Aquarelle japonaise : Enso avec les 4 éléments de la nature pour les débutants

1. Intro: Cela m'aide à savoir quel est mon état d'esprit car en fin de compte, nous sommes tous des artistes. Il y a des jours où cela fonctionne bien, autres non. Mais comprendre où en est votre esprit est très utile. Peut-être qu'aujourd'hui je pourrais refaire peinture parce que mon esprit n' est pas tout à fait là ou parce que je pourrais me dire  : « Oh, ouah, je suis en train de créer un si bel enz aujourd'hui ». Tout semble parfait. Passons maintenant à la peinture de portrait difficile ou à quelque chose comme ça. Oui, si vous êtes très intéressé par cette création néo-zélandaise, il y a une classe que j' ai créée avant cette classe Allez d' abord voir ce cours , car il s'agit d'une très courte vidéo expliquant ce qu' est un enz et abordant les détails de la Nouvelle-Zélande classique, en utilisant de la peinture à l'aquarelle, car traditionnellement, ils utilisent la calligraphie japonaise Cela étant dit, en fait, c'est une classe que j'ai créée premier avec ces objectifs de base. Ce qui s'est passé, c'est que je n'étais pas vraiment content du résultat obtenu en ajoutant ces éléments classiques aux extrémités. C'est le sujet de ce cours . Il s'agira d' abord de faire la fin , puis d'ajouter les éléments classiques tels que le feu, l'eau, le vent et la terre. Nous allons donc ajouter cela. Mais quand je l'ai ajouté, quand j'ai suivi tout ce cours auparavant, ça n'a pas marché. Je ne savais pas pourquoi. J'ai continué à m'entraîner, ça n'a pas marché. Alors je me suis dit que je devais laisser tomber. Je me suis dit : « C'est bon ». Je vais juste laisser tomber. Littéralement aujourd'hui, je prenais mon petit déjeuner avec mon fils, puis je me suis dit : «   Attends une minute ». Et donc c'est sur du papier de colgraphie japonais, non ? Puis j'ai regardé GPT et j'ai noté : quel est le papier aquarelle le plus proche du papier de calligraphie japonais ? La réponse était Hot Press. Voilà, j'ai utilisé la presse à froid pour le projet final la dernière fois qui n'a pas fonctionné. Alors laisse-moi te montrer. C'est le feu. Ça ne m'a pas vraiment plu. C'est la Terre. C'est bon. Pas très bien. C'est du vent. Ça a mal tourné. Eh bien, c'est juste parce que je l'ai déplacé alors qu'il n' était pas encore sec. Mais le projet final de l'objectif, comme l'objectif de base, a fonctionné. C'était vraiment joli. Et le journal, tu paries que c'est du papier chaud. Je suis ici. Je vais enregistrer ce cours avec une presse à chaud et je souhaite bonne chance. Oui, j'espère que ça te plaira. Le projet final serait de publier des éléments ajoutés au-dessus de la peinture NSL à l'aquarelle que vous avez réalisée Si vous êtes d'accord, partagez-le sur Instagram avec le hashtag my NSL watercolor et j'aimerais voir ce que vous pouvez créer le hashtag my NSL watercolor et j'aimerais voir ce que vous pouvez OK. Maintenant, commençons. 2. Matériaux: Passons en revue le matériel dont vous auriez besoin. Tout d'abord, il te faut un crayon. Peut-être qu'une boussole serait utile, il faudrait une gomme et qu'une palette séparée serait pratique Quelques bouts d'aquarelle qui traînent pour tester votre Et je vais utiliser ce carnet de croquis Fabriano à des fins de Et c'est très important d' essayer d'obtenir du papier de presse pour le projet final. C'est l'erreur que j'ai commise quelques semaines lorsque j'ai initialement essayé de créer cette classe. Et maintenant je me rends compte que c'est probablement parce que j' utilisais une presse à froid. Aujourd'hui, il réagit plus étroitement aux papiers traditionnels de calligraphie japonaise grâce à sa surface lisse Mais si vous n'avez pas de presse à chaud, essayez d'utiliser un papier assez épais mais lisse. Ensuite, vous aurez besoin de serviettes en papier pour nettoyer vos pinceaux et d'eau propre. Ensuite, vous aurez besoin de peintures à l'aquarelle. J'en ai des tonnes, mais j' utiliserai des couleurs très spécifiques, et les échantillons se trouveront dans la section des ressources Si vous voulez consulter les informations sur les pigments, j'ai tout ce qu'il faut pour que vous puissiez suivre. Vous pouvez toujours consulter la section des ressources où j'ai un fichier PDF de tous les documents que je vais utiliser. Enfin, j'ai oublié de mentionner ces trois points Nous utiliserons de l'acrylique blanc, et ces stylos de calligraphie japonais sont très bons pour signer les œuvres d'art, ce que je fais habituellement, puis la gomme magique l'extrême droite pour nettoyer vos 3. Inspiration: Cherchez des sources d'inspiration. J'ai mes tableaux Pinterest ici. Nous allons d'abord examiner la Terre. Pour m'inspirer, je vais souvent sur Pinterest pour trouver des idées. J'ai cherché de l'art japonais au Royaume-Uni. Celui-ci, j'aime bien le côté terreux et boueux de la couleur. Je vais m'en servir. Et aussi celle avec le serpent. J'aime bien le fait que l' herbe soit longue verticalement sur le côté gauche et qu'elle se raccourcit progressivement. Pendant qu'il va sur le côté droit. Mais je ne vais pas inclure le serpent, mais j'ai juste pensé que j' aimais bien cette composition. À part ça, j'aime ces feuilles qui ressemblent presque à de la calligraphie Ce seront là mes sources d'inspiration pour dessiner au fil des ans. Ensuite, examinons le tableau des eaux. Dans l'eau. Maintenant, pour l'eau, j'ai cette planche ici. Comme vous le savez, j'aime bien, je pense que tout le monde connaît cet art, mais c'est du narguilé et ça fait sensation. Je veux donc intégrer cela parce que c'est un élément aquatique. Et pour ce qui est d'un cercle, j'ai trouvé que j'aime bien cette composition la vague s' enroule du milieu vers le bas du cercle, puis vers la partie supérieure gauche Et si vous êtes gaucher, vous pouvez toujours le retourner. Donc, pour le vent, c'est ma planche. C'était assez difficile car je ne savais pas à quoi me limiter, mais j'aime bien l' aspect grisâtre du ton général ressemble presque à celui d'une tempête à l'aube C'est donc ce que je vais faire. Et puis j' adore ces oiseaux, comme s'ils volaient dans les airs. J'ai donc pensé intégrer cette sorte de trait de pinceau de la calligraphie japonaise dans l'œuvre d'art Et puis en ce qui concerne le feu, voici mon tableau d'affichage, et le feu était une question délicate car il n'y avait pas assez d' exemples d'incendie en lui-même. Il y avait beaucoup de feux d'artifice parce que le Japon, vous savez, nous adorons les feux d'artifice. Mais j'aime bien les flammes sur le côté gauche. Ces deux-là étaient vraiment, je ne sais pas. Quelque chose m'a frappé et je me suis dit : OK, pourquoi ne pas créer une ambiance japonaise en utilisant les couleurs qu'ils utilisent souvent dans leur art Ukioi, comme le jaune ocre, peut-être le bleu de Prusse avec de l'ultramarin, et je pense que cela créera une touche japonaise, assez utilisant les couleurs qu'ils utilisent souvent dans leur art Ukioi, comme le jaune ocre, comme le jaune ocre peut-être le bleu de Prusse avec de l'ultramarin, et je pense que cela créera une et je pense que cela créera pourquoi ne pas créer une ambiance japonaise en utilisant les couleurs qu'ils utilisent souvent dans leur art Ukioi, comme le jaune ocre, peut-être le bleu de Prusse avec de l'ultramarin, et je pense que cela créera une touche japonaise, assez. OK. Et si vous n'avez pas regardé mon cours de japonais sur les cœurs à l' aquarelle, vous devriez peut-être d'abord y jeter un œil, car j'explique comment créer une palette d'apparence japonaise inspirée de tous les arts uki existants J'espère donc que cela vous aidera. OK. Commençons maintenant. 4. Ébaucher: Bien, passons à l' esquisse de ce à quoi vous attendre afin que vous puissiez entrer dans les éléments du ciel assez rapidement Je vais donc vous montrer mon plan. Donc, tout d'abord, pour la Terre, nous allons créer un pinceau sec de teinte neutre au milieu. Et une fois que ce sera sec, nous utiliserons le brun alvéolaire de haut en haut, dans le coin droit. Ensuite, nous allons utiliser le vert sève pour créer ces plantes et même ajouter la même couleur de fond, le brun foncé , pour donner plus de valeur à ces plantes. Pour ce qui est de l'élément eau, nous allons tenir compte de ce triangle ici. Mais avant tout, nous allons créer un cercle avec une boussole. Entrez avec le même lapis brun, très légèrement, lavez. Laissez-le sécher, presque sec. Ensuite, nous allons créer une enzyme avec Otra Marine à partir d'ici, en descendant avec cet angle, puis en remontant Enfin, ajoutez ce bleu pression plus foncé ici pour créer plus de profondeur, puis cet acrylique blanc en haut pour créer la vague. OK. Pour le vent, nous allons créer un cercle à l'aide d'un compas, puis nous allons créer un lavis légèrement plus clair que celui-ci avec du violet ombré. Ensuite, nous allons utiliser Monglo et ajouter les oiseaux, et nous allons simplement les rendre plus foncés, en ajoutant de la peinture, en donnant plus de valeur au Monglo Enfin, nous allons utiliser un pinceau plat pour créer une technique de brosse sèche afin de créer ce mouvement du vent ici. Pour le feu, l'apparence sera un peu différente, mais nous allons créer un pigment noir, en fait un pigment noir, partira du haut et qui viendra. Non, non, non, c'est faux. En fait, nous allons commencer par le bas avec une peinture noire, faire le tour et revenir ici. Ensuite, nous allons obtenir de l'ocre jaune, mettre un pinceau en haut, un peu au-dessus de la peinture noire, l' encre que vous avez créée, redescendre à mi-chemin, puis ajouter un rouge du bas vers le haut relier à l'ocre jaune, afin qu'il se jette en quelque sorte dans l'ocre jaune du haut afin qu'il se jette en quelque sorte dans l'ocre jaune du Ensuite, nous allons faire de même, en baissant un peu le jaune ocre Enfin, nous allons ajouter le bleu ici même. Un peu, le bleu ultramar. Et puis, pour terminer, nous ajouterons cette sorte de noir qui ressemble presque à de la cendre ici, comme des éclaboussures ou du noir en haut à droite Et c'est à peu près tout. OK. Passons donc à l'élément terre. 5. Terre: OK. J'aimerais donc commencer. Et d'abord, nous allons créer la Terre. Maintenant, j'utilise mon papier pressé à chaud, mais il est assez gros et je veux que ce soit un carré, donc je le couperai plus tard. Et ici, je vais l' utiliser à des fins de test en bas. Si je dois faire des tests. Tout d'abord, je crée que ces genoux sont bruns. Je l'active avec de l'eau. Il est fortement dilué avec de l'eau, et j'ai également créé ce cercle. Ensuite, cela m'aide à me contrôler. J'y vais depuis plus longtemps. OK, pour l'instant, j'aime bien son apparence, et je vais prendre mon long pinceau brun pointu et entrer dans le vert sève. Créez des lignes. J'essaie de le garder aussi souple que possible. Si vous recevez trop de peinture, cela semble trop lourd. Vous pouvez simplement ajouter de l'eau pour le détendre . Un peu plus ici. Et pour ce qui est de la composition, je veux que les lignes soient longues et plus petites ici, au lieu de les raccourcir. Mais ne le dites pas trop clairement lorsque vous le faites. Et je vais ajouter un peu de brun de laboratoire ici et là pour assombrir certaines zones Jusqu'à présent, je l'aime bien, donc je vais le garder comme ça et c' est très important de le laisser sécher tout seul. Maintenant, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux, mais j'ai vu d'autres artistes vous montrer le résultat final en comparant avec le sèche-cheveux et les autres, et cela fait une différence. Laissez-le sécher le plus possible et revenons quand il sera sec. J'ai dû utiliser un peu le sèche-linge parce que le temps me manquait. Oui, parce que je dois suivre ce cours d'ici aujourd'hui, alors permettez-moi de le faire. Maintenant, je vais y aller. Oui, il suffit de regarder votre peinture et d'analyser où vous voulez l'assombrir un peu Je veux avoir plus de détails ici. Je vais donc entrer. Et il fait juste sombre dans cette zone. Et puis, encore une fois, j'utiliserai ce pinceau fin presque comme un crayon et je passerai dans le vert S, je vais passer au vert plus foncé et laisser des marques comme s'il était abstrait , comme feuille, et je le garderai souple, peu fort, et j'ajouterai même une couleur de fond plus foncée sur certaines zones. Et encore une fois, je vais faire verdir cette sève. Cela fonctionne vraiment lorsque vous entrez à l'intérieur mouillé et que vous le rendez assez lâche. Et même avec Spotter, un peu de cette couleur plus foncée ici. Dessine certaines de ces peintures. Peut-être même faire encore plus sombre sur ce fond. Je vais de nouveau passer au vert sève. Peut-être que c'est plus clair ici parce que je veux plus de contraste sur la main gauche et sur la main droite plus claire et plus courte. Je pourrais même laisser cet espace sur le côté droit tel quel, parce que je ne veux pas en ajouter trop, car il semble presque inventé. Au lieu de cela, je pourrais ajouter une tache de sève verte juste là Je veux laisser cette marque juste là. Alors réfléchissez à ce que vous voulez garder et à ce que ne vous dérange pas d'ajouter à un certain domaine que vous n'aimez pas autant. Je couvre cette zone avec ce papier, donc il ne se trouve pas dans le coin inférieur droit. Maintenant, il y a une flaque d'eau juste là, alors je vais incliner légèrement mon papier déplacer la peinture un peu vers le haut pour la laisser couler Faites légèrement bouger l'eau. Et je pourrais même aider cette eau, flaque d'eau, à bouger légèrement OK, je pense que je l'aime bien. Je ne sais pas si j'en ai fini ou non, mais je vais le laisser sécher et voir ce qu'il en ressortira. Bon, maintenant c'est sec, et je vais voir ce que j'aime ici. Je pense que cette partie peut être un peu plus foncée, cette plante ici, alors je reprends le vert à la sève. Peut-être même relier un peu ce green juste là. Et même en montant un peu. Et puis en ajoutant un peu de ce fond de couleur marron. Et pour remplacer cette couleur, elle provient de la société de peinture Rockwell Je prends presque un peu plus de temps dehors. OK, je l'aime bien. Et je vais ramener cette couleur de fond ici, en bas, pour relier ces plantes. J'en ai peut-être trop fait. Recréer une texture de pinceau et un peu de vert avec le pinceau sec. OK, je pense que je suis plutôt d'accord avec ça. J'aime l'effet que cela a maintenant. Assurez-vous simplement de l'examiner à différentes étapes et de vous demander où vous voulez attirer votre attention. Je l'ai rendu un peu plus sombre et j'ai travaillé sur ce tableau en trois étapes différentes pour créer ce contraste afin de créer un flux où la glace traverse le tableau. Plus tard, j'effacerais toutes les marques de crayon que j'ai faites, et je les ajouterais ici pour marquer la fin du travail 6. Eau: Tout d'abord, nous allons parcourir toute cette zone avec des longueurs brunes. Nous couvrirons tout le papier où j'ai dessiné le cercle. Je vous suggère vraiment de créer d'abord le cercle avec une boussole pour vous faciliter la vie. J'essaie de créer cette couleur aussi claire que possible. Il serait peut-être préférable d'essayer de garder à l'intérieur de cette marque de crayon si vous prévoyez de l'effacer plus tard, car une fois qu' il se trouve sous cette aquarelle, vous ne pourrez plus l'effacer Optez pour un endroit plus foncé, mais ajoutez simplement un peu d'eau. Mais peu importe, car nous allons le recouvrir du bleu de la vague. Maintenant, nous n'allons pas le laisser sécher complètement, mais le laisser sécher suffisamment pour ne pas créer cette technique mouillée qui le rend trop flou Nous allons attendre encore un peu. La façon de savoir si le journal est essentiellement à quel stade il en est. Je me rappelle où j'ai lu ceci, mais il y a une certaine netteté S'il y a une flaque d'eau, elle est très humide. Il sera donc mouillé de plus en plus, et la peinture que vous mettrez dessus ne fera que s'étaler. Sans contrôle. Mais quand il y a une cisaille, mais qu'elle n'est pas encore complètement sèche. Donc, lorsque vous y ajoutez une peinture à ce moment-là, cela provoquera cet effet floral cool, que j'aime bien. Maintenant que je peux voir que les zones sont complètement sèches et que certaines sont tondues, je pense que je suis prête Nous devrons donc être attentifs au triangle que nous voulons créer juste là pour la vague. Je vais donc entrer ici avec mon bleu incliné, en descendant vers la gauche, puis en tournant mon pinceau vers la droite autour du bord de ce cercle vers le haut. Et vous pouvez voir que je n'avais pas beaucoup de peinture, donc ça ne s'est pas étalé, alors j'y retournerai avec plus de peinture et d'eau la prochaine fois, et sous cet angle, entre et je remonte. Le mouvement ne m'inquiète pas trop, car nous pourrons toujours le recouvrir de peinture blanche plus tard. Mais je veux avoir la possibilité de ne pas mettre de peinture. J'aspire l'eau de peinture. Je fais sortir la plus grande quantité d'eau et de peinture de mon pinceau pour en faire une éponge. J'aime bien son apparence en ce moment, alors je vais m'en tenir à cela. En fait, je vais acheter un petit pinceau ensuite. Je vais prendre ce pinceau en bleu et l'ajouter là où je veux avoir plus de profondeur. Essayez de le faire redescendre dans un angle, l' alignant sur le premier bleu outremer que nous avons posé OK, j'aime son apparence, donc je vais le laisser tel quel et le laisser sécher. Sur une note de signalisation, il y a quelques flaques d'eau, et c'est très difficile parce que j'aime bien cette flaque d'eau ici, ainsi que celle-ci Mais je ne suis pas très content de cette flaque d'eau ou de celle qui se trouve ici Alors, que faites-vous ? Est-ce que vous inclinez le papier ? Non, parce que ce qui arrive, c' est que si je l'incline, ceux que j'aime et ceux que je n'aime pas changeront. Donc, ce que vous pouvez faire à nouveau, c'est sortir votre pinceau. Essayez de ramasser doucement une partie de cette peinture qui se trouve juste là, les flaques d'eau que vous n'aimez pas Je pense que j'ai mis trop de peinture ici en ce moment, alors je vais même créer doucement d'autres coups de pinceau juste là et laisser les choses faire leur travail. Encore une fois, pour cette flaque d'eau que je n'aime pas, je tape juste un peu, en faisant bien attention à ne pas trop la déranger Je pense que je vais m'en tenir à cela et le laisser sécher. Pour être honnête, nous sommes de retour. Je pense que j'y suis allée trop tôt. Cela a créé de très belles textures ici, mais je n'aime pas trop le fait que cela n'ait pas créé cette ligne forte ici, et j'aimerais aller plus directement ici en haut. Je vais donc y revenir une fois de plus. Quand je l'ai essayé pour la première fois, j'ai vraiment aimé le résultat. C'était juste complet pour moi. Mais c'est le truc. Vous devez simplement vous adapter à ce que vous voyez et à ce que vous avez à ce moment-là à ce moment-là. Mais essayez-le à nouveau. Je vais donc entrer tout droit dans un angle, puis je fais demi-tour avec le pinceau. J'aime bien ça. Je vais y aller un peu. Je vais juste ajouter ce bleu de Prusse pendant qu'il est encore humide. Cela devient donc une technique humide et humide, mais assurez-vous qu'il y a suffisamment d' eau et un pigment puissant de bleu de Prusse par rapport à quantité d'eau qu'il y a ici Je pense que j'ai utilisé un peu trop de précipitation pour cela, mais je pense que c'est bon. Maintenant, je ne veux pas créer une ligne très forte juste là. J'aime bien ce que c'est. Je veux juste y ajouter une petite valeur. Je vais aller ici un peu. Peut-être que je vais utiliser un petit pinceau et le faire remonter légèrement, très doucement. J'aime la façon dont cela crée ces deux couches translucides. OK. J'aime bien le résultat. C'est peut-être un peu irrégulier, donc ça n'a pas l'air bien pour le moment. Je pense que j'ai mis dedans, je vais en extraire un peu. C'est le truc. Ne le touchez pas trop. OK, je pense que c'est bon, alors laissez-le sécher. Pour la dernière étape, je me demanderais si je vais ajouter les blancs ou non. Selon le résultat final, cela ressemblera à Here en phase de dissection Nous allons voir ce qui est nécessaire ou ce que vous aimez dans le tableau. J'aime beaucoup la ligne ici. J'aime bien ces subtiles éclaboussures qui apparaissent juste en haut. Mais ça a l'air plutôt nul. Je pense donc que je vais essayer d'ajouter des blancs. Faisons-le. Je vais donc d'abord définir la texture. Je veux que ce soit assez textos, qu'il y ait un peu, beaucoup de peinture blanche et que j'essaie créer plus de texture sur le devant, qui est assez proche de la vague Et je suis presque en train de me recroqueviller ici. Je pense que j'en ai trop fait là-bas, mais ça va. Recroquevillez-vous juste là. Je n'ai pas besoin de cette pièce juste là. Alors ce bout peut être assez plat. OK, je pense que je devrais m'arrêter ici. Mais je suis juste en train d'en ajouter un peu plus ici. Et enfin, bouclez ici avec de la peinture épaisse. OK, donc j'aime bien son apparence. C'est bon suffit donc d'utiliser des tonnes de peinture blanche si vous voulez ajouter Il suffit donc d'utiliser des tonnes de peinture blanche si vous voulez ajouter du blanc et essayer de le texturer épaississant et en faisant beaucoup de coups de poitrine, par exemple en appuyant la peinture vers le bas, assez près de cette zone, en essayant de la recroqueviller, très près de la vague, essayant de la faire, et en haut, essayez de la rendre plate et diagonale Nous en avons donc terminé avec ce tableau. 7. Vent: Ce projet et le feu sont l'un des projets auxquels j'ai eu du mal à me rendre compte que c'était peut-être cause du papier, car j'utilisais une presse à charbon auparavant. Voyons donc comment cela se passe et en apportant ce changement, cela s'améliorera. Tout d'abord, je vais choisir la mauvaise couleur. Je vais donc le diluer et vous verrez. On dirait un corail à paillettes en dessous. Nous allons utiliser toute la surface comme nous l'avons fait pour l'eau. J'ai créé le cercle avec le compas et j'opte cette couleur appelée violet ombré. Et j'essaie de me souvenir à nouveau de cette marque de crayon. J'essaie de peindre avec cette marque de crayon pour pouvoir l'effacer plus tard. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Parfois, j'aime ça, presque comme un peu de flair dans le cercle. OK, donc je vais laisser agir un peu, puis nous allons entrer à l'intérieur avec une technique humide dans mouillé. Si j'ai choisi d' utiliser le violet ombré du Daniel Smith pour le vent, c' est parce que c'est l'image de Dawn. Là où il y a cette lumière rosée, les ombres se trouvent dans son ton clair Il a cette teinte rosée avec la couleur bleu-gris sous-jacente J'ai donc trouvé que c'était très joli et qu'il correspondait à la scène que je voulais décrire. Et pour les oiseaux que nous ajoutons pour le rendre encore plus sombre, j'utiliserai le Moon Moon Glow de Daniel Smith. Je l'utilise beaucoup pour les ombres. J'aime y laisser un peu de lumière à midi, mais c'est assez clair. Juste pour créer Mais en fait, d'accord, je le crée un peu par intuition maintenant, mais j'essaie juste de créer une sorte de zones plus sombres ici. Parce que le papier a séché trop tôt que prévu. Et je veux d'abord me lancer dans la technique humide avant d'ajouter ces pièces. OK. Donc, le premier oiseau que je créerais serait ici. Ce sera une couche épaisse très solide comme ça. Je pense que j'ai fait trop sombre pour pécher. Je ne veux pas commettre la même erreur que celle que j'ai commise plusieurs fois. Je vais mouiller à nouveau mon pinceau et taper pour absorber une partie de cette peinture et de l'eau. Mais je ne voulais pas faire la même erreur. Allons-y donc un peu plus clair cette fois avec un peu de cette lueur pigmentée. Nous essayons simplement de créer le flou quant à la présence d'un oiseau dans cette zone spécifique Je vais juste y déposer de la peinture et j'aime ça. Il va avoir une queue. Puis en haut. Je vais créer un oiseau un peu vertical, et celui-ci devrait être divisé entre les trois. J'ai créé un peu de Mestins flous de l'existence des oiseaux sur le papier, nous allons donc essayer de passer à la couche suivante Je suis donc en train de vérifier quels pinceaux ont la meilleure taille pour chacun d'entre eux. Je pense que je pourrais même choisir cette taille de pinceau. Il est très important de connaître vos pinceaux car, surtout lorsqu'il s'agit de calligraphie, si vous revenez à la première partie de ce cours du cours d'anglais que j'ai enseigné auparavant, sur le z proprement dit uniquement. J'explique en détail comment comprendre ce que votre pinceau peut faire, quel type de traits vous pouvez créer. Cela va être utile pour cette partie du cours, le vent que nous sommes en train de créer. Nous allons entrer dans la colle lunaire et être attentifs à l' inspiration des traits de l'oiseau. Je vais d'abord commencer par là, y aller un peu plus doucement. Ensuite, je vais créer une aile, puis la deuxième aile. Comme ça. Je n'aime pas trop la queue ici, alors je vais juste ajouter un peu d'eau. Ajoutez-y même quelques éclaboussures. Ensuite, je vais utiliser ce pinceau. C'est un petit pinceau. Je suis consciente des valeurs. Le rapport pigment/eau parce que vous voulez que les yeux se tournent vers le premier que j'ai peint là, puis qu'ils remontent. Je vais le rendre un peu plus léger que le premier que j'ai peint jusqu'à présent. Comme ça, et comme ça. Et un peu plus foncé au milieu pour y mettre ce corps et une queue qui sort comme ça, peut-être. Je suppose que ce bout était encore humide, donc ce n'était pas le cas. J'essaie juste de le relier un peu à l'eau. Pour le dernier, je vais rendre encore un peu plus léger. Ça devrait être par ici. Nous l'avons déjà marqué vaguement là où il devrait être. Je vais y aller au milieu et l'assombrir un peu. Et puis remontez d' un coup de pinceau, puis du deuxième coup de sein. Essayez de vous brosser les dents et même de sortir de ce cercle. C'est bon C'est bon Ça a l'air bien. Ajoutez ensuite un peu de cette jambe. Je pense qu'il devrait y en avoir un autre juste là. Mais j'ai juste l'impression que cette base est triste, trop vide. Juste par intuition, je vais utiliser cette couleur, que je n'avais pas vraiment l' intention d'utiliser, mais qui s'appelle le vert glacier. Je vais juste m'éclabousser un peu. J'éclabousse un peu plus. Je ne l'ai pas vraiment aimé, alors je fais de mon mieux pour le rendre plus beau, mais cela n'a pas vraiment fonctionné Je ne sais pas Je n'en suis pas très content. Je ne sais pas encore ce que c'est. Je devrais peut-être simplement ajouter que j'ai du mal parce que j'ai l'habitude de choisir 33 parce que trois est un nombre impair. des peintures, cela fonctionne la plupart du temps si vous vous en tenez aux nombres impairs, mais je ne sais pas, je peux me tromper, alors je vais juste ajouter un autre oiseau ici. En fait, je pense que ça l' a rendu plus beau. Il se peut que je revienne travailler sur celui-ci pour l'étape finale. En fait, je vais juste ajouter une petite valeur dar. OK. Je pense que c'est mieux. J'ai l'impression que j'aurais pu faire un peu plus sombre. Pour être honnête, avec cette partie, le contexte. Je crois que je suis allée à la lumière pour les touches finales. Je vais ajouter un pinceau sec un peu angulaire de cette façon avec le même violet d'ombre pour un effet semblable angulaire de cette façon avec le même violet d'ombre pour un le même violet d'ombre pour à celui d'un vent fort. Je pourrais même sortir de ce cercle. Voyons comment ça se passe et comment ça ressemble. Il est complètement sec. Je vais me brosser un peu à sec. Avec la même couleur de fond, le violet foncé, avec mon pinceau à cheville. Je ne sais pas comment cela va se passer, mais je veux que ce soit un peu décalé comme ça Juste pour ajouter un peu de cela, il se peut qu'il y ait du vent. Même en utilisant un peu le côté différent de ce pinceau. Ne pas trop le travailler. Et je pense que c'est suffisant. Et pour être honnête, je ne suis toujours pas content de cette noirceur. Il n'en a pas assez. Je ne sais pas Je n'en fais tout simplement pas assez. Je ne peux tout simplement pas tout à fait expliquer. J'ai parlé du vert glacier, mais je pourrais même essayer à nouveau ce bleu brume de Shima, de la série Granulating Je prie juste pour que tout se passe bien. En fait, c'est la couleur que je voulais utiliser avant. J'arrive avec cette peinture. Peut-être même un peu et je recommence à utiliser ces techniques de pinceau sec dans le coin gauche. Encore une fois, je ne veux pas en faire trop plutôt que de le mélanger à nouveau. Oui, je pense que c'est mieux. C'est presque comme des nuages. Je vais peut-être même ajouter un peu d'eau. Cette couleur provient du kit Super Granulating. Je ne l'ai pas acheté comme je l'ai dit, mais ce sont les couleurs super granuleuses de Shimka, et elles sont tellement belles , surtout quand on y ajoute de l'eau OK. Je pense que j'ai terminé. Je voudrais juste ajouter un mot à ce deuxième oiseau. Je vais juste ajouter un peu de peinture à cette pièce parce que je ne pense pas qu'elle était assez résistante. Cela ressemble presque à un papillon pour moi, mais ça va. Je ne veux pas toucher au reste, en fait. Enfin, je vais juste ajouter un peu de mouvement en ajoutant la lueur de la lune qui ressemble à une éclaboussure en fait. J'aime la façon dont il se déplace de cette façon, comme le vent. Peut-être même debout. C'est quelque chose que vous n'avez qu'à voir, essayer par vous-même. Qu'est-ce qui vous parle, que souhaitez-vous modifier, ajouter, etc. J'aime le résultat bien mieux que les versions papier pressées à froid que j'ai. Je n'arrivais tout simplement pas à bien faire les choses. J'ai l'habitude de travailler quotidiennement avec des peintures pressées à chaud avec des portraits. Mais en fait, c'était le cas. Mais oui, c'est juste que oui, peut-être que ça aurait pu fonctionner. Mais j'ai utilisé le corail Qin pour celui-ci et j'ai ajouté le violet ombré et le bleu Haze. OK, nous allons donc laisser cela et passer au projet final, Classical Element Fire. 8. Feu: Ce serait le dernier élément classique et c'est ainsi que nous créerons le feu. Tout d'abord, voyons quel est le plan. Le plan est un grand cercle, noir, un peu clair. Nous allons créer ce trait noir juste là. Le noir va commencer par le bas , ici même, en fait. Black d'ici étant attentif. Avoir l' espace conscient au milieu. Encore une fois, de l'espace au milieu et une finition juste là. Ensuite, nous allons ajouter un peu de jaune. Mais le jaune va se détacher un peu, puis se diriger vers la gauche vers le bas, mêler à l'ocre jaune, donner un autre trait et ajouter du bleu C'est le plan. Je vais créer le mélange noir ici. Ensuite, je vais me lancer dans lumière, avec le noir en partant d'ici, en étant consciente de l'espace que je veux créer au milieu. Alors oups. Et même y aller encore une fois. Oh, mon cher. J'ai oublié l'espace de pleine conscience au milieu, juste là. OK, soyons prudents. Et j'y vais avec mon ocre jaune , assez fort, pigmenté Et puis en partant de là, descendant vers la gauche, je pense que j'aurais dû utiliser un pinceau plus gros pour cela. B, j'ai oublié de créer la peinture pour cela. Puis, en entrant, un gros trait rouge rejoint l'ocre jaune Allons un peu plus loin que ça. Connexion avec l'ocre jaune. Et puis je reprends le jaune. connecte à partir de cet embout supérieur , puis je descends. Peut-être que c'était un jaune un peu trop fort, puis j'ai ajouté ce rouge juste là. Ensuite, je vais créer des lignes fines juste à l'intérieur . J'aime une forme un peu plus incurvée, donc je vais le rendre un peu plus incurvé qu'il ne l'est, et je pense que cela devrait suffire pour le moment. Ensuite, je vais ajouter du bleu. Utilisons l'ultramarine. Je vais taper un peu juste là et le laisser faire son travail. Et une fois que vous avez examiné cela, je dirais qu'il suffit de le regarder objectivement et essayer de voir ce que vous n' aimez pas et ce que vous aimez à ce sujet Je n'aime pas trop la forme ici. J'aimerais donc le voir plus incurvé et juste ici. Je vais donc juste ramasser ce peu de peinture et d'eau avec mon pinceau pressé J'enlève presque ces zones du papier. Ensuite, je le laisserais faire, j'attendrais, je le laisserais sécher, et nous viendrons travailler sur la deuxième couche. Il y a quelque chose que j'ai oublié de faire. J'ai oublié de créer une grosse tache noire sur la partie supérieure Eh bien, c'est mouillé. Enlevons-en un peu. Ensuite, nous allons utiliser un ocre jaune un peu plus foncé. Et puis j'aime bien quand il y a un peu de feu que l'on ne peut pas contrôler . Qu'est-ce que je veux dire ? Désolé. Je suis probablement ailleurs en ce moment, juste en train de profiter de ce flux d' eau et de pigments. Je suis aussi juste : Eh bien, regardez simplement votre peinture et recommencez à vous demander : qu'est-ce que je veux garder ? Qu'est-ce que je veux lâcher prise ? J'apprécie beaucoup de choses ici. Ce mouvement se déroule ici. Je veux même garder ce côté tel qu'il est. C'est très simple. Assurez-vous que l'œil se dirige davantage vers le côté gauche. Mais je voudrais ajouter un peu de ce brun, en fait. Je veux quitter cet espace juste ici avant. Mais je pense que maintenant je veux le connecter et cela ne me dérange pas de perdre cet espace blanc et d'y laisser un peu de cet espace blanc fin. Parce que je ne veux tout simplement pas laisser ce mâle ocre jaune le côté gauche parce que la peinture ira à l'eau, et j'aime bien une petite courbe ici pour l'ocre jaune Je vais juste poser mon pinceau d'un trait légèrement angulaire juste là. J'utiliserais n'importe quelle peinture qui se trouve ici. Dessinez-le vers le bas, presque comme si vous l' étaliez partout. Mais je le veux assez léger. Très délicat. Mais je veux que ce noir reste là. Encore une fois, soyez conscient de ce que vous voulez conserver. Cela pourrait devenir très intéressant ici, donc je vais le garder. Je vais ajouter du bleu de Prusse. Juste ici. Juste pour ajouter un peu plus de valeur. Peut-être même un brossage à sec sur place. Je pense que cela me plaît, mais voyons voir la dernière étape et voir comment cela se passe. OK. Donc, pour ce qui est du feu, il n'est pas encore complètement sec, mais il y a certaines zones que je n'aime pas, et je pense que je peux manœuvrer un b. Donc je n'aime pas le fait qu'il n'y ait pas de rouge ici Je vais le trouver. Et laissez-le se fondre un peu. Peut-être que même ici, je ferais descendre cette côte un peu ici, puis je la mélangerais. Et encore une fois, essayez de vous brosser les dents. Vers le haut. J'aime tout. Je crois que j'aime tout le reste sauf ici et j'ai créé une petite ligne juste là, mais ça ne semble pas être ce que c'est censé être, c'est-à-dire cet avion qui vient ici. Je voudrais ajouter un peu d'ocre jaune mélangé à ce noir Et donnez l'impression que c'est en fait cette partie flamboyante de cette flamme. Il en va de même parce que j'éclabousse ce pin noir, et c'est très difficile à contrôler, évidemment, mais je veux créer des marques plus intentionnelles juste là pour donner l'impression que ce sont peut-être des cendres J'utiliserais ce document juste pour couvrir suffisamment cette zone. Assurez-vous qu'il y en a suffisamment dans le pinceau et dans la peinture. Encore une fois, ça y ressemble plus. Mais je ne pense pas que nous ayons encore besoin de cet article. C'est assez difficile de l'amener au bon endroit, mais il faut continuer d'essayer. OK. Et je vais prendre ceux dont je n'ai pas besoin. Je n'ai pas besoin de celui-ci et de celui-là. OK. Je crois que je ne sais pas. Je pense que j'ai besoin d'une grosse éclaboussure. Peut-être même ici. OK. Je pense que j'en suis content. Je n'ai pas besoin d'opérations. OK ? Je n'aime pas ce noir là-dedans. OK. C'est une bonne chose. Je pense que j'ai terminé. C'est un mélange des deux, je vais le garder. Je ne vais pas garder ça. Je vais ajouter ça. Je vais piloter l' avion dans certaines zones, et le moment viendra. C'est suffisant. Tu dois lâcher prise. Je pense que je suis d'accord avec celui-ci. Et j'espère que vous apprécierez le cours. Et maintenant, le dernier élément serait un bonus : comment nettoyer mes œuvres d'art. 9. Bonus: Dans cette section, je vais vous expliquer comment je range mes peintures à la fin J'utilise une gomme à effacer et une gomme magique. En gros, je signerai également mon travail, ce que je fais normalement pour les porches de commande, etc., et j'utiliserai le sceau de mon nom en japonais fabriqué à l'aide d' en japonais fabriqué une gomme à effacer à la fin Si vous voulez le faire de cette manière manuscrite, je l'expliquerai dans un autre cours, alors jetez un œil. Tout d'abord, je vais juste prendre tout ce qui se trouve sous la peinture, je ne peux pas l'enlever, mais au moins je peux enlever le reste. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je verse un peu d'eau potable. Bien que ce produit ne soit pas très propre et frottez-le très doucement, ne faut pas y aller trop fort car il est assez abrasif Vous devez donc appliquer doucement les taches que vous avez avec la peinture Et c'est à peu près tout. Et j'adore signer mes œuvres d'art avec ces stylos de calligraphie Sakoda pen touch Pour celui-ci, je pense que je vais utiliser l'or. Je pense que ça va faire bonne figure. Et je vais d'abord le tester sur une feuille de papier. Et ça a l'air bien. C'est super effrayant car une fois que c'est sur la table, on n'arrive jamais à le retirer. OK. Et puis j'y vais avec mon Daka tamponné, mon sceau. C'est complet. C'est terminé. Ma signature est horrible ici, mais elle est ce qu'elle est. Je n'avais plus d'encre avec ce stylo à aileron cliquable. Je pense également à ajouter ces éléments de collage. J'ai créé ce papier. Il en est ainsi. Ce sont essentiellement des gommes à mâcher. Mais si vous voulez connaître cette égalité pour un cours à l'avenir, veuillez laisser un commentaire et laisser un commentaire. Je vais voir, j'aimerais voir ce que vous en pensez. Merci d'avoir regardé. 10. Conclusion: Désolé, ce sera une voix off car l'enregistrement n' était pas très bon. J'espère que vous avez apprécié le cours et la fin de la journée. Je pense que j'ai fait mieux. J'ai fait mieux parce que j'utilise du papier pressé à chaud. Mais avec le recul, je pense que le papier pressé à froid a fonctionné. En gros, si vous les recherchez, il s'agit de la presse à chaud. C'est la presse à froid. Je pense que la presse à froid est en fait bien meilleure. Peut-être que c'est juste la technique que j'utilise, je ne sais pas. Et pour la Terre. Je crois que je préfère la presse à chaud, mais cela aurait pu être mon moment le plus détendu de la journée. Je me sentais plutôt à l'aise de le faire. Et j'aime bien ce fond plus sombre, donc pour la terre. Le vent ou la terre étaient toujours difficiles. C'est la presse à la mode. C'est la presse à froid. Je n' aime certainement pas la presse à froid, mais je ne suis pas trop sûre de la presse à chaud. Je dois peut-être travailler davantage là-dessus, mais ça va. J'ai lâché prise. Je pense. Maintenant, ce n'est ni le bon ni le bon moment. Enfin, le feu. Maintenant, j'aime bien mieux la presse à chaud que la presse à froid. Je ne l'ai pas encore coupé et signé. J'attends toujours qu'il sèche, mais j'en suis très content. J'espère donc que vous apprécierez le cours et que vous pourrez partager vos magnifiques œuvres d'art dans la section des projets. Et si vous partagez à nouveau sur Instagram, utilisez le hashtag M s watercolor Consultez mes sites web Mu gardner.com. J'espère que ce cours vous plaira et je vous verrai la prochaine fois.