Aquarelle pour débutants : arbre de Noël avec des motifs japonais

1. Téléchargement intro: Bonjour à tous. C'est muda, bienvenue dans mon cours Skillshare. Maintenant, je viens de déménager de Singapour à Munich. C'est donc la première fois que je profite d'un hiver enneigé, d'un Noël enneigé. Je suis donc là. Je vais expliquer comment faire une carte postale avec un sapin de Noël avec de la peinture à l'aquarelle. Et ça va être assez simple. Donc, si vous n'avez aucune expérience, je suis sûr que vous trouverez cela assez facile à suivre. Et nous allons avoir une petite touche d'originalité. Je vais dessiner ce sapin de Noël avec des motifs japonais. Je vais maintenant expliquer comment créer différents types de motifs japonais et mon autre classe de chemises. Donc, si vous souhaitez y voir plus de détails, allez-y. Mais ce cours va être très court. Cela ne prendra que 40 minutes environ. J'espère donc que si vous avez le temps de déguster un thé et une petite section d'aquarelle, ce cours est définitivement pour vous. OK, alors plongeons dans le vif du sujet. 2. Matériel: OK, alors passons aux matériaux. À présent. m'expliquera le matériel dont vous aurez certainement besoin, suivi du matériel dont vous aurez besoin pour votre commodité. Maintenant, tous ces documents seraient répertoriés dans un fichier PDF que je téléchargerai dans la section des ressources. Donc, tout d'abord, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme, peinture, d'aquarelle, pinceaux et d' essuie-tout pour les nettoyer. Et puis peignez des aquarelles. Ensuite, j'utiliserai ces couleurs professionnelles en appelant Road There Not made in Germany et elles sont vraiment adorables. Il suffit de regarder ces couleurs incroyables ici. Je vais donc les utiliser. Si vous avez des couleurs métalliques qui fonctionneraient également, c'est juste pour donner un peu de Spark et de cartes postales. Ensuite, j'utiliserai l' ensemble de ces cartes postales pour acheter des cartes postales pour le projet final. Et ce sont des choses que vous voudrez peut-être avoir à portée de main. Ce n'est donc qu'un vaporisateur pour pulvériser mes peintures à l'aquarelle afin de les activer. Ce sera mon porte-pinceau pour aquarelle et un masking tape. Nous allons l'utiliser. Peut-être que je vais l'utiliser pour créer des bords nets autour des cartes postales et une règle pour obtenir un angle de 60 degrés. Je vais entrer dans les détails. Et il serait également utile d'avoir un carnet de croquis à portée de main. Commençons. 3. Dessin: Je suis vraiment désolée. La vidéo de la section de dessin a été coupée. Je vais les reprendre. Cela peut donc sembler un peu différent. D'accord, je voudrais d'abord tracer deux lignes verticales pour l'asano, essayer de créer un espace entre les deux, mais je vais juste dessiner 10 centimètres. Il y aura un écart d'environ deux centimètres entre ces deux lignes Parce que je vais opter pour 2 centimètres. OK. Maintenant que j'ai tracé deux lignes verticales, je vais dessiner 2 centimètres tous les 2 centimètres. Je vais laisser une marque ici, 246810. OK. Celui ci-dessus ou inférieur représenterait une différence de 50 % entre les deux. Cela signifie qu' il y en a deux, la moitié en fait un. Ensuite, je vais bouger tous les 1 centimètre. Je vais mettre une ligne entre les deux. Ce sera ensuite à quatre, puis 68 et ainsi de suite ici. En gros, c'était 2 centimètres et cela fait 2 centimètres. Deux, mais vous allez vous placer à 0,1 centimètre des points que vous avez créés. En gros, à la fin, ça va être incliné. C'est l'idée de base. Alors maintenant, je vais connecter ces lignes. Ce sera une ligne inclinée comme celle-ci. C'est comme un calcul que vous ne changeriez pas. Ce sera à 50 % d'ici. Je vais juste créer une autre ligne ici. Il y a d'autres choses à y dessiner. J'ai une ligne inclinée, maintenant je vais créer une autre ligne inclinée Je vais juste tracer une autre ligne ici, là. Et puis connectons-les également, une autre ligne inclinée. D'accord ? Vous avez les lignes inclinées ici Ensuite, je vais juste les connecter. OK, alors vient le moment le plus délicat. Habituellement, c'est à 70 % de cette distance que vous tracez une ligne verticale ici. Oui, c'est une question de préférence. Mais 70 % de 2 centimètres, ça fera environ 1,4 par ici. Je vais juste dire 0,5 centimètre plus bas. Je vais tracer une ligne verticale comme ça. Encore une fois, c'était 0,5 à partir du bit inférieur. À partir de là, je vais tracer une ligne verticale. OK, encore une fois, une ligne verticale. Ensuite, à partir de là, encore une ligne verticale comme celle-ci. En gros, c'est 70 % du haut du triangle vers le bas. Vous devez créer cette ligne verticale. Encore une fois, ligne verticale. Voici ensuite une ligne verticale. Et là encore, une ligne verticale. Là encore, il y a un bébé en bas, probablement des voisins. Il est très entêté. J'explique clairement son point de vue. D'accord ? OK. Maintenant que j'ai tracé toutes les lignes verticales, je vais relier le triangle, le deuxième bit et le troisième angle liés à cette ligne à 70 % que nous avons créée. Il suffit de les connecter puis de les connecter. Il y a des gens qui n' utilisent aucune règle ni aucun équipement, qui essaient cela et qui ont les mains libres en gros. Mais tu pourrais le faire. J'aime bien faire ça aussi. Mais à des fins de démonstration, je pense que cela pourrait vous aider à vous familiariser avec l'utilisation des outils. Au début , c'est l'Asano Maintenant, nous allons dessiner le navire. Je vais utiliser une règle. Et tout d'abord, créons un carré. Je vais faire 4 centimètres. Puis encore une fois, 4 centimètres et demi, 0,2 centimètre. Je vais faire 4 centimètres. Encore une fois, 4 centimètres ici. Ensuite, je tracerai la ligne médiane et également la ligne médiane. OK. Vous pouvez dessiner ce carré plus clair pour pouvoir l'effacer plus tard. OK. Et maintenant je vais dessiner un cercle avec une boussole. Peut-être comme ça. OK. C'est un cercle de quatre centimètres Ensuite, ce que je vais faire ensuite, c'est aller dans les coins. Placez l'aiguille juste dans les coins. Et puis on arrive comme ça. Encore une fois, en le plaçant dans un autre coin. Entrer comme ça. Placement dans le coin. Encore une fois, en le plaçant dans le coin, c'est tout. Vous pouvez imaginer que si vous avez plusieurs carrés de même taille tout autour, ce côté sera son propre cercle avec le losange au milieu. Ensuite, vous pouvez continuer encore et et créer d'autres motifs mais en gros, nous sommes là pour effacer ces lignes carrées. C'est pourquoi il vaut mieux le rendre plus léger. Peut-être utilisez-le comme un crayon plus dur pour ne pas trop en voir. C'est ainsi que vous dessinez le navire. OK, la section de dessin est maintenant terminée. Passons au cours suivant. 4. Le test de couleur: Nous allons passer à la palette de couleurs, vérifier les couleurs que vous souhaitez pour la carte postale finale et aussi avoir une petite idée de ce que vous allez faire. C'est donc une scène un peu importante pour la musique parce que je joue avec les couleurs et je vois ce que j'aime. Mais à des fins de démonstration, j'ai déjà fait quelques études au préalable, donc je sais ce que je vais faire. Je vais juste partager mes réflexions. Vous pouvez regarder comme des palettes de Noël et voir quel type de couleurs elles se trouvent, puis choisir celle que vous souhaitez et créer cette palette de couleurs pour vous-même également. Je vais donc vous montrer ce que je vais utiliser. Je vais donc utiliser de l'ocre jaune. Baissez un peu le ton avec du sépia ici. À propos de la couleur. J'ai déjà fait pas mal de choses dans mes autres cours, alors tu peux y jeter un coup d'œil. Je crois que j'ai fait beaucoup de choses sur la couleur dans celle avec le poisson au milieu, comme essayer, oui, en utilisant de la gouache et de l'aquarelle. Alors jetez un œil à ce cours. D'accord, nous allons donc utiliser cette couleur. Je l'aime bien, ocre jaune. Ce serait, je pense que je vais l'utiliser pour les étoiles et peut-être aussi pour les étoiles pour des indices à l'intérieur de l'arbre. Mais ce serait le cas, je vais noter mes couleurs, jaune, ocre. Et si je voulais utiliser les couleurs métalliques habituelles, utilisez la couleur noyer, Common Era. Parce que ça correspond un peu. C'est bon. OK, ensuite, j'aime bien un rouge vif pour l'accompagner. Je vais donc mélanger la lumière rouge au cadmium ici. J'ai déjà créé certaines couleurs ici. Vous pouvez probablement distinguer un lac écarlate grâce à son calme peu profond. Ensuite, je vais utiliser l'orange par un collègue pour l'accompagner. Ce seraient les lignes de la salle de l'arsenal. Je vais faire un fond vert pour l'arbre. Et puis, une fois qu'il est complètement sec, je le repasse avec ces rouges et certaines de ces couleurs de colonne ou de ligne. Il se démarque donc. Leurs collègues. Orange vif. Si je dis complètement sec, c'est parce que si vous n' attendez pas trop longtemps, il s'infiltre dans le vert en dessous et il ne ressortira pas autant. Vous devez donc vraiment attendre, sinon procurer un sèche-cheveux pour le sécher. Ensuite, je veux une couleur rouge foncé. Je vais à nouveau récupérer le lac écarlate. Et CPL en fait une couleur de Noël très riche, semblable à celle d' une prune, plus lumineuse que ça pour l'instant. Ensuite, j'utiliserai Call Your Own Color. Pense à la cannelle. Note-les avant que je n'oublie. Donc, rouge, lac écarlate et orange. Lac Scarlet. Et la réanimation cardio-respiratoire. Plus de cannelle. Pour la couleur finale, que j'utiliserai, vert et du bleu pour les arbres. À l'aide de ce tableau. Et Payne est gris. Je vais donc simplement utiliser une lampe ou une couche sur mes couches. Super léger. Cette lampe. Ensuite, j'ajouterai un peu ce vert cobalt. Ça me donnera une autre couleur. Je vais donc m' amuser avec ces chaussures bleues vertes. Vêtements J'aimerai peut-être les variations que je peux en faire. Puis la couleur vert foncé, vert, bleu. Et puis-je ne pas utiliser de paillettes pour les bleus ou les verts que je vais utiliser ? OK, donc juste pour avoir une idée approximative, ce papier n'est pas destiné à l'aquarelle, donc il va se révéler très différent. Mais juste pour te donner une idée, cool, j'ai trouvé que c'était trop sombre ici. Ce ne sera qu'à des fins de croquis. Propre. Au milieu. Pour cela. Je vais juste utiliser l'ocre jaune. Et je vais le laisser sécher un peu. C'est Ride Astride. Pas complètement. Mais en gros, j'ai tracé les lignes grossièrement pour voir à quoi elles pourraient ressembler, juste pour les tester. Donc, d'abord, j'aimerais utiliser ce rouge plus clair et passer en revue certaines zones. Ça a l'air sympa. J'aime ça. Quand est-ce que Bender s'est brossé les dents trop souvent ? Parfois, il est plutôt agréable de varier légèrement l'audace des lignes. Ensuite, je ne vais pas tout parcourir parce que c' est un test pour voir si les couleurs fonctionnent les unes par rapport aux autres. Je pense donc que le rouge, ce rouge, le vert et le bleu conviennent à un essai, ce rouge plus foncé. Et je le fais assez grossièrement, donc ils ne sont pas parfaits. Ce rouge pourrait être trop brun en fait. Je vais donc en ajouter un peu plus sur ce ton. J'aime bien son apparence. Je vais donc passer par-dessus l'étoile parce que les couleurs Colour Pro que j'utilise sont assez sèches . Je ne veux pas exagérer les couleurs professionnelles, donc je vais juste les utiliser, ce n' est pas pour tout recouvrir, mais je crois que j'aime bien ça. C'est un peu difficile à voir avec la caméra. J'appelle ça un peu luisant. OK, maintenant je vais utiliser les autres héros. Voyez si cela correspond ou non. C'est comme si les couleurs ne fonctionnaient pas ensemble. Maintenant, je vais essayer la cannelle avec la déclaration. Oh, d'accord. J'ai terminé. J'aime la façon dont ils se sont révélés colorés. Nous allons donc passer au projet final, qui consiste essentiellement à le faire sur les cartes postales. 5. Projet final: Nous allons passer au projet final. Maintenant. J'ai déjà dessiné le morceau que je vais utiliser parce que je ne veux pas perdre de temps à dessiner tout cela. Donc, en gros, j' en ai fait un troisième exercice physique. Je voulais en laisser un troisième pour l'étoile, puis le reste, pour l'arbre. Mais j'ai trouvé qu' un peu plus haut me paraissait mieux. C'est donc ce que j'ai fait. J'ai d'abord dessiné l'arbre, le triangle, puis j'ai travaillé sur le taureau. Et puis pour les États-Unis , dans l'ensemble du motif, je ne vais le dessiner qu'après avoir peint le vert de l'arbre, que je puisse le voir plus clairement. Je recommande donc vivement de le faire. Il existe d'autres variantes que vous pouvez faire, mais j'y reviendrai à la fin de cette leçon car j'aime un fond blanc clair. C'est son hawaïen. OK, je vais donc passer au premier tableau d'utilisation légale avec un peu de gris Payne. Et je vais essayer de garder cette étoile intacte parce que je ne veux pas qu'elle ait une couleur autre que le jaune et le groupe jaune que j'utiliserai ici. Vous ne pouvez pas utiliser de masking tape si vous le souhaitez. En utilisant mon plan comme guide. Parce que cet article n'est pas vraiment le meilleur ouvrage. Je travaille donc ici avec un peu de mélange. Le Payne's Gray, qui essaie de fonctionner un peu, ne laisse aucune trace. Et ils en ont fini avec la première couche. Mais je vais aborder cette question en y intégrant un peu de l'économie mondiale. Parce que généralement, à l'intérieur, la partie centrale est plus foncée que le reste. En gros. Maintenant, je le veux, nous en parlerons plus tard sur le modèle du hub. Cela n'a donc pas l'air parfait. Pas vraiment comme c'est peint pour nous. Parce que le vert cobalt est comme une couleur granulée. Hum, quand tu y ajoutes de l'eau, fais appel à cette magie. Passons donc à plus de choses ici. Et je le rends de plus en plus sombre. Et disons deux couches supplémentaires. Et je vais ajouter du gris, du bleu-gris Payne et travailler pour qu'ils soient plus foncés. Traumatisme. Et en ajoutant de l'eau. C'est vraiment sympa. Mais vous pouvez également les retirer avec masking tape, car ils peuvent commencer à briller après un certain temps. C'est plutôt bon. C'est bon. Et j'adore toujours les éclaboussures. Désolée, je vais le faire. Cela va également nous faire éclabousser de la peinture. OK, donc c'est la première couche. Je vais juste le laisser sécher. Ces squatters, ces éclaboussures, ces éclaboussures, ils appellent ça comme je viens de le faire. Ça ou certaines personnes font comme ça. Certaines personnes se contentent de le scintiller. Si c'est comme un pinceau synthétique, il est plus facile de voir quand cela se produit. Il suffit d'amortir un peu autant que possible en cours de route. Et si cela ne fonctionne pas, il vous suffira de le recouvrir de linge. J'attendrai que ça sèche et je passerai à la prochaine étape, qui serait bonjour. Je vais mettre les lignes ici, les lignes au crayon pour la génialité. Ensuite, nous travaillerons d'abord sur le bus le plus chaud , puis nous travaillerons ensuite sur l'étoile à la fin. Que je n'essaie pas d'en retirer autant car nous passerons à l'étape suivante. OK, ce serait donc la dernière partie de la leçon. J'ai fait le trait au crayon pour les États-Unis et, j'espère, le patron, une fois qu'il est sec et j' aime bien son apparence jusqu'à présent. J'aimerais faire l'étoile pour pouvoir descendre et ne pas avoir de peinture sur les mains. Nous allons donc trouver de l'ocre jaune. Je vais être blanc. Cuisine kenyane. Et en fait, on peut vraiment avoir un gros plan d'une marque de crayon. Et je n'ai pas de gomme pétrie. Je ne peux pas vraiment effacer. Ne pensez pas que je vais faire très noir. Marx. Ensuite, la couche extérieure ou les paillettes que j'utiliserai plus tard. OK, alors ensuite, je vais les passer en revue. OK, alors travaillez d'abord avec le haut. Il a essentiellement déménagé en Allemagne depuis Singapour. C'est ma première imprimante ici. Pourquoi fait-il froid ? D'accord. Je crois que je veux dire, plus collant. Juste là. Oh non. Je peux dire que ce n'est pas le meilleur. Cela aurait dû être la solution. Je fais ça, je ne suis pas douée pour parler et réfléchir. Que dois-je faire maintenant ? Frottez. Laissons ça pour le moment. J'y reviendrai. C'est comme pourquoi ne pas dire jamais ? Pour moi ? Comme je l'ai mentionné plus tôt, il n'est pas nécessaire que ce soit le cas en termes de coût, je vais le dépasser à nouveau. Je mélange quelques couleurs. Alors quand je dis qu'il faut attendre qu'il soit complètement sec. Parce qu'il peut voir ce morceau parce que je l'ai un peu effacé. Il suinte en quelque sorte dans les autres zones. Oui, c'est mieux. Éloigne-toi de ça. Comme ça. suivants se précipitent vers son fils de 20 mois. Snapping peut désormais le récupérer. Mais je veux vraiment terminer ces cours d'ici Noël, au moins une semaine avant que vous ne puissiez vous réunir familiariser avec quelqu'un qui prend la parole. J'ai compris. Ici. Je ne fais que suivre. Oui. OK, j'ai donc fini de terminer le devoir. La prochaine étape serait donc d'utiliser la couleur euro pailletée pour couronner le tout. Tout d'abord, je vais aller de haut en bas. Je vais les utiliser. Il est aux couleurs du corbeau. Grandes plaines de pouces. J'utilise un pinceau très fin. Peut-être ne pas couvrir l' ensemble, comme des nettoyages rapprochés. Je pense donc que la star est terminée. Maintenant, je vais travailler sur les points rouges. Je vais utiliser le cinéma et aussi l'orange vif ici. Et ces deux-là, tu penses que je vais juste sortir ça. C'est donc plus facile. Je vais laisser ce morceau parce qu'il est sec. Le problème avec un pinceau très fin c'est qu'il n'y a pas autant d'arrosage. Peut souvent être légèrement mais pas aussi épais. Je suis très gentille au Guatemala et je souhaite la bienvenue à tous ceux qui mettent trop de coder. Et juste parce que je ne pense pas qu'il faille le faire joli, car cela se termine par des paillettes. n'y a pas grand-chose là-haut. Voici donc à quoi cela ressemble. Assez pailleté. Et je pense que je vais juste , avec une autre couleur dorée , marquer quelques étoiles ici. Et juste pour obtenir la finale, est-ce que ça ne va pas changer ? Je pense que j'en ai fini. C'est le look final. Donc, Marx, je dois supprimer, mais dans l'ensemble, j' aime bien le résultat. Il y a quelques motifs japonais et des paillettes. Je n'aime pas ça. Alors voilà. 6. Outro: Félicitations pour être arrivée jusqu'ici. J'espère que vous avez apprécié ce cours d'aquarelle. Je suis donc là. C' est ce que j'ai créé. J'en suis amoureux. C'est vraiment joli. J'aime bien le fait qu'il y ait une petite touche de motifs japonais ici. Et j'ai aussi créé en quelque sorte selon différentes variantes. Donc celui-ci n'a pas début et ça a l'air plutôt bien. Je pourrais y saupoudrer un peu plus de peinture à l'aquarelle au hasard, puis y mettre des étoiles. C'est une autre variante que j'ai faite, un peu de calligraphie juste là. Et j'ai mis un masking tape en bas et j'ai fait écorcer l'arbre. C'est donc une variation que vous pouvez faire. Je ne l'ai pas encore fini. C'est une peinture inachevée, mais ensuite j'ai commencé par la laver , puis j'ai appliqué des couleurs plus profondes à l'arbre. Ensuite, je saupoudre un peu de sel. Je ne sais pas si vous pouviez le voir, mais il a ce genre de texture enneigée. Donc ça marche un peu et puis on fait la même chose. Il existe donc de nombreuses variantes que vous pouvez proposer. n'est pas nécessaire que ce soit un sapin de Noël maintenant Si ce n'est pas encore la saison de Noël, vous pouvez également créer un cœur pour la Saint-Valentin avec des motifs japonais. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais j'ai juste pensé que c'était une bonne idée de créer ce sapin de Noël parce que c'est juste Noël une semaine plus tard. D'accord, j'espère que vous apprécierez le cours et publiez les œuvres que vous avez créées dans ce cours. Ce sera sympa de voir comment vous allez trouver différentes idées créatives. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'espère vous voir bientôt. Merci Au revoir.