Maîtriser la lumière et la texture avec des aquarelles granuleuses

1. De quoi traite ce cours ?: Que diriez-vous de prendre des flots de peintures granulantes et les transformer en aquarelle réaliste et ensoleillée Bonjour, je suis Maria, aquarelliste et professeur. Dans mes cours, je commence généralement par décrire différentes techniques, en proposant des exercices, puis en vous guidant à travers des scènes pratiques. Cependant, cette fois, gardons la routine habituelle et plongeons-nous directement dans la création d'une aquarelle pleine de lumière et de textures Ce cours s'adresse à ceux qui sont déjà familiarisés avec l'aquarelle. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer chaque étape, de l' esquisse initiale au crayon à la touche finale. Nous nous concentrerons sur la peinture d'une scène réaliste sans perdre dans des détails inutiles. Nous allons capturer l'essence de la lumière du soleil sur la verdure printanière. Et bien sûr, nous explorerons monde fascinant de la granulation des peintures, transforment les flux d'eau et de pigments en de magnifiques textures Ainsi, vous allez non seulement créer une aquarelle, mais également acquérir des compétences et des techniques que vous pourrez utiliser pour de nombreuses peintures futures Êtes-vous prêt à commencer ? Rejoignez le cours d'eau et profitez du cours d'eau. 2. Matériaux: Commençons par un bref aperçu des matériaux que j'ai utilisés pour créer ce tableau. Le papier que j'utilise cette fois-ci est le même que celui que j'utilise pour la plupart de mes œuvres. C'est du papier en coton Arches. Il est pressé à froid et a une densité de 300 grammes. Je l'ai attaché à une planche en plastique avec du ruban adhésif. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier de votre choix, mais je recommande d'utiliser du papier en coton texturé, tel que du papier brut ou pressé à froid Comme je le fais, cela contribuera à améliorer la granulation de la peinture. De plus, ce type de papier retient bien l'eau et résiste mieux au liquide de masquage D'ailleurs, il est essentiel de disposer d'un liquide de masquage pour ce projet Et si ce matériau ne vous est pas familier, il s'agit d'une solution que nous appliquons au papier dans les zones que nous voulons protéger de la peinture pendant le processus. Il sèche sur la surface du papier et vous permet de peindre dessus sans vous soucier affecter ces zones protégées ultérieurement. Cette couche est retirée, laissant le papier propre. Si vous ne l'avez pas encore et que vous allez l'acheter, assurez-vous que le liquide est amovible car il existe également des supports non amovibles Pour la peinture, j' utiliserai un grand pinceau rond en forme d' écureuil pour fond et quelques petits pinceaux ronds synthétiques pour les détails Vous aurez également besoin d'un pinceau blanc pour humidifier le papier. Le choix de vos peintures ici est crucial, comme le dit le sujet du cours. Je vais me concentrer sur l'effet de granulation. Il est donc essentiel d' utiliser des peintures ayant cet effet. Et tout cela est souvent marqué de la lettre G sur le tuboard ou le stylo Aujourd'hui, de nombreux fabricants proposent toute la série de peintures granulantes qui se décomposent dans ces belles nuances Cependant, comme je ne les utilise pas souvent, je vais mélanger la couleur souhaitée à partir des peintures granulantes que j'ai Ce sont des potiers roses, des pavés, des turques et des martiens noirs N'hésitez pas à utiliser d'autres peintures granulantes, y compris des peintures complexes préfabriquées que vous pouvez trouver dans les magasins de fournitures artistiques De plus, j'aurai besoin de peintures ordinaires sans cet effet de granulation. Vous pouvez voir la liste complète à l'écran. N'oubliez pas de préparer une tasse d'eau. Vos palettes, vos serviettes en papier ou un morceau de tissu. Un papier brouillon pour tester les couleurs. Un crayon avec un rasoir et un sèche-cheveux. Une fois que tout est prêt, commençons. 3. Dessin de feuilles: Commençons par le dessin au crayon. Voici notre référence Pota. Et pour être honnête, j' adore cette photo. J'ai pris cette référence, Pota, sur le sentier lors d'une randonnée en montagne C'est marrant comme parfois la beauté est vraiment partout, même sous vos pieds sur les sentiers comme ça. Nous allons commencer par le croquis au crayon. J'ai attaché le papier à la planche à dessin avec du ruban adhésif Je dessine sur le côté le plus texturé de mon papier parce que je veux vraiment obtenir cet effet de granulation Je recommande vivement dessiner très correctement si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser une table lumineuse Vous voyez, ma version imprimée correspond vraiment à la taille du tableau principal. Par conséquent, je pouvais simplement le placer sous la feuille de papier et tracer les contours illuminant le papier par le dos à l'aide de la table lumineuse Ou par exemple, avec U, simplement en le plaçant contre la fenêtre. Cependant, si j'ai le temps, j'essaie toujours d'en profiter pour m'entraîner au dessin. Cela m'aide à garder mes compétences en dessin pointues et améliore également mes capacités d'observation Je vais mettre de côté ma référence photo, mais je vais la garder visible pendant que je dessine. Et pour vous faciliter la tâche, je vais afficher la photo de référence à l'écran. J'utiliserai un crayon graphique ordinaire et deux gommes, l'une irrégulière et l'autre souple Avec des dessins complexes comme celui-ci, je commence généralement par esquisser légèrement les contours principaux des formes Et dans ce cas, il y aura les zones où se trouveront les feuilles des plantes. D'ailleurs, je n'imprime généralement pas vraiment d'images. Je dessine normalement directement depuis l'écran de mon ordinateur ou de mon téléphone. Je vais vous montrer les étapes et les lignes initiales en temps réel. Cependant, j'accélérerai la vidéo par la suite afin que vous puissiez observer l'ensemble du processus sans trop vous lancer. N'oubliez pas non plus que vous pouvez régler la vitesse de lecture de cette vidéo dans les commandes ci-dessous. Pour commencer, j'identifie les points qui correspondent aux pointes de ces feuilles. J'ai également une photo imprimée de la même taille, ce qui me permet de comparer grossièrement les proportions et de vérifier si j'ai correctement transféré les points principaux sur mon papier pour aquarelle Une fois ces points clés définis, je peux déterminer la position des autres éléments par rapport à ces points. Une partie importante du processus de dessin implique une observation attentive et une comparaison constante entre mon dessin et la photo de référence. Il s'agit d'un contrôle continu pour s'assurer que les lignes sont bien placées. Je n'essaierai pas de reproduire exactement le dessin, mais je cherche tout de même à le faire en sorte qu'il soit assez proche de l'original Cela m'oblige souvent à faire beaucoup de réglages et effacer, et c'est une partie normale du processus Pour le moment, vous voyez la vitesse réelle à laquelle je le dessine assez lentement. Les lignes sont également très légères car je ne suis pas certaine de devoir les effacer à l'avenir. Au fur et à mesure que la composition prendra forme, je vais assombrir ces contours Vous pouvez me voir dessiner quelques feuilles dans différentes zones et je vais les utiliser comme points de référence pour dessiner les feuilles restantes. Vous pouvez également partir de n'importe quelle partie de la plante et les dessiner une par une. Dans ce tableau, il est crucial pour moi de préserver les espaces entre les feuilles. Je vais également porter une attention particulière aux couleurs des feuilles, essayer de les voir comme des lignes individuelles et les comparer à celles que je vois sur la photo de référence Comme vous pouvez le constater, je fais moins attention à la forme réelle des feuilles. La précision botanique n'est pas mon objectif dans ce dessin. Vous pouvez même choisir de tracer des zones d'ombre sur les feuilles pour faciliter la navigation ultérieure dans toutes ces lignes. Ici, par exemple, il y aura une ombre. Il y aura des succursales ici, en commençant par elles, cela aurait pu être une autre approche pour le faire. L'ensemble du processus de dessin au crayon m'a pris environ 20 minutes. Cependant, cela peut prendre plus ou moins longtemps, selon votre niveau de compétence et le format de votre papier. Si cela vous semble trop long, pensez à diviser le travail sur ce tableau en deux étapes Par exemple, dessiner au crayon dans une séance, puis peindre à l'aquarelle dans une autre Je continue mon dessin de cette façon. Nous dessinons, rappelons que cela déterminera l'emplacement que nous réserverons pour l'utilisation ultérieure du liquide de masquage Maintenant, dans certaines zones, je commence à assombrir les lignes Maintenant, j'ai l'impression qu'il me manque un peu de place pour toutes ces feuilles. Je vois ici qu'il s'est avéré un peu plus compact que dans le Flota Dans cette partie, je vais en parler un peu parce que je ne suis pas satisfait de l'apparence de cette partie. D'ailleurs, lorsque vous devez lever beaucoup de papier, un gros pinceau sec est parfait pour retirer les restes de gomme du papier De cette façon, vous n' aurez pas à mettre votre poignet sur le papier en maculant le crayon Je vais juste préciser un peu les proportions. Maintenant, comme vous avez déjà vu le processus, je vais accélérer la vidéo pour que nous y soyons presque. Je vais ajouter un peu plus de détails dans les files d'attente. Je dessine les contours d'une manière qui m' aidera à comprendre où appliquer le liquide de masquage plus tard Par exemple, dans cette partie, nombreux éléments se croisent, mais je ne les dessine pas tous car je me concentre principalement sur les éléments externes relatifs à 4. Dessiner des ombres: Il est maintenant temps de définir les ombres futures. Vous pouvez voir que l'ombre n'est pas directement sous la plante, mais légèrement inclinée car source de lumière se trouve quelque part ici Je fais attention aux lignes qui relient l' ombre aux feuilles. Pour cela, je vais comparer la position des ombres aux éléments existants que j'ai déjà sur mon papier. Par exemple, cette ombre par rapport à l' extrémité de la feuille. Ou par exemple, ces deux éléments que vous voyez se trouvent sur la même ligne imaginaire. Je vais donc les utiliser comme référence dessiner en général. J'espère que vous comprenez déjà le processus de dessin. Je vais accélérer un peu la vidéo. Encore une fois, il est également essentiel de se rappeler que le dessin du plan que j'ai déjà réalisé n'est pas tout à fait exact en termes de proportions. Je dois donc me référer à la photo et à ce que j'ai déjà sur le papier. Pour créer le dessin correct de mes ombres, je vais déplacer cette petite fleur en forme de feuille. Pour l'adapter à tout le reste. Dans cette partie, vous voyez qu'il n'y a qu'un groupe de points noirs. L'essentiel est de voir les contours de l'endroit comme nous l'avons fait pour la plante elle-même. C'est-à-dire que je ne pense pas vraiment à ce qu'il y a à l'intérieur de cet endroit maintenant. Je continue de la même manière. Dans la partie inférieure de l'ombre. heure actuelle, il peut sembler qu'il y a trop de lignes et d'éléments différents. J'espère que vous pouvez toujours faire la distinction entre les feuilles et les ombres. Cependant, cela deviendra plus clair une fois que nous aurons appliqué le liquide de masquage Eh bien, je dois admettre que mon ombre ne semble pas exactement copiée par rapport à l' original, mais ça va. Les principaux éléments sont toujours à leur place. Maintenant, je vais encore assombrir les bords des ombres. C'est important de le faire car le fond sera assez sombre et je travaillerai mouillé sur mouillé en effectuant de nombreux mouvements de pinceau. Et je veux que les lignes de comptoir soient visibles à travers cette couche de peinture plus tard. En fait, nous pourrions dessiner ces ombres directement avec la peluche sans esquisse préalable au crayon Je crois que si j'avais choisi un format de papier plus petit, je n'aurais pas consacré autant de temps à tous les détails du dessin. Eh bien, oui, à ce stade, il est déjà difficile de voir la limite entre l' ombre et les feuilles. Mais ici, par exemple, c'est l'ombre. Voici cette partie illuminée de la feuille. Pour moi, à ce stade, il n'est pas très important de faire la distinction entre les deux. Mais si vous pensez que cela pourrait vous aider à y voir plus clair, vous pouvez assombrir légèrement l'ombre, par exemple, pour mieux voir Enfin, je vais également décrire les éléments de la pierre en arrière-plan ici. Il y aura un événement tellement intéressant ou de l'ombre, d'ailleurs, c'est totalement facultatif. manière générale, je crois que le dessin est là pour faciliter notre futur travail à l'aquarelle pour chacun Cette approche sera différente. Moi-même, parfois j'utilise à peine un crayon, et parfois, comme aujourd'hui, j'aime même le processus qui consiste à dessiner des lignes au crayon lui-même. Ici, tout sera dans l'ombre. Je sais que cette composition peut vous sembler difficile, et je sais que c'est à cause de nombreux éléments. Mais en fin de compte, je suis sûr que si vous prenez votre temps et placez soigneusement les lignes sur le papier, vous pouvez y arriver. N'hésitez pas à partager dans les discussions quel point ce dessin a été facile ou difficile pour vous. Avez-vous pris le risque de le dessiner de la même manière traditionnelle que moi ? Ou avez-vous choisi une approche différente comme l'utilisation d'une table lumineuse ? Le dessin est maintenant terminé et nous pouvons passer à l'étape suivante. 5. Masquer les feuilles: Très bien, appliquons maintenant liquide de masquage sur les feuilles et les reflets sur les pierres Cela permettra de préserver le document dans ces domaines lorsque nous travaillerons sur le fond. Je vais utiliser du liquide de masquage de Winsor et Newton dans un tel flacon Et j'utiliserai un vieux pinceau qui ne me dérangera pas. Veuillez ne pas appliquer de liquide de masquage avec les pinceaux que vous utilisez pour peindre, car même avec un lavage soigneux, vous risquez toujours d'endommager le pinceau Pour appliquer le liquide de masquage sur le papier. Je le charge simplement sur le pinceau et je dessine à l'intérieur le contour des futures feuilles. J'essaie de ne pas rendre la couche trop fine pour qu'elle recouvre bien cette zone, et elle sera plus facile à enlever plus tard. Cependant, je ne le fais pas trop épais non plus car il mettra trop de temps à sécher. Ce faisant, je porte une attention particulière aux contras. Après tout, nous passons tellement de temps à les dessiner correctement en faisant le contre. Je peux également ajuster la forme de la feuille à certains endroits, et vous pourriez même ajouter des éléments que vous avez oublié de dessiner. Par exemple, remarquez que je dessine une forme de feuille relativement simple sans trop de texture sur le contour. N'oubliez pas de vérifier la photo de référence pour ne pas manquer les pièces nécessaires. Et bien sûr, ne pas trop masquer sur les bords des feuilles. Il y a des dentelures textuelles. En général, j'aurais pu ajouter la texture aux feuilles à ce stade en utilisant le masque sur le comptoir. Vous voyez, cependant, j'ai décidé que dans ce tableau, je vais essayer de fabriquer la plante avec un minimum de moyens, sans trop de détails. Faites attention aux espaces entre les feuilles. Bien sûr, il y aura un fond sombre plus tard, créant ce beau contraste avec les feuilles. Oui, je l'ai déjà mentionné lors de la phase de dessin. Comme vous pouvez le constater, il s'agit également travail assez monotone et méticuleux, mais cela en vaut la peine pour simplifier la Vous pouvez prendre un format de papier plus petit et peut-être recadrer légèrement l'image afin de ne pas avoir à dessiner l'image entière, juste une partie de celle-ci. Je vais continuer à remplir les feuilles avec le masque de cette façon , puis nous créerons une réserve pour les reflets futurs sur les pierres. En théorie, nous pourrions faire ce travail sans liquide masquant, et honnêtement, je préfère le faire sans Cependant, dans ce cas, peindre le fond serait encore plus difficile car je devrais en même temps dessiner un fond sombre le long du Cos tout en essayant de conserver le papier, car nous devons créer cet effet de granulation Dans ce cas, le liquide de masquage est en effet une bonne option. Vous verrez de cette façon. Je peux travailler avec des douleurs fluides et humides pour le fond sans me soucier la forme des feuilles. Eh bien, c'est presque terminé. Remarquez comment, dans les endroits où le liquide sèche, il a changé de couleur, passant d'une couleur laiteuse à une couleur jaunâtre plus transparente Maintenant, j'ajoute quelques branches supplémentaires et des détails que j'ai oubliés lors de la phase de dessin. Ensuite, je vais vérifier si j'ai réservé toutes les zones. Je pense que c'est pour les feuilles. N'oubliez pas de nettoyer immédiatement le pinceau tant que le liquide qu'il contient n'est pas encore sec. Ensuite, passez à la dernière étape de préparation. 6. Faits saillants du masquage: Ici, sur les pierres mouillées, je peux en voir les points forts J'ajouterai également une réserve de masquage ici. Cette fois, pour le réaliser, je vais utiliser une brosse à dents et je recommande de m'entraîner sur un brouillon avant de le faire sur de la peinture elle-même Juste pour tester son fonctionnement. Pour cela, je l'ai mis dans du liquide de masquage. Maintenant, je vais appliquer des gouttes sur la surface de cette façon. Au début, lorsqu' il y a beaucoup de liquide, les gouttes seront assez grosses. En fait, j'aurais aussi pu les faire normalement avec le pinceau. Cependant, comme vous le voyez, le tooprush aide à créer de nombreuses petites gouttes plus tard, ce qui me donnera l'effet souhaité. Je vais en ajouter un peu plus ici, en haut de la pierre. Je vais maintenant attendre que le liquide de masquage essaie, et enfin nous pourrons commencer l'aquarelle 7. Préparer du papier et des peintures: Bien, le liquide de masquage est complètement sec. Passons maintenant à la texture de la pierre. Pour cela, j'utiliserai des peintures granulantes. Ces peintures contiennent de plus grosses particules de pigment et elles ont tendance à se fixer dans la texture du papier, créant ainsi un bel effet texturé Je n'utiliserai pas de peintures granulés prémélangées. Comme vous le savez peut-être, divers fabricants produisent désormais des séries complètes de couleurs de granulation complexes et intéressantes Je vais plutôt travailler avec des peintures que j' ai déjà dans ma palette. Cobal, Turquise, Mars, Black et Potter Spin. Je les ai pressés dans la palette pour les mélanger directement pour cette œuvre ici. Et en fait, j'utilise rarement ces peintures dans mes œuvres générales, pour être honnête, car l'effet de granulation indique la pinte doit être liquide J'ai donc besoin de pinceaux appropriés pour cela. Un pinceau blanc, d'abord, pour humidifier le papier, et j'utiliserai également un gros pinceau en forme d'écureuil pour le travail principal sur le fond Je vais commencer par humidifier le papier. Je vais travailler sur toute la surface de cette feuille pour rendre visible l'effet de granulation Nous avons besoin non seulement de papier texturé, mais également d'une quantité importante de liquide. Comme je l'ai déjà dit, les granules d'un pigment peuvent se déplacer librement. Si, par exemple, nous peignons avec une peinture granuleuse épaisse sur du papier sec, l'effet ne sera pas aussi perceptible J'humidifie légèrement le papier, la peinture et le liquide que je vais appliquer ensuite ne sera pas absorbé et ne sèchera pas trop vite Je prépare maintenant une solution de peinture liquide sur les palettes. Je mélange simplement les trois peintures. Dans votre cas, il peut s'agir simplement d'une peinture granuleuse associée à une autre couleur, comme par exemple une plaque martienne et quelque chose comme le vert Avant de commencer, essayez différentes combinaisons de peintures que vous avez. Peut-être que tu auras une belle couleur. Dans mon cas, j'obtiens cette couleur grise, que je peux ensuite ajuster du bleuâtre au rougeâtre plus chaud tout de suite , le papier ayant toujours une surface brillante. Je vais commencer à peindre. 8. Fond en pierre: Ce contexte comportera deux étapes. D'abord la texture générale, puis je vais approfondir les ombres. Mais ces deux étapes seront effectuées en continu. Le papier restera humide et brillant tout le temps. Même si ces étapes sont divisées en deux vidéos distinctes, il n'y a aucune pause entre elles. OK, commençons. Malgré les reflets réservés sur les pierres, je souhaite tout de même accentuer encore davantage la lumière et laisser certaines zones du papier presque intactes. Maintenant, cela met en valeur certains endroits, je verrai comment les effets se produiront plus tard Je commence également à assombrir certaines zones , en ajoutant plus de pigment. Vous voyez que pour cela, il faut beaucoup de peinture. De plus, je vais changer la teinte un peu plus cobalt à certains endroits, plus noire. Dans d'autres, je commence à travailler exclusivement avec des couleurs granulantes. Mais j'ajouterai d'autres peintures en cours de route. J'ajoute plus de noir ici. Vous pouvez maintenant voir comment cette texture apparaît ici. J'utilise le bout du pinceau pour laisser ces reflets. Les différentes nuances de la texture sont maintenant visibles. Et n'hésitez vraiment pas à ajouter beaucoup de peinture. Vous pouvez voir comment il s'éclaircit et les particules de pigment se déposent dans la texture du papier Vous pouvez également jouer en inclinant le papier. J'ai une flaque de liquide ici et je vais essayer de la répartir plus uniformément, permettant à deux peintures de bouger C'est vraiment très beau. J'adore ça. Vous pouvez également recueillir l' excès d'eau à l' aide d'un pinceau ou même d'un mouchoir en papier sur le bord du papier. C'est déjà très beau, mais comme d'habitude, je veux ajouter plus de contraste. Ce travail ne porte pas uniquement sur la texture, mais aussi sur la lumière. Je vais ajouter plus d'ombres, et je prends un mélange plus chaud de noir et de rouge, en les ajoutant ici et là, et j' adore vraiment l'effet. Et maintenant, je vais immédiatement continuer à ajouter encore plus d'ombres, mais ce sera dans la prochaine vidéo. 9. Ombres d'arrière-plan: Comme je l'ai dit dans la partie précédente, le papier est maintenant encore mouillé sans poser. Je commence immédiatement à ajouter des ombres plus foncées. Je mélange le noir et le bleu industriel pour obtenir cette peinture pour les ombres froides et foncées Avez-vous remarqué que même la peinture noire devient l'une ou l'autre à cause de cet effet de granulation ? Si je veux vraiment approfondir l'ombre, je dois ajouter autre chose, comme de la peinture transparente, qui restera à sa place. Eh bien, j'espère que vous pouvez maintenant voir quel point il est crucial d' utiliser du liquide de masquage ici Je ne peux vraiment pas imaginer comment je pourrais faire cela en ayant simplement à tracer le contour de chaque feuille à chaque fois. Maintenant, je veux ajouter quelques espaces verts supplémentaires sur la pierre. Ils m'aideront à relier différentes parties du tableau. J'utilise le mélange de jaune et bleu que j' utiliserai également pour peindre les feuilles. J'ai une goutte de O ici. Pourquoi ne pas prendre de la peinture très liquide pour qu'elle s'étale toute seule ? Et je vais en ajouter ici aussi. Waouh, j'aime vraiment cette partie. Et ce bleu ici est tellement beau. Maintenant, je vais enlever un peu d'eau sur les bords. Maintenant, je réfléchis aux autres endroits où je pourrais ajouter des ombres, et je vais utiliser le même mélange de noir de Mars et de bleu indien. Le papier étant encore humide, les pigments sont encore très mobiles. Cette flaque d'eau m' inquiète un peu. Le papier est devenu ondulé et c'est pourquoi j' ai ce p de peinture ici Je vieillis. Quelques petits détails supplémentaires avec un pinceau plus petit maintenant. C'est vraiment incroyable de voir comment le pigment se répand ici et comment la peinture devient plus claire. Dans votre cas, les effets seront probablement complètement différents. Je suis d'ailleurs très curieuse de voir quelles couleurs vous allez choisir pour ce sujet et quel effet elles vous donneront. Je me souviens que la peinture devient plus claire une fois sèche, alors j'essaie toujours d'ajouter plus d' ombres ici et là. J'ajouterai peut-être aussi quelques ombres supplémentaires quand il fera sec. Eh bien, j'aime le rendu du fond et la texture de la pierre. Je me plais vraiment ici. Bien sûr, j'aimerais faire choses un peu différemment, mais si vous l'inclinez comme ça, la peinture bougera, bien sûr, un peu, mais elle bougera aussi comme partout. Ce n'est pas vraiment ce que je veux. Bien sûr, je vais le laisser tel quel. Peut-être que nous allons faire quelques coups comme ça. Maintenant, je peux le sécher et passer à l'étape suivante. 10. Retirer le masque des points forts: Avant de retirer la couche de masquage, il est essentiel de s'assurer que le papier est complètement sec et qu'il a refroidi. Si vous utilisez le sèche-cheveux, la couleur de la peinture a légèrement changé. Mais on observe tout de même un bel effet de granulation. J'espère que tu pourras le voir. J'aime beaucoup ces transitions de couleurs et ces petites particules. Je vais attendre un peu le papier refroidisse après avoir utilisé le sèche-cheveux pour assurer qu'il est complètement sec. Pour vérifier, je le touche juste comme ça, et s'il fait plus froid que sur le bureau, cela signifie qu'il n'a pas complètement séché Compte tenu de la quantité d'eau que j'ai utilisée, il est fort probable que maintenant je me suis assuré que tout soit sec. Je commence à supprimer la couche de masquage dans la partie la plus lente. N'oubliez pas que nous avons fait les points forts. Je commence ici parce que j'ai l'intention de peindre ces ombres de feuilles dans la couche suivante. Et une goutte de liquide de masquage est tombée dans cette zone. Et logiquement, dans l'ombre, il ne devrait pas y avoir de reflets tels que ceux des feuilles Je vais garder le masque sur eux pour le moment. S'il y a de petites zones de liquide de masquage, je l'enlève généralement avec mon ongle, comme je le montre maintenant Ou s'il y a beaucoup d'éléments de ce type, qu'ils sont assez petits et qu'il y a un risque de rater certains endroits, j'utiliserai une gomme Vous voyez, je l'utilise comme une partie plate et j'ai soigneusement retiré le masque. C'est maintenant l'heure des ombres. 11. Peindre les ombres: Commençons maintenant à créer ces ombres de feuilles texturées sur les pierres Pour ces ombres, tout comme pour la première couche, j'ai mélangé un mélange assez liquide noir de Mars et de bleu indonésirent Il en résulte une teinte gris foncé. Comme vous pouvez le constater, les traits du crayon sont toujours visibles. Heureusement, je veux aussi que les ombres soient granulées Cela permettra de maintenir l' effet de texture sur la pierre. J'ai légèrement modifié le ton des ombres en ajoutant un peu de peinture turquoise Par exemple, je travaille avec un petit pinceau, mais cela me permet de charger suffisamment de liquide naturellement. Si vous avez dessiné ces dentelures sur le bord des feuilles avec des fluides masquants, les ombres devraient également être légèrement texturées, mais dans mon cas, c' Maintenant, je vais mélanger même une peinture verdâtre légèrement plus claire Vous voyez, j'ai commencé par les ombres et non par les feuilles, parce que je veux assombrir certaines zones entre les feuilles et c'est beaucoup plus pratique de le faire pendant que la couche de masquage est toujours là Ici, j'utilise un peu de tons verdâtres et plus clairs, encore une fois, pour rendre les taches plus intéressantes Et je clarifie l'ombre dans la zone claire de la pierre. Je mélange constamment la peinture sur la palette car elle a également tendance à granuler, même ici Je veux que l'effet apparaisse uniquement sur le papier. Lorsque je peins l'ombre, je charge beaucoup de liquide dans cette zone pour rendre la peinture plus mobile également. Eh bien, nous en avons parlé en fait. Nous pouvons même incliner légèrement le papier pour l'aider à bouger. Oui, je sais. Ce sera maintenant une autre étape monotone du travail. Cela peut être un peu ennuyeux pour vous ou non. Vous me le direz dans les commentaires, j'espère que vous comprenez maintenant pourquoi il était si important d'avoir ces contours vraiment sombres Parce que si je les avais dessinées avec un crayon plus clair, je n'aurais rien vu. Maintenant, il me suffit de les repeindre ou de les redessiner. Ce serait bien plus compliqué. Plus les feuilles sont hautes et proches , plus l'ombre devient foncée et bleue Dans mon cas, l'embout devient plus léger en séchant. J'aime beaucoup la couleur de cette ombre. Juste un petit peu plus à ajouter et à faire ici. Ensuite, je vais ajouter des ombres dans la partie supérieure. 12. Ajouter plus de conconcontenu: Je peux maintenant affiner davantage l' ombre dans la partie supérieure, en ajoutant des détails plus définis. J'utilise toujours le même mélange de Mars, de noir et de bleu. C'est une peinture dense et assez foncée. Je mentionne des détails ici et là, créant des ombres pour créer du contraste et donner du caractère à cette roche. Comme vous pouvez le voir ici, je travaille sur du papier sec, mais je vais ensuite légèrement adoucir les bords des taches avec de l' eau pour les rendre plus lisses. J'ai besoin d'un peu plus. Bien que la peinture ne soit pas complètement sèche, je mélange simplement certains bords avec de l'eau propre pour la ramollir. Mais en fait, si vous avez vraiment aimé le premier, le calque d'arrière-plan original que vous avez créé, vous pouvez peut-être choisir de ne pas peindre toutes ces ombres du tout. Cette étape est vraiment facultative. Je suis fan du contraste, donc je le fais la même manière. Je continue simplement. Je peins et je lisse la peinture de bord et je lisse, lisse et peins. Quelques touches finales et je pense que c'est terminé. Maintenant, je peux faire sécher la peinture et passer à l'étape suivante. 13. Retirer le masque restant: Comme nous l'avons fait auparavant. Assurons-nous d' abord que toute la peinture est complètement sèche. Maintenant, je retire soigneusement la couche de masquage. Dans mon cas, ça se décolle comme dans un film. Il se peut que vous deviez utiliser une gomme. Encore une fois, il me reste peut-être il me des flocons de peinture après avoir retiré le liquide de masquage Je vais donc les brosser . C'est qui ? Nous pouvons enfin commencer à travailler sur les feuilles. 14. Peindre des feuilles: Bien, complétons cette partie. Je vais utiliser un petit pinceau synthétique pour cela. Il me faudra beaucoup de peinture jaune avec une touche de vert. Je veux recréer la vivacité que je vois sur la photo, en capturant cette essence de verdure printanière illuminée de mille feux J'ajouterai également du bleu royal pour les endroits où j'aurai besoin de peinture moins transparente. Parce que je vais varier les nuances en ajoutant plus de jaune, bleu ou de vert. Je vais peindre de gauche à droite parce que je trouve cela plus pratique pour moi. Mais tu peux le faire différemment. Je m'assure de charger suffisamment de peinture pour qu'elle ne sèche pas trop rapidement, car je peins à sec . Je vais changer de couleur et je veux assurer des transitions de couleurs douces au sein de la feuille. Maintenant, je laisse quelques zones claires, du papier blanc pour les reflets mouillés sur la feuille. Je reste progressivement dans chaque zone foliaire, en changeant de teinte de temps en temps. Dans les parties les plus claires, j'utilise une peinture transparente plus claire. Et bien sûr, je n' oublie pas les reflets des feuilles dans les parties supérieures Je vais utiliser une peinture danseuse pour obtenir un ton et une couleur légèrement différents dans les ombres. Je vais le baser sur un mélange de jaune et de bleu royal. La peinture qui en résulte est toujours claire, mais elle l'est, elle donne un aspect moins éclatant les zones jaunes J'ajoute quelques gouttes de peinture sur certains endroits qui ne sont pas encore secs pour assombrir la verdure, j'ajoute du bleu au mélange L'idée ici est de jouer avec différentes nuances. Au final, je vais ajouter une ombre au-dessus de ces feuilles. Mais maintenant, je continue le processus pour l'ensemble de l'usine. Et oui, ce sujet demande vraiment de la patience. Et pour les feuilles, je vais tout de suite ajouter une peinture plus foncée, et je vais continuer cette manifestation pour la partie inférieure de la plante. Je vais le démontrer de manière accélérée dans le prochain segment vidéo. 15. Peindre des feuilles - Partie 2: Eh bien, nous continuons ici le même processus. Une fois de plus, je suis en train de passer à une couleur jaune plus claire, presque pure En général, j' essaie de varier le ton, la transparence et la couleur de la peinture. Maintenant, j'ai pris un pinceau légèrement plus petit parce qu'il me semble plus confortable. Au final, j' assombrit les peintures à certains endroits Si vous avez fait le dessin avec précision, il devrait être plus facile pour vous de trouver la référence la couleur sur la référence de la photo. Je peins de manière plus intuitive à certains endroits, car mon dessin n'était pas précis à 100 % par rapport à la photo de référence D'ailleurs, avant de commencer avec la verdure, vous auriez pu appliquer des liquides masquants pour masquer ces reflets sur les feuilles Cependant, je préfère vraiment ne pas faire d'actions inutiles. Je vais juste le gérer comme ça. Eh bien, on y est presque. Et il suffit de sécher et d' ajouter quelques ombres et derniers détails. 16. Ombres sur les feuilles et détails finaux: Cette première couche de peinture verte est complètement sèche. Et maintenant, je veux ajouter des ombres aux feuilles. Je vais utiliser le vert qui reste sur la palette de la couche précédente comme base. Et j'y ajoute un peu de bleu interin pour un ton plus foncé Par exemple, ici, les feuilles sont dans l'ombre et elles sont nettement plus foncées. Dans ces zones également, il y a des éléments dans l'ombre. le voir ici, il y a une ombre projetée sur la plante Comme vous pouvez le voir ici, il y a une ombre projetée sur la plante par un autre élément. C'est allongé ici. Je ne sais pas si je vais le peindre comme ça. Je place l'ombre comme ça et je lisse le bord d'un Et ce faisant, j' essaie de séparer les feuilles les unes des autres. Je continue à ajouter des ombres ici et là avec soin et sans précipitation. Je n'ajoute pas trop de détails. Vous pouvez voir que je crée des traits plats assez grands. Comme ces éléments sont nombreux , cela crée toujours les effets volumineux que je recherche J'espère que vous pourrez également voir comment la plante devient un peu plus tridimensionnelle. Je fais en sorte que les ombres des feuilles ressemblent davantage à du sang. Et où est l' ombre projetée sur l'autre feuille ? Je laisse le bord de l' ombre clairement défini. Et parfois j' invente juste des ombres. Je ne me fie pas toujours à la photo. Mon objectif ici est d'ajouter du volume sans détails inutiles. Par exemple, ici je ne dessine presque aucune nervure des feuilles. Dans cette zone. Je ne vois pas très bien comment les choses sont organisées. Je vais donc simplement ajouter une petite ombre pour rendre cette section moins plate, disons. Et la peinture que j'utilise pour cela est assez liquide et transparente car je tiens vraiment à préserver l' effet de la lumière. Comme je l'ai dit, j'ai essayé de n'ajouter que le minimum de détails nécessaire. Eh bien, à mon avis, faites attention aux zones qui semblent et essayez simplement de séparer visuellement les feuilles les unes des autres. Eh bien, je pense que je peux m'arrêter là. Il ne reste plus qu'à sécher la peinture et à retirer le ruban adhésif 17. Conclusion: Au cours de ce processus étape par étape, nous avons créé cette magnifique texture de pierre l'aide de peintures granulantes Nous avons également travaillé sur le contraste de la lumière et le réalisme sans détails inutiles avant retirer complètement le ruban adhésif Assurez-vous de sécher complètement le papier. Cela permettra de garder le papier plat. Voici le résultat final. Je dois avouer que j' aime beaucoup le résultat. J'espère que vous aborderez également un tel sujet. Et je suis très curieuse de voir les combinaisons de peintures granulantes que vous allez choisir Et n'oubliez pas de partager vos œuvres d'art dans la section projet située sous la vidéo. Et n'hésitez pas non plus à poser vos questions si quelque chose n' est pas clair pour vous. Si vous partagez vos projets sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de m'emmener et d'utiliser ce hashtag. J'ai hâte de voir vos résultats et de recevoir vos commentaires. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et que ce cours vous a été utile. On se voit dans le prochain. Au revoir, au revoir.