Aquarelle pour débutants : motifs japonais sur des planètes

1. introduction: Tout le monde, c'est lundi, je vais suivre mon autre cours de fiche de compétences Cette fois-ci, nous allons peindre des planètes à motifs japonais. Si je suis tombé sur ce cours, c'est parce que je me souviens de la fois où j'ai essayé de peindre à l'huile un Jupiter à Pékin en 2019, et cela ne s'est pas passé comme je l'imaginais. Je pensais juste que les difficultés que j'ai rencontrées étaient dues au fait que je ne savais pas. J'ai juste pensé que le médium à l'aquarelle serait la meilleure façon de procéder parce que c'est tellement fluide C'est pourquoi j'ai commencé à peindre des planètes comme je l'ai fait ici, puis j'ai tellement apprécié. Puis j'ai pensé, attendez une minute, je pourrais même les recouvrir de peinture à l'aquarelle, d' acrylique ou de stylos métalliques et m'amuser à créer des motifs japonais Oui, c'est comme ça que j'ai créé ce cours et je me suis dit : OK, alors comment puis-je le personnaliser ? J'ai l'impression que c'est ton propre truc. Je ne sais pas si vous êtes tombé dessus, mais il existe une astrologie japonaise très populaire appelée Lage C'est une astrologie à six étoiles. Ouais. C'est basique et c'est uniquement en japonais, mais je vais expliquer à ceux qui aiment l'astrologie comment vous pouvez rechercher le vôtre pour qu'il vous indique quelle planète est votre signe et ainsi de suite Mon mari me dira que c'est de la foutaise, mais j'ai une relation d'amour et de haine avec le signe astrologique Je trouve juste que c'est amusant à la fin de la journée. Vous pouvez soit le faire, soit rechercher votre signe soit choisir une planète que vous aimez, soit simplement peindre les planètes entières que j'explique. J'espère donc que vous apprécierez le cours. Et désolée, je me trouve dans un endroit étrange de la maison parce que nous prévoyons de déménager l'État de Washington, hors d' Allemagne, dans un mois environ. Donc oui, c'est le seul endroit qui n'est pas animé. OK. Donc, en gros, assez que je parle et commençons. 2. Quelle est votre planète ?: J'aimerais vous expliquer comment vous pouvez rechercher le signe de votre planète. Tout d'abord, lorsque vous accédez à la section des ressources, vous verrez ce fichier PDF intitulé Six Star Astrology Vous allez cliquer dessus et le télécharger sur votre ordinateur. Une fois que vous l'avez ouvert, j'ai une brève description de ce qu'est Digits et ainsi de suite. Alors, ici, le lien vers la divination contient ce lien. J'ai mon anniversaire pour les huit chiffres ici. Tu devras changer cette date d'anniversaire pour la tienne. C'est l'année, le mois, puis la date. Ensuite, vous allez enfin copier l'intégralité du lien, puis le rechercher en ligne. Ensuite, il vous indiquera quel signe planétaire vous êtes. Et vous devrez voir, regarder ce personnage ici, puis revenir au fichier PDF pour trouver votre propre planète, puis voir en bref ce que j'ai noté pour chaque signe de planète. J'ai en quelque sorte traduit tout cela, donc c'est très court, mais j'espère que cela vous aidera. 3. Fournitures: OK Passons en revue le matériel dont vous auriez besoin. Ces documents pourront être téléchargés dans la section des ressources matérielles. J'aurai une liste de matériel juste là. Vous aurez besoin de gommes, d'une boussole, d'un crayon, pinceaux à aquarelle, je vais utiliser ces quatre Ensuite, vous aurez besoin d'un stylo noir étanche. Je vais utiliser celui de Vapor Castle. Ensuite, les stylos de calligraphe Sacuda sont métalliques, mais ils sont vraiment Si vous avez des peintures à l' aquarelle métallisées ou du même type qui traînent, utilisez-les Fluide de masquage. J' adore ce dessin. Il est très fin, donc je vais l'utiliser. Un stylo blanc. Je vais utiliser Jelly Row de Sakura Si vous avez un porte-pinceaux, c'est cool. J'utiliserai ce papier anticancéreux à des fins de croquis, comme pour les échauffements, car ils sont moins chers Pour le projet final, j'utiliserai ce bloc-notes B Hong Academy Watercolor Si vous êtes sous le feu des flics, peu importe. Utilisez tout ce que vous avez l'habitude de peindre. Dans ce cas, un dirigeant serait une bonne chose. Une serviette en papier pour nettoyer vos pinceaux, verre ou un bocal d'eau, puis des peintures à l'aquarelle et une palette C'est tout ce dont tu as besoin. 4. Échauffement: Commencez l'échauffement. Tout d'abord, nous examinerons techniques de base de l'aquarelle comme humide sur humide et humide sur sec, et nous nous concentrerons principalement sur le travail sur les cercles, car c' est ce que sera notre projet final Tout d'abord, avant de commencer, je veux m'assurer que le masquage est prêt à être utilisé une fois que nous aurons terminé tout cela Comme s'il était complètement sec. Alors laisse-moi y aller. Et si je veux utiliser ce liquide de masquage, ce sera un effet de nuage Ce sera un modèle japonais en forme de nuage. Je vais donc essayer de le faire. Je vais commencer à sortir ce chewing-gum. Nous allons le tester ici. Ça va sortir. Ce sera donc une marque de boucle. Donc j'essaie juste de me concentrer sur la création, comme des boucles tout autour. J'espère que vous pourrez le voir à nouveau oui. OK, donc c'est suffisant. OK, donc d'abord, nous allons commencer par les techniques mouillé sur mouillé. Il y en a beaucoup, et je suis un grand fan de Wet on Wet. Nous allons donc arroser toute cette zone. Ensuite, nous allons immédiatement ajouter une couleur sur cette zone. Et faites simplement attention aux couleurs que vous voudrez peut-être utiliser pour votre projet final lorsque vous pensez à Saturne, Jupiter, Mercure, etc. Je vais donc essayer d'utiliser le bleu ici. C'est donc comme s' allonger mouillé sur mouillé. Il s'agit d'une réaction immédiate du pigment sur une surface humide. Ensuite, nous allons le déposer. Et nous allons lui donner un peu de temps pour sécher et aussi bien que celui-ci. Nous allons également mouiller cette surface. Et légèrement humide. Nous allons les attendre. Celui-ci, nous allons mouiller la surface et il est écrit « Tirer les couleurs lorsqu'il est mouillé » et dans l'autre, il y a des points. Si j'ai ajouté les couleurs de ce sondage , c'est parce que Jupiter, vous devez tirer une couleur pour en créer une. Disons que je vais utiliser cette couleur lavande. Vous devez mettre beaucoup de pigment sur votre pinceau. Et puis tu peux en quelque sorte tirer cette couleur. On ne peut pas vraiment en voir trop. Je pense que j'ai besoin d'un pigment plus fort. Allons chercher les rangées d'ultramarins. Ce que je veux dire, c'est comme arracher la couleur, comme ça. Vous posez en quelque sorte une couleur, puis vous la déplacez dans différentes directions. Et puis pour les points, on passe aux ops, j'ai oublié celui-ci. D'accord. Il a commencé à sécher, et celui-ci est encore légèrement humide, donc je pense que je vais essayer d' utiliser la même couleur Alors celui-ci a commencé à sécher, puis celui-ci est légèrement humide. Je veux dire, c'est plus humide que celui-ci, donc ça a l'air un peu différent. C'est peut-être l' inverse, mais vous voyez l'idée. Celui-ci est tout simplement incontrôlable. Ça s'étale tellement. Et puis le suivant, il y a beaucoup d'eau. C'est légèrement humide, et celui-ci revient à s'étendre encore plus loin. Puis celui-ci, qui a commencé à sécher, vous pouvez donc voir la différence. Et puis des points. Je veux créer les points, mais je vais juste ajouter un peu d'eau. Ensuite, je vais créer des points. Vous devez donc avoir beaucoup de pigments et moins d'eau, car la surface est un peu humide, vous n'avez pas besoin d'eau pour la faire passer. Donc, la prochaine fois, nous allons travailler mouillé sur mouillé. Encore une fois, nous allons mouiller la surface. Mais nous allons être attentifs à créer un espace juste au milieu. Nous pourrons donc le connecter plus tard. Il s'agit d'une surface humide et d'une autre surface humide en demi-cercle. Et je vais peut-être utiliser des compliments pour cela, mais ce que je veux dire, c'est le contraire Je vais mettre un violet en haut. Ensuite, je vais mettre un jaune en bas. Ensuite, je vais me connecter. Je pense que j'ai besoin de plus de ces couleurs. D'accord. Ensuite, je vais les connecter directement sur place. D'accord. Et puis je pense que vous pouvez voir comment les pigments réagissent ensemble. Certains ne sont pas aussi fluides, pour ainsi dire, que les autres, et certains peuvent avoir un caractère très fort Vous pouvez donc le voir ici. Je pense que le violet granulé que j'utilise n'est pas aussi fort que celui-ci, donc c'est un peu le jaune qui le dépasse, ce qui n'est généralement pas le Le jaune a tendance à être un pigment moins fort. Mais je pense que l'ocre jaune, ocre jaune domine le violet cobalt Ensuite, nous allons travailler sur le dry car nous allons superposer deux couleurs Maintenant, pour celui-ci, je veux vous donner une idée. Je vais créer un cercle d' apparence veineuse ici. Et cela peut sembler moins dynamique en ce moment, mais vous verrez à quel point cela peut le devenir plus tard. M. Je travaille donc mouillé sur sec. Je n'ai pas ajouté d' eau juste là. D'accord. Ensuite, nous allons essentiellement mouiller chacune des surfaces, mais une fois mouillées, nous allons les attacher. Ce serait donc après 1 minute de pose d' eau que nous ajouterons un pigment. 2 minutes après avoir déposé l'eau, nous allons ajouter du pigment. 5 minutes plus tard, nous allons ajouter le pigment. Je vais donc mouiller la surface. Et je vais le faire. Et en m'assurant que c'est à peu près le même montant. Minuteur pendant 1 minute. Je vais me préparer avec la couleur que je vais utiliser. J'adore vraiment Smalt de Windsor Newton, je vais donc créer un pigment pour cela Et je sais qu'il y aura des tonnes de variables en termes de quantité d'eau que vous déposez, rapport pigment/eau à proximité du pinceau, mais essayez de contrôler cela autant que possible. J'attends toujours cette minute. D'accord. C'est 1 minute. Lorsque j'incline mon papier, il bouge relativement. Je veux dire, il fait super chaud ici à Munich aujourd'hui, alors peut-être que ce n'est pas un bon exemple. Mais au moins, vous savez ce que c'est dans votre environnement, car le climat de chacun est très différent. J'ai donc mouillé cette surface. Minuteur de 2 minutes. Et je vais attendre ça. Mais ensuite, je vais juste ajouter 3 minutes supplémentaires pour celui-ci. D'accord. Alors pendant que nous attendons, je vais travailler sur les fleurs. Alors, comment obtenir une fleur ? Nous allons d'abord définir une couleur. Ensuite, je vais faire une fleur. Eh bien, vous pouvez faire fleurir une fleur en y ajoutant de l'eau propre ou d' une autre couleur de votre choix. Une autre couleur de ton choix quand elle commence à sécher. Dans ce cas, vous devez faire attention en inclinant le papier ou en le regardant un angle différent afin de voir la surface du papier alors qu'il ne sèche pas encore Ça sèche déjà comme dans les coins. Il va faire 32 degrés ici à Munich aujourd'hui, c'est impressionnant. Je vais également faire une expérience sur le sel. Ce n'est pas une couleur si forte, donc disons que Tundra ne l'est pas non plus, mais je vais peut-être une autre. D'accord. Et le sel en a aussi, il est en train de sécher, donc je vais ajouter de l'eau. Je vais juste y ajouter de l'eau. Je suis très occupé. 2 minutes se sont écoulées, donc je vais y ajouter de l'eau. Inclinez mon papier. De la même façon que je l'ai fait. Puis minutez pendant 2 minutes et demie. Je peux le faire. Et je vais ajouter un peu de sel. Je veux dire, un peu d'eau ici. Ça sèche presque, donc je pense que c'est bon. Laissez-moi vous montrer avec un appareil photo. Vous pouvez voir que ces morceaux commencent à sécher. Et je suis tombée dans l'eau et ça a créé ces jolies fleurs. Pour celui qui expérimente le sel, il n'est pas encore tout à fait sec. Je le veux quand il a un léger éclat de cisaillement. Je ne sais pas de quel mot il s'agit, mais nous allons attendre. Pour le liquide de masquage, je crois que c'est tout, donc je vais utiliser un peu de bleu Et puis répartissez-le. Ajoutez-y ensuite un taux bleu plus foncé. Et laissez-le sécher complètement, puis nous pourrons retirer le liquide de masquage Pour l'expérience sur le sel, je pense que nous pouvons en ajouter un peu là où il sèche. Il est juste là. D'accord. Et laissons ça trop loin. Tandis que. Je pense que le délai de cinq minutes devrait être dépassé d'un moment à l'autre. Je ne pense pas que le chronomètre était allumé. D'accord. Laisse-moi te demander. Quel est le chronomètre en ce moment ? Aucune minuterie n'est réglée. D'accord. J'ai peut-être été un peu en retard, mais vous voyez l'idée. C'est très différent. Et même si je l'incline, il ne bougera pas autant que les autres. D'accord. Donc, en gros, nous allons attendre que le smalt et le liquide de machine sèchent, puis je vais vous montrer les résultats Ils sont complètement secs maintenant, donc je vais enlever le sel. C'est très subtil, car le pigment que j'utilise l' était également, mais vous pouvez voir les jolis effets salins. Ici. En ce qui concerne le liquide de masquage, les gommes à pointes très fines sont parfois assez fines lors des applications Parfois, ils ne quittent pas le travail aussi bien, mais je pense qu'ils s'en sont plutôt bien sortis cette fois-ci. Je pense que ma gomme n'était pas aussi propre, donc elle a laissé une petite trace noire, mais parfois ces effets peuvent être beaux sans qu'ils soient trop blanchâtres, c'est Enfin, je n'ai pas oublié la superposition de deux couleurs. Celui-ci est sec également, alors j'aime superposer du quin gold, qui ressemble à un jaune vif pour rendre plus brillant. Regarde ça. C'est presque comme superposer un autre verre coloré sur un autre verre Regarde ça. C'est tellement joli. On dirait Venus maintenant, tu ne trouves pas ? Oui, c'est à peu près ça. Vous pourriez même vous rendre dans certaines régions. Vous pouvez faire plus sombre parce que je pense que le tissu veineux a des zones plus sombres, comme la lune Tu pourrais le faire. Vous pouvez même ajouter un peu de noir. Donc des zones. Voilà, on en a fini avec les échauffements. Passons maintenant au dessin des motifs japonais. 5. Planètes et motifs: J'aime passer en revue les modèles japonais. Pour certains d'entre eux, comme l'Asanoha et le Segaha, je l'ai déjà expliqué en détail dans Donc, si vous souhaitez participer à ce cours en utilisant les règles et la boussole, veuillez consulter ce cours. Mais sinon, je vais juste les dessiner à la main. Ils ne seront donc pas tout à fait précis. Ensuite, je vais également expliquer chacun de ces éléments en détail sur le côté de cette vidéo afin que vous puissiez comprendre ce qu'ils signifient sur les kimonos Mais en gros, ils ont de la chance. Tu veux toujours porter quelque chose qui te porte chance. Tout d'abord, je vais simplement peindre à l'aquarelle, chacune d'entre elles, comme le ripeter, le saturne, le veineux, etc. À l'aquarelle, laissez-la sécher, puis nous travaillerons dessus avec stylos ou les couleurs métalliques que nous utiliserons Sauf que j'aimerais commencer à utiliser le liquide de masquage pour l'acumo ici. Je n'ai pas eu beaucoup d'espace pour parler d'une mauvaise planification. Mais je vais créer un Wakumo. La façon dont vous dessinez Acumo dépend généralement. Il existe différents types d'acumo. Mais en gros, l'idée est de dessiner comme une circulaire, comme un mouvement circulaire, puis presque comme des fleurs comme ça, mais elles peuvent avoir une petite queue. C'est donc Vacuo. Parfois, elles sont aussi un peu comme ça, puis un peu bouclées comme ça, voire rondes comme ça, et puis on sort une queue C'est donc un acum. Pour l'anus, les dizaines, j'ai choisi le wam parce que dix signifie « au-dessus » du « Oui », « au-dessus de nous J'ai pensé à Clouds, sky, thatworks idea wise. Je vais les dessiner tout de suite. Vous voudrez peut-être même utiliser un crayon qui pourrait être utile juste pour avoir un aperçu de ce à quoi vous voulez qu'ils ressemblent. Ensuite, vous pouvez même les regrouper un peu. Je vais les styliser plus tard pour la finale, mais j'essaie juste de me faire une idée de la façon de les dessiner et pour la composition, j'y penserai Je veux juste que vous sachiez à quoi cela ressemble. Ensuite, je vais ajouter du liquide de masquage. Cela va également être un peu un test pour moi, car je me suis rendu compte que utilisation du liquide de masquage sur le dessus des crayons leur donnait un aspect boueux et les rendait assez sales Il se peut que vous ne vouliez pas le faire. Je vais voir si je peux l'effacer proprement ou si cela ne me dérange pas quand je le fais Je suis en train de tester dès maintenant. Ces tests seront également indépendants du dessin des modèles. Ce sera également un bon moyen de connaître vos couleurs et de voir quelles planètes correspondent à une couleur spécifique que vous pourriez avoir avec vous. En gardant cela à l'esprit. D'accord. Je vais donc laisser sécher ça. Et tout d'abord, je vais travailler sur Jupiter. Donc pour celui-ci, je vais utiliser mon violet ombré, que j'aime beaucoup, et je pense que je vais utiliser le seran, j'ai ici, ainsi que cette couleur blanchâtre Je pense que ça devrait suffire. Tout d'abord, je vais laisser cette surface en haut. Vous pouvez consulter Pinterest pour voir quelles couleurs vous souhaitez utiliser pour les planètes. Ils ont vraiment d'excellentes références que vous pourrez y jeter un œil, mais je vais m'en servir. Ceci et même en faisant cette technique mouillé sur mouillé. Et puis un autre Jupiter est très amusant. Ils ressemblent presque à des billes. Je pense que l'aquarelle est un excellent moyen de faire ressortir cette sensation. Ici, j'utilise John Brilliant. C'est un tout par couleur. C'est une grande aquarelle blanche très opaque, mais j'aime bien l'utiliser pour le Jupiter Je suis la peinture qui s'y mêle. Je ne vais pas mélanger les couleurs sur ma palette et ensuite je vais utiliser ce bleu sérien Et en reprenant cette couleur. Alors je vais laisser ça reposer et attendre. C'est ça. Comme le Jupiter, c'est assez simple. Vous pouvez même ajouter si vous voulez plus de profondeur en bas, vous pouvez ajouter un peu de cette couleur grisâtre Mais oui, j'aime bien ce à quoi ça ressemble. Je vais laisser ça. Pour le Kiko, le Saturn La raison, tout d'abord, permettez-moi de vous expliquer pourquoi j'ai choisi Aha pour le faire au sommet de Jupiter et ainsi de suite après avoir terminé les planètes entières en premier. Comme vous le savez, Saturne est entouré d'un anneau. Saturne est assez difficile avec sa couleur. Je ne savais pas trop quoi en faire , mais je me suis dit : « Hé, pourquoi ne pas simplement opter pour des couleurs amusantes comme le rose et le jaune C'est donc ce que j'ai choisi de faire. Et puis il suffit d'ajouter des couleurs de manière vraiment aléatoire ici. J'utilise Rose Dora de Windsor and Newton que j'adore vraiment. Il y a une très belle vivacité. Ensuite, je vais ajouter un peu d'orange, peut-être même. Je deviens fou avec les couleurs, puis en utilisant Nick, je ne sais pas comment on le prononce , le jaune aussi. D Ensuite, un peu de vert sève parce que j'ai vu du vert dedans, puis encore une fois, du rouge, le doris rose, puis peut-être en ajoutant à nouveau ce jaune en bas Pour celui-ci, nous allons partir et pour la bague, nous utiliserons les stylos métalliques calligraphe et les stylos à encre noire parce que je les ai trouvés très jolis Ouais Ensuite, pour le veineux, nous allons utiliser le jaune Je vais utiliser cette toundra, orange, qui est un mélange de jaune et de rouge, d' où le nom orange Mais je vais également ajouter ce brun acajou à Encore une fois, Tundra Orange. Ce sera celui que vous superposerez plus tard avec un jaune très vif si vous en avez autour de vous. Je pense que le nickel azoïque devrait également fonctionner, mais j'ai tendance à aimer utiliser le quin-gold Je n'aime pas cette verdure qu'ont les jaunes. Oui, c'est juste ma préférence parce que je ne pense pas qu'il y ait vraiment de vert sur les veines. Ensuite, en ajoutant un peu de brun acajou au hasard, je vais ajouter cette couleur appelée Il y a un peu de ce champ bleu noir juste pour amorcer cette séparation. Nous allons superposer cette Vénus plus tard. En fait, je pourrais même ajouter un pigment noir. Mars noir. Non, je n'aime pas ça. D'accord. Cela pourrait même créer des fleurs plus tard. OK, donc c'est pour Mars. J'utiliserai un Phénix plus tard, en gros. Mais Mars, allons-y d'abord. Je vais utiliser à nouveau ce John Brilliant. C'est une couleur blanche opaque qui circule partout. Ensuite, je vais acheter Volcano Red à Schika. C'est un excellent rouge à avoir. Les rouges ne sont pas très granuleux, apparemment, mais celui-ci est super granulant apparemment, mais celui-ci est super granulant C'est tout simplement incroyable et je l'adore vraiment. Je vais utiliser cette spirale comme du rouge écarlate. Si vous avez un rouge pâle, ce sera cool, vous voulez juste faire disparaître cette rougeur. Peut-être même en le tirant au hasard. Alors, un rouge foncé, presque comme un rouge sanglant, le serait aussi. Je l'ajoute juste pour avoir de la profondeur. Ça. Je pense que je l'aime bien. Je vais juste m'en tenir à ça. Il est très important d'utiliser des tonnes d'eau. J'adore la façon dont il se déplace de manière aléatoire et intuitive sans que je fasse une grande partie du travail Ensuite, je vais laisser un peu de temps à cet urus pour sécher. Nous allons travailler sur le mercure dès maintenant. Pour Mercury, oui, je ne sais pas. C'est peut-être le nom. Mercure. J'ai toujours pensé que cela ressemblait davantage à une couleur bleue. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est essentiellement gris. Les gris ne sont pas vraiment amusants quand il s'agit d'aquarelle. Tout d'abord, je vais utiliser le lapis brun. Le lapis brun provient de peintures pour parois rocheuses et c'est une très belle Vous pouvez également utiliser quelque chose comme violet hématite, que j'adore Il s'agit de la série Prima Tex de Daniel Smith, mais elles ont tendance à avoir un éclat très intéressant. C'est de l'hématite. C'est très proche du brun lapis, mais le brun lapis peut vous donner des valeurs plus foncées Ouais Mais oui, je ne sais pas. Je n'aime pas trop cette froideur par rapport au gris. Il y a un peu de chaleur dans celui-ci, je ne sais pas. C'est juste ma préférence. J'ai tendance à aimer ça. Je suis intéressé par le gris graphite Daniel Smith. Ça a l'air d'être une couleur vraiment cool. J'attends toujours l' heure de mon arrivée aux États-Unis. Nous allons bientôt déménager aux États-Unis. C'est la fin du mois de juillet. Aujourd'hui est le dernier jour de juillet, mais nous déménagerons en septembre à Seattle, l'État où se trouve Daniel Smith, donc ce sera cool. Je vais ajouter un peu de noir sur Mars, en fait. J'aurais peut-être dû l' ajouter, mais c'est bon. Mars noir. Juste pour m'amuser, je vais ajouter un peu de bleu lunaire parce que c'est plutôt ce ton cool bleu ou noir. Je pense que cela devrait légèrement équilibrer les choses. Je vais ajouter plus de noir ici juste pour créer cette profondeur. Je crois que ça me plaît. Cela va être assez simple, mais c'est bon. Pour ce qui est de l'uranus, je vais continuer à essayer de le dire correctement. Je ne sais pas Cela me ramène à l' époque où les garçons se moquaient de la façon de prononcer cela à l'école . Quoi qu'il en soit. Tout d'abord, je vais utiliser cette couleur lavande ici. Et puis, en gros, passez en revue cette zone. Encore une fois, la couleur blanchâtre brillante de John Big color. Elle avait aussi cette couleur appelée le jaune de Naples, je crois que c'était le cas, mais ça marche aussi. Quelque chose d'assez proche. Ensuite, je vais utiliser à nouveau la lavande, entre là-dedans. Eh bien, en fait, le bleu outremer français, mais le bleu outremer fonctionne aussi ultramarine français m'attire davantage, car j' adore cette couleur parce qu'elle est plus granuleuse et plus intense D'accord. Ensuite, je vais récupérer cette lavande, en me frayant un chemin, en utilisant beaucoup d'eau, et enfin, je vais utiliser cette daterne en profondeur, comme un bleu profond et riche Enfin, ils ont aussi une bague, donc je vais l'essorer Je vais tirer pendant qu'il est mouillé, comme un petit anneau juste là. D'accord. C'est ça. Je vais laisser sécher ça. Ce sont les planètes. Nous avons la base. Je n' aime pas trop le Saturne en ce moment, mais j'ai peut-être besoin d'un travail à faire. Je ne sais pas Je ne suis pas une grande fan des couleurs vives, je suppose, mais nous allons laisser sécher, puis nous reviendrons et nous commencerons à créer les motifs japonais par-dessus. Maintenant qu'ils ont essayé, je veux passer en revue chacun d'eux en les dessinant. Pour le Jupiter, j'ai choisi Asanoha. Jupiter en a essentiellement, c'est aussi mon signe. Mais Jupiter étant ce mot ici, c'est Jupiter en japonais, mais en gros, il a le caractère d'un arbre. Donc, Asaha est essentiellement une feuille de chanvre. Alors je me suis dit que c'était un arbre. C'est une plante. C'est un peu lié. Et en plus, c'est juste mon motif préféré. Alors, qu' y a-t-il d'autre raison pour laquelle, tu sais, j'ai dû choisir celui-ci pour moi. Vous pouvez donc également choisir le signe qui apparaît comme le vôtre, exemple, vous pouvez choisir le modèle auquel vous vous sentez connecté . Cela n'a pas vraiment d'importance. Je les ai choisis parce qu'ils correspondent à ce que j'aime dans les motifs japonais , et ils sont jolis. Alors je me suis juste dit : OK, je vais faire avec ça. Donc, pour l'Asanoha, je l'ai déjà expliqué dans les différentes vidéos Mais l'idée de base est que je vais juste dessiner à sec. Je vais peut-être les aligner sur ces lignes qui existent déjà en quelque sorte. Et je suis assez grossier, mais nous allons tracer des lignes horizontales, puis nous allons dessiner un zigzag C'est une autre façon de dessiner l'Asanoha, mais il suffit de dessiner un zigzag Assurez-vous qu'il se connecte en quelque sorte au bit supérieur juste là. Je suis assez rude ici, donc ce n'est pas tout à fait parfait, en fait, mais ah, c'est assez large ici, oups Ça ne va pas être aussi beau, mais tu vois l'idée. Puis tu dessines comme un cercle au milieu de ces triangles. Et puis tu descends, tu viens sur le côté, tu descends sur le côté. Encore une fois, côté supérieur. Il y a un cercle, du haut, du côté. Il y a un cercle, en haut, sur le côté, en haut, sur le côté, sur le côté. Ensuite, vous continuez, et cela prendra la forme d'une sorte d'étoile. Je pense que tu as en quelque sorte compris l'idée. Et j'ai remarqué qu'en renforçant les lignes, disons que je vais aller plus fort sur ces lignes, comme le V V ici, cela créera un aspect différent par rapport à une valeur foncée pour une zone spécifique. Donc, pour le projet final, je vais créer, presque comme ça, une forme de diamant. Je vais créer un losange au milieu comme s'il s'agissait de l' iris d'un œil, et je vais créer l'Asanoh à l' intérieur. C'est mon objectif. Parce que j'ai vu quelque chose sur Petris, je vais vous montrer que j'ai beaucoup aimé, et je voulais le créer sur ce Jupiter. C'est l'idée. Et puis pour le Kiko. Donc, pour Saturn, j'ai choisi Kiko Kiko, qui est essentiellement une coque pour jouets Et j'ai juste pensé parce que le lettrage de Saturne est la Terre. En gros, c'est Stand ou Earth. C'est donc en quelque sorte lié à la bonne façon dont ils sont ancrés sur Terre, bien sûr. J'ai donc décidé de choisir Kiko pour cela. Et donc, Kiko, très facilement. Il s'agit essentiellement d'un hexagone. Donc je pense que tu sais dessiner un hexagone. Le, là, là. C'est ça. Ce que j'ai l'intention de faire pour celui-ci, c'est parce que je vais dessiner les lignes extérieures à l' aide de ces stylos de calligraphie. C'est ma première. Alors peut-être que je vais en parler assez librement en ce moment, mais supportez-moi. J'adore le fait qu' il y ait de nombreuses files d'attente juste là, peut-être même à l'extérieur. Et puis peut-être que même le noir donne un look moderne. Il se peut que je ne l'utilise pas. Je ne sais pas Ensuite, pour le Kiko, je vais le faire un peu incliné, donc je vais juste créer un grand nombre d'Hexa gos ou de Kiko autour de la Et bien qu'ils aient l'air assez aléatoires car dessinés à la main. J'aime bien cet effet. Cela lui donne un aspect organique. Je pense. Ensuite, je vais juste le faire. Et en gros, pour ces marques, je vais les passer en revue avec mon stylo de calligraphie. Et je vais, en gros, les dessiner comme ça. Il se peut même que je ne fasse pas les croquis sous-jacents. Cela dépend vraiment. Mais oui. Je ne sais pas Je ne sais pas trop. Peut-être que c'est l'arrière-plan, mais je n'aime pas vraiment aspect très fort de l'or dessus. Je sais que cela va me prendre un certain temps, mais je pourrais même décider d'utiliser quelque chose comme de l'ocre jaune Oui, avec ces doublures très fines. Hum. En fait, je pourrais le faire. Je vais donc utiliser de l'ocre jaune pour dessiner ces hexagones. Et peut-être ajouter Non. Non, je ne pense pas que ça suffise. Je pense que je vais juste utiliser l'ocre jaune pour plupart de ces hexagones de Saturne. En gros, je pourrais ajouter cet argent ici et là, mais je ne sais pas. Peut-être pas, mais c'est l'idée. Car, pour le veineux, K signifie or. En gros, les co-modèles sont généralement une question de fortune avec de l'argent. Ce genre de fortune, alors je me suis dit que ça lui allait bien. J'ai donc choisi Utoko. Pour Venus. Ce sont essentiellement des écailles de poisson, elles sont un peu scintillantes, et Vénus est scintillante, tellement brillante et tout Oh, j'ai oublié de superposer le Quin Gold dessus. Mais bon, allons-y. Je pense que ça va sécher d'ici là. Je vais juste utiliser la couche très fine, puis je la laisse sécher, puis je reviens. Regarde comme il brille. C'est tellement joli. Peut-être même avec un peu de noir. Je suis toujours en train de le tester, mais Mm. Non, je n'aime pas ce noir. Que diriez-vous de la Rose Dory ? Mm. C'est peut-être une bonne chose. Non, je vais juste le garder chez Quinld. D'accord. Et puis je reviendrai sur cette Vénus plus tard. Et pour Mars, parce que ce personnage ici représente le feu. Le feu m'a relié au trou du motif. Il s'agit essentiellement de Phoenix. C'est comme un animal imaginaire, mais ça a sa propre signification : fortune, seconde chance , etc. C'est donc ce que je vais dessiner. Donc celui-ci ne sera pas comme si je n'aimais pas l'idée d'avoir des tonnes de phénix Je veux juste un seul Phoenix. Et dans un style de calligraphie très oriental, Phoenix. Donc pour celui-ci, je vais utiliser un ocre jaune, For the Phoenix, et je vais juste marquer certaines zones et aussi le brun sur les bords Je pense que j'ai trop de jaune, ok. Euh, d'accord. J'ai donc envie de me débarrasser d'un poil, d'un bec. Et puis nous utilisons même du bleu cobalt. Maintenant, en fait, je l'utilise à nouveau comme brun. Et en entrant et en utilisant un bleu contre Mm, je n'utiliserais peut-être pas le bleu, vraiment. Puis en redescendant. Il y avait une image sur des pins que j'ai vraiment adorée. Je vais donc probablement m' en servir comme référence. Puis le bleu. Je pense que même descendre de la planète serait vraiment chouette. Je vais donc probablement le faire. Encore une fois, l'ocre jaune, même si brillant Je l'ai trop écrasée. Ouais Mais en étant assez subtil. Oh, non Je vais probablement le refaire. Cela donne en quelque sorte cette sensation de bec. Et les yeux. D'accord. C'est donc le Phénix. Pour l'heure, je crois que c'est déjà fait. Je vais y aller, voir comment ça s'est passé. Je pense donc que je dois également faire attention à cela, mais je pense que ce papier n'est pas complètement sec. C'est peut-être pour ça, mais il faut sèche complètement pour faire fonctionner mon Phoenix. Complètement sec pour se détacher complètement. Mais je pense que j'ai dû attendre encore un peu. Ça ne se passe pas tout à fait comme je le souhaitais. Ou peut-être que c'est pour ça qu'il faut utiliser un crayon en dessous. D'accord. Donc j'aime bien ça. C'est vraiment joli. Je pense que cela s'est avéré tout à fait correct. Oh, désolée, j'ai oublié de le mentionner. Pour l'Asanoa, je serai pour l'Asano Ha, j'utiliserai le stylo Gold Coligraphy, Inc., Inc., Parce que je suis un fervent défenseur de l'or. Ce sera donc comme ça. D'accord. Et pour le dernier, il y a Mercury. Donc Mercury, parce qu'il contient cette lettre « eau », j'ai décidé d'utiliser le Segi ut, qui est essentiellement le motif des vagues Il est essentiellement bleu. Ondes S. Je pense donc à créer un motif En fait, je pense à créer un motif verticalement, juste là. Très subtilement. Et puis je vais juste dire que je vais faire. Donc, la façon dont vous dessinez ces motifs est de créer un bloc égal. Créez un bloc égal. Et puis une courbe. Oh, est-ce que je l'ai bien fait ? Non, ce n'est pas correct. Le bas du carré inférieur devrait avoir, genre, une courbe différente. La courbe sera donc là. Et puis Hm. Attends une minute. Oh, c'est vrai. La même courbe est bonne. Fais une erreur. Alors laisse-moi le refaire encore une fois. J'ai la tête quelque part en ce moment. OK, donc pour le Sega ha final, je vais juste faire Like a vertical line of Segi Et en gros, vous allez le diviser en carrés égaux autant que possible et créer une courbe, une courbe, une courbe, une courbe. Et puis une courbe, une demi-courbe, demi-courbe, une demi-courbe. Je suppose que ce n'est pas un peu égal ici, mais j'espère que vous avez compris l'idée. Et ensuite, OK. Et puis, en gros, ils peuvent avoir plusieurs couches, selon le type de look que vous recherchez. Il peut y avoir plusieurs couches de ces ondes, ou vous pouvez simplement le créer tel quel et ne pas ajouter de couches supplémentaires, mais ici j' ajoute d'autres couches. Enfin, pour celui-ci, j'ajouterai une vague argentée ou bleue argentée. Je pourrais même en choisir deux, pas trop sûr à cause de l'espacement serré, mais j'en déciderai dans le projet final Regarde à quoi ça ressemble. D'accord. C'est donc un peu ce à quoi ça ressemble. Oui, et je pense que le toco n'est pas fait, Vénus n'est pas encore tout à fait sèche, mais je pense que je vais juste essayer de le faire Donc, la façon dont vous dessinez toco est assez simple. Il s'agit essentiellement d'un triangle. Donc, tout comme un triangle dans le motif signifie simplement que c'est un toco Et la façon dont je veux le faire est essentiellement de le faire en diagonale. Et puis avoir les triangles, presque comme ce sanoha Cette partie est un peu calme. Je vais sélectionner quelques triangles, je pense. Il se peut que j'en efface certains plus tard. Mais en gros, je vais avoir de l'or. Et pour ceux en or, j'ai pensé qu'il y aurait un double triangle à l'intérieur. Optez donc pour un double triangle. Et puis aussi de l'argent. Oh, c'est vrai. Mais je voulais que la médaille d'argent aille dans la direction opposée. Je veux en quelque sorte que l'argent soit à baisse. Mais je ne sais pas. J'aime bien ce genre de choses, je ne sais pas. Je pourrais faire pareil et même en ajouter. Je ne suis pas trop sûr. En fait, je pense que je vais opter le double triangle argenté, et l'or sera comme un simple. Je pense. Mais oui. OK, c'est Uroco. Je pourrais même faire un mouvement en zigzag, mais nous verrons comment Je penserai à la composition plus tard. Voici les exemples généraux des motifs et de la façon dont je vais peindre les planètes. Je pense que nous sommes prêts pour le projet final. 6. Projet final - Peindre des planètes: J'ai tous inclus les cercles que je vais faire dans cette feuille. Mais vous pouvez toujours en choisir une et vous contenter d'une seule planète. Cela n'a pas vraiment d'importance. Parce que je dois toutes les expliquer et montrer comment je m'y prends. Je les ai tous regroupés dans un seul bloc. Et certains d'entre eux vont devenir assez serrés, mais j'aime leur caractère aléatoire Et oui, je vais juste essayer de travailler dessus comme ça. Ici, je vais voir Vénus, Mars, Jupiter, Saturne, Mercure, puis Uranus Tout d'abord, je voudrais commencer par le haut à gauche. Je vais d'abord travailler sur la Vénus. Passons donc à la peinture. J'ai écrit Venus comme un petit V juste là. Tout d'abord, je vais utiliser un pinceau plus gros pour cela, puis nous allons travailler avec l'orange Tundra Il fait la cuisine ici. Il fait très chaud, donc je ne sais pas, ma tête n'a presque pas l'air de travailler. Oui, je me demande quelle autre couleur j'ai utilisée pour cela, mais je pense que je vais me contenter la palette de couleurs et utiliser cette toundra parce qu'elle est vraiment jolie Je viens de suivre un atelier d' aquarelle chez moi ce week-end, dimanche. Je veux dire, le week-end dernier. Oui, un étudiant a dit, en gros, qu'il préférait avoir un album ou travailler sur le papier qu'il travaillerait sur le qu'il travaillerait projet final en guise d'échauffement Mais cela coûte assez cher. Je leur ai donc donné des brouillons du même type, mais oui, c'est une bonne chose parce que maintenant ils sont plus beaux en eux-mêmes. Je ne veux pas trop travailler dessus. Par exemple, ajoutez n'importe quelle autre couleur, pour ainsi dire. Mais oui. OK. Et je vais le laisser faire sa magie et attendre. Je pourrais même intervenir un peu plus et créer comme un mouvement. OK. C'est donc Venus. Ensuite, je travaillerai sur le Saturn, dont je n'étais pas très sûr . C'est assez délicat. Je n'ai pas vraiment aimé les couleurs que j'ai utilisées, mais je sais que c'est un peu comme le jaune et le rose. C'est bon Je vais juste utiliser ce que j'ai déjà utilisé. Et c'est plutôt agréable de faire attention à la ligne du cercle. Peut-être que vous pouvez essayer de créer la planète à l'intérieur, afin de pouvoir l' effacer complètement plus tard. Peut-être que je vais essayer d'utiliser les deux en titane, en fait. C'est peut-être moins visible sur votre visage. Oui, tout à fait comme ça. Et puis un peu de sève verte entre en jeu. Et si vous créez du mouvement avec les bruroks, ce sont les pigments qui vont se déplacer de cette façon, alors essayez d'en tenir compte Encore un peu de rouge. Peut-être l'ajouter ici également. Et puis du jaune. Et puis le titane chamois. Oh, j'ai oublié d'effacer ce S. D'accord. Et puis un peu de sève. Puis à nouveau le jaune. OK. J'aime bien ce t subtil. Je vais laisser sécher ça. Ensuite, je travaillerai sur Jupiter. Je vais donc travailler un peu sur différentes zones, pour ainsi dire. Je vais utiliser ce petit pinceau dans But many of water. Et j'essaie de faire attention à cet espace qui laisse une trace de crayon. Et puis John Brilliant. Laissez les deux se mêler et ajoutez peut-être un peu plus de violet ombré en haut pour créer plus de profondeur Il faut mouiller suffisamment la surface ici, pour qu'elle ne sèche pas Ensuite, j'irai dans le cerlian. Faites-en un peu vers le haut en tirant cette couleur. Peut-être même ajouter un peu d'eau. OK. Ensuite, je vais encore une fois dans l'ombre, mais même en le rendant un peu plus clair, ajoutez de l'eau Créez en quelque sorte cette couche , puis mélangez-la à la couche supérieure Tu dois travailler vite. Enfin, là où je suis. Je pourrais même ajouter cette couleur appelée bleu Haze de Shinka juste pour le rendre un peu amusant Et tant pis pour ça. Et puis j' ajouterai Just enjoy mixer différentes couleurs. Je veux dire, j'ai beaucoup de couleurs, mais il n'est pas nécessaire d'en avoir pour les fabriquer. Ce sera juste plus pratique si vous l'avez, pour ne pas avoir à le mélanger. Mais si vous voulez créer quelque chose de similaire, je vous suggère de les créer sur votre palette avant de commencer à travailler sur votre planète. Et puis je peux ajouter ces céréales. Et puis l'ombre violette. Encore une fois, juste là pour le laisser se propager. OK. Je n' aime pas trop cette couche intermédiaire, mais ça va. Je pense que j'y reviendrai plus tard une fois qu'il sera complètement sec. Mais je peux même ajouter que celui-ci est un peu plus brillant parce qu'il perd de sa blancheur. Pour ainsi dire. OK, et je passe à la prochaine étape. Je vais donc faire le tour de Mars. Nous ajouterons à nouveau le John Brilliant. Tout d'abord, par ici. Je devrais changer de pinceau, et je devrais effacer mon M juste là. J'essaie donc de le garder aussi humide que possible. Et puis j'arriverai avec cette belle couleur rose Day. Peut-être même y ajouter un peu. Et puis la couleur rouge carlate . Et j'essaie de faire attention à ne pas ajouter ce pigment très fort loin de l'endroit où le phénix pourrait aller, car il peut en quelque sorte collision et parce qu'il est très aquarelle et tellement translucide Je sais, le fait de le superposer sur un pigment très puissant peut ne pas vraiment fonctionner aussi bien Alors, entraîne-toi autant. Je veux dire, j'essaie d'en être consciente et ensuite je vais ajouter un peu de brun lapis juste pour avoir une idée de la planète. OK. Ensuite, je vais faire l'uranus ici Donc, pour celui-ci, encore une fois, j'utilise le brillant dessiné par-dessus. Donne un look crémeux et magnifique. Et puis quelle couleur ai-je utilisée ? C'est vrai, Lavender. C'est en quelque sorte passer en revue cette zone. Et puis French Tamarin. Le laisser entrer en quelque sorte dans cette zone. Cela pourrait même ajouter un peu plus de lavande. Et enfin, dans, qui est d'une couleur très riche. J'essaie de travailler relativement vite parce que les choses sèchent assez vite ici. OK. Enfin, je vais créer cette opération, la bague. Mais quand je fais ça, je l'efface. Quand je fais cela, je veux être attentif à cet espace. J'ai créé ici. Je vais donc peut-être y aller comme ça. Donc ça va entrer un peu dans le mercure, je pense qu'en fait, le sable va être comme ça, donc c'est bon. Il suffit d'en créer un. Juste là. Et ça suffit. Ensuite, pour le mercure, nous allons utiliser du brun foncé, peut-être même de l' hématite, véritable Enfin, je vais en parler un peu avec cette Mrs Black de Schmka Alors allons-y. exemple, pour l'échauffement, j'ai en quelque sorte placé le segui au chaud. Sur la gauche Et peut-être que je pourrais même assombrir un peu cette zone sur le côté gauche. Il en va de même pour les métaux argentés que j'ai déposés plus tard. Oh, non, j'ai complètement oublié de masquer ça. Oh, mon cher. J'ai complètement oublié. OK. Eh bien, cela signifie que nous devrons utiliser de l'acrylique à la place. Vous pouvez toujours utiliser le liquide de masquage et ne pas faire la même erreur que moi Pour être honnête, je n'utilise pas autant de liquide de masquage. J'utilise vraiment de l'acrylique blanc. C'est peut-être pour ça que j'y suis habitué. OK. Et puis qu'est-ce que j'ai utilisé ? Je pensais avoir déjà utilisé quelque chose pour l'offrir. Oh, oui, le bleu lunaire, c'est vrai. Mais je vais utiliser un peu de ce noir. Et je ne veux pas que ça se tarisse. J'ai donc utilisé du brun lapis, et je superpose du noir en ce moment Et puis j'ajouterai également ce bleu lunaire. Cela va prendre du temps pour sécher. Mais c'est bon. Nous l'avons Je pense que celui-ci est oups Il n'est pas encore séché. Nous allons laisser sécher un peu, puis revenir pour les secondes couches sur lesquelles nous devons travailler. Maintenant, ils sont secs. Je vais d'abord passer en revue marques de crayon qui entourent chacune de ces planètes. Et comme j'utilise du papier pressé à chaud, les lignes extérieures des planètes seront très visibles. Vous pouvez donc voir que le bord de ces planètes ne ressemble pas tout à fait à un cercle parfait, mais j'ai tendance à aimer cette imperfection Donc ça ne me dérange pas trop. Mais si cela vous dérange, je dirais que vous pouvez le retoucher avec un crayon de couleur pastel ou même avec vos pinceaux à doublure fine et travailler sur la couleur que vous avez utilisée dans cette zone. Mais oui. OK, donc je vais y ajouter le quinac doré pour l'égayer en quelque sorte Et je vais m'en tenir à cette couleur, contrairement à ce que je faisais avant. Je ne vais pas expérimenter. J'adore cette couleur. En couches. Sur le dessus. Il y a un oiseau noir là-bas. Un peu comme cette fleur qu'il avait en haut à droite, mais elle est couverte maintenant. Oh, eh bien. C'est en quelque sorte une bonne chose de faire attention à ce que vous voulez garder et à ce que vous ne voulez pas garder lorsque vous superposez des J'ai oublié d'en être un peu consciente. Au fur et à mesure que je superpose des couches, j'ai totalement écarté l'idée de montrer la couche inférieure dans certaines zones Plus visiblement, sans superposition, cela pourrait également créer un look magnifique OK. Je vais donc laisser ça sécher. Ensuite, je vais passer revue certaines d'entre elles qui, selon moi, ont besoin d'être un peu superposées J'aime bien le Saturne en fait. J'aime ces couleurs subtiles. Mais pour le Jupiter, je pense que je pourrais même en ajouter un peu. J'ai regardé en arrière et j'ai réalisé qu'il y avait une zone orange, une zone orange brunâtre au milieu de la couche, donc je vais l'ajouter tout de suite Ensuite, je vais en ajouter un peu. John, encore une fois, mais peut-être même retrouve-le avec le cerrillan Je ne sais pas, je n'aime juste pas autant le résultat, je suppose. Euh, s'assurer que c'est quoi ? Et puis je vais ajouter, je crois. Ouais C'est bien mieux. Et puis, pour ajouter cette ombre, le violet. Un peu comme cette zone que j'ai en dessous. Je ne vais pas déranger ça. Ensuite, je vais y aller très subtilement, comme s' il y avait une couche juste en dessous de ce brun Ensuite, il y a en fait une autre couche de cette orange dont je parlais. Je vais juste superposer cette zone. Faites-le encore plus sombre. OK. Et puis j' ajouterai cette zone bleue. Pour ainsi dire, et en quelque sorte le déplacer aussi. Et je vais ajouter ce blanc. OK. Ensuite, je vais en ajouter un peu. Sombre. Je pense qu' un bug a besoin de mon aide. Quoi qu'il en soit, propre. OK. Je pense que je n' ai pas fait du bon travail à ce bas de l'échelle. Mais nous pouvons probablement le nettoyer en superposant une partie de celui-ci plus tard Donc c'est bon. Pour Mars, je n'ai vraiment pas envie de changer. Je pense que c'est bien comme ça, alors je vais juste y aller. Pour l'urine, je pense que c'est bon aussi. Je veux le laisser. Et enfin, celui-ci, d'accord. Celui-ci doit attendre un moment. Donc oui, je pense que je vais laisser le soin d'essayer. À moins que ça ne me dérange pas d'arriver un peu. Comme, vous savez, comme les planètes aiment se rencontrer et presque exploser ou quelque chose Ouais Je pense que j' aime bien cette idée. Faisons-le. Je vais donc retourner dans le Rockwall Laps Brown. Mais je ne veux pas déranger cette zone, car j'aime bien son apparence. Et j'ai presque une brosse propre. Je ne le connecte pas encore. Mais je me suis dit que pour celui-ci, je pouvais en quelque sorte en faire un cercle amer. OK. OK. Et finalement, je crois que je vais penser que j' ai fait trop nuit là-bas. Je ne suis pas arrivé trop tôt. Genre, trop tôt parce que je voulais en quelque sorte suinter plutôt que jaillir dedans. OK, donc je vais laisser ça sécher. Ensuite, nous allons enfin travailler sur la superposition finale du motif japonais en utilisant des stylos et encres et même de l'acrylique blanc pour celui-ci, malheureusement 7. Projet final - Motifs japonais: Revenez et j'ai dessiné. Je veux dire, j'ai un peu étudié les détails de ce toco Saturne Mais j'ai presque tout dessiné, et je suis prête à partir. Donc, tout d'abord, j'aime passer en revue la Vénus que j'ai parcourue. Et je vais utiliser les stylos métalliques. Et j'ai décidé de faire la médaille d'argent. Pour le triangle et le double triangle. Je pourrais même simplement colorer l'intérieur, puis la couche extérieure du triangle opposé, je vais partir. Ensuite, je vais faire l'or, et pour cela, je vais dessiner les contours de l'ensemble de ces triangles Je vais donc d'abord décrocher la médaille d'or. OK. Je vais donc passer en revue l'or, et je ne suis pas sûre passer en revue le tout ou non, mais je vais simplement choisir au hasard les triangles que je vais recouvrir. Et pour les marques de crayon, je les effacerai plus tard Hum. Celui en argent. La version argentée consiste à remplir le petit triangle au milieu. Et ils ne sont pas complets en termes de taille. J'ai en quelque sorte dessiné à la main. Je n'ai pas utilisé de règle pour tout cela. J'aime bien le caractère aléatoire de celui-ci. Hum. Mais je pense que je pourrais dissimuler une plus grande partie de cet argent. Mm. Je pense que je vais opter pour l' ensemble du look en fait. J'essaie de savoir lequel je vais couvrir. Peut-être celui-là. Hmm, je pourrais couvrir le tout. Regarde à quoi ça ressemble. Eh bien, il n'y a pas de retour en arrière maintenant , alors autant essayer. Aujourd'hui, je suis très attaché à mes peintures. Je ne suis pas dans le bon état. Oups. C'est là qu'il a eu ce problème, je suppose. Oups J'ai fait une erreur avec celui-ci. Mon croquis n'était pas correct, OK. J'en ai fini avec mon. Euh, je l'ai laissé en ligne. OK. Il y a un certain nombre de choses que je n'aurais probablement pas faites. J'ai pensé qu'il faudrait laisser les choses un peu tranquilles, comme si certaines zones auraient été plus belles, mais c'est ce que c'est. J'effacerai ces lignes plus tard. Je vais donc le laisser tel quel. Ensuite, je travaillerai sur le Saturne. Donc, pour le Saturn, j'ai dessiné quelques D, mais en gros, j'ai créé un cercle compas. Il me sera donc facile de créer cet hexagone. Cette fois-ci, je vais utiliser un ocre jaune très clair et passer par-dessus Je pense que je pourrais même utiliser le même surnom que celui que j'ai utilisé en bas de page. En fait, je dirais juste l'ocre jaune. Je pense. C'est bon pour le moment, ou même l'orange Tundra que j'ai utilisée pour celui-ci Oui, ça a l'air un peu mieux. Une sorte de lumière. Il ne faut pas le saturer Ensuite, je vais également créer cet hexagone intérieur hexagone intérieur pour certains d'entre eux, pas pour tous Hum. J'oublie ma forme hexagonale. Je pense que je pourrais même utiliser la rose Dory que j'utilise comme arrière-plan dans certaines zones Même ce vert je pense que je vais finir par tout colorer, mais certains vont essayer de rendre certains d'entre eux très légers, alors ça n'aurait pas l'air aussi étrange quand on se couvre les dents Donc, en gros, je mélange les couleurs avec celles que j'ai utilisées en arrière-plan. Il semble donc qu'il ait toujours cette cohésion. Oups, j'ai fait une erreur avec celui-ci. Il suffit de le mélanger. J'aime bien qu'il ne se soit rien passé. Je dois avouer que je n'ai plus beaucoup de temps en ce moment. Oui, je ne pensais pas que leur dessin prendrait autant de temps, en fait. C'était comme si j'avais fait une erreur de calcul en disant : « Oh, ça va marcher Et je vais faire venir un ami. Comme il fait très chaud, j'ai pensé que nous allions faire une petite fête au bord de la piscine sur le balcon avec mon fils. Je dois donc aller le chercher un peu plus tôt. Aujourd'hui. OK, je pense que je devrais arrêter de parler car j'oublie mon accident de forme. OK. Je pense que j'ai terminé. Je peux peut-être colorier cette partie puisque j'en ai couvert la majeure partie. Oh, je veux un briquet. Peut-être. OK. Je pense que ça va. OK, donc nous attendrons que ça sèche avant de faire l' anneau autour de Saturne. Et pour l'Asanoha, j'ai déjà dessiné très légèrement au crayon Pour celui-ci, j'utiliserai l' or car c'est l'une de mes couleurs préférées. Et j'ai mentionné que j'allais m'occuper de certains domaines, mais je ne suis pas sûr. Comme si ma tête n'était pas au bon endroit aujourd'hui, cela pourrait changer. J'utiliserai peut-être l' argent pour changer un peu les choses. Oh d'accord, alors, attends. OK, donc c'est devenu une version inclinée. Je pense que je l' aime bien en fait. Je pense que je vais continuer comme ça. Ensuite, nous travaillerons sur Mars. Maintenant, j'ai un peu dessiné l'oiseau. Commençons donc à peindre ceci. Je vais utiliser le frère un peu. Je regarde ma référence. Il y a un tout petit bout de cheveux. Puis il descend et fait un battement de bec Et puis il y a presque une grosse joue. Et puis en utilisant un peu d'orange. Et j'utiliserai cette même toundra. Je l'ai utilisé ailleurs pour les autres projets. C'est un petit clin d'œil. Alors j'utilise Peut-être que je vais réutiliser le brun lapis pour cette aile Tu fais en sorte que ce morceau soit un peu trop gros. Ensuite , j'avais l' habitude de le traîner dans cette zone. Même en le tirant vers le bas. Ensuite, j'utiliserai un peu du Peut-être que j'utiliserai ce rouge, même apparence de rouge ensanglanté . Je tape un peu la queue juste là. Et puis le même Rockwell Lap est brun. Encore un peu plus épais. Incorporez ça un peu. Ce n'est pas trop évident. Même un peu de violet foncé. Sois gentille. Et puis ombragez le violet dans cette zone où cela crée un peu d'ombre. Peut-être s'en débarrasser. Et puis, encore une fois, le rocher nous couvrira de brun. Même l'ombre violette. Je le tire dessus. OK. OK. Je pense que c'est suffisant. Et ensuite, nous allons entrer dans. Peut-être que nous allons nous occuper des nuages. Non. Faisons le Sega pour que je puisse avancer comme ça et travailler sur celui-ci à la fin J'en ai déjà peint quelques-uns. Je veux dire, j' en ai dessiné quelques-uns ici, et c'est sur un tiers du cercle Ensuite, je vais juste celui-ci, je vais prendre un peu de mon temps. Et j'espère que je vais avoir une vue rapprochée de la caméra afin que vous puissiez suivre si je vous empêche de peindre ceci. Ce sera une œuvre très subtile. En termes de couleur. Je pense qu'il peut faire un peu plus de coups. Tout à fait parfait. OK. Je pense que j'en ai fini avec celui-ci. Enfin, nous allons travailler, en fait, pas définitivement, mais nous allons travailler là-dessus. Les, les nuages. Et comme j'ai oublié d' utiliser le liquide de masquage, nous allons utiliser cet acrylique blanc OK. J'ai donc déjà dessiné les nuages H. Je préfère utiliser de l'acrylique blanc plutôt que des liquides de masquage J'ai juste l'impression qu'ils sont nets, comme s'ils étaient plus malléables parce qu'ils peuvent vous donner bords nets ou vous donner un look C. L'inconvénient de l'utilisation de ces acryliques blancs est qu'ils ont tendance à sécher très rapidement Je dois donc laver mon pinceau ici et là, sinon la peinture colle et commence à ne plus couler autant. Que faisons-nous ? Que faisons-nous ? J'en ai donc fini avec ça. Et enfin, pour Saturne. Nous allons effacer tout cela une fois. Je pense que le Saturn s' est avéré avoir ce look japonais Je pense que c'est peut-être à cause des couleurs que je. Certaines d'entre elles ne peuvent pas vraiment se détacher. Je me permets d'utiliser le s en tant que monsieur. Hum. Étrange. Certains d'entre eux n' arrivent plus à se détacher, mais ça va. OK. Enfin, nous allons le créer comme une bague. Et ça ne me dérange pas si c'est un peu bancal. Mais je crois que je suis allé trop loin, mais c'est bon , donc j'en ai fini avec le Saturne Je pense qu'il manque quelque chose. Et j'ai l'impression que je pourrais même opter pour les stylos métalliques juste pour donner un aspect plus cohérent Je pense que je gâche le travail. Oh, non. Je pense que c'est moi qui gère le travail. Mais je ne peux tout simplement pas m'arrêter. Oh, en fait, d'accord. Ça a l'air bien. Oh, d'accord. Et enfin, je vais également effacer celui-ci. Celui-ci. Et enfin, celui-ci. Et je suppose que celui-ci est sec également. OK. J'ai donc terminé mes réflexions générales. Je vais peut-être dire que le fait d'avoir une ligne ici fonctionne mieux. Mais j'espère pouvoir mettre les choses au clair. OK. Je l'ai géré avec une règle. Donc, dans l'ensemble, je pense que oui, je pense que je n'aime pas vraiment celui-ci. J'aimerais probablement avoir plus d'espace. J'aurais dû créer plus d'espace entre les deux. Mais dans l'ensemble, ils vont bien. Cela ressemble vraiment à une sorte de jouet japonais Comme un jouet rétro. Donc, peut-être que c'est juste que je n'aime pas les couleurs très vives, alors c'est peut-être juste moi. Pour la finition finale, je pense que je vais même créer un sceau japonais ici. Ou dois-je le créer ici ? J'ai juste l'impression que c'est déséquilibré en ce moment, alors je vais juste en créer un juste là. Je vais utiliser une couleur écarlate, une sorte de rouge cadmium Je vous explique donc comment créer votre propre sceau japonais dans une classe différente. Donc, si vous aimez faire cela aussi, essayez de rechercher cette classe, c one. C'est très amusant de le faire. OK, donc j'espère que vous avez apprécié ce cours. 8. Réflexions finales: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Cela signifie vraiment beaucoup pour moi, et j'espère que vous avez aimé créer ces planètes au motif japonais. , pour terminer, je pense que j' aurais dû créer chacune de ces planètes sur un papier aquarelle différent, mais je pense que je vais travailler dessus numériquement et voir si je peux simplement les découper et leur apparence Si je le fais, j'en créerai peut-être d'autres. Mais j'espère que cela vous a plu, et n'oubliez pas de partager vos projets finaux. Il s'agit de créer soit l'une des planètes, soit de les créer toutes, en créant deux ou trois. Quoi que vous créiez, publiez-le dans la section projet, j'adorerais voir ce que vous pouvez créer. Jusqu'au prochain cours, on se voit bientôt.