Transcription
1. Quel est le sujet de ce cours ?: Avez-vous déjà eu envie de
peindre mais vous vous sentez bloqué, peut-être après une longue
pause ou simplement parce que chaque peinture
semble devoir être parfaite. Dans ce cours, je vais
vous montrer un moyen simple de
reprendre contact avec
votre pratique des cours d'eau grâce à des courts et relaxants Bonjour, je suis Maria
Aquarelliste, auteure et instructrice. La plupart de mes travaux sont très
détaillés et prennent beaucoup de temps. Et au fil des ans, j'ai remarqué qu'il est en quelque sorte plus
difficile de commencer une nouvelle peinture. Je sais donc que lorsque le
temps est compté, il est plus facile de suivre la voix perfectionniste et reporter complètement le
tableau C'est pourquoi j'ai créé
ce défi d'esquisse
imparfaite à basse pression défi d'esquisse
imparfaite Nous travaillerons sur
sept croquis simples l'aquarelle
et aux crayons cartonnés Vous n'avez pas besoin de matériel
spécial, tout ce que vous
avez déjà suffira. J'expliquerai l'idée
qui sous-tend chaque projet, puis vous pourrez suivre mon exemple ou
l'adapter à votre façon. Vous pouvez suivre le cours
jour après jour pendant la semaine ou vous inscrire là où cela vous semble
le plus accueillant. Même si les projets
sont rapides et ludiques, vous pourrez tout de même mettre en pratique
certaines compétences importantes telles que travailler avec l'espace
négatif laisser l'aquarelle s'
écouler naturellement Simplifier les sujets
et créer lignes de
crayon
souples mais Bien entendu, je vais vous montrer
comment j'utilise les références photographiques, mais je
vous encourage également à explorer différentes interprétations,
car il
n'y a jamais une seule bonne façon
d'esquisser le sujet. Ce cours vise à
apprécier le processus, rester curieux et à faire place pour un travail imparfait
mais significatif Donc, si cela vous
semble être quelque chose
dont vous avez besoin en ce moment, j'
adorerais que vous vous joigniez à moi.
2. Avant de commencer: Bonjour et bienvenue dans le cours. Je tiens à commencer par dire que créer ce cours
était vraiment amusant et même gratuit pour moi car cette technique n'est pas
quelque chose que j'utilise habituellement. Mon travail est généralement beaucoup
plus détaillé et technique. En travaillant de cette manière plus
souple et plus rapide, j'ai dû constamment
me rappeler de rester simple. Cela m'a rappelé que
des formes simples peuvent suffire et aussi quel point les effets d'aquarelle
peuvent être magnifiques si vous
les laissez s'exprimer naturellement. J'ai également beaucoup aimé travailler sur des dessins aux traits de crayon chauves et
imparfaits Ici, chaque projet prend environ
dix à 15 minutes à réaliser, et je recommande vraiment un projet comme petite pratique quotidienne. Je pense que vous pourriez
essayer de regarder une vidéo par jour et de ne faire qu'un seul sketch. Son rythme permet de maintenir
la pression à un faible niveau et contribue à l'uniformité. Le projet
gagne légèrement en complexité, mais il n'y a pas d'ordre strict. Vous pouvez donc
les suivre étape par étape ou passer à celles qui
vous semblent les plus intéressantes. Les deux méthodes sont bonnes. Et n'oubliez pas que ce cours
ne vise pas à obtenir des résultats parfaits. Il s'agit d'expérimenter, faire confiance au processus
et de prendre plaisir Alors prenez votre temps, soyez curieux et
surtout amusez-vous. Alors bonne chance, et
allons-y.
3. Fournitures: Ce cours est conçu pour
être à faible friction afin que vous puissiez faire les exercices avec un
minimum de matériel. Donc, en gros, n'importe quel
ensemble d'aquarelle fonctionnera pour cette tâche. J'ai listé les couleurs que j'utilise
au début de chaque vidéo, mais il n'est pas nécessaire de les faire
correspondre exactement. Joue avec ce que tu as.
Le papier, cependant, est important. Cela influe vraiment sur les résultats. Et dans ce cours, j'utilise un papier très simple pour perdre des cellules, carnet de croquis à l'
aquarelle de
19 à 20 centimètres C'est un papier d'une densité de 300
grammes/mètre carré avec une surface assez douce Si vous utilisez du papier plus lisse,
c'est bien aussi. aquarelle peuvent apparaître encore mieux sur du papier classique
plus lisse contre la perte de cellules Vous pouvez travailler dans un carnet de croquis
ou sur des feuilles séparées. J'utiliserai le pinceau
synthétique qui peut contenir une bonne
quantité de peinture. Mais c'est quand même assez facile à gérer. J'ai aussi des serviettes en papier, l'eau et une palette à portée de main. Enfin, le dernier élément
nouveau pour moi dans mes cours de Skillshare, ce
sont les crayons de couleur J'ai deux ensembles, des crayons ordinaires
et des crayons à aquarelle, mais je les utiliserai secs sur du papier, donc
peu importe lequel Si vous n'avez pas de crayons, vous pouvez faire le même dessin au trait avec de l'aquarelle
et un pinceau fin, des
marqueurs, des stylos ou un
crayon noir, si vous Dans l'ensemble, utilisez simplement ce que vous avez et laissez votre matériel vous
guider de manière créative. Une fois que tout est prêt,
commençons.
4. Arbre : aquarelle: Commençons notre premier cours. Dans tous les projets, je choisis une ou deux
zones à peindre à l' aquarelle et je laisse une partie
de l'image sous forme de papier blanc Un sujet comme
celui-ci me semble approprié et
assez simple pour commencer. Pour rendre la partie aquarelle plus imprévisible et moins parfaite,
je travaillerai avec de la peinture liquide
diurne, ce qui lui permettra de créer des textures
et des effets
inégaux en séchant Si j'y pense, c'est ce que nous essayons très
souvent d'éviter lorsque nous
contrôlons le processus de peinture. J'aurai besoin de quelques nuances de
vert pour l'arbre. Je vais commencer par mélanger
mes peintures de cette façon. Ici, je peux ajouter un peu
de vert émeraude. Je prépare
plusieurs nuances de vert base de vert
mélangé à du jaune. Vous avez vu le
nom des couleurs à l'écran, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Utilise juste ce que tu as. C' est donc le type de
consistance de peinture dont nous avons besoin. Bien sûr, j'utilise ici une référence
photo, mais il s'agit plutôt d'
un support visuel, donc je n'ai pas à
tout inventer à partir de zéro. J'ai déjà choisi le crayon
de couleur que je vais utiliser. C'est un rouge vénitien. Et ce n'est pas très
pointu, d'ailleurs. Et dessinons un
cadre simple pour notre image principale. Bien sûr, je ne
vais pas utiliser de règle et je n'essaie pas de
tracer des lignes droites. Imagine que tu as 5 ans. Les croquis n'ont pas besoin
d'être parfaits. La seule chose, c'est que je
ferme la forme de tous les côtés. Donc, à partir de cette
image de référence, je vais prendre
l'arbre, les collines et le fond, ainsi que l'herbe de manière
très simplifiée. Je vais commencer par la forme
très générale. Je fabrique quelques blocs
de feuillage et quelques petits détails,
comme des petits points. Il s'agit d'une
structure de base de l'arbre, grandes formes lâches,
puis de tout faire
avec de la peinture liquide. Remarquez comment la
peinture continue de former ces gouttes et ces flaques d'eau. Cela signifie qu'il
ne sèchera pas trop vite. Maintenant, je vais prendre un peu de
jaune et l'ajouter doucement
ici car je peux voir que sur la photo certaines parties
du feuillage sont éclairées. En même temps, cela aide à
créer le contour de l'arbre. Parce qu'il y a quelques petites feuilles
séparées ici et là, et travailler avec ce jaune est vraiment parfait
pour les ajouter. Et les formes restent
très spontanées, comme vous pouvez le constater, et la
peinture est encore assez aqueuse Il y a aussi une petite succursale
que j'ai presque oubliée. Vous pouvez ajouter quelques
gouttes plus foncées ici et
là si vous le souhaitez. Et maintenant je le laisse tomber. Vous pouvez légèrement incliner le
papier, laisser la peinture bouger, peut-être affiner le bord pour qu'il
ressemble davantage à du feuillage. Et c'est en gros ça. Ensuite, pour le fond, je vais
prendre une couleur bleutée plus froide. Cette fois, ce
sera bleu outremer, et je vais peindre
les collines lointaines Puis je reviens
au ton verdâtre. Et je veux vraiment que tout
se rejoigne. Ici, au premier plan, nous avons cette herbe, et
pour peindre ses contours, je place le pinceau verticalement et crée ces bords
herbeux irréguliers Dans ce cours, nous travaillerons
beaucoup avec l'espace négatif, c'
est-à-dire façonner des objets en peignant le
fond qui les entoure. Et dans ce cas,
les coquilles vertes délimitent le bord de l'herbe Et je ne peindrai pas la
pelouse elle-même. Il ne s'agira que d'un livre blanc, donc je peux m'arrêter là. Maintenant, je vais laisser sécher l'
aquarelle. Je n'enlèverai pas l'excès de peinture. Je veux qu'il reste liquide et qu'il
crée des effets en séchant. Vous pouvez le
laisser sécher naturellement et prendre une tasse de
café en attendant, ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux. Comme vous pouvez le voir, j'
utilise un sèche-cheveux. Et notez que la direction
du flux d'air est importante. Cela affecte la façon dont la peinture se déplace et la façon dont elle crée ces
différents effets et formes. Vous pouvez également incliner le papier de
temps en temps pendant le séchage. Là où le papier commence à sécher, j'ai déjà ces bords
texturés, et ils sont très jolis, presque comme des talons dans cette partie D'accord,
séchons complètement.
5. Arbre : dessin au crayon: Maintenant, vous pouvez voir
que la peinture est sèche. Au cours du processus, ces types de fleurs et de textures peuvent apparaître, et honnêtement, c'est le
véritable charme de cette technique. Je peux maintenant ajouter un trait
au crayon au-dessus de ce paysage. Comme je l'ai déjà mentionné, j'
utiliserai du rouge vénitien. Ce sont des crayons à aquarelle, mais je ne vais pas les
activer avec de l' Je vais juste les utiliser comme crayons de couleur
ordinaires simplement parce que j'adore certaines des couleurs de cet ensemble Et je vais commencer très simplement par les grandes lignes
du paysage. Je dessine presque sans
lever le crayon, en appuyant assez fermement, et
c'est pourquoi je le tiens de cette façon, qui n'est pas ma
façon de dessiner habituellement. Normalement, je préfère les lignes
plus claires. Mais pour cet exercice, nous voulons perdre la sensation
légèrement désordonnée. Ce groupe fonctionne donc
très bien pour moi. Vous trouverez peut-être
un autre moyen plus confortable et n'hésitez pas à partager dans la section de discussion
ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez voir que je
ne suis pas strictement
les formes d'aquarelle ci-dessous, car ce n'est pas
censé être un croquis parfait Pour cette partie, vous pouvez choisir
la couleur de crayon de votre choix. J'ai opté pour ce
ton brun rougeâtre
chaud car il est
suffisamment foncé pour les troncs d'arbres et crée un fort contraste avec les verts et les
bleus de la peinture Mais je suis curieuse de voir
quelles couleurs tu vas choisir. Maintenant, je vais dessiner le tronc de l'arbre. Je commence par le tronc
principal plus gros avec ce genre de forme. J'ai également choisi cette couleur
car elle est assez opaque, vous pouvez
donc voir à quel point elle
couvre bien le fond bleu. J'ai également essayé le crayon
rouge habituel pour le sujet, et il a bien fonctionné également. Il est plus facile pour moi de commencer par le plan, puis de le remplir. Vous voyez que je simplifie beaucoup
l'arbre, mais il reste crédible Les branches s'amincissent au fur et à mesure qu'elles remontent et disparaissent
dans le feuillage. J'essaie de garder cela à l'esprit. Peut-être qu'une succursale va
ici ou ici. Nous ne dessinons pas
un arbre parfait. J'utilise également un crayon
légèrement terne car il permet de toucher les zones plus rapidement. Voici un autre
tronc ou une branche. Celui-ci s'est avéré
plus épais que prévu, mais c'est très bien. Oh, j'apprécie vraiment
ce genre de croquis. Et j'adore aussi cette combinaison
de couleurs. Ce cred en brique de couleur vert
bleuté fonctionne très bien. Et j'avais quelques branches dans
les interstices entre les feuilles. Si votre zone de feuillage
est entièrement peinte, vous pouvez toujours
dessiner des branches sur le dessus des
peintures si vous le souhaitez. Et je pense que c'est tout. C'est
un croquis rapide et imparfait F.
6. Horloge : aquarelle: C'est donc l'heure de
notre deuxième projet. Il ne comporte que deux éléments, un fond abstrait peint et un dessin au crayon sur le dessus. C'est sympa et facile. Pour
le fond, j'utiliserai une peinture bleue qui granule et se sépare
en deux tons Tu n'es pas obligée de faire de même. Vous pouvez également obtenir
un effet similaire en
mélangeant deux couleurs de votre
palette si vous en avez. Par exemple, une torquise
granuleuse ou bleu
pavé avec un
rose transparent, Les particules bleues les plus lourdes
se déposeront et créeront une
belle texture. Mais vous êtes absolument libre de
choisir la couleur de fond de votre choix. Et j'adorerais vraiment voir votre version dans la section des
projets. Et avec ce lavis
monochrome très aqueux, je commence à peindre la
forme du réverbère Je ne me concentre pas
sur le dessin de lignes. Je pense à la
forme de fond derrière la lampe. Je pars du haut et je
descends lentement. Voici le petit
socle de la lampe. Ce n'est pas droit avec
cette forme imparfaite. Le contra reste très
humide avec beaucoup d'eau. Je passe ensuite à la forme
ronde de l'horloge. Je ne m'inquiète vraiment pas
trop des proportions ici. Il s'agit plutôt de capturer le caractère de l'
objet si vous le souhaitez. Je remplis donc légèrement
cette zone de peinture. Comme le contour est encore humide, tout fusionnera
en une seule forme plus grande. Je prends un peu
plus de turquoise pure et j'ajoute de la couleur
ici sur la gauche. Et remplissez doucement
cette zone également. Vous pouvez le faire ou l'
ignorer. Cela dépend vraiment de vous. Le but est simplement de suggérer
la forme de l'horloge
avec le fond et idéalement, de la garder un
peu imparfaite Je vais ajouter une petite
goutte d'orange ici, juste un petit accent. Comme je prévois de dessiner
avec un crayon rouge plus tard, j'ai vraiment envie d'avoir cette touche de
ton rougeâtre chaud au lavis J'ai décidé de quitter
cette zone
sans peinture pour laisser peu de répit et de la place
pour dessiner au crayon plus tard. Et c'est tout. Vous pouvez incliner doucement
le papier si vous le souhaitez et laisser la peinture
bouger légèrement. Maintenant, je vais juste le laisser sécher.
7. Horloge : dessin au crayon: Mon arrière-plan imparfait
est donc complètement sec, et il est temps d'ajouter
le crayon de couleur Cette fois, j'utilise un crayon de couleur
ordinaire,
pas un crayon à l'aquarelle La couleur est d'un rouge écarlate profond. Maintenant, je commence à tracer les
lignes sur le réverbère, fonction de ce que je vois sur la photo et
en fonction de la forme et du contour créés par
l'arrière-plan Et vous voyez, je peux dessiner par-dessus la zone peinte ou m'
arrêter avant le bord. J'essaie vraiment de travailler
le plus librement possible. La seule chose à laquelle je fais
vraiment
attention , c'est que mes dessins
restent pour la plupart nets. Pour cela, je veux dire que je préfère une ligne sûre plutôt qu'un tas
de petites lignes
fines, je les appelle lignes poilues. Ici, je trouve ce petit
hamburger qui ressemble au dessus de la lampe. Bien sûr, je ne dessine pas tous les détails qui
pourraient s'y trouver. Et il n'est absolument pas nécessaire de se précipiter. Tu peux prendre ton temps. Ce faisant, je pense
qu'un marqueur avec une pointe fine mais pas trop
fine pourrait également très bien
fonctionner pour
cet exercice. Il donne une
couleur forte et une ligne plus large. Et pour obtenir un trait similaire
avec un crayon de couleur, j'appuie assez fermement et vous voyez que le
crayon n'est pas très net. Vous pouvez facilement sortir du contour que vous avez créé précédemment, surtout si, à ce stade, vous avez envie d'ajuster légèrement
la forme.
Pas de stress du tout ici. Je vais commencer à dessiner l'
horloge à partir du cercle intérieur. Vous pouvez voir que
le cercle extérieur dépasse la forme
blanche ici, et c'est parfaitement normal. Et enfin, je vais ajouter une
petite base en bas, cette connexion de l'
horloge. Et c'est tout.
8. Paysage : aquarelle: C'est maintenant le moment de passer
au projet le plus rapide de toute la série, et c'est aussi un projet très amusant, en particulier pour votre cabinet
indépendant. Nous allons travailler à partir de
cette photo cette fois-ci, et dans cette cage, je vais peindre le fond à aquarelle et faire le
reste au crayon Je vais commencer par la couleur bleue. J'utilise des restes d'
outremer de ma palette,
mélangés à du bleu jachère avec un ton verdâtre Vous pouvez maintenant faire la même chose
que lors du tout premier projet et tracer la forme avec
le crayon ou, comme
je le fais maintenant, vous pouvez simplement commencer par cette ligne de bord verticale située sur le côté situé à peu près au
milieu de votre paysage. Avec de la peinture très humide, je crée un arrière-plan lointain. Vous pouvez commencer par dessiner
le contour ou passer
directement à remplir une plus grande surface.
Cela dépend entièrement de vous. Parce que lorsque vous travaillez
avec de la peinture très diluée, tout se fondra
naturellement dans une grande
forme d'aquarelle humide de toute façon Je pense que cela fonctionne très bien et que la partie montagne est terminée. Maintenant, je change légèrement
le ton bleu. Je prends plus d'utromriine
et je la dilue abondamment avec de l'eau pour
obtenir une valeur très légère Je trouve maintenant le bord supérieur
du paysage et je peins
le ciel bleu pâle. Et le long du
bord inférieur du ciel, j'adoucis simplement la peinture
avec de l'eau propre pour créer ce doux dégradé de
lumière. Et je ne relie pas cette région
aux montagnes parce que
les eaux de montagne sont encore humides
et qu'elles ne se mélangent donc pas. Et je veux garder une longueur d'
avance par rapport à la forme de la montagne. Et c'est tout. La partie
aquarelle est terminée Il est maintenant temps de laisser sécher la couche
d'aquarelle.
9. Paysage : dessin au crayon: Il y a encore une
petite zone humide ici, mais je pense que c'est bien de
commencer par le crayon. Comme toujours, n'hésitez pas à
expérimenter avec les couleurs des crayons. Pour ce croquis,
je vais à nouveau choisir une couleur complémentaire
au fond bleu. Cette fois, ce sera un crayon orange
chaud. Je vais commencer par cette ligne qui
marque le bord du champ. Puis cette ligne où
se trouvent les arbres. Une autre ligne ici. Et enfin, la limite inférieure
de notre paysage. Dans cette partie du champ, vous pouvez voir des lignes qui
fonctionnent comme des lignes de perspective, et vous pouvez essayer de les dessiner pour accentuer la sensation d'espace. Je commence donc par la ligne centrale ,
puis je me déplace vers les côtés. Vous voyez, je n'essaie pas de
rendre les lignes très droites. Ils vont au-delà de ces limites, et c'est très bien. Ensuite, il y a quelques
arbres au loin. Je commence par le contour
, puis je le remplis de couleur. Dans les deux cas, lorsque je dessine lignes et
que je touche des formes, j'appuie assez fermement
sur le crayon pour que les lignes restent larges et
que la couleur soit dense. Il y a également quelques
arbres de ce côté. Je vais même aller au-delà du
contour exprès. Si vous êtes perfectionniste, cela peut être un peu
inconfortable à regarder Je comprends cela. Mais cette
approche semble très libératrice. Je dessinerai les
arbres en commençant par légers traits courts
pour suggérer des branches. Ce sont de très
petits gestes rapides. Pendant que je dessine, je me rends compte que
cela me rappelle vraiment ces griffonnages intuitifs que nous
faisions en parlant longtemps au
téléphone, et c'est très méditatif Et vous pouvez tenir votre
crayon comme
bon vous semble. Et aussi, vous pouvez
absolument rester dans les
formes de l'aquarelle si vous préférez Inutile de
sortir des sentiers battus comme je le fais. Et la dernière étape ici
sera celle des troncs d'arbres. Ils sont plus larges
et suivent cette ligne ici. C'est là qu'ils s'arrêtent. Et voici notre paysage final.
10. Paysage : inspiration pour votre projet: J'imagine que cette
façon de peindre est une très bonne approche
pour votre carnet de croquis Imaginez que vous n'avez que
quelques minutes et disons, un marqueur bleu et un
crayon de couleur dans votre poche. Et vous pouvez en fait
capturer rapidement presque tous les
paysages de cette façon. Alors maintenant c'est à ton tour. Essayez de trouver un paysage
similaire dans votre galerie de photos ou
utilisez ma référence photo. Vous avez vu que pour ce croquis, j'ai choisi de peindre le
fond à l'aquarelle Mais ce paysage
comporte en fait plusieurs couches, un arrière-plan, un juste milieu
et un premier plan Donc, pour votre projet, hésitez pas à utiliser l'une de ces couches pour peindre
à l'aquarelle Cette partie du cours est
entièrement consacrée à l'exploration. Il n'y a pas de
bon choix unique ici. J'ai hâte de
voir vos projets, alors n'oubliez pas de les partager et de vous voir
dans la prochaine partie.
11. Plante en pot : aquarelle: Je pense que vous vous êtes déjà familiarisé avec le projet
précédent, nous pouvons
donc passer à
quelque chose d'un peu plus complexe Par plus complexe, je veux dire que
le contour de cet objet est plus complexe que celui
des esquisses précédentes Avec Aquarelle cette fois, nous allons peindre l'ombre sous le pot et le
fond qui se trouve derrière Je vais commencer par l'ombre. J'utilise du bleu outremer, et j'ajouterai également
un peu de violet Voici le
bord inférieur du pot. Je commence par la partie
inférieure parce que cette partie me semble plus claire
quant à la façon de la peindre. Et à partir de là, je crée cette forme d'ombre
plus complexe. À l'aide de ces petits gestes
et de ces petites taches de couleur, je forme l'ombre, et la peinture est très liquide. Vous pouvez voir cette
gouttelette arrondie posée sur le papier. C'est ici que commence
l'ombre de
la marche, celle sur laquelle repose le
pot. Il y a donc une limite ici. Cette bande de couleur est
l'ombre de la marche, et ici l'
ombre du pot continue. J'ajoute quelques gouttes de
cette couleur violet rosé. Maintenant, je mélange le rose et violet pour obtenir un ton violet
plus chaud. Cette couleur sera celle
de l'arrière-plan. Je veux qu'elle soit différente
de cette couleur d'ombre. Je vais probablement indiquer
les bords du pot, mais pour l'instant, je ne relie pas ces lignes à l'ombre inférieure. Tout d'abord, j'esquisse librement
le contour caractéristique de la plante à l'aide de
ces légers mouvements Comme je travaille
avec de la peinture très humide, vous savez, ce
contra ne sèche pas très vite Maintenant, je commence
à remplir le fond. Dans cette zone, je peux voir bord plus clair de la marche sur laquelle se trouve la
plante. Ensuite, je pourrai affiner un peu les contours des feuilles. À ce stade, je peux même relier l'arrière-plan
à l'ombre, afin que ces deux zones se
rejoignent. Je continue à ressentir l'
arrière-plan de la même manière. Certaines lignes de l'
arrière-plan se déplacent vers l'intérieur, créant ainsi le contour
des feuilles Je n'essaie pas de copier exactement
la photo. Je pense juste que ce contour
plus développé est amusant et facilitera le dessin au
crayon plus tard. Je peux légèrement varier la couleur de
fond. Pourquoi pas ? J'essaie d'éviter de trop répéter les
mêmes formes de feuilles, pour que tout soit
plus spontané. Si une grande quantité de peinture
s'accumule dans une zone, vous pouvez soit
laisser des traces de peinture, soit simplement la laisser s'étaler
naturellement de cette façon Je vais ajouter une goutte de bleu
ici et aussi une goutte de rose. Vous pouvez également ajouter de l'eau
claire pour éclaircir certaines zones ou même
introduire d'autres couleurs Cela dépend entièrement de vous. Et j'ai presque oublié de peindre cette partie de l'
arrière-plan ici. Et je pense que c'est suffisant.
Qu'est-ce que tu en penses ? Ce croquis est-il assez parfait ou dois-je ajuster quelque chose ? Les feuilles d'ici
s'avèrent assez sales, et c'est
exactement ce que je voulais Et je vais probablement
garder cette zone plus foncée autour de la plante pour
créer plus de contraste. Et maintenant, comme d'habitude,
essayons la peinture.
12. Plante en pot : dessiner au crayon: Les aquarelles sèchent donc maintenant. Il est temps de passer
au crayon. Cette fois, j'utiliserai
un crayon vert vif. Vous pouvez également choisir un vert
encore
plus clair et plus fluo comme celui-ci J'ai choisi le mien, donc il est clairement
visible sur l'appareil photo. En arrière-plan, vous voyez, je me suis retrouvée avec ces textures
aqueuses, et je les trouve
vraiment magnifiques Mon papier est assez souple, et si vous travaillez
sur du papier plus lisse, vous pourriez obtenir encore
plus de ces effets, qui, espérons-le, seront vraiment
intéressants. Je vais commencer à dessiner
au crayon en me concentrant sur les feuilles, en particulier celles qui se trouvent
le long des bords et qui sont
plus faciles à imaginer. Je vais me référer en partie à la photo, mais surtout je réponds simplement
à ce que je vois sur mon papier. Remarquez à quel point le dessin
devient plus facile car l'aquarelle
a déjà fait la majeure partie du travail J'essaie de garder les formes
un peu différentes. Pour remplir le centre, je commence par quelques feuilles
bien visibles ,
puis j'ajoute
des lignes entre elles. J'insère essentiellement les feuilles
dans les comptoirs
d'aquarelle existants Au fur et à mesure, je commence réfléchir
à ce que je dois faire avec la capsule, qu'il s'agisse de la laisser
blanche ou d'ajouter de la couleur. Je pense que je pourrais travailler dans les deux cas. Je pourrais même essayer un crayon d' une autre couleur et
voir ce qui se passe. J'aime beaucoup la façon dont ce
sketch ludique s'assemble. Mais j'ai envie d'ajouter de la
couleur au pot. Comme il est dans l'ombre, laisser complètement blanc me
semble un peu étrange,
même si, bien entendu, la logique n'est pas vraiment le but
de ces croquis. Je vais prendre un
crayon orange clair pour le pot. Je vais commencer par le contour
et voir ce que l'on ressent. Ajoutons également un peu de
contre-indication ici sur l'étape. Maintenant, la question est : dois-je m'arrêter là
ou ajouter plus d'orange ? Très bien, allons-y. Et maintenant, c'est
définitivement suffisant. Et c'est ton tour maintenant.
Rendez-vous dans la prochaine partie.
13. Bateau : aquarelle: me reste encore de
la peinture bleue sur ma palette, alors pourquoi ne pas l'utiliser
pour un sujet aquatique ? Peignons cette
scène avec un bateau. Ici, nous allons
jouer avec le contraste, un fond aqueux
et un dessin au crayon très simple et
sûr sur le dessus Je veux que ce contour
de l'eau soit un peu plus clair, alors je vais ajouter un peu de bleu jachère verdâtre
à l' Sans trop y réfléchir, je vais simplement commencer à
peindre l'eau Je vais d'abord définir grossièrement
les limites de l'image, puis je déciderai où se trouve le bord
inférieur du bateau. Et vous voyez, je commence par un ton bleu assez clair afin pouvoir l'assombrir plus tard
dans certaines zones Notez que le bateau
est légèrement incliné. Cela donne un
sens subtil de la perspective. J'aime beaucoup la façon dont la forme
du bateau se
détache sur l'eau sombre. C'est une voile pliée ici, et je vais d'abord fabriquer son bord
inférieur. Et il y a aussi un petit
élément sur le bateau ici. Comme d'habitude, la peinture
est très liquide, et je pense que vous y êtes déjà
habituée. De ce côté, je vais également
peindre le bord de la voile. Notez que je n'en dessine pas
la partie supérieure,
parce que je veux que l'esquisse semble un peu inachevée,
si vous le souhaitez Le fond bleu
ne sera donc placé que derrière
une partie du bateau, tandis que le reste de la voile
restera sur le papier blanc, et je le dessinerai plus tard. Maintenant que le contour est terminé
et que la peinture est encore humide, je peux légèrement ajuster la couleur et y ajouter plus d'intensité. Par exemple, ici en bas, je veux que l'eau soit plus
torquée qu'en haut À ce stade, vous pouvez
affiner un peu la forme. Bien que, comme vous le savez, il n'est
absolument pas nécessaire
d'avoir une forme d'arc parfaite ici. Cela dépend de vous. Il me
reste aussi des peintures verdâtres du croquis de l'arbre, je peux
donc essayer de les
utiliser ici également J'ajouterai un mélange de bleu thalo et de vert foncé pour créer
une ombre sous le bateau Ça ajoute un peu plus de contraste. Et c'est tout pour la
partie aquarelle. Laissez-le sécher. Cette fois, j'utilise
le sèche-cheveux de
manière à ce que la
peinture se déplace
beaucoup sur la surface et sèche de manière inégale, créant ainsi
des contours naturels Et j'aime beaucoup l'effet, même s'il était
totalement imprévisible. Et je suis très curieuse de
voir ce que vous allez obtenir.
14. Bateau : dessiner au crayon: Il est maintenant temps d'ajouter
le dessin ici. À présent, vous savez déjà
ce qui va se passer. J'utiliserai à nouveau ce crayon rouge écarlate
profond. Si vous vous souvenez, une partie
du croquis avec l'horloge était sur fond peint et
une partie sur du papier blanc. Et je veux faire la
même chose ici. Ce masque blanc et la
voile s'étendront au-delà du lavis à l'aquarelle. Comme d'habitude, j'appuie assez fermement
avec le crayon. J'essaie de garder les lignes fermées, blanches et certainement
pas droites. Je dessine la voile avec des mouvements très
simples comme ça. Ici, à la proue du bateau, nous voyons également un peu de rouge, je vais
donc remplir cette zone. Mon papier a une certaine
texture et il est doux, donc le trait du crayon n'est pas
parfaitement uniforme partout, et c'est exactement ce
que nous voulons, n'est-ce pas ? Je vais maintenant dessiner ces
éléments blancs sur les côtés. Celui dont j'
oublie toujours le nom. Je vais commencer par eux, donc je
n'oublierai pas d'interrompre cette ligne plus tard car elle
passe derrière ces parties. Il y a une autre ligne ici, et il est beaucoup plus facile de laisser espaces vides une fois que ces éléments
sont déjà en place. Maintenant, il ne
reste plus qu'à examiner l'intérieur du bateau. Cette partie peut nécessiter un peu d' attention pour que les éléments
semblent placés de manière logique Je vais commencer par
les plus grandes formes ,
puis passer aux détails. De ce côté, il m'est plus facile de commencer par
des lignes courtes
, puis de
les relier les comme ça. Je suis donc en train de les connecter maintenant. Je souhaite également ajouter
plus de couleur ici, afin qu'il n'y ait pas
trop d'espace blanc entre cette ligne rouge
et l'eau verte. Donc pour la touche finale, je vais ajouter une seconde couleur, un crayon bleu clair comme celui-ci. Et je vais combler les petits
trous avec cette couleur bleue. Bien sûr, je ne copie pas exactement
la photo. Ce n'est pas du tout une
esquisse réaliste, comme vous pouvez le constater. Mais je continue de regarder
la référence tout le temps, donc je n'ai pas à inventer
où vont les choses. Il y a aussi une petite ligne
bleue ici. Et en fait, j'ai oublié
de dessiner la pièce jointe pour
les éléments latéraux. J'ai déjà envie de
m'arrêter là, mais il semblerait que la vente pourrait bénéficier d'un peu plus de
soutien. Qu'est-ce que tu en penses ? Ajoutons donc également un petit
masque ici. Je suis sûr qu'il a aussi un nom
propre. Si vous le connaissez,
dites-le-moi dans les commentaires, je suis vraiment curieuse de le
savoir, car pour moi, il s'agit simplement d'un élément vertical, dessiné sous la forme d'une simple ligne, mais je pense que ce serait bien de savoir
comment il s'appelle. Je pense que le sketch
semble déjà bien terminé. Mais si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez inclure le
reflet du bateau. Je tracerais l'
ensemble du reflet quelques lignes pour suggérer que le bateau est
dans l'eau. Si vous avez un marqueur
lumineux opaq de type Posca ou un autre stylo
blanc ou clair, vous pouvez également essayer d'ajouter des reflets
lumineux J'ai également inclus
quelques photos de robots supplémentaires dans le matériel pédagogique, afin que vous puissiez les utiliser comme références
photographiques au cas où vous n'auriez rien similaire dans votre galerie de photos. N'hésitez pas à les utiliser pour vous
entraîner et à bientôt au format Neecor
15. Fleurs : aquarelle: Pour changer un
peu le sujet de cette esquisse finale, réalisons une scène florale. Pour cela, je vais préparer de
la peinture verte. Sur ma palette, je n'ai presque jamais légumes verts éclatants prêts à l'emploi. Je les mélange plutôt
moi-même, généralement à
base de jaunes et de bleus
ou de jaunes et Et avec cette couleur, je
commence à peindre le feuillage. En fait, seules les feuilles
seront peintes à l'aquarelle
dans cette pièce Les fleurs ici sont blanches, je vais
donc les laisser non peintes et modifier leurs
formes avec de la peinture Une fois de plus, nous travaillons
avec l'espace négatif. L'arrière-plan situé derrière l'
objet définit ses contours. De ce côté, il y a une feuille verte
visible, et au-dessus, il y a une fleur. Je vais soigneusement définir sa
forme à l'aide de la peinture verte. Et une fois le contour
établi, je finirai de peindre
la feuille de ce côté. J'ai accidentellement fait tomber
un peu de peinture ici, alors je vais simplement la soulever
avec un essuie-tout. Comme d'habitude, je ne suis pas très strict dans
les proportions. J'ai une idée générale de l'
endroit où
seront placées les fleurs au centre. Et de ce côté, nous avons une autre petite feuille. Tu vois, je ne me brosse pas les dents.
Je prends mon temps. Ici, je vais
avoir une autre fleur. Et pourquoi ne pas relier ces
deux feuilles vertes comme ça ? Remarquez que maintenant je prends de la peinture
verte dans cette
flaque bleue de ma palette, donc la teinte du vert change
naturellement En fait, le plus
difficile est déjà fait. Nous avons décrit les formes des
fleurs. À partir de maintenant, il ne nous reste plus qu'
à ajouter quelques feuilles supplémentaires. Pour un peu de variété,
ajoutons ici quelque chose comme une petite branche
avec des boutons floraux. Voici une autre feuille,
et vous pouvez voir que même sa forme n'est pas
exactement comme sur la photo. Même si je peins lentement et que je
fais attention, je n'essaie pas de reproduire très précisément
la photo de référence. Voici une autre feuille, un peu
plus jaune cette fois. Si nécessaire, la forme peut toujours être légèrement ajustée de cette manière. Pour moi, c'est un processus très
relaxant, et j'espère que vous l'
appréciez également. Je suis vraiment curieuse de voir à quoi
il ressemblera une fois qu'il sera sec. Ici, je vais ajouter une branche de
connexion. D'où poussent ces
trois feuilles. Je veux remplir mon
papier un peu plus, alors j'ajoute plus d'éléments
vers le bas. Ici, c'est plus facile pour moi de dessiner abord
le conor
puis de le remplir Et tout se fond en une seule grande forme car
la peinture est très aqueuse Vous savez déjà comment cela fonctionne. S'il
vous semble plus naturel de remplir la feuille
tout de suite comme ça, c'est également une excellente option. Faites-le donc de la manière
qui vous convient le mieux, détendue et plus
agréable. J'ajouterai quelques petits
éléments pour varier les choses. Et je pense que c'est
suffisant pour la scène. Nous ajouterons le reste avec un crayon, il est
donc temps de rincer le pinceau et de laisser sécher
l'aquarelle Lorsque la peinture est aussi humide, le séchage prend un certain temps. J'aime beaucoup le regarder
en time lapse. Je trouve que ça a l'air très amusant. J'espère que ce
processus vous plaira également. Il est maintenant temps d'
ajouter les traits au crayon.
16. Fleurs : dessin au crayon: Dans cette zone, la peinture
n'est pas encore complètement sèche, mais je ne pense pas que cela m'
empêchera de dessiner. Cette fois, je vais prendre à nouveau un crayon bleu
clair. Lorsque je ne sais pas comment
aborder l'image dans son ensemble, je commence toujours par les éléments qui me semblent les plus évidents. Je vais donc commencer par le
petit élément ici
, puis progressivement construire le reste
des fleurs autour de lui. Comme j'ai déjà dessiné
ces formes à l'aquarelle, il est logique de dessiner immédiatement
sur cette zone Ces fleurs ont cinq pétales, je vais
donc essayer de garder cela à l'esprit, même si je peux voir
que dans certaines fleurs, les cinq pétales ne sont
pas tous visibles. Passons à la suivante. Un, deux, trois, quatre et le cinquième. Dans cette fleur, nous en voyons également un, deux, trois, quatre, et la
cinquième n'est pas visible. Maintenant, je vais essayer de remplir l'
espace avec une autre fleur. Voici une fleur que l'on ne
voit que de côté, je vais
donc dessiner
seulement trois pétales. Et ici, je prévois d'
ajouter quelques bourgeons. Si vous êtes
satisfait de son apparence, vous pouvez vous arrêter à ce stade, mais j'ai envie
d'ajouter quelques éléments supplémentaires
entre les feuilles. Je me suis demandé
pendant un moment s'il
fallait utiliser un crayon vert clair pour cela ou continuer
avec le crayon bleu, et je pense que je vais m'
en tenir au bleu. Je vais mettre fin à ces feuilles qui
se cachent derrière celles
que j'ai déjà dessinées. Si je
les avais peintes à l'aquarelle, je pense qu'il y
aurait eu trop vert et que la page
aurait l'air trop remplie Et de cette façon, je peux suggérer la plante complète sans
ajouter plus de couleur. Alors pourquoi pas ? Peut-être encore quelques
feuilles ici. Honnêtement, je n'ai pas vraiment de plan précis quant aux éléments à ajouter, et je travaille de manière
assez intuitive, esquissant différents
éléments au fur En regardant l'image maintenant, j'ai envie d'ajouter
les sandras jaunes des fleurs pour rendre
le tout
un peu plus ludique Alors faisons-le. Tout d'abord, je vais ajouter quelques points
à l'aide d'un crayon jaune citron. Et pour la touche finale, j'ajouterai quelques points supplémentaires
au centre avec un crayon orange
clair. Et voici le croquis de
fleurs imparfait avec lequel je me retrouve. N'oubliez pas que vous pouvez choisir
n'importe quelle couleur au lieu du bleu. Je peux facilement imaginer un rose
clair ou un jaune vif ici, et je suis très curieuse de voir quelle couleur vous allez
choisir et quel
résultat vous allez obtenir. N'oubliez donc pas de
partager votre travail dans la section des projets.
17. Fleurs : Bonus: O. Dans ces vidéos, je parle souvent d'utiliser
vos propres photos et d'essayer cette méthode sur
vos propres références photographiques. titre d'exemple, j'aimerais vous montrer
comment la technique de
l' esquisse florale précédente peut être appliquée à un sujet différent
mais similaire. Ici, le principe
est exactement le même. Je commence par travailler
avec les feuilles vertes, même si cette fois j'ai choisi
un vert plus jaune Presque toutes les feuilles
se connectent les unes aux autres. Ce sont des feuilles, des
petites branches, et la peinture coule entre les
différents éléments. Comme d'habitude, je sèche le tout avec un sèche-cheveux puis ajoute les fleurs à l'aide de crayons de
couleur Les fleurs de la
photo sont roses, mais j'ai choisi le crayon rouge
pour créer plus de contraste. Ce croquis est un
peu plus simple car seuls quelques pétales ont été dessinés
à l'aquarelle Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter quelques détails au crayon sur
les branches ou les feuilles. Et voici le sketch avec lequel
nous nous retrouvons. J'ai vraiment hâte
de voir vos propres versions.
18. Lanterne : aquarelle: Ici, je vais
volontairement changer l'ambiance de la référence
en changeant les couleurs, transformant ma référence alimentaire d'hiver en une version plus sommaire. Le but ici est de voir comment couleur peut à elle seule
modifier la sensation. Je prépare deux flaques de peinture, l'une verte
légèrement émeraude et l'autre rose Je commence par dessiner
la partie inférieure gauche
du réverbère Donc, en gros, je
crée à nouveau le contour de mon objet avec cet
arrière-plan. Avec ces légères touches
d'un pinceau très humide, j'ajoute une impression de fleurs. Et maintenant je fais la même chose l'autre côté en utilisant
ma peinture verdâtre. Pour ce sketch,
il est préférable de
choisir des versions froides du rouge et vert, car lorsque le rouge chaud
et le vert chaud se
mélangent, ils créent généralement
une couleur brune ce que
j'aime éviter ici. J'imagine approximativement
la hauteur du
lampadaire dans la partie supérieure, et en même temps, j'essaie d'équilibrer
la composition
du bas en ajoutant
un peu de verdure. Je peins donc légèrement
plus bas en ce moment. Et c'est tout. C'est l'heure de le sécher. Ici, j'aimerais que tu fasses
attention à ce moment. J'ai délibérément séché d'
abord
la zone centrale où les couleurs
pouvaient se fondre les unes dans les autres. Maintenant, ils ne peuvent plus
vraiment se mélanger, donc un côté reste plus rose et l'autre reste vert. De cette façon, ils ne se mélangeront pas et
ne se neutraliseront pas. J'ai déjà fait un croquis
similaire auparavant, et je n'ai pas vraiment aimé
le mélange des couleurs. Donc, cette fois, je suis
beaucoup plus heureuse le résultat ait été aussi intentionnel
lors du séchage du papier. Vous pouvez tout à fait
utiliser cette astuce dans vos autres croquis, et il est maintenant temps de
passer au crayon.
19. Lanterne : dessin au crayon: Comme j'ai d'abord séché la partie
centrale, j'obtiens cet effet clair, les feuilles d'un côté, les
fleurs de l'autre. Pour cette cage, j'ai choisi
un crayon vert émeraude. Vous avez peut-être remarqué
que je choisis généralement soit une couleur complémentaire
à mon aquarelle, soit une couleur qui existe
déjà au lavage.
Et là, je devais choisir entre le rose et le vert et vert, juste pour
changer un peu. Je vais commencer par les principales lignes
directrices de la lampe. Le contrôle est déjà là, donc je place simplement la
structure à l'intérieur Voici la partie supérieure,
ce capuchon de lampe. Comme vous pouvez le constater, je
simplifie beaucoup les formes. Mettons-le sur une
sorte de support. Il y a probablement un mur ici, mais nous n'avons pas besoin de le dessiner. À ce stade, c'est
presque terminé. Je pourrais juste ajouter
un petit détail ici et un peu plus de contraste. Par exemple, remplir cette zone pour donner à la lampe un
aspect plus solide. Je pense également légèrement à ces
lignes, et je pense que c'est maintenant
chose faite. Voici le résultat. Et je veux aussi te
montrer quelque chose. Dans ce court laps de temps, il existe une autre version Cette fois, j'ai pris un
crayon rouge pour la lampe. N'hésitez pas à me dire
laquelle vous préférez. Ou peut-être trouverez-vous votre meilleure
combinaison de couleurs pour ce croquis. Je suis très curieux de le voir.
20. Conclusion: Vous avez donc atteint la
fin de ce cours. J'espère vraiment que les exercices de
croquis vous
aideront à débloquer votre entraînement à
la farine d'eau ou
vous donneront simplement l'occasion de vous sentir plus libre et détendue
dans Vous pouvez maintenant constater que
vous n'avez pas besoin de références parfaites, sujets
complexes
ou de beaucoup de temps. Même quelques minutes, une aquarelle,
un croquis au crayon peuvent
créer quelque chose d'amusant Même si vous n'avez fait qu'un seul
croquis, il compte déjà. J'aimerais aussi
savoir quel
est votre projet préféré. Personnellement, j'ai beaucoup aimé
peindre un projet d'horloge, et j'ai également été particulièrement
heureuse de mon croquis de bateau. C'est pourquoi c'est
sur une couverture de cours. Chaque croquis représente un
petit pas en avant. Alors continuez à expérimenter, essayez différents sujets de différentes
manières Merci beaucoup de m'avoir regardée
et d'avoir pratiqué avec moi. Continuez à dessiner. Restez curieux et à bientôt dans le prochain buzz. Au revoir.
Maria Smirnova, Watercolor artist and author
