plongeons dans le bleu : peindre des océans géants avec un fond abstrait à l'aquarelle

1. ABOUT THE CLASS: Chaque fois que je regarde l'océan, je me demande à quel point il s'étend indéfiniment au-delà de l'horizon, au-delà de ce que l'œil peut suivre Sous cette immensité se trouve un univers profondément respirant qui abrite certaines des plus belles créatures de la planète Des créatures marines telles que des requins forts et puissants, dauphins intelligents et gracieux et raies à ailes blanches qui dérivent dans l'eau comme des cerfs-volants Ce cours porte sur la peinture ces géants de l'océan. Bonjour Je m'appelle D Mittal aquarelliste et amoureux de l'océan Peindre des animaux a toujours une place importante dans mon parcours artistique, qu'il s'agisse d'animaux sauvages réalistes, oiseaux expressifs, de créatures marines occupé une place importante dans mon parcours artistique, qu'il s'agisse d'animaux sauvages réalistes, d'oiseaux expressifs, de créatures marines ou de carnets de croquis colorés illustrant la flore et la faune du bleu Dans ce cours, nous allons peindre ces trois créatures de l'océan sur magnifiques arrière-plans abstraits. À travers ces trois projets, nous explorerons les différentes propriétés des aquarelles et apprendrons à les utiliser efficacement dans nos peintures Pour notre premier projet, nous travaillerons avec des couleurs analogues, et vous apprendrez comment l'utilisation de différentes valeurs d' même couleur peut créer un contraste et une dimension magnifiques dans notre travail Vous découvrirez également comment la technique mouillé sur mouillé crée des bords souples et comment la superposition contribue à augmenter la profondeur Dans notre deuxième projet, nous explorerons pourquoi les différents pigments se comportent de certaines manières et comment nous pouvons utiliser ces propriétés uniques de l' aquarelle à notre avantage pour créer une variété d'effets magnifiques Pour notre troisième projet, nous plongerons dans le monde fascinant des couleurs complémentaires et apprendrons à les utiliser pour créer un contraste saisissant qui mettra valeur nos peintures. Tout au long de ce cours, nous travaillerons avec une palette limitée et nous explorerons également quelques options de couleurs alternatives. Je vous guiderai à travers tous les matériaux dont vous aurez besoin, ainsi que les techniques utilisées pour créer ces œuvres d'art. À la fin de ce cours, vous aurez réalisé de vos propres mains trois peintures courtoises inspirées de l'océan vos propres mains trois peintures courtoises inspirées Vous comprendrez également comportement des colliers dans différents environnements et la manière dont les différentes techniques et approches d'aquarelle peuvent être utilisées pour obtenir les résultats souhaités. Je suis très heureuse de vous inviter dans ce magnifique monde bleu. Plongeons-nous dedans avec nos aquarelles, créons de la magie et donnons vie à ces magnifiques créatures de l'océan sur du papier J'ai hâte de te voir en classe. 2. MATÉRIAUX ET FOURNITURES: Je suis tellement contente que tu aies décidé de rejoindre le cours. Jetons un coup d' œil aux matériaux. Pour ce cours, le plus important est, bien entendu, du papier. Aujourd'hui, j'utilise du papier aquarelle 100 % coton Windsor and Newton Cold Press au format 21 x 31 Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle de bonne qualité pour cela, comme vous le souhaitez Gardez cela à l'esprit qu'il doit être 100 % coton et épaisseur minimale de 140 livres avec un peu de texture. Parfois, l'utilisation d'un papier de qualité bon marché peut être très frustrante, car vous avez peut-être la bonne technique, mais si le papier ne supporte pas une bonne quantité d'eau, nous n'obtiendrons pas les mêmes résultats. Aujourd'hui, j'utilise un bloc, donc je n'ai pas besoin d' étirer mon papier. Si vous utilisez des feuilles volantes, je vous suggère de bien coller votre papier sur un tableau. Pour ces projets, nous n' utiliserons pas beaucoup de couleurs. Discutons-en un par un. Le premier et le plus important est l'indigo. L'indigo est un bleu très foncé qui, dans sa pleine concentration, ressemble presque au noir, et il est appelé Indigo lui-même par presque toutes les marques. Cependant, leur ton peut varier, ce dont nous parlerons plus tard. Celui que je vais utiliser est celui de Sennelier, qui est d'un noir bleuté très profond La deuxième couleur la plus importante est le vert cobalt ou la turquoise cobalt ou le turquois, nommés différemment selon Il est donc toujours bon de se fier au nombre de pigments. C'est le PB 36. Vient ensuite l'idanthrinblue, qui est le pigment numéro PB 60. Encore une fois, un pigment royal bleu très foncé. Donc, si vous utilisez un indigo de ton noirâtre, vous devrez y mélanger ce beau pigment bleu pour obtenir la couleur souhaitée. Le suivant est le bleu Windsor ou le bleu Hello, pigment PB 15. Orange transparent ou orange vif. Si vous n'avez pas d'orange, vous pouvez créer le jaune et le rose habituels pour créer votre propre orange. Le suivant est Aasarin cramoisi et noir. Donc pas n'importe quel noir. Il doit s'agir d'un produit granuleux. Vous avez le choix entre de nombreuses options, comme Mars Black, by Windsor, Lunar Black ou HemotypeGenuine Vous pouvez choisir n'importe lequel. Et enfin, les douleurs grises. Nous aborderons donc plus en détail les couleurs, leurs propriétés et leurs alternatives plus tard dans la prochaine leçon. Viennent ensuite les pinceaux. Nous utiliserons différents pinceaux comme un pinceau plat doux pour mouiller notre papier, des pinceaux synthétiques ronds et souples, qui ont une bonne capacité de rétention d'eau. J'utiliserai la taille 8 pour peindre nos sujets principaux, pinceau à pointe fine pour les détails et un vieux pinceau à pointe fine pour appliquer du liquide de masquage Liquide de masquage, tout liquide de masquage de bonne qualité est acceptable. De plus, pour une application fine, nous pouvons utiliser ce type de palette de mélange de couleurs pour applicateurs de liquide de masquage Toute palette de mélange en plastique ou en céramique fonctionnera. Assurez-vous simplement qu'il est propre, sinon nous aurons des couleurs floues. Aux pots d'eau, un pour nettoyer notre brosse et un pour de l'eau propre pour mélanger les couleurs. Donc des serviettes en papier, un crayon pour dessiner. Gomme élastique, du ruban adhésif. Si vous utilisez une feuille volante, vous devrez la coller sur du carton afin que le papier ne se déforme pas car nous travaillerons avec beaucoup d'eau, du papier brouillon pour tester nos couleurs et des feuilles volantes pour mettre en pratique les techniques De plus, nous utiliserons du film plastique ou du film saran pour l'un de nos projets Nous aborderons plus en détail les couleurs et leurs propriétés dans la section, compréhension des pigments et de leurs propriétés. Alors, prenez votre matériel et commençons à travailler sur nos projets. 3. et leurs propriétés.: façon la plus importante d'en apprendre davantage sur aquarelle est de comprendre nos couleurs, d' identifier nos pigments, d' explorer les raisons pour lesquelles les différents pigments se comportent de certaines manières Quelles sont leurs propriétés spécifiques et comment obtenir certains résultats lorsque l'utilisation de différentes techniques d' aquarelle facilite leur compréhension et, par conséquent, apprentissage et leur utilisation Les couleurs sont principalement divisées en différentes catégories en fonction de leurs propriétés. Par exemple, des couleurs transparentes ou opaques en fonction de la capacité à faire passer la lumière à travers elles. Colorant ou non colorant, selon le degré de permanence du pigment et la mesure dans laquelle nous pouvons soulever ou effacer la couleur. Couleurs granulantes ou non granulantes selon le poids des particules de pigment Certains pigments sont constitués de très petites particules, ce qui nous permet de les laver en douceur lorsque nous peignons, et donc de ne pas granuler Cependant, certaines particules de pigment sont plus lourdes et par conséquent, elles se séparent et se déposent dans la texture du papier. Ils créent différents motifs et sont appelés pigments granulants Pour mieux comprendre cela, nous allons maintenant explorer notre palette limitée une par une. Nous verrons chaque pigment en détail, explorerons les alternatives pour certains, puis les expérimenterons en fonction de ces trois critères. contraste tonal, c'est-à-dire la façon dont le pigment peut devenir clair et foncé lorsqu'il est utilisé à différentes dilutions, façon dont il se répand lorsque nous travaillons mouillé ou humide et les propriétés spéciales de la couleur, comme le fait qu'il granule Le premier et l'un des pigments les plus importants est l'indigo. L'indigo est une couleur bleu noirâtre très foncé qui, dans sa forme pure, ressemble presque à de la plaque dentaire Lorsque nous examinons les pigments, normalement un pigment bleu mélangé noir, bien que le rapport entre le bleu et le noir puisse varier en fonction de noir puisse varier en fonction la marque, d'où de légères variations dans le ton de la couleur. Explorons les possibilités de ce dont ce pigment est capable. indigo peut créer une large gamme de valeurs tonales, du plus clair au presque noir lorsqu'il est utilisé dans sa force de pulsation, où le ton le plus clair est transparent et lumineux, ce qui devient presque opaque dans des proportions plus Pas étonnant que l'indigo soit le pigment le plus couramment utilisé pour les peintures monochromes, et c'est aussi l'un de mes préférés travaillez humide ou humide avec ce pigment, il s'étale bien et peut créer une grande variété de tons lorsqu'il coule avec l'eau, parfait pour créer des effets et de la profondeur dans les plans d'eau tels que les océans et les lacs. Il s'agit d'un pigment non granulant, peut donc donner des lavages doux, ne pas trop tacher, et peut donc être levé dans une certaine mesure, comme nous pouvons le voir Nous utiliserons de l'indigo dans nos trois projets, car il s'agit d'un pigment très important pour nos projets, et je vous suggère donc envisager de l'utiliser comme ça. Vient ensuite le gris Pains, qui est plutôt une couleur gris plâtre et a presque une nuance rosée Bien qu'il s'agisse également d'un mélange de pigment bleu et de noir, il penche vers le gris et est connu sous le nom de Pains Gray lui-même par la plupart des marques. Voyons comment ce pigment se comporte selon nos trois critères. Le gris pâle peut également créer une grande variété de valeurs tonales allant de la plus claire, où il est totalement transparent, à la Cependant, contrairement à l'indigo, le gris pâle possède une très légère anatone violacée qui donne une sorte de lueur à la valeur la plus claire, là où il se comporte de manière là où il se Cependant, cette propriété du pigment n'a pas beaucoup d'effet dans les valeurs les plus sombres où il est presque opaque L Indigo, cette couleur s'étale également bien et donne une variété de tons lorsque nous l'utilisons en milieu humide ou mouillé. Celui que j'utilise est une couleur non granulante, ce qui permet une application plus douce, alors qu'il existe différentes marques où gris pâle peut être une couleur granulante Faites donc attention à celui que vous utilisez car nous en utiliserons un non granulant pour notre projet Ces propriétés spéciales qui permettent de créer une tonne de valeurs tonales de Pinscrey et d' indigo en font les pigments préférés de tous pour les études monochromes, qu'il s' agisse du bleu Windsor ou du demi-bleu Tel que nommé différemment par différentes marques, celui-ci est d'une très belle couleur bleu vif , connu comme le pigment le plus courant chez les artistes. Une couleur de coloration à pigment unique entièrement transparente qui, lorsqu'elle est mélangée à de l'eau, reste plus brillante, même à sa plus faible dilution. Portant le numéro de pigment PB 15, c'est un pigment pur absolument non granulant, parfait pour peindre l'eau et parfois le ciel Il s'écoule et s'étale bien lorsqu'il travaille mouillé ou mouillé , reste très brillant, même à sa plus faible dilution, et constitue un pigment très dominant. Nous devons donc l'utiliser très soigneusement car en raison de ses propriétés colorantes, il ne peut pas être allégé ou soulevé Nous utiliserons le thaloblue pour l'un de nos projets. Cependant, en raison de ses propriétés colorantes, je vous suggère de travailler sur ce pigment afin de comprendre ses dilutions avant passer au projet principal Vient ensuite Ianthn Blue. Maintenant, il s'agit d'une couleur bleu très foncé qui est très connue sous le nom de pigment PB 60. Encore une fois, il y a aussi une seule couleur pigmentaire, qui, si vous n'avez pas encore essayé, vous manquera absolument quelque chose. Un très beau pigment profond, lorsqu'il est utilisé pour le mélange des couleurs, crée de beaux noirs avec des bruns et des violets et est entièrement transparent D'accord, comme nous ne mélangeons pas les noirs ici, nous n'en parlerons pas examinons les propriétés de cette couleur bleu foncé. Lorsqu'il est utilisé sur une surface humide, il s'écoule instantanément, s'étale magnifiquement, et nous devons donc être très prudents avec celui-ci. Il s'agit d'un pigment absolument non granulant qui donne des lavages doux C'est un pigment foncé qui peut donc créer une variété de valeurs. Néanmoins, les valeurs les plus claires sont totalement transparentes, ce qui peut être suffisamment foncé à des concentrations plus élevées. C'est pourquoi, pour créer le fond de notre deuxième projet, nous allons mélanger ce beau bleu avec nos deux autres pigments, qui sont en train de granuler et dont je vais parler ensuite Le premier est donc le cobalt torquoise ou le vert cobalt, contenant le pigment PB 36 Celui-ci est d'une belle couleur turquoise, une nuance de bleu verdâtre. Encore une fois, une seule couleur pigmentaire. Jetons un coup d'œil aux super pouvoirs de ce pigment. Il ne s'agit pas d'une variation des valeurs tonales. Ce pigment est assez léger mais fort en raison de son opacité S'écoule instantanément, et une petite quantité suffit donc. ton reste presque le même tout au long du lavage, granule magnifiquement et fonctionne donc mieux avec beaucoup d'eau, par exemple, lorsque vous travaillez mouillé ou mouillé La granulation ajoute de la texture et permet ainsi de créer une variété de motifs Comme la granulation des couleurs fonctionne mieux avec beaucoup d'eau, mesure que nous augmentons la consistance de la couleur elle perd sa granulation En raison de ses propriétés, ce pigment sera notre pigment vedette pour peindre le requin-baleine. La turquoise cobalt est également connue sous le nom de vert cobalt et fonctionne mieux avec beaucoup d'eau. Et le second est de l'hématite véritable, un pigment granulant très épais de Daniel Smith Cette couleur noire super granulante nous aidera à créer des textures pour notre deuxième projet Comme je l'ai déjà mentionné, n'importe quelle couleur noire contenant des granulés fera l'affaire. Certaines alternatives sont comme Lunar Black et Mrs Black. Comme nous le savons, la granulation des couleurs fonctionne mieux avec beaucoup d' eau et n'est donc pas un bon choix pour créer des valeurs En fait, si nous augmentons leur concentration, nous perdons même leur propriété particulière de granulation Ce sont des particules lourdes qui sédimentent dans la texture du papier et nécessitent donc beaucoup d'eau pour fonctionner Et il est toujours bon de travailler sur papier texturé pour optimiser les résultats J'appellerai cette couleur le noir dans nos conversations futures afin de ne pas créer de confusion quant au noir que nous utilisons. Bon, donc assez de bleus et de noirs, ajoutons un peu de contraste et discutons des deux derniers pigments que nous utiliserons pour l'un de nos projets. Tout d'abord, l'orange transparent, comme son nom l'indique, est un très beau pigment brillant et transparent, qui donne des lavages doux Il s'agit également d'une couleur orange à pigment unique de Windsor et Newton. Regardons les propriétés de ce beau pigment. Un pigment transparent légèrement tachant, qui donne des lavages très doux Si nous examinons l' intensité de la couleur, elle est très claire à la dilution la plus faible, mais très lumineuse et éclatante à la valeur la plus foncée ne s'étale pas trop, Il ne s'étale pas trop, ce qui nous permet d'obtenir un effet constant et contrôlé, sans aucune granulation et donc une application fluide Et la dernière, mais d'une couleur rouge vif très forte est le laser cramoisi, entièrement transparent, non tachant, normalement un mélange de pigments rouges et jaunes Parlons des propriétés de cette couleur. Peut créer certaines variations de la valeur tonale lorsqu'elle est utilisée dans la dilution la plus claire ou la plus foncée Faites des lavages doux à faible dilution et, une fois mélangés à certaines couleurs, beaux mélanges de couleurs éclatants S'étale instantanément et magnifiquement au contact de l'eau, ce qui en fait une bonne option pour créer certains effets. Absolument non granulant. C'est juste pour les couleurs. J'espère que vous allez également jouer et expérimenter avec vos pigments pour mieux les comprendre avant de passer aux projets principaux. Certains de vos pigments peuvent se comporter différemment selon la marque que vous utilisez, et c'est tout à fait normal. L'idée principale est de comprendre comment ils fonctionnent et ce que nous pouvons réaliser avec eux. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. TECHNIQUES & EXERCISES: Maintenant que nous comprenons nos pigments, il est temps de mettre en pratique certaines techniques et d'essayer des exercices de mélange de couleurs que nous allons utiliser pour ces projets afin de mieux comprendre et de faciliter les choses. Divisons nos projets en deux parties le contexte et le sujet principal. Donc, pour peindre nos projets, la première et la plus importante technique que nous allons utiliser est le mouillé dans l'eau, que nous utiliserons pour peindre à la fois les arrière-plans et nos sujets principaux. Comme son nom l'indique, nous mouillons d'abord notre papier, puis nous lui appliquons une couleur humide. Cependant, le flux de couleur et l'intensité du pigment dépendent de la dilution du pigment. Allons y jeter un œil. Ici, mon papier est mouillé. Et pour le premier exemple, j'utilise une couleur légèrement diluée comme le ratio eau/lait. Cela signifie moins de pigments et plus d'eau. Alors, que se passe-t-il ? Nous obtenons une belle tonalité claire. La couleur s'étale bien, donne des bords doux et des transitions douces, et par conséquent, tout semble plus lisse. Pour le deuxième exemple, voyons ce qui se passe lorsque nous utilisons pigment entièrement saturé, c' est-à-dire un ratio crème sur du papier humide. Voyez la différence. La couleur ne coule pas beaucoup, donne cependant des bords doux et l'intensité du pigment reste élevée, et l'intensité du pigment reste ce qui crée un beau contraste. De cette façon, la modification du rapport eau/couleur influe sur le résultat final. Pour des lavages plus doux, nous utilisons une couleur plus diluée, et pour obtenir plus de contraste, nous utilisons des ratios de couleur Essayons une autre variante de cette technique où nous ajoutons une couleur plus intense à notre couleur plus claire précédemment peinte lorsqu'elle est encore humide. De cette façon, nous pouvons augmenter l'intensité de la couleur et créer un beau contraste. Cette pratique est parfaite pour créer des arrière-plans et améliorer le contraste. Prenons un autre exemple. Pour augmenter l'intensité de cette plume bleue et créer certains effets, ajoutons une autre couleur plus foncée Par exemple, de l'indigo. Comme vous pouvez le constater, en ajoutant différents pigments lorsque notre couleur est encore humide, nous pouvons créer plus de contraste et de profondeur. Nous utiliserons cette technique pour créer la couleur de fond de notre premier projet, qui est le dauphin. Améliorons également la couleur de ce second. Ainsi, lorsque la couleur est encore humide, nous pouvons assombrir le ton, augmenter le contraste et contrôler notre couleur dans une certaine mesure Ensuite, nous appliquons notre couleur mouillée sur sèche directement sur le papier ou couche préalablement peinte, qui a séché. Cela nous donne des lavages doux, une couleur et une texture uniformes Cette technique est principalement utilisée pour ajouter des détails ou des textures et des effets. D'autres exemples de techniques humides sur sèches sont par exemple des mouvements de pinceau fins, qui donnent une variété de marques de pinceau , épaisses ou fines. Nous pouvons également l'utiliser pour le brossage à sec afin de créer des textures ou des tons plus foncés De cette façon, la pratique de ces techniques vous aidera à comprendre vos pigments et les mouvements de votre pinceau améliorant ainsi les techniques générales. Une autre petite variante de cette technique est appelée superposition, où nous pouvons ajouter une autre couche de couleur transparente à notre couleur précédemment séchée Essayons ici car notre couleur est sèche et l'ajout d'une couche de couleur supplémentaire crée de la profondeur et nous pouvons mélanger et lisser nos bords De cette façon, la peinture en couches peut nous aider à améliorer les couleurs pour créer de la profondeur et de l'éclat et nous pouvons obtenir des résultats bien contrôlés Par exemple, pour peindre nos principaux sujets, nous utiliserons ces techniques ainsi que du mouillé dans le mouillé. Maintenant, pratiquons un peu le mélange avec des couleurs granuleuses. Voyons comment le mélange de couleurs granuleuses peut apporter un certain intérêt visuel à nos arrière-plans J'ai testé ici quelques exemples avec des couleurs granulantes, que nous pouvons utiliser pour peindre notre deuxième projet Comme nous le savons, nous pouvons mélanger les couleurs de deux manières. L'un sur la palette et le second sur le papier pendant que vous peignez mouillé dans mouillé. Essayons les deux exemples avec des couleurs granulées. Ici, je prends du cobalt et je vais voir ce qui se passe lorsque nous le mélangeons à une couleur plus foncée comme l'indigo. Lorsqu'elle est mélangée dans une palette, la couleur s'étale uniformément, crée de la texture, mais le ton de couleur reste neutre tout au long du lavage Cependant, pour créer d'autres effets visuels, essayons de le mélanger sur du papier. Mouillons d'abord le papier. Voici notre vert cobalt, qui est d'une belle couleur granuleuse, et nous pouvons le voir s'étaler et créer de la texture Maintenant, ajoutons un peu de couleur foncée. Voyons ce qui se passe lorsque je le mélange avec de l' indigo foncé non granuleux sur le cône Comme vous pouvez le constater, mélange de couleurs granuleuses avec des couleurs non granuleuses peut nous aider à créer une variété de nuances et de textures, ce qui crée un intérêt visuel pour notre arrière-plan Et nous pouvons améliorer et assombrir la couleur à certains endroits. Prenons un autre exemple. Par exemple, de l'indigo, la couleur cobalt et du noir. Voyons donc ce qui se passe lorsque nous les mélangeons sur du papier, tous mouillés dans mouillés. Frottez rapidement avec de l'eau. Voici notre verrou et un peu d'indigo pour assombrir le ton à certains endroits Ici, j'ajoute du noir, celui qui granule. Et un peu plus nous pouvons même ajouter de l'eau pour améliorer la texture et les effets. Ainsi, en mélangeant deux ou plusieurs couleurs de granulation, nous pouvons augmenter la granulation et améliorer l'intensité de la texture Nous allons utiliser cette méthode pour peindre l' arrière-plan de notre shah Essayons maintenant de mélanger des couleurs complémentaires, les couleurs situées aux extrémités opposées de la roue chromatique, comme le bleu et l'orange. Pour cet exercice, utilisons du cobalt, de l'indigo et de l'orange. Comme d'habitude, nous allons commencer par mouiller le papier. Commençons par notre cobalt. Consistance donc plus épaisse. Et pendant qu'il est encore humide, ajoutons de l'indigo à une extrémité pour créer un intrast mutuel Et voyons comment l'ajout couleurs complémentaires illumine notre arrière-plan Lorsque nous y ajoutons de la couleur orange et que nous les laissons se mélanger nous pouvons même améliorer le contraste en utilisant des ratios de couleur plus élevés. OK. De cette façon, nous pouvons créer de belles transitions du bleu au gris en passant par le brun et l'orange. Et nous pouvons même intégrer des couleurs plus sombres. Par exemple, essayons Lazine Crimson. Très beau contraste. Et nous pouvons même le rendre plus intéressant en ajoutant des couleurs plus épaisses. Encore un peu de cobalt. Tu as vu ? Nous allons donc utiliser ces combinaisons pour notre troisième arrière-plan. Et même quelques éclaboussures. C'est notre dernier exercice. Cependant, les éclaboussures peuvent créer différents types d'effets en fonction de l'humidité de Par exemple, lorsque nous ajoutons des éclaboussures sur du papier mouillé comme celui-ci, la couleur se répand partout et donne de beaux effets, et nous pouvons utiliser différentes couleurs pour obtenir des résultats différents Cependant, les résultats dépendent de nombreux facteurs tels que l' épaisseur du pinceau, humidité ou la sécheresse du papier et les mouvements de tapotement Par exemple, si nous les éclaboussons sur du papier sec, les éclaboussures resteront locales et la couleur ne s'étendra pas . Pour plus de détails sur ces techniques et pour vous entraîner davantage, je vous suggère de consulter les sections techniques Peignons les saisons à l'aquarelle, où j'ai expliqué tout cela en détail C'est tout pour ce qui est des techniques. OK, tout est prêt. Passons maintenant à nos principaux projets . On se voit en classe. 5. - LE DOLPHIN - LE CROQUIS: Faisons rapidement un croquis pour cette belle créature. Il s'agit d'une esquisse très simple, et vous pouvez soit dessiner avec la référence, soit, si vous le souhaitez, télécharger depuis la section du projet. C'est ton choix. J'adore dessiner mes croquis à la main, car un bon croquis est toujours la base d'un bon art. Voici donc la forme de base, un corps simple et profilé. Tu seras la bouche, le contour des yeux. Vous serez offensé. OK, affinons la forme. La queue Un peu plus gros, le ventre. Et la nageoire dorsale. Non oui. Tu seras notre bec. Un peu plus rond. OK, c'est bon. Je veux que la queue soit un peu plus basse. Oui, c'est mieux. D'accord, voici donc notre simple croquis. C'est tout pour le sketch. 6. DOLPHIN - APPLICATION DU MASQUAGE KING: Alors que notre dauphin saute hors de l'eau, nous allons créer une éclaboussure dans cette zone. Pour cela, nous appliquerons peu de liquide de masquage à l'aide d'un pinceau rigide et épais Vous pouvez également utiliser n'importe quelle brosse à dents, et nous effectuerons des mouvements de pulvérisation comme celui-ci à l'aide de notre doigt Il devrait donc y avoir une variété de sprays, même si nous ne voulons pas de grosses gouttes de liquide de masquage sur notre papier Je préfère donc le tester une fois sur un brouillon avant de l' utiliser sur mon projet initial OK, nous sommes prêts à partir. Maintenant, imaginez comment fonctionne Splash. Il devrait y avoir des baisses un peu plus importantes. donc des plus proches près du dauphin, et d'autres plus fins au fur et à mesure que nous nous éloignons. Certains de ce côté. Et d'autres plus belles. OK. Au moment où notre liquide de masquage sera sec, examinons les couleurs que nous utiliserons pour ce projet premier est Tlloblue, de la valeur la plus claire, que nous utiliserons chez le dauphin, qui correspond au ratio eau/eau , à la dilution la plus foncée, que nous utiliserons pour peindre Peint ensuite le gris du plus clair au plus foncé, semblable à de la crème. Des déchets de peinture que nous utiliserons uniquement pour peindre des dauphins. Une autre couleur est l'indigo, que nous utiliserons pour assombrir le bleu de l'eau J'ai également décidé d' utiliser un peu de jaune de Naples pour les tons chauds du visage et du corps du dauphin. OK, alors commençons notre projet. 7. PEINDRE UN DAUPHIN: Commençons par mouiller notre papier Comme je l'ai déjà mentionné, nos projets sont divisés en deux parties le contexte et le sujet principal. Donc, pour commencer, nous allons abord mouiller le corps de notre dauphin, beau et brillant, en prenant notre temps. Pour obtenir de la douceur et des mélanges plus lisses, papier humide est indispensable Pour la couche initiale, nous travaillerons mouillés et mouillés, puis nous ajouterons les détails sur une surface sèche. Je ne m' inquiète pas pour la zone de la queue le moment, car elle sera plus foncée, nous pourrons donc y travailler plus tard. Oh doucement et généreusement OK. Donc, pour les reflets les plus clairs, j'utiliserai du jaune de Naples. jaune de Naples nous aidera également à équilibrer les couleurs et à apporter de la chaleur, car notre palette de couleurs est principalement composée de couleurs froides. Je vais également utiliser cette petite palette séparée pour les douleurs grises, car je ne veux pas que mes couleurs deviennent floues. Commençons par mettre quelques couleurs tout de suite, commençant par les parties les plus claires autour l'œil, au-dessus du bec. Un peu autour du cou, du ventre, partout où l'on peut penser que la lumière tombe et les zones les plus claires, comme le ventre. Laissez-le se fondre et passez au bleu en utilisant un ratio semblable à celui de l'eau avec la plus faible valeur de couleur. Comme la région du ventre est la partie la plus claire du corps du dauphin, et comme elle fait face à la surface de l'eau, mettez du bleu ici comme reflet de l'eau et laissez-le se fondre dans le jaune. Un peu plus autour du ventre. Comme nous le savons, l'aquarelle sèche toujours plus légèrement qu' elle n'en a l'air lorsqu' elle est mouillée et qu' elle se fond dans le jaune Comme vous le savez, la peau du dauphin est d'une couleur grisâtre brillante et reflète les couleurs de son environnement. Mais comme nous ne travaillons pas de façon réaliste, , sans trop entrer dans les détails nous allons essayer de faire en sorte que cela ressemble à cela Surface douce, lisse, semblable à un miroir. OK, commençons à travailler avec Gray. Travailler tout mouillé sur mouillé, en utilisant un rapport colorimétrique dilué. Et en mélangeant le tout, en commençant par la zone de la queue. Il prend une couleur un peu plus foncée, tout en gardant un ratio semblable à celui du lait, en augmentant la profondeur, couche par couche et en adoucissant le tout Travaillez soigneusement autour de l'œil. Et le bec. Un peu plus sombre. Eloignez-vous soigneusement des zones claires car je ne veux pas les perdre. Le côté du ventre. Et elle s'adoucit à chaque fois que je mets une nouvelle couleur. OK, c'est encore humide. Ajoutons également des couleurs plus foncées aux palmes. N'oubliez pas que je travaille toujours avec un ratio similaire au lait, travaille toujours avec un ratio similaire au lait car augmenter le ratio fera sécher notre papier plus rapidement, et je ne le veux pas pour le moment. Et mélangez, mélangez encore plus. Améliorons également certaines couleurs ici. Comme mon papier est encore humide. Et en adoucissant le tout. Ajoutons des tons plus foncés à l'intérieur des palmes Oh, c'est sec, mais ça va. Lissons-le un peu avec un pinceau humide. Et encore quelques canards sur la queue. J'essaie de donner plus de profondeur car mon papier est encore humide ici. N'oubliez pas que je travaille actuellement uniquement avec Pains grey et un mélange laiteux. Un peu plus sur les palmes. Et c'est presque sec. Essayons-le complètement, puis nous y reviendrons. 8. DOLPHIN - PAINTING DETAILS: Bon retour. Comme notre papier est complètement sec, commençons à créer des couches et des détails pour notre dauphin, en commençant par la nageoire. Plus clair et brillant sur le dessus, et plus foncé sur la partie inférieure à cause de l'ombre. Et adoucissant. Assombrissons un peu plus le dos. Oh encore une fois, un mélange laiteux de peintures grises. Puis mélangez. OK. Ça a l'air bien. Encore un peu. Ici, veuillez noter que l'utilisation de deux pinceaux sera un bon choix, car j' utilise un pinceau synthétique rond pour ajouter couleur et un pinceau rond plus doux pour adoucir Assombrir lentement les zones sombres situées sur les bords des nageoires nageoires et estomper. Sur celui-ci aussi ? N'oubliez pas que j'utilise une brosse thermique douce pour adoucir OK, c'est bon. Ajoutons des détails autour des yeux et du visage. Travaillez maintenant avec une consistance épaisse et crémeuse de la couleur. Ajoutez lentement et soigneusement les détails et adoucissez si nécessaire. Construire des ombres et de la profondeur. Des tons un peu plus foncés au niveau du bec. En mélange. De même sur la lèvre inférieure. L'idée est de mettre en valeur les ombres afin que nos reflets soient mis en évidence. Une légère suggestion du trou de soufflage et de son intégration dans l'arrière-plan C'est bien. Assombrissons soigneusement l'œil avec un pinceau à pointe fine. OK. 9. DOLPHIN - DÉTAILS PARTIE 2: Travaillons maintenant sur la queue, en mouillant la zone. Je vais commencer par un mélange crémeux d'agents antidouleur , car je ne veux pas qu'ils s'étalent trop. Et adoucissant avec un mélange laiteux de bleu thalo, peu comme une peau brillante, la surface interne de la queue Ainsi, lorsque nous travaillons mouillés au lit, nous obtenons toujours des mélanges doux. Pareil sur celui-ci. Époux. Un peu de peinture grise. Dans le Hello Blue. OK, c'est bon. Oh. Je façonne maintenant un peu la partie inférieure du corps. Travaillons un peu sur la nageoire dorsale. Je veux améliorer les ombres ici un peu plus soigneusement. Et en mélangeant tout ce qu'il y a de mieux. C'est donc l'avantage ou l' inconvénient de travailler avec une seule couleur. Tout ce que nous pouvons faire pour améliorer le contraste, c'est augmenter les valeurs et améliorer les ombres. Cela semble plus naturel. Modeler un peu plus la région du ventre. J'adore cette partie du processus travailler lentement sur les détails, remarquer ce qui doit être amélioré ici et là, ajouter un peu plus de profondeur ici et là Cette étape permet de construire la pièce. Doucement et prudemment. OK. Je suis maintenant passée à un pinceau à pointe fine pour les ridules et les détails réels, assombrissant les zones les plus sombres et en accentuant les ombres en assombrissant la couleur des yeux Les ombres. OK. Quoi d'autre ? Ajoutons-en un peu plus, du bleu. Et un peu jaune. Sur le bec. Et une petite ombre. OK, c'est bon. 10. DOLPHIN - FINITIONS DES DÉTAILS ILS: Il y a un peu de jaune au niveau du cou. OK. Ça a l'air mieux. Je veux redessiner la nageoire dorsale une fois de plus. Un peu plus large sur le bas. En utilisant un mélange crémeux de peintures grises. Totalement opaque. Oui, c'est mieux. Maintenant, les ombres paraissent plus accentuées. Et comme d'habitude, c'est adoucissant et un peu plus foncé ici Et c'est terminé. Peignons de l'eau dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 11. DOLPHIN - PAINTING WATER: Bien, commençons la deuxième partie de notre projet et créons un magnifique arrière-plan. Pour commencer le processus, nous allons d'abord mouiller toute la zone blanche, travaillant soigneusement autour du dauphin, car nous ne voulons pas qu' aucune couleur ne saigne ou ne se soulève, ni qu'aucune couleur bleue intense ne s'y trouve À l'aide d'un pinceau plat, je vais commencer à mouiller doucement mon papier, en gardant notre dauphin au sec, contournant soigneusement Doucement, en prenant mon temps pendant 2 bonnes minutes, car nous travaillerons tous mouillés sur mouillés, il est donc bon de prendre le temps de mouiller le papier. De cette façon, nous avons suffisamment de temps pour couvrir l'ensemble de l'arrière-plan et le papier ne sèche pas trop vite. Bien que cela dépende des conditions météorologiques de votre domicile. Comme je vis ici dans un climat tropical et que c'est l'été en ce moment, mon papier va sécher plus vite, donc je vais devoir travailler très vite Faites attention sur les bords. Un massage rapide. OK, c'est bon. Et tout de suite, je vais commencer par la plus faible dilution du bleu de Windsor. Et je vais commencer à mettre de la couleur dans la zone du ciel, car le ciel sera la partie la plus claire de notre arrière-plan et nous ne voulons pas de détails, quelques suggestions. Veuillez noter que je ne touche pas les bords ici, garde juste mon pinceau à proximité Comme notre papier est humide, je garde juste mon pinceau à proximité. Comme notre papier est humide, la couleur s' écoule naturellement. Faites attention à la dilution car le bleu de Windsor ou le bleu thal sont pigments très puissants et peuvent donc paraître inégaux s'ils ne sont pas correctement dilués. Travaillez très doucement et soigneusement autour du dauphin. Donc des couleurs plus claires sur le dessus. Il y a un peu d'adoucissement là-dedans. OK, c'est bon pour le ciel. Commençons par l'eau. Augmenter légèrement la dilution car l'eau finale sera beaucoup plus foncée. Remarquez mes mouvements de pinceau : pour le ciel, je faisais de petits mouvements ronds et mesquins, et maintenant, pour l'eau, je fais coups de pinceau légèrement plus longs tout en leur donnant une certaine direction Lorsque notre dauphin saute hors de l'eau, le mouvement de l'eau se fera vers la surface dans toutes les directions. N'oubliez pas que les aquarelles sèchent toujours plus légèrement qu'elles ne le sont lorsqu'elles sont mouillées, en gardant à l'esprit fais un peu plus sombre maintenant en utilisant un ratio semblable à celui du lait et en améliorant la direction de mon eau. Je ne vais pas utiliser un mélange crémeux pour le moment car cela va sécher notre papier très rapidement. Je fais des mouvements longitudinaux, travaillant sur la forme de l'eau. Quelques éclaboussures, comme des coups. Améliorer la couleur. OK, je pense que le bleu est assez beau. Commençons par mettre des tons plus foncés, mélangeant maintenant de l'indigo en utilisant le même ratio laiteux. Je garde la direction de mes coups. Petits coups de pinceau longitudinaux. Comme notre papier est mouillé, je touche légèrement la surface du papier. augmentant lentement le rapport entre l'indigo et le bleu, en passant à un côté plus foncé , en contrôlant la direction et la longueur de mes traits . En utilisant la couleur plus foncée sur le bas et le ton clair sur les parties supérieures. Augmenter lentement la concentration de la couleur en gardant le ton de la couleur plus clair à proximité de la zone de masquage. Ajoutons un peu de bleu ici car mon papier est encore humide. OK, c'est mieux. La forme semble bonne. Donc, des tons plus clairs. OK, maintenant j'utilise un mélange crémeux d' indigo pur et j'améliore la couleur dans les zones les plus sombres, maintenant mes traits en place et en les raccourcissant. Il adoucit certains bords durs avec une brosse humide Le papier y est déjà sec. OK, ça a l'air bien. Passons à pleine concentration et ajoutons la couleur la plus foncée. Maintenant, j'utilise un indigo pur dans toute sa puissance, uniquement pour assombrir davantage la couleur Je ne touche pas les parties claires maintenant, car mon papier sèche trop vite et je ne veux pas de bords durs. En améliorant doucement la couleur partout où je me sens, le papier est toujours agréable au toucher. OK. Je pense que ça a l'air bien. Ajoutons quelques éclaboussures. En utilisant une brosse dure, comme auparavant, car ici, nous voulons de très fines éclaboussures juste pour imiter les juste pour imiter En utilisant Winsor Blue. Laisse-moi prendre une nouvelle couleur. OK, c'est bon. Il en va de même de ce côté-ci. Comme le papier est encore humide à certains endroits, ces motifs se fondront dans le fond OK, je veux assombrir un peu plus la partie inférieure de l'eau Quoi d'autre ? Il y a quelques lacunes. C'est mieux OK. Toi, le papier est encore mouillé. Permettez-moi d'ajouter quelques tons plus foncés. OK, je trouve que c'est magnifique, et ne le touchons plus pour dire que c'est fait. Essayons complètement avant supprimer le masquage dans la leçon suivante 12. DOLPHIN - RETIRER LE MASQUAGE ET FINITION: Bienvenue dans la dernière partie du premier projet. Comme notre papier est complètement sec, nous allons retirer le masque et nous verrons comment se sont produites les éclaboussures. À l'aide de mon doigt, je retirerai le masque avec précaution . N'appuyez pas trop fort, sinon nous pouvons tacher notre couleur car c'est une couleur très foncée OK, nettoyons tout avec une brosse douce. OK. Ça a l'air bien. Ajoutons quelques éclaboussures. Pour cela, je vais couvrir mon ski et le poisson ou le dauphin. Et à l'aide d'un petit pinceau à pointe fine et d'un mélange de couleurs laiteuses, j'ajouterai des éclaboussures Oh en utilisant de l' indigo ou du bleu. Et parfois un mélange des deux. Attention, je ne veux pas de grosses taches ici. Juste de petites éclaboussures fines. Donc, avec du bleu sur la partie supérieure. Tapoter doucement le pinceau. Pas trop d'eau. Salut OK, voyons à quoi ça ressemble. Waouh. Apprendre à créer du contraste en utilisant quelques couleurs et différentes valeurs a été un exercice vraiment intéressant. J'adore peindre celui-ci. J'espère que vous l'avez apprécié aussi. Préparons-nous pour notre prochain projet. 13. DU REQUIN - LE CROQUIS: Bienvenue dans notre deuxième projet. Commençons par un croquis. D'après notre référence, le requin-baleine a une structure assez simple que vous pouvez soit dessiner soit télécharger depuis la section du projet. C'est ton choix. Voici donc un corps élégant ressemblant à une torpille, une tête ou un museau larges et une bouche à Corps ondulé avec une grande nageoire supérieure et quelques motifs sur le dessus, pour lesquels nous utiliserons le masquage plus tard Comme nous le savons, les requins-baleines sont connus pour leurs taches distinctes, mêlées à de légères rayures sur le ventre. Permettez-moi de vous raconter quelques faits amusants. Saviez-vous que, tout comme les empreintes digitales humaines, chaque requin-baleine possède un marquage totalement unique, que les biologistes marins utilisent pour le comprendre Pour en revenir à notre croquis, j'utilise un crayon B car notre requin sera de couleur plus foncée, donc je ne m' inquiète pas pour les lignes ici. Une chose que j'aimerais vous dire, chaque fois que vous dessinez à l'aquarelle, utilisez toujours un crayon HB, un B ou deux B et ne faites jamais de gravure à l'eau-forte Ici, la gravure représente la dureté du plomb Avec un crayon dur, même s'il paraît plus clair, vous aurez toujours des marques de crayon et cela abîmera votre papier Idéalement, pour les paysages, nous devrions utiliser un téléviseur ou des modèles plus sombres, car ils sont plus doux et, lorsque vous peignez à l'aquarelle, ils se dissolvent généralement dans l'eau Cependant, pour certaines couleurs délicates comme les fleurs ou les oiseaux plus clairs, nous pouvons utiliser HB Voici donc les ailes des deux côtés. Permettez-moi d'affiner une ou deux lignes ici. Maintenant, c'est mieux. Le croquis semble bon. Commençons par une partie de peinture. 14. SHARK - THE BACKGROUND: Avant de commencer à peindre, j'enlève toujours les traces de crayon supplémentaires et j'éclaircit mon croquis à l'aide d'une gomme élastique Les couleurs que je vais utiliser pour peindre ce projet sont hématite véritable ou n'importe quel noir granulé, le cobalt Indigo, que j'ai retiré séparément dans cette petite palette. Comme nous l'avons indiqué précédemment, certains indigo penchent également vers le noir et d'autres vers le bleu. Par exemple, Indigo Daniel Smith a une nuance noire Alors que Indigo de Sanela que j'utilise penche pour le bleu Si votre indigo a une nuance noire, vous devez y mélanger un peu de bleu Ianthn. Permettez-moi de vous expliquer un peu le processus. Pour peindre notre requin, nous allons cette fois commencer par le fond. Tout d'abord, nous mouillerons complètement notre papier, y compris le papier tranchant, puis nous commencerons à mettre des couleurs. Nous allons créer une texture en utilisant un film solaire pour l'arrière-plan. Ensuite, nous masquerons nos parties les plus légères. Ce sont les taches sur le tranchant à l'aide d'un liquide de masquage. Et enfin, nous allons donner forme à notre tranchant. Comme je l'ai mentionné plus tôt, prenez le temps de bien mouiller le papier pendant une à deux minutes. Cela contribue à une reproduction plus fluide de la couleur. Et tout de suite, je vais commencer par mettre quelques couleurs, commençant par un mélange aqueux de cobalt torquis et nous allons recouvrir toute la surface d'une consistance similaire à celle du Veuillez noter que je ne m' inquiète pas de la direction des coups pour le moment et que je déplace ma brosse plate à poils doux rapidement et doucement Mon objectif pour le moment est de mettre de la couleur partout et de garder mon papier humide. OK, notre couleur de base est prête. Maintenant, je vais travailler pour la granulation, en augmentant légèrement la consistance, en utilisant la même couleur, en éloignant un peu de m' éloignant un peu de mon requin et en mélangeant immédiatement mon noir pour ajouter plus de granulation Gardez toujours à l'esprit que la granulation des couleurs fonctionne mieux avec de l'eau Je mélange donc une grande quantité d'eau à ma couleur Et je vais commencer à assombrir la zone aquatique avec de l'indigo, de l'indigo pur, en commençant par le haut et en descendant, en gardant les couleurs foncées à l'écart des requins et en laissant la couleur et l'eau faire leur travail en gardant les couleurs foncées à l'écart des requins et en laissant la couleur et l'eau faire leur Comme mon papier est mouillé, les couleurs se fondront d'elles-mêmes. De même, de ce côté, l'idée est de créer un dégradé du clair au foncé, en partant du centre vers les bords. Ne vous inquiétez pas des coups de pinceau, mélange des couleurs ou de la douceur Amusez-vous bien et gardez le papier humide. Éloignez-vous du requin. S'assombrir sur les bords. OK, ça a l'air parfait. Il est maintenant temps de recouvrir notre papier d'une pellicule Kling. J'ai donc un morceau de papier Kling ici, et je vais couvrir tout mon papier créer ce type de textures picotantes Donc, pendant que vous posez l'emballage, si par hasard vous le gâchez, probablement à cause de sa nature collante, ne vous inquiétez pas et ne le ramassez pas. Il suffit de couvrir autant de surface que possible, puis de prendre une autre pièce pour couvrir le reste. L'effet sera similaire. Cependant, le prendre puis essayer réparer à nouveau peut ruiner le dégradé de couleurs. Assurez-vous de faire autant de plis que possible avec les mouvements doux de vos mains. OK. Ça a l'air bien. Laissez-le sécher complètement pendant deux, 3 heures ou de préférence toute la nuit. 15. SHARK - APPLIQUER DU MASQUAGE: Après avoir appliqué le film Kling, j'ai laissé mon papier pendant la nuit, et j'ai appliqué un peu de poids dessus pour qu'il sèche à plat. Voyons nos résultats. Enlever soigneusement le film Kling. Waouh, regardez la texture. Hmm, je suis très content de la texture obtenue ici. Ce côté n'est pas parfait car mon journal boudait un peu, mais ça va Il est maintenant temps de masquer notre requin. Comme le motif doit être net et composé de petits points, vous pouvez utiliser un outil pointu comme celui-ci si vous n'êtes pas à l' aise avec un pinceau. Maintenant, cette partie est très importante, car la façon dont nous créons le motif fera toute la différence pour le résultat final. Alors prenez votre temps, soyez patient et ne vous précipitez pas. Je vais commencer par l'aileron principal situé sur le dessus, recouvrant soigneusement le point culminant de l'ensemble de l'aileron d'une très fine ligne de liquide de masquage Si votre liquide de masquage est épais ou grumeleux, mélangez-y une ou deux gouttes d'eau Je descends jusqu'en bas, couvrant toute la nageoire. Mm. Après l'aileron, je vais commencer par la tête. Comme on peut le voir sur l'image de référence, les taches sur la partie supérieure de la tête sont assez petites, plus proches et n'ont pas de motif fixe. Ils deviennent un peu plus gros mais restent éparpillés plus bas. Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons des ailes, le motif apparaît, en gardant à l'esprit les bases. Remarquez qu'au fur et à mesure que je continue sur vos ailes, j'ai commencé à tracer des lignes avec les points, et je travaille ensemble des deux côtés, en me dirigeant vers l'extérieur De cette façon, cela nous aidera à obtenir un schéma uniforme. Travaillez toujours de l'intérieur vers l'extérieur. Déplacer tout en bas, créer le motif. Et puis encore une fois, vous avez dispersé et réduit la zone de la queue. Tout le long du chemin. De même, sur les ailes. Taille aléatoire et bon marché. Quoi d'autre ? Mettons des endroits aléatoires ici et là pour que tout reste naturel. OK, ça a l'air bien. Séchons-le avant de peindre notre photo. 16. PEINDRE SHARK: Nous devons inclure l'hésitation et en utilisant une seule couleur indigo, nous allons maintenant travailler sur notre netteté Les couleurs de fond que nous avons déjà mises ici en évidence dans notre premier lecteur fonctionneront comme les zones les plus claires. Et en utilisant l'indigo, nous ajoutons simplement des ombres et des tons Tarke Commencez par mouiller la surface du requin, en utilisant soigneusement une brosse ronde douce En respectant les lignes de notre croquis. OK, c'est brillant. Et avec un mélange crémeux d'indigo, je vais commencer à mettre quelques couleurs. Pas de couleurs. En fait, nous n' utilisons qu'une seule couleur. Veuillez noter que je ne vais pas encore utiliser toutes mes forces. Établissons d'abord nos lumières. Ensuite, nous pouvons encore améliorer les zones les plus sombres. Remarquez que je ne frotte pas mon pinceau sur toute la surface, mais que je touche simplement ma couleur crémeuse sur la surface du papier, qui étant mouillée, la couleur s'écoule naturellement, et nous obtenons ces dégradés Retourner au sommet. Comme la couleur s'est déjà installée ici, je vais maintenant définir la forme et assombrir un peu avec un ratio crème épaisse. Comme il y a maintenant moins d'eau, la couleur ne se répandra donc pas beaucoup. De cette façon, nous continuerons à revenir aux zones que nous avons déjà peintes pour améliorer notre couleur avant qu'elles ne sèchent. Faire des mouvements similaires avec le pinceau. Il suffit de le toucher légèrement. Et en gardant la forme à l'esprit. D'accord. C'est une bonne chose. Avançons avant que le papier ne sèche. Comme il y a du masquage, nous pouvons travailler par sections C'est donc un avantage pour nous. Hmm. Je travaille d'abord sur le côté gauche. Et assombrir immédiatement les bords. Pour en revenir à l'endroit où nous avons peint pour la dernière fois. Garder les bords plus foncés. Ma couleur y est encore humide. OK, au fur et à mesure que nous descendons près de la queue, je garde une couleur parfaitement uniforme. Ici, le corps du requin est généralement plus foncé. C'est une petite zone, et il suffit d' assombrir les bords pour conserver la forme Assombrir les ombres sous la nageoire. D'accord. Je passe aux ailes. Oh, mon papier est sec ici. Pas de soucis Laissez-moi simplement peindre, puis je retirerai la couleur à l' aide d'un pinceau. Et tirez la couleur vers le bord inférieur. C'est bon Assombrir le bord supérieur. Il en va de même pour le second. Et je nettoie ma brosse et je la tire jusqu'au bord. Un petit lifting. OK, c'est mieux. Et d'accord, maintenant que toutes nos zones sont recouvertes de couleur, il est temps d'améliorer la couleur là où c'est nécessaire et d'apporter les corrections de forme. Je veux revenir ici encore une fois. C'est mieux La zone de la queue est belle. Cette zone me paraît plus claire. Permettez-moi d'ajouter un peu plus de couleur ici. Oui, c'est mieux. Fais-en un peu ici. Mon papier est toujours mouillé ici. OK, c'est bon. Essayons-le complètement avant de retirer le liquide de masquage. 17. SHARK - RETIRER LES MASQUAGES: Maintenant que mon papier est complètement sec, je vais retirer le liquide de masquage avec mon doigt Attention à ne pas frotter trop fort, sinon nous risquons de tacher la couleur Car l'indigo est une couleur très foncée. Laisse-moi le nettoyer avec une brosse douce. OK, ça a l'air bien. Nous allons maintenant travailler sur les ombres et, en utilisant un mélange laiteux du même indigo, nous allons atténuer les points blancs qui se trouvent dans les zones d'ombre comme ils le sont dans la zone d'ombre, afin qu'ils n' apparaissent pas aussi brillants, ce qui nous aidera à donner une meilleure définition à notre requin. En commençant par la partie principale, en travaillant sur un papier sec cette fois, nous allons mettre de la couleur sur les bords, puis à l'aide d'un pinceau propre et humide, j'adoucirai la couleur et je l'intégrerai à la partie principale. Ce côté est peu profond et plus foncé, nous allons donc ajuster la couleur ici aussi. Un peu de ce côté. Je vais trop loin. Et en s'adoucissant dans le corps principal. Ça s'assombrit un peu, car c'est un pli ici Sans oublier la queue. C'est une bonne chose. Sous l'aileron supérieur et correction de la forme. C'est donc le moment de corriger les choses. Et sur les ailes aussi, uniquement sur le dessus. Oui, ça a l'air bien. Je veux que celui-ci soit un peu plus sombre. OK, c'est bon. Revenons une fois de plus et peignons les détails. 18. - DÉTAILS FINAUX.: Bienvenue dans la dernière section de notre deuxième projet. Pour peindre l'aileron supérieur, je suis maintenant passé à un pinceau à pointe fine. Vous pouvez utiliser une taille quatre ou une taille deux et en utilisant de l'indigo, je vais maintenant commencer par créer la base de l'aileron en utilisant un mélange de couleurs crémeuses sur une surface sèche. Je travaille jusqu'en bas. Et en nettoyant ma brosse et une corde douce avec une brosse humide pour les ramollir. Collecter la forme là où c'est nécessaire. Et frottez doucement avec une brosse thermique douce pour lisser le tout afin que le blanc ne soit pas trop dur. De même ici, même, en travaillant sur le bord supérieur de l'aileron. Franchir prudemment la limite. Tout le long du chemin. OK. Je voudrais assombrir un peu ce côté car il est dans l'ombre C'est mieux Quoi d'autre ? Améliorons un peu la queue. Et un peu à cette limite. Ce n' est pas assez sombre. J'ai besoin d'une couleur plus crémeuse ici. Laisse-moi en prendre un peu dans le tube. Oui, c'est mieux. Peut-être un petit peu ici. Voici quelques touches finales. Et un peu ici. OK, c'est un bon indicateur. Je pense qu'il est temps de dire que c'est fait. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Rendez-vous dans notre projet final. 19. STINGRAY THE SKETCH: Bienvenue dans notre projet final, qui est Wide Wing Stingray Faisons rapidement un croquis pour cela. Sans entrer dans trop de détails structurels, nous allons simplement travailler sur les principaux domaines pour lesquels nous allons commencer par une aile en forme de lune et le pli de l'aile. Il n'a qu'une idée de bouche ou de museau et un gros ventre, ce sera notre queue Et la deuxième aile. Faisons en sorte que cette aile soit un peu plus ondulée. Et les deux se rejoignent sur le dos, près de la queue. OK, c'est bon. Affinons ce ventre un peu plus courbé. Oui, c'est mieux. Permettez-moi de vous dire quelque chose d' intéressant à propos de Stingray. Tu sais, les raies n' ont pas d' os dans leur corps. Au lieu de cela, ils sont faits de cartilage. C'est pourquoi le boîtier est super flexible, très facile à dessiner et très amusant à peindre. Pas de complications. Essayez simplement de rendre les épingles aussi lourdes que possible et de suivre les dimensions. C'est ça. Et une longue queue. Encore un peu de courbe. Oui, c'est mieux. Il fait noir sur les ailes. Et la nageoire pelvienne. D'accord. D'accord. C'est une bonne chose. Commençons par mettre quelques couleurs. 20. STINGRAY - PREMIÈRE AILE DE COUCHE: Bienvenue dans le cours. Laissez-moi vous expliquer le processus. Avant de commencer ce projet, nous commencerons par peindre une très légère touche d' indigo sur les ailes, qui sera notre couleur de base pour les taches. Pour la deuxième étape, nous masquerons les taches blanches avant de travailler sur le corps de la raie Enfin, nous ajouterons le fond en utilisant des couleurs complémentaires. Les couleurs que j'utiliserai pour ce projet sont l'indigo, le turquoise cobalt, l' orange transparent et le pourpre lazarin OK, alors commençons par les ailes. Donc, en utilisant un mélange très aqueux d'indigo, je vais commencer à colorer le dos, les ailes et la queue, travaillant sur du papier sec cette fois Cela deviendra la valeur la plus légère de notre peinture, qui sera la couleur des points blancs. Comme l'indigo est une couleur très forte, je suggère faire attention à la dilution, sinon il deviendra difficile de différencier les taches de la couleur par la suite. Travailler avec soin dans les lignes. Et l'utilisation d'une eau uniforme fait. Mm. Très rapidement, ma couleur étant encore humide, je vais améliorer la couleur de la queue car cette zone finira par devenir plus foncée ainsi que la zone d'ombre. Pour cela, j'utilise la même concentration d'indigo, le mélange aqueux Je n'ai pas changé le ratio de ma couleur. De même, ce pli de l'aile, et attention à la couleur humide. OK. C'est ça. Essayons maintenant complètement avant de mettre du liquide de masquage 21. STINGRAY - APPLIQUER DU MASQUAGE: Bien, notre premier lavage est complètement sec maintenant, je vais donc appliquer du liquide de masquage sur toute cette zone à l'aide d'une brosse de piscine à pointe fine De même, comme nous l'avons fait pour notre requin. La seule différence sera pour le requin, il y avait un schéma que nous avons dû suivre. Cependant, pour Stingray, c'est complètement aléatoire. Appliquez de petites taches un peu plus près les unes autres et maintenez leur position aléatoire tout au long, couvrant toute l'aile. Passons à la zone arrière, en tenant compte de la variation de la taille 2, afin qu'ils ne soient pas trop uniformes. Certaines personnes n' aiment tout simplement pas appliquer du masquage avant et utiliseraient de la monnaie blanche sur le dessus, bien que cela ne fasse aucun mal non plus, mais pour moi, le masquage fonctionne pour certaines textures comme ces taches, car je n'aime pas utiliser de la monnaie blanche ou tout autre support opaque pour mes aquarelles Et en ajoutant du blanc sur le dessus, nous perdons également de la transparence. Jusqu'au bout. Passons maintenant à la deuxième aile. Position et taille aléatoires. Ajoutons d'autres cochons à des endroits aléatoires. Sur la queue, jusqu'en bas. Au milieu du pli de l'aile aussi. OK, essayons ceci avant de passer à la deuxième couche. 22. - PEINDRE LES BLANCS: D'accord, le temps que notre masquage sèche, nous pouvons travailler sur les parties blanches, les zones pâles Pour peindre les blancs, nous utiliserons deux couleurs : turquoise cobalt et orange transparent. Le cobalt turquoise ou également connu sous le nom vert cobalt est le pigment numéro PB 36 et, comme nous l'avons vu, c'est une très belle couleur granulante Nous utiliserons une consistance laiteuse des deux couleurs. J'active mes couleurs. Laisse-moi aussi emporter de l'indigo frais. Donc, pour le processus, nous allons d'abord mouiller le papier, uniquement la zone sur laquelle nous voulons mettre de la couleur, en gardant les lignes, en prenant notre temps, car la couleur s' étalera bien sur un papier mouillé et nous obtiendrons des bords souples. Ça me prend mon temps. Soigneusement sur les bords . OK, c'est bon. Commençons par mettre quelques couleurs. À l'aide d'un pinceau rond de taille 8, commencez soigneusement par les bords et laissez la couleur s'exprimer d'elle-même. Regarde ça. Comme la partie supérieure de l'aile sera dans l'ombre, nous utilisons une couleur froide pour cela. Oh. Utiliser un mélange laiteux . Garnir un peu plus sur les bords Donner une forme soignée. Oui En allant jusqu'à la bouche. En mélangeant un peu. OK. C'est une bonne chose. Maintenant, je mélange un peu d'indigo à notre cobalt, exemple 50 50, et tout de suite, je vais ajouter un ton plus foncé les bords supérieurs pour assombrir la partie supérieure de l'aile Passons rapidement ici avant que notre papier sèche, frottez rapidement avec de l'eau, évitant soigneusement de toucher la couleur. Et je vais commencer par ajouter de l'orange le long du bord inférieur et laisser la couleur s'écouler. Comme le ventre reflétera le reflet du fond de l'océan, il en va de même pour la couleur chaude. C'est pourquoi nous utilisons la couleur orange, car elle est à la fois chaude et complémentaire à nos avantages. Lisser à l'aide d' une brosse douce et humide. Et en tirant jusqu'au bord. R : OK, c'est bien. Et en assombrissant le bord inférieur, laissant tomber un peu plus d'orange C'est ça. Nous en avons terminé avec la zone blanche. Peignons nos ailes dans la prochaine leçon. 23. - PEINDRE DES OMBRES DE L'AILE: OK, notre masquage est correct, tout comme la zone blanche. Commençons par mouiller l'aile. En faisant attention, je ne veux pas activer les couleurs environnantes et laisser tomber un peu d' indigo juteux uniquement sur les bords et le laisser se mélanger à l'eau. Tout le chemin jusqu'en bas. Et jusqu'au sommet. Passons maintenant à un béguin synthétique plus fin. Maintenant, il a commencé à prendre forme. D'accord. Ça a l'air bien. Adoucir le bord. Et en passant prudemment entre les lignes. Donner de la forme au museau. Juste une suggestion avec un pinceau à ruban fin. Oui, c'est bien. Et s'assombrir encore avec la couleur, donnant forme aux contours. Je m'adoucit un peu. OK, c'est bon. Mouillons le dos. Mûrir doucement à l'aide d'une brosse douce et humide. Nous ne voulons pas perturber le masquage. Travaillez soigneusement autour des veines. Jusqu'à la queue. D'accord. Et laissez tomber une couleur juteuse tout de suite. Tout mouillé par mouillé. En gardant à l'esprit les zones les plus sombres. Donnez soigneusement la forme et mélangez légèrement le milieu avec un tempush doux, de la même manière, agissant sur l'aile avant Ici, je travaille par parties car on peut diviser les ailes avec la queue, et c'est toujours plus facile. Donner forme et mélange. De cette façon, je travaille en couches et je crée des ombres. Assombrir le dos , la zone centrale. Déplacez-vous jusqu'à la queue, car c'est la partie la plus sombre de toutes Jusqu'à la fin. Ajoutez de la couleur et mélangez avec un tempush doux. Ici, j'utilise deux pinceaux. Oui, cela semble plus naturel. Donner une forme soignée. D'accord. Ajoutons un peu plus de couleur foncée sur l'aile, car notre couleur est encore humide, afin qu'elle se mélange parfaitement. Je vais y aller lentement et je construis la couleur étape par étape, plutôt que de partir conseils, car nous obtenons ainsi plus de profondeur et d'effets naturels Ajoutez de la couleur dans les zones d' ombre , puis mélangez et lissez avec un pinceau humide. Lumières et ombres du bâtiment. Oui, ça a l'air bien. Oh, c'est presque sec. Frottez doucement. Et un peu plus foncé près de la queue. Travaillez soigneusement sur le bord de l'aile, en conservant la forme, en lui donnant des tons foncés, puis en la mélangeant et en l'adoucissant D'accord. Tout le chemin jusqu'en bas. Ici, au niveau de la queue, c'est un peu plus foncé. Comme l'indigo est une couleur très forte, nous y allons étape par étape. Oui Cela semble naturel. Et un peu plus d' ombre dans le dos. En mélange. D'accord. Ça a l'air bien. 24. COURS - DÉFINIR LES AILES: OK. Il est maintenant temps d'apporter la touche finale à notre raie J'ai décidé d'ajouter un petit pli en forme d'aile ici sur celui-ci, afin de lui donner un aspect plus naturel. Mouillez immédiatement la petite zone et laissez tomber un mélange laiteux de cobalt, car il s'agit de la zone blanche. Oui, ça a l'air mieux. Maintenant, encore une fois. Définissons les bords foncés des ailes à l' aide d'un mélange crémeux d' indigo pur et d'un pinceau à pointe fine. Ne travaillez que travaillez sur les zones les plus sombres, corrigez les formes et assombrissez les bords Encore un peu d'ombre . Oui, c'est mieux. Cela semble plus défini maintenant. Quoi d'autre ? Ajoutons-en un peu dans la zone de la queue. J'utilise maintenant un mélange crémeux tout droit sorti de la chanson. Et la forme de la queue. OK. Un peu ici, sur l'aile. Un peu plus foncé sur la partie supérieure. Un peu plus de définition dans le museau. OK, la balançoire ici n'a pas l'air si fluide. Oui. Maintenant, cela semble plus naturel. Équilibrons également celui-ci. OK, ça a l'air super. Essayons ceci et supprimons le masquage dans la leçon suivante. 25. STINGRAY - RETIRER LES MASQUAGES: OK. Comme notre couleur est sèche maintenant, j'utiliserai mon doigt très rapidement et doucement pour retirer le liquide de masquage Attention à ne pas abîmer la couleur. Nettoyons ça. Waouh, ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Les points blancs brillent magnifiquement. Adoucissons les uns. Ils sont à l'ombre un peu comme nous l'avons fait chez le requin. À l'aide d'un mélange très aqueux d' indigo et d'un pinceau rond très doux Nous ne voulons pas soulever le laboratoire précédent nettoyer mon pinceau et extraire doucement la couleur avec de l'eau C'est un peu masquant, d'accord ? De même, de ce côté. Je tire ensuite la couleur avec un pinceau humide. Et un peu dans la zone arrière. Chaque fois que nous avons des ombres plus foncées, nous atténuerons la blancheur des taches, comme c' est le cas dans l'ombre 2 Un peu plus sur celui-ci, juste pour définir la forme. Je sais que ça a l'air plus rond. OK, alors passons à l'arrière-plan maintenant. 26. - L'ARRIÈRE-PLAN.: Bienvenue dans la dernière partie de notre projet final, et il est temps d'ajouter un arrière-plan où nous compléterons la pièce en créant contraste avec des couleurs complémentaires. Comme nous le savons, les couleurs complémentaires sont des couleurs situées de part et d' autre de la roue chromatique. Par exemple, rouge et vert, jaune et violet, bleu et orange. Pour ce projet, nous utilisons déjà le turquoise et l'orange En plus d'eux, nous utiliserons lyserine Crimson pour créer des tons plus sombres à certains endroits Comme nous l'avons déjà pratiqué dans la section technique. Je vous suggère de revoir l'exercice une fois de plus si vous souhaitez vous rafraîchir. Je retire mes pigments à l'avance et je les active. Bon, vous connaissez maintenant le truc pour peindre notre arrière-plan, nous devons d' abord mouiller soigneusement le papier autour des coins de la raie Nous ne voulons pas activer la couleur précédente à l'aide de mon pinceau doux et plat. J'ai commencé à mouiller le papier, mais cette fois, nous ne mouillerons que la moitié supérieure du papier où nous travaillerons mouillés et mouillés et nous créerons des bords souples Donc, mouiller le papier, beau et brillant, juste à mi-chemin. Donc, pour la partie inférieure, nous allons travailler sur un papier sec brossant à sec quelque part , puis en laissant tomber les couleurs plus foncées lorsque notre couleur précédente est encore humide De cette façon, nous créerons des arêtes dures dans la partie inférieure et donc plus de contraste. De cette façon, en travaillant avec les bords perdus et trouvés, nous créerons notre arrière-plan. Prenez un mélange laiteux de cobalt pour commencer. Et à l'aide d'un pinceau rond et doux, je laisse tomber ma couleur immédiatement. La couleur se répand bien lorsque la vapeur est humide. En se rapprochant des bords avec beaucoup de soin. Maintenant, travaillez rapidement sur un papier humide afin d' obtenir des bords souples. J'ai donc perdu des arêtes dans la partie supérieure pour imiter la distance. De même de ce côté. Et quelque chose près du bord. Et mon papier est mouillé jusqu'ici, maintenant. Ajoutez du cobalt plus crémeux, un ratio crémeux cette fois, il suffit de laisser tomber la couleur et de laisser reposer l'eau et la couleur faire leur travail Comme nous le savons, la couleur sèche toujours plus clairement qu'elle n'en a l'air lorsqu'elle est mouillée. Maintenant que notre papier est sec à partir de maintenant, je vais d'abord utiliser un mélange laiteux de rapport couleur/eau, pour créer un mélange plus doux. M Et maintenant, brossez à sec le bas pour créer de la texture Laisser tomber un peu plus de mélange laiteux ici et là, de manière à créer une illusion d'eau. Oui, c'est bien. Et jusqu'à présent, travailler uniquement avec le torquois OK, c' O. 27. STINGRAY - FINITION DE L'ARRIÈRE-PLAN ÉCRAN: Bien, pendant que notre couleur est encore humide, commençons à ajouter du contraste, en travaillant avec l'orange. Et je vais ajouter la partie inférieure de la raie, car c'est la partie ombragée, elle sera donc la plus foncée Et en ajoutant du turquoise Kobalt suite alors que ma couleur est encore humide Voyez à quel point cela crée une belle couleur foncée. De même, dans cette partie arrière, tons clairs et foncés en haut. Et au fur et à mesure que nous descendons, je crée des effets de pinceau sec. Maintenant, en prenant un mélange crémeux de cobalt, je laisse tomber quelques tons plus foncés car je ne veux pas que ma couleur s'étale trop, ce qui donne une consistance plus épaisse à la couleur. Commençons également par laisser tomber Ilzarin Crimson. Comme mon izarin cramoisi est d'une couleur audacieuse, il fera Devenir totalement abstrait. Et en alternant avec un mélange crémeux de cobalt pour créer des ombres plus sombres. Ça tombe ici et là, pas partout. Ajoutons également quelques éclaboussures. Pourquoi pas ? Et d'autres avec de l'orange. D'accord. Ça a l'air bien. Deux. OK, ça a l'air bien. Ajoutons un peu de contraste ici avant que le papier ne sèche complètement. Ajouter quelques éclaboussures d'orange et de rouge. Oh, j'aime bien cet effet. Du cœur et des prunes plus tendres. Laisse tomber directement un peu plus de couleur. même ici. Oh, le papier ici est déjà sec. Pour en revenir à notre partie inférieure. Ajoutons ici quelques Tarkastns pour créer des ombres. En utilisant une couleur crémeuse. OK, je veux encore quelques coups de pinceau secs. Et un peu d'adoucissement ici. Ce mélange a l'air trop dur. OK, c'est bien. Quoi d'autre ? OK, ça a l'air bien. Et comme notre couleur n'est pas trop humide maintenant, elle est presque humide. Ajoutons donc la touche finale, un peu de turquoise crémeuse directement dans les zones humides. De cette façon, en raison d'une consistance plus épaisse, la couleur ne s'étendra pas beaucoup et créera des contrastes nets et plus sombres. Et des éclaboussures Et je dirais que c'est fait. C'était en effet un voyage intéressant. J'espère que vous avez pris du plaisir à peindre ces trois projets avec moi. Maintenant, voici à quoi ça ressemble après séchage. Regardez toutes ces granulations de cobalt et ces contrastes N'est-ce pas magnifique ? Résumons les choses dans la dernière leçon. 28. CONCLUSONS: Je suis tellement contente que nous ayons terminé ce cours ensemble. J'espère que vous avez aimé peindre ces projets. Faisons donc un résumé de ce que nous avons appris. L'apprentissage de l'aquarelle demande de la pratique, et deux personnes ne peuvent pas faire exactement la même peinture Tout dépend de nombreux facteurs. Le choix du papier, le moment choisi, votre humeur du jour et même les conditions météorologiques. Même après des années d'expérience, mes deux pièces ne ressemblent pas à deux copies exactes. Les résultats peuvent également varier en fonction de votre humeur. Certains jours, j'ai envie de travailler de manière plus souple, tandis que d'autres, j'aime me concentrer sur les détails Par exemple, ces deux pièces sont réalisées sur deux papiers différents à deux jours différents. J'aime plus le fond de celui-ci, mais les couleurs et les détails du requin dans l'autre. De même, le fond s'est avéré si doux, mais ici, mes papiers ont commencé à sécher trop vite, et j'adore la façon dont nous avons obtenu des effets mixtes, un peu de douceur et des effets plus définis Alors je vais vous dire, soyez gentil avec vous-même, entraînez-vous davantage. Ne comparez pas votre travail et essayez simplement d'être meilleur que vous-même. Pour partager vos projets dans la section des projets. J'aime toujours voir comment vous abordez les différents aspects et comment votre art. N'oubliez pas de revoir le cours. Cela m'aide à avoir de meilleures idées pour l'avenir. Suivez-moi sur Skillshare pour être informé des dernières mises à jour et des nouveaux cours Et enfin, suivez-moi sur Instagram. Et si vous y partagez votre art, n'oubliez pas de me taguer jusqu'à la prochaine fois, prenez soin de vous et continuez à peindre.