Les secrets de l'aquarelle japonaise : peindre un « œil d'amoureux » avec des kanji et des haïkus cachés

1. Intro: Avez-vous déjà entendu parler d'Overs Eyes ? En gros, il était très populaire au 18e siècle. Tout a commencé lorsque le roi George I fait peindre l'un de ses yeux à l'aquarelle sur ivoire, et il a créé un accessoire pour l'offrir à son amant secret À l'époque, ils n'étaient pas autorisés à se marier parce qu'elle était devenue veuve deux fois, mais ils se sont finalement Qui sait ? Peut-être que c'est cette aquarelle de son œil qui a attiré son attention Mais tu pourrais consulter l'histoire toi-même. C'est très intéressant. Depuis lors, c'est devenu un moyen populaire d'attirer yeux de votre amoureux secret ou de votre amoureux. L'un de leurs yeux a été peint sur de l'ivoire et transformé en accessoire pour l' offrir en cadeau. J'ai trouvé que c'était une excellente idée, mais toute l'inspiration du fait que je suis allée au Japon et que j'ai acheté du papier aquarelle au format carré Celui-ci s'appelle le Tenohirapepa. Mais si vous avez de l'aquarelle, découpez-la simplement en carré et essayez peindre l'un de vos yeux pour votre amoureux, pour n'importe qui, peut-être votre mère père, ils le regarderont et remarqueront de qui il s'agit C'est tout le problème. Et j'ai juste pensé que c'était une bonne idée de peindre un œil quand je les ai vus. Puis, quand je suis revenue du Japon aux États-Unis, je suis allée à la bibliothèque, je suis tombée sur ce livre, et je me suis dit que c'était exactement ce que je voulais faire. Alors je suis là. Beaucoup de mes cours d' habileté sont liés d' une manière ou d'une autre au japonais parce que j'y ai grandi Et je voulais trouver une idée pour intégrer cette touche japonaise aux yeux de cet amoureux J'ai étudié et j'ai découvert qu'au Japon, s' ils avaient un amant secret, ils écrivaient souvent s' ils avaient un amant secret, ils écrivaient souvent leur nom dans un endroit caché, leur nom dans un endroit caché exemple à l'intérieur de la doublure de leur kimono ou de leur yukata Et j'ai pensé que je voulais suivre cette idée. Et en gros, je me suis dit : OK, peut-être que sur les cils ou sur la pupille, nous pouvons écrire nos noms en caractères japonais Très petit, tu sais, donc c'est un peu caché. Et cela s'appelle souvent Kakuremji en japonais. Donc, quand ils ont ces noms écrits dans un endroit très secret J'ai donc pensé intégrer cette idée dans ce projet final. Et les Japonais adorent aussi ce poème. Peut-être en avez-vous entendu parler. C'est ce qu'on appelle le haïku C'est un poème de 575 syllabes. Ils l'appellent « Hi Good ». Et je me suis dit : pourquoi ne pas écrire un poème pour nos proches, nous pouvons au dos de la carte, écrire un poème pour eux, écrire un poème pour eux, et j'ai pensé que c' était une idée parfaite. J'espère donc que vous avez apprécié le cours. Plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Fournitures: J'aimerais aborder le matériel dont vous auriez besoin. Tout d'abord, vous aurez besoin de quelques crayons. J'ai un crayon technique ainsi qu' crayon plus doux, le crayon Black Wing Pearl que j'ai ici. Ensuite, j'ai trois types de gommes à effacer. L'une d'elles est une gomme nécessaire. Maintenant, celui-ci est destiné à être utilisé sur du papier aquarelle afin de ne pas endommager la surface Ainsi qu'une gomme élastique mono zéro pour obtenir lignes très fines et une gomme normale J'aurai tout ce matériel dans le matériel disponible dans la section des ressources. Et je vais utiliser ce stylo à encre d'archivage Sakura Pigma Micron de 0,2 mm, dont la pointe est très fine J'utiliserai également ces pinceaux pour aquarelle. Je vais utiliser ce flacon pulvérisateur pour activer ma peinture à l'aquarelle Je vais utiliser ce flash. C'est de la peinture acrylique blanche. Et je vais utiliser ce TenojiraPepa. Ou vous pouvez toujours découper vos papiers pour aquarelle au format carré J'utiliserai le bloc-notes aquarelle Academy pour m'échauffer Et j'utiliserai un carnet de croquis pour faire l'anatomie de l'œil. Vous aurez également besoin d'un verre d'eau. Et enfin, de la peinture à l'aquarelle. OK, alors abordons un peu l'anatomie des yeux. 3. Anatomy of Eyes: J'aime m'intéresser à l'anatomie des yeux, mais plus précisément, je n'ai rien trouvé d'utile pour moi en tant que peintre qui aime peindre les yeux. J'ai donc en quelque sorte rassemblé toutes les informations sur l'œil que je pense vraiment qu'il faut maîtriser pour peindre de très beaux yeux. Donc, tout d'abord, c'est l'arête sourcilière Et en gros, c'est l'endroit où le front, le nez et la cavité orbitaire se rencontrent. Et d'habitude ça crée, genre, cette ombre noire. Et je pense qu'il est très important de l'inclure lorsque vous peignez les yeux, car cela donne le ton. Cela le rend plus réel. Et puis, bien sûr, il y a l'œil Bose. Et puis nous avons l'élève au milieu, juste là. Et puis il y a l'iris. Et nous avons également la paupière supérieure. Et puis ici, je ne l'ai pas clairement indiqué, mais c' est la ligne de flottaison. Et je pense que c'est très important de créer pour le blanc de l'œil soit le plus blanc possible. Et puis il y a la ligne des cils, qui se trouve également en haut. Et puis voici la paupière inférieure. Et puis ici, là où il est rouge, c'est le canthus médian Et puis voici la sclère. Et c'est à peu près tout. Maintenant que nous avons découvert l'anatomie qui, selon moi , est la plus importante lorsque vous peignez, j'aimerais passer aux échauffements. 4. Warmup 1: Passons donc aux échauffements. J'ai dessiné l'œil vert ici, que je vais peindre ensemble, et j'ai spécialement créé des cercles autour de l'iris des yeux pour vous montrer comment vous pouvez mélanger certaines couleurs pour les yeux bleus, pour les yeux bruns et pour les yeux noirs. Mais nous travaillerons principalement sur le vert aujourd'hui. Et je veux partager avec vous ces échauffements que j'ai déjà effectués. Malheureusement, la vidéo et l'audio du cours n'ont pas fonctionné. Je veux donc simplement partager avec vous les points clés qui m'aident lorsque je peins des yeux en particulier. Il y a cinq domaines clés auxquels je pense lorsque je peins. Tout d'abord, les zones que je peins habituellement sont la sclère, le blanc des yeux Bien qu'il puisse paraître blanc, il n'est pas blanc. Je pense que beaucoup d'entre vous savent qu'il est en fait gris. Donc, quel que soit le teint que vous avez créé, vous allez mélanger la couleur complémentaire pour créer un peu de gris, mais plutôt le ton bleuté, généralement, pour la plupart des yeux, je dirais À moins qu'ils n'aient une teinte gris chaud dans leur cyclare , une teinte gris chaud dans leur cyclare vous essaierez de le rendre un peu Cycla est donc la prochaine étape. Et le point suivant est l'iris. Alors je commence à peindre l'iris. Et n'oubliez pas que l'iris n'est jamais parfaitement rond. La troisième partie sur laquelle je travaille habituellement est le médiocanthe, cette partie rougeâtre, à laquelle on ajoute un peu de rouge, généralement du rouge cadmium Et puis le quatrième élément est la peau environnante. Maintenant, quand je dis cela, je parle de la paupière supérieure, la paupière inférieure et de certaines zones d'ombre Et en général, il suffit d'un seul lavage, et si l'on fait attention aux lumières les plus claires, comme ici, c'est très léger. Pas beaucoup de couches. C'est donc la lumière la plus claire, puis vous passez dans le noir et vous passez à la technique du pinceau sec ici. Et si vous n'avez pas suivi mes échauffements d'un autre cours, essayez de les utiliser pour l'échauffement la théorie des couleurs que j' ai enseignés dans un cours en particulier. Je vais donc laisser ces liens dans la description du cours afin que vous puissiez essayer de les vérifier. Ils figurent également dans la liste des matériaux dans la section des ressources. Enfin, le cinquième élément serait l'arête sourcilière juste là pour créer cette ombre qui a été projetée parce que, comme je l'ai mentionné, c'est l'arête du frère qui sépare l'orbite du front, et elle crée cette profondeur, cette sorte de coupure profonde à l'intérieur, qui crée cette Tels sont donc les cinq éléments clés, je dirais. Et pour la couleur de peau, laisse-moi t'expliquer. Cette couleur de peau est créée à partir de trois couleurs primaires. Un jaune. Et du rouge et du bleu. Et ce sont vraiment ces mélanges combinés. Donc, d'abord, j'ai l'habitude créer la lumière la plus claire de la couleur de la peau. Habituellement, ils sont plus orientés vers le jaune, plus vers le rouge ou l'orange pour les Asiatiques Et puis tu ajoutes légèrement le blues. Et pour les tons de peau très foncés, vous pouvez même utiliser du violet, comme un violet brunâtre foncé pour créer un teint plus foncé Donc ça dépend vraiment. Mais en général, ce ne sont que les primaires mélangées. Je passe donc au premier lavage en orientant davantage vers la lumière la plus claire de la peau, qui est plus jaune. Et puis j'en rajoute légèrement dans le rouge. Enfin, pour les ombres, j'ajouterai plus de bleu. C'est ainsi que je contourne le problème. Et j'ai aussi créé des cheveux ici, juste pour jouer, parce que le roi George I avait des cheveux dans son portrait à l'aquarelle de l'œil sur Ivory J'ai donc pensé jouer avec ça, ce qui n'a pas été si mal, mais je ne pense pas que je vais le faire pour le projet final, mais vous pouvez avoir une solution. J'ai vraiment apprécié celui-ci , en ajoutant des couleurs que je n'ai pas vraiment vues, en ajoutant quelques éclaboussures ici et là Et celui-ci ne m'a pris que 15 minutes parce que j'ai juste utilisé suffisamment de coups de pinceau pour créer la sensation d'un œil. Mais celui-ci m'a pris près d'une heure. Et celui-ci m'a pris, je crois, environ 30 minutes. Et j'ai également créé mon dakai sur le côté droit pour jouer Cela serait donc expliqué dans une autre classe. Vous pouvez donc également y jeter un œil si vous ne savez pas comment créer un daka comme un tampon Ou de certifier que vous avez terminé, ce qui est souvent utilisé au Japon, mais vous pouvez le créer avec vos pinceaux à aquarelle OK, alors allons-y. Donc, après avoir expliqué tout cela. Donc, tout d'abord, j'aime activer toute ma peinture. Je vais donc d'abord travailler avec le vert. D'habitude, pour les légumes verts, j'utilise du vert sève. Cela devient plus naturel. Vous pouvez également utiliser quinacrinm orange brûlé pour la lumière la plus claire, car en général , ils ont un ton légèrement jaune Et vous pouvez même créer davantage de profondeur en utilisant, par exemple, des bruns Mais je vais probablement en utiliser une grande partie, qui figure déjà dans ma palette pour certaines couleurs. OK, donc tout d'abord, je vais travailler avec le Sclara Bien que j' aie mentionné le Sclara, j'ai tendance à créer le teint d'abord autour des yeux pour que vous sachiez quels sont les tons de peau, puis créer le contraire de cette couleur pour lui donner un aspect plus naturel pour les cyclaa Vous ajouterez un complément au teint, puis vous passerez au cyclare Je vais donc créer un teint pour le premier œil sur lequel je vais travailler. Ces images figureront toutes dans la section des ressources. Et ils se trouvent via Pixabay, donc je suis sûr que je ne vais pas avoir de mal à les utiliser OK, donc ton de peau, je vais d'abord créer le teint. Je pense que je vais juste utiliser ce gris qui se trouve ici. Mais son teint est plus jaunâtre. J'utilise toujours le même jaune pour tous les tons de peau, c' est-à-dire le jaune ocre. Je le trouve juste assez facile à utiliser. Donc d'abord, le teint est toujours assez jaune pour moi. Ensuite, j'utiliserai une brosse à balai parce que nous allons dans de nombreuses zones Et attention, c'est un peu blanc. C'est la lumière la plus claire, tout comme ici. Cela dit, je vais créer le premier type de lavage à venir. Et puis c'est plus rouge ici, donc je vais juste ajouter un peu de rouge là-bas. Et j'utilise du papier pressé à chaud, donc cela va le rendre très différent de l'utilisation de la presse à froid. J'aime juste le côté plus souple du papier pressé à chaud. Et je fais un peu attention à cette ligne de flottaison qui se trouve juste là. Et puis il y a un peu plus, comme un ton prêt à l'emploi. Et puis où d'autre ? Et puis vous pouvez aussi penser à la composition de l' œil juste pour vous dire : « D'accord, il n'est pas très beau pour le moment. Comment puis-je le rendre agréable ? Et sur cette photo, je ne vois pas bien les sourcils de cette personne, mais je vais juste le relier comme ça. Un peu plus de préparation ici. Il se connecte même ici. Ensuite, je vais juste ajouter cette partie de l' ombre que vous voyez sur la crête des sourcils OK. Et puis je pourrais même ajouter ce violet ici juste pour donner le ton à ça. Ensuite, je vais chercher le rouge qui traîne autour de ma palette. Si vous comprenez les points essentiels, comme quel mixage et quoi créer ? Quoi ? Je recommande vivement de suivre mes cours de théorie des couleurs dans l'autre classe. Cela vous aidera. Il y a plus de jaune-orange, je dirais, juste là, même un peu ici. Et puis entre la paupière supérieure et la ligne des cils en haut, il y a toujours cette ombre, une ombre, ombre, une ombre, une ombre, une ombre, que nous mettrons sur les cils à Donc je dirais qu'il suffit de créer un peu de lavage là-bas juste pour marquer votre territoire où, hé, j' y vais plus tard, vous savez, et parfois, selon la façon dont la photo a été prise, du bas, vous pouvez voir, même sur cette photo, vous pouvez voir, comme, cette ligne blanche, comme la lumière la plus claire sous ses cils et elle iris. Donc, j'ai l'habitude de créer cela en ajoutant simplement de l'encre acrylique blanche à la fin. Mais voyons comment ça se passe. Et je pourrais même ajouter un peu, genre, un « oui », juste là. Je vais maintenant créer ce Cclara. Je l'ai donc utilisé. Quel est le contraire de cette couleur jaune-orange, le bleu Euh, non. Quel est le contraire ? J'ai donc ici le teint que j'ai utilisé. Nous allons l'utiliser pour le Cclara. Quel est donc le contraire du jaune ou du violet ? Nous allons donc ajouter du violet à cela. Je crois que je regarde cette crête de frère et que je cherche quelle couleur correspond à ce bleu. Je pense que ça correspond même à celui-ci. Je vais donc l'utiliser et même l'ajouter ici. OK. Et je vais dans le Sclara Nous allons donc travailler avec la lumière la plus légère du Cclara C'est assez jaune pour elle, alors nous arrivons. Et je n'ai pas trop peur d'utiliser cet iris, car cela lui donnera un aspect naturel, je dirais. OK. Ensuite, je vais ajouter un peu de ce gris ici. Et aussi ici. Et ça baisse un peu. Je crois que j'ai un peu exagéré. OK. Et puis il y a même le blanc le plus blanc ici, donc je vais juste ajouter un peu de cette couleur juste là Et puis je dirais que c'est encore plus bleuté ici. OK. Et puis, pour le côté droit, c'est assez foncé et gris, et c'est presque comme du rouge, du gris rouge. Magnifique. Je vais donc ajouter un peu de rouge juste là. Et d'habitude, il y a une sorte de fuite dans la sclère, non, le canthus médiéval, oups J'ai franchi la ligne de flottaison. Nous pouvons toujours y aller avec de l'eau, acrylique blanc, mais il y a même une ligne qui reflète une sorte de lumière. OK. Et c'est même un peu jaune, je dirais. Nous avions l'habitude de jaunir ocre. OK, et c'est bien gris que ça. Je pense donc que j'ai un peu exagéré, mais c'est bon. OK, je pense que je vais devoir laisser sécher ça. Ensuite, je vais travailler sur médiocthes médiévaux en ajoutant un peu de rouge Habituellement, le rouge de cadmium fonctionne vraiment. Ou le rouge perle fonctionne également, mais un rouge plus chaud fonctionnerait Et même si j' ajoute un peu de couleur, il y a donc un peu de variation. OK, et ensuite je vais entrer avec du vert sève. Eh bien, en fait, je vais travailler sur Cranaculum Burnt Orange parce que je vois beaucoup de jaune dans la couleur de ses yeux Alors je vais entrer et je vois que cette partie est la lumière la plus claire, la couleur la plus claire qu'elle ait, donc je vais juste en être consciente. Et avec ce grand reflet qu'elle a, je vais laisser ouverte parce que c'est plus bleu que tout. OK. Ensuite, nous le laisserons sécher un moment, pas trop, mais juste assez, afin de pouvoir commencer à recharger un peu avec des couleurs différentes. Je vois des légumes verts, alors je vais commencer à créer la sève verte en m' assurant qu'elle ne soit pas trop humide. Vous ne retenez pas trop d'eau dans votre brosse. Vous pouvez même taper sur votre papier essuie-tout. Et je vous suggère d'avoir un papier brouillon à portée de main, afin de pouvoir toujours tester les couleurs pour voir quelle couleur vous tenez si vous n'êtes pas trop sûr. OK, donc c'est dans le noir que j'ai tendance à aller dans le noir le plus foncé, juste pour comprendre ce qui se passe Donc ici, je pense qu'il fait encore très humide. Donc je vais juste dans cette zone qui est assez brune. Alors pourquoi est-ce que j'y vais alors qu'il fait encore un peu humide mais pas trop humide ? C'est parce que travailler sur sol mouillé ou mouillé vous donnera moins de contrôle, mais c'est ce dont vous avez besoin lorsque vous essayez de créer différentes variations. Par exemple, il laisse l'eau les pigments s'écouler les uns dans les autres. Et c'est exactement ce que nous devons créer, comme un œil réaliste, je dirais. Je soulève donc un peu ce green que je vois. OK, je pense que je suis allée trop vite avec le vert sève, alors j'ajoute juste un peu plus de jaune ici. Ensuite, je vois beaucoup de bruns. Je vais donc me procurer un brun disponible ici, et j'en vois beaucoup comme ici, juste autour de l' élève, même ici. Et autour de l'iris, on voit beaucoup de teintes plus foncées. Donc d'accord, je pense que ça suffit. Ensuite, nous travaillerons à nouveau sur la couleur de peau. Ensuite, nous allons faire un peu plus sombre. Je dirais que c'est plutôt vers l'orange. Nous ajoutons donc un peu de rouge au mix que nous avons déjà créé ici. Je pense que c'est une bonne chose. Ensuite, en étant conscient que tout va recevoir moins d' eau et plus de pigments au fur et à mesure que vous superposez les choses. Et j'essaie aussi de créer des traits de poitrine intéressants parce que vous ne voulez pas être. Je n'aime pas dire  : « Oh, je veux que ça ressemble à une peinture réaliste ». Ce n'est pas mon objectif. Je veux créer quelque chose intéressant et un peu impressionniste, je suppose, dans ce sens, que je veux juste avoir l' impression que c'est un œil Il fait un peu plus sombre ici. Et je dirais que même ça devient très brunâtre ici, ce qui signifie que nous voulons ajouter un peu plus de rouge, de jaune, de brûlé, de rouge et de jaune plus foncé brûlé, de rouge et de jaune Tu pourrais même y aller et te mettre des marrons pour, euh, te faciliter la vie Et je vois même ces violets intéressants. Je vais exagérer , mais juste là Euh, et peut-être que si vous pensez en avoir fait un peu trop, vous pouvez toujours ajouter de l'eau dessus et laisser le soin de ne pas trop travailler est la clé, je pense Mais je sais qu'il faut s'y habituer pour pouvoir ressentir ça aussi. Donc je vois, genre, cette teinte rose entrer même ici. OK. Et puis je pense que je vais travailler un peu sur les sourcils juste pour leur donner de la couleur. Je sais que nous ne savons pas vraiment quoi ressemblent ses sourcils, mais je vais juste faire une supposition. Et pour ce qui est des sourcils, j'ai tendance à ne pas trop les travailler. Peut-être 22 couches, maximum. Et puis à la fin, j'en donne juste un peu plus, juste un peu de ces sourcils. Quelques cheveux suffisent. OK. Ensuite, je vais travailler sur. Il y a donc des zones vraiment plus sombres dans le contour de l'œil. Je vais travailler sur celui-ci à la bonne extrémité, mais je pense que je vais ajouter un peu plus de vert juste pour donner un peu plus de profondeur à l'œil. Mais ce sera probablement dernier vert que j'ajouterai. Je ne veux pas m' emparer de toutes ces couleurs sous-jacentes que j'ai créées et qui sont assez amusantes à regarder. Mais, encore une fois, je ne veux pas créer trop de lignes. OK, je pense que ça a l'air bien. Je vais juste ajouter des pigments plus foncés. OK. Et je vais laisser ça reposer un peu. Ensuite, je vais en quelque sorte entrer dans ce canthus médian Je vais juste ajouter tous ces mélanges ici parce que j'ai l'impression que cela peut créer un joli rouge grisâtre OK. Et il doit aussi faire très sombre à cet endroit. Et il y a un bord clair, un bord dur juste ici. Je pense que je dois y aller plus souvent. Et aussi, il semble y avoir un gris. Et je peux même, genre, me brosser un peu à sec. Juste ici et ici, juste pour créer des textures et quelque chose d'amusant à regarder. OK. Maintenant, je vais me remettre dans la peau. Ensuite, je vais faire attention à créer des lignes de bord plus dures. Je pense qu'ils sèchent un peu, donc je pense que ça devrait aller. Je vais donc créer, par exemple, une couleur plus foncée pour le teint ensuite, et je vais ajouter plus de rouge. Nous voulons des rouges plus foncés. OK. Et un peu de brun. Je veux dire, bleu, juste pour nous aider. OK, pour le rendre plus sombre. Et nous voyons une ligne claire ici. Donc, peindre les yeux est fait un jeu entre un pinceau humide et humide et un pinceau sec, je veux dire, mouillé sur sec. Et je veux dire, qu'est-ce que la peinture ne l'est pas, non ? Mais, je ne sais pas, quand je peins des yeux, je me rappelle juste que c'est juste un mélange de tout ça, en fait. Il s'agit essentiellement de travailler très humide sur toute la zone , puis d'apparaître dans le noir avec une technique humide sur sec avec, vous savez, les paupières Et tout le reste. Donc. OK, alors voilà, je vais créer cette ligne que je vois. Même ici, je vois, comme ça, une petite phrase. Et pour rendre une peinture un peu plus réaliste qu'elle ne l' est, il suffit de créer des zones qui sont lignes beaucoup plus fortes et une rupture, puis des lignes plus fortes dans une autre zone. Donc, diviser des zones entre des zones, comme ici, mais on perd un peu la ligne, puis elle apparaît, même en mélangeant un peu les choses Ce n'est donc qu'une pièce de théâtre entre les deux, je dirais. OK. Et puis je vais devenir beaucoup plus foncé, genre, gris ici parce que je pense qu'il doit y en avoir plus juste là. Il y a beaucoup d' ombre là-dedans. OK. Et puis même ici pour commencer, peut-être que je le ferai. OK, donc je pense que je vais ajouter un peu de cheveux, comme des traits de cheveux. Pas trop. C'est comme un peu de brossage à sec, un peu de... Et si vous pensez être allé trop loin, vous pouvez toujours ajouter un peu d'eau par dessus Et oui, ça devrait suffire. Ajoutez même des mèches de cheveux différentes en fonction des zones , par exemple en termes de couleur. OK. Je crois que j'aime bien ça. Maintenant, je vais passer dans la couche externe de la sève verte. J'aime utiliser le gris Pains, qui ressemble à un noir bleu foncé. Cela correspond en quelque sorte à la sève et crée beaucoup de profondeur. Et je dirais qu'il est essentiel de l'ajouter alors que les yeux ne sont pas encore secs. Et même en ajoutant quelques lignes légèrement vertes, juste pour créer des lignes visibles. Je crois que j'y suis allé un peu trop loin. OK, et ensuite je vais obtenir une teinte neutre. Maintenant, si vous n' avez pas cette couleur appelée teinte neutre, c'est bon. Vous pouvez également simplement utiliser cette peinture grise. Mais assurez-vous que la pupille la même forme que l'iris, sinon ça va paraître très étrange. C'est donc la clé. OK, et je pense que je vais ajouter un peu de cette couleur chaude, genre, une couleur rougeâtre au cadmium, comme un rouge chaud parce que ce n'est pas oui Et si vous voulez créer un œil fatigué, ajoutez simplement du rouge à la cyclore qui fonctionne en quelque sorte Mais je ne pense pas que tu voudras faire ça de toute façon. OK, donc ça a l' air bien. Je pense. OK. Alors, je m'en vais. Donc moins d'eau. Être conscient de l'endroit où ces lignes sont, euh, où vous pouvez voir ces lignes. OK. Enfin, je pense que je vais passer aux cils. Maintenant, les cils, évidemment, si la personne sur la photo n'est pas maquillée, je suppose qu'ils seront relativement la même couleur que le sourcil, mais comme elle est maquillée sur cette photo, j' ajouterais que j'ajouterais une couleur marron, brun foncé, peut-être même une teinte neutre, en fait j' ajouterais que j'ajouterais une couleur marron, brun foncé, peut-être même une teinte neutre, Mais si vous ne l'avez pas, essayez simplement de mélanger des couleurs sombres à la couleur de cheveux que vous avez créée. Et puis j'ai tendance à passer par-dessus ligne des cils et parfois, vous voyez, un peu comme de la peau qui s'écoule OK, et les cils doivent aussi clignoter et faire attention la direction des cils. exemple, il ne faut pas faire quelque chose d'irréaliste quand il s'agit de cils, et j'essaie de ne pas en créer autant, mais je pense que je vais trop loin Quelqu'un m'a arrêté. Et vous pouvez voir que certains d'entre eux ont tendance à descendre à cause de la direction. Et je dirais que certains de ces poils ont des couleurs différentes. Vous pouvez donc créer une couleur pigmentaire plus foncée, voire plus claire, comme je vais le faire maintenant. Parce que ceux là, ils ne sortent pas autant. Donc voilà. Et je vais créer certaines de ces paupières inférieures avec des lignes dures, mais aussi des paupières qui sont en train de disparaître Pour ainsi dire. OK. Et je vais ajouter un peu de cheveux. Oh, ce n'est pas sec. OK. Je vais donc laisser ça sécher un peu. Alors maintenant, je vais ajouter ce qui a besoin de plus de profondeur. Donc je pense que dans cette partie supérieure, il y a une ligne claire. Et je vais un peu dépasser cette limite ici. OK. Et je vois aussi qu'il y a , genre, une petite ligne visible ici. Je vais connecter ça. Je pense que cette zone est beaucoup plus sombre. que je vais faire. Et je vois même ce bleu par ici, juste à côté de l'iris, donc je vais ajouter un peu de bleu, même si ça ne me dérange presque pas si ça touche ce vert. Mais OK. Enfin, je pense que je vais ajouter plus de cils juste à certaines zones Je vais également ajouter la paupière supérieure, accentuant un peu Enfin, je pense qu'il faut assombrir un peu le canthus médian je pense qu'il faut assombrir un peu OK. Et je voudrais même juste jouer. J'ajouterais même le bleu que nous avons utilisé pour ce broige et j'y mettrais un peu, sortais un peu, ajouterais même un peu de bleu, juste pour jouer Parlez-en même. OK, je crois que je suis allé un peu trop loin, mais OK. Ensuite, je vais créer un peu d'éclaboussures. Et où est-ce qu'il y a un peu d'ombre ? n'y a aucune ombre , mais je veux dire, il y en a même ici, mais ça tombe en panne. OK. Je pense que j'en ai fini avec celui-ci. OK, enfin, je pense que je voudrais ajouter un peu du même bleu ici parce que je vois, comme un peu de bleu. OK. Je ne sais pas si cela a bien fonctionné, mais je vais le sécher, puis nous allons ajouter un peu plus de détails. J'aimerais donc ajouter les cils que vous pouvez réellement voir ici Alors, comment s'y prendre ? Je viens de prendre la teinte neutre. Je vais juste dire qu'il fait un peu trop sombre . OK. OK, j'en ai fini avec le 5. Warmup 2: Ensuite, nous allons créer les couleurs des yeux. Je ne vais pas créer l'œil entier avec la peau qui l'entoure, mais nous allons juste essayer de créer couleurs avec les yeux parce que pour certaines personnes, je pense que cela peut devenir difficile. Donc, pour le bleu, il a un aspect très blanchâtre. Mais si vous utilisez du blanc à l'aquarelle, il a tendance à devenir trop opaque trop tôt, et ce n'est pas ce que vous voulez Je vais donc m'abstenir de créer le premier lavage avec la lumière la plus claire , à savoir le blanc dans ce cas. Et utilisez plutôt le bleu cobot. J'aurais même l'impression que la lumière brille de ce côté sur cette photo. Donc je vais juste mouiller toute la zone, en fait. J'utilise donc du bleu cobalt. Vous pouvez toujours choisir d'utiliser des bleus différents. Mais je pense que le bleu cobalt, le bleu cerlan et même le bleu outremer la meilleure option pour lui donner un aspect un peu Même le fait de mélanger des bruns peut lui donner un aspect plus naturel, car il deviendra un peu désaturé OK, puis je vais juste ajouter que je n'ai plus de titane poli, mais je suis trop paresseux pour aller chercher ce tube, donc d'accord Je vais juste ajouter un peu de titane chamois à l'intérieur. Donc je suppose que ça donne une impression de ces Blancs que nous voyons. Et je vais travailler sur tout cela en même temps, que nous n'ayons pas à le faire, non, non, non. Je ne vais pas faire ça. OK. Certaines personnes créeront simplement du bleu, autres créeront simplement du noir. Donc je vais juste m'y tenir. Et j'essaie juste de contourner les zones qui seront probablement plus sombres pendant qu'il fait encore un peu humide contourner les zones qui seront probablement plus sombres pendant qu'il fait . Et puis il fait encore plus sombre ici. Ensuite, je vais prendre un petit pinceau et même y insérer les lignes que vous voyez. Je ne le ferais pas pour toutes les zones, mais cela ne me dérangerait même pas cela aille jusqu'à l'élève, car cette zone sera couverte de manière très sombre. Quoi qu'il en soit. OK. Je pourrais même ajouter un peu d' ultramarin français ici, car je dois commencer à le faire devenir plus bleu Juste quelques domaines. Si vous en faites trop, cela n'a tout simplement plus l'air si naturel. Je dirais que cela n'aurait pas l'air naturel parce que je n'ai pas toute la peau qui recouvre cet œil. Ça va ressembler à un de ces petits globes oculaires. J'en ai un autour de moi parce que mon fils adore jouer en jetant des yeux partout. OK. S'impliquer, en étant conscient que c'est une question centrale. OK. Et puis, euh, je pense que je pourrais même diffuser un peu plus cet ultramarin français Nous avons donc de la place à ajouter, puis la peinture est grise à la fin. Je vais les mettre à nouveau, les mettre au centre puis les ajouter pour aller encore plus loin. C'est Dahroneblue. C'est comme un bleu profond et riche. Ajouter des zones juste pour s'amuser. Je veux dire, l'Iris a tellement de choses intéressantes à faire, tu sais. Tu ne veux pas les rater. OK. Ensuite, je vais utiliser le gris Pains est tellement pratique quand il s'agit d'yeux bleus et, euh, bleus et verts. Même pour les yeux au beurre noir. Pour les bruns, j'ai tendance à utiliser une teinte plus neutre, qui est essentiellement du gris foncé, mais plutôt du violet, du violet La teinte neutre est disponible en différents types de nuances ou de teintes de différentes marques. J'ai celui de M. Graham. Oups. C'est un peu exagéré. Assurez-vous que votre pupille correspond au cercle dans lequel se forme l'iris OK. Je pense que je vais laver très légèrement la peinture grise et commencer à y entrer, mais je risque de déranger cela. Hum, le noir. Cela n'a pas marché. Donc, d'accord, je pense au blues, je vois même un peu de QuinacrumoAnge . Devrions-nous ajouter cela ? Tu le vois comme ici ? Tout comme ici ? C'est presque comme du rouge. OK, je pense que je vais juste laisser ça de côté. Ça, c'est pour le bleu. Ensuite, nous allons faire du brun. Pour les bruns, comme celui-ci que je regarde, j'ai l'impression qu'il y a ce cernacron, oui, le cernacron orange brûlé pour la orange brûlé pour Je vais donc passer en revue cela. Vous voyez cette couleur chaude ici. Et puis je vois aussi que je ne fais que rendre les choses un peu plus amusantes. J'essaie de voir ce que les gens pourraient ne pas voir. J'utilise un violet de cobalt, déjà un peu atténué parce que je le mélange un peu avec cette orange brûlée, mais je vais le superposer La lumière a cette sensation violette, alors je vais opter pour le violet Je pense que la question à se poser est que c' est comme un brun chaud ou un brun froid et qu'il faut y aller à partir de là ? Je dirais que la première couche de la peinture ne me dérange pas trop qu'elle ne soit pas réaliste, car nous pouvons intégrer ces couches couche par couche. OK, et je pense que je vais utiliser ce brun acajou et je pense que je vais juste opter celui-ci où il devient plus foncé et même pour créer un look intéressant Par exemple, il y a beaucoup de réflexion ici, donc c'est difficile de, euh, créer des blancs. C'est comme quitter ces Blancs. Vous pouvez toujours créer de la peinture en espace négatif , vous savez, comme contourner les blancs, mais je ne sais pas. Je ne le suis pas, je ne peux pas y réfléchir. J'ai besoin d'espace libre et j'utilise mon espace de tête pour peindre pour plus de couleur parce que je veux juste jouer avec les couleurs Je ne veux pas me dire : Oh, c'est, vous savez, un espace négatif que je devrais créer, etc. C'est donc ainsi que fonctionne mon esprit et comment j'aime l'utiliser. Oui, il est très utile de comprendre ce que vous aimez, le type de processus de peinture sur lequel vous aimez travailler. Ah. OK. Ensuite, je veux aller plus loin, donc je vais l'utiliser, peut-être que je devrais utiliser le violet. Donc, le brun est essentiellement comme une orange brûlée, ajoutez-le avec un peu de bleu. Je le rendrais donc un peu plus violet et j'ajouterais même un brun foncé. Je vais ajouter cette pierre de sang authentique, issue des couleurs Prima Tech de Daniel Smith, qui utilise des pierres semi-précieuses J'aimerais même y aller un peu. Créez ça. La couleur devient de plus en plus riche. C'est comme un jeu de couleurs, en fait. OK. Et je vais à nouveau approfondir cette couleur. Je pense qu'il va falloir le laisser sécher un peu. Je l'ai donc laissé sécher pendant un moment, et je vais y retourner. J'utilise davantage de ce Bloodstone authentique. OK. Ensuite, je vais ajouter la teinte neutre, qui est vraiment utile pour créer ces couches sombres. Je pense que je vais passer en revue cela avec de l'acrylique blanc juste pour créer ces blancs. Mais je suis juste consciente de la possibilité de laisser un espace négatif, comme les blancs, juste pour créer un peu de variété. Et puis je vais entrer Cela n'a pas l'air réel du tout, mais je pense que cela a beaucoup à voir avec fait que la peau n'est pas là non plus. OK. Et je vais juste créer ces lignes de cils subtiles qui apparaissent presque comme si vous étiez recroquevillées. Et un peu plus encore. Encore quelques bruns juste là. Je vais juste le détruire un peu parce que je ne pensais pas que les cils jouaient en ma faveur, juste parce qu'ils n'existent pas là-bas En fait, la pupille est beaucoup plus grande. De cette façon. Je travaillerai donc sur le blanc de cet œil plus tard. Et je vais travailler sur le noir maintenant. Maintenant, c'est un œil très intéressant. Mais quand je travaille sur les yeux noirs, j'ai vraiment tendance à aimer utiliser Moon Glow. C'est une autre couleur du Daniel Smith, et je l'adore. Je l'utilise beaucoup. Il est essentiellement violet, mais il a cette sensation grisâtre et neutralisée et il y a un peu de rouge et de vert à a un peu de rouge et de vert C'est juste joli. C'est ce dont j'ai besoin. Je veux voir. Je vais donc m'y prendre dans les yeux cette fois. Et avec les yeux au beurre noir, je dirais que vous pouvez même utiliser une teinte neutre si vous avez des données, ou vous pouvez utiliser le gris de Pain pour le mélanger un peu avec du bleu. On pourrait même le mélanger avec des noirs pour créer un peu de variation. Je dirais qu'il suffit d' essayer de créer une variation dans le bloc que vous utilisez. Je vois donc la lumière la plus récente ici. Je vais m'y attarder un peu. Descendez même un peu plus. OK. Et puis je vais entrer un peu dans le noir en haut. Il s'agit essentiellement de peindre des cercles. Cela ressemble donc à trois D. C'est tout l'intérêt de tout cela. Et puis en descendant point, point, point. Donc point, point, point. Donc, n'entrez pas. J'y vais. Donc point, point, point. C'est un peu trop juste là. OK. Je vais donc approfondir encore une fois. Plus profond. Et je vais prendre la teinte neutre. Une sorte de robinet au milieu. C'est encore humide, mais je pense que ça devrait paraître plus naturel. La fléchette la plus foncée ici aussi, je vais juste y aller un Elles sont plus sombres. Je pense que cela pourrait devenir un peu plus sombre. C'est plutôt une sorte de venir ici. Euh , maintenant que c'est sec, j'entre. Je suis très impatiente avec ma peinture. Je pense que c'est juste. Je veux dire, j'ai essayé de terminer ce cours le plus rapidement possible, et c' est même parfois agréable de se brosser les dents à sec est même parfois agréable de se brosser les dents à Discrets J'utilise donc une teinte neutre ici. Je pense que oui, je pense que ça a l'air mieux. Euh je ne veux pas trop travailler, mais je pense que ça suffit Et pour les yeux bruns, je pense que je dois aller plus loin que ça. Je vais donc utiliser la teinte neutre, ainsi que le brun, le brun acajou, je crois, c'est ce que j'utilisais Essayez donc de travailler dans vos yeux et de jouer avec les deux premières couches, puis essayez d'aller plus loin avec riches correspondant aux choix de couleurs sous-jacents que vous avez choisis. Je vais vraiment être fascinée par ces cils, mais ça ne marche pas vraiment Il y a aussi une traînée d'ombre, mais je crois que j'en ai trop fait Et je vais m'y intéresser un peu. Plus sombre. La pupille est un peu plus foncée parce que c'est ce que je vois. Alors maintenant, je vais y ajouter quelques touches d' acrylique blanc. Tout d'abord, j'aime regarder la couleur bleue des yeux. Et ajoutez simplement ce que vous voyez. Ne travaillez pas trop. vois un peu de ce que je vois, comme un blanc là-haut, blanc là-haut. Points blancs tout autour. Point blanc, même ici. Donc, OK. Et puis le suivant. Celui-ci était délicat. Il y a quelque chose qui va là-bas. Un autre qui fait ça. Et puis un peu de lumière entre et descend. Celui-ci en a beaucoup, mais j' essaie de le garder aussi discret que possible. M Je n' essaie pas de le mettre là-dedans, mais oui, je ne pense pas que j'aime bien celui-ci. Quand on met un peu d'acrylique dessus, c'est vraiment difficile d'en sortir. Donc je vais juste me débarrasser de ça. Fais-le sortir. OK. Je n'en suis pas trop sûr. Oui, je n' aime pas trop celui-ci, mais bon, c'est ce que c'est. Et puis le noir. Ce n'est peut-être pas Je sais qu'il y en a comme ça ici, de haut en haut qui clignote. Je redescends ensuite directement. Il y a aussi un peu de scintillement juste là. OK, je pense que c'est suffisant. Et même pour cette ligne de flottaison que j'ai oublié de mentionner, vous pouvez toujours ajouter la ligne à la fin pour la faire ressortir. OK, et c'est l'échauffement. J'espère que vous apprécierez l' échauffement, et passons au projet final. 6. Final Project: Donc, quelle que soit la photo de référence que vous avez choisie, je vous recommande vivement d'en choisir une qui reflète essentiellement le blanc de la lumière entrant dans l'iris, et qui a ces lignes d'eau claires, c'est très important. Je l'ai donc fait pour mon projet final du cours précédent que j'ai enregistré et qui ne s'est pas bien passé. J'ai donc peint mon œil ici avec un petit message caché. Dire en katakana « Mwa » est mon nom. Et j'ai écrit le haïku au dos avec la signature «   aka in » en haut à gauche, ce qui n'est pas une façon traditionnelle de procéder, mais je l'aime quand même Nous allons donc en créer un, et je vais utiliser l' œil de mon fils comme référence pour celui-ci. OK, alors allons-y. Tout d'abord, nous devons créer le teint. Encore une fois, nous allons commencer par le teint. J'utilise toujours du jaune. ocre jaune, puis je vais ajouter un peu de rouge, pas tant que À partir de maintenant, j'ai perdu mes séquences d'enregistrement car mon téléphone est passé en mode basse consommation. Donc, toutes mes excuses pour cela. Ce sera donc une voix off à partir de maintenant. J'essaie juste de décrire le premier lavage avec des zones très claires, mais elles ont une touche jaunâtre d'ocre jaune Je suis donc en train d'en créer une très fine couche. J'ai également ajouté cette paupière inférieure un peu plus colorée, ainsi que la zone du canthus médial et j'ai pénétré un peu plus de couleur dans la paupière supérieure Mais j'essaie également de faire attention à cette lumière légèrement blanchâtre, très claire dans cette zone Et je me penche aussi un peu sur cette arête sourcilière. Et mon intention est simplement d'ajouter de plus de couleur partout où il y a de la couleur. Et j'ai également commencé à ajouter certains de ces sourcils, en particulier en un pigment plus foncé pour les points les plus foncés des sourcils Et je vais très loin avec un ton un peu grisâtre ici. C'était probablement un mélange d' ocre jaune avec plus de bleu Et aussi, je voulais jouer avec plus de couleurs ici. J'ai donc ajouté le lilas, comme un pigment violet opaque. J'ai également ajouté même pigment violet appelé lilas de Holbein à l'extrémité de la paupière supérieure, juste pour lui donner une couleur un peu amusante, comme une couleur différente pour le faire ressortir un J'adore utiliser des couleurs qui n'existent pas vraiment là-bas. Mais ici, les intentions sont d'obtenir les mêmes valeurs. Et j'éclabousse aussi beaucoup de pigments ici, mais j'ai fini par en retirer beaucoup parce que je n'aimais pas vraiment ça Et mon mari n'aime pas vraiment ça, et ça va être un cadeau pour lui. J'ai donc nettoyé une grande partie de ces éclaboussures que j'ai créées. Je vais donc ajouter un peu de bleu à cette sclère que je vois, je vois quelques zones sombres Je vais utiliser cet ultramarin français parce que je vois que le bleu de ses yeux se reflète peut-être . Je ne sais pas Et puis je vois beaucoup de gris dans cette autre partie de la Sclara, donc j'utilise juste ce gris Je dirais que c'est plus rouge. C'est le rouge que je vois. Et encore un petit doigt. Juste ici. Et cette apparence grise. OK, j'ajouterais un peu de rouge sur le côté. OK. Et je pense que j' utiliserais plus de cette rose ultramarine que j'ai juste pour entrer dedans parce que j'ai juste l'impression qu'elle a un aspect plus violet Ajoutez-en même un peu. Euh, de la lavande et voilà. Et dessine en quelque sorte cette encre rose. OK. Et puis j'utiliserais cet ocre jaune qui traîne ici avec un peu de rose Mélangez-le, et nous y retournerons dans les paupières supérieures Vous iriez même un peu ici avec un peu de ça si ennuyeux. Je vais donc ajouter une petite impression de ces sourcils, ajoutant même un peu plus d'ocre jaune Et OK. Enfin, je vais passer à la couleur de ses yeux. Ses yeux sont assez profonds. Ils sont comme si la douleur était grise, vraiment. Mais j'aime aussi accentuer un peu le bleu clair. Je pense donc que pour la lumière la plus légère, je vais en quelque sorte utiliser l'ultramarine français Et oui, ça a l'air bien. Ensuite, je vais tout mélanger, je pourrais garder cet espace blanc. Voyons voir. OK. Ensuite, je vais ajouter un peu les douleurs grises. Oh, je pense que je suis parti trop tôt pour ça. OK. Je vais juste attendre un peu pour celui-ci. Et puis je pense : « Hmm ». Je pense que je vais ajouter un peu plus de rouge foncé à ce mélange, ainsi que du bleu cobalt. Et je vois comme cette ligne qui apparaît comme ça et qui passe ensuite comme ça. Ensuite, il faut se recroqueviller. OK. Et d'une manière ou d' cette partie est un peu sombre. Je pense qu'il doit y avoir plus de couleur. Ici. Et ici. Et ici. OK. D'une manière ou d'une autre, j'ai juste l' impression que ce moment n'a pas vraiment fonctionné comme je le voulais. Je vais donc y aller un peu et créer une redéfinition un peu de cette zone Ajoutez un peu plus de rouge. Un peu plus rouge ici. OK. Et il y a plus de couleur juste au-dessus, donc je vais juste connecter ce bit. OK. Je pense que c'est mieux. Et je vais laisser ça sécher un peu. OK. Je vais maintenant y revenir avec French Ultramarine. Mais dans ma tête, je suis juste train de penser que je vais couvrir pratiquement toute cette zone avec Panes Gray Je vois des zones pointillées. Euh , OK. Ensuite, je dois être consciente que nous travaillons sur une zone plus petite, eh bien, je travaille sur une zone plus petite, nous devons être conscients de la différence dans la quantité d' eau que nous pouvons également utiliser, même si cela représente également 300 GCM, elle se comporte tout de même très différemment Je pense que c'est lié au fait qu'il pas d'un papier 100 % coton. Il ne prend donc pas autant d'eau à la surface que je l'aime aussi. OK. Donc des accents. J'ajoute un peu d'orange nacré fort. OK, je vais donc ajouter quelques éléments ici. OK. Et aussi, avec cette paupière supérieure qui se courbe un peu je trouve que je me suis un peu trop courbée Je vais donc devoir le frotter un peu, le retirer. OK, ça a l'air mieux. Ensuite, je vais travailler sur son iris. Il se peut que je doive m'arrêter à nouveau lorsque les avions reviendront sur le rivage Euh, oui, je pense qu'ils font peut-être un test ou quelque chose comme un test ou ça pour devenir pilote ou je ne sais pas. Je n'en ai aucune idée, mais ça revient sans cesse aujourd'hui. C'est tellement ennuyeux. J'essaie de suivre ce cours. C'est plus important. Mes pensées intérieures. OK. Tout le monde pense qu'ils sont plus importants. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Il suffit d'y ajouter quelques points supplémentaires. Et ici. OK. Ensuite, j'aborderais un peu plus ce medio canthus Je pense que j'y ai ajouté un peu trop d'eau. J'utilise cette couleur granuleuse provenant du euh, eh bien, cette couleur spécifiquement de Holbein, qui est Et j'ai fait une vidéo complète sur l' art japonais dessus. Mais oui, c'est vraiment agréable d'avoir ces riches Oups. Je pense que j'ai raté cette ligne. Encore une fois, j'essaie d' obtenir ces variations dans les lignes juste pour que cela paraisse un peu réaliste. OK. Ensuite, je vais me rendre dans cette zone vraiment sombre. Je ne pense pas que ce soit si sombre, mais ça a l'air sombre par rapport aux autres zones. Je pense donc que je vais utiliser la même couleur que celle que j' utilise pour le médial co OK. Il y avait même un peu de rouge dedans. Et je pense que je vais ajouter un peu de vert ici. Ouaip. Il y a quelque chose de plus orangé qui s'étire ici puis qui y s'étire ici puis qui OK, je pense que ça va arriver. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de mèches de sourcils. Juste là-dedans. Il a des sourcils vraiment subtils. OK. Enfin, je pense que je vais ajouter un peu de ce ton rosé ici. OK. Je pense que nous devrions commencer à ajouter les cils. Maintenant, pour les cils, l'air assez foncés Je pense donc que je vais commencer à l'ajouter à partir d'ici. Je vais d'abord créer une ligne. Ça tombe un peu ici. Alors c'est comme ça. OK. Il baisse même un peu. OK. Je vais juste mélanger un peu ce bleu et l'ocre français Et quand tu as peur du mélange que tu as créé, tu peux toujours choisir, par exemple, une couleur plus claire, le diluer avec de l'eau, puis commencer de cette façon. Et je pense toujours que je dois changer mon papier. Et commencez toujours par là. Commencez toujours avec moins d'eau dans votre brosse en faisant cette astuce Les choses vont en quelque sorte dans cette direction et certaines commencent dans cette direction. Commencez donc par l'intérieur. Je pense que je consomme un peu trop d'eau ici. Va rendre ça un peu plus sombre. OK, je pense que je vais laisser sécher ça autour des cils parce que je pense que je pourrais en faire un peu plus foncé Je crois que nous n'en voyons pas autant parce qu'il fait vraiment noir juste là. Je ne pense donc pas avoir besoin d'en ajouter autant, mais j'aime bien y aller avec, par exemple, ce véritable Bloodstone mélangé à une teinte un peu neutre à la fin Mais pour l'instant, je ferais en sorte que ses yeux soient plus foncés, comme si la pupille était plus foncée qu'elle ne l'est actuellement Et en fait, je pourrais même quitter un peu cette zone. Je suis juste blanc. J' aime bien cette façon de procéder. Je n'essaie pas de créer une ligne rigide, mais une ligne qui semble brisée. Puis j'y vais et puis hop. Et puis même, genre, un point. Juste là. OK. Ça a l'air bien. Je pourrais même ajouter de la peinture grise à ce mélange. C'est peut-être plus brun. Je pense que je dois recommencer à le mélanger au brun, d'accord ? Je dirais donc que cela se réduit en quelque sorte. Un ici, là, et un couple qui descend, descend comme ça. Les quelques mèches arrivent dans ce blanc. Essayez de effleurer ces poils autant que possible. OK, je pense que j'ai terminé, donc. Euh, que dois-je ajouter d'autre ? Je pense que j'aime bien son apparence jusqu'à présent. Je dirais que je pourrais peut-être me brosser les paupières à sec un peu plus foncé Euh, oui, allons-y. Égalisez quelques mèches de cheveux. Je crois que j'ai exagéré, alors j'en efface un peu et j'essaie aussi de le supprimer parce que c' est plus subtil qu' il n'y paraît ici Et ça va en quelque sorte plus bas. OK. Je pense que j'en ai fini avec ça, alors je vais le laisser sécher. Alors maintenant, j'aimerais apporter la touche finale. Il y a certaines choses auxquelles je veux être attentive. exemple, nous ne voulons pas que ces bouts de points, pour ainsi dire, ne soient pas nécessaires. Certaines ne me dérangent pas d'en laisser, mais je ne pense pas qu'elles aident vraiment les peintures, alors je les efface autant que possible Bon, maintenant nous allons créer l'accord Mogi, les messages cachés, le mot caché qu'il Et pour celui-ci, je veux en particulier un je dirais que kanjis ne fonctionnent pas vraiment parce que je veux les placer sur les cils Mais si vous voulez opter pour des kanji, comme les caractères chinois, comme les caractères chinois japonais, les kanji, alors je vous conseille d' entrer dans l'élève C'est plus facile comme ça. Mais encore une fois, je vais travailler à le créer sur les cils, et j'utilise un stylo sakura de 0,2 millimètre Et en fait, pour celui-ci, je pense que je vais l'écrire sur le dessus de sa paupière ici, et je vais écrire le nom de mon fils J'ai donc écrit le nom de mon fils en katakana, juste au-dessus de la paupière supérieure, et je viens de me rendre compte que je n'ai pas utilisé d'acrylique blanc pour la lumière la plus claire de ses yeux là où je vois du C'est donc ce que nous allons faire. Je ne vais pas couvrir tout le domaine avec ça. Je pense que je vais laisser celle que j'ai peinte en négatif, sans essayer de la recouvrir de pigment, pour ainsi dire, mais je vais y ajouter un peu de blanc. Et je vais aussi nettoyer la ligne de flottaison. OK, et il y a un peu de blanc dans ses sourcils qui se reflètent. OK, et c'est tout. Maintenant que ma peinture est complètement sèche, je vais créer un haïku Un haïku est un court poème japonais de trois lignes. La première ligne comporte cinq syllabes. La deuxième ligne comporte sept syllabes et la troisième cinq syllabes Il parle souvent de la nature, saisons ou de simples moments de la vie. J'en ai déjà créé un pour mon mari, mais j'aime aussi en créer un pour mon fils. Et je dirais que l'essentiel est de se concentrer sur la nature, mentionner des choses comme la lune, la pluie, fleurs ou le vent et de rester très simples, utiliser des mots clairs et simples pour capturer ce moment et cette sensation. Et troisièmement, ajoutez un mot saisonnier comme cerisier en fleurs, printemps ou neige et laissez de la place aux sensations Mais dans ce cas, je ne vais pas vraiment le faire car avec mon fils, je voulais vraiment représenter trains parce qu'ils adorent tous les deux les trains Et je vous recommande vraiment de suivre des cours de lettrage en ligne sur Skillshare Il y en a des tonnes dehors. Ce que j'ai fait, c'est diviser les lignes, donc quand je les peins à l'aquarelle, je ne fais pas de bêtises en allant en diagonale, si vous voyez ce que je veux dire J'essaie donc de garder les choses aussi claires que possible. Et pour cela, j'aime avoir tendance à utiliser un pigment très foncé presque noir, qu'il ressorte et qu'il utilise le moins d'eau possible. J'ai donc déjà écrit mon haïku. Je le remplis donc avec mon aquarelle. Je pense que la clé pour créer cela serait de vous assurer que vous connaissez le ratio eau/pigment votre pinceau. C'est essentiel lorsque vous faites du lettrage. Parce que si vous utilisez trop d'eau, cela ne créera pas de fines lignes et vous vous assurerez simplement qu'il y a suffisamment de pigment. D'accord, maintenant que j'ai écrit mon haïku, je vais utiliser du cadmium, comme des rouges chauds, pour cela, mais nous allons créer le daka yen C'est essentiellement comme un sceau que Japonais utilisent pour marquer la fin d'une œuvre, et je vais créer cette sensation à l'aide d'un pinceau à aquarelle Je vais donc écrire mon nom en katakana. Ensuite, je vais créer cette boîte. Je ne l'ai pas vraiment fait. Aussi jolie que je le souhaiterais, mais c'est bon. Enfin, je vais le laisser sécher puis effacer les traces de crayon. J'en ai donc fini avec ça. Maintenant, nous avons deux cartes. J'espère que vous avez apprécié ce cours. 7. Merci !!: Bravo pour Getting This far. J'espère que ce cours vous plaira. Merci de partager le regard que vous avez peint sur la section finale du projet. J'adorerais les voir aussi. Dans la description du cours, j'ai mis un lien vers mon site Web où je les crée sous forme de commissions. J'espère donc que vous y jetterez un coup d'œil et que vous vous verrez au prochain cours. OK. Au revoir.