Transcription
1. À PROPOS DU COURS EN ASS: Que penseriez-vous faire
un petit voyage en
Antarctique et de rencontrer adorables pingouins en
cours de route dans leur environnement naturel,
et tout ça
, pendant que vous êtes
assis chez vous ? Aujourd'hui, nous allons capturer cette sensation avec des aquarelles Bonjour. Je m'appelle The Meal, aquarelliste, professeur d' art et professeur de Skillshare Je vous invite à vous joindre à moi peindre cette magnifique scène inspirée de
l'Antarctique, un monde de neige, de sérénité et de charmants petits pingouins Ce cours vise à
s'amuser et convient parfaitement aux débutants et à tous
ceux qui aiment
expérimenter et
jouer à l'aquarelle Aucune pression pour être parfait et
aucun défi insurmontable. Une palette limitée, une
exploration ludique des couleurs et le plaisir de
créer quelque chose beau de nos propres mains. Dans ce cours, nous
célébrerons la beauté des teintes
turquoises et créerons arrière-plans
doux, minimalistes et légèrement
mystiques. Vous apprendrez à
créer des textures enneigées à l'aide techniques de pinceau
sec et à apporter de la lumière
dans vos peintures Nous ajouterons ensuite du contraste et la vie en peignant
nos petits pingouins et finirons par compléter
l'œuvre d'art avec des reflets
délicats pour
lier le tout À la fin de ce cours, vous vous sentirez plus
à l'aise
avec ces techniques et repartirez avec une
belle peinture vous serez vraiment fier. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet, explorons les différentes
ambiances de l'aquarelle et créons ensemble quelque chose de beau explorons les différentes
ambiances de l'aquarelle
et créons ensemble quelque chose de beau
. Rendez-vous en classe.
2. PROJET DE CLASSE ET TECHNIQUES QUES: Pour le projet de classe,
vous allez peindre ce beau tableau
à l'aquarelle Nous allons diviser notre projet
en trois couches. Ici, pour la première couche, nous allons créer un fond doux et lisse
avec le lac. Pour cela, nous travaillerons
principalement tout mouillé ou
mouillé afin d'obtenir des transitions
douces et fluides. Ensuite, pour la deuxième couche, nous travaillerons avec la technique du pinceau
sec avec un peu d'adoucissement, afin de créer ces
belles ombres dans la neige Nous allons également améliorer
nos ombres et créer un contraste entre notre
premier plan et l'arrière-plan Ensuite, nous travaillerons avec
les reflets dans l'eau. Pour la finale, lorsque
tout sera sec, nous peindrons notre élément
principal pingouins, en utilisant du mouillé sur sec, puis nous le terminerons avec ces
reflets
finis en miroir Je vous guiderai également à travers tous les matériaux à
utiliser pour notre projet, et nous verrons également comment travailler avec notre palette de couleurs
dans la section suivante.
3. MATÉRIEL ET FOURNITURES: Bienvenue dans la classe. Pour
peindre ce paradis enneigé, nous aurons d'
abord et avant tout besoin de papier Aujourd'hui, j'utiliserai ce papier aquarelle pressé à
froid de la série
professionnelle Windsor and Newton papier aquarelle pressé à
froid La taille que j'utilise
est de 9 x 12 pouces, et elle est 100 % coton, 300 g/m² ou 140 livres. Tu n'es pas obligée d'utiliser
le même que le mien. Gardez simplement à l'esprit qu'il doit être 100 % coton et peu texturé. Aujourd'hui, j'utilise un bloc, donc je n'ai pas besoin
de ruban adhésif sur mon papier. Si vous
utilisez des draps bleus, vous
devez les coller sur une surface plane
ou sur une planche avec du
ruban adhésif pour éviter qu'ils ne se
déforment . Discutons ensuite
des aquarelles que nous allons
utiliser pour ce projet La couleur principale que nous allons
utiliser est le bleu turquoise, qui est un très beau mélange
de pigment bleu et vert. J'utilise celui-ci de Holbein, car il ne granule pas
et il donne des lavages très doux Viennent ensuite le cobalt Tear
blue de Daniel Smith, qui est le pigment PB
50 et le vert cobalt, qui est le pigment PB 36. Les différentes marques nomment
leurs couleurs différemment, nous allons
donc utiliser le
numéro de pigment de ces couleurs. Ensuite, nous utiliserons l'indigo
, un pigment noir
bleuté très profond pour améliorer nos valeurs
en arrière-plan Voici donc les couleurs du fond pour peindre les pingouins Notre couleur principale
sera le gris Pains. C'est une très belle couleur
noirâtre. Pour peindre les
parties blanches des pingouins et apporter un peu de
chaleur à notre peinture, j'utiliserai du
jaune de Naples et de l'orange transparent
à des valeurs très diluées Pour les couleurs, nous en
discuterons plus en profondeur dans notre prochaine section où je vous parlerai également leurs alternatives au
cas où vous n'en auriez pas. Vient ensuite la palette. Comme nous n'utilisons pas
beaucoup de couleurs aujourd'hui, j'utilise
donc cette palette
en céramique. Vous pouvez utiliser la
palette de votre choix. Gardez simplement à l'esprit qu'il doit être propre, sinon nos couleurs
deviendront floues. Ensuite, pour peindre le
fond et les lavages, j'utiliserai ce pinceau doux et plat de
trois pouces sur quatre pouces Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau
plat ou rond pour peindre de grands lavages
et pour appliquer de l'eau que vous
préférez, il doit être suffisamment souple
pour créer des lavages plus doux J'utiliserai également ce pinceau rond doux pour peindre la plupart des
éléments de notre peinture. Et nous aurons besoin de pinceaux synthétiques à
pointe fine pour technique de brossage à
sec, pour peindre les pingouins et Un crayon marchand
pour dessiner. Gomme élastique. Quelques papiers brouillons pour tester
les couleurs et pratiquer les techniques. Donc des serviettes en papier, et
deux pots d'eau, un pour nettoyer notre pinceau, et un pour peindre
et mélanger les couleurs. Je vous suggère également de vérifier abord
les pigments et de
créer leur tableau des valeurs, afin que nous comprenions de
quoi ils sont capables et comment les
utiliser. C'est ça. Voyons maintenant les propriétés
de notre palette de couleurs, et quelles sont les options
si nous n'en avons pas, en particulier le turquoise, qui est notre couleur principale
pour ce projet.
4. COMPRENDRE LA PALETTE DE COULEURS: Voyons à quoi
ressemble notre palette de couleurs et comment se comportent les
différentes couleurs. Commençons par notre
pigment principal, le bleu turquoise. Il s'agit d'une très belle
combinaison de pigments, PG 7 et le PV 15, qui tend vers le bleu. Ce pigment est un pigment
non granulant, qui peut être opaque lorsqu'il est
utilisé en pleine concentration Cependant, il se comporte de manière transparente
dans sa plus faible dilution. Plus ou moins, le ton
de couleur reste le même, ne pouvons
donc pas obtenir beaucoup de
valeurs à partir du pigment. Ce sera notre couleur principale pour peindre le ciel, l'eau et la neige. Vient ensuite le bleu sarcelle cobalt, qui est également une très
belle teinte sarcelle, qui granule naturellement. Il contient le pigment PG 50 et penche
donc vers le vert. Nous l'utiliserons pour
créer les ombres les plus claires de notre neige. Vient ensuite le vert cobalt, qui est le pigment PB 36. Encore une fois, un pigment granulant, qui tend vers le bleu Il s'agit d'un pigment opaque, nous allons donc l'utiliser pour
créer les ombres les plus sombres Et le dernier pigment
que nous
utiliserons pour notre
arrière-plan est l'indigo
, un pigment noir bleuté avec une grande variété
de valeurs tonales Nous utiliserons ce pigment pour créer les
valeurs les plus sombres de notre peinture Ensuite, pour peindre les pingouins
et les reflets, notre principal pigment sera la crème
anti-douleur, qui, encore une fois, peut être plus foncée que le
noir lorsqu'elle est utilisée à
pleine concentration, mais claire et totalement
transparente dans sa
valeur la plus légère transparente dans sa En plus de la douleur errante
pour créer de la chaleur dans l'ombre et pour peindre
le blanc de nos pingouins, nous utiliserons Si vous n'
avez pas de jaune de Naples, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune froid
dans sa plus faible dilution. Et le dernier orange
transparent ou n'importe quelle couleur orange vif. Encore une fois, nous l'utiliserons en
très petite quantité et
sous une forme très diluée. D'accord, comme notre
pigment principal est le torquois, qui est principalement une combinaison
de pigment bleu et vert, voyons comment
créer la couleur du torquois Pour cela, j'utiliserai le
pigment PG sept, qui est notre vert tho,
et le pigment PB 15, qui est bleu, comme
on les appelle communément Cependant, les noms peuvent varier
selon les marques. Regardons-les d'abord. Voici notre bleu théo, qui est du
bleu Windsor dans mon cas, un bleu très vif Et Theo Green, qui est un pigment vert
froid, PG 7. Comme nous pouvons le voir,
les deux pigments sont transparents et ne granulent Voyons ce qui se passe lorsque
nous les mélangeons dans des proportions égales. Voici notre bleu. Et vert. Comme nous pouvons le constater, ils créent un très beau
pigment non granulant et
totalement transparent, qui ressemble beaucoup à notre po bool preen et peut être
utilisé pour ajouter Maintenant, lorsque nous utilisons ce mélange dans sa valeur diluée et
qu'il penche vers le vert, il ressemble à notre couleur sarcelle De même, si on y mélange un
peu plus de bleu,
il penche vers le bleu
et donne une teinte turquoise De cette façon, nous pouvons mélanger et créer nos couleurs à l'aide de pigments bleus
et verts. Si vous
utilisez ces mélanges, je vous suggère de les mélanger à l'avance et en bonne quantité, afin que nous n'ayons pas à nous soucier les
terminer
au milieu du processus. Vérifiez également vos
mélanges de couleurs avant de commencer à
peindre pour vous assurer que vous avez
obtenu les bons résultats.
5. COMMENÇONS PAR ESQUISS.: Bienvenue dans la classe.
Commençons par le croquis. Donc, compte tenu de la
règle du troisième, je vais diviser notre article
en trois sections. Le premier étant le ciel. Le fond est réservé à l'eau, et il y aura de la neige et notre sujet principal
au milieu du tiers. Sans entrer dans trop de détails, nous allons garder notre
croquis très simple. Donnons-leur
des formes simples qu'ils ressemblent
à des dômes de neige Un peu arrondi. Essayons également
de créer des formes similaires
pour les reflets. Sans entrer dans les détails,
en gardant les choses simples. Il suffit de suivre la forme de base. Bien, plaçons nos
pingouins ici au milieu. Donc, pour les pingouins,
je ne vais pas chercher un croquis parfait car nous ne
travaillons pas de façon
réaliste Juste quelques silhouettes
et formes de base. Voici les armes. OK. Voici le bec et les yeux. Et voici
la tache blanche. Essayez simplement de corriger la forme
de base. Comme une fois que nous commencerons à
travailler avec les couleurs, il sera
difficile d'apporter des
modifications à notre croquis. Ici, une petite famille. OK. C'est bien. OK. Changeons la direction de la suivante afin de conserver
une variété de formes. Faisons-le sur le côté. Le corps ici sera constitué des bras. Et encore une. Une
grosse, cette fois. OK, voici les pieds. Le bras. Un autre. OK, je sais. De même, dessinons également
leurs reflets. Maintenant, lorsque nous
réfléchissons, nous devons être attentifs à
la forme de notre sujet. Essayez de copier l'image, au moins les
formes et tailles de base. Plus nous
consacrerons de temps à notre croquis, plus tôt, moins il y
aura de problèmes par la suite. Également pour les reflets, il suffit de
travailler sur les contours. Nous n'avons pas besoin de tout
esquisser. Quelques marques ondulées.
Aucun détail n'est nécessaire. Copiez la forme et
la taille ci-dessus. Oh. OK. Celui-ci devrait
être un peu plus grand. Oui, c'est mieux.
OK, c'est ça. Commençons par
la partie peinture.
6. PREMIÈRE COUCHE - LE CIEL ET L'EAU ER: Commençons à travailler
sur notre projet. Pour peindre à la fois le ciel et l'eau, nous travaillerons avec la technique humide
dans l'eau. Nous allons d'abord mouiller
le papier avec de l'eau, puis nous allons commencer à
mettre nos couleurs. Ainsi, lorsque nous
travaillons mouillé sur mouillé, nous obtenons des lavages doux et des transitions
douces, sans arêtes dures Pour le ciel comme pour le lac, notre couleur principale
sera le torquise Je prépare
donc ma
couleur en bonne quantité De cette façon, je n'
ai pas à me soucier la
finition de la couleur au
milieu du processus, et donc de ne pas m'
inquiéter du séchage du papier. De même, je mélange également de la crème
sarcelle et de la crème au cobalt, comme nous le ferons plus tard pour
améliorer nos reflets Bien, commençons par
mouiller le papier. Pour commencer, je ne mouille que la partie du ciel,
gentiment et généreusement Utilisez le pinceau avec douceur et ne frottez pas trop fort le papier. Joli et brillant. Et
sans plus attendre, je commence par la plus faible
dilution de la couleur torquise, afin que tout reste
transparent dès
le premier lavage. Sois doux. Je fais un peu plus sombre, mais pas partout, en gardant mes traits dans la même direction. Garder les lumières à certains endroits. OK, c'est bon. Et en faisant un peu plus sombre
près de l'horizon, cela aidera à créer un
contraste entre le ciel et la neige plus tard, tout en
gardant le tout doux. Souvenez-vous ce qui sèche toujours
plus que ce à quoi ils ressemblent
lorsqu'ils sont mouillés. De même,
mouillons la zone d'eau. Bien. R Et ici, nous
garderons notre couleur très
claire à la plus faible dilution, afin de donner à l'eau une finition
miroir. Gardez les traits dans la même
direction et estompez doucement les zones plus foncées sur les bords Mélangez doucement la couleur. OK, comme notre linge est encore humide, appliquons-le un peu plus foncé
sur les bords pour cela. J'utilise maintenant le
vert cobalt vert et je laisse tomber
doucement de la couleur près du bord pour créer
des reflets. R Veuillez noter que je
suis passé à une brosse ronde de taille
8 maintenant. Je laisse tomber doucement un peu de couleur et je laisse l'aquarelle
faire son travail. Pas pressé, pas de violon. Il suffit de laisser la couleur se fondre
doucement sur le papier. OK. Maintenant, essayons complètement
avant d'aller de l'avant.
7. PEINDRE LA NEIGE (: Comme notre première couche
est complètement sèche,
commençons par peindre la neige. Pour cela, j'utiliserai
un pinceau rond synthétique, et nous préparerons un mélange très
aqueux de bleu sarcelle au cobalt Si vous travaillez avec un mélange de bleu thalo et de vert, pour créer une couleur sarcelle, gardez-la un peu plus verte et
diluez-la bien avec de l'eau, car les deux couleurs sont très
fortes et doivent
donc avoir une très faible
concentration de Le mix final devrait être
quelque chose comme ça. Très dilué et
totalement transparent. D'accord, lorsque vous travaillez avec la technique du pinceau
sec, pensez
toujours à travailler avec le ventre du pinceau
et non avec le bout. Si tu veux te
perfectionner sur les techniques, tu peux visiter mon cours. Peignons les saisons
à l'aquarelle, où j'ai expliqué
ces techniques en détail, et une
section entière est consacrée à toutes les techniques à utiliser pour travailler
à l'aquarelle Pour ce qui est de notre neige, j'ai commencé avec
un mélange de
sarcelle très dilué et je travaille avec
le ventre de mon pinceau Remarquez comment je conserve une variation dans le
ton de la couleur. Sur les parties supérieures,
la couleur est plus claire alors qu'elle apparaît plus foncée
près des zones d'ombre. En laissant certaines zones blanches,
en déplaçant constamment mon pinceau pour l'adoucir
un peu si nécessaire. Ajoutez des pigments plus foncés près de
la base pour créer une
sensation d'ombre. Et améliorer le ton de ma couleur avec un
peu de torquise , parfois avec plus OK. C'est une bonne chose. De même, commençons également à
travailler sur la face avant, en gardant les lumières en haut et les tons
plus foncés en bas. Alternant constamment
entre le bleu sarcelle et le torquois, parfois en utilisant torquois pour les zones les plus sombres et en créant des lumières
et des ombres et O. plus foncées Des ombres
plus foncées en bas. Et en l'adoucissant un peu. Ajoutez de la couleur au dos tout en veillant à
conserver les formes. Et parfois, en revenant en arrière et en ajoutant plus d'ombres aux
zones encore humides, en travaillant lentement, prenant mon temps en gardant zones
blanches et en changeant chaque fois la
direction du pinceau, sont des choses que nous
devons garder à l'esprit. une garde une variation dans le ton de couleur et
le mouvement de mon pinceau. Je tiens à aborder
cette question plus en profondeur. Ajoutons également de petites
ombres ici. OK, c'est mieux. Et des tons plus sombres. OK, comblons les espaces entre
les pingouins. Comme ces zones
seront en arrière-plan, n'
est pas nécessaire d'y ajouter
beaucoup de détails. ajoute du vert charbon
pour les ombres en bas alors que ma
couleur est encore humide. Attention à la peinture mouillée. OK, ajoutons de la
profondeur en arrière-plan. Oh, un peu de brossage à sec. Il suffit de combler les lacunes. OK, passons
au côté droit. Je veux que cette zone soit plus claire en utilisant une couleur
diluée. Tout doit rester
souple et naturel. Construire pour aller bien. Ça a l'air bien. Améliorons les ombres
avec du vert cobot. OK. C'est mieux
Et adoucissant. Ajoutons également de la profondeur
ici, à l'arrière. OK, c'est mieux. Je veux
également créer
plus de contraste ici . OK, c'est bon. OK. Encore un peu plus d'ombres. Je ne m'inquiète pas pour la
zone autour des pingouins, car une fois que nous
peindrons des pingouins, nous
pourrons également réparer ces
zones OK. Et maintenant, travaillons
enfin près de la zone inférieure où la
neige rencontre le lac. Comme les ombres seront
les plus fortes parce qu'il
n'y a presque pas de lumière sous le sol, ce sera
donc l'ombre la plus sombre
de toutes Et pour créer cette obscurité, nous utiliserons de l'indigo. Pour cela, je vais
ajouter de l' indigo frais à ma palette. Et je vais utiliser
deux pinceaux ici. Avec un
pinceau synthétique fin, je vais ajouter de la couleur. Et avec un pinceau thermique doux, nous adoucirons les
bords pour laisser la couleur s'exprimer et se fondre naturellement dans
les ombres Ajouter des couleurs avec soin. Et puis ramollissement
dans le bas. OK, c'est sympa. Fais attention. La couleur ne doit pas trop
s'étaler. Sous les pingouins. Et n'oubliez pas que je lave et nettoie ma
brosse douce chaque fois que je l'utilise pour mélanger la couleur et que j'utilise
un pinceau humide ici. Et mélangez. Mélangez doucement. OK, c'est bon. Et mélangeons une fois tout en utilisant un lavis de torquoise très
dilué OK. OK, c'est ça.
8. AMÉLIORER LES OMBRES: D'accord, comme maintenant tout est sec, j'ai envie de travailler un peu sur les bords et les ombres de la neige pour que tout
soit lisse et cohérent Pour cela, je vais utiliser un
mélange aqueux de notre couleur turquoise, et à l'aide d'un pinceau doux, je vais commencer à travailler
sur du papier sec, en lissant certains bords
pour qu'il ait l'air cohérent Veuillez noter que cette étape est
totalement facultative car je ne veux pas ces bords durs et je veux
tout réunir Votre arrière-plan
est peut-être déjà excellent. Mais si nous voulons apporter des corrections, c'est le moment idéal. Comme une fois que nous
commencerons à ajouter des blats, il ne faut pas toucher
à l'arrière-plan C'est mieux Un peu à cette limite. Faites fondre soigneusement tout ce qui se
trouve dans le ciel. Et adoucissant. OK. C'est un peu exagéré. Je tiens également à mettre davantage en avant ces
points forts. chaussant un peu et en ajustant légèrement
la texture de la neige OK. Assombrir un peu. Améliorez soigneusement l'ombre. Et un peu de cobalt. OK, c'est mieux. OK, c'est ça.
Passons à la partie suivante.
9. PEINDRE DES PINGOUINS INS: Maintenant que nous en avons terminé avec notre
arrière-plan, passons à notre sujet principal et ajoutons un peu de contraste
à notre peinture. Pour peindre les pingouins, notre couleur principale
sera le gris. Cependant, pour peindre
les zones blanches, nous utiliserons également de l'
orange dilué et du jaune. Je prépare ici un mélange aqueux de ces couleurs pour
le premier lavage Et j'utiliserai
ces pinceaux synthétiques
ronds à pointe fine pour peindre nos sujets et
tous les détails. OK, alors commençons. abord, nous travaillerons avec parties les plus claires et
créerons des textures, puis nous passerons
aux zones les plus sombres, travaillant
soigneusement
avec les zones blanches, commençant par le jaune et en
laissant tomber immédiatement un peu d'orange. En se fondant dans quelques ombres, un peu de gris apparaît Soigneusement et en adoucissant
avec une brosse humide. Travaillons avec
ces petits bras. Travailler soigneusement
avec la zone du visage. Je ne veux pas perdre les reflets
blancs, donc je garde ma couleur diluée et j'utilise un pinceau
presque humide. Veuillez noter que je garde une serviette en
papier à portée de main et chaque fois que je patche
doucement mon pinceau avant d'appliquer une
nouvelle couleur Un petit lit et un œil. Conserver la zone blanche. Et le surlignage et le mélange. OK, c'est bon. Passons à la suivante. De même, je travaillerai avec les quatre lentement et prudemment, en créant des ombres puis des visages. Ici, veuillez noter que j'utilise un mélange très aqueux et que je
garde à l'esprit que aquarelles sèchent toujours un peu plus clairement qu'elles n'en ont l'air lorsqu'
elles sont mouillées Mélange de socs. Je reçois un bras. OK, donc pour le premier lavage, je garde les noirs
plus clairs car je ne veux pas notre couleur se répande dans
la couche de lumière humide Une fois que tout sera sec
, nous
reviendrons assombrir les noirs De cette façon, le contraste sera plus net et fera
ressortir davantage la profondeur du bâtiment OK, revenons à
celui-ci avec le noir plus tard. Pour l'instant, peignons simplement les lumières car elles ont toutes deux des angles différents afin que le contraste soit net et lumineux. H. À l'aide d'un mélange aqueux, mélangez peu d'orange et un peu de jaune Et quelques ombres avec des épingles grises. D'accord, comme le
premier est sec maintenant, ajoutons soigneusement des
couleurs plus foncées, en laissant des blancs. Les yeux se forment en couches et se ramollissent légèrement Ajoutons-en un peu plus. Et en gardant le point fort. Et des bras noirs éclatants. Je fais en sorte que mes lignes soient fines. Et un petit mélange. Ajout de couleur foncée.
OK. Faisons quelques petits pieds.
C'est juste une suggestion. Pas de détails précis. OK. Je veux ajouter un peu
plus de noir près du contour des yeux. J'essaie de créer une plume. OK, c'est bon.
Passons à la suivante. De même, soyez prudent
en utilisant un pinceau à ruban fin. Garder les reflets,
le contour des yeux. Assombrir les ombres. Et adoucissant. Angle.com. OK. Et le petit point fort sur le dessus. OK, c'est bon. Et
10. FINIR LES PINGOUINS INS: Donc, pour le troisième
et le quatrième, car le noir est principalement visible. Nous allons donc d'abord utiliser une couleur noire diluée
, puis laisser tomber plus de couleur pendant que
notre couleur est encore humide. Pour cela, je vais maintenant utiliser un mélange de gris pâle et d'indigo. Le ton bleuté de l'
indigo créera une profondeur et des
détails
magnifiques, tout comme le noir Je travaille avec soin sur
celui-ci, comme avant. Un peu d'indigo. Et Et un peu plus de lumière, de profondeur, un peu plus Appliquez soigneusement le patch. OK. C'est une bonne chose. Un petit pied. H De même, le dernier. Remarquez que mon
trait est petit et simple
et que j'alterne entre la couleur et l'eau pour
adoucir le tout. Travailler avec un
pinceau à pointe fine tout au long du trajet. Couche de construction et profondeur Et n'oubliez pas le bras, en gardant à l'esprit la
structure de base. Soigneusement autour du visage, du patch et de l'œil. Et le bras. H Il fait un peu plus sombre.
OK, c'est mieux. Oups. OK. Ajoutons quelques tons plus sombres. Améliore soigneusement
la zone du cou. Et un peu adoucissant. Et en forme. La queue. W celui-ci également. OK. Définir un
peu la forme. Quoi d'autre ? OK, je trouve que ça a l'air bien. Passons à l'essentiel. Pour cela, laissez-moi emporter un
peu d'orange vif frais. Et à l'aide d'un
pinceau à pointe fine et d'un mélange crémeux, ajoutons délicatement de la couleur orange. OK. C'est une bonne chose. Et d'autres aussi dans les pieds. Car ils ne sont pas visibles. OK, c'est ça. Quoi d'autre ? Ajustons quelques
ombres plus sombres ici dans celui-ci. Mm. Maintenant, cela semble plus naturel. OK, peignons les reflets
dans la partie suivante. Oh
11. PAINTING REFLECTIONS - SNOW: OK. Ajoutons maintenant les reflets, qui sont des
éléments très importants de notre peinture. Pour peindre des reflets, nous allons diviser le processus
en deux parties car il y aura également des reflets de la neige et
des reflets des pingouins abord, nous allons créer pour la neige et, une fois qu'elles
seront complètement sèches
, nous travaillerons avec la partie en forme de
pingouin sur le dessus Créez donc de la neige. Nous utiliserons un mélange aqueux de torquois
qui est notre pigment principal, et nous l'avons également utilisé pour
peindre la partie supérieure Pour ce faire, nous utiliserons deux
pinceaux, un
pinceau synthétique à pointe ronde pour appliquer de la peinture et un pinceau rond à
poils souples taille
8 pour atténuer les
reflets. Et soigneusement, nous essaierons
d'imiter la partie supérieure. Au moins pour les zones sombres, quelque chose comme ça. Des ombres tellement plus sombres. Et puis des lumières plus douces se
fondent dans les reflets. Maintenant, en ce qui concerne les
parties les plus légères, je ne vais pas copier exactement la
même chose, je vais simplement travailler librement traits aléatoires sont donc une suggestion, car
les reflets sont bien plus clairs que
le sujet principal. De même, de ce côté. Juste quelques coups aléatoires. Remarquer les zones les plus sombres. OK, c'est bon pour le moment. Maintenant, nous allons travailler sur
la silhouette de la neige qui rassemblera
notre tableau. Et avec ces mouvements en zigzag, nous allons créer des textures Puis adoucissez à l'extérieur, manière à faire fondre les reflets
dans l'eau. Donc des zones plus sombres. Essayez de garder les traits aussi
naturels que possible. Et puis adoucissement. C'est mieux. Il en va de même ici aussi. Donc, des traits en zigzag aléatoires, en gardant la forme à l'esprit Et puis adoucissement. OK. Comme notre neige est de couleur plus claire
et que le ciel est plus sombre, l'eau devrait
également apparaître plus foncée. C'est maintenant le
moment idéal pour ajuster le ton de notre eau à l'aide d'une brosse
douce et plate et d'un mélange aqueux de couleurs Ne bidouillez pas trop. Il suffit d'un simple toucher
et de le laver facilement. Très doucement et doucement. Nous ne voulons pas perturber
la couche inférieure. OK, c'est bon. Bon, essayons
complètement avant de peindre les derniers
reflets de nos pingouins
12. PEINDRE LES REFLETS - THE PENGUINS INS: D'accord, voici donc
la dernière étape où nous allons commencer à peindre
les principaux reflets. Nous allons essayer de reproduire
l'image ci-dessus, mais de manière assez vague
et déformée en utilisant les mêmes couleurs que celles
utilisées pour peindre les pingouins Cependant, n'oubliez pas qu'il
y a de l'eau et de la neige en dessous. Les couleurs doivent donc être mystiques et non cristallines et nettes, comme dans le sujet principal. Car les reflets reprennent toujours les formes essentielles mais
pas à pleine intensité. Ici, j'ai donc commencé par
une légère touche de jaune et immédiatement
ajouté du noir car
notre couleur est encore humide. Veuillez noter que je ne copie pas
exactement le croquis, contente de suivre les
lignes du crayon à titre indicatif. Les lignes doivent être plus nettes et plus sombres en haut des
reflets, là où elles sont reliées aux
sujets principaux, tandis qu'elles deviennent plus déformées et plus
claires à mesure que nous nous éloignons. Et il n'y a aucune distinction
entre le noir, le jaune et l'orange, car tout ressemble à de l'art
abstrait ici ajoutant notre couleur noire
en zigzag, afin de créer une
illusion de mouvement Lorsque vous peignez des reflets, nous
devons toujours garder à l'esprit que cela doit être fait en
une seule pièce où
tout est connecté,
et que une seule pièce où
tout est connecté, le lavage
ne doit pas sécher entre les deux, sinon nous aurons des bords durs
et donc aucun lissage. Mélanger et mélanger les couleurs, en gardant le noir presque
transparent dans les formes de base afin que la
couleur du bas ne disparaisse pas. Laissez-moi emporter du Pains Gray
frais, qui est notre plaque
pour les reflets. N'oubliez pas
que chaque fois que je parle de noir, je fais référence au gris pâle
ici et à l'assombrissement de la
couleur à certains endroits De cette façon, il paraîtra plus
naturel et moins réaliste. Veuillez noter que je
ne vais pas y aller d' un seul coup et que je vais
progressivement augmenter la profondeur. De cette façon, nous
pourrons tout garder souple et les couches
resteront transparentes. De même, passons
à la suivante, commençant par une couche
transparente de jaune et en mélangeant immédiatement l'
orange. Laisser tomber un peu de noir frais et
transparent et mélanger le tout
humide et humide en revenir à la première, ajustez quelques points car la
couleur n'est pas encore très humide,
donc cette nouvelle couleur ne
s'étendra pas beaucoup et restera foncée. OK, c'est mieux. maintenant au troisième
et au quatrième pingouin, car ils ont une
orientation différente, nous allons
donc modifier nos
motifs de couleur en conséquence Nous devons être attentifs à la forme et à la taille de chacun. C'est la seule chose dont nous
devons nous occuper ici. Ajouter un peu d'orange. Et les Noirs font en sorte que tout reste abstrait. Et avec celui-ci. Gardez le haut des reflets de la même taille et de la
même tonalité de couleur que le bas du sujet puis
créez lentement des distorsions, commençant par des couches presque
transparentes puis en ajoutant de petits détails L'idée principale est de conserver une finition miroir et un peu plus de jaune
et de tout mélanger OK, c'est bon. Ajoutons quelques
noirs supplémentaires pour créer de la profondeur. Ajustement de certaines tonalités. Et en gardant la partie
inférieure plus légère. Il va donc fondre dans l'eau. OK, et ajoutons aux derniers détails un ton
un
peu plus foncé en haut des reflets. Et puis adoucissez. Un peu noir. À Stoling. H. Ajoutons quelques points supplémentaires sur celui-ci. OK, ça suffit.
Et c'est terminé. Je vous verrai dans la
section suivante pour terminer les choses.
13. CONCLUSION: Toutes nos félicitations. Tu viens de
terminer ce cours. Je suis très heureuse de voir que vous avez
tous réussi, et j'espère que vous avez apprécié le
processus autant que moi. J'attends avec impatience de
voir vos versions. N'oubliez pas de télécharger vos
magnifiques peintures dans la section des projets où je pourrai vous
faire part de mes commentaires. J'espère que ce cours vous a inspiré et que vous apprendrez à
créer de belles peintures avec une approche minimaliste
et un contraste de couleurs L'apprentissage de l'aquarelle prend du temps. Si vous aimez apprendre avec moi et que vous aimez peindre des paysages, n'oubliez pas de consulter mon autre cours ici
sur Skillshare Peignons les saisons
à l'aquarelle, où j'ai une section
complète
sur toutes les techniques à
utiliser pour l'aquarelle, ainsi que sur les quatre magnifiques paysages
saisonniers Si vous avez des doutes, hésitez pas à nous
contacter et à poser vos questions dans la section de
discussion ci-dessous. Si vous partagez
votre art sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer. Je serais heureuse de
les partager dans mes récits. Enfin, n'oubliez pas de donner
votre avis sur le cours. Je serais heureuse d'avoir de vos nouvelles, et cela me motive à créer
quelque chose de nouveau pour vous Au plaisir de vous voir bientôt
jusqu'à la prochaine fois, continuez à peindre et prenez soin de vous.
Deepti Mittal, Watercolor Artist
