Aquarelle pour débutants : Créer des œuvres abstraites avec des couleurs inspirées de fleurs

1. Bienvenue !: Si vous vous êtes déjà senti coincé ou raide en peignant, j'espère que ce cours vous aidera à lâcher prise. Nous explorerons l' aquarelle abstraite comme moyen de vous détendre en jouant avec les couleurs inspirées de l'eau et de peindre ce que vous ressentez, non ce que vous pensez devoir Pas de croquis, pas de plan parfait. Il suffit de le brosser, de l'eau. Et l'aquarelle et toi. Nous allons donc explorer le type de formes créées par les pinceaux, l'harmonie des couleurs et la superposition de glaçages De plus, une chose laquelle beaucoup de débutants ont du mal à faire face, c'est le stade d'humidité à la surface d' un papier pour aquarelle, car j'ai l'impression que le stade d'humidité à la surface d' c'est probablement la chose la plus cruciale qui m'a beaucoup ouvert les yeux lorsque j'étais débutant Pour le projet final, nous allons créer un cercle de marques de pinceaux abstraites à l'aquarelle Cela correspond à la fleur de votre choix ou à vos émotions, selon la palette 631 qui fonctionne souvent à peu près toujours Je vais donc partager avec vous les astuces. Si vous avez l'impression que votre peinture ne correspond souvent pas à ce que vous voulez je viens de créer une vidéo sur YouTube intitulée Dix erreurs d'aquarelle qui ruinent votre peinture et comment les réparer Donc, si cela vous intéresse, je vais l'avoir dans la description ci-dessous. J'ai également créé un PDF que vous pouvez télécharger dans la section des ressources pédagogiques, qui contient la liste de toutes les sortes de fleurs que j'aime absolument, en particulier celles que l' on voit souvent au Japon, et leur signification. Vous pouvez donc peut-être appliquer les émotions que vous ressentez ce jour-là avec les nuanciers afin de simplifier les couleurs , puis de créer votre projet final. OK, alors sans plus attendre, plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Fournitures: Examinons les matériaux dont vous auriez besoin. Tout d'abord, vous aurez besoin de peinture à l'aquarelle. Maintenant, j'ai cette énorme palette de peintures. Ensuite, vous aurez besoin de papier aquarelle. Maintenant, je vais travailler sur les échauffements de ce film de Canson en techniques mixtes Ensuite, pour la dernière œuvre, j'utiliserai le bloc-notes à aquarelle de la Bao Chung Academy Et je suggère de vous procurer papier 100 % coton. C'est comme une clé. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon quelconque et de préférence d'une boussole pour le tableau final. Et puis c'est une gomme à effacer malaxée, mais n'importe quelle forme de gomme fera l'affaire. J'aime juste utiliser la gomme nécessaire pour ne pas endommager le papier Tu auras besoin d'un bocal. Donc, de préférence, deux pots. L'un est donc totalement propre, et l'autre est destiné à la première touche que vous faites lorsque vous avez un pigment aquarelle dans votre pinceau Et puis tous les types de pinceaux seront bons. Mais pour le projet final, si j'en ai besoin, je préférerais avoir ce balai Cela fait le travail dans tous les domaines. C'est comme un pinceau polyvalent, et ce long rond en velours Princeton est l'un de mes préférés J'ai une vidéo dans laquelle je couvre mes essentiels sur YouTube. Donc, si cela vous intéresse, je l'aurai également dans la description du cours. OK, alors allons-y. 3. Marques de pinceaux: Nous allons pratiquer différents types de coups. Maintenant, avec les pinceaux, procurez-vous n'importe quel type de pinceau que vous avez. Mais il sera important de connaître les caractéristiques de votre pinceau. C'est comme commencer à avoir un ami ou une relation avec quelqu'un. Tu as besoin de ce qu'ils sont. Nous allons donc examiner différents pinceaux. Procurez-vous simplement tous les types de pinceaux que vous avez. Voici un pinceau rond. Il s'agit de la zibeline synthétique aquarelle professionnelle de Windsor Newton Il s'agit d'une brosse à balai Cassano DaVinci. Celui-ci est un long motif rond en velours Princeton au toucher. Oui, c'est une longue manche. C'est la clé. Et voici un pinceau à doublure que j' ai en velours noir argenté. Et puis celui-ci est le même que celui-ci, juste une taille plus petite. Et celui-ci, je ne pense pas que je vais l'utiliser, mais c' est la série 1, trois, six, trois, quatre de Raphael, je crois, mais elle n' est pas vraiment très vendue, mais c'est l'un de mes pinceaux préférés Si vous me demandiez quel est le pinceau dont vous aurez besoin pour ce projet final, je pense que le pinceau supérieur donnera un aspect différent , un type d'ovale spécifique, comme la forme de goutte d'eau dont nous aurons besoin, celui-ci le créera. Quoi qu'il en soit, si vous avez une brosse à balai, elle fera certainement l'affaire Et en parlant de mes portraits, c'est l'élément clé que je fais pour les commandes, etc. J'utilise généralement cette touche longue et J'utilise généralement ronde en velours de Princeton. Cette seule chose. Si je l'ai, je peux tout faire, et je vais vous dire pourquoi dans une minute. Pourquoi sont-ils des pinceaux à aquarelle ? Parce qu'ils retiennent des tonnes d'eau par rapport aux autres pinceaux fabriqués pour l'huile ou l'acrylique, peindre avec une pointe est une chose. Et peindre avec le ventre, c'est une chose. Et quand je dis ventre, c'est juste là. D'accord, ce sont donc les éléments clés auxquels nous penserons en peignant. Je veux donc commencer par mon pinceau rond. Et nous allons créer n'importe quel type de forme. Pensez à toutes les façons dont vous pouvez utiliser ce pinceau et essayez de créer différentes marques. La clé ici, ce sont des marques différentes. Il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau. Alors maintenant c'est un peu sec. Il crée donc toutes ces marques différentes ici même. Cela crée toutes ces marques fendues, et vous pouvez tamponner un peu d'eau, laisser l'eau couler en quelque sorte, et maintenant vous créez un cercle Ensuite, vous ajoutez un peu plus d'eau à cela, et vous faites la même chose. Je vais créer une sorte de goutte plus saturée en pigments et moins aqueuse juste là Nous aborderons donc le ratio des pigments de l'eau plus tard. Eh bien, un peu. Et vous pouvez également créer un trait. Ajoutons un peu d'eau, d'un trait. Ensuite, vous pouvez utiliser une plus grande partie du ventre. Et cela arrive également à un point comme celui-ci. Essayez donc de créer tout ce que vous pouvez fabriquer, et vous pouvez même faire quelques éclaboussures Ce serait une sorte d'accident vasculaire cérébral. Le but ici est d'essayer tout ce qu' un seul pinceau peut faire. Je vais passer à mon autre balai, voir à quoi ça sert Utilisez une autre couleur. Je vais juste utiliser l'une de mes couleurs préférées, le bleu Dumont, pour voir ce que cela Encore une fois, créez quelques points ici. Et une fois que vous aurez terminé ce genre de test, notez simplement de quel pinceau il s'agissait pour avoir, vous savez, des données sur ce qu'ils peuvent faire et ainsi de suite. En utilisant une plus grande partie de ce ventre, puis en créant un point, point, un point. Point, point. Euh, je vais utiliser une plus grande partie de ce ventre maintenant. Et encore une fois, voyons comment cela fonctionne bien avec la création d'un cercle ou d'une larme. Encore une fois, une larme, peut-être le contraire. Donc, la clé, de jouer. C'est ça. L'art sérieux vient du jeu sérieux, comme le dit Julia Cameron, et je pense qu'il contient tellement de vérité. Jouez et explorez ce que vous avez. Encore une fois, je vais créer des éclaboussures. Voyez à quoi cela sert. Oh, j'ai oublié. L'une des choses importantes, le matériel dont vous avez besoin, une serviette en papier. Essayez donc de faire varier la pression que vous appliquez avec votre pinceau, la vitesse, la charge pigmentaire. Tout cela peut donner à vos marques de pinceau un aspect vraiment différent. Essayez donc tout ce que vous pouvez. Mais pour le projet final, il est essentiel de vous procurer un pinceau à balai et de créer un ovale ou même une goutte d'eau Et pour ce faire, vous utilisez le bout de votre brosse, puis vous poussez le ventre sur la surface, appliquez une pression, puis vous le soulevez. C'est donc ce que nous allons faire en grande partie dans le projet final. Astuce, appuyez sur le ventre. Et puis remontez. Et voyons ce que le paquebot peut faire. Je vais juste utiliser une autre couleur. C'est joli, vert et qui va de bout en bout, de pointe, de pointe, de pointe, pointe, puis de gribouillis Et puis un trait, un trait, un trait fin, un trait fin mais en appuyant sur le ventre. À venir, j'essaierai de créer une forme ovale, forme de larme, peut-être. Donc ça va être super fin. Comme on l'appelle le liner, vous pouvez imaginer ce qu'il peut faire. Pour le reste du cours, j'utiliserai spécifiquement ces deux pinceaux parce que je pense que ce sont deux ou même les pinceaux que j'utiliserai le plus souvent seront les pinceaux que j'utiliserai principalement. 4. Humidité et comportement de la peinture: Il y a eu un problème avec la vidéo et l'audio, je vais donc vous expliquer certaines choses ici. et de l'humidité Il est très important de comprendre le comportement de la peinture Je pense que c'est l'une des choses les plus époustouflantes que j'ai apprises en tant que débutant, qui a changé beaucoup de choses. Nous cherchons donc à comprendre les six étapes de l'humidité. Maintenant, tout le monde va à handprint.com, car ce sont eux qui ont écrit Ce n'est donc pas ce que j'ai créé. C'est ce qu'ils ont créé, mais je souhaite partager quelque chose qui m'a aidée. Ils disent donc qu'il y a six étapes dans l'humidité à la surface Ils sont donc trempés, brillants, satinés, humides et secs. Et comme je n'ai pas pu tout à fait l'expliquer et travailler dessus en temps opportun, je pense que ce n' est pas tout à fait le meilleur exemple, alors vous devriez peut-être consulter leur site Web. Mais en gros, je vais expliquer toutes les étapes, chacune d'entre elles et à quoi elles ressemblent. Ainsi, le bassin d' eau imbibé à la surface, le papier, est complètement inondé. Ainsi, lorsque vous y ajoutez de la peinture, la peinture s'étale très loin. Les bords sont extrêmement doux, mais les marques de pinceau sont espagnoles, ce est idéal pour les mélanges souples de grande taille. Ainsi, lorsque vous travaillez sur un dégradé ou un arrière-plan et que vous souhaitez travailler sur un grand espace, il est très utile de le faire tremper et de le travailler dans votre aquarelle Pour ces exemples, j'utilise de la quinacrine et du corail pour mouiller la surface, afin qu'elle soit plus visible Ensuite, j'y ai ajouté du veridan à différents stades d'humidité Pour être brillant, il a une surface brillante, mais la texture du papier est visible. L'inclinaison fait couler l'eau. Et lorsque vous y ajoutez de l'eau ou du pigment, une forte diffusion se produit et la plupart des backruns se produisent. Pensez que la peinture crée des bords doux avec de la texture. Et pour le satin, c'est terne. Il a un aspect satiné, frais et humide au toucher, ne brille pas, mais reste humide Et lorsque vous ajoutez du pigment ou de l'eau, des arrière-plans plus doux et subtils se mélangent doucement, parfaits pour superposer des couches avec des bords adoucis Et s'il est humide, semble sec mais frais et humide au toucher, peut sembler mou. Et lorsque vous ajoutez de la peinture, elle commence à se comporter de manière plus prévisible Les bords sont légèrement flous. Des arrière-plans peuvent toujours se produire. Et pour celui qui est humide, c'est à peine frais, une légère humidité dans les fibres. Et lorsque vous ajoutez de la peinture, légèrement tachée, diluée, la peinture se déplace lentement La peinture devient plus contrôlée. Et puis, pour le papier sec, complètement sec et net, sans fraîcheur ni humidité Il crée des lignes et des arêtes nettes, idéales pour un travail détaillé, pinceau sec et une grande précision. Ce sont les six étapes. J'ai donc ce lien dans la description du cours pour que vous puissiez vérifier les différences. Mais beaucoup de gens me demandent, alors combien de temps dois-je attendre avant de passer à l'étape humide. Mais cela dépend vraiment de votre environnement et de l'endroit où vous vivez, car là où je vis à Washington en juillet, il fait assez sec et chaud. Mais quand je vivais à Singapour, le climat était plutôt trempé, brillant, satiné et humide parce que c'était très humide avec 86 à 90 % d'humidité, mais il faisait encore chaud et oui, très chaud. Cela dépend donc vraiment de votre environnement. Je dis donc qu'il faut juste chronométrer les étapes et voir à quoi ressemblent les étapes et combien de minutes il faut , etc., pour avoir une idée de l'endroit où vous vivez, parce que cela vous aidera certainement en cours de route. 5. Votre palette 60/30/10: Nous allons examiner cette palette magique de 60 ou 3010. Alors c'est quoi ? Beaucoup d' écoles de design ou même de diplômes d'art, je pense que vous allez rencontrer cela. Mais en gros, lorsque vous choisissez une palette de couleurs avec 60 %, qui est la couleur de base ou dominante, puis 30 %, qui est la couleur secondaire et 30 %, qui est la couleur de support, puis 10 % est la couleur pop ou accentuée. Permettez-moi de vous donner un exemple. Voici donc une orchidée, très belle. Examinons donc le rôle 603010. Je pense que 60 % seront du violet ici, et peut-être 30 %, le support sera aussi vert. Et puis l' accent pop sera celui à l'intérieur qui est de couleur jaune. Nous avons donc examiné les orchidées. Je vais utiliser Rose Ultramarine. Ce sera les 60 % de ce montant. Ensuite, je vais utiliser le vert cascade. C'est la couleur du support, les 30 %. Et puis je pourrais utiliser le jaune cad pour les 10 %, la couleur d'accent pop. Donc voilà. J'ai mes 60, 30 x 10, et cela fonctionne généralement. Et vu le montant, ça pourrait ressembler à ça. Laissez-moi vous montrer à quelle quantité cela ressemblera. Ce sera donc, disons, 60 %, puis ce sera environ 30 %. Et puis c'est peut-être moins que ça, mais c'est une règle générale, les 60, 30 x 10. Pour le projet final, vous pouvez utiliser la règle 60, 30 x 10, qui fonctionne généralement pour vraiment tout. Ou vous pourriez dire, en fait, que je veux simplement utiliser le violet parce que c'est ce que je ressens. Maintenant, dans ce cas, vous pouvez opter pour des couleurs analogues, ce qui signifie que lorsque vous regardez la roue chromatique ici, vous voyez un excellent livre, le manuel des couleurs des peintres à l'huile J'ai commencé par l'huile, mais c'est un excellent livre, même pour les aquarellistes. Ainsi, lorsque vous regardez la roue chromatique, voyez si vous sélectionnez un violet, puis vous regardez à côté. Il peut être en baisse ou en hausse. Mais ceux qui sont côte à côte, comme ici, le violet, le bleu violet et le bleu-violet, vous pouvez peut-être les utiliser ou même utiliser, par exemple, le violet et le bleu ou le violet et le rouge. Et ce serait comme des couleurs analogues. Dis, OK, je veux juste utiliser des couleurs analogues. Je pourrais dire : « OK, je vais utiliser ce violet, Rose ultramarine, mais je vais aussi utiliser à nouveau un violet rougeâtre très similaire Et puis je pourrais dire, et je veux utiliser un bleu-violet. Donc là, ce serait analogue à la couleur. Je pourrais donc faire comme une règle des 60, 30 ou 10 avec celles-ci, ce serait bien aussi. Et une autre chose que je trouve assez amusante, c'est que vous pouvez choisir entre des couleurs chaudes ou froides. Donc ce que je veux dire par là, encore une fois, c' est que regardons ce livre c'est que le violet est juste ici. Et si je devais dire que je veux utiliser un violet chaud, je passerais au rouge violet. Si je dis que je veux utiliser un violet froid, je dirais : OK, je vais utiliser un bleu violet. Vous pouvez donc travailler ensemble avec les couleurs chaudes et froides, ou vous pouvez même dire, en fait, que je vais utiliser du rouge, et pour la couleur froide, je vais utiliser du vert et opter pour le split gratuit Mais je dirais que la règle des 60, 3010 ou une règle analogue, en particulier pour les fleurs sera un bon point de départ Et une autre chose que j'ajouterais, c'est que nous aborderons ensuite un peu plus la superposition et les couleurs Mais en ce qui concerne les couleurs chaudes et froides, quelles sont les principales différences ? C'est que vous voudrez peut-être utiliser une couleur froide pour l'arrière-plan de la première couche car cela pourrait sembler lointain. Et pour les couleurs chaudes, vous pouvez les poser sur la deuxième ou la troisième couche, car couleurs chaudes ont tendance à apparaître et à se rapprocher de vous. Vous pouvez donc jouer avec cela et choisir quelle étape de la peinture vous allez utiliser et quelle couleur. J'espère que cela vous aidera. 6. Couleur et émotion: Nous allons nous intéresser à la couleur et à l'émotion. De plus, en plus de cela, nous allons légèrement comprendre le rapport eau/pigment. J'aborderai cette question en profondeur dans un autre cours Vous pouvez donc y jeter un œil pour en savoir plus sur le rapport pigment/eau car c'est très important. J'aimerais que vous examiniez en profondeur les couleurs que vous ressentez aujourd'hui. Aujourd'hui, je me sens très, euh, comme le violet rouge, donc je vais y aller. Donc d'abord, oups, je mélange les couleurs. abord, nous allons définir trois dégradés. Il suffit de sélectionner une couleur pour le premier dégradé. Le premier lavage que nous allons créer sera d'une seule couleur. Ensuite, une fois que cela aura séché, nous passerons à la deuxième couche. Mais pour la deuxième couche, vous pouvez choisir, exemple, une couleur différente ou des couleurs différentes. Je vais donc simplement le déposer en haut à droite, juste pour votre référence. Je vais donc utiliser cette rose outremer, puis je vais utiliser cette euh, vert cascade Et puis, cette voiture jaune. Pour ce qui est de l'accent, je pense que ce serait plutôt amusant. Je vais donc simplement utiliser ces trois couleurs. C'est l'élément clé. Je vais juste les noter pour que vous sachiez de quelles couleurs il s'agit. Je veux réfléchir à ce que sont les couleurs froides et aux couleurs chaudes. Alors nous pouvons nous demander : « OK, qu'est-ce qui se passe à l'arrière et qu'est-ce qui se passe à l'avant ? Nous pouvons donc faire ces échauffements ici. Donc, pour le tableau final, nous allons nous concentrer dessus, d'accord ? J'ai donc écrit warm cool, but cool parce que les violettes ont tendance à être froides C'est donc un peu comme entre deux couleurs. Disons que c'est chaud, c'est chaud, c'est frais. Alors, qu'allons-nous faire ? Nous allons d'abord superposer la couleur froide, le vert cascade d'abord. Je pourrais ajouter un peu de rose outremer au vert cascade pour le tableau final Mais je vais ensuite superposer le rose outremer , puis mettre quelques touches de jaune par-dessus Ce sera donc mon numéro un. Ce seront les 60 %. Ce sera le numéro deux. Ce seront les 30 %. Et ce sera le numéro trois, les 10 % parce que je ne suis pas une grande fan du jaune de toute façon. D'accord, alors procurez-vous un pinceau relativement gros. Le rapport eau/pigment est très important. Nous le savons déjà. Donc, pour le premier dégradé, je vais me laisser le noter. Ce que je vais faire, c'est créer trois dégradés, mais nous allons veiller à créer un rapport pigment/eau différent Alors voilà, je vais d'abord prendre beaucoup d'eau. Oh et juste pour te dire que ce n'est pas un papier aquarelle J'aurais probablement dû le faire sur du papier aquarelle, mais c'est bon. C'est donc beaucoup d' eau, comme vous pouvez le constater. C'est la clé ici. Ensuite, nous allons ajouter un peu plus de ce pigment, un peu moins d'eau, mais plus de pigment au suivant. C'est donc la deuxième étape. Ensuite, pour la dernière couche, nous allons vraiment faire nuit. Et créez ce dégradé juste là. Je voudrais faire un petit test, en ajoutant un peu de cette rose ici juste pour voir à quoi elle ressemble, parce que nous voulons toujours savoir à quoi elle ressemble lorsqu'elle se fond dans autre couleur, parce que c' une autre couleur, parce que c' est le vert qui dominera, mais nous voulons toujours savoir, par exemple, à quoi ressemble le mélange de support mouillé sur mouillé ainsi que le jaune. Voyons voir. Ensuite, nous allons laisser complètement sécher , puis nous allons superposer les couleurs suivantes les unes à côté des autres et passer au clair, mais aussi au foncé et voir à quoi cela ressemble. La vidéo s'est interrompue d'une manière ou d'une autre, donc je vais continuer à expliquer. Je vais donc déposer le pigment aqueux de l' outremer jusqu'ici. Je peux donc également voir la couche sous-jacente. Ensuite, je vais prendre une charge plus lourde, voir à quoi cela ressemble. C'est assez accablant. Vous ne pouvez pas vraiment voir ce vert en dessous, et puis je deviens encore plus sombre. OK. Ensuite, je vais déposer cet ultramarin juste pour vous montrer à quoi il ressemble tout seul Je vais également légèrement baisser le jaune. Un lavage aqueux d'abord. Un peu plus pigmenté. Je suis un peu plus pigmenté. Ensuite, ce que nous allons faire maintenant, c'est que je veux que vous regardiez cela et que vous choisissiez ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Nous avons donc maintenant différentes gammes de pigments par rapport aux autres couleurs. J'ai remarqué que je n'aime pas trop quand la rose outremer est très foncée sur le vert Cela pourrait donc signifier pour moi que je vais travailler moins sur ce vert cascade en bas, sur la première couche de la peinture finale, le projet, puis déposer une très légère couche de cette rose outremer. Et pour le jaune, je crois que j'aime bien quand il est mélangé aux autres couleurs, comme le vert Je pourrais donc même travailler cela sur la première couche initiale avec le vert. Hum, très doucement pour les accents pop. Et je pourrais ajouter le jaune très pigmenté à la fin, parce que je l'aime légèrement, mais je ne veux pas l'emporter parce que c'est la règle des 10 %, n'est-ce pas ? mais je ne veux pas l'emporter parce que c' est la règle des 10 %, C'est l'accent, la couleur pop. Voici donc comment vous pourriez, euh, suivre l'ensemble du processus et voir quelles couleurs vous parlent vraiment et comment nous pensons également au processus de superposition de ce que nous allons réellement superposer en bas, puis sur la deuxième et peut-être même sur la troisième Cela ressemble donc à une étape de traitement des couleurs. Maintenant que nous avons en quelque sorte réglé le problème, passons au projet final. 7. Projet final : Nous allons passer au projet final. Maintenant, j'ai déjà créé mon cercle sur lequel je vais travailler avec une boussole. J'ai dessiné le cercle pour le dessiner. Je sais donc où je dois garder mes seins à l'intérieur. Nous allons donc l'effacer. Cela signifie que vous ne voulez pas peindre par-dessus cette marque de crayon parce que si vous peignez dessus, vous ne pourrez pas l'effacer plus tard. C'est donc très important. Ne peignez pas par-dessus. Même la couche blanche, une couche vraiment lavée, restera toujours là. Donc tu ne veux pas faire ça. Je vais juste utiliser la gomme dont j'ai besoin pour éclaircir légèrement cette ligne, afin que nous la voyions légèrement OK, je pense que c'est suffisant. Je vais essayer de travailler à partir d'ici pour que la lumière ne me frappe pas et ne projette pas cette ombre sur le dessus du tableau. OK, donc tout d'abord, à ce stade, vous devez sélectionner votre palette 631 Si ce n'est pas le cas, alors peut-être palette analogue ou quelle que soit la palette que vous allez choisir Et vous devriez déjà avoir fait cet exercice avec les étapes 1, 2 et 3, où vous déterminez le type de superposition de couleurs que vous aimez et rapport pigment/eau de cette couleur que vous voulez et de la couleur que vous voulez le plus, couleur que vous ne voulez pas plus, etc. Alors maintenant, j'ai déjà une idée visuelle de ce que je veux. Je vais donc passer à ce green, le vert cascade, et je sais déjà, d'après mon bureau, que je veux qu'il soit super léger. Alors d'accord, allons-y. N'oubliez pas que les coups de pinceau sont très importants, type de traits que vous appliquez. Donc, ici, je vais faire très attention à créer la larme presque, mais aussi une entaille ovale Nous utilisons donc le conseil et essayons de nous rendre dans différentes zones, même au bord de l'eau. Nous sommes juste en train de nous détendre, sans trop réfléchir. Alors je pourrais même ajouter un peu de cette rose ultramarine. Peu importe. Il peut être assourdi et essayer de varier légèrement les tailles . Et peu importe si certaines sont très pigmentées. Ou moins pigmenté. Essayez de vous rendre dans de nombreux endroits différents, en faisant attention à ces marques de crayon pour ne pas les couvrir. Ensuite, je dirais d'essayer de travailler le plus rapidement possible pour y parvenir. Et il vaut mieux évidemment aller de gauche à droite dans le tableau si vous êtes droitier et vice versa, si vous êtes gaucher Mais essayez également de créer suffisamment d' espace pour la couche suivante. C'est un peu un équilibre délicat, en fait. Et comme j'ai fait assez sombre dans cette charge, ça va parce que maintenant nous devons ça va parce que maintenant nous devons aussi faire attention à ce que l'œil bouge, œil bouge, peut-être même à redescendre comme ça, en ajoutant « oui ». C'est une bonne chose. Ajout d'une charge pigmentée similaire dans d'autres zones Je vais juste ajouter de l'eau pour assouplir cette couleur dans certaines zones parce que je crois que j'ai été un peu surchargée, comme les zones très pigmentées ici Et vous pouvez même commencer passer en revue les couches que vous avez déjà créées pour créer une certaine ambiguïté et même laisser les couleurs se mélanger, même s'il s'agit des mêmes couleurs, juste pour avoir l'impression organique que les choses sont en quelque sorte liées, tout en étant conscient de ce qui pourrait se passer avec le stade d'humidité que nous juste pour avoir l'impression organique que choses sont en quelque sorte liées, tout en étant conscient de ce qui pourrait se passer avec le stade d'humidité que OK, je trouve que ça a l'air bien. Ensuite, je vais utiliser le bleu outremer, le violet, essentiellement pour appliquer doucement un peu de cette couleur dans certaines zones, mais très clair Sois un peu plus léger. Et je suis d'accord avec un peu de mélange des couleurs. C'est totalement bon. Mais aussi en tenant compte de ces 60 à 30 %. Le violet devrait donc être de 30% et pas plus. OK. Je pense que c'est bon pour la première oreille. Lorsque vous ajoutez les 30 %, vous voulez vous assurer que cela ne l' emporte pas sur la dominance, la couleur de base Ainsi, lorsque vous ajoutez la couleur de support, vous devez la faire passer là où vous voulez que les yeux de vos spectateurs se déplacent. Je vais ajouter un peu peut-être que je dirais deux jaunes quelque part. Jaune. Juste ici. Ce n'est pas une bonne idée. Trop fort. OK, alors peut-être là. OK. Et nous allons laisser sécher, puis nous passerons à la deuxième couche une fois qu'elle sera sèche. Maintenant qu'il est complètement sec, je veux faire la dernière couche ou même peut-être la deuxième couche. Voyons comment ça se passe. Je veux donc être consciente de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas et aussi réfléchir aux couleurs que j' ajoute parmi les trois et que je travaille dessus. Donc voilà, j'ai un peu d'espace juste là. Je pense que je vais ajouter l' outremer et le violet. Il fait assez sombre juste là. OK. Et puis je vais probablement ajouter plus de noircissement juste là Ensuite, je vais ajouter plus de légumes verts. Juste là. Juste là. Juste une petite. Peut-être encore plus léger. Allez-y un peu. D n'a pas fonctionné. Mm. Lorsque vous n'aimez pas quelque chose, utilisez une serviette en papier. C'est ce que je fais. Alors peut-être que nous sommes là. Un gros. un ici. J'essaie de couvrir un peu plus d'espace en général, mais en essayant de ne pas faire le même trait, pour ainsi dire, et en faisant attention à ce que j'aime. J'adore celui-là. Je ne veux rien faire avec cette marque juste là. Peut-être même y aller un peu. Mais il y a beaucoup d'espace juste là. Il y a donc beaucoup de légumes verts. Je pense que je pourrais ajouter un peu plus de cet ultramarin, certaines zones peut-être ici Il ne faut pas abuser de l'ultramarine. Enfin, nous allons passer à la couleur d'accent, le jaune que je n' aime pas mettre un peu plus dans cette couleur là, peut-être ici. Je pense que c'est suffisant, en fait. J'aime bien ça. Je vais laisser sécher ça. Enfin, regardez la pièce de loin, par exemple, déplacez-la, retournez-la et voyez si elle fonctionne dans les deux sens Parfois, cela peut être la clé. Quand tu le retournes, tu vois quelque chose que tu n'as pas vu. Voyons donc comment cela se passe. La peinture est sèche, je vais donc utiliser la gomme dont j'ai besoin pour supprimer les marques extérieures Je pense que je pourrais ajouter une petite couche ici où il y a beaucoup de blancs. Juste un petit peu. Et ici aussi. Alors juste ici. Ensuite, je vais assombrir ce vert juste là. Je pourrais ajouter un vert plus clair ici. Peut-être même faire un peu plus sombre. Ouaip. Ça a l'air bien. Je vais faire plus sombre pour celui-ci. Peut-être assombrir cette zone ici. Il fait noir ici. Ensuite, je vais aussi assombrir un peu de rose outremer Permettez-moi d'en ajouter un peu plus ici. Celui-là. J'ai peut-être exagéré cette zone. Je vais l'enlever. Enlevez-le peut-être aussi. Enfin, je vais ajouter un jaune plus foncé, peut-être même utiliser un pinceau plus petit. Je vais peut-être y aller un peu plus lourd. Encore un peu plus ici. Peut-être en utiliser un léger. Laissons le désastre se produire. J'en ai besoin. Je trouve que ça a l'air bien. En fait, je vais un peu trop loin, donc je vais le supprimer, le supprimer Peut-être même en supprimer un peu. C'est peut-être trop fort. OK, je pense que j'en ai fini maintenant. 8. Bonus Bonus: Je l'enregistre à un autre moment, mais je conduisais ma voiture et je me suis rendu compte certains points essentiels et de certaines choses qui pourraient peut-être vous aider encore plus. Ce ne sera donc pas une pièce inspirée des fleurs que je vais créer, mais comme je dois travailler sur une pièce plus grande et que je vais me lancer dans ce flux créatif de relaxation, j'ai pensé partager ce processus. Mais permettez-moi de vous prévenir. Hum, la palette de couleurs que j'ai choisie pour le projet final, en fait, une chose que j'ai faite était mal. Cela ne veut pas dire que ce n'est pas joli du tout, mais je me disais : Oh, je vais choisir une version cool pour l'arrière-plan, puis chaude progressivement, ce que j'ai fait. Mais en fait, c'est le premier vert que j' utilise. Oui, c'est exact. C'est cool, ce qui devrait être en arrière-plan. C'est un vert légèrement teinté de bleu. Donc, oui, c'est cool. Mais la seconde, Rose Ultramarine. Bien que cela ressemble à du rouge, c'est du rouge-violet, mais c'est du rouge-violet qui tend vers le bleu. Donc en fait, ce bleu outremer rose est plutôt cool. Mais en ce qui concerne le vert des cascades, oui, vous pouvez en quelque sorte vous en sortir. Et comme j'utilisais mes orchidées comme source, j'ai dû choisir ces deux, donc c'est bon Mais le jaune cad a plutôt fait office d' accent à la fin, parce que c'est définitivement du jaune chaud, et ça saute aux yeux. Donc c'est bon. Je vais peut-être travailler ici pour vous en montrer un peu. J'aurai toutes ces fournitures dans la description du cours. Alors, disons, je suis en train de regarder ça. Aujourd'hui, je me sens très océanique. Je ne sais même pas si c'est un mot, mais j'ai l'impression d'être dans l'océan. Je vais donc trouver l'océan depuis le haut parce qu'il aura toutes les couleurs. J'ai donc l'impression d'être dans l'océan. J'ai souvent l'impression d'être dans l'océan, mais bon, alors voilà. Il a donc des intensités pures ici, ce qui signifie qu'il n'est pas du tout désaturé, mais qu'il possède C'est en quelque sorte en partant de l'obscurité vers la lumière. Ce serait donc très utile pour les aquarellistes, car vous pouvez dire : « D'accord, moins l'eau ressemblera à ça, plus l'eau ressemblera à ça Mais ceux de droite, c'est lorsque vous les désaturez que vous les tonifiez. Donc tu mélanges le contraire de cette couleur, probablement en orange pour que ça ressemble un peu à ça, d'accord ? Et vous le retournez, puis il vous donnera en un coup d'œil tous les compliments, ce qui n'est pas grave, comme le contraire de cette couleur, la couleur de l'océan, le monochrome, ce qui est utile pour les aquarellistes analogues Tu vois, il se divise entre l' endroit où il est côte à côte, puis le complément divise, ce qui, en gros, c'est comme si, d'accord, sont plus éloignés, mais ils fonctionneraient aussi Le compliment partagé, qui représente Hughes à côté du compliment utilisé pour les designs harmonieux et contrastés. Quand tu choisis l'océan et que tu y vas comme ça, c'est presque comme une tarte ici, alors c'est un compliment partagé. Ensuite, la triadique est le moment où vous pouvez placer un triangle sur la roue chromatique Je ne sais pas pourquoi, mais j'ai ce truc avec palettes triatiques et chaque peinture triadique m'attire Et même avec mes peintures, je me suis rendu compte que c'est souvent un schéma triadique Je vais donc l'utiliser pour créer cette règle 60 30 par dix. Tout d'abord, je me procurerais mes échantillons habituels, mais je ne vais pas le faire parce que je veux travailler rapidement avec celui-ci La couleur de mon océan sera donc le cobalt, comme le turquoise. Donc ce serait juste que je considérerais cela comme une couleur cool. Ce serait donc mon parcours. serait mes 60 % parce que c'est ce que je ressens, et je veux que ce soit la couleur principale parce que je l'adore. Et puis le suivant est celui-ci rose parce que je trouve que c'est un peu cool, je dirais. Je vais donc choisir comme un rouge. Désolé, il y a des hydravions qui circulent dans ma région. J'adore ce corail à la quinacuinine, donc je vais l'utiliser Je vais même le mélanger un peu pour voir à quoi ressemble une fois mélangé, parce que nous voulons savoir à quoi il ressemblera Enfin, pour le jaune, je pense que je pourrais réchauffer le jaune. Hmm. Hum, je pense que je pourrais même utiliser le même ou même celui-ci. Je ne sais pas Je n' aime tout simplement pas les jaunes, vraiment Mais je sais que cette couleur d'accent doit ressortir. Je pense donc que je vais choisir le même jaune que celui que j'ai choisi auparavant, et nous allons choisir. OK, donc je vais utiliser ces couleurs, et je vais créer une roue chromatique. Voyons donc si cela va fonctionner. OK. Donc d'abord, je vais utiliser la couleur de l'océan. Et en faisant attention à y consacrer 60 %. Alors, ah. vois, je suppose que je ne suis pas habituée à ce pinceau, l'argent, au velours argenté, parce que je ne l' utilise plus d'habitude Avant, je l'utilisais, mais devinez quoi ? Je pense que je vais même ajouter une version un peu plus foncée de cette couleur juste pour obtenir un peu de variation ici. Juste un petit peu. Je ne vais pas trop le faire. Je vais donc continuer à faire attention à leur emplacement et à laisser suffisamment d' espace pour que les roses apparaissent plus tard Mais je vais simplement continuer et revenir quand j' placé le prochain corail de quinaquiine de Daniel Smith que j'utiliserai, car je veux que certains d'entre eux se fondent dans le bleu-vert que j' Maintenant que j'ai relativement abordé les domaines, je pourrais peut-être en ajouter un peu plus en bas à droite. Mais j'essaie en quelque sorte de faire attention à ne pas toucher cette partie inférieure parce que je l'ai touchée juste là. Une fois que vous le touchez, vous ne pouvez tout simplement pas l'effacer. Alors d'accord, je vais laisser sécher et revenir. Certains endroits sont donc secs, donc je vais encore ajouter un peu de bleu. Cela ne me dérange pas qu'il ne soit pas complètement sec, comme je le ferai. J'aime la façon dont les choses se fondent les unes dans les autres. OK, je pense que je n'ai plus assez d'espace, mais je pense que les rouges suffisent. Peut-être que c'est même un peu plus en pourcentage que le blues, mais ça va. Maintenant, je vais ajouter le jaune. Ce n'est que 10 %, alors j' essaie d'en être un peu consciente. OK. Je pense que les jaunes suffisent Je vais ajouter un peu plus de bleu sarcelle au cobalt. Et cette fois-ci, je couvre une plus grande partie de l'espace dont je dispose par rapport à la dernière œuvre. Mais cela crée un look plus puissant et moins minimal, ce qui peut également être amusant. OK. Et je dis que c'est fait. Voici la pièce sur l'océan que j'ai créée. Aucune inspiration florale, mais j'espère que vous avez une approche un peu différente des couleurs. Ainsi, lorsque vous voulez créer quelque chose auquel vous vous connectez personnellement, essayez de regarder les peintures qui vous plaisent relativement, qui vous attirent et de déterminer à quoi ressemble la palette, qu' il s'agisse généralement monochromes analogues, de compliments divisés ou de triadiques C'est également un excellent point de départ pour votre projet. 9. Outro: Dans ce cours, nous avons abandonné la perfection en créant des marques de pinceau intuitives. exploré le contrôle de l'aquarelle avec six niveaux d'humidité, créé une palette significative selon la règle 603010, et nous avons aimé créer des marques avec les sensations que nous ont inspirées ces fleurs aujourd'hui J'espère donc que vous quitterez ce cours en vous sentant plus connectée à votre voix créative intérieure, et que cela vous a permis de vous détendre et de vous détendre un peu Merci de télécharger vos projets. J'adore voir quel type de palette de couleurs vous sélectionnez et à quel point la peinture finale est différente. Cela signifiera beaucoup pour moi si vous pouvez laisser un avis afin que je puisse améliorer mes vidéos. Et ce cours sera également proposé à d'autres créatifs qui aimeraient également créer cette peinture Alors merci beaucoup d'avoir regardé. Et encore une fois, si vous avez des difficultés avec vos aquarelles et que vous ne savez pas exactement pourquoi ou si vous voulez vérifier si vous connaissez les dix erreurs les plus courantes que les débutants commettent avec l'aquarelle, regardez ma vidéo YouTube Je vais le laisser dans la description du cours. OK, à la prochaine. Au revoir.