi mouillé à ce moment-là. Si le papier n'est plus mouillé, nous devrions arrêter immédiatement. Attendez que le papier soit complètement sec, puis mouillez-le nouveau avec un pinceau très doux et continuez à travailler sur la couche de fond. Pour que notre arrière-plan reste lisse et plus doux, nous devons travailler sur un papier humide, sinon la couleur paraîtra dure avec des bords durs. Un peu plus de jaune sur les bords du lac. OK, permettez-moi de passer à un pinceau plus petit maintenant. Mettons cet arbre un peu devant. Pour cela, nous devons peindre des ombres autour de lui. Assombrir les couleurs des ombres. OK. Ça a l'air bien. Comme ce jaune est encore humide, permettez-moi d'ajouter du rouge pour donner plus de profondeur à notre arrière-plan. Ici, j'utilise à la fois du cadmium orange et du rouge pour cela en alternance. Et maintenant, travaillons sur les réflexions. Frottez rapidement avec de l'eau. Et encore une fois, utilisez le même mélange de bois brûlé et de crème à la sève avec Moon Glow, les garder cette fois plus au chaud. Et les reflets fondent dans l'eau. Et voici du jaune. OK, ça a l'air bien. Un peu jaune chaud. Et je vais les laisser se fondre sur le papier. Travaillons sur les bords de l'arrière-plan. Maintenant, je vais faire un peu plus sombre en utilisant le même mélange de bois brûlé et de lueur lunaire, le tout avec un peu de rouge Et quelques lavages plus doux pour la distance, un peu chauds. Un mélange très aqueux, puis adoucissant les bords OK, ajoutons un peu plus de profondeur aux tableaux d'arrière-plan. Ici, je travaille toujours avec un pinceau rond taille 8. Si vous ne vous sentez pas à l'aise, vous pouvez passer à une brosse plus petite, selon celle que vous préférez utiliser. Ça devrait être une bonne astuce. Maintenant, mon papier sèche très vite. OK, c'est ça. À l'heure actuelle, mon papier est presque sec et je devrais arrêter de travailler dessus. Attendons qu'il sèche complètement. 19. Leçon d'automne 3: Bon retour. Commençons par travailler au premier plan. Comme notre papier est complètement sec maintenant, nous allons le mouiller doucement avec un pinceau doux et plat sans perturber la couche précédente. Et à l'aide d'un pinceau rond doux, je vais commencer à appliquer des couleurs immédiatement, commençant par un mélange aqueux de jaune citron, juste un lavage rapide pour couvrir le premier plan Et je vais passer directement aux tons plus chauds, mélangeant un peu de jaune indien. Et un peu de jaune cadmium. Mélanger le tout mouillé dans le mouillé. Un peu de cadmium orange. De cette façon, j'alterne les tons clairs et foncés et j'essaie de créer un sol recouvert d' herbe. Adoucir les bords. Je fais un peu plus sombre maintenant et j'ajoute cramoisi avec une touche de Burn Dumber Veuillez remarquer le mouvement de mon pinceau. Et à l'aide d'un outil à arête pointue, je vais gratter un peu pendant que ma couleur est encore humide Ils ressembleront donc à des brins d'herbe. OK. Revenons au premier plan. Maintenant, je vais renforcer les couleurs en répétant le même processus et en travaillant mouillé sur mouillé, des tons plus foncés à mes couleurs claires. Un peu de ramollissement sur les bords. Et encore quelques égratignures. De cette façon, le fait de vomir en couches contribue à créer cet effet d'herbe, et tout semble plus naturel OK, c'est bon. 20. Leçon d'automne 4: Bon retour. Je ne suis donc pas très content de l'apparence actuelle de cette zone. Renforçons un peu les couleurs des bois de fond. Pour cela, j'utilise un petit mélange aqueux d' ungl et de bois brûlé. À l'aide d'un pinceau à pointe fine, je vais commencer à ajouter une couche supplémentaire pour assombrir les ombres des bois, en créant un mélange de bords souples et durs pour les arbres éloignés, travaillant sur du papier sec Créez soigneusement les textures et mélangez le tout à l'arrière-plan OK, laisse-moi zoomer un peu. C'est mieux Je suis maintenant en train de suivre le même processus pour l'ensemble de l'arrière-plan qu'auparavant, en utilisant un mélange aqueux de couleurs pour ajouter une couche supplémentaire à notre arrière-plan La seule différence est que cette fois, je travaille sur du papier sec. Je vais donc continuer à adoucir ma couleur à certains endroits et nous allons charger plus de pigment pendant que la couleur est encore humide en utilisant différentes concentrations de notre mélange de couleurs Ajouter un peu plus de vert. Et en chargeant de l'orange. Et adoucissant. De même, quelques arbres en chêne se trouvent également sur le côté gauche. Et en mélangeant le tout à l'arrière-plan. OK, ajoutons d'autres ombres à notre sol. Et en le mélangeant. OK, c'est mieux. De même, ajoutons également un peu plus de profondeur au sol ici devant. Mouillons le papier avec un peu de jaune. Et j'ajouterai de l' orange et rouge pendant que mon jaune est encore humide. L'idée est de créer un effet semblable au bord du lac. Il fait un peu plus sombre. J'utilise le même mélange de moon glow et burn tamber avec un peu de cramoisi Ce mélange de couleurs crée des textures subtiles très éclatantes. Un peu plus foncé sur les bords. Et mélangez. C'est une bonne chose. Bien, commençons également par nos réflexions. Lavage rapide à l'aide d'une brosse humide. Veillez à ne pas déplacer le calque précédent. Et ajoutez également doucement des tons chauds sur la gauche. Et en adoucissant le tout. De même, je vais créer des ombres dans notre petit arbre d' arrière-plan, alternant des couleurs claires et foncées un peu de jaune cadmium. Donc du jaune indien. Et l'orange cadmium fait de petits coups de pinceau, ce qui améliore les couleurs du papier et rend le tout plus doux. OK, ça a l'air mieux. Et ajoutons quelques éclaboussures. Fais attention au ciel. Et un peu plus de rouge pour les reflets. OK. De la même manière, nous travaillerons avec le premier plan et comme je répète le même processus pour ne pas devenir ennuyeux, je vais attacher la vidéo à 21. Leçon d'automne 5: O Commençons par travailler sur la deuxième couche de notre élément principal. Comme nous allons faire beaucoup d'éclaboussures pour les arbres, afin de protéger notre ciel, j'ai préparé une petite découpe du papier Réparons-le bien avec du ruban adhésif. Encore un peu pour s'assurer qu'il ne bouge pas. Donc, pour peindre nos arbres, nous allons préparer un mélange aqueux de jaune citron et d'autres avec du sapren Comme nous allons travailler tout mouillés pour commencer, je vais rapidement mouiller la moitié supérieure du papier avec une très légère couche de jaune citron cette fois au lieu d'eau pure. J'utilise un pinceau rond doux pour cela. Et laissez tomber un peu de sapren instantanément, laissez-les se mélanger et se fondre sur le papier et créer des contrastes Ici, remarquez les mouvements de mon pinceau. J'essaie de créer des textures comme de belles feuilles vertes. passant à un mélange d'orange cadmium et de rouge remarquez que je touche doucement le papier avec bout de mon pinceau et laisse tomber des pigments ici et là, manière à donner un effet de feuillage. Comme notre première couche est totalement sèche, mettre plus de couleur sur le dessus ne perturbe pas la couleur du dessous, et nous sommes en mesure de créer ces effets de couches. Le rouge sur le dessus du jaune reste rouge et ne devient pas orange, donc la couleur reste plus intense. C'est pourquoi cette fois, nous avons travaillé en couches afin d'obtenir de l' éclat des pigments Il se souvient que je alterne constamment entre le jaune, rouge et le vert, en leur donnant lentement la forme d'un arbre Devenir un peu plus foncé avec du rouge pur à certains endroits. Gardez également la variété des couleurs et des traits. Des transitions plus sombres en haut et des transitions plus douces en bas. Et il suffit de tout mélanger à l'arrière-plan OK. Comme nous allons commencer à ajouter des éclaboussures maintenant, beaucoup, beaucoup d'éclaboussures Je suis donc passé à un pinceau plus petit, et commençons par l'orange qui fait ces mouvements de tapotement sur notre pinceau. Ajoutons un peu de sève verte fraîche. Oh, j'adore ces effets. Tartare Queen sur le dessus. Et quelques rouges foncés. Pour cela, j'utilise un azarin cramoisi, pur et foncé. J'en laisse tomber un peu plus. deux choses auxquelles nous devons faire très attention. Premièrement, la consistance de la couleur et la taille des éclaboussures Je suggère d'essayer d'abord un brouillon, car si la couleur est trop aqueuse, elle peut s'étaler beaucoup et créer des fleurs. Et si de plus grandes éclaboussures apparaissent, elles ressembleront à des taches de couleur et nous n'obtiendrons pas les résultats souhaités Mélanger une petite lueur de lune pour assombrir notre rouge. Et un peu d'orange sur le dessus. Et puis le jaune cadmium. Tu as vu ? C' est la raison pour laquelle j'ai choisi d' utiliser des couleurs au cadmium sur le dessus. Le jaune de cadmium et le rouge de cadmium sont des couleurs vives, opaques et fortes qui créent des reflets brillants et un contraste riche. Ils sont pleins de chaleur et très intenses, ils illuminent donc nos paysages, surtout lorsqu'ils sont ils illuminent donc nos paysages, utilisés sur la couche supérieure Soyez prudent lorsque vous travaillez sur les branches. J'espère vraiment que notre couverture protège le ciel. OK, et très prudemment, un peu plus près des bords. Le moment de vérité. Voyons voir. Waouh, ça a l'air bien. Travaillons un peu plus sur les branches pour leur donner un aspect plus naturel. Ici, n'oubliez pas que j' alterne constamment le jaune, le rouge et le vert pour créer une variété de nuances pour le feuillage. OK, couvrons encore une fois et ajoutons quelques éclaboussures Donc, cette fois, je vais le garder un peu plus loin du bord de l'arbre, et nous ajouterons des couleurs riches et juteuses. Du rouge, et un peu de jaune. OK, c'est ça. 22. Leçon d'automne 6: Bon retour. Comme nous en sommes à notre deuxième couche, il est maintenant temps d'ajouter les derniers détails à notre paysage. Commençons par le premier plan. Pour donner une définition à nos reflets, mouillons d'abord la zone d'eau avec une brosse à dents souple. Et en utilisant notre mélange d'ombres sombres, nous ajouterons les tons les plus sombres au bord du lac de la même manière que nous l'avons fait pour la partie d'arrière-plan. Fais attention. Quelques reflets à la surface de l'eau. Ajoutons un peu de Richard Tone. Et en adoucissant les bords. Dans une certaine texture à la surface de l'eau, il peut y avoir des feuilles mortes. Ajoutons également quelques détails supplémentaires sur le terrain. De cette façon, en travaillant en mode joueur, cela nous aide à créer de belles textures. Et à l'aide de notre outil, tirons sur la couleur pour créer des plaques d'herbe alors que notre couleur est encore humide Ajout de quelques détails supplémentaires. D'accord. Ça a l'air bien. Maintenant, il faut commencer à ajouter d'autres setters ici au premier plan Pour cela, couvrons notre paysage avec un papier. Et, euh, alors pourquoi ajoutons-nous des éclaboussures alors que nous pouvons peindre Il y a une chose très belle à propos de l'aquarelle. Moins vous les dérangez, plus elles seront belles. Et lorsque nous ajoutons des éclaboussures, nous ne touchons pas le papier et ne perturbons donc pas la couche humide située Au fur et à mesure que les éclaboussures tombent sur le papier mouillé, elles se mélangent et créent d'elles-mêmes de magnifiques effets C'est ainsi qu'ils créent une variété d' effets et qu'ils ont un aspect plus naturel. Encore plus avec le rouge. Des rouges riches au premier plan. D'accord. Euh, maintenant, en utilisant un pinceau à pointe fine. Regardons plus de détails au premier plan. Donc plus d'herbe au bord de l'eau. Et tu peux jouer autant que tu veux. 23. Leçon d'automne 7: Nous en avons terminé avec le premier plan et les reflets, et il est maintenant temps d'ajouter les derniers détails ici en arrière-plan Pour cela, je vais utiliser notre précédent mix d'ombres. Et bâchons un peu plus les troncs d' arbres et mélangez-les aux ombres et aux taches. J'utilise un mélange de couleurs très transparent et un peu de pourpre pour cela, afin que notre couche de colle initiale soit visible de dessous et que les couches améliorent les effets OK, recouvrons le ciel et ajoutons quelques éclaboussures pour la texture Ça a l'air bien. Oui , d'accord, c'est bien. Assombrir les bois. Ajoutons quelques peintures grises. Maintenant, ils ressemblent à des bois tendus. D'accord. Ajoutons quelques tiges et branches à notre petit arbre en arrière-plan. j'utilise un mélange de cela, j'utilise un mélange de gris clair et d'un peu de bois brûlé. Le gris pâle est un gris noir qui apparaît parfois trop fort. Comme nous ne voulons pas que nos petites branches se détachent de l'arrière-plan, pour atténuer un peu les choses, nous y ajouterons du bois brûlé. Très soigneusement. À la recherche des lacunes. OK, c'est ça. 24. Leçon d'automne 8: Il est maintenant temps de travailler sur les derniers détails de notre troisième projet, à savoir les troncs et les branches des arbres Pour peindre ces détails, je vais utiliser ce pinceau synthétique rond à pointe pinceau synthétique rond à Pour les couleurs, je prépare un mélange de peintures grises et de bois brûlé en deux proportions, l'une laiteuse avec couleur plus concentrée et autre avec plus d'eau en utilisant le même mélange. Que nous utiliserons pour les troncs d'arbres éloignés. Afin de les rendre plus clairs, nous utiliserons un mélange d'eau de notre couleur. Quelque chose comme ça, OK, commençons par les parties les plus légères. Utiliser avec précaution le bout du pinceau. Veuillez noter que mes coups de pinceau vont dans une seule direction J'utilise un mélange très aqueux et je le mélange doucement en arrière-plan Il y en a un ici à l'avant. Et quelques succursales. OK, il y en a une ici à l'avant. Attention à la dilution de la couleur. Et en s'adoucissant au second plan. D'accord, encore des arbres plus légers, les arbres éloignés. OK. Ça a l'air bien. À côté de nos arbres principaux, je suis maintenant passée à un mélange un peu plus foncé et je vais peindre de la même manière, en créant d' abord un lavis plus clair puis en ajoutant des ombres, adoucissant le haut et le bas pour les intégrer à l'environnement Régler la couleur en conséquence. Améliore certaines ombres. ça OK, ça a l'air bien. Faisons quelques branches. Oh OK, pour les branches, essayez de remplir les zones les plus claires avec de petites ridules. Remarquez comment je fais en sorte que mes traits soient propres et petits. Pour un aspect plus naturel, il doit y avoir une variation dans les formes et les tailles ainsi que dans la direction des branches. J'essaie de trouver les lacunes et de ne pas oublier la continuité. OK. OK. Ça a l'air bien. En quelques éclaboussures avec du rouge cadmium sur le dessus. Assombrir un peu plus le coffre. Une chose à toujours garder à l'esprit lorsque vous peignez des ombres, car la lumière vient du côté droit, donc gardez le côté gauche plus sombre. OK, c'est bon. De même, travaillons également sur le deuxième arbre. Faire fondre le fond dans les environs. Et les succursales. Garder une variété et un évier. Faisons-en un ici. Trouver les trous et conserver l'évier. Tellement belles. OK. Ça a l'air bien. Commençons dans l'ombre. Et un peu de texture sur le tronc. OK. Quoi d'autre ? Ajoutons un peu plus d' éclaboussures au premier plan. Le rouge de cadmium est un bon choix pour ces derniers détails car il est opaque et il ressort bien OK. Ça a l'air bien. D'accord, je vais ajouter quelques détails supplémentaires près des arbres. Ça aura donc l'air plus orgue ? OK. Ajoutons quelques fines branches aux arbres, certaines sèches à l'automne. J'utilise mon pinceau à doublure pour cela. Je sais que tu sors de l'arbre. OK, c'est ça. N'en abusons pas OK. Et quelques derniers détails concernant notre taux d'opacité. C'est ça. C' est donc notre automne. Waouh, j'ai vraiment aimé peindre celui-ci. Toutes ces éclaboussures et le travail en couches étaient également amusants. Et vous ? J' attends vos commentaires avec impatience À bientôt lors de la prochaine leçon. 25. Projet 4 : HIVER : LA PALETTE DE COULEURS: Alors que nous en sommes à notre dernière saison, c'est l'hiver. Discutons donc de la palette de couleurs pour notre projet final. La scène hivernale est pleine de blancs, de gris et de bleus. Les couleurs que nous allons utiliser sont donc le bleu cobalt, qui sera notre principale couleur de ciel. Bleu outremer, nous l' utiliserons principalement pour mélanger les gris. Ces deux bleus ont donc des nuances différentes et l'ultramarine est parfait pour mélanger les Ensuite, il y aura du bois brûlé, de ombre crue, ou peut-être de l'ocre jaune Je n'ai pas encore décidé. Dass en violet, une couleur très forte pour peindre les ombres hivernales Ensuite, l'indigo. Et une petite douleur grise. À part ça, je vais peut-être utiliser un peu de Tlloblue pour le lac. Voyons voir. De plus, nous aurons besoin d'un peu de blanc pour les petits détails. Vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche ou du gog blanc. Cela dépend de vous. C'est ça. Alors prenez vos couleurs et passons à notre projet final. 26. Leçon d'hiver 1: Bon retour. Je suis tellement contente que nous l'ayons fait jusqu'à présent. Êtes-vous prêt à peindre notre dernière saison ? Commençons par esquisser quelques grandes lignes. Notre scène sera divisée en trois parties : le ciel, l'arrière-plan et le premier plan Donc, si l'on se souvient de la règle des tiers, voici notre ligne d'horizon. Donnez notre ligne d'arbre d'arrière-plan. Et le lac émergeant des bois. Bien, plaçons notre arbre de premier plan quelque part ici. Et quelques arbres séchés ici et là. OK, c'est ça. Sans plus attendre, plongeons-nous dans le processus de peinture. Oh. 27. Leçon d'hiver 2: À ce jour, vous devez avoir compris l'ensemble du processus. Pour peindre notre couche de base, nous devons d'abord mouiller notre papier. Commençons donc par mouiller la moitié supérieure du papier cette fois, gentiment et généreusement Mouiller le papier est la partie la plus importante lorsque nous devons peindre où et où Le papier met du temps à tremper dans l'eau, nous dépêcherons donc pas. Commençons par le ciel. Pour peindre notre ciel, j'ai préparé du bleu cobalt en deux concentrations. premier temps, je vais commencer par un mélange aqueux et créer un dégradé tout en descendant lentement au fur et à mesure que le ciel s' assombrit et devient plus clair près de l'horizon, ensuite devenir un peu plus riche en concentration Utiliser plus de couleur et moins d'eau. Ajoutez une touche de Hello Blue et laissez-les se fondre sur le papier. OK. Ça a l'air bien. Un peu plus foncé sur le dessus. OK. Passons à notre arborescence d' arrière-plan. Maintenant, les arbres d'hiver, comme ils ont à peine des feuilles, semblent froids et stériles Pour peindre cet effet d' arbres en arrière-plan, je prépare un mélange crémeux de cobalt avec une touche de violet et avec un petit pinceau rond, nous allons créer notre ligne d' arbres en utilisant les mêmes traits longitudinaux que nous avons utilisés dans nos projets précédents. Tamponnez un peu sur l'essuie-tout. Ainsi, lorsque la couleur se répand, elle donne de très belles couleurs fumées et crée une illusion de distance Au fur et à mesure que les arbres éloignés apparaissent plus clairs. N'oubliez pas non plus que l'aquarelle sèche un peu plus clairement lorsqu'elle apparaît lorsqu'elle est mouillée Une petite inclinaison. Maintenant, pour les petits arbres situés à l'avant, je crée un mélange de gris brunâtre crémeux en utilisant mon ultramarine et mon jumber born Lorsqu'ils sont mélangés, ils créent tous deux des gris incroyables. Comme notre papier est encore très humide, ces couleurs s'étaleront magnifiquement et créeront de belles textures. Porter le ton de la couleur en mélangeant parfois un peu plus de bleu et parfois un peu plus de brun. N'oubliez pas que la concentration de cette couleur est crémeuse. Si la couleur est trop humide, elle s'étendra trop loin et pourra créer des fleurs. Si la couleur s'étale trop, nous pouvons augmenter certaines couleurs et ramener la lumière. N'oubliez pas que j' essuie mon pinceau avec une serviette en papier après chaque fois que je prends la couleur Et j'utilise une brosse propre et humide pour cela. Et un peu de brossage à sec pour enlever la neige sur le sol, si c'est normal. OK, c'est mieux. Un peu plus brun au milieu. OK, maintenant il est temps de commencer à gratter. J'utilise mon outil pour cela. Vous pouvez également utiliser le bord de votre pinceau. C'est tout à fait normal. Pendant que notre peinture est encore humide, nous allons tracer de fines lignes longitudinales et retirer la couleur. Cela ne sera peut-être pas visible tout de suite, mais une fois que la peinture aura séché, la couleur s'installera dans ces marques et créera de belles textures représentant les arbres arides éloignés OK, c'est ça. Essayons-le maintenant complètement avant de passer au premier plan. 28. Leçon d'hiver 3: Comme notre couche initiale est sèche maintenant, nous pouvons voir toutes ces petites branches apparaître en arrière-plan Maintenant, j'utilise un pinceau synthétique rond, et nous allons ajouter une couche supplémentaire de petits arbustes à notre limite d'arbres, en utilisant un mélange plus épais de bleu et de couleur tambre, qui tend vers une teinte un peu plus chaude Je mélange donc un peu plus de couleur brune que Si nous prenons en compte la règle de la perspective, les choses éloignées de nous semblent plus froides et ennuyeuses, et celles qui sont proches de nous semblent fermières Remarquez comment l'ajout de ces petits arbres pousse nos arbres de fond plus loin et rapproche beaucoup plus notre ligne d'horizon de nous. N'oubliez pas que nous travaillons actuellement sur un papier sec. Et encore une fois, une petite égratignure pour la texture touffue. OK, c'est bon. Passons au premier plan. 29. Leçon d'hiver 4: Il est maintenant temps de travailler au premier plan. Pour cela, je prépare un mélange aqueux de cobalt avec un peu de violet et en utilisant la technique du pinceau sec, nous ajouterons quelques effets de neige Alors, comment fonctionnera une brosse sèche avec un tel mélange aqueux ? N'oubliez pas que la règle d'or chaque fois que nous remplissons notre pinceau de couleur fraîche, nous le tapotons joliment sur notre serviette en papier jusqu'à ce qu'il soit sec au toucher. Ici, veuillez noter que j' utilise un pinceau synthétique rond pour cela, et nous utiliserons le côté du pinceau et non le bout pour le frotter doucement contre notre papier Le papier ayant une texture épaisse fera le reste du travail. Veuillez noter les mouvements de mon pinceau et la façon dont je le tiens à distance. Ce faisant, le pinceau bougera légèrement et n'exercera pas trop de pression sur la surface. Il en va de même de ce côté. Comme nous ne mélangeons pas le blanc pour éclaircir notre couleur, pour utiliser une valeur plus claire de la couleur, nous l'atténuons avec de l'eau Le blanc, le rose, une couleur opaque, apparaît crayeux et nous perdons de la transparence J'espère que vous vous en souviendrez lors de notre leçon de technique. OK, maintenant je vais utiliser un pinceau propre et adoucir quelques formes pour créer des ombres De cette façon, la création de bords souples et de bords durs contribue à créer un intérêt visuel pour notre texture. OK. Ça a l'air bien. Passons à notre lac. Maintenant, pour ce qui est des reflets dans le lac, nous allons peindre tout mouillé ou mouillé. Pour cela, je lave doucement mon papier et je prépare un mélange frais de cobalt et de Hello Blue pour cela. La consistance du mélange sera aqueuse. Ici, veuillez garder à l'esprit que la couleur du lac doit sembler très claire car ce lac est presque gelé. Et très doucement, nous allons commencer à travailler sur le lac. Conserver une variation de couleur. Plus nous avançons, plus la couleur deviendra claire. Un peu plus foncé sur le devant. OK, c'est bon. Pour les ombres sur les bords, nous travaillerons avec le même mélange que celui que nous avons utilisé précédemment pour nos arbres d'arrière-plan. C'est un mélange d' ultramarine et de bon tamber. En utilisant des couleurs similaires, il crée une harmonie dans notre paysage. J'utilise un pinceau rond plus doux pour cela. Remarquez que je n'utilise que le bout du pinceau et que je touche très légèrement un papier. Faisons un peu plus sombre sur les bords. Remarquez que lorsque vous travaillez tout mouillé en rouge, les objets bougent sans problème. Création d'une texture en arrière-plan. Remarquez comment je travaille avec le bout du pinceau, et mon pinceau est presque sec. OK, ça a l'air bien. Comme maintenant, le papier est en train de sécher, c'est tout pour les couches. Essayons-le complètement. Ensuite, nous allons commencer par les détails de notre projet final. 30. Leçon d'hiver 5: D'accord, pour travailler sur les bords de notre lac, nous utiliserons une brosse synthétique ronde car elle absorbe moins d'eau. Donc, si nous observons de près pendant les hivers, il y a des rochers, la neige et de la terre visibles sur les rives de n'importe quel plan d'eau, et nous créerons ces textures en utilisant plusieurs couleurs. Pour peindre les rochers, j'ai finalement décidé d'utiliser ocre jaune au lieu de l'ombre brute, car l'ocre jaune ajoutera un peu de chaleur à notre hiver froid Je l'ai mélangé avec une touche d'ambre brûlé, et nous allons commencer à mettre des pierres sur les bords. Ici, je travaille avec un mélange crémeux, et sans toucher les zones blanches, je peins dans les zones d'ombre sur les bords. Comme nous avons déjà des zones blanches recouvertes de neige sur les bords, nous allons donc préserver ces zones blanches. Si vous n'en êtes pas sûr, vous pouvez également masquer ces zones à l'aide d'un liquide de masquage Il est totalement optionnel. Trouver les zones d'ombre et essayer de créer le contraste en créant lentement la texture un peu plus brune sur le devant. J'ai une serviette en papier à la main. Assurez-vous que votre brosse n' est pas trop mouillée. Alternance entre les couleurs. Parfois j'utilise Okermw et parfois j' utilise Burn Au fur et à mesure que nous nous éloignons, les masques deviennent plus légers et plus petits. Fonctionne presque avec un pinceau sec, créant de petites lignes brisées. OK, améliorons quelques reflets. Pour les reflets, nous utiliserons le même mélange d'ombres que celui que nous avons utilisé pour les ombres du lac. Mais cette fois, il sera plus épais et de consistance plus foncée. Et quelques éclaboussures. Ajoutons quelques ombres dans la zone enneigée, en créant soigneusement la texture avec un pinceau sec , puis en la ramollissant un peu Trouver les lacunes et garder à l'esprit que nous devons préserver nos blancs. Et adoucissant. OK, ça a l'air bien. De même, je vais également peindre le côté droit parce que c'est le même processus Je vais donc accélérer un peu la vidéo. Un minutieux travail minutieux sur les bords. Ajoutez quelques détails au premier plan, utilisant un mélange aqueux de bois brûlé et d'un peu de violet Donc de la neige, quelques reflets. Ajoutons quelques ombres en arrière-plan. Veillez à ne pas perdre de zones blanches. Et quelques éclaboussures au premier plan. OK, ça a l'air bien. D'accord. C'est ça. 31. Leçon d'hiver 6: Bienvenue dans les derniers détails de notre projet final. Peignons les arbres d'hiver. Pour peindre des arbres, je prépare un mélange de couleurs noirâtres en utilisant du bleu outremer et du bois brûlé Je vais utiliser deux mélanges des mêmes couleurs, l' un avec plus de gomme brûlée, pour qu'il penche vers le brun, quelque chose comme ça Et une autre avec plus de bleu, elle penchera donc vers le gris. Pour obtenir des nuances similaires, vous ne devez pas mélanger trop de couleurs à la fois. Continuez simplement à ajouter les deux couleurs une par une jusqu'à ce que vous obteniez la teinte souhaitée. Et pour peindre des arbres, il suffit de continuer à alterner les deux teintes. Comme ça. Bien, commençons par nos arbres d'arrière-plan. La consistance de notre couleur semble bonne. Retournons notre papier à l' envers pour travailler plus rapidement, et de cette façon, c' est aussi plus facile. Vous pouvez travailler comme bon vous semble. Pour cela, j'utiliserai un pinceau à pointe fine ou un pinceau à doublure. Ces arbres froids perdent leurs feuilles et semblent presque sans vie pendant les hivers Peindre ces fines branches devient plus facile avec la pratique. Je vous suggère donc de vous entraîner d'abord avant les peindre directement ici si vous ne vous sentez pas à l' aise avec, et lentement, cela devient tellement amusant. Essayez de leur donner une forme pour qu'ils ressemblent à des arbres. Ajoutons-en quelques unes ici. Soyez attentif à la perspective. OK, et une ici. Quelques petites. Voyons à quoi ça ressemble. OK, ça a l'air bien. Ajoutons-en également quelques unes à notre arrière-plan. Je retourne le papier à l'envers car je me sens plus contrôlé comme ça. Veuillez noter la consistance de la couleur. C'est comme du lait épais. Il ne doit pas être liquide ou liquide. Dans le cas contraire, les branches ne paraîtront pas plus foncées. Et d'autres ici. OK, allons-en un peu plus haut pour le faire ressortir de l'arrière-plan Ça a l'air bien. Et quelques petites grappes. Et quelques petites en arrière-plan. Juste pour donner une idée des mots. OK. Ça a l'air bien. Passons à notre arbre principal. Pour cela, je retourne mon papier à verticale et prépare une couleur crémeuse. Nous travaillerons de la même manière, en créant des troncs inférieurs plus épais, puis des branches plus fines La consistance crémeuse de notre couleur nous donne plus de contrôle et apparaît plus foncée, de sorte que le plus proche essaie de fabriquer de longs troncs. OK. Et quelques petites. OK, le vaisseau a l'air en bon état. Faisons des coups de poing. Veuillez conserver une variété de formes et épaisseurs. Certains sont grands. Maintenant, pour les branches très fines, je passe à mon pinceau à pointe super fine, et nous allons créer des branches fines et complexes sur les bords Ces branches très fines et complexes créeront une belle apparence touffue Faites attention à la couleur humide. OK, c'est bon. Maintenant, j'ai décidé d'en ajouter quelques autres à l' arbre de droite. Vous pouvez travailler autant que vous le pouvez ou arrêter immédiatement. C'est à vous de décider. Oh et quelques uns ici et là. Quelques derniers tatouages. Ajoutons-en un ou deux ici sur la banque. OK. C'est ça. Passons maintenant à la dernière étape. Ajoutons un effet de neige fraîche. J'utilise de l' aquarelle blanche pour cela, vous pouvez aussi utiliser de la courge, et nous préparerons un ratio épais semblable à du lait comme celui-ci À l'aide d'un petit pinceau synthétique, nous ajouterons des éclaboussures Je suggère d'essayer d'abord ces motifs sur du papier brouillon, car s' ils sont très grands ou fluides, blanc étant une couleur opaque qui ne peut pas être mélangé à l'arrière-plan et cela peut ruiner Alors fais attention. Dans quelques endroits autour du lac. Et c'est tout. Félicitations. Nous avons terminé les quatre projets, et j'en suis très heureuse. J'espère que cela vous a plu autant que j'aime vous le montrer. À bientôt dans la leçon bonus. 32. LEÇON BONUS LEÇON: Oh Alors pourquoi j'ai choisi quatre bleus différents pour nos paysages ? Pour comprendre cela, peignons un paysage simple en utilisant les quatre bleus différents que nous utilisons pour nos saisons, à savoir le bleu outremer, le bleu bonjour, le cobalt et le bleu céruléen Ici, j'ai divisé le papier en quatre parties, et je vais peindre chaque bloc avec un paysage en utilisant la même palette pour chacun, l' exception de la couleur bleue du ciel, qui sera différente dans les quatre paysages. La technique sera la même. Tout d'abord, nous allons mouiller le papier bien et brillant. Et commençons par la couleur de notre ciel printanier , le bleu céruléen Des nuages aux formes très lâches juste pour donner une idée du ciel Un peu plus foncé. Et un premier plan très clair, peu de jaune citron, de jaune cadmium Et un peu de sève verte. Je ne vais pas entrer dans les détails ici, en mettant quelques couleurs sur le papier pour comprendre comment la nuance de couleur change l'ambiance de nos paysages Un peu plus de vert foncé. OK. De même, je vais également peindre les trois autres , en commençant par l'été, puis l'automne et enfin l'hiver, et j'accélérerai le processus pour le rendre plus facile. Alors, ce que nous observons, voyons d'abord le printemps et l'automne. cérulan et le bleu thalo sont tous deux le même pigment PB 15, et ils ont tous deux une nuance jaune froid Alors pourquoi deux couleurs différentes ? bleu cérulan étant un pigment doux, ici, au printemps, l'ensemble du paysage ressemble à des nuances de ciel subtiles, froides et plus douces qui se fondent harmonieusement avec nos avant-plans, ce qui est parfait pour peindre notre Le printemps est comme un réveil tranquille après un hiver froid et rigoureux qui marque le début. Ainsi, tout semble plus doux, frais et calme. Cependant, pour l'automne, je préfère Tlloblue à la couleur céruléenne, car son bleu est plus intense et donne un ciel lumineux mais plus frais, ce qui se marie parfaitement avec le dynamisme Les couleurs côtoient les oranges et les jaunes vifs et créent une atmosphère vibrante Cependant, le bleu outremer, couleur chaude aux nuances violettes, se détache de notre premier plan et rapproche les notre premier plan et Tout semble lumineux et chaud comme une belle journée d'été. Pour notre ciel d'hiver, je voulais utiliser un bleu neutre, froid et capable de créer une journée de neige parfaite Le bleu Kobalt est une couleur plus froide avec une nuance pure. Elle reflète l' air frais et sec de la saison, c'est pourquoi c'est la couleur idéale pour peindre un ciel d'hiver. Comme l'air froid de l'hiver retient moins d'eau et que le soleil est incliné en hiver, cela intensifie la lumière bleue perçue par nos yeux Et pour suggérer les conditions d'enneigement, nous l'avons mélangé à une touche de violet doxsin, car neige agit comme de minuscules miroirs pour la lumière et réfléchit la lumière violette C'est pourquoi peindre des ombres de neige Dixsin violet est toujours une excellente option D'où quatre bleus. J'espère que c'est logique. 33. CONCLUSION: Voici la fin de notre beau voyage au fil des saisons de peinture. J'espère que cela vous a plu autant que moi. Je suis tellement contente de vous voir tous venus ici jusqu'au bout. C'est maintenant à votre tour de créer quelque chose de beau. J'espère que vous avez pratiqué les techniques, et comme vous connaissez maintenant très bien le processus, je vous suggère de ne pas avoir peur d'expérimenter. J'attends avec impatience de voir vos magnifiques œuvres et versions Partagez vos créations dans la section projet, afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. Si vous avez des doutes, n' hésitez pas à nous contacter et à poser vos questions dans la section de discussion ci-dessous. Si vous partagez votre art sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer. Je serais heureuse de les partager dans mes récits. Enfin, n'oubliez pas de donner votre avis sur le cours. Je serais heureuse d'avoir de vos nouvelles, et cela nous aidera également dans nos futurs projets. Au plaisir de vous voir la prochaine fois d'ici là, prenez soin de vous et continuez à peindre.