Lâche à l'aquarelle - un exercice pour les débutants dans des points focaux simples | Nadine Dudek | Skillshare
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Lâche à l'aquarelle - un exercice pour les débutants dans des points focaux simples

teacher avatar Nadine Dudek, Professional Watercolour Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:19

    • 2.

      Matériel

      1:58

    • 3.

      Croquis jusqu'à

      1:20

    • 4.

      Obtenir les formes de base

      4:27

    • 5.

      Trouver le point focal

      4:06

    • 6.

      Une version colorée

      7:10

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

338

apprenants

21

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous peindrez une série de bâtiments simples

Les objectifs de cet exercice sont de

  • vous relâcher
  • travailler mouillé et mouillé dans les sec simultanément
  • utiliser des détails simples et légers pour établir un point focal

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Teacher Profile Image

Nadine Dudek

Professional Watercolour Artist

Enseignant·e

Hi, I'm Nadine,

I'm an Australian watercolour artist with a particular interest in wildlife art. I love the spontaneity of watercolour and the wonderful effects that can be achieved with very little input. I strive to keep my paintings loose and love the challenge of drawing the viewer into the work through a well placed shadow or detail.

For me, the quicker the painting and the fewer the strokes the better the result. I endeavour to teach my students to relax and remember - it's just a piece of paper.

To see more of my work head over to my webpage or find me on instagram and facebook


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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jane. Merci de m'avoir rejoint aujourd'hui. J'ai pensé faire un autre petit exercice rapide et rester souple. Voici donc une autre de ces leçons. Ce n'est pas censé être une belle peinture finie. Il s'agit de maîtriser certaines techniques. Maintenant, je suis un peintre désordonné. Je suis un peintre rapide. Je n'aime pas me laisser emporter par les détails, mais j'aime réfléchir au point central d'une peinture, où je veux attirer le regard du spectateur. Et quelques moyens simples de le faire. Ce qui est dans la lumière et l'autre dans le détail. Et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Nous allons donc faire quelques-uns de ces petits tableaux très simples. Nous allons donc d'abord en faire une où nous n'utiliserons qu'une seule couleur. Vous avez ainsi une idée de la lumière et l'utilisation des coups de pinceau. Ensuite, nous en ferons une rapide en couleur. Donc, ce que je veux que tu retiennes de tout ça, c'est de travailler mouillé sur mouillé, et de travailler rapidement. n'y pense vraiment pas, nous sommes juste en train de peindre à nouveau plein de petites lignes absurdes, de faire des marques de pinceau et de les faire travailler pour nous. Et utiliser les ombres, utiliser la lumière pour dessiner, pour attirer l'attention. Je vais passer en revue les documents. Le dessin est très rapide et nous passerons à la peinture. 2. Matériel: D'accord, nous allons donc passer en revue le matériel dont vous avez besoin pour ce petit exercice. J'ai donc quelques morceaux de papier Arches pressé à froid de 300 grammes. Je peins sur une planche la plupart du temps je peins légèrement inclinée. tendance à mettre mon téléphone au huitième de la page en utilisant simplement un crayon HB ordinaire et une gomme à effacer, des mouchoirs ou des pinceaux à papier toilette. Maintenant, je n'utilise que les deux. Celui-ci est donc important. Je veux que tu utilises un pinceau plat car cela te donne la forme. Oui, c'est très agréable de peindre avec. J'ai indiqué dans la liste des matériaux ce que celui-ci est, juste un synthétique. Ensuite, j'ai à nouveau un petit pinceau rond et d'autres produits synthétiques. Alors, allez-y, restez très simple. Mais une palette et de l'eau, puis du contenu de peintures. Maintenant que les peintures peuvent absolument utiliser ce que vous voulez, cela n'a plus vraiment d'importance. Nous allons d' abord en faire un monochrome , puis nous en ferons un peu avec des couleurs. Donc, pour ce premier exercice, j'utilise du spectre, gris de Payne, vous pouvez utiliser de l'indigo. Tu pourrais vraiment utiliser tout ce que tu veux. Choisis juste un petit truc. Ça va être consacré à un peu plus de noir. J'aime celui-ci parce que j'ai aimé la façon dont il bouge. Pour celui en couleur que j'ai ici, je vais utiliser du Winsor, du Newton, Sienne brûlée, de l'ocre jaune, lecture Pyro de Daniel Smith. Un peu de Daniel Smith. Ils sont bleus et d' autres turquoises, mais, encore une fois, n' allez pas les acheter. Tu peux utiliser tout ce que tu as. C'est vraiment, c'est vraiment un exercice pour décider quelles couleurs vous aimez. Je pense que j'ai besoin d' autres matériaux là-dedans. En fait, je ne vais pas vous donner de modèle pour un croquis, car lorsque vous le voyez, nous ne faisons que dessiner trois maisons et c'est tout. Je veux donc que tu le fasses. Ce ne sont que des triangles et des rectangles, vous n'aurez donc pas besoin d'un modèle pour le faire. OK, nous allons donc commencer. 3. Croquis vers le haut: OK, pour commencer, nous allons leur faire un sketch super, super simple. Je veux un groupe de trois petites maisons de chaque côté. Je viens de prendre mon crayon HB, donne-moi un triangle. J'ai donc juste un peu de maison, vraiment difficile. Fais la même chose. Je vais mettre un numéro de maison derrière celui-ci. Donc mon triangle. Et en gardant mes verticales, je vais en créer une plus longue. Juste au milieu. Même chose de l'autre côté, vous devez leur offrir un triangle, croix rouge, le même angle. Triangle vers le bas. Tu ne veux pas être grand. Comme si c'était un peu plus petit. concerne leur taille, je pense vraiment à la taille du pinceau que j'utilise, car c' est à peu près la bonne taille pour placer ces groupes dans le triangle derrière, juste en face d'une verticale et un sur le devant. Tellement désordonné. Je n'ai absolument pas besoin de réfléchir. C'est tout ce que je vais faire pour le sketch. 4. Obtenir les formes de base dans: Passez sur la page. Maintenant, je vais utiliser, j'ai un peu de spectre, Payne est gris, tu pourrais utiliser de l'indigo. Ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais utiliser ce pinceau plat. Il s'agit d'une brosse à couteau à lames longues à trois quarts. Et je vais utiliser un peu de synthétique pour marcher. Je commence par le ciel, je mouille mon pinceau, vais juste prendre un peu de mouchoir. Je veux que tout soit compliqué. Je ne veux pas trop y réfléchir. Je vais prendre un peu de mon peu d'eau. Donc, s'il est vraiment humide, vous pouvez simplement le toucher au tissu basal. Elles apparaissent directement sur le papier, en ligne droite, et peuvent être plus foncées que je ne le souhaitais. Mais cette sourate, où se trouvent mes trois racines, donc je ne fais que la pousser vers le bas , la traverser, faire la même chose de ce côté. Pousser vers le bas, tirer tout droit. Je n'ai donc rien fait de difficile en termes de perspectives avec celui-ci. Je vais juste de l'autre côté, c'est un itinéraire si agréable et facile. Et pendant que c'est encore humide, je vais laver mon pinceau. Je vais incliner ma page juste pour toucher, je vais obtenir le gris laiteux de Payne et je vais juste glisser à nouveau vers le bas, en la gardant Missy, je touche la ligne de toit. Et il suffit de faire glisser le pointeur vers le bas. Peu importe l' ordre dans lequel vous les faites. Quand j'arrive à celui-ci, je suis en train de ciseler la forme. Hein ? Ensuite, je vais faire couler un peu d' eau sur le devant. Alors, en lavant à nouveau mon pinceau, ramassant un peu plus de peinture, disant qu'avec le gris Payne, je ne vais pas trop y réfléchir. Je vais juste appliquer quelques coups de pinceau. Marchez. Est-ce que tu as assez de peinture sur celui-ci ? Un peu plus bas, parce que je ne veux pas m' inquiéter de la finition des bords du papier, je veux juste quelques éléments sur la page. Maintenant, je vais passer à mon petit pinceau. Et tant que c'est encore humide, je vais me procurer des peintures plus solides, donc de la peinture crémeuse maintenant, je ne vais pas y réfléchir. Je vais mettre quelques marques transversales et verticales. Donc je veux juste que des bêtises fonctionnent côte à côte. Laissons l'eau prendre la peinture et faire ce qu'elle veut. Et quand je viens voir, je l'ai mis sur le côté du bâtiment. Je suis juste un peu ciselée dans cette forme. C'est donc le seul endroit auquel j'ai pensé. Passez de l'autre côté. Encore une fois, je ne fais que rajouter des bêtises et laisser l'eau faire le travail à ma place, sculpter la forme de ce bâtiment. Cela vous permet donc de vous entraîner à différents coups de pinceau. Je suis à plat, appliquer solides morceaux de peinture jusqu'à ce que je me donne des petits trucs salissants là-dedans, c'est peut-être n'importe quoi. Cela n'a pas vraiment d'importance. La seule chose, quand je m'assois et que je marque, c'est que je me retrouve avec un écart de chaque côté. Je vais peut-être fermer ça dans un moment. J'allais sortir et le laisser sécher. Mais je pense que ce que je vais faire, c'est que pendant que ça sèche, je regarde ici pendant une minute et je garde un œil dessus. Je vais installer des fenêtres qui saignent un peu. Donc, pour profiter à nouveau de l'eau sur la page, je veux moins d'eau sur mon pinceau que sur la paie. Je vais donc ramasser de la peinture solide, toucher le bout du pinceau sur mon mouchoir pour m'assurer que c'est un pinceau vraiment sec. Ensuite, je vais juste installer quelques fenêtres. Fais-le encore. Le talon de mes seins et mes pinceaux assèchent ma page. S'il y a trop d'eau ici quand je les mets, cela ne fera que former de grosses taches. Je veux donc que ça colle un peu, mais je n'ai pas besoin que ce soit une forme vraiment définie. 5. Trouver le point focal: D'accord. Cela fait donc environ 10 minutes maintenant et je suis complètement sec. Je voudrais maintenant réfléchir à la question de savoir où je veux le point central dans ces deux domaines. Et il s'agit simplement d'utiliser la lumière et un peu de détail pour attirer l'attention là où vous le souhaitez. Dans celui-ci, je pense que je pourrais être le point central. Dans celui-ci, je pourrais réussir sur cette maison. Donc, tout d'abord, je vais fermer et la lumière où je ne veux pas que tu cherches celle-ci. Je vais prendre une teinte laiteuse d'indigo. Je suis désolée, j' utilise le gris de Payne. Il suffit de voir à quoi ça ressemble probablement. Du jazz. Je vais juste le peindre, sécher mon pinceau et assurer qu'il reste bien dans le linge en dessous. De ce côté, je vais faire la même chose, mais sur ces deux bâtiments, je pense que je vais probablement faire les deux. Encore une fois, je ne fais que vérifier la consistance de mes peintures. Je me lave vraiment au lait. Viens et ferme ça. Et puis de même, à l'une d'elles, je suis un peu aussi, donc pas trop sombre. Je suis juste en train de sécher mon pinceau et de m'assurer, comme j'ai papier humide et sec, que les lavages quelque sorte collés les uns aux autres. Alors déjà, quand vous regardez ça ici, mes yeux sont attirés par la lumière ici, davantage attirés par la lumière d'ici. Mais pour m'aider davantage, je vais maintenant reprendre mon petit pinceau, pour ressentir une douleur vraiment intense. Et ici, je vais juste peindre quelques fenêtres de l'autre côté. Peinture épaisse. Très malade. D'accord. Fais celui-là. Donc, quand je peins les fenêtres, je ne peins pas les fenêtres. J'utilise juste la pointe de mon pinceau pour mettre quelques formes. Je vais faire la même chose pendant que ces deux morceaux de dessin fouettent, en utilisant un peu de peinture plus épaisse. Et encore une fois, il suffit de laisser tomber quelques fenêtres sur ces morceaux pendant qu'ils sèchent pour que je saigne un peu sans pour autant tirer partout. Pendant que je l'ai sur mon pinceau, je vais juste ajouter un peu de noir, donc je vais mettre l' autre côté du toit sur du papier sec ici. Il fait un peu humide là-bas. Et puis, si je le souhaite, je peux aussi ajouter quelques petites lignes sombres et détaillées supplémentaires , encore une fois pour attirer votre attention sur le point focal. J'ai donc ramassé de la peinture épaisse et pas assez d'eau. Nous avons donc besoin d'un peu d'eau pour bouger. Je pourrais donc ajouter quelques bêtises supplémentaires à l' endroit où je veux que les gens regardent pour pouvoir placer cette ombre sous le toit et en ressortir. Je ne le fais donc pas vraiment sur ceux-là, je concentre juste ici. De ce côté. Ce serait le contraire, peut-être un peu plus bas, juste quelques détails, un peu plus de détails, en contournant avec mon pinceau quelques marques aléatoires juste pour tirer, tirer, focaliser, attirer l'attention. Elles sont grandes et lourdes. Pendant que mon chat attaque des objets. C'est ce que font les bruits de fond. OK, c'est tout ce que je vais faire, exercice très simple pour le montrer. J'espère que lorsque vous regardez cela, la lumière et les points solides qui se trouvent ici, vous vous concentreront sur celui-ci. Ici, sur celui-ci. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est faire le même exercice, probablement avec un seul. Et nous ajouterons de la couleur pour que vous puissiez voir ce que vous pouvez faire lorsque vous jouez avec la couleur, d'accord. 6. Une version colorée: Bon, maintenant, nous allons ajouter un peu de couleur. Recommencez avec mon croquis très simple. Donc, ma seule ligne de toit. Deuxième ligne de toit derrière. Un peu plus long. Façade. Oui. C'est vraiment désordonné. C'est fait. Je pense que ça ira directement sur mon pinceau plat. Un petit mouchoir. Donc, je vais l'utiliser sur le toit, je pense que je vais utiliser de la Sienne brûlée. J'ai ici un morceau de Sienne fraîchement pressée . Il y a un peu d'eau dedans. Je pourrais donc revenir un peu sur ce point. Directement sur la page, croisez à droite sur la page, passez directement sur la page, faites-la glisser, faites pivoter l'angle de mon pinceau. Et je vais juste installer le toit juste de l'autre côté. Alors je vais déjà incliner ma page un peu mal. Maintenant, je vais opter pour de l'ocre jaune. Si j'ai quelque chose à ajouter à la palette, c'est vraiment laiteux. Tout droit vers le bas, tout ciselant et je vais vers le bas, en ciselant et je vais construire en fait, je pourrais, je pourrais peindre, je pourrais fermer la face de celui-ci et laisser la lumière allumée sur ceux-ci pour qu' il n'y ait plus de peinture. C'est juste que je suis vraiment embêté à traîner plus loin que la maison ne peut réellement aller. Et je vais choisir un peu de turquoise dans ma palette, et j'ai un peu de bleu violet. Je ne vais pas juste prendre un peu des deux. Je vais juste tomber sur ce jaune sale, laver mon pinceau avec un peu plus d'eau dessus. N'y réfléchissez pas trop. Ne te laisse pas tenter par des modèles. Je veux juste qu'il se passe quelque chose devant. OK, alors je suis passé à mon petit synthétique. Je vais entrer ici. Je vais chercher du rouge que je n'étais pas en train de lire ici. Et je vais juste venir et faire mes bêtises. Et je vais faire un mélange dans le coin et sur du papier sec. Je vais à nouveau laver mon pinceau, et maintenant je vais chercher du Payne's Grey. Maintenant, j'aime le Payne's Grey, cette marque particulière de Payne's Gray, le spectre artistique, parce qu'il se diffuse très bien sur la page Web. Tout le monde ne le fera pas. Cela dépendra donc, vous savez, plus encore de la couleur des peintures que vous avez données à votre enfant, de la façon dont il bouge. Donc, si vous en avez des qui s'étalent vraiment bien, je serais, je les choisirais, pourrais même prendre un peu plus de turquoise et je vais juste mettre quelques petits morceaux de turquoise sur le devant. D'accord. Pendant que ça sèche, je vais installer quelques petites fenêtres. J'ai donc un peu de gris Payne absorbe l'excès d'humidité sur mon pinceau, en plaçant des fenêtres qui bougeront un peu parce qu'il y a encore de l'eau sur la page. Je vais mettre mon noir, j'ai assez de peinture en dessous. Donc, mon problème, c'est que je dois vraiment extraire de la peinture fraîche parce que mes peintures sont devenues assez sèches en bouche. Il est donc difficile de se lever si c'était trop lourd pour lever si c'était trop disparaître sous l'ombre. Vois si je peux l'obtenir. Sûrement une ou deux autres fenêtres. Maintenant, je vais faire sécher mes vitres ici. Donc, plus de gris de Payne se répercute sur le tissu qui était trop solide, mais ce n'est pas grave. Je dois vivre avec ça maintenant. J'ai ce morceau sur mon pinceau. Je vais juste marcher et ça passera. Et je veux quelques petites lignes qui n'ont pas forcément beaucoup de sens. Des horizontaux là-haut aussi. Vous ne savez pas ce qui s'y passe et cela n'a pas vraiment d'importance. D'accord. Maintenant, je vais m'asseoir. Je dois le laisser sécher. Ce que je vais faire, c'est mettre une ombre sur la façade de ce bâtiment. Et la moitié des deux sont un peu plus luxuriantes, mais j'ai besoin qu'elles soient 100 % sèches. Tout cela reste une belle Guinée. Et donc, si j'essaie de trouver un autre lavage. Maintenant, je vais juste forcer la floraison pour pouvoir la laisser reposer pendant 5 minutes. Ensuite, je reviendrai et ajouterai un autre double lavage. OK, ça fait donc 5 min. Je ne suis pas tout à fait sec mais je suis patient. Je suis plat. Je vais prendre un nettoyant très laiteux avec mon Payne's Grey. Je vais tomber sur ce bâtiment, sécher mon pinceau et le glisser un peu dans le linge sous-jacent. Beaucoup. Je pense que je vais probablement aborder celui-ci également. Ensuite, je viendrai peut-être que je vais faire un spectacle. Vous ne savez pas quelles sont les ombres, quelles sont les autres choses qui vous entourent, alors vous pouvez vous en sortir avec n'importe quoi, mais les ombres aident à libérer des vies. Donc je suis juste en train de le faire et peut-être que je vais mettre une couverture. Oh, je n'ai pas trouvé de peinture, alors recouvrez-la également sur le devant. C'est bon. Puis tout a été pompé. Et c'est tout ce que je vais faire parce qu' fait, l'exercice consiste trouver le point central, à obtenir un peu de couleur pour décider des combinaisons de couleurs que vous aimez réellement. Et parfois, tu les mets ensemble et traverses, je n' aime pas du tout ça. D'autres fois, tu te dis « Oui, c'est génial ». Et potentiellement des couleurs que vous n' auriez peut-être pas assemblées. Je n'aime pas trop réfléchir à la couleur. Je vous suggère donc de vous procurer du papier brouillon et faire un tas de quatre à cinq avec différentes combinaisons et de voir laquelle il aime. Et encore une fois, se souvenir de ce tableau n'est pas censé être une belle peinture terminée. s'agit simplement d'un exercice qui consiste à déterminer le point focal, à obtenir des tons différents et à travailler avec différents coups de pinceau afin de ne pas trop vous laisser emporter par les détails. OK, donc si vous en faites quelques-unes, si vous êtes satisfait de certaines d'entre elles, publiez-les dans la section des projets pour que je puisse y jeter un œil. J'aimerais voir quelles sont vos couleurs et quelles combinaisons de couleurs vous trouvez. N'y réfléchissez pas trop et souvenez-vous c'est juste un exercice. Tu n'es pas censée être trop mêlée à tout ça, mais je veux que tu t' efforces de faire en sorte que ton père soit suffisamment foncé sur les points où tu veux attirer l'attention, et que tu t'assures de vraiment saliver et de varier tes coups de pinceau. Comme Hey, merci de m'avoir rejoint.