Transcription
1. Ce que ce cours couvre: Avez-vous déjà rêvé que vos
paysages puissent briller d' atmosphère sans vous soucier de
chaque détail, ou peut-être avez-vous du mal à affronter
des arbres qui semblent sans vie ? Bonjour, je suis Maria, artiste, auteure et votre professeur de
nautisme. Dans ce cours, je vais
vous expliquer comment peindre cette scène
lumineuse de coucher de soleil, avec un ciel radieux et des arbres aux
silhouettes audacieuses, l'aide d'une magnifique
photo que j'ai prise une randonnée dans le sud
de la France l'année dernière Ici, vous apprendrez à
créer de la profondeur grâce au contraste, travailler sur sol mouillé ou mouillé
en toute confiance. Utilisez des éclaboussures et des rayures
pour obtenir des textures expressives, peignez des
branches et des feuilles vives Et mélangez des couleurs d'ombre
qui donnent l'impression de vivre. Je vais également vous
expliquer le matériel. Vous n'aurez besoin que de quelques
pinceaux et d'une palette limitée. Nous ferons même un petit exercice d'
éclaboussures avant de commencer une dernière pièce Ce cours est parfait si vous connaissez
déjà les
bases et souhaitez sentir plus confiant et intuitif dans votre processus de
peinture. Et si vous êtes un débutant courageux, vous découvrirez tout de même
un large éventail de techniques de course aquatique
pour développer vos compétences Joignez-vous à la classe et
admirez les aquarelles.
2. Présentation des fournitures: Commençons par passer en revue le matériel dont nous aurons
besoin pour ce projet. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement les mêmes
marques que moi. N'hésitez pas à travailler avec
vos propres favoris. Pour le papier, j'utiliserai
Sandra's Waterford. C'est du papier 100 % coton, pressé à froid, 300 grammes, et j'ai
aussi une
feuille de brouillon pour tester les couleurs. Mon papier est livré en bloc, collé sur les quatre côtés. Si vous utilisez des feuilles volantes, collez simplement votre papier sur
une planche à dessin en utilisant du
ruban adhésif sur tous les bords J'aurai besoin du crayon et de la
gomme pour le croquis initial. Comme je travaillerai
beaucoup sur du papier mouillé, je dois me brosser les dents spécialement
pour humidifier la surface, et je préfère utiliser une brosse à cheveux en or
naturel Le format dépend de la
taille de votre papier. Pour peindre le fond, j'utiliserai un petit pinceau
plat en forme d'écureuil Il peut également s'agir d'un
pinceau à écureuil rond doux ou d'une bonne imitation Un pinceau
synthétique rond de taille moyenne m'
aidera à ajouter
des accents et des détails plus foncés. De plus, ce pinceau de
calligraphie chinois est l'un de mes préférés
pour peindre des arbres Grâce à la
forme unique de sa pointe, il crée de belles formes
naturelles. Vous pouvez également utiliser une brosse
douce en forme d'écureuil de taille similaire à la place J'utiliserai également quelques
pinceaux pour peindre des branches et trouver des détails
dans le paysage. De plus, j'ai préparé un
petit pinceau synthétique pour créer un effet d'éclaboussures. Je le montrerai plus tard dans la section
technique. Un autre outil que je vais utiliser
est cette carte en plastique, que j'utilise pour gratter doucement la peinture et créer des détails de
texture Et n'importe quelle carte en plastique
fera l'affaire, assurez-vous simplement qu'elle
a un coin arrondi, et un couteau à peindre
peut également faire ce travail. Pour la peinture, j'utilise une
sélection de couleurs de tubes. J'en place certains dans
les coins de ma palette
en plastique, car le rouge et le jaune
ne font pas partie de ma palette habituelle. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement
les mêmes teintes. Choisissez simplement parmi les
peintures que vous avez déjà. Presque toutes les triades primaires, jaune, rouge et bleu,
conviendront à cette scène Et j'expliquerai mes choix de couleurs dans la
prochaine partie de la vidéo. Et, bien sûr, n'
oubliez pas l'eau potable, les serviettes
en papier et le sèche-cheveux. Une fois que tout est configuré,
nous sommes prêts à commencer.
3. Choisir les couleurs: Comme je l'ai promis, laissez-moi
vous expliquer pourquoi j'ai choisi cet ensemble de
couleurs pour la peinture d'aujourd'hui. Ces peintures ont un ton
terreux plus doux que celles que j'utilise habituellement Sur la droite, vous pouvez
voir ma palette habituelle. Ces couleurs sont plus claires
et plus transparentes. En fait, j'ai
testé les deux séries de peintures dans un
croquis préliminaire de la scène, et comme vous pouvez le constater, le
résultat est assez similaire. Alors pourquoi se donner la peine de passer à nouvelles peintures alors que le résultat
est presque le même ? Les couleurs de ma photo de référence sont plus naturelles et plus tamisées Donc, chaque fois que je voulais faire correspondre ces tons naturels
en utilisant ma palette habituelle, je devais les atténuer. À la couleur atténuée, vous l'
ajoutez généralement gratuitement. C'est celui situé en face
sur la roue chromatique. Mais comme je n'utilise que les couleurs primaires
dans cette configuration, j'ai souvent dû mélanger
les trois jaune, rouge et bleu juste pour neutraliser
ou atténuer la teinte Et comme vous pouvez l'imaginer, cela demande beaucoup de
temps et d'efforts, surtout lorsque vous travaillez
avec des couleurs comme le jaune. Parce que le jaune est
une couleur très sensible. Non seulement il change très rapidement, mais il s'assombrit facilement lorsqu'il est
mélangé à d'autres pigments De plus, mes peintures habituelles
sont assez transparentes. En revanche, le rouge vénitien
, que j'utilise dans
ce set, est plus opaque et légèrement granuleux. Cela me donne une belle
couche dense lorsqu'elle est mélangée au bleu, ce qui est parfait pour créer des ombres
profondes au premier plan Aide à obtenir un contraste solide avec le
ciel transparent et
accentue ainsi le
contraste de la scène. Mais comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez obtenir de bons résultats avec presque n'importe quel ensemble de couleurs
primaires ici. Assurez-vous simplement de noter le nom des couleurs
que vous utilisez pour votre peinture lorsque vous
partagerez le résultat dans
la section du projet. Et dites-moi s'il était facile ou difficile
de mélanger vos couleurs. Passons maintenant aux exercices d'
éclaboussures.
4. Exercices de techniques d'éclaboussures: Dans cette section, je
veux me concentrer sur l'une de mes
techniques préférées pour ajouter détails
naturels à la peinture
à l'aquarelle Il s'agit de différents types
d'éclaboussures et de gouttes. J'utiliserai
beaucoup cette
technique au premier plan
de la peinture d'aujourd'hui Si vous n'êtes pas encore très familier
avec les éclaboussures d'aquarelle, je vous encourage à essayer
quelques exercices pratiques C'est vraiment une technique amusante et
expressive. Pour commencer, je vais placer un peu
de peinture ici sur la gauche. Je reviendrai sur cette zone
plus tard une fois qu'elle sera sèche. Pour fabriquer un fendeur, j' adore utiliser le petit pinceau
synthétique Je l'ai depuis 2016, et c'est toujours mon
outil préféré à cette fin. Et vous pouvez utiliser n'importe quel petit pinceau
synthétique pour cela. Voici ma méthode habituelle
pour créer des gouttes. J'adore le pinceau avec une peinture
assez aqueuse et il
suffit de le toucher en tapotant le manche avec mon
doigt comme ceci Si cela ne vous convient pas,
vous pouvez essayer de taper le
pinceau avec un crayon ou même de le taper contre le crayon.
Fais juste attention. Dans ce cas, les gouttes peuvent s'
envoler dans toutes les directions. Couvrez donc les zones que vous souhaitez protéger des éclaboussures
accidentelles Vous pouvez également utiliser un
pinceau plus gros pour faire des gouttes, et elles
contiennent généralement plus d'eau, vous obtiendrez
donc des gouttes plus grosses. Et il n'est pas nécessaire que
ce soit juste de la peinture. Vous pouvez également utiliser de l'eau propre. Si vous déposez de l'eau sur un vernis de couleur
encore humide, vous obtiendrez de doux points
lumineux comme celui-ci. Et la peinture fonctionne aussi, bien sûr. Sur une surface très humide, gouttes s'étaleront beaucoup et se fondront dans le fond. Et au fur et à mesure que le papier commence à sécher, les gouttes
deviennent plus définies. Vous pouvez voir qu'
avec cette méthode, éclaboussures se propagent de façon assez
chaotique dans Parfois, je préfère avoir plus de contrôle sur
leur direction. Pour cela, je vais donc utiliser
la technique suivante. Je tiens mon pinceau dans la direction dans laquelle je veux que les éclaboussures aillent, puis je tire les poils vers l'arrière
avec mon Cela crée de petites chutes
contrôlées. Comme vous pouvez le voir ici, les gouttelettes sont plus petites, c'est sûr, mais elles
se propagent également dans la direction souhaitée. Bien entendu, vous pouvez
également utiliser cette méthode uniquement pour créer des éclaboussures plus fines, même sur Pourquoi pas ? De toute évidence, vous aurez besoin d'une sorte de brosse
élastique pour cela,
et cela ne fonctionnera pas avec une brosse à poils d'écureuil
souple Et encore une fois, je tiens à souligner l'importance du taux d'humidité du
papier. Lorsque le papier est très humide, la peinture s'étale beaucoup. Vous l'avez vu ici avec
ces éclaboussures bleues. Mais lorsque le papier est
sec et semble presque mat, les gouttelettes restent
pointues, parfois avec des bords pigmentés clairs et foncés J'espère que vous pouvez voir
la différence ici. Encore une chose à garder à l'esprit, l'effet des gouttes varie en fonction de ce qui se trouve en dessous. Si vous
tombez sur un papier propre, la goutte peut
apparaître presque blanche. Mais s'il y a déjà une couche
peinte en dessous, comme celle orange
que j'ai ici, les gouttes révéleront plutôt
la couleur de base. Nous utiliserons cet effet pour
renforcer la lumière chaude et ombres
froides du
premier plan herbeux de notre paysage Prenez donc un peu de temps
pour vous entraîner. C'est un excellent moyen d'ajouter de la texture et de l'intérêt
à votre peinture. Et puis passez
au projet principal.
5. Dessin: J'utilise souvent la règle des
tiers dans mes peintures. Mais ici sur la photo, vous
pouvez voir que l'image est divisée presque en
deux horizontalement. Le ciel et le premier plan
occupent la majeure partie de l'
espace sur le papier Mais je remarque également les
deux lignes verticales ici. Et le point d'intérêt,
notre source de lumière et la zone où le contraste est le
plus fort se situent le long de l'une de ces lignes
verticales. C'est donc comme dans une composition
équilibrée classique. Je garderai cela à
l'esprit lorsque je peindrai. Commençons maintenant le dessin. Je vais d'abord dessiner
la ligne d'horizon, la limite entre le
champ et la forêt lointaine. Je n'aurai probablement pas besoin de tracer les lignes
à l'intérieur de la forêt en détail, car elles
seront recouvertes de peinture plus tard. De plus, je prévois de peindre les arbres
de cette zone mouillés et mouillés, afin que les détails s'adoucissent
naturellement. Je pense tout de même que cela peut être
utile car je pense que ce premier processus d'esquisse m'
aide à mieux étudier
ma référence photo. Au loin, il
y a des sortes de collines. Il n'est pas nécessaire
de les détailler. La partie la plus intéressante est, bien
sûr, l'arbre ici. Le soleil sera
quelque part dans cette zone. J'aime le contour, la forme de
base de l'arbre, que je remplirai plus tard
avec des feuilles à l'aide du pinceau. Il est également utile de placer immédiatement
les troncs des
arbres Mais il n'est pas nécessaire de dessiner les
arbres tels qu'ils sont. Une forme approximative
est vraiment suffisante. Quelque chose comme ça
peut être un peu plus large ici. Dans cette zone d'arrière-plan clair, vous n'avez pas besoin de rendre vos
lignes très denses, car la peinture restera claire et les détails
apparaîtront. Mais pour ces arbres d'ici, si vous voulez voir clairement
leurs contours, vous pouvez dessiner cette zone
avec un trait au crayon plus foncé, afin qu'elle reste
visible au lavage. Quoi qu'il en soit, vous n'
avez pas besoin de beaucoup dessiner ici. Ajoutez peut-être un peu d'herbe, des buissons ou quelques branches. Mais cela peut également être peint
plus tard avec le pinceau. Quoi d'autre pourrait être utile ? Cet arbre ici, par exemple. Je veux donc laisser
un espace libre autour lui et indiquer approximativement
où iront les branches. Et en général, je
pense que le but du croquis au crayon n'
est pas de dessiner tous les détails mais de
vous donner un
guide simple pour peindre. Cela vous aide à savoir où placer
les branches et les feuilles plus tard, sorte que vous n'aurez pas à
deviner bien faire des aquarelles Vous pouvez également dessiner les
plus grandes branches. Remarquez comment je tiens mon crayon. Cela me permet de
créer des lignes fluides et souples. Et si vous le tenez comme un stylo, vos lignes seront de
plus en plus courtes Cela vous donne plus de contrôle
mais moins de spontanéité. Cet arbre sera
quelque part par ici. J'ajouterai quelques
branches et feuilles, bien
sûr, plus tard avec de la peinture. Je trace ces lignes ici de
manière très souple et claire parce que je vais travailler
blanc sur blanc ici La limite entre le champ et
la forêt
sera
donc très souple, donc je n'ai pas vraiment
besoin de ces lignes D'accord, je pense que c'est
suffisant pour le dessin. Passons à la peinture.
6. Préparer le papier et les couleurs: Nous pouvons voir que le ciel entier présente un dégradé de couleurs lisse. Cela signifie que nous allons
peindre mouillé sur mouillé, une technique qui nous permet d' obtenir des transitions douces et
fluides. Pour ce faire, nous devons
préparer et mouiller le papier. Mon objectif pour cette
première étape est de recouvrir l'ensemble du drap
d'un léger lavis, à l'exception de la zone
où le soleil sera présent. Même les reflets les plus clairs sur le gazon
auront de la couleur. Mais le soleil, la source de lumière, est la partie la plus brillante
de la peinture, et la
couleur la plus brillante que l'on obtient à aquarelle est le blanc
du papier lui-même En fait, pour que le contraste et lumière fonctionnent vraiment
dans la peinture, nous devons obtenir des reflets très
clairs et des ombres très sombres
quelque part dans la composition. Bien que nous puissions toujours ajouter des ombres
plus foncées, plus tard, les reflets blancs doivent être réservés dès le départ. Il fait assez chaud ici
aujourd'hui, donc le papier va sécher
assez rapidement. C'est pourquoi je vais tout de suite
préparer
la peinture pour le lavage de fond. Je trouve pratique d'avoir
une serviette en papier sous le gobelet et une autre à la
main pendant le processus. Je mélange les couleurs avec le
même pinceau que celui avec lequel je vais peindre. Ainsi, le pinceau
contient déjà la bonne
quantité de pigment. Je commence par mon jaune. Et un peu ici aussi. Le ciel n'est pas d'un bleu
éclatant ici. Il est assez neutre avec
un ton légèrement grisâtre. Et pour cela, nous
ajoutons tout de même un peu de bleu ici. Et cela, vous le voyez, crée cette teinte
grisâtre dont nous avons besoin. Maintenant, je vais humidifier la surface du
papier pour qu'elle brille, mais sans accumulation
d'eau excessive Et je ne vais pas
attendre trop longtemps. Je vais commencer à peindre tout
de suite sur ce papier mouillé.
7. Ciels douloureux et lumière d'arrière-plan: J'ai donc fini
de mouiller le papier et je commence à
travailler immédiatement C'est plus facile pour moi de peindre
cette pièce debout. abord, je vais commencer par le
bleu, pas un bleu pur, plutôt un ton grisâtre, puis nous passerons
au jaune C'est ici que se trouvera le soleil. Je dois garder cette tache blanche, alors je commence à dessiner sa forme beaucoup
plus grande que je ne le souhaitais au final De cette façon, j'empêche la peinture qui coule
de pénétrer dans la zone solaire. Une fois que je constate que la peinture
ne coule pas trop, je peux réduire la
taille de la tache. Je vais ajouter une petite touche de rouge ici, peut-être même une touche d' orange par rapport à ma palette habituelle dont
j'ai parlé plus tôt, mais c'est vraiment facultatif. Je pense que cette partie
du ciel proche de
l' horizon a besoin d'être
légèrement mise en valeur. Si vous regardez la référence au
père, c'est un peu plus sombre ici. La partie supérieure du ciel n'est pas
encore complètement sèche, je peux
donc ajouter un peu
de bleu plus foncé ici. Cela peut sembler un peu verdâtre,
mais c'est intentionnel. Je voudrais un ciel bleu éclatant. La lumière de cette scène est très chaude et je veux cette atmosphère
chaleureuse. Faites attention à ce stade lorsque
le papier commence à sécher. Je veux charger plus de pigments et assombrir légèrement le ciel. Mais votre papier est peut-être
déjà en train de sécher et il peut être difficile d'
obtenir un bord souple maintenant. Vérifiez si
le papier brille toujours. Si ça commence à paraître fou, il vaut mieux ne pas ajouter peinture et
laisser le ciel tel quel. Je pense que pour moi, ce
moment est déjà venu. Ce n'est pas grave si le lavage
n'est pas parfaitement uniforme. Ce n'est que le
contexte, après tout. Je voudrais peut-être ajuster
quelque chose de plus, mais comme le papier est en train de sécher, je vais laisser le ciel tel
quel et passer à autre chose. Maintenant, je veux remplir toute la partie
inférieure de peinture. Je vais continuer à
travailler mouillé sur mouillé, mais j'essaierai d'utiliser moins d'eau qu'elle ne coule pas dans le ciel. Je peux ajouter un
peu de rouge ou d'orange ici pour un ton rougeâtre plus chaud Je ne toucherai plus le ciel. Je vais le laisser tel quel. Oups. Oh, c'est une petite goutte. Mais bon, pas de soucis. Parfois, il est préférable de
ne pas intervenir et de le laisser se propager
doucement tout seul. Je verrai plus tard si
je peux faire quelque chose. Une couleur rougeâtre un peu chaude ici, et ici, il fait plus frais parce que c'est l'
ombre des arbres Les couleurs sont généralement plus froides. Peignez cette zone, je regarde
très attentivement les tons clairs
que je vois sur la photo. Si vous regardez attentivement, vous
verrez des notes de bleu, rose, d'orange
à différents endroits. J'essaie donc de superposer
ces couleurs en conséquence. À ce stade,
n'ayez pas non plus peur de mettre peinture
assez saturée
car elle sera toute façon
recouverte de couleurs plus foncées
dans la couche suivante. Que pouvons-nous faire d'autre ? Ici, je pense que je peux
balayer légèrement cette zone avec un pinceau sec et moelleux
pour aider le pigment à se répandre doucement alors que la
peinture est encore un peu humide De cette façon, l'endroit sera
moins visible, espérons-le. De plus, maintenant je vais prendre
mon petit pinceau à éclaboussures, mon petit pinceau entièrement synthétique, et j'ajoute quelques
gouttes légères ici et là Cette étape n'est pas essentielle car nous allons faire beaucoup plus d'
éclaboussures dans la couche suivante Je pense donc que c'est
la fin du premier lavage. Et l'étape suivante consiste à
tout laisser sécher complètement. Il suffit d'attendre suffisamment longtemps ou d'utiliser un sèche-cheveux pour cela.
8. Collines et arbres au loin: Une fois la première couche
séchée, je vais commencer à peindre cette partie d'arrière-plan
éloignée. Cela créera immédiatement un joli contraste
pour notre image. Il
est important de noter que près de la zone ensoleillée, le fond est
plus clair et plus chaud. Et au fur et à mesure que nous nous éloignons, cette ligne d'horizon devient
plus froide et plus sombre. Et ce lointain arrière-plan, nous pouvons essentiellement le
diviser en deux parties. Tout d'abord, les arbres
les plus proches paraissent plus verts et plus foncés, et derrière eux, l'arrière-plan le
plus éloigné est plus clair et plus frais C'est ce que je vais
essayer de recréer. Il n'est pas nécessaire de
donner trop de détails ici puisque c'est loin. Je vais
donc travailler rapidement, mouillé
et mouillé. Pour cela, je vais utiliser un pinceau
synthétique de la même taille. Je vais également préparer un peu de peinture
jaune pour la
partie située près du soleil. Mon fils s'est retrouvé un peu plus
à gauche que je l'ai planté Je vais
donc probablement déplacer
cet arbre un peu gauche également pour que l'effet de la lumière
traverse les feuilles. Je vais donc simplement peindre cette branche plus loin ici, peut-être, comme ça. Mais ce n'est pas du tout un
gros problème. Ici, je vais utiliser
une couleur verdâtre basée sur mon jaune et mon bleu Je vais peindre la
forêt avec ça. Il vaut mieux préparer
plusieurs couleurs maintenant car je vais travailler
rapidement sur du papier sec, tout en essayant d'utiliser une peinture
plutôt fluide. Je vais commencer par la zone plus claire et plus chaude sous le soleil. Tu vois, la peinture est assez liquide. Cela m'aidera à mélanger tout
le
fond lointain en un seul lavage. Et j'aurai besoin d'un deuxième
pinceau à ce stade. Je vais mouiller celui-ci avec l'eau
propre et
vous comprendrez bientôt pourquoi. Ici, en bas, je vais
créer une transition douce. L'arrière-plan lointain se fond donc
doucement dans le champ, mais je ne le ferai pas
encore un peu plus tard Alors maintenant, j'ajoute un peu de transition
rougeâtre ici, puis je passe à
un arrière-plan bleuté. Oui, ici, il y a
du rouge en arrière-plan à cause des nuages, mais en fait, les nuages ne
seront pas très visibles parce que tout s'est effondré,
mais c'est bon. Cette partie peut être rendue plus foncée. Il est important de travailler
très rapidement ici. Pas besoin de trop réfléchir ou de
mélanger la couleur parfaite. Il suffit de prendre un ton
plus sombre et plus froid ici et de passer à autre chose
sans hésitation. Maintenant, je prends du jaune avec une goutte de bleu pour peindre les arbres du
premier plan ici Certains arbres seront
éclairés tandis que d'autres
seront plus ombragés. Ainsi, sur certains arbres, les ombres seront assez sombres. Vous voyez, tout
est encore suffisamment humide, donc tout se fond dans un seul grand endroit. Je pense que je peux ajouter un peu plus
de bleu sur le jaune maintenant. Souvenez-vous des contours
des arbres que nous avons créés plus tôt. Ils sont invisibles sous la
peinture maintenant, mais c'est bon. Je peux même ajouter
quelques arbres supplémentaires sur le fond
du feu, principalement
en bleu. Ici et là, j'ajoute de
l'ombre avec du bleu. Je
sépare les parties illuminées des ombres. À un moment donné, je dois
arrêter parce qu'à ce stade, nous ne travaillons que lorsque
la peinture est encore humide pour conserver ces
transitions douces. Une autre chose à faire est la transition douce au
bas de l'échelle, dont nous avons parlé. Je veux que ce soit plus fluide pour créer une atmosphère douce ici. Je ne l'ai pas fait plus tôt pour laisser abord
le pigment se déposer un peu sur le
papier. De cette façon, il ne sera pas trop
arrondi. Peut-être que je vais ajouter un peu
plus de jaune ici avec un pinceau différent pour créer ce genre de transition lumineuse
douce. Nous verrons si cela fonctionnera. Comme tout est encore humide, vous pouvez ajouter des ombres
ici et là si vous le souhaitez. Mais ce n'est pas vraiment
nécessaire car cette zone est encore
un arrière-plan éloigné, flou et destiné uniquement à mettre
en valeur la lumière du paysage Au final, je vois que j'
aurais pu ne pas ajouter ce jaune ici
parce
que maintenant je pense que je suis en train le
laver avec
cette brosse à eau propre Au fait, je
travaille sur du papier coton. La première couche de peinture est donc déjà fixée dans le
papier après séchage, et elle ne se lave donc pas
facilement lorsque je le fais. Vous pouvez voir que la
peinture sèche deviendra beaucoup plus claire. Nous pouvons donc ajouter des
ombres ici et là en toute sécurité. Mais ce n'est pas nécessaire, surtout si le papier
est déjà en train de sécher. Oh, là où j'ai récemment ajouté de la peinture
fraîche, voyez comment elle
se répand tout de suite. Je dois l'ajuster un peu. Et c'est là que je vais m'
arrêter pour cette étape.
9. Préparer les couleurs des ombres: La peinture est complètement sèche ici et voyez à quel point le
fond lointain est devenu
plus clair. Passons maintenant à cette
partie au premier plan. Cette zone est très contrastée
et riche en détails, et je vais préparer
les peintures pour cela. Ajouter de la peinture jaune fraîche. Nous avons également besoin de beaucoup de peinture
foncée. Je vais donc tout de suite mélanger un mélange épais de mon rouge
et de mon bleu. Nous travaillerons également en blanc et
mouillé au premier plan. N'ayez donc pas peur de mélanger une peinture dense avec
beaucoup de pigment. J'utiliserai également un deuxième pinceau pour quelques ajustements plus fins Et j'ai aussi besoin de mon
pinceau à éclaboussures pour ajouter des gouttelettes. Soyez prêts, vous aussi.
10. Peindre l'avant-plan sur du papier humide: Avant de commencer, je vais mouiller doucement la surface du papier avec
ce gros pinceau. La première couche de peinture
est maintenant complètement sèche Le pigment est
donc
fermement fixé sur
le papier et ne se
lave pas lorsque je le brosse dessus. N'oubliez pas que cet effet ne
fonctionne que sur du papier coton. Sur le papier de cave,
la peinture
nettoyait la surface
même après séchage Je garde toujours la serviette à proximité pour contrôler la quantité
d'eau sur mon pinceau Je vais maintenant commencer à appliquer une couleur d'ombre
plus foncée ici. Quelque chose était rougeâtre. Un peu de la même couleur
sera également utilisé ici. Je veux que cette zone
éclairée reste claire et que tout le reste soit peint
dans un ton plus sombre comme celui-ci. Et ici, il faut
travailler très vite. De plus, je veux que cette
couche soit tout de suite assez foncée car,
comme vous l'avez vu, la peinture s'éclaircit en séchant Si vous remarquez que la peinture
s'étale trop, cela signifie généralement que votre
pinceau est trop humide, alors surveillez
la quantité d'eau. Je vais même travailler ici avec un pinceau différent
comme celui-ci. La couleur sera plus froide ici
parce que c'est à l'ombre. Oui, cette partie me semble
très foncée, mais n'ayez pas peur d'
utiliser une peinture aussi foncée. le moment, je ne me concentre pas sur les détails, juste sur les grandes formes. Waouh. Tout semble
vraiment sombre pour l'instant. Cette partie est déjà
sèche, comme vous pouvez le constater, je vais
donc l'
humidifier doucement ici pour garder une transition
douce Mais attention à ce que la peinture
ne coule pas trop vers le haut. Il est important de garder la peinture humide, car j'
ajouterai
bientôt plus d'ombre , puis nous ajouterons de nombreux détails pendant que le
papier est encore humide. J'applique de la
peinture très foncée ici et là. Vous voyez, la couche de peinture
devient un peu plus claire, mais elle est encore humide, et je fais attention
à cela tout le temps. Maintenant, je prends
une brosse à eau propre et je mets ces
petites gouttelettes horizontalement ici Je fais de petites gouttes et je
regarde à quel point le papier est mouillé, savoir si les gouttes se dissolvent
ou conservent leur forme. Il fait encore très
humide en ce moment. Et vous voyez que cela crée un effet
lumineux dans les champs. Je le fais avec de l'eau propre
parce que je veux beaucoup de lumière. De plus, sous les gouttelettes, vous pouvez voir la première
couche de peinture briller Il ne s'agit donc pas simplement de papier nu. Je vais faire de même ici
et dans la partie centrale. Peut-être aussi quelques petites
gouttelettes. Bien, que puis-je faire d'autre ? Avec le même pinceau, je vais
prendre de la peinture plus foncée. Ajoutez peut-être un peu de gris pâle
pour un ton foncé naturel, et appliquons-en quelques gouttes Nous avons déjà vu ces gouttelettes
inattendues Vous savez donc que vous pouvez déplacer légèrement
le pigment avec ce pinceau
sec et moelleux Je vais maintenant devoir ajouter d'
autres séparateurs d'eau ici car je vais juste
régler certains des détails les
plus légers Dans l'ensemble, je vais
beaucoup travailler avec ces gouttelettes. Remarquez que j'utilise différentes
techniques pour les éclaboussures au premier plan
et à l'arrière-plan, en fonction de la taille et de la direction que je souhaite donner
aux gouttes Je peux aussi ajouter quelques
gouttes jaunes ici, par
exemple, au premier plan,
juste quelques-unes ici Mais le principal ensemble de détails se trouvera ici dans
cette partie brillante. Oh. Vous voyez certains brins d'herbe illuminés
ont des formes tellement intéressantes, et je voudrais essayer de
les gratter avec cette carte en plastique Mais peut-être que le papier est
encore trop humide pour cela, donc l'effet
ne fonctionnera peut-être pas encore bien, alors je vais attendre. J'aime beaucoup l'effet ici. La peinture rouge granule un peu, créant une texture
intéressante ici J'attends encore un peu que le papier sèche
pour pouvoir ajouter des
détails plus nets au fur et à mesure qu'il sèche Et oui, je pense que je suis
content de ce à quoi ça ressemble maintenant. C'est
comme si oui, surtout dans les endroits les plus clairs, je veux voir des détails
plus clairs. Je vais peut-être essayer d'ajouter un peu de jaune pour adoucir cette lumière blanche
très brillante. Votre résultat sera probablement
différent du mien, et c'est tout à fait normal. C'est la beauté de quoi et de quelles techniques qui fait que chaque
peinture est unique. Maintenant, j'attends que
cette pièce sèche un peu pour être plus fabriquée. Ensuite, je vais prendre un pinceau fin, le mouiller légèrement avec de l'eau propre. Et je trace quelques lignes ici et là pour imiter
les brins d'herbe Et vous voyez qu'ils
n'apparaissent pas immédiatement. Cela prend du temps. Mais comment se fait-il
que nous puissions dessiner avec de l'eau propre ? Parce que l'eau pousse le
pigment sur la surface du papier, créant de tels effets C'est comme pour les gouttelettes, mais ici, la goutte est
allongée en ligne Et pour obtenir cet effet, il est
important de ne pas surcharger le pinceau avec de l'eau et
de tracer la ligne rapidement. Et, bien sûr, nous pouvons également
ajouter quelques lignes avec de la peinture. Ajoutez peut-être d'autres
gouttelettes ici. Je pense que c'est également le
bon moment pour effacer certains détails
avec une carte en plastique.
11. Graver des détails au premier plan: Maintenant, je veux ajouter quelques détails griffés avec
des compteurs
plus précis. Le papier est presque mat maintenant, mais le pigment n'est pas encore
complètement sec. Je vais donc souligner quelques
points saillants ici et là. Je trouve que c'est vraiment
beau comme ça. Mais ici,
il fait encore très humide et la peinture retombe dans
les zones rayées Je vais
donc devoir attendre encore
un peu avant de travailler sur les détails à cet endroit. Et n'
oubliez pas la perspective. Avez-vous
remarqué que les gouttelettes en arrière-plan sont plus petites
que celles au premier plan ? Le même principe s'applique
aux détails des rayures. Les éléments rapprochés seront
plus grands et mieux définis, tandis qu'au loin, nous ne verrons pas de formes aussi nettes
que dans la vraie vie. Et ici, dans les coulisses, j'essuie la peinture de ma carte plastique sur la
serviette à chaque fois Je peux même essayer de gratter des brindilles ou
des feuilles de
cette façon, par exemple Et aussi quelques points
informes aléatoires ici et là. Eh bien, le papier est
encore un peu humide. C'est le bon moment pour ajouter
quelques petites lettres finales. Comme vous pouvez le constater, l'
ensemble du processus
dépend vraiment de la rapidité avec laquelle
votre papier sèche. Votre résultat sera unique et je suis très curieuse de le voir. Si votre papier sèche très rapidement, n'hésitez pas à
ajouter également des gouttelettes et des
détails sur du papier sec.
12. Arbre à droite : zone de lumière: Il est maintenant temps de
peindre les arbres. J'utiliserai ce pinceau chinois ainsi que
des pinceaux à doublure. Je vais suivre
le même principe pour l'arbre que pour le paysage
lointain. La partie autour du soleil
sera plus chaude et plus jaune, et l'arbre deviendra plus
foncé et plus froid mesure qu'il s'éloigne
de la zone de plomb. Pour cela, je prépare immédiatement
ma peinture. Je mélange le rouge et le bleu et ajoute quelques peintures grises pour obtenir facilement
un joli ton foncé. Comme le soleil en
arrière-plan s'est retrouvé légèrement à gauche par rapport à ce
que j'avais initialement prévu, je devrai également déplacer légèrement l'arbre
vers la gauche. Je commence par la partie
claire ,
puis je passe rapidement
à la peinture plus foncée. Ainsi, les taches de peinture se fondent
doucement les unes dans les autres, créant un effet agréable,
lisse et éclatant Je peux ajouter des branches
tout de suite à l'aide de ce pinceau. Parfois, j'aime le tenir
verticalement comme ça. Cela permet de créer des lignes plus spontanées
et naturelles. Maintenant, je vais simplement continuer à travailler sur l'arbre de
cette façon, avec un toucher
léger et doux. Non
13. Arbre à droite : feuilles et troncs ks: Je continue donc à travailler sur l'arbre et à peindre
maintenant cette partie d'ombre. Pour donner un nouvel élan à la manifestation, je travaille parfois avec des coups de
pinceau plus grands comme celui-ci. J'essaie de varier constamment la forme
de mes traits, en utilisant
souvent l'
empreinte du pinceau pour créer des textures J'ajoute quelques petits détails pour donner une impression de
distance par rapport à l'arbre. Et de temps en temps, j'ajoute des branches pour le
structurer et préciser
où se trouve le tronc. Je modifie la pression
sur le pinceau pour faire varier épaisseur du
trait et aussi pour modifier légèrement
le ton de la douleur. Il reste sombre mais
pas plat, voyez-vous. Tout commence par de
petits détails distincts, qui se fondent ensuite dans certaines
zones pour former de plus grands patchs. Avec un pinceau un peu plus gros, j'ajoute ici les
troncs presque noirs de l'arbre En bas, j'
ajouterai de l'herbe ou des buissons, en modifiant légèrement la
direction du trait. Même si sur la photo, ils
ressemblent davantage à de petits arbres. Comme ceux qui sont vraiment rouges. Je pourrais adoucir un
peu le
bord de ce patch pour qu'il se
fond parfaitement dans le champ. Dans l'ensemble, j'aime avoir plus
d'air ou d'ouverture dans cette partie. Je pense donc que je vais le
laisser tel quel. Je vais aussi relier des feuilles
à des branches ici. Et c'est probablement
suffisant pour cette section. Passons à la partie suivante.
14. Arbre à gauche : début: Il ne
reste qu'une dernière
pièce du tableau à travailler ici, cet arbre. Je vais essayer de commencer par la partie
la plus positive, peut-être. Bien que cet arbre semble
assez sombre dans l'ensemble, je peux voir des feuilles plus claires
et plus chaudes le
long des bords ici et là. Commençons donc par cette zone
jaunâtre, je pense. Il est important de
modifier légèrement la direction de vos coups de pinceau
pour obtenir plus de variété. Cela semble donc plus naturel. J'ajoute un peu de gris ici. Et il est important de
ne pas se précipiter et travailler lentement et doucement, de prendre
vraiment son temps. Et à un moment donné,
vous devrez
commencer à structurer
la masse des feuilles, les
combiner
en groupes plus grands et à donner une forme à l'arbre Ensuite, nous allons
ajouter quelques branches.
15. Arbre à gauche : branches: Je vais maintenant ajouter quelques
branches ici. Il fait vraiment
noir à cet endroit. Et aussi assez large. J'appuie donc plus fermement sur le pinceau ici pour obtenir cette ligne en gras. Dans l'ensemble, vous voyez que je continue
de travailler de la même manière. Ici, vous pouvez
soit passer à un pinceau plus gros, soit simplement
modifier la pression
ainsi que l'angle sous lequel vous tenez le pinceau pour conserver cet effet
naturel. M nous voyons que la forme devient déjà
un peu plus claire ici. Ajoutons maintenant quelques détails supplémentaires.
16. Arbre à gauche : détails finaux: Je vais continuer à remplir
l'arbre de la même manière. De plus, il n'est pas nécessaire de copier exactement la
photo, d'ailleurs. Ici, j'aime la façon dont cela donne vraiment cette impression de plus
d'air et de plus d'espace, et je préfère vraiment cette façon. Maintenant, je vais
ajouter de la peinture rougeâtre avec ce geste pour avoir l'
impression de l'herbe De cette façon, oui, des buissons
apparaissent en bas. Par exemple, maintenant je vérifie ce qui pourrait manquer
dans la partie supérieure. Peut-être quelques dernières
branches ici et là. Et je pense que c'est tout. Je
pense que je peux m'arrêter là. Une fois terminé, laissez le
papier sécher pendant qu'il est étiré. Cela le gardera relativement plat.
17. Conclusion: Et voici le résultat. J'espère que vous avez apprécié
ce processus étape par étape et
que vous l'avez trouvé utile. N'hésitez pas à partager
dans les commentaires les nouveautés de
cette leçon, et n'hésitez pas à poser des
questions sur
la technique, le matériel ou tout ce qui
concerne le cours. Je suis là pour t'aider.
Vous trouverez une liste des matériaux et la photo de
référence dans la section projet ci-dessous. J'ai vraiment hâte de
voir vos magnifiques films
sur le coucher du soleil, alors n'oubliez pas
de partager votre travail ici. Si vous publiez sur Instagram, assurez-vous de taguer vos
peintures avec ce hashtag afin que je puisse les retrouver facilement
et admirer vos créations Merci beaucoup d'avoir regardé ce tutoriel et d'avoir passé
votre temps à peindre avec moi. Rendez-vous au prochain
cours. Au revoir.
Maria Smirnova, Watercolor artist and author
