Transcription
1. De quoi parle ce cours ?: Bonjour à tous. Maria est-elle votre aquarelliste
et professeur ? Si j'étais de couleur, je serais le gris froid de la danse
, les gars de Laden. Ce sujet est également l' un de mes préférés pour les
aquarelles Dans ce bref tutoriel, je vais vous montrer différentes
manières de trouver
la teinte de gris parfaite
pour créer un ciel spectaculaire De plus, nous allons
rapidement peindre des nuages
épais en utilisant la technique mouillé sur
mouillé Au cours de cette séance de peinture de
10 minutes, vous aurez un aperçu mon approche pour capturer de
telles scènes atmosphériques. Vous
pourrez ensuite pratiquer cette technique de manière autonome en utilisant les
références photographiques que j'ai préparées pour vous dans
le matériel de cours. Cela vous permettra d'
élargir la variété des motifs de nuages dans vos paysages à
l'aquarelle Participez à notre cours Quick
et profitez des aquarelles
2. Fournitures: Bonjour et bienvenue dans
ce tutoriel rapide. Nous allons commencer par un aperçu des matériaux et des matériaux à
utiliser pour cette peinture. Je vais peindre
sur mon papier habituel. C'est du papier coton de 300 g appelé de la marque
Pressed of Arches. Ce n'est pas forcément pour utiliser
la même marque de papier, mais je vous recommande vivement
de peindre sur du papier coton. Cela vous donnera
plus de temps pour travailler mouillé sur mouillé et aussi toutes ces transitions douces entre Bien sûr, vous pouvez essayer de
le faire et de vendre ce papier, mais préparez-vous à ce que l'effet
des nuages ne soit pas le même. J'ai fixé mon papier sur le
panneau en plastique avec du ruban adhésif. Mais bien sûr, vous pouvez
utiliser une planche en bois ou planche
Catan ou
tout ce que vous avez Je n'utiliserai que quatre
couleurs pour cette peinture. Ce sera du bleu outremer en
bleu brut, du bleu Sienne
brûlé et des
dx Bien sûr, elles sont remplaçables, il suffit donc de mélanger vos couleurs
avant de commencer
et de vous assurer qu'
elles se mélangent bien Et puis voyez les pinceaux
que je vais utiliser, un gros pinceau pour
humidifier le papier et deux pinceaux pour les
nuages et les détails L'un d'eux sera un pinceau de
calligraphie chinoise que j' aime utiliser pour des formes spontanées et
naturelles Ils ne vont
rien dessiner , donc tu
n'as pas besoin de crayon. Préparez vos palettes. L'eau s'arrête, quelque chose comme un
mouchoir ou une serviette en papier. Et je vais également
utiliser un sèche-cheveux dans la variante.
3. Mélange de couleurs: Pour créer le volume des nuages, nous devons créer la
différence de valeur de couleur. Et si nous ne peignons pas les
sons d'une peinture,
normalement, la couleur sera une
sorte de belle couleur. Voyons maintenant comment mélanger une
telle couleur pour notre peinture. Bien sûr, surtout
au tout début de
notre pratique de l'aquarelle La première idée qui me vient à l'esprit est de prendre une couleur noire et de simplement créer une valeur de couleur
différente pour obtenir différentes nuances de gris. Par exemple, ici,
je pourrais simplement prendre un Mars Black et essayer de
peindre des nuages avec. Dans la plupart des cas, je préfère ne pas utiliser d'
abord la couleur noire car cette
couleur a tendance à granuler Et deuxièmement, ils peuvent sembler
plats ou monochromes, donc pas vraiment vivants. Ce que j'ai utilisé de
temps en temps, disons la couleur noire, c'
est la couleur grise de Payne Et je l'aime bien parce que
c'est une couleur composite. Il contient trois
pigments à l'intérieur. Ce n'est donc déjà pas juste noir. J'aime bien cette
teinte de couleur. Et en fait, même si vous êtes
seul dans le ciel, cela peut sembler assez naturel. Donc, si vous voulez vraiment
le simplifier , vous pouvez simplement le remplacer. La première idée de
la couleur noire. Est-ce quelque chose de plus complexe que le
gris de Payne par exemple ? Ce que je fais souvent,
c'est de le mélanger avec d'autres voitures, par
exemple avec du bleu. Ainsi, je peux non seulement l'assombrir ou le
rendre plus clair, mais aussi faire varier la
température de la couleur obtenue. Cela me donne donc beaucoup
plus d'options pour jouer. Suivant. Si vous connaissez déjà la théorie
des couleurs, vous savez probablement que si
nous mélangeons trois couleurs de base, jaune, le rouge et le bleu, nous obtenons
normalement une couleur grise. Ici. Je vais mélanger jaune, du
rouge et du bleu
vraiment primaires. Et selon la proportion de
couleur, il peut être plus froid, plus chaud, plus rouge, plus
bleu, plus vert Nous pouvons donc vraiment varier la couleur. Et cela nous donne de nombreuses opportunités
de travail. Mais cela peut aussi être
assez complexe, surtout si vous êtes débutant. Si vous n'êtes pas prêt à mélanger
ces trois couleurs pour obtenir le gris et à jouer avec
toutes ces nuances de couleurs. Ce que vous pouvez faire, c'est
réfléchir à la manière dont nous pouvons
simplifier les choses. Et comme je le sais,
je vais utiliser le bleu comme couleur bleue dans la plupart
de mes peintures sur les nuages. Je peux donc vraiment réfléchir à ce que me donne le mélange de jaune
et de rouge. Et, tu sais,
c'est une couleur orange. Et logiquement, si nous mélangeons l'
orange, c'est le bleu. Normalement, cela devrait
nous apporter quelque chose de grand. Je vais donc devoir utiliser des
couleurs au lieu de trois, ce qui sera plus
facile à gérer. Et ici vous voyez un couple
assez classique de couleur orange et bleu. J'ai pris de l'orange cadmium
et du bleu outremer. Je sais déjà qu'
ils donneront une belle et belle couleur grise. Avec seulement deux couleurs. Vous pouvez obtenir un gris qui peut être plus chaud ou plus froid si vous le souhaitez Et vous pouvez jouer
avec toutes ces couleurs pour peindre vos nuages, ce que
nous recherchons. Mais avant de commencer à
peindre avec orange et le bleu que vous
avez dans votre palette, je
vous recommande de
les mélanger d'abord et de voir
quelle est la couleur du résultat. De plus, il est important de
mentionner que pour la couleur orange, il peut s'agir non
seulement d'orange simple, d'orange qui
tend davantage vers le gris. Il peut s'agir d'une couleur orange
qui tend davantage vers le
jaune ou même vers le brun, qui est essentiellement une couleur orange
foncé. Cela peut donc être une bonne idée de
créer un nuancier, par exemple, comme je le montre ici, où vous pouvez essayer de trouver le meilleur gris que vous puissiez
obtenir dans votre palette. Par exemple, ici, je
fais i2K pour les couleurs orange
que j'ai dans ma palette et pour le bleu et je les mélange les
unes avec les autres pour voir quel résultat
elles peuvent me donner et laquelle je préfère utiliser
à ma ceinture,
dans ma peinture Après avoir terminé
ce nuancier, vous remarquerez peut-être que
certaines paires de couleurs vous donnent du gris, mais dans certaines combinaisons, cela
ressemblera davantage au violet ou peut-être à une couleur
plus verte. Cela dépend
vraiment du bleu et de l'
orange que vous prenez. Cela peut donc être très bon travail de recherche
qui vous aidera à peindre vos nuages caractéristiques
ou vos peintures hédoniques sur les nuages J'espère donc vraiment que
cet exercice sera utile. Mais pour notre futur projet que nous allons
commencer dans quelques secondes, je ne vais pas utiliser
uniquement deux couleurs, mais j'ajouterai également couleur
violette à la
combinaison afin de créer des nuances de gris
plus différentes
pour ce ciel spectaculaire.
4. Projet : préparatifs: Nous allons peindre des nuages, et les nuages
ont normalement des bords très doux. Pour moi, cela signifie que
je vais
le peindre sur du papier humide avec quel pinceau. Et pour cette technique, vous le savez sûrement si vous avez
suivi mes cours précédents, la phase de préparation
est très importante. Mon objectif est donc de bien
préparer le papier, de le mouiller suffisamment pour qu'il reste brillant pendant un certain temps Pour cela, je prends un gros pinceau et j'ai commencé à
humidifier le papier Le papier que j'
utilise est assez épais, il lui faudra
donc un certain temps
pour absorber l'eau. Et je vais utiliser ce
temps pour préparer les couleurs. Comme vous pouvez le voir sur le
sol à titre de référence les nuages dans les
parties supérieures sont plus chauds. Et plus on descend, se rapproche de l'horizon, elles prendront de
la couleur. Et en fait liée à la
règle de la perspective aérienne. Et pour cela, j'aurai besoin différentes nuances de
gris, bien sûr. Je prépare donc ma couleur
avec le même pinceau, je vais la peindre. Et je mélange les trois couleurs dans des tons différents
de bleu, Sienne
brûlée et de violet Mais je n'ajoute juste pas trop de
bleu dans le mélange. me faudra pas mal
de peinture pour cette première couche de nuages. Et vous voyez, je prends
pas mal de liquide et j'y ajoute encore et
encore des pigments. Mais même s'il semble assez sombre sur le
bulletin de vote, lorsque j'ai testé, il semblait clair parce que c'est juste la proportion
de pigment et d'eau que nous avons ici qui détermine la valeur
de la couleur obtenue. Je pense que j'en suis content. Je vais donc le garder pour des couleurs et des détails
plus foncés. Je vais utiliser ce petit pinceau
chinois. Et maintenant je prépare
le mix pour les ombres. En ce moment. Je prends moins de liquide et plus de pigments
pour assombrir la couleur. D'ailleurs, si à ce stade vous avez déjà l'
impression que cela
vous semble compliqué et que vous ne comprenez pas vraiment
quelle est la différence, pourquoi je le mets plus liquide, une danse, ou quelle est la différence
entre mouillé et mouillé ? Mouillé sur sec. Et vous avez toutes ces questions
et vos mains, veuillez consulter ce cours. J'y explique toutes les
bases dont vous avez besoin pour
commencer à peindre le ciel
et à vérifier la couleur. Et s'il semble trop
bleu ou trop froid, je peux toujours le désactiver
avec de la terre de Sienne brûlée Et j'aurai aussi
quelques points de ciel bleu. Et je vais
prendre le troisième pinceau. Et nous utiliserons clean, qui est de
couleur orange pour cela. J'humidifie légèrement surface
du papier avant de
commencer à peindre Je n'ai pas besoin de
le mouiller, mais il doit quand même
être assez humide. Ainsi, tous les effets mouillé sur mouillé apparaissent. J'enlève l'excès d'eau sur les côtés pour le protéger
lors d'une future peinture. Et
assurez-vous également que le
ruban adhésif maintient bien le papier. Et maintenant, tout de suite,
je commence à peindre
5. Projet : lumières et tons moyens: Très bien, comme vous vous en souvenez, j'enlève l'excès
d'eau sur les côtés et je
vais commencer par le ciel bleu car ce n'est que
la plus petite partie Je vais déjà le faire. Cette partie bleue sera facile à peindre car ces nuages n'
ont pas la forme exacte
dont nous avons besoin pour dessiner. Nous avons
donc juste besoin de sentir un
peu d' espace avec du
bleu et c'est tout. J'intensifie la couleur
à ces deux endroits. Je passe tout de suite
à ce gros pinceau. Et c'est parti. J'ai commencé à peindre et j'ai senti
que j'avais envie de me réchauffer. Je n'ai pas lavé le pinceau. J'ajoute juste un peu d' eau et ça fait tomber du Sienne
brûlée J'ai beaucoup de
liquide sur le pinceau, mais il
m'arrive encore de toucher ma serviette pour contrôler la quantité
d'eau que j'ai Et je travaille avec de tels grands mouvements
ronds. Parce que nous venons de commencer. L'idée de cette première étape
du travail est simplement de
tout recouvrir de gris, gris
clair et de garder
certaines zones blanches. C'est ça. Et bien sûr, je ne cherche pas à faire la
copie de la photo. Je le prends simplement
comme une source d'inspiration, comme une source d'
information et de forme. Ensuite, je joue avec ce que
j'ai écrit sur le papier. Et en parlant de la pièce, souvenez-vous que nous
voulions jouer avec les couleurs. C'est pour refroidir la partie
inférieure. J'ai donc dû ajouter du
bleu au mélange. Je peux même utiliser le reste de ce
bleu outremer sur la palette Et vous remarquerez probablement que
plus je m'approche de l'horizon, plus
le mouvement de mon
pinceau devient horizontal, plus
vous verrez
clairement les ombres. Et vous voyez comment fonctionne
le même gros pinceau. J'ai commencé à ajouter des ombres et assombrir la couleur avec laquelle
je peins Il fait légèrement plus chaud dans
la partie supérieure et un peu plus
gris bleuté au milieu J'espère que tu peux le voir. Nous suivrons cette
logique tout le temps. À ce stade, cela peut vous
sembler assez sombre,
mais honnêtement, ce ne sont
que les Midtones Vous verrez à quel point nous
allons assombrir les ombres et aussi à quel point elles
deviendront plus claires une fois sèches. Remarquez que je ne couvre pas
tout avec cette demi-teinte. Je garde les tons blancs et clairs. Et puis j'ajoute ces Midtones à certains
endroits, pas partout. Les couleurs sont assez liquides
et j'ai vraiment
envie de me débarrasser de
l'excès d'eau dans la partie supérieure. Je vais donc incliner le tableau vers oui. Pour collecter de l'eau supplémentaire. Vous voyez, je n'
essaie même pas de lisser la forme de ces nuages. Comme
la couleur est assez liquide, bougent d'eux-mêmes
et sont très doux. Je n'ai vraiment
rien fait pour ça. C'est pourquoi la quantité de liquide est importante
à ce stade. Mais à l'étape suivante, la couleur deviendra plus épaisse
6. Projet : contenu et détails: Je prends donc ce petit pinceau et nous allons passer à
la couleur plus foncée. Et avec la même idée d'
ajouter des ombres
là où c'est nécessaire, tout en
gardant les lumières, les tons moyens et le sceau blanc à leur place Sur cette photo précise, cela ne semble pas si sombre, mais selon que vous utilisez ou selon
la photographie que vous utilisez, ces ombres peuvent
être vraiment très sombres. Je pense donc qu'il peut
être très intéressant d' essayer d'obtenir des ombres très sombres tout en gardant l' ensemble de
l'image
très douce et lisse. Et bien sûr, les ombres
ci-dessous seront plus froides, alors je leur ajoute plus de bleu Et vous voyez comment ils
deviennent plus plats. Et en bas, c'
est parce que là on n'y voit que la
taille des nuages. Alors que dans la
partie supérieure, vous verrez presque tout
le Cloud car
il est plus proche de nous. À ce stade, le
papier va sécher un peu, Little's, alors je m'assure que mon
pinceau n'est pas trop humide. Je mets l'excédent de liquide
sur la serviette pour contrôler la diffusion des couleurs car lorsqu'il s'agit de
liquide, il s'étale trop. Alors vraiment, n'
ayez pas peur de l'
assombrir pour un effet aussi dramatique. ai vu à certains
endroits où le papier est sécher, donc je vais probablement
terminer les peintures. Je ne fais donc qu'ajouter
les derniers détails maintenant. C'est-à-dire que le papier
était bien préparé et que j'ai utilisé beaucoup de
liquide dans les premières étapes J'ai encore le temps de
travailler sur Wet Messy. Mais dans votre cas, cela peut
être différent parce qu'il
fait chaud là où vous peignez ou pour une
autre raison. Veuillez donc contrôler le
séchage du papier et si vous constatez que la surface du papier ne
brille plus, arrêtez
simplement de peindre Il suffit de le garder tel quel. Et peut-être s'entraîner la prochaine fois. Essaie. Et je préfère
toujours le garder tel quel, avec
toutes ses imperfections, plutôt que d'essayer de réparer
quelque chose sur un papier qui sèche, cela donne normalement des
résultats horribles. Vous voyez ici que la partie
supérieure est plus chaude, un peu violacée et très,
presque très bleue dans
la partie inférieure Et je vais juste leur peindre paysage
le plus simple
qui soit dans les parties inférieures. Quelques dernières touches
sombres endroits où
le papier est encore humide et il est vraiment temps de
terminer la peinture. Essayez également d'équilibrer les parties
sombres et claires afin ne pas assombrir l'
ombre à un seul endroit. Si vous constatez que votre
papier est déjà sec à d'autres endroits,
vous pouvez les équilibrer. Et faisons sécher
7. Conclusion: Voici notre résultat. Pour être honnête, ce gris
appelé Color et ce
ciel spectaculaire sont mes préférés, tout comme
Painting Clouds and Skies. Même si vous nous avez
probablement vu plusieurs fois peindre des couchers de soleil Maintenant, vous savez comment peindre le
ciel et vous pouvez le peindre avec
n'importe quel paysage
que vous préférez. Des montagnes, de la mer, des
sentiers, peu importe. Je laisserai quelques références photographiques
supplémentaires pour votre pratique indépendante
dans le matériel de cours. J'ai hâte de voir tes peintures dans
la section des projets. Alors n'oubliez pas de
les partager si vous souhaitez
obtenir des conseils et
des commentaires de ma part. Et bien sûr, si vous partagez
votre peinture sur Instagram, n'
oubliez pas de me
taguer ou d'utiliser ce hashtag pour que je puisse également
voir votre peinture. Merci de m'avoir rejoint
dans ce rapide tutoriel. J'espère que vous
l'avez apprécié autant que je ai vu dans les lunettes suivantes. Au revoir.
Maria Smirnova, Watercolor artist
