Tout sur la peinture de cieux bleus et de nuages blancs avec des aquarelles

1. De quoi parle ce cours ?: Bonjour à tous, c'est Maria, aquarelliste et instructrice J'ai peint de nombreux paysages et scènes du ciel, organisé le défi annuel du ciel et organisé quelques cours pour vous sur le ciel couchant. Il est maintenant temps d'explorer la beauté des nuages blancs. Leur zone de formes désossées offre des possibilités infinies d' expérimenter diverses techniques et approches de l'aquarelle Dans ce cours, nous aborderons une série d' exercices captivants et travaillerons sur trois projets captivants Le contenu de cette leçon suppose que vous possédez des compétences préalables en aquarelle ou que vous avez suivi le cours essentiel Dans le cours, j'ai abordé techniques fondamentales de l'aquarelle et les méthodes de peinture du ciel et des nuages Néanmoins, ici, bien sûr, je montre et explique également tout en détail. Nous allons passer du plus simple au plus complexe. Comme d'habitude, j'aborderai des sujets tels que la peinture en négatif ******, les nuances liées à la capture d' un ciel bleu profond et à la création d'une forme de nuage aéré Nous porterons également attention à la perspective et aux différentes approches pour représenter les ombres. En fin de compte, nous rassemblerons toutes ces connaissances grâce à la réalisation de trois projets inspirants. Je vous guiderai étape par étape dans le processus de création de paysages sablonneux, ce qui vous aidera à pratiquer la technique du mouillé. Et maîtrisez un ensemble de méthodes avec lesquelles vous pourrez peindre n'importe quelle combinaison de tissu blanc dans vos futurs paysages. Joignez-vous à la classe et admirez les aquarelles. 2. Présentation des fournitures: Bienvenue à la dernière leçon d'une série de cours sur la peinture dans le ciel à l'aquarelle Je vais commencer par un bref aperçu des matériaux et je vais aborder certains points importants. Puisque je peins le ciel avec une technique humide et humide. La qualité et le type de papier aquarelle sont importants pour moi. Dans ce cours, j'ai réalisé tous les projets et démonstrations sur du papier coton de 300 grammes. Ce papier absorbe mieux l'eau et reste mouillé plus longtemps. Cela me permet de créer des formes complexes et de peindre des ombres douces dans les nuages. Bien sûr, vous pouvez essayer de le faire sur papier celos si vous n'avez pas de vin de coton Mais soyez prêt à ce que le résultat soit différent. Dans la plupart des projets, je vais attacher le papier avec du ruban adhésif à la tablette Cependant, pour le troisième projet, il est important que cette planche soit étanche. J'utilise un morceau de verre Plexi ici. Voici une liste de toutes les couleurs que j'ai utilisées dans cette leçon. J'utilise de la peinture dans les tubes, mais l'aquarelle sur les pantalons fera aussi l'affaire. Bien sûr, pour ces exercices, peu importe la marque de peinture que vous utilisez, utilisez simplement votre préférée ou celle que vous avez. Comme toujours, je recommande de mélanger les couleurs avant commencer pour obtenir un bon mélange et éviter les surprises plus tard. En ce qui concerne les pinceaux, choisissez parmi ceux que vous avez sous la main en premier. Nous avons besoin d'un gros pinceau pour humidifier le papier. Également des pinceaux ronds souples en synthétique ou naturel de taille moyenne ou supérieure pour le cloud. Vous n'aurez besoin que d' un ou deux pinceaux synthétiques pour les détails du paysage dans quelques projets. Je vais également peindre avec un pinceau de cadigraphie chinois, mais n'importe quel pinceau doux, naturel ou synthétique fera également ce travail Vous pouvez voir ici la liste de tous les pinceaux que j'ai utilisés dans la leçon avant chaque nouveau bloc d'exercices ou de nouveaux projets. Je vais également vous donner une liste du matériel que j'ai utilisé pour cet exercice ou ce projet en particulier. Préparez également des serviettes en papier ou des mouchoirs, une palette. J'en ai un en plastique, une tasse de papier à eau pour les tests de couleur et un sèche-cheveux pour accélérer votre travail. Quand tout sera prêt, commençons. 3. Exercice : ciel bleu 1 couleur: Il existe de nombreuses façons peindre des nuages blancs dans le ciel bleu. Le plus simple est de prendre un peu bleu et de laisser les espaces blancs intacts C'est exactement là que nous allons commencer à nous échauffer un peu et à discuter de la technique de cet exercice. Tu peux prendre le bleu que tu préfères. Il peut être bleu utérin, bleu suif, bleu cobalt ou tout autre bleu que vous avez et que vous préférez Dans mon cas, ce sera une couleur outremer et profonde. Dans la plupart des cas, je peins nuages à l'état humide, selon une technique humide. Je commence par humidifier le papier et je vais peindre avec un tel pinceau synthétique Vous pouvez prendre le pinceau que vous préférez. Cela peut être une bonne occasion de tester ce pinceau pour peindre des nuages. La première étape de cet exercice consiste à ajouter du bleu et à laisser les parties blanches des nuages blanches si la couleur s'étale trop. Juste pour contrôler la quantité d'eau sur votre brosse , il y aura un paysage en bas. Ensuite, j'ajoute probablement plus de pigments à mon mélange de couleurs. Bien que ce ne soit pas un mélange, c'est la couleur de Justin. Si vous avez des difficultés avec le ratio de pigmentation de l'eau, le contrôle de la couleur , le travail au pinceau, etc., je vous recommande vivement consulter le cours de base sur la peinture J'explique tous les éléments essentiels que vous devez savoir pour peindre le ciel et les nuages. Ici, je joue juste avec certaines couleurs et j'essaie de créer la forme de ces nuages. Je joue également avec la profondeur de la couleur. Il est important de comprendre que lorsque nous peignons le ciel bleu, nous peignons également des nuages blancs. Parce que nous peignons l'espace négatif autour de nos objets blancs. J'en parlerai plus en détail dans le prochain bloc d' exercices comme celui-ci. Les nuages paraîtront plus clairs sur ce fond de ciel bleu foncé. Et aussi ce qu'il faut remarquer ici, c'est que plus on se rapproche de l'horizon, plus la couleur du ciel devient plus claire. Ici, dans la partie supérieure, je peux même approfondir la couleur pour créer plus de profondeur dans le ciel. Honnêtement, vous pouvez même le faire plus rapidement et de manière plus simple, avec la même technique, si vous préférez. J'aime toujours ajouter beaucoup de détails, même dans un ciel aussi simple. Faisons un paysage simple. Ici, je fais une goutte de peinture grise et une goutte de couleur verte. La couleur est différente de celle du ciel. Et juste le vert foncé au premier plan. Pour le ciel, c'est la même couleur. C'est juste de plus en plus clair, plus proche de l'horizon. J'ai gardé les parties blanches des nuages assez petites, donc je n'ai pas besoin d'y ajouter d'ombres. Voyons comment nous pouvons le rendre plus réaliste. 4. Exercice : ciel bleu 2 couleurs: Apportons une mise à jour à cette image. Maintenant, vous avez probablement remarqué que sur la photo, la couleur du ciel est différente dans la partie inférieure et dans la partie supérieure. Maintenant, je vais répéter la même photo, mais en changeant un peu la couleur. Vous verrez que cela fait vraiment la différence. Vous pouvez simplement regarder cette démonstration si vous souhaitez voir comment fonctionnent les couleurs. Ou vous pouvez faire cet exercice avec moi pour contrôler les liquides et les pigments. Maintenant, je vais également prendre cette couleur bleu ciel clair, la seconde. Et vous pouvez peindre le ciel en partant de la partie inférieure ou de la partie supérieure comme vous le souhaitez. Cette fois, j'ai décidé de commencer par le bas avec cette couleur bleu clair. Cette couleur bleu clair que j'utilise est plus froide que la couleur outremer que j'ai Dans un premier temps, vous pouvez utiliser les couleurs que vous avez. Il suffit d'utiliser le bleu plus violet pour la partie supérieure et le bleu plus froid pour la partie inférieure pour obtenir plus ou moins le même effet Ici je peins c'est le mélange de ces deux couleurs. J'utilise l'essuie-tout pour contrôler la quantité de liquide sur mon pinceau en permanence. Si je veux l'assombrir dans la partie inférieure, je vais utiliser le bleu que j'ai utilisé pour la partie inférieure, mais juste avec plus de pigment et moins de liquide, le bleu outremer pour la partie Ce faisant, j' essaie vraiment de créer ce joli dégradé de couleurs dans le ciel en arrière-plan. Du bleu outremer à la légère couleur bleu ciel, la transition semble douce Et s'il y a deux grandes zones blanches, je les divise simplement avec des points bleus. Pour la même raison que je l' ai déjà expliquée. Parce que je ne veux pas ajouter d'ombres à mes nuages. Nous allons maintenant parler des ombres dans les prochains exercices. Plus mon papier est sec. Plus la brosse devient sèche. Et j'utilise toujours le papier essuie-tout pour ne pas le mouiller trop. J'espère que vous pouvez déjà voir la différence dans le ciel. Je vais maintenant recréer plus ou moins le même paysage Dans la partie inférieure, j' utilise deux couleurs bleues pour les collines et un mélange, donc le vert et le gris pour le premier plan Essayons-le. Vous voyez à quel point ces deux photos sont différentes. Même si je n' ai presque rien changé, j'ai juste ajouté une couleur de plus au bleu du ciel. C'est une technique simple et belle. Vous pouvez l'utiliser quel que soit le paysage que vous peignez. Mais bien entendu, nous ne pouvons pas utiliser cette approche pour toutes les peintures de nuages blancs. Parce que si le nuage est gros, il se peut que vous ayez une énorme zone blanche. Et sans ombres, il sera plat, ce qui n'est pas beau. Pour peindre de tels nuages, nous devons en apprendre davantage sur la création de leurs formes et sur la façon d'y ajouter des ombres. Voyons comment cela fonctionne. 5. Peinture spatiale négative: Comme vous pouvez le constater, nous n'utilisons pas peinture blanche pour peindre des nuages blancs à l'aquarelle Mais nous peignons de tels nuages entourés d'un ciel bleu. Nous utilisons ici la peinture de ce que l'on appelle le négatif ******. Nous ne peignons pas l'objet lui-même, mais l' espace qui l'entoure. Bien sûr, je vais peindre des nuages mous. J'humidifie d'abord le papier. Ce que je veux montrer ici, c'est comment notre approche pour peindre cette partie bleue influence lumière et la douceur avec lesquelles nous voyons le nuage. Je vais vous montrer deux options pour que vous puissiez voir la différence. Ce n' est pas comme si l'un d'eux était meilleur que l'autre. Il suffit de remarquer, lorsque vous peignez des nuages blancs, type de nuage que vous souhaitez créer. Et en fonction de cela, vous choisirez l'approche pour peindre le ciel bleu. Je vous montre ici l'approche que j'ai utilisée pour peindre nuages blancs dans le ciel bleu pour la toute première fois lorsque je les ai peints. Et je prends juste la couleur très dense et je peins le ciel autour de mes nuages. L'essentiel ici est que la couleur soit très épaisse. Vous voyez que même sur le papier mouillé, il semble assez sombre. Bien sûr, vous savez déjà que dans la partie inférieure, le ciel devrait être un peu plus clair. Mais là, ce n'est pas le problème. Bien entendu, nous pourrions ajouter des ombres sur les nuages. Quoi qu'il en soit, le fait est que un ciel aussi sombre avec un contour doux mais assez précis, les nuages semblent assez lourds. Si notre objectif est d'atteindre des nuages aussi massifs , tant mieux, si nous voulons créer quelque chose de plus lumineux. Voyons voir, la deuxième approche. Cette approche est assez similaire à ce que nous avons vu dans le premier exercice. Bien sûr, j' humidifie le papier, je vais essayer de peindre trois nuages comme je le faisais avant Mais cette fois, je vais commencer par un bleu plus clair. J'ajoute plus d'eau, plus de liquide au mélange, même si sur la palette, le bleu semble être le même. Mais vous savez que si nous avons plus de liquide, la couleur du résultat sera plus claire. Bien sûr, je contrôle la quantité de liquide sur mon pinceau avec une serviette ici Dans ce cas, je pars un peu plus loin du contour des nuages de résultats que je souhaite ajouter. Juste pour avoir plus de contrôle sur le résultat, les contours du nuage, car je sais que cette couleur liquide va s'étaler. J'ai une couleur plus claire et mes coups de pinceau sont également assez clairs. Vous voyez, parfois je touche à peine le papier et ce bleu pour les futurs dégradés. Ensuite, comme vous l'avez peut-être déjà deviné, j'assombrit cette partie bleue, mais je ne suis pas le contour exact et je l' approfondis simplement à certains endroits Parfois, je coupe aussi une partie du nuage, mais très souvent je garde aussi cette partie bleu clair autour du nuage. Ici, nous avons non seulement deux valeurs de couleur comme le blanc et le bleu, mais nous avons également ce ton moyen de bleu clair qui créera le volume et le volume des nuages et la profondeur du ciel, ainsi lumières brumeuses de nos Bien entendu, je peux ajouter des détails en bleu clair si nécessaire. Vous voyez, dans ce cas, il y aura beaucoup plus d'air dans nos nuages. Ils ont l'air plus légers. Bien sûr, je ne travaille que lorsque le papier est humide, donc la surface du papier est brillante. vous le voyez ici, à cause de ce ton moyen semblable au bleu clair, nos nuages sont plus duveteux, nous pouvons sentir plus d'air dans le ciel ici Nous avons également une telle transition de couleur, comme ce bleu clair au bord du nuage, mais il n'est pas si grand que ça. Le nuage dans la partie supérieure semble plus lourd, du moins à mon goût. La dernière chose que je voulais mentionner ici est de faire attention à ces petits points en forme de nuages, car gardez toujours à l'esprit que la couleur s'étale et qu' elle fera l'affaire jusqu'aux papiers. Parfois, il se répand au point que notre cloud, comme si quelqu'un en avait mangé les portes. Vous voyez ici, bien sûr, nous pouvons parfois voir de telles formes de nuages dans le ciel. Mais par exemple, dans ce tableau en particulier, le but n'était pas du tout de le peindre. Donc oui, gardez cela à l'esprit lorsque vous utiliserez cette approche pour peindre des nuages. Encore une fois, en fonction de la luminosité que vous souhaitez donner à vos nuages, vous pouvez soit peindre avec une couleur bleue épaisse autour d' eux, soit commencer par bleu plus clair, puis approfondir la couleur si nécessaire. 6. 2 façons d’ajouter des ombres: Très bien, nous avons déjà discuté façon de créer les contours des nuages. Comment travailler sur fond bleu, et maintenant il est temps de voir comment ajouter des ombres à nos nuages. J'ai personnellement distingué deux méthodes et je vais vous montrer les deux. Et ce n'est pas nécessairement que j'utilise l'un d'entre eux, uniquement dans ma peinture. Parfois je les combine sur différentes combinaisons, mais parfois je n'en utilise que l'une ou l'autre. Il s'agit maintenant de la première approche dans laquelle je commence par créer les contours du cloud. Je peins donc le ciel bleu entoure directement, comme nous en avons discuté précédemment, en bleu plus froid dans la partie inférieure, un peu plus chaud et violacé dans la Ensuite, dans un deuxième temps, j'ajoute l'ombre. J'ai d'abord mis du gris clair sur le nuage. Bien sûr, je veux que les nuages soient humidifiés. Les ombres auront des bords souples, donc peintes sur sol mouillé. Je mélange le bleu du ciel, un peu de rose et de la sienne brûlée pour ce gris, étonne cette seconde couche à certains endroits de ce gris plus foncé pour apporter plus de volume au nuage Comme nous en avons discuté précédemment, je creuse l'ombre ici et là. C'était la première approche. Séchez maintenant. Je vais rapidement vous montrer la seconde, où, comme vous pouvez le constater, je commence par les ombres puis j' ajoute le ciel bleu autour de moi. J'utilise le même mélange de couleurs ici. Je ne sais pas quelle référence, il suffit de peindre le nuage imaginaire que vous voyez. Le gris passe en premier Il s'étend beaucoup parce que le papier est encore très humide. Comme ça. J'aurai des nuances plus douces, des ombres plus douces de mon nuage. Je passe au bleu tout de suite, et tu connais déjà les Sps. Je ne le commente pas beaucoup. Dans la partie supérieure, vous voyez que les bords du nuage sont plus doux car nous avons peint en bleu sur du papier assez humide. Dans la partie inférieure, c'est plus défini car le papier est un peu plus sec. Et nous risquons également d'obtenir des arêtes encore plus nettes parfois cette technique, il suffit de garder cela à l'esprit Vous verrez que ces deux approches comportent des moments complexes . Tu as vu ces deux méthodes ? Personnellement, comme je l'ai déjà dit, je ne préfère pas l'un à l'autre. Parfois j'utilise la première méthode, parfois la seconde. Cela dépend toujours de mon humeur, de la référence photo dont je dispose. Combien de nuages y aura-t-il ou, par exemple, quelles seront les formes des nuages, la grande ombre ou un grand nombre de petits nuages. À chaque fois, je me demande quelle méthode je vais utiliser, mais maintenant que vous connaissez les deux dans nos projets, dans ce cours, nous allons également les tester toutes les deux. 7. Éclairage: Dans la vidéo précédente, nous avons expliqué que si la surface d'un nuage blanc est assez grande, il apparaîtra plat. Donc évidemment, pour donner du volume au nuage, il faut y ajouter des ombres, et la couleur de l'ombre peut varier en fonction de l'heure de la journée et de la foudre. Mais dans ce tutoriel, nous parlons de nuages blancs dans le ciel bleu. Donc, quand je parle d'ombres ici, je veux dire différentes nuances et tons de gris. Le blanc, le gris clair et les tons moyens, même sans ombres très sombres, ajouteront déjà du volume au cloud. Et plus le contraste entre la lumière et l'obscurité est fort, plus le nuage paraîtra lourd et volumineux, et peut-être aussi plus l' atmosphère sera sombre et dramatique Si vous faites attention à la position du soleil lorsque vous peignez, il sera plus facile de comprendre de quel côté peindre l'ombre. Et ici, le soleil est au-dessus des nuages et ils ont donc une partie supérieure éclairée, et l'ombre se trouve logiquement en bas Bien sûr, il y a aussi des moments où le soleil brille de côté, comme dans ces cas, par exemple Et il y a aussi une situation où le soleil est derrière les nuages. Cela semble intéressant sur les photos parfois, mais ce n'est pas toujours bon pour les aquarelles. Lorsque la lumière est plus claire, je préfère la source de lumière sur le côté ou sur le dessus, ou peut-être même lorsque la lumière est plus diffuse, comme dans notre futur premier projet Dans ce cours, nous essaierons de peindre trois types d'éclairs différents, ce qui vous permettra de mélanger les ombres et de contrôler le flux d' aquarelle dans les nuages Commençons par notre premier projet de peinture. 8. Projet 1 : Les nuages: Très bien, bienvenue au premier vrai projet de peinture. Ici, nous allons peindre un paysage simple avec quelques nuages, mais avec une forme peu complexe, même si cela peut sembler complexe. Mais vous verrez que c'est plus facile à peindre que notre prochain projet. Et j'espère que ce sera une bonne pratique pour vous de créer des gris et de peindre un paysage Nous allons donc combiner tout ce que nous avons appris dans nos exercices précédents. Et nous ajouterons également un paysage rapide sans surprises. Nous commençons par humidifier le papier dont nous avons parlé précédemment. Pour de tels paysages, pour le ciel de fond, j'utilise une paire de couleurs bleues L'un est plus froid et le second est plus chaud. Donc, dans ce tableau, je vais vous montrer quelques couleurs, et dans le suivant, vous en verrez une autre. Pendant que mon papier se prépare, je commence par préparer les couleurs et je commence le gris comme base de ce gris. Je vais utiliser du bleu trigone infantile pour ce tableau. Ce sera le bleu violet le plus chaud de ce couple, j'ajoute de la Sienne brûlée et vous voyez que la couleur est déjà belle Et je peux aussi en préparer autre, d'un gris un peu plus chaud, consiste à mélanger les gris pour les nuages et surtout pour les ciels spectaculaires Et comment gérer les gris froids et chauds et les différentes combinaisons de couleurs Pour cela, vous pouvez l'apprendre dans mon autre cours rapide sur la peinture de Dramatic Skies, où j'explique tous ces principes. J'ajoute juste un peu d' eau sur la surface du papier. Je veux juste qu'il reste brillant, pour pouvoir peindre en blanc et mouiller un peu plus longtemps Et j'enlève l'excès de gouttes d'eau sur les bords de mon papier. Vous voyez donc que pour ce premier tableau, j'ai choisi cette méthode lorsque j'ai d'abord mis les ombres. Et ils m'aideront à créer la composition de mon ciel et de tous les nuages qu'il contient. Et avec des coups de pinceau aussi ronds, j'ai juste mis quelques gouttes d'ombres ici. Vous voyez, je ne les dessine pas. J'aime juste toucher le papier avec mon pinceau, en appuyant légèrement dessus. Vous voyez que la forme des nuages est un peu différente , tout comme leur taille. Alors parfois je les agrandis, parfois je les réduis ici et là. Je répète simplement ce que je vois sur la photo. Et bien sûr, n'oubliez pas que nous devons contrôler la quantité de liquide sur le pinceau. J'utilise du papier essuie-tout comme d'habitude. Et bien sûr, je pense que c'est une bonne occasion vous rappeler que j' ai également un cours sur éléments essentiels de la peinture du ciel, où expliquez beaucoup de choses sur le contrôle des liquides et des pigments, des rats et de l'aquarelle. Si tout ce que je vous montre ici vous semble trop compliqué, il est peut-être temps que vous commenciez par ce cours de base, puis que vous y retourniez. Vous voyez que les nuages en bas seront un peu plus droits. Et maintenant, je prépare le mélange pour le gris plus foncé. Comme je veux d'ailleurs assombrir les ombres, je prends assez de liquide pour que la couleur se répande librement Je ne répète pas les clouds existants. Je me dirige juste dans l'ombre ici et là pour apporter plus de volume, pour apporter tout de suite plus de profondeur à l'image. Je prends du bleu dansant pour peindre le ciel dans la partie supérieure. Pas de précipitation. Choisissez bien où les mettre. Parfois, ils sont dans l'ombre, parfois dans des parties blanches. Utilisez la serviette si nécessaire. Si vous constatez que la couleur s'étend trop loin. Je n'essaie pas vraiment de dessiner les nuages, exemple de créer une forme comme nous l'avons fait dans les exercices, je mets juste quelques points bleus au hasard. Bien sûr, je regarde la photo que j'ai, la référence photo. Mais là encore, l'idée n'est pas vraiment de dessiner tous les nuages. L'idée est d'apporter un peu de ciel bleu qui crée à lui seul cet effet de forme de nuages. Maintenant, au bleu industriel que j'ai sur mon palais, je commence à ajouter du bleu thalo Petit à petit, je garde la même valeur de la couleur. Il fait donc encore noir, mais la teinte est différente. Maintenant, alors qu'il me reste de moins en moins de pigment sur le pinceau, la couleur devient de plus en plus claire. C'était le mélange de deux blues. À part ça, je prends bleu thalo presque propre avec un peu plus d'eau Vous voyez que la couleur est plus claire et plus froide. Ensuite, bien sûr, nous pouvons ajouter plus de contraste. Vous savez comment faire, mais faites simplement attention à la couleur que vous avez déjà sur le tableau. J'ajoute un mélange de deux couleurs là où c' était un mélange de deux couleurs et j'ajoute du bleu industriel propre au bleu industriel bleu comme ceci. Le ciel me semble un peu plus profond. Je ne sais pas, qu'en penses-tu ? Vous voyez, c'est un processus assez rapide. Alors que le papier est encore humide dans la partie inférieure, je veux peindre le paysage. Et pour créer la transition entre le ciel et les collines qui se trouvent en arrière-plan, je vais prendre cette couleur bleue froide en jachère car je veux peindre le paysage ici dans la partie inférieure Et je veux le peindre sur du papier mouillé, je m'assure juste que le fond du papier brille toujours Dans mon cas, ça commence à sécher, je vais ajouter un peu d'eau, mais le pinceau n'est pas vraiment mouillé. Je veux donc juste réhumidifier un peu la surface, car si elle est trop humide, la couleur se répandra sur la partie supérieure et risque de ruiner le ciel que je viens Bien sûr. Je vais également contrôler la couleur du pinceau. Pour la transition entre le ciel et le paysage. Je vais peindre quelques collines au loin avec ce bleu froid tailleur 9. Projet 1 : Paysage: Pas de pose ici. Je commence tout de suite à peindre le paysage, je prends cette couleur appelée bleu pâle et vous voyez sur la photo, nous avons des collines au loin ou peut-être des montagnes. Et je les peins comme des montagnes ici. Avec ce bleu, ce sera la première couche des collines. Ensuite, je prends du bleu, assez foncé et dense, et je dessine la deuxième couche, deuxième plan, des collines en réhumidifiant le papier et la partie inférieure est très humide Je constate qu'au final, ma couleur s'étale assez loin et je ne veux pas qu'elle le soit Je peux donc essayer de la contrôler en inclinant le papier, mais ce n'est pas non plus ce liquide, donc je vais juste le déplacer un peu Avec ce pinceau sec et moelleux, je fais simplement glisser les bords très, très doucement et je continue à peindre le fond même si j'utilise la même couleur que celle que j'utilise pour le ciel, comme pour le dégradé du Ce bleu foncé ne semble pas être le ciel. Je prends ma couleur jaune froid maintenant. Eh bien, c'est toujours sale avec un peu de bleu. De toute façon, je ne peins presque pas avec une couleur jaune propre. Comme d'habitude. Je n'essaie pas de copier le paysage. Je suis simplement inspiré par ce que je vois et j' essaie simplement de tirer des informations de la photo. Passons au jaune plus chaud. Oui, mon papier est assez ondulé et cela affectera également le dessin du paysage Mais ce qu'on peut faire, tu vois, c'est que je touche toujours la serviette, la peinture n'est pas trop liquide. Je pense qu'enfin, je vais mettre le masking tape pour créer. Oui, pour créer un angle, la couleur se déplacera vers le bas, passant à cette sienne brune chaude brûlée Comme la photo elle-même est assez ensoleillée, même si nous avons des nuages pour garder l'ambiance ensoleillée, je préfère avoir une belle couleur propre et lumineuse quelque part dans le paysage. Je peux même ajouter une goutte de rose, par exemple, à ce brun. Mais en gros, nous avons juste besoin d'un peu de couleur ici. Maintenant, en passant au plus petit pinceau et en mélangeant ma couleur bleue avec le jaune pour obtenir ce vert foncé, ajoutons des arbres en arrière-plan. Elles peuvent être encore plus bleues. Tout est immobile, je vais juste mettre la couleur pour que la peinture soit encore humide sur le papier. Et cela me donne un paysage si doux, je l'aime vraiment comme ça. Apportons maintenant un peu plus de contraste au premier plan. Nous pouvons également ajouter des gouttes de couleur ou simplement saupoudrer de l'eau propre. Pourquoi pas ? Il y a ces détails du vignoble ici sur la photo, mais je ne les répète pas tous. Bien sûr, nous n' avons pas autant d'espace dans ce petit paysage pour chaque détail. Je me demande si je dois peindre le sapin ici ou non. À mon avis, si vous êtes satisfait du paysage tel qu'il est et que vous ne voulez pas ajouter de détails ou d'objets définis, gardez-le comme ça, séchez le paysage tel qu'il est et soyez content de lui. Mais je pense que je vais tout de même peindre l' arbre que je vois la photo et que je vais également ajouter sur la photo et que je vais également ajouter quelques détails au premier plan à sec. 10. Projet 1 : Arbre et détails: Comme je vais d'abord peindre l'arbre à sec, je dois faire sécher la peinture. Il serait également utile d'attendre que le papier soit froid et non chaud. Après le séchage, je prépare cette couleur verte en utilisant toutes les peintures que j'ai utilisées auparavant. Même si l'arbre sur la photo est assez sombre, je vais peindre. Je vais commencer par le vert plus clair. Ce sera quelque part ici, surtout si j'ai un arrière-plan flou où il n'y a presque rien avec la bordure bleue pour l'ombre Il peut également s'agir d'une goutte de peinture grise ou des restes de cette couleur brune J'improvise avec la forme de l'arbre. Je pense que je vais également peindre le second. Il sera également plus petit et un peu plus foncé. La lumière vient d' ici, d'en haut. La partie supérieure est plus claire et l'ombre, nous sommes donc en dessous. Et bien sûr, l'arbre a une ombre projetée sur le sol. Maintenant que l'arbre est calme, je voudrais juste ajouter quelques détails au premier plan pour conserver les mêmes arêtes, exemple la même précision d'utilisation En gros, il suffit de quelques coups de pinceau sur des gouttes sèches ou de quelques gouttes de couleur. Et complétons-le avec ces derniers détails. Félicitations pour votre premier projet de peinture. Vous avez probablement remarqué que j'ai mentionné ici que les nuages dans la partie supérieure sont plus grands, plus droits et plats et plus petits dans la partie inférieure. Bien entendu, ce n'est pas le fruit du hasard. C'est quelque chose que nous devons également garder à l'esprit et être libres dans le choix de la technique pour le paysage. Par exemple, ici, j'ai peint l'arbre sur du papier mouillé et cela a également fonctionné. 11. La perspective: Dans le premier projet, j'ai parlé de la modification de la forme et de la taille des nuages. C'est la dernière chose dont j' aimerais discuter avec vous. Vous y penserez en peignant des nuages. Voyons dans l'exemple comment fonctionne la règle de perspective dans le ciel. Imaginons que nous abordions peinture de nuages blancs dans le ciel bleu de manière très directe. Par exemple, j'ai quelques nuages ici. Ils ont des formes différentes, il y a des ombres qui manquent. Mais nous n'allons pas en parler dans ce bloc. Je pourrais me demander comment je peux rendre ce ciel nuageux plus naturel, un look plus naturel. Nous pouvons remarquer qu' en fait, la taille de notre cloud change de la partie supérieure vers le bas. Ici, vous voyez cet énorme nuage dans la partie supérieure. Cela prend presque la moitié d'une photo , alors celle-ci est presque deux fois, trois fois plus petite que celle-ci. Bien entendu, nous n'avons que de petits nuages tout près de l'horizon. La première chose que nous pouvons faire est de changer la taille des nuages que nous peignons, par exemple, de cette façon. Eh bien, cela semble clairement plus naturel. Ici, nous suivons en fait la règle de la perspective linéaire. Je vais vous expliquer en détail, car il existe des livres écrits sur le sujet du point de vue des paquebots Mais voici ce que vous devez savoir, c'est comme remarquer qu'il existe également dans le ciel. La première chose que nous voyons, c' est que les nuages sont plus petits, plus proches de l'horizon. Mais est-ce suffisant ? Revoyons notre photo une fois de plus. Ici, nous pouvons remarquer qu'en fait, ce n'est pas seulement la taille de nos nuages, mais aussi leur forme qui change. Cela se produit parce que ce n'est pas seulement la distance qui nous sépare de ces nuages, mais aussi parce que c'est aussi l'angle sous lequel nous voyons nos nuages. Le nuage le plus proche de nous aura plutôt une forme spontanée, chaotique, peut-être ronde. Et puis les nuages au milieu commencent déjà à prendre une forme plus longue et leur partie inférieure devient plus plate. Plus on s' éloigne de nous et plus on se rapproche de l'horizon, plus on voit les nuages de leur côté C'est pourquoi ils nous apparaissent avec un fond si plat et cette partie supérieure moelleuse Mais ce que je tiens à dire une fois de plus, c'est que ce n'est pas la règle qui fonctionne dans 100 % des cas, est-ce pas, même ici sur cette photo. Si nous y regardons de plus près, nous verrons peut-être que les formes des nuages sont également de tailles différentes. Parfois, ils sont plus longs, parfois plus proches de nous, plus éloignés de nous, ils peuvent être plus transparents. Nous pouvons également avoir de petits nuages au milieu de l'image, n'est donc pas comme la structure que nous reproduisons. Mais bien sûr, nous observons tout le temps, surtout lorsque nous peignons à partir de la nature, de la photo de référence. Mais dans les cas où vous devez imaginer certaines choses ou s'il y a tant de nuages dans le ciel, vous devez construire l'image d'une manière ou d'une autre. Je pense qu'il est utile de se souvenir de cette perspective. Maintenant, vous voyez, nous sommes beaucoup plus proches de l' image naturelle du ciel nuageux. Et la dernière chose dont je voulais discuter avec vous, et je l'ai déjà mentionné, pendant notre entraînement, c' est que non seulement la forme et la taille des nuages changent, mais aussi que la couleur peut parfois être différente, en particulier en ce qui concerne les ombres. Parce qu' en gros, les nuages sont blancs par temps ensoleillé. Mais les ombres de ces nuages sont grises. Et la couleur de ce gris peut être différente en fonction de la distance. Cela se voit très clairement dans ciel aussi spectaculaire lorsqu'il y a beaucoup de nuages ici. Par exemple, sur la photo, vous pouvez clairement voir que dans la partie supérieure, la couleur de l'ombre ressemble au gris chaud. Et dans la partie inférieure, il fait beaucoup plus frais. Il fait beaucoup plus froid, mais parfois on peut aussi le voir avec un temps plus ensoleillé Mais nous avons encore besoin de quelques nuages ici, par exemple. Une fois que vous savez que cela existe pour de tels types de nuages, il vous sera plus facile de le remarquer dans la nature ou dans la photo de référence. Maintenant, une fois que vous avez tout cela en tête, mettons-le en pratique. 12. Projet 2 : Les nuages: Combinons maintenant tout ce que nous avons appris auparavant et cette règle de perspective. Pour cela, j'ai choisi le format vertical. Nous pourrions vraiment avoir de l'espace pour peindre différentes formes et tailles de nuages. Nous allons maintenant modifier non seulement la couleur de l'arrière-plan, mais également la forme et la taille des nuages. Je commence comme d'habitude le papier et prépare les couleurs en recherchant une jolie couleur grise pour la base. J'ai utilisé du bleu outremer cette fois, et voici le résultat. J'ai Gray. J'aime bien, il fait un peu froid. Cette fois, deux bleus pour le ciel seront le bleu ciel et le bleu outremer. Je vérifie l'état de surface du papier avant commencer à éliminer l' excès d'eau comme d'habitude. Cette fois, je vais également commencer par peindre des ombres. Soudain, j'ai eu envie de le réchauffer un peu. Et commençons. Ce seront donc les premières ombres nuageuses ombres nuageuses dans les nuages du milieu, elles seront un peu, un peu plus froides Quelques nuages ici et un autre. Oui, vous voyez que ce sont presque des lignes dans la partie inférieure. Je n'attends pas trop, je passe juste au bleu. Ici. Vous voyez, j'utilise le pinceau de calligraphie chinois J'aime l'utiliser pour créer des formes naturelles spontanées. Mais quel que soit le pinceau que vous avez, il peut convenir et faire ce travail. Mais pour peindre des nuages, je préfère vraiment utiliser un outil souple. Vous voyez, je commence un peu plus loin de la future bordure de mon nuage pour mieux contrôler où exactement je vais avoir cette bordure, car la couleur risque de se propager trop rapidement. Je n'en suis jamais sûr. La serviette, bien sûr, est déjà là aussi. Notez que la couleur que j'ai utilisée en premier contenait plus de bleu outremer. Maintenant, dans les parties inférieures, dans la proportion de la couleur, j'ai de plus en plus de bleu ciel. Vous voyez que la lumière vient d'en haut et nous en avons déjà discuté. Je n'aurai pas cette ligne blanche sous le nuage. C'est l'ombre, puis le bleu tout de suite. J'aime même parfois peindre sur le bord de cette couleur gris gris. J'approfondis la couleur à certains endroits et vous voyez comment le bleu du ciel devient de plus en plus clair. Ici, dans la partie ombragée où j'ai peint en gris, le papier brille toujours. En fait, je veux profiter de cette occasion et pour ajouter un peu plus d' ombre pendant que je le fais, je vais également garder la partie visible humide Très doucement. Avec un pinceau presque sec, j'ajoute juste la touche finale au ciel. Dans la partie supérieure du ciel, c'est « je n'y touche plus ». J'ai nettoyé le gris foncé qui se préparait. Et je vais aussi le prendre très sec car le papier sèche très vite et cette partie n'est pas encore sèche. Donc je peux toujours le faire. Si ce n'est pas votre cas, gardez-le tel quel. Ne touchez pas les nuages de marchandises si le papier est presque sec. Plus bleu s'il le faut pour les ombres du bas des nuages , bien sûr, le plus difficile est de s'arrêter au bon moment. Je peux sentir qu'il y a tellement de parties que je voudrais corriger ou ajouter plus de détails. Mais c'est de l'eau, de la voiture, les gars, donc nous devons nous arrêter et passer au paysage. 13. Projet 2 : Mer: de suite, sans aucune pose, je suis passé à la peinture de paysage. Et je vais imaginer un simple paysage marin avec quelques vagues Je n'ai peut-être pas la référence de la photo. J'espère que vous pourrez suivre mes pas ici. Ou peut-être pourriez-vous simplement trouver la référence photo pour la mer ou simplement peindre le champ ou ce que vous préférez. Je serai de la même couleur que le ciel. Je prends du bleu vif pour les parties les plus éloignées de la mer, en arrière-plan Ajout d'une goutte de couleur turquoise au premier plan. Pour les vagues, vous pouvez prendre vert émeraude et le mélanger avec du bleu ou vous pouvez ajouter un jaune froid, selon votre préférence. Tout va fonctionner. Je laisse de longues bandes blanches qui donneront l' impression de vagues. Et en dessous, j' ajoute simplement une ombre plus foncée en utilisant du bleu industriel mélangé aux couples que j'ai sur ma palette Je vais faire de même, comme dans le premier. Dans le projet précédent, je mettais du ruban adhésif sous ma planche pour l' incliner légèrement et assombrir l'horizon Et essayons de voir le résultat final. Vous voyez, j'ai peint sur un format assez petit et j'ai travaillé très rapidement. Mais parfois, lorsque nous voulons créer une peinture plus grande avec beaucoup de nuages et d'ombres et tout ce que nous avons appris sur la perspective, dégradé et les couleurs, cela peut être vraiment difficile. Dans le prochain et le dernier projet, je vais vous montrer une technique avancée que vous pouvez utiliser pour peindre plus longtemps sur sol mouillé. Vous pourrez donc créer un peu plus de détails et utiliser toutes ces règles que nous avons apprises. 14. Projet 3 : préparatifs: Je vais faire cette peinture sur cette face texturée de mon papier, je vais humidifier le verso Vous avez peut-être déjà vu cette technique dans un autre cours sur le ciel couchant. L'idée ici est de préparer le papier pour qu'il soit vraiment mouillé à l'intérieur. Comme ça. Nous pouvons travailler plus longtemps en technique humide. Ici, j'ai pris une plus grande taille de papier et nous allons également brosser un tableau assez complexe. Au fait, je vous recommande de regarder d' abord l'ensemble du processus. Ainsi, vous aurez une idée de ce qui se passe. Je tourne le papier et, bien sûr , nous avons besoin d'un carton imperméable pour cela. Parce que si vous peignez sur du carton ou du bois, cela absorbera l'eau du papier. Toute cette technique n'a aucun sens. Une telle surface a perdu une goutte de couleur ici. Il n'est pas si grand que ça. Vous voyez si vous humidifiez le dos. Eh bien, le papier colle tout de suite. Maintenant, de la même manière, j'humidifie la face de mon papier Bien sûr, vous humidifiez le dos si nécessaire, mais évitez tout excès d'eau, en particulier sur les Je vais travailler avec un pinceau assez gros. C'est synthétique, mais ils sont doux, préparant la couleur grise, quatre ombres basées sur le bleu outremer. En fait, je vais utiliser le même couple de blues que dans le deuxième projet, Ultramarine et Burn Et sur le côté, je vais faire un mix un peu plus chaud. Pourquoi ne pas aussi une goutte de ciel bleu ? Ici, vous voyez, nous pouvons avoir différentes nuances de gris, plus chaud, plus froid, plus clair, plus foncé Testez simplement ce que vous avez dans votre palette avant de peindre. Je presse le pinceau pour laisser la couleur foncée sur la palette car je vais commencer par , la plus claire et la plus chaude. Je laisse le pinceau ici déjà chargé d'un peu de gris. Je veux dire, ce n'est pas important de le charger, mais je ne le lave tout simplement pas. Il est prêt à être peint. En vérifiant une fois de plus le papier, je ne veux pas qu'il y ait de bulles ici. Pour cela, je dois réhumidifier un peu le papier par le verso avec le avec pinceau calligraphique que vous avez Je vais préparer le bleu pour le ciel. Je vais utiliser ce pinceau pour créer les contours des nuages. Tout est donc prêt maintenant et je peux commencer. 15. Projet 3 : Ciel bleu: Je vais commencer par la partie supérieure. Il me faut du bleu outremer pour ça. Et je dois en déduire qu'il fait très noir tout de suite, juste au cas où. Je commence toujours par une brosse à sèche-linge. Je vais d'abord décrire la taille du plus gros nuage ici, comme ça, je peux voir ses dimensions, vous voyez. Cette fois, nous commençons par le ciel , puis nous ajouterons des ombres. Pour ce faire, vous pouvez regarder la photo, exemple essayer de voir la forme des points bleus, ou vous pouvez voir la forme des nuages. Lorsque vous dessinez, vous pouvez déplacer l'attention de l'espace négatif vers l'objet. Et de retour dans la partie centrale, j'ajoute du bleu ciel au mélange et du bleu clair et froid à la partie inférieure. J'ai décidé d'y ajouter quelques nuages blancs. Notez également la direction des coups de pinceau, ce mouvement, il est plus horizontal. En bas, vous voyez, j'ai presque la moitié de la peinture pour les gros nuages dans la partie supérieure et autre moitié pour le paysage et la partie inférieure des nuages. Je vais juste remarquer cette proportion. J'approfondis ce bleu petit à petit en essayant de le faire rapidement. Quoi qu'il en soit, de la même manière, je garde cette partie inférieure humide. Eh bien, vous connaissez aussi l'histoire, qui est un peu différente avec cette technique, selon laquelle vous devez ajouter encore plus de pigment si vous voulez obtenir une couleur très vive, colorée, foncée. Parce que le papier absorbe également le pigment qu'il contient et la couleur sera encore plus pâle au final une fois qu'il sera sec, ce qui permet de reproduire exactement les formes de nuages que nous voyons sur la photo. C'est tout simplement impossible lorsque nous faisons cela avec des aquarelles dans cette technique. Je m'inspire donc de ce que je vois et j' essaie simplement de prendre des informations, des endroits que j'aime le plus la photo et de les intégrer à la peinture. Et maintenant je prends de plus en plus de pigments. Vous voyez le temps que cela prend parfois. Tout d'abord, c'est parce que la couleur était déjà sèche sur ma palette. Je veux dire, même dans ces casseroles, aussi parce que je peins pinceau doux et un pinceau doux et qu'il est plus difficile de prélever suffisamment de pigment, vous savez, comme pour vraiment le mettre sur les bulletins de vote avec de tels pinceaux Et le pinceau synthétique facilite vraiment les choses. Mais je ne peins pas avec un pinceau synthétique car il est plus difficile d'obtenir des formes naturelles de nuages. J'approfondis la couleur bleue. Je corrige les formes des nuages à certains endroits, j'ajuste certains contours ici et là. Mais je n'essaie pas de le faire trop précisément car la surface du papier est mouillée, la couleur bouge. Cela va changer un peu au cours du processus, vraiment mettre quelques points, puis il suffit de garder un œil sur façon dont il se propage, puis peut-être d'ajuster certaines choses. Ce qui est génial avec l'aquarelle , c'est que parfois elle fonctionne pour vous, vous voyez ça ? Eh bien, le papier est encore humide. Mais s'il vous plaît, ne passez pas trop de temps à ce stade car nous devons encore ajouter des ombres à nos nuages. Pour cela, nous devons encore les faire mouiller la surface du papier brillant dans les endroits blancs. Passons tout de suite à la partie suivante. 16. Projet 3 : Les ombres des nuages: Passons donc directement à autre chose. Je prends cette couleur gris clair ici. Le papier est encore humide. Vous voyez à quel point les bords des points gris sont doux. Je travaille avec de tels grands mouvements. L'idée ici est de créer cette première couche d'ombre, tout en gardant au moins un peu de blanc. Pour cela, nous devons également penser au fait que la couleur se répandra également. La lumière vient de la gauche. La majeure partie de l'ombre se trouvera du côté droit de mes nuages, même si c'est assez complexe ici sur cette photo. Cela peut être comme une grande ombre entière ou contenir de nombreux petits morceaux. Essayez simplement de remarquer ces éléments dans la référence de l'intrigue. Et puis j' assombrit encore l'ombre avec assez de liquide À ce stade, vous pouvez dire, oh, ouah, il fait noir. Mais en fait, il sera beaucoup plus léger une fois sec. N'ayez donc pas peur de telles ombres. Maintenant, je prends ce gris chaud pour les ombres sur les nuages inférieurs Je garde toujours un œil sur ce futur espace paysager. Humidifiez-le légèrement si nécessaire. Le pinceau avec lequel je peins devient de plus en plus sec. Je tiens vraiment à ce que vous compreniez le principe de cette œuvre. Ensuite, vous pouvez simplement gérer toutes ces choses en fonction de ce que vous avez sur votre papier. Tu n'as pas vraiment besoin de tout répéter après moi juste une fois que tu l'as compris. Vous pouvez jouer avec elle avec votre propre peinture. Ici, je passe au plus petit pinceau parce que je veux ajouter et ajuster des ombres ici et là, et je veux vraiment que ce soit doux au toucher. Vous voyez, j'hésite à toucher cet endroit. J'aime beaucoup l'ombre ici. Faisons-le là où j'en suis le plus sûr. Aux endroits où je mets beaucoup d' ombres gris clair, le papier est encore humide, donc je peux vraiment ajouter ce gris foncé ici et là, mais pas partout. Malheureusement, je choisis vraiment les endroits où c'est encore possible. Ici, en bas, ça sèche et je ne peux rien ajouter. Maintenant, je compte sur ce que j'ai sur le papier, car il y a tellement de choses que j'aimerais ajouter, mais techniquement, elles ne sont pas possibles. Je regarde vraiment ma peinture maintenant essayant de comprendre ce que je pourrais ajouter ou non. Enfin, j'ai osé ajouter cette ombre ici, et je pense qu'il est temps d'arrêter 17. Projet 3 : Lissage: Je vais vous montrer comment utiliser ce pinceau pour lisser certains bords du puits sur n'importe quoi en gros Mais pour les ombres que je place ici et là, vous voyez que certaines d'entre elles ont bords tellement définis et je veux les adoucir. Après chaque mouvement, je sèche le pinceau avec la serviette. Et là, l'idée est que le papier est encore un peu humide. Pas trop, mais quand même un peu, ce qui signifie que je peux déplacer le pigment sur la surface du papier et j' utilise ce pinceau pour le faire. Et là, le nuage s'est un peu déplacé. Je vais corriger cet endroit avec du bleu foncé. J'adorerais ajouter un peu plus d'ombres et de contrastes, mais il me semble qu' il vaut mieux arrêter maintenant car il est un peu trop tard pour que la technique soit parfaitement réalisée Aplanissons simplement quelques derniers nuages et passons aux parties du paysage. 18. Projet 3 : Paysage: Cette partie inférieure est également en train de sécher, mais ce n'est pas si mal. Je peux donc continuer peindre et à peindre le paysage en technique humide. Comme je l'ai déjà fait pour cet arrière-plan, j'utilise le même bleu que celui que j'ai utilisé pour le ciel. Le pinceau est suffisamment sec donc j'espère que la couleur ne s'étendra pas trop. Bien sûr, ça bouge encore un peu, mais c'est ce que je veux avoir. C'est pourquoi je peins sur sol mouillé. Pour avoir ce doux paysage en arrière-plan, je suis passé à un pinceau synthétique encore plus petit. Cette fois, je l'ai utilisé pour peindre des arbres. Dans notre premier projet de peinture, si vous vous en souvenez, je vais jouer avec les couleurs en arrière-plan. Pourquoi ne pas ajouter ce jaune froid ici ? Comme le papier est mouillé à l'intérieur, chaque tache d' aquarelle que je crée restera humide assez longtemps. J'ai donc la chance de jouer avec des transitions de couleurs aussi douces et de faire tout ce que je fais. Maintenant, je suis passé à un autre pinceau. Il est également synthétique petit, mais un peu plus doux que le précédent. Maintenant, je mange du gris-vert, une goutte de futur, tout ce que je peux ajouter pour obtenir cette couleur foncée. Mais par conséquent, il ressemble plus à un vert foncé. Vous voyez ici, le fond du ciel est presque sec. J'ai donc presque bord aiguisé défini de cette colline, ce qui est une bonne chose parce que j'ai le sens de la perspective J'ajoute juste quelques détails ici pour me faire une idée de ce qu'est une forêt ou pourquoi pas. Et je continue de jouer avec les couleurs du paysage avec un pinceau si doux. Et je vais maintenant ajouter des détails. 19. Projet 3 : détails finaux: Sans post. Je continue avec le paysage et je vais ajouter quelques arbres et détails, mais si vous le souhaitez, vous pouvez même le laisser comme ça. Ou peut-être avez-vous un autre résultat dont vous êtes satisfait, jetez-y vraiment toujours un œil. Peut-être que c'est déjà assez bon et que vous pouvez arrêter. Mais je vais continuer. Je n'ai pas vraiment grand-chose à commenter ici. J'ajoute juste des taches plus foncées, mélangeant le gris, le vert et le bleu. Et je peins des arbres ici et là. J'aime vraiment les avoir, parce qu'ils apportent une touche d' obscurité à ma peinture. La lumière semble plus claire car nous avons maintenant beaux contrastes entre la lumière et le contraste du tunnel foncé. C'est quelque chose qui donne vraiment du soleil à notre image. Mais surtout, je vais prendre un synthétique de couleur jaune clair avec suffisamment d'eau et ajouter quelques gouttes d'eau ici. Je suis un grand fan de cette façon de détailler le paysage. Eh bien, au final, j'ai envie d'ajouter quelques arbres au premier plan Eh bien, tu vois, c'est la touche finale. Tout dépend de ce que vous avez sur le papier en ce moment. Si le papier est sec ou mouillé, souhaitez-vous ajouter plus de détails ou le garder souple ? N'hésitez pas vraiment à ne pas répéter après moi, mais à faire ce que vous pensez être le mieux pour le tableau. Je vais laisser le tableau sécher comme ça. De plus, selon le format et le format du papier, j'utilise parfois des trombones pour fixer le papier sur ce carton afin de le faire sécher avec moins de vagues. C'est ce que nous avons obtenu pour notre troisième et dernier projet de ce cours sur la peinture de nuages blancs dans le ciel bleu. 20. Conclusion: Voici les trois résultats du projet que j'ai peint, et j'espère que vous avez peint avec moi et que vous avez apprécié la manifestation autant que moi. Dans cette leçon, nous avons abordé les différents principes que j'ai utilisés pour peindre des nuages blancs dans le ciel bleu. Vous avez vu les différentes techniques et approches que vous pouvez utiliser pour peindre de tels ciels. Maintenant, j'espère que vous garderez également à l'esprit les principes simples de la perspective lorsque vous peignez des nuages dans le ciel. J'espère également que les informations contenues dans cette leçon vous ont été utiles. Si vous avez encore des questions, hésitez pas à les poser dans la section discussion de ce cours pour votre propre cabinet indépendant. Comme d'habitude, j'ai ajouté des références de réflexion supplémentaires dans le matériel pédagogique et, bien entendu, j'ai hâte de voir vos projets. Merci de les partager dans la section projet afin que je puisse les commenter et vous donner quelques conseils. Enfin, n'oubliez pas de m' emmener si vous partagez votre travail sur votre profil Instagram afin que je puisse voir votre travail. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre des cieux à l'aquarelle avec moi et lors des prochains cours Au revoir.