Aquarelle libre - Un exercice rapide pour des paysages simples

1. Introduction: Bonjour à tous, merci de vous joindre à moi aujourd'hui. J'ai pensé en faire une autre écoute vraiment, très simple et super facile juste pour jouer une pièce de théâtre, m' amuser avec un petit paysage. Nous allons donc créer certains de ces petits logos. Ces peintures ne sont pas censées être de belles peintures finies. Il s'agit simplement de voir comment la peinture bouge, en faisant différentes marques avec différents pinceaux. Obtenir un contraste tonal complet, je suppose, est probablement la chose la plus importante vous montrer que vous ne le pensez pas vraiment. Tu n'as pas vraiment besoin de beaucoup réfléchir. Vous n'avez pas besoin de faire grand-chose pour créer une petite peinture de paysage, ces petites vignettes. Je ne fais pas beaucoup de paysages, mais quand je le fais, je trouve cela assez difficile . J'aimerais faire ces petites vignettes jusqu'à ce que j'en trouve une qui me plaît, puis j'en fais une peinture plus grande. C'est donc de cela qu'il s'agit. Je veux donc que tu n'y réfléchisses pas trop. Amusez-vous bien, choisissez les couleurs que vous aimez. C'est aussi simple que cela. Nous allons donc passer directement aux matériaux et à la peinture. 2. Matériel: matériel dont vous aurez besoin pour cela, vous aurez évidemment besoin de papier. J'utilise des Arches de 300 grammes, du papier pressé à froid. En fait, il y a des peintures sur le dos de toutes ces pièces. Donc, juste ce que j' ai à traîner. Pour ce qui est des pinceaux, je n'en utilise que deux. J'ai un pinceau synthétique moyennement plat. Il se trouve que c'est un huitième, 987, donc trois quarts de pouce et puis j'ai aussi juste un petit synthétique rond. C'est un pinceau de taille 2, peu importe. J'aime bien les pinceaux plats. Je ne les ai pas utilisés très souvent, mais j'ai commencé à utiliser un peu plus de peinture. Tu peux utiliser ce que tu veux. Tout ce qui te rend heureuse. Choisissez une couleur pour la première. Dans celui-ci, j'utilise l'indigo Daniel Smith. Ici, j'ai Winsor et Newton, French Ultra. Et Winsor Newton a brûlé Sienne. Ici, j'ai Winsor et Newton French Ultra, Winsor et Newton en ocre jaune. J'ai Daniel Smith, je suis quinacridone, violet, et Winsor Newton, Sienne brûlée. Donc, en gardant la palette très limitée, mais en gardant la gomme à effacer, je n'utilise que Tilt My Paper. J'ai besoin d'une palette qui nécessite une eau propre et juste quelques pots d'eau. Et c'est vraiment tout ce dont nous avons besoin, donc nous allons commencer à peindre. Il n'y a aucun croquis impliqué dans celui-ci. 3. Mini paysage en couleur simple: D'accord, donc le premier par lequel nous allons commencer est vague. Dès qu'il y aura une couleur, je vais utiliser l'indigo Daniel Smith. Je ne veux pas que tu dessines pour ça. Je ne veux pas du tout que tu y penses. Nous utilisons simplement quelques coups de pinceau pour suggérer un paysage. Je veux utiliser un mélange humide sur humide et humide sur sec. Je veux donc laisser quelques taches de papier sec sur la page. Nous allons donc peindre un petit lavis, tracer quelques lignes sur lesquelles nous laisserons du papier, du papier blanc, puis un autre en lavant le premier plan. Ensuite, nous allons utiliser de la peinture très solide des lames et tout se passe bien. Très bien, je vais donc commencer par mon pinceau moyen. Je vais prendre une touche laiteuse d'indigo. a donc pas mal d'eau là-dedans. Peut-être plus d'eau. C'est un peu trop sombre. C'est tombé, prends un peu plus de peinture. Maintenant, je vais venir et peindre quelques lignes. Et puis au premier plan, la même chose que nous avons faite dans le ciel. Juste un lavage extrêmement douloureux. J'ai donc ces lacunes. Maintenant, je vais passer à mon pinceau plus petit, passer à la peinture Vegemite. Et maintenant, je veux profiter de l'eau qu'il y a dans la page. Je le fais donc glisser le long du joint entre le papier sec et le papier humide et je laisse la lame qui arrive au milieu faire de même. Il suffit de mettre quelques formes et quand je fais ça, je tiens mon pinceau à plat. Je veux donc quelques points. Encore une fois, je n'y pense pas trop. Je voulais juste que ces marques de pinceau sèches fassent sorte que ce soit ce que je cherche. Ensuite, je vais juste tracer quelques lignes là-dedans. Maintenant, je vais imaginer que j'ai peut-être liens ou quelque chose qui grandit dans le contexte où il est admis. Mon même petit synthétique enlève l'excédent. Je ne veux pas trop de peinture là-dedans. Et je vais juste peindre des lignes à l'arrière. Ils vont en avoir plus. Et ce que je veux que tu fasses, c'est que je ne veux pas que tu perdes. Je ne veux pas que tout soit à mi-chemin ou qu' y ait des points très forts ici. Vous devez donc vous assurer de revenir et d' obtenir suffisamment de pigment s'il commence à sécher, à allumer, à ramasser un peu plus de pigment, retirer l'excès d'eau du pinceau, peindre simplement un mouchoir en papier et mettez-en juste un peu plus dedans. Maintenant, je vais mettre quelques verticales à l'avant. Donc, encore une fois, dans mon dentifrice Vegemite, vous peignez. Ensuite, je vais également peindre quelques verticales. J'imagine donc que c'est le bord de l'eau ici. Mon journal est donc toujours silencieux. Il y a encore une quantité d'eau raisonnable ici. OK. Je ne fais pas cette bosse, il y en a un peu, donc je vais juste reculer un peu. Peut-être quelques uns de ce côté. Et encore une fois, je ne fais que surveiller l'heure, m' assurer d'avoir de très beaux canards forts. Et celui-ci a fini par devenir très sombre en arrière-plan. ne me dérange pas que cela ressemble un peu à de l'eau. C'est très bien. C'est probablement là que je vais m'en sortir. 4. Deux couleurs: OK, donc la prochaine fois que nous allons faire, nous allons utiliser de la Sienne brûlée et de l'ultra français, simplement parce qu'ils ont tendance à bien fonctionner ensemble et que la plupart des gens en ont dedans. Je vais donc choisir Milky Wash of French Ultra, pas assez de peinture. Ensuite, je vais chercher ma Sienne brûlée. Et je vais y écrire les deux lignes qui suivent. Je pense que je pourrais m'en tenir à l'idée qu'il y a peut-être de l'eau à l'avant. Je vais donc revenir à l' ultra français et le mettre au premier plan. OK, maintenant je vais passer à mon petit synthétique. Et là, je veux comprendre les points que nous avons traversés ici. Je veux faire un peu de mon bleu avec un peu de brun. Je vais donc prendre un peu de Sienne brûlée et un peu d'ultra français ensemble. Et en utilisant ça comme mon noir. Encore une fois, je n'y réfléchis pas trop, pose pas mon pinceau, fais quelques marques sur la page. Peut-être juste se promener. March, où vais-je mettre ? Peut-être que je vais mettre des choses de ce côté cette fois. J'y suis finalement arrivée. D'accord. Il y a peut-être un peu plus de dentifrice et de peinture ici. simple fait de m'assurer que mes petits arbres en haut et à l'arrière-plan où j'essaie de vivre suggère d'y j'essaie de vivre ajouter un peu plus de pigment. Je vais penser que c' est peut-être un peu au bord de l'eau, pour confirmer que mon père est là. Ensuite, je vais faire certaines de ces verticales. Donc un peu de bleu, un peu de brun. Et mettez trop de peinture, peignez simplement mon mouchoir. Ce pinceau est probablement un peu épais. Il a donc été difficile de faire des traits fins, mais je passe simplement du papier sec au papier humide pour me suggérer un reflet. Ce marché trop solide. J'en avais trop sur mon pinceau à l'époque. C'est pourquoi je peins le mouchoir. Juste Ruby, ça attire mon attention. Je vais juste te laisser entrer la bière dans mon esprit, pas ça*****. D'accord. Je suis donc encore une fois assise à regarder comment il sèche, me demander si je dois fermer le blanc sur d' autres canards au fur et à mesure. Juste plus de choses. Encore une fois, s'en souvenir n' est pas censé être ami avec la peinture. Cela a pour but de vous donner une idée de votre mise en page si nous devons devenir une peinture. D'accord. Donc, je le repense, c'est vraiment très simple. Probablement à propos de l' endroit où je pars. Je m'appelle Jess. Je pense qu'il faut probablement faire un peu plus noir ici juste au moment où il sèche. Juste pour me donner un peu de définition. pensez qu'il s' agit en fait d'un avantage sur le devant , s'ils commencent à trop disparaître, vous pourriez simplement vous asseoir pendant une minute. Et encore une fois, il juge ce qui se passe avec la quantité d'eau que vous avez sur votre page et la quantité que vous avez avec votre pinceau. Je veux donc utiliser un pinceau très sec, prendre un stylo à peinture et mon mouchoir en papier et en reformuler quelques-uns. D'accord. Encore une fois, je l'ai probablement fait. C'est tout ce que je vais faire. C'est aussi simple que cela. J'ai une idée de la façon dont ces couleurs s'assemblent qui sèchent plus légèrement que cela. Mais je suis plutôt content de l'idée. J'ai l'impression que je veux vraiment ce genre de suggestion de lecture figure au recto. Mais je devenais vraiment, si je peignais, c'est un peu plus grand. Je vais faire ce que j'ai essayé pour m'assurer que les raids soient légèrement plus épais, peut-être que quelqu'un va dans une direction différente. Mais encore une fois, pour ça parce que cela me donne juste une idée de ce que je veux. Je n'ai pas à m'inquiéter trop, mais ce rachat ne me dérange pas. Très bien, donc c'est le deuxième en moins. 5. Plus de couleurs et commentaires finaux: OK, la dernière chose que nous allons faire, je vais ajouter quelques couleurs supplémentaires à celle-ci. Je vais juste mettre un petit rasoir en haut juste pour que ma peinture coule dans la bonne direction. Je vais donc commencer par un peu de réalisme avec l'ultra français pour le ciel. instant, je vais utiliser une bande d'ocre jaune. Tu pourrais utiliser de la Sienne crue. C'est pourquoi je veux incliner la page, car je ne veux pas que le jaune apparaisse jusqu'en haut. Je veux que ça se passe comme ça. Je vais m'en tenir à ma Sienne brûlée, si épaisse et brûlée. Maintenant, pour ce qui est de mes rayures, je pourrais entrer et en faire une qui sera jaune. J'aurais pu, mais j'ai acheté trop de Sienne brûlée sur mon pinceau. ocre jaune a donc brûlé Sienne. Ensuite, je vais revenir à mon ultra français. OK, et ensuite, juste parce que j'aime ça, je vais ajouter un Queen. J'ai un peu de Daniel Smith Queen, le violet, qui est vraiment une belle couleur avec laquelle travailler. Je vais juste en faire un peu plus long. Très bien, alors je vais m'en tenir à la Queen Bullet. Et je vais prendre mon petit pinceau. Et je vais m'en servir pour tracer ma ligne d'arbre à l'arrière. Donc, la bordure de mon papier mouillé et sec, ils les laissent simplement Lee. Encore une fois, je ne réfléchis vraiment pas trop. Je pourrais utiliser le violet pour ces rayures. OK, c'était terrible là-bas. Cela pourrait mettre un peu de mm, il suffit de le couvrir. Quelques arbustes. Ils ont un peu plat mon pinceau. D'accord, donc mon littoral a envahi la majeure partie de l'Europe, quelques violets et le fait d'être ici quelque part. OK. Je vais donc commencer sans argent pour réfléchir un peu. Faites bouger certaines choses grâce à certains d'entre eux. Peut-être tous. Je me demande juste si j'en fais un autre serait trop, voyons voir. Trop vite. D'accord ? C'est exact. Donc je vais mettre, je veux un peu plus sombre, regarder en arrière. Je choisis un peu de bleu et un peu de brun. Je vais juste parcourir un peu ces points noirs. Lavez mon pinceau. Je vais juste l'adoucir un peu. J'essaie juste de me donner une petite définition des endroits où le bord d'une colline est un peu sombre. Nous y arriverons. Oui. Missy, reste en ordre. Je fais juste des coups. Très bien, alors je vais mettre du rouge dans lequel je vais utiliser un peu de bleu et un peu de brun. Il suffit de le tester d'abord sur une feuille de papier. Voyez de quelle couleur vous avez une Sienne française ultra brûlée. Peignez probablement sur un mouchoir car ce pinceau est trop épais. Ensuite, je vais peindre, lire , réfléchir, juste parcourir certaines choses. Je sais donc que c'est un peu humide là-bas, alors je devrai peut-être attendre et faire glisser quelques lignes de trois lignes. Maintenant, ça va faire match nul. Je vois déjà que ces taux vont être trop faibles, donc je vais devoir les reformuler. Je vais porter certains d'entre eux juste un peu plus gros. J'en ai donc mis un peu dans les zones sèches parce que je veux que la peinture adhère. OK. Alors je voudrais en quelque sorte renforcer l'obscurité. J'en ai du bleu et du marron. Ma Sienne brûlée, et je voudrais aussi renforcer un peu l'obscurité de ce côté. Et il faudra peut-être attendre que ça sèche un peu. ne le veux tout simplement pas, mais ça va couler beaucoup parce que je n'ai pas de bout de papier sec sur lequel coller, mais je veux vraiment que l'accent soit mis davantage ce côté de toute façon, donc ce n'est pas grave. Je vois que ça commence à sécher et que ça devient plus fort. Et encore une fois, j'ai envie de voir ça devenir insipide. Alors je prends juste un peu de ma violette. Pendant que ça sèche, il suffit de le faire glisser pour que je puisse garder les rivages coincés. Vous pouvez voir qu' ils disparaissent comme quelque chose d'autre. Je voulais te montrer que je n'en ai pas fait d'autre, mais je vais te le montrer là-dessus. Quelque chose que vous pouvez faire si, si cela devient un peu inintéressant ici, vous pouvez forcer la floraison avant que le papier ne soit sec. Il y a encore de l'humidité sur cette page. Donc, ce que je peux faire, c'est prendre de l' eau potable et en déposer sur cette page. Et pour certains, quelques lames permettent au pigment bouger un peu, de pousser, de pousser vers l'extérieur. Et vous pouvez en faire un peu plus, je suppose , sans avoir à le peindre comme tel. Maintenant, si la page est trop sèche, vous la mettez et rien ne se passera. S'il fait trop humide. Vous allez simplement former un linge très plat, ce qui n'est pas vraiment ce que vous recherchez. Si cela se produit, vous pouvez simplement ajouter un peu, vous pourriez prendre de la peinture et, pendant qu' elle sèche, de la peinture plus épaisse, et simplement la remettre dedans la remettre dedans quelque part entre les deux, probablement en ajouter un peu, vous pourriez prendre de la peinture et, pendant qu' elle sèche, de la peinture plus épaisse, et simplement la remettre dedans, quelque part entre les deux, probablement était probablement un peu sec. Il bouge un peu. Je pourrais donc faire la même chose. C'est encore très humide ici. Tout cela se mélange en quelque sorte. Je pourrais. Mais ce n'est pas particulièrement intéressant là-bas pour le moment. J'ai juste laissé tomber de l'eau là-dedans et je me suis un peu embrouillé. Et ce que je dois faire maintenant que cela a un peu changé, je tiens à répéter encore une fois qu' il fait noir sous la voie ferrée. Donc je vais juste prendre du violet, un peu de mon violet. Réinstallez-le. OK, et ici peut-être que je vais épiler et mariner. Je peux le faire. Je suis juste assise et je regarde à nouveau où je veux que les points passent. OK. commence à avoir l'impression que maintenant je vais juste faire quelques raids supplémentaires et ensuite j'arrêterai les mouchoirs. Encore quelques lignes. Vous pouvez attendre qu' il soit complètement sec avant de ne pas avoir à le faire. Maintenant, surtout si vous commencez à vous demander : Oh, où dois-je mettre quelque chose ? Éloignez-vous un peu et revenez plus tard. Et je pense que j'en ai probablement besoin. J'ai probablement besoin d'un peu de noir là-bas, mais je commence certainement à le ressentir maintenant. Je vais donc m'arrêter à nouveau. C'est juste pour vous donner une idée que vous n'avez pas à faire grand-chose pour créer un paysage et pour avoir une bonne idée de la composition que vous voulez faire, euh, et des couleurs que vous souhaitez utiliser. C'est donc là que nous allons arrêter les posts et les pics pour que je puisse voir vos projets. Si vous les publiez sur Instagram, taguez-moi pour que je puisse y jeter un œil et m' amuser avec ça. Continuez simplement, un joueur d' essayer à nouveau, réessayez. Mon étage est juste jonché de 15 ou 20 petites miniatures. Ils devraient être amusants. Cela ne devrait pas consister à trop réfléchir et simplement voir les choses intéressantes que fait la peinture. Très bien, merci.