Transcription
1. Intro: Très bien, c'
est O, et bienvenue dans un autre cours de compétences abrégées. Cette fois-ci, nous allons
créer des
aquarelles très lâches et
très relaxantes, mais elles seront abstraites Et c'est pour toutes les saisons. Si vous avez un événement à
venir, comme Noël ou la Saint-Valentin, quoi d'autre ? Tout comme les saisons,
ce cours est fait pour vous. Je vais créer des blocs-pages
aquarellés
parce que je viens de découvrir
ces blocs-pages vraiment cool et
prêts à issus de l'exposition Turner à
laquelle j'ai récemment assisté Mais de toute façon, tu n'es pas
obligée de l'avoir. Vous pouvez créer
votre propre marque-page, un long carré comme celui-ci, un
rectangle comme celui-ci Ou vous pouvez simplement créer
des peintures qui vous ressemblent dans la
taille que vous souhaitez. Mais ce sont aussi toutes des idées
de vacances saisonnières. Cela pourrait être un excellent cadeau. Ce cours s'adresse à tous les niveaux,
du débutant au niveau supérieur. J'y vais. C'est mon image de l'hiver. Le suivant était Spring, c'était mon
image abstraite du printemps. Ensuite, nous allons créer Summer, qui était plutôt cool
mais un peu difficile
avec les textures. La suivante était
Autumn, très jolie. Ensuite, essayer de garder une trace. C'est mon image de Noël, puis celle-ci,
c'était la Saint-Valentin. Alors celui-ci, le dernier, c'est
juste du sumi foncé parce que j' adore la couleur noire et je voulais en faire quelque chose de
très intéressant Voici tous les marque-livres
que nous allons créer. Vous pouvez simplement en choisir un
et suivre. J'espère que cela vous plaira. Veuillez télécharger les œuvres d'art que
vous créez à partir de ce cours. Je serais vraiment heureuse de voir
ce que tu peux trouver. Oui, profitons-en.
Commençons.
2. Matériaux: Passons aux matériaux dont vous aurez certainement besoin, puis aux matériaux
dont vous pourriez avoir besoin. Tout d'abord, vous aurez
besoin d'une gomme. N'importe quelle gomme, nous ferons un crayon. Ensuite, vous aurez
besoin de pinceaux. J'aurai ces documents dans
la section des ressources. Si vous voulez y réfléchir de
plus près, vous
aurez besoin de flacons
pulvérisateurs ou de pippets Vous les appelez comme n'importe quoi
pour activer les aquarelles. Ensuite, vous aurez besoin d'une
serviette en papier ou d'un tapis, nous nous chargerons de le faire. Ensuite, vous aurez besoin d' un peu d'eau pour
rincer vos pinceaux. Je vais utiliser deux pots. Alors, si vous avez du sel, je suis sûr que vous en avez un peu. Ce n'est donc pas du caviar, c'est juste dans un contenant à caviar. Mais prenez du sel, ce sera bien de
créer des textures, puis vous aurez besoin de papier pour
aquarelle Maintenant, vous pouvez avoir
n'importe quel type de papier, je vous recommande de vous procurer au moins
un 300 GCM. Et puis celui-ci
est vraiment sympa. C'est une mule. Je ne sais pas comment le dire, mais je suis en Allemagne, donc je peux me procurer cette
marque assez facilement. Ce sont donc des blocs-pages,
donc ils sont vraiment jolis. Je vais juste utiliser ces papiers, vous pouvez les découper à
la taille que vous souhaitez. J'utiliserai ces
rubans de masquage pour masquer les coins de
certaines œuvres que je vais réaliser Ensuite, bien sûr, vous aurez
besoin de peintures à l'aquarelle. Maintenant, je vais utiliser différentes peintures à l'
aquarelle que j'ai, car ce
sont des
couleurs spécifiques que je souhaite utiliser J'utiliserai également ces couleurs de perles
Cholero. Ils sont fabriqués à la main en Allemagne. Ils sont vraiment bons
pour les
accents métalliques que je veux mettre En ce qui concerne
les métaux,
j'aime beaucoup les stylos Saca pen
touch calligrapher Leurs couleurs sont vraiment éclatantes
. Je vais également les utiliser. Si vous ne
les avez pas, c'est bon,
utilisez simplement les
couleurs métalliques que vous avez
autour de vous , puis j'utiliserai
les stylos Saca Pigma Micron Je ne sais pas exactement de
quelle taille il s'agissait, mais c'est 0,2 mm Je vais les utiliser
pour les dessins au trait que
je vais créer. De plus, c'est bien d'avoir
un porte-pinceau. J'utilise ceux que j'ai
fabriqués pour moi-même. Ensuite, vous aurez besoin d'un
couteau à palette et d'une pâte à fibres. Maintenant, elles sont facultatives, mais elles
créent vraiment des textures amusantes. Je le recommande. Si vous n'en avez pas
dans les parages, c'est bon. Essayez simplement d'utiliser du sel ou soyez
simplement créatif et réfléchissez type de textures que vous
pouvez créer et à une pellicule plastique. Je suis sûr que vous les avez, donc c'est vraiment amusant
de créer des textures avec elles Je vais
donc les utiliser également. Maintenant, je vais également utiliser un sèche-cheveux parce que je veux réaliser ces
œuvres d'art assez rapidement. Parce que c'est là
tout le but. J'ai vraiment envie de
créer ces marque-pages dans quelques heures. Voyons comment ça va se passer. OK, c'est à
peu près tout ce dont tu as besoin. Passons maintenant à la classe.
3. Hiver: OK, pour notre premier Berke Mark, nous allons travailler
sur le thème de l'hiver Maintenant, je vais d'
abord utiliser un crayon pour dessiner les formes
que je souhaite créer. Ma première couche,
la couche initiale, sera quelque chose comme une forme semi-ovale. Et puis la couche
suivante sera
une longue forme ovale comme ça. Enfin, je vais
créer
ici une zone en pointillés qui s'étend comme ça Ce serait ma couche initiale. Maintenant, je vais
évidemment utiliser des couleurs
très spécifiques, mais euh, vous pouvez toujours vous
sentir libre de créer vos propres couleurs si vous voulez obtenir des informations sur
les pigments, alors tout dépend des matériaux. Vous pouvez le trouver dans la section
des ressources, car certaines marques
ont des noms différents, mais le numéro de pigment, si vous le savez,
vous ne pouvez pas vous tromper. Mais certaines couleurs, comme celles que je
vais utiliser maintenant, à savoir la lampe Suki, qui est essentiellement un pigment minéral
à base de pierre
semi-précieuse fabriqué par Daniel Smith, qui provient
de la théorie des primates selon
laquelle on ne peut pas vraiment
trouver d'informations sur les pigments sur la couleur Ouais. Essayez simplement de
vous en rapprocher suffisamment ou vous pouvez
créer vos propres mixages, selon ce qui vous convient le mieux. Je vais utiliser
cette couleur entière appelée John Brilliant
Two, je crois que oui. Ensuite, je vais créer
ma première couche ici. Ensuite, je vais également ajouter
un peu de titane poli de Daniel Smith à ce
mélange, juste pour lui
donner un aspect très intéressant Les couches sont importantes,
tout comme la couche sur laquelle vous travaillez en premier
compte vraiment dans l'aquarelle. Parce qu'il s'agit essentiellement
d'un support transparent, translucide,
ce qui signifie que tout ce que vous posez
dessus va s'infiltrer Mais si vous
utilisez essentiellement une couleur très opaque sur un transparent,
alors c'est opaque. Cela se démarque si vous le
faites dans l'autre sens. Cela signifie que vous utilisez d'abord
la couche opaque ,
puis que vous placez une couche
transparente sur le dessus. Ensuite, vous pouvez voir cette couche
opaque en dessous. C'est très intéressant,
cela crée un effet très transparent. J'ai fait cette première couche ici. Je dois le laisser sécher
parce que je veux créer la couche suivante qui
se superposera à cette
couche ici même. Nous voulons le faire sécher. Je vais accélérer les choses
avec le sèche-linge. Maintenant que cette couche est sèche, je vais découvrir la lampe Suki, la série de pierres
semi-précieuses de Daniel Smith OK, j'ai juste l'impression que cette
couleur convient parfaitement ce thème hivernal, car
elle a cet aspect grisâtre mais légèrement violet de l'hiver quand on a l'
impression qu'il neige dehors Je ne sais pas Cela semblait juste
le relier à l'hiver. Je fais un
léger lavage
ici , puis je vais
redescendre un peu comme si
cela ressemblait presque à un iceberg OK. Ensuite, j'ajouterai quelques zones très
pigmentées ici Le pigment est
assez imprévisible cause du fait
que j'utilise le sèche-linge. Le papier est encore
chaud lorsque vous le faites. Je vous recommande d'attendre que le papier refroidisse à peu près, sinon vous aurez beaucoup de
mal à vous débrouiller en essayant de garder le linge humide lorsque vous travaillez dans
des zones spécifiques. Je vais mettre plus de
pigment dans certaines zones. hasard, la lampe
Suki est vraiment Comme par hasard, la lampe
Suki est vraiment
jolie car elle a un effet
scintillant Je suppose qu'il s'agit
d'une pierre assez scintillante. OK, on va laisser ça attendre un peu. Je vais ajouter des
gouttes d'eau propre. Maintenant que le papier est presque en train de
sécher, vous pouvez voir, je ne sais pas si
vous pouvez le voir, mais vous pouvez
tout à fait voir qu'il est mouillé. Cisaille à lustrer. Je ne sais pas comment
vous le voyez en anglais, mais quand il
sera un peu moins humide ici,
regardez, c'est
à ce moment-là que nous allons jeter de l'eau douce. Ce que cela fait, c'est que
l'eau expulse pigments,
les
particules de pigment vers l'extérieur. L'eau est essentiellement train de gagner cette bataille à rester à la
surface du papier. Nous allons laisser tomber un peu de cette eau pour
créer cet effet. Comme si c'était presque
comme des flocons de neige. Vous pouvez également utiliser du sel, selon ce qui vous convient, mais j'aime utiliser uniquement de l'eau. Nous allons attendre
un moment jusqu'à ce que ce soit Rice. OK, je vais faire
couler de l'eau. Il suffit de le placer dessus, d'essayer de garder une certaine distance
lorsque vous faites cela, les particules d'eau
sont assez petites Maintenant, vous pouvez voir qu'il
fait sortir un peu de pigment. OK, le pigment
est complètement sec. Mais il fait suffisamment sec pour que je puisse travailler sur cette zone ici même. Je vais effacer cette ligne
que je vois. J'ai l'idée. C'est bon. Je vais
utiliser ce pinceau. Je vais utiliser cette
couleur appelée brun lapis. Ce que nous allons faire, c'est
créer des points. Mais en étant conscient de la
zone dans laquelle vous souhaitez le créer. Ajoutez également de l'eau au fur et à mesure que vous allez chercher de l'eau. Maintenant, peut-être plus d'eau. Je le crée avec
un petit angle avec le pinceau parce que je
ne veux juste pas qu'il soit
assez rond. Ensuite, j'ajoute de l'eau. Si je veux travailler très rapidement, c'est
parce qu'avant tout, nous voulons
arroser un peu d'eau. Je vais juste arroser un
peu d'eau. Il touche certaines zones de manière aléatoire, puis il créera un
effet comme s'il suintait. OK, je pense que ça suffit. Ensuite, je vais travailler un peu plus maintenant parce que certaines zones
contiennent de l'eau et que vous ne
pouvez pas vraiment la voir lorsque je
pose une partie de ce pigment, cela ne crée pas
un aspect très contrôlé, c'est
ce que je recherche
pour créer plus de texture. OK, je vais le
laisser sécher et ensuite j'aurais dû
créer une autre zone, zone plus longue. Maintenant, je veux
remplir cet espace. Je pense que je
créerais une autre forme comme celle-ci et que j'utiliserais
une couleur différente. OK. Cela n'a pas été
bien pensé, mais je vais utiliser un mélange de la première couleur que j'ai
utilisée, le John Brilliant. Va en dessous d'ici. En fait, ça a l'air bien. Il se peut que je ne veuille
rien faire de plus. Oui,
ça a l'air bien. OK. Mais juste pour
le fun, je pourrais en ajouter un peu
juste là, puis le mélanger En gros, ce que je fais ici c'
est essayer de garder
une palette limitée, en utilisant le même brun
lapis que celui que j' utilise pour ces points et en le
plaçant sur ce bord pour créer
un look très intéressant Peut-être même ajoutez le même
limon que j'utilise
ici pour créer presque comme
une autre couche ici OK, j'aime bien ça. C'est en gros ça.
C'est très simple, mais j'aime beaucoup
le look. Je vais donc laisser sécher ça. C'est le premier
marque-page de l'hiver. Il n'est pas encore sec, mais nous allons juste le laisser
reposer pendant un moment et passer
au cours suivant.
4. Printemps: Nous travaillerons sur
le deuxième marque-page, sur
lequel nous
travaillerons au printemps Encore une fois, je vais
commencer à dessiner les formes. L'aquarelle est une
question de superposition. C'est vraiment joli. Quand il s'agit de couches,
je vais juste
dessiner la première forme
sur
laquelle je vais travailler, qui ressemble presque à un
ovale mais un peu carré, si vous ne pouvez pas vraiment la voir,
car je ne veux pas mettre
trop de marque foncée Ce sera ma première couche. Ensuite, dans la deuxième couche, je vais
dessiner une autre forme ovale, peut-être comme là-bas. Pour ma troisième, je
travaillerai ici comme ça. Ensuite, je vais juste mettre un
peu 12, puis trois, façon dont ils se
chevauchent sera très importante. Il y en aura trois. Ensuite,
pour le quatrième, je vais entrer ici, peut-être même créer
une sorte de glacier. Regarde juste là, viens
ici et vas-y comme ça. Ensuite, pour ma cinquième couche, à
peu près la dernière, je vais entrer comme ça puis la faire courber
et partir comme ça. À la fin, je vais
créer une forme
un peu similaire à celle d'un cœur qui
descend un peu. Des cerisiers en fleurs volent ici. OK, je l'ai dessiné en premier. Je vais travailler
sur la première couche. J'utiliserai John Brilliant, qui ressemble à une couleur de reliure à trous. Il ne le voit pas très bien, mais c'est un mélange très
teinté de blanc. Assez opaque en fait,
mais je vais l'utiliser. Ce vert aquatique de
Windsor et Newton. Je vais mélanger les deux. Nous allons faire preuve de beaucoup de légèreté. Nous n'allons pas
mélanger autant de pigments. Maintenant, je n'
aime pas vraiment le look qu' il a en ce moment parce que vous
pouvez clairement voir les contours. Je vais donc me procurer
la gomme dont j'ai besoin. Vous pouvez tout à fait l'utiliser
comme une gomme normale, mais juste parce que je
ne veux pas mettre toute cette poussière
et me salir autant, je vais faire rouler la gomme nécessaire sur le dessus
pour la rendre assez légère OK, donc je vais y aller, accord, donc je vais le passer
en revue avec une couleur très claire. Le vert aqua, c'est assez clair. Maintenant, je vais ajouter un peu de ce teint
,
peut-être même ici,
je voudrais m'y peut-être même ici, attarder un peu plus pour créer des textures. OK, c'est bon. Ensuite, pour ma deuxième couche, elle se superpose à la première couche que j'ai créée ici Je vais utiliser un
sèche-cheveux et le sécher rapidement. OK, je pense que c'est assez sec. Nous allons maintenant travailler
sur la deuxième couche. Pour la deuxième couche sur laquelle
je vais travailler, j'ai oublié de mettre la
sixième forme juste là, mais pour la deuxième couche, elle sera juste là. Je vais passer en revue ça. Ça s'appelle le magicien, je crois le magicien, mais je vais utiliser cette couleur avec du
titane chamois juste là Cette couleur est également relativement
claire. Tu ne veux pas qu'il fasse trop noir. Mais je vais ajouter un peu
plus de ce magicien. Peut-être en haut, juste là. OK. Ensuite, pour ma troisième couche, vous voulez
maintenant travailler
de haut en bas. Si vous êtes droitier, vous voulez travailler
de gauche à droite. Vous ne couvrez pas votre main sur le pigment
qui ne sèche pas encore. Ici. Je vais travailler au bas
de l'échelle parce que je vais utiliser le sèche-cheveux. Quoi qu'il en soit, je vais
travailler sur ma troisième couche, qui se trouvera ici. Maintenant, je vais utiliser la
couleur de teint John Brilliant pour créer un nettoyant. Il y a d'abord mon lavage. Ensuite, j'ajouterai un peu de ce magicien
dans certaines zones. Et puis j'utiliserai également cette orange nacrée
transparente, qui est assez brillante. Cela me rappelle le début
du printemps en hiver. C'est très joli. Je
vais le rendre un peu plus intense, juste en mettant
plus d'orange au hasard. OK, je pense que c'est bien. Je vais le sécher à nouveau. Maintenant que c'est sec, je vais travailler sur ma quatrième couche, qui se trouve ici. Je vais réutiliser
ce bleu aqua. Peut-être un peu plus fort, peut-être que je pourrais le
rendre un peu plus léger. En fait, ajoutez
un peu plus d'eau. Vous pouvez toujours changer
les couleurs si vous le souhaitez. C'est juste ma
perception du printemps. Hum, soyez ouvert à explorer
ce que vous jugez nécessaire. OK, et ensuite je vais
ajouter ce couple de bleu, ça fait un peu miroiter. Je pense que je pourrais même l'
étendre un peu. Je n'aime pas vraiment ça. On dirait une
limace, non ? OK. Tellement lent. OK, c'est donc ma quatrième couche. OK. Ensuite, je travaillerai sur la cinquième couche
et la sixième couche ici. Mais je veux que ça sèche
comme ces six couches. Et la cinquième couche
sera superposée,
et nous ne voulons pas que cette couleur
se répercute sur l'autre couche Je vais le sécher à nouveau. OK. Maintenant que c'est sec, nous allons travailler sur cette
autre couche ici. Maintenant, c'est sur cela que
je veux me concentrer. Ça va être assez
clair en orange. Mais tout d'abord, encore une fois, je vais utiliser ce
teint et créer d'abord une couche. Alors ça ne me dérange pas
trop de faire une erreur. Parce que, comme avec l'aquarelle, on ne peut pas vraiment annuler les choses Mais vous pourriez opter pour une solution
suffisamment légère pour que cela ne soit pas
aussi évident au début, et vous vous sentirez alors beaucoup
plus en sécurité en procédant de cette façon. OK, alors je
vais entrer avec une orange vive et forte. Il suffit de taper mon poids
juste là. Essayez de travailler très, relativement vite, car
vous voulez que ces couleurs s' estompent dans le vernis
que vous avez créé Je vais peut-être ajouter un
peu de blanc juste là pour nettoyer les bords. Vous pouvez y entrer pendant qu'il est
encore humide avec un nettoyant, avec un peu d'eau
pour l'étaler. OK, je crois que j'aime bien ça. La prochaine fois, je vais créer
une autre couche ici, mais je vais
utiliser le gris pâle. Mais nous voulons, encore une fois, partir de zéro, puis je vais créer une
forme juste là. Je ne vois pas vraiment ma marque de crayon. Ensuite, essayez à nouveau de travailler
relativement vite, répartissez le linge. C'est incroyable à quel point l'aquarelle est un
médium translucide.
C'est tellement beau. Lorsque vous pourrez réellement voir
les couches sous-jacentes, alors je vais opter pour
une peinture plus foncée, un pigment gris. Créez comme un
avantage, juste là. Juste pour obtenir plus de contraste, je vais mettre une ligne
juste en face. Ensuite, je mettrai
ce câble bleu, cette
couleur très chatoyante juste Même si je ne sais pas, j'aime bien la façon dont je peux voir
les couches inférieures. Laissons-le simplement là. OK, j'en ai fini avec
cette couche maintenant. Séchez rapidement. Ensuite, je vais créer les motifs finaux sur
le dessus
avec des couleurs fortes et opaques. OK, maintenant que les pigments l'aquarelle sont
presque secs, je vais faire les cerisiers en fleurs.
Ils ne seront pas roses, mais ils seront
peints en gris Ensuite, je vais juste créer des
lignes aléatoires comme ça. Presque en
forme de cœur, mais pas tout à fait. Je ne vais pas foncer avec les couleurs mais aussi
créer du contraste. Peut-être que je suis allée trop loin pour, je vais en ajouter un peu et
ensuite ça marche bien
quand on a ensuite ça marche bien presque impression de
dessiner plutôt que de peindre,
je pense que c'est normal. Je voudrais peut-être créer des formes
plus artistiques
pour certaines d'entre elles, mais encore une fois, elles sont abstraites, elles ne sont pas censées
donner l'impression d'un jeu. Ensuite, je passe en revue ce mélange de couleur
orange et rouge. C'est ce qu'on appelle un magicien. Je vais passer en revue ces
zones et créer, comme dans certaines d'entre elles, jouant avec
leur opacité. Certains peuvent être assez légers, mais je veux juste créer une forme
ovale ici. Je vais peut-être le créer d'abord. Il est beaucoup plus
facile de contourner ce problème. Je pense que je vais m'arrêter
là et ensuite monter. Ce sera
comme de petits points. Certains sont plus légers que d'autres,
d'autres sont plus pigmentés. Jouez simplement avec l'opacité des pigments OK ? OK. C'est donc à
peu près terminé. C'est assez joli,
c'est assez abstrait, mais j'adore son look. OK. Passons donc
au cours suivant.
5. Été: Voici mon point de vue
pour cet été marque-page. Que s'est-il passé ? Je te le dis, tu ne te
trompes pas. Même erreur. Nous allons travailler sur de la
pâte à fibres pour le fond. Peut-être trois, la moitié. Ce serait comme le sable, puis nous créerons la texture
de la plage. Mais ce qui se passe, c'est
que parce que j'utilise d'abord une pâte à fibres,
puis que je l'ai séchée au sèche-linge, le papier était vraiment chaud, toute
la zone était vraiment chaude. Que s'est-il passé ? Je voulais essayer de créer des textures
avec du film plastique, mais comme l'endroit
était déjà sec, le film plastique ne
collait pas tout à fait et ne conservait pas un aspect écrasé spécifique. Je ne sais pas comment l'expliquer,
mais il s' est ramolli parce qu' il faisait chaud et cela ne
créait pas beaucoup de texture Et je n'aime pas cet effet. Je vais te montrer. C'est mon croquis pour le cours, mais c'est l'effet
que nous cherchons à obtenir. C'est le look sableux. Tout d'abord, nous allons l'enregistrer parce que je
veux
cet avantage. Euh, regardez-le Je vais utiliser le sèche-linge, mais comme c'est l'heure du déjeuner, je vais d'
abord laisser
la pâte à feu sécher avec le
sèche-cheveux, puis la laisser un moment avant de
retourner travailler dessus Encore une fois, de la pâte à fibres.
Si vous ne l'avez pas, ignorez
simplement cette section. Créez simplement comme un lavis. Je veux créer à ce sujet. Peut-être qu'un tiers du
papier sera du sable. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de pâte à fibres. Il suffit vraiment de créer cette texture. Regardez, nous utilisons un
couteau à palette et nous y allons. Il est bon de créer une texture
qui s'élève verticalement, mais vous pouvez jouer avec la texture que
vous souhaitez créer. OK, je pense
que c'est suffisant. C'est en quelque sorte créer des lignes. OK, quelques lignes. Ça suffit. Maintenant que la
pâte à fibres est complètement sèche, je vais y travailler
avec du titane poli Je vais faire glisser ce titane poli au-dessus de la
ligne de la pâte à fibres, ajoutant un peu plus de
titane chamois ici et là Maintenant, le sable n'est plus seulement blanc, j'ai l'impression qu'
il contient des oranges. J'utilise de l'orange
pyal transparent. Ensuite, je vais ajouter le
duo Chrome à Mystery. Je crois que ça s'appelle
juste un peu de paillettes. Ensuite, j'ajouterai la lueur de la lune, qui
ressemble essentiellement au violet,
juste pour créer
un aspect grisâtre Encore une fois, le sable n'est pas blanc, il a différentes nuances. Ensuite, je vais ajouter
un peu de bleu qui sera destiné à l'océan, mais moins. Je n'en
veux pas trop. OK. Je pense
que c'est suffisant. Nous allons le laisser
sécher complètement, puis nous allons laisser
le tout refroidir. Ensuite, nous travaillerons
sur la couche de lavage de l'océan que le papier a complètement séchée et refroidie. J'aime bien, nous allons
utiliser du film plastique, froisser autant que possible Je crois que j'ai été un peu
avare sur cette longueur. La largeur, mais bon, en mettant ça de côté, je vais entrer dans cette couleur appelée quadricain
de Windsor Newton. C'est une très jolie couleur
bleue en fait, nous ne connaissons pas les
informations pigmentaires de celle-ci. Windsor Newton
garde le secret. Cela étant dit, essayez d' utiliser moins d'eau pour
celui-ci, car nous voulons
accélérer le processus de séchage
autant que possible. Ici. Je vais juste ajouter un peu de ce titane chamois
que nous utilisions auparavant Ajoutez-en un peu ici juste pour rendre cette transition
un peu plus fluide. Ensuite, une fois que tous les domaines seront couverts, je vais juste en
ajouter un peu plus. Nous sommes en train de créer un délavage, mais je veux conserver
le dégradé. OK, alors je vais me procurer cet Ath Blue
de Daniel Smith. C'est une couleur bleue très riche, moins il y
a d'eau, puis on y entre. Encore une fois,
en faisant attention à l'eau, je vais faire un peu
plus sombre ici. J'ai l'impression que ça manque un
peu de couleur là. Je vais donc simplement
ajouter à nouveau ce vert. OK, et puis ajouter un peu de pigment
foncé de ce vert. Peut-être même créer
cet effet
mondain avec le lancer aussi, en gardant ce peu sombre OK, maintenant je pense que c'est prêt. Je vais mettre
le film plastique
dessus pour créer des textures. Plus les textures que
vous voyez ici sont petites, mieux c'est. Je pense que c'est très
bien là. Je vais juste le
laisser comme ça. N'utilisez pas de sèche-cheveux pour cela. Laissez-le agir tout seul, sinon le C
va se lisser, ne pas conserver sa forme
et s'aplatir Il
suffit de le laisser tel quel maintenant qu'
il est probablement complètement sec. Je vais enlever
le film plastique et oui, il n'est pas aussi résistant
que mon autre film. Je ne sais pas trop pourquoi, mais j'aime l'effet
que cela crée. Maintenant, ce que je vais faire, prendre
un peu de blanc. Je vais le mouiller un peu, essayer de le rendre plus
pigmenté et moins d'eau. Ensuite, nous allons le faire
glisser légèrement vers le haut. Flic. Je vais appuyer dessus. OK. Je pense que c'est suffisant. Ensuite, je vais l'
essayer avec un sèche-cheveux, puis
nous allons l'enlever avec du ruban adhésif. Maintenant que c'est sec, je pense que je veux encore
ajouter un peu plus de blanc, donc je vais en faire un peu plus. OK. OK. Et ensuite je le ferai. OK. Ensuite, je vais chercher le
sèche-linge et le sécher un peu plus. OK. Maintenant qu'il est
complètement sec, je vais enlever le ruban et c'est l'été
que j'ai créé. Il y a cette belle fibre ici, elle pourrait redevenir salée avec la texture du film plastique
sur le dessus. Tellement jolie.
6. Automne: Nous travaillerons
sur le prochain livre. Ce qui serait le cas pour le moment. Tout d'abord, je voudrais simplement dessiner quelques formes
avant de commencer. Voyons voir. Ce serait première couche sur laquelle
je travaillerai. Ce serait bien, donc ce serait ma première. Ma deuxième serait celle-ci. Ce
serait le point focal
ou l' intérêt central où irait
la glace et ce serait donc je l'apporterais, oui. OK, c'est bon. Tout d'abord, je vais travailler sur
cette couche ici. Deuxièmement, je vais travailler là-dessus. Et le troisième serait la
pièce maîtresse ici. Peut-être que je pourrais même y aller comme ça. OK, je ne veux pas que la
ligne soit trop visible. Je vais terminer un peu, essentiellement à la fin. Ce sont les couches
d'aquarelle, mais j'ajouterais aussi une marque de stylo ici, très
finement, ainsi qu'ici Pour cette première couche, j'
utiliserai l'hématite violette. Quelle jolie couleur. Il fait partie de la série
Prima Tech de Daniel Smith, qui est
essentiellement fabriquée à partir de minéraux ou de pierres
semi-précieuses. Ils sont tellement jolis. Je les aime
tellement, ce qui rend ces
formes un peu organiques. Et je suis juste en train de créer cette
première couche ici. Je pense. Je veux le
rendre un peu plus rond. OK. Ça y ressemble plus. Oui, j'aime bien cette forme. OK, alors je vais
rendre certaines zones
un peu plus sombres. OK, c'est bon pour
cette partie inférieure. Je vais utiliser le brun acajou, cette couleur ici Et aussi Bloodstone, qui vient encore une fois
du Daniel Smith Mahogany Brown, je crois
, vient de
dire que c'est vraiment dire que c'est Les couleurs de granulation de Schmka que j'ai entendues étaient des kits de super granulation dans lesquels beaucoup d'entre elles étaient
un mélange de cette couleur, parce que c'est Ensuite, pendant que je crée ceci, je vais créer une zone très
claire au milieu. Exprès, je
vais y retourner. Je dois m'y préparer rapidement. C'est l'hiver ici à
Munich, en Allemagne. Mais oui, il fait tellement sec à l'intérieur de la maison
parce que nous venons de commencer allumer le radiateur et
qu'il neige récemment Oui, l'automne est passé. C'est l'hiver. J'ajoute plus de pigment juste là.
Ça pourrait même créer. Oui, ça ressemble un peu
au toucher de la pierre. Ensuite, je vais à nouveau
entrer dans
ce calcul sanguin, qui provient de primates
fabriqués à partir de vrais minéraux Je vais juste en ajouter un
peu plus ici pour le
laisser passer de cette couleur
au brun acajou OK, maintenant je vais
laisser sécher et
enfin nous allons entrer dans la dernière
couche. Je vais utiliser un
orange très fort mais aussi transparent pour Sure
Tundra Orange de Ska, qui est super jolie Eh bien. OK. Je vais
laisser sécher ça. OK. Maintenant que les
couches sont sèches, je vais très légèrement entrer dans l'
orange toundra Maintenant, ce n'est pas une couleur
si forte, je dirais que c'est
comme un orangé rougeâtre,
presque un brownie, Mais encore une fois, je ne
veux pas me lancer dans ce lavage avec une aquarelle très
pigmentée simplement parce que si je
me trompe, simplement parce que si je
me trompe,
j'ai toujours la capacité de refaire certaines choses ou
même d'en ajouter OK. J'opte donc pour
un orange toundra plus foncé dans certaines zones,
juste pour jouer Ensuite, je vais utiliser l'orange nacré
transparent. Ça vient de Windsor et Newton, celui que j'utilise. Ensuite, je vais créer un point plus sombre
en plein milieu. Je n'aime
pas trop son apparence, alors je vais juste l'étaler pour qu'il n'ait pas autant l'air saignant Je crois que j'aime bien
son apparence en ce moment. Ensuite, je vais le laisser
sécher, mais prendre une cisaille. C'est complètement
mouillé, tu peux le voir. Mais quand elle commence à devenir
un peu éclatante,
je ne sais pas comment le dire, mais l'eau est toujours là,
mais
elle est presque en je ne sais pas comment le dire, mais l'eau est toujours là,
mais train de s'assécher C'est à ce moment-là que je
vais déposer de l'eau fraîche et
propre sur
certaines zones pour laisser les pigments sortir et
créer un effet de floraison,
également appelé effet chou-fleur Nous allons le laisser reposer
et attendre un moment. Cette zone est sèche. Je vais créer une
forme ici avec un stylo très fin que je vais utiliser
pour l'aspirer C'est 0,2 millimètre. Je vais créer une
ligne aléatoire, puis faire le tour. C'est bon
Celui-ci n'a plus d'encre, alors laisse-moi en prendre un autre. OK. J'espère qu'ils seront un peu plus épais
, mais je vais y revenir. C'est 0,5 Oui, Faber Castle, je vais juste définir un peu cette forme Je ne sais pas si
c'est la sécheresse, mais j'ai l'impression que toutes les
encres ont presque disparu. OK. Je n'
aime donc pas encore ce look, alors je vais juste le passer en revue avec la forme différente jusqu'à ce que
je trouve que c'est suffisant. OK. OK, je pense que ça suffit. Ensuite, je vais également
créer une autre forme
ici, qui ressemblera en quelque sorte à ça. J'y repense, j'essaie
de faire attention à cette zone qui est encore là, je ne sais pas pourquoi tous les
stylos sèchent. Ce qui se passe est peut-être le papier texturé rugueux
qui ne fonctionne pas tout à fait OK. OK. J'aime bien
ça. C'est une bonne chose. Je vais donc voir de
quoi il s'agit en ce moment. Je pense qu'il devrait sécher un
peu plus, mais voyons voir. OK. Je vais
chercher de l'eau potable. C'est là parce que je
veux créer cette fleur. OK. Cela fonctionne.
Tu peux le voir ? C'est comme faire sortir les pigments juste
là pour créer une fleur. Il était presque en train de sécher,
mais c'est comme si, d'accord, je vais le pousser vers l'extérieur et c'est
en train de le pousser vers l'extérieur, c'est bien. Enfin, je vais créer une petite touche de
noir ici Je vais avoir besoin d'un pigment en bloc. Je pense que je vais utiliser cette pierre de sang parce que c'est la couleur la
plus foncée ici Ensuite, je vais
simplement appuyer dessus comme ça. OK. Je pense que c'est suffisant. C'est en quelque sorte
lié à ça. J'aurais dû attendre, ne
fais pas cette erreur comme je l'ai
fait, mais ça devrait être le cas. OK. Maintenant qu'il est
complètement sec, j'ai l'impression
qu'il manque quelque chose. Je vais donc créer une autre marque avec le même stylo, un peu plus épais, et je
pense que je vais créer quelque chose. Oui, quelque chose comme
ça juste là. Ces stylos
me rendent dingue. Je ne sais pas pourquoi. Je pense que c'est la
rugosité du papier et je vais également créer une
ligne plus fine. OK. OK. Et je pense que c'est fait. Passons au cours suivant.
7. Noël: D'accord, pour ce prochain cours, nous allons créer un marque-page sur le thème
de Noël Je vais maintenant décrire les couches sur lesquelles
je vais travailler. La première couche
se trouvera ici. Ce sera comme un
cercle, presque un cercle. Ensuite, ma deuxième couche
sera cette grande
forme longue ici. En fait, je pense que
je veux d'abord travailler sur cette couche. Ensuite, ce sera
ma deuxième couche, puis il y aura une petite
forme ici comme ça. Ils seront alors comme une marque de
stylo juste là. OK, travaillons
là-dessus. Oh, j'ai oublié. Et il y aura une autre
forme ici. OK. Pour celui-ci, je vais utiliser ce Perlin Green C'est presque comme du noir, mais ça ressemble à du vert. Mais il s'agit en fait
d'un pigment noir fabriqué à partir d'un pigment noir. Mais nous allons faire preuve de beaucoup de
légèreté avec cette couleur, la première couche initiale. Et puis je pourrais
même tremper un peu de pigment foncé sur le
dessus juste pour m'amuser. Ensuite, je vais entrer dans l'ocre
jaune de Shamika ici. C'est une couleur assez cochon, mais cette couleur me rappelle aussi
beaucoup Noël, avec les décorations dorées qui ajoutent à l'ambiance de
Noël Parce que c'est tellement vibrant, je pourrais même l'atténuer
avec un autre, avec un ocre français, qui semble parfois
moins saturé OK, alors je vais laisser sécher ça. Peut-être que je pourrais même travailler
sur cette couche ici. En fait, attendez une minute, permettez-moi d'ajouter cette double
atomisation à l'intérieur cet ocre jaune pour
lui donner un peu de brillance Ensuite, je vais travailler sur cette
couche ici. Nous voulons qu'il fasse nuit pour
celui-ci, car il n'y a pas beaucoup de place. OK. Alors je vais faire
nuit pour celui-ci. Laisse-le juste saigner. OK. Ensuite, je vais utiliser
un sèche-cheveux et le laisser sécher. Maintenant que le papier est sec, nous allons passer en revue cette
grande forme ici. J'utilise grenat de la série Prima
Tech Daniel Smith Encore une fois, c'est
une si belle couleur mentionnée dans l'autre classe. Il est essentiellement fabriqué à partir de pierres
semi-précieuses ou minérales. Oui, il en est en fait
dérivé, c'est pourquoi il en a un tel. Celui-ci est grenat. Il s'
agit en fait d'un grenat Et j'adore son apparence. vais changer de brosse
parce que je ne pense pas que cette brosse soit vraiment nécessaire pour la phase initiale où j'
essaie d'étaler
le linge ici très rapidement. Encore une fois, j'essaie de faire attention à ne pas superposer
d'
abord, comme pour le laver Il aurait pu faire clair, mais j'étais trop occupé à
cause de la couleur. OK. Maintenant, je vais utiliser
plus de couleurs ici. Ajouter un peu plus de pigment
dans cette première couche. OK. Et je vais le laisser
sécher, mais attends une minute. Je pense que je voudrais en ajouter un peu plus dans ce coin, juste pour donner plus de profondeur. OK. Et je vais
laisser sécher ça. En fait, je pense que je vais
à nouveau éliminer le pigment. C'est presque sec mais ce n'est
toujours pas terminé. Hum, juste ici, j'ai pu
voir une petite cisaille. Je vais donc y mettre de l'eau
propre, de l'eau propre, et la laisser fleurir parce
que j'aime bien cet effet de floraison. Et je vais le laisser sécher. Maintenant que c'est complètement sec, je vais faire cette
couche ici. Je vais prendre une charge plus foncée et plus
épaisse de ce grenat J'ai également créé des portraits
récemment avec ce grenat et je les vends sur
Etsy sur ma boutique Etsy Mais comme s'ils étaient super jolis. C'est peut-être l'une de mes couleurs
Prima Tech préférées après le violet hématite Authentique. OK. Je pense que je veux vraiment que ce B soit
un peu plus. OK. Je pense que ça a l'air bien. Je veux que ce soit riche, beaucoup plus riche, comme le violet, incliné vers le violet Pour cela, je vais ajouter
un peu de Naomi maroon. J'ai oublié le nom
de ce pigment, mais il
ressemble plus à une couleur vin, mais il lui donne une profondeur
différente. OK, je vais laisser
sécher, puis nous allons travailler sur
cette section ici. Je vais juste créer à nouveau
une marque de stylo. Je vais prendre le plus fin. Tracez des
lignes circulaires aléatoires ici. Encore une fois, je suppose que c'est
juste un papier. Vraiment ? Hum. Je commence à penser que je devrais
peut-être utiliser de la peinture grise pour créer ces lignes fines car mon stylo ne
fonctionne pas avec ce papier. OK. Je pense que ça
a l'air un peu mieux. Je pourrais même utiliser du pigment
noir pour cela, mais je vais y revenir. Oui, avec l'aquarelle,
il y a moins de contrôle. Mais dans ce cas, étant donné que
le papier est assez
texturé et rugueux, mes marques de stylo ne créent pas vraiment l'
effet que je souhaite OK. OK. J'aime bien ça. Maintenant, je
vais le laisser sécher complètement. OK. Maintenant que c'est sec, je vais créer à nouveau un trait avec mon pinceau
et non un stylo. Bien que je veuille utiliser
un pinceau et que je vais
créer une ligne, une ligne ondulée Oh, c'est bien mieux. Une ligne ondulée juste là, et une autre ligne ondulée Juste là. OK. Ensuite, je
vais le laisser sécher. Et pendant que je le laisse sécher, maintenant qu'il est complètement sec, je vais utiliser ce calligraphe succua
touch et m'
assurer que pendant que vous le secouez
avant d'utiliser le capuchon, il ne se détache pas ou
qu'il ne s'
éclabousse éclabousse J'utilise l'or de 1,8
millimètre et je vais créer une ligne ronde. J'aurais pu être un
peu plus mince. Vous pouvez toujours créer une fine
ligne en utilisant le bout de celle-ci. Je veux un peu trop épais
, mais c'est bon. Ensuite, je vais
créer des points
ici avec le grenat Maintenant, vous ne voulez pas beaucoup d'eau, et je vais juste
créer un
point aléatoire juste là. Peut-être même en utilisant ce pinceau à
dîner, puis en lui donnant des textures
différentes. Même si je n'aime pas
vraiment ça. Voyons voir. OK,
je pense que c'est bien, puis je vais réutiliser
celui-ci. OK, c'est suffisant. J'ai juste l'impression qu'il
manque quelque chose à ce
stade final. Je suppose que j'aurais dû créer celui-ci un peu plus haut,
mais ça va. Nous pouvons toujours
créer une ligne ici. Je pense que je vais utiliser ce stylo doré parce que j'adore l'effet. Et créez un cercle qui vous emmènera sur
ce chemin ici même, presque comme une forme ovale. Et je vais passer à une deuxième ligne pour aller plus loin, en y revenant. Oui, je trouve que ça
a l'air un peu mieux. Quand je regarde ça. J'ai l' impression qu'il
manque quelque chose ici, mais je ne veux pas que cela
attire toute l'attention. Je vais utiliser le stylo
caligraphe en argent et créer une forme qui s'étend ici,
mais qui fait le tour de là Je n'en retiens pas grand-chose, mais j'ai l'impression que
tout est réuni. OK, c'est donc mon marque-page
de Noël. Passons maintenant à
la leçon suivante.
8. Cartes de Saint-Valentin: Pour ce projet.
Pour la Saint-Valentin, nous allons mettre ruban adhésif sur les coins,
car nous passerons par-dessus les coins et
le résultat sera plus propre et plus beau s'il est collé pour créer un bord Je vais d'abord dessiner, ce projet
utilisera des métaux. Je préférerais des aquarelles métallisées. Je choisirais ceci,
ce sera le embout métallique. Ensuite, nous allons créer
ici une
sorte de demi-cœur qui redescend
brusquement. Vous pouvez toujours vous adresser à la justice. C'est juste mon interprétation de ce que l'
on ressent et de ce à quoi ressemble la Saint-Valentin. Cette forme durera, je dirais, peut-être jusqu'ici. OK ? Et il y aura
une autre forme de cœur qui diminuera du genre « OK ». Et puis il y aura comme une forme qui viendra
ici plus tard. OK ? Je vais me
procurer la gomme dont j'ai besoin Rendez ces lignes moins visibles. OK ? Je vais passer en revue le
premier avec la couleur rose Opera, qui est un PR un à deux. Celui-ci est résistant à la lumière, c'est la meilleure couleur. Quand je dis non, ce n'
est pas tout à fait rapide.
Est-ce ainsi que vous le voyez ? Ouais. En gros, avec le soleil, la couleur finira par s'estomper. Et ce n'est pas la meilleure chose à utiliser pour quelque chose que vous voulez faire durer un
certain temps. Mais les marqueurs se trouvent généralement
entre vos livres. J'espère que moins de
lumière l'atteindra
et que vous apprécierez de travailler
avec cette couleur. OK, c'est mon cœur. Je crois que j'ai mis un pigment plus foncé. Euh, d'accord, c'est un bon exemple où
vous ne mélangez pas votre pigment sur la palette avant de le mettre sur votre papier. Parfois, vous obtenez ces
gros blocs de pigment, mais ce n'
est tout simplement pas bon. OK. Je crois que j'aime bien ça. Je pourrais même ajouter un peu
de titane poli juste pour donner une
touche ludique au milieu OK. Et puis, en fait, oups, j'ai voulu travailler sur
la couche inférieure, mais c'est ce que c'est Je pense que je vais laisser
sécher, puis je vais travailler sur la couche inférieure
que je voulais appliquer en premier. OK, une fois que ce sera fait, je vais travailler
sur cette sous-couche sur laquelle j'aurais aimé avoir travaillé
au préalable. Je vais aller ici. Si j'ai d'
abord
voulu travailler sur cette couche , c'est parce que le rose
opéra est assez fort. Si vous travaillez avec des couches
et que vous faites celle-ci une par la suite, cela crée simplement ce qui ressemble à, oh, je ne sais pas. C'est comme si ça ne marchait pas. Il faut passer à l'obscurité
avec de l'aquarelle. Je n'aime tout simplement pas le fait de l'
avoir oublié, mais c'est bon. Je vais créer une zone pigmentaire
un peu plus foncée
juste là et descendre. OK. Et je vais
laisser sécher ça. OK. Parce que j'ai fait une
erreur avec la superposition. Je vais en fait travailler
sur une deuxième couche ici, mais je dois être assez rapide. Celui-ci a l'air de
se présenter un peu plus. Je vais surtout y ajouter
beaucoup de pigment. OK. Je pense que j'ai réussi à faire croire
que c'était en train de se présenter. Ensuite, j'ajoute du
titane chamois au milieu, mais j'ajoute aussi de
l'eau, des effets amusants J'ajoute un peu de
rose Opera juste là. OK. Et je vais
laisser sécher ça. En fait, je vais
travailler sur cette couche parce qu'elle ne
saignera pas même si je travaille dessus C'est l'une de mes couleurs
préférées. C'est ce qu'on appelle Moon Glow
pour Daniel Smith. C'est comme un mélange de... en gros, c'est du
violet mais c'est tellement joli. Nous allons nous en servir. Je pense qu' il a besoin d'un look un peu
plus net. C'est presque touchant
, mais pas vraiment avec l'autre moitié du cœur. OK. Ensuite, une fois que je serai satisfaite de la forme,
j' ajouterai
un pigment plus foncé représentant cette lueur
de lune
et je le ferai glisser vers le haut. Je fais attention à l'endroit où je mets
réellement la teinte la
plus foncée. Oups, je vais travailler là-dessus
juste là. Je ne sais pas. Je n'aime pas trop la forme de
ce cœur d' une manière ou d'une autre,
mais c'est une question de point. OK. Merci, celui-ci doit être plus bas, plus
net comme ça OK. Ça a l'air un peu mieux. OK. Ensuite, j'
ajoute plus de pigment, moins d'eau juste là où vous avez l'impression qu'
il y a trop d'eau. Comme j'ai l'impression de l'avoir
fait ici. Le meilleur moyen est d'éliminer
cette eau, l'excès d'eau. Et soulevez-le avec votre, encore une fois, soulevez-le avec un tampon pour balayer, puis mettez-le avec plus
de Je ne veux toujours pas cette forme. Descendez encore un peu. OK, ça a l'air bien mieux. OK. Ensuite, je
vais laisser tomber, nous allons travailler
avec des couleurs métalliques. Maintenant, si vous n'avez pas ces aquarelles
métalliques, c'est bon. Vous pouvez simplement utiliser n'importe quel
autre type de lumière, euh, de couleurs parce que c'est la dernière couche, elle
peut être jolie. Je veux juste l'effet
translucide d'un effet transparent ici. Je vais créer une forme. Je vais utiliser cette couleur nacrée au
cholérol
appelée barbe à papa Je vais créer une couche assez
épaisse ici,
en faisant le tour, puis une ligne
droite juste là. Ensuite, je vais nettoyer
mon pinceau avec de l'eau. Je vais essayer de me fondre. Ce pigment. C'est donc comme créer un lavis si vous avez l'impression qu'il
ne bouge pas autant. C'est probablement parce que
je n'ai pas attendu entre le moment où
je l'ai séché au sèche-linge et le moment où le
papier est encore chaud et où les pigments
sèchent. C'est bien de prendre
un peu de temps entre les deux. Mais j'essaie de prendre cette vidéo aujourd'hui
parce que je suis un one-man show. Je fais tout le
montage et tout le reste moi-même pour travailler rapidement
avant le retour de mon fils. Cela a créé ce
look transparent à l'intérieur du cercle.
C'est très joli. Je veux maintenant utiliser la même couleur et créer
des points ici. Comme cela ne s'affiche pas
autant que je le
souhaitais, je vais utiliser une
couleur différente appelée or lunaire, pour
essayer de créer plus de points opaques,
ici même. Ensuite, je vais créer une
sorte de
longue ligne circulaire qui va
juste là, juste en bas. Essaie de te relâcher le
plus possible. Ensuite, avec l'or de la lune, je vais créer
un autre cercle. Alors regarde ça. Je pense que je pourrais même y aller,
donc on dirait que c'est en
train de se connecter. OK. Et ensuite, d'accord. OK. Ce serait donc mon marque-page
pour la Saint-Valentin.
9. Sumi sombre: Pour ce projet final, nous travaillons sur le
thème Dark Sumi Maintenant, avec l'aquarelle, je
me suis souvent rendu compte que les pigments noirs
ne sont pas assez noirs, ils ne sont pas assez opaques J'aime beaucoup utiliser ces
encres de type sumi japonais , essentiellement parce qu'elles ont une couleur foncée très riche D'accord, je vais utiliser ceci, je vais utiliser le
noir bleuté parce que
j'aime beaucoup cette couleur Ensuite, j'utiliserai également cette couleur marron
lapon qui vient de la roche. marque
ainsi que le violet mat sont toujours bons à utiliser
comme couche très légère. OK, alors je vais commencer
à dessiner. Avant de commencer, je
voudrais le retirer parce que je vais aller
un peu trop loin. Je vais retirer mon journal. Donc, je vais d'abord avoir
une forme comme ça. Et puis, mais ma
première couche aura cette forme ovale ici. Et puis je pense que ma deuxième couche
sera là, un grand cercle qui ne correspond
presque pas à la page. Attends une minute, je pense que
je pourrais le
raccourcir un peu parce qu'il y a une forme que
je voudrais mettre en bas. Il y aura
la forme juste ici. Forme comme ça, petite forme. Je dirais que je vais terminer
la forme ici. Je vais juste étendre ce point. OK, et puis ça me rappelle un peu
ce Noël, la carte de Noël que nous avons faite. Mais néanmoins,
c'en est une autre. Peut-être même cela
pourrait être plus rond. OK. Peut-être que celui-ci pourrait
être encore plus grand. OK, ça a l'air bien. OK. Nous allons
commencer à le colorier. Je vais juste
utiliser la gomme dont j'ai besoin parce que nous
allons travailler avec du noir Je n'ai pas besoin d'avoir trop peur
que ça transparaisse. OK. Ma première couche
va être très légère. Je vais utiliser l'
hématite violette. Ce sera la
couleur la plus claire que j'utiliserai. Cette couleur ne
devient pas trop foncée. C'est ce qu'il y a de bon dans tout ça. Parfois, vous souhaitez utiliser
des couleurs très claires. Et en tant que débutant, il vous faudra peut-être un certain temps pour comprendre
le rapport
pigment/eau. J'ai juste des pigments qui ne
peuvent pas vraiment noircir. C'est comme un moyen facile
de contourner le problème. Ouais. OK. C'est ma première couche. Avant de le laisser sécher, je pense que je vais travailler
sur cette partie inférieure car elle pourrait être améliorée. Voir à quel point ce noir
est sombre, c'est incroyable. Vous ne pouvez pas vraiment obtenir cela
avec de l'aquarelle à moins d'
opter pour une couleur très pigmentée Mais même encore, comme si c'était juste «
Oui », tu ne peux pas comprendre ça. OK. J'aime bien cet avantage. Je pense que j'aime l'aspect un peu
plus rugueux, alors je vais utiliser un buisson sec, un peu rugueux. OK. OK. Ensuite, je vais
le laisser sécher. OK. La prochaine fois, j'
utiliserai Mars Block. Je passe en revue la deuxième
couche ici. Maintenant, c'est essentiellement
comme une couleur neutre. Je m'excuse, la batterie de l'appareil photo
est tombée en panne. J'ai d'abord créé
une très fine couche ici avec le noir de Mars. Ensuite, j'ai ajouté de l'encre noire
bleutée dans ce coin,
je l'ai fait glisser
vers le bas pour créer un mélange,
et je l'ai également ajoutée ici fait glisser
vers le bas pour créer un mélange, et je l'ai également ajoutée Maintenant, nous allons travailler à nouveau sur
ce cercle rond Je vais faire à peu près
la même chose que pour cette forme en haut à droite. J'utiliserai le noir de Mars, comme un pigment
aquarelle noir. Créez cette couche initiale, puis vous n'aurez pas trop peur de
faire
des marques indésirables. OK. Ensuite, je vais obtenir ce pigment très profond,
puis je le répandrai partout. Je pense que je vais laisser un peu cette couche intérieure ouverte parce que j'aime
cet effet qui permet voir
à travers un peu, puis ajouter une plus
grande quantité de semi-encre juste là. Oui, je n'aime pas vraiment
cette forme, mais elle fonctionnera peut-être une fois que
j'aurai mis une autre couche. Mais travaillons
un peu là-dessus. Je pense que je vais simplement en
faire
une forme plus définie
plutôt que d'essayer de créer
une texture. la texture pour un look Oui, c'est plus propre. Je crois que c'est comme ça que je l'aime. OK. Et puis je pourrais même ajouter un peu d'
eau au milieu, voir comment je suppose que cela
ne change pas autant, mais même enlever un peu
de cette couleur. OK. Je crois que j'aime bien ça. Ensuite, nous allons laisser sécher ça. OK. Maintenant que c'est sec, je vais travailler de
haut en bas pour ne pas tacher le pigment du tout Je mettais mon
pinceau très fin à
l'intérieur de l'encre Sumi ou de l'encre noire et je vais créer
une texture ici Je vais juste créer ces lignes. Je veux dire, j'aimerais utiliser
le stylo si je le pouvais, mais comme je n'en ai pas, je n'utilise pas de papier très
lisse ici, je vais juste faire ce que je peux. OK, je pense que j'
aime cet effet. Maintenant, je vais créer un grand cercle
bancal comme ici Je pourrais même tracer une fine ligne juste pour
savoir où elle va. Je vais y aller comme ça. Ensuite, je vais
me retrouver ici, descendre, puis faire comme
ça, puis monter. Ce serait ma
couche juste là. Mais avant de commencer à tracer
cette ligne, je vais utiliser mon stylo de calligraphe
Sakoda, le secouer Avant de l'utiliser, je vais créer une ligne de chemin juste ici pour
lui donner une touche très agréable. Ensuite, je vais l'utiliser à nouveau, puis redescendre, le
rendre un peu bancal Et puis recommencez
comme ça. Je vais créer
une autre ligne pas si loin K. Enfin, je vais
utiliser Sum Mix avec du
blanc juste là. Je vais l'utiliser pour
créer des lignes en pointillés ici, placées
au hasard, presque comme si cela
créait un autre cercle OK, j'ai terminé. Nous allons le faire sécher et
enlever le ruban adhésif. Maintenant que c'est sec, je vais enlever le ruban adhésif OK, c'est mon dernier marque-page. Sumi noir. Ouaip. Et c'est terminé.
10. Réflexions finales: Excellent travail à tous. J'espère que vous avez apprécié les cours que
nous avons donnés en hiver, au printemps, été, en automne, à
Noël, à la Saint-Valentin et enfin au Dark Sumi J'espère que
ce cours vous plaira vraiment et j'
aimerais voir ce que vous allez tous créer. Veuillez télécharger vos projets
terminés ou même ce que vous avez créé à partir de ce cours.
Il peut s'agir de cartes. Encore une fois, il n'est pas
nécessaire que ce soit des signets, mais j'ai juste trouvé agréable d'utiliser
ces papiers à marque-pages que j'
ai achetés à l'
exposition Turner
il ces papiers à marque-pages que j'
ai achetés y a quelques jours OK. J'espère que vous avez
apprécié le cours. Merci de me laisser un commentaire. Cela m'aide vraiment à créer de
meilleures vidéos à l'avenir. Et je te reverrai
au prochain cours.
Miwa Gardner, Watercolorist- Watercolor for Relaxation
