Guide du débutant pour les portraits à l'aquarelle sur papier YUPO : explorer les techniques, les outils et le vernis

1. Intro: Bonjour à tous et bienvenue dans mon cours Skillshare. Nous allons nous intéresser à l'aquarelle, peinture de portraits sur du papier YUPO Maintenant, si vous ne savez pas ce qu'est le papier YUPO, c'est assez proche du papier pressé à chaud Mais la différence, c'est qu' il s'agit essentiellement de plastique. Ainsi, chaque peinture à l'aquarelle que vous mettez sur le dessus n'est pas absorbée comme le fait le papier coton Donc, si vous aimez ce relâchement, caractéristiques abstraites de la peinture à l'aquarelle, vous allez certainement adorer ce Et une autre différence papier YUPO est que vous pouvez annuler ce que vous avez fait Donc, en peinture à l'aquarelle sur du papier coton ou sur n'importe quel type de papier aquarelle, peu importe ce que vous peignez dessus, vous ne pouvez pas vraiment annuler Tu peux l'obtenir. Tu peux t'en imprégner. Et vous pouvez utiliser certaines gommes Magic, mais vous ne pouvez pas vraiment effacer des choses Mais avec le papier YUPO, c'est possible. Dans ce cours, je vais partager avec vous les techniques que j'ai apprises de cette année passée à peindre des portraits sur des cellules de papier YUPO Je vous explique certaines des applications spécifiques que j'ai apprises spécifiquement pour le papier YUPO, ainsi que les j'ai apprises spécifiquement pour le papier YUPO, bases de l'application de l' aquarelle et de la théorie des couleurs , et comment je m' y prends pour trouver l'inspiration, qui finale. Ensuite, nous passerons au projet final de peinture, un portrait sur papier YUPO. J'espère donc que vous apprécierez. Et plongeons-nous 2. Matériaux: OK, passons donc aux matériaux que vous devez absolument reprocher ceux avec lesquels vous pourriez avoir envie de jouer avec Et désolée pour mon bureau, il est tellement sale, mais c'est ce qui arrive quand je m'amuse. D'accord, donc tu as besoin de deux pots d'eau propre. L'une serait destinée à nettoyer votre pinceau, puis l'autre à l'utiliser directement dans la palette ou dans le papier. Ensuite, vous aurez besoin de papier YUPO. Il est différent du papier pour aquarelle ordinaire car il est essentiellement en plastique Et j'aime beaucoup la différence de style. Oui, c'est tout simplement charmant. Et des pinceaux d'aquarelle seraient bien. J'ai donc ici le DaVinci. J'ai un peu de Princeton Velvet Touch et aussi des pinceaux Raphael. Ils sont donc bons. Ensuite, j'ai aidé à créer une palette d'aquarelles et ici, vous avez donc besoin de peintures à l'aquarelle C'est ma palette d'aquarelle que j'adore utiliser. Ensuite, vous aurez besoin de serviettes en papier ou de serviettes que vous pourrez essuyer de vos pinceaux. Et à partir de maintenant, je vais vous expliquer celles avec lesquelles vous pourriez avoir envie de jouer. L'un est un pinceau à poils pour obtenir du blanc, ainsi que de l'acrylique blanc Et c'est aussi très agréable d' avoir des vaporisateurs comme celui-ci et d'activer simplement les peintures à l'eau, les peintures à l'aquarelle C'est de l'alcool. N'importe quel type d'alcool peut le faire. Nous allons créer différentes textures sur le YUPO. Ensuite, quelques bribes d'aquarelle à tester avec les couleurs pour voir ce que vous aimez utiliser pour le projet final Et puis une gomme avec une pointe très fine comme celle-ci. Ce serait très cool. C'est aussi pour créer des textures. C'est ce qu'on appelle le Mono Zero. Et voici mon porte-pinceaux pour aquarelle. J'adore ça. Je veux dire, c'est moi. OK, voici donc tout le matériel dont vous pourriez avoir besoin et ce que vous pourriez avoir besoin. OK, commençons. 3. Techniques d'aquarelle: Ce sera la première leçon. Veillez simplement à ne pas toucher le papier. C'est du papier YUPO tout autant parce que lorsque vous le touchez, il laisse une trace de graisse et vous ne pouvez pas vraiment en descendre en Grèce vous ne pouvez pas vraiment Soyez donc très conscient de cela et ne touchez pas trop. Nous allons maintenant travailler avec les bases de l'aquarelle. Nous allons donc travailler sur les techniques « mouillé » et « mouillé sur sec ». Maintenant, j'ai mis quelques formes ici pour que vous puissiez les voir et les suivre facilement. Je vais travailler avec cette très belle couleur qu'on appelle le petit bleu. Donc, initialement mouillé sur mouillé cela signifie simplement travailler sur une surface mouillée. Alors je vais le faire avec mon eau propre, je vais juste mettre de l'eau ici dans le cercle. Ensuite, je vais ajouter ceci. Je ne voulais pas qu'il soit bleu. Donc mouillé sur mouillé signifie simplement appliquer de l'aquarelle sur une surface humide Cela peut donc être de l'eau ou cela peut déjà être comme un pigment étalé. Voilà, c'est mouillé. Je vais choisir une autre couleur. Maintenant, ce sera une technique mouillé contre mouillé. Et l'une des clés de YUPO, c'est qu'il suffit de lâcher Comme si tu ne pouvais pas penser que j' allais le contrôler. suffit de laisser les choses s'écouler, c'est comme un art de lâcher prise. Donc je vais juste attendre que ça fonctionne et travailler sur une autre couleur. Je vais saper Green. Je vais donc maintenant mouiller la surface sans eau, puis l'ajouter. C'est donc d'abord humide puis sec, mais laissez-moi aller chercher de l'eau, répartissez-la uniformément ici. Ensuite, je vais prendre un autre type de vert et l'ajouter. Ce serait donc une technique mouillée sur mouillée. Encore une fois. Il suffit de jouer avec cela, de jouer avec les couleurs et voir quel type d' effets vous pouvez créer. Je pourrais même sécher mon pinceau presque complètement, puis passer à la peinture et ajouter de la profondeur, un peu de pigment foncé et créer des lignes comme ça. OK, alors pour la prochaine étape, je vais vous montrer une technique. Je vais donc utiliser cette gomme. Je vais faire des lignes comme des lignes verticales. Vous ne pouvez pas les voir, mais en gros, je suis comme si j' effaçais des lignes verticales Cela créera une surface laquelle la gomme se trouvera sur le papier YUPO Et que se passe-t-il quand on le passe en revue ? Cela va créer une texture. En gros, il ne permettra pas à l'eau de pénétrer sur cette surface. Je vais mouiller la zone parce que nous sommes mouillés sur mouillés. Ensuite, je vais opter pour un bleu cobalt. Maintenant, n'est-ce pas joli ? Vous pouvez donc créer des textures comme ça. Vous pouvez même utiliser un peu d'alcool , puis en vaporiser un peu et voir comment tout ce pigment s'écoule. C'est presque comme s'il expulsait tout le pigment. Donc c'est plutôt bien. Je vais donc ajouter un peu plus de bleu jeté en profondeur. Et ce serait une technique mouillée sur mouillée. OK, alors maintenant je vais juste attendre que tout soit sec. Elle est donc presque sèche. Je vais donc travailler sur la prochaine technique du mouillé sur du sec. Maintenant, j'ai utilisé du violet et du rose , c'est très important avec le papier YUPO que vous attendez, laissez sécher complètement jusqu'à ce que vous passiez sur la couche suivante Sinon, vous allez récupérer la couche que vous avez déjà appliquée ci-dessous. Et c'est mieux de travailler un peu comme de la gouache. qui signifie que si vous ne connaissez pas la gouache, c'est comme une version opaque de l' aquarelle, dit-on, mais gros, à moins que vous n' attendiez la couche suivante, la première couche sèche avant de passer à la couche suivante, ce qui se passe, c'est que vous allez ramasser De plus, vous devez utiliser moins d'eau, sinon vous allez la récupérer sous la couche de couchage Soyez donc conscient de cela. Nous allons maintenant travailler sur la technique « mouillé sur sec ». J'ai utilisé du smart et du violet ici, mais je vais aller à l'intérieur avec du rouge, couleur différente et voir. Je vais travailler humide sur sec parce que je n'ai pas déposé d'eau en dessous et que c'est presque sec maintenant. Il s'agit donc simplement d' une technique humide sur sec. C'est beaucoup de pigment. Je peux me laver un peu. Je vais l'étaler, le plonger à nouveau dans l'eau. Et puis on dirait presque une planète. J'ai vraiment aimé cet effet là-bas. Maintenant je vais faire la même chose, mouillé sur sec. Maintenant, je vais utiliser un bleu pour cela. Je vais revenir au bleu cobalt que j'utilise ici. Et en utilisant plus de pigment, ensuite, un peu, trop d'eau, supposons que vous ajoutiez plus de pigment. Ensuite, je le diffuserai à nouveau. Maintenant, comme j'ai ajouté plus d'eau, la couche inférieure réapparaît et se réactive Donc, à certains endroits comme ici, j'ai beaucoup aimé cet effet. Je vais le laisser, donc je vais le contourner. Non, ce n'est pas une technique que vous pourriez avoir envie d'utiliser. Je vais peut-être ajouter un peu plus de pigment sur place. Peut-être que je vais aller encore plus loin avec la théorie, petite teinte bleue et verte. Ajoutez même une gouttelette. Alors pour ici, je vais utiliser un violet. Je pense que tous utilisent un type de violet différent. Et encore une fois, j'aime bien cet espace blanc que j'ai, alors je vais le contourner Alors. Je vais ajouter de l'eau et l'étaler. Et je vais en laisser un peu là parce que j'aime ça. D'accord. Il s'agit donc de la technique mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Nous allons maintenant travailler sur la superposition. Et dans un premier temps, nous allons utiliser toutes les techniques que nous avons apprises ci-dessus. Nous allons travailler avec le portrait que vous souhaitez peut-être utiliser. Voici donc les yeux, le nez et la bouche de mon fils. Cela semble un peu bizarre, mais nous allons commencer à pratiquer la superposition. Donc, avant de ne pas entrer dans le vif du sujet, mais là, j'aime bien utiliser d' abord le bleu céruléen pour le blanc des yeux Les blancs ne sont généralement pas blancs. Et n'oubliez jamais de laisser aller les choses. C'est bon Par exemple, l' avantage du papier YUPO est que mes amis ont peur de l'utiliser Mais l'avantage de YUPO, c' c' est presque comme de la peinture à l'huile Parce que tu peux effacer. Eh bien, dans la peinture à l'huile, on ajoute un peu les blancs à la fin Alors que, comme avec le papier YUPO, vous pouvez les effacer en les frottant Et vous pouvez même simplement oublier tout cela et travailler sur une nouvelle peinture si vous le souhaitez. Certaines couleurs de coloration peuvent persister assez longtemps. Et puis, je veux dire, ils ne s'en détacheraient pas inutilement Mais tu pourrais très bien les effacer. OK, donc ici j'utilise rouge indien pour ces rouges et la couleur de peau. Maintenant, je ne peins pas autant de façon réaliste. J'aime beaucoup l' abstraction dans mon travail. J'utilise donc du rouge indien. Et je vais également utiliser une teinte neutre. Le dix non neutre est essentiellement gris. Mais oui. Je veux dire, la peau a beaucoup de gris et les zones d'ombre ont tendance à être très gracieuses Vous pouvez donc créer votre propre mélange de gris. Je vais m'attarder là-dessus et à la section sur les couleurs. Mais ici, j'ai juste mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Ainsi que Mingling. Maintenant, ce qu' est le mélange, c'est : voyons voir Supposons que j'ai cette couleur ici. Mais j'aimerais mélanger un bleu cobalt, cette couleur. Je relie simplement ces deux couleurs au milieu en mettant de l'eau. Au départ, c'est très différent quand on mélange ces deux couleurs. Je vais prendre un bleu cobalt, et je vais mélanger deux petits points, bleu, école Dumont, j'en ai oublié un Et puis vous obtiendrez ceci si vous le mélangez sur, sur la palette. C'est donc très différent. Et j'ai beaucoup aimé cette technique, ne pas mélanger sur la palette, mais pendant le mixage sur la surface sur laquelle vous allez travailler. OK, donc je l'ai fait. Les yeux, je vais peut-être y ajouter un peu de bleu cobalt et les yeux. Et je vais le laisser sécher pendant un moment. Je vais travailler sur le nez. Le nez est très rouge. À mon avis. Je vais y aller. Maintenant. Si vous voulez mélanger tons de peau vraiment très réalistes, vous pouvez toujours le faire en mélangeant, je dirais du rouge, du vert et du jaune. Et tu retrouves à peu près le même teint. D'accord. En ce qui concerne le nez, les narines ont tendance à être plus foncées Je vais donc simplement ajouter moins d' eau et plus de pigment sur les C'est l'ombre. Je vais donc ajouter un peu de teinte neutre juste là. J'ai peut-être fait un peu trop sombre, mais ce n'est pas grave. N'oubliez pas que vous pouvez toujours l' effacer si vous voulez un litre. Et si vous n'aimez pas, exemple, une certaine zone contient trop de pigments et vous voulez l'effacer, mais vous voulez simplement ajouter de l'eau. Vous voyez, le simple fait d' ajouter cette eau revient à expulser le pigment et garder l'eau ici aussi. Je veux plus de blanc là-bas. Peut-être un peu plus blanc ici aussi. Ça va le pousser ailleurs. Et cela crée également un effet vraiment cool. Ne vous inquiétez pas si vous pensez, oh, ça ne me ressemble pas, la première couche consiste simplement à jouer avec les couleurs et à être abstraite autant que possible. Cela devient de plus en plus fréquent. J'aime bien le fait que vous peigniez plus tard lorsque vous ajoutez des couches et des couches et que vous le rendez plus réaliste. Il y a donc un espace blanc à cet endroit. J'aurais donc dû y frotter la gomme, mais c'est bon Ajoutez ensuite des ombres à cet endroit. Des ombres juste là aussi. Il y a beaucoup d'ombres là-bas. Je vais le soulever en séchant mon pinceau. Lorsque vous n'avez pas beaucoup d'eau dans votre pinceau, vos pinceaux vont absorber cette eau et ce pigment ensemble OK, nous allons donc laisser cette couche essayer et travailler sur la deuxième couche. Je suis très impatient de laisser les choses sécher, mais nous allons commencer à travailler là-dessus. Nous entrons donc dans notre deuxième couche. Je vais donc utiliser à nouveau ce bleu cobalt. Et je vais m'attarder sur les parties les plus foncées des yeux, en les écartant légèrement. Et puis j'ai opté pour le rouge indien ici. Encore une fois. Ce n'est pas grave si je mélange un peu les couleurs, de l'urine par là J'aime être lâche et imprévisible. Quand il s'agit de peinture. Il y a un peu de rouge là-bas. Et pour les sourcils, j'ai tendance à ne pas trop y mettre l'accent. Réfléchissez plutôt à la structure osseuse de ce qui se passe. Réfléchissez, ajoutez-en un peu plus. C'est peut-être un peu trop. Mais il n'y a pas lieu de paniquer. Il suffit d'adoucir l' environnement et d'ajouter un peu d'eau pour l' étaler. Et je vais y ajouter un élève. D'accord. Ensuite, je vais passer au nez. Quand il s'agit de superposer des couches, j'ai tendance à travailler sur trois à quatre couches au total Cela peut dépendre de mes patients et du fait que j'ajoute suffisamment de valeurs sur les deux premières couches ou non. Mais oui, je pense que j'ai tendance à travailler en trois ou quatre couches. J'aime ajouter cette partie inférieure. Je suppose que je n'en avais pas vraiment besoin. Et tu vois ces points noirs. Ce sont comme des pigments qui forment plus de blocs. En gros, ce qui se passe, c'est parce que j' adore utiliser des couleurs granulantes. Certains pigments sont plus granulants que d'autres. Et lorsque vous utilisez des couleurs granulantes, réagissent parfois sur le papier YUPO au fur et à mesure qu'elles deviennent bien visibles Donc, si vous ne le souhaitez pas, il existe un moyen de le gagner en mélangeant beaucoup le pigment avant de l'appliquer sur le papier. Cela a tendance à résoudre le problème assez souvent, mais parfois ce n'est pas le cas, car le fait de mélanger ces teintes neutres que j'utilise ne mélanger ces teintes neutres produit pas de granulation Et celui que j'utilise ici, le rand indien, je crois, est en train de granuler. Cela pourrait donc simplement créer cet effet, pour ainsi dire. C'est plus susceptible de se produire. Il y a un peu de choses qui entrent ici. Un peu plus rouge. OK, donc je vais à nouveau travailler sur la couche ici même. Je pense que c'est juste pour faire de l'exercice. Je n'irais pas plus loin dans l' explication de ce passage. Je vais m'enfoncer dans les ténèbres les plus sombres Cils. Je pense que j'aurais dû utiliser une couleur moins foncée, mais OK. Je pense donc que j'aurais dû attendre qu'il sèche, alors laissez-moi sécher, alors laissez-moi puis nous travaillerons sur la troisième couche et tons dont vous avez généralement besoin, à savoir le peu de jaune, de vert et de violet J'aime utiliser le rouge indien, pour les relations publiques en tête-à-tête. Cela a tendance à se déplacer davantage sur le rouge froid. Quand je dis « noyau », cela signifie que c'est un peu comme le violet et le bleu sur la roue chromatique. Au contraire, lorsque nous utilisons du rouge chaud, il se déplace vers l' orange et le jaune. Lorsque nous parlons de couleurs complémentaires pour notre rouge, ce serait l'opposé de la roue chromatique, qui sera le vert. Vous pouvez mélanger ces deux couleurs. Lorsque les couleurs sont trop vives, vous souhaitez les désaturer pour qu'elles paraissent plus J'ai tendance à utiliser un pigment appelé teinte neutre par M Graham, qui se déplace légèrement vers le froid. Grace légèrement teintée de violet. Maintenant, lorsque le mélange avec du vert ne correspond pas nécessairement au gris, j'aime avoir une teinte neutre sur ma palette ou faire des échauffements comme celui-ci, où je détermine exactement les couleurs que j' utiliserai pour la pièce finale et je les mélange, ces couleurs pour voir ce que cela crée Bon, alors ici j'ai mélangé le rouge indien et le vert sève. OK, j'ai donc tracé ici un échantillon du rouge indien et aussi un échantillon du vert sève Et j'utilise la technique du mélange ici. Et comme vous pouvez le constater, lorsqu'il se mélange, il ne crée pas exactement un gris mais une couleur atténuée de rouge et de vert Maintenant, si vous n' avez pas de teinte neutre, voici une astuce pour créer une couleur dont vous avez exactement besoin pour les ombres du teint avec une palette limitée. Vous pouvez donc voir ici que la couleur sourde ressemble plus à une orange avec la sève rouge et verte indienne, Sap Green J'en ai fait un échantillon. Alors, quel est l'avantage de l'orange ? Bleu, non ? Puis j'ai décidé, d'accord, quel type de soufflage puis-je mélanger deux cette orange sourde pour créer quelque chose qui ressemble davantage à la teinte neutre de M Graham J'ai décidé de peindre en gris. J'aime bien utiliser le gris de Payne pour mes teints de peau, parfois pour créer, comme si je ne voulais pas vraiment utiliser la teinte neutre Ici. Je mélange le gris de Payne avec la couleur sourde Nous le créons avec le rouge indien et le vert sève. Et ça ressemble plus à la teinte neutre, mais c'est quand même plus vert, gris verdâtre, non ? J'ai donc décidé d' ajouter plus de violet parce que je pense qu'il fallait passer à un endroit où il y a plus de violet. J'ai donc ajouté une teinte violet cobalt et j'ai l' impression qu'elle ressemble beaucoup plus à la teinte neutre. Donc, chaque fois que vous voulez créer une couleur, demandez-vous de quelle couleur s'agit-il ? OK, et qu'est-ce que je veux que la couleur ressemble à un ajout de couleur Vous voulez voir que l'enregistreur vocal est à court de batterie. Je suis donc en train de faire une voix off. OK, donc lorsque vous créez des tons de peau, vous devez généralement lire le petit jaune, vert et même le violet J'aime utiliser le rouge indien, le PR A101. Cela a tendance à se déplacer davantage sur le rouge froid quand je dis noyau, cela signifie que c'est plus comme sur le violet et le bleu sur la roue chromatique. Au contraire, lorsque nous utilisons du rouge chaud , il se déplace vers l'orange et le jaune. Lorsque nous parlerons de couleurs complémentaires pour notre rouge, ce sera l'opposé de la roue chromatique, qui sera le vert. Vous pouvez mélanger ces deux couleurs lorsque les couleurs sont trop vives et que vous souhaitez désaturer la couleur pour la rendre plus J'ai tendance à utiliser un pigment appelé teinte neutre par M Graham, qui se déplace légèrement vers une violette fraîche. Maintenant, lorsque vous mélangez avec du vert cela ne signifie pas nécessairement du gris. J'aime donc avoir une teinte neutre sur ma palette ou faire des échauffements comme celui-ci, où je détermine exactement les couleurs que j' utiliserai pour la pièce finale et je les mélange, ces couleurs pour voir ce que cela crée OK, donc ici j'ai tracé un échantillon du rouge indien et aussi un échantillon du vert sève Et j'utilise la technique du mélange ici. Et comme vous pouvez le constater, lorsqu'il se mélange, il ne crée pas exactement un gris mais une couleur atténuée de rouge et de vert Maintenant, si vous n' avez pas de teinte neutre, voici une astuce pour créer une couleur dont vous avez exactement besoin pour les ombres du teint avec une palette limitée. Alors d'accord, vous pouvez voir ici que la couleur sourde ressemble plus à une orange avec la sève rouge et verte indienne, du vert de sève J'en ai donc fait un échantillon. Alors, quel est l'avantage de l'orange ? Bleu, non ? Alors j'ai décidé, d'accord, quel type de soufflage puis-je mélanger à cette orange sourde pour créer quelque chose qui ressemble à créer quelque chose qui ressemble la teinte neutre de M Graham J'ai décidé de peindre en gris. J'aime bien utiliser le gris de Payne pour mes teints de peau, parfois pour créer, comme si je ne voulais pas vraiment utiliser la teinte neutre Ici, j'ai mélangé le gris du Payne à la couleur sourde. Nous le créons avec le rouge indien et le vert sève. Et ça ressemble plus à la teinte neutre, mais c'est quand même plus vert, gris verdâtre, non ? J'ai donc décidé d' ajouter plus de violet parce que je pense qu'il fallait passer à une plus grande partie du violet. J'ai donc ajouté une teinte violet cobalt et j'ai l' impression qu'elle ressemble beaucoup plus à la teinte neutre. Donc, chaque fois que vous voulez créer une couleur, demandez-vous de quelle couleur s'agit-il ? À quoi est-ce que je veux que la couleur ressemble et ajoute à la couleur que vous voulez voir Et une autre remarque : faites très attention à la quantité de couleurs que vous mélangez sur YUPO Ouaip, surtout j'ai l' impression qu'il a tendance à porter devenir très boueux si vous mélangez trop de couleurs, ce qui, je pense, est pareil pour tous les types de papier pour aquarelle qui Mais je pense qu'il y a plus de risques de devenir très boueux Alors soyez simplement au courant de 4. La théorie des couleurs: Je vais donc entrer beaucoup plus en détail sur les couleurs et les autres classes. Mais la roue chromatique est essentiellement composée de couleurs primaires qui seraient le rouge, le bleu et le jaune. J'ai donc utilisé ici le pyrrole rouge indien puis le pyrrole transparent, Et puis Nicole, très fort. Titanic. Disons que le jaune puis le sève est vert. Et puis le bleu cobalt. Et puis je pense que c' était le violet impérial. Donc ce sont le rouge, le bleu, jaune ou les primaires parce que vous ne pouvez pas les mélanger pour les créer L'orange, le vert, le violet sont les secondaires. Et tout ce qui se trouve entre les deux, comme la robe rouge-orange, soit les tertiaires Donc, quand vous pensez à la palette de couleurs que vous choisissez, j'ai récemment beaucoup aimé la palette de couleurs limitée et je parle de mon sujet, auquel cas le projet final serait celui de mon fils. J'ai généralement le portrait ainsi que d'autres éléments. Comme s'il pouvait s'agir de fleurs, il pouvait s'agir de papillons. Il pourrait y avoir beaucoup d'éléments différents que je pourrais ajouter au portrait. Et j'ai tendance à vouloir que la glace y aille. Dans ce cas, je veux que le sujet ait une couleur plus neutre, comme une couleur moins vive. L'enregistreur vocal n'avait plus de batterie. Je suis donc en train de faire une voix off. OK, donc lorsque vous créez des tons de peau, vous devez généralement lire les petits tons de jaune, de vert et de violet J'aime utiliser le rouge indien, le PR en tête-à-tête. Cela a tendance à se déplacer davantage sur le rouge froid. Quand je dis Cool, cela signifie que c'est plutôt comme sur le violet et le bleu de la roue chromatique. Au contraire, lorsque nous utilisons du rouge chaud , il passe à l' orange et au jaune. Lorsque nous parlons de couleurs complémentaires pour notre rouge, ce serait le contraire de la roue chromatique, qui sera le vert. Vous pouvez mélanger ces deux couleurs lorsque les couleurs sont trop vives et que vous souhaitez les désaturer pour qu'elles paraissent plus J'ai tendance à utiliser un pigment appelé teinte neutre de M Graham, qui se déplace légèrement vers violette fraîche. Maintenant, lorsque le mélange avec le vert n'est pas nécessairement égal au gris. Par conséquent, j'aime utiliser une teinte neutre ma palette ou faire des échauffements comme celui-ci, où je détermine exactement les couleurs que je vais utiliser pour la pièce finale et je les mélange, ces couleurs pour voir ce que cela crée. OK, donc ici j'ai disposé un échantillon de rouge indien et aussi un échantillon de vert sève Et je fais la technique du mingling ici. Et comme vous pouvez le constater, lorsqu'il se mélange, il ne crée pas exactement un gris mais une couleur atténuée entre le rouge et le vert Maintenant, si vous n' avez pas de teinte neutre, voici une astuce pour créer une couleur dont vous avez exactement besoin pour les ombres du teint avec une palette limitée. OK, vous pouvez voir ici que la couleur sourde ressemble plus à une orange avec une sève rouge et verte indienne, du vert sève J'en ai donc fait un échantillon. Alors, qu'est-ce que l'orange est gratuit ? Bleu, non ? Alors j'ai décidé, d'accord, quel type de bleu puis-je mélanger à cet orange tamisé pour créer quelque chose qui ressemble à la teinte neutre de M Graham J'ai décidé que Payne était gris. J'aime parfois utiliser le gris de Payne pour mon teint, comme si je ne voulais pas vraiment utiliser la teinte neutre Ici. J'ai mélangé le gris d'un Payne à la couleur sourde Nous le créons avec le rouge indien et le vert sève. Et ça ressemble plus à une teinte neutre, mais c'est quand même plus vert, gris verdâtre, non ? J'ai donc décidé d' ajouter plus de violet parce que je pense qu'il fallait passer à un endroit plus violet. J'ai donc ajouté une teinte violet cobalt et regardez, elle se rapproche beaucoup plus de la teinte neutre. Donc, chaque fois que vous voulez créer une couleur, demandez-vous : ou est-ce que ça va ? Et à quoi est-ce que je veux que la couleur ressemble et qu' on ajoute de la couleur que vous voulez voir Je veux garder une palette limitée et j'adore vraiment le bleu cobalt. Je vais donc m'en servir. C'est bien de jouer avec les couleurs et de voir ce que l'on aime, ce qui parle à son nez. J'ai même ça. Mon propre repas, c'est le palais, les couleurs que j' aime vraiment utiliser parfois pour m'inspirer. Je vais juste regarder ça et me demander, d' accord, quelle couleur je veux utiliser Le bleu cobalt est donc l'une de mes couleurs préférées. Je veux utiliser les yeux de mon fils point farm Mais je l'ai vraiment adoré. Je suis des appels fumés par Winsor Newton, donc je veux m'en servir J'ai les rouges et les bleus. Je veux m'en tenir à cela. J'aime beaucoup les couleurs un peu saturées et très éclatantes. Je pense donc que je vais utiliser un peu de ce corail à la quinacridone . Je pense que oui. Pour quelques touches, et aussi pour éclaircir un peu les tons, j'ai envie d'utiliser ce pyrrole transparent, orange La couleur est donc relative. C'est vraiment bien de dire : « OK, je veux utiliser ces couleurs éclatantes ». Mais la majeure partie de la zone qui l'entoure, je veux utiliser des couleurs très neutres et sourdes Ces éléments remarquables sont donc comme une partie de la gestion de la couleur La couleur peut donc vraiment véhiculer un message puissant. Soyez donc intentionnel avec les couleurs que vous choisissez. OK, alors c'est ça. Passons à la leçon suivante. Une autre remarque : faites très attention la quantité de couleurs que vous mélangez sur un tuple ou un tuple. En particulier, j'ai juste l' impression que cela a tendance à devenir très boueux si vous mélangez trop de couleurs Je pense qu'il en va de même pour tous les types de papier aquarelle, mais je pense qu'il y a plus, beaucoup plus de risques de Donc, soyez simplement conscient de cela 5. Inspiration: J'aimerais donc savoir comment je gère les inspirations et comment je commence D'habitude, je vais beaucoup sur Pinterest et fais défiler la page pour voir ce qui me plaît, ce que j'aime. Et c'est mon préféré du moment. Je ne sais pas trop qui est l'artiste. Je ne pense pas que ce soit sympa parce que d'une manière ou d'une autre, quand je regardais , je ne sais pas, c'était peut-être elle. Je ne suis pas trop sûre, désolée de savoir qui est cet artiste, mais j'aimerais bien qu'on dirait presque que ce visage émerge de l'eau. Et j'adore ça. Il est fabriqué à partir de papier YUPO. Et c'est là que je me suis dit : « Oh attends, je pourrais faire des portraits, j'adore les portraits et je pourrais faire des portraits sur du papier YUPO » Donc, l'une de mes sources d'inspiration, c'est un artiste appelé Agonist Muscle qui a peint ce tableau J'adore vraiment son travail. Je suis allée à un atelier. J'ai adoré la façon dont tout est assez fluide. Ce n'est pas tout à fait dans les détails. Et j'adore la façon dont elle est, est face aux éléments et sa façon de travailler . Ici, on peut voir des papillons. Voilà Les papillons ont des valeurs différentes. Ils utilisent pour la plupart la même couleur, mais leurs valeurs sont différentes. Et le centre d'intérêt va un peu vers, ou ce papillon bleu foncé est autour de son menton Et j'adore ça. C'est vraiment très joli. D'une manière ou d'une autre, j'aime vraiment voir des anges en ce moment. Ils sont tellement mignons. Il y a des créatures vraiment intéressantes. J'aime donc bien l'ajouter en tant qu'élément. Ce sont essentiellement mes trois sources d'inspiration. En ce moment, j'en ai tellement d'autres que je pense à créer un cours Skillshare lié à celles-ci Mais pour l'instant, ce sont ces trois choses qui m'inspirent. L'un d'eux est YUPO Paper Portraits. L'une concerne les muscles agonistes, comme l'utilisation d'éléments d'animaux autour du sujet et la vision des anges Alors, lancez-vous dans certains d'entre eux, essayez simplement de faire défiler Pinterest et de sélectionner le type qui vous parle le plus, puis enregistrez-les Et puis à partir de là , je suis sûr que vous pouvez vous faire une idée de ce que vous aimeriez peindre 6. Projet final 1: OK, ce sera donc le projet final. J'ai déjà dessiné le portrait de mon fils sur le papier YUPO Maintenant, je l'ai mentionné à nouveau. Ne touchez pas le papier YUPO avec mains grasses, sinon, peu importe l'eau ou le pigment que vous retrouverez sur le papier, il sera simplement rejeté et vous n'en retrouverez aucune couche sur l' endroit que vous avez touché avec vos D'accord. Donc, si vous avez besoin de la photo de référence, elle se trouve dans les sections des matériaux de la section des ressources. Vous pouvez donc toujours y jeter un coup d'œil. Ici, je suis en train de tester quelques échantillons des couleurs que je vais utiliser. Sur la gauche La palette mueos est quelque chose que je garde dans mon livre toutes les couleurs que j' adore pour m'inspirer Je suis en train de tester le corail quinacridone, l'orange pyrrole transparent, le smart, ainsi que le bleu cobalt, et aussi la et aussi Enfin, j' utiliserai un peu de rouge indien pour les tons de peau. Maintenant, je vais m' en tenir à ce projet final, la peinture très simple avec les couleurs que j'essaie de limiter. C'est une palette limitée pour moi en fait. Je vais donc utiliser le rouge indien ainsi que la teinte neutre pour tout ce qui entoure, en gros la peau. Et l'accent sera mis principalement sur les anges marins. Ils vont donc avoir des couleurs très vives comme le corail quinacridone et Maintenant, je pense aussi à utiliser ces couleurs fluo, le rose en particulier, je l'adore, mais il est assez proche du corail quinacridone que je vais Je vais donc le garder pour plus tard pour voir si je vais réellement l'utiliser ou non. Mais ce sera cool parce que lorsque vous touchez une lumière noire ou quelque chose comme ça, elle brille simplement dans le noir, ce que j'aime bien. Je suis également en train de tester cette orange au cas où pour voir si je l'aime ou non Mais j'ai juste pensé que la boule orange pyrrole transparente magie Nous allons donc travailler sur la première couche. Je passe à la teinte neutre, travaille sur les ombres, les tons foncés relativement foncés de la référence Pour la référence, il suffit de consulter la section des ressources. J'ai une photo de mon fils juste là, vous pouvez donc suivre mes instructions ici Je ne fais donc que m'étendre dans les zones les plus sombres, les ombres ayant une teinte neutre Si ce n'est pas le cas, vous devez en quelque sorte les mélanger sur votre palette et créer ces gris vous-même J'en ai. Si vous revenez à l'échauffement précédent, la théorie des couleurs enchérit et vous verrez comment procéder Donc je travaille juste dans l'ombre. J'essaie de ne pas trop m' assombrir à ce stade. Je veux dire, je peux à peu près prendre une teinte neutre avec un peu moins d'eau et obtenir plus de pigment. Mais je ne le fais pas nécessairement parce que le papier YUPO ne l'est Tu peux toujours l'effacer. Ce n'est donc pas aussi difficile que le papier pour aquarelle vous ne pouvez pas récupérer ces blancs Je voulais juste, j'ai aimé la façon de travailler, comme le fait de créer des couches. En fait, j'ajoute un peu de violet intelligent dans certaines zones ici. Parce que, comme je l' ai mentionné plus tôt dans la section sur l'échauffement, cela ressemble à la superposition, mais j'ai mentionné le blanc des yeux n' était pas tout à fait J'en ajoute donc du petit dans le blanc des yeux. J'ajoute un peu les mêmes petites zones de Dan qui semblent un peu violacées Il y a toujours une teinte violacée sur la peau. C'est donc là que j'ajoute. Je vais sur les lèvres avec du rouge indien, ainsi que sur les coins des yeux qui ont tendance à prendre la couleur rougeâtre. J'en ai fait trop avec le bas de la lèvre là où il y avait des ombres, alors je suis en train le bas de la lèvre là où il y avait des ombres, de l'essuyer Vous pouvez toujours l'essuyer, exemple s'il y a trop de pigments et d'eau qui coule. Et encore une fois, je le répète encore et encore, mais n'ayez pas peur de ne pas avoir de contrôle sur le fonctionnement du pigment et de l'eau. Je dois dire que j'ai utilisé un peu trop d'eau dans cette première couche. Je vais encore me familiariser avec le papier YUPO parce que je ne l' utilise pas depuis un certain temps J'essuie donc mon pinceau pour éliminer l'excès d'eau de mon pinceau, puis j'élimine un peu de pigment et d'eau. Maintenant, je travaille sur un mélange de rouge indien et de teinte neutre, et je travaille sur les valeurs de tons moyens que vous voyez J'ai souvent fait référence aux valeurs parce que c'est très important. Il faut que tu le saches. vous deviez être capable de voir les valeurs sur une photo de référence pour dessiner, pour peindre, pour tout, en gros. Je vous encourage donc vivement à examiner les valeurs si c'est difficile, toujours faire en sorte que la photo de référence noir et blanc, comme une photo monochrome. Ainsi, vous pouvez voir exactement où les ténèbres et les lumières sont les plus sombres Vous pouvez devenir fou avec la couleur, mais vous ne pourriez jamais devenir fou avec les valeurs, sinon vous ne sauriez pas ce que c'est. Ici. J'ajoute un peu de couleur. Je voulais créer une forme un peu symétrique en bas, en soulevant le papier YUPO de manière à ce qu'il Et je suis en train de créer tous ces traits ici et quelques touches parce que j' adorais cet effet lorsque je peins J'ai ajouté une teinte neutre avec Smart Sign, en conservant cette palette limitée. Je ne vais pas devenir fou avec les couleurs à ce stade. J'utilise simplement toutes les couleurs que j'ai sélectionnées au préalable. J'ajoute également un peu de canette neutre autour de l'ange marin. Et je fais attention à ne pas dépasser l'ange marin. J'essaie de le contourner parce que je ne veux pas recouvrir cette partie d'une teinte neutre, sinon, lorsque je recouvrerai la couche suivante avec des couleurs très vives, il y aura la couche inférieure de l'étain neutre et elle aura l'air sourde, mais lorsque je recouvrerai la couche suivante avec des couleurs très vives, il y aura la couche inférieure de l' étain neutre et elle aura l'air je ne le veux tout simplement pas Je le veux très dynamique. Maintenant, je travaille jusque dans les oreilles. Et ça commence à devenir la phase effrayante, la phase laide de la peinture Je pense que vous avez peut-être déjà entendu parler de la courbe de peinture, mais elle commence très bien, puis elle baisse parce que c'est probable, puis elle remonte à nouveau Je suis donc consciente que, oh mon Dieu, ça commence à être moche. Qu'est-ce que je vais faire ? Mais je garde à l'esprit que c'est bon. Je peux tout remettre en place couche après couche après séchage. Je vais poser cette couche à nouveau et tout ira bien. J'ajoute de la nourriture à base de cobalt aux yeux et j'ajoute plus de pigments, des pigments concentrés plus saturés et à certaines zones pour créer davantage cette couleur foncée. Les valeurs sont là. Mon fils commence à ressembler à un film d'horreur. Et je suis juste du genre : « OK, ça va trop. Donc, en gros, le problème que j'ai eu ici, c'est que j'ai utilisé trop d'eau et que j'aurais dû attendre qu'elle sèche. J'aurais peut-être dû le laisser faire pour essayer, mais nous sommes tous impatients parfois. C'est donc exactement ce qui n'allait pas chez moi. J'étais très impatient. Je voulais ajouter les vallées rapidement. Du papier Yupo. Tu ne peux tout simplement pas faire ça. Je veux dire, si vous aimez paysage ou quelque chose comme ça, peut-être que ce n'est pas grave, mais comme les portraits sont très spécifiques, je veux dire, peut-être même des paysages, vous ne pouvez pas faire ça. Quoi qu'il en soit, des portraits ou il faut que ce soit correct. Tu dois trouver cette valeur correcte. Donc oui, je pense que j'aurais dû attendre une autre couche, mais quoi qu'il en soit, je ramasse le plus possible le désordre que j'ai créé avec un pinceau sec. Je le ramasse, je nettoie mon pinceau, je le ramasse. C'est comme si je le répétais. J'ai laissé sécher la couche et maintenant je passe à la deuxième couche et j'ajoute les détails autour des yeux avec le rouge indien. J'obtiens une plus grande partie de cette valeur à l'intérieur, en m'assurant que les lignes sont correctes. Et en gros, comme je l'ai mentionné lors des échauffements, vous devez faire attention à ne pas utiliser autant d'eau que lors de la première couche Parce que si vous le faites, vous allez soulever plus facilement la couche que vous avez en dessous. Avec YUPO Paper, vous ne pouvez pas vraiment contourner ce ne pouvez pas vraiment contourner Tu vas vivre un peu comme ça. Genre, oui, ça va se détacher. Essayez donc d'utiliser moins d'eau chaque fois que vous passez la couche suivante. Et j'ajoute d'autres de ces ombres ici. Je commence à mélanger le rouge indien avec la teinte neutre. Je ne suis pas trop obscur en ce qui concerne les valeurs, mais je mélange les deux. Elle devient un peu plus foncée que la couche initiale que j' utilise avec le rouge indien Et comme c'est de l'aquarelle, plus il y a de couche d'urine, plus cela ajoute de la valeur Il ne s'agit jamais de soustraire, mais d' ajouter davantage de ces valeurs, quelle que soit la transparence du pigment Plus d'eau et moins de pigments, vous ajouterez toujours de la valeur. Ne vous inquiétez donc pas trop fait qu'il ne s'agit peut-être pas d'une trop grande quantité de pigment et d'une plus grande quantité d'eau. Supprime ça. Quoi qu'il en soit, oui, alors ici j'ajoute un peu plus de noir C'est comme ajouter de plus en plus de valeurs à la peinture. Et oui, le nez est une dernière chose que j'ai, je fais attention à ce que j'ai essayé de créer des coups de pinceau différents dès la première couche initiale Je ne fais donc pas autant que possible le même coup de pinceau sur la sous-couche existante Et je crée du mouvement avec le coup de pinceau et c'est très bien d'avoir certaines de ces lignes de pinceau à montrer Je pense juste que c'est la beauté de aquarelle et de la peinture en général Maintenant, je travaille sur d'autres valeurs qui se trouvent dans les yeux. J'en ajoute d'autres du bleu cobalt. Oui, juste pour assombrir ces valeurs. Et je n'ai pas trop peur de mélanger les autres couleurs. J'ai donc le rouge indien autour du coin des yeux, la ligne, du contour des yeux. Mais je n'ai pas peur d'y mélanger le bleu cobalt. Parce que parfois, le simple fait de mélanger les couleurs, je veux dire que si ça s'infiltre dans les autres parties, ça crée un effet cool Cela ne m' inquiète donc pas trop à ce sujet. Maintenant, je travaille sur les lèvres, en appliquant quelques couches dans les ombres. Ce n'est pas le cas. Je n'utilise pas nécessairement la teinte neutre aussi rapidement dans les ombres, car cela me permet d'augmenter les valeurs. Ici, j'utilise du rouge indien, auquel nous ajouterons plus tard la teinte neutre parce que ce sont les ombres. Mais je ne m'inquiète pas trop car je travaille progressivement avec les couches. J'ajoute d'autres couches autour de la tonalité moyenne aux valeurs de lumière, car c'est sur le côté droit du visage que proviennent les sources de lumière Eh bien, ça vient à peu près du centre, non ? Quoi qu'il en soit, je crée donc tous les tons moyens, comme si j'en superposais davantage sur eux Maintenant, j'entre un peu dans le menton parce qu'il y a plus d'ombres. Je suis donc en dessous des lèvres, j'ajoute une plus grande teinte neutre en plus du menton. J'ajoute plus de rouge indien. Et j'entre dans l'ombre du côté gauche du visage, où cela ressemble presque à une ombre projetée. À partir d'ici. À partir de maintenant. Au début, je suis juste en train d'ajouter de plus en plus de valeurs. Couches. Ici. Boum. Ici, je crée d'autres lignes de contour que vous voyez sur le côté du visage. J'ai donc essayé de créer un contraste partout où l'on pouvait voir cette légère ombre centrale, ainsi que la petite zone claire qui crée le contour du visage. Je m'assure de créer ces différences ici. À partir de maintenant, je ne fais que superposer des couches. C'est tout, il suffit d'ajouter des valeurs, continuer à ajouter des valeurs. Appliquez un peu la technique de mélange mouillez à mouillé De plus, je fais beaucoup de mixage de palette, ce qui signifie que le mixage se fait sur la palette entre la teinte neutre et le rouge indien. Alors oui, je reviendrai plus tard pour profiter de la peinture. Jusqu'à ce que oui, concentrons-nous sur l' ajout de valeurs supplémentaires à la peinture. 7. Projet final 2: La première couche est sèche et je passe maintenant à la deuxième couche. Maintenant, je commence à travailler davantage sur les yeux parce que je crois que les yeux en disent long sur la personne. Et je me concentre beaucoup sur les yeux d' un portrait parce que j' ai l'impression que c'est ainsi que le portrait sera vraiment beau. J'en ai plein les yeux. J'ajoute encore plus de bleu cobalt à l'intérieur et je crée plus de valeurs. Je vais également travailler sur la pupille de l'œil. Et j'ai tendance à utiliser le gris Payne, ce que je n'ai pas fait, je n'étais pas censé aimer ajouter à la palette, mais il se trouve que j'utilise, je crois que j'utilise le gris Payne OK, alors j' entre dans la pupille de l'œil et j'utilise, j'utilise cette teinte neutre pour obtenir des valeurs vraiment foncées pour la pupille de l'œil. Et je ne me concentre pas trop sur la forme, car à ce stade, elle peut parfois se mêler un peu aux zones environnantes Mais j'ai essayé de faire attention à ne pas le faire. Mais si c'est le cas, je n'ai pas trop peur car je sais que je peux retrouver ces blancs plus tard ou simplement m'en imprégner avec mon pinceau. Mais ici, j'utilise ce très petit pinceau. C'est Raphaël, je crois que la taille est nulle. Et j'utilise à nouveau ce pinceau plus tard lorsque, en plus de créer ce contour des yeux, je l'utilise pour les cils. Parce que si vous n'avez pas de pinceau très pointu, il a tendance à avoir l'air vraiment faux et à être trop épais pour l'apparence réelle des cils Quoi qu'il en soit, pour plus tard, je vais juste entrer dans un élève Et quand je travaillais sur les yeux, j'ai essayé de travailler sur la gauche puis sur la droite. Ce n'est jamais comme si d'accord, j'ai pris la gauche. Maintenant je vais passer à autre chose. Non, je le fais toujours. j'ai alterné la gauche et la droite, euh, parce que je veux la rendre aussi proche que possible de la photo de référence et ne pas dézoomer sur les détails que j'ai oubliés et que cela ne serait pas aussi équilibré si je travaillais d'abord sur autre chose J'ajoute plus de valeurs aux ombres. Ensuite, je travaille sur les vêtements, le bavoir ou la couleur, quel que soit le nom que vous lui donnez Encore une fois. Et j' éclabousse aussi de l'eau pour créer cet effet. C'est parce que, d'une manière ou d'une autre, j'ai l'impression qu' il ne se passe pas assez de choses dans ce domaine. Parce que finalement, en gardant à l'esprit que des choses vont être ajoutées pour les anges C, comme si les couleurs allaient vraiment attirer les yeux sur ces anges voyants. J'ai juste l'impression qu'il faut faire davantage. Dans la partie inférieure. J' en ajoute un peu plus. Et je crois que pendant que je créais ceci, j'ai vu un peu de petit bleu dans le coin droit de l'œil. En bas à droite de DIE. C'est bon. ne me dérange pas que ce genre d'accidents heureux se produisent et je m'en fous, mais si cela vous dérange, vous pouvez toujours l'effacer et l'effacer. Prenez un pinceau et grattez-le car c'est du papier YUPO. Nous travaillons sur la troisième couche. Tout est sec. Eh bien, dans l'ensemble, comme je suis plutôt impatiente, je vais me lancer dans plus de pigments et moins d'eau. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, à de très nombreuses reprises, vous devez utiliser plus de pigments, moins d'eau lorsque vous construisez les couches. On pourrait en dire autant avec le simple fait d'utiliser du papier ordinaire, mais YUPO, encore plus Encore une fois, je travaille, je recommence à agir sur les yeux en utilisant à peu près uniquement une teinte neutre. Je crée les ombres à partir de la partie supérieure des yeux parce que, naturellement l'ombre sera projetée sur le dessus des yeux lorsque la lumière provient d'une source supérieure Eh bien, c'est comme ça que je le pense, mais je ne sais pas si les gens peuvent s'y opposer, je suppose. Quoi qu'il en soit, je mets plus d'ombres ici et je travaille dans les yeux. Encore une fois, nous ne faisons que créer des couches et des valeurs J'en suis arrivée à un point où je pense que la peinture du visage et de la broche fermée est pratiquement terminée. Maintenant. Je n'ai pas attendu qu'il sèche, mais je vais travailler dans la mer. Angel est là. J'utilise le petit bleu parce que je pense que c'est la couleur idéale à utiliser pour les bleus violets de la photo de référence de l'ange marin. Je travaille sur cette couleur et pour le moment, cela ne me dérange pas trop, encore une fois, que cette couleur se mêle trop à son visage Parce que parfois cela peut créer un très bel effet. Mais je travaille sur la première couche des anges marins avec le petit bleu et pour masquer les endroits où je pense que cette couleur va nous paraître, nous serons les plus belles. Et je travaillerai sur le deuxième ange en C de la même manière. Maintenant que j'ai laissé passer la troisième couche, je crois. Oui, sec et petit. Je suis la partie bleue de la scène. Les joules sont séchées. Je travaille ici avec la couleur corail quinacridone pour créer les couleurs très vives et éclatantes couleurs très vives et éclatantes Et j'ajoute aussi un peu de corail quinacridone sur les joues parce que j'ai juste l' impression que cela crée un effet aqueux, presque surréaliste J'ai juste pensé que j'aimais l' idée de mélanger un peu cette couleur rose et effrontée Mais je le macule un peu ici un peu abstraite et j' ajoute un peu d'eau pour créer cette explosion de couleurs D'accord ? Si j'ai attendu que la partie intelligente et violette du Sea Angel sèche, c'est parce que lorsque vous utilisez, lorsque vous mélangez, la plus petite largeur est du corail quinacridone Ça ne va pas devenir boueux, mais je veux juste différencier clairement la partie violette, bleue et violette de la scène, Joel Et la partie intérieure rouge orangé ardente du corps des anges de mer C'est pourquoi je m' assure que les couches sont sèches. Avant que je m'y attarde. J'ajoute ici la deuxième couche de la petite couche sur la partie extérieure de la scène, car je pense qu' il fallait y ajouter plus de valeurs. Oui, je fais à peu près la même chose pour le bas, voyez, profitez-en aussi. J'ajoute donc une partie de cette parole transparente orange pyrrole que j'ai ajoutée aux Sea Angels pour le haut Parce que je pense que pour une raison ou une autre , je pense que la partie supérieure des lèvres tendance à être plus orangée et que la partie inférieure a tendance à être plus magenta Pour les lèvres inférieures, j' utilise la quinacridone corail parce que je veux juste limiter ma palette J'utilise donc les couleurs disponibles qui se rapprochent le plus de ces deux couleurs, à savoir l'orange et le magenta ces deux couleurs, à savoir l'orange et le magenta . J'ajoute plus de valeur aux yeux parce que j'ai besoin de temps pour que la glace sèche complètement , quelle que soit la valeur que j'y ajoute Et finalement, ce que je vais faire, c'est vraiment aimer ajouter le blanc des yeux avec de l'acrylique blanc. J'ajoute donc plus de valeur aux yeux. J'ai donc suffisamment de temps pour le laisser sécher et ajouter la couche suivante. Ajouter de la valeur aux Sea Angels. Maintenant, il suffit de faire attention superposer plus de couleurs sur le dessus et à les mélanger à certaines zones impression qu'il n'y a pas de couleur non Et j'ajoute également une teinte neutre pour les tons foncés les plus foncés de l'ange marin Oh oui, je viens de remarquer que foncés sur les yeux devraient être encore plus foncés J'ajoute donc une teinte un peu plus neutre, en plus de la pupille de l'œil, ce que je ne veux vraiment pas trop ajouter car une fois que vous ajoutez du blanc, il risque de saigner dedans J'aurais dû attendre, mais je suis bien sûr impatient. Je vais y ajouter le blanc des yeux. En gros, j'ai tout gâché. C'est du sang dans un accident vasculaire cérébral. Je tape donc avec mon essuie-tout, en aspirant le blanc mélangé à une teinte neutre et en superposant nouveau cette teinte neutre parce que je vais devoir la laisser sécher et retravailler le blanc à nouveau par dessus sécher et retravailler le blanc C'était donc de ma faute. Mais ne faites pas comme moi, apprenez à être patient et laissez les choses sécher. Quoi qu'il en soit, je dois juste mélanger à bleu cobalt et accumuler à nouveau du bleu cobalt et accumuler à nouveau cette couche parce que j'ai juste essuyé à peu près une grande partie de l'œil que j'ai déjà créée, les valeurs de J'ai fui les yeux secs. J'utilise un sèche-linge et maintenant je vais utiliser de acrylique blanc et regardez ça. C'est tellement magique, ça a un aspect tellement différent une fois que vous utilisez cet acrylique, acrylique blanc pour faire entrer ces blancs. J'ajoute également du blanc sous l'œil, sur le globe oculaire comme s'il y avait une doublure blanche, le coin interne de l'œil, mais qui a généralement tendance à être blanc En les ajoutant également à l'intérieur. Encore une fois, je travaille sur l'œil droit ou l'œil gauche et j' ajoute ces blancs. Parfois, le coin interne de l'œil présente ce blanc. Et parfois, cela dépend de la façon dont le sujet regarde et de l'endroit où la lumière frappe. Veillez donc à regarder votre référence assurer que se trouvent réellement les blancs. Ici, j'ajoute du blanc sur les lèvres, et un peu sur le coin de la bouche également, et ainsi de suite sur les sourcils parce que mon fils est très blond. Il a les cheveux blonds et certains de ses sourcils avec la lumière allumée peuvent devenir blancs. J'ajoute donc un peu de blanc. Et en gros, partout où je vois, comme une valeur très claire, et il suffit d'ajouter, en faisant attention à l'endroit où la lumière est la plus claire sur les photos de référence 8. Conseils: Bon, alors parlons du vernissage. À présent. Je vernis mes portraits à l'aquarelle sur papier Quand je ne vais pas les encadrer derrière une vitre protégée contre les UV. J'ai donc ici une protection UV incluant un fixateur pour cette peinture Je ne l'ai pas encore verni car il vient d'être peint. J'attends généralement un jour ou deux pendant les mois d'été pour le laisser sécher. Cela dépend du climat , mais il suffit de le toucher voir à quel point il fait sec. J'aime l'aspect naturel de l'absence de fixateur et du papier YUPO lui-même avec une couleur Je recommande donc vivement de le laisser et de l'encadrer. C'est la meilleure façon d'aimer conserver vos peintures avec toutes les couleurs qu'elles contiennent. On dirait que c'est maintenant. Je recommande donc de le faire, mais si vous voulez les protéger, je vais vous suggérer la méthode que mais si vous voulez les protéger, j'ai faite ici, qui consiste essentiellement à le poser à la verticale , puis à laisser une certaine distance entre le papier et le fixateur, à le pulvériser uniformément vers le bas, à laisser sécher la première couche du fixateur, puis à la recouvrir pour le papier et le fixateur, à le pulvériser uniformément vers le bas, à laisser sécher la première couche du fixateur, puis à la recouvrir pour 0 une autre couche et à la laisser sécher de cette façon, il y en a un peu. Ce n'est pas trop brillant. On dirait que Matthew a l'air un peu, mais ça devient irrégulier. C'est tellement difficile qu'il faut s'entraîner comme fixateurs à ressort sur du papier YUPO Maintenant, c'est l'un de mes premiers tableaux et je ne l'aime pas tant que ça. Donc je ne l'étais pas. J'étais plutôt d'accord avec expérimenter une autre méthode de vernissage à Et celui-ci, je l'ai posé à plat sur le sol, puis je n'ai pas eu trop de distance entre le papier et le fixateur, et j'ai simplement empilé ce fixateur C'est pourquoi il n' aime pas et a un aspect brillant. Et il l'a fait, il a soulevé certains des pigments ci-dessus. Cela a donc l'air un peu différent de ce à quoi il ressemblait auparavant. Je ne le suggère pas vraiment, mais c'est un choix tout à fait personnel si vous aimez ce look brillant. Mais attention, testez simplement différentes méthodes de vernissage et voyez laquelle vous préférez J'espère donc que cela vous a été utile. OK, alors j'aimerais vous montrer à quoi ressemble l' effacement sur du papier YUPO Maintenant, je vais travailler sur quelques-unes de ses peintures que j'ai réalisées. Ici. J'ai fumé, je ne me souviens pas exactement des couleurs que j'utilise pour tout, mais ici j'ai fumé et je crois que c'était du bleu cobalt. Et je vais les effacer. Et j'ai aussi de la sève verte ici. Et j'ai, voyons voir, rouge indien juste ici, ainsi que du vert sève. La raison pour laquelle j' ai ces échantillons ici, que j'ai l'habitude créer, c'est parce que vous pouvez voir la partie tachante de ces pigments Donc c'est comme une petite tache quand il y a comme si la moitié du cercle était comme si le noir signifiait qu'il y avait un peu de taches Si c'était recouvert de noir sur tout le cercle, ce serait taché Celui-ci fait la moitié, celui-ci, vert sève est la moitié et le rouge indien ne tache pas Le bleu cobalt l'est. Et je crois que l' intelligent ne faisait pas de taches. Donc, juste pour vous dire quel est la coloration et quel type d' effet elle peut créer Il peut le laisser là, il peut qu'il ne le laisse pas voir ce qui se passe. À présent. J'ai ici une gomme magique, alias de la mélamine C'est comme un abrasif très délicat, nous allons donc l'utiliser. Je n'en ai pas de nouveaux, donc je vais devoir m'en servir. Il s'agit d'une éponge ordinaire imbibée d'un peu d'eau. Nous allons donc voir ce que cela fait. Utilisons ça d'abord. J'ai donc une réapparition régulière ici. Nous allons essayer de trouver une solution à ce problème. Et je vais m'en servir, il suffit de regarder ça. Comme quoi ? C'est exact Il s'agit de la partie financière du papier YUPO. Comme si vous pouviez quasiment effacer tout ce pigment du papier YUPO. Et si vous avez un tableau qui ne vous plaît pas vraiment, ne vous inquiétez pas, effacez-le simplement. Voilà ce qui a été effacé, le bleu cobalt le bleu cobalt et le petit bleu qui était assez facile à effacer. Donc c'est fini. C'était, je crois, de la quinacridone Je crois que j'utilise de la quinacridone puis du trône de la mort, qui tache également Voyons donc ce que cela fait. Et juste pour vous dire que chaque fois que vous dessinez des marques de crayon sur du papier YUPO, ce ne sera pas le plus facile à effacer maintenant, vous devez faire attention à ce que les gommes à effacer fassent l'affaire Mais ce qui se passe, comme nous le savons tous grâce à notre expérience, c'est qu'il n'y d'eau ni de pigment sur la partie effacée. Il se peut donc qu'il n' absorbe pas trop d'eau par le dessus. OK, donc ça a été effacé. Faisons le reste de celui-ci. Celui-ci était vert sève. Et je pense que même le petit bleu, ça aurait pu être Thaler et Delos fait vraiment des taches Voyons donc comment cela se passe. Je n'ai même pas vraiment eu besoin de mélamine. Mais j'ai pu voir qu'il y avait un peu du marin à gauche, à droite Les jaunes sont tellement tachés, donc je ne suis pas surprise, mais allons-y avec le Mela et voyons jusqu'où je peux en Mela et voyons jusqu'où je peux D'accord. Donc oui, j'y vois aussi un peu de vert, mais d' Ça a quasiment tout effacé. Et nous allons essayer. Laisse-moi juste effacer tout ça, en fait. Maintenant que je n'en ai plus vraiment besoin. Maintenant que je n'ai plus vraiment besoin de tout ça, je vais juste m'en servir comme prochain portrait. Je vais donc juste ajouter ce lien, tout effacer maintenant, voyons voir. Oh, c'est intéressant. Je n'ai jamais remarqué que la teinte neutre que j'ai utilisée est tachante C'est très tachant. Vous ne le savez donc jamais tant que vous n'essayez pas de tout effacer. Je vous recommande donc de vous procurer une feuille de papier YUPO juste pour expérimenter et voir quelle quantité de pigment vous prévoyez d'utiliser Je suis désolée, une ambulance passe par là. D'accord. ai donc obtenu la plus grande partie. Tu as couru. Mais je recommande de vous procurer un papier YUPO uniquement à des fins d'expérimentation Et en gros, quelle que soit la peinture que vous souhaitez utiliser sur votre palette. Ces tripes, superposez-les sur du papier YUPO et essayez de les effacer. Et une fois qu'il est sec, voyez quelle quantité vous pouvez réellement en retirer. Et peut-être que cela pourrait vous aider à distinguer les couleurs que vous souhaitez utiliser. Maintenant, je passe à la mélamine, qui efface les marques de crayon ainsi que la teinte neutre des taches C'est incroyable, n'est-ce pas ? Incroyable ? Je dois le dire. Je ne vais pas filmer le tableau, mais nous allons le faire sur celui-ci. Mais je vais peut-être vous montrer dans la section des ressources à quoi ressemble peut-être vous montrer dans la section des ressources la peinture finale sur ce papier YUPO effacé Mais c'est tout simplement merveilleux. Efface simplement tout. Voilà comment ça se passe en effaçant tout, mais je pense que tu auras compris l'idée Vous pouvez d'abord utiliser l' éponge, puis vous y frayer chemin avec de la mélamine sur une gomme magique Oui. Je ne pense pas l'avoir mentionné au début, alors je vais expliquer quelque chose ici. Donc, si vous êtes YUPO papier bouge un peu et vous n'aimez pas ça Je vous suggère simplement de pulvériser de l'eau sur votre table et elle y collera comme ça. Il ne bougera plus parce qu'en gros, il a créé cette ventouse C'est presque comme une ventouse en silicone pour les tout-petits Beaucoup de gens comprennent ce que je veux dire, mais oui, ça s'y tient comme ça. Ce serait donc un bon point de départ. Si vous commencez par la peinture de portrait ou la section d'échauffement 9. Outro: J'espère que vous avez apprécié le monde captivant du papier YUPO et que vous avez réalisé de magnifiques œuvres tout au long Maintenant, si c'est le cas, c'est le moment de briller. Veuillez télécharger les illustrations que vous avez créées à partir de ce cours. Je me ferai un plaisir de me renseigner. J'adore voir ce que vous pouvez créer et aussi, s'il vous plaît, laissez-moi un commentaire. C'est bien d'avoir les commentaires de tout le monde pour pouvoir créer de meilleurs cours à l'avenir. Je veux me lancer dans cette boucle qui créer de meilleures classes et consiste à créer de meilleures classes et à découvrir ce qui doit être changé. Alors oui, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que cela vous plaira à nouveau et à la prochaine. Au revoir.