Lavande à l'aquarelle : Mélange de techniques de base pour la peinture colorée et ensoleillée

1. À propos du cours: Vous êtes débutant en aquarelle et vous cherchez une bonne occasion de découvrir de nouvelles astuces. Ou votre aquarelle inexpérimentée est de rechercher des références aux bases. Ici, sur la bonne voie. Bonjour à tous. Je les efface sur un aquarelliste et un professeur. Dans ce tutoriel vidéo, je vous invite à peindre avec moi à l'aquarelle en direct sous Picture en utilisant différentes techniques. Pour commencer, nous allons parler de l'une de mes combinaisons de couleurs préférées et vous verrez pourquoi toutes ces couleurs fonctionnent bien ensemble. Ensuite, vous découvrirez comment l'application liquide de masquage permet de créer un effet de rétroéclairage sur les fleurs. Vous n'avez pas ce liquide spécial, pas de problème. Je vais vous expliquer comment vous pouvez faire un complot similaire sans l'utiliser. Et bien sûr, vous découvrirez une démonstration étape par étape du processus de création d'images. Au cours de notre pratique, nous accorderons une attention particulière au contrôle de la quantité d'eau et de pigments. Je vais également vous expliquer ma technique de création de fleurs de lavande simples et perdues, à la fois sur papier humide et sec. Enfin, vous apprendrez ce qui aide à créer de beaux effets de lumière dans le tableau. Donc, au final, vous serez capable de combiner plusieurs techniques dans votre propre peinture colorée de vendeur. Joignez-vous à la classe et profitez de ce qui se passe. 2. Fluide de masquage: Ici, je vous suggère d' utiliser un liquide de masquage pour créer ce type de bord lumineux des fleurs du vendeur. Pas pour tous, mais pour quelques-uns. Certains d'entre eux, surtout dans l'ombre, seront simplement peints sur la surface sèche. Et il y en a qui se feront sur mouillé. Et sur certains d'entre eux, nous aurons ce contour blanc réalisé avec le liquide de masquage. Un autre, peut-être pas. Tout le monde l'a et ça va. Ceux d'entre vous qui ne l'ont pas, sautez simplement cette étape et allez directement au travail sur le mouillé. Néanmoins, je voulais vous montrer comment cela peut être appliqué à la pièce réelle. Essayons-le. J'ai pris du papier coton, d'une densité de 300 grammes, et je l'ai collé au tableau avec le ruban de masquage. Et bien sûr, il fait encore sec. Et pour commencer, je vais appliquer du liquide de masquage sur les zones où je vais dessiner les fleurs éliminées. Mon liquide de masquage est dans le flacon comme ça. Ensuite, je myosine mon pinceau et j'y ajoute un peu de savon liquide. Vous pouvez également utiliser uniquement du solide ordinaire. J'ai donc légèrement résolu cette brosse aussi, sorte que les cheveux à l'intérieur de notre champ avec elle, cela aidera à protéger la brosse. Maintenant, je vais mettre le liquide sur le pinceau et dessiner les futures fleurs. Je prévois que la lumière du soleil sera quelque part dans cette zone. là que se concentrera mon attention. Donc dans la même zone, je vais probablement commencer à plier le vendeur Floride. Il suffit de toucher le papier avec un pinceau. Moi, je ne trace pas vraiment chaque ligne. J'ai juste dessiné des empreintes comme ça. Tout d'abord, je parle de la Floride elle-même. Et puis j'ajoute une fine ligne d'une tige, ne pas appliquer le liquide finement et ne pas les chercher non plus, qu'il ne faut pas trop de temps pour sécher. J'ai déjà ma première fleur et je vais continuer. Je vais essayer de le faire un peu plus vite pour gagner du temps. Vous pouvez également ajouter des chiens comme celui-ci à côté. Il existe différents types de fournisseurs que vous pouvez rechercher sur Internet et choisir celui que vous préférez. D'habitude, je les dessine comme ça. C'est un peu stylé. Maintenant, nous allons simplement continuer à dessiner mes fleurs. J'ai donc conduit un peu plus quelque part. Je le saurai un peu moins. Vous n'êtes pas obligé de les peindre tous de la même longueur. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, ce n'est pas grave. Sautez simplement cette étape, je vous le rappelle. Ensuite, je vais vous expliquer comment vous pouvez encore ajouter de la lumière à l'image. J'aime aussi beaucoup ajouter des gouttes d'éclaboussures aléatoires comme celle-ci. Vous pouvez également les fabriquer avec du liquide de masquage. Ces tracés resteront donc blancs après l'application de la peinture. Et je les aime particulièrement près des fleurs. Mais n'en faites pas trop. Et j'ajouterai une autre petite fleur quelque part. J'ai ajouté le début des réglages, mais je n'ai pas peint le reste. Et immédiatement après ce travail, une fois que vous avez terminé, veuillez laver votre pinceau dans le but de ne pas l'endommager. Il est important de laisser sécher le liquide de masquage. Maintenant, vous verrez que le liquide que j' utilise change de couleur, passant du vert laitier au vert clair lorsqu'il sèche. Cela peut être un peu différent pour le vôtre, dans tous les cas, il suffit de bien sécher avant de commencer à peindre. 3. Une palette de couleurs: Pendant que le liquide de masquage sèche, je vais préparer les couleurs que je prends pour ce pinceau synthétique. Je connais déjà bien mes palettes et je sais que ces couleurs vont bien se marier. Mais je vous recommande de ne pas sauter cette étape, surtout si vous n'êtes qu'un peintre débutant. Mélangez les couleurs les unes avec les autres pour voir quel effet cela a et pour éviter les mauvaises surprises dans le processus de travail. Donc je prends du jaune de Naples pour les parties claires, un peu du krypton pendant qu'il montait. Et vous pouvez le remplacer par du magenta ou une autre couleur rose silencieuse. Et cela donnera une belle teinte pêche mélangée. Je vais les utiliser dans cette partie lumineuse. Ensuite je prends du bleu outremer, ça donne un beau violet avec ce rose. Ou vous pouvez même utiliser un violet préfabriqué si vous le souhaitez. Je vais aussi probablement utiliser mon inventaire préféré et le bleu à certains endroits. Et aussi une certaine couleur turquoise. Même mélangé avec du rose, il donnera une belle couleur. Il ne formera pas une teinte brune mais une teinte bleu grisâtre. Et vous pouvez le remplacer par du vert émeraude par exemple. Vous pouvez également utiliser autre chose que le jaune de Naples. Mais il suffit de vérifier comment il se mélange aux autres couleurs avant de commencer à travailler. J'utiliserai également l'une de ces deux couleurs bleu clair, soit le rouge, le bleu ou le céruléen. Et n'ayez pas peur d' expérimenter même si vous avez la palette la plus basique, choisissez simplement les nuances appelées de chaque couleur. Et puis il y aura moins de risques d'avoir des couleurs sales dans le mélange. 4. Couche de fond: L'arrière-plan est composé de transitions douces et de couleurs d'impression. Et pour obtenir cet effet, le papier doit être assez humide. Et pour ce faire, vous pouvez prendre un gros pinceau ou utiliser la prière, ou choisir votre propre chemin si vous le souhaitez. Je vais le faire avec un large pinceau naturel. Je vais accélérer la vidéo pour que tu ne divorces pas. Mais gardez à l'esprit que ce processus peut prendre un certain temps. J'ai enlevé les rideaux sur les côtés de mon papier. Ensuite, je prends un pinceau carré et je commence immédiatement à travailler sur le mouillé avec le fond. L'un des objectifs principaux et travailler sur ce fond est de ne pas perdre le blanc, car le papier blanc est la chose la plus légère que l' on puisse obtenir en aquarelle. Et cela nous donne une sensation de luminosité. Même si vous peignez tout en jaune pâle, il ne sera pas aussi brillant car cela réduit le contraste des tons. Nous avons donc essayé de peindre ce motif. Vous pouvez l'avoir ici ou ici, mais veillez à conserver du papier blanc vierge. Vous voyez que ces choses se répandent assez rapidement parce que je consomme beaucoup d'eau. Et la peinture ici est qu'ils sont immobiles et nous allons l'utiliser. Encore une fois, deux de la tablette pour aider les couleurs à se fondre. J'ajoute maintenant la peinture bleu clair à mon mélange. Vous voyez, j'ai vérifié tous mes mélanges de peinture avant de commencer et je suis déjà confiant et sais que même si j' ajoute maintenant mon bouton bleu clair à côté du jaune, je veux obtenir une couleur verte moche, mais une très belle forme. C'est pourquoi j'aime tant cette palette pour ce sujet. Ensuite, je mélange l'outremer et cette peinture opaque pour que le ton du fond soit plus épais. J'essaie maintenant de recouvrir toute la surface du papier avec au moins un peu de peinture pour que toute la surface reste uniformément humide. Cela me permettra de travailler plus longtemps sur le mouillé. J'ai mis des couleurs chaudes autour de la lumière. Et au fur et à mesure que je m' éloigne de la source lumineuse, toutes les couleurs deviendront plus froides. Je laisse encore quelques points blancs ici et là pour un effet lumineux supplémentaire. Nous verrons si je vais les garder et laisser la peinture couler et se mélanger librement. Et je continuerai à ajouter des douleurs plus denses dans les parties inférieures. Je prends maintenant turquoise, bleu et je peux aussi ajouter pourquoi pas ? Je veux tout assombrir un peu. Verbal signifie également. Il a fallu un quiz ou même une couleur émeraude. Je fais donc les tablettes pour laisser couler la peinture comme ça. Et travaillez avec nous une brosse à griller pour avoir beaucoup de liquide sur le papier. Lentement, je commence à ajouter des mouvements de pression dans le sens de la croissance des feuilles. Et toutes mes fleurs pointent comme ça dans cette direction. J'ai essayé de m'en tenir à cette direction dans l'herbe également. J'enlève l'excès d'eau d' ici pour qu'elle ne revienne pas. Je prends plus de turquoise maintenant pour rendre la peinture un peu plus verte. Et pendant tout ce temps et en surveillant constamment l' état du papier. Ici, la surface du papier est maintenant uniformément brillante et elle n'est pas encore sèche. Et je veux avoir le temps de peindre sur le mouillé ici et Tobago d' ajouter des fleurs en arrière-plan ici. Alors que le fond sera encore mouillé parce que je viens de peindre ici. Alors maintenant je vais faire les fleurs et le haut en premier. 5. Fleurs de fond sur mouillé: accord, alors que la vitamine est encore assez humide et que le dessus sera bientôt sec, je vais peindre les fleurs dans cette partie. Je prends un pinceau plus petit et je commence par la zone où j'ai commencé à faire le fond. Il y a des tons chauds ici. Pour le fond blanc ou jaune. Je vais prendre du jaune presque pur. Ou je peux aussi y ajouter un peu de rose. J'utilise un petit pinceau synthétique pour qu'il n'y ait pas trop d'eau dedans et qu'il ne saigne pas trop. Et juste au cas où je laisserais un peu d'eau sur la serviette en la touchant comme ça. Et comme je l'ai fait avec le liquide de masquage, je vais maintenant peindre avec la couleur. S'il se répand beaucoup, cela signifie qu'il y a trop de liquide sur le pinceau. Je vais changer cette nuance de peinture petit à petit. Et je vais peindre le début de la future tige. Dans cette zone claire, je vais ajouter une autre fleur dont le fond est complètement large. Je vais prendre plus de peinture jaune et au fur et à mesure qu'elle descendra, je la rendrai plus rose pour correspondre à la couleur du fond. Le fond devient plus froid et plus sombre. Je rends également la fleur elle-même plus froide et plus foncée. Ce n'est pas forcément mauvais, ça donne un effet de lumière. Ensuite, je prends des couleurs plus épaisses. Cette fois, il y aura plus bleu parce que les nuances de vert j'ai utilisées pour l'herbe et maintenant je fais des fleurs. Et les fleurs du vendeur sont plutôt violettes. Couleur lavande. Dans les zones où le fond est froid, mes fleurs seront foncées et presque violettes également. Je m'assure que le papier dans les zones où je travaille est toujours brillant. Si le papier est déjà sec, ne faites rien dans ces zones à cette étape, l'effet ne fonctionnera pas. Et vous pouvez avoir le fait que fleurs ne sont pas peintes à temps, mais pas les bonnes fleurs. C'est mieux. Nous ajoutons des détails et des fleurs plus tard avec une deuxième couche sur du papier sec, lieu de simplement ruiner le beau fond sud que nous venons de faire. Et je continue ainsi, je vais accélérer le processus afin que vous ne vous ennuyiez pas ennuyiez tout le temps. Le papier dans les zones où je peins reste brillant. Et si je vois des zones sèches, je n'y touche pas. Je change constamment de teinte pour rendre l'image plus intéressante. Je peux maintenant ajouter des détails qui ressemblent à des tampons. Remarquez où je commence à tracer cette ligne. Cela commence à l' extérieur du papier. J'essaie généralement de rendre les couleurs plus sombres pour que l'air avec des délices soit plus contrasté. Pour obtenir l'effet de lueur, il suffit de laisser le mensonge blanc ne suffit pas. Nous devons également créer des zones très sombres. Remarquez que la direction des brins d'herbe est généralement la suivante. Mais je fais parfois certaines d' entre elles différemment pour les rendre plus naturelles. Mais je ne les croise pas tous. Dans les endroits où la peinture commence déjà à sécher, mais elle n'est pas brillante, mais encore un peu humide. À ce stade, j'aime ajouter quelques éclaboussures d'eau propre. Et à ce stade, la peinture est déjà un peu fixée dans le papier, mais elle est toujours mobile. Ainsi, lorsque j'ajoute des gouttes d'eau, elles font bouger le pigment jusqu'aux limites de ce travail. Et dans les zones où se trouve la lumière, ils ajoutent ce genre de magie. Vous pouvez faire de même ci-dessous si vous le souhaitez. J'ajouterai également des gouttelettes jaunes en bas. Et le top aussi. J'utilise un truc, un pinceau rond synthétique pour ça. Maintenant, nous pouvons également ajouter du rose. Pourquoi pas ? J'ai délibérément attendu que le papier sèche pour que l'effet soit perceptible. Si le papier est très humide, la peinture va simplement s' écouler sur les gouttes. Et si le papier est trop sec, vous voulez juste voir la clause des effets si vous travaillez avec de l'eau propre. Donc, il suffit de pratiquer et d' heures supplémentaires, vous comprendrez à quel moment vous devez ajouter ces médicaments. Certains points et détails peuvent être réalisés manuellement, bien entendu. Vous pouvez également essayer d'ajouter un léger effet herbe avec la brosse à peine humide et l'eau propre. Le principe est le même que pour les gouttes. L'eau propre poussera le pigment et donnera des lignes lumineuses. Le but de tous ces effets est simplement de diversifier la zone. Essayez de ne pas leur faire choisir la systématique et la variété, la forme et la taille des détails. Vous pouvez également ajouter des gouttes sombres. Je vais ajouter des ombres sombres ici et là. Une brosse à cheveux longs peut également être utilisée ici. Pourquoi pas ? Il est important que votre papier soit sec et que votre pinceau le devienne également. Ici, je ne dessine presque pas de bâtons. Tous les éléments graphiques. Moi, je les garde pour les parties inférieures. La dernière chose que vous pouvez ajouter est gratter quelques lignes avec une ancienne carte bancaire, par exemple. Il est particulièrement spectaculaire sur un fond sombre. Pour ceux-ci, les papiers doivent également être à un stade intermédiaire de séchage. Si le papier est très humide, la peinture va refluer dans ces voyages. Il suffit donc d'essayer. Et maintenant je peux sécher mon papier et passer à l'étape suivante. 6. Éliminer le masque: Maintenant que la première couche est complètement sèche, je dois retirer la couche de masquage. J'utilise le côté de mon ongle pour ce faire et je ne gratte pas comme ça, mais j'essaie de ne pas endommager le papier. Vous pouvez également le faire avec une gomme si vous le souhaitez. Et je le fais à la main aujourd'hui. À ce stade, nous voyons si nous avons réussi à créer l'effet lumineux. Maintenant, de petits éléments blancs ne feront que le renforcer. J'ai retiré les restes et ils vérifient qu'il ne reste plus rien et nous pouvons passer à l'étape suivante. 7. Fleurs surlignées sur sec: Maintenant, ma tâche est d' ajouter une partie d'ombre au-dessus de mes fleurs avec un contour clair. Commençons. Je prends également un pinceau synthétique pour ce travail ici. Et à l'étape précédente, je vais suivre le contexte. Le fond est clair. Les fleurs seront plus claires et plus chaudes. Et plus les fleurs seront basses, ces couleurs seront froides et foncées. La peinture sera assez épaisse mais toujours liquide. Regarde la quantité d'eau que j'ai mise sur le pinceau. Cette méthode vous permet d'obtenir des parties de différentes couleurs qui ressemblent à un seul point d'aquarelle. Ce n'est pas forcément une mauvaise créance la technique que j'utilise pour le sujet. Et pour ce faire, je prends suffisamment de liquide sur le pinceau. Je commence par un mélange de jaune et de rose. Je laisse le comptoir blanc au fond. Elle n'est pas encore très visible sur cette première fleur car elle est déjà sur fond blanc. Mais vous le verrez plus loin lors des prochaines fleurs. Voici le haut que j'ai laissé un contour blanc. Nous pouvons ajouter quelques détails supplémentaires. Vous pouvez penser maintenant que ce sont des détails très sombres, mais en fait, ici c'est juste une trop grosse goutte de liquide. Et quand il sèche, il deviendra beaucoup plus large et beaucoup plus transparent. Quelque part, vous pouvez retoucher un peu la peinture avec une serviette ou même ajouter des gouttes de peinture d'une couleur différente pour rendre la fleur plus intéressante. Et j'ajoute quelques détails à côté. Maintenant, avec un pinceau fin, je fais le début de ce Tam. Je ne le laisse pas passer complètement. Elle disparaît quelque part dans l'herbe. De la même manière, j'ai continué à travailler avec le reste de mes fleurs. J'ai essayé de changer constamment la teinte un peu. Pour ce faire, j'utilise les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour l'arrière-plan, à l'exception du quiz sur les camions. Bien sûr. Vous voyez quand le fond est plus froid, je fais la couleur et la couleur de la fleur. Il était d'abord rosé, puis bleu. J'ai donc ajouté des nuances de couleur à la fleur également. Et c'est comme ça que je suis parti et que je fais toutes les autres fleurs. Parfois, je collecte de la peinture à partir de scénarios avec des serviettes de table. Comme d'habitude, je vais accélérer le processus pour vous. Et j'obtiens toujours la forme de la fleur simplement en touchant mon papier avec le pinceau. Il est également important de faire attention à la direction de la ligne afin de bien composer les détails blancs sur les tiges. Si le voyant est à droite, je mettrai les surlignements sur le côté droit. De ce côté, il sera sur le côté gauche en conséquence. Et comme d'habitude, je vais aussi ajouter un peu plus de peinture d'une teinte différente et enlever un peu de Payne's. Il ne reste plus grand-chose à faire. Dans la zone chaude. Je vais prendre une teinte plus chaude et plus claire. Ensuite, il reste une dernière fleur ici. Et si vous n'avez pas utilisé de liquide de masquage, vous faites la même chose mais juste en arrière-plan et sans contours blancs, vous obtiendrez des ajustements et des fleurs comme celui-ci. Je vais vous montrer comment procéder dans la prochaine étape. 8. Fleurs "fantômes": Maintenant, toutes les fleurs avec une lumière contrastante sont terminées. Mais il y a encore des endroits où j'aurais ajouté quelques fleurs comme ici ou peut-être ici. Et je vais vous montrer comment appliquer cette technique. Si vous n'avez pas utilisé de liquide de masquage. Je mélange assez sombre mais toujours de la peinture liquide c'est habituel. Faisons en rose parce que je vais peindre ici et faisons-les quelque part ici. Par exemple. Si vous n' avez pas de zones de réserve, vous pouvez simplement peindre, vous êtes sur le vendeur de cette façon. Faisons donc une ligne de tige. Ensuite, vous pouvez enlever un peu de peinture quelque part , puis c'est sur les détails comme nous l'avons fait à l'étape précédente. Et maintenant, ajoutez quelques fleurs bleues et avez réussi à faire beaucoup de fleurs dans la première et la deuxième étape. Donc maintenant je ne vais pas en faire beaucoup. Mais tu le fais en fonction de ta propre situation, d'accord ? En général, vous pouvez prendre la peinture encore plus diluée que les fleurs ne seront semi-transparentes. Et je les appelle fleurs fantômes. Ici, vous voyez, par exemple, ils vous semblent sombres mais ont fini par être assez translucides. Et de la même façon ici. Vous pouvez enlever la peinture un peu comme d'habitude. J'utilise toujours la même couleur. Je n'ai pas ajouté de nouvelles nuances afin de conserver l'harmonie des couleurs. Je regarde le tableau de loin, me demande s'il y a autre chose à ajouter. Je pense que je peux passer à la fin de notre séance de peinture. Maintenant, j'ajoute juste quelques brindilles plus contrastées avec quelques légers coups de pinceau fin. Je n'en ai pas besoin de trop. Et je vais également faire preuve d'un peu de transparence pour moi ici. Et vous voyez, au fait, ce pinceau fonctionne bien aussi. Il suffit d'utiliser suffisamment de liquide. 9. Touches finales: Très bien, j'ajoute quelques travaux brillants sur sec. Dans certains endroits, il y en a qui ne me plaisent pas vraiment, alors je les nettoie avec une serviette. La même chose peut être faite avec la couleur jaune. Ici, au milieu, par exemple. Vous n'en avez pas besoin trop juste pour ajouter un peu de variété. Et maintenant je prends la gouache. Cela peut être dans un bocal ou dans un tube comme le mien, par exemple. Je les écrase sur le côté de la palette. J'ai juste un peu d'eau. En fait, il n'en faut pas beaucoup parce que la peinture perdra alors son opacité. Et je n'en ai pas besoin. Quelques petits détails sur mes fleurs qui n' ont pas de contours blancs vers le x et le th, la lumière dessus. Je peux également saupoudrer de gouache, mais cela peut être assez difficile de le faire si la peinture est trop épaisse. Donc, si vous n' avez pas de liquide de masquage, vous pouvez ajouter des détails à gouache ou même à l'aquarelle blanche provenant du tube, par exemple. Vous pouvez ajouter des lumières sur les tiges. Et bien sûr, le plus important est de s'arrêter à temps. Je vais conduire le tableau maintenant. Avant de retirer le ruban, assurez-vous que votre peinture est sèche. Le drap sera plat et chaud au toucher. Et à la même température que votre bureau. S'il est encore mouillé, il peut être ondulé si on enlève le ruban trop tôt. Maintenant je retire le ruban adhésif. Et qu'aucune pièce de vendeur n'a été fabriquée. J'espère que la leçon vous a été utile avec cette technique, vous pouvez faire beaucoup de sujets différents sur champs et des fleurs de différents formats. Vous avez également vu pourquoi et comment cette palette de couleurs fonctionne bien, et pourquoi ne pas obtenir de nuances sales. N'ayez donc pas peur d'expérimenter et de l'appliquer à d'autres sujets. Et bien sûr, n' hésitez pas à partager votre travail et vos commentaires dans la section projet sur le côté gauche et sur votre profil Instagram, me taguer afin que je puisse également voir vos projets. Je vous souhaite bonne chance dans votre pratique. Merci d'avoir regardé cette leçon. voit la prochaine fois. Bye-bye.