Les astres en aquarelle : peindre un ciel complexe de coucher de soleil

1. À propos du cours: Bonjour à tous Je suis Maria, aquarelliste et professeur Bienvenue dans le cours au cours duquel je vais vous révéler les secrets de la combinaison de différentes techniques d'aquarelle pour représenter les dégradés délicats et éclatants de Hughes et la lueur magique des heures dorées J'adore peindre les couchers de soleil, et je l'ai fait tellement de fois. Bien sûr, leurs couleurs, la forme des nuages et leur composition peuvent varier, mais les principes de création de l'effet d'un soleil chaud sont restés les mêmes. Nous en parlerons dans cette leçon. Le tutoriel vous plaira aussi Si vous êtes déjà familiarisé avec techniques d' aquarelle et la peinture du ciel, je le considère comme une suite à mon cours précédent Les bases de la peinture d'évasions aériennes réalistes. C'est pourquoi je souhaite expliquer les principes fondamentaux ici. Au lieu de cela, étape par étape, vous découvrirez quels types de contraste servent à représenter la lumière, comment les éléments de l'OPEP ont contribué à créer une atmosphère et quelles techniques sont utiles pour créer transitions de couleurs douces et peindre des rayons de soleil éclatants À l'avenir, vous pourrez appliquer ces principes pour créer vos propres paysages de couchers de soleil pendant le cours et profiter des aquarelles 2. Présentation des fournitures: Bonjour à tous et bienvenue dans la classe. Vous pouvez voir ici la liste des matériaux que je vais utiliser dans ce tutoriel. Bien sûr, ce n'est qu'un set que je vais utiliser. Et vous pouvez utiliser vos couleurs préférées et remplacer les pinceaux ou même le papier par vos couleurs préférées. Je vous propose également de prendre un petit format discret du papier. Ici, vous pouvez également voir les couleurs que j'ai préparées pour le cours. Et pour être honnête, je pense que je vais tous les utiliser. Et l'idée est d'essayer à la fois des couleurs opaques et transparentes. Mais en fait, bien sûr, vous pouvez utiliser une palette plus réduite si vous le souhaitez. Ensuite, dans la section explication et exercices, vous verrez comment nous pouvons utiliser ce contraste entre les couleurs transparentes et opaques pour peindre le ciel et en particulier les couchers de soleil, les gars Mais si vous n' avez pas toutes les couleurs comme Naples, le jaune par exemple, vous pouvez essayer de faire la même image en utilisant uniquement les couleurs de transplantation, et je suis sûr que cela fonctionnera également. Mes pinceaux sont prêts pour aujourd'hui. Il y a d'abord le gros pinceau plat pour humidifier le papier Vous allez voir comment nous allons l'utiliser. Grand pinceau synthétique rond. Il y en a souvent une belle. Vous pouvez le remplacer par une brosse à écureuil ou une imitation d' écureuil Cela fonctionnera également. Ensuite, il y a deux petits pinceaux synthétiques. Je vais les utiliser pour peindre des détails, des nuages et, en fait, pour un meilleur contrôle de l'eau et des pigments. Et à la fin, je vais aussi vous montrer comment j'utilise ce type de pinceaux un jour pour quelques astuces spéciales. Le papier actuel est Arches 300 g et il est appelé pressé. Je vais peindre sur un côté texturé. Vous pouvez bien sûr prendre la marque que vous préférez, mais veillez vraiment utiliser du papier coton car cela peut être essentiel pour ce type de technique que je vous propose aujourd'hui. De plus, il est très important d'avoir quelque chose comme du plastique ou tout autre panneau imperméable. L'idée est qu'il n'absorbe pas d'eau. Et bien sûr, n'hésitez pas à modifier le format. Vous pouvez le rendre plus carré, vous pouvez le rendre même vertical si vous préférez. Et passons aux exercices 3. Parlons des: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment peindre ce tableau, mais sachez que dans votre cas, l'image peut varier. Il peut être différent en forme de nuage, au premier plan et même en arrière-plan Vous choisirez peut-être même de le peindre sur sol mouillé. Soyez vraiment prêt à créer votre propre image en suivant mes instructions. Mais les principes de base de la création de la lumière et des contrastes différents resteront les mêmes. Pour cela, je distingue plusieurs types de contrastes. Tout d'abord, ce dont nous avons déjà parlé dans mon précédent cours de base sur le ciel est le contraste entre la lumière et l'obscurité, ou le contraste en tunnel ou en valeur. Il décrit en fait la différence entre les valeurs ou les tons les plus clairs et les plus foncés de l'image que vous créez Et la gestion de ce type de contraste nous aide à créer l'espace nécessaire à la création d'un volume. Nous avons donc vu dans un cours précédent comment, en modifiant la valeur de couleur des nuages, nous pouvons créer la profondeur, la distance, mais aussi le volume, l'effet 3D des nuages. Et nous allons également utiliser le même principe de création de formes dans cette image. Donc, vous voyez, cela crée vraiment des plans différents. Elle crée des formes. Ensuite, ce que j'aimerais expliquer que ce qui est intéressant dans de telles photos de couchers de soleil, c'est bien sûr la lumière. Et bien entendu, cette recherche d'un contraste tonal permet mettre en valeur cet effet de lumière Sur cette photo, nous pouvons donc voir la source de lumière et ce sera la partie la plus sage de notre peinture. À l'aquarelle. La chose la plus sage que nous puissions avoir c'est le blanc du papier Le soleil sera donc découvert depuis le tout début, jusqu'à la fin. Et peu importe la technique que vous allez utiliser si vous peignez peint sur ou sur sol mouillé, pareil, vous allez réserver cette zone à n'importe quelle couleur. Ensuite, plus on s' éloigne de cette source de lumière, plus tout devient sombre. Cela peut être le ciel de fond, comme une sorte de dégradé. Ou même dans notre paysage, nous voyons la même chose de la lumière à l'obscurité. Et bien sûr, plus nous voyons clairement cet effet dans les nuages. Ainsi, par exemple, si vous prenez une version en noir et blanc de la photo, vous verrez le même dégradé. Donc, si nous n'adoptons que cette seule approche, c'est-à-dire la lumière et l'obscurité, nous créerons déjà cet effet de lumière pour qu'il soit suffisant à lui-même. Ce qui est important ici, c'est qu'indépendamment de la couleur que vous choisissez pour peindre les nuages, le ton changera. Le deuxième type de contraste qui nous aidera à créer cet effet de lumière est le contraste chaud. Ce que vous devez remarquer ici, c'est qu'à côté de la source lumineuse, à côté du soleil, la couleur est non seulement plus claire, mais aussi plus chaude. Ce que cela signifie si nous prenons la roue chromatique classique, les couleurs de droite, nous considérons comme des couleurs et des couleurs chaudes. Sur la gauche, on en prend pour les plus froides. Ici, près du soleil, tout est plus chaud. Et plus on s'éloigne du décodeur solaire, plus tout devient quelque part dans l'ombre Nous pouvons même en voir, comme des points bleus presque nets, et ces axones, créent un contraste de couleur supplémentaire ici Pourquoi ça marche comme ça ? Parce qu'en fait, les couleurs bleu et orange sont des couleurs opposées, couleurs complémentaires, et ces couleurs créent le contraste de couleurs le plus fort. Cela fonctionnera de la même manière pour le vert et le rouge, par exemple, ou pour le jaune et le violet. Nous allons donc avoir ce genre d'effets ici. Bien sûr, cela ne fonctionne pas dans 100 % des cas. Parfois, vous aurez des points rouges dans les nuages. Cela peut être vraiment différent. Vous devez vraiment regarder attentivement votre référence. Et ainsi, vous choisissez exactement ce que vous aimez et ce que vous voulez récupérer et transférer sur votre tableau. Et le dernier contraste dont je voulais parler est le contraste entre les couleurs transparentes et opaques. Qu'est-ce que je veux dire ? Tu dis ça ? Vous savez probablement déjà que sur les aquarelles, vous pouvez trouver l'indicateur si la couleur est transparente, semi-transparente ou nulle, même si en général, nous considérons que l'aquarelle est une couleur transparente, rapport à l'acrylique ou à l'huile J'utilise ces caractéristiques de la couleur lorsque, par exemple, 0 je veux créer quelque chose avec une couleur claire, pouvez trouver l'indicateur si la couleur est transparente, semi-transparente ou nulle, même si en général, nous considérons que l'aquarelle est une couleur transparente, par rapport à l'acrylique ou à l'huile. J'utilise ces caractéristiques de la couleur lorsque, par exemple, 0 je veux créer quelque chose avec une couleur claire, mais en y apportant un certain contraste tonal Cela peut être assez délicat parce que, vous savez, couleurs claires comme le jaune, par exemple, ne peuvent pas aller trop loin le ton parce que ce sont des couleurs claires. Je vais vous montrer ici un exemple de la façon dont nous pouvons jouer avec cette opacité de couleur Par exemple, vous voyez ici qu'il s'agit de la même couleur. C'est propre et transparent, jaune. Même si je le prends très dense et épais, il sera tout de même très léger. Je n'aurai pas cette impression d'ombre. Bien sûr, je peux y ajouter quelque chose comme de l'orange, mais il sera toujours transparent ou si je prends plus de pigment, il donnera une couleur plus foncée, ce qui n'est pas le but ici. Vous voyez ici, par exemple, le jaune de Naples, qui est de couleur opaque. Et cette couleur que vous voyez nous permet d' avoir un contraste tonal plus fort Et j'ai fait le même exercice avec un autre jaune de Naples, qui était le jaune de Naples de White Nights. Et nous pouvons le rendre encore plus complexe en utilisant de greffe sur le fond transparent du ciel une couleur de greffe sur le fond transparent du ciel et en y ajoutant cette couleur opaque. Sachant cela, vous pouvez choisir soit de travailler avec des couleurs claires et transparentes, soit de prendre des couleurs opaques, soit de combiner les deux. Comme ça. Nous allons colorer ces petits nuages, ils seront donc jaunes, mais toujours très légers et transparents. Vous voyez ici que ces nuages ne sont pas blancs, même s'ils semblent très légers. Je n'ai que le soleil qui est blanc et juste quelques reflets à côté. Et tout ce qui est au-dessus est cette technique. Nous avons donc un fond transparent recouvert couleur opposée, ce qui signifie qu'il recouvre le papier et que la lumière peut le traverser. Cela ne se reflète donc que depuis les endroits où se trouvent les couleurs de la greffe. C'est donc ce qui crée ces effets de lumière. Et le seul contraste que je voulais mentionner ici est le contraste entre des détails si nets et des formes si douces que nous avons des bords tels que nous allons créer sur une surface de papier sèche Et ce sera une technique assez spéciale. Vous verrez dans la section étape par étape comment procéder s'il vous semble déjà que la technique est trop difficile. Veuillez donc regarder la vidéo depuis le tout début pour bien la comprendre. Et puis essaie de le faire toi-même. Je recommande toujours de regarder d' abord la vidéo, puis de peindre, car je pense personnellement que peindre seul est extrêmement difficile. Et ceux d'entre vous qui le font sont mes héros. Et bien sûr, je vous rappelle que vous pouvez ignorer ce type de contraste et tout faire sur une surface humide, ce qui fonctionnera également. Je pense que ce sera un peu plus facile. Vous voyez donc que ce type de contraste ici met davantage l'accent sur notre point d'intérêt, qui est le soleil 4. Mélanger des peintures opaques: Dans cette courte vidéo, je vais vous faire quelques commentaires supplémentaires sur les couleurs transparentes et opaques Voici un exemple. Vous pouvez voir différentes valeurs que nous pouvons obtenir en utilisant le jaune de Naples de White Nights. Et vous pouvez voir ici que si je prends assez fort et que je danse, il peut donner une couleur légèrement foncée. Comparons-le à la couleur du nom Oreo. Je le prends aussi très dense, fraîchement sorti du tube. Mais vous voyez que si on le compare à ce jaune de Naples, il semble quand même assez clair. Donc si j'essayais de faire des nuages avec cette couleur, ce serait moins efficace. Nous avons déjà expliqué que la couleur jaune est toujours une couleur claire et silencieuse. Donc, pour le rendre plus foncé, nous devons généralement le mélanger avec quelque chose. Et lorsque nous parlons de quelque chose de sombre, la première chose qui nous vient à l'esprit est la couleur noire. Oui, je ne pense pas que ce soit très évident pour ce type, mais voyons ce que nous pouvons obtenir. Et vous voyez que même si je prends quelque chose comme la couleur grise complexe de Payne, cela peut en fait donner quelque chose verdâtre lorsque nous mélangeons avec la couleur jaune Et la même chose pour les couleurs noires est en fait, le pigment noir peut également donner du vert lorsque vous le mélangez avec du jaune. Enfin, les pigments noirs aussi souvent tendance à être gradués. Faites donc très attention si vous pensez ajouter du noir à vos futurs nuages. Mélange de couleurs. Ensuite, bien sûr, nous pourrions essayer d'ajouter quelque chose de rose ou de rouge, mais cela peut aussi être assez délicat. Voyons voir. Ici, je prends cette couleur jaune de Naples et j'y ajoute une goutte de rose. Et vous voyez que la couleur a changé, mais elle n'est pas devenue plus foncée. Donc, pour créer un mix plus foncé, c'était la même chose. Couleur. Ce que nous devons faire, c'est vraiment prendre une couleur très dense comme base. Je pense que je l'ai également expliqué dans le cours précédent. Et puis dans ces bases, j'ajoute une voiture rose. Ici. J'espère que vous pouvez voir la différence. Et vous voyez que cette couleur de résultat est beaucoup plus foncée que la précédente. Gardez également à l'esprit que certains mélanges de couleurs inattendus peuvent parfois être très beaux. Par exemple, certains jaunes plats peuvent donner un bon mélange avec la couleur violette Si elles ne sont pas mélangées avec du jaune, elles vous donneront quelque chose de beau, mais vendez ça vaut le coup d'essayer. Et ce qui est bien avec de tels mélanges que vous pouvez vraiment varier la teinte de ces couleurs en ajoutant différentes quantités de pigment. Par exemple, maintenant j'ajoute plus de violet au mélange, mais vous pouvez ensuite ajouter, par exemple, bleu et aussi plus de violet. La couleur peut devenir plus froide et là où nous en avons besoin. Cela peut nous donner une belle couleur d' ombre, par exemple. Donc, encore une fois, nous pouvons assombrir notre couleur en ajoutant plus de pigment. Tout d'abord, notez que dans la plupart des cas, la couleur opaque semblera plus foncée que celle de la greffe pour les couleurs claires. L'ajout d'une couleur plus foncée ne garantit pas que la couleur du mélange sera plus foncée. Donc, pour le rendre plus sombre, vous devez d'abord créer cette base de danse de votre couleur de base. Et là, j'ai aussi ajouté des petits points de la couleur que j'ai mélangée à mon jaune. Juste pour ne pas oublier. Et je vous recommande également de faire de même, afin de conserver de belles formules de couleurs pour le futur 5. Transition froide - chaude: La dernière chose que je vous recommande avant commencer est d'essayer toutes vos couleurs et aussi de tester ce qu'elles peuvent donner lorsque vous passerez du clair au foncé, du chaud au froid. Et pour cela, je vous propose de faire un dégradé simple et je commence par la couleur jaune transparente ou éolienne Ensuite, j'y ajoute du jaune de Naples pour assombrir la couleur. Ensuite, ce jaune de Naples pour les futurs nuages ou quelque chose comme ça, je commence à ajouter quelque chose d'orange ou de rouge. Cela rend la couleur plus foncée. Ensuite, je vais ajouter de plus en plus de rouge à ce mélange, ce qui fera que la couleur porte également le nom d'elle. Cela peut être utile ici, par exemple. Vous voyez, j'utilise toujours le même mélange sur ma palette, mais je passe légèrement du clair au foncé, du plus chaud pour appeler leur couleur. Il n'est donc pas nécessaire de laver le pinceau entre toutes ces manipulations, d'accord ? Et tu vois, j'ai encore beaucoup de pigments tout le temps. Ensuite, je commence à ajouter un indenteur bleu et du bleu. Dans mon cas. Vous voyez encore une fois je viens d'ajouter la couleur à mon mix précédent avec le même pinceau. Ici, j'ajoute simplement de plus en plus de bleu pour un mélange plus froid et plus foncé Vous voyez, une fois que nous avons ce contraste entre la lumière et l'obscurité et le chaud et le froid, nous avons cette sensation de lumière, même dans ce dégradé de couleurs. Cela nous montre très schématiquement la logique de nos futurs travaux. Encore une fois, en ce qui concerne les couleurs de greffe, n'oubliez pas que le simple fait d' ajouter du bleu au mélange ne signifie pas nécessairement que la couleur deviendra plus foncée. Si je le prends un peu plus de liquide, cela me donne ce résultat. Et bien sûr, je peux continuer à faire ce travail avec de telles couleurs diluées et cela peut aussi fonctionner. Tu vois, je suis en train de leur envoyer un ping vers Naples Yellow. Vous voyez donc que la couleur passe du froid au chaud. Mais vous voyez que ce contraste ne nous donne pas vraiment d'effets de lumière. Nous devons donc vraiment créer également un contraste tonal. Assurez-vous simplement d'ajouter suffisamment de pigment au mélange pour créer un joli contraste clair et foncé. Et c'est tout pour les explications sur les couleurs et les contrastes. Plongeons-nous dans la peinture 6. Préparer le papier: Comme promis aujourd'hui, je vais vous montrer une technique intéressante. Je considère que c'est un peu comme pour l'aquarelle intermédiaire. Mais même si vous êtes débutant, vous pourriez peut-être l'essayer. Et si cela vous plaît, vous pouvez continuer à développer votre technique de cette façon. Cette technique permet de travailler sur sol mouillé plus longtemps que la technique traditionnelle. Pour commencer, j'humidifie le verso du papier avec de l' eau propre et un gros pinceau plat Cette étape de préparation prendra un certain temps, mais ne sautez pas cette partie. Préparez vraiment votre article. Eh bien, mieux vous préparerez le papier, plus vous serez à l'aise pendant que vous travaillerez. J'ai juste mis de l'eau pour faire briller la surface du papier Et maintenant je vais attendre un peu. Profitez de ce temps, par exemple, pour préparer mon bulletin de vote ou pour trouver du papier brouillon pour des tests de couleur. Mettons-le ici. J'ai également préparé des serviettes en papier, mais vous pouvez utiliser du coton ou ce que vous préférez. On ne les voit pas toujours, mais notez simplement que je les ai toujours quelque part dans ma main. Nous pouvons préparer de la couleur tout de suite. Commençons par le jaune transparent vif. Je vais l'utiliser pour la première couche. Ensuite, prenons le jaune de Naples de Rembrandt. J'en aurai besoin d'une grande quantité. Alors mettons-en assez. Et aussi White Nights, Naples Yellow Tube et tout le reste que j' ai déjà en bouche. Donc Alizarin, ici pourpre, bleu royal, gris Payne, et inventaire J'espère que tu peux le voir. Je vais utiliser ce polariseur pour humidifier ma palette et peut-être ajouter de l'eau comme ça Toutes les couleurs seront douces et prêtes à l'emploi, surtout si cela peut être important si vous travaillez avec des couleurs en bandes. De plus, j'ai toujours une tasse d' eau supplémentaire au cas où j'aurais besoin d'eau fraîche et propre. J'ai remarqué que le papier devenait un peu plus sec sur les bords de mon papier Je les humidifie donc un peu plus comme je le faisais auparavant Je fais juste briller mon papier et c'est tout. Ça devrait être aussi brillant. Remarquez que je n'ai pas fait de dessin au crayon ici parce que je ne vais pas le faire. Je vais tout de suite peindre avec mes pinceaux. Mais si vous comptez utiliser cette technique pour images plus complexes, cela demande un mauvais dessin au crayon. Faites le dessin au crayon avant de commencer à humidifier le papier Mais si vous pensez que cela vous aidera à améliorer cette image, bien sûr, n'hésitez pas à préparer quelques traits de crayon. Maintenant, je vais attendre encore un peu. Je vois maintenant que les papiers commencent à se plier un peu, devenir ondulés et je dois attendre le moment où le papier absorbe l'eau Et il deviendra, vous verrez qu'il deviendra plat et lourd. En ce moment, je suis en train de vous montrer une technique. Premièrement, nous humidifions uniquement le verso du papier et le recto restera sec. Mais bien sûr, vous pouvez le faire en utilisant une technique plus traditionnelle mouillée sur humide, un peu entre la méthode traditionnelle et celle que je vous ai posée lorsque vous humidifiez les deux côtés du papier pour qu' il soit complètement humide Dans ce cas, les résultats visuels seront légèrement différents et je trouve cette technique plus facile. Donc, dans cette leçon, je vais vous en montrer une plus avancée. Nous allons donc utiliser ce type de technique lorsque nous avons des arêtes de technique lorsque nous avons des nettes près du soleil et des lignes et des forums plus doux sur le reste de l'image Et cela donnera également un contraste supplémentaire entre l'affûtage uniquement dans des formes douces Cela nous aidera donc à nous concentrer encore plus sur le point d'intérêt sur notre application, dans la zone Notre fils. Et comme je l'ai déjà dit, il n'est pas nécessaire de le faire exactement avec cette technique. Vous pouvez le faire simplement sur sol mouillé et vous obtiendrez ce genre de résultat. Et vous voyez que c'est aussi beau et peut-être que vous préférez cette méthode, n'hésitez pas à l'essayer. Mais cette deuxième option me semble plus facile, mais je veux vraiment vous montrer une approche plus compliquée. Mais si vous voulez le faire selon cette technique humide sur mouillé, vous ne devriez pas attendre aussi longtemps avec ce verso du papier Il vous suffit de retourner votre papier et de mouiller immédiatement la face du papier, sans avoir à attendre. Dans mon cas, le côté du visage restera sec. Je passe donc vraiment mon temps à humidifier le verso du papier Et si tout était fait, eh bien, je veillerai à ce qu'il adhère à ma planche dans tous les coins, sur toute la surface, il sera joliment collé à la surface de l'oiseau. Vous voyez qu'il n'y a pas de bulles, pas question. Le papier a donc l'air vraiment plat et prêt à être peint. Si vous constatez qu'il n'est pas assez humide, vous pouvez le réhumidifier Il vous suffit de prendre votre pinceau et d' ajouter de l'eau , mais sans en ajouter trop. Encore une fois, le papier est mouillé au verso. Je lui ai vraiment laissé le temps d'absorber ce liquide et la surface de la vapeur est sèche. On peut même l'entendre dire que c'est sec. Et maintenant, nous sommes prêts à commencer 7. Ciel : lumières: Très bien, commençons à peindre. Le papier est prêt. Et je commence par planifier la position du soleil. Je pense que ce sera là. Et je vais commencer par la couleur jaune transparente. Ils reposaient sur du liquide et de la transparence. Je vous rappelle qu' il vaut mieux vérifier votre équilibre avant de peindre, pour vérifier comment les couleurs se mélangent unes aux autres. Et commençons. Je vais le faire avec un pinceau assez gros. Et le soleil va être là. Ni trop grand, ni trop petit. Alors pourquoi avons-nous besoin toute cette histoire en humidifiant le papier par le verso ? Parce que j'ai mangé tous mes points d'aquarelle en ce moment, ils resteront humides plus longtemps Vous voyez maintenant que cette zone jaune est humide et qu'elle restera brillante pendant longtemps. Je peux donc faire beaucoup de choses à l'intérieur en technique humide Je place mon pinceau sur les côtés et je peins cette façon pour créer des défauts de texture. Et il y aura un contour de nuage. Certaines parties de largeur deviendront plus douces et plus durables. Mais jusqu'à présent, je garde la texture de cette façon. C'est incroyable, il y a un peu plus de pigment. Et c'est le ciel que nous voyons à travers les nuages dans la partie supérieure. Cette lumière jaune que nous voyons. Et j'en ajoute un peu plus à la partie supérieure. Je peux presque tout de suite passer au jaune de Naples. Il est très dense et opaque. Il est doux et frais lorsqu'il sort du tube lorsque le papier est mouillé. Vous verrez donc un léger contraste entre ces taches. La couleur bouge. Notez donc que votre pinceau ne doit pas être trop humide. Le but est d'avoir une couleur vraiment épaisse et dense. Et vous pouvez même utiliser un pinceau plus petit pour cela. éloigne de la lumière, on aura une couleur plus froide et plus foncée N'oubliez pas. Et plus près du soleil, il fera plus clair et plus chaud et, dans notre cas, également plus transparent. Je pourrais aussi laisser ces nuages blancs. Pourquoi pas ? Mais dans ce cas, ce serait la même blancheur et la même lumière que le soleil. Et à mon avis, cela peut neutraliser l' effet du soleil car seul le disque doit être vraiment intelligent dans notre peinture C'est la seule source de lumière qui s'y trouve. Vous le voyez même sur la photo, ça l'est. Ce que nous allons garder. Mais pourquoi y a-t-il des reflets sur les nuages juste à côté du soleil. Pour vraiment mettre en valeur, pour souligner cet effet. Pour le moment, l'image ne vous semble peut-être pas très claire, mais maintenant nous allons ajouter plus en plus de couleurs et vous verrez comment elle va se transformer. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de contraste à la partie du ciel. Et je prends le second type, le jaune de Naples, qui est un peu plus orange Vous pouvez simplement ajouter de l' orange à votre Naples, jaune que vous avez , du rose ou du rouge, c'est vraiment votre choix. Je fais donc glisser les nuages légers et j'ajoute un peu de contraste entre les deux pour les mettre encore plus Vous voyez, nous ne changeons pas vraiment la couleur de façon très radicale. Et nous travaillons toujours avec des couleurs jaunes. Et comme nous utilisons actuellement des couleurs opaques, cela crée vraiment cet effet de contraste entre la lumière et l'obscurité, même si nous travaillons toujours avec des voitures jaunes, très claires, car la lumière ne traverse pas ces couches opaques. Nous avons donc cet effet de la lumière provenant des greffes. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même modifier légèrement la teinte pour ajouter plus d'orange ou de rose au fur et à mesure. Et ajoutons un peu plus d'ombre à ce coin. Je change de pinceau pour travailler cette petite zone autour du soleil. Parce qu'ici je vais peindre un nuage. Je suis donc en train de rendre cette zone un peu plus douce. Et encore une fois, je vous recommande vivement de regarder d'abord la vidéo dans son intégralité, pour comprendre l'ensemble du processus, puis de commencer à peindre parce que c'est très difficile de peindre, surtout avec cette technique. Ajoutons un peu d'alizarine ici pour rendre ce coin un peu plus sombre Mais il ne s'agit pas seulement d'être, je le mélange vraiment d'abord avec ce jaune de Naples que j'ai sur ma palette. Cela apporte donc un peu plus de contraste. Et il est déjà temps de passer à la partie inférieure 8. Nuages: Il est maintenant temps de passer à la partie inférieure. Et avant de commencer, vérifiez que le verso du papier est encore humide Si vous voyez qu'il est en train de sécher, vous pouvez y apporter un peu d'eau et essayer vraiment d'éviter tout excès d'eau à cet endroit. Dans cette partie, je suis plutôt fade avec des nuages doux, ce qui signifie bien sûr qu'il pleut. Si vous avez encore des questions sur techniques de base comme le mouillé sur le mouillé, le mouillé sur le sec, le sec et le mouillé, etc. Regardez mon cours de ciel où j'ai expliqué toutes les bases. Donc, si ce que je vous montre moment vous semble trop compliqué, vous manquez peut-être de connaissances de base pour pouvoir vraiment les apprendre là-bas. Ici, dans cette partie, elle sera donc plus douce plus nette, plus contrastée et plus proche du soleil Je mélange donc le jaune de Naples avec de l'alizarine. Maintenant, nous pouvons même ajouter du jaune ou de l'orange cadmium pour rendre plus éclatant ici sous le soleil. Parce qu'il y a de très beaux moments forts là-bas. Annonce que la partie inférieure est généralement beaucoup plus foncée que la partie supérieure. Et je couvre tout ici. Si vous travaillez sur sol mouillé, vous aurez toutes ces couleurs. Juste une bonne diffusion partout. Vous aurez peut-être besoin d'un peu plus de contrôle, mais cela fonctionnera quand même. Ici. Il y aura mes futurs nuages. Je peux donc vraiment couvrir cet endroit. Je passe maintenant à une couleur plus foncée. Alors Naples, jaune plus un peu plus d'isère et cramoisi et commence à peindre mes futurs nuages Ce sera leur partie la plus légère. La partie centrale sera plus logique à faire avec un pinceau plus petit. Alors allons-y. Orange cadmium avec un peu de rose-rouge. Vous voyez que la surface du papier est sèche, ce qui crée des défauts de texture. Et n'hésitez pas à rendre les couleurs plus saturées et éclatantes ici, car une fois la couleur sèche, elle sera beaucoup plus pâle que ce que vous voyez actuellement, c' est normal pour l' aquarelle en général Mais dans cette technique, vous pouvez encore plus voir cet effet. Bien entendu, selon la palette que vous avez choisie, elle peut être plus ou moins éclatante. Mais normalement, à cet endroit, nous aurons des couleurs calmes et assez saturées à côté du soleil. Et n'oubliez pas que je voulais peindre ce nuage ici. Je le fais alors que cette partie est encore humide. Maintenant, je passe à plus de rouge et nous continuons avec le cloud. Et ce rouge mêlé au jaune de Naples. Cela servira de base aux nuages parce que je veux faire des reflets rosés passer des reflets rosés à travers les ombres des nuages Vous voyez, je laisse ce contour blanc pour les effets de reflets. Comme vous pouvez le voir dans la partie supérieure, je travaille plutôt avec des mouvements circulaires de mon pinceau et plus à plat dans la partie inférieure Les arrière-plans et les boutons encore humides, toujours brillants donc ça va, peuvent continuer à fonctionner avec McLeod's peuvent continuer à fonctionner avec McLeod's Mais je dois quand même le faire rapidement. Et bien sûr, je vais aussi ajouter du bleu au mélange et très bientôt je vais d'abord vérifier la forme du soleil. Pour en revenir au pinceau plus gros, car j'aurai encore besoin de beaucoup de couleur. Mettons donc un peu plus de Naples, en jaune. Et nous allons faire cette partie un peu plus en détail. Du rose, du rose, du rouge comme vous le souhaitez. Et je garderai quelques reflets jaunes et oranges sous le soleil et la partie inférieure sera plus foncée. Et ce qui est bien en ce moment, j'aime aussi apprendre à distance cette partie du document. Cela permettra de garder le papier humide plus longtemps, antérieure dans la partie supérieure, je ne le touche plus car il y aura des traces. Pour cette partie. Vous pouvez même prendre un pinceau plat, par exemple, ce sera très pratique même sur un si petit format, j'ai l'impression que le prix pourrait être encore plus élevé. Maintenant, ajoutons du bleu pour obtenir la couleur T. Et rappelons-nous que plus on s'éloigne du soleil, il fait froid, plus tout deviendra de couleur Donc, pour les clouds, cela fonctionne également. Et il doit également être plus foncé, ce qui signifie plus de pigments dans le mélange. Trop bleu ou trop violet. Je peux toujours le neutraliser avec quelque chose d' orange et de jaune N'oubliez pas que c'est le contraire. C'est une couleur complémentaire du cercle chromatique, elle neutralisera donc celle de ce Colton Mais bien sûr, nous avons déjà de l'orange rouge et du jaune sur nos peintures, donc il sera possible de mélanger à tout moment, s'il vous plaît, mouvements de pinceau très, très légers. Je touche à peine la surface. Vous voyez, par exemple, ici, je pars de la partie droite qui était bleue, puis j'ai moins de couleur au fur et à mesure que je me déplace vers le soleil et qu'il fait naturellement plus chaud Encore une fois, je commence ici par bleu, puis je me suis dirigée vers le Soleil, couvrant maintenant tous les blancs, quelques petites taches que j'avais ici. Maintenant, quand j'ai de grandes formes, je peux aussi ajouter quelques détails. Je suis toujours en train de regarder ma photo de référence pour trouver des détails qui me plaisent et pour les reproduire dans le tableau. Ici, dans les nuages, le papier est encore humide, mais dans la partie supérieure, c'est déjà comme si c'était le cas dans cette zone. Donc je ne vais plus y toucher. Vous voyez, je commence par des objets et des formes plus grands , puis je vais dans les détails. Étonnamment, même dans un bleu plus foncé, vous pouvez voir à quoi ressemble la couleur Très épais et dansant, silencieux, sec, mais il y a un peu de liquide sur le papier. C'est pourquoi il semble doux sur la peinture. Je pense que c'est bon pour les nuages. Passons à la partie suivante. 9. Rayons de soleil: Je souhaite maintenant apporter des effets de lumière supplémentaires dans cette partie inférieure. Tout d'abord, il y a une ombre ici. Je vais donc prendre cette couleur d'ombre, mais nous allons la prendre un peu plus transparente qu'elle ne l'était auparavant. Alors je lave ma brosse pour ça. Vous voyez que la couleur est liquide et transparente, mais je n'aime pas beaucoup le pinceau. Et avec un tel mouvement, j'ajoute des lignes directrices pour les futurs rayons du soleil Le papier et le fond ne sont pas encore secs, donc je peux toujours le faire, il suffit suivre attentivement la direction du soleil. Je vous rappelle que le pinceau est bien sec car le papier sèche légèrement. Ici, dans cette lumière centrale, il fait presque sec. Malheureusement, je ne peux pas le toucher car cela peut créer des effets indésirables. Et maintenant, ce qui est intéressant, c'est que je peins ce tableau debout parce que je me sens plus à l'aise ainsi. J'essaie d'apporter un peu plus de contraste maintenant. Mais nous devons vraiment garder un œil sur le séchage de notre papier. Et si comme moi, vous voyez qu'il fait presque sec, vous devez vraiment arrêter même si vous n'êtes pas vraiment content de ce résultat intermédiaire, il vaut vraiment mieux le laisser et garder comme ça ici dans les nuages. Il est déjà assez sec, donc je n'ai pas vraiment envie de le toucher. Peut-être juste quelques petites ombres ici et là. Et d'ailleurs, je vais maintenant vous montrer un conseil pour cette étape du travail. Ici. Je vais peindre le paysage. Rappelez-vous que nous avons vu ce pinceau et qu'il est maintenant complètement sec. Et nous constatons que parfois, à certains endroits, notre couleur peut être plus uniforme pour obtenir des transitions plus douces. Et avec un pinceau aussi léger que possible, nous pouvons déplacer le pigment sur la surface du papier pour créer des transitions plus douces. Mais assurez-vous simplement que votre brosse continue d' essayer et de nettoyer. Et bien sûr, cela n'est possible que lorsque le papier est encore un peu humide . Et encore une fois, l' idée est simplement de déplacer légèrement le pigment sur la surface du papier. Cela peut fonctionner pour de nombreuses parties de la peinture, mais la seule chose qui ne le conserve pas comme outil principal, c'est qu'il s'agit simplement de quelques ajustements à la fin du processus. Je peux dire qu'il y a beaucoup d' endroits où j' aimerais corriger quelque chose, mais j'ai pensé que ce serait bien de vous montrer que cette technique existe. Il est important que, pour le moment, vous vous salissiez le pinceau et que vous risquiez déplacer les pigments à leur place et de créer des taches. Alors attention, je suis plutôt content de cette étape intermédiaire. Maintenant, je vais devoir attendre que cette partie soit un peu sèche ou peut-être pas. En fait, c'est le moment où nous devons décider quelle technique nous allons peindre notre paysage. Cela peut être soit comme des collines douces sur sol mouillé, soit quelque chose comme ça sur sol sec. Vous voyez donc qu'il a des arêtes vives. Alors bien sûr, pour cela, il faut attendre que le papier soit sec. Je pense que je ne vais pas attendre trop longtemps. Je vais donc peindre. Je vais essayer de payer le paysage tout de suite. Il brille encore un peu dans ces zones. Et dans ces endroits, il fait déjà très sec. À ce stade, vous décidez vous-même de la technique que vous préférez. Si vous adoptez, si vous pouvez le gérer sur du papier humide ou sec, il est peut-être judicieux de sécher d'abord le papier , puis de tout faire à sec 10. Paysage: J'ai donc décidé de ne pas attendre que mon papier soit complètement sec. Le papier qui se trouve dans la partie inférieure est légèrement brillant. J'écoute ici, ici et un peu ici. Et dans ces zones, c'est sec. Vous avez donc deux options. Soit vous attendez que ce papier soit sec, soit vous séchez avec un sèche-cheveux et vous créez votre paysage avec des bords nets à sec. Ou vous pouvez essayer comme je le fais, mais soyez prêt à ce que ce soit différent parce que l'étape papier dans mon cas sera bien sûr différente dans le vôtre. Je vais commencer à peindre les collines en arrière-plan avec un pinceau sec et silencieux car le papier est presque sec. Et je ne veux pas qu'un liquide et un pigment soient trop répandus sur la zone exposée au soleil. Je prends cette couleur claire et chaude. Ici. Je vais compliquer un peu les choses en essayant de suivre la direction des rayons du soleil. Je couvre donc d'une couleur légèrement plus foncée. L'espace entre le Soundbeam est également là, il fonctionne également. Ce principe dont nous avons parlé précédemment, lequel plus on s'éloigne de la source solaire, de la source lumineuse, la couleur devient plus froide et un peu plus foncée Alors ici c'est pareil. Je trouve donc que c'est un peu plus violet ici. Et pour cette partie, je peux aussi prendre du bleu royal. Par exemple, vous verrez que je vais vraiment appeler couleur en le comparant au reste de l'image. Bien sûr, ici, il sera appelé et silencieux. Eh bien, pas si sombre que ça , mais plutôt appelé. Soignez cette partie peu profonde. Vous vous dites peut-être : Oh mon Dieu, elle a couvert tous les rayons du soleil Ils étaient tellement beaux. Mais bon, oui, parce que je trouve que l'espace est trop grand et j'ai vraiment envie de peindre le paysage ici. Mais si vous aimez vraiment votre partie inférieure comme certaines poutres telles quelles, nous pouvons les conserver. Et surtout, ne perdez pas la meilleure partie de votre photo si vous le préférez. Travaillez donc vraiment en fonction de ce que vous avez sur le papier. Honnêtement, je n'avais pas prévu de rendre les choses aussi compliquées, mais c'est ce que c'est. Et ici, prenons-en quelques-unes. Prenons donc ici le jaune, l'orange, comme une couleur plus chaude pour la partie du rayon de soleil ici au premier plan Et faisons en sorte que ce soit peut-être plus simple. Prenons donc tout de suite une couleur assez foncée et mélangeons gris de Payne et le reste de tout ce que j' ai sur ma palette Et je vais dessiner le premier plan de mon paysage. Mon problème, c'est que le papier sèche et que si cela devient trop compliqué, je dois donc vraiment travailler de manière très délicate pour que tout reste doux et propre. Notez que nous pouvons simplement supprimer la couleur aux endroits où se trouvent les rayons du soleil parce qu'ils ne sont pas blancs. Il faut donc vraiment les construire, les peindre en créant les ombres qui les entourent. C'est ce qui le rend silencieux. C'est assez complexe ici. Vous voyez, lorsque j'ai peint cette partie du paysage, j'ai vraiment essayé de les suivre. Le soleil, les rayons du soleil qui vont ici. Si vous pensez que c'est trop pour vous, ne le faites pas. Il suffit de créer de jolis dégradés dans la partie inférieure, puis de peindre le paysage sans rayons de soleil Il sera également beau et plein de lumière si vous respectez la règle de contraste dont nous avons parlé précédemment. Et encore une fois, à ce stade, le pinceau est vraiment sec. Je n'en ai pas, je n'ai presque pas de liquide dedans. Et créons cette très belle ombre noire. J'ai parlé de rochers ici ou quelque chose comme ça. Mais pour vous, cela peut être des arbres ou des buissons ou simplement le champ ou un autre soin. Alors faites vraiment ce que vous préférez, ou vous pouvez même essayer de trouver une référence photo pour cela. Et vous voyez, si j'ai décidé délimiter cette zone du soleil avec des bords tranchants, j'ai vraiment essayé de rendre le premier plan plus doux pour garder ce contraste, pour garder le point d' intérêt sur le J'ai donc vraiment essayé de le mouiller lui-même, ce qui me donne les contours doux de ces parties du paysage. Et en ajoutant plus de bleu dans un bleu plus dense et plus bleu cette fois, pour le rendre plus foncé et plus froid afin de maintenir ce contraste Cela donne un joli contraste avec cette couleur orange et jaune du ciel. Vous pouvez également utiliser ce pinceau pour adoucir un peu cette partie inférieure, et il ne nous reste que quelques détails à ajouter 11. Touches finales et fin: Il y a quelque chose dans le paysage que je n'aime pas, c'est qu'on voit les collines, elles sont un peu répétitives Je vais donc essayer de faire quelque chose dans quelques minutes. Je vais juste changer un peu la forme. Ici. Nous pouvons peindre des peintures erronées ou même des buissons ou des arbres si vous le souhaitez Faisons en sorte que ce soit encore plus sombre ici. Pourquoi pas ? J'ai ajouté le gris de Payne pour cela Remarquez que j'ai changé la direction de mes coups de pinceau. Déplaçons-le un peu. Mais faites attention à ne pas introduire de pigment dans la partie claire de ce pinceau, car cela pourrait rester sur le pinceau. J'aime beaucoup ces taches bleutées dans l'ombre et le paysage en général ici. Je remarque la petite tache blanche, mais je ne vais pas essayer de la masquer car maintenant il fait 28 ans Ici. Ce n'est pas très parfait. Réfléchissons à ce qu'il faut en faire. Parce qu'ici, vous voyez, c'était humide et dans cette région, c'était presque sec. Je prends donc un autre pinceau moelleux et je déplace doucement le pigment au bord des taches L'idée est juste de le déplacer un peu. Ce type de trig peut être très pratique, mais en fait, je le garde toujours comme option secondaire car il est très difficile de planifier un tel travail Essayez donc vraiment de faire votre mieux pour peindre et gardez simplement à l'esprit que vous avez également ce type d'option et ne l'utilisez jamais comme technique principale. C'est ce que j'essaie de dire. Très bien, je pense que nous pouvons nous arrêter là parce que le papier est presque sec à de nombreux endroits et j'aime la façon dont fonctionne le contraste Nous avons donc cet effet que notre soleil est plus clair que de légers nuages dans la partie supérieure, la dernière chose à faire est de sécher le tableau. Et je recommande normalement, lorsque vous travaillez avec une telle technique, de fixer le papier, par exemple, avec du ruban adhésif ou en utilisant trombones en fonction de la taille de votre tableau d'art Mais moi-même, pour une peinture de si petite taille, ne fais rien et je les mets ensuite dans le dossier en carton ou quelque chose comme ça. Pour l'aplatir. Bien entendu, les couleurs perdront également en éclat et en tonalité Pensez donc à rendre toutes les couleurs foncées et plus saturées au début, en particulier lorsque vous travaillez avec de la couleur de greffe, car roue chromatique opaque recouvre la surface du papier afin que nous puissions mieux conserver la couleur et que la greffe pénètre parfois dans le papier. Alors ça y est. J'espère que vous avez apprécié le cours et que vous avez trouvé de nouveaux conseils et astuces pour vos peintures sur Skype. J'aime beaucoup cette technique et j'espère que vous l'utiliserez également pour de nombreux types de Skies. N'oubliez pas de partager vos peintures dans la section projet. Et aussi, si vous partagez sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer pour que je puisse voir et vous laisser un commentaire. Merci d'avoir rejoint le cours et à bientôt pour le prochain. Au revoir.