Maîtriser l'aquarelle : le paysage urbain guidé du coucher du soleil

1. De quoi parle ce cours ?: Une scène de pratique de l'aquarelle peut attirer votre attention à tout moment, que ce soit lors d'une promenade nocturne la ville ou dans un nouveau didacticiel vidéo Bonjour, je suis Maria, aquarelliste et instructrice. Dans ce cours, j'ai choisi un projet qui offrira beaucoup de pratique à ceux qui sont déjà familiarisés avec les techniques de l'aquarelle Mais ne vous inquiétez pas, ce processus complexe se décompose en étapes faciles à gérer avec des explications claires pour chaque partie Nous aborderons une série d'aspects comme un dessin préparatoire détaillé. Peindre un ciel couchant avec une technique mouillée sur mouillée et explorer les variations du pinceau pour créer différentes formes et textures Je vais également partager ma technique préférée qui permet de garder le papier humide plus longtemps, ce qui nous laisse plus de temps pour affiner les détails et créer ces transitions de couleurs douces qui créent une atmosphère chaleureuse en soirée À la fin de ce didacticiel, vous serez en mesure de créer un superbe paysage urbain au coucher du soleil, en combinant en toute confiance diverses techniques d'aquarelle Joignez-vous à la classe et admirez les aquarelles. 2. Aperçu des matériaux: Commençons par un bref aperçu des matériaux que je vais utiliser pour ce projet. Bien entendu, il nous faut d'abord du papier. J'utiliserai du papier Arches pressé à froid et je peindrai sur son côté le plus texturé Pour ce qui est de la technique, je vais démontrer dans ce cours qu'il est important d'avoir une planche imperméable. J'utilise un morceau de verre plexi légèrement plus grand que le papier Pour la peinture, j' utiliserai des aquarelles dans des tubes pressés sur une palette en plastique. La liste des couleurs spécifiques que j'ai choisies s'affiche à l'écran. Vous pouvez bien entendu utiliser des couleurs similaires à partir de votre palette. Il n'est pas nécessaire d'utiliser exactement les mêmes marques et couleurs. L'essentiel est de s'assurer qu' ils se mélangent bien. Et faites particulièrement attention aux nuances de jaune, d' orange et de bleu que vous choisirez pour votre peinture. Pour éviter une teinte verte dans leur mélange, j'ai choisi un jaune et un orange avec un ton rougeâtre et un bleu qui penche vers violet plutôt qu' un bleu primaire Cela donnera un mélange plus neutre au lieu de légumes verts. J'ai choisi Mars Black pour cette œuvre en raison de son effet de granulation, qui sera utile pour peindre le pont Cependant, vous pouvez l'ignorer si vous préférez ou si vous n'avez pas cette couleur. Les couleurs que je n'utilise pas habituellement se situent dans les coins de la palette. En ce qui concerne les pinceaux, nous avons besoin d'un pinceau pour mouiller le papier et de pinceaux ronds de différentes tailles pour le lavage et les détails Je vais utiliser cet ensemble. Il comprend également un pinceau de catégraphie chinois, que j'utiliserai pour peindre des arbres Si vous n'avez pas cette brosse, une brosse douce en forme d'écureuil constituera une bonne alternative pour cette tâche N'oubliez pas de préparer un crayon et gomme pour le dessin préliminaire, un verre d'eau et du papier absorbant Enfin, nous aurons également besoin trombones pour fixer le papier pendant qu'il sèche. Vous trouverez également une liste complète du matériel dans la section projet située sous la vidéo. Une fois que tout est prêt, commençons. 3. Esquisse d'arrière-plan: Pour commencer, comme pour la plupart de mes aquarelles, je vais commencer par dessiner au crayon J'ai imprimé la photo de référence et le format de mon papier est proportionnel à celle-ci. Le format est relativement grand. C'est le quart d'une feuille d'aquarelle complète. Mais vous pouvez en utiliser un plus petit si vous préférez. Gardez simplement à l'esprit qu'une petite peinture comportera moins de détails. Cette fois-ci, j'avais envie de faire un projet plus ambitieux mes cours précédents ici, c'est pourquoi j'ai choisi ce format. Cette composition comportera trois parties principales. Nous avons le ciel, l'arrière-plan lointain avec des arbres et des bâtiments, et le premier plan avec un pont, une rivière et un arbre Je n'ai pas l'intention de dessiner trop de détails. Les contours des bâtiments, l'emplacement de l'arbre et la forme du pont sont les éléments les plus importants pour moi. Et j'ajouterai d'autres détails plus tard directement avec le pinceau. Je vais mettre l' image de référence en dehors de l'appareil photo, mais vous verrez la photo sur votre écran. Je n'attache pas le papier car je prévois d' utiliser cette technique humide sur les deux faces. Pour le dessin, j'aurai besoin d'un crayon doux de taille moyenne. J'utilise un crayon B ici. J'ai également une gomme ordinaire et une gomme souple pour éliminer l'excès Je commence par trouver cette ligne et déterminer où elle figurera dans la composition. Je vérifie à quelle hauteur il sera assis. Le centre de la feuille se trouve approximativement ici, et la ligne est un peu en dessous du milieu. Si le centre se trouve ici, alors ma brèche se situera quelque part par ici. Je commence l'esquisse par de légères lignes douces. Le pont occupera à peu près cette zone. Si vous travaillez sur un papier plus petit la taille de l'image imprimée, vous pouvez utiliser une table lumineuse ou simplement tracer les contours à partir de la photo, ou vous pouvez d'abord faire un dessin préliminaire sur du papier à dessin ordinaire, puis transférer sur votre papier aquarelle Mais je ne rate généralement pas une occasion de pratiquer le dessin, donc cette fois ne fait pas exception. Je n'essaie pas de capturer parfaitement les proportions et les formes. Voici à peu près le centre du pont et, en bas, le contour de l'eau. Pour le moment, je me concentre sur le placement des lignes principales. Voici le pont. Et cette petite partie est ce que nous voyons d'en bas. Je vais le dessiner un peu plus large que ce que j'avais initialement prévu. J'estime la largeur de la rivière dans cette section et je vérifie également où se situera cette partie par rapport au pont. Ayez de nombreuses chances d'ajuster les choses plus tard. Et comme vous pouvez le constater, je commence par des lignes très, très claires. Et cette ligne est légèrement inclinée. Ici, j'ai choisi une composition plutôt recadrée car je voulais conserver un format vertical pour ma peinture Mais dans le matériel pédagogique, je vais inclure une autre photo si vous préférez un format paysage horizontal, celle-ci contiendra plus de détails. Quelque part par ici, derrière le pont, vous pouvez voir les lignes des escaliers. M. Mm Voici le rivage. Et je n'ajouterai pas trop de détails pour l'instant. Vous voyez que la structure du pont est assez complexe. Je vais placer un arbre ici. J'ai donc approximativement positionné le pont et quelques détails seront indiqués ici. Je pense que je dois rendre l' angle de cette ligne un peu plus visible. Je continue à affiner légèrement les lignes, en les rendant un peu plus sombres au fur et à mesure. Passons maintenant à l' élément suivant du dessin. 4. Plan du pont: Continuons maintenant avec les bâtiments en arrière-plan. Remarquez l' inclinaison de cette ligne car, bien entendu, les règles de la perspective linéaire sont en jeu ici Vous pouvez légèrement esquisser cette ligne ici. Ici, je me concentre sur les contours et les formes. Par exemple, je m'intéresse à ce coin et à celui-ci ici, ainsi qu'à quelques petits détails. Le toit sera quelque part par ici. Suivi de deux cheminées. Et puis le toit redescend. Pour l'instant, je reste simple, sans détails. Ensuite, je trace la ligne légèrement comme ça presque horizontalement. Et ici, nous avons deux tours. L'accent est d'abord mis sur le positionnement correct de ces bâtiments. Je vérifie le niveau pour voir où il se situe par rapport à ces toits. Il y aura des arbres ici. Ce sont des arbres et ici la façade d'un bâtiment. Maintenant, je peux ajouter un peu de perspective. J'ai légèrement ajusté l'angle de ce côté. Ici, nous avons une tour. Et ici, il ne s'agit que d'un simple toit droit. Le dessin s'assemble petit à petit. Cette zone sera arborée. Vous pouvez même utiliser une règle si vous le souhaitez. Ensuite, nous avons le contexte. Cette partie pourrait être légèrement inférieure. Nous pouvons commencer à ajouter des éléments architecturaux au plan. Des petits détails comme celui-ci. Dans l'ensemble, vous voyez que tous ces détails sur les bâtiments ne me préoccupent pas trop . Je ne vais pas les dessiner. Ensuite, nous pouvons retourner le papier, le regarder sous un angle différent et le un angle différent et comparer à la référence avec un regard neuf. Je suis assez satisfait de l' évolution de ces angles. Mais je pourrais légèrement incliner cette ligne. Vous voyez, cette méthode m' aide toujours à y voir plus clair. Sur la gauche, nous avons également un bref aperçu de quelque chose. Je peux également l'ajouter ici. Prenez votre temps, dessinez le tout calmement , puis passons à l'élément final. 5. Les formes d'arbres: Maintenant, nous pouvons enfin ajouter quelques détails supplémentaires ici. Ce sera la ligne du pont et ce sera une zone assez sombre. Je veux tout de suite assombrir légèrement cette ligne. Cette partie n'est pas claire pour moi. Et lorsque je dessine ces éléments, je fais attention non seulement à la façon dont la ligne est placée, mais également au comptoir extérieur qu'elle crée. Je devrais peut-être même surélever légèrement le pont comme ça. Ce sera notre zone sombre. L'ombre sur le pont apparaîtra ici. Il ne nous reste plus qu' à dessiner l'arbre ici. J'esquisse grossièrement son contour en indiquant où il sera, mais aucun détail, aucun élément particulier Cela m'aide à visualiser où il sera. Ensuite, je pourrai aussi trouver le coffre. Il se peut même qu'il y ait un autre arbre à côté. En réalité, il y avait deux arbres ici, et j'ai recadré la photo dans cette partie Pour ceux d'entre vous qui consultent la photo supplémentaire dans le matériel pédagogique, vous verrez qu'il y avait en fait deux arbres proches l' un de l'autre. Dans cette zone, le mur d'encastrement s'élargit à mesure qu'il se rapproche de nous N'hésitez pas à utiliser une gomme pour faire de telles érections Il y a de la décoration sur le pont ici et quelques marches commencent à apparaître. Bien sûr, je ne les dessinerai pas trop en détail. Je viens de m'asseoir parce que j' étais debout tout à l'heure. Et maintenant je veux affiner et assombrir les contours. Parce qu'ici, nous aurons le ciel avec un pinceau humide, ce qui risque de brouiller un peu le crayon, et je veux que ces lignes restent visibles même après la première couche de ciel Je ne vais pas dessiner de fenêtres ou de balcons. Il fera sombre de toute façon, et j'ajouterai juste quelques points de peinture plus tard. Notez qu'il y a deux lignes sur le pont ici. Cette ligne est chez NGO. Nous pourrions bien entendu parler des règles de la perspective ici. Si vous regardez attentivement, vous verrez les lignes converger vers l'horizon, et l'horizon est quelque part ici, même si nous pouvons le voir Et comme vous le savez peut-être, c'est le niveau des yeux de l'observateur. Ce n'est pas un hasard, alors les têtes des personnes sur le pont seront à peu près à ce niveau, puisqu'elles étaient à peu près à la même hauteur que moi lorsque j'ai pris la photo, et il y avait, bien sûr, beaucoup de monde. C'est le centre de Ferris, près de Notre-Dame. Il y a donc toujours beaucoup de monde et de touristes ici. C'est approximativement là que passe la ligne d'horizon. Nous pourrions donc parler de perspective, mais comme vous pouvez le voir sur ce dessin, vous pouvez y parvenir en transférant soigneusement les angles et les distances entre les lignes sur le papier sans aucune construction spécifique. Vous pouvez également planifier l'emplacement des ombres et des reflets si vous le souhaitez. Mais je pense que je les peindrai plus tard avec un simple pinceau. Eh bien, j'espère que tout est clair pour vous jusqu'à présent. Vous pouvez soit ignorer cette partie et simplement transférer les contours de la photo imprimée à l'aide d'une fenêtre, d'une table lumineuse ou avec du papier graffiti, si vous le souhaitez, ou bien, comme moi, vous pouvez dessiner le croquis à la main Après cette étape, nous pouvons commencer à préparer le papier et l' aquarelle pour la peinture. E. 6. Préparation du papier: Lorsque le dessin est prêt, je prépare le papier. Aujourd'hui, nous utilisons la méthode qui consiste mouiller le papier par le verso. Par conséquent, je retourne le papier et j'utilise un gros pinceau pour mouiller le verso. J'applique de l'eau en quantité habituelle, comme si je devais travailler normalement mouillé sur mouillé. Il ne devrait donc pas y avoir de pagaies ni d'excès d'eau. Mais le papier ne doit pas non plus être sec. Il est particulièrement important de le faire sur les bords, car le papier y sèche plus rapidement que dans d'autres zones. Vous pouvez maintenant attendre un peu que l'eau soit absorbée. Il est possible qu' à ce stade, le papier commence à se décomposer légèrement. C'est normal. Vous pouvez continuer à le faire rouiller pour que la surface reste encore humide. Voici à quoi ressemble la surface du papier dans mon étui. Je continue à maintenir la surface du papier dans cet état humide jusqu'à ce qu'elle se redresse à nouveau. La surface doit toujours être légèrement brillante. Parfois. Ou bien, il faut un certain temps pour que le papier absorbe suffisamment d'eau. Une fois qu'il est à nouveau plat, je retourne délicatement le drap et j'enlève l'excès d'eau sur les bords. Si vous avez tout fait correctement, le papier collera au tableau. À ce stade, vous pouvez déjà commencer à peindre, en particulier si vous envisagez de peindre des objets avec des arêtes définies. Mais je vais commencer par le ciel, qui sera bien sûr fait mouillé et mouillé. Maintenant, je vais humidifier la partie supérieure du papier à l'endroit où se trouvera le ciel Et ici, au fait, je pense que je peux aussi mouiller la partie inférieure. Pourquoi pas ? Humidifiez tout le papier, ou vous pouvez simplement mouiller le dessus Cela n'a pas vraiment d' importance à ce stade. Et je garderai cette partie inférieure brillante en la recouvrant de temps en temps avec une brosse de vidange si nécessaire. Tout comme le verso du papier, j'ai mouillé le recto dans le même état. Maintenant, pendant que l'eau est encore en train d'absorber, je peux passer mon temps à préparer les douleurs avant le travail. 7. Réglage pré-ciel: Dans le ciel en bas, nous avons des nuances légèrement crémeuses. Ensuite, il y a un orange vif vif, un peu violet, dense et plus foncé dans le tom. Et un peu de bleu. Ces couleurs se reflètent également dans l'eau, il est donc logique de peindre le ciel et un peu de lumière sur l'eau. Vous pouvez voir que dans l'eau il y a des ombres sombres et des reflets lumineux. Les ombres sur les vagues apparaissent sous forme de traits nets, je vais donc les peindre sur du papier sec. Cela signifie qu'il y aura deux couches de peinture différentes sur l'eau. Je commence par préparer les peintures avec cette brosse à cheveux mixte, et pour les couleurs crémeuses du ciel, je vais prendre du jaune de Naples avec une teinte légèrement rougeâtre Prochaine. Il y aura également une grande partie du ciel en orange. Bien sûr, j'ai toujours une serviette en papier à la main. Je travaillerai debout car c'est plus pratique car le format est assez grand. Je pense donc que nous pouvons commencer, et je ne vais pas me concentrer sur le bas pour le moment. L'important, c'est tout ce qui se trouve à l'horizon, y compris la zone où se situera l'arrière-plan. Ça ne sert à rien de dessiner les contours des bâtiments, c'était le ciel. C'est aussi pour cela que nous avons mouillé toute cette partie du drap. Et maintenant, nous pouvons enfin commencer. 8. Ciel de coucher de soleil: Bien sûr, vous pourriez donner au ciel une couleur jaune plus vif ici, mais je vais commencer par cette couleur crémeuse plus douce. Ma peinture a une teinte rougeâtre et vous pouvez également modifier sa teinte à votre guise, par exemple en ajoutant cette orange ou même un peu de jaune à votre palette J'ai veillé à ce que la surface du papier soit uniformément brillante et je commence à peindre. Notez que je vais utiliser une peinture assez saturée avec beaucoup de pigments, car tout ce qui est peint selon cette technique, nous perdons une partie de son intensité et de son ton en séchant. Je commence par cette couche de lumière, et je peins juste au-dessus des bâtiments qui apparaîtront ici plus tard. Je ne fais pas le tour de leurs comptoirs, tu vois. Ensuite, pour les nuages, vous pouvez ajouter un peu plus de cette peinture plus épaisse. Vous pouvez rendre la couleur encore plus lumineuse si vous vous inspirez l'orange vif que l' on peut voir sur la photo. Je vais aussi prendre un peu de cadmium peut-être pour une couleur plus proche de la carotte. Si la peinture s'étale trop, n'oubliez pas que vous pouvez la contrôler avec un mouchoir en papier. En fait, si vous n' avez pas beaucoup d' expérience avec une telle peinture du ciel. Peut-être que ce cours ne vous convient pas encore. Pour apprendre les bases, vous pouvez commencer par regarder ma leçon de base sur la peinture du ciel, laquelle j'explique en détail la consistance et le contrôle de la peinture et bien d'autres choses qui vous aideront à mieux comprendre le processus. N'hésitez donc pas à y jeter un avant de commencer ce cours si vous n'êtes que débutant. Ensuite, je vais prendre un pinceau plus grand et créer cette section orange vif. Je vais probablement mélanger à nouveau l'orange avec de l'orange au cadmium. Ici, la zone est vaste et les formes des nuages sont douces sans aucun détail J'utilise donc un pinceau plus gros pour accélérer le processus. Il peut sembler brillant maintenant, mais il se décolorera beaucoup une fois qu'il sera sec. Il n'y a pas assez de pigment ici, je pense. Je veux que ce soit plus intense. Dans cette technique, encore une fois, vous devez généralement ajouter beaucoup de pigment car le papier est humide et le format est assez grand. N'hésitez donc pas à ajouter de la peinture si vous voulez une couleur de ski riche au final. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau de la peinture orange. Et je vais maintenant prendre le bleu royal avec une touche de bleu dentelé pour cette partie du ciel Et là, je pense que je peux même diluer un peu plus la peinture pour qu'elle coule et s'étale mieux. Et avec le même pinceau, je mélange la limite entre ces deux couleurs Et vous voyez, je reçois ces effets semblables à ceux d'un nuage. Comme mon orange a une teinte rougeâtre perceptible et le bleu est loin d'être du bleu primaire Je ne vois pas de vert à la limite entre les zones orange et bleue. J'espère que vous pourrez le voir. Maintenant, je prends plus de bleu foncé, et j'ajoute plus d'ombre ici. Voyez que le papier est encore humide parce que nous l'avons humidifié des deux côtés. J'ai tout le temps de mélanger les couleurs puis d'ajouter calmement différents éléments. J'ajoute du bleu royal ici pour rendre le mélange dense et épais, mais en même temps, pas trop foncé, car je veux que cette zone ait un nuage dense, afin que l'orange apparaisse encore plus brillante que celle-ci J'ai l'habitude de créer de telles formes de nuages avec le côté du pinceau. Ici, vous pouvez le modifier un peu pour prendre un pinceau plus petit et voir ce que vous préférez. Et il est important que je n'essaie pas de reproduire exactement la composition de la photo Je me concentre uniquement sur les principaux éléments qui retiennent mon attention, les choses que j'aime. Ici, tu vois, c'est marrant. Le pinceau ramasse un peu d' orange dans la partie inférieure à chaque fois, puis je le transfère en quelque sorte sur le bleu, ce qui me permet de peindre genre de nuages dans cette partie. Ici, je veux aussi que le ciel soit un peu plus sombre dans ce coin. Vous pouvez légèrement atténuer la couleur si vous souhaitez un bleu moins saturé en ajoutant des tons rougeâtres Cette fois, j'ai ajouté du cadmium orange. Et on obtient un beau contraste. Eh bien, c'est ça. Et maintenant, nous pouvons descendre lentement vers la partie inférieure. Ici, j'aimerais commencer par appliquer un peu de couleur dans cette partie. Mon objectif est d'éviter de laisser du papier blanc après cette première couche. J'utilise ce reste de peinture. Je le fais avec un pinceau pas trop humide car si la peinture est trop liquide, elle s'écoulera vers le haut. Dans cette partie, vous pouvez également commencer à ajouter de la peinture. Cela ressemble plus à une couleur bleutée pour moi. La partie supérieure de la brèche également. Ce n'est pas encore la couleur finale. C'est juste la partie la plus légère de cette construction. Eh bien, au final, la peinture s'étale légèrement dans le ciel, et je vais prendre et je vais prendre ce pinceau moelleux et corriger doucement cette tache faisant glisser un peu comme ça Je pourrais également incliner légèrement la planche pour que la peinture coule vers le bas. Mais en même temps, je ne veux pas le faire parce que je crains que la peinture ne coule également de ce côté. J'utilise donc le pinceau. Quoi qu'il en soit, en fait, il y aura un arbre ici, donc ce n'est pas très grave. Vous pouvez ajouter quelques nuages pendant que le papier est encore brillant. Et je le fais avec cette peinture épaisse. Enfin, nous pouvons maintenant continuer avec la partie inférieure dans l'eau. A. 9. Lumière sur l'eau: Continuons maintenant avec la lumière sur l'eau. La surface du papier est déjà sèche ici. Je peux le dire parce que les bords des traits sont nets et que la peinture ne s'étale pas. Mais je veux que la transition soit un peu plus douce et que la peinture reste humide un peu plus longtemps. Je passe légèrement sur la surface avec un pinceau légèrement humide. Cependant, évitez d'utiliser trop d'eau pendant ce processus. Je mélange deux nuances d' orange pour les lumières de l'eau. Je veux créer cet effet lumineux dans cette zone. Je me concentre sur la lumière ce moment, en ignorant les ombres. Il y a du bleu clair et de l'orange ici, et j'ai commencé par l'orange parce qu'il y en a tout simplement moins ici. La couleur au premier plan me paraît plus jaune ici J'ai donc ajouté du jaune de Naples pour cela. Et maintenant je passe au bleu. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez d' abord effectuer cette étape , puis faire une pause et ensuite travailler sur la partie inférieure N'oubliez pas de toucher légèrement la surface du papier ici avant de commencer. C'est clairement le reflet du ciel dans l'eau, donc j'utilise les mêmes couleurs. J'ai fait en sorte que les reflets orange ressemblent davantage à de la verticale avec quelques traits horizontaux. Maintenant, je travaille davantage avec le bout du pinceau et je fais des traits horizontaux, essayant déjà de créer un effet d'ondulation sur l'eau Oh. L'idée est maintenant de s'assurer qu'il ne reste plus de livre blanc, comme je l'ai déjà dit, car c'est un paysage au coucher du soleil, et nous ne pouvons pas voir la source de lumière, le soleil, qui pourrait être blanc. Mais dans un tel éclairage, tout le reste aura une sorte de t. Pour l'instant, je vais couvrir cette zone en bleu. J'en ajouterai plus tard. Vous pouvez essayer de travailler sur la texture quelque part. Pourquoi pas ? Ajoutez immédiatement des détails de couleurs chaudes comme celui-ci. Prenons maintenant un petit pinceau. Je vais utiliser un peu de peinture bleue, pas trop aqueuse, et ajouter quelques détails à l'eau avec soin avec le bout du pinceau, et le pinceau est presque prêt Avec ce mouvement, je déplace légèrement la peinture du bleu à l'orange, de l'orange au bleu. Et j'ai ces légères ondulations sur l'eau. cette zone de transition entre le bleu et est cette zone de transition entre le bleu et l' orange qui m'intéresse le plus ici. Nous pourrions également assombrir un peu le premier plan. Tu vois, je ne touche plus le ciel. Je l'ai juste laissé sécher. Même si le papier ici a encore un peu d'éclat. C'est ma première couche. J'ai couvert tous les éléments avec des tons clairs, et maintenant je pourrais essayer d' ajouter des détails chaleureux ici et là Je ne sais pas s'ils seront visibles sous les futures couches, mais pourquoi ne pas essayer. Nous verrons ce qui va suivre. En général, comme le papier n'est pas encore sec, vous pouvez essayer d'ajouter tout de suite divers éléments tels que des ombres et des reflets. Mais comme j'ai décidé de créer contrastes nets sur l'eau, comme sur la photo, je dois attendre que cette première couche sèche Il y aura également une ombre ici plus tard. Oh. C'est ça. Je vais m'arrêter ici. Ensuite, je vais passer à l'arrière-plan. Mais avant cela, j'ai besoin que la couche supérieure sèche pour qu'elle cesse de briller et qu'elle soit agréable au toucher. En même temps, le papier doit toujours être collé au tableau, c'est-à-dire qu'il l'est. Nous en parlerons dans la prochaine vidéo. 10. Silhouette de ville: L'étape suivante consiste à ajouter des bâtiments en arrière-plan. J'ai attendu que la surface du papier soit sèche, comme vous pouvez le voir, elle n'est plus brillante, mais la feuille est toujours collée au carton et est fraîche au toucher. Cela signifie qu'il y a encore de l'humidité à l'intérieur du papier. Je vais maintenant utiliser ces deux pinceaux pour créer ce fond. J'utiliserai les mêmes couleurs, mais dans des proportions légèrement différentes Je vais commencer par les bâtiments en arrière-plan. Dans le protos, l'obscurité et la teinte de la peinture. Et je pense qu'il peut faire un peu plus sombre ici. Eh bien, peut-être pas si foncé, après tout, je me suis avéré être d' un bleu très intense parce que je n'ai pas bien mélangé la peinture sur la palette. D'ailleurs, vous pouvez utiliser un petit pinceau ici pour travailler légèrement sur les contours si vous le souhaitez. Pour créer l' impression d'un paysage urbain au loin. En général, ça a l'air bien si on change légèrement les nuances de couleur. Ici, je vais rendre la couleur un peu plus chaude. Comme le papier à l'intérieur est encore humide, même si je peins sur une surface sèche, la peinture reste humide pendant longtemps. Je peux ajuster librement ces teintes sans craindre qu'elles ne sèchent et n'en aient besoin. Ici, je vais légèrement brouiller les bords. J'aimerais probablement ajouter un peu plus de ton cool ici. Je pense que je peux aussi commencer à ajouter de la peinture grise à ce stade. Je pense que je peux aussi commencer à ajouter de la peinture grise à ce stade. Ce sera une teinte plus foncée et plus neutre. Pourquoi pas ? Il y aura des arbres au sommet, bien sûr, cela ne m' inquiète pas trop pour le moment. Vous pouvez également légèrement flouter le bord inférieur ici. Passons maintenant à cette partie. 11. Bâtiments: Maintenant, ajoutons les bâtiments sur le côté droit. J'utilise les mêmes couleurs qu'avant, mais je vais aussi prendre un pinceau plus petit maintenant. Je mélange une couleur si neutre avec un ton légèrement chaud. Maintenant, je peins en position assise, ce qui me permet de poser ma main sur la table et de mieux contrôler les mouvements du pinceau. La couleur peut être légèrement ajustée ici. L'essentiel est qu'il fasse un peu plus sombre que le ciel dans cette partie. Oh. J'observe attentivement le contenu des tours, essayant de reproduire leurs formes Mais pour la partie inférieure, vous pouvez simplement l'imaginer comme une ombre, et c'est tout. Ici, je ne sais pas vraiment comment le bâtiment continue de ce côté. Sur la photo, il est juste couvert d'arbres ici. Voici une autre tour. Je rends ces petites flèches un peu plus oranges. Et je vais continuer de la même manière. Le papier est maintenant suffisamment sec pour que je puisse y poser confortablement mon poignet. Vous pouvez même ajouter un peu d'orange sur le dessus. Et plus près du bas, j'utilise le bleu et, pour faciliter les choses, je change de pinceau. Je vais faire de même ici. Le papier en bas est encore humide, donc la couleur de cette zone reste également humide. Vous pouvez toujours effectuer divers ajustements. Maintenant, je vais prendre un peu de gris. Et le fait de rendre l'élément de toit ici plus léger et plus chaud. Je fais cela pour créer une impression de lumière chaude sur le toit. Les lignes verticales contribuent à créer une impression de chute. Il est également important de faire attention à la direction du pinceau lorsque vous faites cela. Je vais également ajouter plus d'orange ici. J'ajoute des lignes verticales ici et des lignes horizontales. Ils doivent être dessinés avec soin en tenant compte de la perspective. Ils ne seront pas horizontaux, mais ajouteront un angle, comme nous l'avons noté lors de la phase de dessin, si vous vous en souvenez. Oui, la tentation est grande d'ajouter détails, comme des balcons ici lorsque nous pouvons voir le bâtiment à travers les arbres. Ici, ce ne sera que l'arrière-plan du futur arbre. Je ne me soucie pas vraiment des détails de cette partie. D C'est ça. Je ne veux rien ajouter de plus ici. Sinon, je devrais ajouter de nombreux détails partout pour le rendre cohérent, ce que je ne souhaite pas vraiment Je veux juste créer une légère impression d'architecture ici. 12. Chevalet: Il est maintenant temps de peindre le pont. Ce que je veux faire maintenant, c'est affiner un peu l'avantage ici. La couleur exacte n'a pas vraiment d'importance. Je veux juste que les lignes du pont soient nettes. Ensuite, je vais commencer par le pont lui-même. Je vais utiliser un peu de noir de Mars car cela ajoute un peu de texture de granulation Je ramasse aussi un peu d'orange. Et ajoutons également une touche de notre couleur bleue ici. Cela créera une couleur trouble. Et je vais commencer par cette ligne ici. Je voudrais laisser un petit vide à cet endroit. C'est plus facile que moi de le faire avec un petit pinceau. M Il n'est pas nécessaire de tout faire de la même façon. Alors voilà, j'ai juste mis la couleur comme ça. Où se trouvera l'arbre, vous pouvez également peindre dessus , car l'arbre sera de toute façon plus foncé. Maintenant, je mélange à nouveau très bien la peinture pour que le pigment soit uniformément réparti. Je veux que l'effet de granulation apparaisse sur le papier, sorte que la peinture soit liquide, permettant au pigment de bouger Je vais adoucir doucement le bord inférieur avec un pinceau propre ici. Dites que cette zone se trouve déjà près des arêtes vives. ce moment, je mélange un mélange d'orange, noir et de bleu vif sur la palette. Ce mélange se stabilisera et créera une belle texture. Je pourrais assombrir un peu plus ce coin, en ajoutant du noir et en le mélangeant pour approfondir le ton Pour faire ressortir l'effet de granulation, vous devez utiliser beaucoup d'eau Mais gardez à l'esprit que cela fait souvent apparaître les peintures plus claires sur le papier à mesure que le pigment tire. Pour assombrir la zone, vous pouvez ajouter des peintures sombres plus transparentes dans le moule. Dans mon cas, c'est bleu foncé. Ici, nous pouvons voir certains des éléments structuraux du pont. Ils ajoutent de la texture. Le mélange de noir et de bleu crée de l'ombre ici. En fait, je pense que nous pouvons commencer à fusionner ces domaines ici. Avec de l'eau propre, je vais adoucir ce bord pour que l'ombre se fond parfaitement dans l'eau. le moment, mon objectif est de créer une sorte de bruit visuel. Je passe donc à un pinceau plus petit et nous allons ajouter quelques détails. Encore une fois, bleu plus noir. J'approfondirai les ombres là où c'est nécessaire. Et vous pouvez probablement voir comment les sections précédentes ont allégé la situation au bout d'un certain temps. J'aime son apparence. Il existe en fait différentes manières d'afficher la texture ici. J'utilise la granulation. Cela peut sembler assez sombre à ce stade, mais plus tard, nous devrons peut-être l'assombrir encore plus Je pourrais le faire maintenant dans certains cas en utilisant cette peinture grise épaisse sur du papier mouillé. Je vais continuer comme ça pour le moment, et peut-être que plus tard, je mettrai vraiment l'accent sur l'ombre. 13. Les fronts de mer et les détails: Ici, vous pouvez voir que j'ai rendu cette partie éloignée des remblais un peu plus bleue que le pont lui-même, cela permet de les distinguer par leur Allons-y et ajoutons une ombre plus foncée ici en bas. Au fur et à mesure que vous regardez, vous voyez cette tache sombre s' éclaircir de plus en plus C'est une caractéristique des peintures à granulation, comme je l'ai déjà mentionné Nous pouvons toujours ajouter d'autres ombres selon les besoins. J'aime beaucoup la façon dont cela s'est passé. Je vais continuer avec la même approche. Je vais bientôt commencer à aller sur l'eau. Mais d'abord, je dois assombrir un peu plus le remblai. Il y aura du monde ici, donc nous pourrons même commencer à les peindre tout de suite. De la peinture a coulé vers le haut ici, mais ça va. Cela a fini par créer un bel effet comme les arbres. Cette peinture a donné au pont une texture intéressante. Une fois cela fait, nous pourrons ajouter quelques détails. Je pense même à ajouter un peu plus de bleu ici pour séparer davantage cette zone du pont. Ensuite, nous allons travailler sur l'eau puis sur les parties supérieures. 14. Ondulations et réflexions: Maintenant, c'est l'heure des ombres et des reflets sur l'eau. Sans attendre que la partie supérieure sèche, je vais simplement commencer à travailler sur l'eau car le papier dans la zone fluviale est déjà sec. Je vais d'abord nettoyer l'excédent de peinture sur la palette et mélanger la couleur pour l'eau. Je vais utiliser une base de gris avec un peu de bleu intrin et une touche de vert émeraude La couleur doit être plus neutre, pas trop verte ou turquoise, mais légèrement plus verte que le fond gris qui l' entoure. C'est important. Maintenant, je vais utiliser cette couleur pour commencer à ajouter des ombres. Les murs du remblai sont encore mouillés puisque j'ai récemment appliqué de la peinture ici Cela permettra une transition en douceur entre l'eau et le rivage. Je travaille avec le bout du pinceau en utilisant des traits horizontaux. En fait, je pourrais même utiliser une brosse plus petite pour les zones éloignées. Pourquoi pas ? Je dessine juste des lignes horizontales si simples. Et en changeant la couleur en fonction de l'arrière-plan, comme vous pouvez le voir. N'oubliez pas que nous avions prévu d'ajouter une ombre ici. Pour cela, je vais à nouveau passer à un pinceau plus gros. Pour créer des lignes plus fines, je travaille avec le bout du pinceau et je le tiens presque verticalement. Comme ça, je fais un mouvement d'un côté à l'autre en douceur , comme ça. Je ne peins pas encore ici. Parce que je veux changer un peu la couleur des ombres. Je fais attention à la couleur de fond. Donc, là où c'est orange, je prévois d'utiliser un ton plus chaud pour les ombres. Et en agrandissant un peu les vagues au premier plan, et bien sûr, en ne copiant pas exactement la photo, juste la forme générale Ici, bien sûr, vous pouvez assombrir un peu plus pendant que la peinture est encore humide T Maintenant, je vais y ajouter un peu d'orange pour changer un peu la couleur ici. Il en va de même ici où le fond de l'eau est orange. Et maintenant, je reviens à un pinceau plus petit. Et ici, je vais en ajouter un petit avec un briquet, peu comme de la peinture transparente. En vieillissant je dessine tout avec des traits horizontaux. Même le long du bord, j'essaie de conserver la forme et la direction des vagues pour que la consistance reste toujours la même . Je peux également ajouter quelques lignes supplémentaires ici. Eh bien, ajoutons quelques vagues semi-transparentes supplémentaires ici. Ensuite, je pense que nous pouvons l'annuler. Peut-être juste une touche de couleur plus foncée ici. L'avantage de cette méthode d'humidification du papier par le dos est que mon papier est encore humide à l'intérieur Si vous ne travaillez pas avec du papier pré-humidifié ou si votre papier est sec, il sera difficile d'obtenir mêmes effets lorsque les vagues et les ondulations individuelles se mélangent en une seule zone uniforme avec un complexe, comme c' Je vais adoucir un peu ce sérum pour réduire le contraste, peut-être comme ça. C'est bon. Je vais le laisser tel quel. Attendons un peu qu'il sèche, puis je vais commencer à travailler sur les arbres de cette zone, puis sur le grand arbre, bien sûr. Mais avant de pouvoir peindre ici, il faut attendre que le papier sèche. Ensuite, je vais assombrir cette zone , puis passer aux arbres en arrière-plan D'ailleurs, je pense que nous pouvons déjà commencer à travailler dessus puisque le contexte est presque terminé. 15. Arbres distants: Vous C'est enfin l'heure des arbres de fond. Pour travailler sur les arbres, j' utiliserai un pinceau de calligraphie chinois Cependant, vous pouvez également utiliser squel rond doux ordinaire ou même un pinceau synthétique si vous préférez Pour les arbres, je vais prendre le même gris, y ajouter une touche de vert émeraude, et peut-être un peu plus de bleu et de gris. Le but est de mélanger un ton grisâtre foncé, quelque chose de presque neutre J'utiliserai cette couleur pour peindre les arbres au loin, les rendant légèrement plus clairs et transparents. Oh. Une fois que cela aura séché, il paraîtra encore plus clair. Vous pouvez même ajouter un peu d' orange au mélange ici. Ces arbres cacheront les tours derrière eux. Je fais de même ici, en mettant le pinceau sur le côté pour créer ces bords rugueux et déchirés pour l'arbre. Je laisse quelques lacunes ici et là. Pour ajouter de la profondeur. J'applique de la peinture plus foncée. Et je fais de même ici, commençant toujours par une brosse légèrement plus sèche. J'ai envie d'ajouter une couleur plus froide dans cette zone. Et puis j'ai également laissé une teinte légèrement plus foncée sur ces arbres. Et gardez à l'esprit qu' une fois ces zones réglées, elles s'éclairciront Ici, je souhaite également remplir certains des espaces vides sur le côté. S'il y a trop de peinture, vous pouvez même l'enlever avec un mouchoir très doucement. C'est juste que je le touche à peine. Et c'est tout pour les arbres éloignés. 16. Arbre de premier-plan: Dans cette étape, nous allons dessiner le dernier élément majeur du péché. Maintenant que nous nous sommes réchauffés en peignant les arbres en arrière-plan, nous pouvons passer au grand arbre sur la gauche La technique et les mouvements du pinceau seront les mêmes, mais cet arbre sera plus grand et plus détaillé. Je changerai également la couleur et ton de la peinture au fur et à mesure. Utilisez des teintes plus chaudes sur les bords, en particulier là où l'arbre recouvre la partie orange du ciel Malheureusement, après avoir peint le ciel, je peux à peine voir les contours au crayon. Je peins donc principalement avec le côté du pinceau, là encore. Dans la partie centrale de l'arbre, j'appuie plus fort sur le pinceau pour créer des traits plus larges. Il y a une ombre profonde sous cette branche. Nous avons donc de la lumière qui arrive , puis un peu d'ombre à l'intérieur. Ici, prenons un petit pinceau pour ajouter quelques branches. J'utilise des peintures grises ici pour rendre le processus plus facile et plus rapide. Je pense que vous pouvez comprendre pourquoi je peins maintenant sur le côté texturé du papier. Cela aide à créer des coups de pinceau intéressants pour nos arbres et contribue également à l'apparition de la granulation Maintenant, nous passons en douceur au tronc de l'arbre. Oui, j'ai envie d'ajouter quelques branches supplémentaires à partir d'ici. Vous pouvez voir comment les arbres en arrière-plan s' éclaircissent progressivement. Mais maintenant, j'ai envie d'ajouter quelques ombres au tracé , puis de passer aux derniers détails. 17. Touches finales: Nous passons ici à l'étape finale, en ajoutant de petits détails sombres. Après avoir introduit des éléments plus sombres dans le tableau, il est clair pour moi que cette partie semble trop claire. Je vais créer une ombre légèrement bleutée. Je pense que le ton doit correspondre à celui de la région environnante. Et cela aidera également à mettre en valeur ce type de balustrade ou de mur Je souhaite également assombrir cette zone pour qu'elle corresponde aux ombres des arbres J'ajoute quelques détails supplémentaires ici et là, travaillant toujours avec les peintures grises. Remarquez comment le ciel commence à briller dès que nous ajoutons ces détails sombres Cela augmente simplement le contraste et cela aide beaucoup. J'utilise de la peinture épaisse, ce qui crée des effets de pinceau par endroits , donnant des textures supplémentaires. OU 00. Et tu peux dessiner le blash simplement en touchant la serviette comme ça Foutons même légèrement cette section. Et je veux aussi assombrir et brouiller cette zone. Vous voyez à quel point les petits détails apparemment mineurs ont vraiment amélioré le contraste de la peinture. Le premier plan semble désormais plus détaillé. Cela demande plus d'attention et vraiment, pour moi, c'est plus proche. Je pourrais ajouter quelques petits traits supplémentaires ici et là, un tout petit peu. Eh bien, nous avons toujours terminé. Il ne reste plus qu'à ajouter les chiffres des gens au péché. 18. Figures: Il est maintenant temps d'ajouter quelques derniers détails et donner vie à la ville en y ajoutant des personnes. Je pense que Rad Blue fonctionnera bien pour cela. Ce sont de petites figures représentant des personnes sur le pont, et je pourrais les peindre en utilisant une couleur ouverte. Elles seront plus claires que le fond, mais pas blanches car ces figures sont également à l'ombre. Il y a beaucoup de monde, de compagnie. Ici, nous avons également quelques personnes. Je vais les dessiner en utilisant un mélange plus foncé, sur des sites simples comme ça. Et ces figures se rapprochent, je n'ai pas vraiment envie de les dessiner. O Bien entendu, ces chiffres sont légèrement plus grands que ceux du pont. Je les dessine très simplement, juste un coup de pinceau comme celui-ci, puis un petit point pour la tête. De plus, vous pouvez ajouter quelques points supplémentaires juste pour plus de détails. Cela peut représenter la chemise de quelqu'un ou quelque chose de similaire. Vous pouvez également ajouter quelques détails avec de la peinture orange, peut-être un feu de signalisation ou un panneau, ou simplement quelque chose pour ajouter de la variété de couleurs à cet endroit. Et je pense que cela crée un effet intéressant. Oh. Nous pourrions essayer d' ajouter autre chose dans une couleur plus claire. Prenons notre jaune de Naples, et je l'applique en couche épaisse. Il est assez léger en lui-même. Travaillons un peu plus avec ça. Vous pouvez également prendre du blanc et le mélanger à une autre couleur pour obtenir plus ou moins le même effet. Cela ajoutera de la variété aux déplacements ou aux figures. Et juste quelques touches finales ici et là. Et c'est chose faite. 19. Conclusion: Voici le résultat final. J'espère que vous êtes aussi satisfait de votre peinture que je le suis de vous avoir guidé tout au long de ce processus. Une fois votre œuvre terminée, il est conseillé de fixer le papier mouillé en acier sur un tableau à l'aide de clips. Cette petite astuce aidera votre peinture à sécher uniformément et à rester plate, évitant ainsi toute déformation indésirable J'espère sincèrement que vous avez trouvé ce tutoriel étape par étape à la fois agréable et instructif. N'hésitez pas à laisser un commentaire ci-dessous pour partager avec vous les nouveautés de ce cours, ou si vous avez des questions sur les techniques, matériaux ou tout autre sujet abordé dans ce cours. Dans la section projet, vous trouverez une liste complète des matériaux utilisés sur la photo de référence. Veuillez les utiliser dans le cadre de votre pratique indépendante. J'ai hâte de voir les grottes de votre ville au coucher du soleil. N'oubliez pas de les partager ici. Et si vous publiez sur Instagram, veuillez utiliser ce hashtag pour que je puisse découvrir votre incroyable travail. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'ai hâte de créer d' autres projets inspirants avec vous lors de la prochaine leçon. ici là, Bonne peinture. Au revoir.