Aquarelle cygne blanc - Donner vie à un sujet blanc | Nadine Dudek | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Aquarelle cygne blanc - Donner vie à un sujet blanc

teacher avatar Nadine Dudek, Professional Watercolour Artist

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:09

    • 2.

      Matériaux

      2:02

    • 3.

      Esquisse du cygne

      0:48

    • 4.

      Premier lavage sur l'aile

      3:49

    • 5.

      Aile arrière et tête

      7:00

    • 6.

      Bec et eau

      5:10

    • 7.

      Ajouter des ombres

      11:28

    • 8.

      Travailler sur la tête

      10:09

    • 9.

      Finition

      11:10

    • 10.

      Un dernier mot

      0:55

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

205

apprenants

25

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous allez peindre un cygne blanc assis sur l'eau. L'éclairage de la première vidéo de lavage est intentionnellement un peu plus foncé pour vous aider à voir les délavages très légers de la lavande et de l'ocre jaune. 

Dans cette leçon, vous apprendrez à 

  • Restez simple
  • utiliser des couleurs douces pour suggérer le sujet blanc
  • Utiliser les ombres et la contaste pour faire ressortir le sujet

Le cours est divisé en sections simples, faciles à suivre, afin que vous puissiez vous mettre à votre rythme et apprécier le processus.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Nadine Dudek

Professional Watercolour Artist

Top Teacher

Hi, I'm Nadine,

I'm an Australian watercolour artist with a particular interest in wildlife art. I love the spontaneity of watercolour and the wonderful effects that can be achieved with very little input. I strive to keep my paintings loose and love the challenge of drawing the viewer into the work through a well placed shadow or detail.

For me, the quicker the painting and the fewer the strokes the better the result. I endeavour to teach my students to relax and remember - it's just a piece of paper.

To see more of my work head over to my website or find me on instagram, YouTube and facebook


Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: J'adore le défi de peindre un sujet blanc parce que quand on le regarde vraiment, il ne regarde jamais vraiment. Bonjour, je m'appelle Nadine Dudek. Je suis un artiste aquarelliste de Melbourne, en Australie. Et mes étudiants me demandent souvent comment aborder un sujet blanc ? Pour moi, peindre des sujets en blanc est l'une de mes activités préférées, car c'est un véritable défi que soulever le sujet hors la page et de conserver toute la lumière et la lueur. Pour moi, il y a deux manières de peindre des sujets blancs. Tout d'abord, utilisez beaucoup de couleurs douces, comme du violet ou du jaune, puis créez des ombres subtiles pour donner forme L'autre consiste à utiliser des arrière-plans contrastés pour faire ressortir le sujet de la page. Et nous allons faire un peu une combinaison des deux aujourd'hui alors que nous peignons un cygne blanc Nous allons donc passer en revue la photo de référence, le croquis, les matériaux, et nous allons travailler étape par étape, créant les ombres et l'arrière-plan tout en conservant une grande quantité de papier blanc. Maintenant, j'ai défini ce cours sur tous les niveaux parce que je pense que si vous faites de l' aquarelle depuis longtemps, vous trouverez cela très facile Si vous êtes débutant. Je pense qu'il existe de nombreuses techniques différentes dans ce cours qui vous seront utiles. Nous faisons donc beaucoup de coups de pinceau secs et mouillés, mouillés sur les yeux secs. Tu as des ombres douces. Vous avez ajouté du mariage sur de grandes zones de la page pour ajouter de l'eau et du ciel. Mais comme nous procédons étape par étape, aucune de ces techniques n'est vraiment accablante et ce sont toutes des techniques que j'aurais trouvées utiles lorsque j'ai débuté avec l'aquarelle Alors par tous les moyens, essayez-le. Une fois que vous avez terminé le cours et que vous avez trouvé un tableau qui vous ou même si vous avez des travaux en cours que vous souhaitez montrer, n' hésitez pas à les télécharger sur le site Skillshare C'est toujours un plaisir de répondre aux questions. C'est toujours un plaisir de donner votre avis. Et je serais vraiment intéressée de voir comment tu t'en sors. Je pense que ce sera l'un de ces cours où je verrai vos peintures et je pense que j'aurais aimé le faire, en particulier avec l' eau dans le ciel, ce qui n'est pas quelque chose que j'ai tendance à faire. C'est donc votre défi de faire un meilleur travail que moi. Alors commençons. 2. Matériaux: matériel de référence du cours peut être téléchargé depuis la page Skillshare. Celui-ci vient de Pixabay. Maintenant, je peins à plat et je suis sur du papier pressé à froid de 300 grammes pour des arches. Je peins sur un tableau mais je ne le tape pas. Vous avez besoin d'une gomme ordinaire et d'un crayon HB pour le croquis, ainsi que d'un tas de peintures différentes Maintenant, pour la partie principale du Swan, j'utilise du Winsor Newton, ocre jaune et de la lavande Daniel Smith Et le noir ici, c'est Daniel Smith Indigo. Je ne verrai pas, tu peux rester au-dessus de ta tête. Il y a de la Winsor Newton Burnt Sienna. Maintenant dans le bec. J'ai du Daniel Smith Pyrol Red et du Daniel Smith Hansa Yellow Vous pouvez utiliser du rouge, du jaune CAD, importe quel jaune et rouge que vous voulez, Courtney Keith n'a pas vraiment d'importance Ce que je pense, au départ , c'est que j'ai mis de l'eau , mais je n'ai pas mis du ciel , puis j'ai décidé de le mettre dans le ciel. Réfléchissez aux couleurs que vous utilisez. J'ai fini dans le ciel en utilisant de l' ultra français de Winsor Newton et du Daniel Smith Turquoise Nous avons vraiment été affligés. J'y ai pensé abord parce que j'aurais probablement dû mettre certaines de ces deux couleurs dans l'eau au fur et à mesure, alors que rétrospectivement, j'ai dû en mettre quelques-unes et donc y réfléchir un peu plus Ensuite, j'ai eu de la gouache juste pour faire ressortir un peu les yeux Ne sortez pas et n'achetez pas du blanc spécialement pour les États-Unis et la Chine, du blanc de titane, ou vous pourriez simplement le laisser sur du papier blanc pour le mettre en valeur. Pour ce qui est des pinceaux, j'utilise juste trois pinceaux de Dieu. Il s'agit d'un pinceau Neef de taille H. En ce qui concerne la lecture, il a un point zéro et il contient une quantité raisonnable d'eau donne une belle forme finale. Ici. les détails se trouvent sous les matières et pour ce qui Tous les détails se trouvent sous les matières et pour ce qui est des matières synthétiques, j'ai une petite taille 3 et un double zéro juste pour les détails autour du visage À part ça, vous avez juste besoin de carburant, de granulés, d'un bac à mouchoirs rempli d'eau Et je pense que nous avons à peu près raison de partir 3. Dessiner le cygne: Maintenant, pour le croquis, comme toujours, restez simple. Nous ne voulons pas nous soucier de trop de détails. Donc, avec tous ces motifs sur les ailes, je ne veux pas que tu t' inquiètes à ce sujet Je veux juste que tu te donnes une idée de l' endroit où se situent ces bords. Je n'ai donc que quelques lignes ici. Forme de cette bague qui se trouve en dessous. Faites-le en un petit mouvement de la queue et autour du visage Assurez-vous simplement d' avoir la bonne position de l'œil et de la narine Alors restez simple. Si tu ne veux pas l' esquisser toi-même. J'ai inclus un modèle pour vous, mais vous pouvez le télécharger depuis Skillshare Je vais donc me lancer directement dans la peinture 4. Premier lavage sur l'aile: Hein ? Alors nous allons le faire, nous allons laver complètement toutes les ailes et la queue. Nous n'allons pas toucher la tête pour commencer. Maintenant, je veux un mélange de pesage Wet on Wet on Dry. Un. Nous allons vraiment mouiller une partie de l'aile et une partie du corps. Ensuite, nous allons entrer avec du pigment. Et les deux paiements que j'utilise pour commencer : de la lavande et de l'ocre jaune J'utilise mon pinceau moyen, ma taille 8. Brush, ce type, mouchoir à la main. Je vais donc juste commencer à me situer entre les deux. Et je vais juste me mouiller un peu. Je vais voir si je peux tenir le coup. Je vais faire un petit tour ici. OK, si je garde ma page, joignez-en une. Vous pouvez voir que je suis irrégulier tous les trois jours où je vais aller chercher un peu d' ocre jaune, un peu de lavande Je veux donc une flaque de lait de H. Ça va toucher mon pinceau dans les deux Est-ce que de l'amidon est probablement là ? Inclinez le pinceau pour former une plume. En train de traverser. Lavez à nouveau mon pinceau, ramassez un peu plus de lavande, un peu plus de noms comme référence. OK. Et puis en entrant dans cette plus grande aile. J' entre donc et je touche les zones où j'ai été mouillée. Je laisse alors un mélange d' arêtes vives, puis je coule dans les zones humides. OK. reprenant, je vais passer par devant. J'ai donc quelque chose d'amusant à faire breveter sur les plumes. Donc je passe toujours mon pinceau là-bas, descends par l'avant Donc, juste une ébauche, plein de bouts de papier blanc Je prends de l'ocre jaune, la lavande et je passe en dessous de cet homme. Le devant. Ensuite, je vais apporter mon pinceau. Je n'en suis qu' à mes traits de crayon. J'y ai surtout de la lavande. Je vais parler de cette astuce. Je vais prendre un peu de bâton jaune, maman, peut-être plus d'archées jaunes. Touche ça. J'arrive de 11 heures à ici. Maintenant, je vais laisser un petit éclair de papier blanc sec entre les deux Un peu de lavande et d'ocre jaune. Il a touché, peu importe. Nous reviendrons et nous renforcerons chez eux plus tard de toute façon. En le tirant sous l'oiseau. Maintenant je ne fais que regarder, je suis coincé dans une seconde à regarder ici. Et je voudrais probablement un peu plus de ce genre de mélange de lavande et d'ocre jaune Juste mouillé et mouillé ici sur la base de moi, je viens de prendre un peu de bouteille Queen là-bas. Maintenant, vous devez vous rappeler que nous pouvons ajouter bien d'autres choses à cela. Difficile à décoller. Je vais commencer par cela comme premier lavage, puis au fur et à mesure que cela fonctionne lorsqu'il fait sec ou que les hominidés font le dos ici avec les mêmes couleurs Mais ce que je ne veux pas faire, c'est faire ces plumes et les faire couler jusqu'au bout. Je veux garder cette netteté ici. Donc, il faut en sortir et laisser sécher. Et ensuite nous reviendrons 5. Aile et tête arrière: Cela fait environ cinq minutes et plus, à sec. Maintenant, je vais venir et arrêter les plumes ici. Même idée. Je vais mettre un peu d'eau juste pour faire bouger les choses. De l'eau si propre. Juste un petit peu. Je ne vais pas peindre toute cette aile. Je mets juste un peu d'eau de ce côté. Pareil ici. Garder des bouts de papier blanc, du papier sec entre les deux, juste pour aider les gens à bouger Je vais prendre mon ocre jaune et un peu de lavande Et je pense que je pourrais bien commencer par voir à quel point cela va être fort. Je ne veux pas commencer par celui-ci car je veux un peu de lumière et ils disent : Oh mon dieu, c'est vraiment sombre Je vais donc probablement commencer par là, mettre quelques coups dans ce verrou, puis reprendre un peu plus. Je viens de ce côté. Suggérez de mélanger les deux couleurs 2k ensemble. Je ne fais que le faire passer. En ce moment. Je veux plus de force que de couleur . Donc je perds juste un peu plus de pigment. Bonjour. Je vais faire cette escadre là-dedans. En reprenant les deux maintenant, celui-ci, je vais faire un peu plus attention aux formes. Je vais donc, je pense, peut-être un peu plus d'ocre jaune. Touche mon pinceau, entre. Maintenant, frappons, changeons la direction de mes poignets et sentons le tremblement, séchons mon pinceau et attachez-le parce que je ne le veux pas parce que je paie à plat Si je laisse cette eau s'y accumuler, elle va faire sortir tout le blanc. Je suis donc en train de sécher mon pinceau et faire pénétrer l'eau juste en dessous de cette aile. Maintenant, mon regard se concentre sur cette ligne de crayon, mais elle va disparaître. Il est donc trop tard pour s' inquiéter à ce sujet. C'est donc tout ce que je veux pour le moment pour ceux de cette aile arrière. Je vais maintenant penser au visage et au cou. Maintenant je veux que tout cela soit vraiment beau et doux. Je vais donc d'abord peindre avec l'eau dans le cou. J'arrive à l'âge de crayons. Maintenant, vous devez l'être, car tout cela va être un véritable lancement. Mon trait de crayon ici est beaucoup plus foncé qu'il ne le serait normalement. Vous aurez peut-être encore du mal à le dire, mais c'est une presse beaucoup plus difficile que habitude, car lorsque vous peignez un sujet blanc avec de l'ocre jaune, il est très difficile de retirer le crayon sous l'ocre jaune Normalement, je reculais un peu avec une gomme pour que mes traits de crayon soient vraiment légers Alors je reviens juste jusqu'au bord de mon crayon avec de l'eau. Ce n'est pas saturé, c'est juste humide. Je veux juste que cela aide le pigment à bouger parce que je veux l'adoucir. Oui, je pourrais peindre directement sur du papier sec avec le pigment, mais je vais obtenir des lignes de plus en plus fortes et ce n'est pas ce que je veux. Je veux des couleurs vraiment douces ici. Il y a de l'eau dedans. Maintenant, je vais prendre mon ocre jaune déposer sur cette page Web, le placer autour d'une étoile au milieu de cette forme et le déplacer Je ne commence pas par le bord parce que je ne veux pas vraiment appliquer de peinture à la fusée sur le bord. Je commence au milieu de la forme et je pousse vers l'extérieur. Donc je le taquine juste autour du bord de mon crayon. Jusqu'à l'œil. Faites attention à ce que ces pinceaux aient une très belle pointe dessus . Je peux donc me lancer dans ces petites formes si le vôtre ne passe pas à un pinceau plus petit pour placer ici en dessous, là où il se joint au sac. Massez les tuples , passez le bord du crayon et je le fais glisser sur le dessus Je m'assure juste que toute la zone est humide. Ensuite, je vais en ramasser juste pour toucher plus de peinture et déposer dedans pendant qu'elle sèche. C'est donc beau et doux, vraiment laiteux. Pendant le séchage, je vais faire la même chose, tout soit vraiment léger ici. Je vais juste me mouiller la poitrine. À la rencontre du Wash , nous en sommes arrivés là, la base de l' aile sortant jusqu' au bord du crayon et laissant tomber une touche de couleur de trop. Alors je vais laver mon pinceau. Je vais juste y mettre un peu de côté. J'y ai juste mis un peu trop de pigment. Je veux donc que tout cela reste vraiment apprécié car je peux ajouter plus de pigment si possible. dois l'enlever et décider de la quantité supplémentaire dont j'ai besoin jusqu'à ce que nous ayons toute la dioxine C'est bon. Maintenant, pendant que cela sèche, il y a encore beaucoup d' eau sur la page. Je vais passer à mon pinceau plus petit. C'est ma taille 3. Maintenant, je vais prendre la porte à aiguilles de Burnt Sienna. Et sur cette page humide, je vais juste laisser tomber un peu de Sienne brûlée sur le dessus de Head Dance, c'est ne pas en prendre l'excédent J'ai beaucoup d'eau, alors je suis juste en train de nettoyer un peu d'eau, de sécher ma brosse, de la balayer Le temps dont vous disposez pour le faire dépendra de la température très froide de votre chambre dans la mienne. Mes journaux ont mis beaucoup de temps à conduire ai juste ramassé un peu plus de Sienne brûlée avec un peu moins d'eau dedans Séchez mon pinceau en le balançant. Et ce que je veux, ce que je veux regarder quand je fais ça, c'est d'y mettre beaucoup de Sienne et laisser courir jusqu'à l' âge qui s'écoule Si je ne le surveille pas, il se formera vraiment, il sèchera sur ce bord et formera une ligne très foncée et je veux éviter cela. Je suis donc en train de sécher mon pinceau et l' éloigner du bord supérieur. Je veux juste que ce soit une transition subtile. Je ne veux pas d'une ligne directe, Burnt Sienna, ni de peluches ce jour-là J'essaie de l'ignorer. OK. Ensuite, je vais sortir et laisser le tout sécher complètement maintenant, je pense que j'en aurai probablement besoin de plus à ce sujet. Mais j'y suis depuis cinq minutes. J'ai tripoté. Je veux m'arrêter, m'asseoir, puis nous reviendrons , probablement coincés dans le sac. Alors laissez sécher complètement 6. Bec et eau: Nous allons entrer dans le faux. Maintenant. J'ai mes tailles, trois synthétiques et j'en ai dans mon, eh bien, mon puits très sale ici. J'ai un peu de jaune Hansa et j'ai du rouge pyrol Je vais passer directement au papier sec. Je vais mélanger et nous avons un peu de mon Red Butte ou de mon Yellow. Peut-être que vous verrez quel type de couleur je vais appliquer, séchez du papier et peignez simplement cette forme Lave mon pinceau. Je vais vous dire qu'il y a beaucoup de pigment là-bas Donc, plutôt que de le rendre vraiment solide, je vais juste le détailler avec de l'eau, alors faites-le glisser vers le bas. J'ai lavé mon pinceau. Je vais laisser la narine là où le pica sec apparaîtra et je le sentirai Je vais donc le taquiner et je garde des taupes sur le dessus du four, qu'il soit plus fort et en bas, j'ai cette petite pointe noire à insérer dedans heure actuelle. Il y a aussi un peu de chair d'orange juste en dessous. Il suffit de le mettre dedans. Alors je veux résister à l' envie de jouer avec ça. Je veux juste que ce Wash sèche. D'accord. Alors pendant que je m'installe, je vais faire éclater l'eau et maintenant je ne vais plus trop vite sur l'eau. Je veux juste m'asseoir, l' asseoir sur quelque chose. Je suis complètement sec ici. Ce que je vais faire, c'est me mouiller en dessous. Je vais utiliser un peu les mêmes couleurs, le jaune, le jaune ocre dans la lavande Et je vais rentrer avec un soupçon d' indigo pendant que tout est humide. De l'eau propre En dessous. Je n'ai pas encore abordé le véritable cygne de Just Wedding, tout en bas pour suivre la page Nous allons simplement laisser les choses suivre leur cours. Maintenant parce que je veux laisser les choses se dérouler ici. En fait, je vais incliner la page lorsque nous le ferons un peu. Alors je jette juste de l'eau par ici. Je vais en quelque sorte sortir en diagonale. De cette façon Oui. Laissez-le s'approcher de la poitrine. Maintenant, je vais aller jusqu'au bord du gouffre. Maintenant. Je vais à Wet. de route, le cygne sera assis dans cette bouteille d'eau sur le bord du crayon Alors je vais prendre ma gomme. Je vais juste incliner ma page. Droite. Ensuite, je vais prendre un peu d'ocre jaune, et je vais juste mettre un peu de peinture sur la page Une petite partie de ma lavande n' a pas vraiment été vérifiée. Je ne devrais pas prendre de peinture. D'accord. Tu ne penses vraiment pas que je bloque juste un peu, alors je vais me procurer mon Indigo. J'ai donc préparé de l' indigo frais. Je vais trouver mon Indigo vraiment solide. C'était vraiment un dentifrice à base d'Indigo là-bas. Et je vais aller jusqu'au bord du crayon. Lave mon pinceau. Et je vais juste le faire glisser et l'ajuster. Vous voulez le laisser faire son propre travail et rappeler qu'il sèchera plus légèrement que cela. C'est bon. Je vais juste m'en occuper. Je vais juste m' assurer qu'il tient bien le coup. Je ne veux pas vraiment un truc à la mode. Je vais donc juste adoucir cela. Certaines personnes passeront beaucoup de temps dans l'eau. Je n'ai pas tendance à créer des arrière-plans et ce genre de choses. Je ne suis pas très intéressant. Si vous voulez faire des réflexions fantaisistes, allez-y par tous les moyens. J'ai vraiment envie de le mettre dans l'eau. Je viens d'y ramasser tout à coup plus de pigment. Et je vais juste voir ce que ça fait. Alors sors-en et laisse sécher. Maintenant, nous allons laisser une partie de cette eau s'écouler là-haut, les conduits devant passer en dessous Je ne vais pas vraiment m'en tenir à ce qu'il fait noir là-bas. Mais je ne veux pas faire ça tant que tout est humide, je veux laisser les choses s'installer et j'y reviendrai. Je dois donc vraiment m' en sortir et laisser sécher. Et nous viendrons travailler sur le skin de l'aile 7. Ajouter des ombres: D'accord, ça fait probablement 10 minutes. Donc je ne suis pas en train de le dessiner parce qu' il y avait beaucoup d' eau à cause de leur agitation. Le destin doit être tentant parce que je vais avoir de la chaleur, mais je suis juste en train d'être patient Je vais empêcher mon esclave de s'en mêler et de tomber dans le noir sur le dessus de sa tête. Je vais utiliser. Il se peut que j'aie besoin deux petits pinceaux, je vais juste les sortir. Je vais juste faire passer un Wash up Indigo dans la zone où je sais qu' il va faire nuit. J'utilise donc mon synthétique taille 3 pour commencer. Je vais voir si je peux gérer de tels conseils. Encore une fois, en commençant par le milieu d' une forme sur du papier sec. Wash up laiteux et crémeux, indigo. Être très prudent. Oui, tout est sec ici, mais je fais très attention à ne pas dépasser le bord de mon crayon. Le conseil à ce sujet n'est pas génial. Donc, ce que je vais faire, c'est passer à mon pinceau plus petit pour essayer d'atteindre mes bords. Faites attention lorsque vous faites cela Parfois, selon ce que vous brossez, Lakoff a de grosses gouttes d' eau sur le pinceau Et s'ils apparaissent sur votre page, cela peut être vraiment décevant. Et les portes s'ouvrent pour lutter. Assurez-vous donc de sécher vos pinceaux. Alors je vais venir et elle va en donner la forme. J'entre dans le tranchant de mon crayon. L'orange est complètement enfoncé, donc je peux toucher bord pour me rendre compte qu' ce bord pour me rendre compte qu'il y a un peu de noir sur le Neef là-bas J'y vais, j'ai vraiment envie d'utiliser un pinceau sec pour faire ressortir tout ça parce je ne veux pas que ce noir saigne partout. Donc je veux juste m' assurer que je n' ai pas trop de pigments. Je commence à faire sécher un peu plus de pigment dans la narine. Maintenant, ça va sécher, plus léger. Et je vais en profiter parce que je veux garder ici quelques points saillants. Cela nécessitera donc un deuxième lavage. Mais je veux juste avoir la bonne forme pour déposer un peu plus de pigment sur cette petite main ferme native. Poursuis ça. Il suffit probablement d'y jeter un coup d'œil. De sorte que le noir en dessous de l'orange s'y trouve également. Je vais m' en sortir maintenant. Je vais laisser sécher. Il suffit de mettre de l'ordre dans cette forme, assurer que je me rapproche du bord du crayon Maintenant. Quelque chose qui va me poser problème maintenant, ces gros traits de crayon. Donc, ce que je pourrais faire, c'est assurer que je suis complètement sec. Je vais juste effacer ces lignes juste pour voir où se trouve mon Wash Ne touchez pas pour le noir. OK. Je ne me suis pas débarrassé de tous. Mais j'en ai juste besoin pour voir où je vais. OK. Donc je suis toujours un peu au sec. Ils vont être un peu prudents ici. Je vais commencer par certains points situés derrière cette aile. Alors je vais le faire, je vais utiliser Indigo. Je vais venir me mouiller. Je pense que je vais commencer par celui-ci. C'est une eau propre. Je suis plutôt en train d'asservir tout ce qui est mouillé. Je vais juste introduire un peu d'eau dans cette plume, en remontant un peu En fait, c'est de l'eau sale. Ce n'est pas vraiment de l'eau propre. J'allais aller chercher de l'eau potable mais je n'y suis pas vraiment arrivée. Ensuite, je vais m'arrêter à ce bord, y déposer de l'indigo. Alors je vais juste me retirer. J'utilise donc le côté de mon pinceau pour conserver des formes intéressantes. Ensuite, je vais le sécher. Cet âge est le plus proche possible de l'aile avant. Il y a un petit écart. Je ne veux pas trop y vivre. L'idée est que je veux vivre ici à Dhaka . Je vais juste le taquiner de manière exagérée. J'ai celui-ci à faire aussi, mais je vais laisser les choses s'installer avant de m'y lancer. Ce que je vais faire, c'est créer l'ombre qui se trouve en dessous de tout ça. Je viendrai le faire une fois que ce sera sec et que ce sera sec. Je ne veux pas les faire tous en même temps parce que je ne veux pas qu'ils se mêlent tous les uns aux autres Je vais donc les mouiller, pas simplement les tremper, juste pour laisser mon pigment bouger. Je recommande que Shadow arrive probablement à peu près là. Je vais donc juste y glisser mon pinceau humide. Ensuite, je vais en acheter qui contiennent trop d'indigo. Prenez de l'indigo crémeux collé sous cette forme. Ce type, désolé. Lavez mon pinceau, séchez-le et attachez-le jusqu'à l'âge humide que je viens de créer. Ensuite, je vais le faire glisser en dessous. Maintenant, il y a toutes sortes de bêtises qui se passent ici. Je vais donc utiliser un peu de ce pigment et y mettre un peu de produit. Juste parce que je suis un peu en train de me brosser les dents à sec. Leur pinceau dramatique Come Out. lisse, mais j'ai juste un pinceau propre et humide et je lisse un peu pour un mélange de coups chauds et de on Wet on Dry en OK. Je vais juste laisser passer ça. J'ai peut-être besoin de me renforcer là-dedans, mais je ne veux pas aller dans Masquer l'image pour l'instant, alors je vais laisser sécher. Alors je vais mettre le noir en dessous maintenant. Je n'ai pas vraiment laissé cette lacune. Je te l'ai dit, mais je ne l'ai pas fait moi-même. Mais ce que nous allons faire, c'est mettre un peu de noir en dessous. Ensuite, je vais toucher le sol sur ce bord mouillé et laisser une partie de cette lame Indigo remonter. Maintenant, c'est complètement sec. Alors ne fais pas ça si tu es encore mouillé ici. Je vais utiliser du papier sec parce que je veux que ça colle pour la première fois sur le qu' ils font glisser à peu près Ensuite, avec un pinceau propre et humide, je vais faire glisser mon pinceau propre et humide le long de cette bordure indigo. Et il devrait bouger un peu, comme si Indigo continuait à saigner pendant longtemps. Donc ce que vous devriez découvrir, c'est qu' une partie de l'indigo présent l'eau va se déverser dans le cygne Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement ajouter un peu de pigment, mais les esprits bougent un peu. Maintenant, une chose à surveiller, que je dois m'assurer d' aller jusqu'au premier lavage. Alors j'ai juste une petite lampe de poche je viens de sécher mon pinceau Je veux juste m'assurer qu' Indigo arrive à la hauteur de ce crayon. Maintenant, il se peut que je doive m'assombrir, mais je ne veux pas le faire pour l'instant, alors je vais laisser les choses s'arranger. Je vais juste adoucir, nettoyer mon pinceau. Je vais juste faire remonter un peu d' eau pour calmer la poitrine. Nettoie mon pinceau. Maintenant, s'il n'avait pas été sec quand je l'ai fait, toute cette eau aurait pénétré dans ce chou-fleur, ce que je veux vraiment Donc, comme je l'ai dit, assurez-vous que c'est sec. Maintenant, je pense que je suis probablement à bout de souffle là-haut. Donc je vais juste en faire un peu avec cette plume aussi. Donc, même idée. Mouillez-vous sur une plage à mi-chemin aux deux tiers du fibo. Ensuite, je vais prendre de l'indigo et l'aspirer dedans. C'était donc Milky Indigo. Dire à quel point ça peut faire beaucoup de liens. Juste pour l'intérêt. Je viens de choisir un peu plus d' indigo et je vais juste en mettre un peu dans ce sec. Je dessine donc ici juste pour me donner une petite idée de la présence de plumes là-bas. Pour ce qui est du striping, je vais juste prendre un peu plus d'Indigo maintenant Et la même idée que je veux être un peu plus foncée sur cette feuille, c'est que je veux parler de l'âge. Ils déposent plus de pigment sur cette page Web et le laissent sécher sur mon pinceau. Maintenant j'attends tous Wet. Maintenant, quand j'en viens à pousser et à traîner ici, j'ai besoin d'avoir moins d'eau sur mon pinceau que sur ma page, j'ai besoin d'avoir moins d'eau sur mon pinceau que sur ma page, sinon je vais avoir tout un monde de problèmes. Je suis juste à sec, à nettoyer mon pinceau, le sécher, à mélanger ces deux lavages. J'ai donc réussi à faire la transition vers l' obscurité la plus difficile. Je vais juste le taquiner juste en dessous de la thérapie. Maintenant, je vais probablement devoir fermer cette ligne, mais je ne veux pas le faire tant que tout ne sera pas sec. Et je vais probablement avoir besoin de renforcer l' obscurité qui se trouve en dessous. Mais encore une fois, je suis ici depuis un moment, alors je vais sortir de là et laisser sécher complètement. Ensuite, nous allons travailler sur le visage. Je n'aime pas vraiment tous mes coups de sec ici, donc je vais devoir m'en occuper aussi, mais en fin de compte, donne 10 bonnes minutes pour qu'il sèche complètement, puis nous y reviendrons 8. Travailler sur la tête: OK. Cela fait encore 10 minutes environ. Nous allons continuer à travailler sur la tête pendant un moment maintenant. Je veux taper ma taille 3 synthétique. J'ai de l'eau propre maintenant parce qu'elle est devenue assez sale avec l'Indigo Et j'ai besoin de faire du rangement ici. Alors je vais aller à Wet Down. J'ai un gros écart. Ce n'est peut-être pas le cas, mais j'ai un espace entre le cou et le point de départ des premières plumes des ailes. Alors je vais juste boire de l'eau propre. Et je vais juste reformuler mon jaune, je pourrais juste pour que vous puissiez voir où se trouve le plus apte Très bien, alors renforcez ça un peu. Il se peut que je doive mettre une autre touche dans l'efférent, une autre plume ici pour combler cet écart Mais je déciderai une fois que ce sera fait. Très bien. Maintenant, je voudrais commencer à mettre quelques ombres sous le cou. Maintenant, je ne vais pas nécessairement rester fidèle à la référence. Je vais me faciliter la tâche. J'attends donc de me laver la joue pour la première fois, sous le cou Ils ne vont pas toucher le bec d'Indigo parce que je ne veux pas qu'il coule Mais maintenant que je suis trop humide, je vais aller chercher un peu d' indigo et un peu de Sienne brûlée C'est bien de la part de H sur mon pinceau. Je vais juste le mettre sur la page Web. On y remontait le cou. Ils sont mouillés. Lavez mon pinceau. Je vais juste le taquiner. Lavez mon pinceau, repoussez-le. Je recommence à peindre à plat, mais je suis juste en train de changer de direction. Il y aura les personnes clés pour que vous n' ayez pas à tout mettre en œuvre. Le premier succès. L'idée est que je veux que ce soit vraiment doux. Donc je ne fais que taquiner cet avantage, pour faire une belle transition OK, maintenant que je l'ai un peu poussé là où je le voulais, je vais le redimensionner Donc, un peu plus de Burnt Sienna, un peu d'indigo sur cette page Web, rendre un peu plus forte Je le traîne sur le Neef jusqu'au faux. Ils savent toujours que tu es similaire quand il fait assez sombre. Mais j'ai commencé à me faire une idée de l'endroit où je veux aller. Je vais donc venir ici pour le moment. Je vais peindre. Ces lavages sont donc assez légers. Maintenant je vais peindre un DACA. Les gens n'ont pas étiqueté le petit éclair de lumière de ce premier lavage Regarde si ce pinceau, j'ai choisi de l'indigo très solide. Et maintenant c'est ce que nous mettons en place. Je ne fais que laisser de petits flashs. Le premier lavage sur le dessus de l'œil, là. Revenez et revenez dans le noir. mélangé le sac pour récupérer un peu d'eau, pas assez bonne sur mon pinceau, maintenant je vais en laisser un peu sur le devant Mais je veux que ce soit assez sombre. Le reste est assez sombre. C'est tellement crémeux pour le dentifrice. Indigo. Renforce vraiment ce Wash. jamais très attention à ne pas le toucher à l'endroit où vous vous trouviez sous le menton, car s' il coule, il sera difficile de s'en débarrasser. Je vais donc l' introduire dans la narine, par le devant. Ensuite, je vais laver mon pinceau. Je vais juste éliminer ce pigment avec un pinceau humide Je vais en laisser un peu plus en haut. OK. Ensuite, je vais ajouter un peu de Milky. J'ai juste besoin de beaucoup de recul sous ce bec J'ai juste de l'indigo laiteux Vous avez toujours la chair de l'orange, mais elle est juste assez foncée et légèrement décalée. Maintenant, j'ai encore besoin d'un peu d'orange, mais je vais laisser sécher cet indigo avant de le faire. Je vais revenir et le ranger. OK. Quelque chose que je peux faire pendant le séchage. Je vais suggérer de passer à l'ombre, ce n'est pas sur la référence. Mais je vais tout de même suggérer une petite ombre provenant du sac sur la poitrine. Je vais donc prendre mon médium, un petit pinceau et je vais juste peindre avec l'eau pour éviter un peu de lavage. Ensuite, je vais bien, je devais lui dire que j'avais un stylo-pinceau et je peux prendre un indigo B2B et le déposer dedans, laver mon pinceau et l'adoucir Donc je veux juste qu'il fasse une transition vers le bas, plus foncé vers le haut , puis qu'il saigne, se mélange vers le bas, qu'il fasse beaucoup de bruit en bas Je suis juste en train de laver mon pinceau et d'adoucir le bord inférieur Encore une fois, si vous vous en souvenez, cela sèchera plus légèrement qu'il n'y paraît pour le moment. Et maintenant j'en ai marre. Je vais donc y aller avant de vous donner un aperçu, je vais juste renforcer, faire exactement la même chose Nous allons juste effacer et renforcer l' ombre qui se trouve en dessous. J'attends encore parce que je veux que ce soit doux. Parce que je veux entendre que j'ai utilisé du papier sec parce que je voulais cette arête vive de chaque côté. Je ne veux pas créer de page de boutique. Je veux que ça sorte doucement. Je vais peut-être mettre un peu plus de données de couleurs, le cou là aussi. Donc la même idée qu'Indigo and the Burnt Sienna. Donc le bleu et le marron ensemble. En touchant ça, lave mon pinceau jusqu' au bec Je lave mon pinceau et je l'adoucisse. Continuez à nettoyer la brosse et à adoucir le bord. Je vais le laisser sécher. Il faudra probablement renforcer le canon, mais je vais juste laisser les choses s'arranger et ma Burnt Sienna a disparu sur le dessus Je vais donc le répéter. Je vais donc faire exactement la même chose qu'avant. Je vais peindre avec de l'eau propre. Et puis j'ai un peu plus de Sienne brûlée. Je vais juste le déposer directement sur la page Web. Je veux terminer cette orange. Je vais donc passer à la cuisson à sec en faisant un peu d'orange. J'ai un peu de rouge, un peu de jaune. Je vais juste sortir. Un autre lavage sur mon pinceau. Je vais partir un peu trop souvent. Destiné à. Je ne me suis pas calmé juste autour des narines. J'ai lavé mon pinceau, il suffit de le soulever, de le toucher. Je cherche juste une petite variation dans le lavage. Maintenant c'est le cas, le sac contient en fait un peu probablement Queen Ball, je dirais. Mais je ne vais pas y mettre de la nourriture. Il suffit donc d'avoir l'impression que nous avons déjà assez de couleurs. Mais tu pourrais aussi y mettre un peu de violet. Juste pour nous assurer que le Wash arrive jusqu'au bord une fois qu'il sèche, nous allons mettre le petit point noir sur la pointe. Maintenant, ici, je vais suggérer une petite ombre. Je fais donc simplement glisser mon pinceau humide juste sous la tombée de la nuit et je le laisse agir une fraction Juste pour suggérer une petite ombre. OK, je vais m'en prendre un peu trop fort. Ce qu'il n'a pas à faire. Je vais juste utiliser un tout petit peu de gouache. Donc je colle mon pinceau, pourrais utiliser un petit pinceau en le mettant directement dans le tube. Je vais juste sortir. Juste un petit surlignage. OK. Maintenant, nous devons réaffirmer certaines choses, mais je vais sortir et laisser sécher Je vais effacer mes marques de crayon , puis nous allons terminer 9. Finition: Je voulais que tu fasses de petites choses bien plus mignonnes. abord, nous devons mettre un peu de noir dans le faux pinceau MAN, pinceau double zéro, pour prendre un peu d'indigo pur. Peinture. Mes mouchoirs disent juste qu'il n' y a pas trop d'eau ici. Et je peins sur du papier sec, le corps chaud, puis je vais juste laver mon pinceau et adoucir avec un pinceau propre. Et puis je pense que j'ai probablement besoin d'un dos protoné , d'éteindre cette lumière et d'avoir cette deuxième série d' ombres en dessous Je vais donc prendre de l'eau potable. Ce n'était pas de l'eau potable. De l'eau propre et il suffit de peindre dedans. C'est juste un peu trop de lumière. Prends mon Indigo. Encore une fois, faites le même genre d'astuce et mettez-la en retrait. Une partie de cette loi. Cela n'a pas besoin d'avoir beaucoup de sens. J'ai juste besoin d'en avoir un peu moins. Il suffit donc de laver mon pinceau pour l'adoucir. Maintenant, je vais combler l'écart. Pour ce faire, je vais d' abord mouiller l'ombre que nous avons appliquée juste pour aider le pigment à bouger. Ensuite, je vais chercher mon Indigo solide. Je vais faire demi-tour pour pouvoir rembourser un peu le reste de mon prêt. C'est juste un peu trop brillant, alors ça doit être plus fort. Donc, quand je regarde la référence, c'est assez sombre. Je vais donc aller voir le Dr Haifa. Je vais peut-être prendre un peu de Sienne brûlée, pour qu'il y ait un peu de brun dedans, un peu d'indigo Passons directement au premier lavage. Vous devez vraiment vous couvrir au premier lavage, ce qui peut être délicat. Vous voyez beaucoup de choses avec ça, vous savez que ce n'est pas grave. Lavez mon pinceau. Faites-le glisser. Manière prudente. Tu mets tes mains pour ne pas t'appuyer sur quelque chose de mouillé ? Mon pinceau, tu peux juste le faire glisser. En ce moment. Je n'aime pas que ce soit un peu trop inégal. En fait, je vais en mettre un peu plus. Je vais peut-être y mettre un peu plus violet, de jaune et de vert. Vous le voulez aussi, vous en avez besoin. Mais je vais juste mouiller perpétuellement le patch inégal Apache, peut-être un peu sur ce devant aussi, parce que ma plume de devant a un peu disparu Que j'aie ramassé mon ocre jaune et mon violet, laiteux et jazz, j'ai touché un peu plus de peinture sur le devant Juste un besoin, je veux que ce soit dur, mais je veux juste obtenir plus de choses. Stuff étant le terme technique qui le désigne. C'est bon. Je suis en quelque sorte assise et vois où je veux équilibrer mes couleurs. J'ai probablement besoin d'un peu plus d'ocre jaune Je passe juste par là aussi. OK. Je pourrais juste en ajouter une fraction, juste un peu de chaleur avec l'ocre jaune Juste un peu sur du papier sec ici. Mets-en juste un peu en dessous. C'est juste désordonné. Asseyez-vous. Très bien, maintenant, si je devais laisser ça, vais juste adoucir les choses ici Si je devais le laisser entièrement blanc sur fond blanc, je me renforcerais probablement ici. Peut-être y mettre un peu d'ombre juste pour voir à quel endroit l'aile et le torse peuvent être rangés là-dedans , ce que je ne fais pas habituellement Et je vais mettre un petit fond bleu juste autour de la tête. Nous allons donc mouiller toute la zone comme nous l'avons fait pour l'eau. Et nous allons y ajouter, peut-être de l'ultra français. Et j'ai du Phthalo Turquoise dans ma palette ici. Je dois juste m' assurer que tout est sec avant de le faire. Très bien, et que mon eau est propre, très propre. Et nous allons le mettre. Je reçois de l' eau alors qu'elle est suffisamment propre. Donc se marier, peindre à plat, c'est vraiment dur par ici. Je ferai plus attention quand je me rapprocherai. C'est tellement beau que j'ai besoin d' un peu d'eau ici. Maintenant. Maintenant je dois faire attention. Alors maintenant je vais essayer de me mouiller jusqu'à la ligne du cou, au-dessus de la tête. Elle est en train de préparer la même chose. Maintenant, je dois faire attention à l'endroit où je suis allée et découvrir où se trouve ce coffre. Sous le cou. J'essaie encore une fois de ne pas toucher à cet Indigo. Et puis je me suis demandé où pourraient se trouver ces plumes. Si je le tiens en l'air, tu peux voir que je suis comme une auréole autour de la tête. Ce n'est pas du papier sec. Alors ça va déterminer quelles couleurs ? Donc je pense que je vais prendre, j'ai de bons ultra français, ce ne sont pas du Cytotec, donc je pourrais utiliser les deux Très bien, donc je vais prendre l'ultra jar français, vérifier sur la page Web et peut-être sur une partie de mon site, je sais que c'était un peu trop Faisons juste un peu plus d' eau pour contourner ce qui s'est passé. Je peux incliner ma page et elle se trouve là où je veux. Tu peux utiliser ce que tu veux, blues que tu aimes n'a pas vraiment d'importance. Ce qui compte, c'est que vous fassiez fonctionner votre Edge. Donc, cela n'arrive pas, c'est que vous n'avez pas à le mettre dedans. Je n'ai pas tendance à mettre des arrière-plans, me contente de les toucher au plus près. J'ai tendance à ajouter des arrière-plans simplement parce que j' expose habituellement et c'est plus facile si mon travail se démarque davantage sans arrière-plan C'est un espace plutôt amusant lorsque vous êtes accroché à 500 autres tableaux Par tous les moyens, si vous voulez des arrière-plans, ajoutez-les. OK, donc je vais aller un peu plus fort. En dessous de toi. Réfléchis bien, c'est vomir. Je pense que je veux juste un peu plus de noir, puis je suppose que je n'utilise que mon petit pinceau. Je vais juste aller à Wet Down. Je veux juste que ce noir soit plus fort au toucher là-dessous. Et je pense toujours qu' il a tort , je vais juste documenter à nouveau Off. Je veux juste un peu plus de couleur. Oui. Alors je peins juste avec de l'eau. Lâchez-en un peu. Juste un peu plus de couleur, un peu plus d'indigo. J'ai passé environ 10 minutes parce que j'en avais besoin pour sécher complètement les choses, mais ce n'est toujours pas assez solide sous le cou. Et vraiment, j'aurais probablement dû me dire un peu l'avance que j'ai probablement besoin d'un peu de ce bleu dans l'eau. Je ne sais pas si je vais être capable de le faire maintenant. Je vais essayer parce que c'est peut-être trop jaune. Je vais juste dire que si je peux en obtenir cela pourrait être vraiment grave. Alors ne le faites pas avant d' y réfléchir un peu. Quand tu pourrais faire le tien. Je pourrais le dire dans l'intro. J'ai juste l'impression que parce que j'ai toutes ces couleurs de ciel, j'en ai probablement besoin ici. Juste pour économiser, je peux être un peu sous-optimal. Je pourrais vous faire une introduction pour vous avertir qu'il ne faut pas y penser avant de le faire ? Pour moi, c'était une question secondaire. Fais mieux, fais mieux que moi. Très bien, donc je vais faire apparaître le noir ici. Et encore une fois, je vais m'en tenir au papier sec parce que ça devient ridicule. Combien de fois ou animal de compagnie doit-il le faire ? Alors mon Indigo et ma Burnt Sienna, je suis en train de tomber. Oui, je crois que je dessine là-bas. Assurez-vous d'y sécher. Et directement sur le papier sec. Séchez mon pinceau. Mêmes processus d'adoucissement. Il suffit de le placer un peu au-dessus de cette aile supérieure. Cette plume de l'Aile aussi, juste pour que nous puissions voir où commence cette Aile Plus fort. On y est presque. J'ai l'impression que je pourrais continuer à le faire pendant des jours. À un moment donné, j'ai reçu un appel et ça s'arrête 10. Un dernier mot: J'espère donc que vous avez apprécié le cours d'aujourd'hui et que vous êtes satisfait de la peinture que vous produisez. Assurez-vous de vous en souvenir pendant que vous peignez. C'est bien de devoir continuer à ajouter plus de couches. Il n'est pas obligé de tout réunir ici. Et j'ai dit à quelques reprises pendant le cours qu'il valait mieux quitter la vie et faire pour en ajouter d'autres si vous en avez besoin. Merci, il va falloir commencer par elles, puis vous devez en quelque sorte courir après chaque serviette pour enlever le pigment. Alors vas-y doucement, régulièrement. Travaillez sur ces jolis bords souples pour obtenir une transition entre le foncé et le clair. Si vous êtes satisfait du tableau ou même si vous ne l'êtes pas et que vous souhaitez obtenir des commentaires, téléchargez une photo du tableau dans la section projets de Skillshare Je suis toujours heureuse de donner mon avis et j' aime vraiment voir ce que vous avez fait. Et j'aime beaucoup répondre à vos questions, alors ne vous retenez pas, n' hésitez pas à poser et je verrai pour la prochaine leçon